Les avis de la bedetheque

Cyrus le Subtil a rendu son dernier souffle dans des circonstances que certains rapprochent de la folie. Comme prévu, c’est l’aîné de ses neveux, Hirus, qui s’apprête à monter sur le trône.
Après dix années passées dans une geôle du palais, une chambre sans fenêtre, sa mère, Leina, est sortie de sa prison. Les retrouvailles avec son fils aîné manquent totalement de chaleur, contrairement à l’accueil de ses deux autres enfants. Mais pourquoi le roi Cyrus avait-il ordonné qu’on l’enferme ?

Contrairement aux habitudes de la famille régnante, Hirus ne semble guère vouloir prendre appui sur ses proches. Arrivera-t-il à gouverner seul, surtout après le renvoi de Sameus, l’ombre du défunt roi, l’homme le mieux renseigné du royaume ?

Critique :

« Les 5 Terres » est un récit qui avait commencé très fort et dont le premier album se terminait sur une surprise de très grande taille. Rassurez-vous, il en ira de même pour celui-ci ! Plus que jamais, on y retrouve l’ambiance « Game of Thrones », son univers de trahisons, de secrets, de manœuvres diplomatiques…

Pour la touche sentimentale, on peut compter sur une amourette entre deux individus d’espèces différentes… Ce qui, pour rappel, est strictement interdit, à moins de vouloir mourir dans d’atroces conditions.
Et avant même d’entreprendre la lecture, une galerie de portraits des principaux protagonistes vous aide à voir qui est qui, et en fin de volume, une carte permet de situer les 5 Terres.

Tout est parfait dans cet album comme dans le précédent : l’ambiance, le dessin, les couleurs, le scénario… Un must !

Je ne puis que vous recommander de les lire les uns à la suite des autres, mais sachez qu’il y a un excellent résumé en début d’album au cas où de longs mois s’écouleraient entre vos lectures.

Autre excellente nouvelle : on fait souvent référence à la fameuse bataille de Dhakenor… Mais que s’y est-il passé exactement ? Deux pages de texte en fin d’ouvrage viennent mettre en lumière cet affrontement qui démontre l’esprit machiavélique de l’ancien roi, Cyrus. Que du bon, je vous dis !

Seriez-vous le seul à ignorer que le vieux roi Cyrus, roi d’Angleon, magnifique héros de la bataille de Drakhenor, n’en a plus pour longtemps ? Le roi a, hélas, désigné comme successeur son jeune neveu, Hirus, tigre remarqué pour sa brutalité et pour son ambition démesurée puisqu’il rêve, excusez du peu, d'imposer sa loi au reste des 5 Terres. Mais qui pourrait encore croire que les félins sont faits l’un pour l’autre ? Un trône, au moment d’une succession, cela se convoite, non ?
Les royaumes voisins observent et s’angoissent… Mais peut-être que leur heure est venue…

Pourquoi le roi ne désigne-t-il pas sa fille aînée à la succession, me demanderez-vous ?
Mileria Magneon est certes très intelligente. Elle a un talent politique certain… Mais ce n’est qu’une femme, voyons !
Encore une chose, car vous me semblez fort peu au courant de ce qui se passe dans notre bon royaume : à Angleon, on ne se mélange ni entre classes (sociales) ni entre races !

Critique :

Vous êtes en manque de « Game of Thrones » ? Les trahisons, la diplomatie tordue, les ambitions politiques vous manquent ? Ne cherchez plus ! : « Les 5 Terres » vont répondre à votre soif de fourberies, de violences, de manipulations et de jeux politiques ! Ah, je vous vois tiquer… Vous ne comprenez pas pourquoi au lieu d’hommes, on se retrouve avec des animaux humanisés au point d’être habillés avec une rare élégance et une profusion de détails ? Taratata ! (Relisez les fables de Jean de Lafontaine.)
Voilà de l’heroic fantasy d’excellente facture car tout y parfait : les dessins de Jérôme Lerculey, l’encrage de Lucyd, les couleurs de Dimitris Martinos… Et le scénario de Lewelyn (pseudonyme collectif de David Chauvel, Mélanie Guyard (Andoryss) et Patrick Wong). Sur une idée originale de David Chauvel et sous la direction artistique de Didier Poli. Pourquoi est-ce que je vous énumère tous ces gens ? Vous l’avez sûrement deviné, les Editions Delcourt ont voulu mettre les petits plats dans les grands en créant une série d’une qualité très supérieure dans un monde de la bande dessinée où les talents explosent et où la concurrence devient de plus en plus âpre.

Dire que c’est une réussite est un bien faible mot. Voilà une série qui marquera l’histoire de la BD. Scénarisée comme une excellente série télévisée, l’histoire ravira tous ceux qui adorent les complots politiques.

Si vous avez la chance de trouver un coffret contenant les 6 albums, n’hésitez pas une seule seconde !

Totalement d'accord avec Doc Fil : malgré les centaines de livres de SF que j'ai lu, je n'arrive pas à suivre.
Que 5 tomes, c'est très bien mais c'est encore trop.
Je devrais savoir arrêter de suivre une série tout de suite plutôt que d'expérer que le prochain opus sera meilleur...
Plus de "prise de Bec" pour moi. Finito, basta de ces scénarios sibyllins.

Ces trois drôles de dames que sont Lady Remington, Miss Winchester et Mademoiselle Gatling sont des voleuses de haut rang. Elles travaillent pour les plus hautes sphères. Leur dernier coup leur valent d'être pourchassées non seulement par les brigades du Tigre mais également par les espions du Kaiser alors qu'on se situe en 1911 dans un Paris des merveilles.

Oui, il convient de préciser que le monde des merveilles s'est mélangé depuis un siècle au monde normal alors ne vous étonnez pas de voir voler des dragons autour de la Tour Eiffel ou d'être reçu par un orc en guise d'inspecteur de police sans compter sur une belle héroïne elfique. C'est comme cela, il faut s'y faire !

Il y a du dynamisme dans le récit qui privilégie l'action à tout va. C'est un peu dommage de ne pas s'attarder sur les personnages attachants car cela aura pu être assez intéressant. Cela demeure une lecture de pur divertissement servi par un graphisme assez soigné au niveau des décors steampunk de ce Paris uchronique et merveilleux. Une mention spéciale également pour la couleur qui confère du punch.

Je suis plutôt preneur de ce titre car il mêle une histoire plutôt originale dans un univers urban fantasy assez spécial. C'est quand même assez réussi malgré le manque de profondeur.

Suite directe du tome précédent, cette affaire d'OPA va trouver une résolution ici. Ce n'est pas toujours crédible, cette surenchère d'évènements et de retournements de situations, c'est un peu gros. Un mélange d'action et de business, avec toujours des gros bonnets pour tirer les ficelles de ce qu'on croyait être les "méchants". Cela reste une lecture plaisante, on a envie de savoir la suite à chaque page.

Dans ce tome, Largo prend pour de bon place à la tête du groupe W et bien évidement c'est parti pour des affaires de gros sous, conflits d'intérêt et complots divers. C'est distrayant à lire, quoique on ne comprenne pas tout à cette histoire d'OPA, enfin on comprend l'essentiel, c'est l'important. Suite au prochain tome ...

Je découvre - par un hasard inouï - l'héroïne Kathy Austin avec ce nouveau cycle. J'ai adoré. Une enquête policière sur un fond fantastique.

Le dessin n'est pas des plus beaux que j'ai pu voir dans un album de bande dessinée mais reste suffisamment intéressant et "ne fait pas mal au yeux".
On trouve aussi parfois une mise en page des planches "éclatée", à la façon comics book ou manga, ce qui m'a semblé de trop. Mais ce n'est que mon avis et, surtout, mon goût.
Les planches manquent aussi de vignette d'atmosphère.

Par contre, l'histoire est bien ficelée. Et voilà le fil conducteur de la réussite de ce tome (et de la série, puisque j'ai lu le tome 1 de la série Amazonie juste après et je l'ai trouvé très bien aussi !)

Une bonne série que je dois lire au plus vite .

L'enquête - si on peut parler d'enquête ! - est sans intérêt. Jérôme, le héro, et détective privé malgré lui dirait-on, se laisse embarquer dans une histoire sans queue ni tête, comme un bleu (il y a 28 tomes, tout de même, notre héro devrait avoir de l'expérience pour ne pas se faire avoir si facilement !)
Heureusement que les personnages sont adorables, de l'épicier du quartier, ami de Jérôme, en passant par Babette, la chérie du héro, allant jusqu'au héro lui-même, Jérôme K. Jérôme Bloche. Les situations (hors enquête) sont bien réfléchies, ce qui donne une valeur et sans doute le succès à la série.
Si je peux me permettre de donner un conseil à Alain Dodier, le créateur de la série "Jérôme K. Jérôme Bloche", serait de lui dire de travailler plus les enquêtes de son héro et de mettre moins d'humour dans les histoires.
A part les scènes comiques qui finissent par assommer, il nous reste pas grand chose à se mettre sous la dent !

Côté dessins, l'ensemble manque de détails. Les vignettes d'atmosphères ne sont pas sublimes. C'est bien dommage, puisqu'elles servent souvent à magnifier la planche et le travail du dessinateur.

Je n'ai lu que les tomes 27 et 28. Je découvre cette série, donc. Dans son ensemble, la série me semble moyenne.

Désormais débarrassés de Caïn, Julie et ses compagnons doivent à présent arrêter l'armée, qui dans sa folie s'apprête à tester l'alliage 618 dans un accélérateur de particules, un test qui pourrait entraîner la destruction de la planète... Julie et les siens parviendront-ils à sauver le monde ? "Echo" s'achève et pour ma part, la déception est de mise. L'affrontement final s'avère en effet décevant, de par son manque d'ampleur évident, et de même la fin paraît précipitée, presque bâclée. Si "Echo" s'achève par son tome le plus faible, il convient néanmoins de saluer une série très agréable, véritable merveille graphique, dotée d'un scénario simple et efficace. "Echo" résonne comme une mise en garde des dérives de la science, dans ce qu'elle peut avoir de plus sinistre, quand la soif de pouvoir et de profits prend le pas sur tout le reste. J'aurais personnellement apprécié que Moore pousse encore plus le curseur sur le côté super-héroïque de sa protagoniste, mais l'ensemble demeure très plaisant. Une excellente série.

Le thème central est celui du mensonge où les être humains sont assez rompus à l'art de mentir. Le mensonge s'aperçoit déjà dans les gestes et les comportements avant même de parler.

En effet, inconsciemment, nous sommes dans une position de méfiance. On se méfie de ce qui nous paraît assez bancal. On a un langage corporel qui nous trahit lorsqu'on procède à un mensonge car nos gestes contredisent nos paroles. Mentir en étant convaincant n'est pas à la portée de tous.

A noter que le domaine du mensonge s'applique spécifiquement à la politique dans cette BD maintes fois primée. Cela peut aller très loin dans la manipulation du peuple.

Je pense notamment au mensonge du dirigeant russe Poutine pour justifier la guerre en Ukraine à savoir une dénazification du pays et le fait de sauver les habitants des destructions opérées par le gouvernement démocratique de ce pays.

C'est fou comme cela peut fonctionner ce qui paraît très inquiétant. En cela, cette œuvre bénéficie d'une véritable force car transposable même si cela concerne en premier lieu la société espagnole.

Au final, une œuvre dense, noire et féroce mais parfaitement maîtrisée sur le thème de la communication politique.

Voila une petite pépite du 9ème art, un petit chef d'œuvre qui ne le dit pas, une superbe madeleine de Proust. "Le pilote sans visage" est peut être l'un des albums les plus réussis de la série et peut être même de toute la BD francophone.

Construire à la perfection une enquête dans le monde de la F1 des années 50 avec une multitude de petites histoires qui racontent la famille, l'aventure industrielle d'un constructeur dans une bonne humeur qui narre aussi les trente glorieuses et son insouciance d'un futur forcément sans nuages, vaut dans l'orfèvrerie. Et les dessins sont précis, vivant, joyeux !

Cet aventure a été publié dans le journal Tintin durant 6 mois toutes les semaines et les jeunes lecteurs de l'époque ont été absolument happés à vouloir découvrir l'identité de ce pilote sans visage. Les ventes de l'hebdomadaire ont d'ailleurs explosé à l'époque! Et il fallait être sacrément malin pour le découvrir.

L'identité du pilote sans visage que l'on découvre à la fin de l'album est en totale harmonie de l'album qui parle aussi de famille, sacrifice pour le bien être commun et tout cela dans une bonne humeur car, à cette époque, les lendemains chantent. les petites histoires drôles le sont vraiment et on rit facilement à ses pérégrinations familiales du rôti de veau à cheveux trop longs.

Et puis il y a l'apparition de courses automobiles moins fantasmées et plus réalistes, l'apparition de vrais champions. Tout cela deviendra la force de la série dans quelques albums. Car, dans dans cette histoire, le plaisir de lire réside autant dans l'enquête que dans la chronique d'une famille bourgeoise de 1960 aux valeurs simples mais sacrés, le tout baigné par ces années glorieuses ou le temps est au beau, l'avenir radieux et la planète en pleine forme.

C'est fou combien une série peut, en quelques tomes seulement, devenir une référence sur la thématique de l'héroïque fantaisie en BD!

Publié par feu l'édition Zenda, ce second tome sera le dernier de la maison. La série continuera chez Dargaud. Il faut bien l'avouer, ils ont eu le nez fin. Car rien ne prédisposait cette série à un tel engouement !

Froideval construit un scénario classique de la quête et de la construction du groupe de celle-ci. Toutes les introductions des personnages secondaires dans cette histoire sont savoureuses car Froideval prend un peu temps à les intégrer, comme dans le premier tome. C'est pas très inspiré certes mais ça fait le job suffisamment pour s'attacher vite à toutes ces personnalités (qui ne sont ni fins, ni travaillés avec détails). Froideval amène aussi des tonalités d'humour potache et de l'action. Alors là beaucoup d'action. Oh là là qu'il y en a! ça court, ça vole, ça chute, ça s'écrase et ça se réduit en bouillie. ça n'arrête pas une seconde. Et entre deux blaguounettes, ça file, ça file. Et c'est peut être ça la raison du succès.
Car Froideval, par l'écriture d'un scénario visuel, sans temps morts et bourré de péripéties (qui ont d'ailleurs du sens les uns par rapport aux autres) offre la possibilité à Olivier Ledroit de se laisser aller à dessiner le mouvement, l'action dans de larges cases dynamiques. Olivier Ledroit commet encore des fautes, des difficultés de perspectives et des approximativités. Mais il a également des fulgurances et des moments de purs génies graphiques.

Ce second tome est un plaisir des yeux avec un scénario alerte et classique. Un petit moment de régal sans prétention aucune. Et on hâte de lire la suite. Ce qui est toujours bon signe.

"Les mots sont les étoiles des choses... Et dire que d'aucuns pisse-froid en jugent certains inusités, obsolètes, et les condamnent à l'oubli."

Quel écrivain que ce Pierre Dubois. Lorsque j'ai lu 'Le Grimoire du petit peuple', je me suis plaint du format trop court qui a nui à certaines histoires. Petrus Barbygère, c'est un de ces contes, mais en version longue. Et franchement, ça frôle le brio.

Armez-vous d'un dictionnaire -- je mets au défi quiconque de lire cette BD sans devoir y chercher la définition de plusieurs mots pour les comprendre. Petrus Barbygère, c'est un long poème, une longue envolée lyrique du début jusqu'à la fin.

Certains textes m'ont séduit, d'autres m'ont fait rire. Par exemple, le suivant, où le personnage principal converse avec un cuisinier obsédé de cuisine...

- C'est la tresse coupée d'une belle dormante qui fait lien entre ce monde et l'Autre et entrelace les âmes en une trame sans fin. C'est le jour qui devient éternel dans l'écrin d'une nuit. Le baiser d'un ange posé au seuil d'un il était une fois...

- On pourrait dire en somme qu'il s'agit de l'imperceptible moment quand le cru devient cuit. Quand les poireaux, le navet, l'oignon et la carotte se font julienne et que le bout de bœuf en mijotant se fait daube.

Hahaha... succulent! Le problème, alors, est que la poésie, justement, imprègne le récit si profondément de ses effluves de versification que l'histoire finit par stagner un peu. J'aurais préféré une histoire qui coule plus librement, avec plus de péripéties, plus de décors, plus de variété. Une grosse partie de l'histoire se déroule sur le navire, alors qu'elle aurait pu prendre tant de tournants. L'île au Kraken, par exemple, est effleurée de manière beaucoup trop passagère. Les personnages de l'île féerique ne sont que trop peu vus, entre autres...

Malgré tout, j'ai trouvé ce récit absolument magique, et certainement unique. Le dessin de Joann Sfar sert parfaitement l'histoire, et je le trouve même plus beau qu'à l'habitude.

À lire, mais gare au texte et aux mots, qui pourront en agacer certains.

Un album qui réunit de très bons récits sur Catwoman.
L'ambiance polar/braquage à la Parker est réussie.
Les personnages et la narration également.

On regrettera une qualité de fabrication douteuse (taches et poussières) habituel au made in Spain d'Urban.
Absence éditoriale sur le personnage et de contextualisation.
Quelques fautes de français voire oublis de frappe!
Enfin, s'il l'on veut se procurer la suite, on tombera sur des doublons chez l'éditeur.

Bref à lire, mais peut-être pas à acheter...

Décidément, Di Giorgio n'est pas pour moi. Je n'aime tout simplement pas ses textes. J'ai trouvé Samurai Légendes très légèrement supérieur à Shaolin et à Mygala, mais à peine.

Un dessin ultra-violent peine à camoufler une rédaction simple, sans subtilités ni réelle profondeur. Les scénarios de cet auteur ne sont tout simplement pas assez fouillés pour être intéressants. J'ai lu les tomes 1 à 3 de Légendes, et je doute fort que la série mère soit bien meilleure.

J'ai pourtant adoré les "faut pas prendre les cons pour des gens", qui en une page, prenait des faits de société et les démontrait par l'absurde.

Là avec la meme idée sur le titre et la couv, on surfe sur le succès mérité de la série précédente. Aïe! Le plaisir est diamétralement opposé! J'ai souffert à la lecture, et j'ai du me forcer à lire les histoires!

C'est de l'absrude pour de l'absurde, juste ca, sans queue ni tête ni corps, pas de chute, pas d'humour noir sur notre société.
Et pourtant j'aime tellement d'amour celle d'avant!

Une grosse déception

Il s'agit d'un récit autobiographique d'un jeune auteur homosexuel sous forme d'un journal. L'auteur Fabrice Néaud, encore jeune garçon, a du mal à joindre les deux bouts. Il n'a pas encore trouvé la suite à donner à son expression artistique.

Il a trouvé l'amour mais l'a très vite perdu et du coup, il se raccroche désespérément à une relation foutue d'avance. Cela m'a attristé car qu'on soit homo ou pas, la séparation est toujours douloureuse. Il n'en ressort que déception et tristesse, repli sur soi et manque de confiance.

J'ai bien aimé cette implication totale de soi avec la plus parfaite sincérité. C'est vrai que nous sommes assimilés à des lecteurs un peu voyeur. Là encore, l'auteur assume pour faire passer son message. Il peut se montrer un peu hautain et méprisable par moment mais il n'en demeure pas moins profondément humain et attachant.

Il écorche au passage la fausse tolérance dans notre social-démocratie bien pensante. Cela me fait penser à des amis que j'ai connu et qui avait dans leur relation un homo car cela faisait bien socialement. Je crois qu'il était temps de s'interroger sur de tel comportement. Du coup, j'arrive un peu à comprendre le mépris de l'auteur pour ce qu'il désigne comme les faux tolérants.

Il aborde principalement le thème du rejet après une relation amoureuse car son ami Stéphane a rompu. Etre rejeté est désagréable. La souffrance causée par ce rejet peut apparaître comme insurmontable en raison de la perte de la relation. La souffrance d’un rejet vient de la sensation de perte. Cependant, la réalité est que le rejet fait partie de la vie.

Tout le monde peut être rejeté à un moment ou l’autre que ce soit dans la vie personnelle ou professionnelle. Il est sain d’accepter le rejet et de rebondir. L'auteur pensait avoir besoin de cette personne pour se sentir heureux dans la vie. Or, le rejet n’est pas une perte de notre bonheur interne mais une simple occasion d’un bonheur temporaire. Le bonheur est un choix, pas un aboutissement. On n’a pas besoin de l’approbation de quelqu’un pour se sentir heureux. Lorsqu’on se libère de cette illusion de besoin, on se libère également de la douleur associé au rejet.

Visiblement, l'auteur n'a pas fait son deuil de cette relation qu'il a jugé primordiale au point d'harceler sans cesse son ex-compagnon après la rupture. Les relations humaines ne sont pas faciles à gérer et peuvent apporter leur lot de joie et de déception. Le tout est de surtout privilégier les bons moments et de ne retenir que le meilleur.

Sur la forme, j'ai plutôt apprécié son trait réaliste et délicat et le fait qu'il joue avec des jeux d'encrage. Les planches sont très agréables à lire. Il y a certes un certain académisme à cause de cette simplicité et de cette précision du trait. Cependant, j'apprécie cette régularité. Il y a également un côté portraitiste qui m'a bien plu. On enchaîne facilement sur le portrait de l'âme. Le dessin arrive à transmettre des émotions ainsi qu'un certain mal-être.

C'est clair que c'est un journal intimiste plutôt triste et sombre avec des moments de grande déprime. On est aux antipodes de l'humour et de la bonne humeur. Cependant, la bande dessinée possède bien des visages. Je pense qu'il faut connaître également celui-ci sans en évitant de tomber dans les préjugés.

C'est parfois difficile quand on est hétéro de s'intéresser à l'intimité d'un jeune homosexuel qui ne nous ménagera pas. Cependant, l'auteur arrive à nous captiver par son histoire, sa pensée, son parcours de vie, son impudeur, son caractère mais également sa justesse.

Il s'agit là d'une réédition ce qui permet toujours une redécouverte de l'oeuvre intimiste de cet auteur. A l'époque, c'était assez novateur alors que ce genre de récit est actuellement à la mode. J'en retiens une BD très forte qui est assez marquante et qui est à réserver à un public averti.

Une référence dans le genre avec une nouvelle version de grande qualité. Graphisme et ambiance sont au rdv et nous rappelle aussi les films.

Première BD de son auteur, 'Satchmo' n'est pas une biographie stricto sensu sur Louis Armstrong mais une biographie très romancée par bien des aspects revenant sur sa jeunesse mouvementée à la Nouvelle-Orléans et Chicago entre 1917 et 1923.

Je suis un peu mitigé vis à vis du scénario et de la tournure que prend l'histoire à un moment donné. Si l'essentiel est bien présent et historiquement respectueux (son insertion dans une maison de correction, sa rencontre et relation avec King Oliver), le reste avec sa mère et la Mafia m'a paru un peu lourd et parfois exagéré.

Néanmoins, Léo Heitz s'en tire haut la main par rapport au rendu final et au style qu'il a adopté: les hommes sont associés à des rats anthropomorphiques. L'ambiance n'est pas en reste avec une bonne immersion dans l'Amérique des bas-fonds du début du XXe siècle.

Comme Nettoyor je suis allé emprunter à bibliothèque les 3 premiers tomes de cette série, attiré par les commentaires élogieux vus sur ce site.

Je viens de lire les 3 d’affilée et je demeure dubitatif,

Graphiquement c’est très joli, même si ce n’est pas mon style (un côté presque « peinture » parfois, qui manque de rythme pour moi). Les décors sont sympathiques, mais assez classiques.

Mais côté scénario c’est encore plus « classique » : un univers copié sur celui des Maitres Inquisiteurs, un récit vu et revu (monde en guerre divisé par une faille, du froid au Nord d’inspiration Nord-Ouest de l’Europe, du chaud au Sud d’inspiration Nord-Africaine/Moyen-orientale) et des personnages pas très intéressants…

En fait c’est une vraie série de fantasy « Soleil by Istin », bien construite mais pas très originale.
Le problème c’est qu’après le Monde d’Aquilon et les Maitres Inquisiteurs, c’est difficile de sortir une série courte avec les mêmes poncifs…

Bien content de ne pas avoir acheté la série au final.

Filles uniques racontent le récit de 5 filles : Paloma, Céleste, Sierra, Apolline et Chélonia qui vont être amies en formant un club des mal barrées. On commence le premier tome par Paloma qui est une jeune orpheline qui va de foyer en foyer en vivant assez mal sa condition. Bref, chacune est unique en son genre et on découvre les originalités successivement.

Il est vrai que la première impression qu'on a de Paloma est catastrophique. C'est l'anti-héroïne par excellence mais au fil de la lecture, on va comprendre petit à petit les ressorts d'un récit pas aussi simple que cela. J'avoue m'être laissé un peu berné au départ par un côté faussement naïf mais le final est à la hauteur de ce que l'on pouvait attendre.

J'ai trouvé cette BD dans la section jeunesse de ma médiathèque favori. C'est une lecture toutefois difficile pour des jeunes car ce n'est pas vraiment tout rose. Pour autant, cela peut leur apprendre une certaine réalité afin de pouvoir relativiser sur leurs conditions de vie dans un monde où le rejet est parfois la norme.

Une série à découvrir car touchante par bien des aspects.

Je ne suis pas aussi dur que mes précédents collègues.
J'ai bien aimé la lecture de ce tome sympathique et bourré d'humour: ce n'est pas du grand art, mais j'ai apprécié la construction de ce tome, même si c'est une histoire classique...
Le scénario est équilibré et appelle à une suite...

Cette série, toujours en cours, fut une référence de l'univers Héroïque fantasy dans la bande dessinée francophone. Et les premiers tomes étaient en effet de jolies bouffées d'air frais dans la structure narrative, comico fantastique. Et puis il y a les dessins de Ledroit.

Autant flamboyant qu'amateur, le dessinateur apprend son métier tout le long de ce premier tome. Et il y a clairement une évolution de son savoir faire au fur et à mesure que les planches défilent. Le cadrage, puis les armures, puis les corps et visages puis enfin les mouvements. Il y a toujours, pour ma part, une émotion forte de lecteur à contempler une évolution d'un artiste. Et surtout un artiste qui va devenir un grand du 9ème art tel que Olivier Ledroit.

Du coté scénario, c'est alerte et sans temps mort. Cela file comme l'air. les scènes ne cessent de défiler les unes après les autres. Le comique troupier fonctionne malgré la violence des cadres ( Un peu comme l'humour Marvel dans ses films de super héros qui désamorce toujours la tension des personnages). On rigole sur un copain transformé en grenouille et que l'on jette après usage d'une bonne scénette rigolote par exemple.

Les chroniques se veulent drolatiques avec enjeu politique. Et, dans ce premier tome, tout fonctionne à la perfection. La rencontre des personnages fonctionne. Les implications jusqu'à la scène de bataille final aussi. ça se mange sans faim même si ce n'est pas fin.

BD pop corn en diable qui fait le job et qui donne envie de lire la suite vite vite.

Roosevelt est dans son meilleur comme son pire dans ce dernier opus.

Le pire d'abord: Roosevelt, par le biais du maitre et sa femme, explique la musique à un personnage qui n'en connaissait même pas l'existence. C'est beau mais c'est long. C'est professoral pour le personnage mais surtout pour le lecteur puisque l'auteur explique surtout au lecteur. Hélas Roosevelt est coutumier de ce genre de scène dans tous ses albums.

Le meilleur ensuite: Les décors flamboyant et baroques autant que simple et lumineux. Les personnages bien écrits et attachants. L'histoire, contrairement au second tome (heureusement!), reprend du coffre et de l'enjeu avec une pointe de suspens! Le fil narratif du premier tome sur les peuples crées par ce maitre canard de l'univers reprend et c'est tant mieux.

Ainsi donc Roosevelt fait du Roosevelt. il reste dans sa zone de confort et ne peut que plaire à ses aficionados. ça tombe bien...J'en suis.

Je vais être honnète, l'histoire racontée m'a plus intéressée que le dessin correct ne m'a séduit.

Je ne suis pas un grand connaisseur de l'histoire de Jeanne d'Arc, ni de l'Histoire de France, la faute à une éducation nationale qui n'a pas été d'un grand secours, et d'une éducation religieuse post Vatican II, qui n'a pas aidé non plus.

Alors je me rattrape come je peux. Cette séance de rattrapage est très agréable à lire, prenante, et si le dessin avait été un peu meilleur, vraiment bien faite.

Le dessin est étrange.
les décors sont perfectible, les couleurs trop "jolies", la guerre un peu trop propre, alors que les visages sont vraiment réussis. Un peu trop réussis, même, car Jehanne est très très jolie, et les autres personnages, masculins essentiellement, ont des visages très "modernes"... et pas très barbus !

Cette Bd est apparemment une adaptation du roman de Philippe de Villiers ; cela m'a vraiment donné envie de lire son livre, car les dialogues et récitatifs sont très réussis, et la grande force de cette BD.

Le récit de la vie de Jehanne d'Arc est, de toute manière, quelque chose de fascinant, comme il y en a peu dans l'Histoire, et justifie à lui seul l'existence de cette BD.

J'ai tenté.. mais je n'ai pas pu aller au bout de ce bouquin.
Je me suis en fait arrêté très tôt, car je n'ai pas eu envie de me forcer à lire quelque chose qui ne m'intéressait pas.

A vrai dire, j'ignore quel est le coeur de cible de cette BD. Si ce sont les jeunes, est-ce qu'ils liront cette histoire, sensée les représenter mais pas très bien dessinée et, je l'espère, caricaturale et pas très réaliste ?

En tout cas, le vieux que je suis n'a pas tenu longtemps. Je n'ai pas été très intéressé par ce qui m'est raconté, ces personnages qui tirent vers le bas au lieu d'élever le niveau. Et je ne suis même pas certain que tous les jeunes se retrouvent dans l'image qui est donnée d'eux dans ce livre.

C'est comme de lire une histoire écrite en langage sms, ou de regarder à longueur de journée la télé-réalité "les marseillais" ; ça finit rapidement par souler.

Le dessin n'est pas exempt de tout reproche, à l'image de la planche disponible ici. Cette impression de lire avec une loupe ne m'a pas convaincu.

Je passe mon tour.

Est ce qu'une Bande Dessinée peut être contemplative, et déambulatoire dans un propos sur l'art et la philosophie? Est-ce qu'une BD peut elle être sans enjeu ( ou très peu), sans une histoire véritable qui déclenche l'envie de poursuivre pour connaitre les destinées des personnages au demeurant fort attachant? C'est difficile en tout cas. le 9ème art est analogue au 7ème, un art de mouvement et de récit. Et ce tome prouve toute la complexité à construire ces thèmes dans une BD. Car si ce n'est pas raté, ce n'est pas réussi non plus.
Il y a certes des merveilles de planches silencieuses et magnifiques. Il y a de belles balades qui narrent les notions bénéfiques du simple, du hasard et du bonheur; qui racontent une certaine philosophie ( peut être un peu trop didascalique avec un ton un tantinet professoral de la part de l'auteur).

Mais sinon, tout cela est un peu trop d'un ventre mou ennuyeux. C'est beau. C'est une randonnée raffinée mais Roosevelt ne raconte pas son histoire. Alors la contemplation devient ennuie. On aimerait parfois courir.

Alors j'espère que le troisième tome donnera à nouveau du corps à l'histoire qui était si intrigante dans le premier tome.

Jirô Taniguchi est le mangaka qui m'a fait découvrir et aimé le manga. Il faut dire que c'est le plus européen des mangakas car la bande dessinée de chez nous l'aurait beaucoup influencé. Dans les années 80 et 90, il s'était associé à différents scénaristes pour produire des œuvres variées en matière d'aventure ou de polar comme en l'espèce.

Le scénariste Jinpachi Môri est connu pour avoir réalisé la mini-série « Les fils de la terre » que j'avais également grandement apprécié. Un assassin a New-York avait été publié initialement au Japon de 1991 à 1996. Évidemment, ce titre fait un peu raclage de tiroir.

On aura droit à 7 différentes historiettes d'une trentaine de pages en moyenne. Cela tourne autour d'un tueur d'origine japonaise à New-York et qui s'adonne également à la peinture. Certes, parfois l’intrigue tire un peu sur la corde avec des rebondissements trop faciles. Par ailleurs, les personnages n’échappent malheureusement pas à certains stéréotypes habituels du manga. Mais bon, l'ensemble est plutôt de bonne facture si on se replace dans le contexte de l'époque.

Les planches de Taniguchi sont globalement soignées et détaillées dans un style très classique avec des décors toujours aussi réussis. J'ai toujours beaucoup aimé son graphisme qui mérite largement le coup d’œil. On remarquera également une bonne maîtrise de la couleur noire dans son dessin. Cependant, la plupart de ses histoires entre règlements de compte et quêtes de pouvoir mafieuses ne sont pas mémorables malgré leur noirceur, mais cela fait passer le temps.

C’est un titre d’honnête qualité qui se laisse lire gentiment mais il est vrai sans susciter d’enthousiasme débordant.

Un album un peu brouillon... Complexe de faire le tri entre tous les personnages et surtout entre leurs missions...
Les auteurs ont voulu nous montrer le "bordel" politique autour de la ceinture d'astéroïdes : entre grands groupes miniers, indépendantistes EGM (Êtres Génétiquement Modifiés), missions des Nations Unis...
Un tome sympa car c'est Travis, mais ce n'est pas un grand cru.

Un bon 3ème épisode qui va permettre de réunir l'équipe des légendes de l'Ouest : Will Bill Hickok, Calamity Jane et Charlie Utter (mis en vedette sur la pochette de l'album).
Le scénario s'oriente vers la traque d'un "maniaque ?" tout en abordant la condition noire, la vie sur les campements de la construction du chemin de fer, le pouvoir de l'argent plus fort que les droits...

Nazarem.

Vous connaissez cette merveilleuse cité qui, d’après les prêtres, serait pour vous une bénédiction si vous aviez la chance d’y naître ?

Mais la populace, cette ingrate, ne partage guère l’avis des prêtres. Elle trouve ses ruelles puantes. N’allez pas croire que c’est là le seul reproche que ses habitants adresseraient à leur cité, mais qui oserait ouvrir sa bouche pour proférer la moindre critique ? Qui aurait envie de terminer ses jours, exposé à l’ardeur du soleil, dans une cage à corbeaux ? Qui, à part un inconscient sur le cerveau duquel le soleil aurait tapé sans discontinuer ?

C’est dans un bouge de cette riante cité que j’ai fait la connaissance d’un de ces chacals du sud, un de ces immondes gorets. Moi, le petit noble, mage alchimiste raté et bâtard, j’ignorais alors à quel point j’allais devoir vivre avec ce porc abject…

Critique :

Dès le départ, le ton est donné : les échanges de politesses plus innovants les uns que les autres tranchent avec le ton habituel du langage utilisé dans la bande dessinée, BD qui pourrait se retrouver entre les mains d’un public non averti. Compris, fils de truies, élevés dans des bouges où les gobelins en cavale, eux-mêmes, refuseraient de glisser leurs sales pattes d’un gris-vert issu des marais les plus puants de la plus infâme zone de ces Terres d’Arran ou des Terres d’Ogon ? (Nous prions nos lecteurs d’excuser ces écarts de langage, inhabituels, qui hélas sont dus à un abus de gnôle, frelatée, de dattes ayant macéré dans l’urine de porc.)

Bref ! Nous avons ici un jeune mage incompétent qui, par suite d’un tas d’événements le dépassant complètement, se retrouve à devoir remplacer, dans les plus hautes fonctions qu’un mage peut exercer, son pseudo « père » … car tous les mages de la cour ont été occis par une attaque menée traitreusement par un nécromancien qui devait être mort mais ne l’était pas… Oui, je sais, dit comme cela, ça a l’air un peu compliqué, mais rassurez-vous, vermines issues de la pisse d’une truie… Oups ! Pardon ! Ce n’est pas le syndrome de Gilles de la Tourette, mais l’influence du scénario qui me pousse à proférer ces gros-mots…

Parlons-en ! Un excellent scénario de Nicolas Jarry, des dessins au top d’Andrea Cuneo, un encrage digne des meilleurs de Umberto Giampa et des couleurs de J. Nanjan qui ne dévalorise pas le superbe travail de ses collaborateurs… Quoi ? Qu’est-ce que vous fichez encore là, bande de lombrics puants ! Allez ! Courrez ! Filez l’acheter ! Fissa ! Fissa !

L'univers crado-horrifico-porno-sado-effrayant de Blanquet, magnifiquement mis en image, tout en ombres chinoises. Graphiquement superbe, thématiquement aussi malsain que repoussant.

Renaud se rend sur la planète du tyran Tchakakahn pour libérer LES PETITS HOMMES qu'il détient prisonniers, sans se douter qu'il va se retrouver plongé au cœur d'un jeu sadique tel un vulgaire personnage de jeu vidéo.

Suite et fin de l'histoire débutée dans l'album précédent, "Tchakakahn". Un album assez conceptuel où Séron bouscule une nouvelle fois les codes de sa série en projetant son héros au cœur d'un véritable jeu vidéo. Si la performance graphique de Séron à ce sujet est intéressante, le tout semble un peu gratuit et facile et voir Renaud évoluer dans des décors pixélisés de jeux de plate-forme ou de shoot'em up n'est au final guère intéressant.

LES PETITS HOMMES se retrouvent sur une planète lointaine et vont être amenés à aider les habitants de cette planète à se libérer du joug du tyran Tchakakahn.

Séron revient à son cocktail habituel action / science-fiction mais le scénario est vraiment très très très capillotracté, et pour tout dire peu passionnant. Un album qui démontre toutefois l'imagination de Séron pour créer des univers imaginaires au travers de nombreux décors aussi fantasques que surréalistes et sa maîtrise des scènes d'action, quasi-omniprésentes dans cet album. A noter que l'album n'est que le premier volet d'une histoire en deux parties, celle-ci se terminant dans l'album suivant, "Melting-Pot".

LES PETITS HOMMES recueillent un bébé dans le monde des Grands suite au décès accidentel de ses parents. Le début des ennuis pour la petite communauté d'Eslapion ...

Un album un peu à part dans la série où Séron joue le registre de l'émotion et délaisse ses registres habituels que sont l'action et la science-fiction. Plusieurs séquences sont en effet dures voire carrément tristes. Malgré quelques tranches d'humour (les dégâts que provoque Tango à Eslapion par exemple), l'album fout un peu le cafard. Un album certes original, mais auquel je n'ai pas particulièrement accroché.

LES PETITS HOMMES luttent contre des mantes-religieuses géantes ayant avalé un produit chimique jeté par mégarde à leur portée, responsable de leur métamorphose.

Un album en mode "série Z" au scénario aussi ridicule qu'inintéressant, bourré d'invraisemblances grotesques. Seul l'excellent dessin "franquinien" de Séron vaut le détour, notamment toutes les séquences d'aviation où le "descnariste" met en scène plusieurs poursuites aériennes avec un réel brio.

Renaud se porte au secours de plusieurs jeunes filles d'Eslapion tombées dans un piège tendu par des Grands et séquestrées dans une villa du bord de mer.

Malgré l'humour un peu sexiste de cette histoire (en gros, les filles sont des créatures superficielles qui aiment le rose et ont peur des souris et autres petites bestioles), l'album est une vraie réussite. Le scénario opposant LES PETITS HOMMES aux Grands est plein de rebondissements amusants et la lecture est très divertissante. Séron met dans cet épisode les femmes à l'honneur et il ne leur ménage rien, comme à leurs homologues masculins. Au final, les nombreux petits défauts des personnages féminins de cet album (ingénuité, frivolité, mauvais caractère ...) les rendent terriblement drôle et attachants.
En bref, un des meilleurs épisodes de la série, qui donne en outre l'occasion à Séron de se faire (et nous faire) plaisir en dessinant plusieurs p'tites pépées bien roulées.

Grosse décéption. Dessin limite, couleurs pas terribles, mais surtout adaptation désastreuse. L'atmosphère des romans de Montalban est totalement absente, on navigue ici entre l'enquète et l'obsession du héros pour la bonne bouffe (bien présente dans les romans, mais pas à ce point !), lequel se retrouve en hollande connu de bien du monde sans qu'on sache pourquoi, bref, même pas eu envie de lire le tome 2 pour voir si ça s'améliorait.
Rien à voir avec l'adaptaion très réussie de Manchette, pourtant pas un de mes auteurs de polar préféré, par Cabanès.

Je trouve dommage que le sport ou l'art comme la danse classique puisse être utilisé par des pouvoirs politiques non démocratiques comme une base pour leur propagande nauséabondes.

Ce fut le cas de Cuba et de ses dictateurs les frères Castro qui se servirent d'Alicia Alonso, la grande danseuses étoile, qui ouvra une école de ballet à la Havane après la révolution.

On peut dire que celle-ci n'approuvait pas forcément toutes les idées de ce régime mais elle voulait survivre à tout prix et faire évoluer la danse classique vers la voie de la démocratisation. C'est assez subtile au cours de la lecture pour le percevoir. Il faudra que le lecteur soit particulièrement attentif.

Le graphisme est plutôt soigné avec également ses tons pastels qui s'allient assez bien avec la grâce du mouvement de la danse classique.

Il faut savoir que l'histoire va s'étendre de 1931 à nos jours. Il y aura plusieurs générations de danseuses étoiles qui vont se croiser en éprouvant de la passion pour cet art qu'avait inspirée Alicia Alonso et ce malgré sa cécité survenue à l'âge de 19 ans. Elle se repérait sur scène grâce aux lumières.

C'est un portrait de femme à découvrir. Il y a le talent qui est incontestable. Et puis, il y a la politique, le pouvoir et même la religion. C'est le thème du rapport des artistes avec l’état.
On retiendra surtout qu'elle a incontestablement contribué au développement et à la sauvegarde de la danse classique.

1983. Au-dessus de la Baltique. Espace aérien de la RDA.

Que viennent faire deux Saab suédois au-dessus de l’espace aérien de la RDA ? Deux MIG 21 vont se charger de les rappeler à l’ordre… Mais que diable ? D’où sortent ces trois Tomcat américains ?
Soudain, le réacteur d’un des deux MIG est soufflé ! Le pilote au lieu de suivre les conseils de sa coéquipière, s’éjecte ! Son avion s’écrase au sol et explose…

Qu’est-ce que trois Tomcat du VF-101 basés sur le porte-avion George Washington, supposé être dans l’Atlantique sud, fichent dans la mer Baltique ?

Critique :

Bienvenue dans la Guerre froide à l’époque où Reagan est président des USA et où les tensions entre le bloc de l’est et celui de l’ouest sont très tendues. N’oublions pas que Reagan ne se contentait pas d’avoir joué les cow-boys à l’écran, il en gardait quelque chose dans sa façon de mener sa politique…

Si nous connaissons bien les événements de Budapest en 1956 et ceux du Printemps de Prague en 1968, il n’en va pas de même pour ce qui s’est passé à Berlin en juin 1953 qui a connu une véritable insurrection fort peu médiatisée à l’Ouest. Peut-être parce qu’avec la guerre de Corée, la presse avait ses yeux attirés ailleurs…
La répression qui suivit, dont on ne va jamais connaître les chiffres exacts des morts civiles et des arrestations, voit naître une des héroïnes de cette histoire. Orpheline, elle deviendra une pilote émérite de l’armée de la RDA, du moins dans la partie fiction de cet album.
La répression fut traitée à la manière soviétique : les soldats avaient ordre de tirer à vue…
Mais revenons à notre héroïne qui avait, c’est important pour la suite de l’histoire, une sœur… Ses parents sont-ils réellement morts lors de l’insurrection ? Et sa sœur, se pourrait-il qu’elle se trouve à l’Ouest ?

Vers la fin de l’album, on verra apparaître le terroriste Carlos, qui fidèle à ce qu’on sait de lui, est un buveur invétéré et amateur de femmes, ce qui n’a pas l’air d’être particulièrement apprécié en Allemagne de l’Est…

Pécaud aime les histoires complexes et se documente fort bien pour créer des scénarios avec un côté historique affirmé, même s’il prend, comme il en a le droit, des libertés scénaristiques avec les événements du passé. Le scénario est donc solide et va se déployer sur trois albums.

Si les dessins de Maza pour ce qui est des avions est correct, difficile d’en dire autant pour les personnages vraiment difficiles à personnaliser. Dans cet album-ci, la mise en couleur de Jean-Paul Fernandez est correcte.

En résumé : un album avec un scénario puissant basé sur des faits réels (mais il garde des aspects purement fictionnels) avec un dessin qui n’est pas des meilleurs.

Enfant, j'ai trouvé ce Tome 1 posé sur une table chez des amis de mes parents. J'ai été très marqué par ce recueil de petites histoires. Courtes, un côté fantastique très original. Des liens entre certaines histoires qui donnent envie d'en savoir plus. Comme s'il y avait plus que ce qu'on voit dans cette BD.
Une fois adulte j'ai refais mon retard et définitivement plongé dans l'univers d'Andreas.
Il n'y a rien de meilleur pour moi qu'une même personne au scénario et au dessin. C'est souvent très poussé, exigeant et introspectif. Au même rang que Sean Murphy ou Barry Windsor Smith.
Andreas a des particularités qui font de lui un auteur à part. Son trait qui peut varier du style gravure à une composition plus BD traditionnelle. Je suis resté longuement à admirer des planches en noir et blanc. J'ai appris à apprécier les couleurs d'Isa Cochet qui participent souvent à l'histoire. Il a une manière de déformer les postures, les expressions de visage qui me parle. Et une certaine obsession pour le langage, les formes, les symboliques. Très prégnant dans la série Arq.
Les éléments anodins posés dans l'image qui prennent du sens plus tard, sans qu'on sache si c'était voulu ou exploité intelligemment ensuite. Combien de fois je suis revenu sur une case pour voir qu'effectivement un objet m'avait échappé. Ou qu'une absence aurait du me mettre la puce à l'oreille.
Les liens entre les séries Rork et Capricorne, vraie bonne surprise.

Gros coup de coeur BD depuis de longues années.

"Se pourrait-il que tout soit de notre faute, depuis le début? Ho, non! Ce serait trop abominable!"

Pouhahaha, encore des textes basiques, rudimentaires, qui font rire parce que trop mauvais.

De plus, j'aime bien cette précision sur le site ici, "L'édition originale se reconnait à la faute d'orthographe page 34. "peut-être que c'est toi qui n'est pas avec nous..." Le verbe être orthographié "est" dans la première édition à été corrigé "es" dans la seconde édition sortie avec le même dépot légal soit "avril 2003".

Il y en a d'autres! Notamment, dans le tome 2, planche 40, "La seule chose sûr, c'est que nous sommes très loin sous terre." -- sûrE!

Et il y en a d'autres! Mais je n'ai pas tout noté. Le tome 3 n'est jamais sorti, ne vous demandez pas pourquoi.

Avis portant sur la trilogie de départ :

Un scénario pas très clair, avec plein d’éléments inutiles et des éléments-clés apportés uniquement dans la seconde moitié du 3e tome…

Le tout accompagné de dessins moyens : les décors et les ambiances sont bonnes, les personnages sont impossibles à différencier par moment.

Bref, au mieux à emprunter à la bibliothèque pour une seule lecture…

Le 1er septembre 1983. Alaska.

Le vol 007 de la Korean Air Lines décolle de l’Alaska. C’est un Boeing 747 à moitié plein.
En cours de route, le commandant de bord s’écarte de la voie prévue sur son plan de vol et survole illégalement le territoire soviétique à deux reprises… Avant de se faire abattre sans sommations…

Critique :

Je me permettrai de rester discret quant au contenu de cet album car, tant que vous n’aurez pas lu le premier, vous ne comprendrez rien aux intrigues de celui-ci. Sachez que nous sommes en pleine guerre froide, très froide même en 1983, Reagan est président aux USA, et que les services d’espionnage vont bon train. Un terroriste fait beaucoup parler de lui à cette époque : Carlos ! De son vrai nom Ilich Ramírez Sánchez, surnommé « le Chacal », il est Vénézuélien et fils d’un riche avocat communiste ! Si ! Si ! A une époque où le Venezuela ne peut être taxé de pays communiste. Il recevra une éducation supérieure à Moscou qui sera gâchée par son goût immodéré pour l’alcool et les femmes… Bref, je ne vais pas vous raconter sa vie, Wikipédia fait ça très bien, et puis, il n’est qu’un des intervenants dans cette histoire. (Sachez qu’il est en prison en France depuis des années.)

Dans cette histoire, vous allez vous égarer entre les divers services secrets, ceux de l’ouest et ceux de l’est qui se font des cachotteries au sein de la même alliance…

Mais c’est aussi une histoire de pilotes… Et là, boum bada boum ! La grosse gaffe : nous voyons clairement, sur la couverture, un MIG-21 se faire descendre, alors que dans l’histoire, il s’agit du MIG-29, le dernier, à l’époque, des avions de chasse soviétiques ! Un avion de supériorité aérienne.

Le dessin est très en dessous des critères de ces dix dernières années. Sorti en 2017, il aurait mérité un meilleur sort pour la qualité du dessin… Et de la couleur.

Et le scénario ? Il fait référence à un fait authentique ! Le 747 de Korean Air Lines abattu volontairement par la chasse soviétique le 1er septembre 1983, et qui portait bien l’indicatif KAL 007 ! 007 ? Cela vous rappelle quelque chose ? Un célèbre espion peut-être ? Les Soviétiques ont accusé les Américains de s’être servis de ce vol pour tester les défenses soviétiques au-dessus d’un territoire interdit. Un vol KAL avait déjà violé l'espace soviétique précédemment : en avril 1978, un chasseur soviétique avait été amené à tirer sur un avion coréen (vol 902 Korean Air Lines) qui avait survolé la presqu'île de Kola et l'avait forcé à faire un atterrissage en catastrophe sur un lac gelé… (Merci Wikipédia pour cette piqûre de rappel.) Il se peut qu’il ait été pris pour un avion espion américain Boeing RC-135 qui faisait une mission dans le secteur. En 1992, Eltsine a fait remettre à l’Organisation de l'aviation civile internationale (OACI) les deux boîtes noires de l’appareil qui ont conduit les experts à déclarer que les pilotes du vol KAL 707 s’étaient écartés accidentellement de leur route. Voilà qui est en contradiction avec le scénario qui présente l’écart de sa route officielle comme un acte délibéré du commandant de bord sud-coréen. Si vous aimez les théories du complot, avec le vol KAL 007, vous allez être servis !

Mais ce Boeing 747 abattu par la chasse soviétique n’est qu’une des multiples péripéties dans lesquelles vous entraîne le scénario, d’autant plus difficile à comprendre que les traits de caryon de Maza ne sont pas toujours très explicites pour les personnages, même si les avions sont reproduits correctement.

Cette histoire marque le prologue de la série que je n’ai pas encore lu. D’un point de vue chronologique, je commence donc par le début, ce qui n’est pas plus mal.

Ce n’est pas trop mon genre d’histoire, moi qui aime plutôt le réalisme mais je me suis vite laissé prendre par cette intrigue menée tambour battant. Les combats sont nombreux et violent. l’univers est sombre et désespéré. Le dessin aussi.

Pas sûr que j’aille plus loin mais c’est un travail très maîtrisé.

Ce comics est connu comme étant un incontournable des aventures de Batman. Franck Miller au scénario et David Mazzucchelli au dessin nous présentent les premiers pas de Bruce Wayne en tant que Batman et ceux de Jim Gordon en tant que lieutenant de la police de Gotham. Ce comics est sorti pour la première fois en 1987 et a su rester une oeuvre intemporelle. L’histoire est particulièrement prenante, notamment grâce à des personnages bien écrits. J’ai beaucoup aimé le traitement du personnage de Gordon qui prend une part très importante dans le récit.
Je recommande vivement cette oeuvre aux lecteurs qui souhaitent découvrir les débuts du Batman et sa rencontre avec des personnages tels que Catwoman ou Carmine Falcone. Poux ceux qui l’ont déjà découvert, je vous recommande de poursuivre votre lecture avec « Un long Halloween » de Jeph Loeb et Tim Sale.

Franck Miller a laissé une marque indélébile sur le personnage de Daredevil avec un run de plusieurs années s’étant soldé avec l’arc incontournable « Born Again ». Après une pause de plusieurs années sur le personnage, il revient avec l’ambition de moderniser ses origines. Miller explore le personnage de Matt Murdock en nous plongeant dans son enfance, en passant par la découverte de ses capacités, son entrainement avec Stick, sa rencontre avec Foggy et Elektra et ses premiers pas en tant que justicier.
À titre personnel, il s’agit d’un véritable coup de cœur. Je me suis laissé happer par le récit à tel point que j’ai dévoré les chapitres en très peu de temps. Les dessins de John Romita Jr rythment parfaitement le récit et m’ont donné l’impression de regarder une série.
J’ajoute que ce comics a très bien vieilli et reste tout à fait abordable pour un néophyte. Que vous soyez fan du personnage ou simplement curieux de découvrir ses origines, lancez-vous et profitez de cette narration exceptionnelle, vous ne serez pas déçus.

L’arc narratif « Born Again » du run de Franck Miller est peut-être l’un des plus connus et des plus appréciés de la part des fans de Daredevil. J’avais donc hâte de découvrir cette histoire nous présentant la descente aux enfers du diable de Hell’s Kitchen puis son cheminement pour redevenir un super-héros.

Le récit est très bien construit, les personnages bénéficient tous d’un vrai développement. J’ai beaucoup aimé la manière dont est développée l’enquête menée par le reporter Ben Urich.
J’ai été un peu moins convaincu par la partie graphique et encore moins par la colorisation qui est clairement très datée. Certains diront que c’est ce qui fait le charme du comics, mais pour ma part j’ai souvent du mal avec l’encrage « d’époque ». L’antagoniste final est un peu grotesque et la résolution plutôt rapide mais l’essentiel n’est pas là. À l’époque, le traitement de la psychologie de Matt Murdock et la manière dont Miller a imaginé et écrit son retour d’entre les morts a été une révolution pour l’industrie du comics.

« Born Again » restera un arc incontournable explorant avec maturité la rivalité entre Daredevil et le Caïd. Je ne peux que vous le recommander.

Avis portant sur la série :

J'ai emprunté cette trilogie à la bibliothèque et je dois dire que si je suis content de l'avoir lue, je suis également satisfait de ne pas l'avoir acheté.

Le récit est assez classique : France post-apocalyptique, avec des bandes de maraudeurs qui profitent de la déchéance de la société pour piller les rares espaces encore habités.

Mais le récit est bien emmené, avec un rythme rapide qui pousse à tourner les pages pour savoir la suite. Peut-être trop d'ailleurs : en 1h15 grand maximum j'avais fini la trilogie...

De leur côté les graphismes sont plutôt efficaces et parfois séduisants, même s'ils demeurent assez "informatisés" et sans réel âme (je ne suis pas sûr, en retombant sur des dessins de cet auteur, de savoir qu'il s'agit de lui).

Au final je n'ai pas passé un mauvais moment, loin de là. Mais disons que l'envie de relire la série n'est pas présente. Or pour moi le gage de qualité d'une série c'est, en l'ayant terminé, soit d'en vouloir encore, soit d'avoir déjà envie de la relire. Ce n'est pas le cas ici.

A lire une fois, pas deux.

Contenu intéressant car on y apprend beaucoup de choses sur le mode opératoire des terroristes du 13 novembre.
Par contre, la mise en forme scénarisée est lourdingue ... on sent la difficulté de passer d'un documentaire à une BD. Ce qu'avait parfaitement réussi la Bombe par ailleurs.
En outre, le dessin est également poussif, l'illustrateur se réfugiant souvent derrière des artifices (ombres, photos redessinées ...) pour tenter de masquer une exécution graphique assez amateuriste !

Une très jolie encyclopédie, qui montre toute l’étendue des talents de conteur d’Arleston. Les éléments présentés dans ce Codex sont en 2 parties.

Dans un premier temps nous avons une présentation de l’histoire et de la géographie du monde d’Opale.

S’il n’y a rien de vraiment neuf dans cette partie, cela permet de clarifier certains points entraperçus dans les BD et de développer le background du clergé de la Lumière, des différents royaumes et de l’empire mardoze.


La seconde partie se concentre sur des présentations des peuples, de la faune et de la flore. C’est un peu plus décousu, avec une multitude de pages qui s’enchaînent sans être forcément connectées entre-elles.
Et c’est bien le seul bémol que je mettrais, car le fait d’avoir autant d’explications sur des choses anodines de l’univers, non vues dans la série, nous permet de nous rendre compte à quel point cet univers est riche. Il y a un potentiel immense !

Enfin, la présence de très nombreuses illustrations de Pellet ne peut que nous ravir, que ce soit les différents types d’habitat selon les régions (très réalistes et bien réalisés), les fleurs ou encore les animaux extrêmement variés.

Un très bon moment de passé durant cette lecture en tout cas !

"Echo" poursuit son bonhomme de chemin entre révélations (on en apprend beaucoup ici sur les incroyables pouvoirs de l'alliage, vraiment surprenants) et séquences d'action spectaculaires. Les ennemis ne cessent de grandir autour de nos héros et tout est maintenant près pour l'ultime tome, le combat final ayant comme enjeu rien de moins que l'avenir de la planète ! Une série toujours à un très haut niveau, et toujours aussi belle à regarder.

Un bon album mêlant authenticité et fiction à travers un dédalle d'aventures parsemées d'action et de retournements de situation.

On apprécie l'introduction de la bande-dessinée, qui plonge le lecteur in medias res dans une action dont il ne découvrira l'explication qu'une dizaine de pages plus loin.

Et cette action s'enchaîne avec d'autres actions.

On n'a pas le droit de respirer : à peine arrive-t-il quelque chose aux héros qu'une page plus loin, une autre action vient prendre la suite de l'aventure.

Et cela continue de page en page.

Courses-poursuite, trahison, arrivée de renforts, stupéfaction et retournements de situation : tous les ingrédients sont réunis pour transporter le lecteur dans un monde qui fusionne univers mésopotamien, perse et parthe dans l'Antiquité orientale.

On notera la qualité des décors, qui pourraient faire penser à une restitution de véritables lieux et villes ayant existé - alors qu'il n'en est rien. L'inspiration de l'auteur vient effectivement de diverses architectures ayant survécu avec le temps, mais qui n'ont jamais été présentes dans la cité imaginaire de Zür-Bakal - qui sert ici de ville centrale à l'intrigue.

Pourtant, la ville séduit de par ses décors et son scénario : un peuple désireux de retrouver son prince perdu, chassé par les autorités mises en place.

On regrettera peut-être la passivité d'Enak, dont l'utilité se résume à retarder l'aventure du trio qu'il forme avec le prince Oribal et Alix lui-même. À plus de deux reprises, il commet des erreurs qui le font passer pour une victime et non un homme d'action. Quel est le point fort de ce personnage, si ce n'est d'être un point faible tout au long de la bande-dessinée ?

Et comment expliquer la nomination d'Arbacès au poste de Grand Vizir, lui qui reste un étranger de par ses origines grecques ? Une explication aurait pu être appréciée - sachant que tous les autres événements qui surviennent dans l'album sont correctement justifiés.

Ces deux points noirs mis de côté, l'album reste néanmoins une aventure plaisante à lire : et qui dure longtemps de par les actions qui s'y déroulent ainsi que la quantité des dialogues, abondants du début à la fin.

Une bonne (re)lecture.

8,5/10

Tome 2, suite directe du tome précédent (les épisodes de cette série vont toujours par paire (tome 1 et 2, 3 et 4 etc). On apprend le fin mot du complot ourdi précédemment et on voit aussi quelques bribes de l'enfance de Largo. Une bonne lecture assez distrayante, le personnage de Largo et sa filiation avec Nero Winch sont crédibles.

Angela is back !

Concernant cette série, il m'est arrivé d'être déçu, surtout avec l'album 5 Black Sands, où j'avais l'impression de lire de courtes scènettes destinées à mettre ne valeur les 1001 missions des pilotes US ...
Avec ce dernier opus que je viens de le terminer, je ne sais que penser.

Pourquoi sacrifie-t-on un technicien formé à grands frais et sauve-t-on un pilote lambda comme il y en a 1000 ?
Monte-t-on une opération de récupération pour éliminer le plus précieux des 2 ?
Car bien que Clover soit le chéri d'Angela, ce n'est pas suffisant pour que Yann ait décidé de le sauver, lui.
Mystère et boule de gomme.
Cet album aura-t-il une suite qui permettra de comprendre ce choix incompréhensible ?
Yann a aussi fait l’impasse mais pouvait-il le faire en 48 pages, en plus du reste : il était de notoriété publique qu'on parlait russe sur les ondes radio des pilotes "nord-coréens" ...

Voilà pour le scénario. Coté dessins : Tous les éloges ont déjà été faits ...

Concernant la récupération des pilotes, Charlier et Hubinon avait utilisé une méthode semblable pour récupérer Buck Danny tombé dans la jungle sauf que cette fois-là, ils avaient utilisé un ballon gonflable.
Et on voit dans un film des années 50/60, John Wayne (de mémoire) et un groupe de soldats us après une opération se faire récupérer de la même façon que les 2 pilotes de cet album.
Sauf que dans le film les soldats étaient dans un planeur dont un DC3 venait crocher le câble de remorquage tendu entre 2 mats.
Et on voyait le planeur partir derrière l'avion ... Musique de fin.

Mauvais!

Le scénario est mauvais, les textes sont mauvais, les dialogues sont mauvais. Ça se lit très rapidement parce qu'il n'y a pas grand-chose à lire (heureusement!), et le dessin de Looky est très beau, mais l'écriture est très saccadée, simpliste, exagérée, clichée, sans saveur. Dans le tome 2, il y a aussi un bon vieil astérisque qui renvoie au tome 1, parce qu'il le faut bien! ($$$)

Pire, pourquoi Di Giorgio mélange-t-il les prénoms chinois et japonais? Ça se passe où, au juste? Shaolin, c'est chinois? De la soupe miso, c'est japonais? Allô? En 2020 (année de publication), ça passe encore ce genre de mélange des cultures asiatiques comme s'il n'y avait aucune différence entre elles? Je rappelle que l'histoire se déroule à une époque ancestrale.

Honteux.

Un vrai régal signé par Lupano comme toujours. Dans la lignée de Traquemage avec une inspiration Kaamelott pour son côté bande de loosers maquifiques et son format en histoires courtes.

Vivement la suite...
Nemo

La Lorraine et son bassin mineur ou métallurgique composé d'honnêtes travailleurs est au cœur de cette BD. On sait que c'est une région qui a beaucoup souffert des licenciements de masse par rapport à ces usines qui ont fermées les unes après les autres, laissant des familles entières dans le désespoir et la misère.

C'est dans ce contexte qu'à la fin des années 70 alors que le mouvement social était assez répandu, qu'il y a eu la naissance d'une radio pirate qui avait pour mission d'informer les habitants de Longwy et ses alentours. C'était sans compter sur les méthodes des autorités qui brouillaient la radio avec des hélicoptères afin d'empêcher la circulation de l'information.

Cela paraît tellement dérisoire de nos jours où cette liberté est inscrite dans nos mœurs. C'est toujours bon de nous rappeler que ce n'était pas ainsi avant l'élection de François Mitterrand en 1981 qui a marqué la libéralisation des radios.

Cela sera pour certains lecteurs nostalgiques un retour sur le passé où se dégagera beaucoup d'émotion. On se rend également compte que les mouvements sociaux étaient également très difficiles avec beaucoup de violence et déjà de manipulation de la part du gouvernement et des médias. Je retiens l'épisode où le casseur en marge de la manifestation est un policier déguisé sans que cela ne puisse émouvoir les médias et le pays. C'est quand même assez instructif.

C'est une BD qui ne se prend pas la tête, qui reste humble à travers la vision de l'histoire de cette radio par un adolescent vivant avec un père syndiqué et une mère engagée. C'est toute une époque de solidarité pour des milliers de travailleurs lorrains.

Une fois coutume, je me risque à une réflexion toute personnelle suite à cette lecture. On s'est débarrassé de la sidérurgie et maintenant , on achète à prix d'or du fer aux chinois. La désindustrialisation était-elle vraiment une bonne chose pour une société de loisirs et de service ?

C'est vraiment passionnant et les quelques pages documentaires en fin d’album achèvent de nous imprégner de cette histoire assez peu connue.

Une belle BD sur une partie de l'histoire de la Lorraine et de notre pays la France. C'est surtout un récit sur les modestes travailleurs qui méritent tout notre respect. Et puis, c'est bien une radio qui donnait la parole à tout ceux qui ne l'avaient pas !

J'ai tout aimé sauf la fin que j'ai trouvé un peu abscons. C'est un peu dommage.

Nous avons un jeune architecte Edgard Whitman qui se voit proposer un projet d'envergure par un riche milliardaire voyageant aux quatre coin du monde. Il s'agit de restaurer l'Empire Falls Building à New-York qui est une autre version de l'Empire State Building, on l'aura compris.

Il s'agit principalement d'une dénonciation de ses projets architecturaux d'envergure qui vire parfois à la mégalomanie mais qu’entretienne ces bâtisseurs pour se construire une réputation.

Certes, il y aura une histoire d'amour avec la femme de ce milliardaire qui sera un peu plus complexe que prévu.

Il y a une mise en page assez élaboré avec l'introduction d'intercalaires transparentes au milieu de certaines pages où l'on voit des plans. Sur la forme, c'est assez intéressant et très élégant.

C'est une BD qui ne manque pas de charme. Comme dit, la seule chose que je regrette est son final que j'ai trouvé inappropriée dans le genre « tout ça pour ça ». On peut néanmoins tenter une lecture car c'est un objet assez unique en son genre.

Bonne surprise que ce tome 1 !
Dans la lignée d'un "Troisième testament", qui avait inventé un genre, la "Catholique fantasy".

C'est beau, c'est épique, il y a des personnages forts et des dessins sublimes, des ambiances de dingue et une fin qui créé l'attente et l'incertitude quant à la suite des évènements.

La couverture est finalement moins forte et moins intéressante que le contenu, ce qui est une très bonne chose. Vivement la suite !

Des clones de Renaud se mènent une guerre sans merci par l'intermédiaire d'engins robotisés ultra-perfectionnés. Quelles incidences pour notre héros et LES PETITS HOMMES ?

Un bon album, avec beaucoup d'humour (les robots sont très drôles), de l'action bien musclée, quelques séquences plutôt trash (plusieurs morts), des décors très variés et plein d'éléments futuristes propices à l'imaginaire (base secrète sous-marine, armement de pointe, robots indestructibles ...). A noter que l'album peut être lu comme une suite à l'album "Les 6 clones".

Une Bd sur le jeune héritier du plus puissant et riche groupe économique au monde. Ces histoires de complots et sur complots dans toutes ces affaires de gros sous ne sont pas toujours très crédibles, c'est parfois un peu trop, mais Van Hamme sait raconter les histoires, et cela se lit avec intérêt.

Un album mieux maîtrisé que le premier avec plus d'action et un enjeu mieux expliqué et plus clair.

Les dessins sont superbes et le tout bien cadré avec toutefois quelques passages qui m'ont semblé confus.

Dans l'ensemble, j'ai passé un agréable moment et je commence à être embarqué par l'histoire qui prend un peu d'épaisseur.

Tome 2, cette fois l'affaire se complique , on découvre de nouveaux personnages, et le protagoniste principal devient à la fois enquêteur et suspect. On sent que l'intrigue va être très complexe, avec un très bon méchant. Beaucoup de question en suspens à la fin de ce tome 2.

Ah, les femmes fatales ! Quelque fois, il ne vaut mieux pas les rencontrer pour ne point sombrer ! Mais que voulez-vous, quand on est un homme de la trempe de Slick dans le genre mafieux, on n'a peur de rien.

Les deux personnages principaux qui forment un couple maudit dans l'Amérique des années 50 ont assurément de la classe. C'est vrai qu'il y a toujours un petit côté racoleur mais c'est tellement bien réalisé. La sensualité n'est pas un défaut. Par ailleurs, j'ai adoré la qualité des dialogues qui fait dans le haut de gamme.

Graphiquement, le dessin d'Enrico Marini est sans doute l'un de ceux que je préfère le plus. C'est tout simplement grandiose dans les décors. Il frappe fort et c'est sublime. Le découpage fait dans hollywoodien. C'est un travail où il n'y a rien à redire ce qui est plutôt rare, j'en conviens.

Je retiens également la recette du cocktail « white slick » avec du lait frais et du whisky et deux feuilles de menthe sans glaçons. L'atmosphère du polar est très bien campé. A lire également les dix commandements du boss, ton dieu.

Certes, cette œuvre qui est une incontestable réussite graphique qui fait dans l'élégance. Au niveau du scénario, c'est plutôt classique mais on se laisse transporter aisément dans ce polar car c'est fluide. Entre la garce et le gangster, il va falloir choisir son camp. La suite et fin dans le prochain tome ! En tous les cas, cela ne m'a pas déçu, loin de là !

Cela commence avec la Phénicie et les sacrifices humains pour se terminer au musée du Louvre et plus précisément dans ses sous-sols dans le cadre d'une enquête assez particulière sur un mystérieux tombeau.

On évolue en effet dans un Paris des années 1890 avec ses obscurs salons des spirites, les sous-sols et les souterrains du Louvre, les bals populaires et les ruelles mal-famées de « La Butte Montmartre » avec les acteurs de l'époque.

Cela me rappelle un film que j'avais vu avec Sophie Marceau à savoir Belphégor, le fantôme du Louvre dont ce tome fera d'ailleurs mention.

Il manque un peu de l'audace visuelle et de tension dramatique qui auraient pu faire décoller ce récit qui demeure néanmoins assez satisfaisant.

A noter que le dessin contribue à une certaine ambiance assez nébuleuse avec une petite pincée de fantastique.

Il s'agit de voir ce que cela va donner dans la seconde et dernière partie. Pour l'instant, je ne suis pas tout à fait convaincu.

Ce manga est immédiatement accrocheur ! Cette intrigue policière avec cette ambiance de mystère et d'horreur ! J'ai adoré ! En plus le dessin est très bien fait, les personnages sont bien campés, j'ai hâte de lire la suite, je m'attend à un manga de haut niveau. Bon ok c'est un peu gloque, mais on a qu'une idée après avoir lu ce premier tome : lire le tome suivant .

Sur la recommandation de nombreuse personne, j'ai fini par lire ce "roman graphique" en m'y reprenant à trois fois. je ne comprends pas l'engouement pour ce genre de BD. Il y a sans doute un gros travail graphique (assez undergroud américain), mais cela semble laborieux et en tout cas ce n"est pas agréable à regarder. Quand à l'histoire si l'on dire, elle est plutôt sordide. Bref, je ne suis pas preneur non plus, probablement trop imprégné de BD francobelge.

Le concept est different pour un western, ce qui est tres bien. Les dessins sont de tres bonne qualité. C’est vif en action et couleurs. La bande dessinée se lit facilement. Le scenario est distrayant et amusant, malgré quelques longueurs, telles que la scene du debut et celle de la fusillade a la fin. On attend la suite!

Tout autant les histoires de pirates me plaisent (long john silver est un bon exemple), tout autant j’ai du mal a comprendre l’engouement pour cet album. J’ai eu du mal a le finir. Certes, c’est de bonne facture. Les dessins sont de tres bonne qualité, meme si les personages clés sont quelque peu idéalisés. Mais on s’ennuie dans le scenario car il ne se passe pas grand chose et le tout aurait pu être boucle avec 1/4 des pages. Mais peut-etre les longueurs symbolisent l’ennui qui devait régner entre combats a cette époque.

Tome 17, on aurait presque pu conclure la série par ce tome. Hikaru a pratiquement rattrapé le niveau de Akira, Akira a deviné la véritable nature de Saï, Saï a battu Toya Koyo, et une nouvelle vague de talents japonais est en train de déferler sur le go. En tout cas ce tome ressemble beaucoup à une conclusion, jusqu'à sa fin assez émouvante. La série s'est tout de même poursuivi jusqu'au tome 23, mais peut être à tord.

Cet album nous fait plonger au milieu d'une période post 2ème guerre mondiale, en Iran, avant l'avènement du Shah. Il décrit la tentative du 1er ministre de l'époque de nationaliser l'exploitation pétrolière et son renversement par les Anglais et Américains. Les "héros" sont français , il s'agit de l'ambassadeur français qui joue la carte de la France et la souveraineté iranienne. Cet aspect, support à l'histoire est fictif.
L'histoire nous porte et c'est vraiment une belle surprise. Le dessin est très agréable et soigné de même que la mise en page et la narration. A lire., on apprend beaucoup sur cette époque et cette région du monde. Cela donne quelques clés pour comprendre un peu la situation actuelle.

Les enquêtes de Sam Pezzo sont au final assez nombreuses. L'ambiance varie entre celle de Philp Marlowe (détective flegmatique qui passe à travers les problèmes accompagné de jolies filles de rencontre) et celle de Nestor Burma version Tardi pour le trait. Certaines histoires sont vraiment très réussies, souvent les plus courtes et les dernières. Parfois c'est un peu plus poussif.
Le dessin est beau comme écrit précédemment mais celui de Tardi est beaucoup plus créateur d'ambiance. Du plaisir à la lecture mais pas plus. Un peu déçu.

Un grand Lefranc. Nous voilà replongé dans un thème qui revient souvent avec le héros de Jacques Martin. Suspense bien entretenu et personnages forts parcourent ce récit. Ca fait du bien de parcourir et même (re)découvrir de pittoresques communes de notre beau pays. Peut-être justement manque-t-il une vision un peu "large" à cette aventure de notre reporter adoré…
Des dessins très purs, très lisibles avec des couleurs toujours justes. Un régal.. Les ambiances nocturnes et sombres sont particulièrement bien faites. Mes cases préférées sont : 3 et 4 (page 3), 9 (page 5), 7 (page 6), 1+7+8 (page 9), 1+2+7 (page 10), 4 (page 11), 4+5+6+7 (page 12), 3+10 (page 15), 7 (page 19), 5 (page 23), 6 (page 25), 1+4+5 (page 26), 6 (page 28), 2+6 (page 31), 4 (page 39), 9 (page 41), 10 (page 42), 1 (page 44), 7 (page 45) et 2+3+4 (page 47).

-- Avis pour les deux tomes --
Le genre de BD que j'imagine quand quelqu'un sort d'un cours de BD 101. Cette histoire suit tous les codes de la BD et n'en déroge pas une seule seconde.

Un père et une fille qui se retrouvent après une longue séparation, la fille un peu rebelle, le père un peu pataud, un robot domestique qui sert de guignol pour faire rire le lecteur, un secret dévoilé à la toute fin de l'album, de l'humour prévisible à souhait -- déjà vu 10 000 fois ailleurs -- jusque dans les répliques employées, et des péripéties sans grandes surprises.

Cette BD, vous l'avez déjà lue d'innombrables fois auparavant. Malgré tout, le dessin de Djief est plutôt plaisant, et l'univers futuriste n'est pas dénué de tout intérêt. L'histoire se laisse lire aisément. Je dirais même que c'est recommandable pour les jeunes ados.

Dommage que ça manque cruellement d'originalité.

Si les deux premiers albums sont recommandables, celui-ci contient des histoires beaucoup moins intéressantes! Et pourtant, il n'y a que quatre histoires au lieu de cinq, donc elles sont un peu plus longues. Ce qui aurait pu être bien si les histoires avaient été meilleures.

- Les Foletti (Peter Madsen) - 0/5
Des lutins invisibles mangent la bouffe des convives lors d'un mariage. Sans réel intérêt.

- Cluricaune (Anthony Jean) - 1/5
Un homme fait un pacte avec un farfadet afin d'obtenir le succès. Mais les décisions que prend notre personnage ne sont pas vraiment crédibles.

- Rousalka (Alexis Nesme) - 2/5
La meilleure histoire de l'album. Des ondes sont attirées par des hommes humains, et l'une d'elles s'éprend du mauvais homme. Malheureusement, la progression du récit laisse un peu à désirer.

- Le Love Talker (Guillaume Lapeyre) - 1/5
Un charmeur se fait inviter dans une auberge et ensorcelle une jeune femme. Ses parents devront user de ruse pour réussir à l'en faire sortir. Bof. D'ailleurs, le terme "love talker", qui est le titre du récit mais aussi le terme utilisé pour décrire le jeune homme est kitsch à mort et me fait grincer des dents tellement je trouve ça mauvais.

Grosse déception après les deux premiers tomes.

L'hommage de Corbeyran, en page 3, vaut vraiment le détour et illustre à merveille pourquoi nous aimons tant "Tony Corso". Cet album en est encore la preuve. Scénario "à l'international" avec une histoire de financement occulte qui se tient et dessins vraiment top sont les 2 pilliers de "L'Affaire Kowaleski".
L'auteur dépeint un monde violent mais glamour où la folie des grandeurs peut vous détruire. On pourrait regretter certains personnages trop stéréotypés mais dans l'ensemble c'est vraiment très fort.
Niveau dessins, si Berlion pouvait enrichir davantage de détails ses cases, on toucherait au sublime. Mes cases préférées : n° 8 (page 14), n° 8 (page 15), n° 1 (page 19), n°1 (page 23), n°3 (page 29), n°1 (page 33), n° 1 (page 35), n° 3 (page 41), n° 4 et n° 5 (page 42), n°1 et 5 (page 47), n° 6 (page 50) et n° 5 (page 56).

J'ai bien aimé ce tome, il est un peu inhabituel, puisque pour la première fois l'action ne se déroule pas au Japon mais en Chine (sauf à la fin), et que l'action n'est plus centré sur Hikaru mais sur un personnage secondaire, Isumi. On voit ce dernier progresser et évoluer au milieu des joueurs de haut niveau chinois, c'est un bon passage. On sens aussi qu'Hikaru va arrêter de se morfondre à cause de la disparition de Saï et bientôt repartir, avec la partie contre Isumi à la fin. Un tome ou certains personnages se recentre sur eux même.

Saluons déjà la couverture peinte de Jean Giraud, chef-d'oeuvre qui aurait sa place dans un musée…

Charlier nous introduit dans un personnage haut en couleurs et… féminin : Guffie Palmer ! Cela fait du bien. Beaucoup d'action comme toujours et les paysages sublimes du Far-West sont eux aussi, finalement, des personnages à part entière de l'aventure.
Jethro Steelfingers est vraiment la "vedette" de cette aventure, diabolique à souhait. On pourrait juste regretter de ne pas le voir davantage aux manettes dans la scène d'attaque du train ou en face-à-face avec Blueberry. Si elle est fort bien détaillée, la scène d'attaque du train reste néanmoins fort longue (un reproche que l'on peut globalement faire jusque-là au différents tomes de notre tunique bleue préférée). Les dessins, eux, restent sublimes et les couleurs typiquement 60's, nous ravissent. Des cases à retenir, donc, telles la n° 8 (page 5), la n°7 (page 11), la n°1 (page 17), la n°3 (page 20), la n°3 (page 21), la n° 10 (page 27), la n° 6 (page 30), la n°2 et la n°4 (page 31), la n°1 (page 32), la n°6 et n°7 (page 34), la n° 7 (page 38), la n° 5 (page 42) la n°4 (page 43) et la n°1 (page 47).

Du très haut niveau comme toujours mais quelques rares faiblesses dans certains dessins, comme si Moebius / Jean Giraud avait eu envie d'esquiver certaines cases. les couleurs sont toujours aussi belles.
Côté scénario, il y a comme une répétition avec les Indiens voulant à nouveau se venger des coups tordus de visages pâles retors… Aussi une intrigue qui se laisse deviner trop facilement. Heureusement, les personnages ont tous de fortes personnalités, en particulier Jethro Steelfingers. J'aime bien aussi Ned, qui épaule courageusement Blueberry et Jim...

Toujours de belles planches et des couleurs vives, qui dynamisent l'histoire. Je reste toutefois un peu mitigé quant à l'explication des morts sur la plate-forme… Mais comme au premier tome, la fin de l'épisode nous donne envie de lire le suivant et de savoir ce qui est arrivé à la femme de Frank...

Pascal Rabaté nous propose une nouvelle histoire de mœurs sociales se passant dans la France de l'après guerre. On sent monter la contestation d'une nouvelle jeunesse par rapport à ceux qui ont connu la guerre. Cela éclatera d'ailleurs en Mai 1968 avec le fameux slogan « sous les pavé, la plage » d'où le jeu de mot du titre.

J'ai bien aimé ce récit assez fluide mettant en scène trois étudiants et une jeune fille assez charmante mais j'ai un peu moins apprécié la fin qui m'a semblé un peu trop tarabiscoté.

Encore une fois, l'atmosphère de cette station balnéaire en plein milieu des années 60 est très bien décrit. On s'y croirait réellement. Il y a également la patte du dessinateur qui est absolument remarquable dans la précision des traits noirs rehaussés par des couleurs pâles.

La lecture s'est révélée tout de même assez plaisante voire amusante. C'est de la BD divertissement mais avec un message comme un conte moral sait en délivrer entre amour et liberté sur fond d'ordre social et des contraintes familiales. Certains en retireront une lecture assez jubilatoire notamment en raison des dialogues toujours aussi enlevées chez cet auteur qui ne manque pas de talent.

Cela se lit d'une traite avec une ambiance qui reste très sex, drug, and rock’n roll ! Pas de prise de tête ou de jugement, j'aime bien ce genre de lecture. A noter une nomination à la sélection officielle d’Angoulême 2022 qui est fort méritée.

Lorsque l'on découvre l'univers de Roosevelt, il est difficile ensuite de le quitter. Après "Ce" ( génialissime! ), mon dealer de BD préféré dans le 9ème arrondissement me recommande d'acheter le nouvel opus de l'auteur. Et c'est tout aussi bon.
Juanalberto est LE personnage récurrent de Roosevelt.

Secondaire dans "CE", il est principal dans beaucoup d'autres. Car, Roosevelt construit ses œuvres avec toujours les mêmes personnages et cela donne une charpente subtile et maniaque de tout son univers. Comme un réalisateur ayant ses acteurs préférés. Et ce principe me plait beaucoup.

Ici, ce canard est un dieu-constructeur d'univers qui vit avec sa petit femme, loin de ses créatures. Créatures qui ont évolués, pas forcément en bien, alors le dieu canard construit des réunions pour remettre tout ça en ordre mais, bon, ça ne marche pas non plus du coté administratif alors les créatures viennent à lui, dans son monde à lui.

C'est ésotérique et ludique. C'est érotique et bon enfant. C'est spirituel et rigolo pouêt-pouêt. C'est surtout frais, contemplatif avec du Dali dedans. Du simplement beau avec des réflexions à tiroirs. Juanalberto est un dieu si humain alors que c'est un canard. C'est un foutoir harmonique.

Les dessins sont superbes, pétris de détails parfois à la Dali toujours, comme vertigineux de beautés contemplatives. Le scénario est un ode à la réflexion autant qu'à la simplicité.

Roosevelt est un électron libre. D'ailleurs la maison d'édition qui publie est la sienne. Il sort des sentiers battus avec contemplation et détails de la masse de choses vendues dans nos magasin de BD adorés.

Et ça fait du bien.

Ce n'est pas le meilleur des Lucky Luke, l'histoire est un peu simpliste. Reste l'humour, avec des gags comme celui du calumet de la paix, ou du fils du colonel que celui ci brime sous prétexte de ne pas le favoriser. Dans le thème guerre indienne, j'ai préféré l'album "Canyon apache".

Tome 3, avec l'apparition de Pirlouit, cette BD gagne en épaisseur, il y a beaucoup plus de bons passages. Le personnage de Pirlouit aussi est bien imaginé, il est moins lisse et convenu que Johan. L'intrigue est pas mal et les dessins sont cool (j'aime bien les illustrations de châteaux forts), mais cela reste trop simplet (il manque quelque chose en fait !) pour être considéré comme une "bonne BD à posséder".

Deuxième volume de cette série, c'est un peu mieux que le premier tome, mais guère. Ce mystère n'est pas bien palpitant, le méchant si "énigmatique" sera vite oublié. Puis j'arrive pas trop à encaisser le héros principal, il est trop "lisse " pour moi. Reste une histoire assez bien menée qui tient en haleine une petite heure.

Mouais , je ne découvre cette série que maintenant, et la magie ne prend pas vraiment. C'est un peu trop simplet, manichéen, avec des personnages pas tellement intéressant. C'est vrai que les dessins sont beaux et que l'histoire se laisse lire, mais bon j'accroche pas trop à cette ambiance moyen-ageuse sans humour.

C'est le tome que j'aime le moins. La disparition de Saï est certes un moment émouvant, mais alors la quête d'Hikaru pour le retrouver ... Comme on sait d'avance que cette quête sera vaine, cela rend le passage très long et lourd à la lecture. Peut être eu t-il était préférable d'insister un peu moins. A la fin du tome, on a hâte de savoir la suite tout de même car on est un peu inquiet pour Hikaru. A suivre ...

Avec ce tome, c'est LA partie de go du manga, qui avait débuté au tome précédent et qui va s'achever ici. Magnifiquement illustré, suivi et commenté par tous, cette partie est passionnante à suivre. C'est aussi un moment émouvant car Saï comprend que cette partie signe la fin de son existence dans un futur très proche .
Ce tome est aussi l'apogée de la saga, après c'est un peu moins bien.

Tome 13, après un début un peu longuet dans ce volume, on va pouvoir assister à LA Partie du manga, c'est à dire Sai contre Toya Koyo, les deux plus forts joueurs du manga. Cette partie va se poursuivre sur le tome suivant et sera accompagnée de superbes illustrations (imaginaires, car la partie se joue sur internet en réalité). Tous les principaux protagonistes vont la suivre et c'est le passage le plus fort de ce manga.

Tome 12, fini les insei, on attaque le troisième cycle, celui des pros ! La partie de Hikaru ou plutôt de Sai contre le Meijin au Shin Shodan série est intense mais elle s'avère décevante, néanmoins c'était scénaristiquement un passage indispensable.
Attention Spoiler !

La vrai partie entre ces deux joueurs aura lieu dans les 2 tomes suivant, pour notre plus grand plaisir, c'est ce qu'on attendait depuis le premier tome.

Ce tome se révèle donc intéressant, (ça reste du manga de bon niveau) sans plus.

Comme pour le tome précédent ici il n'est question que de l'examen de pro. Il s'agit de la conclusion du cycle des insei, puisqu'à Hikaru entre dans le monde des pro à partir de ce volume. Des "combats acharnés" comme le titre l'indique, de belles parties et toujours de la tension.

Un tome moins varié que les précédent, ici il n'est question que de l'examen de pro, et rien que de l'examen de pro ! Mais quelle tension ! C'est l'épisode le plus tendu de tous je pense. Cela se dévore d'un bout à l'autre, jusqu'à l'émouvante sortie en moto d'Hikaru et Tsubaki. Tous les protagonistes de ce tome sont intéressants , chacun avec son caractère bien mis en valeur. A recommander hautement.

Un tome intéressant , on assiste à des rencontres par équipe entre joueurs de club contre Hikaru et ses deux compères Insei, Isumi et Waya, une partie contre un Insei Coréen, et au début de l'examen principal de Pro. La progression d'Hikaru est toujours aussi spectaculaire et les parties de Go toujours aussi tendues et bien narrées. Un bon tome.

Tome 8, ça y est on attaque l'examen de pro avec ce volume, un passage qui va durer lonnnnnnngtemps, sur plusieurs tomes ! Cela reste une bonne lecture, il y a de la tension dans les parties de go c'est intéressant à suivre. Puis il y a d'autres bons passages annexes, comme la finale du tournoi Honinbo. Le rival d'Hikaru, Akira, est peu présent dans ce tome, bien qu'il soit sur la couverture, mais il est quand même dans l'esprit d'Hikaru, ce qui explique cela.

Tome 7, on suit toujours la progression d'Hikaru, qui est de plus en plus rapide, au sein des Inseï. On sent bien, à travers ce milieu, toute la pression qu'il y a au Japon pour réussir sa vie professionnelle, ici on l'occurrence il s'agit de devenir professionnel de go.
Le tournoi des jeunes lions qui donne son titre au tome est aussi un bon moment, on est de plus en plus près du niveau professionnel avec ce tome.

Pour ce tome 6, les débuts d'Hikaru en tant qu'inseï, c'est à dire aspirant professionnel de go à la fédération japonaise. c'est intéressant mais ce n'est pas la partie la plus palpitante du manga à mon avis. Le moment fort de ce tome est la partie d'Akira contre un top pro.
Enfin en tous les cas cela reste un bon tome, on ne s'ennuit pas.

Encore un très bon tome , qui conclut ce que j'appelle le premier cycle, c'est à dire avant l'épisode avec les insei ( aspirant pro de go). La simultanée de fin du tome est un grand moment, on sent vraiment que quelque chose est définitivement cassé, terminé, pour le meilleur ou pour le pire. Adieu les clubs scolaires et les tournois entre collèges, bonjour les insei et les pros ! Personnellement c'est ce premier cycle que je préférais toutefois, ce qui va suivre reste très bon, mais avec moins de grands moments j'ai trouvé.

Tome 4, cette fois ci on assiste une nouvelle fois au tournoi des collèges par équipe, avec une belle émulation entre les protagonistes. Et il va aussi être question du jeu de go par internet, avec le mystère du joueur très fort, Saï ( le fantôme qui hante Hikaru), qui bat tout le monde à plate couture, un bon passage. Toujours aussi plaisant ce manga.

Troisième tome de la série, contrairement aux deux premiers celui ci se déroule en ville. Cette fois il s'agit d'une sorte d'enquête mené par Chlorophylle a propos d'enlèvement et de rançon. Le scenario est bien ficelé, et c'est bien écrit et bien dessiné.