Les avis de - Arnusse

Cadeau sous le sapin, j’ai enfin lu Les Voiles écarlates, et je l’ai beaucoup apprécié, même si la trame générale du diptyque reste classique.
Première partie avec le tome 21, tout se noue jusqu’à la dernière case où Largo se trouve dans une situation inextricable. Deuxième partie avec le tome 22, tout se dénoue grâce à l’ingéniosité retrouvée du héros. De ce point de vue, Giacometti s’inscrit vraiment dans la continuité de Van Hamme. Certes, il modernise l’aventure, mais on retrouve bien les caractéristiques des différents personnages qu’on suit depuis tant d’années.
J’avais lu que Jean Van Hamme trouvait les explications sur le Trading Haute Fréquence trop ardues. Peut-être que c’était un peu long dans le premier tome, mais ici dans Les Voiles écarlates, c’est parfait pour moi. Et si ça continue dans le shadow banking, je suis partant ! Je crois d’ailleurs deviner que c’est ce qui s’annonce avec les titres des tomes 23 et 24 à venir : La frontière de la nuit & Le centile d’or.

Album d'une grande beauté esthétique, mais au rythme un peu chaotique. Je me suis égaré parmi les nombreux personnages féminins de l'histoire, leur ressemblance et leurs dialogues assez confus. Le fond du récit est lui très fort, mais manque de structure et d'intensité pour accrocher totalement le lecteur.

Très bel hommage à Jacobs ! Bien sûr ce n'est pas un album classique de Blake & Mortimer, ni dans son aspect graphique ni dans son rythme. Mais c'est une excellente histoire, et Schuiten peut être fier de clôturer sa carrière de dessinateur BD d'une si belle manière. Et moi je retourne admirer son dessin unique mis au service d'un scénario finement ciselé. Je recommande chaudement ce Dernier Pharaon !

Une belle découverte pour moi qui suis fan des dessins de Cosey. Ses paysages enneigés, ses grands espaces naturels, ses petites villes américaines, ses personnages intrigants, ses secrets de famille... les thèmes classiques de Cosey sont bien présents. Et évidemment son personnage féminin agréable sous les traits de Tallulah. Un album agréable à parcourir...

Dans la continuité des tomes précédents, avec un scénario peut-être un peu moins prévisible... Mais tout ça manque tellement de panache, surtout dans le dessin, beaucoup trop classique dans ses cadrages ou sa mise en couleur. Je ressens vraiment peu d'émotion à la lecture de cette série, dommage...

Excellent premier tome qui annonce une suite pleine de rebondissements. Une histoire qui débute en douceur, avec les retrouvailles d'une bande de copines, mais qui vire très vite au cauchemar avec la découverte de la dure réalité du coin. Plusieurs quêtes s'entrecroisent, plusieurs tranches de vie, et la découverte des différents personnages est un régal. Puis quelle ambiance, quelle tension, quelle mise en scène, quels décors ! Je trouve que ce tome 1 démarre très fort, alors vivement le tome 2.

Le récit est dense, agréable à lire. C'est d'ailleurs un sacré challenge de faire entrer une telle légende dans une BD de 46 planches. Par contre, la fin du récit vite expédiée ne correspond pas au mythe originel. Dommage...
Le meilleur de l'album reste la couverture dessinée par Fred Vignaux, comme toutes les autres de la série. Un fameux artiste !

Comment un ingénieur spécialisé dans les ponts pourrait-il devenir un héros de BD ? C'est à découvrir dans le second tome d'IRONS dont on attend la suite du diptyque avec impatience, même si Jack ne se montre guère plus sympathique pour l'instant. Alors que son enquête a l'air bouclée à la fin de l'album, "Les disparus d'Ujung Batu" devrait nous apporter son lot de surprises dans le tome 3. Le pont de Sinkis n'a pas encore révélé tous ses secrets...

Pas de chance pour "Avant", j'ai lu "Le retour à la terre" juste avant de lire ce tome-ci. Et la différence d'humour est flagrante. D'un côté, tout est léger, alors qu'ici tout est lourd comme un menhir qui vous tombe dessus. D'un côté, les dialogues sont fins, alors qu'ici ils sont taillés à la hache de pierre. D'un côté, les sentiments fleurent bon, alors qu'ici ils sont complètement forcés. D'un côté, tout est suggéré, alors qu'ici tout vous arrive à l'allure d'un troupeau de mammouths ! Au final, je mets quand même 2/5 pour les filles topless de Lereculey ;-)

J'ai à nouveau ri, souri et été ému comme au bon vieux temps des tomes précédents. Quel plaisir de retrouver la galerie des personnages du Retour à la Terre ! A la fois, tout est comme avant, mais tout évolue aussi. De nouveaux personnages font leur apparition, et Philippe de Dargo en sort transcendé. Tout cela est fait en finesse, avec beaucoup d'émotion. J'en redemande encore !

C'était un véritable enchantement de lire Inferno. Au scénario, Jean Dufaux est toujours autant inspiré. Et il ne lésine pas sur les moments intenses en éliminant des personnages pourtant importants de l'histoire. Mais c'est surtout le trait fin de Béatrice Tillier qui apporte une touche féminine inédite à la saga. Tout comme ses couleurs magnifiquement travaillées, créant des ambiances fantastiques. On en redemande !

Voilà une nouvelle série que j'ai fort appréciée ! Le contraste entre les différents lieux traversés est surprenant, mais j’aime être surpris de cette manière. Et je sens qu’au fil des épisodes d'Aristophania, on ira de surprise en surprise ! Même si on reste un peu sur sa faim à la clôture de ce premier tome, Xavier Dorison a le talent pour garder pas mal de suspense pour la suite. A quoi va donc ressembler le roi banni ? Et puis ce dessin de Joël Parnotte, quel plaisir de s’y plonger. Alors vivement la suite !

Moi j'ai justement aimé le cliffhanger final, qui présage une suite possible à ce diptyque. Une histoire vraiment réussie, avec des dessins particulièrement dynamiques. C'est vrai qu'on se perd parfois dans le récit. Et ce qui m'a le plus perturbé, ce sont les noms des personnages, trop nombreux pour s'y retrouver quand on les cite d'une planche à l'autre. A part ça, le duo Sierra a de l'avenir, j'espère que les éditeurs classiques leur proposeront rapidement une collaboration pour de prochaines aventures.

Magnifique plongée dans le Paris de la Belle Époque, mais du côté des marginaux, des bandes de voyous qui s'emparent de la rue et y font la loi. Amélie, la fille de Paname, ne les fuit pas, elle s'en accommode même fort bien pour mener sa vie comme elle l'entend. C'est au bras de ces voyous qu'elle se sent la plus heureuse. Et rien de tel que les dessins de Kas pour nous faire aimer cette jolie "Casque d'Or", avec une mise en couleur superbement assurée par son épouse Graza. Ce diptyque qui repose sur une histoire vraie vaut la peine d'être découvert !

Comme les personnages de l'histoire, ma foi très agréables à découvrir, on passe plus de temps à attendre qu'à nous plonger réellement dans une aventure originale. Au final, 4 étoiles pour le dessin et 2 pour le scénario.

"Le chalet bleu" reçu sous le sapin de Noël me réconcilie avec Jean-Claude Servais, après "Les chemins de Compostelle" qui étaient vraiment lourds à lire. Même si je retrouve les dessins de "Tendre Violette", je n'y découvre plus vraiment les récits qui m'ont fait rêver pendant tant d'années. "Le chalet bleu" est pour le grand-père qu'il est devenu, le moment pour Jean-Claude Servais de faire le point, de rassembler en un récit les valeurs qu'il veut transmettre. Il manque malheureusement la fougue de ses BD des années '80. La postface de Cécile Bolly a elle toute sa place à la fin de ce type de récit. Cherchez sur internet qui est Cécile, et vous découvrirez un personnage digne des aventures narrées par Jean-Claude Servais. Une personne aux multiples richesses qu'on ne peut oublier après l'avoir un jour croisée.

Ce que j'aimais dans les premiers tomes des Passagers du Vent, c'était d'accompagner les héros - et surtout les héroïnes - au coeur de l'action dans une épopée passionnante. Les héroïnes sont toujours présentes, mais au lieu de vivre les aventures à leurs côtés, on essaie de deviner ce qui leur est arrivé, l'histoire est racontée au lieu d'être vécue. C'est beaucoup moins passionnant...

Regarder cet album, c’est un peu comme revoir un album photo de famille, y retrouver de nombreux souvenirs, avec la nostalgie de savoir que le passé ne reviendra pas. Savoir aussi qu’on y a passé des moments forts ou émouvants, et remercier pour cela ses auteurs talentueux : Jean Van Hamme, Philippe Xavier et le regretté William Vance.
Quelques regrets pour cet album trop court, parce qu’on voudrait prolonger encore ce moment. Aussi parce qu’une bonne partie des personnages ont déjà été présentés dans le tome précédent. Ah, j’apprécie quand même le scoop autour des origines de Jessica Martin. Tout comme l'apparition de Scott Dundee du Groupe Winch. Et les liens avec le XIII Mystery consacré à Judith Warner. Il restera ce mauvais choix d’avoir changé le format de l’album maintenant, alors qu’il clôture justement le premier cycle.

Intégrale à lire absolument pour retrouver le dessin fouillé de Vance, beaucoup moins pour les scénarios qui alourdissent l'histoire. Vance était un tout grand dessinateur !

Trop d'invraisemblances tuent l'imaginaire dans cet ultime scénario. Dommage, car cette série était bien plus crédible dans ses premiers tomes, mais aussi bien plus passionnante. Les dessins restent heureusement d'une qualité irréprochable d'un bout à l'autre de la série.

Un album rythmé où alternent scènes d’action et scènes d’amour entre Judith et Jessica. Il n’y avait que Jean Van Hamme pour finir les XIII Mystery de cette manière. ;-) Était-il nécessaire de se faire rencontrer des personnages des anciens albums ? Ça semble être le cahier des charges des XIII Mystery. Mais cette fois, cela passe mieux que dans le tome précédent. Pour autant, je ne ressens toujours pas l’intensité d’un album de la série XIII du temps de William Vance. Malgré tout, voilà une agréable façon de clôturer l’aventure, avec une fin ouverte vers l’avenir pour nos deux héroïnes, et une page qui se tourne définitivement pour Jean Van Hamme.

Entre les deux parties de l'album "Le maître de justice", mon cœur penche d'office vers celle consacrée à Kriss : une vraie réussite scénaristique ! Côté dessin, je suis plus déçu du visage instable des héros, surtout Jolan. Par contre, les mondes traversés tout au long de l'album sont une véritable réussite. Et quel rythme ! Arrivé à la dernière page, j'ai déjà envie de reprendre ma lecture au début du tome pour en apprécier tous les détails. Les aventures de Kriss de Valnor se terminent en beauté !

Pourquoi ressasser un passé aujourd'hui révolu ? se demande le premier commentaire. Justement, pour ne pas que cela se renouvelle ! Nous n'avons pas connu la guerre, et nous ne pouvons imaginer qu'elle revienne en Europe. Ce genre de témoignage est là pour nous rappeler que c'est bien ici chez nous que tout cela est arrivé au XXème siècle. Merci aux auteurs pour ce fantastique travail de mémoire !

Scénario rythmé, mais pas toujours crédible, même s'il essaie de coller à l'actualité. Dessin un peu plus soigné que le tome précédent, on ne ressent pourtant pas grand chose, même au moment fort qui aurait dû toucher Larry B Max. Aurons-nous un petit sursaut d'énergie des auteurs pour le prochain album "Les démons boursiers" ?

On trouve beaucoup de références aux albums de la série principale, même trop car ça en devient invraisemblable. Et puis Alan Smith qui se sort miraculeusement des pires situations dans tous les coins du monde, puis qui meurt comme ça bêtement à la fin, je trouve ça mal amené. Ce n’est pas tant le dessin qui m’embête dans ce tome 12 (même si je ne le trouve pas extraordinaire) mais plutôt le scénario. Avec ces dialogues qui racontent ce qu’on comprend déjà grâce au dessin, ils sont souvent redondants ou trop bavards, donc pas assez percutants pour rendre l’histoire passionnante. Donc pour moi, pas un des meilleurs. En tout cas, j’attends beaucoup mieux du tome 13 à venir.

Néophyte dans le monde de Conan, je ne me suis pas ennuyé une seconde avec cette adaptation du héros par deux auteurs qui n'en sont pas à leur coup d'essai ensemble. Et comme d'habitude, c'est un coup de maître ! Même si ça reste de l'heroic fantasy où les combats sont centraux, l'histoire s'enchaîne avec éclats sans aucun temps mort !

Je ne connaissais pas Fabcaro quand je me suis mis à lire cette BD. J'ai d'ailleurs cru que le nom de l'auteur était la contraction de Fabienne et Caroline. Tout simplement parce que les hommes sont le cœur de cible de cette critique des couples en questionnement. Certes je trouve que c'est subjectif, mais qu'est-ce que c'est bon ! Fabcaro vise juste, touche la corde sensible, faisant apparaître la faille là où on ne décelait rien. En une seule planche de 6 cases, chaque couple bascule dans la crise, presque sans espoir de retour. Et les hommes ne voient rien venir, comme ce fort gaillard qui attend patiemment dans son lit que sa femme revienne de la boulangerie avec ses petites gâteries... J'ai souri, ri, mais aussi réfléchi à toutes ces réflexions sur le couple au quotidien. Le dessin dit peut de choses, en complète opposition avec les dialogues percutants. Que tout cela est bien ficelé !

L'histoire se base sur des faits réels, tout en les modifiant par la suite pour créer cette montée en puissance vers la recherche de la vie éternelle. Si l'on accepte ce principe d'uchronie, alors on peut se laisser emporter par les dessins très réalistes qui nous livrent les sentiments exacerbés des personnages confrontés aux choix de l'Histoire.

J'avais apprécié Giulio De Vita dans la série Kriss de Valnor. J'ai le plaisir de le retrouver ici avec ses qualités au dessin : découpage dynamique des planches, cadrages avec des plans larges ou au contraire très rapprochés, l'effet est saisissant. Superbes planches, dommage que l'histoire se termine si vite !

Un scénario toujours aussi bien ficelé que dans les tomes précédents, des dessins épurés qui vont à l'essentiel, des dialogues percutants, le style unique de Tyler Cross est de retour ! Les personnages secondaires continuent à tomber comme des mouches, sauf Tyler bien sûr, et à nouveau la fille sympa qu'il décide de sauver. C'est noir, un rien plus complexe qu'avant, ça manque un peu de décors d'ambiance à Miami, mais ça continue à t'emporter d'un bout à l'autre !

Une bonne série qui repose sur des technologies de pointe avec l'agence Imago Mundi. Changements climatiques et manipulations dans l'ombre apportent de la profondeur au récit. Par contre, le dessin et le découpage des planches manquent d'intensité pour soutenir pleinement l'importance du sujet.

Une histoire intense d'un bout à l'autre, où les personnages principaux sont de tout premier ordre ! Même si la fin est connue, ce qui pourrait faire baisser le suspense, les évènements sont vraiment bien amenés. Les auteurs ont particulièrement réussi le dernier tome de cette oeuvre qui s'inscrit dans les toutes grandes séries historico-fantastiques.

L’Echine du dragon, c’est une chasse au trésor assez classique, ponctuée de nombreux morts tout au long du chemin. La force du récit, ce sont les personnages particulièrement bien typés, et les paysages grandioses du Mexique. Parmi les personnages, une mention spéciale pour la chèvre ;-) Les dialogues sont eux aussi classiques, parfois trop théâtraux, comme quand on lit la dernière tirade d’une personne qui va mourir. Bons comme méchants vont en tout cas avoir fort à faire pour se sortir de cette aventure bien ficelée.

En fait, rien de tel que de l'héroïque sans fantasy ! Une histoire riche, mouvementée, complexe comme je les aime. Reposant sur une trame historique particulièrement intéressante, car à la croisée des civilisations, Ira Dei nous plonge dans des jeux de pouvoir à rebondissements. Vivement la suite !

Cette histoire m'a vraiment touché ! A l'heure où l'on trucide dans la majorité des bandes dessinées, et ce sans aucun sentiment, cette BD n'abuse pas pour autant des bons sentiments. Elle pose juste les bonnes questions sur les relations familiales et les choix qu'on fait dans la vie. Le cœur de l'histoire, la rencontre de ces 4 personnes qui ne se connaissaient pas et qui vont faire un bout de chemin ensemble, est riche de sens. Le dessin est à la fois léger et détaillé, car il révèle l'essentiel. Une histoire pleine d'émotion qui vaut la peine d'être découverte !

Les commentaires avisés de l'historien Patrick Weber en début et en fin de chaque ouvrage masquent difficilement la faiblesse des scénarios et l'indigence des dessins dont le trait est grossier et le dynamisme souvent absent. Même les traductions sont faibles : pourquoi diable parler sans cesse de Normands, alors que toutes ces histoires sont consacrées aux Vikings ? Pourtant, ce troisième et dernier tome est celui qui enfin fait preuve d'un peu plus de psychologie dans le développement des personnages. Oh, on trouve toujours des tueries jusqu'à plus soif, mais il y a quand même cette dernière histoire qui sauve quelque peu le millier de pages de peu d'intérêt qui précède. La seule lecture que je vous recommande, c'est celle de "La veuve et la peste" à la fin du troisième tome.

Il reste en refermant l'album cette sensation bizarre d'avoir loupé certaines choses. Ou alors c'est le scénariste qui a loupé une partie de ce qu'il voulait nous faire découvrir. Et puis c'est difficile de trouver un personnage auquel s'attacher dans cette histoire. Sauf peut-être les autruches...

Ce deuxième tome est un peu plus recherché que le premier qui n'était qu'une suite de massacres. Mais pour un recueil dont l'objectif est de valoriser la diversité de la civilisation viking, on en est très loin. Les scénarios sont pauvres, malgré les centaines de pages, et en plus complètement décousus. Il arrive plus d'une fois de tomber sur des vides incompréhensibles dans l'histoire. Et si ce sont des ellipses, elles sont très mal amenées. Reste que l'aspect psychologique un peu plus fouillé de ce second tome remonte sa cote d'un cran par rapport au précédent.

L'aspect historique est complètement secondaire, tout comme les paysages et les us et coutumes des hommes du Nord. En fait, plus de la moitié des pages sont consacrées à des massacres sans nom, et le reste à des dialogues affligeants, sans aucun intérêt. Et pour trouver des scènes détaillées et un découpage intelligent des planches, il faut bien chercher. Alors si l'idée était ici de revaloriser la civilisation viking, l'objectif est complètement raté. Après avoir lu la 470ème et dernière page de cette brique, un premier sentiment m'est venu à l'esprit : Northlanders peut aller se rhabiller !

Je viens de lire les deux tomes d'affilée, c'est une sacrée claque ! Comment rendre compte d'un conflit pareil sans prendre parti ? En créant une histoire pleine d'humanité. Le plus important n'est pas de savoir qui a tort ou raison, mais plutôt de comprendre comment les gens vivent ce conflit. Et une guerre, c'est toujours moche. Mais malgré cela, les auteurs nous donnent de l'espoir. Le ton est direct, l'humour est présent, mais c'est surtout l'émotion qui nous emporte dans cette BD d'un excellent niveau. Bravo aux auteurs pour cette petite perle !

Excellente histoire qui n'a pas trop mal vieilli, malgré l'évolution technologique récente. Les jeux de pouvoir et l'exclusion d'une partie de la société au profit des nantis sont hélas toujours d'actualité. L'ambiance oppressante créée par les auteurs est particulièrement réussie. Je suis impatient de lire le dernier tome "Terminus".

Dénichée dans le rayon jeunesse, cette BD qui en est pour le moment à son deuxième tome s’adresse aussi et peut-être surtout aux adultes. L’humour et les jeux de mots qui y foisonnent ne parleront souvent qu’aux trentenaires, et encore. Malgré cela, grâce à ses multiples niveaux de lecture, Walhalla devrait plaire au plus grand nombre. C'est ici un plaisir renouvelé de découvrir les multiples références qui truffent l’histoire. Le rythme n’en est pas pour autant ralenti, car les héros, aussi surprenants que contrastés, forment une équipe incroyable. Un humour qui fait immanquablement penser à Goscinny, du temps des meilleurs albums d’Astérix.

Une série que j'espère partie pour des années. D'un album à l'autre, on va de surprise en surprise, l'humour décalé est génial, et les personnages sont tous réussis. Un héros très attachant, j'attends la suite avec impatience. J'espère être à nouveau surpris par un style encore différent des deux premiers tomes.

Voilà une BD originale, surtout par son approche et son dessin à l’aquarelle. Ce n’est pas courant dans les histoires de Vikings. Pourtant le monde décrit dans cette histoire n’est pas fleur bleue. Le héros Sigurd s’impose par sa vaillance mais aussi sa violence imprévisible. La surprise, c’est le dessin au trait léger, rehaussé d’ambiances colorées très réussies. Ce diptyque, parfois un peu confus dans sa narration, nous emmène dans les contrées lointaines à l’est de l’Europe.

Je suis arrivé au bout de "Cinq branches de coton noir", une brique de 176 pages ! Il y a de quoi se passionner pour les aventures de ces soldats noirs qui veulent prendre une part plus active dans les combats de l'armée américaine. Leur mission qui parait accessoire, au milieu du tumulte de la guerre, devient un sacré enjeu. Au fil des pages, on traverse de nombreux lieux de batailles, mais on traverse aussi le temps pour retrouver l'origine du drapeau qu'ils ont la mission de ramener à tout prix.

La BD nous immerge dans l'histoire de l'indépendance des USA, puis au cœur de la seconde guerre mondiale. Mais cette histoire sert de toile de fond à un récit imaginaire qui aborde le racisme dont sont victimes les noirs américains. Côté scénario, cela traîne pas mal en longueur, surtout au début du récit. Mais le dessin très travaillé de Steve Cuzor fourmille de détails, rappelant même des visages d'acteurs célèbres. J'espérais une autre fin à cet album, mais bon, Yves Sente aime les mélodrames...

Bon album avec un scénario original sans être révolutionnaire, tout comme les dessins. Ce souci du détail empêche malgré tout de rendre les personnages attachants. Dommage...

J’ai passé ma soirée à enfin pouvoir feuilleter, admirer et retourner dans tous les sens mon bel Artbook de Thorgal… depuis le temps que j’attendais ce moment !
Je l’ai parcouru du début à la fin, puis de la fin au début, m’attardant surtout sur les images que je n’avais jamais vues, puis revenant sur les couvertures des albums, connues mais tellement agréables à regarder.
On a droit à toutes les couvertures, mais aussi pour chaque album, à des recherches et études de personnages, d’animaux, d’armes, de bateaux, ... Quel sens du détail ! Et cette diversité de personnages avec leur costume original, mais aussi leur posture, leur regard. Et puis cette variété de techniques utilisées, des pastels à la gouache, du crayon à la plume en passant bien sûr par ses toiles magnifiques peintes à l’huile.
C’est l’art multiforme de Rosinski qui apparait au fil des pages de cet album. Alors bien sûr, on aurait voulu encore plus de pages, en plus grand format, dans un album plus prestigieux. Comme l’illustre la dernière page de couverture, Rosinski nous offre un regard sur son œuvre qui n’en finit pas de se renouveler.

Je viens de relire le quatrième tome sorti il y a peu, « La magicienne ». Les vieux fourneaux, c’est une série humoristique pleine de poésie, avec 3 papys qui sont pire que des gamins, car à leur âge, plus rien ne les arrête ! Avec leur franc-parler, ils abordent des thèmes importants de la société, mais sur le ton d’un humour ravageur. A leurs côtés, il y a aussi Sophie, la jeune marionnettiste, qui est heureusement là pour rattraper leurs bêtises. J’espère que l’adaptation cinématographique prévue cette année sera à la hauteur !

J’ai enfin lu les 3 tomes de James Healer. Giulio De Vita y excellait déjà dans ses dessins fouillés, ses cadrages dynamiques, les expressions de ses personnages, ses paysages marquants. Par contre l’intrigue mise en place par Yves Swolfs est assez banale, et j’en apprécie assez peu la noirceur.

Les 2 premiers tomes nous plongent dans les meurtres d’adolescentes qui ont été abusées par les adultes qui les entouraient, et le 3ème tome suit la cavale d’un jeune atteint du sida qui entraîne sa copine dans une fuite meurtrière. Pff… je sais que les séries télés se régalent de ça, mais pas moi.

La série s’est arrêtée en 2004, sans doute définitivement. Elle vaut en tout cas la peine d’être découverte pour les dessins très réussis de De Vita. De son côté, Yves Swolfs vient de sortir le tome 1 d’une nouvelle série dont il est à la fois scénariste et dessinateur : Lonesome.

Pour l’anecdote, j’ai eu la surprise de découvrir, au bas de la planche 5 du tome 1 de James Healer, deux personnages issus d’une autre BD dessinée par De Vita. Vous les reconnaissez ?

Puisque personne n'a encore pris la peine de le faire, j'écris un premier commentaire. Cet album ne rend pas hommage à Franquin ! Très peu de gags m'ont fait sourire, quelques-uns ont attiré mon regard, et la toute grande majorité sont des planches bâclées, au scénario comme au dessin. J'espère que c'est la dernière expérience de ce genre. Gaston et Franquin méritent un bien plus bel hommage que ce recueil mal fichu !

Ces 7 moines qui incarnent les 7 péchés capitaux, envoyés convertir les Vikings, c’est énorme ! L’humour fait mouche, on jubile du comique de situation grâce à ces personnages caricaturaux tellement réussis. Les retournements de situation et les dialogues écrits par Alain Ayroles sont savoureux !

J’ai découvert récemment la série en 4 tomes de « Alim le tanneur ». Je connaissais son auteur Lupano par « Les vieux fourneaux » dont j’adore l’humour. Il y a aussi de l‘humour dans cette série de fantasy, avec des dialogues qui font mouche, du rythme, des rebondissements.

Et pourtant, l’histoire est une véritable réflexion sur le fanatisme religieux qui s’oppose à la liberté et la tolérance. Grâce aux dessins de Virginie Augustin qui font penser à « Aladdin » vu par Disney, le récit reste léger, avec des couleurs chaudes et des décors fabuleux. Une vraie perle, cette série !

Je viens de lire "Retour à Venise". Même s'il n'y pas de surprise, et que toutes les femmes sont folles de son retour, Giacomo n'est plus tout à fait le même. Il a mûri, et a d'autres ambitions qu'avant. Mais où cela va-t-il le mener ? La partie n'est pas gagnée d'avance, et elle est même définitivement perdue pour son amie et complice. Je suis impatient de lire la suite.
Et j'adore la chronique de S. Salin !