Les avis de la bedetheque

Tokyo. 1826.
Une fillette d’une dizaine d’années accompagne son père pour aller livrer un kimono d’une qualité exceptionnelle dans une de ces maisons où vivent des geishas, véritables institutions au Japon.
Une surprise de taille l’y attend…


Critique :

Un fabuleux travail d’équipe qui aboutit à un chef-d’œuvre.
N’étant pas très doué pour le japonais, j’ai eu un peu de mal à m’y retrouver parmi les noms de tous ces personnages. Cela étant dit, voilà un scénario très original qui aurait pu être sans grande passion. Mais tout au long de ces 104 pages, on se prend d’intérêt pour le sort de cette gamine vendue par son père, pas si paternel que ça, à une de ces maisons qui éduquent les fillettes afin qu’elles deviennent des geishas accomplies, à moins qu’elles ne restent des servantes toute leur vie. Les intrigues vont bon train, la jalousie est omniprésente, ainsi qu’une culture japonaise qui est aux antipodes de la nôtre.
Les dessins sont somptueux et la mise en couleur est à tomber par terre ! Je ne puis m’empêcher de penser à Alfons Mucha pour l’élégance du trait et la subtilité des couleurs ! C’est du grand art ! Les drapés des kimonos sont d’une élégance rare et vont vous éblouir.
J’en viens à regretter que cet album n’ait pas des dimensions plus importantes pour apprécier encore davantage le travail d’orfèvres de cette fine équipe. Et dire que j’ai eu tant de mal à me laisser convaincre par Gilles et Jade ! « Une histoire de geishas… Bof ! Très peu pour moi ! » Finalement, j’ai acquis ce livre pour leur faire plaisir… Et j’aurai attendu deux ans avant de le lire, aujourd’hui, me disant qu’à défaut d’un scénario intéressant, je pourrais toujours regarder de jolies images… ou lire un autre livre…

Premier tome du second cycle des 5 TERRES, et parfaite entrée en matière ! Nous voilà pour ce second cycle chez les Primates, au royaume de Lys, société matriarcale prospérant dans un univers inspiré de contrées extrême-orientales. Les décors évoquant la Chine traditionnelle, entre les bâtiments de la capitale Alyssandra ou la jungle luxuriante entourant celle-ci, sont magnifiques et très dépaysants, et changent de l'univers gréco-romain d'Angléon (capitale du royaume des Félins) du précédent cycle.

Le scénario est pour l'instant un peu nébuleux car énormément de personnages sont présentés, avec plusieurs arc narratifs entre-croisés. C'est toujours un peu le défaut des albums d'introduction qui se doivent de présenter d'abord l'univers avant de se centrer davantage sur l'action. Mais même si l'action de ce premier tome est un peu lente et que la lecture n'est pas toujours aisée, on devine un scénario en béton qui nous réservera sûrement plus tard de sacrées surprises (du moins l'espère-t-on !), à l'image du premier cycle en tous points réussi.

La fin de cet épisode va d'ailleurs dans ce sens, avec un très bon cliffhanger comme la série nous en a donné l'habitude. Vivement la suite !

Fin du premier cycle de la série. Un album à la hauteur de ses prédécesseurs, bénéficiant comme eux d'un excellent dessin et d'un scénario solide nous réservant toujours des surprises. La tension née des épisodes précédents monte crescendo pour un final en apothéose qui tient toutes ses promesses. Assurément l'une des meilleures séries "fantasy" du moment.

Un bon B&M, articulé autour d'une histoire de pur espionnage, comme L'AFFAIRE FRANCIS BLAKE ou LE BATON DE PLUTARQUE (qui figurent parmi les meilleurs albums post-Jacobs à mon sens). Le dessin est bon et l'intrigue est prenante, beaucoup moins capillotractée que celles de certains albums de reprise. La lecture est par conséquent fort plaisante.

tome 21
Une bd de propagande du politiquement correct. Les auteurs de bd ne devraient pas utiliser leur art à des fins de propagande même pas dissimulée.Les messages politiques sont supportables J'arrête cette série;

tome 21
Une bd de propagande du politiquement correct. Les auteurs de bd ne devraient pas utiliser leur art à des fins de propagande même pas dissimulée.Les messages politiques sont supportables J'arrête cette série;

Enfin de retour John BLACKSAD va se heurter cette fois-ci au milieu des « maîtres bâtisseurs » dans une aventure qui foisonne à nouveau de personnages haut en couleur. Ces bâtisseurs construisent tunnels et ponts pour façonner la ville du futur au service de la voiture, n’hésitant pas à noyauter les syndicats qui s’opposent à leurs projets grâce à la mafia. Ils sont prêts à tout pour arriver à leurs fins et asseoir leur pouvoir, fusse en assassinant ceux qui les gênent. On y retrouve bien l’Amérique des années 50 qui, sortie de la guerre et de la grande dépression des années 30, rêve à nouveau de grandeur et de puissance. En toile de fond, le monde de la culture essaie lui aussi de renaître et cherche des moyens et appuis pour y parvenir. Représentations en plein air et volonté de construire un amphithéâtre fondent leur volonté d’offrir la culture au plus grand nombre.
Dans cette première partie, l’intrigue se met en place, avec un montage très cinématographique, alternant les séquences afin de mieux pouvoir décrire tous les protagonistes. WEEKLY est toujours présent et ses reportages contribuent à cette mise en scène parfaite. Les vignettes se font plus nombreuses pour apporter tous les détails et fouiller davantage l’histoire de chaque personnage, mais aussi pour donner une grande dynamique à l’action. La fin nous apporte une surprise avec l’arrivée d’un personnage déjà vu précédemment et concoure à notre impatience de lire la suite !
Du grand BLACKSAD, servi par un scénario toujours aussi efficace et un dessin au sommet de son art. Il faut aussi souligner l’ancrage historique et social très bien rendu, avec les hommes de pouvoir d’un coté et de l’autre ceux qui essaient de s’y opposer, syndicats ou acteurs de la culture.

A la poursuite d’une Cadillac jaune que lui a confié son riche propriétaire, BLAKSAD va se faire embarquer dans une histoire de meurtres et devoir s’employer pour que la vérité éclate. C’est un épisode flamboyant et riche en actions, une sorte de road movie dans lequel se poursuivent les différents protagonistes de l’histoire. Ce qui permet de faire entrer beaucoup de personnages dans le récit comme les Hells Angels (très belles vignettes avec BLACKSAD à moto) ou le cirque Sunflower et ses nombreux artistes très colorés. Les deux flics, toujours à la ramasse derrière BLACKSAD, participent aussi à donner du relief à l’action. Action qui prévaut sur le contexte historique ou social, l’intrigue se concentre sur les avatars personnels de CHAD jeune écrivain voué à devenir maudit et LUANNE jeune fille en rupture familiale. Qu’elle est belle la Cadillac jaune qui fait la couverture de la BD, on en prendrait bien le volant … un des charmes indéniable de la série au travers de son ancrage dans les années cinquante aux États Unis.

John BLACKSAD se retrouve à la Nouvelle Orléans avec son ami WEEKLY pour enquêter dans le milieu des musiciens de jazz. Mais très vite les choses se compliquent et l’enquête s’oriente vers le passé et des événements ayant profondément marqués dans leur chair les protagonistes de l’histoire. Il faudra triompher de l’omerta pour faire éclater la vérité et rendre leur la dignité.
Le scénario a ici un fond historique moins dense que dans les deux albums précédents, on n’y retrouve pas les évocations politiques de l’époque. A contrario, l’atmosphère trépidante de la Nouvelle Orléans y est très palpable avec l’ambiance des boîtes de jazz et d’une vie nocturne débridée. Que dire des magnifiques pages des scènes du carnaval que nous livre Guarnido, c’est sublime ! C’est aussi un beau témoignage du silence collectif dans lequel s’enferme souvent les victimes d’un scandale par peur de représailles, avec en toile de fond une justice pas toujours rendue au mieux pour les plus humbles de la société.

De retour à New York, John BLACKSAD y retrouve un ami d’enfance, Otto LIEBER , le fils du pasteur, devenu éminent professeur et père de la bombe H américaine. Il devra le protéger de toute sorte d’ennemis afin qu’il puisse retrouver la sérénité et accomplir ce dont il rêvait depuis toujours au service des autres.
Le scénario est riche et foisonnant, nous plongeant à la fois dans les affres du Mac Carthisme et de la guerre froide mais aussi dans la chasse aux anciens nazis. C’est fort et très bien enlevé dans une ambiance de thriller américain, dans laquelle John BLACKSAD se démène avec toujours la même élégance et un fatalisme éprouvé, sans renier ses valeurs comme la fidélité en amitié. C’est un des sommets de la série quant à la mise en perspective historique de l’Amérique des années cinquante.

BLACKSAD est recruté par une institutrice d’un quartier pauvre pour retrouver une petite fille noire, disparue dans des circonstances particulières, avec en toile de fond le racisme et le suprématisme blanc que seul des mouvements noirs radicaux essaient de contrer. La majorité silencieuse se tait et subit, comme souvent dans la vie réelle. BLACKSAD ne s’en laisse pas compter et ira au bout de d’une enquête qui ne laisse pas le lecteur indifférent, entre action et réflexion sur une société toujours cruelle pour les faibles.
Avec ce second opus, la série prend une épaisseur sociale et politique très forte, comme dans un vrai roman noir américain. La ségrégation est toujours présente dans cette Amérique des années cinquante, avec ses cortèges d’infamie et les exécutions barbares du Ku Klux Clan. C’est aussi déjà le crépuscule du rêve américain avec une histoire qui se noue dans un quartier déshérité après la fermeture d’une usine d’aviation qui l’avait fait prospérer durant la guerre. C’est enfin la première rencontre avec WEEKLY qui deviendra un personnage récurrent de la série, associé aux enquêtes de BLACKSAD.

John BLACKSAD, détective privé dans l’Amérique des années cinquante recherche le meurtrier d’une ancienne petite amie et actrice, Natalia WILTFORD. Sur sa route se dressent des personnages peu recommandables à la solde d’un homme très riche et puissant, qui fait tout pour que n’éclate pas la vérité. L’argent donne le pouvoir et peut mettre les puissants au-dessus des lois, sauf si BLACKSAD en décide autrement. Ce premier opus de la série est un chef d’œuvre avec un dessin éblouissant et une histoire bien enlevée au travers de personnages plus vrais que nature. Les décors de New York sont très bien rendus, BLACKSAD y campe un détective implacable et incorruptible, qui va au bout des choses même s’il faut pour cela enfreindre la loi. On est plongé dans un vrai polar à l’américaine, avec ses codes immuables : un héros solitaire avec des valeurs qui forcent le respect, toujours prêt à se frotter avec ses ennemis, dans un ambiance qui n’est pas sans rappeler les films d’Humphrey BOGART (bureau, imperméable, anciens amis, ).

Enfin de retour John BLACKSAD va se heurter cette fois-ci au milieu des « maîtres bâtisseurs » dans une aventure qui foisonne à nouveau de personnages hauts en couleur. Ces bâtisseurs construisent tunnels et ponts pour façonner la ville du futur au service de la voiture, n’hésitant pas à noyauter les syndicats qui s’opposent à leurs projets grâce à la mafia. Ils sont prêts à tout pour arriver à leurs fins et asseoir leur pouvoir, fusse en assassinant ceux qui les gênent. On y retrouve bien l’Amérique des années 50 qui, sortie de la guerre et de la grande dépression des années 30, rêve à nouveau de grandeur et de puissance. En toile de fond, le monde de la culture essaie lui aussi de renaître et cherche des moyens et appuis pour y parvenir. Représentations en plein air et volonté de construire un amphithéâtre fondent leur volonté d’offrir la culture au plus grand nombre.
Dans cette première partie, l’intrigue se met en place, avec un montage très cinématographique, alternant les séquences afin de mieux pouvoir décrire tous les protagonistes. WEEKLY est toujours présent et ses reportages contribuent à cette mise en scène parfaite. Les vignettes se font plus nombreuses pour apporter tous les détails et fouiller davantage l’histoire de chaque personnage, mais aussi pour donner une grande dynamique à l’action. La fin nous apporte une surprise avec l’arrivée d’un personnage déjà vu précédemment et concoure à notre impatience de lire la suite !
Du grand BLACKSAD, servi par un scénario toujours aussi efficace et un dessin au sommet de son art. Il faut aussi souligner l’ancrage historique et social très bien rendu, avec les hommes de pouvoir d’un coté et de l’autre ceux qui essaient de s’y opposer, syndicats ou acteurs de la culture.

Brum des errants

Les errants sont maltraités par les autres nains, mais aussi par une dynamique scénaristique qui s'éloigne de plus en plus du mode de vie d'une caste honnie pour se focaliser sur la légion de fer, cette armée naine irrégulière qui compense les limites de l’ordre du bouclier. On a donc ici la genèse de cette armée via son fondateur, Brum.
L'histoire est intéressante et dynamique, malgré une jeunesse de Brum un peu carricaturale, qui passe encore (elfes 24, …) par des affrontements vaguement encadrés. Le concept du berserk est introduit avant nains 15 et 21.
Les dessins sont agréables, avec une attention portée aux corps qui améliore la clarté des combats. Les liens entre les nains sont rugueux, comme souvent, mais l'émotion ne passe pas aussi bien (vs nains 9, 13 eg).
L'album est bon, mais le souffle épique n est pas tout à fait là et le sauvetage final de Brum par des elfes (comme dans elfes 19…) n'arrange rien …

On va suivre un petit garçon qui n'est autre que le fameux Ludwig van Beethoven à savoir l'un des plus grands compositeurs de musique classique de tous les temps après un certain Mozart. C'est surtout son enfance assez difficile qui nous sera relaté dans cette BD signé par Mikaël Ross.

Ludwig est né dans une famille modeste où son père alcoolique et violent dépense tous les deniers de la famille. Il vit à Bonn en Rhénanie dans ce qui n'est pas encore l'Allemagne. Sur sept enfants, trois atteindront seulement l'âge adulte. La mère ne survivra pas à un énième accouchement.

Bref, au milieu de ces tragédies, voici un récit plutôt enjoué qui nous conte les facéties du jeune Ludwig. Il a déjà beaucoup de talent pour la musique. Il va vivre intensément sa passion. On verra également sa rencontre décisive avec Haydn et le mécénat du comte von Waldstein.

Il faut dire que la maladie va le rattraper puisqu'il deviendra sourd à l'âge de 27 ans mais à force de volonté, il parviendra à vaincre cet handicap en composant des chefs d’œuvre. Il ira surtout à Vienne qui est la capitale de la musique occidentale à la fin du XVIIIème siècle.

Je trouve que cette version de Ludwig est très originale et plein d'inventivité et de panache. C'est agréable de pouvoir découvrir une biographie sous cet angle. L'auteur n'a absolument pas démérité. Il arrive à dépeindre une jeunesse où se dégage toute la virtuosité du génie. C'est rythmé et expressif. Réussite également sur le dessin, même si je ne suis pas fan des styles graphiques employés.

Au final, une œuvre absolument maîtresse si on souhaite découvrir la vie de ce musicien hors pair. C'est une brillante interprétation ! Je le dis tout haut.

Être pilote dans l’Aéropostale, quel métier merveilleux ! Franchir la Cordillère des Andes, par exemple. Tempêtes de neige, bourrasques, pluie, brumes… Il paraît qu’il faut être très courageux pour voler dans de telles conditions. Courageux ? Cinglé semble un terme bien plus approprié…

Critique :

Que vivent les intégrales ! Celle-ci reprend les deux tomes de « Au-delà des nuages ». Une magnifique histoire, complètement imaginaire, qui démarre avec un de ces pilotes tarés qui prenaient des risques insensés pour transporter le courrier sur des coucous peu fiables, dotés de très peu d’instruments et volant dans des contrées quasi inconnues. Histoire imaginaire, certes, mais qui retranscrit bien l’atmosphère de cette époque dans le monde des fous de l’aviation. Notre héros est un Français : Pierre Lucas-Ferron. Il connaît une mésaventure peu commune avec son coucou qui tombe en panne et s’écrase au sol dans une chaîne de montagnes, que, sans exagérer, on peut qualifier de très inhospitalière. Il est secouru par un autre pilote, Allan, un Américain, dans des conditions rocambolesques. Les deux hommes vont devenir amis malgré les distances qui les séparent.
Pierre a une fiancée, une très jolie starlette qui rêve de se voir en tête d’affiche au cinéma. Si je vous dis que les deux hommes seront épris de la même femme serez-vous surpris ?
Les années passent et il arrive aux deux pilotes de s’affronter dans des courses d’avions. Pierre va connaître une mésaventure qui va bouleverser sa vie à une époque juste avant qu’un vilain quart de moustachu, moche comme pas deux, embrase l’Europe. Les deux pilotes vont à nouveau voir leurs routes se croiser…
Le scénario de Régis Hautière n’a d’historique que le contexte. Ne cherchez pas ses deux héros et la charmante Marie dans Wikipédia ou ailleurs. L’atmosphère de cette période d’entre-deux-guerres est admirablement rendue, de même que les émotions que vivent les pilotes de chasse durant la Seconde Guerre mondiale, où leur espérance de vie était… disons… assez courte. Le tout est formidablement mis en images par Romain Hugault qui nous sert des coucous plus vrais que vrais. Les décors sont splendides. Seul bémol, les visages des personnages qui laissent par moments un peu à désirer.
Le dessinateur nous donne à voir des avions qui sont des raretés, plus beaux les uns que les autres.
Voilà qui devrait intéresser les passionnés d’aviation, mais pas que ! Ceux et celles que les romances intéressent y trouveront sans doute leur compte même si celle-ci est très convenue et qu’on la sent venir de très loin.

Une équipe américaine (pas de Jodo et Moebius est mort)se charge de raconter l'histoire d'un personnage secondaire bien connu de The Incal.
Malgré le titre, Kill reste un personnage secondaire, et un peu amnésique, c'est encore pire. Le véritable personnage principal est sa fille, qui recrute un groupe choisi parmi sa myriade de frères et sœurs - dont la plupart sont des parricides fanatiques - pour s'embarquer dans une aventure mêlant Inception et Neuromancer aux mécanismes d'un RPG, afin de... faire en sorte que son père se souvienne d'eux ou qu'il regrette de l'avoir abandonnée ?
Les transitions entre les souvenirs de Kill et le monde réel sont mal marquées et rendues encore plus difficiles à percevoir par les dialogues intrusifs, moqueurs et totalement inutiles du narrateur. Jodo n'a jamais été connu pour être un scénariste structuré, mais ici, l'auteur se vante de ne pas être capable de raconter une histoire.
Les dessins sont typiques des bandes dessinées américaines de ces dernières années. Et toute la perfection technique et le soutien des outils numériques ne parviennent même pas à éclipser les dessins précipités et vertigineux réalisés par Moebius dans l'original. Il est particulièrement remarquable que la scène banale de la chute dans le lac d'acide n'évoque pas le vertige intense de cette page mémorable conçue par Moebius. Pour une bande dessinée sur un légendaire amateur de sexe, il semble avoir trouvé son orgasme dans une violence graphique gratuite. Pas besoin de dessiner de la pornographie (même si l'Incal original en contient beaucoup) pour aborder le sujet, les amis !
Humanoïdes et Jodo suivent les traces des éditeurs américains et exploitent leurs IPs les plus populaires.

Alain Dodier a trouvé la formule magique avec cet album.
L'équilibre parfait.
Magnifique .

Eh bien moi, j'ai bien aimé cet album...
Rien de bien original, mais l'histoire se tient avec un peu de suspense, de l'action et des relations complexes entre les personnages.
Ce tome annonce la formation du quatuor Robin des Bois, Marianne, Frère Tuck et Petit Jean...

Cette BD traite du désir dans le couple au bout de 25 ans de vie commune, de la difficulté que ressentent 2 femmes qui vieillissent. elles fêtent leur 47 et 48 ans, et pourtant elles sont dessinées comme 2 bimbos de 20 ans, alors même que leurs compagnons font leur âge (dégarnis et grisonnant). elles tombent dans des clichés féminins (la chiante et l’hystérique).
alors quoi ? c'est quoi la finalité de ce dessin? on ne peut pas être femme et désirable si on n'a pas un corps de bimbo? les dessins disent le contraire de ce que le texte voudrait dire... le scénario m'a plu et au final cette bd m'a agacée.

5e tome des orcs et la dark fantasy s'invite

Cet album marque le début d'une longue suite de réussites pour la série avec des personnages forts en gueule et une ambiance délétère.
Sur un scénario alambiqué qui prend souvent le lecteur à revers (on saluera la dernière page douce amère), se développe la personnalité de La Poisse : colérique, violent, mais lucide et juste. Les dessins sont précis, visages et corps sont justes et expressifs. Quelques beaux plans viennent sublimer des couleurs assombries et agressives (au deuxième degré).
Manquent évidemment les futurs points forts de la série : culture orque, liens entre les personnages, intégration à l'histoire d'Arran, mais l'hybride La Poisse est la chrysalide qui débloque l'évolution d'Orcs et Gobelins. La mue opère avec l'humour noir, la force morale et le cynisme inhérents à de ces races.
Un bon album qui introduit un personnage futur de la série Elfes.

J'ai bien aimé ce récit qui se passe en Crète et qui concerne une jeune femme voulant en savoir un peu plus sur le passé mystérieux de sa mère. Cela va l'emmener assez loin dans le passé du temps de ses arrières grands-parents afin de suivre tout le parcours.

Il est d'abord question d'une communauté de lépreux qui s'installe sur une île dont le programme est financé par le gouvernement grecque. C'est la fameuse île des oubliés, des exclus de la société. On en apprendra un peu plus sur cette terrible maladie dégénérative qu'est la lèpre. Elle a longtemps été incurable jusqu'à ce que la médecine fasse des progrès.

Pour autant, ces malades ont connu d'autres émotions que le malheur et le désespoir comme en témoigne les ruines de boutiques et lieux de vie.
En l’occurrence, il s'agit d'une adaptation en BD d'un best seller de l'écrivaine britannique Victoria Hislop. C'est élégamment bien mise en image. Les personnages sont beaux et élancés. Les paysages notamment de ces rues de village sont tout simplement magnifiques au soleil de la Crète. A noter une colorisation qui produit des merveilles.
Certes, c'est également une histoire triste, parfois douloureuse et édifiante. Mais on en ressort grandi. Le récit est très bien mené. Il y a un peu d'émotion. C'est prenant et c'est surtout encourageant de voir la volonté et le courage en action à travers certains personnages qui prennent le pas.

Au final, on oubliera pas cette BD qui exprime à la fois l'histoire d'une famille entre amour et passion mais également de malades courageux. Une grande réussite donc, à côté de laquelle il serait vraiment dommage de passer !

Certes, la société a implosé mais ce n'est pas une raison de faire dans le n'importe quoi. Nous avons une mère qui tente d'échapper à des poursuivants armés pour le compte de l'armée afin de récupérer un bébé qui serait une arme d'une puissance redoutable. Son sourire peut vous atomiser !

Je n'ai pas aimé les nombreux flash-back avec des personnages peu reconnaissables qui achèvent le lecteur dans les méandres de sa compréhension. On voulait nous présenter une héroïne badass du style Charlize Theron dans le dernier Mad Max mais cela ne le fait pas. On est dans les clichés, dans l'absence de psychologie propre et dans la survitamine des actions à la testostérone.

Par ailleurs, ce graphisme anguleux n'est absolument pas celui que je préfère. A noter des décors assez minimaliste. Ce sont les couleurs qui prennent le pas pour créer une dynamique d'ambiance à toute cette violence.

Bref, une lecture qui ne constitue pas une bonne pioche pour moi. L'auteure fera mieux la prochaine fois. Elle a voulu s'éloigner de ses standards habituels composés d'histoires gentillettes pour la jeunesse. Mais bon, force est de constater que cela ne marche pas à tous les coups.

Très belle BD, riche d'informations et qui donne envie d'approfondir d'avantage l'argument spatial.
Dessin très adapté à l'histoire.

C'est dans la version grand format , noir et blanc que j'ai découvert cette bande dessinée, et j'avoue que j'en apprécie autant le dessin de Boucq (j'avais d'ailleurs fait le même choix éditorial pour "New-York cannibals", pour mon plus grand bonheur)
Je suis féru d'histoire et j'ai beaucoup lu et vu de reportages sur cette période trouble. Mais le côté grotesque voire guignolesque de la naissance de la Vème République, ne m'avait, jamais sauté aux yeux jusqu'à présent.
C'est pourtant le parti pris certes discutable mais osé que prend Juncker pour nous relater les événements du 13 mai 58, pour la plus grande joie du lecteur.
En effet, la lecture de cet album est véritablement jubilatoire. J'ai beaucoup ri au fil des pages. Les allers retours du général Massu dans le souterrain reliant son bureau et celui de Salan est un véritable running gag.
Le tour de force de cette bd réside incontestablement dans les portraits ou plutôt les caricatures des généraux par un François Boucq en grande forme. On les reconnait tous ces généraux que tout le monde a déjà vu dans des documentaires : de Salan à Massu, en passant par Challe et De Gaulle, le seul à garder son calme dans cette tambouille politico-militaire.
Car outre les dirigeants de l'armée, les hommes politiques de la IVème République ne sont pas non plus épargné dans ce que l'on peut qualifier de farce. On y trouve même Léon Delebecque, personnage qui a laissé un rôle ambigu dans ces évènements.
Un scénario reposant sur des faits historiques (qui font d'ailleurs l'objet d'un dossier en fin d'album), un dessin formidable, bref une de mes meilleures lectures de ce début d'année.
A lire sans modération!

Comme toute la série Solo, une grande aventure du monde cannibale. Scénario et dessins impeccables. La mort et la violence, mais aussi l'empathie, l'amour et l'humanité.
Du grand art.
Même bémol que thorus 78. Agaçant, ce format différent du reste de la série.

2ème tome des errants et quelque part le dernier. Les errants constituent l’un des 3 ordres originaux parmi les 5 décrits dans « nains », mais comme pour les albums du temple et du talion, le traitement culturel est erratique (ironie incluse). En effet, cet ordre sans droits, ni reconnaissance, est représenté par 4 activités différentes au fil des albums : paysan, ouvrier, légionnaire, mercenaire. Cela se traduit par des histoires sans lien (en dehors de la filiation entre Droh et Oösram), avec des ambiances opposées : le dessin animé du tome 19 a peu à voir avec le manifeste révolutionnaire du tome 4. Selon moi, les tomes 14 et 19 détournent le concept original d'une caste des intouchables vers des activités plus guerrières (détournement identique pour l'ordre du temple, tomes 8 et 18).
Le lecteur est encore plus perdu quand il découvre cet ouvrage qui flirte avec la philosophie et déroule une histoire au rythme déroutant. Cependant la culture des errants est bien présente à travers la multiplicité des avanies subies par ses membres et le séjour initial de Droh parmi les siens.Si les dessins souffrent parfois d’un manque d’ambition en terme de cadre et d’un style parfois trop naïf, ils soutiennent l’histoire grâce à des visages expressifs et précis.
L'histoire a du mal à exister derrière la métaphore permanente de l'errance: Droh appartient corps et âme à son ordre et ses doutes s’incarnent dans un cheminement indécis. Sa solitude, fondatrice de son errance, ne permet de pas de construire des liens durables avec d'autres êtres. Les thèmes de la violence et de la guerre constituent ensuite le sujet majeur du titre et développent une philosophie intéressante pour les terres d’Arran, basée sur la réincarnation.
Probablement l’album le plus adulte de la série « nains », « Droh des errants « ne se laisse pas digérer facilement et mérite une attention particulière. La première lecture est troublante avec un sentiment étrange de perdition. C’est à la relecture que l’ambition élevée de l’auteur devient claire et justifie notamment cette fin ouverte qui n’en sera jamais une (Spoiler : Droh ne reviendra pas).

Un peu en dessous des albums précédents (qui sont d'un niveau très élevé !!) cependant le comique de situation est génial et l'histoire tient tout à fait la route. Ce qu'on aime dans Gil jourdan ce sont les décors et malheureusement les moments dans la maison d'Aldo et Skip sur fond rose sont certes très drôles, mais monotone en terme d'ambiance. Je trouve aussi dommage qu'à aucun moment on ne voit les fameuses trois taches (de la même manière que dans l'album suivant; le gant à trois doigts ou le titre nous donne envie de voir l'objet en question)
Excepté ces petites critiques l'album est bon, et dans la lignée de Surboum et des moines rouges !!

Avec cet album on passe dans une autre dimension. La patte Tillieux est imprimée (décors, découpages, dialogues, humour) et ceux pour quelques albums encore.
Le bleu de la HK 500 et de la veste de Jourdan dans l'EO est en effet exceptionnel.

Bien loin des premiers épisodes de la série, on sent que Tillieux entre dans une époque ou il n'a plus le temps de peaufiner ces scénarios (les albums redeviendront bien meilleurs lorsqu'il laissera le dessin à Gos). On est très très loin de ce qui fait la série Gil Jourdan. Album à oublier. Pour le prestige de la série cet album aurait d'ailleurs dû rester au stade des simples historiettes pour le journal de Spirou.

C'est vrai qu'Hitler était un monstre dont la politique a causé la mort de millions d'hommes. Cependant, quand on voit comment les communistes de Staline ont traité l'affaire de son cadavre, il y a de quoi aussi se poser de sérieuses questions. C'est hautement pathétique sur fond de lutte entre services spéciaux afin de plaire au dictateur Staline et obtenir ses bonnes grâces.

Cette BD se concentre en effet sur le combat entre le puissant NKVD (ancêtre du KGB) et la mystérieuse agence de contre-espionnage le Smersh. C'est plus précisément le combat entre le fameux Béria adversaire de Staline et le colonel Abakumov. C'est au premier qui mettra la main sur le corps d'Hitler quitte à mentir pour la propagande de ce régime hautement dictatorial qui n'a rien à envier au nazi d'une certaine manière. C'est quand même assez risible quand on sait que ces deux hommes seront finalement exécuté par le régime qu'ils ont tant soutenu.

On assiste avec ce second tome à une complexification du scénario et un sérieux doute sur la mort d'Hitler. Est-ce lui qu'on voit débarquer d'un sous-marin sur une place en Argentine un mois après l'armistice ?

Le dessin d’Alberto Pagliaro est toujours aussi anguleux ce qui ne facilite guère l’identification des différents personnages. Bref, la lecture ne sera pas chose aisée.

On va s'accrocher pour un tome supplémentaire ce qui sera vraisemblablement le dernier. C'est quand même assez prenant pour connaître le fin mot de l'histoire.

Cette série est excellente et très originale, ce troisième tome conclut ce triptyque. J'ai déjà écrit sur les tomes 1 et 2 à peu près tout ce que j'avais à dire. La fin de ce troisième volet, je veux dire sa conclusion m'a déplu, sans pour autant enlever quoi que ce soit à la qualité de cette terrible aventure qui pète, qui déboîte, et qui bouge. C'est une bande dessinée très dynamique dans laquelle on plonge et comme l'a dit l'un des lecteurs et c'est dommage, on n'arrive pas à s'attacher à un quelconque héro. C'est pourquoi la mort de la fratrie au grand dam d'Orsini m'a déçue et a un peu plombé ma joie. Mais cette série vaut le détour, les trois tomes sont très bien, une fois dedans c'est partit.

Voilà maintenant je suis un peu plus familiarisé avec Rubine qui est toujours aussi sexy et qui déboîte toujours aussi grave avec son flingue disproportionné. J'adore et j'ai passé un super moment de détente (trop court malheureusement parce que même avec toutes ses bulles, ça se lit trop vite) Une enquête complète avec un scénario génial, un Rio de Janeiro et surtout un Chicago bien dessiné avec une bonne connaissance du second amendement avec la liberté des citoyens de porter des armes, des planches magnifiques avec des cases bien remplies, plus artistiquement et moins architectural que les Victor Sackville mais de la même trempe. Les pointes d'humour sont géniales mais pas assez nombreuses : "adoptez un chat" et Rubine qui répond "mais j'ai déjà adopté une télé". Elle n'est pas amoureuse et tombe sur des imbéciles. Elle est présentée à nouveau de manière sexy sur une table de massage presque nue. Un coloriage chatoyant qui met de bonne humeur, certaines décorations style années 60 et une lecture fluide, des dessins époustouflants, un polar de maître, que demander de plus. Ensuite les références à Greta Garbo, Tom Selleck, Magnum pour une série de 1994, vraiment le top. Superbe BD qui après le tome 1 prend plus d'envol, plus d'assurance, plus de maîtrise et surtout une bande dessinée à ne pas rater. Vraiment super. Je suis très content de bientôt avoir la série complète. Ce tome 2 mérite amplement ses 5 étoiles.

Cet opus sera ma dernière acquisition. Le changement physique des personnages est une erreur. SI Tous les dessinateurs ayant repris un héros récurrent les avaient transformés en asperge.

Histoire impressionnante et à peine croyable! On est transportés par le scénario et la mise en image. Dommage la mise en bulle des textes aurait pu être plus moderne. Mais on est envoûté par cette aventure qui transperce les époques et retrace l'histoire vraie d'un sacré gamin!

Ne chipotons pas c'est un monument en construction .
Documentation et dessins de qualité font de cette œuvre un indispensable dans toute bibliothèque bd digne de ce nom .
j attends la suite avec impatience .( j avais déjà beaucoup apprécié eloi....)

Un regard hilarant sur des évènements clés de notre histoire. La prise de pouvoir, le fameux "coup d'état" de 1958, la naissance de notre 5ème république, toujours là de nos jours. L'histoire vue sous l'angle de la pantalonnade, la farce, le vaudeville. Un général sort par une porte, un autre entre par une autre. Pas très tendre pour les gradés de cette époque, un peu apprentis dictateurs un peu pieds nickelés. Un scénario jubilatoire servi par le dessin de Boucq qui s'en donne à cœur joie dans la caricature.

Lorsqu’il s’agit de Manga, je préfère donner mon opinion sur toute la série plutôt que me concentrer sur un seul volume, car nombre d’entre eux ne sont qu’une suite de chapitres dans la même histoire tel un roman-savon. Donc, cet avis vaut pour toute la collection.

Avec cette nouvelle série, les auteurs (Leiji Matsumoto et Kouiti Shimaboshi) revisitent l’univers de notre héros, mais en lui donnant un ravalage de façade au grand complet. Ils ont réussi ce tour de force en y incorporant les éléments de toutes les créations de Leiji Matsumoto, pour les fusionner en un seul tout cohérent.

Le résultat aurait pu être délirant, mais, à ma grande surprise, cela a donné une histoire non seulement des plus réaliste, avec des personnages matures et complexes, mais avec une chaine d’événements qui m’ont tenu en haleine du début jusqu’à la fin.

Ma seule ombre au tableau est que, bien que ce soit le scénario d’Albator 78 qui est repris à partir de zéro ; ce fut leurs décisions de remplacer le chef de la défense « Vilac » par « Kirita », commandant de la flotte Gaia. Ce choix, quoique très bien rendu, m’a quand même déçu, car j’avais bien aimé l’évolution de ce personnage dans la série originale.

En conclusion, si vous voulez redécouvrir Albator avec un regard neuf, cette série est tout indiquée pour vous. Je l’ai vraiment apprécié et j’espère que vous aussi vous trouverez que « 10 tomes, n’étaient pas assez ! »

Je lui donne 9 sur 10

Bonne lecture à tous.

J'ai adoré, que se soit le dessin, l'histoire, les personnages.. je me permets de noter la série en entière que j'ai pu lire à la suite et sans avoir cette attente qui à été fatal pour certains fans. Un peu de mal à comprendre que l'on puisse mettre moins de trois étoiles mais il en faut pour tout les goûts, en tout cas bravo superbe bd.

Une fois encore les adolescents sont au cœur de ce premier tome, récurant dans de nombreux mangas, mais là ça démarre très fort et on attend la suite avec impatience. Excellents dessins et un scénario qui devrait nous réserver quelques surprises... Lecture hautement recommandée.

Malgré sa superbe couverture pleine de promesses, « Strange n°176 » laisse le lecteur sur sa faim.

Si Iron man est comme (presque) toujours irréprochable tant au niveau du scénario brillant à base de concurrence industrielle et de problèmes personnels (l'amitié de Rhodey face à l'alcoolisme de Stark), que des dessins léchés de Mc Donnell, il n'en va pas de même pour ses collègues.

Spider man continue de plafonner dans des aventures « one shot » sans intérêt autre que faire briller des pouvoirs quelque peu surestimés et Rom malgré les efforts d'artistes réputés, s'enlise dans une aventure particulièrement glauque sous fond de mort et de vilains soviétiques.

Mais la vraie déception concerne Daredevil avec une histoire trop courte, troussée à la va-vite, qui sert d'alibi à présenter le duo Iron fist/Luke Cage sans véritable interaction avec DD.

Ceci n'enlève rien au talent de Miller, son style inimitable et l'ambiance de violence/corruption urbaine qu'il a su instaurer dans ces années glorieuses pour le comic book.

Inégal donc, comme presque tous les Strange de cette époque ?
Plus d'informations ici : https://lediscoursdharnois.blogspot.com/2022/02/strange-n176-denny-oneill-frank-miller.html

Un détail relevé à la lecture de cet opus : page 9 de l'édition "ordinaire", Francis Blake s'adresse au "créateur de l'Espadon" (3ème case) et l'informe qu'il reste 5 appareils et que 2 ont été détruits (5 + 2 = 7).
Page 12, dans le hangar à Espadons, P Mortimer est envahi par ses souvenirs et ... le dessinateur représente 8 Espadons (case du milieu). Qui est en faute ; le dessinateur, le scénariste ou Philip Mortimer dont cette case évoque des souvenirs surement confus.
Amicalement

3ème tome de l’ordre du temple et de loin le meilleur
Tous les éléments sont réunis pour faire un bon album : un scénario original et animé, des dessins de qualité avec des tableaux réussis, un gros travail de couleur sur les montagnes et la neige. Mais les trois thèmes que je préfère dans les terres d’Arran subliment cette base pour atteindre à la grandeur : un respect total pour l’ordre du temple (rabaissé aux rôles d’enquêteur/exorciste dans les tomes 8 et 18), des liens multiples avec la série des nains (tomes 1,6,9,11, 14) et la mise en valeur de la société naine.
Si la légion de fer s’est encore invitée dans un ordre qui n’est pas le sien (cf tomes 11, 17), afin de pouvoir recruter Torun de la forge qui lui échappait, le sujet central est clairement la construction du pont et démontre la belle capacité des auteurs à dérouler des sujets techniques sans complexe, ni timidité (cf tomes 3 et 17). La politique, très présente dans les histoires du temple (tomes 3 et 18 également) ou du talion, permet de développer une atmosphère féministe récurrente chez les nains (tomes 5,16, 20) qui fonctionne à chaque fois.
La présence si rare des autres ordres dans l’histoire vient alimenter cette cohérence générale si agréable pour le lecteur assidu. Les liens entre les personnages sont typiquement nains dans leur dureté et leur franchise, mais parivennent à rester subtils et variés : Fey interagit ainsi avec 8 nains différentsnsans développer jamais une relation identique.
Un album rare qui fait honneur à un ordre compliqué qui n’a pas souvent inspiré les auteurs.

Voici une BD assez élégante qui nous envoie sur une enquête paranormale aux allures de ghostbuster dans les années 30 à New-York.

Il y a différents thèmes qui sont abordés comme le journalisme et ce qui fait vendre au public avide de sensation. Cependant, on va surtout d'intéresser à ceux qui étudient de manière scientifique ces phénomènes paranormaux.

Bref, c'est la rencontre entre une journaliste sceptique et un jeune chercheur en spiritologie qui pratique la chasse aux fantômes pour les étudier. Deux personnages au caractère bien trempé pour une enquête hors norme !

Il y a juste un passage que j'ai trouvé un peu anachronique à savoir le passage de notre héros chez un commissaire black d'ailleurs peu sympathique au début des années 30 ce qui ne colle pas à la réalité ségrégationniste de la société américaine à cette époque. C'est ce genre de détail qui me fait parfois tiquer sur l'authenticité d'un récit. C'est comme si on voulait absolument tout mélanger pour donner un côté société idéale de melting-pot et faire dans le politiquement correct. A quand une James Bond black ?

Les planches sont de toute beauté, chaque case est un bijou, les couleurs sont excellentes, cette BD est une vraie réussite visuelle ! Il y a le dynamisme des cases ainsi que l'expressivité des personnages qui concourent à rendre l’œuvre assez avenante. Même la couverture est splendide avec un très beau vernis doré. Cela donne de l'élégance à l'ensemble.

Ce que j'ai retenu surtout de ma lecture, c'est un vrai plaisir autour de personnages sympathiques. Du pur divertissement. Cela fait du bien parfois.

Dans une veine qui rappelle les bandes dessinées des années 70 ou 80, ce premier tome de "La peau de l'autre" propose une histoire qui ne cesse d'aiguillonner la curiosité pour nous mener jusqu'à la dernière page et nous laisser aux prises avec mille questions. On se demande particulièrement vers quels abimes le désir brûlant de vengeance qui anime l'infortuné Harvey va le mener.
Les personnages sont bien campés, la narration leur donne corps avec un certain brio, laissant par instant percer l'émotion dans ce polar aux accents dramatiques. C'est avec plaisir qu'on les observe évoluer dans le Hollywood d'après guerre. Serge Letendre propose un scénario classique et prenant.
Côté dessin, Gael Séjourné livre des planches du même tonneau, parfois inégales certes, mais toujours agréables à parcourir. Il n'y a guère que la mise en couleur qui se révèle sans doute trop sage, n'offrant pas par exemple la lisibilité, la texture et le relief que Jean Verney avait réussi à donner aux dessins de Séjourné dans la série "A la vie à la mort!"
A suivre avec un plaisir certain, donc.

Un gros 5/5 pour cet album notamment pour l'écriture d'Olivier Peru qui nous offre une nouvelle fois l'un des meilleurs tome de la série.
J'ai été sous tension à chaque salle ...
MAIS le gros coup de coeur vient de Ma-Yi que j'avais déjà découvert sur Yuna ... Quel dessinateur incroyable !!! Et c'est sans compter sur ses sublimes couleurs !!!
Niveau dessin, il rejoint le podium avec Sa'ar.
La barre est haute pour Morogg ...

Toujours aussi efficace, une bonne entrée de JC Poupard dans l'univers O&G !
Shaaka se révèle très surprenante, tout comme le groupe de poursuivants qui a lui seul pourrait faire l'office d'un album, si il n'avait pas connu cette fin.

Dans la lignée du tome 1 on a ici un très bon album, avec la même qualité de dessin, mais 10 planches de moins que son prédécesseur. Un album qui suscite également quelques questions et incohérences majeures mais c'est uniquement mon avis personnel ou alors je n'ai vraiment rien compris à ce volet.

L'histoire se déroule à 100 à l'heure comme son prédécesseur, avec des scènes effroyables et superbement dessinées, ça déboîte grave et ça envoie du lourd dans cette Afrique dangereuse ou la mort fait le guet à tous les virages. Charlie conduit Cantor aux diamants, pourquoi le fait-il ? Et pourquoi lui fait-il confiance en lui donnant les diamants tout en sachant qu'il pourrait le tuer une fois le butin récupéré alors que Charlie est intelligent et sournois ? Je trouve ça un peu incohérent même si à l'arrière plan c'est la sœur qui a une influence. Et ce qui me dérange également, c'est ce détour diplomatique chez Mwata Motu qui est présenté avec un charisme pharaonique, un danger des plus palpables, la peur bleue du ministre qui rajoute encore plus d'effroi et de terreur à cet illustre et sombre personnage sur un banc corné tel un trône de démon, dont les traits sont étrangement très similaires à ceux de Msiri au début du premier album et tout ça pourquoi ? Pour terminer sur son exécution simple et nette ainsi que d'autres exécutions sommaires. Là aussi, je dois avouer avoir été déçu. Je n'en ai pas du tout compris le sens. Si ce sont des fusillades pour uniquement la traversée des contrées avec les diamants, c'est réussi mais un peu tiré par les cheveux.

J'ai quand même aimé cet album tout autant que le tome un. Il s'achève sur les diamants qui sont à nouveau entre les mains de Charlie qui tient le flingue et Cantor qui conduit la jeep. Une chevauchée sauvage et dangereuse. Très bon album.

mon avis concerne les 2 premiers albums.
notre époque covidée n'est peut être pas la meilleure pour découvrir des récits traitants d'une maladie extrêmement contagieuse qui transforme ses victimes en zombies..
la trame du récit se passe aux USA et traite de survivants ayant trouvés un antidote.
leur but étant de vacciner le plus de personnes possibles.
malheureusement ce vaccin ne fonctionne que si l'on a déjà été zombie.
il faut donc être contaminé avant de guérir.
un choix difficile tomber malade avant de guérir.
sans compter qu'être passé par la case zombie peut laisser de très mauvais souvenirs...
les dessins sont biens adaptés et de qualités.
bref, dans l'ensemble une bonne série B.

autant j'ai adoré les 10 premiers tomes autant les derniers ne m'inspirent pas avec une descente brutale avec ce numéro 21.
surtout avec un scénario aussi politiquement correct qui dégouline de bons sentiments mais qui n'apporte pas grand chose.
j'ai manqué arrêter la lecture dés les premières pages tellement je n'arrivai pas à rentrer dans l'histoire et tellement je trouvai tout cela gnangnan.
les dessins sont toujours aussi bons heureusement mais c'était également le cas des derniers Astérix dessinés par Uderzo.
pourtant ils étaient d'un insondable ennuies et je suis très poli.
mais courage je suis certain qu'arrivé au numéro 100 il y aura des rebondissements...

Un magnifique objet graphique, avant tout, à recommander à tous les amateurs d'oeuvres visuellement marquantes.
Chaque planche est étonnante et fourmille de trouvailles. Les styles graphiques se succèdent avec fluidité et élégance. On passe ainsi du pointillisme à Van Gogh, Musha, l'onirisme, et ainsi de suite. C'est beau, original, parfaitement maitrisé, et l'histoire parvient à enrober tout cela d'une certaine finesse qui rend le propos touchant.
Bref, un belle - très belle - oeuvre, et un beau voyage graphique.
4/5 à voir, admirer, regarder, et regarder encore.

Un final mené tambour battant, pleins de rebondissements et qui nous fait voyager au plus profond du royaume d'azur.
Cet album, qui est le plus abouti des 4, vient clôturer d'une main de maitre cette magnifique série.
Jusqu'aux toutes dernières planches, l'issue est incertaine et on ne sait pas ce qu'il va arriver. Chaque page nous surprend et nous embarque un plus dans cet univers, qui ouvre une grande fenêtre sur le champ des possibles.
Le graphisme, comme l'histoire sont tout deux complètement aboutis, réfléchis, maitrisés et assumés.
Je me suis beaucoup attaché à tout ça, et à la fin de cet album j'ai ressenti une petite émotion agrémentée de nostalgie en me disant que l'aventure était déjà terminée, mais en gardant l'espoir que les auteurs la poursuivront avec une nouvelle histoire...

Ma lecture commence par des cases assez contemplatives sur la vie d'un petit garçon aux Etats-Unis dans les années 50. Sa famille se désagrège devant lui. Il va suivre son père en Californie alors que la mère est partie vivre avec un autre homme.

Il y a une scène à la fin du premier chapitre avec un pauvre petit chien abandonné qui m'a un peu marqué. Cela donne un ton très triste à ce récit.

A noter également une scène choquante où le père demande à son fils quel âge il a. Il est vraiment ignoble dans ses propos avec son fils. On sent vraiment le manque d'amour et l'abandon.

Du coup, on a très vite de la sympathie pour ce pauvre gamin qui s'émeut quand il voit des animaux domestiques injustement massacré. Par la suite, il va découvrir sa nouvelle école publique et surtout le harcèlement par des camarades peu sympathiques car sa masculinité sera mise à rude épreuve. L'adolescence est décidément une période assez difficile à vivre surtout pour certains enfants un peu en marge.

On suit ce récit sur la quête d'identité avec beaucoup d'empathie. Le dessin assez aéré est plutôt agréable même si la précision du trait fait parfois défaut. On dirait presque des esquisses. Il faut dire qu'il y a une véritable dynamique des cases. Par ailleurs, on observera également une couverture qui ne laissera pas indifférent.

C'est un gros one-shot sur les tourments de l'adolescence qui mérite une lecture pour peu qu'on aime ce genre de thème et de récit sans concession. C'est traité de manière assez intéressante par un auteur David Small peu connu en Europe. A découvrir le cas échéant.

Je dois avouer être content d'avoir maintenant ce tome 2 que je recherche depuis pas mal de temps, sans grande conviction il faut l'avouer, c'était une bonne affaire. Il comprend 4 belles histoires originales et racontées de manière fluide et sans aspérités. Toutefois l'ensemble, bien que cohérent et agréable à la lecture est de loin très inférieur au tome précédent dont les histoires étaient bien plus spectaculaires et plus inattendues par rapport à beaucoup de choses déjà lues. Le tome 1 est une pièce maîtresse de la bande dessinée selon mon opinion, difficile d'imaginer plus original. Là je suis un peu déçu mais j'ai les deux albums et c'est bien. La lecture des deux albums vaut le détour. Ne passez pas à côté, de très honorables et inoubliables nouvelles pour certaines avec des couleurs gaies, des textes clairs et lisibles dans des bulles adaptées et un dessin très agréable vous émerveillerons selon mon opinion. Ne ratez pas ces deux albums.

Il est très difficile de quitter ce one shot une fois commencé ! Un grand talent de dessinateur associé à un scénario efficace, même si le "grand pardon" final apporte son lot de bons sentiments. Mais c'est là un détail dans cette oeuvre dense, longue et profonde dans les nombreux thèmes abordés.

Comme précisé par les auteurs, ces derniers ont souhaité nous apporter un moment de divertissement sans s'autoproclamer historien et il ont réussi à merveille, je leur tire mon chapeau mais également pour m'avoir fait connaître cette série, absolument remarquable, avec des trognes caricaturées avec un dosage parfait et avec ce fonds de véracité qu'on peut parfois s'imaginer dans ces conflits géopolitiques liés à des exploitations diamantifères ou autres même, dans des pays pauvres ou en voie de développement ou la corruption fait rage, surtout dans ce contexte historique où les colonialistes étaient très méchants et se considéraient supérieurs aux africains.

Moi l'histoire, c'est simple je suis un nul absolu. En tout cas cette bande dessinée comprend 70 planches sulfureuses à souhait avec des trombines à faire peur et surtout à faire perdre confiance en quiconque, c'est le "tous pourris". Les scènes de terrain sont simplement splendides et représentées avec beaucoup de cruauté, surtout les tronches des cannibales. N'empêche, lorsqu'il s'agit de tellement de diamants, il est clair que la mort guette et personne n'est à l'abri et tout le monde est capable des pires horreurs. C'est un peu comme ce fameux film qui s'appelle Blood Diamond avec Jennifer Connelly et Léonardo Di Caprio il me semble.

Le scénario, bien que complet et précis pour l'ensemble des événements qui se déroulent dans cette aventure, est un peu compliqué, je reproche un peu les répétitions du départ avec Msiri, mais les planches sont vraiment chouettes. Il me semble toutefois que le tome 2 était mieux mais je vais le relire. Mais il faut avouer que cette série a le mérite d'être une grande nouveauté dans la bande dessinée, pour moi, d'une originalité absolue.

Bonjour
Superbe éclairage sur le "dust bowl", qui s'abattit sur cette région des états unis et qui rendit la vie impossible à ces pauvres gens.
Les autochtones sont criant de réalisme par un dessin et une description de grande qualité. Mon petit regret est de ne pas avoir vu en image, lors d'un flashback, ces grandes plaines verdoyantes. Puis les exploitations céréalières qui leurs ont succédé, qui ont fait le bonheur des premiers migrants, mais qui ont contribué à leurs malheurs en surproduisant.
Je recommande ce très beau livre d"Aimée De Jongh.

Il faut retrouver son âme d'adolescent. Une histoire rythmée et prenante (même si le scénario manque parfois de précision). De véritables héros (le juge Bao et ses serviteurs), des vrais méchants et des faux méchants, une énigme bien tournée tous les ingrédients d'un beau récit.
De plus le dessin est somptueux, le format à l'italienne participe à rythmer la lecture.
Découvert par hasard, je vais chercher à lire les autres tomes de cette série.

Oui, sympa, mais bon?
Ici c'est le thème des EPHAD qui est traité. Une femme quitte définitivement sa maison pour aller en EPHAD. Tristounet au début, le récit s'anime jusqu'à ce que cette vieille dame "se révolte" contre l'insipidité de la vie proposée par la structure et décide d'organiser une escapade avec d'autres résidents.
Cette histoire d'une renaissance m'a fait penser à "Lulu Femme nue". En effet la dynamique du scénario est à peu près la même. C'est donc sans beaucoup de surprise ni d’originalité. J'ai d'ailleurs trouvé que c'était la même histoire transposée dans un autre environnement. Si on rajoute à cela un thème "à la mode", on a toutes les recettes du récit (il y a bien entendu la scène d'amour entre personnes âgées).
Mais il faut reconnaitre que le ton est juste, le dessin correct. C'est déjà ça. Mais cela ne me laissera pas un grand souvenir.

C'est un belle histoire qui est racontée. Celle d'une jeune étudiante, Lisa, qui vient habiter chez un homme âgé, Mohammed, qui cache un secret qui date de la guerre d'Algérie. Il était harki.
Cette rencontre fortuite et le regard compréhensif et sans jugement de cette jeune femme permettra à cet homme blessé de surmonter son passé.
L'histoire est belle mais surtout c'est le ton du récit qui est juste. Il nous offre une vision d'une partie de notre histoire et nous permet de comprendre des blessures qui habitent certains de nos concitoyens. L'histoire montre aussi comment des destins individuels sont broyés par des décisions personnelles et aussi des postures politiques nationales (d'abord françaises puis algériennes).
Bref le récit propose un point de vue original et pas du tout larmoyant. Le traitement par petites touches est très fin. Le dessin sobre mais très agréable a des couleurs ensoleillées et pastels. Un vrai plaisir de lecture.

La pépite de 2022. Un scénario déjanté digne d'un film de Tarantino et un graphisme époustouflant. A lire absolument

Très en dessous de sa prédécesseur (tome 4), le titre ne manque pourtant pas de charme. Le scénario convoque les mille et une nuits, mais aussi une histoire de famille, le début d’une amitié virile et la fin de l’adolescence.
Les dessins sont très beaux avec des visages et des corps très expressifs, auxquels s’ajoutent des plans larges (essentiellement les invocations du nécromancien ) de grande qualité. Le personnage d’Iixos (qui m’a rappelé Cassios dans les chevaliers du zodiaque ) amène des touches d’humour, de violence et de sensibilité nécessaires à alléger l’humeur dépressive du héros. Cette relation est en fait le point fort du récit. La magie alchimiste repose cette fois sur des pierres mais se cantonne encore beaucoup à ses illusions malignes qui trompent l’ennemi surpuissant.
Je n’ai pas détesté, mais la tendance de la série me déçoit : les personnages prometteurs (tomes 2 3 et 4) sont abandonnés et remplacés par des mages très jeunes ou très faibles (tomes 6 et 7) alors que la mage qui cumule les deux est reconduite (tomes 1 et 5). L’infantilisation semble la règle (au contraire d’Orcs et Gobelins …).

Cette série peine à se démarquer des Carnets d'Orient, référence en matière de traitement de la Guerre d'Algérie, d'autant que l'approche est la même: la situation vue par des gens du cru, indigènes et pieds noirs.
Le dessin est faible, la finition médiocre (les bulles sont mal dimensionnées par rapport au texte, lequel est parfois difficile à déchiffrer).
Pas convaincu...

Le Nouveau Monde est un terme désignant l'Amérique. Il fut utilisé au XVIᵉ siècle à propos de terres découvertes par les portugais et les espagnols au-delà de l'océan Atlantique, lorsqu'il devint évident que ce que l'on appelait jusque-là « les Indes occidentales » était en fait un continent nouveau pour les européens.

Nous suivons le destin de trois personnages que tout oppose à savoir une jeune indienne libre qui refuse de fuir face à l'envahisseur, un esclave noir qui se bat pour sa liberté ainsi qu'un mystérieux navigateur portugais qui a bien des choses à cacher.

Ce récit devient très onirique à un moment donné où les personnages vont embarquer sur un navire spirituel. On quitte le monde du réel alors que la thématique semblait être le choc des civilisations. L'homme blanc en effet apporte la maladie et la destruction. Il souhaite aller plus loin en exploitant et en se servant de la religion pour asservir les locaux.

Le point fort de cette BD est son graphisme qui est de toute beauté pour nous montrer ce nouveau monde. Il y a une belle utilisation des couleurs qui rendent ce monde incroyablement magnifique.

Je regrette juste le côté trop onirique et pas assez historique. C'est un parti pris qui se respecte mais qui n'a m'a guère convenu au vu du thème abordé. L'ensemble reste tout de même assez satisfaisant.

Quel album ! Quel plaisir de lecture !

D'une part, une intrigue sanglante autour d'un clan familial véreux et ses trafics pour faire main-basse sur une ville aussi mystérieuse qu'inquiétante. Mais pas que...

D'autre part, un graphisme magnétique qui instaure page après page un climat délétère et suffocant. Avec une mention spéciale pour le personnage du Derviche, exceptionnel.

Les auteurs de "L'homme gribouillé" ont frappé très fort.

'Saint-Elme' devrait rapidement se positionner comme une série de premier plan tant c'est excellent !

Un album poignant sur une des pires tragédies du XXe siècle. Le point de vue pris est celui d'une famille, inspirée par la famille de l'auteure et 2 autres témoignages. On y voit peu la guerre en tant que telle : pas de combats, peu de militaires, mais la peur, la fuite, la désorganisation.
Le dessin relève plus du roman graphique que du manhwa, et va à l'essentiel avec un certain style.
Une fois que le récit pendant la guerre de Corée débute, je n'ai pas pu arrêter la lecture. Le récit permet de s'immerger dans la vie d'une famille, réfugiée dans son propre pays à cause de la guerre et qui 60 après est toujours meurtrie. On peut faire le parallèle avec bon nombre de conflits et réaliser tout le chemin accompli par la Corée du Sud qui est devenu un des pays les plus riches au monde.

le tome 1 était sympa mais pas simple à suivre pour un démarrage... le tome 2 est une pure tuerie! la dernière planche est juste surpuissante... Vite vite vite le TOME 3!!!! Totalement excellent!

Dense, Riche, Profond, Superbement illustré... mais nécessite au moins une voire deux relectures!
L'auteur est sympa en dédicace et le récit semble être une aide cathartique à des réflexions de l'auteur ... même s'il ne cherche pas de réponse vraisemblablement !
A lire!

Indispensable... déjà parce que l'histoire et les planches sont vraiment géniales.. parce que c'est pleins de nostalgies... parce qu'on s'identifie rapidement à ce petit bonhomme... et que l'auteur en dédicace est d'une gentillesse infinie! Hommage!

Bon album... je ne connais pas l'univers de l'auteur mais c'est cool. Après très difficile de ne pas comparé avec Queenie qui est arrivé quelques semaines avant et qui est tout bonnement excellent... du coup c'est sympa mais sans plus. Je trouve qu'il y a des séquences qui n'ont aucunes utilités (autres que de donner peut-être une perception cinématographique, ou de démontrer la capacité de l'auteur a dessiné des corps de femmes... ) bref... pas mal... on verra avec le second tome si c'est meilleurs.

le Tome 2 est bien fun mais je suis un poil déçu car le découpage ultra dynamique des planches du Tome 1 n'est pas trop trop présent dans ce tome... Après c'est bien bien cool! Hâte de lire la suite.

Mais qu'ai-je fais dans une vie antérieure pour m'imposer la lecture de cet album!
J'étais dubitatif après le premier opus, cette fois je suis totalement déçu.

Qu'est-ce que c'est compliqué! Mais qu'est-ce que c'est compliqué!!!
Le scénario avec ses flashbacks et des flashbacks dans les flashbacks ne nous guide pas, mais nous perd totalement et c'est au lecteur d'imaginer là où l'on est et là où l'on doit aller. Epuisant.

Le dessin (très agréable pour les paysages ou les scènes "urbaines" ) n'aide pas, notamment dans les scènes de combats car on n'arrive pas à différencier qui est qui, qui se prend une flèche ou un coup d'épée. Et finalement qui gagne!

La scène la plus hallucinante pour moi, c'est la fin, lorsque le Shérif apprend que ses amis sont en danger. On se croirait dans une série B où Zorro enfourche son cheval aidé par Bernardo (Oddard dans la BD), vole à leur secours et arrive, en bon John Wayne avec la cavalerie, pile-poil à la seconde où ils vont se faire trucider. Bien sûr, il les sauve et le méchant Dark Vador (Hugues de Morville , l'âme noire de Jean sans terre) est blessé.
S'en suivent des retrouvailles "touchantes" (et navrantes pour le lecteur/la lectrice). Ca se congratule, ça se rappelle le bon vieux temps, Marianne qui en profite pour sortir un couplet féministe (valeur que je respecte à 1000%) totalement décalée et à la fin de toutes ces mièvreries (je ne parle pas de la cause féministe, qu'on l'entende bien), à la fin de toutes ces mièvreries, donc, tout d'un coup ils se disent "Mais , mince! Alors! Mais, le fourbe Dark Vador, il s'est échappé! Pourquoâââ il ne nous a pas attendu le filou? Il faut le rattraper!" Bah, oui, nous aussi à sa place on se serait carapaté! Alors là, la machine à tuer se remet en branle et c'est Nottingham-Rambo qui entre en jeu et règle le problème à la Rambo.
Et oui...

Ca a été dur la lecture! Heureusement c'est allé vite , car ça m'est rarement arrivé de lire un album en moins d'une heure.

Une bonne nouvelle quand même : petit à petit les personnages se mettent en place. Robin et Marianne sont rejoints par Frère Tuck et Petit Jean. Une fois le groupe au complet, peut-être aurons-nous droit à un final plus intéressant.

Une BD – un livre – d’utilité publique sur le réchauffement climatique, comment on en est arrivé là, ce qu’on pourrait (vraiment) faire pour changer la donne.
C’est absolument indispensable pour comprendre où on va (les 4/5 du bouquin) et ce vers quoi il faudrait essayer d’aller (le dernier 1/5, qui découle de l’énoncé des 4/5 précédents).

À lire de toute urgence :
- c’est didactique
- c’est dense (chaud à lire en une seule fois, il y a énormément d’infos)
- le narration humoristique est inventive et salutaire
- c’est factuel
- c’est super intéressant
- ce n’est clairement pas réjouissant
- tout est bien plus compliqué que ça en a l’air
- ça reste accessible et compréhensible.

Une histoire de grande qualité qui met en avant l'un des ex-Avengers, resté personnage de second plan durant de nombreuses années. Les dessins de Marco Checchetto sont très bons et donnent une excellente cohérence à l'ensemble.
En résumé, une lecture que vous ne regretterez pas.

Gloire à Roger Leloup ! Sublime créateur, il nous offre un merveilleux moment de Bande-Dessinée avec "Message pour l'Eternité". L' histoire mêle espionnage et aventure, rappelant par moments Blake & Mortimer ou Guy lefranc. J'ai beaucoup apprécié la course-poursuite entre la Porsche et la voiture de Yoko. Côté dessins, cet album est grandiose ! Roger Leloup a un formidable sens du détail et nous offre des planches somptueuses. Mes préférées sont les pages 1, 5, 14, 23, 28, 29 et 42. Bonne lecture à tous !

Rarement expérimenté de la sorte. Le livre d'Elene Usdin contient de nombreuses images de rêves qui sortent parfois tout droit de l'imagination d'un enfant. Quel enfant n'a pas conduit sa voiture miniature sur les carreaux d'une couverture en laine, en imaginant que la couverture devient une ville de gratte-ciel. Et tout comme dans le film Koyaanisqatsi (life in unbalance), les lignes entre les carreaux deviennent alors lumière, exprimant la ville en mouvement.

Et ce n'est qu'une facette de ce livre. Pour une description plus complète, voici une citation venant de Goodreads:

Road-trip halluciné à la croisée des mythes. René n’est à sa place nulle part. Ni dans l’appartement qu’il partage seul avec sa mère, femme absente, aux manières froides ; ni avec les autres enfants de son école ; ni dans cette ville canadienne trop grande. Hypersensible, sauvage, il est sujet aux évanouissements durant lesquels il voyage dans des mondes fantasmagoriques. Au cours de l’un d’eux, il part à la recherche de son lapin qui s’est enfui. René bascule alors dans un monde peuplé de créatures aussi terrifiantes que bienveillantes. Sorcière sensuelle et cannibale en souffrance, ogre mangeur de lumière, créatures sans mémoire ou géant au cœur simple, côtoient René, qui lui-même se métamorphose au gré des rencontres. Il devient Renée, fleur, chatte, arbre… Et revisite les mythes fondateurs des Premières Nations, peuples autochtones canadiens. Mais, où s’arrête le rêve ? Et qui rêve, véritablement ? René, petit garçon à la recherche de son lapin ? René, homme au crépuscule de sa vie, à la recherche de ses blessures enfouies ? Ou encore Judith, sa fille, à qui René révélera la terrible histoire de son enfance volée et de sa véritable identité, par l’intermédiaire du rêve ?

Très bon album se lisant avec plaisir. Les personnages sont mortels bon ou méchants. Le dessin correspond à du Space opéra de bonne facture. on reconnait facilement les visages avec de bonnes expressions. Espérons une suite de la même qualité.

Toujours bien fait, bien dessiné, réalisé et toujours aussi interminable…
Alors oui, oui, il se passe des choses, on sombre plus avant dans la résistance, on découvre l’implication de Fantasio, des trucs et des machins…
Mais rien qu’on ait pas déjà vu avant dans autre chose, un film, un bouquin…
Alors oui, oui, c’est bien que ce soit fait, parce que c’est très réaliste, que des plus jeunes peuvent s’y intéresser (même si je doute que le dessin type 1950 et le sujet les accrochent beaucoup…)…
Mais ça va, je connais le sujet, même de loin, mais assez…
Du coup, pfffff… Je rame un peu à suivre ces aventures…

Dans la lignée du premier, un gros délire amusant…
Bon, rien de particulièrement surprenant par rapport au premier tome, on est dans la continuité, avec une nouvelle histoire folle, certes, mais un délire semblable…
Les dessins ne m’accrochent toujours pas plus que ça (certes vont crier à l’inventivité outrancièrement géniale ; moi je reste sur l’idée que c’est approximatif et brouillon)…
Bref, au final, c’est un délire amusant mais sans grand intérêt non plus…

Je ne suis pas super fan des « Cold Case Affaires Classées ».
Ressasser le passé, c’est pas mon truc, ça m’ennuie, les personnages ne peuvent pas réagir, je préfère le présent et son action.
Pourtant, cet ouvrage fut agréable à lire parce que le passé y tient beaucoup de place, que c’est bien fichu, plein d’humour et que les personnages sont attachants.
Si j’ai trouvé sympathique l’histoire du passé, c’est surtout l’engouement dynamique des jeunes qui cherchent, les phrases drôles, l’entraide et le positivisme qui habite toute la BD qui m’a bien branché.
Pas mal !

Habituellement, j’ai un peu de mal avec cette série, que je trouve trop naïve à mon goût, avec un humour trop basique et simple… Je dois pas être le lecteur cible…
Pourtant, dans cet opus, j’ai pris beaucoup de plaisir à suivre l’aventure !
Principalement, parce que c’est original, ce gamin qui devient Marsu et nous en montre les caractéristiques…
Ensuite, parce que sa tante, en fond, a une histoire sympathique à suivre, plus réaliste que son voyage précédent dans un pays n’importe-quoitiste, plus juste et drôle…
Bref, agréable à lire.

Au final, les révélations sont nombreuses et efficaces.
Mais j’aurai un poil ramé pour arriver au bout !
Principalement à cause de la multiplicité des personnages, ce qui me perd toujours… Les cousins, nièces, frères, sœurs, la fille de l’ancien mari, le type disparu, le gars qui arrivent…
J’ai toujours du mal dans ces cas là et je m’y suis repris à deux fois pour finir le livre…
Evidemment, à la fin, tout s’éclaire, tout est clair, tout est satisfaisant.
Bon, ça aurait été un peu moins touffu, moins confus, j’aurais sûrement pris un peu plus de plaisir mais dans l’ensemble, c’est un sympathique ouvrage.

Un livre qui commence « tranquillement » - je veux dire avec un récit assez classique, parce que le début nous met dedans direct !
La fille qui voit des fantômes, bon, déjà vu dans le principe…
Sauf que, plus on avance dans l’histoire, plus ça s’étoffe…
Si, parfois, on se dit que oui, ça va loin… au final, l’ensemble est cohérent, plein de saveurs et les détails reviennent en tête pour démontrer combien l’histoire est bien construite.
Très agréable moment !

J'ai beaucoup aimé cette lecture sur un thème qui ne laisse pas indifférent. Et s'il existait des algorithmes qui nous permettait de trouver l'âme sœur et par conséquent le bonheur dans notre couple ? Il suffit juste de porter un bracelet révolutionnaire qui vibre si la personne se trouve dans un rayon de 7 mètres.

La vie ne serait-elle pas plus simple ? Plus de séparation en vue, ni de traumatisme, disputes et autres incompréhensions ! C'est en tout cas la prouesse technologique d'un groupe à savoir la Love Corp après 15 années de recherche.

Notre caractère, nos passions et nos hobbies sont passés au peigne fin pour déterminer le candidat idéal c'est à dire la personne qui nous correspond le mieux. Le pape a même donné sa bénédiction et la Sécurité Sociale étudie un projet de remboursement au vu des bienfaits sur la santé mentale des gens. C'est dire !

Pour autant, on va voir que ce n'est pas aussi simple que cela au travers de petites histoires qui vont se rejoindre à un moment donné pour un final étonnant. La moralité est que le monde souhaite accéder à la facilité en matière de recherche de l'amour. La question reste de savoir si le résultat est garanti.

On le voit d'ailleurs à travers des émissions de télé réalité comme « l'amour est dans le pré » ou « mariés au premier regard ». En effet, notre société vante l'amour idéal. Dans la presse, il y a souvent des articles sur le fait de trouver le ou la partenaire idéale. Cela pose quand même certains problèmes éthiques qui seront abordés dans cette BD d'anticipation.

Plein d'intelligence, le scénario est dense et très plaisant à suivre. Voilà un superbe album sur la recette de l'amour ! Des planches de toute beauté, une ambiance excellente, des histoires prenantes et interconnectées. Tout y est pour nous faire passer un bon moment de détente mais également de réflexion sur le sens de l'amour et les dérives du droit au bonheur conjugal.

Absolument magnifique.
Leur quête nous fait voyager à travers les différentes régions et monastères de cet univers qui est propre à Okko.
Un ressourcement de soi-même dans ces albums où nous trouverons moins d'action mais une réelle recherche d'aventure.
Le meilleur cycle de Okko, simple et fluide

« Strange n°127 » ne constitue pas le must du genre. S'il est toujours très excitant de voir Daredevil confronté à son double le fascinant Tireur, le style graphique de Brown/Janson, assez grossier ne se montre pas vraiment à la hauteur de l'évènement.

Du coté d'Iron man, c'est tout l'inverse, Romita Jr côtoie la perfection et le scénario de Micheline montrant un Stark affaibli en proie au doute et (déjà) à l'alcoolisme fait preuve d'un niveau de structuration assez élaboré par rapport à ses confrères.

Le maillon faible de Strange, reste comme je l'ai toujours pensé, Spider-man, avec des histoires « faciles » et des situations vues mille fois.

Pas le meilleur cru donc !
Plus d'informations sur ce lien : https://lediscoursdharnois.blogspot.com/2022/02/strange-n127-marv-wolfman-david.html

Tout est magnifique!!! Confer l'avis laissé sur le tome 1 qui couvre ces 2tomes pour + de commentaires.

Cet avis vaut pour les deux tomes que j'ai lu à la suite et que j'ai a-do-ré!

Les dessins sont tout simplement fabuleux! Des beaux quartiers aux bas-fonds, des jolies toilettes aux tenues des miséreuses, tout est parfaitement croqué. Et que dire de la beauté des ces femmes...
Le scénario est captivant à souhait, sans fausse note, sans longueur. L'idée de faire le lien entre les différents moments/actes par des unes (inventées) du "Petit journal - Supplément illustré" qui annoncent la suite est particulièrement plaisante.

Bref : que du tout bon!!!

L’histoire de « L’instant d’après » se déroule en France en 1969. Un couple constitué d’une harpiste en musique classique renommée et de son imprésario se dispute dans le bar d’une aire d’autoroute, avant de reprendre la route. Sur l’autoroute, dans la voiture la tension redescend et le conducteur veut tendre une cigarette à sa bien-aimée. Mais L’INSTANT D’APRÈS, wouf, il n’y a plus personne sur le siège passager, disparue, alors que la voiture roule à vive allure. Surpris par cette disparition, le conducteur perd le contrôle du véhicule et la voiture fait une ambardée. Le type se retrouve grièvement blessé à l’hôpital et soupçonné du meurtre de sa petite-amie. Problème : la police ne retrouve pas le corps de la présumée victime. La sœur de la victime, qui était en liaison avec l’imprésario avant elle, finit par croire en sa sincérité et mène une enquête. Elle découvre alors qu’un nombre incalculable de personnes disparaissent dans le pays sans qu’il y ait la moindre explication…

L’idée de départ du récit est géniale. Zidrou arrive toujours à me captiver dans ses one-shots. Souvenons-nous du poignant et écologiste « La lumière de Bornéo », avec un magistral Frank Pé au dessin. Et dans le registre sentimental, l’émouvant « L’obsolescence programmée de nos sentiments », avec une si délicate Aimée de Jongh au dessin. Ici, le duo Zidrou/Maltaite signe déjà la série « Choc », encensée par les bédéphiles. Disons-le d’emblée, j’ai un peu de mal avec les dessins de Maltaite dont le trait est trop gras à mon goût. Mais il faut reconnaître qu’il excelle dans la manière de rendre l’atmosphère d’une époque, ici, en l’occurrence, l’année 1969. L’idée de cet album aurait pu faire l’objet d’un diptyque, voire un triptyque. Malheureusement Zidrou conclut subitement l’histoire par une pirouette grotesque. C’est dommage pour le plaisir que l’on prend à suivre les quatre-cinquième de l’histoire.

C’est beaucoup plus qu’un coup de cœur. Je suis époustouflé par le quatrième roman graphique d’Aimée De Jongh, qui est encore montée de quelques crans dans son art, alors que les précédents opus étaient déjà remarquables de finesse. J’avais été particulièrement touché par la profondeur lyrique de «L’obsolescence programmée de nos sentiments», par son traitement graphique à fleur de peau. Aimée De Jongh est une jeune autrice hollandaise née en 1988 et vivant à Rotterdam.

Son «Jours de sable» est un gros volume de 280 pages dessinées, auxquelles s’ajoute un dossier historique. Car l’histoire se base sur des faits réels. Durant les années 1930, une sécheresse implacable sévit sur un territoire des États-Unis situé au bord de l’Oklahoma, appelé le Dust Bowl, en proie à des tempêtes de sable et de poussière fréquentes et dévastatrices. Durant ces années calamiteuses, toute vie y dépérit inlassablement, végétation, animaux, humains… En 1937 John Clark, jeune photographe new-yorkais et besogneux de 22 ans, est embauché par une organisation gouvernementale d’aide aux agriculteurs. Il est envoyé en mission dans la région sinistrée dans le but de témoigner de la situation par l’image. Sa vie s’en trouvera changée et bouleversée définitivement. Il est à noter que l’autrice a préparé son travail sur place, et y a vécu quelques temps pour se documenter et s’imprégner de la région.

J’ai mis trois bonnes heures à lire le récit. La narration textuelle y est pourtant très sobre. Mais chaque planche, chaque séquence est une œuvre d’art qui se contemple durant des dizaines de secondes. Aimée de Jongh nous entraîne subtilement dans son récit de manière progressive et hypnotique. Les émotions sont transcendantes, et les images de sécheresse et de tempêtes de sable, bien qu’abondantes, sont hallucinantes d’authenticité.

Aimée de Jonghe joue sur le découpage, l’alternance des plans généraux et rapprochés, les couleurs, les flous, le rythme lent… C’est d’une ingéniosité extraordinaire. Elle maîtrise admirablement la trame de son récit. On se demande très vite si on lit une bande dessinée ou si on regarde un film. Je crois que je n’avais jamais lu une bande dessinée qui me faisait aussi distinctement ressentir le son des séquences.

On a l’image du personnage principal montant un vieil escalier en bois, on entend ses pas marteler les planches une à une. On a les images obsédantes des tempêtes de sable, on entend la bourrasque tournoyer et emporter tous les objets non fixés. Dans les mêmes séquences, on entend les objets brinqueballer et se fracasser sur les parois des maisons prisonnières de ces déchaînements atmosphériques. À un moment dans le récit, on entend la respiration haletante d’une femme qui agonise dans son lit. On entend tout, jusqu’au bruit de moteur de la voiture Ford du personnage principal.

Je suis persuadé que « Jours de sable » fera date et s’inscrira dans la liste des chefs-d’œuvre de la bande dessinée, même s’il mettra probablement du temps à s’installer de par son format inhabituel. Je ne peux pas l’imaginer autrement. C’est d’une telle évidence. Et je suis loin d’être le seul à le penser.

5ème tome des elfes bleus et c’est pour les rouges … ou les noirs ?
En dépit de l’exagération ci-dessus, il est clair que les bleus sont encore sacrifiés sur l’autel d’un sujet plus grand qu’eux, cette fois la renaissance des elfes rouges. Lanawyn constitue en fait quasiment le seul fil rouge (pardon) de la série des bleus, culture elfique abordée uniquement dans les tomes 6 et 26.
L’histoire de cette poursuite hétéroclite (orc, elfes bleus, noirs et rouges, hommes lézards, mage, changelin, géant, …) fonctionne plutôt, via notamment le retour de Turuk et son obsession récurrente pour les elves. On regrettera cependant la répétition d’événements improbables : sauvetage de Turuk, Mago ex machina, gentillesse de Nyatep,… En dehors de l’approche plus affective de Turuk, les rapports entre les personnages sont acides et rugueux, elfes noirs obligent, assurant la cohérence émotionnelle générale.
La forme est inégale car si les visages souffrent d’un style un peu superficiel, les couleurs (tant détestées par certains critiques) et les dessins pleine page sont puissants et servent l’histoire.
L’histoire se termine à la fois sur le grand complot contre les races et l ‘avenir d’Alyana (cf tome 23), ce qui rehausse nettement l’intérêt de l’album, notamment quand on considère l’apport culturel ou moral (biodiversité ?) réel de la réapparition des elfes rouges, visiblement plus proches des elfes noirs que des bisounours…

Voici d’ores-et-déjà une des plus belles surprises de l’année 2022.

Les auteurs nous débarquent à Tanger en 1912, avec le peintre Henri Matisse et sa femme. Le peintre compte renouer avec une inspiration qui s’essouffle, et ouvrir son art à de nouvelles expériences. Le soleil, la population vivante à l’extérieur, le marché… Le décor est planté dès les premières pages.

Sauf que pas vraiment. Le lendemain de l’arrivée du couple Matisse descendu dans un luxueux hôtel, la pluie s’installe, contrariant le projet du peintre. Mais ce n’est pas tout. Plus en avance dans la lecture, plus on se rend compte que Matisse est le fil conducteur dévoilant progressivement les personnages gravitant autour de lui : Hassan, le maître d’hôtel, Amido, le jeune guide et intermédiaire local, et surtout Zorah, que Matisse prend pour modèle en dépit de pouvoir s’adonner aux paysages. Subtilement, Zorah en devient presque le personnage central, à l’intérieur même du personnage le plus important : la ville de Tanger, tour à tour mystérieuse, animée, mélancolique…

La femme de Matisse rentre en France. La trame du récit savamment concocté par le scénariste Fabien Grolleau s’amplifie autour d’un Matisse livré à lui-même. Les autres personnages gagnent en épaisseur. Des thèmes subtils et délicats s’ouvrent discrètement. Ainsi le personnage de Zorah reflète les difficultés et les injustices de la condition des femmes.

Dans une réflexion métaphysique, le personnage de Matisse interroge le rapport de l’artiste à l’art. Matisse semble tellement absorbé par son art, et de manière obsessionnelle, qu’on le voit la plupart du temps déconnecté de la réalité qu’il entend reproduire. À force de ne vouloir voir que les reflets de la lumière, il n’en voit pas les zones d’ombres. Tout parait se jouer autour de lui à son insu. Matisse ne cherche pas à comprendre les réticences qu’il provoque auprès de Hassan, le maître d’hôtel. Cet état d’enfermement dans sa création atteint son paroxysme dans les interactions avec son modèle Zorah. L’artiste ne perçoit pas l’appel au-secours que Zorah lui adresse au travers d’un conte, ni les discriminations dont elle est victime. Il ne fait pas le lien lorsque Amido, le jeune guide, lui montre la réalité de Zorah. Il choisit son art à la réalité.

Au niveau du dessin, Abdel atteint des sommets. On savait déjà que le dessinateur est très fort pour restituer les ambiances, mais sur « Tanger sous la pluie » les décors sont particulièrement somptueux. La pluie transforme la ville et la soumet à elle, elle est palpable, elle mouille à la lecture. Le soleil apporte des brillances qui nous font ressentir l’exaltation de Matisse. Comme si cela ne suffisait pas, Abdel nous surprend encore avec ses multiples contrastes entre le jour et la nuit. La nuit avec ou sans la pluie, et les mêmes maisons, les mêmes paysages, le jour. L’état d’esprit de chaque personnage selon le jour ou la nuit. Simplement, la vie, mais quelle poésie dans les dessins d’Abdel !

Les scènes émouvantes ne manquent pas. Il y a une séquence où les auteurs nous montrent ce que font les personnages séparément et au même moment dans leur espace personnel. C’est d’une grande sensibilité narrative. La scène finale est poignante. Il est impossible de quitter l’histoire une fois qu’on a refermé l’album. Elle nous poursuit. C’est du grand art.

C'est un titre que l'on attendait depuis un certain temps. On sait que Xuthal la Crépusculaire est l'un des plus lovecraftien récit d'Howard.

Le style graphique de cette BD est assez perturbant. Ce n'est pas le meilleur de la série, loin s'en faut. Le décors est celui d'un grand désert de sable que j'ai trouvé plutôt bien retranscrit pour entrer dans l'ambiance de cette cité mystérieuse.

Beaucoup de lecteurs craignaient la patte de Christophe Bec en sa qualité de scénariste. Il baigne dans une BD jugé trop facile en surfant sur certaines vagues. Il est quand même l'auteur de 120 BD différentes. Pour beaucoup, ce n'est pas un synonyme de qualité. J'ai pour ma part un avis beaucoup moins tranché sur la question.

Il y a une évolution tout à fait intéressante dans ce tome sur l'image de la femme. Au début, c'est une femme apeurée à la beauté sauvage mais qui va gagner petit à petit le respect de notre grand guerrier en s'affirmant davantage. Elle va d'ailleurs se transformer en véritable guerrière ce qui n'est pas pour lui déplaire.

Une foie encore, la critique de la civilisation est omniprésente. C'est un thème récurrent chez l'auteur originel à savoir Robert E. Howard.

Il y a effectivement plusieurs niveau de lecture dont l'un tourne vers un érotisme caché et non avoué.

Au final, on n'est pas dans le meilleur tome de la série à cause de l'aspect graphique et de quelques facilités scénaristiques. C'est tout de même une lecture assez passionnante à lire pour peu qu'on aime Conan le Cimmérien.

Cherish n'est pas qu'une chanson de la célèbre Madonna mais également le titre de ce shojo composé de deux nouvelles distinctes.

J'ai bien aimé la première autour de cette fille orpheline élevé par un couple gay et qui va rencontrer l'amour à l'université autour d'une passion à savoir les films de cinéma. Il est question de préjugés mais surtout de malentendus.

Je n'ai pas trop apprécié le final qui explique le geste maladroit de l'amoureux lors de la fameuse rupture amoureuse. L'explication ne m'a pas semblé plausible et c'est très superficiel. La solution arrive comme par miracle ce qui arrange tout le monde. Trop beau pour être vrai.

Le second récit Happiness voit son héros tomber amoureux d'une mère divorcée. C'est un thème qui semble encore d'actualité et qui place le curseur un peu plus haut par rapport à ce type de shojo généralement dégoulinant de bons sentiments. On se rend compte que parfois les situations de rencontres sont difficiles. Cependant, il y a encore un énorme rebondissement peu crédible pour un final convenu.

Ce qui est dommage , c'est que cela ne suit pas dans les propos qui restent encore une fois assez superficiels. C'est comme une retombée après un début en fanfare. On aurait aimé que cela soit plus mâture mais bon.

En découvrant "Saint-Elme" dans les rayons, sa couverture étrange et l'intérieur bizarrement bariolé ne m'avaient pas totalement convaincus. Mais Frederik Peeters est l'un de mes auteurs préférés (j'ai quasiment tous ses albums). Comme en plus les premiers retours étaient bons, j'ai fini par l'acheter et j'ai carrément bien fait.

Cette colorisation si particulière prend tout son sens à la lecture. Dès l'entame j'ai été aspiré par ce graphisme hallucinant qui donne à ce polar une atmosphère fantastique, une dimension corrosive presque malsaine, avec des bleus et des rouges irréels. C'est du grand Peeters !

Côté scenario, on a Saint-Elme, une ville improbable et un décor extrêmement bien trouvé, des personnages plus interlopes les uns que les autres, une intrigue poisseuse à souhaits... Tous ces éléments s'agencent à la perfection et m'ont laissé une impression de trouble persistante.

Un excellent premier tome, addictif et pleinement maitrisé.

Une excellente BD d'aventures parmi les plus réussies des années '60 .Les couvertures sont des petits chef-d'œuvre et les dessins nous transportent dans ce moyen-âge tel que l'imaginaient les garçons de 10 ans de cette époque .Ainsi que le Cinéma américain des années ' 50 à travers des films tels que PRINCE VAILLANT / IVANHOE / LANCELOT / et LES VIKINGS de Kirk Douglas ....La série s'est malheureusement arrêtée en 1972 pour de sombres histoires de pagination ( les éditions IMPERIA passaient tous leurs titres en 132 pages , abandonnant les formats de 64 pages .Impéria craignant de manquer de matériel , OGAN passa à la trappe !! Comme quoi , cela ne date pas d'hier que les éditeurs de BD se trompent !

Une histoire qui montre bien la rudesse de la psychologie orc.
Quelques difficultés a identifié tout le monde, et il y en a...
J'ai trouvé la lecture dure dans le sens éprouvante moralement, c'est signe d'un bon scénario, une belle amitié s'en démarque qui elle aussi est à l'image du tome : sombre, cruel, triste et inévitable.

Un bon tome, de l'aventure et de l'action, un groupe sympa, une orque et 4 gobelins ... Une première.
Etrangement ce qui m'interpelle, c'est la couverture, avant d'entamer j'avais dans l'idée que Pest était l'orque et non un des 4 Gobs, vu qu'elle domine sur celle ci ... En fait non... L'orque s'appelle Durlah et est juste un compagnon...
Cela m'a apporté confusion et 'déception' lors des premières pages ... Mais soit ...
Le Groupe de 5 culs verts est bien travaillés, les dessins sont top, on s'ennuie pas... Classique MAIS efficace !

Un tome qui lie l'histoire à celle des terres d'Arran, je n'en dis pas plus, mais l'on trouve ici quelques clefs.
Les décors sont bien réalisés, tout comme l'ensemble de l'album il faut dire. Le scénario est assez original et se démarque des autres volumes, une réussite.
On a droit a quelques recherches graphiques en fin d'album, et cela est bienvenu.
Une petite référence à l'alchimie avec le nom du personnage de Flamell... (voir Nicolas ;) car la pierre de Dunnrak bien que magique a d'étranges propriétés.
L'humour est plus présent et le scénario moins sombre.

De très beaux dessins, mais un scénario d'une pauvreté et d'une naïveté désolante. Une histoire censée se dérouler en Ukraine en 1947 où les méchants nazis dament toujours le pion à toute l'armée soviétique avec un seul super char. Totalement invraisemblable, et je ne vais même m’appesantir sur la présence improbable d'un prototype de char anglais "tombé du ciel". Un scénario bâclé juste pour mettre en scène d'intéressants engins de guerre. Il y avait sûrement moyen de faire beaucoup mieux sur ces bases. Paresse intellectuelle ou mépris du lecteur ?