Les avis de la bedetheque

Ce volume est légèrement plus dispersé que les précédents mais reste de très bonne qualité. La mise en image est toujours aussi originale et réussie. Les auteurs l'exploitent à la perfection pour accentuer le côté effrayant et déstabilisant du récit, et cela fonctionne toujours aussi bien.

Encore un chouette album qui sort des circuits. Direction le Rallye raid Dakar - Le Caire. Une course dans la brousse, le désert. Et bien entendu, des gens malintentionnés sur le parcours. Il rappelle un peu « Dans l’enfer du Safari ».
Lecture agréable, sans prise de tête.

Voilà un album que j'ai adoré.
Je ne connaissais pas Romain Dutreix, dorénavant je vais guetter ses futures productions avec beaucoup d'attention.
Il y très longtemps que je ne m'étais amusé autant à lire une bande dessinée. Il y a même des moments franchement hilarants. L'histoire est prenante et merveilleusement racontée. Dutreix a un sens du rythme infaillible.
Le dessin est épatant, avec une stylisation remarquable et un sens extraordinaire pour représenter les expressions des visages et les postures des corps des personnages. C'est vivant au possible. La mise en couleur est elle aussi très réussie.
Bref les parties graphique et scénaristique sont de haut niveau et concourent à offrir un album de bande dessinée populaire et grand public de premier ordre. Et je dois avouer que l'annonce d'une suite en fin d'album m'enchante littéralement.

note: 4,5/5

Un vrai plaisir de lecture, le dessin de Lafebre est super et l'héroïne ,belle et couillue , m'a super emballé. Comme Zablo j'aurais grand plaisir à la retrouver, c'est si rare d'avoir un personnage féminin aussi emballant

Alain Ayroles est un fin connaisseur de l’Age classique et de la langue qu’il parcours depuis presque trente ans au fil de sa grande série De capes et de Crocs et de son best-seller Les Indes fourbes en 2019. De ce dernier on retrouve pour cette association avec le dessinateur du Chant des Styges une construction complexe, un protagoniste malfaisant et corrupteur et un jeu entre la narration et la réalité visible. Ce premier tome nous fait découvrir les aventures du dit chevalier en deux chapitres entrecoupés d’une vision de ses (mes)aventures au Canada.

Présenté comme une variation sur les Liaisons dangereuses, on retrouve donc le récit épistolaire compliqué à suivre entre le chevalier, ses alliés de malfaisance et des oies blanches victimes de ses machinations. La subtile entrée en matière introduisant l’anti-héros retarde l’immersion du lecteur dans ce récit en devant faire une gymnastique permanente entre les bulles, les lettres, elles-même jonglant entre vraie et fausse identité des uns et des autres… bref il faut s’accrocher. Lorsque de vraies séquences de BD démarrent on profite néanmoins des magnifiques planches de Richard Guérineau qui semble parfaitement à l’aise et impliqué dans ce projet, lui qui a par le passé donné l’impression de dérouler des albums à minima. La reconstitution historique, la colorisation somptueuse enchantent les sens tout comme les textes, pour lesquels on connait l’aisance d’Alain Ayroles.

Techniquement irréprochable, ce beau premier tome n’a pas froid aux yeux en accumulant les difficultés: une thématique intello, une construction compliquée, un anti-héros qui interdit toute implication pour le lecteur, gageons que les lecteurs se remémoreront la flamboyance (pas si simple) des Indes Fourbes pour vouloir renouveler l’expérience. Le problème est que l’on est cette fois en présence d’une trilogie avec une construction qui laisse un peu circonspect. L’esprit est là, le plaisir littéraire indéniable, le souffle sans doute pas. Semant de petits pas pour la suite cet album parie sur la fidélité des lecteurs plus que sur la conviction de nouveaux venus. Guère d’inquiétude sur la qualité des prochains tomes, un peu plus sur les ventes de l’éditeur.

Lire sur le blog:
https://etagereimaginaire.wordpress.com/2023/11/28/lombre-des-lumieres-1-lennemi-du-genre-humain/

Ceci est non seulement un livre plein de rêves et d'images, mais aussi un livre sur la vieillesse. Un endroit où la logique et l'imagination se rencontrent, où l'envie de performance se calme, où les souvenirs ne sont pas toujours et difficilement accessibles, où l'émerveillement ne doit plus jouer le premier violon, et où l'imagination se fatigue parfois. La seule chose qui persiste est l'éthique imposée par la société, désormais obsolète, mais qui est souvent littéralement jetée par-dessus bord. La finitude et la relativité de ces facettes de la personnalité condamnées à vivre ensemble sont magnifiquement illustrées lorsque ce morceau fragile d'identité est absorbé dans l'univers, où pour chaque grain de sable sur la Terre, on peut imaginer un billion d'étoiles, juste pour avoir une idée de l'immensité de cet univers.

Une œuvre poétique qui fera réfléchir beaucoup de gens.

Nous voilà repartir sur la série principale qui a fait le bonheur de mon adolescence à savoir XIII. Il aurait voulu tuer le président russe en 1984 au temps de la guerre froide. Si seulement, cela avait été en 2024, cela nous aurait bien arrangé ! Mais bon, il s'agit de stimuler la mémoire perdue de l'agent secret américain et pas forcément pour de bonnes causes.

C'est vrai que cette série a perdu de son âme en perdant ses auteurs d'origine. Il s'agissait de relancer cette franchise à des fins purement commerciales en exploitant le filon jusqu'à épuisement.

Notre héros essaie toujours de retrouver sa mémoire avec l'aide d'agents de services secrets qui lui parlent de son passé. Nous voilà plonger dans l'infâme pays de Poutine à savoir la Russie mais bien avant que sa clique mafieuse ne s'installe au pouvoir. On apprendra qu'à la suite du démantèlement du l'URSS, les occidentaux ont opéré afin que le pays ne sombre pas dans le chaos. Avec du recul, on aurait sans doute préféré...

Evidemment, on ne peut que se méfier dans ce milieu fait de manipulation et de trahison pour des intérêts nous dépassant. Bon, au final, ce tome sur cette guerre secrète des services secrets ne m'aura pas fait palpiter comme jadis. Cela devient vraiment lassant. Les habitués de la série qui fête d'ailleurs ses 40 ans pourront me laisser des commentaires après lecture pour confirmer ou pas....

Oui, force est de reconnaître que la série a perdu un peu de son charme en multipliant ses intrigues et surtout en voulant combler à tout prix les quelques zones d'ombre laissées par Jean Van Hamme comme par exemple le passage de XIII à Cuba où il va apprendre à devenir un sniper hors pair.

Il reste le contexte géo-politique qui reste assez intéressant car parois la réalité rattrape la fiction comme l’émergence d'un président tel que Donald Trump qui a tout de l'archétype du méchant.

Quoiqu'il en soit, je pense sincèrement que cette belle série mériterait une conclusion digne de ses débuts et plutôt rapide. Sans vouloir faire de méchant jeu de mot sur l'amnésie, on pourra oublier ce tome !

Le dernier tome de Shaman emmène Skeld et Simuel dans une quête au cœur des Terres Dévastées. Tandis qu’une rébellion éclate dans la Ville-Monde, l’univers steampunk des frères Péru se transforme en profondeur, mais le récit laisse certains arcs inachevés. Cette fresque immersive manque parfois de développement malgré un cadre exceptionnel.

Découvrez ma critique complète :
https://www.alphabulle.fr/shaman-3-le-monde-bascule/

Waouh, quel incroyable premier tome! Très bien écrit, avec un scénario recherché, une histoire détaillée, des personnages intéressants, des dessins incroyables. Je me garde une petite gêne parce que je ne sais pas si la série va être capable de maintenir ce niveau-là sur le long terme, mais ce premier tome est une véritable réussite! Je me croise les doigts pour le second tome!

Une série éminemment sympathique et fortement attachante, qui se déroule en 2 cycles :

- dans le premier, en 3 albums, notre héros Gwen va suivre une sorte de quête initiatique pour conquérir le trône qui devait être le sien. C’est assez conventionnel et très beau graphiquement (Rouge fait un travail remarquable), avec un deuxième album particulièrement bien fait (surtout l’apparition de Elaine et la romance qui en découle). On assiste à son triomphe final comme on s’y attend, depuis son enfance que nous le voyions gagner en âge, maturité, adresse et courage.

- Pour le second cycle de 4 albums, Rodolphe a du sentir que les critiques visaient le côté consensuel de son scénario du premier cycle, et s’est donc appliqué à nous déstabiliser du mieux qu’il pouvait faire : grosses surprises, rebondissements, changements de décors, tragédies et autres mélodrames … les dessins de Allot, qui a pris la suite, sont du niveau de Rouge sur les 2 premiers albums. Malheureusement les 2 derniers sont assez gâchés, pour je ne sais quelle raison, surtout au niveau des visages des personnages principaux (changeants).
Ce cycle est donc très étonnant et déstabilisant, je ne dirai pas pourquoi pour ne pas gâcher, mais franchement nos héros vont prendre très cher. Le tout dernier album, Tifenn, est en plus un délire complet et assez étrange, totalement décalé sur beaucoup de points du reste de la série. Certaines planches sont d’ailleurs incompréhensibles. Mais bref, au moins la série a été finie et s’est avérée fort divertissante, pleine de poésie et de mélancolie, de tragédies aussi.

Belle découverte que je ne peux que recommander !

Un portrait saisissant.
Portrait d'une guerre civille qui se concluera en un massacre ethnique.
Portrait d'une famille perdue dans le chaos de ces affrontements. Affrontements raconté par un enfant.
Si ce roman graphique n'apporte que peu d'explication sur le conflit entre Hutu et Tutsi, la partie lié à l'enfance marquante de l'auteur est d'une grande intensité, d'un grande justesse et d'une grande sincérité.

Une œuvre mémorable, tout comme le roman dont il s'inspire.

Les albums s’enchainent au rythme respectable d’une parution par an. Cependant Alexis Dormal reste constant dans un dessin de haute qualité. Il crée, par ses aquarelles colorées, un univers pictural chaleureux et réconfortant dans lequel je suis toujours heureux de replonger. A tel point qu’il ne me viendrait pas à l’esprit de ne pas acheter le dernier Pico Bogue ! Impossible d’être déçu par ce style souple et vif, croquant des bouilles expressives et les petits détails qui font la différence. Le traditionnel dessin ornant les pages de garde est d’ailleurs particulièrement beau sur ce tome.

Dominique Roques, elle, parvient dans le même temps à renouveler ses scenarios, même s’il leur arrive, parfois, d’être un ton en-dessous. Mais ce n’est pas le cas d’" Haïku ", qui, plein de bonne humeur, de finesse et de poésie, procure un doux plaisir de lecture.
Un album superbe qui flatte autant l’œil que l’esprit. Bravo !

Je voulais lire du Daniel Clowes et puis; il y a tant de BD à lire... Mais il suffit d'en trouver une à la bibliothèque et voilà.
Je ne suis pas déçu loin de là. Certes le dessin est un peu figé, mais justement ce graphisme à part me plait beaucoup. Cette histoire mi réelle mi rêvée colle bien avec ce ton graphique détaché. Il faut se laisser porter et lire rapidement, la lecture fractionnée est je pense un frein à l'entrée dans cet univers si spécial.
Univers unique autant par le dessin que le scénario. Si vous aimez l'étrange dévorez-le!

C'est toujours du Sattouf même si ici le principal personnage est Vincent Lacoste jeune acteur découvert par Riad Sattouf.
Le ton est tendre, léger et juste. C'est ce qui fait la marque de Riad Sattouf. Le plus déplaisant c'est que j'aime beaucoup même si la recette semble simpliste. C'est peut être ça le talent!
Vivement le tome 2

Une petite leçon d'histoire antique où les mythes s’entremêlent, les personnages aussi. Un mélange de loufoque et de sérieux avec des fulgurances de texte et graphiques. Cela se lit bien malgré quelques longueurs.

Histoire très originale, tendant presque vers une fable humaniste.

J'ai eu un peu peur du scénario car la mise en place de l'histoire et la présentation des différents personnages est assez longue, au point que je me suis dit que, à part à bâcler la fin, ça ne tiendrait jamais en 1volume! Et puis petit à petit tout prend sens, y compris le temps passé à présenter les différent.e.s protagonistes aux parcours de vie très souvent sinueux.

Seule pointe de légère déception, j'ai trouvé que les dessins d'avions ont des perspectives ou des proportions parfois déroutantes.

Je n'en suis généralement pas fan, mais le carnet historique sur l'hydravion en fin d'album est très enrichissant.

Pour être sincère, je pense que cet album mérite plutôt la notation "Bon album", car c'est un bon album! Je l'ai "surclassé" car j'ai vraiment trouvé l'histoire atypique et donc ça les vaut bien!!!

Un second volume qui ne faiblit pas. On est au summum de l'épouvante. Les dessins sont remarquables : c'est une série qui ose certaines choses d'un point de vue graphique, et c'est le genre d'initiative qui est la bienvenue dans la bande dessinée, surtout quand cela se coordonne aussi bien avec le scénario.

On en sait un peu plus sur le mystère qui tourne autour de la grange noire. L'histoire est parfaitement maîtrisée, le suspens est bien dosé, il n'y a ni longueur ni temps mort... Difficile de faire mieux.

Les dernières planches sont aussi fantastiques qu'effrayantes...

Magistral.

On suit deux trames parallèles : un jeune homme qui paraît plutôt déséquilibré cherche dans une ville des clous pour les analyser, et le père Wilfred débarque à Gideon Falls suite à la noyade mystérieuse de son prédécesseur... Les deux trames tournent autour du même mystère.

Les personnages sont bien développés, l'intrigue est très bien menée et les différents événements s'enchaînent parfaitement.

L'agencement des pages a sa propre identité et est original. Il met parfaitement en avant l'aspect étrange et inquiétant de scénario. Les couleurs sont également très réussies.

Bref, un sans faute pour ce premier volume.

Bien que mon approche de cette série (étant donné que La Peur Émeraude fait partie d'une petite saga avec son prédécesseur, Delicatessen Tout est Bon) se soit faite par les notes élogieuses de la presse, donc deux articles dans Télérama, ma première réaction face à ce livre a été une certaine perplexité. Il est difficile d'entrer dans l'univers proposé par l'auteur, qui a quelque chose d'une fresque historique mêlée aux fables animalières et sociales d'un Grandville; et le dessin n'apporte pas non plus grand-chose à la lisibilité de l'ensemble, malgré d'indéniables qualités plastiques (clin d'œil réussi à l'impressionnisme). J'ai donc décidé de reporter une évaluation à la lecture de Delicatessen, c'est-à-dire de la série complète.

De cette lecture, j'ai deux choses à corriger au résumé proposé par les éditeurs : la lecture de La Peur... n'est pas indépendante de Delicatessen et ne doit pas se faire dans l'ordre inverse (ce que j'ai fait) si l'on veut entrer correctement dans un monde un peu hermétique (un problème, étant donné que Delicatessen n'a eu quasiment aucune couverture médiatique, contrairement à sa suite) et le livre n'a rien à voir avec les « années folles », les années 1920, mais se déroule dans le Paris décadent de la fin du XIXe siècle.

Mais quel Paris déformé, dénaturé jusqu'à la caricature, monstrueux, si je puis dire... peuplé non seulement d'animaux mais de bêtes de toutes sortes... à ce stade, je dois prévenir que je ne suis pas fan d'un certain type de fiction historique qui se complaît à relier tous les clichés possibles à une époque ou à un lieu. La ville de Paris a notamment été victime de ce genre d'opération, de la part de Woody Allen (parmi beaucoup d'autres) tout comme le Londres de From Hell a souffert de la part des adaptateurs hollywoodiens. Mais ce qui distingue la fable de Nine de ce genre d'approche, c'est qu'elle est plus une parodie du système que sa énième mise en scène, et que si l'on ne comprend pas cela dès le départ (une erreur facile à commettre, étant donné la division de l'histoire en deux volumes), on risque d'être mis à l'écart. Car en tant que fiction historique, Delicatessen-Peur ne prend pas de petites libertés ; le docteur Charcot n'aurait jamais pu connaître la Tour Eiffel, pour ne citer que la plus évidente. Mais c'est dans la combinaison de tous ces éléments de manière apparemment arbitraire (apparemment, puisque le sens de certains amalgames est révélé à la fin) que réside le plus grand mérite de la série : Nine est une sorte d'Alan Moore sous drogue, et son prétendu hommage à la ville des Impressionnistes est aussi une minutieuse mise en absurde, sa destruction finale.

L'intrigue de la série est, dans l'ensemble, un feuilleton classique, qui doit plus à Gaston Leroux, Rocambole ou Fantômas qu'à une quelconque BD contemporaine. Son protagoniste, le médiocre journaliste René Dulac, est un vulgaire extorqueur élevé au rang de proto-super-héros, et qui, pour ajouter à l'outrage, est caractérisé par une grenouille (tout comme son antagoniste est un monstrueux cochon, tout droit sorti d'un vieux film muet, dont j'ai pu vérifier l'existence sur YouTube, intitulé Le Cochon Danseur). Cette construction autour du super-héros/vilain - qui est plus évident dans « La Peur... » - est un point intéressant, étant donné que le livre produit une sorte de révision historique du concept (voir la fausse double page journalistique) qui met en évidence sa matrice française. Il s'agit là d'un autre facteur de distorsion qui mérite d'être souligné, étant donné que l'auteur, si j'ai bien compris, est argentin, et que cette vision de la culture française (assez attentive aux détails : je ne sais pas du tout comment il a connu le « Pleure pas grosse bête, tu vas chez Noblet ») est encore une projection extérieure. Cependant, il touche plus d'un point clé qui - imprégnés comme nous le sommes actuellement par la fiction américaine - sont souvent perçus comme étrangers. La fin, en ce sens, avec sa réduction à néant de l'intrigue et des personnages, fonctionne de manière analogue au Fantôme de l'Opéra de Leroux, dont le dénouement est souvent vite passé sous silence ou rappelé comme un mauvais rêve alors qu'il est en réalité l'un des pivots du livre.

Bref, une œuvre singulière, qui invente en quelque sorte son propre lecteur - ou prétend le faire, à une époque où les créateurs de BD font le pari d'être rapidement déductibles en quelques pages - et qui risque d'être incompréhensible si l'on ne part pas du bon pied. Les dessins, aussi beaux soient-ils, vont également dans ce sens. Ce n'est pas le cas des dialogues, brillants en général, qui servent de point d'ancrage parmi tant de singularités. Je me doute que la série n'aura pas trop de lecteurs et laissera les fans des schtroumpfs furieux. Elle est loin d'être parfaite, mais au moins elle se risque sur un nouveau terrain, à une époque où la BD ressemble de plus en plus à un désert bien rangé.

Ce livre donne un aperçu du programme nazi visant à fabriquer des enfants parfaits tant ils étaient obsédé par la pureté de la race. C'est quand même une histoire assez étonnante et un épisode peu connue de la Seconde Guerre Mondiale où les femmes et les enfants sont encore les victimes.

En effet, Himmler avait mis en place des maternités pour faire naître des bébés aryens parfaits. Cependant, nul n'est parfait en ce monde et il y a toujours un prix à payer. Le sujet semble bien documenté d'un point de vue historique ce qui le rend assez attractif malgré ce côté très sensible.

J'ai bien aimé cette enquête d'identité et de racines qui nous plonge dans cet enfer. Il s'agissait de lever le voile sur un passé familial douloureux. A noter également qu'il y a tout un aspect psychologique et familiale assez intéressant qui est exploité pour ne pas se contenter que du fait historique qui devient un peu la toile de fond.

Le message devient assez universaliste sur le fait qu'on naît tous d'une femme quelque soit nos origines ethniques. Il s'agit de ne pas différencier les gens et de ne pas tomber dans un racisme primaire comme on pu le faire les nazis à une échelle de la terreur.

Personnellement, je n'avais jamais entendu parler des Lebensborn. Du coup, cette BD a eu un caractère particulièrement instructif en ce qui me concerne. Cela sera peut-être le cas pour vous également.

J'ai compris. En fait, cette série, c'est une comédie. Parce que tout ce que cet album a à nous offrir, c'est de l'humour lourdingueee. Sans arrêt. Le scénario peine à se rendre intéressant, les dialogues n'ont aucune subtilité.

Et le dessin ne s'améliore pas. Vous savez, les lignes qui font des boucles au-dessus de la tête de personnages dans les BD d'humour à la Spirou qui sont censées montrer qu'un personnage est confus? Eh bien, Shovel en met PAR-TOUT. Presque toutes les pages de l'album contiennent ces lignes pour montrer qu'un personnage est confus, fâché, excité, jaloux, fou, etc.

Cette série, c'est vraiment juste une parodie de classiques du genre. Avec un humour rébarbatif. Honnêtement, je crois que si Sizlo veut continuer de tenter sa chance en tant que scénariste de BDs, elle devrait essayer d'écrire une série plus mature, sans humour, avec un scénario plus recherché, pour voir si ça passerait mieux.

je regrette d'avoir été bon public et d'avoir été au bout de cette série.
la mauvaise qualité du dessin (erreur de perspectives notamment) du premier tome n'invitaient pas à continuer. mais je me suis dit que l'idée de revisiter 1984 dans une dystopie futuriste était bonne. même si a déjà été fait a de nombreuses reprises, je suis en général bon client et j'aime me laisser surprendre par un point de vue nouveau et différent.
au cours du tome 2, j'ai finalement trouvé que les raccourcis scénaristiques étaient bâclés mais j'espérais un potentiel recoupement avec une sorte de réalité virtuelle "à la matrix".
après avoir hésité, jai tout de même acquis le 3 tome, en me disant que je manquais certainement le twist du siècle.... ma déception a certainement été à la hauteur de l'incompréhension du héro...
mais qu'est ce que cest que cette histoire qui peut tenir en 2 planches?
je résume :
dessin maladroit
thème de 1984 mal rechauffé
scénario rocambolesque et médiocre
final....euh... ben je n'ai toujours pas compris où voulait en venir Rodolphe....

L'aventure à Notre-Dame-des-Lacs se termine avec cet album. La série est très poétique et est fidèle à elle même du début à la fin. Certains personnages sont particulièrement intéressants (je pense notamment à Serge et à Gaetan).
Personnellement j'ai trouvé que les derniers tomes tiraient un peu en longueur.

Les dessins et la couleur sont très réussis.

Une digne suite des précédents volumes ! Alex Alice réussit à allier pour le meilleur l'aventure interplanétaire avec un drame humain et un récit de science-fiction puissant.
La découverte de Vénus nous réserve de beaux moments (même si on aurait rêvé d'en avoir un peu plus : on se tournera vers le spin-off d'Ayroles pour cela), mais ce qui compte, c'est vraiment l'écriture et l'évolution des personnages, qui aboutit à un final puissamment tragique. Le dilemme de la fin couronne un récit riche en rebondissements et en révélations ! On a - comme d'habitude - hâte de lire la suite...

Une joyeuse saga familiale, trash et malsaine à souhait. Dommage que le côté un peu bordélique de l'histoire des Familles et du visuel de certaines scènes d'action trop brouillonnes viennent entacher l'ensemble. Sinon cette série est excellente !

Que c'est bon de revoir toute la bande du Capitaine Flam !

Les dessins sont superbement réussis dans l'esprit du dessin animé. J'ai trouvé appréciable que Johann ait un style graphique un peu plus tranché mettant en avant son caractère de femme forte.

Côté scénario, j'ai apprécié retrouver les mots, les scènes qui composent le générique du Capitaine Flam, bien que l’histoire reste une reprise. Même si les auteurs collent à l'histoire originale, une intrigue un peu plus poussée ne m’aurait pas déplu. Tout ce qui ne pouvait être dit ou écrit dans les années 80 par exemple, des interactions plus fortes entre les personnages, pourquoi pas un début de romance entre le capitaine et Johann, ou quelques questions de Crag et Mala sur leur identité par rapport aux humains et aux autres espèces de l’histoire.

Au final, c’est une très bonne histoire, très fidèle, mais qui manque d’une petite touche d’extravagance ou de nouveauté par rapport au dessin animé.

Album touchant et original, en partant de thèmes connus mais ici bien traités. Bravo aux auteurs, c’est magnifique à tous points de vue.

De la BD comme on aime qui nous fait rêver, partir dans d'autres dimensions. Assis au coin du feu avec une bonne bière brune et une sic envoutante ou au clair de lune assis contre un bon vieux chêne entourait des élémentaires. Mais ce n'est pas donné à tout le monde d'être connecté et surtout d'être dans l'éveil. Merci aux éditions SOLEIL qui nous permettaient d’entrevoir un peu de lumière dans ce monde actuel des ténèbres mais qui malheureusement ont abandonnaient toutes ces belles séries en autre SOLEIL CELTIC pour rentrer dans le moule de la BD moraliste et bobo.

on a rarement dessiné aussi bien des décors surtout pour restituer le sud de la France
Mittéi a fait un boulot monstrueux sur cet album
le scenario est hyper bancal : on passe de la rentrée triste de septembre à la plage bondée de l'été et à l'avalanche de printemps en montagne
mais ça n'a aucune importance parce que le but est de divertir et de profiter des beautés de la France et de Natacha

Porté par une communication appuyée et un relai médiatique important à sa sortie, cet étrange album n’est que le premier d’une fresque qui pourrait s’apparenter au projet fictif de Gibrat sur la magistrale série Mattéo. Véritable adaptation BD d’une source secondaire, le témoignage d’un acteur de la Guerre, Les 5 drapeaux est bien un album documentaire, avec les risques du genre, malgré un style cartoon surprenant et qui permet à l’album d’éviter une pesanteur administrative que la trop grande proximité avec le Journal impose.

Le premier volume est dédié aux camps d’internement (pour ne pas dire « de concentration ») dans lesquels la République française a caserné pendant des mois ces dérangeants résistants espagnols rescapés de la Retirada, alors que Paris capitulait à Munich et tentait de ne pas fâcher les régimes fascistes. Sur le plan historique cet aspect est très intéressant, nous plongeant à l’intérieur de sombres moments méconnus de notre pays. Ces camps seront reproduits quelques décennies plus tard pour les harkis algériens. La limite du propos reste que Pau se cale sur la vision de son grand-père sans mise en perspective historique. Ce n’est pas trompeur en ce que cela reste une vision intime, mais c’est frustrant tant cette problématique historique du comportement des autorités françaises est sérieuse.


Le récit quelque peu redondant reste ainsi totalement calé sur les écrits du grand-père, une personnalité déterminée dont les dessins de Pau rendant bien compte et sauvent un album qui aurait sinon pu être rébarbatif faute d’intrigue. Très expressifs malgré les tronches de walt-disney de ses personnages canidés, les personnages nous permettent de ressentir l’émotion de la perte de son pays, de l’inconnu concernant les proches et tout simplement de la difficulté de la vie dans ces camps, totalement abandonnés jusqu’au décès des plus faibles.

Cette ouverture aurait mérité comme tout bon album une part scénarisée afin de fluidifier une lecture qui reste passionnante. De même, en oubliant de teaser la suite des aventures du personnage principal, l’auteur donne l’impression de lire un one-shot pesant qui reste fermé sur une petite section de l’Histoire. Espérons que Pau s’émancipe de son matériau et de la mémoire familiale pour proposer une grande fresque BD que le sujet permet assurément.

Lire sur le blog:
https://etagereimaginaire.wordpress.com/2024/10/25/les-5-drapeaux-1/

L'été est toujours une période très attendu dans l'année car c'est généralement synonyme de beau temps et de soleil. Oui, mais parfois, le mauvais temps s'installe et on peut avoir des étés pourris.

De la même autrice à savoir Laura Nsafou, j'ai découvert récemment « Amours croisés » que j'ai beaucoup aimé. Cela m'a donné l'envie de poursuivre l'expérience avec ce nouveau titre qui fait encore dans la romance.

Encore une fois, il y a toute la douceur et la bienveillance dans ce récit qui résonne véritablement comme quelque chose d'indéfinissable car universelle. On ne peut que souscrire !

C'est l'un de mes thèmes favoris à savoir la résilience à la suite de la perte d'un être cher. Évidemment, l'histoire sera touchante mais il s'agit de la vivre comme une expérience afin de se relever malgré le traumatisme.

Il y a certes la thématique du triangle amoureux et du choix à opérer pour trouver le bonheur. J'ai bien aimé la façon dont les choses sont amenés et les réflexions qui en découlent.

En effet, on a droit à une œuvre d'une grande maturité avec des personnages en chair et en os qui ont du caractère et une certaine intelligence d'esprit. Bref, la psychologie sera de mise.

Je n’imagine pas un autre dessin pour aller avec cette histoire d'évolution des sentiments. L’amour, la tristesse et la colère également y transparaissent pleinement. Bref, cela donne envie de lire tout simplement !

J'ai adoré ce récit ainsi que cette BD, sans doute encore plus que le titre précédent qui m'avait pourtant marqué. C'est vraiment du tout bon. Bel ouvrage éditorial également. Je recommande.

La série Storm (22 tomes) constitue une actualisation assez réussie des pulps de science-fiction des année 30 (on pense à Flash Gordon) à 50, avec un dessin très chatoyant qui se bonifie d'album en album, une pin-up emblématique, et des scénrios de SF (flirtant plus ou moins avec avec la fantasy selon les albums) assez moyens, juste assez bon pour maintenir la curiosité, et recourant assez souvent sur les mêmes ficelles. Les planches sont parfois assez ennuyeuses puis suivies subitement d'autres très dynamiques et virtuoses. Pour faire court, les scénarios sont prétexte à exhiber le dessin de Lawrence qui donne à lui seul 80 % de la substance de cette série. Dit encore autrement : ça ne vol pas très haut intellectuellement mais c'est plaisant à l’œil. Un sorte d'OVNI de la BD.

Les auteurs ont réussi la quadrature du siècle en abordant dans le même album des sujets aussi variés (voire opposés) que le colonialisme, la veulerie de petits colons et du pouvoir en place, des truands prêts à tout, la magie ancestrale, des hommes qui se battent pour un idéal et/ou qui se reconstruisent dans cette aventure humaine. Oufff! Et il y a même un peu d'amour et de d'humour.
Tout sonne juste dans cet album fleuve de 220 pages! C'est transgénérationnel et peut être lu par tous (même si certaines scènes sont un peu dures).

Ces deux derniers tomes de Storm tombent dans le délire le plus complet. Les dessins atteignent le summum de qualité de toute la série mais le scénario déjanté verse dans la parodie, l'auto-dérision et le burlesque, trois qualités (ou défauts) étrangères jusque là à cette série. Bof.

Ne pas s'y tromper : Rien à voir avec le Peter pan de Disney! Ni même de celui de Loisel, d'ailleurs.

Une oeuvre poétique, un peu farfelue, parfois brouillon, mais tellement prenante!
L'auteur sait nous émouvoir des histoires parallèles du monde des humains et de celui des fées, Reine, cours et autres âmes (parfois noires) qui règnent sur ce parc de Kensington à la nuit tombée.

On se laisse prendre au jeu, à l'humour, même si finalement le message porté est assez triste.
A lire!

Dans la lignée des tomes précédents. Pour une fois le Kid ne suit pas à distance et accompagne directement Trevor dans sa nouvelle mission. Partir à la rencontre du Coyote Noir, qui détrousse l’or récolté dans les mines de Wolfgang Abomideus.
Dessins toujours au top, histoire simple et efficace pour passer un bon moment de lecture.

Comme le tome précédent, je trouve ce volume un peu en dessous des autres, surtout au niveau du scénario. Les dessins sont cependant toujours aussi beau.

J'ai lu cet ouvrage après "L'art invisible" du même auteur, bien que cela ne soit pas forcément un prérequis. Il est d'ailleurs moins théorique que l'art invisible, et aborde un certain nombre de choses autour de la BD de façon intéressante, tant autour du scénario que du dessin, en passant par le lettrage, les styles, les dispositions de cases etc. Bref, un condensé d'information abordable pour toute personne souhaitant creuser un peu plus sur le sujet.

BD détente sympatoche!
Nos deux héros n'ont toujours rien en commun entre la lourdeur de Shelton le boxeur et l'esprit de déduction de libraire Felter! Mais ils arrivent à leur fin et surtout à nous emporter dans l'intrigue (un peu faible, quand même, l'intrigue!)

Mais le tout passe bien avec un dessin très agréable qui rend bien les expressions.
A lire tranquillement le soir au coin du feu!

J'ai fait l'aquisition de ce tome qui semble être le seul disponible sur le marché de l'occasion.
Sur les 20 chapitres diffusés dans le magasine PIF Gadget (à partir du 518 de Février 1979), seuls 3 chapitres sont présents dans cette BD.
Il y a bien eu une intégrale en 4 albums de l'éditeur Topinambour en 2008, mais à mon avis la vente a du être très faible.
Déjà le sujet devait trouver des intéressés, et au prix de 100€ le coffret, il était certainement plus difficile encore de trouver des intéressés.

L'histoire est sympa, j'ai trouvé très amusant cette "voix off" décrire l'aventure de nos héros.
Les dessins sont assez chouettes, mêmes si les personnages font vraiment très "saturday night fever" dans un univers très très lointain.
C'est une BD qui aujourd'hui n'interresserait que les anciens, cependant le scénario reste plutôt enfantin. Les gentils sont tellement gentils et les méchants sont si méchants, avec des mots de méchants, une moustache de méchant et des actions de méchants.
D'ailleurs, pourquoi est-il si méchant, que veut-il à part être méchant ? Personne ne le sait vraiment.
Bref, tout cela manque un peu de sensibilité, de réflexion, de passion, de but.
Et après trois chapitre, on ne s'est même pas vraiment attaché aux héros qui ne font qu'aller où ils peuvent. On aurait aimé en savoir un peu plus sur leurs espoirs, leurs passés, leurs doutes, leurs relations...

Cet ouvrage est un très bel objet : gros livre, papier épais, couverture de qualité.
Les dessins sont excellents.
L'histoire est un biopic qui retrace une partie de l'incroyable vie de John Muir.
L'auteur met en avant sa personnalité avant-gardiste et son amour pour la nature et la contemplation.

Une demi-étoile pour le dessin réussi des personnages de Spirou, Fantasio et Seccotine. Mais le dessin seulement. Tout le reste est à fuir : dessins et décors baclés ou inexistants, scénario inconsistant, dialogues nuls, gags affligeants, rien à sauver.

Après un premier tome agréable, j’avais hâte de lire ce second numéro dans cet univers de Western croisé Fantasy. Nous retrouvons le Gobelin Croque-mort du premier tome accompagné d’une elfe indienne ainsi que d’un Marshal.

J’ai trouvé ce second tome légèrement meilleur que le premier. J’ai davantage réussi à m’attacher aux personnages. Les dessins de Marco Itri sont fabuleux et à la hauteur de ceux de Bertrand Benoit sur le premier volet.
Je pense continuer cette saga sur les prochains numéros.

Cette BD est un chef d'œuvre à mon sens : en conservant certains prérequis de la BD et en s'affranchissant d'autres règles, le récit nous transporte dans une histoire silencieuse, rapide, précise, sanglante...
Le trait est particulièrement soigné, les décors sont à l'image de l'ambition (post-apo) et la quasi monochromie des couleurs m'a bcp plu. C'est une de ces BDs qu'il faut relire pour en saisir toutes les nuances et ce n'est pas pour me déplaire !!
Je voudrais tomber plus souvent au hasard sur des BD comme ca...

Dernier tome de la saga Lanfeust de Troy. J’ai vite été happé par le scénario qui avance à un bon rythme jusqu’à une belle bataille finale. Cette fin coche toutes les cases que je pouvais attendre donc je suis vraiment satisfait. Je pense même qu’il s’agit de mon tome préféré sur les 8.

Je suis vraiment content d’avoir lu cette série culte dans le domaine de l’Heroic Fantasy. Je n’ai pas été dessus et j’ai passé de vrais bons moments de lecture. Je vais maintenant me lancer dans Lanfeust des Étoiles en espérant que ce soit d’un niveau équivalent.

Avant-dernier tome pour Lanfeust de Troy. Nous continuons de suivre les personnages dans leur quête visant à trouver le Magohamoth. Pendant le temps, l’ombre ténébreuse continue de contrecarrer les plans de Thanos au cœur de la cité d’Eckmül.

On se rapproche de la fin de l’intrigue et ce n’est pas pour me déplaire. L’histoire est sympathique à suivre même si l’envie d’arriver à la conclusion commence à se faire sentir.

Ce 27ème tome nous présente de nouveaux personnages et plus particulièrement l’orc Tête de Fer et sa bande. Ces derniers sont recrutés par un puissant seigneur pour exécuter une étrange mission qui pourrait leur rapporter gros !

Le scénario propose quelques rebondissements qui rendent la lecture agréable. Les dessins de Pierre-Denis Goux sont (comme toujours) extrêmement réussis. J’aurais aimé en apprendre davantage sur les personnages secondaires qui manquent peut-être un peu de profondeur.

À noter que ce tome sort environ 2 ans après avoir été terminé par l’auteur et cela se ressent au niveau de la chronologie. En pleines guerres d’Arran, les lecteurs veulent des récits faisant avancer le conflit et celui-là semble perdu au milieu des autres publications.

En résumé, ce tome était très agréable à lire et respecte ce qui fait le succès de la saga même s’il sort beaucoup trop tard à mon sens.

Ce 12ème tome nous plonge au cœur de la citadelle de l’ordre des Ombres où nous retrouvons les puissants mages chargés de protéger le grimoire des serments. Des meurtres vont avoir lieu au cœur même de cette citadelle, forçant le connétable Irebor à se lancer dans une enquête qui pourrait changer le destin des terres d’Arran.

J’ai trouvé le scénario excellent, néanmoins, les dessins ne sont pas à la hauteur de l’événement. Je n’ai pas ressenti de souffle épique lors de certains passages qui auraient dû être grandioses en nous en mettant plein les yeux, surtout sur la fin de l’album (je ne précise pas davantage pour ne pas divulgâcher). Je pense qu’une meilleure colorisation aurait pu aider les dessins, mais elle semble avoir été faite à la hâte, tout comme le travail des ombres qui est clairement bâclé sur de nombreuses planches.

En résumé, ce tome est un gros coup de cœur sur le scénario et une immense déception sur les dessins. Il aurait été préférable de lancer ces dessinatrices sur une histoire « one shot », mais sur un tome aussi important, c’est extrêmement regrettable.

Je ne serai pas le grand fan de Bunkerville car cette lecture nébuleuse m'a laissée avec un goût assez étrange.

En effet, le récit est tellement fantasmagorique qu'on ne sait plus trop ce qui relève de la réalité ou pas. Nous avons droit également à une conclusion qui interroge. Il y a incontestablement une non-maîtrise du scénario dans mon ressenti.

C'est également lié à une mise en scène beaucoup trop farfelue propre à ce genre absurde censée délivré un message psychologique sur l'acceptation de la réalité suite au suicide par exemple de sa bien-aimée.

Le point de cet album fort reste un graphisme en aquarelle assez particulier qui donne un bon rendu malgré des contours assez flou et crasseux volontairement. On voit également une bonne utilisation de la couleur et ses différentes teintes pour décrire cet univers fantastique et onirique de Bunkerville qui s'inspire des romans de Jules Verne.

Cependant, un dessin accrocheur ne saurait me suffire. Je ne suis guère un adepte de la contemplation même si je peux comprendre que cela ne sera pas le cas pour d'autres lecteurs car chacun a sa sensibilité.

Pour moi, on est typiquement dans un exercice assez difficile à mener dans le genre rêverie à l'univers steampunk. Il faudrait une réécriture totale du scénario avec une autre mise en scène pour me convaincre.

Je suis vraiment désolé de vous le dire mais je n'ai pas du tout aimé cette BD et je vais expliquer pourquoi dans le détail. Certes, elle est louée par de grands critiques représentant les principaux magazines français et belge dans le domaine du 9ème art.

Il s'agit d'un auteur argentin Lucas Nine qui a réalisé un titre ayant marqué en 2022 à savoir « Délicatessen » à ne pas confondre avec le film de Jean-Pierre Jeunet sorti en 1991 et qui préfigurait un peu le fameux Amélie Poulain.

Or, la présente œuvre porte un peu à confusion car on explore le Paris des impressionnistes et de la belle époque. Je n'ai pas du tout aimé le dessin qui m'a paru assez brouillon mais c'est l'effet voulu pour donner un goût artistique d'inachevé avec un trait effiloché.

Que dire des dialogues ? Ils m'ont littéralement assommé sachant que le récit va partir dans tous les sens afin de donner un goût pseudo-poétique que je n'ai pas du tout apprécié au vu du subterfuge. Pour autant, on ne peut masquer la médiocrité sous des déluges d'effets spéciaux. De mauvais cinéastes ont également emprunté ce chemin...

Bref, je me suis ennuyé à cette lecture que j'ai eu du mal à terminer, le vivant comme un véritable calvaire. Normalement et vous le savez, une lecture de BD ne me procure pas ce genre de sentiments négatifs. Quand c'est le cas, le verdict est sans appel. Cela sera sans moi même si on me dit qu'il faut s'accrocher pour comprendre le message de l'auteur qui fait dans la délicatesse !

Cette reprise de série historique est une incontestable réussite, ce qui est rarement le cas pour les reprises. C'est très classique, mais le scénario est très bien écrit, les personnages sont tous intéressants, le dessin est efficace, sans faire trop "ordinateur". Bref, perso je suis ravi et je recommande fortement pour les fans de la série originelle comme moi.

J'avais tellement aimé Dwarf de Shovel que j'ai décidé de donner une chance à cette série malgré les drapeaux rouges.

Très peu de votes sur la série sur internet, avec une moyenne assez basse. Aucun avis trouvable des tomes 2 ou 3. Une somme faramineuse demandée sur Sandawe (qui n'a pas abouti) pour créer cette BD, prétextant une histoire à la Game of Thrones. Une attitude de victime des auteurs sur leur page Facebook, « il y a longtemps que la Belgique nous a oubliés », « nous ne sommes pas des auteurs “bankables” », etc.

Eh bien. Est-ce étonnant? Ce premier tome est catastrophique!

D'abord, le dessin de Shovel n'est pas à la hauteur de ce qu'il était dans Dwarf. Plus gros, plus grossier, moins détaillé, même si certains paysages demeurent parfois très beaux.

Ensuite, le scénario est l'œuvre de la petite amie de Shovel, Alena Sizlo. Malheureusement, c'est complètement raté. D'abord, je n'aime pas qu'un auteur prenne ses lecteurs pour des idiots. Ici, j'ai ressenti cette impression assez souvent. Un personnage ne comprend pas une métaphore? Hmmm, on va expliquer notre super métaphore sur les échecs en faisant croire que c'est l'autre personnage qui est trop con pour comprendre! Oh, le roi et la reine ont le coup de foudre? On va passer plusieurs pages sur ce sujet avec les personnages qui vont se demander sans cesse ce qui a bien pu se passer. C'est sûrement de la sorcellerie! Notre roi sait ce qu'il fait! Ayez foi en lui!

D'ailleurs, qu'est-ce que j'en ai à faire, moi, que les personnages meurent si on n'a jamais appris à les connaître? Tout va beaucoup beaucoup trop vite. Vroum vroum on part en guerre oups on est revenus (1 page)! Il faut bien faire avancer le récit pour que nos personnages se rencontrent! C'est bien là le problème. Les auteurs ont certainement une idée sur comment ils veulent terminer la série. Mais comment la développer!? Ont-ils vraiment vu ou lu Game of Thrones? Si je veux m'attacher à un personnage, il faut que j'apprenne à le connaître! Quelques têtes coupées à gauche et à droite ne créent pas de surprises quand on se fout des personnages!

Aucune subtilité dans les dialogues ni dans le scénario. Faire crier les personnages à tout bout de champ et leur faire proférer des gros mots en guise d'humour, ce n'est pas drôle à mon sens. Ultimement, le scénario fait très enfantin. Il y a aussi une très étrange scène où la séduisante aspirante au trône, pour tenter de manipuler, demande à un personnage s'il veut la vérité... TOUTE NUE? Et woosh, un morceau de vêtement sur le bureau. La case d'après... rien n'a changé! Elle est habillée strictement de la même manière sur les cases d'avant que sur les cases d'après! Qu'a-t-elle donc lancé? Mystère! Très Game of Thrones, bravo.

Je suis abasourdi. Et ça ne me fait pas plaisir de laisser une mauvaise critique comme ça pour un auteur (Shovel) en qui je reconnais le potentiel. Mais il faut dire la vérité telle qu'elle est. C'est une œuvre publiée et vendue, après tout. Je sais qu'il est capable de beaucoup, beaucoup mieux. On verra pour le tome 2, mais je doute que cette série aille en s'améliorant.

Je n'avais pas participé, bien que l'ayant lu, à l'emballement médiatique autour de "la bombe", illustré par Denis Rodier.
Pourtant, là j'ai cédé à l'achat de "la 3ème Kaméra", dans sa version noir & blanc, qui a retenu toute mon attention.
Nous avons ici un album qui retrace avec un certain réalisme, la situation de Berlin lors de sa chute en 1945. Tout y est, le trafic, , les russes triomphateurs de la Chancellerie, les Américains à la recherche de nazis en fuite, les prémices du procès de Nuremberg, sur fond d'un désordre dans l'ex capitale du III Reich où russes, américains et allemands se disputent les décombres d'un Empire qui devait durer 1000 ans.
Avec cette histoire de recherche d'appareil photographique , les auteurs nous offrent une histoire où l'histoire avec un grand H rejoint l'intrigue développée dans cet album; D'ailleurs le dossier présent en fin de l'album, vient corroborer ces dires.
Le scénario est habile, et m'a fait parfois songer au film "Usual suspect", Les auteurs, en outre, jouent avec nos nerfs en mettant en scène de nombreux personnages, dont les destins vont parfois se rencontrer.
Cet album est un puzzle savamment illustré par Rodier, dans cette édition noir et blanc , qui rend encore plus crédible l'atmosphère d'un Berlin dévasté de 1945.
Entre reportage, fiction et Histoire, les auteurs nous entrainent dans un Berlin où insécurité et désordre , tel que l'on ressent dans le livre "Une femme à Berlin", règnent par exemple.
En tout cas, cet album mérite toute votre attention, tant sur le plan scénaristique que graphique.

Une première approche plutôt intéressante, le scénario est relativement simple et malgré de bons ingrédients, l’histoire reste assez linéaire.
Curieux de lire les suivants pour voir si les personnages évoluent dans le bon sens et que l’ensemble soit un peu plus percutant.

Un diptyque fantastique ambitieux et exigeant. Sa lecture requiert beaucoup d'attention mais les efforts sont hautement récompensés car l'ensemble demeure assez incroyable. Pour fan de Constantine ou féru de sorcellerie bien énervée :)

Depuis son inabouti Invisible Kingdom en 2020, le britannique Christian Ward semble être une des nouvelles coqueluches du Big Two en apportant sa touche Indé qui redore le blason industriel des mastodontes. Après le réussi Aquaman Andromeda en compagnie de Ram V (autre cador du moment), le voilà qui rempile dans le Black Label et profite de la liberté de cette collection pour proposer un étonnant croisement entre l’univers de Batman et celui de Lovecraft.

Pour ceux que la technique très numérique et parfois criarde de Ward rebuterait je peux les rassurer en indiquant que cet album se veut un hommage graphique à la BD qui a donné envie à l’auteur de faire de la BD: le mythique Arkham Asylum de Dave Mckean. Et sur ce plan c’est déjà très réussi puisque l’auteur utilise intelligemment son trait habituel pour illustrer les deux univers (mentaux?) que décrit l’album. Se glissant totalement dans l’atmosphère « horreur » recherchée, les pages posent donc comme un filtre sur des fonds troubles et inquiétants en variant le découpage, du gaufrier rectiligne à des arabesques circulaires.

Mais ce sont bien le retour de la Cour des Hiboux et les idées énoncées à partir de cet infra-monde qui bousculent incroyablement l’univers de Batman, comme on ne s’y attendait pas. Lorsque cette secte de millionnaires est apparue dans le cerveau de Scott Snyder en 2011 on n’imaginait pas qu’elle allait rester si discrète dans les créations suivantes. Bien peu ont osé réutiliser ce qui redéfinissait pourtant l’écosystème de Gotham en créant ces fameux Ergots, assassins à peu près increvables aux mains de maîtres des psychotropes qui mèneront la vie dure au Dark Knight. Et c’est toute l’intelligence de Cristian Ward sur ce one-shot (malheureusement trop court pour pouvoir vraiment développer) que d’ouvrir une improbable porte vers le monde miroir d’en dessous tout en permettant une interprétation psychologique toute batmanienne sur des hallucinations horrifiques. Le premier degré restera sur l’irruption lovecraftienne d’une entité du monde caché qui influe sur les êtres de notre univers. Cela fait échos avec un asile d’Arkham où a toujours sembler roder un maléfice corrupteur et qui trouve ici une explication double. Les occupants de l’asile trouvent ainsi un sens à leur démence, jusqu’à transformer Double-face en un allié de circonstance. Une vision plus intellectuelle verra ce court voyage comme une allégorie des méandres psychiques de Bruce Wayne, tout en symbolique, au travers d’une relation filiale complexe…

Alors que le Batman monstrueux que pourchasse Bruce Wayne nous frustrera un peu par le refus de l’auteur de nous offrir l’affrontement épique attendu, la multiplicité de pistes détaillant la Cité, ses monstres et jusqu’à la véritable origine de la quête sans fin de Batman, fascinent par leur richesse. C’est simple, cela faisant bien longtemps qu’un album de Batman n’avait pas ainsi posé une stèle majeure dans la mythologie de ce si passionnant personnage.

Attendu comme une simple récréation à la mode Cthulhu, ce City of Madness enthousiasme tant graphiquement que dans ce qu’il ouvre, tout en restant accessible à ceux qui ne voudront y trouver qu’un one-shot bien au chaud dans la collection Black label. En attendant on ne peut que remercier l’artiste d’avoir su dépasser sa seule envie d’hommage pour propose un ouvrage majeur qui restera dans la bibliothèque idéale de Batman.

Lire sur le blog:
https://etagereimaginaire.wordpress.com/2024/10/23/batman-city-of-madness/

Il s'agit de la réédition de l'album précédemment publié en 2014 et rattaché à la série "Les contes du Marylène". Peut-être serait-il judicieux de le faire apparaître dans cette série et de le signaler comme une simple réédition et pas une nouveauté ?

Histoire originale d'un monde où l'être humain n'est plus que l'ombre de lui-même ! Des intelligences artificielles puissantes, des cannibales, un robot devenu fou, tout est réuni pour faire de ce one-shot un récit de sf qui sort de l'ordinaire !

On est dans un monde du Moyen-Age assez difficile pour les pauvres qui sont maltraités aussi bien par les seigneurs de la noblesse que par le clergé car le pouvoir monte toujours à la tête des hommes en usant. Les premières scènes donnent une tonalité plutôt très rude à ce récit.

Il y a par ailleurs un côté assez Robin des Bois avec un univers forestier réservé à une frange de la population laissée pour compte et qui va s'approprier les lieux. En effet, le territoire de Gris est soumis à des taxes impitoyables qui appauvrissent davantage le peuple. La révolte gronde un peu en attendant le soulèvement.

On va suivre le chevalier Pierre de Brume qui a été ramené à la vie après avoir mené la guerre des croisades. Il revient sur ses terres ancestrales et souhaite revoir une guérisseuse à savoir Marion qu'il a jadis connu étant enfant. Cependant, on ne peut pas dire qu'il reçoit un accueil très chaleureux mais il l'a bien cherché.

J'ai été assez surpris par une colorisation plutôt terne mais qui souligne ces nuances de gris qui baigne cette seigneurie violente et aride. Le dessin bien que sombre reste quand même assez dynamique avec un soin du détail apporté à chacune des planches. Mention spéciale également à la couverture que je trouve assez réussie. Le seul bémol que je mentionne concernerait le visage des personnages dont l'expressivité pourrait être sans doute encore améliorée.

Par ailleurs, on relèvera une certaine construction du récit qui semble prendre son temps pour diffuser dans cet atmosphère assez lourde et violente du Moyen-Age avec ses croyances reculées face à un christianisme en plein essor. Certes, le schéma narratif reste des plus classiques mais on sent une certaine maîtrise.

En effet, il faudra rester bien accroché pour comprendre les différentes alliances qui se nouent et parfois les retournements de situation. Il y a également une incursion du fantastique alors que le monde décrit se voulait assez réaliste de la période considérée.

Au final, un beau récit porté par un macabre poétique...

Décidément, Peyo n'arrête pas de schtroumpfer de schtroumpfs albums! C'est dans cet album que l'on nous dit pour la première fois que les Schtroumpfs sont au nombre de cent!

Le Cosmoschtroumpf : 5/5

L'une des meilleures histoires de la série, le Cosmoschtroumpf se démarque vraiment par son humour. Les Schtroumpfs, toujours enclins à aider leurs semblables, vont faire des efforts herculéens pour laisser croire au Cosmoschtroumpf qu'il est vraiment arrivé sur une nouvelle planète! Tout fonctionne, de la construction de la palissade jusqu'à la tentative de décollage, du jus de framboise jusqu'à la transformation des Schtroumpfs en Schlips, des épreuves jusqu'au retour! Il est très amusant de voir le Cosmoschtroumpf se moquer du Grand Schtroumpf sans qu'il ne puisse rien dire... Une véritable réussite. Vive les Schlips!

Le Schtroumpfeur de pluie : 4/5

Même la petite histoire est super! Un Schtroumpf va fabriquer une machine à faire la pluie et le beau temps, et elle va bien sûr se détraquer complètement, forçant ainsi nos amis à faire face à toutes sortes de changements météorologiques. Rigolo et agréable à lire.

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J'aime bien suivre les matchs de foot, mais je voulais ajouter un peu de piment en misant dessus. J'ai cherché une plateforme fiable et suis tombé sur https://1win-bet.sn/ . Ce qui est génial avec ce site, c'est qu'il y a plein d'options de paris et des offres vraiment attractives. J'ai utilisé leur bonus de premier dépôt qui m'a donné pas mal d'argent supplémentaire à jouer. En plus, ils offrent régulièrement des promotions qui sont bien adaptées pour les parieurs du Sénégal. Le site est facile à utiliser et m'a donné de nouvelles raisons de suivre mes équipes préférées avec plus d'excitation.

C'est un bon album, mais que j'ai trouvé plus creux que les précédents. Cela fait déjà 6 volumes que nous suivons les aventures de ce village, ce qui explique peut-être pourquoi ce tome là parait plus "lassant". A voir si la suite apporte un peu de renouveau...

Concernant "Arkhê Lailah" je rejoins totalement l'aspect graphique d'une puissance et d'une précision incroyable sur l'ensemble des histoires notamment sur le tome Arkhé, c'est d'une beauté incroyable. Je suis un peu plus tranché sur la force et le sens de certaines histoires, j'ai trouvé l'ensemble parfois inégale en terme de contenu. L'impression est t-elle que nous avons ici plutôt d'un receuil d'idées autour de légendes et de mythes, d’où Caza s'inspirera pour réaliser la série "Le monde d'Arkadi". Cependant, le voyage est riche, poétique et intriguant, il sous-entend de nombreuses choses, c'est très organique, sexué et érotique ; Caza a toujours un rapport intime dans ces oeuvres autour du monde et de la sexualité. Une science-fiction riche et fouillée qui ne demande qu'a être explorée avec un dessin très graphique. Le grand format de l'édition de 2021 permet d'autant plus d'apprécier le dessin travaillé et poussé. Une œuvre remarquable, d'autant plus avec les explications en post-face de l'album.

En lisant les avis, j'étais pourtant prévenu que le propos ne volerait pas bien haut, pourtant j'ai voulu tenter l’expérience et je le regrette. Si le postulat de départ bien qu'insensé semble prometteur : les enfers envahissent la planète Terre sans raison apparente juste pour s'amuser, l'ensemble du propos se veut racoleur, violent et hystérique...un défouloir à ciel ouvert, aussi bien pour le lecteur que pour le dessinateur qui laisse libre court à son imagination. En cela, le dessin de Tacito tient la route, la couleur un peu moins. Le problème majeur de "666", c'est son cadre sans limite ; ainsi cela devient rapidement du n'importe quoi : gros bras, gros flingues, gros seins, le tout dans un humour qui m'a doucement fait rire. La narration se permet également de faire ce qui l'arrange : exemple avec la bombe atomique expérimentale ne détruisant pas les bâtiments mais uniquement les systèmes nerveux, sauf celui de Père Carmody (étrange, mais n'attendez pas d'explications pour autant...), les séquences s'enchainent, toujours plus folles, mais sans intérêt pour nourrir une narration déjà absence depuis le premier tome, je me suis arrêté à la fin du T3, pauvre Lilith.

En définitive, "L'age d'Or" a tout d'un récit trop classique. Cependant, on y déniche quelques joyaux graphiques au fils des planches, ses fresques sur double pages signées Pedrosa sont belles, colorées, rectilignes et surtout très stylisées. De même le traitement des séquences (découpage) avec l'avancée des personnages dans le même paysage propose une façon originale de faire avancer la narration tout en appréciant la grandeur des dessins. Les personnages ont bien le temps d'être développés sur plus de 400 planches pour les 2 tomes mais ils leur manquent à mon goût de vraies personnalités plus nuancées, notamment Tilda sur laquelle repose beaucoup de choses. Le T2 est surement le plus décevant, car le scénario et son twist laisse dubitatif, une manière assez banale et maladroite pour clore le diptyque. Une narration trop classique avec l'assaut du château, ainsi le machiavélique frère de Tilda dénommé Roi par la force des choses ressemble étrangement à Joffrey Baratheon dans Game of Throne, de même que la construction des arcs narratifs dans le T1 sont amorcés trop rapidement dans le T2, cela manque de tension et d'un réel propos, d'une révélation forte et d'une finalité qui permettrait à l’œuvre de briller en plus de son dessin convainquant.

Bon, j’ai vite lu (c’est un grand mot) les deux premiers tomes et force est de constater que quand on veut faire dans le grossier et la vulgarité, tout le monde n’a pas le talent d’un Reiser ou un Vuillemin.
Bref, quelques crobards/planches mis à part, c’est répétitif à souhait et sans grand intérêt.

Une petite série découverte à l'occasion d'un festival bd.
Le scénario n'a rien d'extraordinaire mais les messages passent bien, place des femmes et bêtise de la guerre. Le dessin surtout tient très bien la route. Une lecture agréable.

Après un scandale Marie décide de quitter le village pour Montréal, dont on apercevra que quelques planches. Car c'est bien à Notre-Dame-des-Lacs qu'il y a du tumulte : Marie étant partie, le Magasin Général ne fonctionne plus aussi bien...

Encore un album très réussi, tant au niveau du scénario que du dessin.

Pour une fois, on découvre la guerre du côté humain avec une héroïne sexy et badass qui ne se laisse pas faire, et celui qui veut la mettre au pas n'est pas encore né. Une histoire forte, émouvante et pleine de rebondissements, où rien n'est tout blanc ou tout noir. J'ai vraiment pris mon pied à lire cette BD, surtout qu'il y a un travail de fou réalisé sur les dessins, les couleurs et les dialogues, ce qui n'est pas étonnant quand on voit la qualité des BD de cet univers. Bref, je ne vous cache pas que j'ai pris mon pied comme rarement.

C'est un pur bonheur à lire, je l'ai dévoré comme les trois précédents. Je suis archi fan de cette série, et comme je n'ai pas lu le livre, c'est plus facile pour moi d'apprécier sans avoir à comparer avec le roman. En tout cas, bravo pour cette géniale adaptation ! J'attends la suite avec impatience. À conseiller, car cette histoire ne ressemble à rien de ce qu'on a l'habitude de voir en BD.

Très bel album que celui-ci.

Le thème traité est à la croisée des chemins, entre l'histoire de Jean Doisy alias le fureteur, le club des ADS (les amis de Spirou), la résistance face à l'occupant nazi.
Bien entendu, des similitudes entre cet album et le Spirou d'Emile Bravo existent, mais je parlerait plutôt de ponts entre les deux, puisqu'il ne s'agit ici pas d'une aventure de Spirou, mais de ceux qui l'ont fait vivre pendant l'occupation belge.
C'est donc bien l'histoire des amis de Spirou croisée à celle de Jean Doisy qui nous est narrée.
On la rapprochera en cela de l'émission radiophonique de France inter Autant en emporte l'histoire, ainsi que du petit théâtre de Spirou, même si ce dernier n'est pas spécifiquement évoqué dans ce premier album.

Autre point très appréciable, le graphisme et la mise en couleurs sont très réussis. L'album est ultra-référencé, avec des inscriptions de partout rappelant la belle histoire des éditions Dupuis et du journal de Spirou, références plus ou moins explicites, plus ou moins cachées, et qui dans tous les cas viennent orner la lecture d'un second plaisir. C'est bien simple, je pense qu'il n'y a pas une seule double page sans au minimum une référence à dénicher.

Concernant l'histoire, même si ce sont celles de jeunes héros, la période trouble ne les épargne pas, et ce n'est pas vous spoiler que de vous dire que 2 des jeunes protagonistes vont mourir , puisque ceci est annoncé assez tôt dans l'album. Le mystère sur leur identité demeure, du moins en partie jusqu'aux dernières pages. Ce ne seront d'ailleurs pas les seuls morts explicitement montrées au court du récit. L'émotion est donc bien présente, mais l'humour et surtout la joie, l'insouciance, l'esprit de résistance sont eux aussi bien amenés.

L'objet album lui aussi est réussi : grand format, vernis pour le titre, les héros et le dessin de 4ème de couverture.
Mais aussi un joli petit dossier intitulé Le saviez-vous, avec une riche iconographie en fin d'album : photos d'époque, couvertures du journal de Spirou, reproductions de planches, de la carte club et de l'original du code d'honneur des amis de Spirou, fanion, articles de Jean Doisy publié dans le Moustique, petite bio de Jean Doisy. Bref, du tout bon d'un point de vue éditorial.

Bref, vous aurez compris, c'est un coup de cœur me concernant, une belle performance de la part des auteurs, et un magnifique hommage à l'histoire des Dupuis et de leur dynastie.

C'est toujours sympa de lire un Donjon, mais c'est un album qui se survole en quelques minutes...
L'histoire est à suivre, j'espère qu'il ne faudra pas attendre 2 ans pour connaître la suite...

Un album qui se lit bien... Le scénario est correct... toujours des personnages qui valent le détour.
C'est intelligent mais, il y a "un je ne sais quoi", qui fait que je ne suis pas emballé plus que ça...

Un ouvrage très intéressant, dans lequel j’ai appris beaucoup de choses, ne connaissant Ava Gardner que de nom.

Graphiquement, Ana Mirallès propose une partition sublime et offre toute une palette à la fois de visages, de décors et de couleurs.

Scénaristiquement, c’est simplement 48h dans la vie de l’actrice. Il se passe des choses, mais finalement il n’y a pas vraiment d’enjeu. Ma déception vient de là (c’est ma faute, j’aurais dû mieux lire le pitch) : je pensais avoir une biographie de la vie de Gardner, et pas juste une photographie de 2 jours de sa vie.

Je reste donc sur ma faim et, à 22 euros la BD, je me dis que malgré tout ce que j’ai appris, ce n’est pas le genre de BD que je relirais : il n’y a pas d’aventure, pas de suspense, pas d’univers détaillé et développé. C’est un peu réduit et trop simple pour moi.

Une très belle BD à lire, mais pas forcément à conserver.

La Horde parvient enfin à Alticcio, cité aristocratique nichée au fond d’un gigantesque défilé rocheux, dans d’immenses tours en tuyaux d’orgue. C’est là que se trouve les écluses de la porte d’Urle, seul passage possible vers l’Extrême-Amont. A condition que l’exarque, le tout puissant seigneur des lieux, daigne les ouvrir…

Changement de décor radical !
Il est d’abord déstabilisant de voir la horde, habituée à des conditions de survie dantesque, se vautrer ainsi sur des coussins de soie et boire dans des verres en cristal à la cour d’Alticcio. Mais la rupture de style proposée par ce nouveau chapitre est bienvenue après la traversée un peu trop « bizarre » de la Flaque de Lapsane. La parenthèse d’Alticcio, riche en complots, manigances en tous genres et inégalités sociales, dynamise l’ensemble de l’histoire par sa parfaite scénarisation. Il y a moins d’action, forcément, mais les hordiers principaux (Sov, Caracole, Oroshi, Golgoth, Erg) gagnent énormément en épaisseur à cette occasion. Le rythme général peut éventuellement souffrir d’à-coups, mais il tient en haleine d’un bout à l’autre de l’album, avec l'émergence de nombreux enjeux. Et les 4 dernières pages, qui accélèrent brutalement la narration, font office de véritable rampe de lancement pour la prochaine destination, Norska.

Éric Heninnot laisse éclater son talent à travers un dessin varié, alternant entre personnages à la caractérisation impeccable, décors somptueux, et ambiances immersives. A noter que les couleurs de Gaëtan Georges sont magnifiques et contribuent beaucoup à la lisibilité et l’atmosphère de l’ensemble. D’ailleurs, moi qui suis féru d’éditions noir et blanc, j’ai toujours délaissé celles de La horde du contrevent car sans la couleur, les planches sont trop brouillonnes à mon goût, en raison de l’omniprésence du vent (travail difficile très bien rendu par l’auteur).

La seule chose qui m’a fait lever un sourcil est la joute verbale, clé de voûte attendue du récit. Elle est brillante certes, mais sonne un peu comme une battle de rap. Je suis notamment perplexe sur le vocabulaire utilisé. Je pense à des mots comme « caravelle, cargo, carmélite, Carrare » désignant des objets, des personnes ou des lieux qui ne sont pas censés exister dans le monde de la Horde… Mais bon, admettons.

En conclusion, ce 4ème tome est indéniablement réussi. Il justifie le délai de parution et conforte « La horde du contrevent » comme une série de grande ampleur.

avis des tomes 1 a 14: l'intérêt de la série se limite à des filles bien dessinées et souvent nues. Autrement, le scénario traine en longueur. Bref, pas grand chose...

Le Tibet a été soumis à une moment donné de son histoire à l'Empire mongol ce qui peut expliquer la proximité de la culture religieuse entre ces deux pays. Le bouddhisme en Mongolie a commencé avec la conversion des empereurs de la dynastie Yuan (1271-1368) au bouddhisme tibétain.

Par la suite, le Tibet a été envahi en 1950 par la Chine devenant une région de celle-ci par assimilation. Ce pays soumis à une dictature assez sanglante et qui ne recule devant rien vise désormais Taïwan pouvant entraîner le monde dans un conflit mondial.

Pour en revenir à la BD, elle nous entraîne dans un périple aventureux avec des frères explorateurs qui en 1939 cherche à rejoindre le pays Golok entre la Chine et le Tibet. A noter qu'il s’agit de contrées assez inexplorées et qui demeurent assez mystérieuses pour l'époque.

Les Goloks avaient la réputation de bandits de grands chemins qui les faisait redouter des caravaniers et des voyageurs. Bref, c'est un voyage assez périlleux qui se préparent et que l'on va vivre au travers la première partie de cette BD.

Le graphisme est à la hauteur tant au niveau du trait que de la colorisation. On voit que le dessinateur Boro Pavolovic maîtrise parfaitement toute la nuance de couleurs car il met véritablement en valeur chaque scène. J'ai juste regretté parfois des tons assez austères mais cela donne du style à l'ensemble malgré tout.

Au final, une aventure recommandable dans la solitude d'une lecture mais en haute altitude !

Un album poétique et dans la continuité des précédents. Pourquoi changer une formule qui marche ? L'histoire suit son cours et nous la découvrons avec grand plaisir.

Après l'excellente adaptation des 'croix de bois', le duo Morvan/Facundo revient en trio avec cette biographie consacrée au sinistre Salvatore Riina alias le parrain de la 'Cosa Nostra'.

Il sera question d'explorer et de tenter d'expliquer les origines de l'un des plus impitoyables et sanguinaires mafiosi du XXème siècle jusqu'à son incarcération. Les meurtres, exécutions et autres faits de violence seront par conséquent légions au fil des pages et de l'ascension de celui que l'on aura surnommé, à raison, ' Le fauve'.

Encore une fois, le rendu graphique est splendide de par son trait et magnifique sur les choix et compositions monochromes, tout cela au service d'un récit extrêmement bien documenté et passionnant de bout en bout.

Une des meilleures bande-dessinées que j'ai pu lire cette année.

Alain est sujet a de terribles cauchemars. Ceux-ci sont provoqués par un « mage » qui utilise ses pouvoirs pour tenter de l’éliminer. Un peu tordu comme scénario mais l’histoire n’est pas trop mal.
Les dessins sont bons, mention spéciale pour les bolides américains de cet opus, un plaisir pour les yeux, avec de jolis détails.
Un bon album, pour une série, parfois trop peu connue du public.

Un album qui décontenance, car un peu mystique.
La poésie de Broussaille est toujours présente.
On retrouve un peu d'ésotérisme des Sculpteurs de Lumière.
Un message écologique sous-jacent qui était déjà présent auparavant.
La contemplation que l'on connaissait chez Broussaille est poussée à son paroxysme.

Mais pas de véritable quête du personnage, plutôt une succession de tableaux, de scènes, de messages. Certains sont limpides, d'autres plus énigmatiques. L'album est donc moins accessible, chacun y trouvera son interprétation. L'auteur y décline sa philosophie, de la vie, de la nature. Il nous invite à l'introspection, qui est finalement l'exercice auquel Broussaille se prête lui-même.

Deux histoires courtes pour cet album.

La première est sans doute la plus faible. La confrontation de Broussaille l'européen au Japon de tradition et de modernité manque un petit peu de l'ambiance poétique qu'on aime dans la série. C'est donc un carnet de voyage et quelques poncifs sur le Japon, dans lequel il manque ce petit quelque chose qui rend la série si admirable.

La seconde histoire se déroulant en Afrique en revanche est un émerveillement. Une quête du personnage véritablement au niveau de La nuit du chat, un récit qui nous transporte et une conclusion tout simplement sublime. La qualité d'écriture, le découpage, la narration, le graphisme, la mise en couleurs : tout est tout simplement parfait !

Sans aucun doute le point d'orgue magistral de la série.

A ce niveau là de bande dessinée, on ne peut même plus parler d'album indispensable ou de chef d’œuvre, c'est une BD parfaite, indémodable, incomparable.

L'album allie le côté doux rêveur du personnage de Broussaille, si attachant, à une ambiance poétique à souhait, une quête d'un chat qui débouche sur une quête du personnage lui-même, qui narre le passage de l'adolescence à l'âge adulte.

Toute une palette d'émotions est retranscrite dans cet album, avec le sentiment amoureux en toute fin comme résolution de l'intrigue.

Le dessin merveilleux de Frank Pé raconte tout, pas besoin de textes ou si peu, un découpage tellement soigné qu'il est un modèle du genre, un rythme parfaitement dosé et maîtrisé.

Sans doute ma bd préférée.

Peut-être le plus faible des Broussaille, qui verse plus dans l'ésotérisme, lorsque le premier était plus poétique.

Mais un album un peu en-deça de Broussaille reste un chef d’œuvre d'humanité. C'est une quête de sens, une trace écologique en avance sur son temps et en même temps une mémoire du passé.

Broussaille, ce sont des histoires à vivre, à ressentir.
Une lecture plus que recommandable !

Un premier album incroyable, d'une série magistrale.

Broussaille est un héros du quotidien, doux rêveur, qui nous invite à mettre nos pas dans les siens, à laisser vagabonder notre esprit, nous émouvoir de petites choses.
L'histoire est enchanteresse et poétique, avec un brin de surréalisme.

L'album tout entier charme par son ambiance à nulle autre pareil, les décors sont à eux seuls des personnages. Ils ont une âme.
Un album qui marque de manière indélébile le cœur de ses lecteurs.

Un chef d’œuvre !

Trevor, qui travaille pour l’agence Pinkerton, est envoyé en mission afin de protéger un cheptel et mener a bien son enquête. Comme dans chaque album, son frère «le Kid » va le suivre discrètement et l’aider à mener a bien sa mission.
Le dessin est très bon et rappelle bien entendu Lucky Luke, l’humour est omniprésent, visuellement ou dans les textes, c’est une lecture plutôt plaisante et divertissante, qui mérite qu’on s’y attarde.

Ce noir et blanc incroyablement immersif, cette histoire sur le thème du "et si" extrêmement bien documentée et réaliste. Tout est incroyable dans cet album à la pagination généreuse, et c'est un nouvel indispensable de mes lectures BD. Vertigineux !

Dommage, ce qui a semblé être une sympathique randonnée se termine en album aussi décevant. À la question de l'auteur de la page 162, je peux répondre : dans la pile des livres à vendre à la librairie d'occasion!

Tramp est une valeur sûre, et la lecture de cet album qui constitue le dénouement du précédent ne déroge pas à la règle.

Pour être un peu critique, je dirais que les choses s'accélèrent beaucoup sur la fin et la résolution de l'intrigue est un peu facile, rendant finalement l'aventure peu utile, puisque tout ce que Yann et son équipage entreprennent sont sans conséquence sur le dénouement.

Côté graphique, c'est très propre.
Zaghi n'est pas Jusseaume, et il faut faire son deuil. Il s'en tire néanmoins très bien.

Bref, chaque nouvel album de Tramp suscite en moi une belle attente, et j'en serai avec plaisir pour le suivant

Une grande réussite.

J'ai retrouvé avec cet album le souffle d'aventure des premiers albums.
Graphiquement, le dessin est d'une très bonne tenue, très agréable. Les couleurs sont rayonnantes.
L'intrigue n'est pas en reste, j'ai été happé par le récit.
Vivement la suite, qu'on devine en partie (en partie seulement !) grâce aux révélations des dernières pages ainsi qu'au titre de l'album suivant.

Tramp est un incontournable de la BD d'aventure en ce qui me concerne, et cet album ne déroge pas à la règle.
Mieux, il renouvelle avec passion mon intérêt pour la série.

Roberto Zaghi assure parfaitement, que ce soit les décors qui nous immergent pleinement dans l'ambiance (un élément essentiel du charme de cette série). Les ambiances portuaires, celles des villes, des troquets, les ambiances coloniales, sans oublier celles de la vie à bord.

Le charme de cette série me fait en partie penser à Théodore Poussin, même si la région visitée ici, dans Traquenard en mer, et les années ne sont pas tout à fait les mêmes (années 30 pour l'ami Théodore, années 50 pour Tramp). Il y a néanmoins quelques similitudes dans le charme de ces deux séries que j'affectionne beaucoup.

Un bon coup de cœur, et un très grand plaisir à avoir lu cet album

Un vrai bonheur.

J'y ai retrouvé une nouvelle fois les talents de conteur de frank le gall, dans un récit qui n'est pas sans rappelé le ruisseau, un mini-récit paru dans Spirou il y a maintenant quelques années. Le dessin de Plessix est comme à l'accoutumé enchanteur.

Un conte, un vrai.
Un pur moment de poésie !

Très bon album.
Pas excellent, mais très bon.

L'histoire est originale et bien écrite, même si à un moment donné, ça traine un peu en longueur avec des situations de redite au sein de l'album. C'est ce qui donne cette sensation qu'à un moment donné, ça patine.
Graphiquement, c'est comme d'habitude une grande réussite.

On lira la suite dans 2 ans !

C'est du bel ouvrage, c'est certain. J'ai pris beaucoup de plaisir à le lire, et graphiquement, c'est impeccable.

Je ne le place cependant pas au top des reprises. J'ai trouvé le déroulé assez scolaire. Le scénario se déroule de manière fluide, mais finalement assez prévisible, il n'y a pas de grosse surprise , pas d'évènement particulièrement inattendu.

Je trouve qu'il lui manque un petit quelque chose, un soupçon d'exotisme, ou bien un souffle épique, ou bien une scène particulièrement marquante.

Du même duo de dessinateurs, je conserve ma préférence à la vallée des immortels, et du même scénariste, je préfère la malédiction des 30 deniers ou l'étrange rendez-vous.

Quel magnifique diptyque, quelle magnifique série

C'est toujours aussi beau à se pâmer, un véritable feu d'artifice visuel, une explosion de couleurs.
L'alchimie entre le caractère du personnage et le choix de l'animal est toujours parfaite.
Les personnages sont attachants. Chacun d'entre eux évolue suivant sa propre logique, avec ses motivations, en parfaite imbrication avec les autres. Ils sont tous parfaitement à leur place, au service d'une superbe histoire.
Le scénario sur les bâtisseurs de la nouvelle-Angoulême (^^) est une excellente idée.
Le rythme des deux albums est lui aussi parfait, ni trop rapide, ni trop lent, et sans accélération finale comme on le rencontre parfois pour boucler une histoire en 2 pages avec des conclusions compressées.
La révélation finale est superbe, je ne l'ai pas du tout vue venir (je pense qu'on ne pouvait pas la voir venir d'ailleurs!)

Bravo aux auteurs, qu'ils continuent à prendre leur temps comme ils le font.
7 tomes en 23 ans, on ne peut pas dire qu'ils abusent. Et c'est très bien ainsi !

Nous retrouvons nos deux compères que sont le caporal Blutch et le sergent Chesterfield. Tous les séparent car l'un est plutôt pacifiste quand l'autre a l'âme d'un guerrier. Pour autant, ils sont toujours fourrés ensemble même lorsqu'ils bénéficient d'une permission de sortir.

A noter tout de même que le sergent Chesterfield fait la différence entre un acte de guerre et un pur assassinat. Il va essayer de tenir la promesse qu'il a fait e à un mourant sudiste ce qui ne sera pas une mince affaire quant à sa réalisation.

J'ai trouvé que pour une fois, c'est lui qui semble voler la vedette au caporal Blutch qu'on trouve généralement plus censé et sympathique que le va-t'en-guerre. Chesterfield a visiblement une moralité et de beaux principes.

Ce tome tourne autour du thème du fameux or sudiste qui aurait pu inverser le cours de la guerre. Oui, comme chacun le sait, c'est l'argent qui est le nerf de la guerre. Il reste assez léger malgré toutes les horreurs de la guerre de Sécession. On a également droit à une remarque comme quoi sur le prétexte abolitionniste pour expliquer la cause du Nord. Oui, c’est une guerre pour s’approprier des richesses et rien d’autre.

Nous avons là un album qui demeure encore assez sympathique. Il y a une simplicité et une efficacité dans le scénario qui va de pair avec un dessin dans la tradition des séries humoristes franco-belge. A noter qu’un nouveau scénariste a pris le relai pour nous présenter un récit plus structuré et à rebondissement tout en restant dans la tradition de ce qu’on attend d’une telle série. Bref, un divertissement à l’état pur pour l’une de mes plus grandes séries dans ma collection.

Les hommes sont de retour et ils vont faire la connaissance de Serge, arrivé depuis peu au village. Les relations vont rapidement s'envenimer...
Une suite dans la continuité des tomes précédents. L'histoire est maîtrisée de bout en bout, et à tout point de vue : les dialogues, les relations entre les protagonistes, les dessins, les plans...

Une très bonne lecture !

Je ressors satisfait de ma lecture, à défaut d’être totalement emballé. En fait, je n’ai pas pu m’empêcher defaire un parallèle avec « Elle ne pleure pas, elle chante » qui traite du même sujet, mais le témoignage est celui d’une adulte qui raconte ses souvenirs (prépondérance du texte) alors qu’ici, on suit directement l’action par les yeux de l’enfant (prépondérance de l’image).

Tout repose donc sur le dessin et, de ce point de vue-là, il n’y a rien à redire. La couverture est somtueuse et, à l’intérieur de l’album, le contraste entre les couleurs lumineuses du jour et le noir absolu de la nuit est du plus bel effet. Quant à l’histoire, c’est sur la fin qu’elle déçoit, avec une conclusion bien trop explicative à mon goût. Ça pose la question du public visé par l’ouvrage : enfant, ado ou adulte ? J’ai eu comme l’impression que les auteurs eux-mêmes n’en savaient trop rien.

Un bel exercice de style, très … frénétique, comme le dit le titre. C’est toujours sympa de lire des cadavres exquis, même si là les auteurs ne découvraient pas forcément le scénario à leur tour.