Les avis de la bedetheque

Depuis le début de ce second cycle, je ressent une baisse de qualité. Je trouve que l'équilibre humour, aventure et fantaisie que les auteurs avaient mis en place avec brio ne fait que décroitre de tome en tome.

Au tome précèdent, on n'avait clairement franchit la ligne du drame pour laissé (un peu) de coté l'humour. C'était réussit mais malgré tout, je n'ai pas retrouvé le plaisir de lecture que j'avais lors des 4 premiers épisodes.
Ce nouvel opus respecte la même ligne de conduite, un peu moins d'humour, un peu moins d'aventure et un peu plus de drame.
Ca reste bon, mais avec un gout de trop peu (encore plus que le tome précèdent).

Magnifique album qui raconte bien la vie et les actions de cet homme qui mériterait bien plus d'honneur, et superbes dessins !
Josselin

Nous allons suivre Aby, une jeune strasbourgeoise, dans le projet Jules Verne à savoir un vrai tour du monde en 80 jours qu'elle va exécuter en solitaire avec un sac à dos de globe-trotters. Il faut beaucoup de courage pour réaliser un tel projet et surtout beaucoup d'organisation pour coordonner les différents déplacements durant tout le parcours.

Il y aura de sacrés mauvaises surprises comme un visa pour l'Australie alors que certains sites annonçaient qu'il n'en fallait pas en étant français. Il y aura cette annulation de vol au Canada pour cause de mauvais temps mais cela tombe mal car un autre vol attendait notre voyageuse au Portugal pour enchaîner. Ou encore ce manque d'argent lié à une fraude à la carte bancaire ce qui tombe mal quand on est coincé à l'étranger. Bref, c'est le timing qui semble quand même être la plus grosse contrainte.

Ce voyage s'est déroulé en 2019 soit juste avant l'épisode de COVID19 et la fermeture des frontières pour un bon bout de temps. On apprend que c'est la Russie qui aura droit à la palme du pays le plus embêtant au monde avec également un transsibérien pas aussi fun que cela. A l'inverse, les japonais semblent être les plus sympathiques et dévoués pour aider des touristes étrangers.

On va partir de la préparation de ce projet (qui a duré 6 ois) à son accomplissement avec une phase de conclusion de l'expérience retirée globalement. Cela peut donner des indications assez intéressantes pour des voyageurs ayant le budget et l'envie de réaliser ce rêve.

Aby est partie d'est en ouest. Elle a privilégier le bus sur l'avion pour des raisons écologiques. On va très vite sympathiser avec elle. Les rencontres qu'elle fera tout le long de son périple seront enrichissantes pour agrémenter son voyage qui n'a pas toujours été facile.

J'avoue avoir pris pas mal de plaisir à cette lecture qui est un témoignage assez rafraîchissant. Un beau voyage demeure toujours un magnifique souvenir. Or, nos souvenirs sont nos réservoirs de bonheur, si on tire profit de notre mémoire, ils peuvent être bénéfiques pour notre moral à long terme. Bref, je me suis laissé embarqué par ce voyage parsemé d'anecdotes et parfois d'astuces. A découvrir surtout pour ceux qui aiment bien voyager !

Bonjour, j'ai une édition qui semble ne pas être répertoriée ici. Il s'agit d'une édition souple de 1977, elle ressemble à la 2b1967 (page 64 attaque de diligence), mais au verso, il y a un ISBN et l'adresse de l'éditeur est celle décalée à droite, enfin, l'ISBN, le "D. 1967/0089/129" et l'adresse d'éditeur sont tous écrits en rouge.
Auriez-vous plus d'info ?

== Avis pour les 3 tomes ==

Le dessin de Paul Marcel dans le premier tome est absolument magnifique! Le scénario est bon, l'enquête est prenante, on termine en se disant, "Vivement la suite!".

Et puis, il y a les tomes 2 et 3. Que s'est-il passé? Le dessin n'est plus du tout à la hauteur. On voit que c'est dans le même style, mais on dirait qu'il est bâclé, plus approximatif, moins détaillé. Il prend aussi moins de place sur les pages. Le tome 1 ne s'était pas assez vendu? Paul Marcel a manqué de temps? Aucune idée, mais c'est franchement décevant.

De même, le scénario perd de son intérêt. Les dialogues perdent de leur attrait. On est surpris de ne plus être surpris. Quel gâchis. Cette série avait un bon potentiel. Et Paul Marcel n'a apparemment travaillé que deux fois avec Corbeyran, puis il a disparu du monde de la BD. Quel dommage.

Comme beaucoup de belles séries, difficile de tenir le niveau … là, il manque beaucoup de choses … le dessin, la mise en page, la structure, la matière, une théorie fumeuse … j’ai trouvé ça complètement transparent, aussitôt lu, aussitôt oublié !
Dommage …

L'œuvre de Roosevelt est si atypique, L'univers de Juan Alberto plus encore. La trilogie de l'horloge est le premier caillou dans l'univers du Canard, double de l'auteur. Nous attendons le 4ème tome de Juanalberto, maitre de l'univers. Ici, on retrouve également Ian et Vi, qui seront les personnages principaux de "CE" , œuvres testamentaire de Roosevelt selon ses propres dires et ou apparait Juanalberto en personnage secondaire. On les reverra tous trois dans "la table de vénus" et "Juanalberto dessinateur".

Bref, ici apparaissent les personnages principaux, égéries et véritables doubles de l'auteur. D'ailleurs ( et est-ce une prémonition?) Roosevelt donne au visage du peintre aveugle le sien et se tue ( par meurtre ou suicide) dès le premier chapitre.

12 chapitres feront la charpente de la trilogie. les 4 premiers font le premier tome. 12 chapitres,, 12 signes du zodiaque, 12 heures dans une journée. Bélier, (le fauteuil), Taureau (les vases), gémeaux ( les orateurs), cancer ( la cueillette et le repas). 12 anges qui sont les acronymes (ou quasi) du même et unique ange.

Dans ce premier tome, il n'y a pas de dictature et on en parle. Ian, Vi et Juanalberto y vivent en plein dedans mais il y fait bon vivre. L'écriture, les dessins prohibés mais la vie est douce dans le monde des coquillages volants. Il y a les fêtes autour de la dernière œuvre du peintre (Roosevelt donc). Et il y a de la joie dans cette rareté. Il fait chaud, il fait doux. il fait bon vivre. Heureux les simples d'esprit.

Ce premier tome apporte une paisibilité tendre dans un monde merveilleux. Les dessins sont beaux et les personnages surannés et heureux. A part le premier tome, noir et déstructuré, les 3 autres chapitres ne sont qu'harmonie. Après la naissance ( Dans un endroit sombre, aveugle ou l'on n'entend que du verbiage incompréhensible) les 3 premiers temps de la vie sont colorés et joyeux ( l'enfance) ou les coquillages volent , ou le danger n'existe pas. Il y a dans ce premier tome, la sensation d'un agréable lecture et d'une construction d'univers mature.

Mais les tableaux qui ornent chaque chapitre sont, eux, d'une grande violence à la Dali ou dans l'univers du surréalisme. Mais Ian est en colère. On ne sait pourquoi alors que le peintre a parlé à nos trois protagonistes par le biais d'un rêve. Il faut partir à l'ouest. Pour trouver des réponses alors qu'ici personne ne s'en pose…

Vous l'aurez compris, rien chez Roosevelt n'est du déjà vu. Et la lecture se doit d'être intelligente car cela nous semble plutôt naïf et mal géré. Il n'en est rien . Roosevelt ne veut juste pas suivre les structures narratives communes.

Final d'une mini série dantesque! Et ce dernier épisode est certainement la plus importante raison pour lire tout e la saga!

Car celui-ci est d'une beauté graphique absolue. Brian Bolland nous démontre tout son savoir faire. Tout son génie du cadrage incisif, rythmé apparait dans chaque planche. Toute sa maitrise des corps et des émotions irradie chaque case. Bolland prend de la hauteur. Son trait est viscéral et précis. Il amène le ressenti profond dans les multiples sensations de la narration. Tous les corps sont magnifiés dans leurs laideurs ou leurs beautés. La chair est partout dans des décors magnifiques, des lignes d'horizons profonds.

Du côté de Barr, le final est absolument maitrisé. Certes l'apocalypse final n'est pas d'une limpidité scénaristique mais le côté ésotérique fonctionne à plein grâce au dessin de Bolland. Les émotions sont là, nombreuses. Et, les personnages sans âmes ont des finaux sans épaisseur mais ceux que nous avons suivi et ce sont écorchés l'âme, ont des conclusions de toute beauté. Jusqu'à une scène d'amour tendre lesbien qui devait être chose rare à l'époque.

Camelot 3000 est le préambule prémonitoire du comics pour adulte. Le temps de Moore, Miller, Millar viendront après. Et ils doivent beaucoup à ce genre de série qui préparait l'avenir de la BD étasunienne. Camelot 3000 est une référence outre atlantique contrairement à chez nous ou cette mini série est passée totalement inaperçu par feu les éditions AREDIT. D'ailleurs, dans cette revue, il y a aussi une publication de Warlord ( trop bien!). Mais ça c'est une autre histoire.

J'ai bien aimé dans l'ensemble.

Et contrairement à ce que laisse entendre le statut "Série en cours", il s'agit bien d'un récit complet et auto-suffisant.

Quel régale de lire ces deux BD, le dessin est magnifique et le scénario prenant, on ne s’ennuie pas une seconde. Malheureusement il n'y aura jamais de suite comme pour beaucoup d'autres bonnes séries, c'est pour cela que l'on trouve ces deux tomes souvent soldés à 2euros.

Fin mars 1634. Au sud de Kiev.

Deux jours déjà que les hussards ailés poursuivent Kerlis. Mais qui est ce jeune homme ? Un des leurs ! Un garçon brave, courageux… Et déserteur !
Quand on est un hussard, l’élite de l’armée on ne déserte pas ! C’est quoi ces idioties de causes morales ? Hein ? Un hussard obéit quels que soient les ordres !
Ils sont trente ! Il est seul et son cheval est blessé…
Discrètement, deux spectateurs se délectent de la poursuite : Sachko, un vieux cosaque et Zahra, une jeune et belle Tatare…

Critique :

Depuis l’invasion de l’Ukraine, nos regards d’Occidentaux commencent à se porter vers l’est. Nous découvrons ainsi un passé auquel, avouons-le, nous ne connaissons pas grand-chose (une façon chic de dire que nous ne connaissons rien).

En 1634, il y a trois grandes forces en présence. Le royaume de Pologne-Lituanie, L’empire ottoman et l’empire russe. Au milieu de tous ces belligérants se trouvent les cosaques qui se louent tantôt au roi de Pologne-Lituanie, tantôt au tzar. Mais les cosaques, ivres de liberté, sont aussi pécheurs, éleveurs, agriculteurs, et, de temps en temps pillards !

A travers l’intégration du jeune Karlis parmi les cosaques, nous découvrons la mentalité et la vie de ceux-ci, tout en bénéficiant d’affrontements intenses au cours d’embuscades téméraires.

Les Bd didectiques ne sont pas toujours très bien dessinées. Le propos compense souvent un dessin imparfait.
Là, ce n'est absolument pas le cas, les dessins sont très bons.

L'ensemble est très plaisant, joliment dessiné et j'ai lu cette BD quasiment d'une traite.

Evidemment, ceux que le sujet n'intéresse pas, je leur conseille de passer leur chemin (de la même façon qu'on ne me fera pas lire un Corto Maltese ou des trucs encore plus expérimentaux qui me soulent).

Mais pour les avertis comme pour les curieux, intéressés et intelligents, ce livre est très plaisant et une jolie surprise graphique, sans esbroufe mais solide et qui élève l'âme.

Une réussite, qui en appelle d'autres je l'espère.

Quel scénariste que ce Christophe Blain. Quand il n'oublie pas qu'il a une série en cours abandonnée depuis deux décennies, il réussit à concocter des histoires tout à fait succulentes. Surtout que comme Blain a déjà été incorporé sur une frégate pour son service militaire, son expérience se reflète magnifiquement bien à travers son récit.

Un "one-shot" à propos d'un océanographe qui s'embarque comme timonier sur un cuirassé de l'armée, cette histoire nous présente la vie à bord d'un de ces géants navires. Des péripéties qui ne peuvent exister que sur un navire du genre, on ne peut suivre cette aventure qu'avec étonnement et curiosité.

Bien sûr, les dialogues sont savoureux, avec toute l'intelligence et la perception à laquelle on peut s'attendre de la part de Blain. J'ai franchement beaucoup aimé cette histoire, qui me trotte encore dans la tête.

Une belle surprise que cette BD. Ça ne donne vraiment pas envie de s'engager sur un bateau, par contre. =)

Une excellente BD de piraterie qui sort du lot en cassant absolument tous les codes du genre et en posant un regard neuf et historiquement juste sur ce monde.
Les auteurs nous explique ce choix au travers d'un préambule de 3 pages.
Ainsi, au gré des 200 pages, on partage le quotidien d'une bande de pirates qui ne cherchent qu'à évoluer et vivre en hommes libres.
Et c'est là toute la question. Qui est cruel et sans foie, ni loi ?...
Le brave pirate, homme de parole et de raison, ancien esclave de la haute société, libéré de ses chaînes, et qui ne cherche rien d'autre que la liberté ?
Ou la haute aristocratie, assez riche et puissante pour construire et diriger le monde sur le dos de nombreux esclaves et qui est prête à détruire tous ce qui lui fais peur ou la dérange ?
C'est là toute la réflexion qu'apporte le duo d'auteurs à travers cette belle fresque de piraterie.
On s'attache aux personnages et notamment à Olivier de Vannes et aux interrogations qu'il apporte à travers son carnet de bord.
C'est habilement scénarisé et soigneusement mis en scène.
La république du crâne est un très bel ouvrage qui à le mérite et l'intelligence de donner matière à réflexion.

1917. Première Guerre mondiale. Quelque part en Europe.

Ils sont trois orphelins dans un orphelinat. Normal ! Oui, mais… Ils sont les seuls pensionnaires encore en vie. Tous les autres, y compris le directeur, son épouse et ses enfants, sont morts du typhus. Ah, non, c’est vrai ! Un de leurs enfants a survécu. Maurice. Il est le nouveau maître de l’orphelinat. Un tyran gras et très inquiétant, qui cherche à enfin être apprécié par ses parents. Oui ! Oui ! Ils sont morts, mais ce n’est pas une raison suffisante pour que Maurice renonce à leur présence et leur donne des marques d’affection.
Les deux pensionnaires survivants, frère et sœur, Otto et Ofelia, sont sous la coupe du tyran en culottes courtes. Ils ont pour mission d’attirer des soldats isolés à l’orphelinat…

Critique :

J’ai horreur de l’horreur et me voilà attiré par un conte horrifique où trois enfants survivent en pleine guerre en se livrant à des actes de… Bref ! C’est très moche comme histoire.
N’allez pas croire qu’on a pointé un canon de revolver sur ma tempe et qu’on m’a obligé à l’acheter ! J’ai cédé devant les dessins et les couleurs grandioses de Juan Manuel Tumburus.
Et le scénario ?
On est dans un conte horrifique, alors le côté merveilleux, vous pouvez oublier ! L’Argentin Diego Agrimbau doit faire de terribles cauchemars pour créer un tel scénario. Malgré que les « héros » soient des enfants, ce n’est pas une BD à mettre entre les mains de votre progéniture… Sauf si vous souhaitez en faire des psychopathes façon « Le Silence des agneaux » ou les entraîner dans des cauchemars inoubliables.
Je sais que nous sommes dans un conte, mais aussi en pleine Grande Guerre, alors voir arriver des Allemands dans une jeep Willys cela m’ennuie quelque peu. J’aurais autant aimé qu’ils arrivent en citrouille carrossée tant qu’à faire ou alors dans une Miele. Je sais que vous me prenez pour un fou, mais savez-vous qu’avant de construire de l’électroménager grand public extrêmement fiable, la marque Miele a fabriqué artisanalement des voitures, de 1912 à 1914 ? Et avant cela, elle a fabriqué des bicyclettes ! Si ! Si ! Je vous invite à vérifier. Non, je ne divague pas suite au choc subi par mes neurones après la lecture de cette horrible histoire très bien menée.

Terra Prohibita est fascinant.

Fascinant de par son univers riche, coloré, inventif.

Fascinant par les dessins de Laumond qui viennent nous en mettre plein la vue sur certaines cases et double-pages.

Fascinant par son aspect visuel très steam punk qui me rappelle le jeu de société 'Célestia'.

Fascinant par la trame de son scénario qui est absconse par bien des aspects ou totalement alambiquée (le tome 2 est un festival).

Fascinant de par sa fin totalement ramassée et décevante.

Un format en "one-shot" dotée d'une bonne pagination aurait peut-être largement suffi pour cette histoire et évité ce deuxième tome qui rallonge inutilement les choses.

Quel dommage.

j'ai eu du mal à acheter cet album car les précédents ne m'avaient pas franchement convaincus.
mais bon, j'ai finalement cédé.
j'avoue que je commence enfin à rentrer dans ce futur vraiment très glauque et je commence à y voir un intérêt.
le convoyeur est un être pour le moins énigmatique.
il serait plus vrai d'ailleurs de dire les convoyeurs.
les dessins sont dans l'ensemble assez bon et en adéquation avec la noirceur du récit.
contrairement aux précédents albums j'ai envie de connaitre le prochain.

J'ai trouvé cette lecture plutôt longue au premier abord. Cela aurait gagné en profondeur si cela avait été un peu plus court. Mais bon, il faut comprendre que l'auteur David Prud'homme aime bien prendre son temps pour décrire sa région natale qui fleure bon la France rurale.

Un certain Gérard Depardieu serait l'enfant chéri du pays en laissant derrière lui de nombreuses anecdotes. Par ailleurs, une grande base américaine de l'OTAN a fait le bonheur de ce patelin perdu entre 1951 et 1967 avant d'être convoité par les chinois de nos jours. Il y a également un parfum de nostalgie qui rend cette œuvre à la fois tendre et bucolique.

C'est cette France-là qui est souvent oublié par les politiques. Pour autant, je m'aperçois à cette lecture que cette région du Berry ne manque pas d'atouts.

Le trait graphique reste dans la monochromie. C'est simple mais efficace pour la lecture.

Ce récit autobiographique vaut surtout par la découverte de cette région située près de Châteauroux. C'est un portrait tout à fait sincère et généreux qui joue à la fois sur l'intime et le géopolitique.

Voilà une bande-dessinée pour le moins très curieuse, pleine de promesses mais qui m'a fait un peu déchanter.

Le point de départ est à la fois bien vu et tout autant plausible: imaginer Mark 'Fessebook' Zuckerberg comme président des Etats-Unis, la création d'une nouvelle langue à base d'émojis, la création d'un comité d'éthique de censure et la fin des livres papier est tout à fait envisageable. Vis à vis de ces deux derniers éléments, les références à "Fahrenheit 451" de Ray Bradbury sont évidentes et d'ailleurs le livre est cité à un moment du récit.

Le scénario commence de façon dynamique en instaurant le postulat de départ et en le développant, puis nous allons suivre un couple qui recherche leur fille qui a été kidnappée et…. et après arrive un long passage qui revient sur les origines historico-techniques des livres. Pour certains, cela sera une belle profession de foi des auteurs, pour les autres cela sera le début de l'ennui. Dans tout les cas, le récit ralentit drastiquement mais va tenter de se rattraper avec une conclusion expédiée un peu trop vite et un peu trop cousue de fil blanc pour réellement convaincre.

Il est évident que les auteurs ont voulu déjouer les attentes des lecteurs et partir dans une direction inattendue avec ce long interlude, malheureusement cela risque d'en laisser plus d'un sur le carreau malgré des intentions louables.

Tres déçu par cette Bd , je ne supporte pas le dessin , les personnages sont affreux , les couleurs manquent de réalisme et l'histoire fait que dans le brutal mais avec aucun intérêt Yann nous avait habitué à mieux , à éviter

Baie de Somme. 1896.

Une goélette échouée. Sur le pont un corps. Ou plutôt le cadavre d’un homme qui s’est étouffé dans son propre sang. Pas n’importe quel homme ! Alexandre de Breucq ! Richissime industriel, un Maître des Forges.
Le ministre en personne décide d’envoyer sur place le plus fin limier parisien, Amaury Broyan. Celui-ci ne tarde pas à se rendre compte que la victime a été empoisonnée. Pas par n’importe quel poison, non ! Un poison qui provoque une mort lente, une horrible agonie… Qui donc a pu commettre pareil crime ? Qui ? Alexandre était aimé de tout le monde, et en particulier par ses ouvriers qu’il rémunérait et traitait bien mieux que n’importe qui ! Ses amis étaient légion et ses affaires prospéraient toujours plus de jour en jour…
Pourtant, si on se pose la question « à qui le crime profite-t-il ? » une réponse s’impose ! A sa chère épouse, Madame de Breucq ! Mais l’inspecteur arrivera-t-il à faire tomber de son piédestal une femme appartenant à une famille richissime, et, par conséquent aussi, extrêmement puissante ?
L’industriel avait une maîtresse. Une jeune femme qui gagne sa vie en servant de modèle aux peintres. Mucha l’a peinte et continue à la peindre tant elle est belle. A cause da la rousseur de ses cheveux, il l’appelle Automne… Quels rapports entretenait-elle avec la victime ? Y aurait-il un lien entre elle et l’assassinat ? Aurait-elle été témoin ? Aurait-elle reçu des confidences ?

Critique :

Un polar en bandes dessinées vous intéresse-t-il ? Un polar fin de siècle ! Pas le vingtième ! Le XIXe ! C’est avec une grande habileté, et en noyant plus d’une fois le poisson dans l’eau que Philippe Pelaez plonge le lecteur dans une enquête où se côtoient les puissants de France et les Apaches… Non ! Non ! Pas les peaux-rouges ! Les voyous, les petites frappes, les criminels des bas-fonds de Paris… Enfin, quand on parle des bas-fonds, il faut plutôt lever la tête car ils adorent se réunir dans les cabarets de la butte Montmartre où les bourgeois n’ont pas trop intérêt à traîner, l’air n’y est pas particulièrement bon pour leur santé.

L’auteur va vous berner du début jusqu’à la fin ! Maintenant que vous voilà avertis, inutile de tarder à vous faire avoir, d’autant que les dessins et les couleurs d’Alexis Chabert valent largement le coup d’œil ! En particulier si vous aimez la peinture de style Art Nouveau, façon Mucha… Ou pas !

Chinese Theatre. Hollywood. Janvier 1936.

C’est le jour de vérité pour Salomon Rubinstein, pardon, je voulais parler de Monsieur Sal Rubin, le scénariste de la dernière superproduction des studios Warner, « Une Enfance volée », basée sur le récit de sa propre vie…
Bien entendu, à côté du débrouillard de la famille se trouve son frère adoré pour qui Salomon ferait tout, le binoclard intellectuel, Moïse…
Un Moïse que l’on retrouve en 1943 dans le camp de concentration de Sobibor où il ne doit sa survie qu’à ses talents de coiffeur. Mais pour combien de temps encore alors que l’avance de l’armée soviétique pousse les SS à effacer au mieux les traces de leurs innommables forfaits, ce qui sous-entend qu’il ne faut pas laisser de témoins…

Critique :

Apprêtez-vous à faire du yoyo à la lecture de cet album : vous allez sans arrêt passer de 1936 à 1943, des USA à la France et à la Pologne. Heureusement, l’excellente mise en couleurs d’Elvire De Cock aide à s’y retrouver dans les deux époques.
Bien qu’étant une fiction, le scénario de cette fabuleuse BD dû à Luc Brunschwig, repose sur l’histoire de l’Entre-Deux Guerres et de la Seconde Guerre mondiale, en particulier pour ce qui touche au sort des juifs. Si celui qui touche ce peuple durant la Deuxième Guerre mondiale est plutôt connu, il n’en va pas de même pour les multiples discriminations qui les frappaient jusque dans les Etats-Unis d’Amérique où, par exemple, ils ne pouvaient dépasser un quota dans les universités, et encore, il convenait souvent de « faire un geste » en faveur de l’université pour pouvoir y entrer. Remarquez que le sort des Afro-américains était encore bien moins enviable dans un pays fier de sa démocratie… plutôt réservée aux WASP.
L’ouvrage aborde aussi la question des bagnes agricoles français où étaient envoyés des enfants et des adolescents « pour apprendre un métier honnête qui va leur permettre de gagner leur vie »… Où les éducateurs et enseignants, en très petit nombre, étaient peu à peu remplacés par des gardiens de prison ou de bagnes qui leur faisaient subir de terribles traitements en plus du fait d’être mal nourris et mal soignés. Pas joli-joli pour la fière patrie des Droits de l’Homme, Liberté, Egalité, Fraternité et tout et tout… Je vous recommande l’article de Wikipédia : Colonies Agricoles - Pénitentiaires - Les Bagnes pour Enfants.

Une large part de l’ouvrage est consacrée aux nombreux juifs, venus essentiellement d’Europe centrale, qui ont fait d’Hollywood la plaque tournante du cinéma mondial. Et pour ceux qui s’imaginent que cette bande dessinée est une œuvre de propagande juive, je leur conseille de bien lire les parties où intervient un monsieur Warner (oui, de la Warner Bros, Bros signifiant « brothers », puisque créée par les quatre frères Warner).
Bien entendu, je vous déconseille de lire ce 4e tome si vous n’avez pas lu les trois précédents ! Vous n’allez pas y comprendre grand-chose… Et ce serait vraiment dommage pour cette fabuleuse série qui vous apprendra bien des choses et vous fera réfléchir tout en vous distrayant… Encore que ce dernier mot ne me semble pas du tout approprié pour une BD où l’on traite largement du camp de concentration/extermination de Sobibor…

Une histoire sans sel, complètement prévisible qui n'aurait pas dû durer plus de quelques planches et un dessin très aléatoire (pour ne pas dire médiocre: certains personnages sont parfois méconnaissables d'une case à l'autre) font un album décevant. Il est probablement temps que cette série (que je suis depuis le premier tome) s'arrête.

Connaissez-vous le très agréable archipel de Fragonos, au large de la puissante Kompiam ? Ce petit état indépendant coule des jours paisibles…
Tout cela pourrait bientôt appartenir au passé. Le redoutable voisin, ayant perdu la plupart de ses livres de magie, demande à ce que les mages de Fragonos leur remettent ceux de leur magnifique bibliothèque. Les mages de Fragonos sont divisés entre ceux qui refusent ce diktat et ceux qui, redoutant la puissance de leurs consœurs et confrères, préfèrent se soumettre. Finalement, un accord est conclu entre les deux factions : autoriser les mages de Kompiam à venir copier leurs ouvrages. Mais les prétentieux mages de Kompiam accepteront-ils de s’abaisser à la fatigante et peu gratifiante tâche de copistes ?
De plus, les mages de Fragonos devraient s’associer à la recherche du Danthrakon…

C’est pendant que se déroulent ces événements que débarquent justement à Fragonos Garman, à l’appétit insatiable, Nuwan le marmiton dont le grimoire s’est emparé, et Lerëh qui n’est plus vraiment elle-même puisque sa charmante mère, Lyreleï, s’est emparée de son corps. Comme dirait Lerëh : « On ne choisit pas ses parents ! »

Critique :

Alors que l’on connaît des séries interminables, cela fait plaisir d’en avoir une qui se termine en trois albums. Remarquez qu’Arleston laisse la porte ouverte à de nouvelles aventures de ses personnages, mais le récit du Danthrakon est bel et bien fini. Aventures, magie, humour et amour ont été au rendez-vous de cette trilogie très grand public, à moins que vous n’ayez peur que votre progéniture ne fasse un malaise à la vue de l’un ou l’autre sein qui apparaît ici et là.
Dessins dynamiques et couleurs chatoyantes rendent ces albums très agréables à lire par tous, d’autant qu’il y a les fuffs, petits « animaux » de compagnie très affectueux et gourmands… Et qui vont jouer un rôle étonnant et primordial dans ce récit plein d’amour.

Bouleversant, c'est le mot qui collera le plus à ce récit... Un récit viscéral, cathartique certainement pour Jean-Louis Tripp..
Un livre qu'on ne peut pas lâcher, malgré les émotions (fortes hein...) qui, même si on peut penser qu'elles feraient plonger dans un pathos inconvenant, nous font plutôt réfléchir à comment cet état de déchirement fait basculer des vies entières, avec toute la palette des autres émotions, parfois contradictoires (ou actions contradictoires comme l'auteur les avoue) qui tantôt font resurgir et revivre le trauma, tantôt tomber dans une culpabilité tenace et indicible.

Un livre exigeant, mais nécessaire.

Suivant son parcours personnel, il sera sans doute plus ou moins lacrymal. Et la fin qui est tout autant le début du livre, sans en dire plus, je rejoins Jaune, c'est... Oh là là.

Merci Jean-Louis Tripp.

L'auteure est rousse et va faire une BD pour parler essentiellement de la stigmatisation des rousses dans nos sociétés. Visiblement, être rousse n'aurait pas que des bons côtés.

On nous parle du harcèlement à l'école avec des insultes répétées qui peuvent conduire à des suicides de roux et de rousses. On nous parle du Moyen-Age où les rousses étaient exécutées comme des sorcières malfaisantes. Bref, il y aurait une résurgence historique qui se traduit encore actuellement par des vannes mal placées. Il y a des blagues sur les roux qui ne passent pas.

C'est vrai que je suis un peu étonné car je n'ai jamais fait de différence avec les roux. C'est une caractéristique comme une autre qui peuvent définir un individu. Ma chanteuse préférée est une rousse à savoir Mylène Farmer (à moins que cela ne soit une fausse rousse) et j'aime bien Ed Sheeran. C'est comme les gauchers ou ceux qui ont une autre couleur de peau. Cela m'est complètement égal. Je n'avais jamais pensé que l'on pouvait en tirer quelque chose de négatif pour nuire à une catégorie d'individus. Ils ne sont que 2% en France mais ils intriguent beaucoup.

Et pourtant, je ne peux mettre en doute le témoignage plutôt accablant de l'auteure qui nous fait une démonstration convaincante des implications de la couleur des cheveux dans la publicité ou les séries avec des exemples assez précis. On se souvient de la sorcière rousse de la série à succès « Game of thrones » à savoir la fameuse Mélissandre qui n'avait pas hésité à brûler vive une enfant en sacrifice. C'est sûr que cela marque une génération. Suite à un épisode de South Park qui s'en est pris aux roux, de nombreux adolescents se sont fait agresser en Amérique du Nord.

On nous parle d'une certaine connotation sexuelle et même des odeurs. Bref, cela sera assez complet comme démonstration. On aura droit à de la psychologie mais également de la science et de l'histoire. Cela reste un roman graphique assez intimiste qui n'en demeure pas moins intéressant.

Au final, cela se terminera par une note positive pour dire qu'il faut apprivoiser sa rousseur pour s'affirmer en tant qu'individu et retrouver son identité. Le roux colore la personnalité.

Mille ans déjà que le plus puissant des grimoires, le Danthrakon cause des dégâts malgré qu’il ait été en possession des plus grands mages.
A Kompiam, c’est l’heure de réparer les dégâts… Et de traduire en justice, autrement dit devant le grand Inquisiteur, celui à qui on reproche d’avoir provoqué toutes les catastrophes survenues dans la ville, l’illustre mage Waïwo. Le grand Inquisiteur, qu’il conviendrait mieux d’appeler le grand Dictateur, voire le grand Spoliateur lui laissera-t-il une seule chance ?

Pendant ce temps, à bord du catamaran géant du duc Funkre d’Arpiome, l’ancien apprenti-cuistot, Nuwan, possédé par le Danthrakon, l’apprenti-magicien Garman, et Lerëh se méfient du duc, qui n’est autre que… le père de Lerëh ! Comme elle le dit si bien : « On ne choisit pas ses parents ! »

Critique :

Très riche en action, ce deuxième épisode va dérouler plusieurs histoires simultanément. D’une part, le lecteur va assister à la déchéance du mage Waïwo, d’autre part, il va suivre les nombreuses péripéties des trois fugitifs. Lerëh va enfin découvrir sa mère et peut-être comprendre pourquoi celle-ci l’a abandonnée.
Dessins toujours aussi beaux, mise en couleur très réussie, alors vivement le troisième album qui clôture le récit !

C’est dans la mythique cité de Kompiam qu’un jeune apprenti-cuisinier Nuwan, apprend le métier de… cuisinier ! Mais étant au service d’un des plus grands mages, Waïwo, son rêve, c’est de devenir le premier mage cuisinier. Rêve impossible puisqu’il ne sait ni lire ni écrire et qu’il est de basse extraction comme ne manque jamais de le lui rappeler le prétentieux snobinard Didore, qui est en apprentissage chez le grand mage en compagnie de deux autres étudiants, dont la splendide et remarquablement intelligente Lerëh. Or cette belle et généreuse demoiselle s’est mise en tête d’apprendre à lire et à écrire à Nuwan pour lequel elle éprouve une certaine sympathie malgré leurs origines sociales ô combien différentes…

Critique :

Une fois de plus Arleston a concocté un scénario original, très grand public, plein de péripéties dans un univers où la magie est omniprésente. Tout tourne autour d’un grimoire unique, le Danthrakon acquis par le mage Waïwo. Le grimoire des grimoires… illisible…
Il faut bien entendu qu’il y ait un méchant cruel et despotique. C’est le terrifiant inquisiteur Amutu qui peut se transformer en dragon gigantesque ne laissant aucune chance à celui qu’il poursuit.

Les dessins d’Olivier Boiscommun, servis par une excellente mise en couleurs de Claude Guth, servent à merveille cet univers le rendant très crédible malgré la présence sur Kompiam de diverses races se côtoyant en bonne intelligence : humains, kohatolas (sorte de batraciens), bursus (plantigrades), nabires (dragonidés), mandrioles (reptiliens). Chacune de ces races a des activités qui lui sont plus spécifiques.
L’histoire complète se décline en trois tomes, tous parus à ce jour.

À nouveau du très bon Émile Bravo Fin de la série qui pour moi est une très bonne bd Une histoire prenante des personnages attachants une lecture fluide même si le tome 3 rame un peu Un pan de la jeunesse de Spirou et Fantasio dévoilé Que du bonheur

Après la lyonnaise, la bretonne, le parisien, il ne fallait pas oublier le marseillais. Mais bon, Marseille est devenu une ville morte après cette terrible épidémie de virus qui s'est abattue sur le monde. Il n'y a pratiquement plus d'adultes. Yannis prend le chemin de la capitale après la perte de sa famille. Il lui reste heureusement son fidèle chien Jappy.

Yannis va croiser des personnages que nous avons déjà rencontrés dans les autres tomes. Bref, le puzzle commence à s'assembler tout doucement pour le même final que l'on connaît.

Cette série a fait un carton auprès des jeunes. Le concept est pourtant connu dans le monde de la BD. Je me souviens de la série « Quintett » parue en 2005 qui utilisait le même procédé à savoir le point de vue de chaque personnage pour une même trame scénaristique.

Je n'ai plus qu'une hâte : découvrir le final dans le dernier volume de cette série à savoir Khronos. On sera si ces 4 adolescents peuvent sauver le monde en remontant dans le temps grâce à leur jeu vidéo « Warriors of time ».

On ne pourra pas accuser cette série d'opportunisme car elle est parue en 2015 soit 5 ans avant l'apparition du COVID 19. Mais bon, on peut dire que les auteurs avaient du flair et un bon sens de l'anticipation. Je me rappelle juste un détail où le COVID avait épargné les plus jeunes en ne touchant que sévèrement les adultes ainsi que les personnes âgées.

Dans ce tome parue d'ailleurs en même temps que les autres, on suit le parcours de la bretonne Koridwen qui semble voir un mélange de croyances entre la magie celtique et la religion catholique. C'est également dans ce tome que sera dévoilé un indice de la plus haute importance concernant le voyage dans le temps.

Il y a également cette relation avec son cousin Max, un jeune géant retardé, qui est assez attendrissante rendant ce personnage féminin assez sympathique et humaine là où Stéphane était plus coriace. Bref, avec son tracteur, elle décide de rejoindre la capitale afin d'éviter toute la violence des ados du coin qui ne reculent devant rien.

Bref, un tome intéressant avec un bon rythme et qui creuse une intrigue haletante.

Cet album a-t-il été écrit avant ou après Slaloms? Je n'en sais rien, mais il ressemble plus à Carottes de Patagonie qu'à Slaloms. En moins bon. Beaucoup moins bon.

On a droit à une chasse peu intéressante, très "slapstick", sans le grand humour auquel Trondheim nous a habitués. En fait, ma partie préférée de l'album se trouve quand Mildiou et Lapinot rencontrent les lépreux, seule véritable petite dose d'humour du récit.

Peut-on vraiment considérer cet album comme étant un Lapinot? L'histoire de Patagonie avait été improvisée... celle-ci me le semble encore plus. Très déçu.

Après un premier volet introductif où Mandor et Beth étaient plus passifs que réellement acteurs des évènements qui leur arrivaient, ce deuxième opus relance l'intérêt, joue sur différentes temporalités et met en avant les autres personnages.

Un album non dénué d'actions et toujours bien réalisé par Dubois (la couverture est à tomber), j'ai pris du plaisir à la lecture et la révélation finale était inattendue me concernant.

une bonne histoire ne fait pas une bonne bd
le dessin est plus que moyen avec un traitement minimaliste des arrière plans ce qui est particulièrement pénible .
mais je crains que cela ne soit la mode
vite fait mal fait......

ouf avec se 4 eme tome "une fin et un nouveau depart" emile bravo termine sa serie avec honneur , malgre l'echec repetitif du tome 3 " un depart vers la fin ", l histoire est plus courte que les 3 premiers tomes mais c'est assez agreable a lire et a terminer cette serie.
seul point negatif de cette saga le tome 3 qui n'apporte rien de nouveau par rapport au 2 eme "un peu plus loin vers l'horreur"
pour moi emile bravo aurrais du faire une trilogie et non 4 volumes parceque je le repete a nouveau le tome 3 "un depart vers la fin" n'apporte rien a la serie

Il faut savoir que Stéphane est un personnage féminin. Il est vrai que j'ignorais que cela pouvait être possible. Je pensais naïvement que le féminin de ce prénom était Stéphanie.

Mais bon, c'est un peu perturbant cette époque où l'on peut être un homme et avoir un prénom typiquement féminin au nom de l'évolution de la société qui va au-delà du genre. Je trouve que cela parfois un peu trop loin mais bon, je ne souhaite pas ouvrir le débat et être mis au ban de la société comme une certaine auteure britannique à savoir J. K. Rowling connue pour sa saga Harry Potter.

J'ai préféré ce récit au précédent concernant Jules. Il s'agit pour Stéphane de quitter Lyon et rejoindre la capitale parisienne pour rejoindre son père scientifique aux mains des militaires. Comme la France est plongée dans le chaos, cela ne sera pas une partie de plaisir.

La lecture demeure sympathique et c'est plutôt une histoire prenante avec un graphisme assez avenant et de belles couleurs. Je suis juste un peu moins fan de personnages qui peuvent apparaître comme légèrement difforme.

A noter que c'est quand même un album assez dense où il se passera beaucoup de choses jusqu'au final où l'on rejoint la fin du tome précédent. On se doute que les personnages principaux vont se retrouver tous ensemble pour commencer une même quête bien que leurs objectifs de départ et leurs origines géographiques étaient différents.

Une série puzzle d'un concept très intéressant ! Chaque tome se complète pour apporter un aperçu sur l'intrigue principale qui aura lieu dans le cinquième et dernier tome.

Nous voilà plongés dans la capitale parisienne livrée à des gangs armés de survivants adolescents d'une terrible épidémie mortelle. Les gilets jaunes sont toujours présents mais ils ont une fonction de rassembler des jeunes au niveau de rond-point pour le compte des militaires. Oui, dans cette uchronie, ce sont des vendus ! Ils apprécieront...

Jules est un brave gars qui croient en tant que gamer qu'il peut revenir en arrière et sauver l'humanité de ce terrible virus. Il faut savoir que les adolescents sont plutôt épargnés ce qui n'est pas du tout le cas des autres tranches d'âge que ce soit des enfants, des adultes ou des personnes âgées. Il reste néanmoins quelques militaires belliqueux qui n'hésitent pas à faire usage de la force sur les derniers survivants ce qui ne paraît pas très logique.

L'objectif de cette série U4 est de faire des histoires croisées avec d'autres personnages que l'on découvrira dans d'autres tomes. Cela ressemble à la série « Seuls » mais avec un côté quand même plus sérieux et dramatique avec la vision d'un avenir assez effrayant. Le genre reste dans le survival. C'est actuellement à la mode. Cela reste une série post-apocalyptique pour adolescents assez intéressante.

Cette BD nous narre une histoire d'un chirurgien pendant la guerre , c'est la fois historique et scolaire , mais vivant , par contre pour nous parler de ca les dessins sont un peu plats , manque de couleurs , de détails , de grandiose ,
on s'attache à cet homme , à son travail mème si on se croit plus à l’école qu’ailleurs ,
A lire car tres instructif

Décidés à prolonger les aventures de leur héroïnes Angela qui cartonnent à chaque album Yann et Hugault sentent manifestement que la recette commence à s’essouffler puisque ce troisième cycle est annoncé en seulement deux tomes, ce qui sera bien suffisant étant donnée la finesse de l’intrigue. On commence à en avoir l’habitude depuis la début de la série, Angela n’est finalement qu’un prétexte à des histoires typiques des périodes de guerre (ici la récupération d’un prisonnier). Je reste très dubitatif sur l’absence de rôle majeur de l’héroïne qui continue à courir, éplorée, derrière les mésaventures de son chéri, au risque d’oublier tout le versant féministe que l’on avait vu sur les précédents cycles. C’est bien simple, Angela apparaît sur sept pauvres pages, en larmes sur la moitié, dans un ration avions/héroïnes assez catastrophique.

Ne boudons pas notre plaisir, les albums Hugault sont avant tout là pour leurs sublimes séquences aériennes (… pas que, les décors sont remarquables de précision également), mais un tout petit effort scénaristique aurait permis de rendre honneur au personnage éponyme en forçant un poil la vraisemblance historique. Après tout dans un histoire on fait un peu ce qu’on veut! Avec une conclusion qui aurait même pu s’achever en one-shot, il est temps que cette recette se conclue, quel que soit le (grand) plaisir que l’on a à la suivre.

Lire sur le blog:
https://etagereimaginaire.wordpress.com/2022/04/20/angel-wings-7/

histoire complexe, il faut lire evidement la collection en entier.
Que de bon souvenir cette collection ! super dessin et scènes très crues pour coller à la réalité de l'époque. La couverture fait référence au fameu passage de la mise à mort du charbonnier mis à nu dans la neige par le conte dont on ne se lasse pas ! A voir !

Malheureusement le deuxième opus ne corrige pas vraiment les défauts du premier.
Le dessin n'est pas la l'atout majeur de cet album.
Le scénario, même s'il est correcte, n'est pas d'une originalité folle.
Et le happy end à la fin est d'une naïveté grotesque.
Le tout me donne l'impression d'un empressement de tout dire entre les scènes de combat.
Il y avait du potentiel dans ce diptyque, mais il a été mal exploité.

Le dessin laisse quelque peu à désirer, et l'entrée en matière est lente et peu originale. Mais on se laisse surprendre par le scénario, qui éveil par ci par là l'intérêt de l'histoire.
Je conclurai en disant que cet opus me laisse un avis mitigé. On peut y voir un vrai potentiel, mais la narration coince parfois et manque de fluidité.

Après le magnifique « Les Oiseaux ne se retournent pas » Nadia Nakhle poursuit son exploration de l’enfance et de ses traumas dans l’album « Zaza Bizar » paru également chez Delcourt. Si le premier ouvrage s’attachait à l’odyssée d’une jeune migrante, ici il est question d’handicap invisible et de harcèlement et c’est tout aussi émouvant.

Elisa est une petite fille de huit ans qui commence son journal « confident ciel » le jour de son anniversaire. Elle décide de prendre comme nom de plume le sobriquet dont l’ont affublée ses camarades de classe : « Zaza Bizar » (d’où le titre) car elle est atteinte, de dysorthographie, dyscalculie, dyslexie et même de de dysphasie et ne s’exprime pas comme eux. Elle est ostracisée dans la cour de récréation et stigmatisée par ses professeurs qui la trouvent désinvolte et perturbatrice. Elle va raconter naïvement à ce journal ses joies, ses peines, son quotidien sur deux années : son calvaire à l’école, son rôle de bouc émissaire, son choix de se taire définitivement et la valse des « pessialites » qui s’ensuit…

Cette narration est très attachante et provoque l’empathie tout en étant extrêmement poétique. En effet, les textes du journal sont présentés dans une écriture cursive hésitante dotée de ratures et de fautes d’orthographes qui miment les difficultés de la petite dys mais permettent également de subtils jeux de mots. Et puis surtout, pour éviter la triste réalité de l’école, elle s’évade dans un monde fantaisiste en compagnie de son amie araignée imaginaire et règle ses comptes en imaginant ses tortionnaires sur « sa palète » aux prises avec sa troupe de sujets pirates.

On plonge alors dans l’onirisme et le graphisme est à l’avenant. La couleur préférée d’Elisa c’est la couleur de la nuit et c’est dans des teintes de bleu sombres que se déploient ses rêves, son univers et parfois son désarroi et sa tristesse. Les dessins s’apparentent à des illustrations de contes : les docteurs ressemblent ainsi à des sorciers, la forêt (représentant la solitude) parait oppressante parfois on a du réalisme, parfois un croquis enfantin, souvent des enluminures. On y retrouve aussi des réminiscences de l’univers de Tim Burton. Au fil des pages on est surpris et sous le charme…

Ce livre - inspiré par l’histoire réelle de la jeune sœur de l’autrice- se termine sur un happy end digne d’un conte de fées … mais cette fin que d’aucuns ont trouvé expéditive et artificielle constitue un véritable hommage à tous les aidants qui permettent l’évolution et l’épanouissement de toutes les Elisa. Un véritable petit bijou à lire par tous.

Je découvre le roman graphique en BD après avoir vu la série que j'avais bien aimé pour son univers assez particulier. On est dans un monde où la natalité s'est effondré et où les guerres et péripéties politiques ont profondément changé la société des Etats-Unis. Il a suffi d'un Trump puritaniste pour revenir en arrière au niveau des droits et des libertés des femmes. Bon, on a un exemple marquant avec le retour des talibans au pouvoir en Afghanistan ou encore la remise en cause d'une loi sur l'avortement aux Etats-Unis près de 50 ans après son vote. Attention aux femmes de ne pas vous laisser faire !

La BD procède par petites touches habiles pour nous faire découvrir progressivement ce monde effrayant. Les femmes sont reléguées à un rôle uniquement reproducteur sans pouvoir lire et s'instruire. Il y a également un grand embrigadement et beaucoup de propagande afin de promouvoir cette nouvelle société. Cela ressemble à 1984 l’œuvre d'Orwell mais c'est quand même traité différemment.

On va trembler pour June qui va tenter de survivre afin de retrouver sa fille qui lui a été enlevée. On retrouve la fameuse tante Lydia et le commandant Waterford ainsi que Nick. Le thème principal reste la combativité de l'héroïne face à cette innommable société patriarcale.

Je n'ai pas trop aimé le trait graphique qui demeure assez fade pour ce type de récit. Cependant, cela retranscrit quand même assez bien toute la violence psychologique et le sentiment d'oppression.

En conclusion, la servante écarlate est une dystopie très dure et plutôt effrayante qui dépeint un monde fasciste vis à vis de la condition féminine. On ne peut que conseiller si vous aimez ce type de récit avec un avenir sombre sur le devenir de l'humanité. Une société démocratique peut basculer en quelques événements sur fond de guerre et de maladie, c'est ce que je retiens sans plonger dans la paranoïa. Bref, une œuvre brillamment glaçante !

Bof, bof. Après un départ en force, la cadence ralentit considérablement. Pas grand-chose à se mettre sous la dent pour meubler les pages qui cherchent désespérément leur fin. Les deux pages sur l'orthographe du mot 'naze', par exemple, quel intérêt?

Beaucoup de pages pleines aussi, qui, attention, peuvent parfois relever un album en lui apportant beauté et poésie (ce que le trait de Dillies semble enclin à faire). Par contre, ici on a plutôt l'impression que l'auteur ne savait pas comment remplir ses pages avant d'arriver à la finale qu'il avait en tête. Une finale un peu convenue, de surcroît.

Ce qui aurait pu être excellent se révèle finalement un brin trop simple. Il y a un manque de substance dans le scénario et dans les textes. J'aime beaucoup les couleurs par contre. À lire une fois, mais on oubliera rapidement.

Après avoir lu l'excellent Abélard, qui m'avait frappé de plein fouet, j'ai décidé d'essayer d'autres BD de Renaud Dillies. (Quoique c'était Régis Hautière qui était au scénario d'Abélard.)

Celle-ci est tout simplement décevante. C'est un conte sur la solitude, c'est tout. Quelques belles phrases ici et là, et des dessins assez mignons, comme on peut se l'imaginer. Mais franchement, il ne se passe rien.

Avec cette version intégrale, j'ai pu enfin achever le premier cycle de cette série me permettant d'ajouter ma pierre à l'édifice des louanges.

'Gung Ho' dépeint le monde dans un futur proche, où les rippers (sorte de singes blancs carnivores) ont presque complètement décimé l’humanité. L’Europe toute entière est devenue une zone de danger, où la survie n’est plus possible qu’à l’intérieur de villes ou de villages fortifiés. Nous suivons deux frères adolescents qui vont se retrouver dans un de ces camps perdu au milieu de nulle part, et qui vont devoir survivre face aux rippers mais également face aux autres survivants.

Ici pas de manichéisme, pas de politique, pas de jugement ni de partis pris, les auteurs ont fait le choix de raconter une histoire mettant en exergue les sentiments humains avec leur lot de cohérence et d'incohérence, le tout au service d'un récit mené avec efficacité et intérêt. J'ai bien aimé les personnages et leur évolution, certains révèlent ce qu'ils sont au fur et à mesure pour le meilleur et surtout le pire (Holden notamment).

Le découpage est dynamique et permet un bon enchaînement de phases d'action qui détonnent. Les auteurs n'ont pas oublié l'hémoglobine et la bestialité qu'incarne les rippers comme pour les humains. Le final est à ce sujet particulièrement bien sanglant et tragique comme il faut.

Les seuls défauts qui m'ont (légèrement) refroidi sont quelques passages très vulgaires sans que cela apporte quoique ce soit, certains personnages un trop expédiés (par exemple un jeune à moto qui apparait pour vite mourir après), et quelques passages un peu capillotractés (par exemple le maître japonais qui élimine à lui tout seul une garnison sans être blessé). La fin m'a plu même si je peux comprendre que cela peut ne pas satisfaire tout le monde.

Une belle édition intégrale pour une très bonne histoire. Vivement la suite.

Cher Yannzeman,
J'ai tenté, mais je n'ai pas pu aller au bout de ton avis.
Je voulais m'arrêter très tôt mais je me suis forcé à lire cette diatribe qui ne m'intéressait pas.
A vrai dire, j'ignore ce qui pousse les gens à donner leur avis lorsqu'il est si négatif. Tu es passé à côté de cette bd. Tant pis.
C'est vrai, elle est exigeante. Elle explore, avec beaucoup de talent et de générosité, la vacuité, l'ennui, les tourments de l'adolescence.
Le dessin est audacieux. Parfaitement abouti. Le style est si présent qu'on ne confond Pomés avec personne, c'est le privilège des bons.
Regarde en détail les planches "aquatiques" dans la piscine, c'est bluffant de virtuosité, les raccourcis anatomiques sont culottés et cohérents, parfaitement inédits. Les couleurs de l'album sont au diapason, elles aident à créer cette atmosphère d'abandon hivernal.
La scène tik-tok sur la plage est hilarante dans sa composition, dans sa simplicité, c'est un véritable moment suspendu. Plaisant car bienveillant.
En qualité de boomer immergé dans un monde 2.0 dont je ne connais aucun des codes, j'ai toutefois lu avec un plaisir assumé ce formidable récit d'un groupe de jeunes, paumés et attachants.

Un second tome un peu meilleur que le précédent mais cette saga familiale est survolée beaucoup trop superficiellement pour susciter un intérêt quelconque. Les événements s'enchaînent sans aucun suspence ni crédibilité, les personnages sont caricaturaux, sans profondeur et on n'arrive vraiment pas à s'attacher à eux. Il reste les dessins très (trop?) propres de P.Berthet, dessinateur que j'apprécie beaucoup par ailleurs, mais qui ici, ne me semblent pas les plus adaptés à donner un peu d'intensité au récit.
Largo méritait tellement mieux !

Depuis le treizième tome, c'est Luigi Critone qui a repris le dessin sur cette série après l'excellent Enrico Marini. Il est vrai que je considère Enrico Marini comme l'un des meilleurs dessinateurs au monde tant son graphisme me séduit littéralement à chaque fois.

Force est de constater que Luigi, même s'il fait tout ce qu'il peut, n'arrive pas à la cheville du grand maître, n'en déplaise à l'éditeur et au prolifique scénariste. Cependant, il n'est jamais facile de reprendre la suite d'un autre dessinateur surtout quand une série est installée depuis une vingtaine d'années.

Ceci dit, on suit toujours avec plaisir les aventures égyptienne du Scorpion à la recherche d'un trésor qui lui permettrait de sauver sa fille ainsi que la vénéneuse Méjaï.

C'est un tome intéressant car il développe une thèse selon laquelle la religion monothéiste d'un pharaon maudit par les siens serait à l'origine de la religion hébraïque. Il est question de manipulation des idées dans le fondement même d'une religion appréciée par des millions de fidèles. Il ne faudrait pas tout remettre en question.

Bref, l'enjeu devient un peu plus ambitieux même si au final, on reste sur un personnage qui n'a toujours pas réussi à récupérer sa fille. On suivra ses prochaines aventures avec toujours le même plaisir.

Au dos de la couverture, il est précisé que cela se passe en 2030 à Los Angelès mais en commençant les premières pages de lecture, on s'aperçoit que cela se passe en réalité en 2050 soit 20 ans de plus. Encore une fois, j'ai envie de hurler « faites attention à ce que vous dites car vous entraînez les lecteurs dans la confusion la plus totale ». C'est quoi ces publications de BD où ils ne se relisent même pas pour éviter ces grossières erreurs. Pour moi, c'est tout à fait inadmissible car cela relève de l'amateurisme.

Ceci dit, on va suivre une enquête de meurtre d'une femme ayant plusieurs identités différentes. L'originalité repose sur cette double identité avec deux maris différents. Cela se termine vulgairement par la traque d'une bande de trafiquant de drogues. On se dit que c'est tout ça pour ça.

Cela joue la carte du thriller d'anticipation sur fond d'enquête avec ses effets de mise sur la vérité. Le trait graphique n'est pas forcément le plus abouti que j'ai vu mais cela reste acceptable avec une approche d'ailleurs assez cinématographique.

J'ai été indulgent dans ma notation car cela se laisse plutôt bien lire ce qui démontre déjà un certain savoir-faire. Et puis, il y a tout un univers ultra-connecté assez intéressant à découvrir même si cela ressemble quand même à notre présent. Je dirai pour conclure : classique mais efficace.

Encore une histoire de vengeance , je suis un peu déçu , le dessin est terne , manque de netteté , et le scenario n'est pas precis ,
je suis pas vraiment content apres cette lecture

Comme j’ai déjà eu l’occasion de le dire, j’ai l’impression d’avoir raté mon rendez-vous avec cette série qui connait un franc succès – peut-être mérité – mais me laisse perplexe depuis le début alors qu’elle avait tout pour me plaire.

L’excellent dessin de Dimitri Armand n’est pas en cause, au contraire c’est un régal pour les yeux.

En revanche je ne suis jamais parvenu à accrocher à l’histoire de Tristan Roulot. Ce 3ème tome m’a semblé à la fois plus intéressant puisque s’y lèvent un par un les mystères sur la vraie nature du convoyeur, mais aussi plus anecdotique : en effet, la quête de Minerva, s’exposant aux pires dangers pour retrouver son amour perdu de façon presque romantique, semble totalement décalée au vu du contexte (survie, fin du monde) et de ses actes (violence extrême). J’ai vraiment du mal à voir les enjeux et où cela va mener…

Cela dit, je reconnais que ce scénario est original. Il est complexe, relativement cohérent, déjoue les attentes et dénote dans le paysage de la BD post apocalyptique.
« Ces ténèbres qui nous lient » m’a enfin donné un peu envie de connaitre la suite. 2,5/5

Toujours aussi prenant, ce 2ème épisode chez les primates fait preuve d’une maitrise totale du récit comme du graphisme. Le découpage, notamment, est parfait et permet une fluidité remarquable entre les différents arcs narratifs.
Le personnage d’Alissa, mutique et ambigu et celui d’Hisa, aussi perfide que redoutable, se font idéalement pendant. Ce duel à distance apporte une dimension humaine intense à l’intrigue.

Un plaisir de lecture constamment renouvelé tome après tome. Une série exceptionnelle.

L'humour laisse de plus en plus de place à l'excentricité et l'histoire prend un virage vers le drame.
L'ouvrage est de qualité, les couleurs symbolisent bien les situations et donnent un supplément d'émotion au récit.
Malgré la maestria des auteurs à nous livrer un récit palpitant, j'ai un petit gout de trop peu en lisant ce 8ème épisode qui reste remarquable.

Voici une BD qui réhabilite les femmes qui ont contribué à un essor et qui ont été injustement oubliée par l'histoire écrite d'ailleurs par des hommes. Il faut faire sortir les femmes de l'ombre !

On va s'intéresser cette fois-ci à Alice Guy qui fut la toute première femme réalisatrice au monde. Il faut dire qu'elle a été la première à avoir vécu la naissance de l'invention cinématographique en travaillant d'ailleurs pour Léon Gaumont qui n'était pas un tendre.

Elle a rencontré Auguste et Louis Lumière,Gustave Eiffel, Georges Méliès, Louis Feuillade, Buster Keaon et Charlie Chaplin et bien d'autres qui ont marqué la légende du cinéma. Elle a vécu plus de 90 ans et dans différents pays que cela soit le Chili, la Suisse, la France, les Etats-Unis également. C'est une véritable légende et un témoin clé d'une certaine époque disparue.

On passe du côté des coulisses pour assister à la naissance du cinéma et des premiers studios. On voit également les premières inventions techniques qui rivalisaient avant que le cinématographe emporte la mise. On ne savait pas non plus que cela pourrait être utilisé comme du spectacle et du divertissement.

La narration est bien maîtrisée et permet un clair passage entre les différentes scènes. J'ai bien aimé le dessin qui est net et précis. Les cases ne sont pas inutilement surchargées en dialogues. C'est limpide et cela passe bien à la lecture malgré plus de 300 pages. C'est vrai que le côté pavé m'avait fait peur mais c'était un régal à la lecture.

Maintenant, quand j'entendrais parler d'Alice Guy, je saurai qui elle est et ce qu'elle a apporté au cinéma.

Hyeon- Su est un jeune homme dont la vie va être bouleversée en un seul tome. Le scénario nous narre une histoire apocalyptique. Du moins, c'est ce que nous comprenons dans la deuxième partie du manga. C'est un véritable manga d'horreur que nous découvrons. Très vite, des monstres hideux font leur apparition et la tension devient palpable. Le personnage de Hyeon- Su semble une amorce à cette histoire. Il est le maillon qui lance l'intrigue et nous fait découvrir les personnages qui vont certainement jalonnés cette série.
Esthétiquement, le lecteur retrouvera tous les codes du manga. J'ai été néanmoins surprise de trouver des illustrations en couleurs, ce qui est rare dans le style du manga.
Sweet Home est donc un premier tome qui ouvre sur une série qui s'annonce palpitante.

Ce nouvel opus de Fabien Toulmé nous plonge dans un monde en lutte. En effet, l'auteur va nous mener dans trois luttes qui ont court dans le monde. Ainsi, nous découvrons une révolution au Liban, une lutte dans des favelas du Brésil et une militante féministe du Bénin. Des sujets divers qui vont passer à travers le regard de Fabien Toulmé. Ainsi, il va nous exposer des faits et des personnes extraordinaires qui luttent pour leurs idées. L'auteur a également ce talent pour exposer des situations et à poser un regard humain sur les gens.
L'esthétique reste épurée, simple et efficace. J'aime le choix que fait Fabien Toulmé au sujet de l'utilisation des couleurs. Chaque environnement a sa propre ambiance.
J'aime terriblement le travail de Fabien Toulmé, ainsi que le regard qu'il porte sur le monde. Sa bienveillance fait vraiment du bien.

Josy décide de tout plaquer pour son anniversaire. Elle tourne le dos à sa famille et va s'installer dans son van sur un parking. Au hasard des rencontres, elle va s'interroger sur sa propre vie. Même si sa famille ne comprends pas sa décision, elle va de l'avant, redécouvre l'amour et aussi le bonheur des petits moments volés.
Le scénario que nous offre Ingrid Chabbert est juste sublime. Le récit est rempli d'émotions et de beaux moments. J'ai été très touchée par l'histoire de Josy qui est un personnage tout en sensibilité mais sait aussi se montrer courageuse.
L'ensemble est illustré par Aimée de Jongh qui comme à son habitude m'a séduite. Les expressions faciales des personnages sont réalistes. Les vignettes sont remplies de multiples détails et de poésie. Le choix des couleurs confère une douceur à cette BD.
Pour conclure, entre l'histoire émouvante et les illustrations sublimes, j'ai pris une vraie claque.

Un opus moins drôle que ses prédécesseurs !
Heureusement, on peut compter sur le retour des pirates du Capitaine Boone (sans oublié l'archevêque de Canterburry) pour apporté la petite touche d'humour.
Pour moi, les pirates depuis le début de l'aventure sont à mourir de rire, et leur absence au tome précèdent m'a un peu déçu.
Le récit se concentre plus sur l'intrigue, les secrets et sur l'aventure que l'humour. Les auteurs mettent habillement en place les différents éléments qui font monter en crescendo le suspens, et réussissent une fois de plus à nous livrer un album de très bonne facture.

Une des très belles couvertures de la série annonce un album hors du commun.
Les dessins sont magnifiques et ce niveau ne sera plus jamais atteint, alors que les couleurs automnales flirtent par moment avec l’aquarelle.
La trame tragique et fataliste nourrit une belle et sombre histoire dont l’elficité est pourtant respectée. La longévité de la race est par exemple constitutive du récit et la culture des blancs est largement décrite et incarnée, avec une profondeur unique dans toute la série « elfes ».
Le titre de l’album est puissant, à la hauteur du récit. Pour chipoter, on discutera de l’origine Sylvaine de Fall alors que tous les elfes blancs possèdent des similitudes physiques qui les distinguent des autres ethnies elfiques.

Le meilleur album de cette ethnie fascinante

Franck est un jeune orphelin turbulent. Il se retrouve un jour projeté dans la préhistoire. S’en suit aventures et humour mais aussi un mystère qui trouvera sa solution dans le dernier chapitre de cette intégrale.

Il s’agit d’une bonne série dynamique qui plaira à toute la famille, dans la lignée de Seuls.. C’est bien fait et malin. Un cycle 2 suivra, toujours dans la préhistoire (n’aurait ce pas été plus intéressant de saisir cette opportunité pour partir explorer une autre époque ? ).

Sorte de James Bond moderne mais au service du Vatican, nous suivons l'histoire de Vince qui va devoir assurer entre protection de membres ecclésiastiques, filatures, course-poursuites, le tout en démêlant sa jeunesse qui paraît très floue au premier abord.

Cette série réussit à mêler des thématiques et questionnements intéressantes telles que la mondialisation, la réunion des puissants de ce monde à Davos, la puissance financière et religieuse du Vatican… Des membres du IIIe Reich seront également de la partie, de même que sombres sociétés secrètes ayant des desseins tout aussi sombres pour l'humanité.

Boucq rend un très bonne copie des dessins et le découpage est dynamique, on ne s'ennuie pas une seconde.
Un élément fantastique apparaît à plusieurs reprises permettant à notre héros de se sortir de situations où normalement il aurait dû mourir. Le procédé est utilisé plusieurs fois et s'apparente à de la facilité scénaristique bas de gamme (on appelle cela un "deus ex machina" dans le jargon).

Cette édition intégrale comprend les cinq volets existant formant un premier cycle laissant la porte ouverte à des suites qui ne verront probablement jamais le jour, et ce n'est peut-être pas une mauvaise chose.

Sympathique et divertissant comme pourrait l'être un film de James Bond.

Old Tiger est une heureuse surprise et un difficile exercice de style : raconter la folie de la guerre en une seule sortie (et moins de cinquante pages). Christofer Nolan s’y est essayé dans Dunkirk, mais a péché par orgueil. Antoine de Saint-Exupéry l’a tenté, avec son style propre, dans Pilote de Guerre. La plus belle réussite est à mettre au crédit du Hussard d’Arturo Pérez-Reverte, qui décrit la tragique journée d’un cavalier français en Espagne.

Quatre bombardiers légers hongrois décollent pour attaquer une gare, tenue par des troupes soviétiques. Une mission de routine. Les bimoteurs sont attaqués par des chasseurs russes, qui s’acharnent sur le dernier. Avec l’énergie du désespoir, le mitrailleur abat un assaillant, puis le pilote un second. Surpris par leur résistance, les autres renoncent. La passe d’armes a pris trois minutes, la mission moins d’une heure. Le jeune mitrailleur est le grand-père de l’auteur, qui, par souci de vérité, a rassemblé les archives disponibles.

Les huit premières pages n’étaient pas indispensables. Pozsgay Gyula présente le contexte de la mission, l’album gagne en précision ce qu’il perd en universalité. Incidemment, s’il prouve qu’il dessine admirablement les décors et les chars, il magnifie les blindés russes et allemands, ce qui nous éloigne du sujet. Les dialogues sont trop descriptifs, mais peut-être est-ce une erreur de traduction…

La suite est plus intéressante. Les quatre équipages se préparent, écoutent le traditionnel briefing, prennent des notes, masquant leur peur, puis gagnent leur appareil. La disproportion des forces est flagrante et la mission désespérée. La violence du bombardement est parfaitement rendue. L’inventivité des cadrages et le réalisme du dessin parviennent à retranscrire la vitesse, les flammes et la peur. Au sol, des hommes meurent, mais déjà le chasseur se retrouve chassé. Neuf contre un, c’est fini…. La mitrailleuse s’enraye, les balles sifflent et… les agresseurs s’éloignent. La tension retombe, le jeune mitrailleur se lâche, il avoue sa panique et se découvre blessé. Trois minutes de terreur intense et inoubliable. La guerre est sale.

Quelle déception ! Histoire insipide, dessin qui n'est absolument plus à la hauteur des albums précédents (surtout la première vingtaine). Malgré tout, je resterai fidèle à ce génial créateur qu'est Monsieur Leloup. J'espère qu'il pourra transmettre le flambeau à quelqu'un digne de la série. Il faut que Yoko Tsuno continue de vivre des aventures avec un dessin et des scénarios de qualité.

Classique absolu de la littérature de Science-Fiction, "Fahrenheit 451" est une œuvre métaphorique dénonciatrice de la perte des libertés individuelles via le prisme de la lecture et des livres, remplacé par les divertissements et de l'absence de réflexion, le tout saupoudré de propagande.

L'adaptation de Tim Hamilton est extrêmement fidèle au livre et réussi à transposer à l'image des pages entières de métaphores de l'œuvre d'origine. Le dessin et les cases sont très particuliers dans le sens où ils sont volontairement rétros, qui plus est, le rendu est très sombre même le récit se déroule (rarement) de jour.
Ce récit mêle réflexion existentielle, dénonciation des dérives gouvernementales, dénonciation de la société du divertissement, tout cela à travers les dialogues que peut entretenir le héros Montag avec toutes celles et ceux qu'il rencontre. Cela m'a rappelé un autre grand classique "1984" d'Orwell.

Pour finir, je ne résiste pas à la tentation de citer deux passages qui résonnent toujours d'actualité, puisqu'au aujourd'hui on ne réfléchit plus, on ne vit plus que sur des émotions et de l'instantané:
"Imaginez un peu. L'homme du dix-neuvième siècle, ses chevaux, ses chiens et ses chats, l'image est au ralenti. Puis vient l'homme du vingtième siècle, le film s'accélère. On condense. On abrège. Tout est réduit au mot de la fin. On sabre les classiques pour les faires tenir dans une chronique de deux minutes.
La politique ? Un paragraphe, deux phrases.
Plus de sports pour tous, l'esprit d'équipe, le divertissement et vous n'avez plus besoin de penser, n'est-ce pas ?"

"Le téléviseur est bien "réel". Il est sous nos yeux, il a une dimension. Il vous dit quoi penser, il le martèle."

Encore un auteur britannique considéré comme l'un des meilleurs de sa génération et qui va subir les affres de la bien-pensante justice de la moralité. En effet, il avait des mœurs sexuelles interdits par la loi comme par exemple l'homosexualité. Certains pays répriment encore ce crime de la peine de mort.

Je pense également à un autre britannique de génie à savoir Alan Turing qui va terminer sa vie dans la misère alors qu'il est à l'origine de ce qui va fonder l'informatique. Poursuivi en justice en 1952 pour homosexualité, il choisit, pour éviter la prison, la castration chimique par prise d’œstrogènes.

En l’occurrence, on va se concentrer sur la dernière année de vie du célèbre écrivain Oscar Wilde qui s'est réfugié dans un hôtel à Paris après avoir fuit son pays qui m'a emprisonné durant deux ans. Au terme de trois procès retentissants, Oscar Wilde avait été condamné pour « grave immoralité » à deux ans de travaux forcés. Ruiné par ses différents procès, il a été condamné à la banqueroute. Il meurt à Paris en 1900, dans le dénuement, à l'âge de quarante-six ans.

A la fin de l'ouvrage, on aura droit à un repère biographique au sujet d'Oscar Wilde qui a eu une courte vie : de 1854 à 1900. Il y a également la galerie des amis d'Oscar Wilde avec une biographie de chacun d'eux assez détaillé.

La BD est assez bavarde mais joue surtout sur les relations amicales de l'écrivain dandy avec son entourage qui l'a suivi jusqu'à la fin. Oisif, Wilde sort avec ses amis ou fréquente de jeunes prostitués à Paris. Comme il le disait, il peut résister à tout sauf à la tentation.

C'est toute cette dernière période de sa vie qui sera exploitée avec des dialogues assez vifs et incisifs ce qui caractérisait sa personnalité. Il est attachant malgré tout.

Oscar Wilde reste une figure majeure de la littérature dont l’atmosphère singulière continue de provoquer l’admiration. Cette œuvre y contribue en tous les cas. Se rendant aux Etats-Unis pour une série de conférences, Oscar Wilde aurait lancé au douanier : "Rien d'autre à déclarer que mon génie" !

L’éditeur Huginn & Muninn poursuit, à l’intention des nombreux fans du groupe anglais, les aventures d’Eddie the Head

Adapté d’un jeu vidéo, le scénario associe d’anciens succès du Maiden à une mythologie hasardeuse : le démon nommé La Bête n’aspire qu’à la routine et à la stérilité, tandis que Eddie incarne l’individualité et la créativité. Or, le premier aspire à dominer le monde. Précisons que le mort-vivant Eddie est la mascotte du groupe.

L’histoire n’est qu’un prétexte à une succession de bastons dans un Londres en flammes. Dans le premier tome, l'âme immortelle d'Eddie avait été brisée et dispersée entre différents démons. Eddie avait recouvré son bien et brisé l’âme du méchant. Dans ce second volume, les débris de cette dernière infestent Londres. Un nouveau méchant tente de les rassembler. Aidé d’un alchimiste suprême et d’une maîtresse femme, Eddie va tenter de l’en empêcher en affrontant une ribambelle de bandes de démons, qui rappelle celle des Guerriers de la Nuit de Walter Hill.

Le résultat ne brille pas par son originalité, mais admettons que les combats sont bien rendus. Le trait de West Kevin est énergique, les grimaces sont inventives et les coups bas pleuvent comme à Gravelotte. L’Apocalypse est bien rendue, même si ses démons se ressemblent tous un peu. C’est logique, car ne vous ai-je point dit que La Bête est méchante et manque de créativité ? L’éditeur annonce un tome 3.

Il y a bien plus qu'un fond de vérité dans cette histoire de la fin de la IV république. Le parti pris par les auteurs de raconter ces évènements sur le ton de la farce est très réussi. Ce qui est à craindre c'est que la réalité ait, en fait, été proche de cela. Une panique au sommet du pouvoir, une armée qui ne respecte pas les politiques avec des généraux qui croient pouvoir être les sauveurs et un général (en retrait) qui n'a pas vraiment de vision sur l'Algérie mais manipule pour arriver au pouvoir.
Si derrière les grandes phrases tout cela est petit et dangereux, cette BD elle est particulièrement réussie. Elle est instructive pour ceux qui ne connaissaient pas l'épisode de ce putsch français, elle est burlesque et le ton des personnages est un peu semblable à celui du Canard enchaîné de l'époque. Boucq au dessin quel talent! Bravo Juncker au scénario!
BD à acheter, offrir et à lire et relire pour découvrir certains épisodes des "30 glorieuses".

Catalogue de l’exposition en 2019 à Angoulême. tout simplement magnifique. Incontournable pour tous les fanatiques de Corben.

Avec cette BD, nous plongeons en pleine Renaissance. Le lecteur découvre l'histoire de Cinq Avril qui a été abandonné alors qu'il n'était qu'un nourrisson et va être élevé par le grand Léonard de Vinci. A la mort de son mentor, Cinq Avril va partir à la recherche de ses racines, ce qui va nouer toute l'intrigue de ce scénario. En effet, le lecteur aura tôt fait de comprendre l'enjeu politique qui se cache derrière la naissance du jeune homme. Bien rythmée, l'histoire ne laisse que peu de répit à son lecteur. Les rebondissements se multiplient et l'on ne s'ennuie en aucun cas. Le personnage de Cinq Avril emplit totalement le livre. Il incarne véritablement le héros, avec son histoire hors norme et son caractère qui va en s'affirmant.
Esthétiquement, cette BD est vraiment magnifique. J'ai apprécié les traits précis et les multiples détails qui constituent les vignettes. J'ai trouvé néanmoins que les couleurs étaient un peu sombres.
Cinq Avril est donc un excellent premier tome. La suite s'annonce prometteuse.

Pour moi, parmi les album que j'ai lu de la série (un peu plus de la moitié)

On est sur (mon humble avis) le meilleur album, celui de la maturité

Une enquête, l'humour, la résolution, tout est parfait, et fait de cet album une très bonne lecture.

Premier album de fan de BD Franco-Belge, avec tous les défauts d'un premier album, mais,

au delà des défauts,il y a une fraicheur, mêlée à l'hommage ou au clin d' oeil aux grands noms de la Franco-Belge.

Pas le meilleur album de la série, mais cet album pose le cadre qui s'élargira au fil des albums

Voici une BD qui est passée totalement inaperçue lors de sa sortie. Pour la petite histoire, je l'ai trouvé sur un marché aux puces vendu à 2€ alors qu'elle était sortie en 2020. Parfois, on fait de très bonnes affaires car j'ai été réellement ravi par cette lecture. C'était tout à fait inattendu.

Au début à la lecture de certains événements étranges, on pense à un slasher sur une île déserte où viennent camper deux jeunes amoureux qui ont décidé de prendre des vacances et du bon temps. Mais bon, une île déserte n'est pas forcément le meilleur endroit au monde. Il peut se passer des choses horribles. Il n'est pas sûr que la crème solaire et le short de bain suffisent à nous deux tourtereaux pour s'en sortir !

C'est assez cinématographique dans la manière du déroulé de ce récit où l'on ne perdre pas une seule miette. Les codes du genre semblent être respectés mais l'auteur italien ira encore plus loin pour nous entraîner dans des sentiers tout à fait inattendu. On se dit qu'il y avait quelques indices qui aurait pu nous faire deviner la tournure mais on ne le voit pas immédiatement venir. C'est magistral dans la façon de faire et c'est ce qui me fait mettre une aussi bonne note malgré tout. C'est simple mais efficace.

Le découpage est soigné. Le dessin est très lisible avec des personnages bien typés et des décors suffisamment détaillés pour nous immerger dans cet univers d'île paradisiaque se transformant en cauchemar. A noter également de très belles couleurs qui égayent le tout. Tout cela entraîne un petit plus dans la création de l’atmosphère pesante de cette histoire.

Le titre est un mot totalement inventé mais en fait, il va révéler beaucoup de choses à la fin si on place les lettres dans le bon sens. Je dois dire que la trouvaille de cet anagramme est parfaite.

C'est certainement le thriller fantastique le plus original qu'il m'a été donné de lire de façon tout à fait fortuite.

La première histoire de Peter David sur le personnage qui va définir toute un pan de l'histoire de Spidey et va permettre à Peter David de commencer sa carrière de scénariste.
Aux dessins, Rick Buckler et Sal Buscema sont toujours aussi efficaces. La baston entre Spider-Man et le Rédempteur est très bien découpé sur 5 pages avec une bonne prise en compte de l'environnement et des spectateurs.
La rencontre entre Spider-man et Daredevil va aussi permettre de rapprocher les deux personnages dans leurs identités civils alors qu'avant ils se sont uniquement croisés sous leurs identités masquées.

Je ne m'en lasse pas !
L'aventure palpitante, la fantaisie des personnages, l'orgueil et le raffinement de nos héros, les petites touches d'humour tonitruantes (parfois en arrière plan) rendent cet épisode (cette série ?) exceptionnel.

Les scénaristes commencent à tourner en rond, et fond de cet épisode 4 un mélange des trois premiers. De plus ils utilisent la même trame narrative depuis plusieurs tomes. Je me demande s'ils se lisent entre eux.
Le projet n'est pas mauvais, mais a-t-il encore quelque chose de nouveau à nous raconter ?
Le problème de ces tomes solitaires dans une série, c'est qu'il faut varié, en plus des personnages (dans le sens large du terme), le thème et la mise en scène. Ce n'est pas vraiment le cas ici.
Peut-être faudrait-il un format intermédiaire ?
Deux tomes par personnage pour mieux en "dessiner" les contours et approfondir l'intrigue.

Après les loups dans l'épisode précédent, on continue de mélanger les genres dans ce nouvel épisode.
Cette fois ci ce seront les codes d'heroic fantasy (en particulier les nains) et le space opéra bourrin.
Malgré toute la partie mystérieuse et inquiétante, je trouve que c'est l'opus le moins réussi.
Sans vouloir minimiser la qualité, j'ai moins accroché qu'avec les autres.
Néanmoins, cela se lit très facilement et sans déplaisir.

L'époque de François 1er marque une période foisonnante, et par beaucoup d’aspects charnière de l’histoire française. On est au tout début des guerres de religions entre les catholiques et les protestants. Il y a également l'émergence de l'Espagne qui domine l'Europe grâce à ses colonies du nouveau monde.

Il y a un véritable effort pour rendre présentable les interactions entre les personnages à savoir le roi et sa cour et la famille de pêcheur qui a sauvé la vie des dauphins.

Je n'ai rien à dire sur le dessin qui est constant et détaillé. On sent bien que le dessinateur apprécie les costumes et les châteaux. Le soin apporté aux détails d'architecture est remarquable.

En matière de série historique, ce n'est de loin pas ce que j'ai pu lire de mieux. C'est un titre honnête mais qui est surclassé par d'autres. Je pense notamment au « trône d'argile » où l'on peut faire difficilement mieux.

Le sang des Valois peine à convaincre car la série se déporte sur une autre famille plus modeste dont le fils va ramener une musulmane en France. On s'éloigne un peu du sujet des Valois même s'ils sont toujours présents en toile de fonds. A noter qu'on ne s'attache non plus à aucun personnage notamment les péripéties de François 1er. On reste beaucoup trop en surface.

Néanmoins, cela reste une lecture qui donne envie d'approfondir encore plus ses connaissances sur cette période.

J'ai bien aimé , ambiance , dessin , histoire , humour mais à la fin on referme , on trouve ca : banal , commun , gentil , c'est peut etre plus pour des jeunes , on retrouve les Bd de " CRISSE " et la nature " SOLEIL " , on lit mais on oublie vite

Vraiment déçu par le dessin, rien à voir avec la série lanfeust des étoiles qui était magnifiquement illustrée. Là c'est insignifiant, c'est grotesque, heureusement que le scénario est sympa mais je vais revendre les quatre Tomes.

On poursuit l'aventure avec Wild Bill et Calamity Jane qui avancent chacun de leur coté. Le destin les fera se rencontrer de nouveau mais cette fois avec une sombre et douloureuse issue.
Maintenant que le background autour des 2 personnages est bien installé, ce 3ème opus permet de laisser la place à une intrigue intéressante, dont nos 2 héros sont intimement liés.
C'est toujours très bien écrit et remarquablement bien mis en scène. Le graphisme est vraiment le gros point fort de cette série.
A noter que cet album se lit très vite mais sans que cela ne se répercute sur la qualité narrative. J'ai hâte de voir comment tout cela se conclura. Certainement dans la boue et le sang....

Je ne trouve pas de qualités à cette BD.
Dessins fades et sans saveur. Histoire qui se prétend originale et philosophique, mais qui se révèle être tout le contraire. Dialogues risibles. Personnages unidimensionnels.
Et dans l'entretien en fin d'album, il y a tellement de fautes de français que j'ai arrêté de les compter.
Atroce.

Les dessins sont vraiment excellents. Le scenario laisse quelque peu a desirer. La crise de morale du personnage principal n’est pas convaincante — l’auteur passe trop peu de temps a la mettre en place, et il y a trop de longueur dans les scenes dans la cabane une fois les meurtres commis. Une note de 3.5, qui devient 4 sur base des dessins.

J'aime les commentaires qui indique : "Aucun scénario et dessins trop grossiers" -->> Bennnn c'est justement Edika.
Edika n'a jamais su faire de scénario ou de chute :) (Enfin officiellement)
L'intérêt de son style repose sur l'absurde... et un peu de caca prout... :)
A lire absolument

L'idée des auteurs étaient de nous proposer un western mais avec des femmes qui se battent contre les hommes pour survivre. C'est hautement féministe et cela fait du bien pour changer un peu.

On va faire la connaissance d'un trio qui va être complétée sur le tard par deux autres femmes. Cela va composer une petite bande qui va se servir des armes.

A une certaine époque, un chanteur comme Renaud aurait fustigé ces Madames Tchatcher qui font la guerre comme les hommes. La femme était préservée de ces choses abominables qui composent un monde d'hommes affreux. Place désormais à la brutalité féminine !

La mode actuelle est de montrer la femme forte qui fait face à l'adversité et qui règlent ses comptes à ces hommes cruels, cupides et stupides. C'est une forme de révolte tout à fait légitime d'ailleurs. Un bémol car c'est poussé à l'extrême et dans la caricature et les stéréotypes du genre. Pour autant, je sais que c'est du bon divertissement alors tout est pardonné.

Au niveau de la construction de ce récit, il y a de nombreux flash-back qui ont ralenti un peu la progression mais qui sont nécessaires pour bien comprendre chacun des personnalités en présence.

J'ai bien aimé ce graphisme coloré qui fait dans la précision du détail et qui nous offre des planches de toute beauté. Cela apporte un petit vent de fraîcheur qui fait du bien.

J'ai trouvé ce premier tome assez jubilatoire et plutôt prometteur pour la suite avec ces héroïnes assez bad-ass comme on dit.

Toujours les dessins parfaits de MANARA mais c'est vrai que les scenarios sont plus que leger , je préfère d'autres BD que celle la , mais se lit avec plaisir

Belle reconstitution de cette bataille malheureusement un peu trop scolaire , on se croit à l'ecole dommage avec aussi des dessins pas à la hauteur par rapport à Biggles , pas assez precis , pas assez détaillés , dommage

Attention! Cette BD est 100 % fictive!

Peut-être, comme moi, serez-vous tentés de la lire pour découvrir "le premier roman graphique, publié en 1874"! Ah, non, en fait, dans la postface, on apprend plutôt que cette édition n'a jamais existé, mais que ce serait plutôt une invention de l'auteur et que la seule édition date de 1921 (l'anachronisme du paléophone). On affirme alors que les auteurs ne peuvent revendiquer la paternité de cette forme d'art!

Ah, bon? Pourquoi la couverture dit-elle... Attendez! L'université de Gencienne-Grétigny, dont l'auteur de la postface en serait le maître de conférences, n'existe même pas! Auguste Bretagne, le héros de la BD, n'a jamais existé! D'ailleurs, comment peut-il faire référence à 140 ans plus tard : "Merci de penser qu'on parlera encore de moi dans cent quarante ans, mon amour" (la supposée redécouverte de la BD) dans son propre récit?

On parle de pages sensuelles censurées mais retrouvées et restaurées (pages 98 à 101), alors que le livre en compte d'autres jamais mentionnées. Il n'est jamais indiqué ce qui est original et ce qui est restauré par Edith & Corcal... Sans surprise, c'est de leur cru à 100 %!

Le Comte de Lautréamont et Rimbaud ont bel et bien existé, mais cette histoire est une pure fiction! Je trouve ça vraiment dommage qu'on essaie d'induire le lecteur en erreur comme ça, sans jamais lui dire que tout ceci est complètement inventé. Dommage aussi, parce que l'histoire présentée est assez intéressante.

La seule édition de ce livre est celle de 2012! Ce n'est PAS une vieille BD redécouverte.

La Seconde Guerre Mondiale. Une période historiquement très chargée qui aura été siphonnée à l'overdose sur tous les formats possibles et inimaginables mettant quasiment toujours en scène de gentils Américains libérateurs se dressant face aux méchants Nazis oppresseurs et barbares.

Autant dire qu'à la longue, cette surexploitation aura eu raison de mon envie de lire des BD en lien avec cette période. Néanmoins il m'arrive de me laisser tenter par des histoires moins connues et/ou plus originales que la norme et c'est justement le cas avec ce 'one-shot', puisqu'ici il est question d'une poursuite entre deux sous-marins.

Les dessins au niveau décor et couleur sont magnifiques, on sent qu'il y a eu un souci du détail. Les visages paraissent parfois un peu trop statiques voire figés mais ce serait dommage de s'arrêter à ce défaut tant cette œuvre est prenante avec une bonne atmosphère anxiogène.

Une très bonne BD de sous-marins menée tambour battant.

Après un opus consacré à Billy 'The Kid' correct et très fidèle à la réalité, l'hyperactif Christophe Bec nous revient avec la figure iconique de Butch Cassidy et sa horde sauvage, sauf que… cette fois-ci terminé la sobriété, place à la surenchère, à la violence, aux cadavres, aux mutilations et autre joyeusetés !

Le début est assez laborieux en raison d'un très grand nombre de personnages dispatchés à plusieurs endroits se ressemblant plus ou moins et qui vont par la suite converger vers un même lieu pour une issue, dont on se doute bien, qui sera tragique pour une grand majorité.

Autant le préciser tout de suite: cette opus est sans doute le plus sadique et le plus sordide de cette saga, incluant des cases ne nous épargnant pas aucun détails relatives à des scènes de torture assez gratuites. Le nombre de morts dans cet album est excessivement considérable, je n'ai pas établi le total mais Rambo peut clairement aller se rhabiller.

Je trouve que le dessin est plus agréable que celui consacré à l'album sur Billy 'The Kid', cela reste correct et assez bien troussé.

Pas le pire (Buffalo Bill est passé avant) mais pas non plus le meilleur.

Je crois que Yoko Tsuno est en train de devenir ma série BD préférée.

Petit, c'était les Schtroumpfs. Mais à présent, le temps passe et ma préférence va vers ce type d'album.

Non loin qu'il s'agit de mon album préféré. Mais l'essence de la saga y est.

Dans cet album, on se retrouve face aux ingrédients d'une bonne BD de Roger Leloup. Science-fiction à la limite du réel, humour, dessins de qualité et philosophie positive.

Et pour une fois, ce n'est pas avec les Vinéens.

Le scénario tient la route, l'originalité est présente et on en apprend plus sur l'histoire de Yoko. La chute finale est certes triste mais elle provoque un sourire. Un sourire attristé, certes, mais un sourire de compassion également.

C'est dingue de se dire que les dessins autant que le scénario sont créés par le même auteur.

Un tome qui continue sur la lancée du précédent, à savoir un scénario très complexe et remarquablement écrit qui présente plusieurs arcs narratifs, mais sans qu'aucune des intrigues ne se croisent pour l'instant. En effet, celles-ci se déroulent toutes en parallèle les unes des autres et pour l'instant aucun des personnages des différentes intrigues n'interagit avec les autres. Un petit exploit scénaristique quand on voit la complexité du scénario ...
La lecture est un vrai régal (d'autant que le dessin est comme toujours prodigieux), mais on espère que les différentes pistes lancées depuis le début de ce cycle vont enfin se croiser lors du (des) prochain(s) volume(s).

Un indispensable pour tout gosse ayant rêver de piloter Goldorak.
40 ans plus tard , les auteurs nous font de nouveau rêver.
Les auteurs nous offrent des moments d'émotions, et çà , en BD, ce n'est pas évident.
A lire
A relire

Le scénariste le dit lui même, c'est un space opéra en mode bourin ... en fait, pas tant que ça. Il y quand même de la profondeur, de la remise en question, de la réflexion au tant qu'il est possible d'en caser en 67 pages.
Le principe de cette série, comme dans d'autres chez Istin, fait qu'on est un peu triste de devoir abandonné le personnage principal.
J'ai été séduits par le démarrage de cette série.
Graphiquement, il n'y rien à dire, on peut y voir quelques références ou inspirations (Juge Dredd, 300, ...).
Scénaristiquement, il n'y a rien d'extraordinaire mais c'est traité avec justesse.
Cela donne un ensemble plus que fréquentable.

La même recette que les tomes précédents: une aventure savoureuse avec des touches d'humour soutenues par un dessin efficace et des répliques qui font mouche.
La mise en scène est habile, laissant place à quelques excentricités des auteurs.
Le final époustouflant est à mourir de rire.
Le premier tiers de cette série est tout à fait remarquable. La seule chose qui me dérange (la raison pour laquelle je ne mets QUE 4 étoiles), c'est l'abus de "poetisation" des dialogues. Je comprends bien que c'est en quelques sortes la signature de cette série et que le travail est admirable, mais à mon goût, il y en un peu trop.

Le dîner de Noël possède la particularité de se produire dans ma belle ville cosmopolite de Strasbourg qui est la capitale proclamée de Noël. Cela tombe bien pour un dîner en famille le soir du réveillon. Il s'agit pour la matriarche de la famille de réunir l'ensemble de ses enfants qui se sont désunis depuis la mort du regretté père.

J'ai bien aimé la case constituant l'hommage aux victimes des attentats du 11 décembre 2018 qui ont meurtri à tout jamais ma ville. On aura toujours une pensée pour eux. Cependant, le thème essentiel est celui du rassemblement autour d'un bon dîner en famille dans une ambiance qui se veut agréable. C'est parfois difficile car tout peut arriver.

Par contre, il y a une multiplication des personnages et de différentes intrigues qui n'apportent rien à l'ensemble. Cela fait un peu une BD dont le scénario se disperse inutilement. Mais bon, les BD dite chorales semblent être à la mode.

Au niveau du dessin, j'ai reconnu certains endroits de Strasbourg avec cette architecture à la fois gothique et moderne mais pas d'autres comme par exemple un marché couvert qui est simplement imaginé par l'auteur italien. Le trait demeure foin et léger malgré quelques côtés caricaturaux. Il y a surtout une élégante couleur aux aquarelles qui fait véritablement effet. On ressent la magie de Noël dans un élan de fraternité et d'amour. Un bon point également pour l'audace de certaines pages comme ce plan aérien au-dessus de l'appartement d'Agnès.

Je retiens tout de même l'esprit de Noël qui est le partage en famille d'une fête intemporelle. C'est certainement à lire et à découvrir pendant cette période si particulière dans l'année. On oublie tous nos malheurs dans ces moments précieux de partage.

Cothias prend le temps et c'est tout bon.

Orn, un chien dans un corps d'homme, réapprend tout car il doit se réapproprier un nouveau corps. Cela se passe dans une île proche de l'Eden pour sa créatrice toujours nue, Orkaelle. Orn, le sauvage humain aux émotions de peur carnassière détruira cet Eden ou les animaux ont l'intelligence et la finesse de la parole philosophique. Cothias télescope les inversions. Ce sont les être humains (Orn et Orkaelle) par leurs désirs viscéraux ( la rage et la peur pour l'un et le désir de sexualité pour l'autre) qui détruiront le paradis des êtres de plumes et de poils intelligent et raisonnable. Orkaelle quittera sa création sans trop de regret. Le paradis est-il un lieu d'ennuie? Cothias est brillant dans ce second tome. il prend le temps ( trop parfois peut être) de nous raconter une pensée simple mais diablement bien écrit.

Taffin, de son coté, a une plume bien atypique. Si Orkaelle est sensuelle en mouvement gracile, si Orn le chien est, lui aussi, bien souligné dans ses attitudes d'homme en devenir et si le méchant reste particulièrement attirant de malice, de perversion et de mensonge, l'Eden est fade sous le trait et les couleurs du dessinateur. Le mouvement y est certes mais le trait est approximatif et les décors trop neutre et trop sirupeux. Taffin dessert le propos par trop de vide rempli par trop de couleurs en aplat.

Vraiment dommage...

Mike Barr veut tant raconter ! Il y a tant d'histoires secondaires attractives et tant de personnages si bien narrés. Mais voila, il faut conclure et ceci est une mini série. Alors, il y en a partout. ça déborde de propos et tout est évidemment désordonné. Mike Barr est un boulimique et nous fait profiter pleinement de cette soif de raconter. Même Bolland est perdu tant il a raconter dans ses planches. Et son dessin en pâtit malgré la beauté incroyable de certain cadres.

Bref,
Barr doit clôturer une œuvre intense et généreuse, et durant ces deux épisodes, il doit faire passer le tout dans un goulet.

Il n'empêche, c'est toujours réussi. les personnages toujours marquants et, même si l'intrigue file trop vite, on aime à suivre toutes ces personnalités si fortes, désaxées, objets à tous leurs désirs et leurs besoins. leurs pulsions de morts et de sexualités, l'entrave charnel des corps, le besoin de fidélités et d'infidélités. Le besoin d'être toujours quelqu'un d'autre.

Très bonne bd
Rythme soutenu, des personnages intéressants et un très bon dessin.

Moment de détente assuré