Les avis de la bedetheque

Une B.D. sympathique.
L'ambiance est bien décrite (assez proche de Starblood, de Fino), pour qui aime la S.F. Le dessin est correct, sans être ni excellent ni mauvais. Les couleurs sont très réussies et les effets informatiques suffisamment discrets pour être appréciables (ce qui n'est plus toujours le cas aujourd'hui).

Une petite B.D. de S.F. sympathique mais sans plus...

Rien ne va plus dans ce 3ème album. Paul qui aide 2 femmes candélabres et apprend que seule la source lui permet de conserver un semblant de vie perd ce qui lui sont chers. Les sentiments (amoureux, amicaux ?) sont plus présents dans ce volume, leur implication dans l'histoire est plus intense.
Un dessin somptueux, régal pour les yeux par sa simplicité et sa fluidité.
Un grand moment de bonheur et de rêve, ce qui fait tout le charme de cette série.

Encore un album magnifique. Algésiras ne cesse de nous surprendre et de nous éblouir par son talent de narratrice et de dessinatrice. Paul découvre qu'il existe 9 candélabres et en rencontre quelques uns. Le mystère de l'identité de l'amnésique - en qui Paul reconnaît un certain Liam - s'épaissit. L'histoire aussi devient plus terrible puisqu'on apprend que les candélabres sont divisés en plusieurs groupes s'opposant les uns aux autres, mais Julien semble être le plus puissant.
Le dessin est toujours aussi splendide, avec de belles touches de sensualité.

Une histoire qui commence sous la pluie et qui intrigue toujours plus au fil des pages. En fait un système de mise en abîme : l'un des personnages principaux raconte son histoire à un amnésique retrové nu dans un parc sous la pluie.
L'auteur nous offre de magnifique plan, cachant avec brio le visage de l'amnésique jusqu'à la dernière case. Le dessin est magnifique, fluide, simple et pur un peu comme le feu, élément omniprésent dans l'histoire.

Scénario riche, j'aime beaucoup l'ambiance donnée par le graphisme (et pourtant je suis pas fan de bd en noir et blanc). J'ai adore!

YO!

YOUNO!

cette bd c'est du duper génial mirobolant extrême fucking bastards attak!

MARX ATTAK!!!!!!!

ahhhh blood on ice!

c'est valable pour tous les slaine...ca chrcute sévère, ca gicle, ca suinte de tout les côtés et c bon! du vrai med-fan à la sauce celtique qui part dans tous les sens. Oui ok c bien ciblé mais c si bon!

à lire quoi!

C'est vraiment très drole.
Il y a un peu des "tuniques bleues" dans cette BD :
Le graphisme, un Duo sympathique à la Blutch et Chesterfield.
Il y a plein de références humoristiques liés à la 2ème guerre mondiale, et c'est pour cela qu'il faut connaître un peu le contexte historique.
Par contre tout est à prendre au second degré, car c'est un peu cru des fois, ainsi on a droit au fameux "face de citron" (style TARAWA atoll sanglant de l'après guerre de Charlier).

Comme ce qui a été dit, c'est dommage que cette série soit arreté, car on passe vraiment de bons moments.

C'est vraiment très drole.
Il y a un peu des "tuniques bleues" dans cette BD :
Le graphisme, un Duo sympathique à la Blutch et Chesterfield.
Il y a plein de références humoristiques liés à la 2ème guerre mondiale, et c'est pour cela qu'il faut connaître un peu le contexte historique.
Par contre tout est à prendre au second degré, car c'est un peu cru des fois, ainsi on a droit au fameux "face de citron" (style TARAWA atoll sanglant de l'après guerre de Charlier).

Comme ce qui a été dit, c'est dommage que cette série soit arreté, car on passe vraiment de bons moments.

C'est vraiment très drole.
Il y a un peu des "tuniques bleues" dans cette BD :
Le graphisme, un Duo sympathique à la Blutch et Chesterfield.
Il y a plein de références humoristiques liés à la 2ème guerre mondiale, et c'est pour cela qu'il faut connaître un peu le contexte historique.
Par contre tout est à prendre au second degré, car c'est un peu cru des fois, ainsi on a droit au fameux "face de citron" (style TARAWA atoll sanglant de l'après guerre de Charlier).

Comme ce qui a été dit, c'est dommage que cette série soit arreté, car on passe vraiment de bons moments.

De la même veine que le premier tome.
Dommage qu'il n'y en ait pas eu d'autres !!!

Vraiment très sympa. Enfin une B.D. qui remet la télévision et le sacro-saint audimat à leur place ! Une superbe critique de la T.V. du début des années 90. PPDA, Dorothée ("pitié"), Foucault etc., on les reconnaît tous ! Quant au trait de Bercovici, on aime ou on aime pas mais il a au moins le mérite d'être très expressif.
Un bon album à lire pour se divertir... et une bonne alternative au film télé du soir (quoique...) ;)

Gravement blessée aux yeux, Sarasa part pour l'île indépendante d'Okinawa pour être soignée par le maître de Nagui. Elle charge ses alliés de s'occuper des affaires dans chaque région déjà parcourue. De son côté, Shuri se retrouve seul après la mort du Shogun Kazan et Asho son conseiller, poussé par les hommes d'Asagi, fommentent un coup d'Etat. Renversé, Shuri arrive à s'échapper et se retrouve également à Okinawa.
Un bel et intéressant volume qui fait évoluer les personnages (en particulier Shuri dépossédé de son trône). On fait également connaissance avec de nouveaux personnages et on découvre le système politique démocratique d'Okinawa, indépendante du Japon mais que le souverain veut récupérer.
Bref, une belle page qui s'ouvre dans cette série.

Bon, très bon mais un peu moins que le 1er tome.
Probablement parce que les clins d'oeil sont nombreux, peut-être même trop nombreux. On part d'une ambiance "classique" polar (laissé à la fin du 1er tome) et on se retrouve rapidement proche de "S.O.S. METEORES" (Blake & Mortimer) pour terminer par "LA GRANDE MENACE" (Lefranc).
En tout cas, c'est très agréable à lire et la fin est excellente (ce qui est de plus en plus rare, malheureusement...)

Très bon ! Un très bon polar, vraiment orchestré de main de maître. Même si le scénario peut apparaître aujourd'hui classique, il n'en était pas de même à l'époque, au début des années 80.
Réalisée à la fin des années 70, cette bande dessinée est agrémentée de superbes dessins, reflétant admirablement le Paris de cette époque. La suite de cette histoire part dans une autre direction, comme vous pouvez le lire dans l'avis que j'ai posté concernant cette B.D.

Déçu !
Franchement, la couverture laissait supposer quelque chose de bien plus drôle ! J'ai rigolé deux fois en lisant cette B.D. et je m'attendais vraiment à quelque chose de plus "percutant"... Espérons que le 2ème tome (apparemment au Canada) sera plus drôle.

Delcourt réédite, avec de nouvelles couleurs, certains épisodes parus dans feu la revue Spidey en 1986. Histoire sans doute de rappeller aux plus jeunes que Tota existait avant Aquablue...
Les Enfants de l'Apocalypse constitue, à mon avis, la saga la plus aboutie de toutes les aventures de Photonik.

Tatara-Sarasa part avec un petit groupe délivrer sa mère à Kumano où doivent avoir lieu les funérailles du faux Roi Bleu en présence de la famille royale. Elle rencontre en chemin les fils des dignitaires et prêtres de la ville et s'allie à eux. Parallèlement, Shuri décide d'éliminer le Shogun Kazan qui l'a trahi en ne lui livrant pas la mère de Tatara (il en est tombé amoureux).
Bref, un beau volume avec des combats et un aperçu intéressant de la personnalité de Shuri. La mise en avant des amitiés nouées par Tatara avec Chacha et Zaki. Un beau volume, même si on regrette le côté brouillon des dessins qui rendent presque illisibles les scènes de combat.

Le Roi Bleu disparaît tragiquement lors de la révolte de son peuple, aidé en celà par le mystérieux Asagi son capitaine de la Milice qui s'avère être en fait ledit Roi Bleu (l'autre n'était qu'une doublure). Ce-dernier monte une scène et se fait sauver par Tatara-Sarasa. De son côté, Shuri repart à Suo reprendre son royaume en main. Alors qu'elle s'apprête à partir vers le nord à la rencontre des détenteurs du sabre de Genbu, Tatara-Sarasa apprend par Asagi (qui a découvert son petit secret) que sa mère est prisonnière du Shogun Kazan, bras droit du Roi Rouge.
Quelques confrontations, la mise en place du plan d'Asagi, mais au final peu d'action. Une sorte de transition entre 2 combats et la mise à nu des états d'âmes de l'héroïne qui refuse toute aide et les réactions de ses compagnons.
Le plus vient de la nouvelle intrigue qui se trame dans l'ombre.

L'histoire bien que classique et obéissant aux "règles" habituelles de l'héroic fantasy n'en demeure pas moins très prenante. En effet le lecteur rentre complètement et facilement dans ce monde imaginaire. L'histoire est dynamique et le suspense bien entretenue.

Le dessin de Paty est vraiment très bon. Les personnages sont très expressifs et l'atmosphère des scènes de combats ou celles plus intimistes sont parfaitement rendues.

Un série à lire qui fait passer un bon moment.

Tout d'abord, c'est un manga très visuel qui passe bien avec de belles scène de combat. Pour l'histoire : c'est celle d'un paharmacien (franchement idiot) dans lequel semble vivre un terrible guerrier, Kyo aux yeux de démon, reconnaisable à son grand katana et à ses yeux rouges, qui est capturé par une chasseuse de primes, Yuya, qui compte à tout prix recevoir la récompense promise à la personne qui ramènera ledit Kyo.
Bref, des situations marrantes pleines d'humour et des moments plus sérieux. Alléchant début ; affaire à suivre.

excellente heroic fantasy intelligente et bien racontée. travail superbe de Mike Ratera.

extraordinaire bd steampunk. j'attend la suite avec impatience.

Névé, un jeune garçon qui semble poursuivi pas la malchance. La vie ne lui fait pas de cadeaux.
Le dessin est très fin, la mise en couleurs très agréable.
Le scénario me laisse plus perplexe, j'ai du mal à savoir dans quelle direction les auteurs souhaitent nous emmener.
L'histoire est sombre, la tension est présente tout au long de l'album et l'espoir y semble peu présent. c'est peut-être pour ces raisons que je reste un peu sur une impression mitigée et que l'album m'a un peu déçu.

Un album qui fonctionne bien, qui a reçut plusieurs prix, mais je ne vais pas dans ce sens. Le propos est grave, bien amené et réel, mcependant je n'ai pas accroché à ce point là en lisant les différentes histoires.
On y sent la sensibilité et le vécu que Marjane Satrapi a investi dans son récit.
Pour apprécier pleinement cet album il faut sans doute avoir envie de comprendre l'iran et les changements qui y sont survenus et cela vu par le regard d'une fillette.
Sans doute un beau récit, mais qui ne m'a pas touché particulièrement.

Une histoire intéressante, sortant des senties battus. L'humour est très présent et l'on s'attache facilement à cette petite grenouille et l'on suit avec plaisir ses mésaventures.
C'est une album agréable, mais qui ne m'a pas entièrement convaincu.
Ce n'est pas un chef d'oeuvre, mais un conte mis en images qui convient à tout le monde.

il faudrait revoir vos cotes cet exemplaire se negocie adans les 300/400 euro sur d site d'encheres

A peine arrivés dans le Kanto, Sarasa et Shuri tombent dans un piège et sont capturés par les hommes du Roi Bleu qui les obligent à participer à une grande course piégée : la "chasse à l'homme" au bout de laquelle Sarasa est emprisonnée pour être sacrifiée à un prétendu monstre. Mais le peuple gronde à Seiran et se rebelle finalement en suivant le Comte -ancien homme d'un Roi qui n'est qu'un fantôche. Par la même occasion, Tatara-Sarasa trouve le sabre de Seiryu.
Un bel épisode avec la confrontation des points de vue de Shuri et Sarasa pendant la course, une très théâtrale fin pour le supposé Roi Bleu. De très beaux dessins bien travaillés dans certaines scènes et du flou brouillon dans d'autres, ce qui est un peu dommage. On prend toujours du plaisir à lire ce manga et à mieux connaître les personnages.

Un duel entre Shido et Tatara-Sarasa sur fond d'éruption volcanique du Sakurajima, le tout dans une ambiance très shojo (pensées de Shido pour son épouse Senju et pour Shuri, réflexions de Papillon de nuit et sa relation avec Shido). Au final, le sabre de Suzaku, héritage de Hayato, réapparaît pendant que celui de Byakko tombe entre les mains d'une nouvelle force : celle du Roi Bleu, frère et ennemi du Roi Rouge Shuri. Le premier combat contre le Roi Rouge est terminé et Sarasa -vêtue en fille- prend la route du Kanto, royaume du Roi Bleu, accompagnée par Shuri qui, de son côté, veut éliminer ceux qui entrave sa marche au pouvoir : sa famille.
Une réflexion sur la mort du guerrier et le devenir de sa famille à travers les personnages de Shid et Senju.
Des longueurs et une atmosphère shojo très présente (la mort de Shido prend la moitié du tome), mais la 2ème partie annonce de nouvelles et intéressantes aventures.

Tatara-Sarasa et Hayato sont capturés par des pirates qui veulent les revendre comme esclaves à des étrnagers, mais notre héroïne décide de combattre la chef des pirates, Chacha, et d'obtenir son alliance contre les traitres Shoujou (qui ont détruit le village de Suzaku où se trouvait l'un des sabres) et contre les troupes d'élites du Roi Rouge commandées par son ami Shido : Fuujin et Raijin. A Suo, rien ne va plus suite à un attentat contre un navire marchand européen coulé par un inconnu ; Shuri, pour éviter la guerre, préfère couler son propre navire ultra-moderne afin d'amener les Européens à négocier.
Une suite trépidante donc qui nous laisse percevoir un peu plus la personnalité de Shuri, amène une rélexion sur la guerre et donne à Tatara-Sarasa une nouvelle dimension de rassembleur et de stratège.
un bon moment de lecture

Cet album me laisse un sentiment mitigé.
D’une part, j’ai beaucoup aimé la manière dont les auteurs traitent du nationalisme en inventant un pays imaginaire où des indépendantistes cagoulés multiplient les actions contre l’Etat. De la pure fiction !
L’histoire est de plus traitée avec beaucoup de finesse et d’humour et le dessin tout en rondeur est vraiment très plaisant.
En revanche, l’utilisation systématique d’un vocabulaire inventé rend la lecture laborieuse. J’avoue m’y être parfois un peu perdu entre les différents mouvements politiques et cela m’a un peu gâché la lecture.
Enfin j’ai trouvé que l’histoire se déroulait peut-être un peu trop lentement et j’aurais aimé trouver plus de choses dans ce premier tome. Mais peut-être est-ce justement parce que c’est un premier tome.

Un très bon début pour STEDO. Le dessin est soigné, le scénario est bon aussi.
Je conseille a chacun d'avoir un exemplaire de cette BD dans sa biblio.

BD très intéressante sur le plan technique (les couleurs sont issues de l'air brush). Sur le plan de l'histoire, c'est une BD ou les deux héros (homme et femme) sont enfin sur le même plan, une révolution !!! L'histoire en elle-même permet de rêver et de la relire, chaque fois on y découvre de nouvelles choses. De plus, ce livre est ainsi conçu qu'ilo peut être mis dans les mains de n'importe qui (même des enfants) sans pour autant choquer. Les recherches philosophiques parfois thomistes, mais aussi plus complexes aident à chercher un peu plus loin. N'y a-t-il pas du mauvais et du bon en chaqun de nous ?...

Ce deuxième épisode est vraiment une des histoires des plus palpitantes, dans un décor réaliste. Si vous avez été aux Açores à Ponta del Gada vous retrouverez tous les lieux où se déroule l'histoire. Le fameux atlante dans son habit de cosmonaute m'a énormément plus et surtout la manière de passer d'un monde à l'autre...

X-MEN : Une petite déception que cet épisode concocté par CHRIS CLAREMONT. L'action se passe toujours dans le château de la famille CASSIDY où une partie de l'équipe affronte TOM CASSIDY et le FLEAU. Seule idée novatrice de l'épisode : DIABLO découvre qu'il est invisible dans le noir ! Les dessins de DAVE COCKRUM sont à l'instar de l'épisode : du passable au trés interessant !

L'ARAIGNEE : Une erreur de logique dans les éditions LUG ! En effet, on nous propose seulement maintenant la première rencontre de l'ARAIGNEE et du BASILIC imaginée par LEIN WEIN. Pour ce faire on lui adjoint l'aide de CAPTAIN MARVEL. Les dessins de GIL KANE sont intéressants (excepté lorqu'il dessine des "civils" : RICK JONES est affreux).

L'ARAIGNEE : Suite de l'épisode précédent toujours LEN WEIN au scénar : L'ARAIGNEE et MISTER FANTASTIC foncent à la rescousse de CAPTAIN MARVEL prisonnier d'une gemme objet d'une guerre entre L'HOMME TAUPE et BASILIC ! Le scénar est donc un peu naïf et les dessins de GIL KANE un peu moins intéressants que dans l'épisode précédent.

LA CHOSE : BILL MANTLO alloue à BENJY l'un des héros les plus ridicules de MARVEL : L'EPOUVANTAIL !! Et bien l'épisode n'est pas aussi ridicule que ça ! LA CHOSE à un vernissage c'est trés amusant au début de l'épisode puis l'épisode vire au surnaturel grâce aux bons dessins de RON WILSON.

L'histoire est pas mal. Le scénario traite de l'histoire d'une région assez peut abordé en BD. L'intrigue est prenante mais il se peut qu'il ya ait une incohérence dans l'histoire. On en sera sûr dans la suite car l'incohérence n'en est peut être pas une mais simplement un élément voulu, une pièce du puzzle. Les personnages szont intéressants et mériteraient qu'on s'y attarde davantage.

Le dessin est dans un style classique qui me plait bien.

DAREDEVIL : DAREDEVIL n'a pas trop de l'aide de SHANNA pour contrecarrer le MANDRILL et ses acolytes : LE SAMOURAI D'ARGENT, NEKKRA et LA VEUVE NOIRE !!! STEVE GERBER en rajoute un peu à chaque épisode, ce coup ci c'est donc LA SAMOURAI D'ARGENT pas trop dessiné par BOB BROWN d'ailleurs qui est largement plus à l'aise (et on le comprend) avec SHANNA et ses félins !

IRON MAN : BILL MANTLO nous livre l'invasion de MIDAS INTERNATIONAL par IRON MAN et tous ses alliés (cf numéro précédent pour liste complète). Une véritable bataille rangée qui va tourner par un duel IRON MAN- IRON MEN. GEORGE TUSKA semble un peu débordé dans cette épopée.

L'ARAIGNEE : GERRY CONWAY nous convie au mariage de TANTE-MAY et de DOC OCTOPUSS !! Mais L'ARAIGNEE et HAMMERHEAD s'en melent. ROSS ANDRU est pour beaucoup dans le plaisir de lire cet épisode !

L'ARAIGNEE : GERRY CONWAY fait revenir un vieux super-vilain : L'HOMME DE METAL !! Nous suivons aussi un long moment PETER PARKER et des amis (NED LEES, BETTY BRANT, MARY-JANE et ... LIZ ALLEN !!) JOHN ROMITA a repris les crayons sur la série et c'est un enchantement surtout lors du combat entre les deus super protagonistes !

Un album magnifique !! ROY THOMAS au sommet de son art au niveau de l'évolution dramatique. On laisse le temps aux personnages même secondaire d'exister (d'ailleurs cet album n'est que la moitié de l'histoire qui se terminera dans l'album suivant).
Et que dire des dessins de JOHN BUSCEMA qui pour certains sont de véritables tableaux.

La période "orientale" sied vraiment bien au BARBARE. Trahisons, méchants sadique, belles princesses, monstres mythiques. Tout y est !!!

L'aventure de Basara se poursuit dans ce 2e volume. Désespérée d'avoir échouer à sauver les villageois de Byakko des prisons du Roi Rouge et d'avoir vu mourir son grand-père, Tatara-Sarasa reprend ses habits de fille et se dirige seule vers le village de Sakurajima à Kyushu où se trouve un 2ème sabre. Passant par Suo, capitale du Roi rouge, elle est sauvée par Papillon de Nuit et rencontre Shido, cousin et ami du Roi Rouge Shuri. A Kyushu, elle trouve un allié en Hayato, descendant des détenteurs du sabre de Sakurajima.
Un 2ème volet bien mené qui nous amène à mieux connaître Shuri et nous fait découvrir le Japon avec Sarasa. Une dimension plus internationale de l'histoire se dessine avec la mention d'une flotte européenne prête à envahir le pays.

Au 24ème siècle, le Japon est retourné à l'âge féodal et est gouverné depuis 300 ans par une famille royale qui pressure le peuple. A Byakko, dans la contrée dirigée par le Roi Rouge, l'un des fils du souverain, un garçon du nom de Tatara est désigné comme "l'élu" qui apportera le changement par un prophète. Très vite assassiné par les troupes du Roi Rouge, Tatara et l'espoir qu'il portait sont désormais incarnés par sa souer jumelle : Sarasa, qui décide de mener la lutte. La jeune fille rencontre alors un certain Shuri qui n'est autre que le Roi Rouge. Attirés l'un vers l'autre, les deux jeunes gens ne savent rien de leur identité respective.
Ce shojo est une belle surprise. S'il garde les traits caractéristiques de son genre (dessins assez éthérés, situations romantiques, larmes et larmoiements), il s'annonce comme une série plutôt épique où les combats sont bien présents et où la mort des personnages (secondaires) est bien visible.
C'est un premier tome qui laisse deviner une série prometteuse.

Rosinsky et Dufaux .... avant même de commencer, on espère que l'on va passer un excellent moment, mais non.

Pardonne-moi cet emprunt, Jaba, j'avais envie d'écrire une critique en contrepoint de la tienne.

J'ai été déçu par cette série banale qui n'apporte rien de nouveau, ni au niveau dessin, ni au niveau scénario.

Rosinski s'est fait connaître du grand public par Thorgal, et il n'arrive pas ici à se démarquer de cette série. A chaque instant, je m'attendais à voir surgir Thorgal ou Aaricia, tant l'atmosphère, les paysages, l'ambiance m'ont parus ici semblables aux premiers épisodes de sa série-culte.

Quant à Dufaux, il livre ici un scénario sans invention, banal, éculé, où le fantastique n'est que diablerie, ou l'intrigue n'est qu'une lutte entre le Bien et le Mal (majuscule (c) La Bible incorporated), où la résurrection de Sioban n'est que la porte ouverte vers une continuation/reprise possible de la série ou, pire encore, une simple allégorie de la victoire de l'amour/Bien sur la mort/Mal.

De prime abord, la sexualité excessive et les formes du personnage principal me rebutaient, mais après lecture je considère cette bd comme l'une des meilleures que j'ai lues. Ça paraît que l'auteur écrit d'abord ses scénari sous forme de nouvelles, ils sont riches et complexes. J'ai été très impressionné par la qualité de l'histoire et agréablement surpris de l'explication que donne Serpieri quant aux formes charnues de Druuna. Explication dont il donne indice tout au long des bd par les couleurs (Druuna est toujours de couleur plus charnelle, plus vivante...). Seul point négatif : il devrait travailler avec quelqu'un, ou du moins trouver un/une critique éveillé à ses histoires, je comprends que Druuna c'est son bébé, mais à force de créer à huis clos il tourne en rond.

Un Paris truculent, avec deux voleurs gouailleurs et un duo de policiers qui s'opposent et se complètent à la fois (l'un est "terrain" tout en respectant strictement les règles, l'autre est mondain tout en prenant des libertés avec ces mêmes règles).

En suivant les aventures de ces 4 personnages, on explore le début du siècle dernier et on entre dans un complot fantastique que ne renierait pas Lovecraft !

Et le lettrage ... Ah ! Un régal, permettant une excellente transition sur les planches façon cinéma muet !

j'ai acheté cette bande dessinée pour 21.00 euros, elle comportait une dedicace

GROSSE DÉCEPTION. C'est la première chose qui me vient à l'esprit pour qualifier cette album. Cet album ne sert en rien l'histoire ( la seul chose est l'introduction d'un nouveau personnage . . . c'est maigre) si ce n'est la mini-surprise de la dernière page.
Les dessins restent fidèle aux autres tomes, ils sont superbe mais un peu lourd.
Il faut que Crisse se ressaisisse afin de ne pas gacher une série au potenciel scénaristique énorme.

En m'apportant avec générosité ce superbe album le papa noel m'a fait un superbe cadeau. Moi qui ne connaissait pas cette série j'attend avec impatience le prochain cycle: "Les aventures de Sans-Nom". Je recommande à tous les amateurs de SF qui ne connaisse pas de se jeter sur cette BD les yeux fermés. Les dessins sont superbes et le scénario ne fléchit jamais tout au long de cette intégrale de 530 pages. Un must à posséder impérativement

Un léger ton en dessous du reste de la série, le thème abordé cette fois (l'exploitation du sexe dit faible) est un peu plus simpliste que d'habitude.
Mais l'ensemble est toujours très bien dessiné, et le mélange politique / SF n'a toujours pas d'équivalent dans la BD.

L'exemple type de l'album qu'on a déjà lu avant de le lire, et déjà oublié 2 heures après l'avoir lu.
Bien dessiné, avec un scénario sans aucune créativité, l'apport de Cailleteau n'ayant rien changé à l'affaire.

Etrange Fruit

Les arbres du sud portent un étrange fruit,
Du sang sur les feuilles, du sang aux racines,
Un corps noir se balançant dans la brise du
Sud,
Etrange fruit pendant aux peupliers.

Scène pastorale du « vaillant Sud »,
Les yeux exorbités et la bouche tordue,
Parfum du magnolia doux et frais,
Puis la soudaine odeur de chair brûlée.

Fruit à déchiqueter pour les corbeaux,
Pour la pluie à récolter, pour le vent à
Assécher,
Pour le soleil à mûrir, pour les arbres à
Perdre,
Etrange et amère récolte.

Ceci est la traduction du poème que l’on trouve dans Kuklos. Il est de Lewis Allen, et peut être certains mélomanes ont-ils entendu une version chantée par Billie Holiday. Si je le mets dès le début de cette chronique, c’est qu’il résume parfaitement l’ambiance qui se dégage de cet album. Il vous parlera beaucoup plus que mon simple avis.
Sylvain Ricard et Christophe Gaultier nous refont donc un one shot de toute beauté. Il était pourtant difficile de faire aussi bien que « Banquise » (j’adore Banquise !).
Kuklos nous parle des heures sombres de l’histoire américaine, il raconte la vie de Thomas, de son envie d’être dans un ordre grand et fort : le KKK. Nous allons donc suivre son ascension dans ce groupuscule (son entrée dans le clan est magistrale !). Nous allons voir comment ses hommes sont soi-disant tous unis pour combattre le même but.
Mais au-delà de l’histoire d’un homme, les auteurs nous font descendre en crescendo vers les enfers et la bassesse humaine. Accrochez-vous, car la violence devient dure au fils des pages, mais elle est maîtrisée, elle n’est pas là pour faire jolie, elle est nécessaire.
Tout est sombre dans cet album, il n’y a pas de bouffée d’oxygène. Les dialogues de Sylvain Ricard sont coupants comme la lame d’un rasoir, quant au dessin de Christophe Gaultier, il est "hachuré" de façon à rendre l’album encore plus noir, plus dur.
De cette histoire il n’y a pas de gagnants, juste des ratés.

DAREDEVIL : Avant de parler de l'histoire, un mot sur les dessins : GENE COLAN est de retour !!!!! Et ça fait un bien fou. Car en plus STEVE GERBER a placé la barre un peu plus haut pour l'histoire. On connait enfin le chef du SPECTRE NOIR : un mutant du nom du MANDRILL qui nous conte ses origines ainsi que celles de NEKKRA sa prétresse.

IRON MAN : BILL MANTLO fait former un commando aux amis d'IRON MAN afin de le faire changer d'avis. En effet, TONY STARK veut vivre paisiblement avec MADAME MASQUE et laisser STARK INTERNATIONAL aux mains de MIDAS ! Mais LE VALET DE COEUR, LE SPECTRE, NICK FURY, L'AGENT SITWELL et LE CPTE JEAN DEWOLF ne l'entendent pas de cette oreille. GEORGE TUSKA montre là ces limites avec tous ces personnages. LE SPECTRE est horrible !

L'ARAIGNEE : GERRY CONWAY nous présentent deux personnages qui auront par la suite une grande importance dans l'univers du TISSEUR pour le CHACAL et dans l'univers MARVEL tout entier pour le PUNISSEUR. Les dessins de ROSS ANDRU sont de plus en plus fluides.

L'ARAIGNEE : Un épisode de transition trés bien écrit par GERRY CONWAY dans lequel on voit MARIE-JANE se rapprocher de PARKER à son grans désarroi, l'arrivée tant attendue de la SPIDER MOBILE ! (fous rires garantis avec la première sortie du véhicule avec la TORCHE !), la sortie de prison de DOC OCTOPUSS et le retour de HAMMERHEAD. Et pour corser le tout l'épisode finit en coup de théâtre !!! Dessins nickels de ROSS ANDRU surtout pour l'ARAIGNEE qui semble trouver une nouvelle souplesse !

Voici un album très prenant dont l'histoire mélange réalisme social et récit fantastique pour donner un résultat des plus intéressant. Le mode naratif par l'utilisation de la voix off du personnage principale nous racontant les évènements précédent l'accident et ce qu'il a ressentit à chaque étape donnent un aspect réaliste des plus appréciable.

Le dessin est plutôt pas mal même si on a une l'impression qu'il est trop figé mais plutôt original ce qui joue en sa faveur.

Persona est l'adaptation en manga d'un jeu baptisé ''Shin Megami Tensei''. Seul le thème général du jeu est repris mais l'histoire en elle même garde tout de même une grande originalité. L'intrigue, du genre fantastique, plaira surement à de nombreuses personnes car elle est battie sur de bonne bases. Le scénario recèle beaucoup de surprise et plonge le lecteur dans cette histores des plus déconcertante.

Au niveau du dessin rien à redire. Les décors sont tout le temps très détaillé, le trait fin de de Naotsugu Matsueda donne un style adulte aux visage des personnages ce qui renforce l'aspect sombre de cette série..

DAREDEVIL : STEVE GERBER alloue les service de LA CHOSE him-self pour aider DAREDEVIL à investir le planeur du SPECTRE NOIR où il constatera que LA VEUVE NOIRE semble l'avoir trahi. Les dessins de SAL BUSCEMA apportent une touche d'originalité à la série (explicable car en fait il s'agit d'un épisode de la série sur la CHOSE d'habitude diffusée dans SPECIAL STRANGE qui s'intercale dans la série ordinaire).

IRON MAN : BILL MANTLO nous gratifie d'un duel désiquilibré entre IRON MAN et JASPER SITWELL qui a pour enjeu l'amour de MADAME MASQUE !! Les dessins de GEORGE TUSKA sont corrects.

L'ARAIGNEE : GERRY CONWAY au scénar nous introduit en plein suspens car MARIE-JANE témoin d'un meurtre devient la cible du VAUTOUR. ROSS ANDRU se fait de plus en plus la main aux dessins.

L'ARAIGNEE : Ce qui semble être une période de transition se poursuit pour le duo CONWAY-ANDRU qui terminent tranquillement l'affrontement avec le VAUTOUR (enfin il semblerait que soit le vautour...)

L'album se décompose en quatre épisodes.

Les deux premiers ont signés par la même doublette : ARCHIE GOODWIN au dessin et SAL BUSCEMA au dessin. Elles content le retour de MORBIUS à NEW YORK, il est toujours assoifé de sang mais semble téléguidé par une force invisible qui le pousse à enlever GLORY GRANT et donc a faire accourir à la rescousse le TISSEUR. On apprendra dés la fin du 1er épisode qu'il est en effet possédé par L'EMPATHOIDE qui se nourrit des émotions.
On prend un réel plaisir à suivre cette histoire et les dessins de SAL BUSCEMA sont excellents.

Le troisième épisode est nettement moins intéressant et pour tout carrément naif au plus haut point. LEN WEIN met L'ARAIGNEE et OEIL DE FAUCON face au robot QUASIMODO mais rend une copie baclée et une fin plus que simpliste et ce malgré les toujours excellents dessins de SAL BUSCEMA.

Le quatrième épisode est un peu mieux et LEN WEIN permet cette fois au TISSEUR de trouver un allié plus original : LE FRERE VAUDOU. Ensemble ils combattent un prêtre vaudou du nom de MOONDOG. Les dessins de JIM MOONEY pêchent un peu. Surtout pour l'ARAIGNEE !! Un comble !!!

Une BD respectant parfaitement la continuité avec les premiers films

Là, c'est la fin pour les Siths et c'est tant mieux

J'ai vraiment aimé cet épisode avec la réemergence des Siths

Dans la continuité directe de la première, j'ai aimé cette BD

Etant fan de Star Wars, j'ai aimé connaitré l'histoire des Siths, donc j'aime cette BD

Bilbo le Hobbit n'est pas une mauvaise bd, loin de là!! Disons qu'elle est différente des autres.

Tout d'abord le dessin est un peu "enfantin", on dirait un peu qu'on dessine pour des enfants, style Blanche-Neige et les 7 nains. Certains aimeront d'autres pas, à chacun de voir. Pour ma part, je trouve qu'il accompagnait bien l'histoire, son coté bon enfant et fantastique.

L'histoire, elle, et bien c'est celle de Bilbo. Elle est très semblable au bouquin, un peu raccourcie, mais très proche. C'est d'ailleurs ce que voulaient les auteurs de la Bd.

Pour la même raison, on peut dire que cette Bd est assez longue! Il y a du texte, croyez-moi, vous ne la finirez pas en une heure!!! Et d'ailleurs ça n'est pas plus mal!!!

Le gros point faible de la Bd et c'est ce que je trouve vraiment dommage, ce sont les FAUTES D'ORTHOGRAPHE!!!! Qu'il y en ai une, ok, mais à ce point, c'est du gachis!!! Des mots qui manquent, des fautes de français, des fautes d'orthographes toutes simples, il y en a de toutes les sortes, il y en a trop!!! Même si c'est une traduction, les traducteurs font assez d'études ainsi pour nous épargner cela!! Un bon lecteur n'aura aucune difficulté à les apercevoir!! Et c'est bien dommage...

Enfin mis à part ça, la Bd est agréable pour les amateurs de l'univers Tolkien!!!

Bilbo le Hobbit n'est pas une mauvaise bd, loin de là!! Disons qu'elle est différente des autres.

Tout d'abord le dessin est un peu "enfantin", on dirait un peu qu'on dessine pour des enfants, style Blanche-Neige et les 7 nains. Certains aimeront d'autres pas, à chacun de voir. Pour ma part, je trouve qu'il accompagnait bien l'histoire, son coté bon enfant et fantastique.

L'histoire, elle, et bien c'est celle de Bilbo. Elle est très semblable au bouquin, un peu raccourcie, mais très proche. C'est d'ailleurs ce que voulaient les auteurs de la Bd.

Pour la même raison, on peut dire que cette Bd est assez longue! Il y a du texte, croyez-moi, vous ne la finirez pas en une heure!!! Et d'ailleurs ça n'est pas plus mal!!!

Le gros point faible de la Bd et c'est ce que je trouve vraiment dommage, ce sont les FAUTES D'ORTHOGRAPHE!!!! Qu'il y en ai une, ok, mais à ce point, c'est du gachis!!! Des mots qui manquent, des fautes de français, des fautes d'orthographes toutes simples, il y en a de toutes les sortes, il y en a trop!!! Même si c'est une traduction, les traducteurs font assez d'études ainsi pour nous épargner cela!! Un bon lecteur n'aura aucune difficulté à les apercevoir!! Et c'est bien dommage...

Enfin mis à part ça, la Bd est agréable pour les amateurs de l'univers Tolkien!!!

Bilbo le Hobbit n'est pas une mauvaise bd, loin de là!! Disons qu'elle est différente des autres.

Tout d'abord le dessin est un peu "enfantin", on dirait un peu qu'on dessine pour des enfants, style Blanche-Neige et les 7 nains. Certains aimeront d'autres pas, à chacun de voir. Pour ma part, je trouve qu'il accompagnait bien l'histoire, son coté bon enfant et fantastique.

L'histoire, elle, et bien c'est celle de Bilbo. Elle est très semblable au bouquin, un peu raccourcie, mais très proche. C'est d'ailleurs ce que voulaient les auteurs de la Bd.

Pour la même raison, on peut dire que cette Bd est assez longue! Il y a du texte, croyez-moi, vous ne la finirez pas en une heure!!! Et d'ailleurs ça n'est pas plus mal!!!

Le gros point faible de la Bd et c'est ce que je trouve vraiment dommage, ce sont les FAUTES D'ORTHOGRAPHE!!!! Qu'il y en ai une, ok, mais à ce point, c'est du gachis!!! Des mots qui manquent, des fautes de français, des fautes d'orthographes toutes simples, il y en a de toutes les sortes, il y en a trop!!! Même si c'est une traduction, les traducteurs font assez d'études ainsi pour nous épargner cela!! Un bon lecteur n'aura aucune difficulté à les apercevoir!! Et c'est bien dommage...

Enfin mis à part ça, la Bd est agréable pour les amateurs de l'univers Tolkien!!!

Mouais... j'ai quand même été déçu par ce second tome. Au niveau du dessin, rien à redire, Briones maîtrise son sujet et, dans le genre, c'est très beau (surtout les scènes d'action). Mon seul regret à ce niveau: pas de double page avec le dragon.
Maintenant le scénar. C'est pas mal, le principe est pas mal non plus, mais c'est quand même un peu court. Y a un dragon qui apparait, il dégage une aura qui fout le bordel partout, et seules les vierges peuvent échapper au bordel sus-mentionné. Le problème, c'est que ca s'arrete la et c'est le meme schéma qui se répète dans les deux tomes. On suit les deux chevaliers, elles s'opposent aux hommes que ca les emmerde grave que des bonnes femmes puissent faire ce qu'ils savent pas faire, puis elles combattent le dragon. Si ce meme schéma se répète dans tous les tomes, il risque quand meme d'y avoir une certaine lassitude.
Bref, c'est très beau, c'est agréable à lire, mais il faudra bien vite se rendre compte que c'est un peu court. A moins bien sur qu'Ange nous sorte quelques trouvailles et qu'il parvienne à étoffer un peu la trame de la série (ce que j'espère mais dont je doute)

Autant les aventures signées San Antonio (Frédéric Dard) parues au format poche au Fleuve Noir sont des petits chefs d'oeuvres, autant l'adaptation en Bande Dessinée supervisée par le fils, Patrice Dard, et une armée de tâcherons du Studio Desclez sont une catastrophe.
Le pire c'est que ces ouvrages jouissent d'une côte assez élevée...

Farniente, c'est l'histoire d'un couple en vacances qui se pose une multitude de questions. Ce sont des petites tranches de vie (une par page, si cases par page disposées en gaufrier parfait). Ce sont des petites réflexions futiles qu'on se pose quand on a rien d'autre à faire. Ce sont des personnages dans lesquels on peut se reconnaitre.

Ca ne change pas la face du monde, mais c'est attachant et divertissant.
Un très bon moment de lecture.

L'ARAIGNEE : CHRIS CLAREMONT démarre trés bien l'histoire où pour sauver un jeune homme qui s'est sacrifié pour MARIE-JANE et lui L'ARAIGNEE doit se procurer rapidement un antidote volé par MEDUSA ! La deuxième partie de l'épisode est un jeu de cache-cache assez lassant entre les deux protagonistes !! La taille de la revue ne rend pas hommage aux dessins de JIM MOONEY surtout dans le luna park.

LE SURFER D'ARGENT : Réédition de l'épisode paru dans FANTASK 3

NOVA : Un scénar trés frais de MARV WOLFMAN où aprés avoir rencontré l'ORDINATEUR PRIMO, NOVA doit protéger son copain CAPS de son oncle devenu la créature MEGAMAN ! Les dessins de SAL BUSCEMA sont pour beaucoup dans le plaisir que l'on prend.

DAREDEVIL : STEVE GERBER met DD face à une organisation profanatrice des symboles des USA portant le nom de SPECTRE NOIR. NEKKRA une de ses prétresses enlève même LA VEUVE NOIRE à SAN FRANCISCO. Les dessins de BOB BROWN sont toujours interessants.

IRON MAN : BILL MANTLO met fin au suspens concernant le complot se tramant chez STARK INTERNATIONAL depuis plusieurs mois. C'est MIDAS qui tirait les ficelles et malgré l''aide secrète de MADAME MASQUE depuis tout ce temps TONY STARK perd son entreprise mais gagne un nouvel allié en la personne du VALET DE COEUR ! GEORGE TUSKA continue sa bonne période aux dessins.

L'ARAIGNEE : Afin de venger son ami NORMAN OSBORN, JAMESON engage POWER MAN pour capturer l'ARAIGNEE toujours en plein deuil de GWEN. Ce combat trés interessant est imaginé par GERRY CONWAY et trés bien mis en page par GIL KANE.

L'ARAIGNEE : Arrivée aux dessins (un peu timide pour l'instant) d'un des futurs dessinateurs fétiches de la série : ROSS ANDRU. Pour cette arrivée GERRY CONWAY nous sort un scénar banal où SPIDEY affronte un ancien ennemi ringard : LE KANGOUROU !

Attention! Si vous prenez le train avec Yiu vous n'en descendrez pas avant la dernière page. L'action se déroule à cent à l'heure, et le lecteur n'a pas le temps de souffler. Un one-shot qui a le mérite d'approfondir plus encore un univers à peine ébauché, finalement, dans les premiers volumes.
A quand la suite ?

LES X-MEN : Le principal intéret de cet épisode scénarisé par CHRIS CLAREMONT n'est pas l'affrontement classique entre les nouveaux membres de l'équipe et le FLEAU et TOM CASSIDY mais dans les origines de TORNADE !! D'ailleurs les dessins de DAVE COCKRUM suivent cet état de fait : moyens excepté les pages concernant ORORO !!

L'ARAIGNEE : BILL MANTLO relie les deux séries L'ARAIGNEE revient dans son voyage dans le temps pour aider lA CHOSE à combattre son vilain de la terre sauvage : BASILIC. Les dessins de SAL BUSCEMA sont trés bons.

LA CHOSE : BILL MANTLO met fin au combat entre l'ARAIGNEE et la CHOSE et BASILIC (un peu vite et facilement écourté sur la fin). RON WILSON rend le personnage de BASILIC plus intéressant au dessin.

L'ARAIGNEE : LEN WEIN fait s'allier l'ARAIGNEE et Docteur STRANGE face à XANDU SAL BUSCEMA est tres a son aise dans le monde phsychique La scene finale est pathetique pour XANDU

DAREDEVIL : Un épisode charnière pour DD où il quitte enfin SAN FRANCISCO et la VEUVE NOIRE. Son retour à NEW YORK est précipité par l'agression dont a été victime FOGGY NELSON. En enquêtant sur celle-ci il tombe sur le SCARABEE. Le scénar est de STEVE GERBER et le dessin classique mais sympa est de BOB BROWN

IRON MAN : BILL MANTLO met dans TETE DE FER dans un sacré fourre-tout : il est prisonnier d'un CHEVALIER NOIR (aux origines remontant jusqu'au DOC FATALIS) dans un chateau occupé par le MONSTRE DE FRANKENSTEIN !! Mais cela reste trés sympa à lire grace aux dessins de GEORGE TUSKA

L'ARAIGNEE : GERRY CONWAY signe l'épisode le plus important de la série depuis les origines !!! A partir de ce moment PETER PARKER rentre définitivement dans l'âge adulte : LA MORT DE GWEN STACY par le BOUFFON VERT !! Les dessins de GIL KANE sont excellents !!!! Un épisode méga-culte !!!


L'ARAIGNEE : L'ARAIGNEE se venge du BOUFFON VERT définitevement !!! GERRY CONWAY plante les futurs jallons de la série : folie d'HARRY OSBORN, rapprochement de MARIE-JANE. GIL KANE est toujours en super forme pour clore ce qu'on peut appeler avec l'épisode précédent le virage à 90 ° pris par la série.

Les prémices d'une série culte...
Hikaru Shindo gravit progressivement les échelons pour devenir le meilleur joueur de Go de l'histoire hanté par le fantome d'un illustre joueur : sai.
Des graphismes superbes et une fidelité absolue au jeu de Go qui font de Hikaru No Go une série à lire absolument !!!

Que dire de plus que ce qui a déjà été dit?
Le petit monde magique des automates, le monde sauvage des hommes, un amour privé de ses ailes, des personnages attachants, des décors somptueux, ... autant de raisons de lire cet album! Absolument!

Ce manga est exceptionnel. Il est impossible de rester impassible devant une histoire si belle, émouvante et il faut bien le dire révoltante par certains points. Les personnage sont très poussés et leur façon de pensé et décortiquer de manière à ce que l'on ressente ce qu'ils ressentent. La façon dont tout est présenté, agencé fait que l'émotion succité monte de plus en plus au fur et à mesure que l'histoires avance.

Un manga que je recommande vraiment à tous mais ne le lisait surtout pas début de journée car ça la ficherait en l'air tellement l'histoire est triste.

Si le tome 1 ne laisse pas le lecteur indifférent, le tome 2 fait accrocher irrémédiablement à cette série. Les dessins sont très bons, le scénario très réussi, mystérieux, prenant, parfois angoissant.... On arrive à la fin du tome 2 en ayant des réponses à certaines questions mais le brouillard reste épais. C'est vraiment du grand art, d'autant que les thèmes abordés sont loin d'être gais (apocalypse, enfer, démons) et pourtant y'a rien de gore.... A lire

Un peu déçu par le tome 2... Je n'étais déjà pas trop fan de la couverture et malheureusement pour moi, le contenu est à l'image de celle-ci. Ca tourne au gore. Pour le reste, il y a beaucoup d'action, beaucoup de rythme ; peut être même un peu trop. Les dessins sont dans la lignée du 1er tome , surperbes.... Donc en résumé, trop de gore dans ce 2e tome , à mon goùt...... Il n'empêche que je reste fan de la série, et que je vais continuer à la suivre.

Quatre épisodes dans cet album. Ils sont tous scénarisés par STAN LEE.

Le premier est dessiné par JACK KIRBY dont le style un peu caricatural n'arrange rien au côté naif du scéanario. Le BAXTER BUIDING est acheté par la MAGGIA !!!

Les deuxième et troisième épisodes sont dessinés par JOHN ROMITA qui a un peu de mal au début puis prend mieux les affaires en main en fin de troisième épisode. Les FF sont aux prises avec un méchant de 2eme zone qui détruit les immeubles de NEW YORK mais là ne réside pas l'essetiel de l'intigue : CRYSTAL doit retourner chez les INHUMAINS et Mr FANTASTIC tente une expérience sur LA CHOSE pour le rendre humain à volonté.

Le quatrième est dessiné par JOHN BUSCEMA qui contrairement à son prédecesseur est tout de suite à l'aise. Il faut dire que c'est un épisode de transition où BEN devient progressivement un monstre du côté moral depuis qu'il a retrouvé son humanité physique et Mr FANTASTIC est piégé par un mystérieux JANUS.

Cette BD est un sublime conte moderne qui nous fait alterner entre rires et larmes, colère et joie.
Le dessin est très mignon et les couleurs très douces s'allient à merveille. La petit Manon est adorable et malicieuse, courageuse également mais très naïve...etc Bernard Bonjour lui est torturé par un passé douloureux et donne l'image de detester tout le monde bien qu'il aide Manon à retrouver le père Noêl.
L'histoire de Jérome Felix est belle, elle inclue toutes les valeurs de la vie :
La solidarité, la gentilesse, la compassion....etc
C'est vraiment magnifique !!!

Cet album est un bon polar fantastique. L'intrigue est bien menée quoique classique mais ce n'est pas vraiment un problème et celà n'enlève en rien tout l'intérêt de cet album.

Le dessin de Crisse est vraiment excellent et on reconnait bien le trait qui a séduit tous les lecteurs de la série Kookaburra.

Un album bien agréable à lire.

L’idée était pourtant bonne : redonné une nouvelle jeunesse au conte de Grimm en leur redonnant du piquant et en retirant le sucré douceâtre de L’oncle Walt. Malheureusement le soufflé tombe vite. Hormis l’irrégularité totale de qualité graphique induis par le collectif on se retrouve bien vite avec un sentiment de manque. La plupart des histoires semblent inachevée ou alors tronquées.
Les morales sont parfois volées ou alors on un goût de galvaudé comme quand la méchante princesse menteuse et méchante finie par vivre heureuse avec son prince charmant.
L’idée était pourtant bonne.

Un deuxième tome qui confirme les quelques mauvaises impressions que j'avais sur le premier.
Le scénario semble ressembler un peu trop aux cycles d'Aldébaran ou Bételgeuse. Des personnes, à priori sans lien particulier, se retrouvent à partir à l'aventure à la recherche d'une créature particulière et que l'on voit uniquement à la fin du cycle.
Dexter London prend cette direction. Il arrive toute sorte de péripéties à nos héros. Les artifices pour évacuer (puisqu'il s'agit bien d'évacuation) des personnages secondaires sont un peu tirés par les cheveux.
Le dessin de Garcia est agréable sur les décors, mais j'ai toujours du mal à apprécier les visages qui ne collent pas avec le reste du dessin. Il y manque un peu de finesse.
Enfin, certaines pages sont saturées de bulles de dialogues et cela nuit à la fluidité de la lecture.
Un album décevant.

Un album que j'ai choisi de lire parce que Léo est au scénario.
L'auteur d'Aldébaran, Bételgeuse sait créer des univers particuliers et crédibles.
L'histoire se met en place tranquilement dans ce premier tome. Les deux personnages principaux, une fois les présentations faites, vont pouvoir cheminer ensemble vers cette créature dont on ne sait pas grand chose au départ.
Le dessin de Garcia est agréable, mais j'ai beaucoup de mal à apprécier sa manière de dessiner les visages, ils manquent parfois de consistance.
C'est un premier tome que je trouve assez moyen, il faut attendre de voir la suite pour se rendre compte de l'évolution de la série.

Une très agréable découverte.
Lancer une série sur l'Egypte ancienne n'est pas chose aisée.
Ici, le point de vue n'est pas didactique, l'Egypte sert de toile de fond.
L'histoire est celle d'une enquête et de l'aventure de 3 personnages.
L'album est bien rythmé et les décors apportent une qualité à l'histoire.
Une série qui démarre très bien.

Cet album est vraime,nt très frais et change un peu des lectures habituelles. L'histoire est bien construite avec son humour et ses clein d'oeil amusants. On passe un bon moment à lire cette BD et on en ressort pas déçu.

Un album quiplaira aux jeunes et aux moins jeunes.

tout le monde a pris BOUCQ pour un fou lors de ses premières planches ! Désormais, il fait partie des Grands... Souvenons nous de "TBC", il fera parler de lui, c'est sûr.
C'est un très bon premier album suivit d'un second au moin aussi bon ! Je le recommande à tous les lecteurs qui veulent sortir du côté un peu Gnan-gnan tout en essayant de ne pas tomber dans d'inexpliquables oeuvres d'art sans queue ni tête ! "TBC" est fou et c'est bon ! ça fonctionne et on en prend plein les mirettes. Si j'avais pu lui mettre 11/10, je l'aurai fait !!

très très très bonne série en manga, mais un conseil, les anims sont encore mieux!!!!

j'aurais bien mis " chef d'oeuvre" mais à mon avis les albums suivants seront encore au dessus. En tout cas une grande série qui commence ( j'éspere!! ) et un premier album magnifique, pas mal inspiré des comics ( découpage notamment ) , mais aussi des classiques de sciences fiction, et surtout beaucoup de nouveauté !!! le choix des personnages notamment, on sent tout de suite que chacun aura son histoire personnelle longue et interessante, et que tout cela va adroitement s'entremeler afin de creer un imbroglio magnifique :-) en tout cas un premier tome que j'ai deja lu quatre fois ! ( acheté hier 0:-) )

Je n'ai pas accroché du tout. Le dessin pourrait être plus précis et l'univers de science-fiction crée n'apporte pas beaucoup d'innovations technologiques.
L'histoire est un peu trop tordue et semble vouloir partir dans tous les sens. Le héros perd tout et se retrouve dans la clandestinité.
C'est surement un album de mise en place des personnages et de l'intrigue, mais il ne me donne malheureusement pas envie de poursuivre la suite.

Un thème de départ (la fratrie du Christ) peu original mais un développement intéressant. Beaucoup d'action, des personnages auxquels on s'attache (ou au contraire qui nous répugnent), un certain humour non négligeable, et donc un album ma foi très agréable, servi par le dessin de Mig qui, s'il ne m'avait pas conquis au premier coup d'oeil, est très beau une fois qu'on est dans l'album. Reste à voir comment les auteurs vont développer la série mais pour le moment, certainement une bonne surprise.

Voici un album quelque peut hors du commun. Malgrès un début peu crédible pour le moment (sous réserve d'une explication satisfaisante qui interviendrait dans la suite de l'histoire) ce polar fantatisque est plutôt réussi. L'intrigue mêle enquete et science de manière étroite sans être très rébarbative. Le monde dans lequel se déroule l'histoire est relativement restreint ce qui limite les possibilités d'évolution mais peu être consiéré comme une garantie de ne pas avoir une série à ralonge. Cependant le plus génant reste quand même le vacabulaire particulier des habitants de ce monde. Certe il y a un glossaire en fin d'album pour expliquer certaines expressions mais s'y référer systématiquement casse la lecture et empêche le lecteur de bien "s'imprégner" de l'histoire.

Le dessin est plutôt pas mal et la mise en couleur superbe et rend parfaitement l'aspect assez étrange de ce monde et des évènements qui s'y déroule.

Même si je ne suis pas déçu par mon achat j'attendrais quand même la suite pour juger réellement de la qualitée de la série. En effet le potentiel est intéressant mais tout dépend de la façon dont la suite va être traitée.

DAREDEVIL : STEVE GERBER termine cette mini-saga cahin-caha. Pour se faire et débarasser SAN FRANCISCO de TERREX, il reçoit l'aide de CAPTAIN MARVEL. Les dessins de BOB BROWN sont sympa et il fait un brushing permanent à CAP.

IRON MAN : Scénario trés astucieux de BILL MANTLO qui suite à un accident de son retour de CHINE met TETE DE FER face à des gnomes et au MONSTRE DE FRANKENSTEIN !!!! La bonne période GEORGE TUSKA continue aux dessins !

L'ARAIGNEE : STAN LEE et GERRY CONWAY clôture classiquement l'affronement entre L'ARAIGNEE et le duo CASSEUR / SMASHER. L'identité secrète (sans surprise) du CASSEUR fait réfléchir sur la politique et la naiveté des jeunes partisans et de la presse. Les dessins de JOHN ROMITA sont un peu sombres.

L'ARAIGNEE : GERRY CONWAY envoie PETER PARKER à MONTREAL à la recherche d'un mystérieux correspondant de TANTE MAY. La rencontre avec un HULK trés beu-beu n'est qu'annecdotique. La double signature de JOHN ROMITA et GIL KANE aux dessins donne un ensemble un peu bancal.

Encore une très bonne série. Bien faite sur tout les points tant scénaristique que graphique. Les Hors-Séries sont aussi trés intéressants parce qu'ils nous plongent encore plus dans un univers bien construit. A lire absolument.

Les Chroniques de la Lune Noire, tout simplement magnifique. A mon sens une des meilleurs BD qu'il existe. Bien sûr chacun son avis, mais la lire c'est l'adopter alors lisez et vous verez.

Cet album est une véritable réflexion philosophique sur la lutte du bien contre le mal. Cependant on a pas une vision manichéenne de la chose mais plutôt une réflexion poussée qui nous fait constater qu'il ne faut pas toujours se fier aux apparances. Les personnage sont fort bien développés et c'est avec leurs doutes que se forge l'histoire. L'intrigue est vraiment bien menée et passionne le lecteur du début à la fin.

Le dessin et la mise en couleur sont réussies. Elles savent rendre cette impression de fin du monde, d'avenir incertain pour l'espèce humaine que suggère le scénario.

Un album de qualité à lire absolument.

Une agréable découverte.
Un album où le mal est présent et sous l'apparence d'une femme.
Ce premier album présente les personnages et l'on découvre petit à petit le mal personnifié et son objectif, malgré quelques erreurs.
Le dessin est un peu trop hachuré à mon goût, mais il faut reconnaître qu'il participe bien à la mise en place de l'ambiance propice au récit.
Et la mise en couleurs tantôt chaude et tantôt sombre apporte le côté machiavélique nécéssaire.
Une lecture très agréable et une début de série intéressante.

Un avis mitigé. Le dessin est agréable et la mise en couleurs bien réalisée, mais je n'ai pas accroché à l'histoire. Cette collection Terres et Légendes chez Delcourt est particulière et il faut sans doute apprécier le fantastique pour aimer cet album.
C'est un univers où les femmes sont l'espèce dominante et font face aux barbares. Deux femmes vont se démarquer de cette société très fermée et aller à la rencontre des hommes.
Le propos est malheureusement résumé de manière simpliste, mais c'est ainsi que j'ai ressenti l'album.
L'album n'est pas médiocre, bien au contraire, c'est simplement que je n'ai pas aimé l'histoire.

Ceux deuxième album confirme les premières impressions du premier. L'histoire est bien traitée, pleine de mystère et de sentiment. Les dialogues sont parfois crue mais il campent parfaitement l'ambiance moyennageuse de cette histoire. On est vraiment emporté dans l'histoire tant est si bien qu'une fois l'album terminé on attend déjà la suite avec impatience.

Graphiquemnt il n'y a rien à redire c'est magnifique que ce soit au niveau du dessin ou de la mise en couleur.

Acheté sur un conseil de mon libraire et je ne regrette pas du tout cet achat, au contraire.
Un très bel album sur le thème de noël. Mais pas uniquement, au fur et à mesure, l'histoire gagne en profondeur et touche des thèmes plus politiques.
Les personnages sont attachants par leur innocence ou leur côté bourru ou encore la manière de vivre avec le passé.
Les dessins sont précis et la mise en couleurs très chaude malgré le propos émouvant de l'album.
Un succès pour ce one-shot, un très bel album.

Une histoire à lire pour se souvenir que le bonheur tient aux choses simples.
C'est un vrai délice. L'auteur de Quartier Lointain nous offre un vrai régal ou les plaisirs de la vie se trouvent dans la neige qui tombe, dans un promenade hors des chemins et pleins d'autres petits moments magiques.
L'homme qui marche ne se raconte pas, il se lit, bien au chaud au coin du feu et c'est avec le sourire que l'on referme l'album.

La série évolue vers une grande saga. Sophaletta et ses déboires sont un peu mis de côté pour faire place au grondements des villageois et des heurts qui s'en suivent.
Sophaletta poursuit son chemin et découvre malgré elle la dureté des hommes vis à vis des prostitués, elle y perdra sa jeunesse et son innocence.
L'intrigue évolue vers plus de complexité et est du coup plus intéressante.
On assiste à la naissance d'un cycle long avec la grande et la petite histoire.
Une lecture agréable avec un dessin très en accord avec la période historique.

La série évolue vers une grande saga. Sophaletta et ses déboires sont un peu mis de côté pour faire place au grondements des villageois et des heurts qui s'en suivent.
Sophaletta poursuit son chemin et découvre malgré elle la dureté des hommes vis à vis des prostitués, elle y perdra sa jeunesse et son innocence.
L'intrigue évolue vers plus de complexité et est du coup plus intéressante.
On assiste à la naissance d'un cycle long avec la grande et la petite histoire.
Une lecture agréable avec un dessin très en accord avec la période historique.