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Album nettement meilleur que les deux précédents. Un scénario mieux élaboré, quelques bons gags et des références culturelles et historiques plutôt bien amenées. Un tome qui vaut la peine d'être lu.
Je rejoins l'avis des autres intervenants ci-dessous, cet album est très décevant. Dessins sommaires, scénario extrêmement pauvre, des gags qui tombent à plats, il n'y a hélas pas grand chose à sauver.
Cette BD est très drôle, les dessins sont excellents et le scénario est captivant de bout en bout.
Indispensable dans toute bibliothèque qui se respecte.
Gaston Lagaffe fait son grand retour après 27 ans d'absence sous la plume de Delaf. Un pari osé qui a nécessité plusieurs années de travail au dessinateur et le moins que l'on puisse dire c'est qu'il a réussi son coup. Difficile de ne pas être admiratif devant la qualité des dessins qui n'ont rien à envier à ceux du maître.
Les gags sont également d'un très haut niveau et particulièrement hilarants avec une multitude de petits détails irrésistibles.
En conclusion, un album qui respecte avec brio l'esprit de la série et qui est vraiment la très bonne surprise de cette fin d'année.
La mauvaise impression laissée par les extraits avant la sortie du livre s’est hélas confirmée durant la lecture, j’ai trouvé ce tome vraiment très moyen
Aborder la cause animale dans une histoire de Lucky Luke n’est pas une mauvaise idée en soi mais ce sujet est malheureusement bien mal exploité dans l’album. Avec la création de la SPA américaine en 1866 par Henry Bergh, il y avait pourtant un événement historique très intéressant à développer mais ce sujet est à peine évoqué sur deux ou trois cases par Jul. Plutôt que d’inventer le ridicule et fictif Ovide Byrde, il aurait été pourtant bien plus judicieux d’utiliser ce personnage d’Henry Bergh et sa création de la SPA comme thèmes centraux de l’histoire
Au lieu de cela, Jul fidèle à sa mauvaise habitude, préfère se focaliser sur des sujets de société à la grande mode, en l’occurrence ici le véganisme. Sauf que ce véganisme en question ne colle pas avec la réalité de l’époque à laquelle est sensée se dérouler l’histoire et donc au final tout cela sonne rapidement faux.
La présence éphémère des Dalton n’apporte rien à l’histoire, ils sont juste là pour faire jolis. A quand une véritable aventure centrée sur les quatre despérados comme savait si bien le faire Morris quasi un tome sur deux.
Concernant l’humour, il est hélas pratiquement autant absent que dans l’album précédent. Je n’ai même pas ri une seule fois durant la lecture, un peu gênant pour une série avant tout humoristique.
Côté positif, les dessins d’Achdé restent bons mais cela ne suffit pas à sauver le livre vu la faiblesse du scénario
En conclusion, un album presque aussi décevant que le précédent et par conséquent une nouvelle désillusion
Une très bonne surprise de cette fin d'année
Des dessins de qualité et un excellent scénario de Van Hamme
Une des meilleures si pas la meilleure reprise de la série
Un livre qui retrace avec brio l'histoire authentique de Louise Pikovsky, jeune fille juive au destin tragique. Un récit émouvant qui ne doit pas nous faire oublier que l'antisémitisme est hélas à nouveau bien présent en France. Voilà en tous cas un ouvrage qui ne laissera personne indifférent. Le seul petit regret concerne les dessins qui auraient sans doute pu être un peu plus élaborés. Néanmoins, une BD à lire absolument
La BD franco-belge dans tout ce qu'elle a de meilleur et de plus raffiné. On retrouve tous les grands auteurs de l'époque qui ont fait l'âge d'or du périodique. Les récits ne sont pas bons ni très bons, ils frôlent l'excellence. Un ouvrage en tous points remarquable pour tous les amoureux de la BD
Pour cet album, Lambil cède donc sa place à un nouveau duo BéKa et Jose Luis Munuera. Premier constat, le changement graphique est assez surprenant et l'on se retrouve avec un style cartoonesque qui ne colle hélas pas très bien avec la série (Chesterfield est méconnaissable sur certains dessins). Le scénario est intéressant mais est malheureusement une copie quasi conforme de l'album "Des bleus en noir et blanc" paru en 1977. Dés lors, des dessins peu convaincants et un scénario non original ne permettent pas de garder un grand souvenir de ce tome. Dommage
Un très bon album dans lequel Jul aborde avec brio la question juive. Le tout est raconté avec subtilité et beaucoup d'humour. Un chouette moment de lecture
On peut évidemment aborder des sujets sérieux dans Lucky Luke mais il ne faut pas perdre de vue que cette série est avant tout humoristique. Hélas, Jul semble l'avoir quelque peu oublié, il en fait des tonnes et tombe rapidement dans les excès au point que l'album en devient presque caricatural. L'humour est quasi absent à part quelques rares passages avec les Dalton. Aucun intérêt, à éviter.
Un bon scénario et une atmosphère polar à la Tillieux très bien rendue. On notera également des dialogues savoureux et un esprit de la série bien respecté. Un léger bémol sur certains dessins mais rien de grave. Une bonne surprise de ce début d'année
Un des meilleurs Blake et Mortimer avec la marque jaune. Tant les dessins que le scénario sont grandioses, Jacobs est vraiment au sommet de son art dans cet opus. A lire absolument !
Des beaux dessins et des belles couleurs ne suffisent pas à faire un grand Blake et Mortimer, il faut aussi un scénario solide et captivant comme savait nous l'offrir Jacobs.
Sans être foncièrement mauvais, cet album reste à mille lieues des chefs d'œuvre telles que la marque jaune, le piège diabolique et autres merveilles laissées par le maitre
Dernier album réalisé par Fournier qui termine plutôt bien sa période Spirou. Bien sur, cela n'atteint pas le niveau d'un Franquin mais cela reste plaisant à lire. Un bon tome dans son ensemble.
Le vieux Nick et Barbe-Noire est une série ancienne qui est un peu tombée dans l'oubli. A tort selon moi car ces BD sont extrêmement drôles et les dessins de bonne qualité. Ce tome 19 est particulièrement réussi tant au niveau du scénario que de l'humour qui est omniprésent. On ne lasse pas des multiples gags hilarants entre Barbe-Noire et son Bon-papa particulièrement teigneux. A ne pas rater !
Pour moi, l'un des meilleurs si pas le meilleur des Tif et Tondu. Une ambiance inquiétante parfaitement retranscrite et un scénario très bien élaboré. On ne s'ennuie pas une seconde durant ce tome. A lire absolument
Je rejoins assez l'avis des autres intervenants sur cet album que j'ai trouvé peu convaincant. Tout cela n'a plus grand chose à voir avec l'esprit originel de la série. Spirou et Fantasio ce n'est pas Dragon Ball quand même, il faut rester un minimum cohérent. A réserver uniquement pour les adeptes du genre, les autres ne pourront qu'être déçus par cet opus
Encore un tout grand album de Franquin qui se lit avec beaucoup de plaisir. Certes, la deuxième histoire du livre est un peu moins bonne que la première mais cela reste du très haut niveau. Les dessins et les décors sont sublimes, Franquin nous démontre une fois de plus l'étendue de son incroyable talent.
Une version de Tintin au Congo présentée comme inédite mais qui ne l'est malheureusement pas à part quelques (très) rares cases en fin d'album. Tout le reste n'est en fait qu'un mélange de cases reprises soit de la version noir/blanc, soit de la version couleurs. Bref, tout cela ne présente en fin de compte que peu d'intérêt et seuls quelques collectionneurs acharnés y trouveront vraiment leur compte.
Le génie de Franquin s'illustre à nouveau à merveille dans cet album particulièrement réussi. On peut dire tout ce qu'on veut mais la vraie grande période de Spirou et Fantasio, c'est celle de Franquin. Tout ce qui a été fait avant et après parait décidément bien terne à coté.
Sans être vraiment mauvais, cet album est quand même très loin de la belle époque de la série. On regrettera une fois de plus ces dessins à la peinture directe qui ont tellement fait mal à cette saga. L'intrigue est correcte sans plus mais l'histoire se laisse lire malgré tout. On espère un renouveau pour le prochain tome et surtout le retour aux dessins traditionnels.
Encore un excellent album du duo Morris-Goscinny. L'idée de caricaturer Lee Van Cleef sous les traits du chasseur de primes est vraiment géniale. Une toute grande réussite
Un vrai régal du début à la fin. Le duo Morris-Goscinny est au sommet de son art et atteint quasi la perfection dans cet album. A mes yeux, c'est tout simplement le meilleur Lucky Luke de la série. A lire absolument
Probablement le moins bon Lucky Luke sous l'ère Morris-Goscinny. L'histoire est ennuyeuse, les dessins répétitifs et l'intrigue peu emballante. A éviter
Après avoir relu plusieurs Spirou et Fantasio du regretté Franquin, je viens de lire cet épisode cette fois dessiné par Fournier. Que dire sinon que la comparaison entre les deux artistes est cruelle. Ici, les dessins sont plats, les décors quasi inexistants. Le scénario est poussif et pas très emballant. Il y a bien l'un ou l'autre bon gag mais on s'ennuie très vite devant cette aventure monotone. Fournier fait ce qu'il peut mais on est très loin des chefs d'œuvre géniaux réalisés par Franquin.
Un album vraiment plaisant à lire. Pour la première fois en 80 tomes, nous retrouvons notre cowboy solitaire sur le sol Européen. On y découvre le Paris de la belle époque du 19ème siècle bien loin du triste Paris que nous connaissons aujourd’hui avec ses attentats. L’intrigue est innovante et rudement bien trouvée. Les personnages historiques sont nombreux et l’humour est omniprésent. Une belle réussite qui devrait ravir tous les fans de Lucky Luke.
Livre extrêmement bien documenté qui nous apprend beaucoup de choses sur Tintin au Congo et son époque. Un véritable petit bijou indispensable à tout collectionneur de Tintin qui se respecte.
Ah là là quelle daube. Des dessins pris à gauche à droite dans les albums existants. Le tout mélangé n'importe comment sans scénario ni ligne directrice et vous avez Tintin en Euskadi. On touche le fond avec cet album
Un pastiche de Tintin légèrement de meilleure qualité que l'ensemble. Il faut dire que ce n'est pas difficile vu le nombre de navets que l'on trouve dans ce domaine. Ici, la réalisation est plutôt bonne même si le scénario laisse à désirer. Un album correct sans plus
Une histoire sans queue ni tête. L'auteur se contente de reprendre des pages entières d'albums existants. Les quelques cases inédites sont dessinées de façon médiocre. Tout ce mic mac ne ressemble à rien. Aucun intérêt
De grâce Monsieur Rosinski, arrêtez ces peintures à la gouache et reprenez les dessins traditionnels qui nous ont tant fait rêver pendant 30 tomes.
Des dessins superbes et un scénario à couper le souffle. Un véritable chef d'œuvre. Du tout grand art !
Incontestablement le plus mauvais album de la série et pourtant j'adore Thorgal mais il n'y a malheureusement pas grand chose à sauver de ce tome.
D'abord graphiquement, je ne comprendrais jamais le choix de Rosinski d'abandonner les dessins traditionnels pour ces peintures à la gouache. Tout cela donne un compte rendu très flou, c'est à peine si on reconnait les personnages sur certaines cases.
Et que dire du scénario sinon qu'il ne se passe quasiment rien, l'intrigue n'avançant pas d'un pouce sur tout le livre.
Bref, une grosse déception
Même si cet album est loin de la belle époque de Ric Hochet, il est néanmoins de meilleure qualité que les derniers sortis.
L'histoire est assez passionnante et on prend du plaisir à lire cette avant dernière aventure de notre célèbre journaliste.
Livre hommage au regretté Tibet. Il s'agit donc de la toute dernière aventure du sympathique dessinateur.
Comme déjà dit, l'histoire n'a pas été entièrement dessinée et se termine donc par un texte explicatif qui nous raconte la fin. On est cependant loin de l'arnaque des quelques esquisses de l'alph-art puisque dans le cas présent Tibet avait déjà réalisé une trentaine de pages.
L'aventure en elle-même, sans être exceptionnelle est plutôt assez bonne et se laisse lire.
A réserver bien entendu aux inconditionnels de Ric Hochet.
Si vous souffrez d'insomnies, je vous conseille de lire ce livre (effet immédiat garanti).
J'ai dû m'y reprendre à de multiples reprises pour en venir à bout tant l'histoire est d'un ennui qui flanquerait une dépression à Annie Cordy.
C'est incroyable de voir cette série sombrer comme cela alors que Ric Hochet était une très bonne bd dans ses 50 premiers tomes.
Un album meilleur que les précédents, en même temps il aurait été difficile de faire pire que le tome 69 l'homme de glace.
Ici, le scénario et les dialogues sont plus aboutis, on sent qu'il y a eu de la recherche autour de tout cela ce qui est une marque de respect envers les lecteurs.
Même si on est loin de l'âge d'or de la série, ce livre reste agréable à lire
La série continue de s'enfoncer dans la médiocrité, la sortie d'un album tous les 8 mois explique sans doute cela.
Ce livre en est l'illustration, ça a été fait à la va vite. La qualité des dessins est très moyenne, le scénario est proche du néant.
Avec ce tome, on est pas loin de l'arnaque envers les fidèles lecteurs de Ric Hochet qui ne méritaient pas ça.
Le déclin de la série entamée depuis le tome 50 se poursuit cruellement dans ce livre fade et sans intérêt.
Il n'y a malheureusement rien à retirer de ce 62ème opus soporifique et déprimant
Un excellent Ric Hochet qui est même un des meilleurs de la série.
Tibet et Duchateau sont au sommet de leur art et on se laisse captiver du début à la fin de l'histoire. Superbe
Du grand Ric Hochet comme Tibet et Duchateau savaient nous offrir à cette époque.
La série est dans sa bonne période, le déclin viendra après le 50ème tome.
Cet ennemi à travers les siècles nous offre une excellente intrigue qui tient en haleine le lecteur jusqu'à la fin. Une grande réussite.
Voilà un album qui sort un peu du lot, il faut dire qu'on n'avait plus eu grand chose à se mettre sous la dent depuis le tome 50.
Ce contrat du siècle est de meilleure qualité que les précédents et surtout que les autres qui vont suivre. Tibet retrouve de bonnes sensations et surtout Duchateau nous redonne enfin une bonne intrigue.
Ric Hochet s'enfonce dans sa mauvaise période commerciale des années 2000 où le lombard sort un tome tous les 8 mois ce qui est une aberration.
Cela se ressent cruellement sur la qualité, Tibet et Duchateau travaillaient dans la précipitation et bâclaient le travail.
Ce Penthouse story n'échappe pas à la règle. Duchateau essaie de moderniser la série en évoquant la télé-réalité mais cela reste plat et ennuyeux.
Aie aie aie mais que ce livre est mauvais. Moi qui suis un grand fan de Ric Hochet depuis mon enfance, ça me fait mal de le dire mais là on a vraiment touché le fond.
Le dessin est bâclé, les décors sont bâclés mais que dire du scénario qui est d'un ridicule sans nom. Nous sommes hélas dans la période des années 2000, l'époque où le Lombard sort un Ric Hochet tous les 8 mois ce qui est évidemment excessif et se ressent cruellement sur la qualité de tous ceux sortis à cette époque.
Ce qui est désolant, c'est que les jeunes qui vont lire cet homme de glace vont trouver la BD Ric Hochet complètement nulle. Cette série était pourtant jadis de grande qualité et comporte quelques jolis chefs d'œuvre dans ses 50 premiers tomes.
Hélas, ici il n'y a vraiment rien à sauver, un véritable bide de la première à la dernière page. Désolant
Lucky Luke est ici confronté à Phil Defer, un redoutable tueur à gages. Probablement l'adversaire le plus coriace rencontré par notre cowboy sur l'ensemble de la série. On est toujours dans la série réaliste de Morris, le coté humoristique de Goscinny n'apparaissant qu'au tome suivant. Cela reste cependant un excellent album très agréable à lire.
Le tout premier album de Lucky Luke, la série est évidemment en rodage. Morris fait ses premiers pas, le dessin est maladroit et de faible qualité, le scénario est peu élaboré. Bref, c'est une œuvre de jeunesse pas terrible qui serait vite tombée dans l'oubli si la série n'était pas devenue culte par la suite. Fort heureusement, les albums suivants ne cesseront de s'améliorer au fur et à mesure jusqu'aux célèbres chefs-d'œuvre connus de tous.
Une histoire de Lucky Luke qui sort des sentiers battus. Ici, pas de Dalton ni de despérados, mais un homme mégalo qui se prend pour un empereur. Le scénario est bien trouvé, l'humour est présent et on prend beaucoup de plaisir à découvrir les délires du fameux Smith. Ce n'est certes pas le meilleur des Lucky Luke mais il reste néanmoins très agréable à lire. Un bon cru !
Excellent album, Morris et Goscinny sont au sommet de leur art. On retrouve évidemment avec plaisir les Dalton qui par moment sont même touchants au milieu de leur psychanalyse. Un pur régal
Un excellent Lucky Luke et l'un des meilleurs avec les Dalton. Le scénario est très bien trouvé et on lit l'entièreté de l'histoire sans s'ennuyer une seconde. Un petit bijou
Ce n'est pas le meilleur Lucky Luke avec les Dalton mais il se laisse lire malgré tout. L'intrigue aurait pu être un peu plus élaborée, ça manque un peu de dynamisme par moment.
Un album plaisant à lire. Le scénario est plutôt réussi avec pas mal de bon gags. Morris est au sommet de son art au point de vue des dessins. Un bon Lucky Luke dans son ensemble.
Je ne comprends pas trop l'engouement de certains pour ce livre.
Les dessins sont vraiment médiocres, le scénario est inexistant.
L'humour burlesque est souvent au ras des pâquerettes, on en arrive même à se demander si ce n'est pas un enfant de 10 ans qui l'a écrit.
Bref, tout cela dénature complètement l'œuvre de Morris et je doute fort que des vrais fans de Lucky Luke apprécient ce livre.