Les avis de - minot

Peut-être le meilleur album scénarisé par Fauche et Léturgie. Une histoire bien prenante et très amusante, qui joue beaucoup sur le comique de répétition (avec notamment les gags d'Horace Greely qui publie son journal plus vite que son ombre ou encore les récurrents plans foireux imaginés par l'épicier). Qui plus est, les "méchants" de cette histoire présentent l'originalité de ne pas être des despérados mais de simples commerçants, voulant à tout prix voir fermer le Daily Star, journal devenu gênant pour leur propre business. Une histoire placée donc sous le signe de l'originalité qui se lit avec beaucoup de plaisir.

Le début de l'album est amusant mais ensuite l'histoire tourne un peu en rond et devient vite lassante. Ce personnage de Fingers est vraiment incongru et s'intègre assez mal à l'univers de LL. Qui plus est, notre cow-boy se révèle incapable de contrer Fingers dans toutes ses tentatives de vol. Voir notre héros constamment berné est assez déconcertant ! Seul le bon dessin de Morris et la scène amusante du procès de Figers relèvent un peu le niveau.

La lente descente aux enfers de Lucky Luke continue. Un scénario poussif et un dessin cataclysmique; bref, un album raté. Il faut se rendre à l'évidence : le meilleur de la série est passé et se trouve loin derrière.

L'idée de départ est originale mais elle est malheureusement mal exploitée. Ce voyage de Sarah Bernhardt dans l'Ouest est assez monotone et les gags ne sont pas des plus tranchants. Pas terrible.

De nouveau un album qui propose plusieurs histoires de LL. Rien de sensationnel ou qui mérite que l'on s'y attarde. De plus le dessin est assez mauvais.

Le sujet est certes original mais le déroulement de l'action est quelque peu linéaire et monotone. Qui plus est, je ne vois pas l'intérêt de représenter le principal "méchant" de l'album sous les traits de De Funès, cela le décrédibilise totalement. Malgré quelques bons passages (la séquence à Poker Gulch est hilarante et la fin est amusante), cet album m'a moyennement convaincu.

Un album plutôt bon, avec un scénario bien trouvé et assez original. Les personnages secondaires sont tous très bons, l'histoire se lit avec intérêt, mais le fait que les Dalton restent à côté de la plaque tout au long de l'album provoque un étrange sentiment (notamment lors de la scène finale où ils servent à peine de faire-valoir).

Bof bof bof ... La participation de Lucky Luke au développement du télégraphe ne m'a pas convaincu et le personnage de Gamble est assez fade. C'est le dernier album de la série scénarisé par Goscinny, et il est assez moyen.

Un album assez décalé par rapport au reste de la série. L'une des aventures de Lucky Luke les plus loufoques. C'est loin d'être l'un des meilleurs de la série, mais il demeure sympa à lire.

Plusieurs histoires courtes pas très folichones qui n'amènent rien de spécial à la série. Même si Morris produira par la suite quelques bons albums, c'est à mon sens à partir de cet album-ci que la série démarre son lent déclin.

Un album hilarant ! Rantanplan et les Dalton sont au sommet de leur art, leur cohabitation dans cet album le rend vraiment jouissif. Et c'était également très original et bien trouvé d'intégrer des Chinois à l'univers de Lucky Luke. Leur caricature ajoute encore plus de drôlerie à cette histoire.

Un album au scénario un peu trop incongru et improbable à mon goût. Néanmoins il y a quelques passages excellents (le running-gag de la roulette russe) et le dessin est parfait.

Du bon et du moins bon. Le scénario tient très bien la route, mêlant aventure, suspense et humour (plutôt noir d'ailleurs, chose inhabituelle pour un LUCKY LUKE). Le dessin de Morris est magistral et parfaitement à maturité (cela depuis une dizaine d'albums déjà). Mais le personnage d'Elliot Belt est plutôt désagréable et sa représentation graphique (parodie du personnage de Sétenza dans "Le Bon, la Brute et le Truand") n'amène rien. C'est un bon album, mais il ne fait pas partie de mes préférés.

Un album sensationnel ! Le personnage de Ma Dalton est irrésistible et les nombreux gags font mouche à tous les niveaux. Et le dessin de Morris atteint quasiment la perfection.

Excellent ! Tous les personnages sont formidables (du sorcier au petit indien en passant par Jolly Jumper dont certaines attitudes me font trop rire) et enrichissent cette histoire au scénario bien ficelé. Beaucoup de passages drôles dans cet épisode qui est l'un des meilleurs de la série.

Drôle, innovant, original, loufoque ... voilà un très très bon album ! Faire évoluer Lucky Luke au sein d'un cirque où cohabitent autant de personnages haut en couleurs (mention spéciale à Mulligan et son lion Nelson) fut une riche trouvaille. Les "méchants" assurent également de leur côté. Bref, un petit bijou.

Un album un peu étrange, à cause principalement de son personnage central Jesse James que je trouve raté. Pourtant, caricaturer ce bandit en Robin des Bois du far-west aurait dû s'avérer hilarant mais on sent que Morris n'a pas su comment exploiter cette idée. Son Jesse James fait un peu figure de bandit "standard" et manque de personnalité. D'ailleurs, ce dernier ne réapparaîtra quasiment plus dans la suite de la série, contrairement par exemple à Billy the Kid ou Calamity Jane qui sont des personnages beaucoup plus drôles et expressifs. Qui plus est, la déception est d'autant plus grande dans cet album qu'il n'y a aucun duel Lucky Luke VS Jesse James, qui aurait pourtant pu s'avérer exceptionnel. Bref, un album très en-deça des précédents. Seul le dessin magistral de Morris et les deux détectives idiots (qui ressemblent à s'y méprendre aux Dupondt) rehaussent un peu le niveau.

Bon album. L'idée de base est très originale (les Dalton créent une ville qui va devenir le repaire de tous les desperados de l'Ouest) mais on sent qu'elle n'a pas été exploitée à fond. J'aurais préféré voir les Dalton aux commandes de la ville et gérer plusieurs gangs de bandits. A part ce petit bémol, l'album est très réussi, avec de nombreuses situations forts drôles (Averell cuisinier, Joe qui pour une fois ne s'oppose pas à Averell mais cette fois-ci à Jack qui est amoureux de Lulu Carabine ...). Et là encore, la couverture est géniale, peut-être la plus belle de toute la série.

Très bon album. Histoire originale et drôle, scénario bien ficelé avec des rebondissements inattendus, personnages secondaires plein de personnalité ... bref, c'est la classe. Et en plus la couverture est fantastique.

Un des albums les plus célèbres de la série. Pour plein de raisons : la superbe couverture qui annonce comme il se doit que cet épisode sera basé sur l'action et l'aventure, les personnages secondaires très typés (mention spéciale à Hank, qui est l'un de mes favoris dans tout l'univers Lucky Luke), un récit palpitant avec une bonne dose de suspens ... et bien sûr toujours beaucoup d'humour ! Assurément l'un des albums-phares de la série. Ce n'est pas mon favori, mais il est très très bon.

Un album hilarant en tous points : les allusions aux difficultés de communiquer et/ou travailler avec des étrangers à travers les "couples" Joe Dalton/Emilio ou Lucky Luke/le shérif mexicain, la bêtise habituelle de Rantanplan (surtout opposée à l'intelligence du chihuahua), les Dalton déguisés en mariatchis qui chantent hyper-faux (petit hommage à Assurancetourix ?), et j'en passe ... Sûrement l'un des albums les plus drôles de la série.

Très bon album. L'idée de représenter la célèbre Calamity Jane en garçon manqué énergique prouve une nouvelle fois le génie de Goscinny. De plus la personnalité de Calamity est assez troublante, étant donné qu'à la base c'est une desperado mais qu'elle se lit d'amitié avec Lucky Luke. J'ai bien aimé l'ambiance un petit peu policière de ce récit à travers l'enquête que mène Lucky Luke.

Très bon album. La caricature de la rivalité éleveurs/fermiers fait mouche et est très pertinente. Certains dialogues sont très drôles et très fins (LL à propos de son steack : "c'est la première fois que je rencontre un adversaire aussi coriace.") et la représentation de Casey en éleveur obèse, qui pense viande, qui parle viande, qui EST viande, m'a toujours amusé.

Oui, une tuerie ! Un scénario à priori simple mais d'une redoutable efficacité, des gags aussi absurdes qu'hilarants, des personnages extraordinaires (Billy the Kid est bien sûr parfait dans son rôle de tête-à-claques et de petite racaille, mais dans son genre, Bert Malloy n'est pas mal non plus en "Jean-Michel despérado"), des péripéties rocambolesques à n'en plus finir et un dessin proprement génial (on ne le dira jamais assez). L'un des mes albums préférés.

Excellent album, où LL se trouve pour la première fois confronté à l'armée, "de l'intérieur". La caricature est super bien rendue (les corvées de patates), et les personnages du colonel et de son fils sont drôles et bien travaillés. Le running-gag de la punition et la fameuse phrase "Sergent ! Vous punirez cet homme !" me font encore rire chaque fois que je relis l'album.

Bon album. Les Dalton en employés de banque m'ont bien fait rire. Pas le meilleur album de la série, mais d'un très bon niveau.

Superbe album; comique, vif et enjoué. Les personnages secondaires sont en effet très attachants (Powell par son côté farouche et utopique, et les bandits par leur incroyable bêtise qui m'a valu de nombreux fous rires). Une vraie réussite.

Album sympa, qui traite de la conquête de l'Ouest par les pionniers. Les péripéties s'enchaînent de façon peut-être un peu trop linéaire mais on passe un bon moment à la lecture.

Bof. Album très très moyen (pour ne pas dire mauvais), surtout quand on le compare aux trois qui l'ont précédé. Comme l'indique le titre, "les Dalton courent toujours", c'est donc l'histoire d'une énième course-poursuite entre LL et les quatre frères Dalton. Sauf que là, l'histoire ne comporte aucune originalité. Bref, je n'ai pas accroché.

On est proche de la perfection avec cet album-là ! Pourtant, à la base, c'est une énième course-poursuite entre les Dalton et LL mais le fait d'avoir placé l'action au Canada a tout changé et fut une idée géniale. Les canadiens sont formidables de personnalité (le caporal par son flegme, les bucherons par leur côté brute épaisse mais respectueuses de l'autorité) et de plus, l'ambiance frigorifique de l'hiver canadien est hyper bien rendue par Morris. Sapristi ! Tout ça vaut bien un petit "cinq étoiles".

Album très drôle, d'un burlesque effarant. Les quatre scientifiques plongés dans l'Ouest sauvage créent un décalage très amusant et le "méchant" Bull Bullets me fait rire par son sans-gêne et ses plans foireux qui ne fonctionnent jamais.

Album en tout point excellent, probablement l'un des meilleurs de la série toute entière, voire LE meilleur (en tout cas, moi, c'est mon préféré) ! Représenter le redoutable bandit Billy the Kid sous les traits d'un petit morveux capricieux, colérique, désobéissant, adepte de farces, de caramels mous, de chocolat chaud et de contes pour enfants fut une idée de génie ! Après les Dalton, Pat Poker et Joss Jamon, Billy the Kid agrandit la famille des "méchants", et c'est certainement l'un des plus réussis et des plus originaux. Bref, un album très enlevé, bien rythmé, mêlant action et humour avec brio.

Bon album avec une histoire originale et divertissante. Les deux familles sont stupides à souhait et sont physiquement aussi grotesques l'une que l'autre. La façon dont elles se réconcilient à la fin est très bien trouvée.

Encore un album hyper original, qui ne se contente pas d'exploiter les ficelles classiques du western (Indiens, shérifs, saloons et braquages de banques par les despérados ...). Au contraire, LL quitte temporairement l'Ouest pour la Pennsylvanie et ses puits de pétrole nauséabonds. Une aventure détonnante, drôle et bien ficelée, servie par un dessin de plus en plus agréable et maîtrisé.

Si cet album est loin d'être l'un des meilleurs Lucky Luke, il est quand même incontournable car c'est la première apparition de Rantanplan dans la série ! Une entrée en scène fort réussie pour le chien le plus bête et le plus sympathique de l'Ouest. L'histoire n'est pas du tout originale (LL se lance une nouvelle fois sur la piste des Dalton évadés) mais Rantanplan vient réhausser le niveau et sa bétise amène de nombreuses situations humoristiques.

Un album des plus réjouissants, avec un scénario particulièrement plaisant, ponctué de nombreux passages comiques. Une aventure très rythmée avec de nombreux personnages secondaires attachants (spéciale dédicace au conducteur de navire Ned). Il est très agréable de voir évoluer LL dans le décor du Mississipi et de le voir traverser des villes mythiques comme New-Orleans, Memphis, Baton Rouge, etc. Les "méchants" sont nombreux et tiennent bien leur rang, les Noirs chantant du blues à longueur de journée sont très amusants. Bref, un très bon épisode, d'autant que le dessin de Morris s'améliore incontestablement : j'en veux pour preuve ses bateaux à roues à aubes qui sont absolument splendides !

Revoilà les Dalton ! C'est à partir de cet album-là que les auteurs ont compris la mine d'or que représentaient ces personnages, à la fois drôles, grotesques et attachants. Leur ré-apparition dans la série sera dès lors récurrente, au rythme approximatif d'une intervention tous les trois albums. Pour en revenir à cet épisode, ce n'est certes pas le meilleur de la série, mais il a ce petit côté "album-clé" (pour les raisons évoquées) qui en fait tout son charme. Et puis, qu'est-ce qu'on rit !

Encore un épisode savoureux, basé une fois de plus sur des faits historiques, mais détournés de manière drôle, comme seul Goscinny savait s'y prendre. De l'aventure, de l'humour, du suspense, des "méchants" rigolos et un dessin très agréable. On n'est pas loin du top ...

Bon album. Le personnage du juge est truculent, son ours Joe qui l'accompagne est également savoureux. Ces personnages ont tellement de charisme que Lucky Luke se retrouve quelque peu au second plan. J'aime bien la pancarte du saloon "Bières et justice fraîche", très drôle.

Un album incontournable, car c'est la première apparition des Dalton dans la série ! Même si leurs caractères et leur personnalité vont évoluer et s'affiner par la suite, ils forment déjà un gang de loosers magnifique, drôles, bêtes et méchants à souhait ! L'histoire n'est pas des plus originales mais elle est bien rigolote avec quelques passages bien farfelus (LL se présentant comme le manager d'une troupe de théâtre pour pouvoir piller des banques). Un album divertissant et rafraîchissant donc, qui vaut son détour pour la personnalité un peu candide des frères Dalton à leurs débuts.

Pas mal. Joss Jamon est une belle crapule, un méchant bien réussi; par contre ses acolytes sont trop caricaturaux, dommage. Le fil narratif de l'histoire est un peu monotome mais l'album se lit quand même bien.

Le scénario vraiment naïf et le dessin encore très perfectible de Morris rendent cette aventure de LL peu passionante. Les méchants manquent cruellement de personnalité et, s'il est vrai qu'il est appréciable de voir que le ton de la série commence à changer à partir de cet album-ci (Goscinny fait passer LL d'une ambiance far-west "réaliste" à un pastiche humoristique), ce premier épisode signé Goscinny est finalement peu convaincant. Seul le running-gag du passager du train est vraiment amusant et m'a bien plu.

Album sympa, avec un méchant un peu étrange (de par son nom et sa physionomie) mais appréciable. On sent bien le côté psychopathe et froid de Phil Defer, tueur à gages de son état. Le duel final entre Lucky Luke et Phil Defer est magistral et vaut son pesant de cacahouettes.

Album assez sympa avec deux bonnes histoires originales. Le docteur Doxey est l'un des "méchants" les plus originaux de la série; fourbe et particulièrement retord, il donne pas mal de fil à retordre à Lucky Luke. De plus, il est graphiquement très réussi. Ce n'est certes pas le meilleur épisode de la série, mais cet album a son charme.

J'ai toujours eu du mal à accrocher sur cet album. Les premiers Dalton étaient assez ratés; pas assez drôles, pas assez bêtes, trop méchants et grossiers pour que l'on s'y attache. Qui plus est, on les sent tellement redoutables qu'ils paraissent plus forts que Lucky Luke. Morris a bien fait de les envoyer "ad patres". Album très moyen pour moi.

Le premier bon album de Morris après quatre albums "de rodage". J'aime beaucoup l'ambiance très far-west et virile de l'album, et Pat Poker est un personnage très réussi, une vraie fripouille, le premier grand adversaire de Lucky Luke.

Un album de jeunesse de Morris, où il n'y a pas grand chose d'intéressant. Trois histoires courtes, au scénario assez pauvre, et un dessin des plus sommaires. Morris est encore en rodage. Néanmoins on sent qu'il y a du potentiel.

Toujours cette désagréable impression que l'auteur ne sait pas trop où il va, à cause d'un scénario qui laisse supposer certains enjeux majeurs mais qui ne dévoile (presque) rien. D'où un sentiment énervant à la lecture, où on ne comprend pas bien qui sont les personnages importants, quelles sont leurs motivations réelles, etc. Reste finalement l'ambiance "Monstres & Cie." qui est sympa et rafraîchissante. En espérant que le prochain tome nous éclairera davantage sur le pourquoi de ZOMBILLENIUM ...

Un second tome un peu déroutant, dans la mesure où certains personnages principaux du premier opus sont mis en retrait au profit de nouveaux (Astaroth bien sûr, mais aussi Rebecca), et une intrigue certes sympa mais difficilement compréhensible. En effet, il est difficile de prévoir où l'auteur veut nous mener, tant les liens entre les deux albums sont assez flous. Restent le graphisme atypique d'Arthur De Pins (qui peut ne pas plaire) et l'humour noir et caustique tout à fait délectable.

Le maître-mot de ZOMBILLENIUM pour moi c'est "originalité". Originalité du scénario (même si des monstres qui s'occupent d'un parc d'attraction, dans une ambiance plus ou moins joyeuse, ça rappelle pas mal le DONJON de Sfar et Trondheim) et surtout originalité du dessin, avec un trait qui ne ressemble à aucun autre (même si en soit, ce dessin au style numérique ne me plaît pas vraiment). Une série qui sort donc des sentiers battus, et qui démarre tranquillement avec ce premier opus qui plante efficacement décors et personnages, et qui donne envie de poursuivre la lecture.

Zidrou, conteur infatigable, et Oriol, dessinateur virtuose et grand maître de la couleur, nous offrent avec cet album un récit onirique et original, qui met en scène le milieu de la peinture catalane de la fin des années 1890. L'ambiance de cette Barcelone bohème de la fin du XIXème siècle est envoutante, et le scénario en lui-même, qui mêle histoire d'amour, fantastique et enquête policière, est surprenant. En résumé, une très belle histoire, et un très beau travail graphique; bref, un très bel album.

Peu engageant au premier abord (dessin imprécis et peu spectaculaire, plein de gribouillis et de hachures; couleurs tristes), cet album est finalement une belle surprise. Un scénario riche en péripéties drolatiques, une bande de clampins en guise de héros ... on ne s'ennuie pas un seul instant à la lecture. Un album sympathique au final, l'un des premiers de Christophe Blain, parfait pour se familiariser avec son univers graphique particulier, et qui laisse entre-voir ses futures séries à succès comme ISAAC LE PIRATE (pour le côté aventures maritimes) ou GUS (avec pour héros une équipe de bras-cassés sympathiques).

Faire le tour de France en stop : c'est l'idée que j'avais eue, il y a quelques années, pour occuper mes vacances. Aussi cette BD m'a-t-elle rappelé quelques bons souvenirs de cet improbable périple. C'est malheureusement le seul point positif que j'ai trouvé à cet album. Le dessin rugueux et imprécis ne m'a pas séduit, pas plus que le scénario vite répétitif. Quant aux réflexions de l'auteur sur l'amour, le sens de la vie ... pfffff ... voilà quoi ! Une lecture décevante pour ma part.

Un tome un peu meilleur que le précédent, avec deux intrigues menées en parallèle (le périple de Lanfeust pour sauver le Magohamot et les aventures d'Hébus à Eckmühl) qui sont plutôt plaisantes. Si la partie de l'album qui est centrée sur Lanfeust est plutôt bonne (avec des liens avec la série LANFEUST DES ETOILES plus forts que jamais), j'avoue que celle mettant en scène Hébus m'a fait un peu tilter, car Hébus semble plus rusé et intelligent que tous les sages d'Eckmühl réunis, lui le Troll habituellement bourrin et pas très malin. J'émets également toujours autant de réserves sur les personnages de Lyhl (qui peine à s'imposer en grande méchante, même si son côté dark s'accentue encore dans cet album) et des épouses de Lanfeust (qui ne servent décidément pas à grand chose). Malgré tout l'album se lit bien, avec une recette qui reste inchangée (aventure, grosses bastons, magie et humour potache) mais qui fonctionne bien.

En dépit d'un dessin très pauvre (qui malheureusement, depuis PERSEPOLIS, est devenu la norme pour illustrer toute biographie), ce pavé qui retrace le destin incroyable de JOSEPHINE BAKER reste plaisant à lire. Intéressant et instructif, souvent drôle (la Baker avait un sacré caractère !), cette BD demande quand même plusieurs heures de lecture. A savourer donc en plusieurs fois, en faisant des pauses entre les chapitres, comme on lirait un roman.

Le dessin naïf a son charme, mais il ne correspond pas, selon moi, à un récit policier comme celui-ci. Quant au scénario, si j'ai apprécié le début (le passage avec les chats est sacrément gore, mais c'est ça qu'on veut dans un récit de ce genre), hélas l'originalité et le rythme s'estompent très vite, et l'histoire continue mollement jusqu'à la fin, sans qu'il ne se passe grand chose d'épique ou de stressant. Bilan très mitigé au final.

Je n'ai jamais été fan du dessin de Peeters, que je trouve vraiment banal. Mais là, en plus, je n'ai rien aimé de ce que j'ai lu: une histoire "barrée" (dans le mauvais sens du terme) avec plusieurs passages incohérents, des personnages qui ne suscitent aucune empathie, des dialogues très pauvres, une grosse louche de bons sentiments pour faire bien mais qui ne cadrent pas avec le contexte (le discours opposant l'industrialisation à l'écologie devait être vachement d'actualité dans l'Ouest du XIXème siècle ...) et une fin foireuse. Bref, je n'ai pas du tout aimé.

Désormais copains, PETIT VAMPIRE et Michel font les quatre cents coups ensemble, dans la maison hantée où habite notre héros. Un manège qui n'échappe pas au Gibbous qui, tapis dans l'ombre, prépare sa terrible vengeance ...

Bonne suite du tome 1. Le ton est largement porté sur la comédie, autant parce que le Gibbous est moins présent, que parce que PETIT VAMPIRE et ses amis enchaînent les couillonnades. Une histoire au final très amusante, servie par un dessin vivant et jovial, bien mis en valeur par une très belle colorisation.

On retrouve la légèreté, l'humour et le romantisme à l'eau de rose du premier opus, mais doublés cette fois-ci d'une petite enquête policière, simple mais amusante. Franchement, la lecture passe super bien, à condition bien sûr d'aimer le trait particulier du dessinateur. Le dessin me rappelle beaucoup les cartoons américains des années 60, ceux d'Hanna et Barbera. Ca évoque "Les Pierrafeu", "Les Fous du volant", etc. Et j'avoue avoir un gros faible pour ce genre de dessin.
Un tome aussi bien - non, encore mieux, même ! - que le précédent.

Attiré par la sublime couverture (celle de l'édition 2017), j'ai craqué et acheté d'un coup les deux premiers tomes de GREENWICH VILLAGE, sans rien connaître de cette série. Aucun regret, tant je me suis régalé à la lecture ! L'ambiance est celle d'une sitcom américaine. Ca fait penser à "Friends", à "Desperate housewives", etc. Et même si on devine à l'avance comment tout ça va se terminer, la lecture se fait avec un large sourire aux lèvres. Une lecture d'autant plus agréable que le dessin, faussement rétro, a un caractère léger et rafraîchissant très sympa, ce qui va de pair avec le ton de cette histoire. Une chouette lecture, vraiment !

Le dessin est évidemment incroyable, mais l'ambiance steampunk correspond mal, selon moi, à l'univers de Mickey. Ce scénario de science-fiction est très confus, et il est bizarre de voir Mickey, Dingo & cie parler de "cargo quadrimoteur", "coralite", "variateur oscilloscopique", etc. Un album graphiquement époustouflant, mais qui ne figure pas parmi les meilleurs de cette collection.

L'auteur a mélangé fiction et faits historiques pour nous présenter les dessous le l'OPERATION COPPERHEAD, cette mission mise au point par les Alliés en 1944, qui avait pour but de tromper les nazis en leur faisant croire à un prochain débarquement dans le sud de la France, pour mieux détourner leurs regards de la Normandie.
Grâce à des textes et des dialogues particulièrement bien écrits et un zeste d'humour juste ce qu'il faut, cet album se lit très agréablement, malgré un dessin taillé à la serpe loin d'être esthétique, mais qui au final fonctionne étrangement bien. J'ai vraiment bien aimé.

Après quatre années d’attente (!), la lutte sans merci entre le courageux détective-gentleman Ferdinand Straub et le diabolique DOCTEUR RADAR se poursuit.
Alors, si le scénario de ce nouvel épisode présente encore quelques imperfections (notamment au niveau des intentions des personnages, qui sont trop vite mises à jour à mon goût), force est de constater que cette légère faiblesse est compensée par une ambiance plus terrifiante que jamais et par des machinations toutes plus spectaculaires et audacieuses les unes que les autres. Les personnages ont un côté très théâtral : que ce soit grâce aux plans machiavéliques de Radar, à la cruauté de ses complices, à l’intelligence et à la témérité de Straub, aux traits d’esprit de Pascin … on suit les péripéties de chacun avec beaucoup de plaisir.
Mais bien sûr, tout ça ne vaudrait pas un clou si l’album n’avait bénéficié du trait étourdissant de Bézian, plus aiguisé et expressif que jamais. Un dessin atypique qui est clairement le point fort de l’album, et qui suscite une ambiance de terreur et d’angoisse bien en accord avec le scénario.
Vivement la suite … et si possible pas dans quatre ans !

S'il est vrai que l'intrigue continue d'avancer au ralenti, c'est néanmoins toujours avec plaisir que je suis la destinée de Bragon et des autres héros de LA QUETE. L'ambiance de cette série est toujours aussi particulière, les personnages ont un vrai charisme, et le dessin est bien dans l'esprit de la série, c'est-à-dire excellent. Le scénario s'étoffe petit à petit et, n'en déplaise à certains, cet épisode n'est pas sans surprise, loin de là! Certains événements, et non des moindres, marquent par leur intensité dramatique. Vivement la suite.

Du pur divertissement comme on l'aime. Aventure et humour rythment cet épisode, comme dans les albums de la série originelle. J'ai plutôt bien accroché au scénario concocté par Lupano. Le mélange science-fiction / préoccupations socio-politiques plus ou moins actuelles fonctionne vraiment bien, tout ça entre-mêlé de passages comiques bien sentis, d'ailleurs souvent provoqués par l'intervention des Shingouz, toujours aussi gaffeurs. J'émets en revanche beaucoup plus de réserves sur le dessin de Lauffray, que j'ai trouvé assez imprécis et tâtonnant, et qui ne m'a pas plu plus que ça.
Un album qui au final ne vaut pas celui de Larcenet (qui était génialement iconoclaste), mais qui se lit tout de même avec suffisamment de plaisir.

Cette romance manquée entre Mondrian et une jolie inconnue est bien imaginée; elle se laisse lire agréablement, bien qu'elle soit malheureusement un peu courte. On en apprend toutefois suffisamment sur Mondrian, son amour pour la peinture, son obsession pour les formes et les couleurs, sa passion pour le charleston, son goût pour les prostituées, ses angoisses et ses difficultés pour avoir des relations normales avec son entourage.
Une histoire très plaisante au final, servie par un dessin épuré et malicieux tout à fait délicieux.

De la bonne BD d'aventure, tout simplement. Le scénario est divertissant et le dessin suffisamment accrocheur et dynamique pour plaire. Cette histoire de requin préhistorique mélange efficacement action, mystère et suspense. On est à quelque part entre "Les dents de la mer", "Jurassic Park" et "Abyss". Sensations fortes garanties.

Un album qui traite du "vivre ensemble", du racisme, de tolérance, de fanatisme religieux ou plus largement de la bêtise humaine. Bref, rien de très nouveau sous le soleil. L'album regorge bien sûr de quelques bonnes idées, mais s'égare un peu dans de multiples directions et la lecture est un peu bordélique. Au même titre d'ailleurs que le dessin, toujours aussi inégal. Pour moi, seules les couleurs de Brigitte Findalky sont irréprochables. Un épisode quand même intelligent et cocasse à la fois.

Béret vissé sur la tête, voici Hubert, livreur de produits d'épicerie et détective privé à ses heures perdues, dans le petit village de Beaulieu-sur-Morne. Et avec tout ce que ce bled paumé de huit cents âmes compte de ragots, de commérages ou de jalousie, il y a de quoi faire pour un petit détective privé de campagne !
Une BD qui sent bon le bouillon Kub d'autrefois, les virées en Solex qui pétarade ou les tournées du boulanger en estafette. Le dessin en noir et blanc, d'une simplicité extrême, est déconcertant dans un premier temps mais sert en fait très bien le récit, en soulignant parfaitement le caractère rustique des décors et des personnages typiques de cette France rurale des années 60.
Une série policière très attachante au final, qui propose des enquêtes réalistes bien imaginées, et qui mérite d'être découverte.

L'humour ravageur de Fabcaro est tout bonnement jubilatoire. Comme en plus les dessins créent un gros décalage avec le ton absurde de cette histoire, l'effet comique est garanti à 100%. Une satire sur l'Amour et la vie de couple vraiment hilarante !

Si vous aimez :

- les personnages animaliers rigolos, un peu enfantins, qui vivent des aventures rocambolesques dans la savane,

- les dessins simples et rondouillards façon manga, les ambiances tournois d'arts martiaux, entraînements, coups spéciaux et tout le tralala,

- le comique absurde et décalé et l'humour pipi/caca,

alors cette BD devrait vous plaire.

TOTO L'ORNITHORYNQUE + DRAGON BALL + DONJON PARADE = BAO BATTLE

LINCOLN, toujours accompagné de Dieu et de Satan, quitte la France pour rentrer au pays, et y semer pourquoi pas la révolution, en compagnie d'un camarade qui ne jure que par le bolchevisme et la mort du grand capital.
LINCOLN n'est finalement pas mort et c'est tant mieux. Cela nous offre encore un album sympa, même si c'est un ton en-dessous des premiers titres de la série. Le dessin me paraît un chouilla moins maîtrisé et l'ambiance urbaine des années 20 n'est pas aussi plaisante que celle du far-west. Néanmoins l'album se lit bien et c'est plutôt rigolo. J'ai surtout bien aimé la fin, qui pour le coup pourrait clore définitivement la série sur une note amusante et improbable. Alors, "the end" ?

Une belle BD qui traite de la recherche de ses origines, du passage à l'âge adulte et de la découverte des secrets de famille. Le sujet de ce bouquin est grave (le décès de la grand-mère de l'auteur), mais Zérocalcare a l'art de traiter des choses graves avec légèreté, humour et tendresse. Un ouvrage encore remarquable de la part de cet auteur italien très attachant.

Caricaturer les bobos n'est pas ce qu'il y a de plus difficile. Pourtant, cette BD ne m'a amusé à aucun moment. Scénario futile et creux, humour facile et pas très recherché, dessin quelconque et vite expédié. Cette soit-disant critique d'une partie de la société ne m'a absolument pas convaincu.

Toto s'en va à l'aventure pour rencontrer le mystérieux dragon bleu, un être qui semble-t-il aurait, comme lui, le pouvoir de dialoguer avec les esprits. Mais pour cela, notre héros devra surmonter ses appréhensions et rejoindre la mer, un environnement totalement inconnu pour lui.
1997-2017 : TOTO L'ORNITHORYNQUE a 20 ans, et pour fêter ça, Yoann délaisse un temps SPIROU pour reprendre sa toute première série et nous offrir une nouvelle aventure de l'un de ses tous premiers personnages. Une reprise inattendue qui personnellement me ravit. Quel plaisir en effet de retrouver ce personnage de Toto, ses amis et l'univers enchanteur dans lequel ils évoluent ! Cet album est une vraie petite perle. D'abord grâce au splendide dessin en couleurs directes (que Yoann n'avait plus pratiqué depuis longtemps), bien dans l'esprit de la série. Et puis aussi grâce à cette histoire gentillette qui est une véritable bouffée d'air frais. Une histoire où la curiosité de découvrir des nouveaux horizons et de faire de nouvelles rencontres occupe une place centrale.
Toujours aussi sympathique, TOTO L'ORNITHORYNQUE mérite d'être redécouvert grâce à cet album en tous points réussi. Une vraie petite friandise dont perso je me suis délecté.

Les vacances, ça ne se passe pas toujours bien. C'est ce que raconte cet album avec pas mal d'humour. Ca change un peu de la vision idyllique des deux tomes précédents et finalement ce n'est pas plus mal. Non que je préfère quand les gens s'engueulent plutôt que quand ils nagent dans le bonheur, mais ça donne un peu plus de crédibilité à cette série. Sinon ce tome reste dans la même veine que les précédents: un super dessin (les expressions des personnages sont superbement retranscrites) et un scénario très creux, même si le personnage horripilant de la belle-doche m'a bien amusé. A noter tout de même une scène suffisamment forte émotionnellement en fin d'album pour atténuer le côté caricatural de ce personnage.

Nos amis belges repartent en vacances dans le sud de la France et ... c'est tout, une nouvelle fois ! Les "héros" de cette série farnientent au bord de l'eau tandis que le lecteur s'endort dans son fauteuil. On aimerait s'y attacher à cette famille, mais ce n'est hélas pas possible; il ne se passe tellement rien dans ces albums, que l'on s'ennuie ferme. Reste finalement les très bons dessins et la nostalgie d'une époque révolue pour rendre la lecture un tant soit peu agréable.

Mmouais ... la fin est tellement précipitée et invraisemblable qu'elle ternit un peu (à mes yeux) la qualité générale de cette série, qui doit surtout son intérêt à un scénario bien travaillé. Une série qui constitue au final un bon thriller ésotérique, même si elle aurait sûrement gagné à bénéficier d'un dessin plus dynamique.

La série se poursuit efficacement, même si le scénario présente quelques longueurs et redondances (le tueur à la hache continue sa moisson et décime un à un tous les membres de la première Loge, comme dans le volume précédent). Néanmoins il y a encore suffisamment de suspense pour nous donner envie de continuer la lecture. Ce qui est une bonne chose, car personnellement, ce n'est pas le dessin qui m'attire dans cette série, un peu trop "triste" et statique à mon goût.

Les intrigues ésotériques et les manigances de l'Eglise et des sociétés secrètes rivales se poursuivent dans ce second volet. L'action se déroule principalement au Moyen-Age, dans la très pieuse Champagne du début du XIIème siècle, plongée dans un hiver particulièrement glacial et inhabituellement long. Un cadre d'action lugubre, où la neige immaculée et les cieux grisâtres tranchent avec le sang rougeoyant qui coule à flots.
Un épisode de nouveau plutôt convaincant avec un scénar' bien ficelé, entre meurtres sauvages et énigmes à résoudre, même si le dessin est toujours aussi imparfait à mes yeux.

Un peu trop figé, un peu trop daté, le dessin ne m'a pas entièrement convaincu. Mais le scénario, bien rythmé, est assez accrocheur. Un complot visant à acquérir la formule secrète qui a permis au Christ de ressusciter, deux sectes rivales, un mystérieux assassin, de l'action et des énigmes sur fond de réalité historique ... Un thriller ésotérique qui au final démarre plutôt bien et donne envie de poursuivre la lecture.

Force est de constater que si la lecture des aventures de Lanfeust se poursuit, c'est avec un manque d'entrain évident, tant il ne se passe pas grand chose d'épique dans ce volume. Les différents enjeux mis en place dans les albums précédents sont trop vite résolus (rencontre avec le Magohamot, disculpation de Lanfeust vis-à-vis du meurtre de Nicolède ...). Pas beaucoup de bagarres non plus, ni même de grandes révélations. Les nouveaux personnages (épouses du héros, la méchante extraterrestre Lylth ...) n'apportent pour l'instant pas grand chose à la série à ce stade du récit. Bref, ce cycle de LANFEUST ODYSSEY se poursuit presque dans l'indifférence, avec cet album plutôt fade, tout juste sauvé par un dessin agréable.

Une trilogie bizarroïde bien chtarbée. Un univers cauchemardesque, des monstres repoussants, des personnages en proie au doute et mal dans leur peau ... la lecture a de quoi désarçonner et mettre à certains moments mal à l'aise. Charles Burns fait une nouvelle fois très fort, avec une histoire dérangeante à souhait et un dessin faussement apaisant, servi par une très belle colorisation qui le met parfaitement en valeur.

J'aime bien l'humour con qui se dégage de cette BD et le dessin stylé "pop-art", très décalé par rapport au ton de cette série. Après, les gags ne sont pas tous drôles, mais globalement, si vous aimez les non-sens et l'humour absurde, allez-y !

Les nouvelles aventures de Lanfeust dans l'univers de Troy se poursuivent. Notre héros cherche toujours Ryplëh, le seul témoin du meurtre de Nicolède qui pourrait l'innocenter. Mais voilà que le Magohamot, qui semble mourant, appelle Lanfeust à la rescousse.
Déjà que ces nouvelles aventures ressemblaient fortement à celles vécues dans le premier cycle de LANFEUST DE TROY, voilà qu'Arleston nous refait le coup de la quête du Magohamot, que Lanfeust doit donc retrouver (pour sauvegarder la magie dans le monde de Troy). Inutile de dire qu'on est ici au comble du réchauffé. Dommage, car cet album comporte sinon quelques idées intéressantes (j'adore les serpents géants), comme par exemple le mariage de Lanfeust avec quatre demoiselles, nouveaux personnages qui pourraient peut-être amener un peu de nouveauté dans la saga. Wait and see.

Le cycle LANFEUST ODYSSEY démarre vraiment à partir de cet album-ci. Un nouveau complot, un héros aux abois, un mystérieux artefact semblant venir de l'espace, une quête à mener ... tout s'enchaîne très vite, et il faut avouer que, même si tout ça sent pas mal le réchauffé, j'ai suivi les nouvelles péripéties de Lanfeust avec un certain plaisir. L'univers de Troy reste très plaisant et c'est avec plaisir que l'on découvre des nouveaux éléments (lieux, personnages, monstres, pouvoirs magiques, etc.). Le dessin de Tarquin, qui a fait école, reste à la fois agréable et efficace. Une lecture assez sympa au final. Dommage encore une fois que les jeux de mots pourris et l'humour de bas étage soient de la partie, mais malheureusement, il va falloir s'y habituer, car c'est devenu (hélas) l'une des marques de fabrique de ce pauvre Lanfeust.

Un dyptique censé renouer avec les grandes heures de la saga LANFEUST DE TROY mais la sauce ne prend pas : humour balourd fatigant (les jeux de mots sont d'une niaiserie affligeante), ton graveleux inutile, personnages sur le retour ayant perdu en charisme et nouveaux manquant d'originalité (le comble avec cette nouvelle Cixi, en tous points identique à l'ancienne) ... bref, ça sent le réchauffé à plein nez. Même le dessin semble rentrer dans le rang. Les seuls points positifs de ces deux premiers albums restent la capacité d'Arleston à inventer des monstres variés et des lieux originaux, et les scènes de bagarres qui envoient toujours du pâté. Trop peu hélas pour rendre indispensables ces deux premiers épisodes de cette nouvelle série LANFEUST ODYSSEY.

Il y a un peu plus de 2000 ans, le questeur privé Leo Lodenum enquête au coeur de la jeune Massilia sur l'assassinat du patron des thermes d'Aquae Sextiae, qui s'opposait au projet de construction du nouveau port sur les rives du Lacydon. Une enquête semée d'embuches qui verra notre héros massaliote arpenter les vertes campagnes des quartiers nord de la cité phocéenne, les tavernes louches des quais du port ou encore les théâtres antiques où le tout-Massilia se côtoie.

Un LEO LODEN au parfum d'ASTERIX pour le moins original. L'enquête proposée n'est pas la plus étoffée de la série mais reste plutôt sympa et l'humour reste bien présent, avec de nombreux anachronismes bien drôles. En outre, il est très sympa de s'imaginer Marseille à cette époque-là, et la représentation qu'en font les auteurs laisse suggérer que les lieux à l'époque devaient être vraiment paradisiaques !

Un gros bémol dans ce concert de louanges. La lecture de cette BD ne m'a procuré aucune émotion particulière: l'histoire m'est apparue terriblement banale et les personnages ne m'ont suscité aucune empathie. C'est l'histoire d'une famille belge qui, lors de l'été 73, part en vacances dans le sud de la France et ... c'est tout ! Il ne se passe rien de particulier. Papa conduit la 4L et fait des blagues, Maman pique des crises, le fiston lit des "Lucky Luke" pendant que ses frangines se chamaillent ... bonjour l'ennui !
Il n'y a finalement que le dessin que j'ai trouvé chouette. Insuffisant toutefois pour me donner envie de poursuivre la lecture de cette série.

J'ai plutôt pas mal de sympathie pour l'ami Sattouf, mais alors là, j'avoue être passé complètement à côté. Tout ça manque cruellement d'intérêt à mes yeux, l'humour est poussif, les dialogues sont plein de clichés et à vrai dire inintéressants ... Bref, rien de très folichon. Une histoire quelconque, servie par un dessin quelconque.

Satan décide d'envoyer LINCOLN à New-York pour le corrompre et en faire un caïd de la pègre. Mais Dieu est toujours collé à ses basques pour le remettre dans le droit chemin et, pourquoi pas, lui faire intégrer les rangs de la police. Quelle voie va donc choisir LINCOLN ?
Encore un album amusant, même si j'ai trouvé qu'il se lisait plus vite que d'habitude. Le scénario est peut-être un chouilla moins réussi que celui d'autres volumes de la série mais voir le Diable tenter par tous les moyens de corrompre LINCOLN et voir ce dernier le mettre constamment à l'amende m'a bien fait rigoler. Bon moment de détente au final.

Brüno mixe avec brio films X et nanars de série Z pour nous pondre une BD bien punk, qui vous scotche dès les premières pages par son ambiance âpre et torride, et qui ne vous lâche pas avant la fin. Vous pouvez lire LORNA aussi bien au premier degré comme une histoire de science-fiction bien barrée, qu'au second, où on se régalera des références multiples (polars poisseux, western spaghetti, road-movie, etc.).
Une lecture qui pour ma part m'a vraiment régalé, notamment aussi grâce au graphisme si atypique et si personnel de Brüno, qui est décidément l'un de mes auteurs favoris.

Oui, c'est intéressant de découvrir quelques contes de la mythologie mésopotamienne. Mais bon Dieu que le rythme de cet album est lent ! C'est mou, l'histoire se traîne, et on finirait presque par s'ennuyer (un comble pour une histoire qui mêle héros au destin torturé, monstres mythologiques et dieux antiques). Heureusement, le dessin rattrape un peu cet album. Un dessin très typé, bien dans l'esprit de la "Nouvelle Vague" française qui s'imposait au début des années 2000, et dont le style ici rappelle des auteurs comme Blain, Bézian, Tanquarelle, etc.
Un album néanmoins tout à fait dispensable en ce qui me concerne.

Petite BD d'aventure bien sympathique, servie par un dessin aéré, clair et élégant. Si le scénario de cette sorte de remix de "Tarzan" peut sembler linéaire et convenu, la lecture reste toutefois plaisante et divertissante, grâce à plusieurs scènes très cocasses. A découvrir.

L'AFFAIRE DU COLLIER est un bon album, mais il manque un soupçon de panache pour le faire passer dans la catégorie des très grands, celle de LA MARQUE JAUNE, LE MYSTERE DE LA GRANDE PYRAMIDE et autre SOS METEORES.
L'absence totale de fantastique nuit peut-être à l'histoire, qui paraît plus anodine et moins déterminante que celles des précédents épisodes. Surtout, l'objectif d'Olrik est cette fois-ci de s'emparer d'un bijou célèbre. Après avoir voulu dominer le monde dans le SECRET DE L'ESPADON ou être à la tête d'un vaste réseau d'espionnage dans SOS METEORES, réduire ici Olrik à un simple voleur de bijou est à mon sens décevant et n'est pas vraiment dans l'esprit que Jacobs a voulu donner à ce personnage.
Malgré ce côté un peu "anodin", L'AFFAIRE DU COLLIER est un album très agréable à lire, avec une histoire extrêmement bien construite dans un cadre - celui des catacombes de Paris - particulièrement oppressant.

Même en lisant cette BD au second, troisième ou quatrième degré, je ne me suis guère amusé. Le dessin est quelconque (avec qui plus est beaucoup de cases aux décors similaires, d'où une impression de monotonie) et le scénario, qui reprend les codes des jeux de rôle ou jeux vidéo d'aventures en les parodiant, pas très emballant. Bref, j'ai trouvé cette sorte de "BD dont vous êtes le héros" fort ennuyante.

Prometteur au départ, mitigé à l'arrivée. L'idée de montrer qu'en Italie, dans l'Antiquité, il existait d'autres peuplades que les Romains, est bien trouvée. En outre, Ferri a un humour qui fonctionne très bien, même s'il use et abuse des jeux de mots sur les noms des personnages, ce qui donne, j'ai trouvé, un côté "too much". En revanche, il est dommage de constater que cette course de chars manque cruellement de mordant et de rebondissements (contrairement à ce qu'il ce passait par exemple dans un album comme LE TOUR DE GAULE). On a l'impression de suivre plus un enchaînement de situations comiques qu'une vraie histoire. Le dessin de Conrad, quant à lui, est irréprochable, et bien dans l'esprit de la série.
L'album est au final largement honorable. Le problème, pour moi, c'est que quand on s'appelle ASTERIX, être "honorable" ne suffit pas; on se doit d'être au minimum "très bon" (et c'est là tout le challenge des nouveaux auteurs), au mieux "génial".

Dessin minable, scénario famélique, humour et jeux de mots aussi fins que la pensée d'un homme de Néandertal: quelqu'un pourrait-il m'expliquer les raisons du succès de cette série ?

Le dessin de Riad Sattouf est assez basique, mais j'avoue que les aventures tragicomiques de ce foireux de Jérémie m'ont bien fait rigoler. Sattouf est très fort pour retranscrire le quotidien; parfois, on se reconnaît même (malheureusement …) dans certaines des situations foireuses où s'embarquent Jérémie ou ses potes. Bref, c'est vraiment drôle, malgré un dessin qui n'a rien d'extraordinaire.
Une intégrale très sympa.

Une oeuvre de jeunesse de Larcenet (qui date de l'époque où celui-ci publiait dans Fluide Glacial), idéale pour (re)découvrir cet excellent artiste. L'humour absurde et décalé de Larcenet est terriblement drôle, et son dessin comique fonctionne très bien. Vraiment excellent.