Les avis de la bedetheque

Nous allons suivre une héroïne au doux nom évocateur de Mimi. On se croirait au départ dans un shojo acidulé. Cependant, on va vite sombrer dans le cauchemar le plus horrifique à la sauce Junji Ito.

Le maître de l'horreur japonais nous a mitonné un programme qui ne sera pas des plus joyeux mais il fallait quand même s'y attendre, surtout avec lui. Vous voilà prévenu !

Il y aura 9 petites historiettes avec toujours cette atmosphère angoissante et morbide. Comme à chaque fois dans ce type d’œuvres, certaines se révèlent plus efficaces que d'autres. On les suit toujours avec le même plaisir en retrouvant la culture du conte d'horreur à l'asiatique.

Le dessin d'Ito est toujours aussi efficace pour créer des atmosphères macabres surtout avec son trait fin et précis qui joue également sur des nuances. Par ailleurs, il y a également une certaine maîtrise sur le plan de la narration graphique dans la montée de l'horreur.

Au final, nous avons là une bonne compilation assez glaçante à la hauteur de la réputation du maître.

Après un album Tango en demi-teinte, Hugo Pratt rebondit avec cette avant-dernière aventure pour Corto Maltese. Soyons clairs, il n'est clairement pas à mettre entre les mains des néophytes, qui risquent d'être fort déroutés. Hormis cela, même si l'aspect aventure est absent, il reste un album remarquablement dessiné et mis en images, à travers un voyage mémorable où Pratt semble faire éclater tout son imaginaire dans un voyage à l'onirisme débridé mais totalement assumé.

Un monde, une civilisation, un peuple, une histoire....Voila comment pourrait se résumer les premiers albums de cette série.

Les meilleurs , selon moi.

Tout pareil que Gene Roddenberry, pour sa série Star Trek, Christin n'a pas le budget mais il a un atout dans sa manche : Mézières! Les dessins de l'artiste sont en toute maturité et rendent merveilleusement bien la faune et la flore, les peuples et leurs modes de vie. Extraordinaire ! Et ce n'est pas fini car Mézières va encore se bonifier au fur et à mesure des tomes.

Christin raconte une histoire entre matriarcat testostéroné et un patriarcat parfumée qui sont dans une guerre par habitude et vivant dans une planète creuse ( Dédicace à Mike Grell? ou plutôt à Edgard Rice Burroughs...) Christin pioche encore dans ses lectures Pulp. L'histoire est plutôt binaire mais nous permet, une nouvelle fois, de s'immerger totalement dans un monde qui se trouve dans une galaxie lointaine. Et puis, le début de l'histoire (le discours de Valérian sur différentes planètes) est hilarant!

Sincèrement et encore une fois dans la lecture, la civilisation est palpable, sa compréhension est totale et le dépaysement assuré. Et, les personnages de Laureline et Valérian commencent à se dessiner avec souplesse et précisions...

Le final du "Pays sans étoile" (Comme ce titre déchire aussi!) est un peu cousu de fil blanc. Mais, moi, j'aime aussi les Happy Ends! Ils sont tellement rare en science fiction.

Et puis Laureline est une esclave bien plus sexy que l'est Dame Leila dans Star Wars. Mais on t'en veut pas, Georges, d'avoir piquer l'idée pour ton film. Laureline est tellement superbe dans sa tenue que tu ne pouvais pas faire autrement. On dira que c'est comme un hommage, Georges, à Laureline et non pas un plagiat. ...

Mais, ça commence à faire beaucoup là....non?

Très bon épisode en Armorique avec une excellente récupération des cercles de mégalithes. Cela se lit d'une traite sans problème, et on attend la suite avec impatience.
A noter que l'éditeur a du mal à gérer le prix de vente public. Après avoir augmenté de 6 euro le tirage de luxe (18,95 euro en 2022, et 25,00 euro en 2023), cette année il est revenu en arrière en diminuant le prix de 2,50 euro (22,50 en 2024).
Une fois encore, l'inflation a bon dos !

Pour supporter la lecture de cet album, je ne pense pas que c'est un nouvel opus de XIII, mais une autre série que je connais pas.
Je trouve ridicule, le fait que Kelly / Jason, ait été dans une énième manipulation, avant de devenir XIII, avec "juste" comme mission le fait de tuer le dirigeant russe de l'époque...

Certes, près de 30 ans après la parution, on peut être désorienté par certaines références à des jeux vidéo que les moins de 40 ans ne peuvent pas connaître. Mias ce premier tome inaugure une série qui as évoluer et donner consistance à un héros original, à des gags récurrents renouvelés avec talent. Le Quick et Flupke de notre époque.

Cette bande dessinée m'a déçu. Je suis très étonné qu'elle s'en sorte mieux que beaucoup d'autres de la série XIII Mistery.

L'histoire est incroyablement irréaliste. Peut-être que la série originale n'est pas toujours réaliste non plus, mais elle est si bien racontée qu'on ne se pose même pas la question. Mais ici, on pense toutes les deux pages : Vraiment, encore une de ces coïncidences impossibles ?

Mais ce que j'ai trouvé le plus démotivant, ce sont les dialogues. Les personnages expliquent la situation au lieu de dire ce qu'ils diraient vraiment dans une telle situation. « Soyez prêts à décharger. Il faut faire vite pour ne pas se faire repérer. » (dit le chef de la drogue à ses acolytes avant l'arrivée de la marchandise de contrebande.) Sans blague ? Je fais un pari qu’ils ne le savaient pas et avaient besoin de cette information. Je pourrais citer une vingtaine d'exemples de ce genre. Résultat : je n'ai même plus envie de lire ce que disent ces types...

Un magnifique album de Corto Maltese. Un récit superbement narré et dessiné, avec des personnages nombreux et charismatiques, un récit d'aventure convoquant les seigneurs de la guerre chinois, les révolutionnaires bolcheviques mongols ainsi que les forces russes blanches contre-révolutionnaires aux prises dans la Mandchourie aux lendemains de la Première Guerre mondiale. Hugo Pratt arrive à jongler entre aventure, chasse au trésor, guerre civile, personnages récurrents comme Raspoutine et des personnages historiques comme l'ataman Semenoff ou le baron von Ungern-Sternberg, qui voulait restaurer l'empire de Gengis Khan, au sein d'un récit solide et dense. Un album dont on ne se lasse pas de relire.

Après du Tarantino dans le premier opus, voici que l'auteur nous plonge dans l'hitchcockien. Et c'est encore du bonheur.
Oui, parce que Talbot aime à nous patiner de références bougrement bien maitrisées durant toute la lecture. Et ce second tome en est bourré! Et ça pénètre l'histoire, la transforme, s'y imprègne et cela fait construire une lecture jouissive tant Talbot maitrise son affaire.
Hitchcock donc d'abord. Les scènes les plus fortes de la BD en sont de dignes héritières: montée crescendo de la tension, mise en place du drame jusqu'au feu d'artifice.
Et puis il y aussi du Conan Doyle beaucoup. Ou LeBrock pense comme Holmes. Mais il n'y a pas de fioriture dans l'explicatif chez le blaireau comme peut l'être les œuvres de Sherlock. c'est simple d'évidence, ça file droit dans la réflexion. Et c'est un régal en terme de rythme de lecture.
Mais contrairement au 1er tome, ici la course n'est pas une course poursuite. L'auteur prend toutefois (un peu) le temps à nous raconter l'univers et ses personnages. Et bon dieu que j'aime les dialogues qui sentent bon le victorien! Mention spéciale d'ailleurs au détective Ratzi qui a les meilleurs dialogues "So British" qui m'a été permis de lire depuis longtemps.

Et question dessin c'est impeccable. Même la couleur désormais me plait. Elle imprègne cette uchronie d'une pate qui fait sens: C'est un univers unique.

Alors, oui, aussitôt j'ai su qui était le vrai méchant de ce second tome et le final, très hitchcockien aussi, rebondit avec beaucoup trop de bonds pour y croire vraiment.

Peu importe, c'était trop bien cette nouvelle virée à Grandville.

Sympa cette petite escapade au Vietnam.
Steve est victime d’un attentat et doit absolument se cacher pour échapper à ses poursuivants.
Michel part bien entendu à sa rescousse mais aussi Julie Wood - toujours chouette de la retrouver dans la série - aidée par une jeune fille locale prénommée Jade.

Ce n’est pas l’album du siècle mais il se laisse lire, les dessins des différents modèles auto de cet opus sont très bons, belle panoplie de voitures.

Illisible. Incompréhensible. De la resucée d'albums précédents. De la bouillie de scénario. Cela tourne en rond. Désolant.

Splendide album à tous points de vue. Je ne m'étends pas vu qu'Erik67 en a déjà beaucoup dit. En tous cas je recommande vivement. Je ne connaissait pas l'auteur, voilà qui est fait et je vais sans doute suivre de plus près ses prochaines productions.

Très bonne interprétation de Spirou par Dany. Scénario plein de rebondissements. Les éditions Dupuis ont cédé devant une minorité à l’esprit étroit.

Que dire , j"ai adoré , je suis fan de western mais je crois que sans cela , on ne peut qu'aimer cette BD , tout est à la hauteur : le dessin avec ces sublimes double-page , le scénario qui nous tient en haleine pour une fin sublime et déroutante , A LIRE ABSOLUMENT

Un peu surpris par le dessin. Je me suis même demandé s’ils n’avaient pas changé de dessinateur plutôt que de scénariste.
L’histoire est pleine de rebondissements et il y a quelques réussites comme l’inversion des rôles entre Blutch et Cornelius ou l’affreux rejeton du général Lee. L’album tient la route et c’est louable. Je reste convaincu que pour redonner de la vigueur à cette série il faudrait sortir de cette guerre de sécession qui limites les innovations.

L’histoire est assez amusante avec des schtroumpfs qui voient leur spécificité inversée. C’est souvent positif comme par exemple pour le schtroumpf grognon qui s’extasie pour tout. Mais des fois cela peut être dangereux comme pour le Schtroumpf paresseux qui se tue à la tache ou le Schtroumpf gourmand qui a perdu l'appétit. S’en suivent des péripéties pour parvenir à un retour à la normale.

Clairement pas le meilleur album de la série mais on passe un bon moment.

Autant , je n'avais pas été emballé par le premier tome avec toutes ces lettres , autant ce deuxiéme opus se laisse lire avec grand plaisir ,notre personnage , odieux comme il se doit , se retrouve dans le nouveau monde , coureur des bois malgré lui ...je n'en dis pas plus ...A découvrir

Ce nouvel opus est plutôt un bon cru. Les dessins d'André Juillard sont magnifiques et ne déparent pas de ceux de Jacobs. Rien à redire sur ce point même si je reconnais ne pas avoir suffisamment de connaissances sur les Cornouailles pour pouvoir juger si les paysages sont fidèles à la réalité. Il semblerait que oui. Le scénario est correct avec cependant quelques grosses ficelles, j'avais déjà trouvé dès la moitié de l'album l'identité du Grand Druide. Quant à ce cher colonel Olrik, on se demande ce qu'il vient encore faire là-dedans ! La fin fait un peu bâclée mais l'ensemble se lit quand même bien.

Beau format, beau papier. Belle préface de l'inévitable Philippe Goddin. Par nature un contenu inégal vu la variété des styles et talents (en gros : 1/3 de très bon 1/3 de sympa 1/3 de "bof !")
Superbes illustrations de couv' et de 4ème de couv'.
A noter que ces planches semblent dater du milieu des années 80 (certaines indiquent 1986/87, la RFA était encore de ce monde et Chaland aussi :/ ).
Difficile d'identifier certains auteurs car, contrairement à une pub de l'époque, ils n'avaient pas tous signé.
Ceux qui s'en sortent le mieux : Bilal donc, Moebius, Cleet Boris, Cornillon, Ted Benoit, Kelek, Stox & Mme Spell...
Hasard amusant et ne devant rien à un abus de popaïne : un détail du fétiche arumbaya moins repérable dans l'album d'Hergé que son oreille cassée, sa main brisée et ses cicatrices est particulièrement mis en valeur sur les grandes vignettes : le signe "www" qui orne son front... pile-poil à l'époque où cet acronyme (qui deviendra bientôt infiniment plus célèbre dans le monde que la houppette du reporter) était créé !
Ce recueil devait apparemment lancer une collection "Variations - Hommage à Hergé" mais il semblerait qu'il n'y ait pas eu de suites, ce qui n'est pas très étonnant (2 ans plus tard débarquait un certain Rod Nickwell et l'univer$ hergéen ne sera plus le même...)

Un nouvel album des aventures de Blake et Mortimer reste un événement éditorial dans le monde de la bande dessinée. Même plus de 35 ans après la mort de son créateur, nos héros britanniques continuent de fasciner. Il suffit de voir la mise en place de cette nouveauté dans les librairies ou de lire la presse généraliste. Je crois que seule la reprise d'Astérix fait aussi bien voire mieux.
J'ai par ailleurs été surpris du sort réservé au dernier XIII, relégué à une simple série lambda chez les libraires.

J'ai opté pour l'achat des deux versions pour cet album, la version strip (avec une couverture qui sied mieux aux canons jacobiens), et la version courante (avec une couverture assez ratée, il faut le dire)
Et j'avoue attendre toujours avec une certaine fébrilité la sortie d'un nouvel albums de Blake et Mortimer,
La première planche de cet album est fort réussie mais j'ai trouvé que cette aventure se situe entre le pire de Sente ("le testament de William S") et le meilleur ("le bâton de Plutarque"). Bref un album moyen où Sente multiplie les références ("la marque jaune", avec la scène de l'explosion dans le train ou encore à Tillieux et "la voiture immergée" avec le personnage du curé et l'idée du Gois) . J'ai même vu une réminiscence d'"Indiana Jones et la dernière croisade "dans le final de cette intrigue . C'est d'ailleurs peut-être là que le scénario pêche, en voulant à tout prix que nos deux héros partent à la recherche d'un trésor historique ("les trente deniers" pour Van Hamme, diptyque pourtant réussi ...sauf la conclusion) ou de Shakespeare ("le testament de William S"), cela finit par être lassant.
Même les inventions du professeur Mortimer finissent par se ressembler : la Taupe n'est qu'une pâle copie du Subglacior vu dans "le sarcophage du 6ème continent". Par contre Yves Sente devra m'expliquer où Olrik a t-il déjà piloté un Espadon? L'aile Rouge oui, mais l'Espadon, non!
D'ailleurs bien que très peu présent dans cet album, malgré son titre, j'ai fini par avoir une certaine sympathie pour notre maudit colonel!
On savait qu'André Juillard voulait entrainer ses personnages vers la légende Arthurienne, et j'avoue que les scènes dans les landes de Cornouailles sont assez superbes.
Graphiquement, il n'y a rien à dire, et c'est avec une certaine émotion que l'on termine le dernier album signé André Juillard.
Un album qui ne démérité pas , mais pour moi il ne fera pas parti des meilleurs reprises post Jacobs. Il se situe loin derrière "l'étrange rendez-vous" ou "la machination Voronov" voire "le bâton de Plutarque".

Certes, Marini dessine bien. Mais il aurait du faire appel à un bon scénariste. Album vide, sans intérêt. 17,00 euro pour une belle couverture, c'est cher payé.

Et " L'empire des mille planètes" ( il déchire pas non plus ce titre là???) enclenche une première saison d'albums ou Laureline et Valérian vont sur une planète et vivent une histoire qui permet à Christin de parler et d'être critique sur une thématique sociale de notre civilisation à nous. Comme dans la série "Star Trek" (1967) de Gene Roddenberry, en fait. Et c'est vraiment un nombre fou de chef d'œuvres que cette période là!


Ici, Christin commence son propos avec cette première phrase : " Dans une galaxie lointaine", place un peu partout des méchants Dark Vador (qui ont sous leurs casques des têtes toutes brulées), Fait prisonnier Valérian dans un rectangle de mousse comme Han Solo. Bon, l'album est paru en 1971 et "Un nouvel espoir" en 77. Donc, Lucas s'inspire de Valérian qui s'inspire de Gene ? Incroyable comme la SF d'hier était dans une telle effervescence!!!

Et ici on monte encore crescendo dans la maitrise de nos deux artistes. Christin raconte merveilleusement un empire faste et déliquescent. La narration est encore une fois envolée, dynamique. Et puis il y a l'ambiance de Syrthe, ses marchés florissants, son château et ses fêtes grandioses. Il y a des pluies qui glacent, des forêts tropicales ou des orages de pollen et de fleurs inondent des zones de chasse à bêtes géantes et d'une grande beauté! Et Mézières sublime tout ça par un crayon superbe. Même que Valérian n'a plus, alléluia, une tête de pois chiche.

Alors, la satire sociale est certes un tantinet conventionnelle de nos jours, mais en 71, elle osait carrément ! Surtout dans un journal de BD pour ado. Christin ne savait pas trop comment causer à ces ados dans l'album précédent? Désormais, il sait. Comme des adultes!

Mais, le bonheur vrai du livre est dans l'ambiance qui nous imprègne de bout en bout. On est à Syrthe, on déambule dans le marché, les rues et les bas fonds. Tout y est palpable. On ressent toutes les palpitations de cette civilisation par le biais de la lecture.

Alors, certes il y a un ou deux Deus ex machina quand pointe le bout du nez de la guilde des marchands, ce n'est pas bien grave: On est parti en congé en lisant cet album sur une autre planète.

Le premier cycle de la Quête de l'Oiseau du Temps a été scénarisé par Le Tendre et dessiné par Loisel dans les années 1980, inspirés par la littérature et les films de science-fiction, la montée en puissance des JDR d'heroic-fantasy ainsi que des revues BD comme Métal Hurlant.

Dans ce troisième tome, nos quatre aventuriers (Bragon, Pélisse et « l'inconnu » sont rejoints par Bulrog) doivent traverser le territoire d'un dangereux maître d'armes pour accéder au doigt du ciel, le monstrueux et bien nommé Rige, qui entreprend une véritable chasse à l'homme...

Et c'est une excellente BD, avec un scénario parfaitement mené, aux personnages fouillés et à l'intrigue complexe. La composition, les couleurs et les dessins sont tout aussi bons. J'apprécie tout particulièrement le foisonnement du trait de Loisel, ses volutes et autres formes ovoïdes, qui contribuent à susciter l'effroi... mais aussi son pointillisme et ses petits tirets, qui soulignent la magie de cet univers.

Le Rige est un personnage particulièrement troublant : grand, sec, austère... Son allure rigide fait apparaître tout ce qui est désagréable dans la figure du « maître » : autoritarisme, violence, quête maniaque de la suprématie et de la gloire... Malgré tous ses talents de bretteur.

A lire.

Le premier mot qui m'est venu à l'esprit en terminant ce volume est "dommage". Dommage d'avoir si bien commencé et de clôturer la série d'une manière plutôt maladroite.
Côté dessin et couleur pas de changement notable, cela reste un gros point fort. C'est côté scénario que la déception se ressent : on attendait peut être quelque chose de moins fouillis. L'enchaînement des différentes scènes n'est pas toujours bien clair ce qui fait parfois perdre un peu le fil. J'ai aussi trouvé les dialogues moins bien travaillés, un peu creux par moment.

Cela reste une série vraiment excellente, surtout les deux premiers tomes qui sont à lire absolument.

(au dos de la page de titre, on peut lire)
Da Capo
reprend le contentu de trois ouvrages précédemment édités au Seuil:
L'Œil du Chat (1995)
Du plomb dans l'aile (1996)
Morte saison pour les poissons (1998)
(rappelez-vous qu'il est également dans le système sous le nom de « Fabio »)

Terriblement mauvais.

Une princesse qui vit dans un monde médiéval fantastique se fait donner une bicyclette et devient l'amie d'un dragon. C'est ça. Avec de l'humour à la Sfar sans grande originalité. L'histoire est à dormir debout.

À partir de cet album, mes souvenirs de jeunesse sont vraiment de plus en plus flous, sauf pour un tome en particulier. Pas étonnant, la séquence génialissime des albums ne pouvait durer éternellement. Peyo semble avoir perdu sa verve.

L'apprenti Schtroumpf : 2/5

Histoire très moyenne d'un Schtroumpf qui veut devenir magicien, mais qui finit par se transformer en sorte de bête toute verte. Il faut donc aller chez Gargamel pour qu'il retrouve son allure. Bof, l'histoire est simpliste, sans grande surprise. Et pourquoi les dessins sont aussi gros!? Pourquoi sont-ils aussi brouillons??

Pièges à Schtroumpfs : 2/5

Gargamel met des pièges partout et attrape tous les Schtroumpfs... ou presque! Une histoire qui avait du potentiel, mais qui est malheureusement beaucoup trop courte!

Roméos et Schtroumpfette : 1/5

Prélude au tome 8, à partir d'ici on a droit à une série de gags d'une planche. Comme on peut se l'imaginer, c'est très moyen dans l'ensemble. Tous les gags (sauf un) mettent en scène la Schtroumpfette ou y font allusion, ce qui marque sa première apparition depuis le tome 3.

Un tome de transition de bonne facture en attendant un dénouement que l'on espère à la hauteur de la série. Seul bémol : la qualité du détail de certaines cases notamment pour les visages qui a sensiblement baissé, dommage...

Cette BD est très drôle, les dessins sont excellents et le scénario est captivant de bout en bout.
Indispensable dans toute bibliothèque qui se respecte.

Serge Lehman nous emmène, une nouvelle fois, dans un récit où se mêlent aventure, onirisme et références culturelles (littérature, peinture, sciences...). A mon sens, il est actuellement le seul scénariste français à savoir si bien créer des œuvres en s'appuyant sur les aspects mythiques de nos cultures et nos sociétés. Et ce, sans oublier les relations humaines : l'amitié, les amours perdues...
Une histoire dans la lignée de la Brigade Chimérique et encore plus de L'Homme Gribouillé. A lire absolument !

Je suis passé totalement à côté de cet album...
Je ne comprends pas son utilité dans la série, ok la jeunesse de Donovan (et encore...), mais autrement pour moi les autres passages n'ont aucun intérêt.

"La cité des eaux mouvantes" (bon dieu que ce titre claque !!!!!) possède tellement de qualités et, c'est vrai, quelques défauts...

Le scénario de Christin est sans temps mort. Oh que ça bouge, ça envoie du pâté en actions qui déchirent sa race, ça ambiance postapocalyptique avec un tel fond pertinent et toujours d'actualité (L'oeuvre est de 70 et j'écris ces mots en 2024). Et, en même temps, il y a Jerry Lewis en "Docteur Jerry et Mister Love" (rigolo mais ridicule) qui invente des trucs à gogo, inventions qui permettent des facilités scénaristiques. Il y a des moments qui se veulent drôle mais qui sont enfantins à souhaits. Il faut dire que "Valérian" est publié dans Pilote, alors Christin ne sait pas comment leurs parler à ces ados abonnés. Et puis il y a des deus ex machina comme Laureline dans la cale du bateau et qui sauve (déjà) Valérian grâce à un nombre incroyables d'hasards heureux. Et puis il y a un Zombul, méchant et ridicule, qui veut tuer les héros, puis s'associer avec....

Du côté du dessin, Mézières est incroyable dans la visuel d'un New-York tropical et sous l'eau. Il est dantesque dans la rage bouillonnante des feux volcaniques. Il est génial dans cette Amérique de Far West. Question mouvements il dépote aussi. Et puis, pschitt, Valérian a toujours une tête de pois chiche ( moins que dans "Les mauvais rêves" mais quand même un peu) et les autres personnages (à part Laureline qui est déjà superbe depuis le début) ont aussi des têtes de légumes. Et puis il y a ces décors sous la terre plutôt vide et les vaisseaux spatio-temporels toujours en forme de suppositoire.

Mais, voila, en 70, cet album est annonciateur d'une nouvelle aire de la science fiction à la française...Les auteurs apprennent encore leurs travails mais ont une vision, une perspective. Et le lecteur saisit au travers de sa lecture tout le potentiel de la série.

Et voila pourquoi "La cité des eaux mouvantes" (mais que ce titre déchire !!!) est un classique. Certes assez daté pour le lecteur d'aujourd'hui mais qui a marqué d'une pierre blanche la SF des décennies 70, 80 et 90. Une des plus belles décennies en SF française.

avec le changement de scénariste on espérait beaucoup, et le résultat est peu probant, l'idée de départ est sympa mais au fil des pages cela ronronne et les rebondissements sont sans surprises. Lambil assure à minima le dessin même si celui ci devient moins précis. Quel dommage que les auteurs ne savent pas dire stop!

Consterné par le retrait de la vente de cet album.
En relisant les commentaires on s'aperçoit que personne n'avait relevé les caricatures des personnages noirs comme plus outrancieres que les autres. Sûrement que nous sommes trop habitués à Asterix
Il ne faut pas parler sèchement à un numide...

Georges Ibrahim Abdallah serait le plus ancien prisonnier politique du conflit israélo-palestinien. Il est détenu en prison dans notre pays depuis 1984. Il est considéré comme un terroriste par les médias et par la Justice qui l'a condamné très fermement. Emmanuel Valls, en sa qualité de Ministre de l'Intérieur, a même refusé de signer un arrêté d'expulsion vers le Liban de ce qui aurait dû être une simple formalité.

Je n'ai pas envie de prendre une position sur ce conflit qui partage tant l'opinion publique.
Je souhaite seulement analyser les faits. Visiblement, on a manifestement l'ingérence d'une puissance étrangère qui se révèle être la première Puissance Mondiale suite à l'assassinat de l'un de leur diplomate.

La question est de savoir si cet homme doit être maintenu indéfiniment en prison. A t'il payé pour ses crimes ? Faut-il prolonger sa lourde peine ? Autant de questions qu'on peut se poser de manière tout à fait légitime.

Il s'agit de ne pas tomber dans le piège du dogme et des prises de positions politiques. C'est vrai que c'est plutôt difficile dans un tel contexte de tension. En poussant aussi loin les interrogations, le journaliste qui enquête se rendra compte que le silence médiatique sur le fait de l'avoir présenté comme un vulgaire terroriste il y a près de 40 ans a eu un effet considérable sur sa peine alors qu'il s'agissait d'une fake-news aujourd'hui reconnu par toute la profession dans un mea culpa tardif.

Or, ce qui peut contrarier Israël n'est pas évoqué car il y a une forme d'auto-censure. On peut très vite être qualifié d'antisémites si on rappelle que l'armée israélienne a envahi le sud Liban en 1978 et en 1982 ou que des palestiniens comme Georges Ibrahim Abdallah ont résisté à leur manière. Bref, c'est un sujet tellement sensible qu'on préfère oublier ce vieux détenu étiqueté à tort par toute la presse et les médias comme « terroriste ». Le poids des mots...

Il faut dire que l'opinion publique n'a plus de considération depuis les attentats du Word Trade Center et surtout ceux du Bataclan comme ceux qui sont considérés comme terroristes. L'exemple cité comme les françaises qui croupissent dans des prisons en Syrie pour avoir été marié avec des membres de l'Etat islamique illustre très bien ce désintérêt manifeste alors qu'un état doit prêter assistance à ses ressortissants enfermés à l'étranger surtout dans des dictatures.

Il y également la peine à perpétuité avec 30 ans incompressible qui a été infligé au seul survivant des attentats terroristes du 13 novembre 2015 bien qu'il est renoncé à se faire exploser et qu'il n'est tué personne si on prend les faits de manière brute. La sévérité d'une telle peine peut s'expliquer par rapport à l'émotion soulevée dans notre pays contre ces attaques d'envergure.

Oui, il y a certaines causes qui sont inaudibles dans le contexte national et international actuel. On peut penser que cette incarcération d'un prisonnier politique qui approchent les 40 ans de détention n'est pas du tout justifiée.

Cette BD pose également le problème d'un substitut à la peine de mort qui a pourtant été aboli en 1981. Mais même Robert Badinter s'est désolidarisé de ce jugement de valeur en se justifiant sur le fait qu'il existe la grâce présidentielle qui n'a d'ailleurs plus été utilisé depuis une vingtaine d'années par les trois derniers présidents qui se sont succédé.

Il est évident que gracier un individu accusé de terrorisme serait assez mal perçue par les partis politiques de droite et d'extrême-droite sans compter sur le jugement sans appel de la population qui accusent les politiques de laxisme.

J'ai bien aimé la fin qui rappelle que des résistants tel que Manoukian ont été fusillé pour être accusé de terrorisme. Il est rentré aujourd'hui au Panthéon. Existe-t-il alors deux poids, deux mesures s'agissant d'un combattant de la cause palestinienne ? Oui, cette BD met les pieds dans le plat en poussant à la réflexion. Cela peut entraîner le malaise ou l'évitement.

Au final, une œuvre à lire pour aller plus loin. On se rend compte que les choses ne sont jamais aussi simples que ça et qu'il faut gratter pour voir ce qui se cache derrière. Il faut se méfier de l'instrumentalisation politique de l'accusation de terrorisme car c'est facile quand on accuse ses opposants d'un tel crime. Lecture instructive et plus qu’utile.

Un Jacobs très Wells ou un E.P très H.G pour les intimes et ceux qui lisent des livres avec des lettres. Mais, nom d’une pipe ! A peine revenu du 51e siècle, devinez ce que demande ce sacré professeur page 64 ? Vu le regard désabusé de l’infirmière de la clinique qui l’a recueilli après que son Chronoscaphe lui ait pété à la gueule, ce n'était pas une partie de plaisir. Dans le tome précédent, Mortimer s’était contenté des bons petits plats de la cuistot de Labrousse en guise de réconfort. Comme quoi les aventures parisiennes de ce célibataire endurci lui auront apporté confirmation que la femme idéale n’existe pas.
D’ailleurs, la longue fin de l’album, toute masculine, est gâchée par le manque de jugeote du professeur Miloch. Rancunier mais pas visionnaire ! Pourquoi aller chercher midi à 14 heures, ou plutôt minuit au LIe siècle ? C’était pas la peine d’envoyer son collègue de prof si loin dans le temps pour lutter contre la tyrannie et la décadans de la lang franssaise. Il suffisait qu’il s’endorme sur une bonne nuit "rap français" comme seule C 17 en a le secret et se réveille avec Skyrock pour se taper Maitre Gims et Booba, bien plus redoutables que tous les Krishma et "Suprême puissance" du futur.
D’un autre coté il aurait ramené un vulgaire Iphone 5S à la place de son T.I.R, capable de rendre vert de jalousie n’importe quel geek du XXIème siècle. Surtout celui qui veut voir la 17 sur sa trottinette pliable. On ne peut pas tout avoir.

SOS météores, c’est un peu comme dans un bon vieux "Des chiffres et des lettres" sur la deuxième chaîne de l’ORTF avec Max Favalelli, quand Bertrand Renard voulait caser toutes ses lettres pour annoncer que le compte était bon à Patrice Laffont. Pourquoi en avoir rajouté 3 à la fin du titre ? « SOS météo » aurait quand même mieux collé à l’histoire et nous aurait évité celui de 2014 pour les aventures de Philip et je ne sais plus qui. Mais ça Jacobs ne pouvait l’imaginer. Ah non. Pourtant, envoyer son héros de prof, s’employer en pleine banlieue à de la racaille un soir d’inondations 60 ans plus tôt, c’était mieux que de la science-fiction : de la prémonition. Et le cravater pour l’occas, de l’héroïque fantaisie.
Mortimer, sujet bien dévoué de sa majesté ! Comme si ça ne lui suffisait pas de se taper toute l’année un temps pourri, le voilà en mission dans le 7.8 pour voir ce qu'on va voir et essayer de comprendre pourquoi y' a plus de saisons mon bon monsieur (et accessoirement lutter contre un complot ourdi par l’infâme Olrik, à la solde du Trotski de service, guerre aussi froide que la météo oblige).
Quant à la délinquance en col blanc, c’est Blake qui s’y colle avec l’aide de Pradier, commissaire bourru et borné dans la longue tradition des commissaires bourrus et bornés. Le voilà contraint de braver froid et train-train de banlieue quotidien pour échapper au sbire Sharkey. Qu’importe le flocon pourvu qu’on ait l’ivresse ! Dans cette partie d’échec très très ferroviaire, le cap'tain swing et Blake le roque ! Sans billet ni carte orange, mais pour le plus grand soulagement du monde occidental et des weekends barbecue dans le jardin avec les merguez et l’harissa.
Quant à savoir si après la pluie viendra le beau temps, il vous faudra terminer l’album comme il se doit.
10 ans plus tard, Ronnie Bird chantera SOS mesdemoiselles, mais ça, c’est bien sûr une autre histoire.

C'est un rescapé du génocide des arméniens qui est devenu l'un des résistants les plus célèbres de France grâce à un courage héroïque face aux nazis qui occupaient notre pays suite à la défaite du maréchal Pétain.

J'ai eu l'occasion de voir sa dépouille au panthéon il y a quelques mois. J'avoue que j'ignorais tout de son histoire. Cette BD m'a encore permis de combler une lacune historique tant elles sont nombreuses...

Il n'était pas seul puisqu'il a constitué tout un groupe dont le récit nous est fidèlement conté. Il est vrai qu'au départ, l’œuvre se concentre sur son passé et ce qu'il a vécu avant de faire une poste d'énumération de ses compagnons qui ont intégré son groupe d'intervention. Cela sera ponctué par un portrait en bonne et due forme avec une légende de chaque personnage comme pour marquer un hommage à leurs actions héroïques.

En petit bémol, je regrette juste une approche un peu trop classique de cette biographie qui se contente d'énumérer les faits d'action sans qu'on puisse véritablement mesurer toute la profondeur. C'est sans doute un choix scénaristique que de se baser uniquement sur les faits.

Le graphisme est parfait, tant au niveau du trait que de la colorisation qui met en valeur chaque scène, surtout les plus noires et sombres. Il n'y aura point de couleurs vives bien au contraire. Certes, cela donne un aspect assez austère mais c'est plutôt adéquat.

Personnellement, je sais que ce sont ces résistants face à l’oppression qui ont contribué à faire en sorte qu'aujourd'hui, on peut vivre en toute liberté. Ils ont donné leur vie pour un idéal et surtout le futur des générations qui ont suivi. Evidemment, il ne faut pas oublier ce qu'ils ont fait pour nous.

Cette BD a le mérite de réveiller et surtout de transmettre une certaine conscience aux jeunes générations qui arrivent. Il y aura toujours un Hitler ou même un Poutine pour essayer de nous soumettre.

== Avis pour les trois tomes ==

Il faut dire que les dieux nordiques, je ne suis plus capable. C'est du vu, vu, vu et revu, et j'avoue faire une écœurantite aiguë sur tout ce qui a trait à cette mythologie. Mais Jérôme Le Gris m'avait beaucoup impressionné avec le premier tome de Pendragon, alors je me suis lancé quand même.

Le talent d'écriture de Le Gris est bien là. Il réussit à donner une dimension intéressante à certains de ses personnages, même si certains autres demeurent assez superficiels. Le dessin de Dellac est bon, mais les scènes d'action laissent parfois à désirer. Globalement parlant, le récit est assez intéressant et le tout est bien écrit.

Le problème pour moi, c'est que la série manque d'air. Tout est trop condensé pour que ça rentre en trois tomes et il y a beaucoup trop d'exposé narratif et de retours dans le passé. La série aurait mérité plus de tomes. Certains aspects du scénario demeurent excellents, mais ultimement on n'a pas vraiment le temps d'apprendre à connaître les personnages. Je n'ai pas trop aimé la bataille finale non plus, certaines résolutions sont trop faciles. Encore, un manque de pages selon moi.

Une assez bonne série dans l'ensemble, mais pas au niveau du premier tome de Pendragon pour moi. Jérôme Le Gris est un auteur que je vais assurément continuer à suivre.

Je ne connaissais pas Daniel Clowes, c'est donc par hasard que j'ai fait l'acquisition et lu cette BD.
Commençons par le livre, c'est qualitatif, 180 pages de beau papier epais et mat, une belle couverture légèrement pailletée et un dos toilé.
Ensuite le dessin, assez surprenant, avec des couleurs qui rappelle Roy Liechtenstein.
Curieusement ce n'est jamais criard ou inutile. Les dessins sont particuliers mais sans erreurs, des décors simples mais complets. Certaines grandes cases invitent même à s'attarder.
Concernant le scenario, c'est plutôt réussi, aussi bien dans l'ambiance que dans la trame.
C'est une BD difficile à faire tourner (prêter) mais que je vais conserver car je sais qu'il y aura de nouveau lecture dans quelques années.

Malheureusement, je ne suis pas rentré dans "L'ombre du Corbeau", un thème autour de la guerre et de la mort. L'idée de départ est intéressante, mais il manque clairement quelque chose de puissant pour en faire une œuvre aboutie et complète. Les dessins dans la lignée du style de Comès ne transcende pas non plus, la jeune fille et le jeune homme possède quelques excroissances anatomiques significatives de temps à autre. C'est également la première fois que je lis un "One Shot" de Comes en couleur (quadrichromie), cela casse quelque peu le mysticisme de la bande dessinée. Les personnages ne sont pas très intéressants et celui du pilote n'a aucun intérêt, tout ça pour un final qui n'apporte pas de surprise et qui reste bien fade. C'est un essai qui a le mérite d'exister, mais c'est pour moi un raté de la part de Comès.

Avec un titre qui ne me parle pas vraiment "L'histoire sans Héros" est un récit d'aventure sympathique proposé par deux noms connus dans le monde de la bande dessinée franco-belge : Van Hamme au scénario et Dany au dessin.

A savoir qu'il il s'agit d'un diptyque avec 20 ans d'écart entre les deux tomes. Van Hamme m'avait déjà convaincu plus récemment avec la série "Les Maitres de l'Orge" et ses bonds générationnels entre chaque tome. Pour notre "Histoire sans héros", j'ai largement préféré le T2 au T1, bien plus de retournement de situations dans ce dernier, Van Hamme propose une narration qui permet de rebondir de nombreuses fois, grâce au choses construite dans le T1. Ce premier permet de poser la situation, à savoir le crash d'un avion et ses rescapés/survivants qui cherchent à tout prix à sortir de la jungle amazonienne pour leurs survies. Malheureusement, je n'ai pas ressenti la tension que j'aurais souhaité pour avoir un récit d'aventure trépidant dans le T1. Le T2 est bien mieux construit, appuyé par les dessins de Dany, qui fonctionne très bien ; c'est d’ailleurs sympathique de voir ce dessinateur nous proposer son trait sur le genre Aventure/Thriller. "L'histoire sans héros" ne résonnera pour moi pas plus loin qu'un bon diptyque qui aura le mérite d'exister et surtout une collaboration entre les deux grands auteurs.

Florianks dévoile le quotidien imprévisible d'un assistant-dessinateur, mêlant métaphores visuelles et anecdotes amusantes, avec des références à des univers populaires comme Dragon Ball Z et Batman. Les séquences humoristiques restent inégales, mais l'album offre un regard unique sur la création de BD.

Curieux d'en savoir plus ? Découvrez la critique complète ici :
https://www.alphabulle.fr/chroniques-dun-assistant/

L'irrationnel est plus présent dans ce volume, peut être un peu trop, ce qui nuit légèrement à la compréhension générale du scénario. C'est un avis purement subjectif, puisque d'autres pourront dire que c'est justement ce qui fait la force de cette série (et ils ont peut être raison).

C'est pour moi le seul petit défaut de ce volume, tout le reste est parfait : les couvertures de chapitres, la cohésion avec les volumes précédents et la trame principale, les dessins et les couleurs, la disposition des éléments graphiques.

Un album vraiment excellent.

Être un correspondant de guerre est un métier à risque. C'est le cas pour ce journaliste photographe qui travaille pour le grand quotidien allemand « Der Spiegel » sur le front irakien en octobre 2016 lors de l'offensive contre Mossoul détenu par Daesch.

Cela va être pour lui une sorte de descente aux enfers en fréquentant le milieu des soldats irakiens. Exactions contre des civils, viols, tortures seront au programme de ce qu'il n'avait manifestement pas prévu. Son reportage sera salué par le monde entier.

J'ai bien aimé le dossier plutôt détaillé en début d'album afin de nous replacer dans le contexte de ce que fut la lutte contre cet Etat Islamiste qui a réussi à réunir contre eux une coalition du monde entier qui n'avait pourtant rien en commun. Il y aura également un portrait d'Ali Arkady dont le témoignage apporte de la crédibilité à cette œuvre.

Il faut dire qu'il va falloir s'accrocher car la vérité n'est jamais facile à découvrir. Toute guerre entraîne généralement son lot de violences inacceptables. Certes, Daesch était vu comme l'incarnation du mal sur Terre mais ceux qui les ont combattus ont usé des mêmes méthodes pour détruire l'ennemi. C'est le cycle d'une violence sans fin.

On se met aisément à la place de ce journaliste qui a peut pour sa vie dans la réalisation de son reportage sur le terrain. Il a voulu aller à la découverte de l'horreur au sein du service du renseignement et il faut désormais en assumer les conséquences. C'est tout un jeu macabre et subtil qui va se mettre en place afin qu'il puisse échapper à un funeste sort car il est l'homme qui en savait trop.

Au final, un témoignage de plus sur les horreurs de la guerre. Je tiens à souligner le courage de cet homme qui n'a pas perdu son humanité. Il fait véritablement partie des plus grands journalistes de la planète.

je mets encore une fois 3 étoiles à un album de cette série que j'apprécie beaucoup pourtant
mais je n'arrive toujours pas à admettre qu'il soit possible à un scénariste de causer la France comme le fait Olivier Peru
il n'est pas le seul à ignorer superbement les formes négatives des phrases mais là ou ses collègues ne le font qu'occasionnellement lui le fait systématiquement avec en plus pas mal de fautes grammaticales
pourtant je suis très loin d'être un exemple
le français est une belle langue, fluide qui ne mérite pas le saccage que l'on voit de plus en plus
c'est regrettable surtout de la part de ceux visant une clientèle plutôt jeune au vue du sujet
j'ai eu du mal à apprécier totalement cet album t la série en général du fait de ce qui paraitra un détail pour beaucoup mais qui ne l’est pas pour moi

Une intrigue qui, même si elle est bien construite, n'est pas vraiment originale.
Les auteurs nous dévoilent, ce qu'on avait lu entre les lignes des tomes précédents. Il n'y avait pas vraiment de surprise, mais plutôt une mise au point scénaristique.
Un tome qui, sans être mauvais, est plutôt redondant.

"Dans la continuité de l'univers, ""Les enfants de Belzagor"" est une suite sérieuse qui nous permet de prolonger l'aventure sur cette planète hostile et qui cache encore bien des mystères. En revanche, la psychologie et la dualité entre les personnages est moins présente et cela se ressent sur le plan relationnel (Seena/Dorothy et Jeff/Eddie). A part Gundy (Eddie) qui vient remettre en cause sa condition d'être humain suite à sa possibilité de communiquer intimement avec le G'rakh. Les personnages féminins comme Seena et Dorothy n'ont qu'un rôle réducteur et secondaire, Sam gagne en revanche en complexité et c'est plaisant de voir qu'un personnage secondaire dans le premier cycle, soit mis en avant dans le second. La dualité entre Dorothy (sous la domination psychique de Jeff Kurtz) et Sam ne présente aucune animosité, ni même un arc narratif qui aurait pu être intéressant.

Le dessin est également bon avec un effet moins numérique sur la couleur, avec tout de même une préférence pour le travail graphique soigné de Laura Zuchecci dans le cycle 1. Donc cette suite ne déçoit pas mais aurait pu proposer quelques choses d'un peu plus intense, avec des personnages plus présents. L'inertie narrative est également lente, il faut savoir être patient pour que les interrogations soient soulevées. "

Fin du périple des Sauroctones. Jan, Urtsi et Zone sont enfin parvenus à trouver la fusée censée les extirper du monde dégénéré dans lequel ils évoluent. Notre "Trio Fantastico" parviendra-t-il à embarquer et à voyager en direction d'un monde meilleur ?

Un tome dans la lignée des deux précédents, qui conclue cette folle aventure de manière satisfaisante. Des aventures au final plaisantes à suivre, à condition bien sûr d'adhérer aux délires post-apo de l'auteur et surtout à son dessin minimaliste très "à l'arrache" qui est très particulier. Pour ma part j'ai bien aimé.

Ce troisième tome vient clore cette histoire de pirates en beauté. Autant j'avais des réserves sur le précédent volume, autant ce dernier opus m'a passionné. Pourtant l'incipit de cet album peut à priori, désarçonner le lecteur avec des révélations sur l'enfance de Raven.
Avec une pagination plus conséquente que précédemment, Lauffray prend le temps de nous livrer une conclusion digne de ce nom.
Si le personnage de Darksee semble prendre moins de place ici, en revanche Anne fait preuve de tempérament indéniable, jusqu'à éclipser lady Darksee.
Outre, une course au trésor bien amenée, la force de cet album en particulier, et la cette série en général, réside dans le dessin enlevé, et reconnaissable entre tous, de Mathieu Lauffray .
Il nous offre ici de magnifiques planches : celles sous la pluie, par exemple, ou encore avec l'incendie du fortin.
Contrairement à certains, je pense que la fin proposée suffit en elle-même, et qu'il serait inutile de prolonger dans un nouveau cycle.
Même si elle n'égale pas à mes yeux "Long John Silver", cette série est de très bonne qualité, et j'aurai grand plaisir à la relire.

Un album sur la "résistance" mise en place par certains mages contre l'asservissement que subit leur caste au service des différents rois d'Arran.
Le scénario est une réussite car on ne comprend pas tout de suite ce qui se trame.
Le personnage d'Enarath est difficile à cerner et donne corps à l'intrigue qui se joue dans la Citadelle des ombres.

Comme beaucoup, je pense que XIII a perdu , non seulement sa célèbre mèche blanche , mais aussi son âme au fil des albums post Van Hamme. Non pas que cet album soit mauvais, bien au contraire, mais il ne reflète plus le XIII tel que je l'avais découvert dans le journal Spirou en 1984.
En essayant de combler les blancs laissés par Jean Van Hamme dans le passé du plus célèbre amnésique de la bande dessinée franco-belge, Yves Sente en fait trop.
Certes, les lacunes de la période cubaine de Jason sont bien utilisées et le flash back sur chute de l'URSS sont plaisants à lire, mais trop de hasard, de deus ex machina rythment ce récit d'espionnage où gadgets et retournements de situation s'apparentent plus à un avatar de James Bond qu'à XIII.
Je vous conseille de relire "Cuba, où tout a commencé", voire les deux albums précédents comme moi, pour mieux appréhender un scénario assez complexe parfois trop subtil. Par contre, j'ai trouvé que seul, le personnage du capitaine Spark tirait son épingle du jeu dans un album somme toute moyen.
Quant au dessin de Jigounov, il colle de plus en plus vers sa série "Alpha" qu'au XIII de Vance. Et c'est assez déconcertant !
Par contre, cela m'a donné envie de me replonger dans les premières aventures de XIII que viennent de publier en n&b et en grand format les éditions Niffle.

Le premier volume m'avait déçu. Mal construit, un style épistolaire déconcertant à tel point que j'ai hésité avant de me lancer dans l'achat du second tome.
Et bien, je dois dire que j'ai été très agréablement surpris par la suite donnée par Alain Ayroles à ce récit. Après une pâle copie des "liaisons dangereuses", le scénariste nous entraine là dans une aventure riche en rebondissements et péripéties , se déroulant principalement dans la Belle Province.
Notre Chevalier de Saint Sauveur, libertin du premier volume, se mue ici en un personnage pervers, manipulateur et retors à souhait. On retrouve là la patte d'Ayroles des "Indes fourbes".
Le scénario devient habile, passionnant et j'avoue de pas avoir lâché ce deuxième volume avant la fin, là où j'achevai péniblement le tome précédent.
Après avoir découvert le premier volume dans son édition n&b, je me suis contenté de la version couleur (la seule existante) et je suis d'avis que le dessin de Richard Guérineau est bien plus lisible comme ceci.
Bref, une très belle surprise pour cet opus, et là, oui je serai sans hésitation pour le tome 3, conclusion de ce récit.

Un grand classique !

Il s'agit d'une histoire que je citerai à mi-chemin entre Valhardi donc, et Buck Danny.
Un scénario riche et dense (qu'est-ce que ça manque, dans la production BD actuelle !), un graphisme d'une lisibilité exemplaire, une belle galerie de personnages, un récit d'aventure comme je les aime.

Une fois n'est pas coutume, je me suis régalé.

L'écriture est du Charlier pur jus, avec une narration parfaite et un très bon rythme.
On pourrait simplement souligner à la fois l'imprudence de Marc Dacier et les circonstances plus que chanceuses qui le sortent du pétrin à chaque itération.

Pour écrire son histoire, Charlier ne s'en cache pas, il relate de manière romancée et aménagée à sa sauce la fameuse attaque du train postal Glasgow-Londres.
De façon tout à fait appropriée, celui qui est à la tête de la bande de malfrat s'intitule Le cerveau, nom qui sera repris deux ans plus tard par Gérard Oury pour son film éponyme, une des toutes meilleurs comédies françaises, avec Jean-Paul Belmondo, Bourvil et David Niven au casting.
Jusqu'à quel point les auteurs de la BD ont-ils influencé Gérard Oury ?
La coïncidence est trop grosse pour ne pas être soulignée.

Graphiquement, Eddy Paape fait une nouvelle fois un magnifique boulot.

Encore un très bon album d'aventure, comme on n'en fait plus

Un superbe album d’une revisite d’un thème connu (rencontre du 3e type), fort bien dessinée et au scénario qui sort des sentiers battus. Il y aurait eu matière à creuser encore plus d’ailleurs.

A mon grand regret j’avais plutôt mal accueilli le premier tome de cette luxueuse trilogie en raison d’une complexité de construction et d’une présentation épistolaire trop essentielle dans le récit. Après un étonnant flash qui nous montrait notre chevalier dans de beaux draps aux mains de sauvages des Amériques, ce second volume nous envoie de l’autre côté de l’Atlantique à la suite directe des dernières pages du précédent. Le malfaisant chevalier a en effet trouvé dans son bannissement l’occasion de se refaire une place au soleil de Versailles au détriment d’une jeune héritière qu’un noble jaloux souhaite voir frapper du l’infamie en missionnant le libertin pour la marier à un sauvage!

Il faut se souvenir qu’Alain Ayroles aime les intrigues alambiquées et manipulatrices et les Indes Fourbes nécessitait un peu de concentration. Cette suite des mésaventures du chevalier de Saint Sauveur reprend sur un rythme plus soutenu que le précédent en adoptant une linéarité beaucoup plus facile à suivre et enthousiasme par des décors où Richard Guérineau semble bien plus à l’aise que dans les intérieurs français. Il nous rappelle à cette occasion son immense qualité de coloriste qui rangerait presque son dessin au second plan au regard de la finesse de ses textures.

Découvrant clairement les finalités du récit et les manigances du méchant, le lecteur peut également prendre fait et cause pour les victimes, la jeune femme et les deux pauvres serviteurs, l’indien et ce Gonzague qui va prendre une dimension de premier plan au travers de ses lettres à sa femme restée au pays. Ce qui manquait cruellement à L’ennemi du genre humain qui se contentait de constater les méfaits du chevalier sans possibilité de compassion pour les souffres-douleur est ici résolu de façon salutaire et donne un intérêt rehaussé à la série.

Je constatais au billet précédent le manque de souffle, ce n’est plus le cas ici puisque l’aventure canadienne crée un nouveau départ qui permet l’émerveillement dans ce Nouveau Monde et la frugalité de la vie confrontée à une Nature omniprésente et remet l’anti-héros au second plan. La différence de traitement scénaristique est très étonnante et confirme peut-être une prise de conscience du scénariste, ce qui laisse optimiste pour la conclusion d’une série totalement relancée. Progressant tout naturellement entre l’arrivée dans ce monde qui doit lui permettre de se faire une virginité, l’histoire évolue vers la grande aventure qui fait référence aux écrits de London et au Dernier des Mohicans. L’amour présenté jusqu’ici sous le regard cynique du chevalier prend désormais un regard plus tendre, condamnant la vision machiavélique de ce dernier et laissant le lecteur espérer une punition à la hauteur de ses maléfices.

Très heureuse évolution d’une série mal débutée malgré la grande technique des auteurs, L’ombre des Lumières se rééquilibre en plaçant les Lumières sur l’Ombre pour le plus grand plaisir des lecteurs en proposant une grande aventure lettrée.

Lire sur le blog:
https://etagereimaginaire.wordpress.com/2024/10/29/lombre-des-lumieres-lennemi-du-genre-humain/

Voici venue la fin (?) des aventures du pirate Raven et comme on s’y attendait depuis un premier tome lu à l’envie, le dessinateur de Long John Silver semble avoir produit sa trilogie à l’impro (au talent comme on dit). Toutes les difficultés rencontrées précédemment se retrouvent concentrées ici avec en outre la très mauvaise idée de monter la pagination à presque un double album pour une intrigue quasiment résolue à la fin du précédent…

L’ouvrage commence par une étrange page de résumé (qui n’existait pas sur le second tome, tiens, pourquoi?) puis sur une bonne surprise: un flashback sur l’enfance de Raven. Le projet étant construit sur la rivalité entre l’anti-héros et la belle Blacksee, le fait de renforcer le background de Raven est plutôt bien vue, en attendant celui de sa rivale (attendez…). Ensuite patatra: Lauffray reprend pratiquement case pour case sur la dernière page du volume deux pour nous enchainer un très long déroulement en unité d’action, de temps et de lieu. Le lieu est incroyablement pauvre avec cette menace majeure d’une attaque massive des cannibales sur le petit fort en bois, sauvages que le dessinateur laissera à l’état d’une masse informe, bien loin des flamboyances barbares qu’il a su croquer par le passé. Le temps se trouve haché avec des séquences brutales sans préparation et qui frisent par moment le ridicule. L’action se résume à des aller-retour de Raven entre les habitants du fort et les pirates piteusement vautrés au pied de leur navire échoué, tout cela en l’absence remarquable d’une Lady Darksee dont l’inévitable retour sonnera creux.

Si la réalisation de l’album a à peu près tout faux je soupçonne Mathieu Lauffray de préparer une suite ou spin off… sur ce qu’aurait dû être son projet depuis le début: Raven et Darksee se tournant autour dans une tragicomédie pirate. Il semble s’être perdu en route faute d’histoire à raconter. Une histoire sans personnage ne tient pas, des personnages sans histoire malheureusement pas plus. Terrible naufrage d’un immense illustrateur qui nous rappelle (en pire) les errements de sa première aventure en semi-solo sur Prophet. Raven n’avait pas pour objectif de révolutionner la BD de piraterie mais avait un potentiel ne serait-ce que dans le ton surprenant adopté. Sur Furies Lauffray dramatise et plonge dans ses tics graphiques sans contrôle, sans mise en scène. Une série à oublier et qui mérite deux étoiles uniquement en raison de l’aura d’un grand auteur et d’une qualité graphique qui reste malgré tour importante.

Un épisode bien cool, riche en révélations, qui bénéficie du dessin sympathique de Vince et qui a surtout le mérite de conclure le premier cycle de cette branche "Donjon Antipodes +", en bouclant plusieurs arcs narratifs : retrouvailles Robert / Tommy, défaite de l'oncle Stanislas, réinsertion du professeur Cormor au sein de la société vaucansonienne, promotion définitive de Mimi en tant que parrain de la pègre, révélation de l'identité secrète de l'Atlas.

Les nombreuses sous-intrigues permettent d'exploiter plusieurs thèmes abordés dans les autres temporalités de la série (la construction des automates grâce aux flammes de vie, les démons, le Coffre aux Âmes ...) et cet album s'insère du coup parfaitement dans le corpus général de la saga, en étant relié à de nombreux autres tomes.

La branche "Donjon Antipodes +" n'est pas la meilleure des ramifications du "Donjon" mais cet album conclue un premier cycle au sein de cette branche de manière efficace.

On dit qu'il ne faut jamais réveiller un fauve qui dort calmement. Or, c'est ce qui s'est un peu produit quand on suit cette biographie de l'un des parrains les plus célèbres de la Cosa Nostra en Italie.

C'est d'ailleurs le plus grand des mafieux qui a fait sauter le 23 mai 1992 un bout d'autoroute afin de ne pas rater sa cible à savoir le juge Giovanni Falcone qui luttait contre la mafia afin d'assainir l'Italie de ce grand mal qui gangrenait toute la société par la corruption.

Il est vrai que je déteste les mafieux à commencer par le plus grand d'entre eux à l'heure actuelle à savoir Poutine. Les méthodes sont toujours les mêmes à savoir tuer l'adversaire afin de s'assurer le contrôle du pouvoir.

Oui, il aura fallu que le père de Toto amène un gros obus provenant des restes de la Seconde Guerre Mondiale chez lui au beau milieu de tous ses enfants pour que le drame se produise. Comme il disait, il n'y a pas de danger à manipuler ce type d'engin de guerre.

Le jeune Salvatore dit Toto allait devenir à 13 ans le chef de famille. Or, il n'aimait pas trop sa condition de paysan au service de grands propriétaires terriens. Il va renverser l'ordre des choses afin de se sortir de la misère pour devenir l'un des plus sanglants parrain de la Cosa Nostra. On verra d'ailleurs qu'il ne fera pas dans la dentelle ce qui provoque un examen de conscience.

Or, on se souvient tous de son procès ubuesque où nous avions un vieux papy gâteau qui ne se souvenait plus de ce qu'il avait fait à moins qu'il jouait une ultime comédie assez macabre pour les victimes. A vrai dire, je n'ai eu aucune compassion pour ce triste personnage bien que je vois encore que le dénuement et un drame familial peut conduire au pire. Cela interroge quand même...

Au final, une BD assez bien réalisée tant au niveau de son scénario assez passionnant que de son graphisme clair et précis avec une belle colorisation donnant le ton.

ÇA C’EST DE LA FANTASY.
QUOI, JE CRIE ?

Ha mince.
Oui, ça c’est de la fantasy. Point barre.
Y’a rien d’autre à voir, circulez.
Comment ça, pourquoi ?
Parce que ! C’est de la pure et belle fantasy, comme on l’aime.
Et c’est beau ! Dieu, que c’est bon.
Et c’est couillu ! Ha ça oui, c’est couillu, cette fin est dingue. Je parle même pas de la couverture du dernier album. Couillu je vous dit !
Des séries comme ça, c’est rare, faut savourer.

Clairement, il est toujours bon de lire un comics qui fut une des pierres angulaires à l'inspiration d'un grand nombres de film Batman. Ainsi donc l'ambiance, la noirceur d'un Nolan sont là. Il y a aussi le héros faillible, bourré de doutes d'un Matt Reeves dans ses planches.

L'oeuvre narre le parcours de deux personnages qui arrivent (ou reviennent) dans la mélasse boursouflée d'une ville aux mille péchés. En parallèle l'un de l'autre, ils racontent Gotham. Miller use avec un grand savoir faire des codes du polar avec un classicisme superbe emprunté au genre du roman bien sombre. Il n'y a rien d'extraordinaire dans la narration mais c'est tellement bien raconté....

C'est du côté, pour moi, du visuel que la claque est totale. Mazuchelli connaît à la perfection les codes visuels du comics. Aucune des cases n'est dans le détail illustratif. Il ne met pas en avant son savoir faire et son talent dans le lustre abondant et l'éclat tonitruant. Non, le dessinateur sert avant tout l'histoire et sa narration. Il gère à la perfection les vides , les symboles et les mouvements qui servent toujours le propos. Les planches vont à l'essentiel. Et cet essentiel raconte Gotham. Pas la ville mais son esprit, sa vrai nature, sa décadence.
Ce n'est pas tant le scénario qui narre l'histoire (parfaitement écrite mais classique), c'est chaque trait du dessin, les couleurs, la mise en page, le gaufrier des planches d'un grand modernisme.

Batman année un est l'entrée en matière parfaite pour découvrir Batman, certes mais c'est aussi d'une maitrise totale dans la narration visuelle en comics. Le vrai comics américain.

Et si on réunissait "De Beaux Moments" que nous pourrions vivre dans une vie au travers de 12 histoires courtes : nos enfants, nos rencontres, nos secrets et nos souvenirs. Dans son ensemble, certaines histoires résonnent plus facilement que d'autres, en dépend beaucoup notre vécu, notre maturité et notre age. J'ai trouvé les histoires inégales en terme d'impact, j'ai surtout beaucoup apprécié cette nostalgie qui nous rattrape dans 3 premières. Ensuite, mes impressions fluctuent. On retrouve aussi le personnage suave de Marie dans "Une nuit à Rome" du même auteur pour en prolonger un peu le plaisir ; mais en soi, cela n'apporte qu'une redite sans réelle intérêt pas rapport à la série originale. Également, cette envie incessante pour le genre masculin d'aller voir ailleurs et de céder à la pulsion de la chair dénote parfois la qualité des propos ; on croirait presque que l'acte d'adultère est banale et normalisé. Le dessin de Jim est réussi, les cases désservent bien l'intimité des propos et des dialogues, de mêmes que les couleurs et la lumière saisissent ces instants de vie de manière réussie. J'apprécie toujours comment l'auteur Jim sait nous raconter des histoires de vies de manière humaine et sensée. En conclusion, j'ai passé une agréable lecture sur cette bande dessinée avec ses moments riches et parfois ses moments un peu plus passifs/creux, comme une métaphore de la vie.

Très belle réalisation pour ce premier tome. Très beaux dessins et du suspens sur fond de premiere guerre et secrets de famille. A suivre ...

Très belle réalisation pour ce premier tome. Très beaux dessins et du suspens sur fond de premiere guerre et secrets de famille. A suivre ...

Cet album est comparable au dernier album de Jeremiah 41 par Hermann, aussi nul et sans intérêt !!!
L'histoire est très confuse et perd totalement son lecteur !
Reste le dessin de Schwartz qui est sublime !
Je n'ai pas terminé la lecture tellement c'est ennuyant.
Dupuis à bout de souffle !!!

William rencontre Lisa, deviennent amis, et vivent leur vie d'enfants malgré les tensions et secrets d’un village italien du début du XXe siècle. L'histoire, remplie de mystère et de poésie, explore les thèmes de l’innocence et de la tragédie avec un dessin subtil et expressif. Ce récit initiatique est une aventure touchante et immersive.

Lisez la critique complète ici :
https://www.alphabulle.fr/ou-le-regard-ne-porte-pas-1-2/

Lire une biographie d'une personnalité qu'on ne connaît pas du tout permet souvent de combler une lacune dans notre culture générale. Cela sera le cas en l’occurrence avec la vie du célèbre Mies van der Rohe que tout le monde serait censé connaître... Sic.

Il s'agit d'un grand architecte ayant vécu de 1886 à 1969 et qui est l'une des figures les plus importantes de l'architecture moderne. On lui doit notamment les célèbres buildings qui ont foisonné aux States comme la Hearst Tower à New-York mais également le nouveau palais du Reichtag à Berlin ou le siège social de la société Apple dans la Silicon Valley ou encore l'aéroport d'Hong-Kong pour ne citer que quelques exemples.

Honnêtement, et après lecture, c'était une sorte d'« enfoiré » de première qui n'a pas hésité à profiter des femmes, leur faire des bébés et lâchement les abandonner après avoir consommé en dehors de son mariage. Excusez-moi pour le dégoût que j'éprouve !

Que dire également de ce couple de juifs qu'il n'a pas voulu aider en pleine crise nazi dans son école en Allemagne alors qu'il avait la possibilité de le faire sans prendre trop de risques ? Franchement, son attitude laissait vraiment à désirer !

Evidemment, je porte un jugement mais que j'assume. Je n'ai pas trop envie de louer un tel homme. Pour autant, il est connu pour avoir apporté un renouveau en matière d'architecture. Bon, j'ai vu ces différentes œuvres et cela m'a encore une fois laissé assez dubitatif comme cette maison sans toit ou une autre sur pilotis très vite envahit par les eaux d'une rivière. No comment...

Sur la mise en scène, il y aura assez peu d'inventivité et beaucoup de bavardage parfois inutile. Je n'ai pas été emballé plus que ça au point de me dire que j'aurais pu très bien resté dans l’ignorance d'une telle existence. Mais bon, j'admets que je ne suis pas très gentil en disant cela alors que cet homme est admiré par tous les étudiants en architecture du monde entier.

J'ai bien aimé , le dessin de Mako est vraiment parfait , l’enquête est superbement menée même si des le début ,je m'attendais à cette tournure et à ses rebondissements mais on passe un tres bon moment de lecture

Je suis très excité de voir ma "Charm City" d'enfance (38 années urbaines au total mais seulement à proximité de quartiers dangereux) illustrée sur plus de 600 pages de bd- par la main austère et inébranlable de Squarzoni !

Malheureusement, je crains que cette série ne soit a été imprimé en nombre relativement faible - malgré une réimpression. Depuis 2020, dans mes recherches parmi les nombreuses entreprises et personnes abordables (car elles utilisent le service de livraison « livres&brochures* ») qui m'ont vendu plus de 2000 bd, je l'ai vu pour la première fois aujourd'hui (#s 2-5).

En allant directement ici pour enquêter, j'ai eu une appréciation premium pour les commentaires sur cette base de données - que j'utilise plus que toute autre depuis quelques années ! Je suis choqué de ne pas encore voir Eric67...

[ Je changerai ma avis forcée une fois que j'aurai obtenu cela à un coût réaliste ]

* Mon ÉNORME merci aux Français pour ce service qui n'a toujours pas échoué à travers plus de 300 packages - ma bibliothèque domestique strictement 9e art "The Bibliomecca" n'aurait pas deux murs francophones (voir BDgest) sans vous !!

Pour les fans de hard SF, d’histoire et de relecture de l’histoire, les complotistes ou bien encore les amoureux des beaux dessins spatiaux en N&B, cette BD est un bijou.

Quelle déception pour ce 3ème cycle des "7 Vies de l'Épervier" qui s'embourbe dans une histoire peu intéressante. Où est passé l'intensité du 1er cycle ? La force des personnages ? L'énergie et la volonté de fer d’Ariane ?

Le T1 revient sur l'axe narratif laissé au début du cycle 2 : à savoir la fille de Ariane, Ninon, abandonné dans un bois, cela reste d'assez bonne facture. Mais pour la suite, c'est un sacré bourbier sans une once d'action et de véritables retournements (T2), malgré les dessins et couleurs de Juillard sont toujours aussi appréciables. Et surtout pourquoi ce changement de dessinateur en plein milieu du cycle (T3) ? Je trouve ça dommage pour la série, car le dessin de Jovanovic est bien différent de l'univers de Juillard. Ce 3ème cycle est donc éloigné de l'idée de départ et de ce qui a fait le succès de la série, notamment avec les 7 premiers tomes (cycle 1), trop de longueurs, trop d'inactions, trop de personnages et peu d’intérêt est à allouer à ce 3ème cycle. En attendant le prochain (et le dernier ?) tome pour le clôturer.

"Calyspo" manque de force et de rigueur pour en faire une œuvre plus complète. Pourtant cette histoire d'amour "impossible" résonne un temps après sa lecture ; avec cette jeune femme de 32 ans qui fantasme sur un fantôme, un homme qui n'existe pas/plus en soi, c'est un peu étrange au départ. Si la première partie est longue et la narration mollassonne. Je trouve la seconde partie beaucoup plus intime et impactante : idéalisation de l'amour, de la rencontre, de l'autre, également notre rapport à l'eau et à la vie ; "Calypso" est une bulle bien trop courte, mal agencée et avec trop peu de texte. Son principal défaut est son dessin qui manque de caractère, de détails et d'une couleur d'un autre temps. Un trait plus affirmé en aurait fait une œuvre plus saisissante, car il y a matière à raconter. Mais je retiens l'idée, au fond de la piscine.

j'ai bien aimé cet album qui redonne un nouveau soufle à la série
l'histoire est principalement tournée vers Donovan avec des scénes avec ce qu'il faut de tension dramatique
l'on découvre également un peu du passé de Donovan
vivement la suite

3ème album dessiné par IKO avec toujours cette difficulté initiale pour m'habituer au dessin très différent de Y Swolf
mais passé le temps d'adaptation je peux profiter de la qualité graphique malgré des détails un peu moins précis à mon avis
j'avoue avoir un peu plus de mal avec les couleurs
concernant le scénario la patte de Y Swolf est toujours là
il s'agit donc de la suite du tome précédent, il se passe intégralement dans le Sonora au Mexique en pleine révolte des Yaquis contre Porfirio Díaz
un bon album à garder dans sa collection

Les prémices d'un futur chef-d’œuvre de la BD historique ?

Après le Ciel pour conquête, surprenante évocation de la « première mondialisation », Yudori revient avec une nouvelle BD, sur la Corée cette fois-ci. Autrice complète encore une fois, elle se lance ainsi dans un projet particulièrement ambitieux : mettre en BD la romance d'une lycéenne et d'un lycéen à Gyeongseong, le Séoul de l'entre-deux-guerres.
D'emblée, Yudori parvient à nous immerger dans l'histoire de son pays d'origine. Celle qui aurait pu parfaitement faire le métier de professeur, décrit avec justesse et simplicité de ton la vie quotidienne des personnages, mais aussi leurs aspirations, tiraillés par le respect des traditions, le désir d'émancipation, l'apprentissage de la vie et l'irrépressible évolution du monde... Page après page, elle dresse ainsi le décor d'une ville bouleversée par l'occupation japonaise et l'ouverture au monde occidental (notamment les USA).
Car, Yudori ne s'intéresse pas qu'à l'Histoire du genre et de l'intime (la rigueur de la documentation sur les habits est particulièrement saisissante), elle met aussi en lumière l'histoire de la mondialisation (c'est donc une constante), des échanges culturels, des relations sociales, des langues, des métissages...
Or, dans ce qui est aussi une créolisation de la BD, à la croisée de l'Asie (où elle est née), de l'Amérique (où elle a étudié) et de l'Europe (où elle vit)... Le texte s'efface au profit des images, qui apparaissent en transparence derrière les bulles... Comme pour nous dire en filigrane que, le plus important, c'est finalement de savoir lire les images, seul véritable langage universel.
En effet, le trait élégant de Yudori, si épuré, si léger, si clair, si charmant, flatte nos yeux et nous transporte dans un océan d'émotions, de sensualité... Où les corps sont autant une source d'attirance pour les hommes que pour les femmes. Certes, c'est un peu puéril parfois, puisqu'il s'agit de jeunes gens, d'une autre époque, d'un ailleurs... Néanmoins, je dois avouer que je me suis parfois identifié à ce jeune homme, si studieux, mais qui se laisse aussi un peu avoir par sa naïveté et ses fantasmes...
Comme pour le précédent album de Yudori, j'ai donc été délicatement emporté par le récit, aux allures de Shojo mais sans chichis... Or, Yudori a su garder de nombreux secrets, ne pas tout nous divulguer dès le premier tome, bien heureusement. La suite sera probablement plus intense...
Ma seule critique viserait la matérialité du livre et son faux dos toilé. Car, contrairement à d'autres, je l'ai payé en monnaie sonnante et trébuchante. J'ai aussi du mal avec certains visages de profil, sans nez. Néanmoins, je suis très satisfait de mon achat et de cette lecture positive, autant divertissante qu'érudite. J'ai d'ailleurs eu la chance de rencontrer cette jeune autrice ce week-end, qui n'a rien à envier à des auteurs masculins. Elle a du talent et son style se rapproche de celui de Jiro Taniguchi je trouve, tant dans la délicatesse de son trait que dans la langueur de certains passages, mais différemment pimenté... Je vous conseille donc vivement de lire ce tome et pour le ou les prochains...

J'ai déjà hâte !

Pas si dramatique que ce que je peux lire ici.
Le dessin est à la hauteur, le scénario un peu confus mais comme je suis amateur de Philip K Dick je n'ai pas pu m'empêcher de voir des clins d'œil à Ubik !
Le pari était osé et en partie réussi, les prochains albums seront sûrement intéressants

Ce volume est légèrement plus dispersé que les précédents mais reste de très bonne qualité. La mise en image est toujours aussi originale et réussie. Les auteurs l'exploitent à la perfection pour accentuer le côté effrayant et déstabilisant du récit, et cela fonctionne toujours aussi bien.

Encore un chouette album qui sort des circuits. Direction le Rallye raid Dakar - Le Caire. Une course dans la brousse, le désert. Et bien entendu, des gens malintentionnés sur le parcours. Il rappelle un peu « Dans l’enfer du Safari ».
Lecture agréable, sans prise de tête.

Voilà un album que j'ai adoré.
Je ne connaissais pas Romain Dutreix, dorénavant je vais guetter ses futures productions avec beaucoup d'attention.
Il y très longtemps que je ne m'étais amusé autant à lire une bande dessinée. Il y a même des moments franchement hilarants. L'histoire est prenante et merveilleusement racontée. Dutreix a un sens du rythme infaillible.
Le dessin est épatant, avec une stylisation remarquable et un sens extraordinaire pour représenter les expressions des visages et les postures des corps des personnages. C'est vivant au possible. La mise en couleur est elle aussi très réussie.
Bref les parties graphique et scénaristique sont de haut niveau et concourent à offrir un album de bande dessinée populaire et grand public de premier ordre. Et je dois avouer que l'annonce d'une suite en fin d'album m'enchante littéralement.

note: 4,5/5

Un vrai plaisir de lecture, le dessin de Lafebre est super et l'héroïne ,belle et couillue , m'a super emballé. Comme Zablo j'aurais grand plaisir à la retrouver, c'est si rare d'avoir un personnage féminin aussi emballant

Alain Ayroles est un fin connaisseur de l’Age classique et de la langue qu’il parcours depuis presque trente ans au fil de sa grande série De capes et de Crocs et de son best-seller Les Indes fourbes en 2019. De ce dernier on retrouve pour cette association avec le dessinateur du Chant des Styges une construction complexe, un protagoniste malfaisant et corrupteur et un jeu entre la narration et la réalité visible. Ce premier tome nous fait découvrir les aventures du dit chevalier en deux chapitres entrecoupés d’une vision de ses (mes)aventures au Canada.

Présenté comme une variation sur les Liaisons dangereuses, on retrouve donc le récit épistolaire compliqué à suivre entre le chevalier, ses alliés de malfaisance et des oies blanches victimes de ses machinations. La subtile entrée en matière introduisant l’anti-héros retarde l’immersion du lecteur dans ce récit en devant faire une gymnastique permanente entre les bulles, les lettres, elles-même jonglant entre vraie et fausse identité des uns et des autres… bref il faut s’accrocher. Lorsque de vraies séquences de BD démarrent on profite néanmoins des magnifiques planches de Richard Guérineau qui semble parfaitement à l’aise et impliqué dans ce projet, lui qui a par le passé donné l’impression de dérouler des albums à minima. La reconstitution historique, la colorisation somptueuse enchantent les sens tout comme les textes, pour lesquels on connait l’aisance d’Alain Ayroles.

Techniquement irréprochable, ce beau premier tome n’a pas froid aux yeux en accumulant les difficultés: une thématique intello, une construction compliquée, un anti-héros qui interdit toute implication pour le lecteur, gageons que les lecteurs se remémoreront la flamboyance (pas si simple) des Indes Fourbes pour vouloir renouveler l’expérience. Le problème est que l’on est cette fois en présence d’une trilogie avec une construction qui laisse un peu circonspect. L’esprit est là, le plaisir littéraire indéniable, le souffle sans doute pas. Semant de petits pas pour la suite cet album parie sur la fidélité des lecteurs plus que sur la conviction de nouveaux venus. Guère d’inquiétude sur la qualité des prochains tomes, un peu plus sur les ventes de l’éditeur.

Lire sur le blog:
https://etagereimaginaire.wordpress.com/2023/11/28/lombre-des-lumieres-1-lennemi-du-genre-humain/

Ceci est non seulement un livre plein de rêves et d'images, mais aussi un livre sur la vieillesse. Un endroit où la logique et l'imagination se rencontrent, où l'envie de performance se calme, où les souvenirs ne sont pas toujours et difficilement accessibles, où l'émerveillement ne doit plus jouer le premier violon, et où l'imagination se fatigue parfois. La seule chose qui persiste est l'éthique imposée par la société, désormais obsolète, mais qui est souvent littéralement jetée par-dessus bord. La finitude et la relativité de ces facettes de la personnalité condamnées à vivre ensemble sont magnifiquement illustrées lorsque ce morceau fragile d'identité est absorbé dans l'univers, où pour chaque grain de sable sur la Terre, on peut imaginer un billion d'étoiles, juste pour avoir une idée de l'immensité de cet univers.

Une œuvre poétique qui fera réfléchir beaucoup de gens.

Nous voilà repartir sur la série principale qui a fait le bonheur de mon adolescence à savoir XIII. Il aurait voulu tuer le président russe en 1984 au temps de la guerre froide. Si seulement, cela avait été en 2024, cela nous aurait bien arrangé ! Mais bon, il s'agit de stimuler la mémoire perdue de l'agent secret américain et pas forcément pour de bonnes causes.

C'est vrai que cette série a perdu de son âme en perdant ses auteurs d'origine. Il s'agissait de relancer cette franchise à des fins purement commerciales en exploitant le filon jusqu'à épuisement.

Notre héros essaie toujours de retrouver sa mémoire avec l'aide d'agents de services secrets qui lui parlent de son passé. Nous voilà plonger dans l'infâme pays de Poutine à savoir la Russie mais bien avant que sa clique mafieuse ne s'installe au pouvoir. On apprendra qu'à la suite du démantèlement du l'URSS, les occidentaux ont opéré afin que le pays ne sombre pas dans le chaos. Avec du recul, on aurait sans doute préféré...

Evidemment, on ne peut que se méfier dans ce milieu fait de manipulation et de trahison pour des intérêts nous dépassant. Bon, au final, ce tome sur cette guerre secrète des services secrets ne m'aura pas fait palpiter comme jadis. Cela devient vraiment lassant. Les habitués de la série qui fête d'ailleurs ses 40 ans pourront me laisser des commentaires après lecture pour confirmer ou pas....

Oui, force est de reconnaître que la série a perdu un peu de son charme en multipliant ses intrigues et surtout en voulant combler à tout prix les quelques zones d'ombre laissées par Jean Van Hamme comme par exemple le passage de XIII à Cuba où il va apprendre à devenir un sniper hors pair.

Il reste le contexte géo-politique qui reste assez intéressant car parois la réalité rattrape la fiction comme l’émergence d'un président tel que Donald Trump qui a tout de l'archétype du méchant.

Quoiqu'il en soit, je pense sincèrement que cette belle série mériterait une conclusion digne de ses débuts et plutôt rapide. Sans vouloir faire de méchant jeu de mot sur l'amnésie, on pourra oublier ce tome !

Le dernier tome de Shaman emmène Skeld et Simuel dans une quête au cœur des Terres Dévastées. Tandis qu’une rébellion éclate dans la Ville-Monde, l’univers steampunk des frères Péru se transforme en profondeur, mais le récit laisse certains arcs inachevés. Cette fresque immersive manque parfois de développement malgré un cadre exceptionnel.

Découvrez ma critique complète :
https://www.alphabulle.fr/shaman-3-le-monde-bascule/

Waouh, quel incroyable premier tome! Très bien écrit, avec un scénario recherché, une histoire détaillée, des personnages intéressants, des dessins incroyables. Je me garde une petite gêne parce que je ne sais pas si la série va être capable de maintenir ce niveau-là sur le long terme, mais ce premier tome est une véritable réussite! Je me croise les doigts pour le second tome!

Une série éminemment sympathique et fortement attachante, qui se déroule en 2 cycles :

- dans le premier, en 3 albums, notre héros Gwen va suivre une sorte de quête initiatique pour conquérir le trône qui devait être le sien. C’est assez conventionnel et très beau graphiquement (Rouge fait un travail remarquable), avec un deuxième album particulièrement bien fait (surtout l’apparition de Elaine et la romance qui en découle). On assiste à son triomphe final comme on s’y attend, depuis son enfance que nous le voyions gagner en âge, maturité, adresse et courage.

- Pour le second cycle de 4 albums, Rodolphe a du sentir que les critiques visaient le côté consensuel de son scénario du premier cycle, et s’est donc appliqué à nous déstabiliser du mieux qu’il pouvait faire : grosses surprises, rebondissements, changements de décors, tragédies et autres mélodrames … les dessins de Allot, qui a pris la suite, sont du niveau de Rouge sur les 2 premiers albums. Malheureusement les 2 derniers sont assez gâchés, pour je ne sais quelle raison, surtout au niveau des visages des personnages principaux (changeants).
Ce cycle est donc très étonnant et déstabilisant, je ne dirai pas pourquoi pour ne pas gâcher, mais franchement nos héros vont prendre très cher. Le tout dernier album, Tifenn, est en plus un délire complet et assez étrange, totalement décalé sur beaucoup de points du reste de la série. Certaines planches sont d’ailleurs incompréhensibles. Mais bref, au moins la série a été finie et s’est avérée fort divertissante, pleine de poésie et de mélancolie, de tragédies aussi.

Belle découverte que je ne peux que recommander !

Un portrait saisissant.
Portrait d'une guerre civille qui se concluera en un massacre ethnique.
Portrait d'une famille perdue dans le chaos de ces affrontements. Affrontements raconté par un enfant.
Si ce roman graphique n'apporte que peu d'explication sur le conflit entre Hutu et Tutsi, la partie lié à l'enfance marquante de l'auteur est d'une grande intensité, d'un grande justesse et d'une grande sincérité.

Une œuvre mémorable, tout comme le roman dont il s'inspire.

Les albums s’enchainent au rythme respectable d’une parution par an. Cependant Alexis Dormal reste constant dans un dessin de haute qualité. Il crée, par ses aquarelles colorées, un univers pictural chaleureux et réconfortant dans lequel je suis toujours heureux de replonger. A tel point qu’il ne me viendrait pas à l’esprit de ne pas acheter le dernier Pico Bogue ! Impossible d’être déçu par ce style souple et vif, croquant des bouilles expressives et les petits détails qui font la différence. Le traditionnel dessin ornant les pages de garde est d’ailleurs particulièrement beau sur ce tome.

Dominique Roques, elle, parvient dans le même temps à renouveler ses scenarios, même s’il leur arrive, parfois, d’être un ton en-dessous. Mais ce n’est pas le cas d’" Haïku ", qui, plein de bonne humeur, de finesse et de poésie, procure un doux plaisir de lecture.
Un album superbe qui flatte autant l’œil que l’esprit. Bravo !

Je voulais lire du Daniel Clowes et puis; il y a tant de BD à lire... Mais il suffit d'en trouver une à la bibliothèque et voilà.
Je ne suis pas déçu loin de là. Certes le dessin est un peu figé, mais justement ce graphisme à part me plait beaucoup. Cette histoire mi réelle mi rêvée colle bien avec ce ton graphique détaché. Il faut se laisser porter et lire rapidement, la lecture fractionnée est je pense un frein à l'entrée dans cet univers si spécial.
Univers unique autant par le dessin que le scénario. Si vous aimez l'étrange dévorez-le!

C'est toujours du Sattouf même si ici le principal personnage est Vincent Lacoste jeune acteur découvert par Riad Sattouf.
Le ton est tendre, léger et juste. C'est ce qui fait la marque de Riad Sattouf. Le plus déplaisant c'est que j'aime beaucoup même si la recette semble simpliste. C'est peut être ça le talent!
Vivement le tome 2

Une petite leçon d'histoire antique où les mythes s’entremêlent, les personnages aussi. Un mélange de loufoque et de sérieux avec des fulgurances de texte et graphiques. Cela se lit bien malgré quelques longueurs.

Histoire très originale, tendant presque vers une fable humaniste.

J'ai eu un peu peur du scénario car la mise en place de l'histoire et la présentation des différents personnages est assez longue, au point que je me suis dit que, à part à bâcler la fin, ça ne tiendrait jamais en 1volume! Et puis petit à petit tout prend sens, y compris le temps passé à présenter les différent.e.s protagonistes aux parcours de vie très souvent sinueux.

Seule pointe de légère déception, j'ai trouvé que les dessins d'avions ont des perspectives ou des proportions parfois déroutantes.

Je n'en suis généralement pas fan, mais le carnet historique sur l'hydravion en fin d'album est très enrichissant.

Pour être sincère, je pense que cet album mérite plutôt la notation "Bon album", car c'est un bon album! Je l'ai "surclassé" car j'ai vraiment trouvé l'histoire atypique et donc ça les vaut bien!!!

Un second volume qui ne faiblit pas. On est au summum de l'épouvante. Les dessins sont remarquables : c'est une série qui ose certaines choses d'un point de vue graphique, et c'est le genre d'initiative qui est la bienvenue dans la bande dessinée, surtout quand cela se coordonne aussi bien avec le scénario.

On en sait un peu plus sur le mystère qui tourne autour de la grange noire. L'histoire est parfaitement maîtrisée, le suspens est bien dosé, il n'y a ni longueur ni temps mort... Difficile de faire mieux.

Les dernières planches sont aussi fantastiques qu'effrayantes...

Magistral.

On suit deux trames parallèles : un jeune homme qui paraît plutôt déséquilibré cherche dans une ville des clous pour les analyser, et le père Wilfred débarque à Gideon Falls suite à la noyade mystérieuse de son prédécesseur... Les deux trames tournent autour du même mystère.

Les personnages sont bien développés, l'intrigue est très bien menée et les différents événements s'enchaînent parfaitement.

L'agencement des pages a sa propre identité et est original. Il met parfaitement en avant l'aspect étrange et inquiétant de scénario. Les couleurs sont également très réussies.

Bref, un sans faute pour ce premier volume.

Bien que mon approche de cette série (étant donné que La Peur Émeraude fait partie d'une petite saga avec son prédécesseur, Delicatessen Tout est Bon) se soit faite par les notes élogieuses de la presse, donc deux articles dans Télérama, ma première réaction face à ce livre a été une certaine perplexité. Il est difficile d'entrer dans l'univers proposé par l'auteur, qui a quelque chose d'une fresque historique mêlée aux fables animalières et sociales d'un Grandville; et le dessin n'apporte pas non plus grand-chose à la lisibilité de l'ensemble, malgré d'indéniables qualités plastiques (clin d'œil réussi à l'impressionnisme). J'ai donc décidé de reporter une évaluation à la lecture de Delicatessen, c'est-à-dire de la série complète.

De cette lecture, j'ai deux choses à corriger au résumé proposé par les éditeurs : la lecture de La Peur... n'est pas indépendante de Delicatessen et ne doit pas se faire dans l'ordre inverse (ce que j'ai fait) si l'on veut entrer correctement dans un monde un peu hermétique (un problème, étant donné que Delicatessen n'a eu quasiment aucune couverture médiatique, contrairement à sa suite) et le livre n'a rien à voir avec les « années folles », les années 1920, mais se déroule dans le Paris décadent de la fin du XIXe siècle.

Mais quel Paris déformé, dénaturé jusqu'à la caricature, monstrueux, si je puis dire... peuplé non seulement d'animaux mais de bêtes de toutes sortes... à ce stade, je dois prévenir que je ne suis pas fan d'un certain type de fiction historique qui se complaît à relier tous les clichés possibles à une époque ou à un lieu. La ville de Paris a notamment été victime de ce genre d'opération, de la part de Woody Allen (parmi beaucoup d'autres) tout comme le Londres de From Hell a souffert de la part des adaptateurs hollywoodiens. Mais ce qui distingue la fable de Nine de ce genre d'approche, c'est qu'elle est plus une parodie du système que sa énième mise en scène, et que si l'on ne comprend pas cela dès le départ (une erreur facile à commettre, étant donné la division de l'histoire en deux volumes), on risque d'être mis à l'écart. Car en tant que fiction historique, Delicatessen-Peur ne prend pas de petites libertés ; le docteur Charcot n'aurait jamais pu connaître la Tour Eiffel, pour ne citer que la plus évidente. Mais c'est dans la combinaison de tous ces éléments de manière apparemment arbitraire (apparemment, puisque le sens de certains amalgames est révélé à la fin) que réside le plus grand mérite de la série : Nine est une sorte d'Alan Moore sous drogue, et son prétendu hommage à la ville des Impressionnistes est aussi une minutieuse mise en absurde, sa destruction finale.

L'intrigue de la série est, dans l'ensemble, un feuilleton classique, qui doit plus à Gaston Leroux, Rocambole ou Fantômas qu'à une quelconque BD contemporaine. Son protagoniste, le médiocre journaliste René Dulac, est un vulgaire extorqueur élevé au rang de proto-super-héros, et qui, pour ajouter à l'outrage, est caractérisé par une grenouille (tout comme son antagoniste est un monstrueux cochon, tout droit sorti d'un vieux film muet, dont j'ai pu vérifier l'existence sur YouTube, intitulé Le Cochon Danseur). Cette construction autour du super-héros/vilain - qui est plus évident dans « La Peur... » - est un point intéressant, étant donné que le livre produit une sorte de révision historique du concept (voir la fausse double page journalistique) qui met en évidence sa matrice française. Il s'agit là d'un autre facteur de distorsion qui mérite d'être souligné, étant donné que l'auteur, si j'ai bien compris, est argentin, et que cette vision de la culture française (assez attentive aux détails : je ne sais pas du tout comment il a connu le « Pleure pas grosse bête, tu vas chez Noblet ») est encore une projection extérieure. Cependant, il touche plus d'un point clé qui - imprégnés comme nous le sommes actuellement par la fiction américaine - sont souvent perçus comme étrangers. La fin, en ce sens, avec sa réduction à néant de l'intrigue et des personnages, fonctionne de manière analogue au Fantôme de l'Opéra de Leroux, dont le dénouement est souvent vite passé sous silence ou rappelé comme un mauvais rêve alors qu'il est en réalité l'un des pivots du livre.

Bref, une œuvre singulière, qui invente en quelque sorte son propre lecteur - ou prétend le faire, à une époque où les créateurs de BD font le pari d'être rapidement déductibles en quelques pages - et qui risque d'être incompréhensible si l'on ne part pas du bon pied. Les dessins, aussi beaux soient-ils, vont également dans ce sens. Ce n'est pas le cas des dialogues, brillants en général, qui servent de point d'ancrage parmi tant de singularités. Je me doute que la série n'aura pas trop de lecteurs et laissera les fans des schtroumpfs furieux. Elle est loin d'être parfaite, mais au moins elle se risque sur un nouveau terrain, à une époque où la BD ressemble de plus en plus à un désert bien rangé.

Ce livre donne un aperçu du programme nazi visant à fabriquer des enfants parfaits tant ils étaient obsédé par la pureté de la race. C'est quand même une histoire assez étonnante et un épisode peu connue de la Seconde Guerre Mondiale où les femmes et les enfants sont encore les victimes.

En effet, Himmler avait mis en place des maternités pour faire naître des bébés aryens parfaits. Cependant, nul n'est parfait en ce monde et il y a toujours un prix à payer. Le sujet semble bien documenté d'un point de vue historique ce qui le rend assez attractif malgré ce côté très sensible.

J'ai bien aimé cette enquête d'identité et de racines qui nous plonge dans cet enfer. Il s'agissait de lever le voile sur un passé familial douloureux. A noter également qu'il y a tout un aspect psychologique et familiale assez intéressant qui est exploité pour ne pas se contenter que du fait historique qui devient un peu la toile de fond.

Le message devient assez universaliste sur le fait qu'on naît tous d'une femme quelque soit nos origines ethniques. Il s'agit de ne pas différencier les gens et de ne pas tomber dans un racisme primaire comme on pu le faire les nazis à une échelle de la terreur.

Personnellement, je n'avais jamais entendu parler des Lebensborn. Du coup, cette BD a eu un caractère particulièrement instructif en ce qui me concerne. Cela sera peut-être le cas pour vous également.

J'ai compris. En fait, cette série, c'est une comédie. Parce que tout ce que cet album a à nous offrir, c'est de l'humour lourdingueee. Sans arrêt. Le scénario peine à se rendre intéressant, les dialogues n'ont aucune subtilité.

Et le dessin ne s'améliore pas. Vous savez, les lignes qui font des boucles au-dessus de la tête de personnages dans les BD d'humour à la Spirou qui sont censées montrer qu'un personnage est confus? Eh bien, Shovel en met PAR-TOUT. Presque toutes les pages de l'album contiennent ces lignes pour montrer qu'un personnage est confus, fâché, excité, jaloux, fou, etc.

Cette série, c'est vraiment juste une parodie de classiques du genre. Avec un humour rébarbatif. Honnêtement, je crois que si Sizlo veut continuer de tenter sa chance en tant que scénariste de BDs, elle devrait essayer d'écrire une série plus mature, sans humour, avec un scénario plus recherché, pour voir si ça passerait mieux.

je regrette d'avoir été bon public et d'avoir été au bout de cette série.
la mauvaise qualité du dessin (erreur de perspectives notamment) du premier tome n'invitaient pas à continuer. mais je me suis dit que l'idée de revisiter 1984 dans une dystopie futuriste était bonne. même si a déjà été fait a de nombreuses reprises, je suis en général bon client et j'aime me laisser surprendre par un point de vue nouveau et différent.
au cours du tome 2, j'ai finalement trouvé que les raccourcis scénaristiques étaient bâclés mais j'espérais un potentiel recoupement avec une sorte de réalité virtuelle "à la matrix".
après avoir hésité, jai tout de même acquis le 3 tome, en me disant que je manquais certainement le twist du siècle.... ma déception a certainement été à la hauteur de l'incompréhension du héro...
mais qu'est ce que cest que cette histoire qui peut tenir en 2 planches?
je résume :
dessin maladroit
thème de 1984 mal rechauffé
scénario rocambolesque et médiocre
final....euh... ben je n'ai toujours pas compris où voulait en venir Rodolphe....