Les avis de la bedetheque

Voici une nouvelle série qui s’annonce très bien.
Le scénario nous relate une aventure d’un couple de marchands et anciens trafiquants de reliques (Raedwald le Saxon et Arnulf). Ils ont été engagés par un Archevêque pour démêler les intrigues liées à un meurtre perpétré à l’encontre de deux membres de la famille Royale. Et pour encore compliquer leur tâche, ils doivent résoudre un problème lié à une relique de St Policarpe.
Nos deux héros évoluent dans une France du moyen âge à la fin du 10ème siècle où le Malin, le surnaturelle et autres miracles règnent en maître. Le doute quand à l’avenir, angoisse l’ensemble de la population.
Les auteurs nous font vivre les points de vue de celle-ci avec leurs croyances et leurs peurs sans apport d’explications rationnelles. L’intrigue politique et religieuse y est fortement présente rappelant le film « Le nom de la Rose » de JJ Annaud. Le scénariste imbrique des éléments réels de la vie de l’époque (certains termes employés, certains personnages historiques ou lieux) avec de rare effets magiques (comme les miracles des reliques) et avec des monstres ou créatures étranges (comme les goules ou les zombies). On se prend facilement à y croire tant le ton employé semble vrai.
Le dessin est merveilleux de par sa précision, son réalisme et son énergie. Les scènes de combat y sont mouvementées et assez réalistes. Le dessin est assez sombre comme pouvait l’être cette période trouble et fortement religieuse où même les références de l’époque (l’église, la royauté et la noblesse) semblent perturbées par le changement de millénaire.
En conclusion, ce premier tome est un très bon cru pour qui aime le genre thriller fantastique et médiéval agrémenté d’intrigues politiques et religieuses.

Vraiment une autre façon de voir les S.H., une histoire très bien tournée et un dessin très détaillée ce n'est pas du dessin mes de l'art

Le scénario est intéressant. On sent vraiment que l'univers développé et très riche et offre de nombreuses possibilités. L'intrigue se déroule correctement. On a quelques réponses mais énorméments de question. L'histoire se développe très lentement et ce n'est pas plus mal vue sa complexitée apparante.

En ce qui concerne le dessin il y a moins de style différents qui se cotoient mais les personnages sont toujours aussi figés. On sent que ça pourrait encore être beaucoup mieux. en bref le dessin m'a beaucoup déçu car je ne retrouve plus cette représentation si parlante des "roux" ou ces magnifiques décors du tome 1. Il faut vraiment qu'ils améliorent le dessin des personnages sinon cette série court à la catastrophe. Enfin personnellement je la continuerais sans doute pour le scénario.

LES EVADES DE LA PLANETE DES SINGES : DOUG MOENCH retranscrit trés bien la présentation des singes à la commission où le caractère de ZIRA apparait au grand jour. Superbes dessins de RICO RIVAL

DOC SAVAGE : Suite de l'épisode commencé au numéro précédent. DOUG MOENCH envoie DOC SAVAGE et ses "frères" pour une aventure à la JAMES BOND dans une île déserte servant de repère à un inventeur complétement fou qui joue à la génétique via l'électricité. JOHN BUSCEMA trés à son aise surtout dans la scéne magnifiquement dessinée de l'affrontement DOC et ses amis face à l'armée du méchant.

LES CHAMPIONS : BILL MANTLO au scénar nous termine l'affrontement des équipes AMERICANO-RUSSES un peu rapidement. Mais dans à l'issue du combat les CHAMPIONS semblent compter un élément féminin de plus (la VEUVE se sentait un peu seule). Les dessins de BOB HALL sont sympas sans plus.

IRON FIST : Arrivée de JOHN BYRNE au dessin. Ce n'est pas encore le grand BYRNE et certaines cases sont à la limite du baclé. CHRIS CLAREMONT au scénar nous plonge en pleines années 70 : poursuite en voiture à la BULLIT et apparition de ANGAR le supervilain hyppie. Pas trés emballant tout ça...

CAPTAIN MARVEL : Reprise de la série juste aprés son arrêt dans STRANGE. GERRY CONWAY et BILL MANTLO nous ont concocté une histoire à deux sous avec le retour de la SENTINELLE commandée par un PANCHO VILLA à deux sous.. (Grand moment quand la TORCHE HUMAINE rappelle à CAP qu'il peut faire revenir RICK JONES rien qu'en claquant ses deux bracelets entre eux aprés que CAP eut détruit la moitié du BAXTER BUILDING pour le faire revenir de la zone négative) Les dessins d' AL MIGROM sont décevants.

LES GARDIENS DE LA GALAXIE : ROGER STERN continue les origines d'ICARUS toujours aussi laborieusement. Les dessins d' AL MIGROM manquent d'ampleur. Un comble pour une épopée spaciale.

Avec ce second cycle, les auteurs nous donnent une nouvelle occasion d’apprécier leur travail et leurs talents.
Le scénario, s’il n’est pas d’une grande originalité, nous propulse au cœur d’un Far-West sauvage et violent.
Le lecteur se rend compte que comme dans la nature, la loi du plus fort y prévaux. Ce n’est pas la petite ville de Barro-City qui démontrera le contraire. Les crapules, faux-jetons, traîtres et menteurs de tous poils semblent y avoir élus domiciles à moins que ce ne soit tout simplement des hommes bouleversés et traumatisés par plusieurs années de luttes fratricides.
Cela entraîne une sorte de méfiance généralisée sur l’ensemble de la population. Les trahisons y sont monnaies courantes que ce soit pour quelques dollars ou par amour.
Le dessin est toujours aussi splendide et permet au lecteur de se plonger dans ce West sauvage à la façon E. Moricone.
Les visages sont rudes et sec comme le pays et le climat. C’est dans cet environnement que se tissent les drames et les vengeances.
Une BD époustouflante mené, tambour battant, par le Bouncer, videur et nouveau bourreau de la ville, en quête d’une vie sereine et d’amour.

J'aimerais écrire scripturalement avec des lettres un avis pensé reflexif opinionnel sur les motards:
j'en garde un bon souvenir quand je les lisais dans Spirou. Et j'adorais les dialogues de Duhon (cf ce qui precede).

La collection Latitude de Soleil nous avait déjà habitué à des albums d'exception avec Kuklos, Tonnerre Rampant et Banquise. Aujourd'hui un nouvel album viens rejoindre cette collection qui se distingue largement de la production habituelle de Soleil par la qualité des oeuvres y figurant.

Un pas vers les étoile est un album excellent plein de poésie et de sentiment. C'est avec un imense plaisir que l'on suite les aventure de Manon cette petite fille bien décidé à retrouvé son père. Le scénario se distingue par sa richesse. Les personnages sont très poussé. A la fois attachant, ambigue et terriblement réaliste ces dernier nous font presque oublié qu'il s'agit d'une histoire inventée. Les sentiments sont parfaitement rendus si bien que le lecteur se retrouve tour à tour ému, étonné, en colère. On ne peu pas refermer cet album en étant resté indifférent à cette magnifique histoire.

D'un point de vue graphique, le trait clair, précis, réaliste mais avec une certaine touche caricatural du dessinnateur rend à merveille toute l'intensité émotionnel nécessaire à l'histoire.

Un album excellent dont il ne faut pas passer à côté.

Dans le prolongement du tome 4 qui avait reçu l'alphart du meilleur album, ce tome 5 se clot sur la réponse au grand mystère de l'existence. Monsieur Jean se demande à-quoi-bon, et la réponse qu'il trouve à ses questions existentielles est du registre de celles qui concluent des histoires comme "la vie est belle" de Capra. C'est émouvant et ça donne envie de serrer sa femme, ses enfants, ses parents, ses amis, ses voisins et même ses ennemis dans ses bras.

Voici une histoire (signé Mangin) assez intéressante se déroulant à l’aube de la révolution française avec un soupçon de fantastique et d’humour. Mais à côté de ces deux aspects, les auteurs s’attardent également à une critique de la société de l’époque avec la suprématie de la royauté (et des nobles) et de l’église.
Devant les déboires du petit Denis, on ne peut que le soutenir et lui espérer une vie meilleure. Le lecteur se prend très vite d’affection pour ce petit miraculé.
Le dessin est très bon. Le style de Griffo y est très reconnaissable et peut-être plus soigné que dans Vlad. Son style est ici moins adulte mais plus net, plus lumineux que dans Giacomo C.
Voici donc une BD attachante (grâce au personnage principal). Elle se lit facilement et rapidement, ce qui provoque une forte envie d’en lire la suite pour savoir ce qu’il advient de ce pauvre petit Denis à la tête détachée.

Sûrement le meilleur album de la série. Le scénario est riche et tiens la route. On va de rebondissement en rebondissement ce qui scotch le lecteur et lui donne envie de savoir la suite pour voir ce qui va se passer. Une histoire bien menée qui nous laisse présager un avenir prometteur à cette série qui se bonifie d'album en album.

En ce qui concerne le graphisme le trait de Grenson est très réussie. Les personnages sont très expressifs. Son dessin attire l'oeil et ce style hyper réaliste correspond parfaitement au genre de l'histoire. A noté au passage la façon dont est ressortie le flash back avec une superbe mise en couleur de Bertrand Denoulet par rapport au reste de l'histoire.

Quelle magnifique balade bucolique que nous propos là Plessix.

Je me suis littéralement laissé emporté par mes amis taupe, rat, blaireau et crapaud dans leur merveilleuse campagne.
C'est une des rares BD en effet où je me suis senti réellement projeté parmis les protagonistes ; et qu'est-ce qu'ils sont drôlements attachants !!!

Le dessin est sublime, les couleurs magnifiques, les dialogues truculents et délicats --> bref, un véritable Chef d'Oeuvre, une Ode à la Vie (je manque de qualificatifs tant je suis emballé).

Cette aventure est régulièrement classée comme une "BD jeunesse" ; à mon avis elle s'adresse tout autant aux adultes tant elle est subtile et empreinte d'humanité .

PS : un p'tit jeu sympa après lecture: repérer les nombreux cleins d'oeil dissimulés par Plessix (en lien avec de grands tableaux notamment), et s'attarder sur les magnifiques cases emplies de détails.

Ouh là là... que c'est mauvais tout ça !!

Même pour des enfants, ce n'est pas de la bonne BD. Autant leur faire lire un bon vieux Schtroumph...

C'est TRES mauvais.

Heureusement, la série est terminée et ne sera pas prolongée.

J'ai littéralement adoré. Une de mes toutes meilleures lecture cette année.

Je n'ai pas vu le temps passé tellement la mise en scène rythmée et fluide.
; bien que je sois resté scotché plusieurs secondes sur certaines cases...si belles

La qualité du dessin et des couleurs sont tout simplement grandioses.

L'évolution positive de ce T2 par rapport au T1 est le scénario ; il nous tient en haleine jusqu'au bout (le T1 était à mon gout, visiblement partagé par plusieurs, un trop convenu, sans réel suspens ou coup de théatre).

Quel bonheur! Je ne pensais pas être autant emballée par cette lecture!
certes, Delisle nous raconte l'état de décrepitude dramatique d'un pays... mais c'est fait avec un humour et une sensiblité extraordinnaires! Au lieu de pleurer de rage à la lecture de toutes les absurdités de ce pays: on rit ... certes parfois un peu trop jaune. Un dessin sympa et efficace qui s'accorde bien avec l'histoire... plus de 100 pages qui passent toutes seules : d'ailleurs 100 de plus du même niveau ne m'aurait pas ennuyé ! Une bd documentaire mais racontée avec un réel talent de conteur!
seul hic : le prix!

Peeters parvient à parler d'un sujet grave, triste avec détachement et un certain humour, kle tout est très bien raconté, magnifiquement dessiné (les expressions et sentiments qu'il fait passer par son dessin, c'est incroyable)
Bref, que du bonheur.

Le dessin de Magnin dans toute sa splendeur avec un découpage moins traditionnel mais qui confère à la série une ambiance bien particulière. Ses pages complètes sont toujours aussi impressionnantes, ses couleurs toujours aussi envoutantes, ses décors toujours aussi merveilleux. Le scénario est mystérieux a souhait, une ambiance de contes et légendes, une héroine très attachante. Vraiment très bon.

La quete d'HF qui est présentée dans cette série n'est pas en soi d'une grand originalité (un petit air de Tolkien), c'est plus le mélange des genres qui la rend unique. L'humour n'est pas en reste, les personnages caricaturaux sont ici une qualité, le suspens est bien présent.
Nous avons donc une série qui mêle SF et HF, humour et histoire bien sérieuse et prenante... certainement une grande réussite.

Tout d'abord de très belles couvertures. Le dessin de Briones est très bon, surtout les monstres qui sont assez originaux, les couleurs sont parfois un peu trop flashy mais ca donne une ambiance bien caractéristique, surtout en combinaison avec les découpage explosé de Briones (un des rares dessinateurs a faire quelque chose de vraiment bien en laissant de coté le découpage traditionnel, a mon sens)
Une histoire fantastique bien ficelée et bien mystérieuse, des personnages qui évoluent, du tout bon (en espérant toutefois que la série ne s'éternise pas)

Une toute bonne série! Le dessin ne m'avait pas spécialement attiré au premier abord mais finalement, je le trouve très bon, difficile de dire pourquoi. Certains décors sont très beaux!
L'histoire est aussi très prenante, on s'attache aux personnages et l'intrigue, qui gagne en complexité au fur et à mesure que la série avance, reste assez mysrérieuse pour nous faire acheter la suite.
Une bonne série à découvrir si ce n'est déjà fait.

Je viens de lire le deuxième tome de cette série et je dois dire qu'il est très intéressant. La richesse du scénario et sa complexité tiennent le lecteur en haleine du début à la fin provocant chez lui un sentiment de curiosité le poussant à continuer sa lecture pour en apprendre toujours davantage. Ce deuxième album répond à pas mal de question que l'on se pose dans le tome 1 tout en faisant naître de nouvelles interrogations. Il ne cesse de me surprendre dans le développement de l'histoire m'accrochant davantage de planche en planche.

d'un point de vue graphique c'est plutôt réussi. Le style est clair et attire le regard sans être pour autant exceptionnel.

X-MEN : Sans que l'épisode précédent nous y ait préparé, nous tombons sur un chef d'oeuvre. D'abord dans l'élaboration du scénar par CHRIS CLAREMONT. Aprés avoir lutté contre les nouvelles SENTINELLES du DR LANG, nos héros doivent regagner la Terre à bord d'une navette endommagée. Le choix du pilote qui perdra sûrement la vie en ramenant ses avis fait apparaitre les relations inter-XMEN sous un nouveau jour. SERVAL, CYCLOPE, TORNADE et JEAN GREY ressortent du lot. Chef d"oeuvre enfin par les dessins de DAVE COCKRUM qui ose enfin les pleines pages d'où nos héros ont l'air de véritablement sortir. Pour moi, l'annonce d'une grande série débute par cet épisode !!!!!

L'ARAIGNEE : Les trois épisodes proposés ici sont le début d'une aventure du TISSEUR qui aurait mérité un album géant pour elle-seule. SPIDEY, LA SORCIERE ROUGE et VISION sont envoyés à SALEM en 1692 en pleine chasse aux sorcières. Le mélange entre les héros MARVEL et les personnages ayant réellement existé est magnifique (BILL MANTLO a écrit un scénar trés abouti quant aux recherches historiques). L'horreur de cette époque ne nous ait en rien caché (étonnant pour les parutions LUG de l'époque). Nos trois héros doivent s'allier dans le troisième épisode à un super-vilain qui n'a jamais été mieux dessiné que sur la dernière page du deuxième épisode !!!! SAL BUSCEMA amène sa patte pleine de fureur à cette saga (Le visage plein de haine de VISION quant WANDA est blessée) est magnifique !!!!

Voici une BD (one shot) des plus passionnante. Son appartenance à la collection Latitude nous confirme d’ailleurs que celle-ci ne regroupe que de bons crus.
Le scénario est assez prenant et nous dépeint des personnages attachants et ambiguës (pour certains) et intriguants voire repoussants (pour d’autres).
L’histoire semble commencer comme un conte de Noël pour assez rapidement se tourné vers le drame.
Le lecteur y suit la vie d’une petite fille (adorable) pendant la période de Noël. On se prend très vite à espérer que la petiote pourra aidé sa maman et aussi retrouvé son papa.
Le destin de cette petite Manon croisera celui d’un autre personnage assez typé, Monsieur Bonjour. Ce dernier est un ancien fabriquant de jouet au caractère exécrable et ronchonneur mais possédant un grand cœur.
Tout ceci aurai pu être assez simple s’il n’y avait l’arrivé d’une sorte de père Fouettard.
Les personnages sont très bien détaillés avec pour chacun une personnalité propre et des secrets lentement dévoilés durant le récit.
Le dénouement de cette histoire en sera d’autant plus passionnante même si elle semble évidente. Par contre, les deux dernières planches auraient pu être un peu plus étoffées au niveau du récit.
Le dessin est une pure merveille avec des personnages réalistes mais à la limites de la caricature, accentuant encore plus la sensation de conte. Le trait y est précis et clair avec une certaine sensibilité et du mouvement.
Le découpage y est très bien fait et permet de suivre le récit d’un bout à l’autre sans refermer l’album. Il contribue fortement à donné un rythme croissant à l’histoire.
Les couleurs sont très belles, nettes et réalistes. Elles mélanges des tons chauds (comme le rouge du Père Noël) et des couleurs plus douces, voire ternes pour les décors dans la ville enneigée. Elles imprègnent le récit de ce côté féerique, propre au conte.

Ce deuxième tome est aussi bon que le premier. Le scénario est aussi riche que dans le premier album. On a de plus en plus d'informations à traiter. Vue leur nombre il est nécéssaire de relire le début de la série afin de tout comprendre. Cezt album est passionant le lecteur est plongé dans l'histoire et ne peu plus en décrocher tellement le récit est palpitant.

Le dessin s'est amélioré par rapport au premier tome. Cependant les plans larges même s'ils se sont améliorés manquent toujours de détail au niveau des personnages. Les jeux d'ombres et de lumières sont très réussis et donnent des effet magifiques. Le graphisme et la mise en couleur sont tellement réussis qu'on peu s'attarder assez longtemps sur une case ou une planche pour en saisir les moindre détail et apprécier le travail du dessinateur.

Voici un tome d'introduction bien équilibré. Le scénariste nous livre beaucoup d'informations tout en laissant une grande part à l'action. Cet album a un rythme soutenue qui plonge le lecteur dans cet univers riche et mystérieux. Il est impossible de décrocher de l'album avant de l'avoir terminé tellement l'histoire est passionnante.

D'un point de vue graphique on sent un grande influence du style manga dans le dessin. Les personnages personnages sont expressifs. Cependant on eu regretter un manque de détail pour certaines scènes de groupe ou de plan larges.

Un excellent début qui promet une série des plus passionnante.

je viens de lire l'album et je le trouve très bon. Il met bien en place l'histoire. Les personnages sont intéressant et conservent une grande part de mystère intéressante. Le rythme est prenant au point que l'on ne décroche pas de l'histoire avant la fin et même à la fin on veut tout de suite lire la suite.

Au niveau du dessin c'est magnifique que ce soit au niveau du trait ou de la mise en couleur. L'utilisation de couleurs vives fait bien ressortir l'action très présente dans ce premier tome. La mise en page un peu particulière ne m'a absolument pas géné et la lecture a été très fluide.

En bref un un très bon album à lire.

Complexe est le mot qui me vient pour ce 1er tome. Le dessin est vraiment très beau, les couleurs très vives. La BD se lit d'une traite sans aucun temps mort (le rythme est très soutenu), et en fait le 1er tome fait figure d'une courte introduction pour nous placer directement au coeur de l'action. Nous connaitrons très probablement les faits anciens dans les prochains tomes. Mieux vaut lire ce tome doucement aussi bien à cause du scénario qui parait très riche, que le découpage qui est assez déroutant mais très original. Bref, un 1er tome qui augure d'une très bonne série.

Cet album est intéressant car il marque un tournant dans la vie des personnages et dans l'histoire. Wismerhill perdant son plus grand ennemis le scénario devrait se ressentrer sur la prophétie que Wismerhill a commencé à accomplir ainsi que ses origines. De plus cet album fait le lien avec "les arcanes de la lune noire" en faisant ressurgir le passé de Gorghor ce qui permet de garder une certaine cohérence entre les deux séries.

Le dessin de Pontet gagne encotre en maturité et nous offre une fois de plus un très bel album. Mon seul regret va à la couverture que je trouve la moins belle de toutes celles qui ont été faites.

Ouais... Autant le tome I plante le décor, et contient une veritable intrigue, autant celui-ci pourrait être passé outre.
L'interet de ce volume, à mes yeux, est de refaire connaitre les personnages qui partagent la vie de Rose, mais bon, je pense que c'était assez clair dans le tome I, on sait bien qui est qui et qui fait quoi... L'intrigue par rapport au 1er... à part 2 passages dont les dernières lignes . Bof. une tranche de vie, ou Rose à la plage.
Voici mon avis maintenant, je n'ai peut être pas tout vu...

Guillaume.

Après un début assez difficile marqué par quelques raccourcis malheureux et un manque d'intérêt de l'histoire (surtout dans les deux premiers tomes). cependant la série évolue de manière plus positive par la suite. L'histoire gagne en intérêt et les personnages évoluent sans cesse de manière satisfaisante.

D'un point de vue graphique on peut constater que la qualitée est présente tout au long de la série. La reprise du dessin par Pontet est une vrai réussite. En effet ce dernier à su mettre sa touche personnelle et ne cesse de s'améliorer au fur et à mesure des albums. Il est à noter que le tome 10 est un vrai succès sur le plan graphique. Les combat y sont représentés de manière très efficace.

Une série à lire et à relire.

J'ai eu du mal à terminer la lecture. On se demande toujours qui est qui et qui fait quoi dans cette BD.
Par contre, la série est plutôt originale, construite comme un film, avec beaucoup de "flash". La bande dessinée n'est peu être pas le meilleur support pour cela.

Bref, la grande équipe qui a travaillée pour cette série a essayé des choses nouvelles au niveau du scénario et des images qui ne sont pas classiques. A lire une fois pour se faire un avis.

jef

Et bien, il y avait longtemps qu'une BD ne m'avait pas scotchée autant, depuis Blacksad ... Y'a qu'a voir. Si on commence l'album, on ne peut pas s'arreter et ça a été mon cas.

Le scénario vous tient en haleine du début à la fin. La voix off m'a vraiment donné l'impression d'être dans un film, et puis j'ai révé ou il y a plein de rimes ? A vous de voir, enfin de lire.

Les dessins sont réussis, très lisibles, pas surchargés.

A mon avis une des meilleures BD de 2002 que j'ai découverte un an après.

jef

J'ai passé un tres bon moment à la lecture de W.E.S.T.

La mise en place de l'intrique est progessive, dense et rythmée.
Malgré plusieus césures de séquences, je trouve l'ensemble fluide.

A l'issue de la 56eme planche le mystère est présent ; vivement le T2.

Une agréable surprise que la découverte de cet album. Le scénario est à la hauteur des contres bretons sur l'Ankou, à la fois mystérieux et simple.
Le plaisir de l'album vient des différents dessinateurs de ce collectif avec une mention particulière à Sorel et Gwendal. Le trait de leurs dessins, et la mise en couleur sont exactement ce qu'il fallait à ce type d'histoire.
Une série prometteuse.

Le thème de base est intéressant, et les dessins assez agrréables.
Comme déjà mentionné plus haut, on pose les personnages et l'intrigue dans ce premier épisode, mais cette installation est un peu laborieuse.
On verra avec le tome 2 si le scénario se développe de manière inéressante...

Pour qui aime les chansons du grand Schmoll, cet album mérite une cote de 10/10 (indispensable !).

L'univers de Mr Eddy et une sélection de ses chansons sont transcrites en quelques planches par différents dessinateurs. Ces instantanés sont souvent fidèles à la chanson mais on se laisse parfois suprendre par une adaptation et un point de vue inattendu, ou un découpage original de la trame.

Pour finir, ajoutons qu'on trouve aussi dans cet album les commentaires d'Eddy Mitchell et ses rapports avec la bande dessinée, des lectures de son enfance et ses coups de coeur plus récents.
Et tout ça dans une édition d'excellente facture.

PS: si vous avez de vieux numéros du Coq Hardi, il y a un numéros dans lequel a été publié un dessin du petit Claude Moine (10-11ans) . Ca lui ferait plaisir qu'on en retrouve un exemplaire.

Deux auteurs atypiques pour un album plein de sensibilité, une personnage attachant et un univers captivant, tout pour un album vraiment indispensable.

Une tres bonne BD que je connais depuis longtemps...je suis étonné qu'il n'y ait aucun avis.L'histoire est surprenante et porte à réflexion. Les graphismes noirs et blancs des sphéres sont géniaux.J'adore et la recommande de totu coeur à ceux qui ne connaissent pas...Bonne lecture

Oeuvre méconnue de Greg, Rock Derby présente un personnage, ancien boxeur devenu garagiste, qui va vivre des aventures plutôt policières aux côtés de son frère Skip et dans un premier temps du journaliste Tim Toronto.
Par la suite il changera d'acolytes (Pedro et Baba) mais la série ne comportera que 7 albums, Greg étant pris par ses nombreuses autres occupations.
Pour les nostalgiques de la grande époque du journal Tintin...

Album de transition de Jacobs, après qu'il ait dû reprendre et terminer rapidement Flash Gordon et avant qu'il ne commence Blake et Mortimer.
L'influence Flash Gordon est très présente mais d'autre part, on y retrouve déjà les personnages qui annoncent la série future.
A lire pour l'aspect historique ou documentaire...un petit côté Enigme de l'Atlantide aussi...

Effroyable...il n'y a pas d'autre mot...
Imaginez une histoire qui mélange le monde des collectionneurs de BD à un groupe néo-nazi faisant des expériences génétiques dans un château isolé en Belgique...
Déjà là il y a de quoi avoir peur mais quand on ouvre la chose, on reste pétrifié devant la qualité incroyablement médiocre de cet album.
Aucune proportion conservée, un texte envahissant, des dialogues d'une débilité inimaginable, la dose de sado-masochisme inhérent à ce genre d'ouvrage, des scènes de tueries abominables (à coups de lance-flammes), des monstres (expériences génétiques ratées), des soldats nazis en uniforme de la guerre 40-45 et bien entendu les inévitables scènes de cul (les orgies nazies...c'est vendeur).
Peut-être (sans doute) un des albums les plus nuls de l'histoire de la BD...

Je suis agréablement surpris par cet album:voilà une nouvelle série qui promet.
Certes le scénarion n'est pas renversant d'originalité mais le dessin l'est, avec notamment un design très réussi des méchants. La personnalité de l'héroïne est originale et donne une touche plus légère à une atmosphère sinon plutôt sombre.

Une chronique très drôle racontant la première année de Beaux-arts d'un étudiant à Saint-Etienne et les péripéties qui l'entoure. L'humour est tour à tour noir et tendre et les situations des étudiants sont parfois hilarantes, chacun pouvant s'y reconnaitre (pas seulement les beauzardeux). Un excellent moyen de se détendre avant des examens de fin d'année. Le dessin noir et blanc colle parfaitement au ton. Une BD attachante pour rire et réfléchir.

Le scénario est de qualitée égale par rapport au premier. On en apprend davantage sur le passé de Angus tout en avancant de manière régulière dans l'histoire. On commence à bien comprendre la personnalitée d'Angus et certains détail de sa vie son assez étonnants. Il y a un savant mélange d'action et de poésie dans cette histoire qui fait que l'on ne peut rester indifférent.

Le dessin de ce second tome s'améliore un peu. Le seul reproche que je pourrais faire serais que les flash back ne sont pas suffisament marqués.

- AVIS SUR LA SERIE -

Je viens de lire toute la série d'une traite et tout est remarquablement ficelé. Les 3 tomes sont du même niveau, et d'un excellent niveau. Certes, l'histoire n'est pas d'une fantastique originalité mais le résultat est néanmoins très efficace. Il est très difficile de trouver dès le début qui est le meurtrier, tellement les possibilités sont multiples. Le dessin et les couleurs sont tout à fait en phase avec le scénario, à la fois , et bourré de suspens. Bref, une série très réussie.

Cet album est une déception autant par le dessin que par le scénario.

L’histoire nous ramène Alix et son inséparable Enak en Egypte à la suite d’une invitation de la Reine Cléopatre. Celle-ci, afin de renflouer son trésor et consolider ses frontières au sud, accepte de marié le jeune compagnon d’Alix à une jeune princesse égyptienne.
L’idée de départ n’est pas mauvaise mais elle évolue bien vite en une sorte de course poursuite dans une savane sauvage et dangereuse.
J. Martin y incorpore des éléments fantastiques (comme la confrontation entre les Titans, les deux héros et des buffles) qui sont tout bonnement ennuyeux et mal développés.
Les personnages n’y ont aucune profondeur. Ils sont fades et subissent en partie les événements. Les deux héros sont continuellement pris en charge par les personnages secondaires.
Alix et Enak semble intemporel car ils n’évoluent pas et ne vieillissent pas. On y apprend qu’Enak n’a pas encore 20 ans et ce malgré les aventures (et voyages) vécues.
Le dessin est, si l’on s’arrête aux décors, toujours aussi magnifique mais par contre les personnages sont de temps en temps, un peu ratés. Certaines poses sont bizarres et/ou tellement conventionnelle par rapport aux autres albums, qu’on a l’impression que Moralès ne fait que de recopier ce qui a déjà été fait. En outre, certains profils ou même expressions du visage y sont complètement loupés. Il n’y a aucun effet de relief, de mouvement.

Cet album renouvelle l'héroic fantasy en sortant des schémas classique du genre. Le scénario est un véritable enchantement plein de fraîcheur et de poésie. Les personnages sont très intéressant et sortent du lot par rapport aux héroines style 90-60-90 ou aux lourdeaux décérébré qui sont certe amusants mais ne permettent pas de donner à une série toute l'intensitée présente dans cet album.

Le dessin est suerbe et traduit parfaitement toute la poésie de l'univers décrit. Le trait est dynamique et colle vraiment bien au scénario.

Bienvenue dans l'unviers d'un harem. Dufaux nous propose de suivre le destin de deux jeunes femmes : la première, Jade, est la favorite du sultan Murati. Elle attise les convoitises, elle fait perdre la raison aux hommes, mais elle est aussi experte pour envouter les femmes. Elle a le pouvoir. La deuxième est Kim, la petite fille de Jade. Elle part à la recherche de cette étrange grand-mère. Mais pour y arriver elle va devoir se plonger dans le coeur des harems, elle va devoir faire don de son corps.
Dufaux nous emmenène dans un univers mystérieux, où les hommes sont à la merci des femmes. Un univers où les femmes agissent sur la politique, font vaciller des états.
Seule une femme pouvait dessiner cet univers, peut-être, toujours étant que c'est avec une grande sensualité que Ana Mirallès nous emmenène dans cette Turquie du début du siècle. Le trait est précis et les couleurs très chaudes.
Un début de série prometteur.

Autant j'ai adoré le sommeil du monstre ; autant Nikopol reste d'un hermétisme assez important. Si on veut comprendre quelque chose, mieux vaut rester concentrer , faute de quoi on perdra le fil de l'histoire très vite.... Quant au dessin, c'est assez sympa de voir le dessin de Bilal évoluer au fil des tomes. Pour les fans de Bilal, pour ceux qui aiment les histoires tordues....

DAREDEVIL : STEVE GERBER nous propose un scénar tiré par les cheveux où L'ARAIGNEE vient grâce à une excuse bidon donner un coup de main à DD et à LA VEUVE NOIRE à combattre un méchant à deux balles du nom de BULLDOZER. Les dessins de DON HECK sont à la limite de l'amateurisme et certains dessins du TISSEUR de l'enfentillage !

IRON MAN : GERRY CONWAY et BILL MANTLO nous font s'écrier tout ça pour ça !! En effet, mettre autant de mois à préparer le retour du GARDE pour baccler sont affrontement avec IRON MAN aussi vite... Les dessins de GEORGE TUSKA sont sympa.

L'ARAIGNEE : Un chef d'oeuvre que cet épisode imaginé par STAN LEE ! Il prend son temps pour nous narrer la triste vie du GIBBON mais aussi en même temps nous intéresser aux problémes perso du pauvre PETER PARKER !
Les dessins de JOHN ROMITA sont splendides.

L'ARAIGNEE : GERRY CONWAY conclut l'épisode précédent. On reste un peu sur notre faim avec le combat final un trop vite réglé et le retour un peu trop vite expliqué de KRAVEN. Mais les problèmes de PETER PARKER et les dessins de JOHN ROMITA sont toujours là !!!

Une suite à la hauteur du premier tome. c'est avec un grand plaisir que l'on retrouver le trait de J.F. Charles ainsi que la mise en couleur directe. Quelle sensualité dans sa manière de dessiner les femmes.
Notre voyage en Inde continue, et c'est un album de poursuite dans lequel s'engage nos héros. A la recherche de leurs parents respectifs, à la recherche de leur passé commun. Ce deuxième tome est aussi plus politique, on est en plein période d'indépendance et de fin de la colonisation anglaise, ce genre d'évènement ne se fait jamais dans la douceur, mais plutôt dans la douleur. Et le futur maharahdja doit protéger sa vie, mais pourquoi et contre qui ?

Londres - 1944 - Une jeune femme entre ne possession du journal de sa mère. Commence alors un étonnant voyage, celui où elle accompagne sa mère pour rejoindre son père en Inde, quelques années plus tôt. Le choc est intense. C'est la découverte d'un autre monde, où sont omniprésents la pauvreté, la mort mais aussi la sensualité.
Maryse et Jean-françois Charles nous offre un album sompteux où l'on retrouve les luttes de pouvoir, la fin de la colonisation anglaise sur fond d'un amour interdit.
Pour cet album, J.F. Charles réussit une mise en couleur directe avec une grande sensibilité. Il se dégage de son trait une grande douceur, mais aussi par moment une grande dureté. Ce sont ces mots qui peuvent aussi résumer cette histroire.

Vraiment déçu par ce tome 2. Le tome 1 pouvait laisser présager une bonne série, hélas....
Peu d'originalité du scénario et surtout peu de crédibilité. Ok c'est du fantastique. Mais faut quand même pas pousser mémé dans les orties.... En 1 page on retourne l'héroine qui ne veut à aucun prix risquer sa vie et puis qui tout compte fait est d'accord après. On prend en otage sa copine qui peut téléphoner tranquilement et au lieu d'appeler la police discute le bout de gras sur le "t'es pas obligé de vouloir me sauver !"

Franchement non !

Chef d'oeuvre.
Visitez mon site sur le Sursis et plus récemment sur le vol du Corbeau.
Beaucoup d'images agréables pour les yeux...

http://perso.wanadoo.fr/lesursis/index.htm

LES EVADES DE LA PLANETE DES SINGES : 1er épisode de l'adaptation du troisième film. Elle prend un peu de liberté et extrapole sur le voyage des trois rescapés de l'espace avant leur arrivée sur la terre des années 70. Par contre elle condense le début de leur captivté au zoo. Ce n'est pas grave au contraire, cela laisse de la surprise à la lecture. Les dessins sont trés bons.

DOC SAVAGE : De magnifiques dessins de JOHN BUSCEMA servent à merveille un bon scénario classique qui prend le temps de présenter DOC SAVAGE et ses adjoints avant de les lancer dans l'énigme de la destruction mysterieuse de buildings.

merveilleuse BD pleine d'humour, il est regrettable qu'il n'existe (à ma connaissance) que 2 albums

Chef d'oeuvre, oui! Et je pèse mes mots. Ce n'est pas seulement parceque je connais Lisa et qu'elle est une amie, mais je n'avais que très rarement autant ri devant une BD. C'est loufoque, absurde, l'univers foisonne de trouvailles décalées, le tout servi par des dialogues hilarants écrits d'une jolie écriture ronde.
Franchement lisez-le, vous verrez si j'éxagère, mais ça m'étonnerait.

J'avais bien aimé le premier tome qui me laissait espérer le meilleurs pour la suite. Même si la fin m'avais un peu déçu. Trop rapide, je trouve...

Ce second tome ne m'a pas déçu. Une réussite !
L'histoire prend une tournure des plus intéressantes. On en apprend plus sur les différents protagonistes, et de plus les personnages deviennent de plus en plus attachants. J'ai beaucoup apprécié l'idée de faire intervenir la famille de Lloyd, qui apporte véritablement un plus dans l'histoire !

Le dessin me plait toujours autant. Surtout grâce aux couleurs ! C'est d'ailleurs souvent le cas, me semble-t-il, quand ces couleurs sont réalisées par Isabelle Cochet ! Le seul reproche que je puisse faire au dessin c'est qu'il est parfois "hésitant" pour certaines expressions du visages, que je ne trouve pas très réussies...

En bref, une très bonne histoire de Luc Brunschwig, bien prenante, servie par de très beaux dessins d'Olivier Neuray. Vivement la suite !

Une série extraordinaire (comme ses aventures). Les personnages sont très denses et deviennent très humains. Le scénario est très cohérent dans l’absurde.
Lire Tous des Monstres (n°7) pour les monstres dessinés par d’autres dessinateurs (Bilal, Gotlib…)

Mouais bof.... Je trouve que ça un air de déjà vu, tant au niveau du scénario que du reste. Je n'ai pas vraiment été captivé par l'histoire. Cependant il faut tout de même noter qu'il y a du rythme, et une certaine intrigue. Mais parfois, j'ai eu l'impression de me trouver au milieu d'un film américain caricatural ; exemple : l'attaque de la cathédrale au début. Un hélicoptère qui balance une rafale de missiles sur le haut et de la cathédrale, tout le monde crève à l'intérieure mais bon le saint suaire, lui, est indemne, tout beau tout neuf, pas une égratinure. Un exemple parmi tant d'autres qui fait que cette BD m'a très moyennement plu.

La 1ère série (1 à 4) est exceptionnelle en suspens et en rebondissement. On engloutit les tomes.
La 2nde (5 à 8) est très réussi bien que moins surprenante. Sa force est de changer complètement de thème par rapport à la 1ère série.
La 3ème série (9 à 12) revient sur les traces des 1er albums. Elle est toutefois moins passionnante et plus lente.
Une 4ème est cours.

L’alternance des dessinateurs (Vicomte, Hérenquel, Faure et maintenant Laval) n’altère pas la qualité de la série.

Voilà une série qui est vraiment très bien.

Le scénario transpose le mythe de Merlin, de Morgane et du St graal dans un univers futuriste et inconnu. Une forte influence de la saga Star Wars y est également présente de part les rapports entre Voort et le Grand Prêtre, la présence d’anciens ordres chevaleresques (Jedi) et l’existence d’une sorte de magie (la Force), les vaisseaux,…
On apprend à connaître un peu plus les différents personnages, ainsi que leur motivations. Morgana et sa nemesis : Voort, se posent de nombreuses questions sur l’un et l’autre, sur leurs passés et surtout sur leurs confrontations. Les réponses sont fournies parcimonieusement et aux gouttes à gouttes.
Il y a de l’aventure, de l’action et du suspense.
Le dessin est splendide et d’une incroyable justesse. Il est propre, précis et fin sans être surchargé pour autant. On est très vite dépaysé par certains décors et autres costumes.
Les couleurs, magnifiques, contribuent largement au dépaysement et accentuent encore plus l’aspect SF et HF. Certaines scènes sont d’une pure merveille (Quand Voort absorbe la puissance d’une étoile – pages 26-27 ou encore l’arrivée du Dragon de Feu– page 42)
En conclusion, voici deux tomes magnifiques qui installent petit à petit une trame en apparence connue et évident, mais teinté de «Space Opera».
Les réponses concernant les questions relatives aux différents personnages se dévoilent lentement. Ce qui indique que l’on est parti pour une longue suite d’albums à l’épopée grandiose.

DAREDEVIL : CHRIS CLAREMONT au scénar fait ressurgir un vieil adversaire L'HOMME AUX ECHASSES. C'est trés sympa à lire, mais ça s'oublie aussi vite car ne fait pas avancer d'un pouce l'intrigue de la série.

IRON MAN : BILL MANTLO semble regretter les premiers épisodes de la série... TETE DE FER a des malaises (comme dans l'ancienne armure) affronte ULTIMO (ressortit comme par magie de son volcan de l'épisode 12), se fait aider par l'agent SITWELL (blessé 60 épisodes plus tôt) et nous propose en dernière vignette le retour d'un vieil adversaire.

L'ARAIGNEE : STAN LEE nous propose un trés bon scénar où L'ARAIGNEE où aide FLASH THOMPSON de retour du VIETNAM a ramené des ennemis mortels. Les dessins de JOHN ROMITA sont excellents.

L'ARAIGNEE : Suite de l'aventure précédente où le DR STRANGE aide le TISSEUR à sauver FLASH de la décapitation !! Les dessins de JOHN ROMITA sont toujours excellents.

lobo/mask est certainement le comics le plus delirant sur terre, il nous permet de nous detendre dans ce monde brutal avec tous ces morts, heureusement lobo est la pour nous proteger contre tous c'est fou!!!!

S'il y a un album de Mickey à lire, c'est celui-ci.

Loin de l'image aseptisée de bd pour enfant que le nom de Disney évoque le plus souvent, le Mickey de Gottfredson est une création unique en son genre. Alors que Disney lui avait confié en 1930 la tâche d’animer en bande dessinée une petite souris créée pour le dessin animé, Gottfredson a transcendé ce personnage presque insignifiant pour en faire sous son crayon une des série les plus captivante du 9e art.

Paraissant sous forme de strips quotidiens à suivre, les aventures de Mickey étaient davantage destinées aux adultes plutôt qu’au public enfantin qui lui lisait plus volontiers les bandes dessinées des journaux du dimanche.

Le résultat : un graphisme qui, mis à part les personnages principaux, n’est en rien « disneyien » : secondé par des encreurs de talent, Gottfredson est un dessinateur au trait juste et raffiné, il sait montrer, derrière cet univers animalier, l’infinie variété des expressions humaines, et il n’a pas son pareil pour camper des décors évocateurs, tantôt enchanteurs quand il emmène son héros en Afrique, tantôt inquiétant quand celui-ci se risque dans les bas-fonds obscurs de la ville.

Ici, le scénariste Ted Osborne a conçu une intrigue captivante, un parfait récit d’espionnage qui conduit Mickey aux fin fond du Sahara à la recherche d’une dangereuse « taupe » et qui l’amène à affronter le redoutable Pat Hibulaire. Engagé dans la légion étrangère pour se donner une couverture Mickey se retrouve infortunément sous les ordres de son ennemi intime. Après avoir essuyer les brimades en tout genre, la scène où Mickey, à l’agonie dans le désert, est « sauvé » par Pat est une des plus forte de toute la bd classique.

Enfin, un mot sur cette collection, «l’Âge d’or de Mickey ». Réalisée par des passionnés, elle a proposé la meilleure édition de Mickey parue en France, tant par la qualité de la maquette et de l’impression, que par sa traduction qui restitue au plus près le texte original.

En définitive, cet album est un des plus beaux témoignages de ce que peut donner une bande dessinée commerciale entre les mains d’auteurs de talent. Après 70 années, la fraîcheur de ces bandes nous touche toujours.

Un album hors-série à reserver aux inconditionnels de Sillage. Loin d'être indispensable il apporte un regard certes intéressant sur Navis. L'intérêt réside surtout dans les nombreux dessins ou reprises d'ex-libris et c'est vrai que là c'est du bonheur.
Les textes sont moins intéressants à mon avis et n'apportent pas tant que ça d'informations.
Pour les fans.

Un avis mitigé. Je suis déçu car je n'y retrouve pas le trait que j'ai tant apprécié dans Carmen ou Travis. Les récits ont des intérêts différents : certains sont plus explicatifs au niveau des infos, d'autres sont sur le thème de l'humour.
Il faut prendre cet album comme quelque chose de différents avec des jeunes auteurs ayant leurs propres styles.
L'album reste cependant pour les fans de la série qui veulent aller plus loin, mais il est à mon avis loin d'être indispensable.

Suite et fin de ce premier dythique. L'intrigue ne baisse pas une seule seconde d'intensité par rapport au premier tome. L'histoire se tient et on comprend enfin pourquoi le spectre du sorcier vient hanter les 3 hommes d'affaires. Les révélations sont bien introduites et restent dans la logique du premier tome. A part une scène totalement fantaisiste et illogique on peut considérer le scénario intéressant et prenant.

Pour le dessin la qualitée reste la même à part tout de même à certains endroits quelques petites erreurs dans les visages.

Bref voici un dyptjique qui ne manquera pas de plaire.

Il s'agit d'un dyptique (tome 6 et 7) dont la qualité s'est quelque peu amélioré par rapport aux albums précédents. L'intrigue est complexe, touffue et bien construite. La conclusion est logique après tout une série de révélations surprenantes dont on était loin de se douter. L'action est cependant limitée et Alpha n'est pas aussi présent que dans les albums précédents. Ceci est une bonne chose car ainsi le scénariste n'en fait pas un ''héros invulnérable qui sait tout et peu tout faire''. Alpha prend une dimention plus humaine qui ne peu que le servir et ceci bien qu'il ait déjà fait preuve de qualités humaines dans les albums précédents ce qui est assez rare dans la représentation classique d'un agent de la CIA. De plus l'histoire gagne en crédibilité et met l'accent sur un travail d'équipe plutôt que sur une intervention en solo.On a pas une vision manicheenne des choses ce qui est un bon point. On a du mal à déterminer qui sont les ''bons'' et qui sont les ''méchants'' car aucun des personnage n'est si simple. De plus le problème abordé (la situation de l'Irlande du nord) n'est pas un sujet simple à traiter et pourtant Mythic s'en sort de façon remarquable.

Le dessin ultra réaliste et classique illustre parfaitement le scénario. La mise en couleure est parfaite et renforce l'attrait du dessin.

Un pari réussi. C'est effectivement un pari de faire un album sur la préhistoire. A part se battre pour survivre, qu'est qu'un auteur de BD peut-il raconter ? Eh bien justement, il nous raconte la survie de deux individus. La loi est celle du plus fort, tant au niveau des animaux que des humains. La valeur d'un être (d'un homme) passe par ses exploits de chasse.
Haussman décrit aussi la condition de la femme et du combat de l'une d'entre elles pour égaler les hommes dans la chasse. Il présente aussi le pouvoir de la femme dans l'intimité et ses conséquences .
Un album dessiné avec justesse et aux couleurs froides à l'image de la dureté de la vie à cette époque.
Un pari réussi et un album riche pour une découverte de cette période si lointaine.

Le problème des pieds-noirs et leur arrivée en France vu par Sibran et Tronchet.
Il sort de cet album une très grande sensibilité dans la manière de raconter les évènements. Une grande douleur également. La douleur d'un homme déraciné, contraint de quitter son pays pour sauver sa vie et de recommencer une nouvelle vie dans un pays qui n'est pas le sien. Combattre puis subir les préjugés, perdre sa dignité, voilà la douleur présentée par les auteurs.
Un album haut en couleurs, les couleurs chaudes de l'Algérie contrastant avec les couleurs froides de la France. C'est assurément une réussite.

L'histoire est distrayante. En effet on a un scénario somme toute classique mais intéressant. L'intrigue se développe de manière lente et l'abum prend le temps de nous faire connaître les différents personnages.

Le dessin est réussi, vif, précis et détaillé. La mise en couleure est propre et efficace. La seul chose que l'on puisse reprocher à cet album est qu'il manque de "chaleur". Il est un peu trop froid ce réduit quelque peut son attrait.

Et le quatrième tome, son retour est pays est tout aussi intéressant.
Le décalage entre les préoccupations qu'elle avait en Europe et celle qu'elle retrouve en Iran, ses copines qu'elle ne reconnait plus ...

DAREDEVIL : DD face à ANGAR le cri avec une allièe inattendu vu le dernier épisode : LA VEUVE NOIRE. SETEVE GERBER au scénario devait trouver qu'elle avait assez manqué et la fait revenir de chez les VENGEURS au bout d'un épisode !!

IRON MAN : Les scénaristes ne sont pas trop de deux (GERRY CONWAY et BILL MANTLO) pour faire sortir l'intrigue de STARK INTERNATIONAL puisque TONY STARK tombe dans un piège à WASHINGTON. Ce piège se nomme ULTIMO !
GEROGE TUSKA rend une copie correcte sans plus au dessin !!

L'ARAIGNEE : STAN LEE nous fait du classique de chez classique avec l'affrontment du TISSEUR face à une ANTI-ARAIGNEE du dr SMYTHE et la présece du DOC CONNORS. Superbes dessins de JOHN ROMITA.

L'ARAIGNEE : Toujours la même recette LEE/ROMITA/ANTI-ARAIGNEE. Avec en prime la vie des amis de PETER PARKER (GWEN, HARRY, MJ, FLASH...) vraiment on se régale !!!!

--- Avis sur les deux premiers tomes ---

Le scénario est tiré d'un "joyeux" mélange d'Event horizon, d'Alien et d'autres. Et même si on sent bien l'influence de ces sources, le mélange est franchement détonnant. On ne s'ennuie pas une seule seconde ; on ne sait plus qui sont les vrais pourris, qui est sous l'influence du maléfice. Bref, le rythme est hyper soutenu ; l'ambiance glauquissime à souhaits. Le dessin, les couleurs et le découpage sont en parfaite harmonie avec le scénario et plongent le lecteur dans l'univers sans aucun effort de concentration. Les deux tomes sont très bien réalisés, même si l'effet perd un peu de sa force dans le seconde tome. Une B.D à connaitre et à faire connaitre.

Rosinsky et Dufaux .... avant même de commencer, on se doute que l'on va passer un excellent moment. Mais on en ressort secoué, soufflé. Assurément une série indispensable, mêlant chevalerie et fantastique. Et cette fin ... l'estoc final, qui fait que vous n'oublierez plus jamais cette série exceptionnelle, mais qui malgré tout par son côté trop "classique" fait rater le 10/10 d'un cheveux.

Une merveille. S'il fallait offrir UNE et UNE SEULE BD à quelqu'un qui ne sait pas même ce que c'est, quelles que soient les origines, croyances ou la culture de cette personne, ce serait assurément celle là. Tout en elle n'est que sagesse et humanité. Si pas la meilleure, ent tout cas LA plus belle BD.

Attention, Ultra-Classique-Monument-Chef d'Oeuvre-Si-t'y-Touches-T'es-Mort de la BD.
Ben si, en fait, j'y touche, tiens. Vais pas m'géner.

J'ai beaucoup de respect pour Morris, qui a fait une mauvaise chute fatale en 2001. (mêêême si il a refusé de me faire un Jolly Jumper à une scéance de dédicace et-que-je-devais-me-contenter-de-ma-tête-de-Lucky-Luke-comme-tout-le-monde-et-arrêter-de-l'embêter-et-ya-du-monde-qu'attend-derrière-merci ). Son dessin et inimitable, le trait nerveux et fin et ça va être chaud de le remplacer. Encore un qui aurait mieux fait d'imiter Hergé et d'interdire la prolongation de la série après sa mort.... On a vu les dégats que ça a fait avec Achile Talon récemment...


Lucky luke comporte 4 grandes périodes:

Première: 1949-1956: Tomes 1 à 8 + le 10 chez Dupuis
LES DEBUTS
Morris s'éclate tout seul sur sa série. Il dessine comme un manche et nous étale en vrac tous ses beaux souvenirs et fantasmes du Far West ramenés de ses voyages aux Etats-Unis. c'est bof et un peu vieillot.

Deuxième: 1957-1978: Tomes 9 à 31 chez Dupuis et 1 à 14 chez Dargaud
LA PERFECTION
O joie !! Morris s'est trouvé un petit camarade aux States. Un certain René Goscinny. Passionné lui aussi par ce pays. La série va être à son meilleur pendant toute cette période: dessin efficace et scénarios impeccables. Bon, du Goscinny quoi... en même temps, il a aucun mérite :) Cette période s'achève avec le tome 14 de Dargaud: le Fil qui chante.

Third one: 1978-1984: Tomes 15 à 23 chez Dargaud
ON SURNAGE COMME ON PEUT
Goscinny meurt en novembre 1977. Et comme pour toutes ses autres séries (Astérix, Iznogoud), la succession sera une galère. Sur cette période, la série s'essouffle mais reste de bonne qualité. Sarah Bernhardt, Fingers sont réussis.
L'Album 15, pourtant de Goscinny, est un recueil d'histoires courtes plutôt moyen. Quant à Daisy Town et La ballade des Dalton, ils sont tirés de Longs Métrages animés de Goscinny mais rendent assez mal en albums.

Quatrième: 1985-aujourd'hui: Tomes 24 à 41 chez Dargaud
ON COULE
Lucky Luke aujourd'hui est devenu une BD médiocre. de nombreux scénaristes ont contribué à la faire couler (mention spéciale pour De Groot et Nordmann). ça peut plaire aux plus petits et encore... Des albums comme le ranch maudit ou l'alibi sont même franchement chiants.

Laurent Gerra saura-t-il relever la série? ça va être dur. Surtout avec de nouveaux dessinateurs.

Excellent dessin, héroïnes sexy, scénario original et rythme élevé. Premier album vraiment prometteur. Espérons que la suite sera à la hauteur.

Graphiquement intéressant, mais le scénario manque singulièrement d'intensité et surtout d'originalité. Dommage.

Excellente série "espionnage". Au départ très classique, les derniers tomes prennent de la consistance en s'éloignant de la vision manichéenne "bons/mauvais".

Non, vraiment çà ne prend pas. Non seulement le scénario ne me tient pas en haleine, mais ce dessin est si figé... Regardez une scène supposée être dynamique, et remarquez à quel point l'impression de mouvement est absente. Jessica, pour moi, c'est terminé.

Un des grands classiques de la BD, naturellement ! Parfait pour les enfants et tout à fait sympa à lire pour les autres :) Je m'y plonge encore de temps en temps et c'est rien qu'du bonheur !

Le dessin, très "ligne claire", rappelle celui des Schroumpf et de Johann et Pirlouit. Normal, Gos a commencé chez Peyo.

Les personnages sont super attachants (oncle Georges...) et la série atteint sont meilleur avec La Saga de Thorgull et le Secret des Trolls. (tomes 12 et13)

A partir de 1983 et du tome 14, malheureusement, la série s'essouffle.
Gos se fait aider par son fils Walt et le niveau des scénarii baisse nettement... particulièrement les albums consacrés uniquement aux gags des Galaxiens, qui sont même franchement mauvais. (les tomes 15, 17, 25 et 29 sont à bannir)

Comme d'hab donc dans les grandes séries classiques de la BD (Lucky Luke, Astérix, Spirou, Thorgal...) il faut faire du tri !!!

De prime abord, ça paie pas de mine comme bouquin. Mais en fait...

Pour commencer, Q.HAYASHIDA, pour moi -comme pour 99,999% des lecteurs potentiels, je présume - c'est l'illustre anonyme au milieu de la jungle manga. Jamais entendu parler, et comme dans la jungle faut être méfiant...
Secondo, l'éditeur -SOLEIL- est loin d'être dans mon top10 des éditeurs qui assurent. A des années lumières même, mais bon, ça n'engage que moi.
Tertio, faut bien l'ouvrir un jour ce livre puisqu'on vient de l'acheter et donc l'histoire commence...

C'est l'intro classique de la bonne vieille baston de derrière les fagots, avec du sang et des onomatopées en japonais qui déchirent ta page en deux quoi (prononcez quoa)... Comme on ne connaît pas les personnages , ça parait un peu chaotique... Bon rassurez vous, ça ne dure pas trop longtemps... Puis vient la classique exposition: ça se passe dans un monde un peu foireux, avec une caste de magicien qui viennent exercer leurs talents sur Hole, une ville de pauv'type. Et évidemment , tous les pauv'types on les boules de se faire exploser à longueur de journée. Parmi eux, Caïman et Nikaido, soit: un bourrin amnésique à la tête reptilienne qui cache un type dans son gosier (en gros...) et une cuisinière bastonneuse profilée gros seins.

La trame de fond - j'vous la fait en très rapide : Caïman attribue son état (amnésie complète et faciès reptilien) à une rencontre avec un mage.Insensible à la magie, il passe donc sa vie à tuer tous les mages qui se présentent et cherche son passé. Shin et Noi, des espèces de mages nettoyeurs sont envoyés pour lui régler son compte.

Résumé de cette façon, tout ça peut paraître un peu facile et franchement pas original. On peut même commencer à s'inquiéter pour nos 10€. Notons quand même que les images d'HAYASHIDA sont nettement au-dessus de la moyenne comparé à ce qui se voit d'habitude en manga.
L'univers graphique est très séduisant. Les masques des mages notamment (le masque en cœur de Shin, celui en poulet rôti de Turkey), les chaussures de deuils, les champignons d'En-san, les carcasses de porcs de Nikaido pour son restaurant, les balais volant 'honda', le démon qui fabrique les masques (enfin qui les vomit plus qu'autre chose dans le "maléfice bonus" du 1er tome) a une dégaine fantastique... Tout est très beau et l'univers qu'il représente est - au fur et à mesure qu'on avance dans la lecture - plus riche et plus cohérent. Et c'est là que ça devient très intéressant.
Dorohedoro est de ce type de Bd dans lesquelles l'histoire est bien moins importante que l'univers qui l'encadre. La quête de Caïman , honnêtement on s'en fout. Mais chaque nouvelle étrangeté apporte du corps au livre, de sorte qu'après avoir lu les deux tomes sortis à ce jour,on a passé un franchement bon moment .
De plus , l'auteur a le bon goût de tourner en permanence son monde et ses personnages en dérision. ça se prend pas trop au sérieux et ça évite de tomber dans le ridicule tout en étant très drôle.
Ce serait dommage de pas jeter un oeil...
Alors d'accord, c'est pas du Taniguchi ou du Taiyo Matsumoto mais au final ,j'ai bien dû lire les 2 tomes 4 ou 5 fois et je les trouve de plus en plus sympa, même s'il y a des petits trucs foireux à droite à gauche, mais bon, dans quelle bd y'a pas des trucs discutables?

PS: Les 2 'maléfices bonus' sont vraiment très chouettes.(c'est ce que je préfère)
PSS: Glop! pour les planches couleurs du 1er tome.(ils ont assuré chez soleil.)
PSSS: trop pas glop! pour les planches couleurs du 2nd tome.(ils ont pas assuré chez soleil.)

J'ai vraiment adoré cette série. Je ne connaissais pas Duval mais son dessin entre réalisme et onirisùe, allié aux couleurs sombres de Florence Breton, rendent une atmosphère très prenante. On est en plein dans un monde de contes et légendes, comme toujours avec Dubois. Les textes de Dubois sont géniaux et nous plongent vraiment dans l'ambiance, genre grande épopée. Il nous prouve qu'il est bien LE maître des vieilles légendes et de leurs petits etres fantastiques. A lire de toute urgence.

C'est un album intéressant. Les histoires sont bien trouvées parfois sérieuses et parfois humoristique. Certaines apportent des compément intéressant aux albums des deux séries Carmen Mc Callum et Travis.

Au niveau des dessins c'est globalement réussie même si je nai pas apprécié certains styles.

Un album pas mal mais pas indispensable à moins d'être un fan.

Une très bonne fin pour cette série. Les 3 immortels, le roi banni, J'on avec son peuple et chacun des peuples se trouvent rassemblés. Les Schninkel se sont soulevés partout et les Immortels s'unissent enfin. La fin approche et c'est celle de la mort, du sacrifice de J'on, bouc émissaire, sorte de Jésus-Christ incompris jugé par les siens. Guerre finale entre chaque groupe devant le cadavre de J'on et finalement son monde est détruit. Beaucoup d'allusions à la Bible et à d'autres choses dans cette série plutôt complexe. Bref à lire et à relire pour bien tout comprendre et apprécier.

Ben, çà m'a plu. Même si çà reste assez classique, j'ai bien aimé l'accroche du début - ce cavalier poursuivit par des soldats pour une raison inconnue - qui amène à raconter l'histoire de cet homme mystérieux, son enfance (en l'occurrence). On pourrait dire que le scénario a été vu mille fois : complot inter-familial, méchant qui prend le trône de son frère, bébé sauvé de justesse et qui est élevé sans connaître ses parents, etc, signe de reconnaissance, etc. Mais l'histoire est bien ficelée et on s'y laisse prendre, emporter. D'ailleurs, ce n'est pas si simple. On sent bien que vilain oncle n'est finalement qu'une marionnette entre les mains d'un mage puissant.
Le dessin de Swolfs est très beau, mais c'est presque un pléonasme de le dire. Il rend très bien les ambiances, les personnages, puis j'aime bien ces costumes moyenâgeux.
Bref, un bon et agréable moment de lecture.

Quoi? Non, non, non, il doit y avoir une erreur, vous vous trompez, ce n'est pas un épisode de Spirou et Fantasio, ça. Hein? Y a écrit "Spirou et Fantasio" dessus? Oh bein ils ont du se tromper lors de l'impression. Je l'ai lu, je sais de quoi je parle. Si c'avait été un Spirou et Fantasio, je l'aurais reconnu. Pardon? Le personnage principal s'appele Spirou? C'est possible, les homonymes, ça existe. Mais Spirou et Fantasio est drole, Machine qui reve ne sait pas ce que humour veut dire. Spirou et Fantasio est plein de fantaisie, Machine qui reve a à peu près autant de fantaisie qu'un relevé du CAC 40. Spirou et Fantasio est une BD "Jeunesse", pour petits et grands, qui fait rever, et Machine qui reve... Aucun commentaire.

Si quelqu'un veut faire un album serieux, avec une ambiance sombre, un ton adulte, tres bien, c'est son droit, ça peut meme me plaire. Mais qu'on appelle pas ça Spirou et Fantasio.
Ca me ferait le meme effet si un petit malin s'amusait à reprendre Olivier Rameau, mais sans le pays de Reverose et tous ces habitants farfelus ("il faut bien que la série vive avec son temps!""Il faut prendre des risques!"), et dans une ambiance cauchemardesque à la Stephen King.

Au revoir, je dois relire QRN sur Bretzelburg.

L'histoire est intéressante. Contrairement à certaines habitudes dans la présentation de certains premier tome, celui ci ne se contente pas de présenter le contexte de l'histoire et les personnages. En effet c'est un album qui va à 100 à l'heure et qui contient beaucoup d'action. On remarque à peine qu'en fin de compte on apprend relativement peu de chose sur l'histoire ce qui permet de maintenir un suspense maximum pour tenir e lecteur en haleine.

Le dessin quant à lui est superbe. Le style réaliste colle bien à ce type de sujet ce qui permet de s'immerger plus facilement dans l'histoire. La mise en couleur permet de bien faire ressortir l'ambiance particulière de certaines scènes par l'utilisation adéquat de jeux d'ombre et de lumière.

Je ne connaissais pas cette série lors de sa sortie en N&B. C’est donc, attiré par la couverture que j’ai acheté ce 1er tome.
Je trouve que ce n’est pas mal du tout. Le lecteur est plongé dans la prohibition des années 30 aux USA. On a l’impression de suivre un épisode des incorruptibles mais du côté des mafieux et en plus violent.
Car la violence y est présente (torture, règlement de compte, viol, vengeance,…).
Les auteurs s’attardent dans ce premier album à la folie d’Amerigo Centobucchi et les rapports qu’il entretient avec ses frères et sœurs (Frank, Antonio et Caterina). Chacun des membres de la famille c’est tourné vers des destinés très différentes : truand, curé, policier et actrice.
Le dessin est sombre et surtout très expressif. Les excès de colère du frère aîné y sont très bien rendu. Le dessin permet encore plus de ressentir le côté malsain du personnage d’Amerigo.
La couleur y est judicieusement maîtrisé afin de ne pas gâché l’atmosphère sombre et violente du récit.
C’est une très bonne BD. Vivement la suite…
C’est beau, c’est dramatique et puissant, à lire quoi ?

Cet album est bien meilleur que le premier et ce pour plusieurs raisons. Tout d'abord on en apprend davantage sur les parties en présence ce qui nous permet de mieux cerner les personnages et l'histoire d'une manière plus générale. Ensuite le personnage de Jason prend une nouvelle dimention. Dans le premier tome il était plutôt du genre spectateur, il subissait l'action. Ici au contraire il a un rôle plus actif et ne se résigne pas au rôle qu'il est condamné à jouer. Il se rebelle contre l'ordre établie et décide de prendre en main son destin.

D'un point de vue graphique le résultat est plus mitigé. Certes il y a de très belles planches qui sont plus réussies que dans le premier volume mais certains plan larges et peronnages secondaire manque cruellement de détail ce qui est plus génant.

C'est un album qui m'a fait passé un bon moment.

Une superbe BD, un scénario béton, un suspens du tonnerre, des dessins extraordianaires. Du débutà lafin, nous sommes surpris et jamais au bout de notre suspens.

Le genre de BD qui se terminent en lâchant un "oh, putain !"

Génial

LES CHAMPIONS : BILL MANTLO nous tient en haleine avec la suite de l'affrontement avec l'équide des super héros soviétiques. Et une surprise pour IVAN quant à l'identité de la nouvelle DYNAMO POURPRE. Trés bons dessins de BOB HALL

IRON FIST : 1er épisode dans TITANS d'une série précédement commencée dans STRANGE. CHRIS CLAREMONT place IRON FIST face à un androide trop facilement battu. La psychologie du personnage est dans cet épisode plus intéressante que l'action.

SKULL : Dernier épisode diffusé. Et c'est dommage car aprés un passage à vide, cette série repartait bien avec BILL MANTLO au scénar et SAL BUSCEMA au dessin. En plus l'arrêt est plus que brutal au beau milieu de l'action.

LES GARDIENS DE LA GALAXIE : Les origines d'ICARUS contés par STEVE GERBER sont plus que confuses... Les dessins trés"timides" d'AL MIGROM n'arrangent quant à la compréhension et l'intéret qu'on leur porte. Une déception.

Tout d'abord le scénario est plutôt intéressant. L'histoire et les personnages se mettent en place de façon à intéresser le lecteur. Il y a également un peu d'action pour rythmer le tout mais c'est dans le tome deux que l'on peut juger de la qualitée réelle de l'histoire.

Le dessin est pas mal. Il colle bien au scénario. Les traits sont assez fin et les personnages expressifs.

Ce deuxième tome est de la même veine que le premier. Les clichés et clein d'oeil sont toujours là et font parfois sourire par le ridicule des situations ou des dialogues. Cependant on sent que l'histoire aurait pu être raconté en moins de 46 planches. Il y a en effet quelques longueurs qui cassent un peu le rythme et c'est dommage.

Niveau dessin c'est toujours la même qualité et si on a aimé le premier tome on aimera le second.

On attaque un nouveau Chabouté comme on ouvre une bouteille de vin millésimé : on sait pertinemment qu'il va être bon... on se demande juste à quel point il va l'être ! J'avoue donc avoir savouré Purgatoire avec le plus grand des plaisirs, malgré un léger goût amer qui m'a suivi du début à la fin de l'album. Je m'explique. :)
Graphiquement, je me suis régalé. Pourtant loin d'être acquis à la cause d'un Chabouté en couleur, tant je trouve son N&B magnifique, j'ai néanmoins été bluffé par la qualité de sa mise en couleur, à l'image de ses couvertures : palette sobre, clairs/obscurs maîtrisés, ambiance palpable... J'adore.
Bon allez j'enlève ma casquette de groupie béat devant le travail de son idole, et je commence à parler de ce qui m'a moins plu. C'est la méchanceté. De tout le monde. Y en a pas un pour rattraper l'autre, l'assureur le banquier l'expert la secrétaire le quidam moyen, on dirait que le monde entier se ligue contre notre pauvre Benjamin. Alors je suis d'accord pour dire que de nos jours argent et égoïsme tendent à devenir des valeurs morales, mais là ça m'a paru un peu... too much.
Voilà, j'ai fait mon rabat-joie, je peux finir en disant que j'ai quand même passé un très bon moment de lecture, et vivement vivement le prochain !!

Particulier. Au niveau graphique évidemment, car c'est ce qui saute aux yeux dès qu'on ouvre l'album. Autant je trouve la couverture très réussie, autant j'ai été moins convaincu par le contenu. Choix artistiques indéniables, avec trait crayonné et mise en couleur infographiée. Ca a le mérite de changer et d'apporter une ambiance intéressante... c'est d'ailleurs ce qui m'a fait acheter l'album, un peu d'originalité de temps en temps ça fait pas de mal !! =o)
Mais l'ensemble donne l'impression d'être un peu trop "jeune". Quelques erreurs dans le dessin, effets d'ombres excessifs sur les vêtements nottament, et surtout une utilisation de l'info qui donne un aspect terrrriblement synthétique à la mise en couleur. C'est peut-être voulu, mais perso j'adhère pas. D'autant que la seconde moitié de l'album m'a semblé mieux maîtrisée. Intéressant tout de même.
Côté histoire, c'est bien prenant. L'intérêt principal résidant dans la particularité de la petite Aster, ceux qui sont déjà au courant risquent fort de trouver l'album un poil vide. Cela dit le rythme lent sert bien le côté contemplatif du récit, et on suit avec plaisir Aster qui découvre sa différence, et doit faire face à l'incompréhension des gens "normaux".
Un bon début, à confirmer avec la suite.

Il s'agit d'un polar plutôt classique dans le style Mike Hammer avec une touche de fantastique. Le scénario se tient et les clichés présent correspondent bien avec ce style de polar. C'est une histoire bien sympatique et distrayante qui m'a beaucoup plus.

Le dessin est pas mal et son aspect simple, un peu caricatural lui permet de bien poser l'ambiance et colle parfaitement à ce type d'histoire.

En bref une voici une bonne BD divertissante.