Les avis de la bedetheque

Bjr. Merci pour l'article. Pour le nom du calife, j'ai posté l'explication sur la page Facebook d'Iznogoud il y a 15 jours :-)
Olivier Andrieu

Les auteurs Frédéric et Julien Maffre poursuivent leur excellente série Stern dans ce quatrième tome en le faisant voyager au sein des Etats-Unis.

Nous voici donc en 1883 en Louisiane à la Nouvelle-Orléans. C'est un décors vaudou qui colle à merveille si on associe également les cimetières, lieu de travail habituel de notre héros croque-mort de profession.

Le cadre de cette ville un peu magique nous embarquera très vite dans une affaire de spiritisme assez particulière à moins que cela ne soit un vulgaire canular afin de piéger des gens fortunés. On apprendra également que dans cette cité, les tombes sont surélevées à cause des inondations fréquentes. Déjà à l'époque.

J'aime bien le personnage d'Elijah Stern qui est plutôt bonne pâte en acceptant toutes les missions même les plus incongrues. Il ne le fait pas forcément pour l'argent.

Le dessin est toujours aussi clair et précis. J'ai remarqué qu'il s'est même amélioré au fil des albums. Cela rend la lecture particulièrement agréable. Ce récit se lit d'une seule traite sans le moindre accroc de compréhension. On passe un réel bon moment même si tout ne semble être qu'illusion.

Au final, un tome plutôt réussi qui complète cette série plutôt originale avec un héros atypique.

Après avoir lu et entendu beaucoup de choses très élogieuses au sujet de cette adaptation d'un roman de Michel Bussi, je me suis (enfin) décidé à lire les 180 pages qui composent ce one-shot.

Incroyable. C'est le premier mot qui m'est venu à l'esprit à toute la fin de ma lecture.
Puisque oui: le scénario est absolument incroyable, plus complexe qu'il n'y parait, riche en rebondissements, doté de personnages bien écrits, et ce, jusqu'à ce "twist" final que l'on ne voit pas venir.
Le trait et les couleurs de Pinheiro sont au service de l'œuvre pour un résultat haut en couleur et vraiment très plaisant au niveau graphique.

Cela faisait longtemps que je n'avais pas autant pris de plaisir à suivre un polar qui ne lâche pas le lecteur de la première à la dernière planche. Une œuvre qui mérite largement la note maximale.

Une aventure une fois encore auréolée du talent de Martin avec un scénario très spectaculaire cumulant les scènes d'anthologie avec une pointe de fantastique grâce aux inventions extraordinaires du savant Lydas. Le retour d'Arbacès apporte son lot de coups tordus pour notre héros. Un indispensable. Le cahier très informatif sur les coulisses de l'album nous en apprend davantage sur le travail de Martin auprès d'Hergé et du journal de Tintin sans parler de la biographie de l'auteur avec un peu d'histoire sur les phéniciens.

Mais pourquoi un dépôt légal de Novembre 2011 (et non pas 2021)? J'ai cru avoir racheté un album déjà paru même si j'ai consulté ma base en ligne, comme toujours.

le grand atout de cet album, c'est qu'il vient après une tripoté de purges qui ont mis à rude épreuve l'affection des fans pour Thorgal. En dehors de cela, il n'y a rien vraiment d'extraordinaire à retenir, si ce n'est le dessin talentueux de Vignaux (mis en valeur par une mise en couleur formidable de Gaëtan Georges) qui marche dans les pas de Rosinski tout en conservant les grandes qualités de son propre graphisme. Sans lui, cet album tomberait dans l'anonymat que le scénario lui promettait. Car Yann se contente prudemment de se conformer à quelques consignes pour donner à son histoire l'allure de celles concoctées jadis par Van Hamme. Et comme tout travail trop servile, il prend assez vite des airs artificiels avec ses passages obligés et ses tics scénaristiques. Là où Van Hamme suivait sa voie, celle de son imagination, avec ses qualités et ses défauts, Yann lui emboite le pas avec ses propres défauts et c'est à peu près tout malheureusement. Son récit souffre d'un manque de dramaturgie; Yann peine à donner du rythme et à faire naitre et à maintenir une tension, un mystère, toutes ces choses que Van Hamme avait su insuffler à la série par le passé et qui faisait que "Thorgal" dépassait bien souvent les séries concurrentes.
On sent le travail effectué par Yann pour reprendre la série. le problème c'est justement qu'on le sent trop. il a étudié le monde viking, il nous le fait savoir à tout bout de champ de façon presqu'intempestive. Il a aussi étudié les précédents albums de la série, il nous en ressert les codes de la même manière qu'il le fait pour le monde viking. Tout ça est un peu trop scolaire et manque de fulgurance et de surprises. Ca ronronne gentiment en cheminant placidement par les différents passages obligés du récit thorgalien .Tout cela est agrémenté par moment de trop nombreux dialogues qui donnent parfois l'impression de faire office de remplissage.

Heureusement, le dessin de Vignaux fait grimper quelques étages à ce scénario grâce à un sens de la mise en scène évident. Car à bien y regarder, ce sont encore les scènes sans dialogue qui nous rapprochent le plus de ce qui a fait l'essence de cette série. Vignaux semble avoir mieux appréhendé que son scénariste les éléments qui confèrent "sa magie" à cette série.
Au final c'est une impression mitigée qui demeure, celle d'avoir aperçu au détour d'une rue un vieil ami qu'on avait perdu de vue, de le retrouver avec joie, de s'asseoir avec lui pour entamer une discussion et très vite de ne pas le reconnaitre tout à fait, embarrassé par un malaise diffus, comme si on prenait peu à peu conscience que quelqu'un lui ressemblant essayait de se faire passer pour notre ami.

Note 2,5/5
(scénario 1,5/5 - Dessin: 4/5)

J'évalue ici la totalité de la saga.
En effet tout ici vaut par l'ensemble du cycle: la progression des histoires élémentaires de chaque album, l'enchaînement des histoires les unes aux autres au fil de la saga, l'évolution du graphisme qui au début sage et bien rangé explose en pleines pages à la fin de la série et le tout sur des personnages non manichéens qui petit à petit prennent de l'épaisseur. Il y a aussi la notion de complétude. En effet à la fin des 20 tomes, c'est fini!

Il est vrai que cette série prend clairement le parti des indiens, mais aussi celui des premiers colons. Il est surtout contre une certaine institution qui cherche à canaliser et diminuer le rapport à la nature. Le parallèle avec des films comme Jérémiah Johnson ou le Soldat bleu qui à leur époque (fin des années 1970) ont renversé le cliché des westerns est réel, mais cela a bien vieilli et je trouve que cette lecture est au demeurant bien plus plaisante que les poursuites de séries type Blueberry qui ont le fâcheux gout d'exploitation commerciale d'un succès passé.

En plus Derib est un sacré dessinateur et conteur d'histoire.

"La bibliomule de Cordoue" est sans doute LE titre de cette fin d'année 2021 que j'attendais avec le plus d'impatience... Et je dois admettre que, si mes attentes étaient déjà élevées, la lecture de ce magnifique roman graphique a surpassé tout ce que j'espérais.

L'intrigue se déroule en 976, à Cordoue, sous le califat d'Al-Andalus.
Le vizir Amir tente d'asseoir son pouvoir après le décès du calife Al-Hakam II, dont l'héritier est son fils de 10 ans. Mais Amir a besoin d'alliés pour mettre à bien son projet politique et, pour cela, il doit se rapprocher de religieux radicaux, qui exigent de brûler les livres de la bibliothèque de Cordoue...
Tarid, en charge de la bibliothèque, ne peut se résoudre à accepter cet autodafé, qu'il perçoit comme un crime contre l'humanité et le savoir universel.
Il décide alors de sauver autant d'ouvrages qu'il le peut, en fuyant le califat d'Al-Andalus avec, pour seules ressources, une épée, deux compagnons de route inattendus, ainsi qu'une mule surchargée et particulièrement récalcitrante, dans l'espoir de mettre à l'abri ces sources culturelles à la valeur inestimable.
C'est sans compter les nombreux obstacles qui se mettent en travers de leur chemin, et les troupes que le vizir Amir a lancé à leur poursuite...

En plus d'être une formidable fable historique, cet album est porté par des personnages extrêmement différents, mais surtout extrêmement touchants.
Lubna, la jeune esclave copiste, m'a impressionnée de par son indépendance et sa détermination à toute épreuve.
Marwan, l'ancien voleur en quête de repentir (mais l'est-il vraiment ?) apporte de l'humour et de l'énergie à toutes ces séries de péripéties, mais se révèle bien plus qu'un clown de service, en se dévoilant finalement comme un personnage nuancé et plein de ressources.
Même la mule et son caractère borné en viennent à se révéler attachants...
Ma préférence va tout de même à Tarid, cet eunuque à l'érudition impressionnante, souvent moqué du fait de son surpoids et réputé pour son grand savoir.
Il est le premier à tout mettre en oeuvre pour sauver les manuscrits de la destruction et, quand bien même sa quête paraît impossible, jamais il ne baisse les bras. Son courage est d'autant plus émouvant lorsqu'on en vient à prendre connaissance de son parcours de vie, à mesure que les pages défilent au cours de notre lecture.

De l'aveu des auteurs, il a été très difficile de réunir des sources historiques sur cette période, qui demeure très méconnue dans notre approche judéo-chrétienne et européo-centrée de l'Histoire.
Il est vrai que peu d'entre nous peuvent se targuer d'avoir entendu parler de ce califat durant nos cursus scolaires traditionnels, quand bien même l'Espagne n'est, géographiquement, pas si éloignée que cela de la France...
Pourtant, malgré une lacune quant à l'accès à des documents historiques, l'oeuvre en elle-même abonde d'une richesse et d'une précision qui nous apprend beaucoup sur cette civilisation et cette culture exceptionnelles.
J'ai particulièrement apprécié le foisonnement de noms d'auteurs et d'ouvrages cités, en me demandait même parfois s'il s'agissait de sources réelles, ou bien sorties tout droit de l'imagination des auteurs.

Le fond de ce roman graphique est tout bonnement sublime. Mais la forme l'est tout autant : le dessin de Léonard Chemineau est généreux, chaleureux, plein de rondeurs et de douceur. Il illustre à merveille le dynamisme, la sensibilité et l'humour du récit.
Le travail des couleurs mené Christophe Bouchard mérite, lui aussi, d'être cité, tant ces dernières contribuent à poser l'ambiance et l'atmosphère de ces terres califales.
Enfin, n'oublions pas l'édition de l'ouvrage en elle-même : la couverture, les lettres dorées, le front bleu, la tranche légèrement arrondie... L'objet même est une véritable oeuvre d'art.

En bref, "La bibliomule de Cordoue" est un coup de coeur comme je n'en ai pas eu depuis longtemps.
Il ne fait aucun doute que cette formidable ode à la culture et au savoir, particulièrement en ces temps où la censure sous ses nouvelles formes est de plus en plus prégnante, mérite amplement de figurer parmi toutes les "bibliomules" du monde entier...
Un titre incontournable, à découvrir et à savourer ABSOLUMENT.

Le roman graphique nous permet de nous instruire d'une certaine manière en permettant de combler nos carences. Moi, j'aime bien le cinéma par exemple. Cependant, je ne connaissais pas forcément Roscoe Arbuckle dit Fatty qui était l'acteur le mieux payé Hollywood dans les années 20. Il dépassait en popularité Charlie Chaplin et Buster Keaton réunis. Bref, il fallait le faire !

Visiblement, comme la plupart des acteurs qui rencontrent le succès, sa vie s'est transformée en débauche dégoulinante. C'est clair que la chute n'en fut que plus rude. On va assister impuissant au premier grand scandale hollywoodien. Cela ne sera que le premier d'une longue suite, le dernier scandale étant celui de l'affaire Alec Baldwin qui a joué à la roulette russe sur un tournage de western en ne vérifiant pas si son arme était chargé (ce qui paraît être pour certain un geste élémentaire de prudence).

J'ai adoré l'introduction avec un Buster Keaton vieillissant qui raconte la légende Roscoe à un jeune technicien du plateau de tournage de la quatrième dimension dans les années 60. En effet, Fatty faisait dans le cinéma populaire tendance burlesque. Il était loin du courant moralisateur qui va sévir dans l'Amérique des années 20 conduisant à la prohibition par exemple.

Visiblement, ce fut une époque où les acteurs pouvaient encore faire une douzaine de films en seulement deux ans ce qui arriva à nos deux complices amis Fatty et Buster Keaton. On croisera la route d'un Charlie Chaplin au bras d'une très jeune femme qui aurait pu être sa fille. Bref, il ne sera pas montré sous le meilleur angle mais son talent comme acteur comique sera reconnu.

On voit comment la notoriété attire des femmes assez vénales et comment on peut se retrouver accusé de viol ou pire d'homicide involontaire. Fatty n'a fait qu'aider assez naïvement une jeune femme ivre. Cependant, le contexte est celui Hollywood qui passe pour un camp de vacances de dépravés. Il fallait que quelqu'un en paye le prix. Les ligues féministes s'en sont données à cœur joie. Balance ton porc !

J'ai été ému pour cet homme certes extravagant mais innocent qu'on a fait passer pour un monstre. On voit la machine judiciaire en œuvre quand elle essaye de broyer une célébrité qui devient une victime expiatoire. Bref, une aubaine pour le procureur qui rêve de devenir le prochain gouverneur de San Francisco. Même la presse a fait ses choux gras avec des titres de manchette comme « Roscoe aurait violé Virginia avec une bouteille de Coca-Cola ». Ridicule mais cela marche !

Bref, je n'ai pas été déçu de cette lecture qui nous montre le milieu Hollywood mais également celui d'une justice parfois corrompue. Ainsi l'un des jurés avait un compagnon qui travaillait pour le bureau du procureur et qui aurait dû être récusé par conséquent. Sans l'unanimité des jurés, le procureur pouvait faire appel ce qu'il ne manqua pas de faire. On traîne dans la boue une célébrité pour gagner en prestige. Ce procès va révéler encore quelques désagréables surprises sur le système américain. Au bout du compte, la morale sera sauve mais bon. Fatty fut détruit à jamais banni par les pontes et la censure.

En conclusion, je dirai que c'est une BD très intéressante à découvrir. La lecture fut très agréable grâce à un magnifique dessin qui œuvre à la qualité de l'ensemble.

Cette fois, une ténébreuse magie noire se mêle à l'histoire... Molly et Liam, accompagnés d'une puissante alliée se retrouvent seuls pour livrer un combat fatidique.

Un deuxième tome beaucoup plus sombre, presque effrayant. Le scenario est toujours aussi nuancé et ne bascule jamais dans la facilité. Tous les personnages sont remarquables, avec leurs failles et leurs caractères bien à eux. Ils agissent pour de bonnes raisons et ressentent tous de la peur, quel que soit leur héroïsme. Le message adressé aux jeunes lecteurs est donc particulièrement intelligent : oui il est normal d'avoir peur, et non, cela n'empêche en aucun cas d'avoir du courage !

Les dessins, toujours superbes, sont animés d'une énergie folle, de bonnes bouffées d'émotion et d'un rythme haletant. Une lecture réjouissante !

Drôle, enlevé, malin... Une BD jeunesse qui ne prend pas les enfants pour des crétins !

Un scenario complexe, cohérent et fouillé ; des personnages crédibles et attachants... tout l'univers est super sympa. Il est de plus parfaitement mis en images. Le graphisme d'apparence simpliste est en fait très riche et élaboré avec un immense talent. Il a la grande qualité de se faire discret malgré sa beauté et de savoir s'effacer devant l'histoire, de la mettre réellement en valeur.

Un excellent premier tome qui n'a rien à envier à la plupart des séries adultes sur des thèmes similaires.

Je l'ai acheté pour mes enfants mais sa lecture m'a passionné.

Troisième volet de la saga du Cheval de fer, Blueberry est une fois de plus mis à l'épreuve dans cet album superbement oeuvré par Charlier avec des dessins superbes de Giraud. Une intrigue à la fois adulte mais critique sur les événements historiques concernant l'extermination de la nation indienne. Le cahier nous renseigne une fois encore sur les coulisses de la série sur l'année 68 durant laquelle cette aventure fût publiée.

Pour être honnête, je n'étais vraiment pas emballé par le pitch et par l'univers. Je m'attendais vraiment à être déçu.
Et finalement je me suis pris une petite claque. J'ai tout de suite accroché à l'histoire qui nous emmène directement dans le vif du sujet. L'intrigue est solide et tient la route, le background fourmille de détails, les personnages sont charismatiques et jouent tous un rôle important. Il n'y a vraiment aucune place au hasard et à l'à peu près. Chaque dialogue, chaque case, chaque planche est réfléchie.
Le graphisme de Jérémy est toujours très beau avec de magnifiques couleurs directes qui donnent un superbe rendu à cet univers d'héroïc fantasy.
On se rend bien conte de la longue gestation qu'il a fallu pour accoucher de ce superbe premier tome pour lequel je n'est vraiment rien à redire. La suite risque d'être encore plus prometteuse.

On retrouve Lanfeust et Hébus dans une aventure sympathique dans le monde de Troy. Quelques trouvailles (la forêt vivante), un épisode qui va un peu vite.

Ce n'est pas l'album de l'année, mais c'est comme les fraises Tagada : ça rappelle notre jeunesse, à l'excès c'est indigeste, mais une fois de temps en temps, ça fait plaisir.

Un premier tome de cette intégrale qui surprend par la modernité de son propos et par la qualité de ses dessins. L'imagination fertile de Greg ainsi que la qualité de ses scénarii confie à la série un plus considérable. paape n'est pas en reste avec ses graphismes vraiment réussis. Les aventures de Luc Orient tiennent la route plus de 50 ans après sa création. Chapeau bas les artistes. Quatre histoires de 44 planches ainsi qu'un dossier de six pages contenant les coulisses de cette série, agrémenté d'illustrations d'époque est présent. Un indispensable pour ceux et celles qui aiment la science-fiction franco-belge !

Je regarde les avis positifs et je suis assez surpris. Sans être catastrophique, "Le dernier espadon" est loin des meilleurs de la nouvelle vague ("Le bâton de plutarque", "L'affaire Francis Blake", "Le dernier pharaon"...). Le problème est que l'enjeu est anecdotique (à comparer aux guerres mondiales des premiers espadons par ex). La violence montrée est trop signifiante et mal découpée, figée.

Un peu les mêmes remarques que pour l'épisode d'avant même si je trouve le dessin un peu plus aboutis , les décors plus précis , les visages plus expressifs , l'histoire est bien mené avec beaucoup de rebondissements comme souvent d'ailleurs et donc on aime bien lire cet épisode

Charlie Chaplin est un acteur du cinéma muet qui a fait les heures de gloire Hollywood à ses débuts. Il incarne le rêve américain du migrant européen durant l'âge d'or.

Certes, il n'a pas eu beaucoup de chance avec les femmes en divorçant et en perdant à chaque fois sa fortune au profit de la vénalité. Pour autant, il faut dire également qu'il n'était pas vraiment un exemple de mari fidèle.

Le personnage n'est d'ailleurs pas très attachant ou sympathique et c'est le moins que je puisse dire au travers de multiples exemples qui nous seront exposés. La biographie, très honnête, montre en effet également ses mauvais côtés. Le décalage avec son rôle de Charlot est assez surprenant, voire déroutant.

Par ailleurs, il avait un sérieux penchant pour les jeunes filles encore adolescentes et mineures (16 ans) ce qui ne passerait pas du tout à notre époque. En effet, il aurait été poursuivi pénalement et houspillé par le public hâtisé par des mouvements féministes. A juste titre, je tiens à le préciser afin de lever toute ambiguïté.

Cependant, on va le juger sur d'autres critères au gré de sa prestigieuse carrière cinématographique. Ainsi, on apprend qu'il ne croyait pas du tout au cinéma parlant pour des raisons plutôt obscures et presque poétiques. Il a eu par contre du flair en réalisant «The Kids » ou « La ruée vers l'or » ou encore « Les lumières de la ville ». Certes, « The Circus » a été un échec. Bref, il y a eu des hauts et des bas. Cela ne marche pas à tous les coups !

On termine ce second tome avec un tour du monde de Charlie qui s'ouvre au monde qui est en train de changer comme lui confirme Winston Churchill ou encore Gandhi qu'il croisera sur sa route. Et puis, il y a cette visite à Berlin où il est traité comme un juif et où il va rencontrer Albert Einstein prêt à quitter l'Allemagne devant la montée du parti nazi qui gagne en popularité.

Le lecteur assistera également à ce passage au Japon impérialiste où il échappera de peu à un attentat tuant le premier ministre en exercice à savoir Inukai Tsuyoshi en mai 1932. Bref, il prépare le grand tournant de sa carrière avec des films comme « Les temps modernes » ou encore son véritable chef d’œuvre « Le dictateur » sur des sujets un peu moins comiques mais dans l'air du temps.

Ce voyage lui a permit d'ouvrir les yeux sur le changement du monde. C'est intéressant d'assister à cette phase qui apporte quelque chose à cette œuvre.

Pour ma part, j'ai trouvé cette seconde partie bien plus captivante que la première. On suivra la troisième et dernière partie avec la plus grande attention sur une des personnalités ayant marqué le cinéma à ses débuts.

Très bel album, avec une histoire assez classique entre un homme et un loup, dans des paysages sauvages de la haute montagne. Et pourtant, la simplicité de la narration la rend émouvante et marquante. La conclusion, tout en nuance, fait réfléchir.
C'est une histoire dont je me souviendrai longtemps.

Mon dieu ! Quasiment 25 ans que j'attendais cet album (depuis 1997 et le tome 23 - La cage) !!!
Un retour aux sources (cf Tome 2 - l'île des mers gelées) et une possible ouverture sur le peuple des étoiles. Cher Yann (scénariste) prenez votre temps pour développer ce nouveau cycle !!! Van Hamme avait bâclé l'affaire dans le tome 26 - Le royaume sous le sable et j'étais dégouté (le rapport avec les atlantes, bof). Bref la série partait en vrille autant scénaristiquement que graphiquement...
Vignaux assure au dessin bien qu'un manque de précision se fait sentir dans le trait. Mais on est proche des premiers Thorgal.
Aniel prend sa place en tant que personnage principal... à suivre.
Par contre, point négatif : Kriss de Valnor paraît colérique et presque stupide alors qu'elle est toujours apparue comme intelligente, rusée et fourbe.
En tout cas, quel plaisir de lire cet album !!! La couverture présageait déjà le meilleur... Merci !

Presque 5 ans pour un dessin aussi médiocre et des couleurs ratées, j'hallucine ! Pauvre Swolfs qui voit son scénario, déjà moyen, franchement mis par terre par ce graphisme!

Ça me désole de donner un avis si mauvais ... Je n'ai trouvé aucun plaisir à la lire , espérant sans cesse un rebondissement à la page suivante , ... mais non la platitude extrême défile de la 1ere page a la dernière .. évitons de parler du dessin je me demande encore comment j'ai pu l'acheter

Superbe œuvre que nous offre Timothée le Boucher ! Ce n'est pas pour rien que j'ai littéralement épousé son avatar tiré de sa première œuvre « Les jours qui disparaissent ». Puis il y a eu la consécration avec « Le patient ». Là, avec 47 cordes, il excelle véritablement dans son art.

On retrouve bien entendu ses thèmes favoris: l'obsession, la fascination, le désir et l'identité. Cependant, tout est dans la manière de nous les présenter et cela plus que satisfaisant à tous les niveaux.

En ce qui cocnerne la forme, son trait est beau et maîtrisé. Par ailleurs, la mise en page est très efficace. J'ai adoré ces planches de toute beauté qui épouse parfaitement le récit. C'est un graphisme superbe qui est totalement abouti techniquement avec un résultat séduisant. Les corps sont par exemple magnifiés par la grâce et l'élégance du dessin raffiné. Bref, c'est du grandiose !

Plein d'intelligence, le scénario est également dense et très plaisant à suivre. Certes, il y a de multiples sous-intrigues mais elles semblent se rejoindre et avoir un sens. J'ai trouvé les personnages excellents, bien différents les uns des autres tout en étant originaux et très justes. Il y a une profondeur dans les dialogues et dans les situations qui font presque frémir. C'est formidablement bien raconté. J'ai été en permanence captivé, plongé dans ces histoires multiples et simultanées. Certes, il y a un côté très charnel mais c'est ce qui fait justement le charme de cette œuvre terrifiante, sulfureuse et captivante à la fois.

Et quelle fin de tome après 378 pages de lecture! Cela se termine par un cliffhanger en apothéose qui ne nous laisse pas le choix que de découvrir la suite avec une certaine impatience.

C'est une pièce maîtresse dans ma bédéthèque à mes yeux, presque un classique en devenir. Rien que cela ! En tous les cas, un très haut niveau de prestation. Note maximale.
Attendez vous à un petit chef d'oeuvre, ni plus ni moins.

Quand je parle d'inventivité dans le scénario, je peux dire que j'ai été plutôt bien servi par cette lecture m’entraînant au fin fond d'une petite ville américaine en plein cœur du Nouveau-Mexique. On y croisera même pas mal d'allemands, comme quoi !

Il y a du dynamisme dans le récit qu'on ne lâchera pas. Il y a également beaucoup d'humour et évidemment de l'action notamment vers la fin du récit une fois l'ambiance posée. C'est de la comédie action à l'état pur mais qui semble nous amener vers le thriller fantastique.

J'ai bien aimé également le dessin très lisible dans un style clair et dynamique. Les paysages de l'Ouest américain sont simplement somptueux et les personnages assez reconnaissables. Par ailleurs, la mise en case est très aérée laissant la place à la contemplation. Je n'aime pas trop quand c'est surchargé.

Ce fut une lecture très divertissante qui a apporté un grand bol d'air frais après quelques lectures moyennes. Je reconnais tout de suite ce qui fais la différence en terme de qualité.
Pour autant, j'ai remarqué que ce titre surfe sur le style d'un autre succès récent dans la BD à savoir « Il faut flinguer Ramirez ». Il y a juste l'inspiration de ce qui a fait une belle recette. Peut-on lui en vouloir ?

Bref, je vote pour ce titre. On oubliera pas ce passage au Valhalla Hôtel, c'est certain !

Je n'ai pas trop aimé cette visite de deux mangakas à Angoulême comme s'ils venaient en terrain conquis. A vrai dire, les auteurs décrivent chaque étape de leur parcours dans les différents chapitres. Cela a duré huit jours où ils vont aller à Bruxelles, puis à Angoulême pour les séances de dédicaces à destination de leur public.

Les personnages bien que réels sont hautement stéréotypés façon manga excessif. Ce fut une lecture prise de tête avec une pléiade de grimaces en tout genre. Par ailleurs, j'ai constaté un côté inutilement bavard avec une multitude de petites cases hyper chargées. Il y a également un côté brouillon qui saute aux yeux. Bref, le style de ce manga m'a rebuté entraînant chez moi un sentiment plus que mitigé.

C'est certes un manga atypique entre le ridicule et l'autodérision pour souligner la différence des cultures. Pour moi, c'était trop forcé ce qui ne m'a pas laissé une agréable impression.

Oeuvre à mains multiples qui expose trois offrandes au temple de la chauve souris.
Soit : L'excellente "Terreurs nocturnes" qui nous laisse malheureusement sur notre faim. Signe indéniable de l'intérêt que j'ai porté au récit et au lapin blanc qui commande un retour, une suite et un approfondissement.
C'est suivi de : " En pleine folie" Un soubresaut plus ou moins nécessaire.
Puis, l'inquiétant "Cycles de violence" qui nous aspire dans son délire avec un graphisme impressionnant et son scénario en bouche cousu fait main.
Finalement, ces histoires sont un peu hors du temps. La chronologie Batmanique ( Héhé!) n'est pas respectée, mais offre quand même quelque chose qui se tient bien.
Les différents styles graphiques nuisent à la cohésion de l'ensemble, mais cela ne semble pas être la cible visée. On y prend un certain plaisir et plus.

Malgré un graphisme soigné je n’ai pas apprécié le scénario de l’album bien trop simpliste et manichéen. Les voleurs issus de milieux humbles avec un passé difficile sont bien sûr généreux et excusables. Par contre les bourgeois y compris les enfants prédestinés à une avenir radieux ( sauf notre héros) sont des salauds sans morale et prêts à tout pour conserver leurs privilèges et se venger. Tant de caricature nuit à l’histoire. Dommage parce que le travail sur les couleurs et le dessin est remarquable.

Au fil des ans, les créateurs du plus célèbre des Gaulois ont produit plusieurs textes, mini-histoires et illustrations qui sont assemblées ici.
Ajoutez à cela, les amis qui pastichent nos héros comme on ne les a jamais vus.
Cette compilation est donc la bienvenue autant pour les collectionneurs avides que pour les débutants qui ne pensent qu'à se divertir et rigoler.
Un exercice très réussi qui s'avère un ajout essentiel à ma collection.
Bravo!

Après quelques albums de qualité très discutable, voici le dernier album de Blake et Mortimer et le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il va mettre tout le monde d'accord au vu de ses (très) nombreuses qualités.
Van Hamme nous revient avec un bon scénario efficace et bien ficelé dans la continuité du secret de l'espadon (au niveau chronologique) pour un opus qui ménage bien espionnage/action.
Les dessins de Berserik n'ont pas à rougir et retranscrivent bien nos héros et autres personnages iconiques de la saga. L'ensemble de l'œuvre est de très bonne facture.

Un des meilleurs albums post-Jacobs.

Après un démarrage particulier pour ce nouveau cycle, avec un apocalypse nucléaire (ce à quoi je ne m'attendais pas du tout pour cette série), l'album prend une tournure intéressante avec une sorte de huis clos sur une plateforme pétrolière occupée par des moines.
Lou Melville mène l'enquête dans cette étrange communauté où les factions s'opposent en pleine crise de foi.

Une très bonne surprise de cette fin d'année
Des dessins de qualité et un excellent scénario de Van Hamme
Une des meilleures si pas la meilleure reprise de la série

Je suis vraiment déçu par le dessin , l'histoire de Charlier tient la route mais alors le dessin de Gaty nous fait énormément regretté celui de Hubinon , le trait est gros , les couleurs fadasses etc etc à éviter de toute urgence , dommage on aurait du avant ce massacre avec les changements de dessinateur

Un tome aussi sympathique que les précédents.
Stan Lee regorge d’imagination pour nous montrer des méchants différente à chaque fois ou presque, mais surtout, à garder une linéarité en fond qui fait que l’histoire des X-Men évolue.
Dessinateur toujours aussi efficace pour l’époque…
Très sympa historiquement, avec du meilleur et du moins bon, mais globalement toujours de la qualité.

1. Sacrifice suprême ! – 3/5
Ça se suit mais il n’y a rien de particulièrement original dans cette histoire où tout se résout grâce au créateur de la sentinelle et le professeur avec une découverte improbable.

2. Si nul ne doit survivre… – 3,5/5
Un joli suspense, gentiment mené, pour aboutir à un ennemi… Ma foi, légèrement décevant.

3. Iceberg l’emportera-t-il ? – 3,5 /5
Histoire sympa où on comprend le retour de Magnéto, celui des X-Men. Dommage que la façon de se débarrasser de l’ennemi soit si « facile ».

4. Alors apparut… Mimic ! – 5/5
Un ennemi particulièrement original qu’il est, par son mimétisme, difficile de vaincre. L’histoire rebondit sans cesse pour un excellent final.

5. Moi, Lucifer… – 4/5
Un début intéressant avec les faux X-Men qui tombent

6. D’où vient donc… Dominus ? – 3/5
Histoire sympathique, sans plus, où encore une fois, ils doivent être six pour réussir… Peu de surprise.

7. Divisés…nous croulons ! – 3/5
Bon, l’entraînement fonctionne sans être palpitant. La suite avance rapidement puisqu’on a 5 attaques, ce qui va donc vite. Mais ça reste trop facile, ces X-Men qui se font kidnapper par des méchants qui n’ont pas l’air si costauds… Et pourquoi le comte voudrait tant les X-Men puisqu’il a 5 gugusses plus forts ? Pas logique…

8. Cité en détresse – 3/5
Mouais, bon, ça cavale un peu dans tous les sens, tout le monde est contre personne et finalement, le professeur arrive pour tout résoudre d’un coup… Moyen.

9. Huitième plaie… la Locuste ! – 3,5/5
Ça se suit agréablement, avec un « méchant » assez original qui ne paraît pas si fort que ça et que les X-Men peinent pourtant à battre… Sympa.

10. Le pendentif du pouvoir – 3/5
Mouais, c’est un peu mou en combat, en recherche, en surprises ou péripéties… Un épisode transitoire qui prépare la suite.


11. Holocauste ! – 3,5
C’est pas mal, on a de l’aventure, du dépaysement… Ça tourne un peu en rond puisque les X-Men essaye jusqu’à arriver, échouant plusieurs fois ; la relation de jalousie est un peu lourde… Mais dans l’ensemble, ça reste sympa.

12. Mimic refait surface ! – 4 /5
Intéressant dans la base (avec le Maître des Maléfices qui utilise Mimic). L’ensemble se lit bien mais reste un peu confus, avec flash forward, explications, diverses scènes qui se passent en même temps et ne durent parfois pas plus de deux cases… Intéressant mais manque de fluidité.

Je tiens à le préciser : je ne connais pas du tout la Teen Titan qui semble être assez populaire aux USA. Je suppose que ce sont des super-héros adolescents avec de super-pouvoirs afin de lutter contre les malfaisants. Bref, toujours le même schéma.

On va faire plus précisément la connaissance de Beast Boy qui semble être le personnage préféré du dessinateur brésilien Gabriel Pico dont la coupe de cheveux lui ressemble étrangement. Le concept semble être de revenir sur les origines de chaque personnage de cette team qui m'est inconnue.

J'ai plutôt bien aimé cette lecture ainsi que le dessin qui est très agréable. Garfield Logan est un lycéen qui a un complexe avec un corps pas aussi développé qu'il le voudrait pour son âge. Il reste assez attachant malgré les bêtises qu'il va commettre afin de gagner en popularité dans son lycée surtout auprès d'une fille. Cette course lui fera perdre beaucoup.

Bref, je ne pensais pas que je pourrais aimer au départ mais il ne faut pas avoir de préjugés et se lancer dans l'aventure puis se faire une idée par soi-même. Au final, un comics qui va plaire aux fans mais pas que (visiblement).

J'avoue ne pas trop avoir aimé cette lecture pour des raisons qui m'ont échappé. Le dessin semble pourtant être correct dans un style presque manga. Sans doute, est-ce lié au sujet de cette mère qui doit abandonner ses enfants pour entrer dans une cure de désintoxication imposé par un fonctionnaire.

Les deux enfants en question vont devoir faire face à quelques épreuves comme ne plus manger végétarien. On leur impose de la viande afin qu'ils grandissent: un comble absolu dans cette nouvelle société non carnivore !

On les punit également s'ils ne font pas leurs devoirs pour l'école. Ils vont fuir leur gentille famille d'accueil pour s'installer dans un vieux parc d'attraction à l'abandon où le plus grand fera du skateboard. Bref, chacun fait ce qu'il lui plaît.

Oui, j'avoue que cette lecture m'a semblé terriblement ennuyeuse. Je n'ai pas été séduit, c'est tout même si le ton a été assez léger sur des thèmes difficiles.

XVIII siècle: la science balbutiante se confronte aux légendes et croyances diverses.

Chaque histoire se passe dans une ambiance différence bien marqué au niveau des décors et des couleurs: montagne, mer, hiver, été...Le dessin de Bonhomme est précis, détaillé: un régal. L'atmosphère historique est très forte et très bien documentée.

Les albums peuvent se lire séparément mais le personnage principal évolue au fur et à mesure. On s'y attache et à la fermeture de la dernière page de cette intégrale on en reprendrait bien pour quelques albums de plus...

On l'achète bien obligé pour compléter la série mais on sait que l'on n'y trouvera pas son compte; et cela rien qu'en voyant le dessin...L'histoire est insipide, le dessin approximatif, les personnages grossiers, on est loin de l'univers cohérent et vivant que l'on a aimé.
Je dirais une série à réserver désormais aux jeunes adolescents et plus du tout à un public adulte amateur de bd.

cet album est le premier DURANGO ou je me suis franchement ennuyé.
l'histoire n'est pas passionnante et les dialogues assez poussifs.
les dessins sont nettement moins bons que ceux de Y Swolf, ou même que ceux de Girod bien moins précis et détaillés.
ils ne sont pas à proprement parler mauvais c'est juste que la comparaison est cruelle quand l'on relis les albums les uns à la suite des autres.
cependant la qualité est suffisante pour avoir envie d'attendre la suite en espérant qu'elle soit meilleure.

Suite directe du précédent album, Alix est chargé par César de mettre fin aux agissements d'un certain Sphinx d'or, dont l'influence se fait sentir jusqu'à Rome grâce à une arme capable de détruire tout sur son passage. L'aventure nous permet de faire la connaissance de l'orphelin Enak, qui deviendra le compagnon de notre héros. Graphiquement, c'est un bond depuis le premier numéro avec le retour d'un ennemi dont je tairais l'identité pour ne pas gâcher le plaisir au lecteur. Des planches originales ainsi que des infos très intéressantes dans le cahier de huit pages sont présentes.

Un album avec un bon scénario qui fourmille d'idées : écologie, mercantilisme, politique, sciences...
Les couleurs dans l'espace sont somptueuses et les décors spatiaux sont réussis. Mais que les visages humains dessinés sont laids ! On peine à reconnaitre les personnages. L'auteur s'en tire beaucoup mieux pour dessiner des têtes d'animaux et devrait plutôt faire une série animalière pour le dessin... Cela gâche un peu la lecture, mais c'est un album copieux qui mérite d'être lu.

Quel plaisir de retrouver ce duo d'auteurs dont la dernière œuvre m'avais complètement transportée.
Le premier tome de cette nouvelle série a pris le même chemin.
L'intrigue se met rapidement en place et les différents nœuds narratifs se rejoignent tous vers le même fil conducteur, à savoir cette mystérieuse disparition.
C'est très bien construit et sans temps mort.
Les personnages ont une véritable âme et ils ont tous leur importance et leur rôle à jouer.
Le graphisme de Peeters retranscrit parfaitement ça avec une ambiance assez glauque et inquiétante alors qu'on se trouve à Saint-Elme une belle station montagneuse très touristique.
Son découpage et sa mise en scène sont volontairement assez dynamique avec une colorisation très vive mais qui colle relativement bien à l'univers.
J'ai hâte de poursuivre l'aventure qui devrait s'étaler sur 4 ou 5 albums.

Moi personnellement je ne trouve pas le dessin si précis qu'on ne le dit il y a des erreurs dans certaines perspectives et ça me fait penser dans certains dessins à ceux de Walt Disney au niveau des châteaux des ponts etc...et pour ce qui est de la couleur trop pastel alors qu'un chateau fort est austère.
C'est le moyen âge et c'est trop beau pour être vrai on se croirait au chateau des bisounours
Scenario une histoire bien ficelée mais pas non plus un chef d'œuvre

Un bel album. Je ne connaissais pas le personnage et j'ai adhérer tout de suite. Tant au niveau de l'histoire qui est riche en rebondissements que des héros qui sont attachants. Un classique de la BD franco-belge qui reste une valeur sûre pour qui aime l'aventure avec un grand A. Le cahier de 8 pages est très bien fait : on y apprend énormément sur la conception de l'album et le parcours du créateur et dessinateur, qui ne fût pas de tout repos.

Voilà encore un très bon album de Chaillet autant dans le dessin que le scenario.
Nos comparses Vasco, Van loo que vous connaissaient maintenant et d'un troisième larron que je tiens secret sont en vadrouilles dans les Ardennes Belge ils vont voyager et dormir à La roche-en-Ardennes vous y ferrez le chateau médiéval reconstruit ils prendront la direction à l'abbaye d'orval et sa bonne bière et termineront dans le beau chateau fort de Bouillon à 500 mètre des Ardennes Française.

Sur la lancée du premier tome, celui-ci réserve son lots de surprises dans les intrigues. Une fois encore, on reste subjugué par la qualité des histoires et des dessins, envoûtants, du grand Gene Colan. A lire et relire avec passion ....

Une série qui n'avait plus été ré-éditée depuis des decennies. Un premier tome de plus de 700 pages couleurs avec les couvertures originales en bonus. Les épisodes 1 à 31 sont présents. Les dessins fabuleux du regretté Gene Colan sont pour beaucoup dans la qualité de cet ouvrage pour les afficionados du personnage. Un must have !

« The new mutants, l'intégrale, 1982-1983 » est un album mémorable, sinon culte relatant un semi-échec car au final bien entendu, les New mutants n'atteindront jamais le dixième de la renommée de leurs ainés, les célèbres X-men.

Pourtant, avec le recul, on s’aperçoit que Claremont avait tenté quelque chose d’intéressant, avec un casting multi-ethnique universel. Certains personnages semblent clairement sortir du lot, comme Psyché, l'indienne rebelle peinant à assumer un pouvoir aussi lourd qui plonge dans le subconscient de ses semblables pour en extirper les peurs les plus enfouies.

Par comparaison, Karma dont les pouvoirs télépathiques sont similaires, se montre en retrait et finit d'ailleurs par disparaître en plein milieu de la seconde saison.

Solar le Brésilien fougueux comporte lui-aussi son lot de difficultés notamment familiales avec un père qui bien que riche, se révèle un industriel sans scrupule proche du Club des damnés.

Son homologue, Rocket fait pale figure en comparaison...

Quant à Félina, la plus jeune et fragile du groupe, son pouvoir ne pèse au final pas très lourd par rapport à ses collègues.

Au niveau opposition, faire appel au Club des damnés ou aux Sentinelles, ennemis historiques des X-men est une référence solide et on saluera également l'imagination fertile de Claremont pour les passages amazoniens de la Nova Roma.

Ceci ne parviendrait presque à faire oublier la faiblesses des autres histoires, anecdotiques ou confuses.

Mention donc honorable pour ces deux premières années, qui hélas ne furent pas suffisantes pour créer un nouveau mythe made in Marvel !
Plus d'informations ici : https://lediscoursdharnois.blogspot.com/2021/11/new-mutants-lintegrale-1982-1983-chris.html

Merci a Kris pour le scenario qui de plus de déroule par chez moi mais dommage que Mr Jean Claude Fournier n'ai pas pris la peine de dessiner mieux qu'un enfant de 10ans... Je pense que dans ma collection ce sont les albums avec les moins bon dessins !
Cela dit les 2 tomes se lisent bien quand même.

Samuel est l'archétype du loser à qui rien n'a réussi dans la vie. Il fête tout seul son anniversaire avec beaucoup d'alcool comme compagnie.

J'adore la scène avec son employeur qui traduit bien une tendance bien actuelle. La réaction en rêve contre ce dernier m'a bien fait rire avec le sabre et le champagne. Beaucoup pourront s'y reconnaître.

J'aime toujours autant le style de cet auteur qui a su me charmer et surtout me plaire. Il y a une ambiance de légéreté mais sur des sujets qui deviennent pourtant difficiles. On ne peut s'empêcher parfois dans les situations tristes à ressentir beaucoup d'émotions. Bref, la construction de ce récit est en parfait équilibre.

Ce récit décrit surtout l'être que nous sommes au fil des âges. Nous avons des rêves d'enfant et une vie à les réaliser mais celle-ci n'exausse pas forcément tous nos vœux. Du coup, il y a un décalage entre le moi enfant et le moi adulte. L'enfant que nous étions n'aime pas l'adulte qu'on est devenu.

C'est toute cette dualité qui est mis en avant par l'auteur et ceci pour nous faire avancer dans les moments durs. Ne jamais abandonné ses rêves et ne pas trahir son âme d'enfant, tels sont les messages véhiculés par cette œuvre.

Cependant, même en cas de reprise en main, il arrive encore des difficultés à notre héros Samuel en prise à une histoire d'amour au bureau avec une chinoise. Bref, on ne sera pas au bout de nos surprises avec cette aventure urbaine et contemporaine. Même l'épilogue est génial et surprenant à la fois.

Ce titre est pour moi un véritable coup de cœur à découvrir !

Quand j'ai emprunté cette BD, je ne savais pas qu'il s'agissait du récit de l'un des personnages de la fameuse Umbrella Academy qui fait les beaux jours de Netflix en terme d'audience.

Malgré ces excellentes références et le fait que j'avais apprécié cette série, je n'ai pas trop aimé ce comics qui m'a paru déchanté et incohérent dans l'action et la mise en scène.Je préfère être honnête et annoncer tout de suite la couleur.

Cela se concentre surtout sur le personnage de Klaus qui a le don de parler aux morts. On reconnaît tout de même bien l'empreinte de cette académie avec certains personnages incontournables et emblématiques comme le singe mais cela ne me suffit pas.

Même le graphisme m'a semblé parfois trop coloré et flashy avec un certain manque de précision dans les détails.

Je me suis perdu en cours de route de cette lecture qui ne m'a guère convaincu au final. Ce titre est moyen pour moi à tous les niveaux. Pour autant, cela ne préjuge pas de la qualité de la Umbrella Academy. On peut toujours se rabattre sur la série dont on attend avec impatience la prochaine saison.

Les huit histoires présentes dans cet album n'ont jamais été publiées en France. Bien sûr, c'est une raison de le lire mais pas seulement car les intrigues sont richement illustrées mais aussi très bien racontées. Un vrai plaisir !

Les neuf histoires présentes dans cet album sont totalement inédites en France. Pour les inconditionnels de Fantomiald avec en prime une aventure signée par le fabuleux Paolo Mottura. Que du bonheur avec le super-héros palmipède !

Un très bon album avec de magnifiques graphismes. On sent Christophe Alvès très inspiré par le scénario. L'intrigue est remarquablement construite. On peut dire que le niveau est nettement relevé après la déception du précédent album. Une réussite !

je souscris pleinement aux commentaires de herve26.

Coté dessin, c'est du Blake et Mortimer "canal historique" [bien trouvé, ça !] pur jus. Effectivement l'édition pour bibliophile est agrémentée de dessins pleine page tout à fait appréciables.

Bon, coté scénario, c'est sympa, pas très novateur (mais comment faire autrement dans la chronologie juste après "Le secret de l'Espadon" ?), mais ça se lit de manière agréable.

PS : effectivement, ça flingue à tout va et sans état d'âme de la part des méchants. Mais bon. c'est ça, les méchants...

Beaucoup de références aux super-héros américains viennent à l'esprit en lisant ce Monstres (Captain America, Hulk, Weapon X)... pourtant, c'est à côté des différentes adaptations de Frankenstein (à commencer par celle de Berni Wrightson et en attendant celle de Georges Bess) que j'ai rangé cette oeuvre de Barry Windsor-Smith.
Impossible de rester insensible à cette histoire dans laquelle le personnage le plus monstrueux n'est pas forcément celui que l'on croit.
La seule raison pour laquelle je n'ai pas mis 5 étoiles est à cause du dessin : j'avoue avoir trouvé que certains personnages se ressemblaient un peu. Mais attention, ça ne gêne en rien la lecture et la compréhension de l'oeuvre... !
A lire absolument !

Comme toujours dans les intrigues de Maître Pécau, on attend dans le tome 2 des réponses au tome 1. Mais comme toujours, le tome 2 ouvre d'autres portes (encore) et l'intrigue se complexifie un peu plus encore...
Coté dessin, Kordey est égal à lui-même, toujours aussi créatif avec dans ce tome l'apparition d'une série de monstres tout à fait remarquables.
Bref, un tome 2 dans la lignée logique du premier.
Le tome 3 (final ?) serait prévu pour octobre 2022...
VIVEMENT octobre 2022 !

Est-ce parce que j'ai lu Monstres de Barry Windsor-Smith juste avant que Ténébreuse m'a autant plu ?
J'ai trouvé que les 2 titres se font résonance avec la question "qui est vraiment le monstre dans l'histoire" ?
Est-ce vraiment celui qui ressemble à un monstre, est-ce celui qui a le physique du monstre, est-ce le chevalier guerrier qui tue les monstres ?
Encore un conte fabuleux écrit par le très regretté Hubert et mis en images magnifiques par Vincent Mallié...
Une lecture qui m'a marqué et le second volume s'annonce déjà comme un des titres que j'attends le plus en 2022... !!
Ténébreuse fait clairement parti des indispensables sans aucun doute possible !

Pas vraiment convaincu par cet album... je trouve même le côté "cliché" parfois un peu dérangeant.
J'aurais aimé un peu plus de profondeur à l'histoire et un autre traitement des personnages féminins ; mais ça peut encore rebondir et évoluer avec le second volume... !
Par contre, la lecture est rapide et très fluide ; de plus, je trouve certaines planches magnifiques.
Beaucoup de titres de qualité en cette fin d'année (Blacksad, Brigade Verhoeven etc rien que pour les Polar) ce qui ne rend pas Noir Burlesque indispensable pour moi.

Après le désastreux " Cri du Moloch" et une fin de diptyque décevante pour "La Vallée des Immortels" (scénaristiquement parlant), Blake et Mortimer reviennent aux fondamentaux avec ce nouveau titre.
Jean Van Hamme est de retour, et quel retour ! Il signe là un de ses meilleurs scenarii (avec "L'Etrange Rendez-Vous" ) . Nous retrouvons un décor familier, celui du "Secret de l'Espadon" (la pyramide de Makran, la ville de Turbat ) et des personnages déjà croisés dans cette même histoire (le Benzendjas, Mohammed Wali), sur une intrigue riche en rebondissements.
Le scénariste ne fait pas que nous offrir une aventure passionnante, mais apporte une touche plus sensible en nous présentant un Blake et Mortimer plus tourmentés qu'à l'accoutumée. D'autres points dénotent par rapport aux autres albums de la série : Van Hamme tourne en dérision la supposée amitié poussée de nos deux héros (dans la scène au Centaur Club), offre à Mrs Morisson un rôle inhabituel pour un album de "Blake et Mortimer", et on flingue à tout va dans cette aventure (les meurtres même les plus gratuits sont nombreux). Un regret, tout de même, le recours aux postiches finit-il peut-être par lasser au fil des aventures, mais passons...
Au niveau dessin, Teun Berserik et Peter Van Dongen sont les dignes héritiers d'Edgar P. Jacobs. J'ai pu apprécier la lecture dans l'édition bibliophile (tirage limitée à 10 000 exemplaires) qui offre aux lecteurs de magnifiques hors textes sur double page (en particulier un dessin de l'Espadon passant près d'une épave, faisant songer au "Trésor de Rackam le Rouge"). J'ai lu dans un article la répartition des pages entre les deux dessinateurs, mais j'avoue ne pas avoir fait la différence. Par contre, j'ai trouvé à deux reprises un dessin un peu plus faible (notamment sur les visages de Blake et d'Olrik ) .
Cet album ne peut que réconcilier les amateurs de Blake et Mortimer, canal historique (dont je fais partie) , et les nouveaux lecteurs de nos deux héros, qui ont été parfois malmenés par les repreneurs de la série.

Ce second opus est encore plus maitrisé.
Quel plaisir de se replonger dans cet univers graphique puissant et absolument époustouflant.
C'est criant de vérité et vraiment immersif.
Les personnages, leur visages mais surtout leur expressions sont encore une fois puissantes d'authenticité.
L'histoire se poursuit et le voile se lève sur le passé de Joshua et de son père. Les révélations sont surprenantes, inattendues et annoncent la couleur pour les 2 derniers albums de la tétralogie.
La présence d'êtres mystérieux, mélange entre robot, IA, extra-terrestres et dieux donne une autre dimension très plaisante à cette histoire.
J'ai encore une fois été séduit, happé et conquis par le travail remarquable de Jaouen Salaün.
Au vue des révélations finales, J'espère juste que la suite ne s'éparpillera pas et saura rester terre à terre...

En plus d'être une fabuleuse épopée à l'histoire prenante; c'est également une vrai œuvre d'art. Gros travail de l'auteur qui s'apprécie d'autant plus sur le grand format.
Le noir et blanc se prête parfaitement à l'ambiance sombre et gothique de l'album. Les décors et notamment les montagnes sont sublimes, on est plongé dans le froid de ses lointaines contrées.
Un vampire différent de se que l'on a l'habitude de nous présenter en bd: plus vieux, plus maléfique, plus animal moins séducteur.

c'est avec plaisir que nous retrouvons toute la bande autour de Largo dans un contexte très dans l'air du temps, écologie, monde de l'espace.......l'album se lit d'une seule traite, presque trop vite! impatient donc de lire la suite! le dessin est toujours un régal, surtout celui des personnages féminins mises en valeurs! en accord avec Blondin la reprise de cette série est une réussite!

Ma note est de 3,5.
L'auteur nous décrit un monde unique, avec ses légendes, ses traditions, ses objets, sa géographie et sa faune et flore. Le dessin se prête très bien à ce genre d'exercice avec un trait fin et de jolies couleurs d'ambiance.
Pour les amateurs du genre dont je fais parti c'est une aventure passionnante dans un univers très original et à ma connaissance jamais décrit.
Dans la première partie de l'album, l'auteur prend le temps de décrire les enjeux politiques et économiques et l'histoire se développe doucement, c'est très agréable.
Un gros bémol sur la fin de l'album où les évènements se précipitent un peu trop à mon goût.
Le monde est si intéressant qu'on aurait aimé une plus grande fresque sur plusieurs albums. Dommage.

Idée géniale de l'auteur de nous raconter une histoire de vampire à la mesure de leur longévité c'est à dire à travers les siècles. Scénario haletant, personnages crédibles, ambiance forte, dessin superbe. Le thème du vampire est magnifiquement abordé avec ses codes et ses légendes sans jamais tombé dans le banal cliché: documenté.
Difficile de trouver mieux en bd sur le thème vampire.

Une œuvre complexe qui ne se s'apprécie qu'à sa lecture totale complétée par les explications sur le contexte à la fin de l'intégrale.
Ça fait beaucoup réfléchir le lecteur. L'idée de raconter la genèse de la culture pop des supers héros à travers l'histoire et la littérature est géniale. On en perd son latin et on s'embrouillerait presque l'esprit.
Tellement puissant et dense que ça se relie avec plaisir!

J'ai adoré la série et les albums de Swolfs en général, mais la série s’essouffle (souvent le cas après 15 ou 20 albums) et je préférais sincèrement les dessins de Swolf dans les premiers voire ceux de Girod. On va passer à Lonesome pour rester avec Swolf.

L'idée de rassembler des auteurs de qualité pour réaliser une bd est une bonne initiative; mais j'ai trouvé la plupart des scenarii d'une banalité décevante. Certaines histoires nous replongent plus intensément dans l'album (deux paroles, les soeurs austins, j'ai connu wild bill) mais d'autres nous laissent un goût de facilité (viva villa, malheur river, the girls and the doc). Reste le plaisir de suivre une histoire racontée au fur et à mesure par des styles différents.

Des événements de grande importance dans ce numéro, qui devrait être des plus marquants et pourtant cette fois, pour moi, ça n'a pas fonctionné. Je l'ai lu détaché, pas de sentiments, lassé de tous ces blabla pleins de bons sentiments moralistes et répétitifs. Et surtout, le dessin de Adlard est toujours aussi horrible. C'est le seul dessinateur pour qui je constate qu'il ne progresse pas avec le temps, limite il régresse. Il n'est doué que pour dessiner les zombies, le reste....

Second volume bien plus plaisant que le premier.
Déjà, on n’a pas véritablement de nouveaux protagonistes qui débarquent, ce qui permet de suivre plus simplement les deux histoires.
Qui plus est, elles sont moins confuses, plus suivies à l’intérieur comme avec les précédentes…
On pourra regretter une première histoire où le combat avec Hulk se résout très, trop, rapidement (au point qu’à la fin, le post-édito est obligé de l’expliquer…). Mais bagarre assez plaisante à suivre et compréhensible malgré un passé de Hulk que je ne connaissais pas et qui est donné en résumé…
La seconde est plus intérieure, réflexion sur le pardon et la vengeance, Cyrène qui voit le « vrai » Deadpool qui est à l’intérieur… Bien sympa.
Un opus agréable à suivre.

Quand je lis une BD très bien dessinée, avec un excellent scénario et des dialogues bien foutus, je passe un bon moment sans me poser de question... 10/10 pour cette série dont la qualité ne faiblit pas

J'ai adoré le commencement de cette nouvelle série dans l'univers du château des étoiles. Pourtant, on ne retrouve plus le génial Alex Alice mais une autre équipe tout aussi compétente aux commandes. Cependant, je dois bien avouer qu'Alain Ayroles s'en tire avec tous les honneurs.

J'aime bien également le trait si caractéristique d'Etienne Jung qui s'est fait plutôt rare ces dernières années. Rien au compteur mise à part le premier tome de « Gargouilles » puis de sa série « Brüssli » dans un genre assez enfantin. Voilà une réelle transformation et un dépassement de toutes les espérances avec un graphisme sur les planches de toute beauté.

Il faut dire que la faune et la flore de Vénus sont magnifiques avec ses dinosaures et ses endroits mystérieux. La scène du train qui traverse la jungle est tout simplement magnifique. Que dire également des scènes maritimes ! Cette BD vaut le déplacement rien que pour son graphisme.

Néanmoins, on ne sera pas en reste avec le scénario élaboré par un véritable maître du genre qui maîtrise tous les codes. C'est bien parti pour la grande aventure exotique au-delà de notre planète !

Je trouve que pour une série dérivée, c'est une belle réussite qui n'a rien à envier à la série mère. On attend la suite avec impatience !

Un one shot sur une nouvelle partie des Terres d'Arran : le désert et une mystérieuse cité.
Nous faisons connaissance de le troupe de mercenaires de Lardeur composée d'Orcs, de Gobelins et d'un Elfe ! Juste pour ça cette BD est intéressante.
Le scénario est une adaptation à peine voilée de la série coréenne Squid Game.

J'ai bien apprécié cette genèse de la série. Cela nous met dans le contexte et, sans nous apprendre de grands secrets, c'est agréable de connaître l'origine des quatre archontes et des ivoires... Bien sûr il faut s'habituer au dessein de Kordey, qui peut sembler un peu brouillon et imprécis, mais les planches ont une structure conventionnelle qui se prête bien à l'histoire.

Un beau récit sans paroles, un graphisme absolument superbe ! Les auteurs ont tout compris des dessins animés du Disney de la belle époque (les gags sont comparables à ceux des dessins animés) et l'on retrouve des personnages connus des inconditionnels de Disney comme Tic et Tac (les deux écureuils espiègles), Humphrey, l'ours paresseux, etc. Indispensable pour tout amoureux de Disney.

Trois histoires dans ce premier volume.
Je ne dois pas être habitué au perso (ou à une narration de super-héros plus contemporaine, je ne sais pas), mais pour chaque histoire, il a fallu que j’arrive au bout pour bien tout relier.
Alors j’avoue : après coup, tout est clair et je ne comprends pas pourquoi j’ai autant peiné à tout assembler…
Peut-être parce que c’est le premier Deadpool que je lis, je découvre 10 personnages qui semblent se connaître et j’ai du mal à faire les liens… Peut-être aussi qu’il y a parfois certaines ellipses qui me semblent brusques… Ou alors parce que Deadpool étant super bavard, il n’est pas facile de voir ce qui est primordial, anecdotique, vrai ou faux dans tout ce qui est dit.
Bref, après coup, c’est pas mal : héroïsme dans la première partie mais après, on n’en parlera plus ; pas mal d’humour dans la seconde mais c’est tellement court, la rencontre avec Taskmaster…
La troisième partie est certes intéressante après coup, mais quand on ne connaît pas le passé de Deadpool, Black Tom Cassidy, Teresa (qui est en fait Cyrene), Killebrew… Bref, pas mal de choses à deviner et moyen facile à suivre.
Le dessin est dynamique et pas désagréable bien qu’un peu taillé à la serpe…

Points positifs : C'est du Tarquin.
Points négatifs : C'est du Tarquin.

Alors, j'aime les belles formules mais je n'ai pas un avis extrêmement documenté sur M. Tarquin, je l'avoue.
Pour moi, Tarquin, c'est un générateur de Blockbusters que j'ai tendance à ne pas toujours lire jusqu'au bout. Graphiquement, c'est somptueux, mais les scénarios, pourtant bons, ont trop souvent tendance a se ressembler et à chercher l'occasion de montrer des boobs sans contexte comme pour appâter les adolescents en chaleurs, autant qu'à me raconter leur histoire ...

U.C.C DOLORES, (du moins jusqu'au tome 3), c'est du concentré de cette idée que je me fais du travail de Tarquin : Une réécriture de l'île aux trésors dans l'espace avec une ancienne nonne comme personnage principal et des histoires de combat de robots, de colonialisme et de légendes indigènes.

Graphiquement, c'est superbe et, pour le coup, l'histoire est TRES bonne et solide, mais tout est rushé a mort et les personnages sons caricaturaux par manque de développement.
(Attention : Spoilers)

Comme exemple de ce qui m'agace dans cette série, je prendrais le sors réservé aux mécanos véreux.
Contexte : les personnages héritent d'un vaisseau mystérieux, l'U.C.C DOLORES. Ils le mettent en réparation dans un atelier. Le chef des mécanos reconnait la machine et explique en quelques bulles que c'est le vaisseau du capitaine flint. Il dit aux gars de se méfier : le truc est sûrement piégé. Un des mécanos ne l'écoute pas, entre et se fait massacrer par un nouveau personnage, apparu dans le vaisseau. Le chef dit qu'il vaut mieux attendre son heure et laisse repartir l'équipée avec un vaisseau en état de marche et fomente un plan pour tout récupérer.
Bon début, non ?
Oui. Très bon (a part qu'on ne sais pas vraiment comment ils ont réparé le truc avec Wolverine qui veille au grain, mais bon : Pourquoi pas ?)
Mais quid de la suite ?
L'équipe des mécanos a deux autres apparitions : Une embuscade sur la route qui mène a la planète aux trésors, et une attaque suicide durant la bataille finale.
Et. C'est. Tout.

C'est peu, c'est trop peu, c'est BEAUCOUP trop peu !
Ces personnages méritaient d'avoir leurs sous-intrigues, une stratégie, une histoire. Mais non, ils se contentent de jouer les deus ex machina a deux moments et de mourir sans qu'on connaisse leur histoire.
Les héros ne les recroisent même pas une fois et n'apprennent jamais qu'ils les poursuivaient.

Et tout est comme ça. La dernière soirée avant la bataille se fait en une seule planche et consiste en une scène d'amour entre les deux personnages dont je n'avais pas vu la romance se créer.
Même Dolores, qui a donné son nom au vaisseau éponyme et apparait en pinup sur la carlingue, n'apparait que sur quelques planches dans sa tenue de pinup et meurs de façon scabreuse pour montrer que le méchant est vraiment très très méchant. Elle a littéralement un rôle moins développé que la plupart des chiens de films a gros budgets et on a même l'impression qu'elle n'est pas heureuse d'être là alors que "Flint" la considère comme l'amour de sa vie.
C'est gênant.
A part ça, pas d'histoire, pas de développement on connait tout juste son identité et ce qui lui vaut sa mort. Point barre.

C'est très décevant, surtout avec un scénario aussi riche et un trait aussi bon.
Par pitié Monsieur Tarquin, prenez votre temps !
Laissez votre histoire respirer !
L'histoire des trois premiers tomes seule méritait au moins six tomes et une ou deux sous-intrigues en plus pour ne pas donner l'impression d'un conte expresso. Tout était là, mais s'est retrouvé compressé en trois fois 45 planches.

De toutes façons, on aurait acheté même si ça avait pris dix tomes.

Bd attendue mais décevante t23

Dessin toujours superbe mais scénario qui se dilue dans des dialogues sans fin sur un sujet déjà très ingrat (la finance) occupant les 3/4 de l’histoire...
Allusion nunuche et invraisemblable au monde humanitaire.

La série si intéressante au début s’épuise et à mon avis il va falloir passer à autre chose.

La qualité graphique mérite mieux que ces scénarios très ambigus quant à la destination finale de l’entreprise.
On dérape sur le plus mauvais côté mercantile de la production.
Où est M. Van Hamme ?

Bd attendue mais décevante
Dessin toujours superbe mais scénario qui se dilue dans des dialogues sans fin sur un sujet déjà très ingrat (la finance) occupant les 3/4de l’histoire.....
Allusion nunuche et invraisemblable au monde humanitaire

La série si intéressante au début s’épuise et à mon avis il va falloir passer à autre chose

La qualité graphique mérite mieux que ces scénarios très ambigus quant à la destination finale de l’entreprise.
On dérape sur le plus mauvais côté mercantile de la production.
Ou est Mr Van Hamm ?

19/11/2021

Cette adaptation en BD de Brian Herbert (le fils de Frank Herbert) et de Kevin J. Anderson est sortie juste avant la nouvelle production du film par Denis Villeneuve 38 ans après le raté de David Lynch que certains ont tout de même qualifié de culte. J'avoue que ma préférence va nettement pour la dernière réalisation que j'ai trouvé véritablement sublime.

Il faut savoir que cette adaptation souhaitait se détacher pour devenir une œuvre unique et indépendante. Pour autant, malgré cette volonté d'indépendance, je m'aperçois que cela colle non seulement au roman mais également au dernier film. Certes, il y a quelques différences mais elles sont mineures. Visiblement, la bd ne s'attarde pas sur Caladan pour ne citer qu'un exemple.

Pour ma part, je considère Dune comme un chef d’œuvre absolu de la science-fiction qui a d'ailleurs inspiré par la suite le célèbre « Star Wars » même si les films ont été populaires au point d'éclipser tout ce qui avaient existé antérieurement.

Cette première partie de Dune est particulièrement réussie même s'il faut moins la part belle au personnage de Paul. On nous présente les différents acteurs de la saga dont certains vont malheureusement trahir pour des raisons légitimes. Jessica aura une place assez importante de même que le Duc Leto. Et puis, il y a Arrakis, cette planète désertique qui semble être le centre de l'univers pour son épice tant convoité à commencer par la maison Harkonnen.

Bref, cette adaptation ne peut que ravir les fans du plus grand roman de science-fiction de tous les temps. Moi, je trouve que cela manque un peu d'un supplément d'âme propre à une BD.

Par ailleurs, le dessin reste correct sans être exceptionnel et le petit format ne rend pas vraiment hommage à ce monument.

Quoiqu'il en soit, ce support qui reste fidèle à l’œuvre originelle permet de nous faire découvrir une saga extraordinaire et parfois assez complexe.

Chers amis,

Je sais que je tire à boulets rouges sur cette série depuis un certain temps déjà, et honnêtement je m'en étais lassé - à un certain moment, ça ne vaut plus la peine, n'est-ce pas? Mais, laissez-moi le faire une dernière fois. Et si ça peut aider à faire passer la pilule, j'ai quand même trouvé le tome 28 pas si mal, étonnamment.

Lecteurs, lectrices, auteurs, autrices, dessinateurs, dessinatrices - voici ce qu'il ne faut PAS faire lorsque l'on fait de la bande dessinée. Nous ne sommes plus dans les années 1970, à l'ère des Naufragés du temps, où l'on peut se permettre de tout inventer au fur et à mesure, à tout faire tomber du ciel pour faire avancer son histoire au gré de ses humeurs, pour que nos héros s'en sortent miraculeusement. Enfin, on peut, mais il faut que ça semble plausible!

La cohérence, la logique, la crédibilité du monde présenté, même fantastique, même imaginaire, doit se tenir. Dans cet album, beaucoup de choses s'écroulent.

1 - Les terres d'Ogon apparaissent... Belthoran nous dit qu'à l'est de l'Ogrie "se trouve un vaste territoire qui, pour la plupart d'entre nous, demeure légendaire ou inconnu."

Vous voulez me dire que, parmi tout ce beau monde qui vit sur Arran, personne (ou presque) ne connaît l'existence de ces terres - attendez - de ce GIGANTESQUE territoire!? Ni les elfes, ni les orcs, ni les nai... ah, peut-être les nains.

2 - Quelques pages plus loin, nos héros se rendent à la frontière qui mène aux terres d'Ogon... devant un gigantesque mur bâti par les nains... (!?). Et puis, "Ça va être long, comme vous pouvez le constater, nous ne sommes pas les seuls à vouloir passer."

HEIN? Il y a une super longue file d'attente! De gens qui veulent traverser! De quoi!? Je croyais que ces terres étaient pratiquement inconnues! Mais là, une foule d'artisans et de commerçants attend pour traverser! Et tous ces nains de l'ordre du Talion qui savent tout ça et qui font payer un droit de passage! Belles terres "inconnues".

3 - Non seulement on traverse, mais les commerçants reviendront en terres d'Arran pour revendre ce qu'ils auront récolté! Alors en plus de faire la queue pour y aller, on REVIENT pour vendre son stock et malgré tout, ça ne s'ébruite pas partout que toutes ces choses rares s'y trouvent?

4 - Mais alors, volons par-dessus ce beau grand mur! Prenons des dragons! Ah, ben non. Les dragons ne peuvent pas se rendre en terres d'Ogon "sans pourrir aussitôt"! Hein!? Quoi? Ah, c'est la seule excuse qu'il nous faut pour expliquer cet imbroglio?

5 - La magie ne fonctionne pas non plus! Pourquoi? Bof, hein. La magie des mages d'Arran ne fonctionne pas en terre d'Ogon! Très pratique, comme trouvaille, pour empêcher Belthoran de se joindre à notre jolie bande de lurons.

6 - Un marchand rencontré au hasard se pose la question suivante : "Je me demande bien ce que vont faire une elfe rouge et un orc en terres d'Ogon."

Attendez une minute, là. Il n'y a plus que QUATRE elfes rouges sur la totalité des terres d'Arran, et non seulement il n'y en a plus que quatre, deux des quatre doivent se peindre en rouge pour, uh, être rouges. Et juste comme ça, notre cher marchand ne trouve pas ça étrange de croiser une elfe rouge, ne se pose pas de questions, n'est pas surpris, rien, tout est beau, les elfes rouges n'existent plus mais bof hein, pourquoi pas leur piquer une jasette comme si de rien n'était!?

Et deux autres points plus mineurs...

7 - Irinild, qui trouve ça loin d'aller à la recherche d'elfes rouges, dit à notre chère elfe en question : "Il faut vraiment être complètement fou ou complètement désespéré." Ben oui ma grande, elle vient juste de te dire qu'elle veut donner une chance aux elfes rouges parce que ses enfants sont les derniers de sa race!

8 - Trop prévisible. L'orage qui s'annonce avant le combat... y a-t-il une seule personne qui n'a pas prédit ce qui allait arriver?

Mais, hé, j'ai quand même aimé le combat!

Le problème, avec ce que j'ai mentionné, c'est que ce sont toutes des choses que Jean-Luc Istin a introduites à son histoire parce qu'il voulait agrandir le monde qu'il a créé. D'accord, qu'il l'agrandisse! Mais de grâce, pas comme ça. Pas en lançant des petites phrases à gauche et à droite pour expliquer de si gros bouleversements. L'illusion est dissipée.

Je crois que j'aurais trouvé plus crédible que nos protagonistes se retrouvent soudainement sur une nouvelle planète!

Allez, je promets que la prochaine fois je reviens avec un avis positif pour les terres d'Arran!

J'ai acheté ce tome dans une brocante et qu'elle merveille une histoire envoutante qui fait rêver qui sent la terre de nos racines. Un dessin super du beau travail. Malheureusement bondonnée.

L'enthousiasme suscité par les premières pages est retombé très vite. Trop vite. C'est comme ça parfois, on entame la lecture d'une bd et l'on sait presque aussitôt que l'on ne décollera pas, que l'on n'entrera pas vraiment dans le récit. Le dessin est certes plaisant mais les limites du style photographique nous rapproche parfois davantage du roman photo que de la bande dessinée au trait enchanteur. En tous cas c'est mon cas. J'admire dans un premier temps mais très vite mon œil s'ennuie dans ce clonage de la réalité. Toutefois d'autres lecteurs au contraire ne manqueront pas d'en prendre plein les yeux avec la pyrotechnie visuelle offerte.
L'univers proposé, qui oscille entre le récit post apocalyptique façon "Mad Max" et le monde grec antique transposé dans un futur technologique peut, au choix, séduire ou paraitre indigeste. Pour ma part je n'ai été que moyennement convaincu.
Les personnages ont du mal à prendre corps, à s'incarner, et répondent essentiellement à des stéréotypes déjà vus dans de nombreuses fictions. Je ne suis jamais parvenu à m'attacher aux personnages principaux ni à me soucier du sort que leur réservait l'auteur.
Sans être confus, tout n'est pas toujours d'une parfaite limpidité dans cette histoire. Cet album n'est pas à proprement parlé déplaisant mais à mon sens il peine à installer, à faire ressentir et à faire monter la tension qui nous est pourtant décrite tout au long de ce premier tome. Les mystères sont nombreux et seule la suite révélera si tout cela était formidablement orchestré. malheureusement, ma curiosité n'a pas été suffisamment piquée pour me donner envie de prolonger l'aventure.

J'ai attendu 2 mois avant d'ouvrir le "Madeleine, Résistante" remisé sur mes rayonnages. Je n'avais pas envie de le lire entre Goldorak et La Horde du Contrevent...
Et j'ai bien fait je crois. Il faut être dans le bon état d'esprit pour affronter la réalité de l'Occupation. Les auteurs nous plongent littéralement dedans :

D'abord visuellement avec le monochrome bleu entêtant qu'utilise Dominique Bertail au pinceau. La couleur est froide mais les personnages sont étonnamment chaleureux. La lumière est utilisée de façon magistrale et rend les visages expressifs et touchants. Les éléments de décors sont minutieusement détaillés et mis en valeur par des ambiances exceptionnelles. Tout est réussi : les intérieurs, la nuit, la pluie, la neige, la ville... Dans une époque si bien restituée, l'immersion est profonde et durable.

Ensuite, le travail de JD Morvan au scénario est tout aussi subtil. Vivant, prenant et vibrant.

Un point reste discutable : le témoignage de Madeleine Riffaud est souvent cité tel qu'elle l'a livré, en tutoyant l'auteur, dans de longs récitatifs. Et là, pour le coup, ça n'est pas très immersif puisque cela arrache le lecteur au contexte historique. On a parfois l'impression que certaines planches ne sont que l'illustration de ses souvenirs racontés au présent.

Ca ne veut pas dire que ça ne fonctionne pas. Cela interrompt juste la narration pour créer un aller-retour entre deux temporalités. Ce parti pris a au moins le mérite de ne pas trahir la parole de cette grande résistante pour la transmettre respectueusement avec ses mots à elle.

Une œuvre solide, intelligente et splendide que la suite devrait encore raffermir.

Un petit chef d'œuvre d'humour et de gentillesse. Quelques pages (et albums) trop rares à conseiller à tous les enfants ou demeurés tels.

Je croyais embarquer pour un fabuleux voyage débordant d'aventures, épique et inquiétant, et je n'ai eu droit au final qu'à un petit tour très tranquille en bateau mouche.
La promesse d'une belle réussite était pourtant évidente en considérant le nom d'un scénariste capable de toucher au sublime avec "Holmes" par exemple (chez Futuropolis). Comment cette adaptation de Conan qui s'annonçait flamboyante a pu accoucher d'une souris bien trop terne et inoffensive à mon goût?
La réponse se trouve peut-être (pour une part) dans le dessin qui manque singulièrement de lustre pour une épopée cimmérienne. Non pas qu'il soit déplaisant; il pourra sûrement plaire suivant les goûts de chacun, mais je lui trouve une incapacité à illustrer avec fougue et à évoquer pleinement l'univers du personnage d'Howard qu'il se propose de mettre en scène. Les cadrages, les décors, les personnages eux mêmes manquent de l'ambition graphique nécessaire pour créer la tension et la démesure du récit ici conté, selon moi. Son travail sur "les frères Rubinstein" avec le même scénariste est davantage une réussite.
Pour revenir au scénario lui même, il m'a paru ne jamais parvenir à décoller, avec des personnages impossibles à aimer ou à craindre, traversant un récit au pouls bien trop sage et régulier.
Au final, c'est à contrecœur et après trois lectures successives afin de m'assurer que je n'étais pas passé à côté de l'album que je me suis résolu à rédiger cet avis.

Quel plaisir de retrouver nos Héros ! Cet album se lit avec plaisir , on sent qu'une nouvelle ère va commencer .Astérix continue , et ce n'est pas une mince affaire de continuer un tel chef d'œuvre , Goscinny et Uderzo sont inégalables , mais Conrad et Ferri sont à la hauteur et s'amélioreront d'album en album , n'en déplaisent à ceux qui ne les lisent pas , mais les critiquent cruellement comme "jacquadix "

Très beau recueil , plus de 300 pages d'un voyage addictif dans l'Espace , dans sa splendeur , comme dans ses horreurs ; Le dessin est à la hauteur d'une œuvre rare dans la BD de Science-Fiction Française , à l'exception des aventures de Valérian et Laureline , bien sur .

Voilà un troisième tome plus intéressant que les deux premiers.
Le hibou qui prend son envol, contre Lizzy, c’est tendu, intéressant, guerre de gang (bien plus que Matt Murdock qui larmoie…) !
D’ailleurs, le maire plein de doute et ne parvenant pas à se maîtriser, dans sa position, sa recherche d’un niveau supérieur et les gros riches plus fort que lui, c’est captivant (bien plus que Matt Murdock qui larmoie…) !
Et puis s’il fait une brève apparition, Spiderman est excellent dans son cours de morale et son humour (bien plus que Matt Murdock qui larmoie…) !
En plus, ça émeut le flic qui est bien intéressant à suivre dans ses doutes et réflexions (bien plus que Matt Murdock qui larmoie…) !
Même Electra, investie, qui veut se la jouer mentor est bien sympa

J'ai rarement lu une œuvre aussi intense, aussi dramatique également sur les conséquences de la guerre dans une vie personnelle.

Un vieil homme semble avoir un secret puisqu'il écrit chaque année à une date anniversaire à une Anne-Lise. On découvrira progressivement au fil de l'eau la place de cette femme dans sa vie.

Il y a un aller-retour entre le présent et le passé dans l'Allemagne de la Seconde Guerre Mondiale. On se rend compte que la France avait une réelle haine pour l'Allemagne au sortir de cette nouvelle guerre destructrice. Cela n'a pas arrangé les choses pour certaines personnes qui pouvaient avoir eu une relation particulière avec ce pays anciennement ennemi.

A la fin de cette ouvrage, on se rend compte qu'il s'agit d'une recherche encore active car les secrets ne sont pas parvenus à faire éclater la vérité au grand jour. Il manque quelque chose pour terminer en beauté.

J'ai eu de la peine pour cet homme courageux qui est tombé amoureux et qui n'a pas failli à son devoir. La vie peut être parfois assez cruelle et injuste. Pour autant, on peut comprendre les choix qui ont été opéré pour assurer le meilleur avenir possible.

Curieusement, j'ai eu beaucoup moins d'attache pour le récit situé dans le présent où un fils Baptiste tente de renouer avec son père en l'aidant à faire la lumière sur le passé de sa famille. Il faut dire que le récit de Moïse éclipse tout tant il est prenant et magnifique.

J'ai beaucoup aimé le trait de l'auteur Dominique Mermoux. Il avait déjà réalisé une œuvre qui m'avait déjà un peu marqué à savoir « Un jour il viendra frapper à ta porte » toujours sur le même thème des secrets familiaux qui bouleverse une vie.

Certes, le fil conducteur reste la nécessité de toujours communiquer avec nos proches. Cela délivre un beau message d'amour qui m'a réellement touché.

Bref, une œuvre terriblement sincère et bien écrite. Il faut savoir lire entre les lignes !

C'est fou à quel point les scénarios de Jarry sont décevants sur Elfes, comparé à Nains (où là ils sont plutôt excellents). Mais c'est surtout l'écriture, l'élaboration de l'histoire et les péripéties qui laissent à désirer. Nous avons ici une BD qui aurait pu être écrite par n'importe quel auteur; il n'y a absolument rien ici qui ne sorte de l'ordinaire. Pire, le héros de l'histoire est détestable, presque autant que l'était le héros de Jarry dans Mages no 2. Et les petites feintes *me voilà sérieux alors j'esquive à droite" au ralenti sont ridicules.

En plus, il serait peut-être temps de commencer à payer des réviseurs un peu plus cher. Il n'y a pas un seul album dans cette grande série, pas un seul, que j'ai réussi à lire sans y repérer au moins une faute d'orthographe ou d'accord.
p. 53 "Ceux du clan des feuilles refusaient obstinément de payer le tribu."

Ouf. J'ai mal aux yeux.

Magnique album reprenant les 4 première aventures de Cosmo. Un gros travail de restauration a été effectué sur les planches et les couleurs pour un résultat plus que satisfaisant. En cadeau un poste A3 signé Mitton. En attendant le second et dernier volume qui paraîtra en 2022 ... avec une histoire inédite !

Les 5 derniers épisodes parus dans Mustang sont présents ici. Du beau travail et un poster en cadeau signé Amouriq. Que dire si ce n'est que la collection est de première qualité. On attend de pied ferme les prochains volumes !

Un deuxième tome qui est supérieur au premier en qualité. Dans cet album 7 épisodes au total pour le même résultat : à savoir un sans faute. Comme pour le premier tome un magnique poster A3 est offert signé Isanove. Un collector !

Magnifique album de grand format contenant 5 aventures de Mikros qui sont des restaurations des épisodes d'époque parus dans Mustang. Les couleurs ont été ravivées et le lettrage refait. En cadeau un poster A3 de Mikros, Crabb et Saltarella avec leurs principaux ennemis dessiné par Mitton et encré par Oliver Hudson. L'idée d'avoir refait ces histoires comme Lug imprimait les albums des Fantastiques et Spider-Man est excellente et ajoute un plus à la série. Pour les collectionneurs, c'est très beau d'autant qu'il n'y a que peu d'exemplaires. 450 pour cette édition de toute beauté !

Un album absolument épatant. Non seulement les intrigues concoctées par Chris Claremont tiennent bon la route mais les dessins dynamiques d'Herb Trimpe rappelant Jack Kirby sont extraordinaires et bien encrés par Fred Kida. Un must du genre.

L'album relié avec couverture dure cartonnée édité par Les Deux Coqs d'or dans la collection Télé-librairie adapte le téléfilm (Ou film cinéma car il est sorti en salles en France) de façon académique avec des dessins de Frank Bolle, Al McWilliams et José Delbo mais c'est plutôt réussi et ça se laisse lire agréablement. Une bonne surprise.

Album format A4 avec couverture souple cartonnée contenant deux histoires de 22 planches : "L' élément manquant" ainsi que "L' otage". Sur des scénarii de Paul S. Newman et des dessins d'Al McWllliams, voilà des aventures qui suivent la continuité de la série télévisée. C'est plutôt vieillot comme style mais les intrigues sont passionnantes. Malheureusement, ce volume se finit sur un cliffhanger dont nous n'auront pas la fin car l'éditeur a déposé le bilan. L'ensemble est correct pour du comics ...

Bon album
J'apprécie les dessins de Vignaux qui donne un "style" a un nouveau souffle à la série.
On se laisse embarquer dans cette aventure polaire qui nous ramène aux origines Atlantes de Thorgal.
Mon seul bémol concerne Kriss que je trouve trop caricaturale dans cet album : mon héroïne préférée n'est pas une caricature !

On est toujours dans le chef d'œuvre même si ça s'essouffle un poil sur ce tome. Émile Bravo crée des personnages qui ont de vraies personnalités, très justes. Pas toujours tout blanc ou tout noir. C'est dramatique en restant positif. Une belle leçon d'histoire par le petit bout de la lorgnette.
Pour ce tome je me souviendrai du petit Louis qui se révèle excellent. Ce qu'on ne soupçonnait pas dans les précédents opus.

Quelle beauté et quelle intelligente interprètation !
Des courtes histoires et une histoire de fond p'us complexe et ce traité noir charbon relevé par ces couleur vives... Sublime