Les avis de la bedetheque

Tres bonne histoire (sur les 2 tomes) comme souvent chez Aire Libre, superbement illustree par le trait si particulier de Stassen...

J'ai hesite a l'ouvrir au depart, par hyper-seduit par la couv', mais la collection m'a pousse a le faire. Le moins que je puisse dire c'est que j'ai pas ete decu. Chuis devenu un fan !

Voici un manga de grande qualitée.L'histoire est passionnante et semble respecter les faits, les comportements et les coutumes de l'époque pendant laquelle se déroule les aventures de Kenshin. On en apprend beaucoup sur l'histoire de Kenshin mais à mon avis d'autres surprises nous attendent tout au long de la série. Par contre en ce qui concerne sa psychologie on en apprend très peu et de plus le personnage évolura surement tout au long de la série ce qui laisse des possibilités d'évolutions très intéressantes.

Lesz scènes de combat sont également très présentes et son très bien faite. Le seul petit défaut c'est que pa moment e dessin est tellement chargé que l'on a du mal à savoir ce qui se passe rééllement durant le combat. Sinon les passages entre chaque chapitre où l'auteur explique l'origine du personnage sont vraiment très intéressantes et permettent de comprendre en partie son travail.

En bref nous avons ici un exellent début de série.

avis sur le dyptique

Cryozone, ou la revisitation de l'histoire de zombies par Cailleteau et Bajram. Quand on connait le pédigrée des deux gaillards, on peut s'attendre au meilleur, et on a du bon...et du moins bon...

Le premier tome nous plonge dans l'action presque directement. Nous nous trouvons à bord du Neil Armstrong, un vaisseau colonial qui voyage vers une planète habitable. ils y arriveront dans 10 ans. En attendant, des équipes de 400 personnes se relaient par tranches de 6 mois pour faire fonctionner la machinerie gigantesque du Neil Armstrong. Les autres sont en sommeil cryogénique, un procédé inventé par cryotek, dont des responsables font le voyage avec les autres. Et c'est la que les choses se gâtent. Un incident va obliger l'equipage a reveiller les cryogénisés en catastrophe, sans respecter le temps de dégel normal... et la catastrophe prend des ampleurs de film d'horreur.

Bon, déjà le dessin est très bien, il colle bien à l'ambiance, les gros aplats noirs de bajram donnent une athmosphère un peu claustrophobe, et son dessin nerveux donne du dynamisme aux pages, ce qui est un bon point pour un album basé sur l'action. Son trait n'est pas encore aussi sûr que dans Universal War One mais il a déjà d'énormes qualités.

Là où je serai un peu plus dubitatif, c'est en ce qui concerne l'histoire... En effet, après un tome 1 très alléchant, le tome 2 s'enfonce un peu dans l'improbable, les dialogues ne sont plus aussi percutants, la fin est à mon sens ratée... Bref Cryozone ne tient pas toutes ses promesses.

Reste un bon divertissement, pas prise de tête, qui fera passer un bon moment, mais on aurait pu s'attendre à mieux au vu du premier tome... dommage...

L'institution est certainement l'album dans lequel Binet à mis le plus de lui-même. L'album est en partie autobiographique, et moins drôle que les autres albums de Binet.

L'institution raconte la vie d'un petit garçon dans une pension religieuse, racontée à la premiere personne. Le ton navigue entre le potache et le doux amer, avec des passages franchement sombres (le baptème), mais reste plein de tendresse. Ce garçon va grandir et vivre les peines et les joies, les crises de rires et celles de larmes d'un gosse ordinaire dans ce genre d'établissement.

On ne peut pas dire que Binet soit tendre avec les religieux qui peuplent cette institution, au contraire, il a la dent dure, et son ouvrage est très engagé anti-religieux (les deux abbés principaux sont assez ignobles), mais il n'oublie pas de faire rire, aux dépends de ces religieux ridicules. C'est sa manière à lui de s'exprimer, et même si les religieux sont ridicules, ils ne sont pas antipathiques, ils sont même un peu touchants avec leurs défauts. Mais le personnage le plus sympathique, le plus proche de nous, auquel on s'identifie, c'est ce gamin qui navigue entre abbés et bonnes soeurs, qui va voir sa premiere intimité féminine dans un trou de toilettes... ce garçon là c'est le gosse intemporel, innocent, naif, celui qu'on se souvient tous d'avoir été. C'est cela qui rend L'institution si fort en émotions, et qui provoque l'identification et fait vivre la tendresse que porte Binet à ses personnages, tous ses personnages, aussi abjects soient-ils.

Dur dur de faire une suite à La Guerre Eternelle, une des oeuvres les plus marquantes de la Sf en BD et en roman. Pari risqué, c'est sans doute pourquoi Marvano et Haldeman n'ont pas voulu s'en démarquer trop pour ce premier tome. "Libre à jamais" nous conte ce qui se passa pour Marigay Potter après sa séparation forcée d'avec William Mandella. Marvano et Haldeman nous font le portrait touchant d'une femme qui sait qu'elle ne reverra jamais l'homme qu'elle aime, qui essaie de se reprendre sans y arriver pleinement, malgré l'amour qu'elle ressent pour le sergent Cat Verdeur. Mandella n'est pas seulement l'homme qu'elle aime, il est le dernier lien avec sa vie du XXe siècle, celui avec lequel elle a traversé la guerre, une espèce de témoignage vivant de son passé.

On retrouve avec plaisir le dessin sobre de Marvano, ce dessin qui m'avait fait aimer La Guerre Eternelle et dans lequel j'avais trouvé non une redite dessinée du roman mais une véritable oeuvre à part. Un dessin sans effets spectaculaires, aux couleurs faites à la main, ce qui devient rarrissime en SF aujourd'hui, où on nous habitue à des couleurs flashies dans tous les sens et à une surenchère d'explosions. Marvano n'a pas besoin de ces artifices pour nous montrer la beauté de l'espace (p.5 notament)et gagne en efficacité et en crédibilité ce qu'il perd en spectaculaire. On a l'impression que le visage de Marigay est figé, mais d'infimes expressions sur son visage et l'usage judicieux de la voix-off montrent sa mélancolie de manière réaliste et touchante. "Petits moyens, gros effets" semble être la devise de Marvano.

L'histoire en elle-même peut paraître anecdotique après l'ambitieuse Guerre Eternelle (Haldeman l'avait faite paraître sous forme de nouvelle, sorte de transition entre "La Guerre Eternelle" et "Liberté Eternelle") mais le parti-pris des auteurs, s'interesser à Marigay plus qu'à l'intrigue apporte de la profondeur et beaucoup d'humanité et rend l'interêt de la trame secondaire.

Avec le premier tome de "Libre à jamais", en réalité un véritable One-shot, Marvano et Haldeman prouvent que leur tandem fonctionne toujours aussi merveilleusement, et nous offrent une histoire réaliste, profonde et humaine de la même qualité que La Guerre Eternelle. Chapeau!

Je ne vais pas revenir sur l'intrigue de Frankenstein, elle est assez connue et cette version bd est fidèle au roman de Mary Shelley.

Là où l'auteur Denis Deprez interpelle et étonne, c'est par son dessin et ses couleurs. Les cases de Frankenstein sont de véritables tableaux, et le choix des couleurs est très important et dénote le parti prix de Deprez: pour lui, le monstre est Victor Frankenstein, représenté en couleurs sombres, des noirs, des rouges sombres, avec des traits flous la plupart du temps, le visage à peine esquissé... la créature est certes monstrueuse et commet meurtre sur meurtre, mais elle garde une pureté et une innocence grâce aux couleurs claires, lumineuses dans lesquelles elle se trouve baignée, à part quand elle se souvient des traitements infligés par le docteur Frankenstein. Son visage lui-même contraste avec le reste par sa couleur claire, une paleur de mort mais en même temps une certaine pureté, une innocence. Deprez a choisi de le faire proche du visage de Boris Karloff, et en même temps assez éloigné pour que ne transparaisse pas le côté stupide de la créature jouée par Karloff. Il s'avère très intelligent et torturé par ses bas instinct qu'il tente de réfréner tout en adorant y succomber.

Frankenstein est responsable des meurtres que sa créature commet, car il lui a refusé le droit d'être humain, il a commis le sacrilège de se prendre pour Dieu mais n'a pas fini son travail. Tout repose la dessus. A mon sens, le fait que Frankenstein refuse à sa créature son alter ego féminin représente une faute plus grave que celle de se prendre pour Dieu.

Au final, Frankenstein est un album sombre, dense, pas forcément facile d'accès, remarquable par ses dessins et ses couleurs, avec un petit bémol technique: avait-on vraiment besoin de faire des bulles carrées à l'ordinateur avec ce type de dessin? Ca jure et fait sortir de l'histoire.

1993, New York. Des ouvriers forent un trou et mettent à jour une cavité, et réveillent ce qui sommeillait à l'intérieur... En l'occurence un jeune homme de 12 ans, qui se régénère au contact du Soleil. Ce jeune homme peut se nourrir normalement, bien qu'il ait besoin de quantité de nourriture faramineuse, mais son met de prédilection reste le sang humain... Il a 5000 ans, n'a pas de nom, est fils du pharaon Khufu et sa Némesis le poursuit inlassablement.
Voilà le début de la série Je suis un vampire de Trillo et Risso. Un vampire pour le moins atypique puisqu'il se régénère au contact du soleil, qu'il a un corps qui a stoppé sa croissance à 12 ans, ce qui présente de grandes frustrations. Bien qu'ayant 5000 ans, ce garçon est resté un enfant, il a besoin qu'on s'occupe de lui, il a besoin d'amour tout simplement.
Ce premier tome navigue entre un certain romantisme et des passages très crus. Le ton est assez deuxième degré de même que le dessin de Risso, qui fait dans l'ironie. J'aime beaucoup ce dessin noir et blanc assez nerveux et carré, aux aplats noirs très présents. Pour ce qui est du scénario, Trillo nous propose un mélange d'action, de fantastique, d'humour et d'un brin d'érotisme soft, qui font de ce titre une grande réussite. Un petit bémol, je ne sais pas si c'est dû à l'édition française mais l'album se termine presque au milieu d'une phrase, ce qui frustre quand même énormément et n'est pas très adroit. Mais Je suis un vampire se révèlant très prenant, on passera la dessus pour se précipiter sur le tome suivant. Essai réussi!

Le prince des écureuils est un conte qui se passe au Moyen-Age. Ce conte raconte l'aventue d'un écureil qui va devenir humain.

On a plus l'impression qu'Hausmann illustre le scénario de Yann tant les bulles sont rares : pratiquement toute la narration se fait sous forme de voix-off, et est illustrée par une case, généralement de toute beauté. Mais l'histoire de Yann est sombre, très sombre, les personnages d'Hausmann sont donc dessinés en conséquences : laids, l'air idiot souvent... l'écureuil va apprendre à grandir d'une des pires manières qui soit. Il n'est pas épargné par la laideur du tableau, il est rancunnier et profite de sa force pour se venger du temps où il était faible. Il se caractérise par sa lâcheté. Mais enfoui sous cette carapace se cache un coeur brisé qui a espoir d'aimer à nouveau. Conte cruel oui mais pas dénué d'un souffle d'optimisme et d'un humour caustique, presque méchant.

Une réussite, à la carapace dure mais au coeur tendre.

J'admire ce livre. Son inventivité. Son humour. Ses moments sombres. Tout.

On fera avec est le troisième ouvrage de Manu Larcenet aux Rêveurs. Après Dallas Cowboy que je n'ai pas lu et un monstrueux Presque qui racontait son service militaire, arrive ce livre beaucoup plus frais, beaucoup moins sombre, au dessin plus naif, beaucoup plus libre, et à la construction plus lâche. Mais ce serait une erreur de prendre On fera avec par dessus la jambe à cause de tout cela, de décider que le traitement plutôt "léger", au sens de non oppressant, revèle un fond "léger" (sans consistance), au contraire.

L'album est construit sous forme de strips de quatre cases qui s'étalent sur une planche complète, ces strips autobiographiques s'entremêlant pour former plus ou moins une histoire logique. Le livre voyage entre différentes ambiances, parfois drôle, parfois sombre, toujours touchant. Le dessin naïf renforce le lien entre le lecteur et l'auteur, et contraste avec les propos parfois durs de Manu Larcenet. Il n'adoucit pas ces propos, mais apporte une touche de second degré qui fait passer le tout, et nous rapproche du dessinateur, qui rit de ses travers, et se met à nu devant nous.

Un album qui ne paye pas de mine mais qui réussit le tour de force de nous faire rire intelligemment, et qui nous propose en même temps une reflexion sur l'auteur qui devient une reflexion sur nous-mêmes, du fait de l'identification très forte que l'on ressent à la lecture de ces pages. Au final il s'agit certainement du plus ambitieux de ses projets aux Rêveurs, dans sa forme et dans son fond, et le plus réussi à mon avis, du fait du mélange heureux entre humour et reflexion sur des thèmes beaucoup moins légers. Un album à lire au moins une fois, et qui me met la pêche à chaque lecture. Ce livre réussit à nous faire voir la vie comme une expérience définitivement positive et enrichissante.

Je tiens a preciser tout d'abord que cet album est mon premier de Baudoin, et le moins qu'on puisse dire, c'est qu'il m'a intrigué, par sa superbe couverture d'abord, par son contenu ensuite...
Dans ce livre Baudoin parle de la vision de l'autre a travers le portrait, de l'incapacité à faire coincider le portrait à la réalité, de sa relation avec Céline Wagner, et de la liberté en général. Après deux lectures, deux qualificatifs me viendront à l'esprit: "superbe" et "inégal". Le premier qualificatif n'est pas vraiment dur à expliquer, Baudoin montre sa maitrise du dessin (ou pûtôt de la peinture ici), joue avec les poses, les ombres, les couleurs... les couleurs, parlons en, justement: elles retranscrivent bien l'ambiance des cases, et touchent parfois a l'exceptionnel (celles des vues de mer, notament, en page 24 en particulier...). L'utilisation de celles ci sur Céline est particulièrement intéressante: quand Céline est elle même, Baudoin n'emploie pas de couleurs, elle est en noir et blanc, crue, vraie... Sinon, il l'habille de couleurs, qui ne sont pas elle... elle veut sortir du carcan dans lequel il la met en la peignant (la vision d'elle que se fait Baudoin, où il essaye de faire une "légende" de Céline), elle veut se sentir elle même, libre, et garder son jardin secret, alors que lui est plus possessif, voulant la peindre a n'importe quel moment, et lui ôtant cette liberté en la peignant...
Pourquoi inégal? parce que certains passages m'ont enchanté (j'aime particulierement ces planches de collages), par contre parfois je me suis ennuyé ferme... alors j'ai sûrement loupé pas mal de choses, mais ce que je retiendrai c'est une claque graphique, particulierement au niveau des corps, des très bons moments, et des passages plutot longuets a mon goût. Le tout donne un bilan positif, je ne regrette sincèrement pas mon achat.

Avec Terres d'Ombres, Gibelin et Springer mettent un grand coup de pied dans la fourmilière de l'heroic-fantasy franco-belge et assènent leur talent d'écrivain et de dessinateur.

L'histoire commence de manière plutôt classique, avec deux voleurs qui n'arrivent plus à joindre les deux bouts suite à une guerre entre l'empereur de Suy Trahmal et le roi Zynski, rien de nouveau, on reste dans le classique que ce soit au niveau de l'intrigue que des noms au goût discutable. Mais Gibelin ve en faire une épopée passionnante, avec sorcière accorte bien que mortellement dangereuse, sortilèges, poison, envoûtement et autres artifices fantasyesque. Il mélange tout ça pour en faire sa sauce et cette sauce prend diablement bien, on a un vrai souffle, un humour souvent présent, des dialogues qui tapent juste, une quête passionnante, un héros mis à mal... bref, du tout bon.

Côté dessin, Springer déploie son talent et c'est impressionnant. Ses larges aplats noirs donnent une ambiance glauque à ses paysages, ses femmes sont sexys en diables sans pour autant être vulgaires, et sont moins dévêtues que de coutume, ce qui n'est pas un mal. Le système de rébus pour faire parler la bestiole qui accompagne le héros est une très bonne idée qui allège le récit, plutôt sombre.

Oui, le récit est sombre et ce n'est pas un mal, tant on commence à être saturé de cette heroic-fantasy humoristique qu'on nous sert à toutes les sauces. Si Terres d'Ombres ne crache pas sur de petites touches d'humour ça et là, le ton est résolument sérieux. De plus, Gibelin a su ne pas trainer en longueur: 3 tomes, pas un de plus, voilà qui est rafraichissant face à toutes ces productions interminables autant que vides de contenu qui pulullent de nos jours.

Voilà tout ce qui fait que Terres d'Ombre est un récit à part dans la production fantasyesque faramineuse que les éditeurs nous proposent aujourd'hui. Ne boudons pas notre plaisir, saluons les auteurs de cet ouvrage et éspérons d'autres pépites un peu décalées comme celles-ci.

Welcome in Louisiana, my friend. Bienvenue au pays des bayous, de la sueur, de la transpiration, des crocodiles... Bienvenue dans un pays à moitié sauvage, bienvenue en cette bonne année 1862, au coeur de la guerre de sécession!

Emplissez vous les narines de l'odeur de la putréfaction des plantes qui règne dans les marais! Affrontez les moustiques par centaines! sentez votre corps s'enduire d'une pellicule de sueur grasse dûe à l'humidité extême de ce beau pays! Entrez dans ses saloons, respirez cette odeur de sciure, de vieux whisky et de parfum bon marché! Suivez le guide M'sieurs Dames, vous êtes en Louisiane, et si les canons tonnent dehors, v'nez vous humidifier la glotte dans un de nos bouges si joyeux!

Voilà à peu près le programme auquel nous convient Brrémaud et Duhamel, la Louisiane dans toute sa splendeur et son horreur. Ici les personnages sont forts en gueule et prompts à dégainer, ne présentent pas souvent un Q.I de philosophe, s'avèrent plutôt crades et embaument l'air de remugles douteux.

Nous allons suivre les aventures parallèles d'un soldat sudiste déserteur poursuivi par un chasseur de primes et d'un photographe russe engagé par les nordistes et accompagné d'un chat nommé Kochka... Brrémaud s'amuse à éclater son récit, à brouiller les pistes en décrivant énormément de personnages, admirablement croqués par Duhamel, et parsème ses pages de répliques bien senties et qui font mouche. Pas mal de zones d'ombres encore mais ce tome n'est pas un album de présentation, loin de là, des information on en reçoit son content dans Kochka.

A noter la mise en couleur assez particulière, qui rend parfaitement bien l'ambiance décrite au dessus.

Allez les amis! Plongez vous dans Kochka, et allons ensuite chasser l'alligator!

Banana fight commence fort, très fort, par une pendaison... Banana Fight, c'est l'histoire de trois gosses qui ont décidé de devenir des criminels, comme ça, pour s'amuser... et qui vont avoir maille à partir avec le diable en personne rien de moins.

Ce tome un préfigure une série qui va partir dans tous les sens. On a affaire a un univers décalé, pas très lointain du nôtre mais pas non plus le monde d'à côté. On n'a pour l'instant qu'une petite idée de ce qui risque de se passer, mais il est manifeste que ca va bouger, tant l'action est ici déjà au rendez-vous.De l'action, des dialogues bien sentis, un décalage humoristique, un éventail de personnages foisonnant, telle est la recette réussie de Banana Fight, rehaussée par le dessin de Reynès, et surtout par ses couleurs, harmonieusement disposées, sans tape à l'oeil, efficaces et ésthétiques.

Si le reste est à la hauteur, on tient là une série du feu de dieu (ou du diable, qui sait?)

le constat est un road comic (cherchez pas j'aime inventer des termes).trois personnages se retrouvent dans la meme voiture, en route pour le meme coin, avec des buts différents. trois personnages qui n'ont pas grand chose en commun au premier abord. trois personnages qui vont apprendre a s'apprecier tout au long des quelques 90 pages qui forment l'histoire du constat. le constat c'es tl'histoire de vincent,un ingenieur a qui on a forcé un peu la main pour devenir delinquant, et qui a decider de se revolter en doublant ses accolytes. le constat, c'es tl'histoire d'abel, un vieil homme mystérieux qui va aider vincent pour peu que celui ci l'accepte dans sa voiture. le constat, c'est l'histoire de rose, jeune fille insouciante qui vit une vie de bohème, traversant la France en autostop et vivant de petits boulots.ces trois la vont se decouvrir, s'apprecier, s'aider,méleront leurs existences, jusqu'au dénouement final. parce que le constat, c'est aussi une machine tres bien huilée, ou les engrenages tournent sans bruit vers une fin plutot surprenante, mais en meme temps qui a l'air d'etre la seule possible. un suspense savament dosé, une grande humanité dans les sentiments echangés dans le livre... le constat est une réussite totale, un bouquin qu'on prend plaisir a lire une premiere fois pour l'histoire et le suspense, une deuxieme fois pour la justesse des rapports humains. bravo!

Bienvenue au Top Ten, le commissariat de Néopolis, une ville créée par des savants nazis... Les membres du commissariat ont tous des superpouvoirs. Et ils en ont plutôt besoin, puisque TOUS les habitants de néopolis ont des pouvoirs. Alan Moore nous pond ici une nouvelle série se jouant des codes des comics, mais aussi de ceux de la télévision. En effet, Top Ten est une fiction documentaire sur la vie de tous les jours du commissariat de néopolis. Il utilise donc les codes de toutes les series sensées nous narrer le travail quotidien de gens ordinaires, URGENCES en tête. Là où le décalage intervient, c'est sur l'univers brossé par Moore.

En effet, Néopolis est peuplé de superhéros aux pouvoirs parfois... surprenants. Là où cela se corse, c'est que les animaux ont aussi des pouvoirs (les ultras souris et les chatomiques, un des passages les plus réjouissants), que des mondes parallèles existent, que les dieux de toutes mythologies se réunissent au godz, un bar à côté du commissariat... Bref, un joli foutoir que les enqueteurs du top ten essaient de déméler. On retrouve des thèmes récurrents chez alan moore: la "normalité" la banalité de ces êtres extraordinaires, leur vie ordinaire et leurs aspirations communes...

Cette histoire est servie par le trait élégant quoi qu'un peu figé de gene ha. Les couleurs, quant a elles... je n'arrive pas a trancher: leur mauvais gout informatisé est il voulu, pour ajouter au ridicule des costumes, ou alors est ce tout simplement moche pasque c'est moche... bof, c'est secondaire de toutes façons, puisque top ten, en depit de cela, reste une série atypique, décalée, raffraichissante et particulierement agreable a lire.

joe est un petit garcon impulsif.trop impulsif, il ne sait pas contrôler ses émotions, qui le font devenir dangereux pour ses amis. c'est que joe n'est pas tout a fait un garcon comme les autres...mais son amie Béa et une chauve souris vont l'aider a mieux se controler, et par la même a devenir adulte, mature.
c'est un tres joli premier album que nous livre boiscommun avec joe. dans cet ouvrage, il dessine des personnages plus ronds que dans ses livres ulterieurs, et nous demontre qu'il est aussi a l'aise en noir et blanc ( son seul ouvrage en noir et blanc a ma connaissance)qu'en couleurs, et il nous emmene dans une histoire douce et jolie, qui nous laisse avec un petit sourire reveur a la fermeture... une reussite en tous cas, qui nous montre bien le talent de cet auteur, et qui prefigure les succes amplement merites de ses travaux ulterieurs.

ça n'est pas vraiment facile de parler du Journal de Fabrice Neaud. Pas facile parce qu'un journal est par définition une oeuvre très personnelle, où l'on lache beaucoup de soi-même. Le lecteur est en position de voyeur sans aucun paravent, contrairement à une oeuvre de fiction, où le fait que ce ne soit pas vrai agit comme un buisson où l'on peut se cacher, où le côté interdit du voyeurisme disparait.

Pas facile parce que Fabrice Neaud n'a pas envie de nous ménager, il nous envoie son mal de vivre, ses tourments et son amour impossible en pleine gueule. Le malaise s'installe au fil des pages, on se surprend parfois à lire "contre son gré" certaines pages... Neaud raconte une période difficile de sa vie et ne nous ménage rien, il se met à nu, se dévoile complétement, montre ses défauts sans pudeur, sans complaisance non plus, mais fait en sorte que ça marque.

Il y a bien plus qu'une autobiographie dans ce journal, Neaud nous invite à réflechir sur ce qui nous entoure, sur l'homosexualité bien sûr, sur l'amour... J'ai eu l'impression que la relation que Neaud vit avec Dominique s'apparente à une véritable guerre de tranchées, le moindre bout de nez hors du trou rassurant de la tranchée s'apparente à une mise à mort en règle.

Bref, pas facile de parler du Journal de Fabrice Neaud. C'est encore lui qui se débrouille le mieux pour parler de lui, alors achetons ce chef d'oeuvre et entrons par la grande porte dans son monde, pas forcément joli-joli, provocateur parfois, râleur souvent, touchant toujours. entrez, et laissez la porte ouverte, que d'autres se laissent tenter

Le bar du vieux français raconte l'histoire d'une jeune marocaine d'origine, Leila et d'un africain, Celestin et de leurs destins respectifs. On va suivre en paralèlle leurs deux parcours, en forme d'initiation à la vie, racontés par une mystérieuse voix off qui semble très bien les connaître.

Le duo Stassen-Lapière fait des merveilles, pour cette histoire aux relents doux-amers, histoire de deux paumés qui vont certainement se rencontrer, mais qui vivent leur vie séparément pour l'instant. Le récit voyage entre l'Espagne, le Maroc et l'Afrique noire, nous faisant découvrir des paysages magnifiques. A ce propos la mise en couleurs très particulière et son style de dessin font merveille pour décrire l'Afrique et ses paysages, ses gens... il y a une lumière qui se dégage de ses couleurs, mise en évidence par la simplicité de son trait, et qui baigne ses planches.

Les deux personnages principaux, Leila et Celestin, n'ont pas une vie facile. Néammoins il se dégage une athmosphère positive du récit, due à la voix off en premier lieu et aux dessins ensuite. La réalité est crûe dans cet ouvrage, les personnages ne sont pas enjolivés, entre le missionnaire irlandais qui baptise sans consentement, le père de Leila très "protectionniste", le français que rencontre Leila, un gars plutôt médiocre... mais on s'attache à pas mal de ces personnages au fil des pages, après tout ils sont humains...

Le premier tome du bar du vieux français est une ode à la vie, à l'émancipation et au voyage, un voyage initiatique pour nos deux protagoniste. Où cela va-t-il les mener? Qui sait?

Le deuxième tome du Bar du vieux Français finit brillament ce que le premier avait commencé. On continue à suivre les tribulations de Leila et Céléstin, l'histoire de leur rencontre...

il y a deux parties dans ce tome, mais je ne vais pas dévoiler toute la trame. Je dirai seulement que le récit bascule dans l'amer dans la deuxième partie, et que cela redonne un souffle au récit.

Côté dessin c'est toujours aussi fin, toujours aussi bien coloré, je suis particulièrement admiratif pour les dessins censés être de Célestin, ceux qui racontent une légende de son pays. Célestin qui se sent fautif de la mort de sa soeur, qui n'arrive pas à se déculpabiliser.

Le bar du vieux français est un récit envoûtant, à la fois optimiste et amer, lumineux et sombre, comme la personnalité de Célestin. Un livre qui vaut largement le coup d'oeil, gorgé de qualités

avis sur le premier cycle

Bon autant le dire tout de suite, le premier cycle des aventures de garulfo, la grenouille qui voulait être humaine est une réussite totale! On a affaire à une revisitation de conte hilarante et tendre en même temps.

Mais commençons par le commencement. Garulfo est une grenouille, totalement frustrée de cet état de fait. Ce que Garulfo aimerait c'est être un homme, une de ces êtres immenses qu'il vénère par dessus tout. Et le rêve... va devenir réalité par l'intermédiaire d'une sorcière aux desseins mystérieux...

Et à partir de là, nous voila partis pour deux tomes de rires et de situations plus drôles les unes que les autres. Ayrolles est une mine d'idées et un dialoguiste de tout premier ordre, ses répliques font mouche, la voix off est particulièrement bien employée et le ton doctoral qu'elle prend donne un air de sérieux à un dyptique complètement loufoque.

Maïonara n'est pas en reste, ses personnages ont des vraies "tronches", improbables, sa princesse est sexy en diable sans étalage de viande ce qui est refraichissant et son trait nerveux à l'extrème suit le rythme de la série, tout en rebondissements.

Mais dans Garulfo il n'y a pas que des gags, Ayrolles en profite pour faire une critique des humains, qui sont un modèle pour Garulfo au début. La suite le fera changer d'avis. Garulfo voyage dans ce monde humain, cruel et garde sa naiveté touchante, qui est aussi le ressort principal de l'humour des deux tomes de ce premier cycle.

Bref, une série drôle, intelligente, tendre et superbement dessinée et mis en couleurs, on tient la un dyptique exceptionnel et une des grandes réussites de la collection Terres de Légendes de Delcourt.

Big Johnson Bone contre les rats garous est le premier hors-série de la saga Bone. Il retrace une étape de l'histoire du fondateur de Boneville et ancêtre des cousins Bone, Big Johnson Bone.
Dans cette histoire Big Johnson Bone arive dans la vallée que nous connaissons bien (enfin si l'on a lu la série Bone précedemment...) et trouve maille à partir avec les rats garous qui peuplent cette valée. Big Johnson Bone va rencontrer une floppée de personnages plutôt pas mal fichus, depuis le dragon handicapé (il ne peut pas cracher de feu) jusqu'à la reine des rats-garous, énorme et coquette...
Cet album est placé résolument sous le signe de l'humour, les gags s'enchainent à un bon rythme,le dessin de Jeff Smith nous ravit toujours et on ne s'ennuiera pas. Néammoins, on ne peut cacher une légère déception, dûe au sentiment d'être en face du premier album de l'univers Bone qui soit dispensable, parce qu'un brin anecdotique. Il n'apporte pas grand chose à l'univers, les gags sont bons mais sans plus, même si certains passages peuvent rappeler la dantesque course de vaches...
Bref s'il y a un album de l'univers de Bone dont vous vous passeriez, ce serait celui-là, pas un mauvais album, juste un album de plus...

Rose est le premier album du monde de Bone qui n'est pas dessiné par Jeff Smith et le fossé est grand entre les deux dessinateurs, c'est le moins que l'on puisse dire.

Déjà, Rose est en couleurs, ce qui peut laisser perplexe au niveau de la cohérence dans la démarche. Ensuite, là où Jeff Smith appose un trait précis, Charles Vess travaille dans le vaporeux, pour donner à ses planches des ambiances de rêve... Et je trouve le tout plutôt réussi. Il est vrai que cet album tranche avec l'univers de Bone décrit dans la série principale et même dans Big Johnson Bone, le premier hors-série. On passe à l'Heroic-Fantasy pure là où on avait un mélange réussi avec l'humour dans Bone. Mais même si cela s'avère un peu déroutant au début, j'ai bien accroché aux aventure de Rose, les moments de rêve sont particulièrement bien rendus. Bon Charles Vess est plus à l'aise à dessiner des décors et des animaux que des humains, ça se voit, mais même ces erreurs nous plongent dans un univers onirique. Rose est un conte, un conte qui sous ses airs de happy end nous dévoile la tragédie à venir dans Bone.

Au final Rose peut très bien se lire tout seul, c'est un bon conte. Rattaché à la saga Bone, c'est un flash back étonnant et accrocheur

avis sur le cycle 2 (tomes 5/6/7/8)

Après un premier cycle drôle, frais et léger, les 4 tomes suivants de la saga Bone s'avèrent beaucoup plus sérieux et sombres, sans pour autant délaisser l'humour.

Après les révélations de la fin du 4e tome, la vie des Bone, de Thorn et de tous les habitants de la vallée va amorcer un grand tournant et se présenter comme une série beaucoup plus sérieuse, complexe et passionnante. Passionnante parce que Jeff Smith se révèle aussi à l'aise pour l'humour que pour le moins drôle, son dessin si particulier retranscrit aussi bien les frasques de Phoney Bone (seul élément comique restant avec Smiley Bone, mais quel élément!), que la bataille entre kingdok et Rose, alternant les cases où le noir domine totalement, où l'on a presque une sensation de claustrophobie, entouré de tout ce noir, et des planches lumineuses, donnant une impression de soulagement, une respiration nécessaire aux albums.

On l'aura compris ce deuxième cycle est aussi indispensable que le premier, parce que Jeff Smith a su se renouveler, partir dans une direction à risque sans se brûler les ailes , et même a réussi à enfoncer la plupart des production actuelles sans beaucoup d'efforts. Bone est LA série Héroic Fantasy du moment, celle qui apporte une vraie fraicheur, un vrai dynamisme au genre, qui le dépoussière et le casse parfois pour mieux le plier aux formes originales de la saga Bone.

avis sur le premier cycle (tomes 1/2/3/4)

Bone est un ovni, un monument dans le monde de plus en plus vaste et de plus en plus n'importe quoitiste de la bd Héroic Fantasy, une oeuvre majeure, originale, drôle, sombre et passionnante à la fois.

Le premier cycle de la saga Bone, qui en comptera 3, relate l'arrivée de 3 créatures pour le moins étranges, les Bone de Boneville, blancs, ronds, avec un gros nez, petits... enfin des archétypes d'anti-héros. Le premier est Fone Bone, gentil, un peu naif, courageux quand il le faut. Le second, Phoncibble P.Bone ou Phoney Bone, est un arriviste, un escroc incorrigible, vénal et sans beaucoup de scrupules. Le troisième, Smiley Bone, porte un chapeau et fume le cigare, ne quitte jamais son air rigolard, semble s'amuser de tout. Il a l'air d'un crétin fini. Cette joyeuse équipe de cousins (eh oui ils sont cousins) va semer le désordre complet dans la vallée où ils vont attérir après avoir été chassés de Boneville...

Ce premier cycle est une véritable introduction au monde de Bone, un premier pas dans cet univers vaste et complexe, dominé par le rêve. Jeff Smith nous croque d'admirables personnages, hauts en couleurs, caractériels, grincheux, prompts à s'emporter... Bref des personnages qui vont nous révéler toute leur profondeur au fil des tomes. Les 4 premiers tomes de la série sont placés sous le signe de l'humour, un humour totalement délirant et aussi réussi dans les gags visuels que dans le purement narratif. Il faut voir le côté apocalyptique de la course de vaches dans le tome 2, apothéose de burlesque et de ridicule. Bref du côté de l'humour, pari complètement réussi.

Mais Bone ce n'est pas que de l'humour, c'est aussi une histoire plus sombre, plus adulte, une quête complexe comme on en a rarement vu en BD, qui va amener les Bone à révéler leurs ressources cachées et leur âme.

Le dessin de Bone est très particulier, alternant le très simple et arrondi (les Bone, les bébés animaux) et le plus réaliste (thorn, Lucius). Un mélange des genres qui passe parfaitement et qui donne du charme à la série, au même titre que le mélange Héroic-Fantasy/humour du scénario. Et puis Bone est en noir et blanc, et c'est ce qui fait sa grande force, tout en sobriété et en efficacité, le dessin de Jeff Smith nous marque beaucoup plus que s'il avait été délayé par la couleur.

Un cycle et une série qui va marquer longtemps les esprits et l'Heroic-Fantasy en BD, cachez vous, clones de Conan le Barbare et de Lanfeust, Bone déboule !

Apres un tome 9 qui comportait certaines longueurs, voici jeff smith et la petite equipe de Bone revenus au meilleur de leur forme! Les Bone, Thorn et Mamie Ben sont arrivés à Atheia, où de grands bouleversements se sont produits... les dragons ne sont pas en odeur de sainteté et la princesse doit se cacher...

Encore une fois le mélange Héroic Fantasy/humour marche à merveille, ce tome renouant un peu avec le burlesque des débuts (un peu hein, c'est pas la course de vaches non plus :o) ), grâce à Phoney Bone et ses tours pour gagner de l'argent, et à une brochette de nouveaux personnages très bien brossés, notamment le maître de Rose, grincheux et bougon à souhait... L'intrigue n'est certainement pas oubliée et continue magistralement son bonhomme de chemin, apportant son lot de rebondissements et de bonnes surprises.

Une fois de plus, un des gros points forts de Bone s'avère être le dessin de Jeff Smith, qui sait faire des trognes à ses persos comme personne, et le contraste personnages disneyiens/persos réalistes marche toujours très bien, le noir et blanc leur va toujours aussi bien, bref aucune baisse de régime de ce côté la, et une mantion particulière encore pour le maître de Rose, très bien trouvé.

Bref, les amateurs vont se jeter dessus, les autres ne savent pas ce qu'ils ratent, les pauvres :o)

Pour moi ce premier tome du Mur de Pan a été un dépaysement bienvenu, du fait du traitement très particulier de l'histoire par l'auteur.

On sent que Mouchel a passé beaucoup de temps sur sa bd, et il en ressort une oeuvre vraiment atypique et originale. Mouchel se révèle un excellent dialoguiste tout au long du livre, le langage, bien que connoté "cape et épées", passe parfaitement, naturellement, et colle bien à l'ambiance de poésie qui colle à l'ouvrage. Il y a un grand équilibre entre cases de narration et cases de dialogue, les cases de narration étant assez fournies en texte, sans être étouffantes, et décrivant une atmosphère de conte, de poésie, les cases de dialogues arrivant pour aérer de belle manière le récit et lui donner du rythme. Ces cases de dialogues se révèlent moins chargées en rêverie aussi, les dialogues pragmatiques et ironiques contrastant avec la douceur des cases narratives.

Le dessin est aussi dans cette veine poétique, expressionniste, et prend parfois un aspect de gravure dans les traits des personnages et les paysages. C'est littéralement l'illustration d'un conte, retranscrivant presque à la perfection l'ambiance de rêverie qui accompagne le conte, et son côté vieillot sympathique. Ce côté un peu rétro est accentué par la technique de dessin utilisée par Mouchel, tout en gris, ce qui donne de la douceur et du volume à cet ouvrage étrange.

Etonnant, beau, original, réjouissant, voilà les qualificatifs de ce premier tome du Mur de Pan, qui ne se contente pas de présenter les personnages, mais avance déjà résolument dans l'intrigue sans nous laisser d'impression de trop peu... Un coup magistralement réussi, très maitrisé, et où l'on sent l'implication totale de l'auteur.

Le deuxième tome de cette série est pour le moins étonnant, mais paradoxalement sans être particulièrement déroutant. Pourtant il fourmille en informations. On avait laissé le chevalier Brisette et sa compagne Mavel dans un monde sans technologie, et voilà que l'on s'aperçoit qu'en fait il existe une délimitation: aucune machine ne fonctionne passé le 7e parallèle! De l'autre côté de ce parallèle se trouve une ville à la haute technologie.

Mais cette révélation ne minimise pas pour autant le côté onirique de l'histoire, au contraire même, on a vraiment l'impression de voyager dans un rêve en lisant ce tome deux, grâce aux contrastes entre monde moderne/monde derrière le 7e parallèle, beaucoup plus primitif, grâce aussi à de brusques transitions qui nous laissent parfois dans l'incomprèhension et nous donne une impression d'absurdité. Grâce enfin au dessin de Mouchel dont les gris et la façon dont il retranscrit les visages et les paysages servent parfaitement ses desseins.

Au final , ce tome 2 du Mur de Pan s'avère brillant, déstabilisant, toujours aussi atypique et carrément indispensable.

Voici le troisième tome qui signe la fin du cycle du Mur de Pan , un cycle pour le moins original et marquant.

La première différence, et elle est de taille, c'est que philippe Mouchel a introduit la couleur dans ses planches, dans des tons doux qui incitent à la rêverie. Le résultat est tout simplement magnifique, plus efficace encore que les tons gris des tomes précédents.

Pour le reste, l'histoire merveilleuse du Mur de Pan se poursuit à un rythme lent, hypnotique, le rythme du rêve. Des révélations surprenantes nous attendent, servies par les formidables dialogues de Mouchel, qui use plus que jamais de ce côté rétro de ses constructions de phrases pour nous dépayser, nous faire voyager. Chaque morceau d'histoire s'emboite dans le suivant, et forme un récit cohérent dans sa douce folie, qui nous balade doucement au gré de son courant calme mais puissant, à la rencontre de personnages remarquablement brossés et aux "gueules" mémorables.

Un dernier bon point et non des moindres, le récit a su s'arreter là où il le fallait, le monde du Mur garde une grande partie de son mystère et laisse le soin à l'imaginaire de travailler à la suite des tribulations de toute la galerie de personnages qu'il a rencontré dans ce conte magnifique.

Le Mur de Pan est un chef d'oeuvre incoutournable de Delcourt par son originalité, sa maîtrise graphique, son inventivité et sa propension à faire rêver son lecteur. Une pierre majeure de l'édifice Delcourt, déjà remarquable. Chapeau monsieur Mouchel!

wow! Dur, sans concessions, sont les deux premiers qualificatifs qui me viennent à l'esprit concernant Déogratias de Stassen. Déogratias est le nom d'un jeune Hutu. Stassen nous fait vivre son histoire avant et aprés les grands massacres. Et le moins que l'on puisse dire c'est que ce n'est pas tendre.

L'histoire commence avec Déogratias qui erre dans le village après le conflit. Il a l'air d'un clochard, complètement perdu et alcoolique. Stassen nous fait vivre plusieurs jours de sa vie, passés au même rythme, où il fait inlassablement le même parcours et rencontre les mêmes gens. Paralèllement on a droit à des flash-back sur une période de la vie de Déogratias avant le conflit, sur sa vie simple, son amour frustré d'Appolinaire qu'il reporte sur sa soeur Bénigne, Tutsis toutes les deux, sur son caractère... Déogratias n'est définitivement pas quelqu'un auquel j'ai pu m'identifier, parce que Stassen le décrit médiocre, sans beaucoup d'aambition, qui se laisse entraîner facilement... jusqu'à sa descente aux enfers.

Déogratias après les massacres est littéralement devenu une bête, et Stassen le représente ainsi, comme un chien. Il fonctionne a l'instinct, un instinct primaire et très fort qui découle de ce qu'il a vécu. On ne s'identifie pas à Déogratias, on ne l'aime même pas, mais on a pitié de lui, on comprend le mécanisme de déshumanisation à l'oeuvre sur lui et c'est cela qui fait peur.

Paradoxalement le dessin de Stassen est haut en couleurs, lumineux, un dessin fait pour exprimer des choses joyeuses, et c'est ce qui fait passer la pilule, et en même temps choque un peu. Déogratias avec un dessin noir et pessimiste aurait donné un album inregardable, là on lit et ça marque, ce contraste entre la gravité des événements et le dessin...

Bref, une grande réussite, qui reste dans les esprits longtemps après la lecture.

Les lumières de l'Amalou pour moi c'est d'abord une histoire d'amour entre moi et un dessin. Alors que je passais chez mon dealer (comprenez "mon libraire") habituel, je tombe sur la couverture du tome 4 de cette série, Gouals. Arrêt moteur. Yeux équarquillés. Stupeur. Bonheur. Un vrai coup de foudre devant le contraste entre la puissance énorme du félin et son expression si humaine, triste, intelligente, compatissante, contraste aussi entre la neige et ses pattes tachées de sang, entre sa puissance et la fragilité de la jeune fille...

Ni une ni deux, j'achète le tout. J'ouvre presqu'avec fébrilité le livre, que je refermerai seulement une fois fini.

Sur les bords de l'Amalou vivent les furets et les transparents des petits êtres humanoïdes qui deviennent intangibles sans lumière. La cohabitation se passe pûtôt mal que bien. Sur ces entrefaites un avion s'écrase. A l'intérieur, 2 furets, Andréa et Elwood. Je n'ose en dire plus sur l'intrigue, ouvrez le livre, laissez vous porter par les dialogues ciselés de Gibelin, par l'histoire merveilleuse, aux allures de conte de notre jeunesse.

Laissez vous séduire par le dessin virtuose, expressif, puissant par son pouvoir évocateur de Claire Wendling, partagez les joies et les peines des transparents et des furets, plongez dans une intrigue solide aux allures de rêves, efficace et poétique à la fois. Suivez les dans le monde de la Légende, faites connaissance avec le sage Grand chêne et le fascinant Cafou, riez avec Ubu, tombez amoureux avec Elwood de la belle mais fragile Orane, remplissez vous du concentré d'émotions que renferme ce livre magique et laissez vous envahir par le sentiment de bonheur qu'il procure à sa fermeture.

Comment? Pas encore en route pour vous le procurer?

Avec la Guerre éternelle, on a un monument de la science fiction. D'abord le roman de Joe Haldemen, prix Hugo (récompense pour le meilleur roman de science-fiction américain) amplement mérité. Ce livre traite des horreurs qu'a vu Haldeman pendant la guerre du Viet-Nam, tout cela transposé en S.F, dans une guerre entre l'humanité et les Taurans, la première civilisation extra-terrestre jamais découverte. Un chef d'oeuvre d'écriture.

Ce roman a donc été adapté en bandes dessinées par Marvano, avec l'aide du créateur Haldeman. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que l'essai est réussi. La Guerre éternelle nous montre la vie des soldats de l'AENU sans fard, sans complaisance non plus, en suivant le parcours du soldat Mandella pendant toute la durée de cette guerre. Et dieu sait qu'elle va durer longtemps, du fait de l'effet de la relativité sur les voyages interstellaires... Marvano et Haldeman nous montrent l'absurdité de l'entrainement, les conditions de vie, le rapport à la mort de tous ces militaires, leur difficulté à créer des liens durables du fait de la forte mortalité et de l'élasticité du temps... ils nous montrent tout cela par la lucarne d'un homme, le récit ne peut donc être qu'humain, pudique parfois (la superbe scène du baiser entre Marygay et Mandella) dur et critique envers les faiseurs de guerre, les gradés et les suiveurs aveugles, sombre et desespéré dans les scènes de batailles...

La guerre éternelle en bandes dessinée aura été un véritable renouveau du genre: de grands thèmes peuvent être abordés en S.F, et finalement, les vaisseaux, les lasers et les expolsions, tout cela peut très bien être secondaire, accessoire,sans pour autant être délaissé, quand on sait raconter une histoire. La guerre éternelle nous l'a prouvé.

avis sur la serie complete

c'est dur de parler de cette série... parce que raconter comme ca l'histoire de strangers in paradise casse tout: un résumé de cette histoire est plat et sans relief. C'est le talent de Terry Moore, conteur exceptionnel et dessinateur extraordinaire qui seul peut faire prendre vie et crédibilité a Katchoo, Francine, David, Freddie et aux autres... parlons d'une amitié entre deux femmes qui va durer toute une vie... parlons d'une sombre histoire de mafia... parlons d'un homme amoureux d'une femme... parlons d'une femme amoureuse d'une femme...et nous n'aurons pas un centième du bohneur que peut nous procurer cette série, du talent de terry moore a passer du rire aux larmes, de son dessin qui évolue lui aussi avec bohneur des situations comiques a d'autres poignantes, des expressions de ses presonnages troublantes de justesse, de ses poèmes qui parsement ses recits et donnent une ambiance particuliere, un spleen diffus tout au long de la lecture. Parlons de l'insertion de passages romancés dans la bd, de ses changements de style graphique pour mieux coller a l'ambiance qu'il veut distiller...

Non, tout ca ne nous donnera qu'une minuscule idée de ce qu'est réellement strangers in paradise... le resultat fini étant infiniment supérieur a la somme des parties...

Lie-de-vin est un jeune homme de 14 ans,affublé d'une tache de vin qui lui recouvre 1/4 de la figure. Il est le seul enfant du village où il habite. Lie-de-Vin est orphelin et a été adopté par Perrine, qui vit avec sa soeur Albertine.Voila le point de départ de ce récit doux-amer, aux ambiances faussement calmes et indolentes. Lie-de-Vin va devoir grandir plus vite qu'il ne le voudrait, il va apprendre les douceurs et les pièges qu'une vie peut nous apporter.

L'histoire que nous raconte Corbeyranest remarquablement construite, les climax sont amenés doucement, on a l'impression de suivre une rivière calme, de se laisser naturellement porter par son courant. mais comme toute rivière, son courant est implacable, et ne peut être stoppé.

Berlion, quant a lui, amène une lumière et des paysages magnifiques, des "gueules justes et bien trouvées, et sert parfaitement le récit par des cases larges et aérées, qui accentuent le côté calme et font contrastes avec certains passages au rythme beaucoup plus rapide et au découpage beaucoup plus acéré. Son ciel m'a particulièrement marqué par sa luminosité.

Lie de vin est un récit prenant, simple et beau, triste et en même temps plein de cette touche de nostalgie teintée de joie qu'ont les souvenirs d'enfance. un contraste très bien maitrisé pour un livre qui marque les esprits

avis sur la serie complete

Nausicaa se déroule dans un monde désolé par un holocauste, et qui essaye de se reconstruire. L'humanité doit se battre contre un monde hostile, où presque toutes les especes animales ont disparues par leur faute. il ne reste plus que les insectes, qui peuplent la mer de Désolation, une gigantesque forêt bacterienne, où la moisissuere règne en maître, gagne inexorablement du terrain. Les hommes n'y peuvent rien, cette for^t est ce que la Terre a créé pour se regenerer, pour se débarasser des poisons que les hommes ont enfouis dans son sol. Cette mer de Désolation génère des spores mortels pour les hommes, qui doivent porter un masque pour les suppoerter. C'est aux abords de cette forêt que vit Nausicaa, la prinesse de la valée du Vent, jeune fille télépathe, et dotée du don de voir les courants d'air qui balaient la planète.elle peut communiquer avec les hommes par la pensée, mais aussi avec les insectes, et particulièerement avec les ômus, insectes gigantesques et véritable conscience de la forêt...

On retrouve dans Nausicaa pas mal de thèmes chers à Miyasaki, et en particulier son amour de l'aviation,déjà bien développé dans Porco Rosso. La société qu'il dépeint est complétement basée sur la maîtrise des airs, seul moyen de traverser la Mer de Désolation, et est propice aux combats aériens spectaculaires et aux survols paisible d'une terre en reconstruction. Il arrive à faire transparaitre beaucoup d'optimisme dans ses cases, malgré le propos sérieux et le monde dévasté qu'il dépeint, d'une part grâce à la noblesse des personnages décrits, très proches souvent des chevaliers redresseurs de torts, et d'autre part par son trait qui évite les angles le plus possible, et ses personnages masculins plutôt joviaux et joufflus. Et puis Miyasaki est un raconteur d'histoires hors pair, qui arrive à donner un souffle épique à ses intrigues, qui sait rendre une histoire sentimentale sans miévrerie, ou dure sans violence excessive et usage d'hémoglobine a l'hectolitre. Bref, Nausicaä est une série qui enchante, un véritable conte où tous les éléments s'imbriquent pour le rendre exceptionnel. à lire absolument!

Autant le dire tout de suite, je trouve que Fée et tendres automates est une des meilleures séries que la bd nous a apporté, toutes catégories confondues.Ce premier tome raconte l'histoire de Jam, un automate perdu au coeur d'une énorme mégapole appelée Carlotta, à la recherche de son seul amour, une fée.
Jam navigue entre deux eaux, deux style, un mélange d'action pure et assez violente et de tragédie. Et la sauce prend, au delà de nos éspérance, grâce à une véritable osmose entre le travail du dessinateur et celui du scénariste. Ce premier tome se place sous le signe de la colère et de la révolte, de la barbarie des hommes aussi, et Béatrice Tillier retranscrit très bien ces ambiances par des tons chauds, rouges et oranges, la couleur du feu, de la colère. Son dessin est magnifié par le découpage de Téhy, qui privilégie toujours des grandes cases, très allongées horizontalement ou verticalement, qui laissent la part belle aux gros plans et aux compositions d'envergure.
Quand à l'histoire... aaaaaaah... une superbe histoire d'amour coupée à la racine par la barbarie des hommes, une reflexion sur le concept d'humanité (Jam nous parait 100 fois plus "humain" que les hommes décrits dans le tome), des passages à couper le souffle, saturés d'émotions... Bref du grand spectacle, mais du grand spectacle subtil, tendre, triste aussi, où les sentiments sont exacerbés, où la tension est presque constante, où les plages de calme sont magnifiques de pureté...
J'ai l'air d'inonder cette chronique de superlatifs, mais c'est parce que cette série le mérite, elle mérite que l'on se l'arrache, que l'on se jette dessus... et que l'on se laisse embarquer dans le petit esquif de Téhy et Tillier, vous verrez,ce petit bateau ne paye pas de mine, mais il cache un paquebot immense et plein de surprises pour qui à le courage de s'aventurer à son bord. Alors? On lève l'ancre?

qu'est ce donc qui m'a plu autant dans le livre de sam? he bien tout d'abord le fait que l'histoire parte dans une autre voie que celle du premier tome. Le livre de Sam nous fait decouvrir le pourquoi des livres, fait intervenir les gardiens des livres, et insiste sur la personalité de stan, pret a tout pour avoir sam, meme a tuer...
j'avouerai que la scene de fin de cet album est a mon sens particulierement poignante et intense, un suicide par destruction de livre, voila une belle metaphore! le pouvoir des livres prend ici tout son sens, un ouvrage peut etre d'une importance telle qu'il change la vie d'une personne a jamais, en bien ou en mal. le mensonge existe aussi dans les livres, et peut etre mortellement destructeur.

coté dessin, que dire? que boiscommun maitrise de mieux en mieux sa plume, que ses couleurs sont epoustouflantes, que les sentiments qu'il distille sont subtiles et prennent le lecteur... bref, une histoire qui prend tout son sens ici, une intrigue subtile a plusieurs niveaux, des emotions vraies, des personnages non carricaturaux font de cette serie une grande reussite. j'adore

le capitaine du Dérisoire est un monstre. Parce qu'il est inhumain. Inhumain car il n'a aucune imagination, aucun rêve. Il vit entouré des fantômes de ses hommes d'équipage sur un bateau lui même tenant plus du hollandais volant version cargo que d'un bateau digne de ce nom, bateau non terminé, d'ailleurs, bateau fantôme qui porte bien son nom. Ce capitaine est, à l'image de son navire, dérisoire, voûté, bossu, usé par son inutilité et ses fantômes qui ne lui obéissent pas car il est capitaine de rien.

En partant de ce postulat, les auteurs nous embarquent à bord d'un album tout en nuances, tendre et sombre, gai et triste, dérangeant et calme. Ce qui me rend vraiment admiratif dans ce livre, c'est à quel point le dessin colle à l'univers et aux ambiances du scénario: Supiot sait tout faire, des fantômes crispants et dérangeant errant sur une carcasse rouillée, sombre et morte à des paysages champêtres et grandioses, tout de calme et de lumière, en passant par une fête décadente, chaude et remplie de faste et d'exubérance perverse.

On ne vit pas l'univers du Dérisoire, on le rêve et on le cauchemardise

Magnifique série que celle de cet agent de la CIA.
Le 1er tome est assez difficile a comprendre,c'est mieux expliqué ds les 5 dernieres pages.Ensuite ca va.
Magouilles politiques,financières,tt ce trouve ds cette bd.
Ce vote est pour tt la série.

Excellente bd,d'un flic se faisant passer pour pasteur de peur de voir mourrir ca maman.
Le n°2est tres bien ficelé ds un New-York très sombre.
Les meilleurs sont les tomes 3,5et8.
Vote pour la série:6sur10

Une magnifique série d'héroic-fantasy.
Je dirais qu'a partir du 24,c'est peu moins bien.
Le 26n° ns en racontent un peu plus sur les origines du héros,sinonj'ai pas aimé et le 27 très mauvais,alors que ça aurait pu etre interessant avec la période romaine qui n'as jms étez abordé.
Ce vote est pour la série entiére.

Le 15éme comme le14éme opus de la série ne ns emballent plus autant.
Je n'aime pas dire cela,mais ces 2 derniers albums sont un peut tirés en longueurs.
Malgré cela le dessin et l'action sont tjs présente.

Ce 10éme opus est grandiose(action,rebondissement,etc...)

D'abord XIII est une série magnifique,le dessin de Vance est grandisime.
Ce tome 8 réponds aux dernieres questions qu'ont ce posaient.

Une tres bonne bd,peut etre la meilleur avec "H" ds la série.
Il a tt,trés bonne intrigue,action comme ds les précédents.
Excellent.

On en est au huitième tome et cette série est toujours passionnante. Nos héros progressent toujours en direction de Tokyo même si leur espoir de retrouver leur famille vivante est quasiment nulle. Maintenant ce qui compte c'est comprendre, savoir ce qui s'est réellement passé. Hélas en cours de route Teru se retrouve séparé du reste du groupe. Ne sachant ce qu'il est advenue des autres certaines questions lui viennent en tête. Une surtout qui le hante depuis le début mais que ses dernières aventures l'ont poussé à la laisser de côté : Pourquoi est il encore vivant alors ue tant d'autre sont mort ? Voici la question qui le hante. Mais il a beau y réfléchir il ne trouve aucune réponse satisfaisante mais y en a-t-il rééllement une ?

Un album passionnant à lire absolument.

Un graphisme incroyablement original et puissant et plusieurs histoires courtes se basant sur celles des milles et une nuits : sans conteste un petit joyaux du 9e art!

Voila une serie magnifique, tant au niveau du dessin que de l'histoire.

Au premier abord, le dessin accroche l'oeil, c'est surement la plus belle serie de Clamp, graphiquement parlant, le design des personnages et de leurs armures foisonne de details, et les decors sont tout simplement superbes.

Ensuite vient l'histoire, et la c'est ce qui fait de cette serie une de mes preferees. Fantastique, onirique et mysterieuse, elle est sublime. Tout se passe au royaume celeste, demeure des dieux (etres imortels, regroupes en familles, dont font partie la majorite des protagonistes), entoure par les terres de demons. 300 ans auparavant, l'Empereur des dieux et le dieu de la guerre ont ete trahis et renverses par Taishaku-ten le dieu de la foudre, depuis celui-ci regne par la terreura l'aide de ses generaux. L'histoire s'articule autour d'une prophecie, revelee a Yasha-o, dieu gardien du nord (les dieux charges de repousser les attaques des demons), et de l'enfant annonce par elle, Ashura fils du dieu de la guerre.

On suit l'avancement ineluctable de la prophecie et on decouvre son sens reel petit a petit. Chaque personnage a une grande part de mystere, et si tous se debattent dans les rets du destin, ils sont lucides, desabuses parfois, leurs motivations de sont pas ce que l'on pense et les mechant pas toujours ceux que l'on croit.

En clair, une magnifique serie, a ne rater sous aucun pretexte vu qu'elle est enfin reeditee (d'autant plus qu'il n'y a que 10 tomes, chose rare pour un manga ;-)

Sly

Le graphisme décoiffant de Maître Frank Miller est ici au service d'un récit épique puisant ses racines dans la mythologie grecque... Pour moi, un chef d'oeuvre d'une profonde originalité ( édité en format long), digne de Tirésias ou des Récit Fantastiques de JC Gal!

IAN (Intelligence Artificielle Neuromécanique) dit le « Singe électrique » (titre de ce T1) est un héros très particulier puisqu’il s’agit d’un nouveau prototype de « Robot Sapiens » (comme le dit l’éditeur), un androïde capable de penser, d’apprendre, de ressentir et aussi de souffrir …
C’est dire si sa technologie est élaborée !
Certains diront : encore une histoire de SF avec un super héros … pourtant elle se démarque du lot par l’ »humanité » de IAN et la qualité qui me paraît la plus importante d’une fiction … l’ EMOTION ! (voir dernière page qui confirme qu’il apprend vite !).
Le scénario très classique de Fabien Velhmann (voir l’excellent « Marquis d’Anaon ») incorpore IAN, pour le tester, à une unité spéciale chargée de sauver un équipage russe infiltré par la Mafia pour récupérer un « colis précieux » dans un chantier de démantèlement nucléaire.
Du comportement de IAN lors de cette mission, dépendra l’avenir de la Société de ses concepteurs (ses parents technologiques qui vivent son évolution à travers ses yeux).
Le dessin de Ralph Meyer (voir aussi l’excellent « Berceuse assassine), réaliste et nerveux, contribue à la réussite de ce 1er tome plein de promesses et d’avenir.
A conseiller vivement !

Avec Makyo au scénario et Rocco au dessin il y a peu de risques d’être décu … surtout avec le parrainage du « grand » F. Boucq … Confirmation avec cette nouvelle série mêlant polar et SF.
Ancien boxeur dont le sang aux propriétés énigmatiques lui permet une cicatrisation phénoménale et sur lequel l’alcool n’a aucune emprise, Alex Naga retrouve en France sa compagne Emeline après quelques mois d’errance aux USA.
Emeline, infirmière, utilise son sang à son insu pour des raisons douteuses, et, par sa faute, la découverte des qualités exceptionnelles de ce sang va attirer les convoitises d’un Laboratoire …
Ajoutez à ça, une série de crimes mystérieux inexpliqués dont la dernière victime avait menacé Alex de mort, et vous obtenez une nouvelle série « A.D.N » dont la suite est attendue avec impatience pour lever le voile sur le mystère de ses origines et les manigances d’Emeline et du Laboratoire …
Bref, ça mérite « sang pour sang » d’intérêt !

LA PLANETE DES SINGES : Cette adaptation se suit toujours sans passion. De plus les pensées de TAYLOR durant sa tentative de fuite sont inutiles (car absentes du film) et totalement idiotes.

LES PROSCRITS DE LA PLANETE DES SINGES : Depuis leur entrée dans la zone interdite (pas la même que dans les films. Chaque ex-grande ville de notre monde semble être devenue une zone interdite) les aventures de nos héros passent de l'exotisme à la SF débridée (mutants, super cerveaux, objets volants). Un petit passage à vide qui on l'espère devrait s'annuler aprés leur départ de la zone négative.

CAPTAIN LARVEL : CAP et RICK JONES s'affrontent dans une gemme représentant leurs esprits respectifs. Un combat où la logique n'a que peu d'importance donc le dessin de AL MIGROM suit (on dirait dans certaines cases les premiers épisodes de DOCTEUR STRANGE dessinés pars STEVE DIKTO. Hum... HUM...)

DAREDEVIL : DAREDEVIL et la VEUVE NOIRE ont pour adversaire leurs propres peurs. GERRY CONWAY nous en apprend un peu plus sur les origines de la VEUVE. Les dessins de GENE COLAN sont bons mais cette fois-ci plus dans les regards des "gens normaux" que dans les scénes entre sup héros car ça manque un peu d'action pour bien juger.

IRON MAN : BILL MANTLO au scénar innove. Le BLIZZARD attaque quoi ? les usines STARCK. Ca devient rengaine à force. GEORGE TUSKA est bon pour dessiner les scènes de combat (surtour IRON MAN) par contre les personnes civils ne l'intéressent visiblement pas.

L'ARAIGNEE : LE CAPITAINE STACY à peine enterré JJ JAMESON et un ex-adversaire politique de STACY néo-faciste en profite pour faire de l'ARAIGNEE l'ennemi plublic N° 1. GWEN tombe dans le panneau et accuse le tisseur d'avoir tué son père. Un scénar interessant de STAN LEE qui prend le temps d'analyser les personnages. Du coup les dessins de GIL KANE (plus à l'aise dans les scènes d'action) en patissent un peu.

Cet album est composé de 4 épisodes. Les deux premiers narrent un affrontement classique avec l'HOMME TAUPE. Là réside le problème de cet album. Il n'y a plus aucune surprise dans les scénars de STAN LEE. Toujours les mêmes vilains pour toujours le même fins. STAN est arrivé à saturation et devrait passer la main. (Ce qu'il avait fait assez rapidement pour chaque série créée sauf pour AMAZING SPIDERMAN mais cette série ne souffrait pas de la même répétition. Sûrement à cause des changements fréquents de dessinateurs).
Les deux derniers narrent l'enlèvement de LA CHOSE par... un SKULL (eh. oui...) mais il le vend rapidement comme gladiateur sur une planète vivant dans un décor de prohébition. Plus original donc...

Les dessins de JACK KIRBY sont bons comme d'habitude mais sans la perfection de l'album précédent.

LA PLANETE DES SINGES : Le scénario suit à la la lettre le film donc à ce niveau toujours pas de surprise. Par contre le dessin de GEOGE TUSKA est tout juste moyen pour les humains comme d'habitude mais alors pour les singes !!! Il n'y a aucune recherche !!! Trés décevant grapiquement parlant.

LES PROSCRITS DE LA PLANETE DES SINGES : On suit toujours avec intéret les périgrinations des deux héros (1 homme et 1 singe) pour tenter de prouver que les gorilles cherchent à créer un conflit entre les deux races. Le personnage humain est peut-être un peu trop impulsif. Les dessins en NB sont vraiment intéressants. LA série de l'album.

Cet album nous fait bien avancer dans l'histoire. En effet on en apprend de plus en plus sur ce qui c'est passé même si au final rien n'est tout a fait sur. De plus on a une réfléxion poussé sur la capacité de survie et de s'informer de l'homme d'aujourd'hui. Il semblerait à première vue que selon l'auteur Les Hommes d'aujourd'hui soient devenue des assistés se reposant entièrement sur la technologie rendant la plupart incapable se débrouiller en cas de cataclysme comme on le voie dans le scénario. L'Homme semble donc avoir perdu sa capacité à survivre dans un monde hostile et rude.

Ce tome est aussi psychologique que les précédent et développe un hypothèse très intéressante sur ce qui est finalement advenue de l'Homme et de son instinct de survie. Je dois dire que c'est très intéressant et qu'en plus le lecteur est amenné à se poser beaucoup de questions autres que celles inhérentes à l'histoire de cette série.

Cette BD est un fantasme en 78 planches !

Heureusement, Van Hamme pour son tout premier scenario a l'intelligence de ne jamais sombrer dans la vulgarité, de même que Cuvelier reste du bon côté de la frontière entre érotisme et porrnographie.
Un album sympathique donc, surtout dans cette édition avec un supplément très intéressant sur les auteurs.

La suite attendue du premier tome qui présentait histoire et personnages.
A l'issue de celui-ci, on en comprend plus trop qui est qui et qui fait quoi !
Mais l'ensemble est animé et le dessin ne déçoit pas.
Il manque juste un petit quelque chose pour en faire une très bonne BD... Peut être au tome 3 ?

Mystère à l'époque des premiers grands paquebots.
Un ingénieur a disparu tandis que sa soeur, qui prétend diriger un navire, engage un drôle de détective, boiteux et naîf.
Intéressant à défaut d'être passionant, avec un dessin relativement agréable.

Une très très bonne série qui démarre un scénario densse a souhait avec pas mal d'action et de rebondissement . Même si vous êtes pas fan d'héroic fantasy jettez y un oiel et admirez le travail . bref un excellent album

Une BD très prenante : un graphisme assez stylisé (avec une mise en couleur magnifique!) et un scénario alliant a la fois une réalité historique (guerres et compétition entre les citées, détails de la vie courante) et une mythologie vivante, telle que l'on se l'imagine a l'époque de la Grèce classique.

En espérant une suite rapide au deux premiers tomes.

Dans cet épisode on voit clairement l'évolution d'Ako. Jusu'à présent elle se laissait facilement aller au désespoir totalement dépassé par la situation. Mais dans cet album elle va prendre sur elle car elle est désormais le dernier espoir pour Teru. En effet comme elle ne peut pas faire confiance en Nimura pour rammener les médicaments nécessaire pour la survi de Teru elle va devoir affronter et vaincre ses peurs pour le faire elle même. Elle va donc se rendre compte que tout espoir de survit dans ce monde hostil n'est pas vaint et ce malgré la folie qui s'emble s'être emparé des habitants de l'île.

En bref une suite des plus passionnante qui m'a tenu en haleine tout du long.

Dans cet épisode Minetaro Mochizuki va plus loin dans l'analyse de la psychologie humaine dans les situations critiques. En fait 2 théories s'affrontent. La première est que l'Homme est foncièrement lâche donc en cas de catastrophe il ne pensera qu'à sauver sa propre vie quitte à tuer ses semblables pour avoir une impression de contrôle sur la situation et ainsi se rassurer. L'autre théorie est que chaque individu peut, dans les situations de crises, apporter son aide aux autres, s'unir à eux pour que tous ensemblent ils puissent se sortir de cette situation, survivre, quitte à faire des sacrifices pour le bénéfices du groupe.

Dans cet albums ces deux conception de la nature humaine se confrontent et même cohabitent mais quoi qu'il arrive jusqu'à présent c'et la peur qui prend le contrôle car tout repose sur elle. Il semblerait à première vue que ceux qui arrivent à la surmonter tendent à rentrer dans la seconde hypothèse alors que ceux qui se aissent envahir par leurs peurs tendent à rentrer dans la première. Donc pour l'auteur c'est bien la réaction face à ses peurs qui détermine la nature d'un homme comme on le voie dans cet album.

Ici nos ''héros'' continuent leur progression dans ce monde hostil et bien qu'ils ne connaissent pas la cause de la catastrophe, ils en mesure de plus en plus l'empleur ce qui peur faire craindre le pire. Ils vont en plus se retrouver confronter avec les deux types de personnages qui représentent chacun le côté extrème de chacune des théories évoqués plus haut alors que nos ''héros'' restent encore entre les deux chacun ayant tout de même tendance à basculer vers l'un ou l'autre des ''camp''.

Un album passionnant dans la lignée des 4 premiers tome qui n'est pas fait pour les âmes sensible mais que je conseille fortement.

Tout d'abord je dois dire que j'ai eu du mal àrentrer dans l'album. L'histoire est globalement ennuyeuse jusqu'à la page 35 environ où là ça commence à devenir intéressant ce qui est un peu tard à mon avis. De plus l'ambiance instauré dans cet album est plutôt morne et légèrement soporifique. Bref j'ai pas franchement été emballé.

Le dessin quant à lui n'est pas mal mais bon pas exceptionnel non plus à mon goût. Mais avec la pratique ça ira surement de mieux en mieux.

Ceci dit ce n'était qu'un tome d'introduction donc on peut espérer au vue de la fin que la suite sera bien meilleure.

En bref un album dont je ne pourrais cnseillé l'achat qu'après avoir lu la suite.

Ce deuxième album est encore plus pasionnant que le premier. Les personnages sont de plus en plus développés et on apprend pas mal de chose passionnante sur l'intrigue. Notre héros Bénavidès se retrouve dans une situation qui le dépasse totalement et il ne sais pas vraiment comment réagir. Il est confronté au doute et au désespoir tout au long de cet album avant de prendre rééllement conscience de ce qu'il oit faire. De plus il a un tueur de la CIA à ses trousse ce qui ne va pas l'aider à s'en sortir. On s'enfonce de plus en plus profondément dans l'intrigue le tout au rythme de scènes d'actions présentes tout du long.

Le dessin est toujours aussi réussi mais malheureusement les couleurs sont toujours aussi flashi ce qui est dommage espérons que ce point s'améliore dans le prochain tome.

En bref voici une suite encore plus passionnante que le premier opus et ui laisse entrevoir un troisième album du même aquabit.

Voici un début de série plutôt bien réussi. Le scénario est passionnant qui nous tiens en haleine tout de long sans temps mort. Morvan nous présente les personnages et l'intrigue avec des scènes d'acions pour agrémenter le tout. A première vue on pourrait croire que Morvan ne s'est pas trop foulé pour mettre en place son héros Gabe Bénavides en place dans cette incroyable histoire mais très vites on s'apperçoit que non. Le procédé utilisé est franchement très intéressant et une fois arrivé à la fin de l'album on ne se demande qu'une chose : c'est quoi la suite ?

Le dessin quant à lui est vraiment pas mal par contre les couleurs sont un peu trop flashi mais ça ne gène en rien la lecture de l'abum. On notera tout de même la différence entre le dessin de la couverture et celui figurant dans l'album qui a pu en décevoir certains.

En bref un polar passionnant que je recommande vivement.

Ce très bon tome inaugure de la plus belle façon cette série des éditions Soleil !

Le dessin est vraiment sublime, très éloignés de ce que fait habituellement cet editeur tout comme les couleurs très agréables et qui sont pour beaucoup dans la beauté des dessins. Les scènes de nuit sont de toutes beautés et les decors très réussis. Jean Luc Istin et Elsa Brants offre à cette BD des dessin de très bon niveau, bref j'adore :D

Le scenario est assez classique mais le tout est très bien construit, rien n'est inutiles, certaines sont très bien trouvés comme la mort du Sulfureux...etc Le tout en laissant une part de mystere notamment concernant le nain. Nicolas Jarry nous offre là une série d'Heroic Fantasy qui sort un peu des sentiers battus et qui annonce une suite pleines de rebondissement.

Pour finir cette BD est mon coup de coeur du moment et je la conseille à tous ;)

Bah je suis un peu déçu!
Le dessin est génial, mais le scénario a des manques! Parfois des éléments hyper importants de l'histoire sont expédiés trop rapidement. L'auteur ne nous donne pas le temps de saisir la gravité des situations en enchainant bien trop vite sur l'action suivante.

:?

Le scénario semble à première vue intéressant mais il est cependant trop top pour pouvoir émettre un avis définitif. Bien que dans la ligné du Triangle secret, ce qui montre déjà que le style de sujet traité, l'intrigue est tellement complexe qu'il est nécessaire d'attendre le deuxième tome pour vraiment se faire une opinion définitive. Tout au long de l'album trois histoires cohabitent et se croisent sans cesse. Parfois je trouve que l'on passe un peu trop vite de l'une à l'autre ce qui gène la compréhention global. En tout cas il y a matière à avoir un grand scénario sur le long terme et quand je dis grand je dis parle pas d'un scénario qui durera longtemps sur beaucoup d'album mais plutôt d'un scénario qui devrait être d'une grande qualitée.

Pour le dessin il n'y a rien à redire. Il colle parfaitement au scénario et aux époques concernées. L'utilisation des fondus enchaînés le rend particulièrement intéressant car c'est une technique que je n'ai pas encore eu l'occasion de voir en bande dessinée et l'effet produit sert très bien l'histoire.

LES X-MEN : Les scénaristes se sont mis à deux CHRIS CLAREMONT et LEN WEIN pour nous concocter cette histoire où les X-MEN prennent d'assaut un complexe militaire pris en notage par les ANTI-MEN et le CONTE NEFTARIA. Les dessins assez moyens de DAVE COCKRUM n'arrivent pas à rendre palpitante cette vaste baston jusqu'aux deux dernières pages : Mort d'un X-MEN et arrivée d'un personnage qui prendra une grande importance dans l'univers X MOIRA MAC TAGGERT.

L'ARAIGNEE : Un épisode complément stupide où par le plus grand des hasards PETER PARKER et THOR se retrouvent ensemble les seuls êtres des deux mondes (Terre et ASGARD) pour combattre les Trolls. On imagine le pauvre THOR si GERRY CONWAY avait décidé de mettre Tante MAY à la place de PETER !!! Dessins moyens de ROSS ANDRU bien plus à l'aise dans l'univers urbain de NY plûtot qu'à ASGARD.

L'ARAIGNEE : Cette fois-ci GERRY CONWAY décide d'allier la CHATTE à L'ARAIGNEE. Un épisode mieux construit que le précédent qui les fait affronter L'AMAZONE la super vilaine membre MLF !!! Ca ne vole quand même pas bien haut. Le dessin est de JIM MOONEY qui s'en sort trés bien (surtout pour le dessin de SPIDEY) que l'on retrouvera dans la série régulière diffusée dans NOVA.

LA CHOSE : Associé à LA VEUVE NOIRE, LA CHOSE sauve les USA de la destruction par des terroristes internationaux. Le scénar de CHRIS CLAREMONT se laisse lire avec plaisir.

Dans cet album Morvan dénonce les dérives potentiel de la real TV, ce vers quoi nous tendons dangeureusement. Mais n'allez pas voir dans cet album une leçon de morale. Non tout ceci nous est expliqué d'une manière subtile sur fond d'une enquête policière qui, on le remarque très vite, n'est pas le sujet principal de l'histoire. On découvre la real TV dans ces aspects les plus pervers, les plus corrupteur et les plus excécrables. On a la vision de chacune des parties de cette machine à fric.

Tout d'abord les producteurs qui ne s'intéressent qu'à l'argent se fichant allègrement des autres tant qu'ils gardent leur poule aux oeufs d'or, les acteurs qui vendent leur âmes et qui aufinal se retrouvent avec leur vie gâché incapable de se regarder dans un mirroir et enfin les spectateurs qui assistent aux spectacle gobant comme des veaux tout ce quon leur racontent. Tout y est finement mais clairement décrit au point de faire peur tellement c'est réaliste et d'actualité.

Le dessin quant à lui est très réussi et sert bien le scénario en retranscivant par exemple les émotions succités par certaines scènes. Une véritable réussite.

En bref un excellent à lire absolument.

Plus long, plus complexe, toujours aussi spectaculaire, mais un peu en deça des deux précédents.
C'est le sentiment qui ressort à la lecture ce cet album, au scenario qui s'embourbe un peu au moment ou Alice vient y particpier.
Mais on a tellement aimé le début qu'on est sans doute très (trop ?) exigeant...
Indispensable dans toute bonne BD thèque

Un tout petit moins d'audace graphique empêche cet album de faire aussi bien que le premier. L'effet de surprise ne joue plus non plus...
Mais l'histoire exceptionnelle reste là, et c'est encore mieux avec les esquisses du coffret Canal BD. Un must !

Décors somptueux, cadrages fantastisques, scenario à couper le souffle, les superlatifs manquent pour décrire cet album, tout simplement le meilleur du genre.
On lira et relira sans cesse ces planches exceptionnelles avec délectation.
Attention, chef d'oeuvre !

Il y a six ans (déjà ? que l'attente fut longue...), Xavier Dorison et Alexandre Alice nous gratifiaient d'un album exceptionnel : Marc ou le réveil du Lion, premier tome d'une saga au nom évocateur : le Troisième Testament.
Les tomes 2 et 3 arrivèrent assez rapidement, et sans atteindre le niveau de réussite du premier, ont permis de faire de la série une des plus convaicantes de ces dernières années.

C'est dire si ce tome 4 est attendu, et les nombreuses rumeurs qui ont couru (retards, réalisation d'un cinquième tome..) ont alimenté le mythe.

D'emblée, on retrouve l'univers graphique qui a fait une partie de ce succès : planches immenses faisant la part belle aux décors, couleurs somptueuses et aux dominantes différentes selon les lieus, angles de vue spectaculaires. Toutes les conditions climatiques sont d'ailleurs réunies dans cet album pour permettre à Alice d'exploiter son talent. Les personnages secondaires sont plus rares ici (fin de l'histoire oblige) et le défaut habituellement reproché, c'est à dire une identification difficile des personnages, est donc moins évident.

Côté scénario, depuis le premier tome et son côté précurseur, de nombreux confrères se sont engagés dans la brêche (triangle secret, décalogue...) et les surprises sont moins efficaces. D'ailleurs, alors que le tome 1 se pose en successeur du Nom de la Rose d'Umberto Eco pour le neuvième art, c'est beaucoup moins évident à partir du tome 3, et la référence s'éloigne définitvement pour le tome 4. Coïncidence, ce sont les tomes auxquels Alice a participé pour le scenario, mais on retrouve aussi le goût du fantastique de Dorison, présent de la même façon dans Prophet et Sanctuaire. Cette façon de lancer une histoire sur des bases tout à fait réalistes et de la relancer sur le plan fantastique est caractéristique de son travail et déroute certains lecteurs.
Au delà de ces considérations, l'histoire reste remarquable et les quelques planches supplémentaires permettent de l'apprécier un peu plus longtemps, même si le final est moins limpide que le reste de la série.

Dans l'ensemble, même si le premier tome restera le chef d'oeuvre de la série, Jean ou le Jour du Corbeau conclut en beauté le Troisième Testament, en faisant ainsi l'une des mailleures séries de ces dix dernières années.

Comme la plupart des tomes précédents : on sourit beaucoup, on rit parfois franchement, on regrette la fraîcheur des gags du début, et on n'achetera le tome suivant les yeux fermés.
Mention spéciale à la petite histoire d'introduction, dans la veine de Franquin.

Encore une histoire qui porte sur la fatrie cachée du Christ.
Heureusement, conscients de l'absence d'originalité actuelle du thème, les auteurs jouent plutôt la carte de l'action.
Pas de longue digression, ou d'explication de texte sur la franc-maçonnerie donc. Le héros-prêtre est un ancien des services secrets et ça se voit dans ses manières !

Graphiquement, le style de Mig (Sam Lawry) se reconnaît tout de suite et colle bien à l'ambiance.

Ce premier tome d'une trilogie est prometteur, pour peu que l'histoire ne sombre pas dans la banalité d'un imbroglio politico-religieux.

Un très bon album qui ravira les cinéphiles amateurs de Martin Scorsese.
La comparaison vaut bien sûr pour le sujet (la naissance de la mafia) que pour le style narratif avec cette façon d'aborder une m^me histoire par plusieurs personnages secondaires.
Graphiquement, c'est sobre et réussi, avec notamment des vues de New York au début du siècle très jolies.
L'histoire vaut plus par la description des personnages que pour le synopsis lui même, mais l'ensemble est très réussi.
Un regret : le titre, pas très parlant ni flatteur, même si on a droit à l'explication à la fin.

Un bon petit polar pour mettre en place une nouvelle série sur des superflics européens.
Le dessin est à l'image de la couverture : bon mais manquant cruellement de détails, d'ambiance.
L'histoire elle même est intéressante, l'intensité monte peu à peu et puis le soufflé retombe un peu vite.
Il faudra revoir l'ensemble avec un peu plus d'action.

Déjà le troisième tome, mais on a l'impression qu'il a été réalisé en même temps que les deux premiers tant l'identité est forte.
Quelque soit la planche, on reconnait que c'est du Leo et que c'est du Bételgeuse.
Et comme les deux premiers étaient très bon, on se régale encore avec celui-ci.

Un deuxième tome dans la continuité directe du premier : magnifique !
L'histoire est toujours aussi prenante et le style graphique faussement désuet lui sied à merveille.
Vivement recommandable !

Cette album fait suite à la série Aldebran mais peut se lire sans connaitre le premier cycle.
En apparence très simple, le dessin est envoûtant par sa poésie, par les édécors magnifiques et les animaux fabuleux.
L'histoire est fascinante et comme Leo sait très bien terminer un album, on n'a qu'une envie : lire la suite.
Très très prometteur !

Je dois dire qu'il s'agit ici d'une bonne surprise. On a un scénario qui tiens bien la route avec une possibilité d'évolution plus que prométeuse. Pour ce premier album cette histoire assez classique il faut bien l'avoué est mené de manière plutôt intéressante avec des personnages bien développés. Le héro est quelqu'un de déterminé à jouer son rôle jusqu'au bout quoi qu'il en coute. Il peu de prime abord paraître très sensible ce qui est mis en exergue dans les scènes avec sa fille qui sait le rendre attachant mais il sait être aussi déterminé tétue. Il ne fuit pas ses responsabilité et est prêt à aller jusqu'au bout de sa mission même si celà doit lui couter la vie. De plus le personnage de la petite fille aveugle qui joue du violon apporte à cette oeuvre pleine d'action une petite touche de poésie. Sa cécité lui permet d'avoir une "vision" assez relative et différente des choses par rapport aux autres et bien souvent elle sait aller au delà des apparences et trouver la véritée là ou d'autres s'arrêtes à ces apparences.

Le dessin est très réussi avec eut être commedéfaut des couleurs assez flashi alors que les personnages évoluent dans un monde sombre que seul les éclairs illuminent.

Bref un album très bien qui m'a fait passé un bon moment, vivement la suite.

Une série à première vue très intéressante étant donné qu'elle devrait nous compter la vie du chevalier errant dont on fait la connaissance dans ce premier album. En effet ce tome nous présente tout d'abord le chevalier errant en commençant par une scène d'action ce qui nous permet de voir tout son talent dans le maniment des armes. Ensuite Swolfs nous ammène dans une situation où le héros se met à raconter sont enfance. Tout cet album sera consacré sur cette partie de la vie du chevalier de ses origines jusqu'au début de son apprentissage du combat.

Je dois dire que j'ai bien aimé cet album qui montre que dès le départ le personnage principal est déjà bien évolué tant sur le plan psychologique que sur le plan graphique. La situation de départ est très claire et même peut être un peu trop. A la fin de l'album on ne peu pas dire que l'on se pose de questions sur le personnage en lui même plus peut être sur l'évolution de sa situation dans la partie du "présent" mais on n'a que très peu de suspense ce qui m'a un peu déçu au final.

D'un point de vue graphique on est heureux de retrouver Swolfs au dessin car il y excèle. Son trait est fin, précis et très détaillé. On peut aussi remarque que ses personnages son assez proches de ceux du "Prince de la nuit" notemment pour les méchants où c'est le plus flagrand. De plus l'utilisation de ton clair pour les couleur permet de bien recréer l'ambiance un peu particulière de l'époque à laquelle se déroule l'histoire.

En bref un album fort plaisant d'un point de vue scénaristique et une totale réussite d'un point de vue graphique qui m'a un peu laissé sur ma faim.

Le scénario est classique et distrayant. Je ne me suis pas ennuyé une minute tout au long de l'album. Les classiques de l'héroïc fantasy sont plutôt bien respectés ce qui donne une histoire efficace qui fait passer un bon moment. Reste à voir maintenant comment le scénario évolura dans les prochains tomes pour si l'intérêt sera maintenu mais je ne me fait pas trop de soucis avec la trame de fond qui se dégage de ce premier tome.

Le dessin est une véritable réussite tout comme la mise en couleur. Non seulement la couverture attire le regard du lecteur mais en lisant l'album on n'est franchement pas déçu. Pas de changement de style comme dans certains albums qui au final déçoivent toujours un peu. Ici le trit précis et détaillé d'Istin associés aux couleurs vives ou sombres (selon le passage et l'ambiance souhaité) sont vraiment agréables et aident le lecteur à se plonger dans l'histoire.

En résumé voici un album qui m'a fait passé un excellent moment et qui plaira surement à tous les fans de HF.

Cette réédition en un seul volume des trois précédents est une vraie réussite sur le plan graphique tant le noir et blanc donne à ce thriller une dimension étonnante. La densité de l'histoire est par ailleurs beaucoup mieux mise en valeur par cette édition modernisée proche du "roman graphique". Une vraie réussite donc, sur tous les plans.

Par coyote, un monde bien particulier mais vraiment accessible et drole.

L'humour de coyote n'est pas vraiment léger mais après deux albums un ton en dessous, il revient avec ses jeux de mots tordants.
c'est un vrai monde comique, à part et très vivifiant.
pour ceux qui ne conaissent pas, il faut à mon avis commencer par le 3 ou le 4.

C'est un chef d'oeuvre.
Il n'y a pas d'autres mots.

C’est reparti pour un nouveau cycle, et le moins qu’on puisse dire, c’est que l’excellent souvenir du 1er (5 tomes) est relayé par le plaisir de retrouver nos 2 héros (Gil et la « fliquette beur » Djida) pour un nouveau challenge …
S’inspirant de sujets d’actualité brûlants (comme l’excellent film « Chaos »), J.C. Kraehn construit une histoire palpitante où le duo va unir ses efforts pour sauver Viviane (belle sœur de Gil) rattrapée par son passé de prostituée de luxe, et Drissia (petite sœur de Djida) « rapatriée » en Algérie pour un mariage forcé … les 2 victimes se retrouvant « sœurs de larmes » (titre de ce 6e tome).
Sylvain Vallée (auteur du petit bijou « L’écrin ») au dessin et Patricia Jambers aux couleurs achèvent la réussite de ce début de cycle dont on attend déjà avec impatience les prochains rebondissements et … l’évolution des sentiments du duo de choc !

Dernier album de la série se décomposant en deux épisodes :

- Le premier est le plus long des deux. Un scénario qui prend le temps de la mise en place des personnages et de leurs relations (KA-ZAR et TONGAH) avant de se terminer plus classiquement par un affrontement entre KA-ZAR et le méchant chasseur venant du monde extérieur

- Le deuxième épisode est superbement dessiné par JOHN BUSCEMA qui fait de KA-ZAR un être sauvage e ttrés violent (un nombre de morts trés élévé pour une telle production !) trés proche de son CONAN. KA-BUR n'a jamais été aussi bien dessiné. Le scénario de GERRY CONWAY est au diapason violent et barbare !!!

Une bonne série donc qui nous présente un KA-ZAR trés éloigné de celui rencontré par SPIDERMAN, DAREDEVIL et autres X-MEN (un TARZAN du pauvre trés romantique et pas méchant pour deux sous...)

Dans ce second opus comme dans le premier l'humour et la fraîcheur sont toujours de rigueur. Ici l'aspect mystique se développe de plus en plus et les méchants sont vraiment méchant. Plus rien à voir avec le "petit" méchant de début pour nous mettre en condition, on sent que l'on va vraiment passer aux choses sérieuses sans réellement y passer dans cet album. On a ici plus une amorce de l'intrigue que l'intrigue réellement dévelloppé. Personnellement j'ai adoré cet album qui fait que, comme le précédent, on retrouve un peu son âme d'enfant ce qui est un pure bonheur.

Pour le dessin ce dernier est toujours aussi efficace et plaira au etits comme aux plus grand.

Un album dans la lignée du second qui plaira à tous ceux qui aiment ce style.

Dans ce nouvel opus toujours aussi délirant nous retrouvons notre p'tit pimousse favoris Sangoku (petit mais costaud : ) ) qui repart une nouvelle fois à la recherche de la dragon ball de son grand père.

Ici humour et combat sont quasiment indissociable et vraiment très efficaces. Durant quasiment toute la lecture de l'album j'ai passé mon temps à rire. Cependant j'ai trouvé que vers la fin de l'intégrale l'humour avait tendance à être un peu moins efficace et trop répétitif mais elle reste tout de même d'un bon niveau et certains passages sont vraiment très marrant.

Bref un très bon moment de lecture comme on les aime.

Le scénario de ce second opus est toujours aussi intéressant que le premier. En effet l'histoire avance de manière assez lente ce qui permet au scénariste de la développer convenablement sans utiliser de raccourcis. Les personnages eux même évoluent au fil de l'album et aux même rythme que le scénario.

Le dessin est toujours aussi réussi et aussi précis. Les persoonnages et leur costumes sont très détaillés sans pour autant et surchargé. J'ai d'ailleur une petite préférence au niveau graphique pour les seigneurs Zéïdes qui sont les plus réussis à mon goût.

Cet album m'a vraiment fait passé un bon moment de lecture sans pour autant me passionner autant que certaines autre séries SF. Il est tout ne même d'un niveau plus qu'acceptable et à mon avis cette séries devrait encore évoluer dans le bon sens par la suite.

Cet album est servi par un excellent scénario d'Istin qui reste davantage comme une adaptation en BD du "seigneur des anneaux" que comme une histoire vraiment originale. Celà n'empêche pas cet album d'être captivant et terriblement prenant.

Le dessin quant à lui est incontestablement une réussite. Les traits sont fin, précis et efficace. De plus la mise en couleur est véritablement superbe à part certains détail comme pour les scènes intimiste ou l'utilisation de couleur un peu trop clair à mon goût pour les scène de jour.

Cet album est une véritable réussite et j'en conseil la lecture à tous les fan de l'oeuvre de Tolkien.

"Tout bonnement excellent". Ce sont les premiers mots qui me sont venus à l'esprit en refermant cet album. L'intrigue est vraiment très bien développé au point qu'à la fin de ce tome toutes les hypothèses que j'avais émises à la fin du premier album se sont envolés en éclat au point de me demander qui sont réellements ces personnages dont aucun sauf April ne semble être ce qu'il prétent. La fin de cet opus est des plus sidérant en particulier la planche 45 (page 47) qui est des plus sidérante et nous laisse sur la fin vraiment ébahi et frustré de devoir attendre un an au moins avant d'avoir la suite.

Le dessin est, quand à lui, d'une grande qualitée et d'un style que j'apprécie beaucoup. On sent vraiment qu'il y a eu une évolution positive depuis le premier album qui se poursuivra surement dans la suite.

Voici donc une série vraiment excellente que je recommande à tous car elle ne vous laissera pas indifférent.

J'ai adoré cette série. Les dessins de Plessix sont d'une finesse remarquable et les couleurs de Rabarot conviennent à merveille. Les paysages sont superbes. Au niveau du scénario, on est content de découvrir un héro profondément humain qui souffre tout au long de son parcours initiatique et auquel on peut s'identifier. L'histoire de cet adolescent qui devient adulte au fil de ses aventures est donc parfaitement maitrisée par un Dieter au mieux de sa forme. A noter que le dessins de Plessix évolue en meme temps que son héro.
Une excellente découverte, donc!

Le scénario est intéressant et présente les personnages ainsi que l'univers dans lequel ils évoluent ce qui est classique pour un premier album d'une nouvelle série. L'humour est très présent avec par moment des scène de franche rigolade bien agréable et très appréciable. Le fait de prendre pour héros des personnages totalement incompétents et stupides est une bonne idée car celà permet d'introduire l'humour de façon plus efficace qu'avec des personnages sérieux et parfait comme on en voit souvent.

Du point de vue dessin le style est là déjà bien maîtriser même si il n'est pas parfait et manque un peu de maturité celà s'améliorera avec l'expérience. En tout cas le niveau me semble très bon par rapport à mes lectures habituelles.

Voilà donc un album que j'ai bien apprécier et dont la suite viendra surement dans ma bibliothèque à sa sortie.

Il s'agit de l'une des aventures d'Astérix que j'ai le moins aimé. J'ai trouvé le scénario plus qu'ennuyant et l'humour quasi absent. On ne peut pas dire que ça bouge vraiment et j'ai même failli m'endormir en pleine lecture. Non de tous les albums c'est l'un de ceux que j'ai le moins apprécié.

Le scénario est très intéressant car l'intrigue se met lentement en place tout en intéressant le lecteur. Ceci est due à mon avis à la psychologie des personnages déjà très développé dans ce premier opus et au mystère qui les entourent. Le personnage de Louise et son évolution tout au long de l'album et très bien mis en scène. On se rend compte de tout le cheminement psychologique qui l'ammène à la situation finale qui ne laisse présager rien de bon quand à son devenir (du moins je le suppose). La seule chose qui m'a un peu géné c'est qu'elle maitrise un peu trop rapidement son pouvoir mais ce détail ne nuit en rien l'intérêt du scénario.

Le dessin quant à lui est efficace et les personnages fort bien représentés. Les effets magiques sont également réussi et renforcent l'aspect spectaculaire des sorts lancés. Le passage de la pièce en blanc fait vraiment penser au film matrix même si ce dernier ne fait pas partie des références du dessinateur pour la mise en scène.

Un très bon album qui m'a fait passer un bien agréable moment de lecture.

Voilà une BD que j’ai lu d’une traite. Il n’y a pas de temps mort et les événements s’y succèdent rapidement.

Le scénario ne remportera pas le prix de l’originalité puisque la trame est assez conventionnelle pour une série d’Heroic Fantasy. Il est donc classique dans le fait que les Dieux demandent l’aide d’une Sylve (sorte d’elfe) afin de sauver le monde du Chaos. Elle sera aidé dans cette quête par quelques compagnons (issus de différentes races) introduits dans ce premier opus.
Par contre, le monde et l’ambiance y sont excellent. Le scénariste maîtrise parfaitement un univers extrêmement peuplé et complexe. Les rapports dépeins entre les Oslans (sortent de nains à la mode Gimli) et les Naadirs (des humanoïdes de petites tailles gentils et soumis) nous changent des habituels nains, orcs, elfes et hobbits repris dans la plupart des séries HF dérivés des romans de Tolkien et des JDR classiques. On en vient très vite à soutenir le pauvre Albian et son peuple. Celui-ci fait même passé l’héroïne Elya (Sylve sexy de son état) au second plan.

Les dessins y sont très beaux. Les traits sont fins et précis pour un découpage cinématographique d’un très bel effet. Le dessin est vivant et coloré grâce à une grande maîtrise des dessins, temps au niveau des décors qu’au niveau des personnages (me rappelant les forêts d’Opale). Un petit côté manga est perceptible (cf Les Chroniques de la Guerre de Lodoss) malgré tout.
On est plongé dans cette ambiance HF pour n’en ressortir qu’à la fin de ce premier tome.

Pour les mordus du genre, il s’agit d’un must à l’action omniprésente ne permettant pas au lecteur de souffler et/ou de s’ennuyer.
Comme quoi il est toujours possible de surprendre avec une idée de base classique.