Les avis de la bedetheque

Après avoir quitté un Eden souterrain au sommet d’une montagne, un univers peuplé de phallocrates, Zanoo, qui a volé le trésor constitué des meilleurs gènes d’Eden, négocie son admission dans la cité Mong, un Eden céleste composé de montgolfières. Le poids y est strictement contrôlé car tout gramme nécessite une dépense d’énergie. Eden n’est pas seule. Elle est accompagnée de Nostromo rencontré dans l’Eden souterrain et qui veut se rendre utile. Zanoo est aussi habitée par l’esprit de Réno.
L’Eden céleste est dirigée par un matriarcat, véritable dictature, menée par trois femmes, les Trois Mères. Les hommes y sont dominés et subissent une sorte de castration chimique qui les rend dociles, obéissants, et leur enlève toute ardeur sexuelle.
Vu l’importance que revêt le poids, les Mères veulent faire perdre à la superbe Zanoo du poids. Selon leurs critères, Zanoo est obèse ! Zanoo va-t-elle accepter liposucions, se laisser coudre l’estomac, une double mastectomie, et j’en passe ?

Critique :

François Maret nous propose un univers original. Ses dessins fourmillent de détails (il dessine merveilleusement)… Et pourtant, je n’accroche pas à cette histoire…

L'édition spéciale commentée en noir et blanc est juste indispensable pour apprécier complètement l'extrême richesse de cette biographie de Jacobs. La qualité graphique est incroyable et du niveau de celle du maître. Au travers des ans, décors, attitudes, véhicules, tout est reconstitué avec une très très grande précision, reflet de la passion qui a du animer les auteurs lors de la réalisation de cet ouvrage. On n'ose imaginer le temps consacré par Philippe Wurm pour arriver à ce résultat. Le découpage en petites séquences, d'une à deux pages pour la plupart, donne lui du rythme au scénario et nous entraine dans l'intimité de Jacobs.
Un livre indispensable, à lire et relire pour le plaisir des yeux.

En 2016, les lecteurs des récits Justice League ont pu voir Batman faire une étonnante découverte. Il n'y aurait pas un, mais bien trois Joker avec des identités différentes.
Il aura fallu attendre plusieurs années pour que Geoff Johns et Jason Fabok viennent à bout de ce projet ambitieux. Face à la pluie de critique qu'a rencontré ce récit, j'avais quelques réserves avant de débuter la lecture.
Finalement, les dessins toujours aussi parfaits m'ont plongé dans ce récit très rapidement. Le scénario est plutôt bien écrit avec un dénouement plutôt original qui a su me convaincre.

Je fais donc parti de ceux qui ont vraiment aimé cette histoire et je le place même dans les meilleurs que j'ai pu lire sur le Batman.
J'ai particulièrement aimé les nombreux clins d'oeil à l'oeuvre "Killing Joke" de Alan Moore que je vous recommande vivement de lire avant de vous lancer dans "Trois Joker"

"Killing Joke" est connu pour être un des récits majeurs explorant la relation Batman/Joker. Il est l'oeuvre du célèbre Alan Moore et du talentueux Brian Bolland.
Nous sommes rapidement plongé dans un récit haletant qui marquera la Bat-family à jamais. Le Joker fera preuve d'une rare violence, ce qui ne correspondra pas à tous les publics.

"Killing Joke" se lit très rapidement et offre une histoire inoubliable pour tous les fans du Chevrier noir.

J'ai rarement lu une bande dessinée aussi nulle que celle-là ! ça n'a strictement plus rien à voir avec l'esprit de celles réalisées par Franquin

J'ai la version CanalBD en très grand format et en Noir et Blanc.
La qualité du dessin de Corentin Rouge, assez classique et de veine réaliste, tendant vers le François Boucq est impressionnante. Cette version N&B est bien encrée et n'est pas juste une version de travail attendant la colorisation.
D'un autre côté, le scénario n'est pas en reste. L'intrigue est assez touffue et l'enquête est menée tambour battant par ce flic au faux air de XIII. Nous sommes bien au cœur de l'Afrique du Sud avec ses townships, ses tensions raciales et avec d'autres thèmes plus généralisés comme les magouilles politiques et les affaires de cœur. Des petites touches d'humour jalonnent l'histoire, comme dans toute bonne histoire policière, ce qui permet de faire redescendre la tension (avec une mention spéciale à la coéquipière de Shepperd).
Bref, on ne s'ennuie pas. A quand le film?

J'ai relu l'Acte 1 pour me rafraîchir la mémoire avant d'entamer "Maison-vide". Et, malgré ses qualités, c'est vrai qu'il avait une structure narrative assez complexe qui nuisait un peu au confort de lecture.

L'auteur, décidément très pro, a parfaitement corrigé le tir.

Ce 2ème tome est plus court, plus fluide, plus rythmé. Les flashbacks sont encore très nombreux mais ils éclaircissent le récit et donnent à voir les personnages sous un jour inattendus. L'atmosphère de thriller se renforce et la tension s'installe. C'est du très beau travail.

Lire "Le Serpent et la Lance", c'est se plonger dans une époque et des décors complètement inédits en BD, écrits et dessinés avec grand soin. Mille mercis à Hub d'avoir créé cette aventure avec autant d'intégrité et de passion. Je trépigne d'en connaitre la suite, bravo !

C'est le récit d'une étrange île au large du Japon où vivent à peu près 2000 habitants qui perdent la mémoire et qui n'arrivent pas à quitter ce lieu.

Evidemment, c'est une lycéenne qui prend conscience du problème et qui va se révolter pour organiser une évasion à grande échelle au nom de la liberté. Il y aurait une sorcière tapi dans l'ombre qui serait aux commandes de cette machination.

Il y a tout une énigme à résoudre autour de cette île aux escaliers qui accueille ceux qui ont été rejeté. D'où un thème assez intéressant sur le rejet des autres qui entraînent un mécanisme psychologique assez profond dans la douleur et la perte de confiance en soi.

J'ai retenu une ambiance assez particulière et presque douce et mélancolique à la fois. Certes, cela reste assez lycéen en se concentrant sur trois adolescents mais c'est tout de même envoûtant. On a bien envie de connaître la suite d'autant que le graphisme fin et détaillé est plutôt agréable.

Un titre de qualité qui est à la fois poétique et onirique !

Wen est une série de bande dessinée composée de deux albums.
Album n°1 : 88 pages. Album n°2 : 80 pages.
Chaque album est composé de 9 histoires courtes et complètes traitant un thème communément qualifié de surnaturel. Le temps d'une aventure, Wen quitte le monde visible des vivants pour rejoindre le monde invisible d'une autre dimension. Il explore ainsi ce qui fait nos peurs, nos superstitions, nos croyances. Le duo Éric et Jacques Stoquart fonctionne bien pour éclairer l'irrationalité si présente dans notre quotidien. L'imaginaire, le paranormal et le fantastique se mêlent et se complètent au cœur de chaque histoire. Cette BD méconnue, de même que l'autre œuvre de Eric, Tetfol l'enfant-loup, méritent amplement d'être découvertes ou redécouvertes par les lecteurs.

Wen tome 2
Les amazones de fer - Allégorie - Le rébus - L'Ouroboros - Les insectes - Miroirs - L'emprise - Les damnés - La bête

Wen est une série de bande dessinée composée de deux albums.
Album n°1 : 88 pages. Album n°2 : 80 pages.
Chaque album est composé de 9 histoires courtes et complètes traitant un thème communément qualifié de surnaturel. Le temps d'une aventure, Wen quitte le monde visible des vivants pour rejoindre le monde invisible d'une autre dimension. Il explore ainsi ce qui fait nos peurs, nos superstitions, nos croyances. Le duo Éric et Jacques Stoquart fonctionne bien pour éclairer l'irrationalité si présente dans notre quotidien. L'imaginaire, le paranormal et le fantastique se mêlent et se complètent au cœur de chaque histoire. Cette BD méconnue, de même que l'autre œuvre de Eric, Tetfol l'enfant-loup, méritent amplement d'être découvertes ou redécouvertes par les lecteurs
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Wen tome 1
L'oasis - Le bal - La ziggourat - Le pique-nique - Le guet - La dame de marbre - Venenos - Espérances - Dernières volontés

Concept interessant et abouti. La presence de multiples styles de dessins — tres bons de maniere generale — en un seul album soutient bien l’interet, et cela me permit de decouvrir quelques auteurs. Les differentes histoires se laissent lire facilement, meme si certaines sont conventionelles.

L'histoire est connue, du moins pour partie. C'est donc une variation autour d'un mythe mille fois conté et pourtant les auteurs parviennent à nous surprendre. Le lecteur a besoin d'une certaine concentration pour suivre la mise en place et l'exposition des méandres politiques autour de la séquestration du roi d'Angleterre Richard cœur de lion et de la demande de rançon qui s'ensuit. Cela est assez habilement mêlé à une série de scènes d'action qui rythment agréablement le récit. Celui-ci se déroule dans un cadre joliment rendu par le dessinateur Benoit Dellac qui s'y entend pour trousser des décors très soignés et pour rendre spectaculaire ses planches. Sa mise en scène est enlevée, pleine de fougue, même si son découpage pêche par moment, rendant difficilement intelligible le fil de l'action sur l'enchainement de quelques cases.
La mise en couleur de Denis Béchu est de belle facture, aussi sobre qu'efficace.
Je pense que le prochain tome nourrira davantage encore l'intérêt de cette série et donnera une épaisseur et un souffle au récit que ce premier épisode a initié de manière fort plaisante.
Nottingham constitue de la bande dessinée classique ouvragée avec beaucoup de soin et menée par un cortège de talents qui nous livre un agréable moment de lecture.

note: 2,5/5

Les dessins et couleurs sont tellement moches que, malgré tous mes efforts, j’ai arrêté la lecture à la moitié de l’album……
Svp Mr Swolfs, faites quelque chose !

Convard et Falque se font plaisir avec cette nouvelle série du Triangle Secret en remettant à l'honneur leur chouchou qu'est le Rectificateur (qui méritait bien une collection à son nom).
Ce premier tome est très classique mais très agréable et de plus, cette aventure est construite comme un one-shot, donc pas besoin d'attendre le tome 2 pour connaître le dénouement de l'histoire !

Un peu déçu de ce second ouvrage qui a été réalisé par deux autres dessinateurs.
Déçu car du coup, je trouve le dessin et le graphisme en dessous le premier opus.
Déçu car l'histoire est moins intéressante, mois bien écrite et mis en scène de façon un peu trop facile.
Déçu car l'ensemble possède beaucoup trop de longueur qui ne servent pas l'histoire.
Déçu car on reste un peu trop dans l'incompréhension de certaines choses.
Mais malgré tout ça, on a un album qui tient la route, nous divertit et rend hommage comme il se doit au créateur de Tarzan.

Avec ce troisième tome, on quitte totalement l'univers western au profit d'une enquête à la fois policière et personnelle sur font politique.
Ca se ressent dans l'histoire et dans le dessin puisque tous se déroule au cœur de la ville de New York.
Les rebondissements et les révélations intelligemment placés donnent de l'intérêt et du rythme à l'ensemble.
On sait à peu près vers quoi se dirige la trame générale même si ce coté un peu fantastique autour de Lonesome et de Miss Lyle peu laisser perplexe et devenir inutile.
Attendons de découvrir la suite des aventures de nos deux héros pour voir ce que ça donnera...

Comme le premier tome, cet album m'a plu pour la beauté des paysages américains, mais l'histoire est très (trop?) simple et le dessin reste à mon goût peu adapté aux scènes d'action

Un bon divertissement pour les amoureux des étendues sauvages. L'histoire est simple, le dessin est propre, mais un peu figé

Un album plus conventionnel (et moins long) que le premier volume. On retrouve la grande qualité des dessins et une intrigue qui progresse lentement, mais sûrement. A suivre...

Je voulais mettre 3 étoiles, mais finalement j'en rajoute une pour l'originalité du scénario : une enquête policière dans l'empire aztèque, ce n'est pas fréquent. On retrouve le dessin de Hub, superbe. La mise en place de l'intrigue est prometteuse, mais une distribution un peu difficile à suivre parfois (certains personnages se ressemblent trop, à mon goût)

Super adaptation, et quel découpage, couleur , dessin! Le tout sur papier non brillant permettant de profiter pleinement ( en mat) du travail de Christian De Mettre. Bravo à lui, et merci.

Décidément, ce cycle est une déception. Action décousue, dessin brouillon, dialogues vulgaires pour faire faussement "authentique". Le tome 1 m'avait déçu, le tome 2 est dans la même veine. Fin de cycle en ce qui me concerne

Ce cycle redémarre sur les mêmes bases que le précédent: dessin de qualité, intrigue de palais et complots... Tout cela s'annonce donc très prometteur. Pas trop de rythme dans cet album, mais c'est normal, on plante le décors. Ma seule inquiétude est la suivante: les auteurs parviendront-ils à maintenir ce niveau de qualité sur les 30 tomes attendus?.... réponse dans quelques années

Au départ, j'ai été assez circonspect par un pitch qui annonçait que la politique de l'enfant unique en Chine avait conduit à une conséquence assez catastrophique dans le futur en l'an 2089 : il n'y a plus que 1% de femmes dans la population.

Cela conduit à un commerce de la traite des femmes pour satisfaire les plus riches. Il faut vraiment croire qu'une telle chose soit possible dans le futur. Mais bon, les auteurs nous donnent d'autres arguments pour le moins convaincants.

J'ai bien aimé le récit de ce grand frère Chen qui part à la recherche de sa sœur qui a été enlevé en étant plus jeune dans une Chine futuriste devenue un peu folle. Il y aura beaucoup de violences et de noirceur.

C'est en tous les cas une BD très intéressante sur le devenir de la Chine dans le futur. Je n'avais rien lu de tel. C'est à la fois original et surprenant avec une dernière partie tout à fait incroyable mais qui aurait mérité un plus long développement.

Un bémol pour signaler quelques fautes d'orthographes qui auraient dû être corrigées lors d'une relecture avant impression.

Une œuvre manifestement ambitieuse qui souffre toutefois de quelques faiblesses comme une fin sans doute trop expéditive. C'est surtout une fable sociale qu'on n'oubliera pas de sitôt.

Une reussite. L’intrigue est bien construite, classique dans le concept mais moderne dans le sujet traite. Le dessin est excellent et retranscris bien les faits et lieux. Vivement la suite.

Tres decevant. Le scenario — une chasse au tresor — n’a rien d’original et d’interessant. Le dessin, au gros trait, est mediocre. Je restais pourtant sur un bon souvenir de l’album precedent, Jessie.

Il m'est difficile de partager l'enthousiasme général à propos de cette série. Les qualités que je peux lui reconnaitre après avoir lu trois tomes des Spectaculaires ne la hisse pas vers les sommets qu'on lui prête, loin s'en faut à mon sens.
Dans ce cinquième tome en l'occurrence, l'impression de redite prédomine. Je dois dire que je n'y ai rien trouvé de marquant, à tel point que deux jours après l'avoir lu, croyant à tort ne l'avoir pas terminé, j'étais incapable de retrouver l'endroit où j'étais censé avoir interrompu ma lecture, pour m'apercevoir finalement qu'il ne me restait en mémoire absolument rien de l'histoire et de son développement.
Cette seconde lecture a été laborieuse. Tous ici vantent l'humour qui caractériserait cette série, je suis copieusement passé à côté sans que mon visage soit à aucun moment affecté par un quelconque sourire. Pour ce qui est des intrigues, il m'a paru qu'elles se ressemblaient sans doute un peu trop. Et puis les personnages principaux, les héros éponymes, me paraissent finalement un peu falots à côté de leurs ennemis. Les mêmes gags reviennent au fil des albums avec chacun des spectaculaires, au point de n'être rapidement plus du tout surpris.
C'est un procédé acceptable, voire réjouissant, si l'on est fan d'une série, de ses principes dramaturgiques, de ses tics et ressorts, de "sa petite musique", sinon on se lasse très rapidement ce qui est mon cas.
Quant au dessin, il ne me charme pas plus que ça, même s'il jouit d'un caractère certain. C'est ici une question d'affinité graphique à propos de laquelle il serait vain de vouloir débattre.

Mon intérêt s'est totalement éteint au bout des trois albums que j'ai lu. Autant dire que je dois me rendre à l'évidence: je ne suis pas le bon client pour ces spectaculaires. Tant mieux pour ceux qui adorent la série, et ils ont l'air nombreux, tant pis pour moi.

Prélude :
Catastrophes climatiques, guerres, armes chimiques et bactériologiques s’abattirent comme la peste sur la planète, non seulement sur les troupes ennemies mais aussi sur les foules en colère.
Pour échapper aux virus, il fallut monter en altitude. Grâce au froid, les virus sont moins actifs. Les puissants bâtirent en secret l’Arche d’Eden pour abriter les meilleurs des meilleurs. Hélas, ils durent revêtir des combinaisons proches des scaphandres et pas question de se toucher la peau. Cela fait vingt générations que la population vit ainsi avec un brassage des gênes bien trop faible. La rébellion voudrait ouvrir Eden au monde extérieur mais ce n’est pas du goût des dirigeants.

Arrivée de Zanoo :
Zanoo est une jeune femme sexy en diable avec des gênes d’une pureté extraordinaire. Elle vient de l’extérieur, là où pullulent des pollutions de toutes sortes. Elle est là pour permettre à la race humaine de se régénérer (à l’insu de son plein gré). Elle est supposée recevoir des implants mémoriels, sans qu’elle ne soit avisée des conséquence, implants qui doivent déterminer sa personnalité issue d’une femme du passé. Mais, Réno, un membre secret de la rébellion décide qu’il en sera autrement…

Critique :

Encore un livre sur un monde postapocalyptique, me direz-vous ! Oui ! Mais celui-ci est traité avec humour. Un humour qui devient un peu lassant car tournant toujours autour du sexe. Il est vrai que Zanoo est sexy en diable et que les pauvres diables qui vivent dans l’Arche éprouvent certains manques… Mais c’est un peu juste pour susciter vraiment l’intérêt même si on sent bien que c’est un album d’introduction à de nouvelles aventures.
Au fait, où sont les femmes ? Ouille ! La réponse ne va pas plaire, alors, comme je suis un peu lâche, je vous dirais qu’elles sont bien présentes dans l’aventure, mais que… (Trou de mémoire ! Cela arrive même aux meilleurs…)
Les dessins de François Maret, tout en rondeurs, sont très réussis, ainsi que les magnifiques couleurs d’Hernan Cabrera.

Je viens de terminer la lecture de cette BD...
Lorsqu'un album fait déjà l'objet de plusieurs avis qui vont tous dans le même sens, ce qui est le cas pour « Quelques jours ensembles », et qui plus est, vont dans le « bon »sens (Bonnes critiques), ce qui est toujours le cas pour cette BD, j'hésite à donner mon avis, car que dire de plus ?
Mais là, pour cette lecture, je viens de prendre une grosse baffe : l'avalanche de sentiments, de questions, qui assaillent les 2 personnages principaux, le père et son tout nouveau fils de 13 ans , sentiments délicatement retranscrit par les 2 auteurs, vous tombent aussi dessus et on ne sort pas indemne et sans tristesse de cette lecture.
A la suite de laquelle, on peut se dire que 9ème art n'a rien à envier au 7ème art. Personnellement j'en étais persuadé mais que ceux qui en doute encore se jettent sur « Quelques jours ensembles ».
Un grand merci à Fanny Montgermont dont le dessin subtil a bien servi l'histoire, Merci pour ce moment passé qui va me rester longtemps en mémoire.

Eh bien, voilà un album à offrir à tous les ayatollahs, immams, rabbins, cardinaux, ministres de la culture et autres président.e.s en mal de censure !
Cette superbe parabole nous raconte, ô combien notre liberté de penser est fragile et, à l'heure où de plus en plus d'individus plus ou moins bien intentionnés (et représentant des intérêts privés assez discutables) tentent de capter la pensée des gens pour se l'approprier et la diriger vers leurs intérêts à eux, la lecture et la culture sont un des rares moyens de préserver notre indépendance et notre esprit critique. Ne le voit-on pas de façon aveuglante avec cette crise sanitaire majeure et son lot de fadaises ?
Bien que planté dans un décor bien peu familier (l'Espagne du dixième siècle) et ancien, ce livre réussit le tour de force de porter un message universel et toujours d'actualité. Le dossier de fin d'ouvrage, bien que concis, nous permet de mieux appréhender le contexte historique et religieux ayant conduit à cet autodafé bien triste. Espérons qu'il y aura toujours des téméraires, tels nos trois protagonistes (plus la mule, bien sûr !), pour sauver de l'anéantissement ce qui peut l'être. Et le clin d'oeil final, auquel je souscris totalement, nous montre que malgré nos tera, exa et sans doute encore bien plus octets, notre connaissance demeure toujours aussi fragile...
Pour ceux que ce contexte historique intéresse, je recommande le titre "Ce que la culture doit aux Arabes d'Espagne", que j'ai lu il y a plus d'une trentaine d'années et qui est reparu récemment je crois chez Actes Sud.
Enfin, un coup de chapeau aux éditions Dargaud qui ont su offrir un très bel écrin à ce récit moyenâgeux du XXIème siècle !

FINALEMENT ! Après plus d’un an d’attente, je tiens enfin cet album mythique entre mes mains. Ayant été admirateur de la série durant ma jeunesse, je fus à la fois enthousiasmé et très anxieux à l’annonce de ce projet exceptionnel.

Enthousiasme de voir ce héros de légende revenir pour une dernière histoire, certes ; mais très anxieux, car, comme probablement nombre d’entre vous, j’ai été extrêmement déçu par cette vague de « remake » qui nous déferle dessus depuis quelques années.

Cela dit, BRAVO ! Les auteurs de cette BD ont créé une œuvre magistrale tout à la hauteur du personnage. Les dessins sont sublimes, l’action bien dosée et l’intrigue bien ficelées. Ce que j’ai surtout adoré fut le traitement octroyé à toute la caste de nos protagonistes ; ce qu’ils sont devenus et comment ils ont évolué, tous, de leurs côtés. Mais en particulier, comment Actarus fut affecté par toutes ces années passées au combat et sa réaction face à toute cette destruction qu’il a causé au nom de la victoire. Un sentiment que partagent nombre de vétérans et survivants de conflits armés.

Pour couronner le tout, l'addition des planches d’études et de développements, incluant la lettre adressée à Go Nagai (le créateur de Goldorak) qui ajoute une valeur supplémentaire à cet ouvrage. En fait, la seule petite erreur que j’ai aperçue fut au sujet de la blessure d’Actarus... elle est revenue alors qu’elle avait été guérie dans l’épisode 71 intitulé : « Mon meilleur ami ». Mais cela n’enlève rien à l’histoire et même sert plutôt bien l’intrigue.

En conclusion, si vous êtes comme moi, un nostalgique de ces vielles série de dessins animés, vous adorerez cet album. Les auteurs ont abordé le matériel original avec le plus grand des respects et le résultat dépasse de loin toutes mes attentes envers eux.

Un incontournable pour votre collection. Je le recommande fortement.

Plutôt décevant. Des historiettes bien sympathiques mais que Zidrou échoue à animer du souffle de la passion (n’est pas Gibrat ou Jim qui veut !). Bref, vite lu, vite oublié et, pour citer le mot du pitch en 4e de couverture : « Bof ! » ...

J'ai trouvé cet album un bon album même s'il m'a demandé plus d'efforts. C'est tout à fait par hasard que j'ai vu cet album et le nom de Charyn m'a interpellé. A première vue, Aix la Chapelle au temps de Charlemagne n'a rien à voir avec New York City (NYC). Mais d'un autre côté, c'est une période équivalente au Wild West américain très peu connue qui peut permettre beaucoup de licence historique.

Rejoignant tout à fait ce qui a été dit précédemment, voici un complément.

La première lecture a été plus ardue que d'habitude à cause de ce que j'appelle des 'dissonances' en gros, ce n'est pas 'raccord'. Cela doit être dû à la technique employée 'peinture directe' qui empêche de faire facilement des modifications ultérieures. En gros, il ne faut pas se planter avec la peinture directe! Ce qui rend par ailleurs ce choix d'autant plus intéressant.
- les visages des héros principaux étant parfois un peu différents d'une case à un autre (le nez en particulier),
- des petits soucis de perspective, et
- également le contraste entre des portraits quasi réels (jusqu'à une finesse incroyable dans les cheveux) combinés avec des portraits secondaires au stade d'ébauche en comparaison.

Mais à chaque fois que j'ai relu, j'ai de plus en plus apprécié. Cela m'a fait apprécier d'autant plus le travail des dessinateurs pour tout faire 'raccord' et nous faciliter une lecture simple et rapide.

Pour le scénario, il y a beaucoup de fantaisie historique avec un certain nombre d'invraisemblances, dont voici quelques exemples:
-le wali qui ne sait pas où se trouve sa soeur et ne demande pas à ses proches de vérifier;
-Charlemagne qui prend une décision qui ne semble pas à priori l'avantager politiquement, etc.
mais on se laisse porter!!!!

Cependant, j'aurais bien aimé que Charyn fouille davantage les personnages et donne un peu plus de profondeur aux héros pour comprendre un peu mieux les dilemnes dûs à leur position, leur évolution. Guillaume 'était un sacré personnage qu'il nous est impossible à comprendre plus d'un millénaire après sans mise en contexte.
-Guillaume - Cousin de Charlemagne, il n'a pas pu se marier sans des raisons politiques.
-Son côté chevaleresque s'affirme au fur et à mesure de l'histoire et préfigure les preux chevaliers moyen-âgeux tels que dans le film Arn, Chevalier du Temple. Mais qu'il n'ait pas concrétisé avec Witgar alors qu'il dit l'aimer depuis son enfance est un peu surprenant, quand sa femme, elle, l'accuse de viol.
-aucune référence à la famille de Witgar et encore moins sa position vis à vis de Charlemagne, alors que son mariage avec le roi de Bourgogne est par définition une alliance politique.

Ce plus de profondeur avec :
-un petit raccord au niveau du scénario (dialogue et/ou commentaire)?
- une mise en contexte qui éclaire le parti-pris de Charyn, en plus du cahier graphique? NB: Récemment, j'ai lu un album où la mise en contexte était très bien faite avec une section à la fin 'Monsieur désire?' Hubert/Augustin (Glénat).

Merci à Shaddam4 pour m'avoir interpellé et motivé à fouiller davantage que ce soit au niveau de genres d'écritures, techniques bd, histoire, etc..

Pour répondre à la question de Shaddam4, quel genre est cet album? hagiographie? chronique historique? farce vulgaire? épopée médiévale? pour moi, cette histoire est une chanson de geste transformée et revisitée à la fantaisie de Charyn. En effet, Guillaume de Gellone (cité par Shaddam4 comme l'inspiration de ce héros) a fait l'objet de chansons de geste moyen-âgeuses (voir définitions de tous ces genres tout en bas)

Définitions de plusieurs genres d'écriture
hagiographie - récit de la vie d'un saint ou biographie excessivement embellie
chronique historique - récit historique qui expose les faits selon un ordre chronologique
farce - courte pièce comique grossière et parfois même vulgaire.
épopée - long poème ou vaste récit en prose au style soutenu qui exalte un grand sentiment collectif souvent à travers les exploits d'un héros historique ou légendaire.
chanson de geste - un long poème épique du Moyen Âge relatant les exploits guerriers de chevaliers. La plus connue des chansons de geste en France est la Chanson de Roland.

Techniques bd
les commentaires de shaddam4 sont très pertinents: "le découpage BD nécessite une certaine finesse et du mouvement, ce qui est difficile avec la peinture (à la différence de la couleur directe qui utilise le dessin classique et l'encrage)."

couleur directe - encrage et mise en couleur réalisée lors d'une étape unique, à la manière d'un peintre (la couleur et les tracés de contour au noir ne sont pas séparés): chaque planche de bande dessinée est alors un petit tableau à part entière. c’est la couleur directement appliquée sur la planche, la couleur indissociable de l’oeuvre originale, la couleur non plus surajoutée à une image qui pourrait se passer d’elle mais constituant sa matière même.

quel est le lien avec NYC?!?
Après une rapide recherche sur Guillaume de Gellonne: il a fondé l'abbaye de Gellone (près de Montpellier) et s'y est retiré. Le cloître de cette abbaye a été intégré dans le musée des cloîtres de NYC, que Charyn a peut-être visité, lui qui connait si bien sa ville?!?
De plus, Guillaume de Gellone a fait l'objet de chansons de geste moyen-âgeuses et a été canonisé 'saint' d'où le nom de la commune de Saint Guilhem le Désert.

petite clarification - c'est la première fois a Signé pour la collaboration Charyn/ Civiello mais Charyn a déjà plusieurs albums à Signé (avec Boucq de mémoire).
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liens des sources utilisées dans cette recherche
https://www.larousse.fr › dictionnaires › francais › hagiographie › 38839
https://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/chronique/15835
https://lescoursjulien.com › genre-theatral-la-farce
https://fr.wikipedia.org › wiki › Épopée
https://www.linternaute.fr/dictionnaire/fr/definition/chanson-de-geste/

https://fr.wikipedia.org/wiki/Couleur_directe
https://www.editionsdelan2.com/groensteen/spip.php?article63

https://fr.wikipedia.org/wiki/Arn,_chevalier_du_Temple
https://fr.wikipedia.org/wiki/Guillaume_de_Gellone
https://fr.wikipedia.org/wiki/Abbaye_de_Saint-Guilhem-le-D%C3%A9sert
https://fr.wikipedia.org/wiki/The_Cloisters

3ème tome de mages et je partage les avis précédents : c’est le meilleur des 6 premiers. La qualité a ceci de pénible qu’elle demande peu d’explications. Les dessins sont magnifiques, les couleurs en parfaite harmonie avec l’atmosphère ténébreuse du titre. Le scénario est subtil et élégant, le nécromancien attachant ! La psyché du mage est décrite sans détour et la nécromancie nous est récitée dans toute sa noirceur. Cet album de dark fantasy fait honneur aux terres d’Arran, dans la lignée de Nains 6, 7,8, 12 & 15, Elfes 9,10,11 & 12, Orcs et Gobelins 5,8, 13 & 14.

C'était un sacré défi que de reprendre le personnage mythique de Corto Maltese dont les aventures ont bercé l'enfance de nos grand-pères. Il fallait le dépoussiérer pour le rendre crédible.

J'avoue que je n'ai pas trop aimé cette poésie forcée pour coller à l'ancienne version avec les silences de cases qui en disent long. Cela fait un peu pièce rapportée. Mais bon, dans l'ensemble, ce n'est pas trop mal. Il faut dire que le personnage commençait un peu à être oublié, la dernière aventure étant parue en 1992 soit il y a déjà près de 30 ans.

On savait que ce personnage évoluait dans un monde du début des années 1900 jusqu'en 1936 où il a disparu pendant la guerre d'Espagne. Le voilà plongé au beau milieu des années 2000 et plus précisément en 2001 avec les attentats du World Trade Center qui seront évoqués.

A noter qu'il a toujours sa boucle d'oreille ce qui est d'ailleurs revenu à la mode chez les garçons. Bref, il a traversé le temps, les révolutions et les guerres pour nous revenir plus aventurier que jamais à la recherche du trésor des Incas sur fonds de trafic nippon.

Ce titre renoue avec l'envie de voyager, du rêve et un peu de poésie. On retrouve avec un certain plaisir ce personnage si emblématique de la mer. On plongera avec lui dans cet océan noir (en tous les cas, pour ceux qui veulent).

Sensible et sincère, finement maturé, il émane de ce dyptique une puissante assurance de transmettre les clefs d’une compréhension beaucoup plus large que l’expérience relatée, somme toute assez particulière, et que Florence sait universaliser.

Les observations sont frappantes, le dessin subtil et évocateur, et la narration transpire l’intelligence.

Acheté sur un feeling et lu d’une traite, je file dès que possible à la médiathèque découvrir les autres œuvres de l’artiste.

Dans les cadeaux de Noël des membres de ma familles. je l'ai lue et j'ai été un peu arrêté par la narration.
En gros j'ai conseillé à tout le monde de regarder les vidéos du bonhomme.

Il y a de bonnes choses avec cet album qui reprend toujours les codes du film noir (syndicat de travailleurs, organisation criminelle, politiciens véreux, actrices de théâtre, tueurs à gage, petites frappes…)., pour un résultat bien copieux mais moins cynique et noir qu'à l'accoutumée. Ajoutons également que le rythme est assez lent et vous obtenez une histoire scindée sur deux albums, en lieu et place d'un album pour une histoire.

L'amateur d'anthropomorphisme sera comblé puisqu'en effet, le bestiaire est très diversifié, tellement diversifié que j'ai ressenti une impression de surenchère, comme s'il fallait en mettre plein la vue après la déception du tome 5. Le niveau graphique a été également revu à la hausse pour le plus grand plaisir des lecteurs.
Je dénote quand-même le message sur l'apparence et l'hypocrisie en société un peu TROP appuyé au détour d'un dialogue avec le journaliste.

Un album qui tente de renouer avec les excellents premiers opus sans forcément y parvenir mais bien meilleur que le précédent. Reste à lire la suite pour rendre un verdict final.

Paris XVe arrondissement. La nuit. Quatre heures du matin.

Une jeune femme semble poursuivie. Par qui ? Un coup à assommer un taureau suffit à la mettre KO. Elle est jetée dans une camionnette blanche et…

Le commissaire Verhoeven est de retour sur le terrain après une longue absence de quatre ans due aux événements antérieurs (lire ‘Irène »). Il est déjà sur une affaire de meurtre lorsqu’il reçoit un appel de son supérieur et ami, Le Guen, l’homme qui divorce plus vite que son ombre. Une affaire d’enlèvement… Enlèvement ? Voilà bien ce que Verhoeven déteste le plus ! Il n’en veut pas de cette affaire pourrie ! Mais Le Guen lui fait comprendre qu’il n’a que lui sous la main et que le juge lui met la pression. Il pourra toujours passez la main à Morel quand celui-ci rentrera de son colloque…

Critique :

Probablement l’enquête la plus originale du commissaire Verhoeven avec des flash-backs qui trouvent leur pleine justification quand on arrive au terme de l’histoire. Une fois encore, Camille Verhoeven va être confronté à une enquête sordide qui surprendra le lecteur ! Effet garanti et pari réussi pour l’équipe qui s’évertue à mettre en images les célèbres investigations imaginées par le génial Pierre Lemaitre. Les coloristes ont joué sur les couleurs pour faire comprendre au lecteur ce qui se passe dans le passé et ce qui se déroule au moment de l’enquête.
Vous allez découvrir Alex, une jeune fille pas tout-à-fait comme les autres, et le moins qu’on puisse dire c’est qu’elle en a bavé dans sa p… de vie !
Le meilleur des trois albums des enquêtes du commissaire Verhoeven. La question maintenant c’est « Y aura-t-il une suite ? ».
Ne lisez pas cet album avant d’avoir lu les précédents pour bien comprendre le contexte. Attention ! Les albums ne sont pas numérotés. J’ai commencé par celui-ci sans savoir qu’il était le dernier paru et sans me rendre compte de l’intérêt à les lire dans le bon ordre.

Je n'ai pas eu le "plaisir" de lire le 1er tome ;), mais cela ne gène en rien la compréhension du second opus.
J'ai été refroidi lorsque j'ai vu les avis postés sur cette série, cependant j'ai pris l'histoire de Sfar et Sapin comme un très gros délire saupoudré d'évènements récents.

C'est LE meilleur album depuis la création de la série.
Les révélations fuses, les interrogations aussi. Tout s'enchaine à un rythme très efficace. C'est super bien scénarisé et mis en scène.
Le découpage des planches donne un superbe aspect cinématographique que je n'avait jamais ressenti jusque là.
Le dessin reste fidèle à lui même comme depuis le début de la série.
En revanche, la véritable montée en puissance vient de la colorisation. Quel travail époustouflant !!!
Les gammes de couleur bleutées de Farout associées aux somptueux jeux de lumières donnent une véritable authenticité au décor. On s'y croirait vraiment.
Il s'en dégage une atmosphère et une ambiance oppressante à l'instar des grands films du genre.
J'ai hâte de découvrir le 9ème tome qui marquera la conclusion de cette épopée.
Le seul Hic vient du titre de l'album. Ce 8ème tome aurait du s'appelé Ex Tenebris Lux comme annoncé à la fin du 7ème tome. Pourtant il porte le nom du 9ème tome. D'ailleurs à la fin de cet album on veut voir marqué "suite et fin dans le tome 9 Le Syndrôme de Sheppard".
Je suis étonné d'une telle erreur pour une grande série de cette qualité.
Je ne sais pas comment l'éditeur va rattraper le coup ni quelle sera la finalité de tout ça...

Voici une BD qui va nous conter les coulisses du cinéma français où deux professionnels connus de ce monde du spectacle tentent de monter un film chorale, épique et intime, résilient et terriblement interpellant sur la pandémie pour surfer sur un sujet d'actualité. Il sera situé entre Spielberg et Christophe Honoré, autant dire entre Zemmour et Christiane Taubira.

Je n'aime pas trop l'exploitation commerciale à outrance mais il faut cependant bien aborder certains sujets de société. Le tout est de nous démontrer comment ils font pour nous berner.

Evidemment, je n'ai pas aimé ces deux protagonistes (mari et femme) qui courent après les gens et les courtisent pour leur seul intérêt à savoir une production de film. Quand ils se révèlent dans la vie comme ils sont vraiment, ce n'est vraiment pas beau à voir.

En effet, ils se comportent assez différemment selon leurs interlocuteurs mais parfois, ils ne savent pas à qui ils ont affaire et ils commettent des bévues. Je n'aime pas du tout ce genre de comportements qui se basent uniquement sur l'intérêt. Et puis, charmante l'épouse qui te dit: « tu es trop associé à la louze, je te quitte ! ».

C'est une bd à l'humour noir et corrosif mais qui se révèle être un éclairage assez honnête de ce milieu parfois pourri.

C'est une excellente série. Encore une fois le dessin est excellent et les scénarios se tiennent bien, mais... Je trouve une certaine redondance dans le fait qu'il y ait toujours un traître quelque part et que (surtout), on le reconnaît de plus en plus facilement et de plus en plus rapidement dans l'histoire.

Malgré cette petite remarque, cela reste une de mes séries «chouchou» de 2021. J'attendrai, toutefois, la sorti du prochain intégral et je n'achèterai pas les volume individuels.

Camille Verhoeven a toutes les raisons de se réjouir. Son épouse Irène lui apporte un bonheur quotidien qui est d’autant plus grand qu’elle attend un heureux événement. Ce n’est plus qu’une affaire de quelques jours.
Alors qu’il construit le berceau pour le bébé en maudissant un constructeur de meubles suédois bien connu, il reçoit un appel urgent. Un double meurtre. Deux jeunes femmes trouvées dépecées dans un entrepôt de Courbevoie. Ce n’est que le début d’une série de meurtres en série inspirés directement de thrillers ou des romans policiers noirs de chez noirs. Le début ? Est-ce vraiment le début ?

Critique :

Une fois encore, un roman du génial Pierre Lemaitre est porté en bande dessinée. C’est déjà le deuxième pour la brigade Verhoeven. Le lecteur va être mis sous tension tout au long des pages au fur et à mesure que les cadavres s’alignent en respectant scrupuleusement le scénario d’un roman policier célèbre ou moins connu. Mais comment le journaliste du journal LE MATIN, cette hyène de Buisson, fait-il pour être si bien informé ? Ne bénéficierait-il pas d’informations livrées par le tueur lui-même ? Mais comment se fait-il qu’il soit aussi bien informé sur l’état des enquêtes au sein même du commissariat ?

Les auteurs nous entraînent sur les chapeaux de roues dans cette enquête qui tombe bien mal pour le commissaire Verhoeven qui avait pris congé puisqu’il s’attend à devenir père dans les jours qui viennent.
Un petit bémol pour certains dessins qui rappellent davantage des esquisses qu’un dessin pleinement abouti. On m’expliquera que c’est pour simuler la panique, la vitesse, la précipitation… Mouais…

Un album en deça du précédent mais pas mal malgré tout. Nos amis doivent ramener un petit hispanique à son chef de père qui résiste à César. Pas mal de calembours et de clichés sur les hispaniques dans cette aventure qui recèle de bonne humeur à chaque page.

Camille Verhoeven reçoit un candidat qui souhaite se joindre à son équipe. Jean-Claude Maleval est très bien noté à la BAC, bien que parfois trop impulsif. Le supérieur de Camille, et néanmoins fidèle ami, se marie dans deux heures… Pour la troisième fois. Et Camille sera son témoin… Comme d’habitude !
Soudain, une explosion se fait entendre jusqu’au quai des Orfèvres et des panaches de fumée sont visibles depuis les fenêtres des bureaux du commissaire…

Critique :

Transformer un roman de Pierre Lemaitre en bande dessinée est loin d’être une chose aisée. Bertho et Corboz y sont-ils parvenus ? Cela fait plusieurs années que le roman attend d’être lu. Je ne puis donc comparer les deux. Cependant, j’ai suivi avec beaucoup d’intérêt le développent de cette enquête qui tient solidement la route.
Pour ceux qui n’auraient pas encore lu ces polars de Pierre Lemaitre, il convient peut-être de présenter le principal personnage, le commissaire Verhoeven ! Bien qu’accumulant les succès, Camille Verhoeven souffre d’un complexe de taille : il est très petit. Il ne souffre pas de nanisme, mais il est très petit. Visiblement, ses relations avec sa mère, artiste-peintre décédée au moment des faits rapportés dans ce récit, ont entrainé quelques blocages dans leur relation. Toutefois, il a hérité ce celle qui l’a mis au monde un talent fou pour le dessin. Contrairement à certains policiers impétueux, Camille approche avec intelligence les suspects, non pour les piéger forcément, mais pour tenter de comprendre leur psychologie. Il se montre même extrêmement compatissant. Il sait avouer quand il a été berné. Certaines rumeurs disent de lui qu’il est « chiant » …
Yannick Corboz a opté pour un dessin assez épuré, tout en permettant de distinguer clairement chacun des personnages. Les expressions sont en parfaite adéquation avec les circonstances et les caractères.
Quant à la couverture, son graphisme est une pleine réussite.
Pari réussi pour la nombreuse équipe qui s’est attelée à mettre en BD ce roman de Pierre Lemaitre.

Encore un Chef d’œuvre de Georges Bess. Une volonté de réhabilitation du roman, une perle de la littérature romantique, couplée à un vrai sens du découpage pour rendre tout ça digeste.
Du grand art, même si c'est graphiquement un peu moins bon que son Dracula, dans les détails de décors, notamment .
Peut être un petit coup de lassitude. Malgré tout un must.

Bon travail de Blondel et Sécher pour cette adaptation du roman "L'Heure du Dragon".
Les dessins sont excellents même si je trouve que Conan ressemble beaucoup à Jason Momoa ;).
Un album réussi !

Je ne connaissais pas le roman d'origine, mais je me suis lancé dans cette série, séduit par l'originalité de l'intrigue et sa narration complexe qui permet plusieurs niveaux de lecture. Je prends à chaque tome un immense plaisir à découvrir les aventures hors norme de cette horde du contrevent. L'histoire est rude, et la psychologie des personnages est extrêmement riche. Le dessin est remarquable et très innovant. Je suis déjà impatient de la suite !

Je le dis tout de suite: je n'ai pas franchement été convaincu par ce happy end. On a une jeune fille de 14 ans qui prévoit la fin du monde et qui semble s'y préparer mentalement alors que sa famille souhaite poursuivre le cours de la vie sans penser à ce genre de choses un peu brutales.

Oui, mais cette fin de monde semble arriver sous forme de pénurie d'essence et de troubles sociaux qui s'en suivent. Rendez-nous la voiture électrique fonctionnant à l'énergie nucléaire !

Bien des situations ne m'ont pas paru très crédibles et les personnages se sont révélés très caricaturaux et parfois énervants. Pour autant, certaines choses comme des policiers racistes embêtants de pauvres gens m'ont paru assez réaliste de ce qui se passe vraiment dans notre pays. D'autres diront qu'ils ne font que leur boulot mais passons !

J'ai bien aimé le dessin de Jurdic dans un style franco-belge qui m'a paru totalement accessible et surtout qui a rendu la lecture assez agréable. Bref, tout n'est pas à jeter, loin s'en faut !

C'est une autre version de ce que pourrait être la fin du monde ou une crise plus grave que les autres ce qui est dans l'air du temps malheureusement. Oui, tout n'est pas que happy end.

Une des plus belles et intéressante BD que j'ai pu lire. Véritable ouvrage d'histoire, même romancé, avec beaucoup d'humour, qui nous embarque en Andalousie, à Cordou dont la grande bibliothèque faisait la fierté des musulmans, étant la plus garnie de l'occident mais où hélas, l'obscurantisme religieux menace déjà la culture, la science et le savoir. La bibliomule, fable moderne, nous rappelle que nous devons à l'islam notre connaissance des philosophes et mathématiciens de l'antiquité.
Un grand plaidoyer pour les livres qui fait de ce dernier une œuvre majeur de la BD qui nous rappelle que les livres sont les cibles de tous les totalitarismes religieux et politiques à travers l'histoire de l'antiquité à nos jours.
Graphiquement très réussi, les dessins et la mise en scène collent parfaitement avec un scénario aussi pationnant qu'instructif. Du grand, du bel art. Merci aux auteurs et à l'éditeur pour m'avoir emmené en l'an 976 à la rencontre de personnages attachants, particulièrement le personnage féminin Lubna, admirable de courage et de détermination, aussi intelligente que belle.
Ce bel ouvrage mérite une place de choix dans les bibliothèques scolaires tant il est instructif à travers la fable. Et une place dans toutes les bibliothèques des amoureux de la BD.

Visiblement, je pense qu'il faudra en rester au tome 5, qui n'était déjà plus que l'ombre du chef-d’œuvre que nous avions connu dans les premiers tomes. Avant tout, en matière de cadrage, ce qui avait été magistral s'est transformé en véritable catastrophe : je me suis surpris à perdre la séquence dans les répliques des personnages, tant les cases étaient mal disposées. Ce qui n'est plus acceptable pour un auteur professionnel. Plus globalement on constate une faible lisibilité, en un mot un sacré fouillis. La voix off du personnage principal arrive dès le départ à se confondre avec des textes shakespeariens déjà trop obscurs pour une culture autre qu'anglo-saxonne. Enfin certainement pour être vraiment appréciés à moins d'avoir baigné dedans. Cela montre alors un esprit d'"entre-soi », dans lequel on ne peut plus rien ressentir à titre personnel ... Le graphisme reste encore bon, mais a aussi baissé en qualité et vaut maintenant sur ce plan une bd un peu plus que moyenne. Subrepticement et avec beaucoup de manichéisme, la politique prend ici aussi un esprit beaucoup trop contemporain pour être replacée dans les années 50, la période dans laquelle sont sensés vivre les personnages. Enfin, à la fin de ce tome le retour d'un ancien personnage tombe comme un cheveu dans la soupe, dans un rôle (c’est le cas de le dire ...) qui n'était pas le sien à l'origine ... Bon il y a des artistes qui ont tous les dons, mais les meilleurs auteurs font rarement des interprètes de génie ... La meilleure est que les auteurs de Blacksad se sont sentis obligés de faire dire son nom à leur personnage principal, visiblement par un manque de confiance dans l'intelligence des lecteurs, pour qu’ils puissent réaliser la situation ... Le manque global de crédibilité et d'empathie pour le public fait peur pour la suite ...
Finalement, ce titre apparait juste : "... tout tombe" ... même une œuvre culte peut chuter ...

Je viens de relire la toute première version du Secret de l'Espadon (voir mon avis pour ceux que ça intéresse) et qu'on aime ou pas les vieilles reliques, l'ambition, l'énergie et la tension de ce tome inaugural lui donnaient une ampleur inégalable. Franchement, je trouve que ce "Dernier Espadon" fait pâle figure à côté. J'ai vraiment du mal à comprendre qu'on puisse lui attribuer la note maximale.

Evidemment ce n'est pas si mal non plus. Je ne suis pas un spécialiste de B&M mais l'esprit de la série est globalement respecté. L'ambiance est authentique, malgré la violence, et la ligne claire fidèle.

En revanche le scénario est largement perfectible et n'a rien à voir avec la qualité de l'Espadon historique. Les efforts de Van Hamme pour coller à l'histoire originelle sont louables et certains passages restent efficaces. D'autres en revanche m'ont semblé faiblards.
Quant aux deux "subterfuges" autour desquels s'articulent le récit - faible hommage au 1er opus - ils sont si prévisibles qu'on les voit venir à des kilomètres. C'est navrant, et surtout dommage, car derrière cette forme de facilité, voire de paresse scénaristique, c'est le plaisir de lecture qui s'enfuit aussi vite qu'un espadon gagnant la stratosphère...

En résumé c'est un album correct mais que j'oublierai très rapidement.

A titre personnel, je préfère les albums "vu par" ou les hors-série comme "Le dernier Pharaon" (même si oui, je sais...). Au moins ce ne sont pas des copies serviles qui ne tiennent jamais la comparaison avec l'original. Et les personnages existent par eux-mêmes, hors leurs créateurs; Ils n'en sont que plus vivants, intemporels et universels.

inégal mais intéressant on attendait la suite comme indiqué 4 sur 6 non?
on est en 2021 série asta finita ou quoi ?

4ème tome des errants et le plus mauvais. Cet "ordre" a eu du mal à exister dès le deuxième tome, mais cette histoire sur une bande de mercenaires/voleurs est définitivement hors du sujet. Les dessins incarnent une fantasy enfantine (à l'aune du scénario en même temps) déphasée par rapport à tous les autres albums. Le tome précédent annonçait déjà cette dérive stylistique mais ne sombrait pas à ce point dans des couleurs rigolotes et des dessins mignonnets.
La catastrophe est majeure, mais le tome suivant est rassurant. Seules quelques bonnes blagues sauvent l'album de la guimauve écoeurante.

5ème tome de mages dans la sous classe martyrisée des élémentalistes. Après un premier titre inquiétant avec des couleurs vives et une gentille fillette, la magicienne a grandi et le style s’est un peu durci, heureusement. Cependant la déception est forte, comparée aux tomes 2, 3 et 4.
Le scénario est adapté du village des damnés et donne de belles images d’enfants possédés. Mais le problème est ailleurs : Shannon, qui donne son nom à l’album, est absente d’une bonne partie des pages (et de l’histoire : tourisme elfique, tourisme forestier, tourisme bibliothécaire…). Elle ne fait que deux sorts : téléportation et extinction d’incendie. La partie magique est donc inexistante, de même que la profondeur de son héroïne : innocente, sensible et courageuse ….
Le titre est sauvé de l’absurdité par les présences initiale de Feda'saa et finale de Belthoran, qui le réintègrent dans l’univers des terres d’Arran. Mais le Belthoran ex machina est trop décevant, malgré une dernière page d’ouverture prometteuse.

Une très bonne histoire avec un fond dramatique : pour la première fois, Astérix, banni du village a pour mission de restaurer son honneur et ce en récupérant les sesterces volés dans un chaudron placé sous sa surveillance. Ses fidèles Obélix et Idéfix sauront l'aider dans sa tâche ... Humour et bonne humeur au rendez-vous d'une aventure toujours aussi finement mise en scène par Goscinny et superbement illustrée par Uderzo.

La Mésopotamie a été le berceau de la civilisation humaine. C'est dans cette région que vivait en majorité le peuple kurde. Le voici désormais écartelé entre quatre états souverains à savoir la Turquie, la Syrie, l'Irak et l'Iran.

Visiblement, ce sont les anglais et les français qui ont tracé les frontières de ces états après leur protectorat sur cette région du Moyen-Orient. Le peuple Kurde devait bénéficier de son état lors du traité dépeçant l'immonde Empire Ottoman. Cependant, les occidentaux ont cédé devant les exigences de la Turquie pourtant génocidaire.

Résultat: un peuple de près de 40 millions d'individus qui n'ont pas d'état. La Suisse, Andorre et le Liechstentstein et le Luxembourg ont bien de la chance avec si peu d'habitants. Encore aujourd'hui, cette question pourtant légitime est tabou. On a voulu les assimiler à tout prix mais ils n'ont pas voulu, à raison sans doute.

Les Kurdes ont profité du printemps arabe pour prendre le contrôle du Rojava près de la frontière turque. Cependant, ils ont dû lutter contre Daesch et l'état islamique. Ce sont des femmes combattantes non voilées qui ont arraché Kobané à Daesch en 2015 et ont posé les jalons d'une société égalitaire.

C'est un beau reportage que voilà qui nous présente la première révolution féministe au cœur du Moyen-Orient ! Cela mérite notre attention, voire notre admiration.

Tenté de lire ça complètement par hasard sans savoir sur quoi je tombais. Pas pu terminer tant c'est chiantissime et mal foutu.

Comme quoi, il ne suffit pas d'être trash pour être drôle. N'est pas Reiser qui veut. Qu'est ce que c'est faible !

Ça ne raconte pas grand chose, ça tourne en rond, des relents extrémistes très dérangeants... Non sérieux, aucun intérêt.

C’est l’histoire de Nestor Makhno. Ce récit est plein de flash-backs (décidément très en vogue, dans les BD actuelles). Au début du récit, on le découvre à Paris à la fin de sa vie, où, atteint de tuberculose, il travaille chez Renault et écrit chaque soir quelques pages de ses mémoires.
Orphelin de père, adopté par une très riche famille bourgeoise car sa mère n’a plus les moyens de le nourrir lui et ses frères, ni même de les chauffer, il va repousser l’éducation qu’on lui prodigue, en même temps que quelques coups de fouet vont tenter de le soumettre car il est particulièrement désobéissant…

Critique :

Sommes-nous face à une biographie historique ? Non ! Le scénariste Philippe Thirault prend beaucoup de libertés avec le passé du héros de cet ouvrage, Nestor Makhno. Cela peut se comprendre. Pensez à Robin des Bois. Cela peut irriter aussi… Je trouve que ce personnage, dont j’ignorais l’existence jusqu’à ce qu’un ami m’offre cette splendide intégrale, avait eu une vie suffisamment riche en événements historiques pour qu’il ne soit pas nécessaire de lui coller des événements complètement imaginaires qui n’ont rien à voir avec son vécu, et notamment, cette romance avec une sœur adoptive qui aurait été l’amour de sa vie.
Mais qui était le véritable Nestor Makhno ? Difficile à dire puisque la propagande bolchévique l’a transformé en bandit de grand chemin, en assassin. En Europe occidentale, on ne l’aimait pas. Il avait combattu les Russes blancs et redonnait la terre aux paysans. Pour de bons capitalistes, fussent-ils « démocrates », c’était impardonnable. L’histoire est écrite par les vainqueurs, chance que Nestor Makhno n’a pas eue. Pendant quatre ans, il va, avec son groupe d’anarchistes, libérer une bonne partie de l’Ukraine de l’emprise tzariste qui, pour rappel, pratiquait le servage sur une très large échelle, puis, il va affronter les Allemands puisque le camarade Lénine fait don aux Austro-Allemands de l’Ukraine, puis les Russes Blancs, avant d’être trahi par cette raclure de Trotsky. La propagande soviétique l’a présenté comme antisémite, alors que nombre de juifs se sont battus à ses côtés. La propagande, cette saleté aux ordres de Lénine et de Trotsky a voulu lui faire porter le chapeau des pogroms !
Pour autant, était-ce un héros sans peur et sans reproche ? Surmontant sa peur, certainement. Pour le reste, difficile de porter un jugement sur un homme qui a vécu à une telle époque. Le pouvoir impérial russe n’était pas soucieux du respect des droits humains, Lénine, Trotsky, et le champion, le Petit Père des Peuples, Staline, encore moins.
Ayant apparemment découvert l’anarchie en prison, Nestor Makhno devint anarchiste. L’idée que nous nous faisons aujourd’hui de l’anarchie est bien faussée puisqu’on la présente comme un synonyme de « chaos » … Ce qu’elle est parfois. Mais cela ne semble pas du tout avoir été le cas sous Nestor Makhno. La terre était distribuée équitablement, les chefs étaient élus, la commune était basée sur un travail libre fondé sur les principes de l’égalité et de la solidarité.
Certains reprocheront à cette histoire de manquer de discernement et d’être trop manichéenne. Pourtant quand on lit des témoignages du comportement des diverses troupes qui ont foulé le sol ukrainien, on ne peut pas trouver ces personnages si excessifs que cela !
C’est une bonne BD d’aventures historiques qui a le grand mérite de nous en apprendre un peu plus sur le passé de cette Europe de l’Est que nous connaissons si mal.
Je vous recommande l’intégrale qui rassemble les deux albums. La qualité du dessin et des couleurs va en s‘améliorant au fil des planches.
Pour en savoir un peu plus sur ce personnage, je vous invite à découvrir la vidéo sur YouTube :
https://www.youtube.com/watch?v=6atC5oSM9jY

L'inspiration est de retour dans ce nouveau numéro de "La Jungle". Zviane est en forme et cela se sent. Le graphisme complexe et varié saura plaire à l'amateur d'absurde. L'ajout de texte est la bienvenue. J'apprécie grandement les descriptions anecdotiques qui nous sont présentées et je pense que cela pourrait être une voie à explorer dans le futur. Le texte "Dans un CHSLD" est un témoin important de la période pandémique qui nomme l'innommable et les sentiments qui nous ont habités.
"Football fantaisie" poursuit sa course avec son lot d'incongruité qui la caractérise. C'est un BD-roman captivant qui mérite largement sa lecture et relecture.
Mais commencez par le numéro 1 si vous ne voulez pas être... comme on se retrouve parfois...de toute façon. Complètement subjugué!

Un très bon album
J'ai trouvé cet album moins naif que le premier. On est toujours dans un album très jeunesse (pré-ado), mais le thème abordé dans cette histoire, l'est d'une bien meilleure façon que dans le premier tome (qui était bon quand même). Donc le sujet de l'album intéressera les enfants, c'est à eux que s'adressent d'abord Les Soeurs Gremillet. Les plus âgés seront sans doute moins concernés par l'histoire, mais pourront toujours apprécier les superbes dessins de cette série, qui ici après un premier tome urbain, se déroule à la campagne.

Le premier tome était consacré à Calamity Jane. Ce second concerne normalement Wild Bill mais il va également porté sur la jeune Calamity qui se fait passer pour un homme dans l'armée des Etats-Unis à la conquête de l'Ouest sauvage. Je dirai presque qu'elle lui vole la vedette au vu des différents événements et péripéties contés.

C'est un tome qui ne nous présente pas vraiment ce qu'était Wild Bill Hickok, une figure emblématique de l'Ouest américain. On sait qu'il a eu une vie plutôt mouvementée et très aventureuse. Il a croisé la route de Calamity Jane pour le pire et le meilleur.

Il avait alors la réputation d'être un maître dans le maniement des revolvers. Mais bon, on sait qu'il a fini par être abattu dans le dos car on ne peut avoir des yeux partout. C'est sa période chasseur de primes qui est l'objet de ce tome avec pour décors le Wyoming.

Ce tome nous décrit les relations avec les indiens dans une époque où tout était encore à faire. Je l'ai trouvé un peu moins bon que le premier car un peu fade bien que cela se laisse lire agréablement. Peu de surprises sont prévus dans ce western réaliste.

Cet ouvrage de Zviane nommé la playa est le sixième numéro de "la jungle". Un projet ambitieux qui sert de prétexte à la prépublication de l'épique "football fantasie". Dans ce type d'exercices, le cerveau de l'auteure peut parfois se liquéfier en débordant du vase. Il peut aussi se mettre en boule comme le whisky du Capitaine Hadock dans la fusée X-FLR 6. Les codes de la BD sont passés à la déchiqueteuse et résistent mal au gros bon sens.
Le phénomène est inégal et nécessaire comme un coup de marteau sur un poil de bras. Subitement tout peut devenir plus placer flasque jazz scaphandre scrotum?!! Difficile d'y résister. Toutefois, dans ce numéro on sent une petite baisse d'énergie. Le meilleur est à venir?

Très bon album. Deux retournements de situation que je n'avais pas prévus.

(spoiler : la fille qui tombe + le gobelin à la fin)

À part ça, on sent de l'originalité dans cet album. Et côté histoire, si vous avez lu le tome 3 des Mages + le tome 26 des Elfes, c'est jackpot : y a un fil conducteur qui fait sens, comme si ce tome 10 signait la trilogie du rôle de la kicha.

Non vraiment, c'est un bon album.

L'histoire est originale : on a une pierre qui prédit la mort, un orc censé aimer la guerre alors qu'en réalité il n'aime pas combattre, une action qui semble être sans conséquences au début de la BD alors qu'en réalité cela va forger son destin, et enfin un fil rouge qui fait sens avec d'autres albums de la série.

L'intrigue évolue au fur et à mesure que les pages défilent, et la tension demeure jusqu'à la fin.

La qualité du dessin est également au rendez-vous et ça fait plaisir. Bravo à l'équipe.

D'accord avec les deux avis précédents. Le meilleur des quatre premiers tomes. Excellente histoire d'un mage pris au service d'un roi qu'il déteste.
Tome 1 médiocre, tome 2 affreux, tome 3 excellent, tome 4 plutôt bon.

Une méthode incroyable !! Je fumais 1 à 2 paquets par semaine et j'ai enfin réussi à tout arrêter. Cette méthode de déconditionnement à changer ma vie. Je recommande vivement cette BD ! Bravo !

Je découvre depuis quelques mois à quel point il y a urgence à travers les vidéos de Jancovici, Pablo Servigne, Gaël Giraud... et ça fait peur...
.Jancovici a le mérite de faire ressortir une des seules voies pour assurer un niveau énergétique acceptable pour les drogués que nous sommes, et les Cassandres genre greenpeace qui vont encore critiquer le "lobby" du nucléaire n'ont qu'à regarder par ex une vidéo d'un ancien militant écologiste Allemand : https://www.youtube.com/watch?v=ciStnd9Y2ak
qui a changé d'avis pour dire que le "risque" nucléaire est dérisoire par rapport aux effets délétères et au manque d'efficacité de toutes les solutions énergétiques alternatives...
Indispensable.
Si seulement Jancovici pouvait se présenter aux élections présidentielles !

Indispensable, car de toute façon, chaque nouvel album de Phalippou est une réussite.

Ses albums sont très bien dessinés, "à l'ancienne", comme à l'age d'or de la BD FB (tendance "Natacha l'hotesse de l'air" pour l'humour bon enfant ou "Yoko Tsuno", pour la qualité des décors et véhicules). En plus, Phalippou dessine vite, produit beaucoup, et ne fait pas languir indéfiniement ses lecteurs, une qualité extrèmement rare de nos jours.

Le scenario de Marin n'est pas en reste, et Betsy a peut-être trouvé le compagnon qui lui manquait. A voir si celui-ci revient, ou pas.

J'espère encore plein d'albums de ce duo, tant le plaisir est là.

A lire les premiers retours de lecteurs sur le forum, j'ai craint un album raté. Le départ du dessinateur Arroyo semblait une perte énorme.

Et bien, me concernant, il n'en est rien. J'ai trouvé le travail de Le Bras très bon, revenant au style Hubinon qui fît le succès du titre autant que les scenarii inspirés de Charlier.
Un vrai plaisir nostalgique.

Le scenario, comme toujours avec Zumbiehl, est très bon, et digne de Buck Danny. A Marniquet de bien s'en inspirer, et ce sera parfait.

Je ne comprend pas les critiques négatives, tant cet album m'a plu.
Je le recommande chaleureusement.

Un album plan-plan et un rebondissement assez tiré par les cheveux.

Lu sans déplaisir, cet album incite tout de même à conclure la série, le tome 12 ayant été un signal indiquant qu'il fallait arrêter de tirer sur la corde avant qu'elle ne casse.

Effectivement, le changement de personnage principal. Ce n'est plus le blondinet à la mèche rebelle, pourtant en couverture, mais bien ces jeunes sans occupation déterminée, et c'est moins prenant. Le retour d'un disparu m'a laissé de marbre, tant il était capilotracté.

La lassitude me gagne. Il est temps d'arrêter, d'autant que Malfin peut proposer autre chose, comme son "Cezembre" en 2 parties, que je recommande.

Passer "après" Béatrice Tillier est toujours compliqué. Même si cet album n'est pas la suite du cycle précédent, difficile de ne pas faire la comparaison.

ici, retour au "style" Rosinski, effectivement. C'est plutôt réussi, il faut avouer.

L'histoire se laisse lire, mais comme je lirais les différents cycles de "Sambre", en ayant un peu oublié qui est qui et pourquoi. Une relecture de l'oeuvre dans son ensemble, quand elle sera achevée, sera nécessaire pour peut-être apprécier totalement ce titre.

Un titre de qualité, mais quelle postérité, dans 20 ans ? Dans 50 ans ?

Un plaisir toujouts renouvelé, à chaque sortie d'un nouvel album de la meilleure reprise d'un classique de l'age d'or de la BD FB. Et encore une fois, je ne suis pas déçu.

Scenario, dessins et couleurs, tout est réussi, alliant respect de l'oeuvre et modernité, et c'est encore le cas pour "Pikes Peak", qui nous immerge dans la préparation d'une course automobile pas comme les autres.

Et les auteurs ne se contentent pas de documenter l'évènement, mais de continuer l'Histoire de la famille Vaillant.

Seul (gros) bémol ;
le Warson ne ressemble PAS du TOUT au "vrai" Steve Warson inventé par Graton. Le vrai est un colosse blond, et celui de cette reprise est une version "mini-Warson" un peu ridicule, même si sympathique. Le vrai est plus expressif, toujours un peu vantard. Messieurs, révisez vos classiques !

Si Michel Vaillant reste moins réussi graphiquement que celui dessiné par Graton, Françoise en copie de l'actuelle Sophie Marceau relève un peu le niveau.

L'erreur de chronométrage ne m'a pas dérangé plus que ça. C'est anecdotique, finalement.

Une franche réussite.

Un bon album.
A travers de nombreuses influences de la pop culture, de la jeunesse des années 90-2000, les auteurs construisent un bel univers qui parvient à avoir sa propre identité au fil des pages. Les différentes thématiques sont bien abordées et c'est avec un certain plaisir qu'on lit cet album bien écrit. Le dessin est idéal pour cette histoire. Moi j'ai même une chaude préférence pour la mise en couleur !

Un album moyen
Le dessin ne correspond pas au thème que veut développer l'album. Le style grosse tête, petit corps, trait "kawai" et couleurs "coloré" est assez déstabilisent tout zu long de la lecture et on peine à s'y habituer. L'histoire est bonne, même si le début est lui aussi déstabilisent pout un jeune public, avec l'intervention de multiples personnages dont on peine à comprendre l'interet immédiat dans le récit. Si vous aimez les histoires sur la magie, découvrez le, sinon passez votre chemin.

ce n'est pas une suite de "Horologiom" mais on sent une certaine inspiration... Le graphisme est toujours aussi interessant, et le scénario toujours aussi bizarre. C'est excellent !

Dans la lignée de mon avis sur le tome précédent.
C'est bien, c'est très beau, mais cela aurait pu être mieux.

Je ne vais pas trop en dire sur l'histoire, elle est choc, façon noces rouges. Elle se laisse lire sans déplaisir, mais les vaisseaux sont sous-exploités, et les créatures aussi.

Si c'est le dernier opus de l'équipe actuelle, je vais quand même les regretter. J'espère juste que, si reprise il y a, ce ne soit pas une déception comme pour "Carmen Mc Callum" dont je n'arrive décidément pas à me remettre !

Je lis cette série depuis ses débuts, et je n'ai jamais été déçu, même pendant la période "post Vatine", ou d'honorables faiseurs ont poursuivi l'aventure, avant la reprise par la formidable équipe Hautière-Reno.

C'est encore une fois le cas, mais là où les tomes précédents m'avaient emballés par leur maestria (notamment le tome 15, bluffant), j'ai un peu moins accroché à ce tome 16.

Le dessin n'est pas en cause, c'est toujours aussi sublime.

Mais le scénario et le découpage m'ont cette fois moins emballé. J'y vois comme un album de transition. Le ton est plus sombre, certains personnages un peu absents (et pourtant présents physiquement), ça va parfois trop vite (difficile d'expliquer sans révéler, mais je parle de la fin, l'intervention des...), et on reste un peu sur sa faim en attendant que la situation se décante vraiment.

Le début de l'album me semble trop long, et paradoxalement n'apporte pas grand chose à l'histoire ; ce qui est décrit longuement n'explique pas pourquoi tel personnage est devenu ce qu'il est devenu, une victime devenue bourreau qui reproduit ce qu'il a subit.

Mais après tout, les juifs rescapés de la 2nde guerre mondiale ont bien fondé une société d'apartheid (israel) et sont devenus les bourreaux des palestiniens, donc tout est possible.

Et puis, j'ai du mal à me faire à l'idée que Nao préfère Mi-nuée à Chiara !
Mais là, c'est plus personnel : je n'arrive pas à trouver sexy une femme sans cheveux !
C'est donc ridicule de ma part, mais cela impacte quand même mon plaisir de lecture !

Néanmoins, je me félicite vraiment que la série puisse bénéficier de ce duo d'exception, un scénariste solide et un dessinateur/coloriste d'exception.

Reconstituer des ambiances, c'est bien. S'appliquer sur des décors fouillés, c'est mieux. Raconter une bonne histoire, c'est encore mieux.

Et là...

L'histoire n'est pas inintéressante, et les ambiances sont chouettes. Mais les décors sont parfois d'une pauvreté navrante (pour un "Lefranc") et la fin tourne au jus de boudin (dans le genre "tout doit disparaitre").

Le personnage féminin, prometteur en début d'album, disparait ensuite et c'est dommage. Il aurait pu être mieux exploité.

Comparé au "Blake et Mortimer" sorti en même temps, la comparaison n'est pas flatteuse pour ce "Lefranc". Van Hamme a fait très fort.

Et pour revenir à ce "Lefranc", Martin était un très grand auteur, aux dessins exigeants et aux scenarii grandioses et prenants. Pas facile de passer derrière !

La trame du récit est bien respectée, les dialogues sont bien organisés, en permettant une lecture fluide qui garde l'intérêt du lecteur en éveil. Rien à dire pour le découpage, c'est très réussi.
Malheureusement, le dessin n'est pas à la hauteur, loin de là! Quel dommage. Manon, le personnage principal ne se ressemble pas d'une case à l'autre, tout comme Ugolin dont le personnage n'arrive pas à se singulariser parmi les autres villageois. Avec son chapeau et sa moustache, c'est plus aisé pour le Papet.
Grand amateur de Pagnol et de BD, je suis resté sur ma faim.

J'étais persuadé que Millien allait faire du bon travail sur ce titre, mais je n'étais pas sur qu'il serait servi par un bon scenario (qu'elle me pardonne, mais Mangin alterne le bon et le moins bon, dans ce que j'ai pu lire).

Mais j'ai tout de suite été rassuré. Cet album est excellent.

Superbement dessiné, avec un dessin bluffant de maitrise, par un dessinateur confirmé qui a su redonner ses letres de noblesse à "Gil St André" et qui fait beaucoup beaucoup de bien à la série "Alix".
Décors et personnages sont parfaits, ce qui est loin d'être le cas des autres repreneurs.

Franchement, j'ai retrouvé un peu de l'ambiance des meilleurs Alix du maitre Martin. Le scenario y est aussi pour quelque chose, totalement dans la lignée des 1ers Alix.

Je n'espère maintenant qu'une chose ; d'autres albums comme celui-là de ce duo très prometteur.

Cette fois, les chroniques évoquent non pas la Nationale 7 des congés payés et des trente glorieuses, mais les années 30. Epoque moins propice à l'ambiance "vacances au soleil", mais pas moins intéressante.

L'histoire du record des 400 000 km a déjà été évoquée par Dubois, mais pas de façon aussi développée. Et ce scénariste décidément très en verve parvient à rendre intéressant ce qui aurait pu se résumer en quelques cases. Parce que pour atteindre ce record, il en a fallut des jours de route, et fatalement, des anecdotes.

Le dessinateur qui accompagne maintenant Dubois est très plaisant à lire ; il s'est fondu dans le "style Dubois", lui-même très influencé par l'école de Marcinelle, et c'est très bien ainsi. Et ses ambiances sont excellentes.

Un vrai plaisir.

Fan de Bermejo, j’ai voulu essayé ce volume que je n’avais pas encore lu, de peur d’un flop scénaristique.

Après lecture je confirme : dessins exceptionnels, ambiance géniale. Mais scénario mou et lent, inadapté à un Batman. L’histoire est pompeuse et lourde à souhait, reprenant la trame narrative du conte de Dickens.

Mais Batman n’est pas Scrooge, trop d’éléments les séparent pour parvenir à une réelle osmose, à une adaptation réussie. Batman n’est le patron de personne, il agit en solitaire : rien que par ce postulat il est inadapté de proposer un Batman-Scrooge.

Dommage.

A l'origine, cet ouvrage s'adresse à la jeunesse pour expliquer la mythologie nordique de manière assez ludique. J'ai bien aimé car cela reste assez abordable dans les explications données.

Il est vrai que cette mythologie est moins connu que la grecque qui a bercé l'Europe pendant des siècles. Il faut dire qu'elle est restée assez confidentielle jusqu'au XIXème siècle.

On va faire connaissance avec les Dieux nordiques qui ont la particularité d'être mortel ce qui change tout. On retrouve bien entendu Odin, Thor et surtout le fameux Loki qui fait les beaux jours de la franchise commerciale Marvel. Attention, le froid du Nord mord !

Le thème principal sera de voir que le destin est un concept très important dans la mythologie nordique et que visiblement aucun des personnages n'y échappe d'où des choix étranges peuvent être opérés par certains.

La chute des rites païens et l'avènnement du christianisme vont mettre fin à cette croyance répandue parmi les peuples du nord.

Début de la seconde période de Cosey.. Après celle de la jeunesse , voici celle des chefs d'œuvre. Et, pour moi, peu d'auteurs en ont créé autant.

Ici, Cosey s'essaie au suspense en utilisant la narration du périple au début puis de l'assassinat à la fin. Et, comme pour le second tome qui s'essayait au fantastique spirituel, ce n'est pas la bonne voie. L'histoire fonctionne certes mais sans résonnance véritable. Il y a malgré tout un rebondissement, auquel je ne m'attendais pas en première lecture, et qui prouve que la force narrative de Cosey sont les personnages.

Pourtant, cet album est unique.

Car, ça y est, Cosey maitrise son dessin, la forme narrative du cadrage, son propos visuel et ses personnages. Et, par dessus tout, ici apparait véritablement pour la première fois le "blanc Cosey". la réutilisation du blanc de papier qui illumine la page de neige, qui offre des grands espaces laiteux et sublimes débordants sur toutes les bordures.

L'album est lumineux! Son cadrage est harmonieux et n'heurte en aucune façon la limpidité de la narration.

Cosey est désormais maitre de tous les outils pour construire de belles histoires.

Cet album clôture la fin de la première période de Cosey que j'aime à appeler période "Tintin" puisque Jonathan est prépublié dans le journal.

Et bon dieu que j'aime cet album!
Car les images toujours silencieuses et contemplatives arrivent à maturité avec les défauts d'un auteur en construction notamment sur les personnages et les émotions dans les corps et les visages. et cette dualité offre une œuvre de jeunesse généreuse.

Car l'histoire est narré dans le crescendo d'une multiplicité de détails mis en scène dans un temps apaisé de silence et d'espace exiguë malgré les montagnes.

Car les personnages secondaires racontent des brèves de vie ou les émotions de chaque suffisent à les densifier: le penseur rieur, la paysanne amoureuse, le percepteur spirituel. Cosey commence à narrer sans dire de mots, juste en construisant autour d'arcs narratifs émotionnellement simples.

Car, enfin les mantras qu'utilisent Cosey depuis le début de la série pour son cadrage ont enfin un sens. L'auteur nous narre le conte d'un animal qui se transforme en princesse. D'ailleurs il ne réutilisera plus cela par la suite.

Et tous ces petits éléments visuels comme narratifs construisent, à elles seules, une atmosphère délicieuse. L'histoire est un tantinet too much, trop pétris de bons sentiments....certes. Mais peu importe...Cosey a enfin trouvé sa voie...celle d'être un conteur humaniste privilégiant l'histoire avec un petit h.

C'est clairement pas mon préféré...

l'histoire principale n'avance plus, uniquement l'enquête menée par fourmille.

le scenario reste sympa mais le personnage de Dali m'énerve...

vivement la suite

l'histoire avance légèrement, l'univers est toujours aussi sympa.

je mets 4 car l'intrigue principale est trop soupoudrée versus l'enquête menée par fourmille sur norma Jane.

mais ça reste un bon album

Un Bon album.
Un quatrième tome qui vient clore une saga très agréable. Les sujets sont très bien traités et avec beaucoup de talents de la part des deux auteurs. Les émotions sont au centre et les auteurs ne s'interdisent rien. Auteurs, dont je ne manquerai pas de découvrir le travail en dehors de cette série.

Sans prétendre au scénario de l'année, les auteurs livrent avec ce dyptique une histoire classique, dense, rythmée et bien documentée, dans la lignée de la série historique. Les dessins de Lebras sont très agréables si on met à part les paysages montagneux un peu grossiers. Les couleurs sont heureusement beaucoup moins agressives que celles des derniers albums de la série normale. On en redemande.

Bon je suis en désaccord total avec les autres avis. Je trouve les dessins mauvais et certains sont totalement ratés (voir le profil de Louve). L'histoire est sans queue ni tête, tout est mélangé; les personnages sont caricaturaux. Bref un album à fuir. A un moment il faut savoir arrêter une série et ne pas voir que le commerce.

Autant le premier tome donnait du punch, autant le second semble faire un peu de surplace malgré un gros dézinguage en règle. Après l'emballement, j'ai souvent connu la déception en matière de série. J'espère ne pas être déçu au final. C'est encore trop tôt pour l'affirmer.

On sait qu'il s'agit d'expériences génétiques menées pour créer des êtres hybrides entre l'homme et le cochon sans doute dans le cadre de la race parfaite très chère aux nazis qui rappelons-le se sont réfugiés dans cette ville désertique. Il est clair que le cochon n'aurait pas été mon premier choix.

Ce tome semble creuser certains personnages qui étaient presque apparus comme secondaire dans le premier volet. Par contre, on ne reverra plus le champion de ping-pong que son coach Malone recherche activement avant son prochain match en championnat.

Il y a toujours ce côté absurde et décalé qui crée une ambiance assez spéciale. Le graphisme rend toujours hommage à l'Ouest américain. Il y a toujours ces dialogues assez incisif qui donne envie. Bref, tout n'est pas encore perdu d'autant que certains personnages semblent jouer un double jeu.

Il faut voir la suite pour se faire une réelle idée. Suite et fin dans le troisième tome !

Fin d'un long cycle en 6 tomes qui n'aura pas vraiment tenu ses promesses sur le plan du scénario ni relancé l'intérêt de cette série qui tourne en rond...
Mieux aurait finalement été d'arrêter au tome 5 ou 7.

Nouvelle série post-apocalyptique où l'humanité a succombé à un virus très très méchant, les quelques survivants ont trouvé refuge dans une immense tour organisée selon le niveau social de chacun.
Rien de bien original avec ce postulat de départ, empruntant au 'Transperceneige', à 'the walking dead' ou encore à 'je suis une légende'. Néanmoins, l'intérêt réside au niveau de l'IA protectrice et omniprésente à tout les étages de cette tour de Babel moderne et l'opposition entre les jeunes nés dans cette tour et les "vieux" qui ont connu l'extérieur. Autre intérêt, les décors de Mr Fab qui sont de bonne facture et qui contrastent avec le reste.

Ce premier opus sert surtout d'introduction, que cela soit au niveau du contexte, des tensions entre les locataires, aux personnages principaux, il ne se passe pas grand chose.
Cela reste correct et passable à lire et surtout, nous n'avons pour l'instant pas de personnage sous drogue ou autre mauvais délire psychédélico-mystico-chamanique, chose dont M. Kounen s'est rendu coupable par le passé (coucou Blueberry).

renouant avec le coté larger than life de la série, « X-men : E comme extinction » est une longue et passionnante aventure riche en rebondissements qui tient en haleine le lecteur du début à la fin.

Comme il l’affirme dans son manifeste, Morrison refuse toute influence passéiste et choisit de donner un nouvel élan aux X-men en créant le double démoniaque de leur mentor, une femme aux surpuissants pouvoirs télépathiques et à la haine inextinguible à l’encontre des mutants.

Redoutable tortionnaire mentale, Cassandra Nova va prendre à malin plaisir à faire ressortir les faiblesses de nos héros et parmi eux Cyclope et surtout le Fauve complexé par son physique de plus en plus bestial seront les plus secoués.

Mais « X-men : E comme extinction » met surtout en avant les femmes, Jean Grey bien entendu en tant qu’icône incontournable de l’univers Marvel mais aussi Emma Frost l’ex reine blanche devenue l'un des plus séduisant piliers de l’équipe et une insupportable tentation pour la fidélité de Cyclope.

Cerise sur le gâteau, les dessins de Quitely d’une beauté et d’une force à couper le souffle viennent parachever le chef d’œuvre.

Outre l’épisode made in China assez réussi de Leinil Francis Yu on appréciera également le travail de Ethan Van Sciver dont les pages narrant l’affrontement entre le duo Emma-Jean et Cassandra pour libérer l’esprit de Xavier confinent au sublime.

Seul le style plus grossier d’Igor Kordey sur les épisodes spatiaux semble ici en deçà de celui des maîtres précédemment cités.

Mais globalement il n’y a pas grand chose à rejeter de ce « X-men : E comme extinction » qu'on peut qualifier de grand cru.
Plus d'informations sur ce lien : https://lediscoursdharnois.blogspot.com/2021/12/x-men-e-comme-extinction-grant-morrison.html

construit comme une variation sur le thème un peu galvaudé des réalités alternative rappelant les « Et si » des années 80, « House of M » ne m’a pas passionné outre mesure.

L’histoire, hyper alambiquée et dramatique à souhait se boucle sur elle-même pour revenir à peu de chose près à son point de départ sans qu’on ne sache trop ou veut en venir l’auteur.

La multitude de super héros nuit à l’action et la plupart d’entre eux n’ont que des rôles de figurants ce qui dans le cas de Namor ou de Fatalis est un monumental gâchis.

L’attaque d’ensemble de Genosha qui aurait du être le point culminant de l’action accouche d’un souris, avec un Magneto qui fuit le combat et des alliés rapidement invisibles laissant Vengeurs et X-men aux prises avec des faire valoir.

Le dérèglement subit des pouvoirs de la Sorcière Rouge fait penser à ce qui était arrivé à Jean Grey transformée en Phenix dans les années 80 sans que l’histoire ne parvienne à égaler le même niveau d’émotion.

Mais avec une réalité en permanence mouvante et des bouleversements aussi radicaux il est pratiquement impossible de trouver ses marques dans une histoire ou seuls les états d’âme psychologiques de Spider Man et Œil de Faucon revêtent un quelconque intérêt.

Un dernier mot sur le graphisme riche et sophistiqué de Coipel qui ne m’a pas séduit en raison d’un trop grand académisme. Vous avez dit sur-coté ?
Plus d'informations sur ce lien : https://lediscoursdharnois.blogspot.com/2021/12/house-of-m-brian-michael-bendis-olivier.html

Une histoire qui sort de l'ordinaire qui va au-delà du récits, Que l'on peut utiliser dans le quotidien. Un appuis pour distinguer ses états, ses émotions. Un style graphique magnifique qu'on ne se lasse pas d'admirer et qui emmène le lecteur dans ces émotions. Une magnifique découverte. On attend la suite avec impatience!!!

1977 toujours

Et Cosey dessine et dessine encore. En début d'année était publié le 1er tome de la saga, voici le second, suite du premier, publié en fin de la même année.

Sous ce titre magnifique, voici une histoire de guerre toujours magnifiée dans les grands espaces tibétain. Cosey utilise ses pinceaux pour écrire visuellement son histoire. il le fait dans la continuité de ce qu'il nous a offert dans " Souviens toi, Jonathan.."

Et Cosey se cherche aussi. Ici, son histoire se faufile entre extraordinaire et fantastique. Et ce sera la première fois dans les œuvres de l'auteur. Ce n'était donc pas le bon chemin car il y en aura guère d'autre. Les rebondissements sont nombreux et le final un peu poussif afin d'obtenir une conclusion qui, elle, clôture magistralement le diptyque : Jonathan est un personnage apaisé et le sera désormais toujours.

Alors que son style graphique évolue en douceur et qu'il réfléchit encore aux choix scénaristiques qui lui ressemblent, Cosey développe ici l'art de construire ses personnages et la sublimation du détail. Ici, les protagonistes sont bien plus en finesse (même s'ils manquent encore de profondeur) que ne l'étaient celles et ceux du tome précédent. la construction des personnages seront bientôt la force narrative de l'auteur.

Cosey se cherche donc en dessinant encore et encore. Et suivre sa quête au fil de son œuvre pour un lecteur est assez jouissive. cet album en est une preuve: On y ressent les doutes, les erreurs commises pour faire évoluer l'histoire et malgré tout, ce second tome est d'un plaisir fou à lire!

1977

Cosey quitte Derib avec qui il a appris le métier. Cosey a de la chance. Derib est déjà un géant du 9ème art qui l'incite à créer sa série. Tout deux auront le souci du cadrage et du paysage, tout deux considèrent la narration visuelle plus pertinente aux dialogues. Leur amitié demeurera. Alors que Derib se lance en 1974 dans la série Buddy Longway (alors que Yakari et Go West ont déjà commencé depuis 5 ans), Cosey entame la création de son double fantasmé dans un univers tibétain qui l'est tout autant. Cosey ne se documente que très peu. il se laisse aller à ses pulsions créatrices.

Et, aussitôt, Jonathan devient une référence dans le journal Tintin. Le héros, comme Buddy Longway, est un pacifiste, un anti héros sur qui l'histoire se passe mais qui n'est pas acteur véritable de son destin. Il est un témoin privilégié même si, dans cet album, il est à noter moult rebondissement contrairement aux albums futurs qui privilégieront les ressenties à l'action.

Et, aussitôt, le lecteur est happé par cette narration quasi silencieuse ou les grands espaces sont sublimés par des cadrages qui permettent d'oxygéner plus encore le visuel. le tibet de Cosey est superbe, grandiose par des couleurs bleutés et ocres. Et le "Blanc Cosey" déjà apparait.

Bien sûr ici, tout débute. Rien n'est encore véritablement maitrisé. Nous sommes dans sa première période. Les corps et les visages des protagonistes sont au scalpel. Mais là encore, Cosey sait utiliser les ombres et les contrastes pour effacer les défaillances de trait novice.

Et Saîcha est si belle.

J'étais passé à côté à l'époque et je découvre finalement à l'occasion de la sortie de cette intégrale. Un bijou ! Un enchantement !
Un western du froid façon Dersou Ouzala ou Jeremiah Johnson. Une ville comme l'auteur aime (aimait, snif) les décrire, ancrée dans le monde réel mais dans un lieu géographique imaginaire, un peu glauque et vaguement mystérieuse ; une ode à la nature, au spirituel ; le progrès, inexorable mais pas toujours positif ; des personnages contrastés, bons ou mauvais mais souvent complexes voire ambigus, un personnage central attachant mais parfois sans pitié ni scrupules, et un aigle-narrateur monstrueux. Bref un scénario bien campé, avec un zeste d'ésotérisme (chamanisme plus précisément) mais point trop, une ambiance prenante.
Mais surtout des dessins pour lesquels il faudrait enchaîner les superlatifs, parfois un peu style Canardo pour la ville, les hommes et leurs réalisations, mais plus versant Syberia pour les paysages et les animaux magnifiques.
L'occasion pour moi de rendre hommage une dernière fois à cet auteur de BD complet (scénariste, dessinateur, coloriste) mais qui avait aussi su se faire une place respectée dans le monde du jeu vidéo. Salut l'artiste !