Les avis de la bedetheque

L'humour le plus grinçant de la B.D actuelle, que se soit des situations de tous les jours ou non, Garfield les rend toujours génialement drôle avec son cynisme et sa philosophie hédoniste. J.Davis nous renvoie nos défauts en pleine tête à 200 km/h et nous interroge habilement sur la société, notre rapport avec elle et avec nous-même. Méchant et intelligent, Garfield est un monstre d'égocentrisme, de noirceur, d'ingratitude, une bête d'humour noir, mais on ne peut jamais s'empêcher de rire! Un Classique.

Le Jour des Magiciens est une nouvelle série dont ce premier tome, intéressant, est plaisant à lire.
Le lecteur évolue dans un monde contemporain mais imprégné d’éléments fantastiques. La magie y est présente mais sans grand effet visuel. Elle est discrète et intriguante.
En marge de ce monde réaliste (la ville de Berlin), les auteurs nous font découvrir des éléments hors temps (la Forteresse et le navire du Mage-Chasseur par exemple). Ils prennent le temps de nous présenter la jeune héroïne, ce qui donne un rythme assez lent au récit.
Quelques interrogations persistent à la fin de ce premier tome comme : quelles sont les destinées de Drazen et d’Anja, quels sont les buts de Lancaster, que sont les créatures de la Forteresse du Nord-Est,…
Au niveau du dessin : le style clair et nette, un peu caricatural et/ou effacé des visages rappelle les dessins de Moebius (notamment avec le Monde d’Edena ou l’Incal). Le rendu est très plaisant à l’œil et permet de s’imprégner complètement dans ce récit fantastique.
Les couleurs pastels, douce et lumineuse nous propulse dans un ensemble onirique et étrange.
Ce premier tome, sans grande prétention, est à lire en toute tranquillité.

Ce cinquième tome ouvre un nouveau cycle dont la "thématique" est quelque peu différente du premier même si elle reste dans la continuité logique du premier. Tout le premier cycle avait pour trame de fond la destinée tragique de Bernard et Julie. Tout était basé sur l'amour qu'ils pouvaient ressentir l'un pour l'autre, amour que le destin et la folie (et également la convoitise) de quelques personnes ont rendues impossible. Ce deuxième cycle sera à mon avis surtout axé sur Julie et son fils Bernard-Marie. Le personnage de Julie devient plus dur, plus sombre mais également plus fort face au malheur qui l'accable. L'amour fait pour le moment place à la haine.

Cet album est dans un sens un peu moins bon que les autres. Julie a perdue un peu de son charme et l'histoire a perdue cette touche de romantisme bin agréable. A la place on a un album plus violent tout en restant sombre. Pourtant il était difficile d'imaginer que la vie puisse être plus dur avec la pauvre Julie mais en fin de compte elle le peu.

Un bon album qui reste quand même un niveau en dessous des précédents.

Un album d'une sensibilité rare.
Ce livre a réellement été une très belle surprise pour moi. L'histoire est très belle, intrigante et certainement pleine de rebondissements (ce 1er tome nous laisse sur notre fin, vivement la suite !)
Le dessin de Michel FAURE est réllement splendide et très efficace.

Décidément une très bonne surprise parmi le flot ininterrompu de BDs qui inondent désormais les distributeurs...

Que dire de cette BD ... Qu'elle alterne le tres bon et le très mauvais surement.
Graphiquement déja certaines planches sont d'une beauté sidérantes tandis que certaines sont réellement affreuses, quand à la couleur, le rouge et le noir, si il donne assurément un style voulu, il devient franchement pénible à la longue.
Scénaristiquement, rien que du TRES TRES classique, la rédemption, la guerre le tout baignant dans une atmosphère SF retro-gothique etc ... Quelques astuces et passe-passe ne comblant pas le vide du scénario. Malgré tout l'univers crée est tout a fait viable et original.

"ne pas prevoir que le virus echappes dans l'atmosphere feraient des centaines de millions de victimes...." "...faut vraiment etreaicain !"

un super manga tout du moins les 4 premiers volumes:
- le tome 1 est tres bon et on decouvre le personnage de gally avec beaucoup d'interet ---> note: 8/10
- le tome 2 est dans la ligné du tome 1 ---> note: 8/10
- les tome 3 et 4 sont mes preferés, l'histoire change radicalement par rapport aux 2 tomes precedament et on a ici plutot un manga sur le sport futuriste (style rollerball pour ceux qui connaissent) ---> note: 9/10
- a partir du 5 l'histoire commence a degenéré et les dessins se font beaucoup plus grossiers ---> note: 6/10

Romantisme et tragédie ont atteint leur paroxisme dans cet album. Il sera difficile d'en faire plus. Les personnages évoluent dans un monde en profonde mutation ce qui rend la tragédie de leur vie à la fois terriblement émouvante et relativement insignifiante par rapport auxx changements qui interviennent dans la sociétée française de l'époque, changements qui affecteront des millions de vies. Il est intéressant de voir que Bernard et Julie se retrouvent tous les deux entraînées par la révolution mais même en combatant pour une même cause ils n'arrivent pas à rester ensemble. Peut être car en fait ce n'est pas pour l'instauration de la république qu'ils se battent mais plutôt l'un pour l'autre.

Cette sombre histoire pleine d'émotion qui ne peut laisser personne indifférent est servie par un magnifique dessin très sombre lui aussi. Les personnages sont très expressifs ce qui un élément essentiel pour que l'histoire prenne bien le lecteur vue que le scénario repose essentiellement sur les émotions du lecteur.

Un excellent album qui dans un sens aurait pu être une fin en soit. Une fin tragique et pleine de questions dont il est agréable d'imaginer les réponses.

Voilà une série qui s’annonce bien.

Le scénario, s’il ne se battit pas sur un backgroud innovateur (société humaine sur le déclin, et survie de cette dernière grâce à une sorte d’IA tentaculaire), il se développe très vite vers une idée assez originale.
Le héros (Giss) va y faire de grandes découvertes sur les dendrites et l’Entité Bio Cybernétique (IBC) et sur les origines de sa naissance. Malheureusement, celles-ci ne seront pas suffisantes pour nous permettre de répondre aux nombreuses questions que posent l’intrigue.
Ce scénario est aussi synonyme d’action avec une prépondérance à la violence armée et à la mort. Le tout orchestrer par la Relique et les soldats des supérieurs de Giss.
L’ambiances est malgré tout assez malsaine. Les bâtiments et les statues semblent écraser les habitants de part leurs imposantes architectures. Le style stalinien ou ancien union soviétique n’y arrange rien à la situation. La neige et le gel recouvre le tout accentuant encore la froideur de la ville et cet aspect de société moribonde. Les dendrites émergent d’un peu partout et recouvrent les bâtiments, les traversant même, donnent un aspect inquiétant et organique.
Le dessin est agréable. Il rappelle les mangas mais conserve un côté européen. Le trait y est peut-être plus net, plus rigide. Par moment, il fait penser au style de Ruiz (Chasseur d’éclairs) ou de Lee Elias (Naüja). La mise en couleur est parfaite et participe à l’ambiance inquiétante.

En conclusion, il s’agit d’une bonne BD, à l’action et au suspense omniprésent. Le dessin et la couleur nous permettent de s’imprégner directement dans le récit.

Attention chef d'oeuvre! Oui je sais tout le monde dit ça pour son petit album préféré alors pourquoi pas moi hein?Surtout que celui là est vraiment magnifique! Les dessins de Blanquet sont formidables et collent parfaitement à l'univers, ses couleurs magnifient le tout et en plus c'est le tome qui clot la trilogie débutée par Sfar avec Armaggedon, et de quelle manière!!

L'histoire se poursuit avec le début de la révolution. L'histoire tragique de nos deux héros se poursuit. La mise en scène est exceptionnel. On a vraiment l'impression d'être le spectateur des évènements de la révolution dans ses évènements les plus tragiques. C'est vraiment un album très émouvant renforcé par un dessin sombre et précis qui fait ressortir l'ambiance morose de l'histoire.

L'interet de cette BD est de connaitre une partie de l'histoire de Troy... Arleston a créé un monde alors autant qu'on en connaisse l'histoire.
J'avoue que j'aimerais bien connaitre la suite, même si j'ai un peu peur d'être déçue par rapport à la qualité de "Lanfeust de Troy"
Sinon, le dessin et la mise en couleur sont toujours aussi bons que la première série.
Bref, mon avis est "A lire"

Le scénario est bon, je le trouvais même un peu inovateur, même si je me trompe surement. De toute façon, l'humour que dégage l'histoire permet un très bon moment de détente et pour moi, c'est le but principal d'une BD. Et puis, je crois que tous le monde apprécie Hebus le troll, Cixi, C'ian, Lanfeust, Nicolède et les autres...
Le dessin est très bon, j'apprécie surtout la diversité des Dieux du Darshan qui est vraiment excellente.
La mise en couleur est également bien.
Bon, en tout cas, malgré son côté "assez agaçante et par trop commercial" ((c) Allerio), je trouve qu'elle vaut quand même d'être lue, car elle est très divertissante.

Etant une très grande fan de Crisse, je risque de ne pas être impartial concernant le dessin, donc je vous laisserais seul juge concernant celui-ci.
Par contre, je voulais vous parlez du scénario. Connaissant assez bien l'histoire de "Jason et les Argnonautes" dans la mythologie grecque , je peux vous dire que l'adaptation en BD n'est pas mal du tout. Crisse a réussi à mettre en valeur une histoire que casiment personne ne connaissait et à la différence des autres adaptations (un film est sorti sur cette légende), celle ci parle de la seule femme faisant partie des Argonautes.
Bref, j'adore et je vous conseille cette série. Vivement le troisième tome.

Je trouve que cette série vaut la peine d'être lue, surtout pour le scénario qui, pour moi, se rapproche assez bien de la légende de Merlin.
Au niveau du dessin, ce n'est pas mal non plus. Les personnages sont magnifiquement dessiner, même si parfois un peu trop statiques, et les décors sont très beaux, voir même magiques...
Côté mise en couleur, le côté sombre colle assez bien au scénario.
Bref, je vous conseille de lire cette série. Pour ma part, j'attends le quatrième tome avec impatience.

cette bande dessiné est une veritable merveille bien qu'il faille posseder un temps soit peut l'esprit motard...

ceci dit il se pose le probleme que lorsque l'on fait la poussiere sur notre collection de bd, on se sent obligé d'en ouvrir la couverture et on tombe dans un etat de dependance total qui ne s'acheve qu'a la derniere bulle du tome 4...
on en oubli meme d'aller au boulot!

Je reprocherai juste a la serie une baisse de qualité au fur et a mesure des tomes, mais le nivau du tome 1 est telement haut que ca passe sans problemes!

Une série très intéressante bien qu'assez violente. L'histoire est plutôt bien pensée. Le héros est tout sauf le chevalier dans son armure blanche protégeant la veuve et l'orphelin bien au contraire. Dans cette série in n'y a que des "méchants" qui se combattent. Chaque personnage est une vrai crapule cependant on arrive quaand même à s'attacher au personnage du Darkness qui est méchant certe mais au final pas tant que ça.

Le dessin est vraiment superbe. Les personnages sont expressif et détaillés. La mise en couleur est suerbe que ce soit dans les passages assez sombre que dans les passages éclairés. Le combat de l'obscuritée contre la lumière est à chaque bien mis en avant.

Une très bonne série à lire.

Ce 5ème tome de Sambre est magnifique et il vaut bien les nombreuses années d’attente.

Yslaire réussi à nous faire ressentir les émotions de ses différents personnages.
Le désespoir quasi suicidaire, le désir de vengeance et enfin l’espoir de Julie. La curiosité infantile et la recherche de son identité de la part de Bernard-Marie. La duplicité et la malveillance du cousin Guizot désireux de se venger de son état de faire valoir de la famille Sambre. Et enfin, la folie et la méchanceté de Tante Sarah. On ressent la noirceur et la montée en puissance des différents événements. Ce qui nous plongent dans un monde baroque et romantique.
Le tout est servis avec un découpage, une mise en scène, un dessin et une mise en couleurs splendide. Le graphisme semble avoir encore évolué avec une maîtrise des traits et un réalisme classique mais néanmoins puissant. Les couleurs sombres et judicieusement appliquées nous permettent encore plus facilement de nous imprégner dans ce 19ème siècle emprunt de noirceur et de violence.
Quelques planches sont de pures merveilles comme celle représentant l’embarquement pour les Antilles ou encore les scènes nocturnes au alentour du Manoir des Sambre.

En conclusion, que ce soit au niveau du scénario ou au niveau du dessin des personnages, des costumes ou des décors, on a la joie de pouvoir savourer une œuvre majeure du 9ème art. Elle s’inscrit magnifiquement dans la continuité des tomes précédents et laisse le lecteur pantois devant tant de beauté artistique.

Cette série se remarque par sa qualitée. En effet le scénario est intéressant et dévoile une trame assez complexe sans être incompréhensible. Le suspense est maintenue jusqu'à la dernière page du dernier album de ce premier cycle.

Dès le départ l'action est très présente et l'on entre directement dans le vif du sujet. Contrairement à certains début de séries qui nous présentent l'univers et les personnages sans réellement avancer dans la trame de fond ici on peut dire que c'est le contraire. On apprend à connaître les personnages notament au niveau de leur caractère. Il est agréable de voir que ce ne sont pas des personnages lisse. Il ont du tempérament et on le ressent bien.

Le plus étonnant dans cette série c'est qu'en fait le personnage principal n'est pas Travis, même s'il est très présent, mais plutôt Vlad qui reste à mon avis le personnage le plus fouillé.

Pour le dessin on ne peut qu'apprécier le trait fin et précis de Christophe Ouet. Les décors et les personnages sont très détaillés. De plus le découpage et la colorisation donnent des effets intéressant et aident à l'immertion dans l'histoire.

Bref une excellente série à lire au moins une fois si ce n'est plus.

C’est assez surprenant comme scénario (avec des anges gardiens et une destiné dirigé par la Mort) bien que déjà vu au cinéma !
L’intrigue est assez originale et les différents protagonistes (les agents de Protecto et surtout Madame et Curriculum) nous permettent de retrouver une lutte éternelle : la vie contre la mort.
On se prend d’affection pour Kim, la jeune héroïne au destin tragique, mais aussi envers sa sœur qui jouera un rôle déterminant dans la suite du récit.
On y retrouve plusieurs ingrédients : de l’action avec des courses – poursuites étonnantes, de l’amour (entre les deux sœurs notamment), de l’humour noir grâce à Madame et à son secrétaire), du psychodrame (avec des décisions difficiles à prendre), et enfin, il y a du suspense (pourquoi Kim ?).
Le dessin est réaliste et vif avec de temps en temps une pointe d’humour (expression de certains visages dont notamment Madame). Par moment, les contours des visages semblent fortement sombres accentuant peut-être le côté caricatural.
BD dynamique, voire même rapide à la lecture. Il est impossible de s’y ennuyer !.

Kim est une jeune adolescente pleine de vie. Elle respire la joie de vivre et est entrourée de sa famille. Mais ... elle va mourir. Un banal accident ? Non, la voiture qui l'a renverse est conduite par des serviteurs de la mort, ils ont pour mission d'aider le destin.
Donc la mort aurait des serviteurs, mais de l'autre côté alors, est-ce que Dieu a des serviteurs de la même manière. Et oui, une société, "Protecto" possède des anges qui veillent sur tout le monde. Et une course poursuite pour sauver Kim va s'engager entre les deux clans. Mais pourquoi cet acharnement à sauver Kim, que représente-t-elle ?

Un album tout public dans la collection Réparages chez Dupuis. Un surprenant Zidrou au scénario, qui passe d'une famille de cannibales aux anges. Une pirouette scénaristique réussie qui promet une bonne série.
Mattéo au dessin, avec un trait précis et un dessin réaliste. Des cadrages dynamiques qui donnent un rythme soutenu à l'histoire.

Un premier album intéressant, un plaisir de lecture ... à suivre.

Comme disait l'excellent Audiard : "Il ne faudrait pas prendre les enfants du bob dieu pour des canards sauvages !"
Si le postulat des auteurs de la série avait tout pour séduire, le résultat est pour le moins décevant. Les dialogues sont poussifs, excessif (tout le monde parle cet espèce d'argot, du truand au boulanger) et surtout vulgaires comme jamais Audiard ne l'a été. Et le scénario n'est pas là pour relever le niveau...
Reste le graphisme, qui sans être excellent, colle assez bien à l'action et transcrit plutôt bien les années 50.
Plutôt que de passer 10 minutes avec cette BD, lancer plutôt "Les Tontons Flingueurs", "Les Barbouzes" ou "Ne nous fachons Pas", vous vous assurerez 1h30 de bonheur.

DAREDEVIL : Un combat idiot entre OEIL DE FAUCON et DAREDEVIL qui se battent comme des collégiens pour les beaux yeux de la VEUVE NOIRE. Ce scénar à deux balles de STEVE GERBER permet en conclusion à DD d'accepter de partir en mission avec une équipe hyper connue (d'aprés vous laquelle ?)

IRON MAN : GERRY CONWAY met IRON MAN en facheuse posture face des pirates des mers commandés par le CAPITAINE KRAKEN. Sympa.

L'ARAIGNEE : STAN LEE se sert de L'ARAIGNEE pour dénoncer les mauvaises conditions de détention des prisonniers de droit commun. Le dessin de GIL KANE est (et c'est le moins qu'on puisse dire) loin d'être à la hauteur.

L'ARAIGNEE : Attention daube totale !!!! ROY THOMAS envoie JJ JAMESON, PETER PARKER et GWEN STACY (????) dans la jungle oubliée de KA-ZAR. Cette aberration est doublée des pires dessins de GIL KANE de sa carrière !!! On a du l'amputer c'est possible !!!!!

Quand Larcenet s'attaque aux grands mythes de la culture occidentale, il n'y
va pas de main morte. Il nous propose ainsi l'histoire de Robin des Bois revue
et revisitée à la mode burlesque, puisque l'action se déroule dans la forêt de
Rambouillet, Robin a pris un bon coup de vieux (au point d'être victime de
"l'affection du sieur Alzheimer") et le shérif de Nottingham est nettement plus
Western que Croisades. Bref, la parodie est partout, comme aux beaux jours
de Bill Baroud.

Mais "la légende de Robin des Bois" n'est pas seulement humoristique.
Larcenet a pris l'habitude de nous faire passer du rire aux larmes et sait bien
jouer sur nos émotions. Au fil de la lecture, le lecteur est ainsi amené à
comprendre ce qui ronge véritablement le héros et ce qui était perçu comme
un élément humoristique reprend sa nature dramatique.

Cet album est à lire à la fois par sa force comique et par son fond beaucoup
moins léger qu'il pouvait paraître.

Cet album est assez surprenant à plus d’un titre !

Le scénario commence comme un banal thriller, un homme, une cellule de prison, un interrogatoire et des souvenirs.
Il s’agit de l’histoire d’un black assez cool de Los Angeles, Malcolm Luther Lee (ça ne s’invente pas un nom pareil), fossoyeur et gagnant du dernier concours organisé par une marque de soda. Son prix : un séjour à New-York dans un grand hôtel avec limousine et chauffeur (Josh Weintraub dessinateur de Comics Books à l’occasion).
C’est pendant ce voyage, que notre héros croisera d’anciens « clients » qui le mèneront à la RIP Ltd.
Bien vite, on comprend que l’histoire ne sera pas un simple thriller mêlé de culture américaine (architecture et surtout musicale), mais plutôt une suite de suspense, de rebondissements et d’éléments fantastiques assez ténébreux.
C’est rapide et le scénario ressemble par moment à un épisode pilote d’une série US. La trame semble osciller entre une intrigue à la Lovecraft et « Les Envahisseurs » avec David Vincent.
Le dessin y est très plaisant. Avec un côté un peu caricatural (surtout pour Josh), il atténue le scénario assez sombre et oppressant de JC Derrien. Mais Gihef maîtrise bien ses personnages. Son trait est nerveux et précis. Les mouvements sont fluides et les proportions biens respectées. On sent bien que le dessinateur s’amuse à faire ses personnages.
Les couleurs sont sombres (normale, l’histoire se déroule le plus souvent de nuit) ce qui permet d’accentué encore plus ce côté fantastique et étrange..

En conclusion : il s’agit d’une bonne BD qui se lit avec plaisir. La fin (trop rapide car prenante) et les nombreuses questions restées en suspend donnent une irrésistibles envies d’en lire la suite.
Le seul point négatif selon moi, provient de la couverture. Elle ne met pas en valeur le dessin de Gihef et ressemble peut-être de trop à un comics.

Une série excellente fantastico/horrifique basée en grande partie sur les oeuvres de Poe. Ce tome (le 3ème) est, à mon avis, le meilleur de la série. En effet, c'est le tome qui regorge le plus de mystères dans le scénario : que s'est-il vraiment passé ? Ce que le personnage principal a vécu dans les 2 premiers tomes... était-ce un simple cauchemar ? Une illusion ?

En bref, vivement le tome 4 (s'il y en a in) pour connaître la suite de l'histoire.

Ce cinquième épisode (d'une série qui devrait en compter 8) on retrouve le jeune Albino a la poursuite de son rêve devenue un véritable cauchemard. L'histoire en elle même est meilleur que le précédent même si c'est dur d'y replonger sans avoir relu les 4 premiers. La construction de l'histoire est semblable à celle des précédents albums (ça respecte le même shéma). Cependant même si c'est pas mal on se lasse un peu à force et on aimerait avancer un peu plus vite dans l'histoire.

Le dessin quant à lui est super il n'y a rien à redire. C'est un vrai plaisir que de contempler ces superbes planches.

Nos deux inspecteurs du Yard ont fort à faire pour essayer de déméler cette soit disant vengeance viking. Tout se complique lorsqu'une des victimes n'est autre que leur chef au Yard.
Ici on laisse le surnaturel et le fantastique pour se diriger vers une sombre histoire de vengeance. Mais que s'est-il donc passé sur cette petite île près d'Oxford, trente années plus tôt.

Le dessin reste toujours aussi anguleux, certaines femmes ne sont pas très belles ainsi dessinées, mais peu importe, ce trait donne toujours le ton pour cette histoire sordide dans laquelle nous entraine les auteurs.
Le dénouement est inattendu et bien amené. On commence à s'en douter dans les toutes dernières pages et cela s'appelle du grand art.
Un beau cycle en deux tomes.

Un tumulus viking découvert par des archéologues dans le Londres du 19e siècle. Une malédiction qui pèse sur ces vikings. des meutres d'une sauvagerie sordide, et il n'en faut pas plus pour que l'enquête du Yard soit dans le pétrin.
Les deux inspecteurs, plutôt pragmatique vont avoir beaucoup de difficulté à lutter contre le surnaturel. Les meurtres se succèdent, se ressemblent et laissent la police sans voix.

Un très bon scénario qui part du fantastique pour essayer d'arriver à quelque chose de plus rationnel, mais ce premier tome n'en dira pas plus.
Le dessin est certes anguleux et certaines taches d'ombres sur les personnages ne sont pas du meilleur effet ; mais ce trait , cette mise en couleur donnent au scénario ce côté sombre et fantastique qui augmente le suspense .

Une histoire policière très bien construite, un très agréable moment de lecture.

Déception, ce dernier tome est baclé, tout va trop vite, l'histoire perd de son interet, deux tome aurait été necessaires pour boucler correctement ce thriller! Dommage, la série était géniale, elle est devenue moyenne!

Les trois premiers tomes de cette série sont de bonne qualité, le dessin et le scénario sont très bon et l'on attend avec impatience le quatrième tome!

On retrouve dans ce deuxième album tous les éléments qui ont fait du premier un bon album. En effet il y a de l'émotion (joie, tristesse), de l'humour et le l'action pour lier le tout. Le scénario est intéressant car même s'il s'agit d'une histoire cette dernière est traité de façon originale. De plus dans cet album on en apprend davantage sur le monde dans lequel se déroule l'action que ce soit au niveau de ses composantes géographique que de son histoire.

Le dessin est précis , fin mais je trouve quand même que les personnages par moment manquent un peu d'expression.

Un bon album à lire.

Cette suite tient véritablement ses promesses. En effet le scénario est intéressant, sans temps mort et plein d'action. Il tient véritablement le lecteur en haleine du début à la fin. C'est vrai qu'on peu considérer l'histoire comme classique et qu'il n'y a pas vraiment d'originalité mais franchement c'est un album à lire qui plaira sûrement à beaucoup.

Le dessin est aussi réussi que dans le premier album. Le trait fin et précis de Labrosse sert vraiment bien l'histoire.

- AVIS sur la série tomes 1-4 -

A quelques semaines de la sortie du dernier tome qui clot la série ( ou cycle, casterman reste mystérieux là dessus ), il faut bien reconnaitre que Le Tueur n'est pas culte mais cultissime.... D'albums en albums, on finit par l'aimer ce tueur, aime ses habitudes, ses prises de consiences, ses défauts, sa rage, à un tel point qu'on finit par oublier que c'est une pourriture qui abat des personnes pour de l'argent. Reste qu'un beau jour, il va se trouver pris entre plusieurs feux, dont le tome 5 nous révelera le dénouement....

A LIRE ABSOLUMENT

Très bon ! C'est vraiment ce qui qualifie le mieux ce manga. Contrairement a certains mangas, l'histoire est loin d'être répétitive, apportant de nouveaux éléments dès que l'on commence à se dire qu'on voudrai quelque chose de nouveau. Suivre l'évolution de ce jeune garçon au travers de sa transformation, autant physique qu'intellectuelle, est vraiment passionnant. On découvre que même une personne timide et un peu repliée sur elle même peu développer de capacités de courage et de détermination hors du commun lorsqu'elle se retrouve avec de lourdes responsabilités.

Du coté du dessin, il accompagne très bien le scénario. On peut y sentir les émotions des personnages, même si elles sont diffuses. Les transformations du héros sont dotant plus visible grâe à cela.

Si vous voulez lire un manga de S-F de bonne qualité, je vous dirais que c'est forcement par celui-là qu'il faut commencer !

La quête de nos héros se poursuit inlassablement et nous emmène parcourir ce monde riche aux multiples possibilités. En effet tout au long de l'album on apprend à connaître ce monde qu'est Opale que ce soit dans sa géographie que dans les peuplades qui le compose. Le tout sur fond d'action et avec comme fil conducteur la quête de notre drôle de blondinet. L'histoire se poursuit de façon plus que satisfaisant et nous laisse même entrevoir une partie du pouvoir du bracelet et de son porteur.

Le dessin quant à lui est toujours aussi réussi. Le trait est fin, précis et on peut remarquer un grand sens du détail que ce soit dans les décors ou dans les personnages. Aucun élément n'est plus soigné qu'un autre et pour le moment on peut dire que la qualité est égale depuis le premier album.

Un album a lire si ce n'est déjà fait.

Sur les 5 tomes.

Un doux air de folie et de rêverie soufle tout au long de ces albums, et surtout Frank retranscrit magnifiquement les etats d'esprits et les sensations de son hero. Ces cinq tomes sont chacun l'histoire d'une recherche.
Le premier est la recherche d'une reponse obsessionelle et surréelle, une envollée dans l'imaginaire, dont on revient en paix et heureux.
Le second est une recherche qui tient de la plus pure curiosité, on part sans savoir ce que l'on cherche (à part "à savoir") et on revient avec un trésor.
Le troisième est une recherche effénée qui va apporter tout autre chose que ce qu'on cherchait. (c'est mon préféré)
Le quatrième (en deux parties) est la recherche mutuelle de deux êtres, chacun marchant dans les pas de l'autres pour tenter de le retrouver, puis une recherche sans but, une flânerie, dont on rapporte ce que l'on aurais jamais été chercher.
Le cinquième est une recherche intérieure, une fouille au fond de soi.

Le cinq m'a quelque peu dérouté, pas tant par l'aspect éclaté que par la surcharge du message, les dessins de Frank seuls suffisent presquent à faire passer son message, la surenchère de considération ou de dénonciations nuit au message, cela l'alourdit. Quelques vers, quelques propos, parfois en phase, parfois décalés, auraient suffit, car tout est déjà la et c'est ça la force de cette série.

Un modèle du genre. Je rejoins tous les avis déjà écrits. Les dessins sont d'une incroyable force tant par leurs couleurs que l'ambiance qu'ils arrivent à faire sentir. C'est noir de chez noir, aucun des albums ne laissent indifférent. Le dernier est vraiment une surprise ; et donne la morale de tout le cycle. Le nombre de tomes (3) est extrêmement bien dosé. Cette série est culte. Lisez le cycle , vous ne le regretterez pas

Ne connaissant pas la série des romans, je me contenterai donc de ne donner que mon avis de bédéphile.

Le scénario est assez intéressant mais pas innovateur. Il fait immédiatement penser au Transperceneige. A moins que cela ne soit l’inverse...
Pour ce premier tome, on plonge rapidement dans un environnement post apocalyptique. La société humaine s’y est transformée et/ou adaptée afin de survivre, que ce soit pour les Voyageurs des Dômes ou pour les Roux. Cette société, hermétique, est écrasé sous un régime totalitaire et tiraillée entre les différentes castes qui la compose. La rébellion gronde, s’organise et infiltre déjà les milieux dirigeants.
Le personnage principal (Lien Rag) semble subir les événements plutôt que de les combattre. Sauf peut-être lors de sa capture par les services de sécurité.
Le dessin peut déconcerté par son côté rafistolage et donne un aspect de super production où se croise des talents différents. Mais au bout de quelques pages, on n’en tient plus trop compte. Les dômes sont immenses et, grâce à quelques effets de travelling arrière, imposent leurs démesures face aux êtres humains.
Quand aux couleurs, elles remplissent bien leurs rôles afin d’instauré une ambiance d’écrasement pour les intérieurs et d’inconnu et de danger pour les extérieurs. Tout y est froid et stérile. Il est peut-être dommage qu’il ne s’agisse pas de couleurs directes.
Là où, à mon sens, réside le problème, c’est pour le découpage et pour la positions des phylactères. Par moment, on a l’impression que les auteurs passent certains événements ou résument fortement (adaptation oblige, je suppose). Quand aux « bulles », elles semblent positionnées par moment de façon anarchiques.

En conclusion : On sent que le scénario est étoffé et grandiose. Il est à espérer que les futurs albums soient plus soignés au niveau des dessins et surtout de l’utilisation de l’informatique (couleurs et décalages entre l’arrière plan et le premier plan). Si ces différents points sont prit en compte, la Compagnie des Glaces risquent fort de rejoindre le panthéon des BD incontournables.

Certes ce n'est pas un chef d'oeuvre, mais on se laisse quand même vite emporté par le fil de l'histoire. Le dessin est vraiment pas mal malgré des petites hésitations parfois.

L'Intégrale dans la collection "la preuve par 3" est un ouvrage magnifique qui rattrape toutes les petites imperfections d'une BD qui tient quand même très bien la route!

LE SECRET DE LA PLANETE DES SINGES : Trés bonne adaptation du procés de BRENT au tribunal des mutants adorateurs de la Bombe. Les dessins sont superbes malgrés l'absence des singes (juste trois pages) et la terrible révélation de la véritable nature des mutants trés bien retrenscrite.

LE ROYAUME DE L'ILE DES SINGES : Une sorte de plagiat du SECRET... (un astronaute à la recherche de TAYLOR). Mais l'histoire se suit avec plaisir et semble prendre une direction inatendue. Les dessins des singes pêchent un peu pour les prises en pied. Par contre les gros plans sont superbes.

Un album plutôt agréable à lire pour une nouvelle série. Les personnages sont présentés dans une ambiance d'action assez rapide et on accroche vite à l'histoire, qui ressemble un peu au début à un "Roméo et Juliette" revu et corrigé, par la rivalité entre 2 corporations et l'amour impossible qui naît entre les 2 héros. Le dessin n'est pas trop mal, sans être transcendant; par contre, j'ai bien aimé les couleurs qui ont un côté lumineux (des bleus pleins de lumière ce qui les rend presque féériques).

Cet album est sûrement l'une des meilleure sortie de l'année. Le scénario est très bon. Joan est un jeune garçon de médéline dont on va suivre la vie d'un bout à l'autre. Dans ce premier album on nous présente un enfant très charismatique qui évolue dans la société colombienne. On est alors confronté à la misère et la pauvreté des enfants qui vivent dans les rues et qui pour survivre se prostituent ou travail pour les cartels de la drogue. Joan lui a choisi : ce sera le cartellitos et la vie de tueur qui l'attent. Cette histoire pleine d'émotion et réaliste jusqu'à "l'horreur" ne laissera personne indifférent.

Le sessin est vraiment à la hauteur. Il traduit bien toute l'atrocité de la vie des enfants colombien ainsi que les divers sentiments des protagonistes de l'histoire au point que par moment on en oublierait presque qu'il s'agit d'une BD.

Peut-être le mythe de Greystoke revisité. Mais les singes ont laissé la place à d'étranges et monstrueuses créatures arboricoles en lutte perpétuelle pour leur survie. C'est l'histoire d'un bébé humain qui va grandir parmi ces créatures, dans un monde impitoyable, cruel, où seuls les plus forts survivent. Un monde pourtant si proche du nôtre en réalité. Les personnages sont attachants tant ils nous ressemblent...
Vivement la suite.

Excellente surprise que cet album !
Tout d'abord par son décord, l'Antarctique, une terre froide, déserte, hostile et dangereuse. Ensuite par l'histoire, celle d'une femme marshal des Etats-Unis, éxilée par son gouvernement dans cette partie du monde, et qui va devoir affronter un tueur implacable.
Le scénario de Whitout est en fait un vrai petit bijou. Le récit ne s'égard jamais et nous tient jusqu'au bout. Les personnages sont consistants et humains. Bref, Greg Rucka a écrit ici un scénario d'une grande puissance, et tout en justesse. Quant aux dessins de Steve Lieber, leurs grands mérites est de ne jamais prendre le pas sur l'histoire. Il sont fin, légers et tout en nuances.
Cette BD est vraiment un vrai régal !

Une jeune femme élevée dans un orphelinat de Baltimore. elle filtre les entrées dans une boîte branchée et elle ne sait rien de son passé. Un passé qui va l'a rattrappé de manière sanglante.

L'intrigue met un peu de temps a se mettre en place, le temps d'installer les personnages. Mais très vite, les vampires font leur apparition. Ici point de dons particuliers, point de cercueils où se recueillir la nuit à la manière de Swolfs. Ici, point de tenues sexy à souhait à la manière de Marini. Non, les vampires sont comme tout le monde (et c'est cela qui est inquiétant) et se font discret. Ils continuent à s'allier avec les humains les plus vils de notre race.

et Volunteer dans tous cela, ses proches ne sont pas forcement ce qu'elle croit.
Son passé est trouble. Fait-elle partie des leurs, ou est-elle en chasse contre eux.

Un bel album, même si je trouve le dessin un peu trop nerveux et si la machoire des vampires me laisse perplexe (où rangent-ils tout cela une fois la bouche fermée ...)

En deux mot je dirais : très bon. Voilà ce qui ressort de ce premier album. L'intrigue est vraiment très prenante et on ne s'ennui pas une seule seconde. Les personnages sont plutôt bien développés et pour certains relativement complexe. L'univers est riche et offre des possibilités très intéressantes. Cet album a beau présenter la série et introduire l'univers celà se fait en plongeant tout de suite le lecteur dans ce monde froid et hostile. Il n'y a pas vraiment de temps mort car on se pose toujours une multitudes de questions dont, pour certaines on est pas près d'avoir les réponses.

Niveau dessin on peut dire que c'est très particulier. En effet plusieurs styles assez différents cohabitent ensemble pour donner un résultat assez surprenant. Tout d'abord les personnages sont très soignés ainsi que les décors. Le sens du détail y est somme toute minutieux. Par exemple au début, lorsque l'action se passe sous le dôme, on ressent bien l'aspect gigantesque de la structure. Cependant je trouvent qu'il manquent un peu de sentiment par rapport à certains évènements ce qui est dommage, ils sont un peu trop figés par moment.

Cependant les représentation des "roux" se fait dans un style très différents des personnages des dômes et j'aurais tendance à considérer celà comme un point fort. En effet rien qu'en regardant le dessin on voie tout de suite ce que ces personnages endurent au quotidien et leur différence par rapport à ceux de l'intérieur en est davantage marqué. Le seul style où j'ai eu plus de mal c'est pour les scènes de groupes (notament page 9 dernière case) que je trouve trop sombre et manquant de détail.

Il ne faut pas non plus oublier que la compagnie des glaces est un projet vaste et ambitieux qui néceessite l'implication d'un grrand nombre de personnes pour sa réalisation ce qui est assez execptionnel pour une BD européenne. Or ce genre de projet nécessite forcément une période de rodage car il n'est pas simple de travailler en équipe. Ce problème est à mon avis une réussite. Il n'est certe pas parfait mais cette série devrait se bonifier avec le temps.

Cet album est assez surprenant. Dès le début on nous parle de ce qu'est septentryon et une chose est sûr : c'est révélations auraient pu être mieux intégrés à l'histoire. En effet elle arrivent comme un cheveux sur la soupe. Sinon l'essentiel de l'album est une "pose" dans le voyage de Chronover. Il n'y a qu'à la fin où l'on rebondit pour retrouver la trame principale de la série. Mais ça n'empêche pas cet album d'être intéressant et ce même s'il l'est moin que les autre.

Le dessin quant à lui est de qualitée égale par rapport aux précédents albums.

Mon avis général : J'ai dévoré les 3 tomes qui me sont passés sous la main, et je les ai lu d'un coup. En effet l'histoire de cette famille ( Ne pensez pas qu'il s'agisse d'une famille de mafieux ) est plutôt surprenant : un prêtre ( D'ailleurs - bien qu'il semble parler à dieu - ces pratiques ( Disons légèrement violentes ) remettent parfois sa crédibilitée en doute ... ) , une actrice prétentieuse ( C'est le moins qu'on puisse dire - cf tome 3 ) , une pauvre mère de famille en manque d'adrénaline qui devient une tueuse à gage , un flic ( Honnête mais jusqu'à un certain point ) , et un mafieux ( L'intérêt principal de la série - à mon avis - ) . Tous ce monde vient de sicile et débarque aus USA.
Je ne vous raconte pas la suite , à vous de la découvrir ...
( Il y a ou va avoir une réedition d'ici peu ( chez le même éditeur ) en couleur - la bd était anciennement diffusé dans Gotham - personnelement les couleurs ne me plaisent pas ( j'ai vu un épisode coloré pour la première fois dans BoDoï d'été 2003 ).Voila.

Mon avis sur le dessin : Bien qu'il soit parfois loin de la finesse de certains, il est plaisant, clair, le jeu d'ombre est parfaitement maîtrisé, en fait la bd en n&b est formidable .

Mon avis sur le scénario : Il faut tout d'abord savoir que la bande dessiné est coupé en plusieurs épisodes ( Pas de quoi vous prendre la tête , rassurez vous ) dans une suite plus que cohérente ( Dont d'ailleurs quelque refèrence, surtout au " Parrain" de F.F Coppola.
Mes quelques épisodes sont parfois mous ( Les plus ennuyants est, pour les connaiseurs, le passage où le prêtre frappe de sa croix son frère pendant deux épisodes ) Mais dans l'ensemble il est bien construit.

Donc à lire et à dévorer!

J'ai lu tous les volumes de la série, et jusqu'à présent, que ce soit du côté graphique avec Christian Gine ou du scénario avec Didier Convard, on peut affirmer que cette série est un chef d'oeuvre.
Les périples de Neige sont passionnant, mais ce qui me fascine le plus, c'est de découvrir cette Europe, ensevelie par la neige, ces hordes de "crève la faim" , bref de découvrir un futur plus que probable ( Bien que , à mon avis , nous sommes bien partie pour n'être pas recouvert de neige mais d'eau ... )
Avec le temps, les dessins de gine , évolue, et je pense qu'ils atteignent la perfection.
Donc s'est une bd à lire et à relire ( Je pense que la vendre à 9.50 Euros aurait été plus raisonnable, mais bon...)

A nouveau un album qui se lit et dont en retire un immense bonheur.
Ce chat continue à nous emmener dans ses recherches sur la religion et on adore cela.
Le passage le plus important est la rencontre entre le rabbin et un musulman.
Je suis surpris pas le fait que la manière de se saluer est pratiquement la même. Et ils vont se recueillir sur la même tombe, la religion juive et la religion musulmance avec les mêmes fondements, voilà qui éviterait bien des guerres.
Le dessin n'a pas changé et je m'y suis habitué avec grand plaisir.
Comment ça, vous ne l'avez pas encore lu ?

Ce deuxième album est à la hauteur du précédent. On suit Chronover a la recherche de ses amis enlevés. On se dirige de plus en plus vers une critique sur les manipulations génétiques même si celà reste à confirmer. On apprend de plus en plus de chose sur qui est le personnage de Chronover bien que ce dernier semble bien plus complexe qu'au premier abord. Son rôle et son passé à Septentryon doivent jouer un rôile important dans cet histoire. Cependant on est encore loin de tout savoir.

Un album intéressant à lire.

En profitant de la sortie du tome 3, j’ai donc acquis la série et évidemment, je l’ai lue.

La première surprise provient de l’évolution graphique du dessinateur Efa. La transition était déjà perceptible entre le tome 1 et 2, mais alors pour le tome 3 ! Efa c’est surpassé et fournit dans cet album clôturant le premier cycle un très beau travail. Autant ses dessins du début étaient plus brouillon et comportaient quelques perspectives et autres proportions assez approximatives. Autant, pour ce 3ème tome, il réussit un tour de force afin de nous faire ressentir la magie et le surnaturel d’un monde fantastique. L’auteur a réussi à corriger une grande partie de ses erreur de justesse.
Le dessin et les couleurs nous permettent ainsi, encore plus que dans les tomes précédents, de nous plonger dans un scénario fourni et maîtrisé.
Termens nous propulse ici dans une histoire de conflit entre deux nations. Cette guerre aura pour conséquence de modifier toute la communauté de clans nomades d’où provient l’héroïne Clio. Ces mêmes clans baignant dans un monde tourné vers le chamanisme et les traditions, devront faire un choix. Cela aura pour conséquence de modifier profondément leur société et leur perception du monde et des dieux. On y découvre la disparition progressive d’un monde tournée vers les valeurs ancestrales au profits d’un monde plus matérialiste, cruel et fourbe.

En conclusion, il s’agit d’une bonne série où l’on prend conscience de l’importance de nos racines. Elle n’est peut-être pas indispensable dans une Bdthèque mais elle doit au moins être lue.

J'ai bien aimé ce WEST.
C'est clair qu'il fait penser "Aux Mystères de l'Ouest" mais c'est l'époque qui veut cela. Quoique les Mystères se déroulaient avant encore, il me semble. Et puis, dans WEST, il n'y a pas de gadget à la Gordon.
L'équipe est assez "casting de cinéma" et passerait très bien dans une super production hollywoodienne...
Le changement et la surprise vient surtout du suspense et de l'ambiance. Le tout est excellent et servis par un découpage (cinématographique) et une colorisation maîtrisé quoique parfois un peu confuse.
Les dessins sont parfait et accentuent encore l'intrigue et introduit doucement le côté fantastique du récit.

En conclusion c'est une bonne BD à lire et qui ma tenu en haleine pendant toute sa lecture.

Dès le départ on se retrouve dans un monde post apocalyptique un peu du genre Mad Max avec un héros dont on ne sait rien. On ne connais ni son nom ni même ce qu'il fait là. Tout au long de son aventure on epprend à le connaitre et à cerner son caractère petit à petit. Ce n'est que vers la fin que l'on apprend certains points encore très vagues sur son passé. Une chose est sûr le suspense est bien entretenu et on est vraiment pris dans l'aventure de ce héros baptisé Chronover par des marchands.

Au niveau du dessin on a un peu de mal à ce faire à ce style tout de même assez particulier au début. Mais petit à petit on s'habitue et on rentre vraiment dedans.

C'est un bon album à lire vraiment très intéressant

Je viens de relire toute la série et je dois dire que finalement c'est pas trop mal. Le premier album présente bien la série tout en mettant de l'action afin de tenir le lecteur en Haleine. On y vois d'ailleur que le traitement de l'histoire sera original.

Le deuxième tome quand à lui est un album de révélations. On en apprend plus sur l'histoires des vampires déchus (ceux avec un kyste) et des rapaces qui les pourchassent. Les personnages se développent de plus en plus.

Le troisième album continue sur la lancé du second notament en ce qui concerne les révélations sur les personnages et surtout Aznar.

Le quatrième et dernier album de ce premier cycle est sans doute le plus décevant. Ici le sexe et la violences sont à leur apogés. Il n'était pas utile d'en mettre autant. De plus tout va beaucoup trop vite et c'est bien dommage car ça enlève toute "crédibilité", tout intérêt à l'histoire.

D'une manière générale c'est plutôt une bonne série à lire mais pas forcément à acheter.

Quelle réticence de ma part avant de lire le chat du Rabbin.
Je n'avais pas d'à priori, mais le dessin ne m'intéressait pas plus que ça.
Et quelle surprise. Un très bel album.
Ce monologue du chat est une pure merveille.
L'album possède plusieurs niveaux de lecture.
Le premier est poétique : le chat nous raconte sa vie et on se balade avec délectation dans son existence, certes un peu particulière, de chat.
Le deuxième niveau est plus religieu : ici point de morale ou de parti pris sur la religion mais une explicaton simple de la religion juive et des dérives extrémistes au niveau religion. Le personnage qui lui donne des coups de pieds devient sympathique à partir du moment ou le chat le voit avec ses faiblesses.
Le troisième niveau concerne le religion juive et tout ce que l'on y apprend en tant que non juif.
Ce serait intéressant de savoir ce qu'en pense des personnes de religion juive.

Tout d'abord nous avons à faire à un meilleur scénario que dans le tome 1. En effet celui ci est plus intimiste et plus psychologique que l'autre. On suit Taman Kha et son frère jumeau Mano dont les vies vont être bien différente. En effet Mano est un garçon or chez les amazonnes les mâles sont destinés à servir d'esclave jusqu'à leur mort et travaillent dans des conditions épouventable.

Le dessin de Paty est quand à lui très réussi. Il colle parfaitement à ce type d'histoire plus psychologique car il rend mieux les sentiments ressentis pas les différents personnages.

Seconde partie et fin de l'histoire commencée avec O.P.A. L'intrique va enfin se dénouer et les coupables se révéler. JVH ne ménage pas ses effets de surprises: agents triples, espions, cupidités aveugles et scénarii de déstabilisations gouvernementales, il n'en fallait pas mois pour expliquer cette fantastique machination.
Bien que "l'action économique" soit toujours aussi présente, c'est surtout l'action pure qui prédomine dans ce tome. Le suspens reste entier jusque dans les dernières pages et l'on se surprend à trépigner pour que le milliardaire en basquets gagne les précieuses minutes qui lui manque.
Une fin que j'adore (la meilleur de tous les Largo pour moi), des sentiments très bien amenés et JVH parvient à éviter le cliché de fin. Il fallait au moins ça pour clore cette aventure.
Un seul regret: Simon n'apparaît que lorsque l'on a besoin de lui.
A lire absolument !!!

1er tome de ce second diptyque. Celui-ci parvient a réaliser un véritable tour de force: nous inculquer une leçon d'économie en nous faisant dévorer l'histoire. Certains profs. devraient en prendre de la graine !!!
Coté scénario, c'est de l'action menée tambour battant sans discontinuer. Un régal. Une alternance de scènes d'action pures avec des scènes "d'action économiques" qui font avancer l'histoire. En prime la seule histoire d'amour du justicier milliardaire à ce jour.
Le dessin est magnifique ... pour peut que l'on aime les visages carrés de Francq et les couleurs superbes.
Une belle montée en puissance après les deux 1er tomes de présentation de Largo et du groupe W.

Voilà un deuxième album fort intéressant, et ceci à plusieurs niveaux.

Le scénario : Ange nous permet de mieux connaître l’amazone Taman Kha au niveau de son comportement et de son passé. On peut ainsi la suivre depuis sa naissance, dans son apprentissage de l’utilisation des pouvoirs psy et du combat.
Mais l’histoire ne se limite pas seulement à cela. On rencontre la mère de l’héroïne et ses états d’âmes. En effet, Taman n’est pas une fille unique. Elle a un frère jumeau séparé de sa famille au profit d’une ferme pour mâles. Cette épreuve torturera toute sa vie la jeune mère. Mais également, Taman qui ressentira un vide dans son esprit.
Il y a de la psychologie et du sentiment dans cette BD, ce qui n’est pas plus mal. Mais l’action n’y est pas négligée pour autant, loin de là !

Le dessin : Paty nous y procure une belle suite de planches. Le dessin y est beau, propre et régulier. L’action y est bien rendu ce qui augmente encore l’attrait de se tome à la lecture. La transition d’avec Crisse ne s’y ressent pas énormément ce qui ne devrait pas déstabiliser les fans.
Le petit point négatif, à mon sens, se situe au niveau du découpage. On passe quelque fois plusieurs années d’une planche à l’autre sans vraiment de transition Certains lecteurs risquent de s’y perdre un peu. Mais il est vrai que 46 planches pour raconter la jeunesse et l’adolescence de Taman Kha, c’est un peu court…

En conclusion : il s’agit d’un bel album, beaucoup plus intéressant que le premier. Il est surtout plus intimiste de part les relations mère – jumeaux. La suite en sera donc fort attendu.
Album à lire et indispensable aux fans.

C'est du HF assez classique !

Un gros méchant roi barbare (du nom de Ranguen le Terrible) massacre tout un village et y fait quelques prisonniers dont le chaman. Les filles de ce derniers (la blonde aguicheuse Kalyenté et la brune sérieuse Lilmarlèn) partent à sa recherche avec l'aide de Adiwarol, un beau mâle un peu idiot et de son animal de compagnie Bigorno. Tiens ! Tout cela me fait penser à une autre série...

Il s'agit donc d'une série assez loufoque. L'humour n'y est pas mauvais. Mais il est indéniable que l'on ressent l'influence de "Lanfeust de Troy" ou de "Aliénor".

Pour le dessin, il est humoristique, plaisant et net. On voit que Mermin aime dessiner les jolies jeunes filles. Une certaine influence des Maîtres Cartographes y est peut-être perceptible.

C'est un premier tome amusant et rafraîchissant. Cela se lit vite sans pour autant figurer dans les tops du mois.

Du point de vue scénario ça avance très peu. Ceci est dû à l'importance prise par la bataille entre Raven et Hérons ainsi que ses conséquences. Mais celà reste d'un très bon niveau et m'a vraiment passionné. De plus on assiste à l'arrivé de deux nouveaux personnages quelque peu mystérieux qui se présentent comme des cnseillés militaire. On se demande quand même comment ont ils été au courrant de cette guerre si rapidement puisque apparament ils viennent de très loin ?

Le dessin quant à lui et toujours aussi superbe et fait partie des meilleurs que j'ai pu voir. La bataille entre Hérons et Raven a été remarquablement illustré il n'y a pas à dire. Cependant on peu tout de même noté à certains moment un manque de détail pour les personnages en arrière plan mais c'est un peu du pinaillage.

Une série véritablement excellente dont j'attend la suite avec impatience.

Excellent album comme tous ceux scénarisés par M.Tillieux (lire également ceux où figure Choc le vieil ennemi de Tif et Tondu).

TOP du TOP à l epoque et encore aujourd hui de voir ses heros s affronter :)

Cette série d'album commençait avec une ligne éditoriale claire : réédition des premiers épisodes de l'ARAIGNEE. C'est le cas dans ce numéro 1 avec des épisodes déjà édités dans FANTASKS (pour le 1) et MARVEL. Malheureusement il fut décidé de bientôt diffuser dans cette série des épisodes originaux, ce qui poussa les collectionneurs à devoir suivre cette série aussi alors qu'il possédait les séries origninales pour les rediffusions.

LES CHAMPIONS : Enfin TONY ISABELLA fait décoller cette série. En effet, les adversaires proposés à l'équipe est un pendant à eux-même soviétique. LE GRIFFON, LA NEBULEUSE NOIRE, L'HOMME DE TITANIUM... De plus GEORGE TUSKA se met au diapason en élevant le niveau de son dessin (Par contre il a toujours autant de mal avec GHOST RIDER...)

DOC SAVAGE : Toujours TONY ISABELLE au scénar nous convie une chasse au loup garou dans le nord américain. Le scénar pêche un peu au mileu de l'épisode mais rebondit bien à la fin. ROSS ANDRU au dessin est trés à l'aise dans cette ambiance de suspens.

SKULL : BILL MANTLO met SKULL et ses amis en mauvaise position dans un monde préhistorique avec ses dangers habituels (dinosaures, sauvages...) Un monde fait pour mesure pour SAL BUSCEMA

LES GARDIENS DE LA GALAXIE : STEVE GERBER nous perd un peu dans sa saga (quoi qu'ICARUS se transformant en femme devant les yeux ébahis de MARTINEX est un grand moment). Les dessins d'AL MIGROM sont bons mais moins que ceux de l'épisode précédent.

HK pour moi ses une grande histoire d'amour .Avant hk je n'aimais pas particulierement la bd qui pour moi etait souvant trops "légére" (spirou et conpanie lol)ou trops statique ( tintin , black et mortimer ex.....)ou bien les auteurs francais aiment bien se "targer" de culture ou se persuader d'etre intelectualiser (ses vrai sur les americains (5siecles d'histoire ses relativemant peu... mais sur les arabes on se fait later comme des bleux lol (desoler vengense personnel sur moi meme et ma nation lol!)).En revenant sur hk , j'aitais tranquil entrain de regarder des bp et j'ais feuillletéééé HK (tome 3)ET LA J'ais EU UN CHOQUE !!!!
MERDE !!!!! ses vraiment FRANCAIS cette "merde "?
J'ais tout de suite regarder le senariste ...MORVAN !!!Deja du tres bon dans la SF
Apresj'ais regardé le desinateur :KEVIN HERAULT
POURQUOI J"ais adore cette bd ? tres simple . Deja le graphisme qui allie manga , comixxxssss, et french teutchh .Herault passe d'une phase calme a la HISASHI SAKAGUCHI (akkanbe ikkyo, ishi no hana) a une action violante et prenante a la YUKITO KISHIRO (gunnm).Que du boneurrrrrrrrr
Ce qui est rejouisant dans une epoque de fose moraliter , on peu encor prendre son pied dans L'ART (seul chose qui nous tiens ENCOR A COEUR ).alors que la bd etait au plus mal (point de vue perso )on voit encor quelque mecs ou jeunnes filles ( pour etre politiquement correcte) qui peu "bafoué "la "moraliter(desoler je me repete) chretienne primer que nous usons, en montrant du SEX (assez cru , pas trops quand meme mais juste se qu'il faut ) (tome 2 et 4).Du gore (tome 2et 3 et 4 sur une planche ou on voit un bebe avec sa tete trancher !lol
et surtout de la CONTROVERSE (sex et gore crue en fait partit !) les persos sontassez bien developer surtout Cedric et SURTOUT BUU! la machine plus humaine que l'homme , fandar avec ses idees philosophiques digne d'un CRITON ou d'EPICURE (meme de SOCRATE LOL) mais sous LSD .Un caractère qui vous fais marrer et rephlechique sur certain pint ( merci MORVAN et KEVIN ?).Le complot gouvernemantal est assez bien rendue et pronant (meme si le 4emme reste en susent sur se domaine... seul critique lol)
Le "graff" de KEVIN est des plus bo (faut aimer "style"manga franchiche!!!)
mais plus il viellit plus kevin se bonifie .
La couleur semi "manuelle" semi ordi est du plus bo effait , sinbiose parfait !!
NON je suis desoler si je parle avec mon coeur mais se la premier bd fransaise qui ma fait "ejaculer" ( je deviens scabreu , pardon aux meres et aux enfants ...)
DU tout bon et vraiment vivment la suite des aventures de CEDRIK ( et j'espaire de BUU (kevin et morvan vous savez se que vous devez faire !!!)
PASSIONEZ DE BD "COUT DE POINT DANS LA GEULLE ! alors CETTE SERIE EST FAITE POUR VOUS (conseil L'IMPLOSEUR et LA BOMB par benoit delephine , stan and vince sont du meme accabit mais ils vont encor plus loin ,style1985 de ORWELL en plus SEX et GORE).
SI VOU ME LISEZ ALLORS ADOPTER CETTE BD . Sur ceuu bonsoir ou bonjours ;)

Papy JODORWSKY est de retours .Merde l'un des seul surealiste "bdéistte" francais , bien sur DRUILLET ausi mais le pauvre vieux ,il a des prob avec sa libido et l'alcool !(information perso lol).L'un des seul "otaku" qui on cotoyer SALVADOR DALI ! donc en somme un gros ponte dans son domaine !!si vous aimez DALI, BRETON ,MAGRITTE et BUNUEL ses votre HOMME !!mais dans cette serie cela ne va pas a son aventage loin de la .Dans cette serie ,il pompe alégrement dans sa serie fare L'INCAL.Mais maleure a lui_ il a pris tout les mauvaises choses .
Un senar qui au depard avait l'air "barre" est "surealistico-tecknologico" mais ses juste la surface ...
Le hero ,un albinos avec une fente sur le milieu du crane ...On s'en fou royalement pendant les 5tomes , il deviens meme franchemant agasant , pseudo pretre moralisateur on y crois pas une seconde , on dirait Paul 2 en boys band fragile( prefaire lire la bible ........si je dois subire ca !)
Pourtant le premier tome etait plutot pas mal (le commansemant de l'histoire ).Mais apres "jojo" enchaine tome sur tome qui nous reserre la meme histoire. .JOJO !! on est des cons de consomateurs certe mais quand meme , tu pouvait etre un peu plus fin .....
Le graphisme de Zoran JANJETOV EST parfait . planche a caractére "lente " mais qui "imprime" nos ensephales malades .
SES UNE SERIE HOOLYHOODIENNE EN SOMME , juste a regarder mais faite une hablation de votre cervau , pas parce que ses con ! mais juste parce que ses agasan et repetitif , SES BIEN PIRE !
serie a deconseil !!!!!
sur ceuu bonsoir ou bonjoirs :)

C'est avec impatience que j'attendais la sortie de cet album dont j'avais pu lire quelques passages dans Fluide. Malheureusement, le séquensage des histoires courtes, s'il se prète impécablement à la parution d'un mensuel, ne me plait pas dans un album. Le rythme s'en trouve haché et j'ai eu du mal à rentrer dans l'histoire.
Par contre, j'aime toujours autant le graphisme de Larcenet, la narration quasi parfaite et les répliques mémorables.
J'adore cette vision modèrne d'un robin de bois désabusé, un peu polio, rattrapé par Alzaimer, qui se met à chanter des chansons paillardes. Heureusement, petit-Jean veille au grain. Marianne est géniale.

Sillage est une série que j'apprecie beaucoup car elle dispose de plusieurs niveaux de lecture. J'aime quand JDM s'attaque à un aspect de notre société sous couvert des aventures de la petite Navis. Mais là, la déception est au rendez-vous. Les 2 thèmes abordés sont "La guerre" mais surtout "la condition de la femme". Les 2 sont traités trop rapidement ce qui laisse un gout de survol bien trop rapide. Navis règle des problèmes ancestraux en 20s et 1 leçon de morale. Pas très crédible.
De plus, l'intrigue "sillage" n'avance pas d'un pouce et les couleurs ne me plaisent pas.
Reste le graphisme de Buchet toujours égal à lui-même. C'est pour moi le seul aspect à la hauteur de mes espérence de cette BD.
Déçu.

Je viens de terminer le premier tome et je dois dire que j'adore. L'univer est très riche et donne des perspectives d'évolution très intéressantes. Les personnages et l'histoire sont vraiment fouillé est intéressants. On peut dire qu'il s'agit d'un mélange d'HF et de SF. Le héro, Ethan, est confronté à une situation qu'il ne maîtrise absolument pas et ne comprend rien aux évènements qui se déroulent. Quoiqu'il en soit Ethan semble reprendre un peu le contrôle de la situation mais ses aventures semble le diriger au delà d'une simple guerre entre deux royames rivaux mais on en saura plus par la suite.

Le dessin quand à lui est vraiment superbe. Il est détaillé, fin et la mise en couleur est très réussie.

Un premier album qui me donne vraiment envie de connaître la suite.

Les aventures hilarantes des Avatars (créatures bizarres qui apparaissent sur Terre et viennent d'on-ne-sait-où...) dans le Londres des années 60... Les amateurs de rock auront le plaisir de croiser les Rolling Stones et les Beatles!!!
Très agréable à lire te plein d'humour!!!

BD très agréable à lire et très drôle... l'idéal pour passer un bon moment!!!

Un nouveau tome plutôt pas mal. L'histoire n'avance pas beaucoup ce qui est parfois rageant, mais on en apprend plus sur le personnage de Kyo et sur les conséquence de la malédiction des animaux du zodiaque sur les membres de la famille Soma qui en sont affligés. De la tristesse dans cet album, où l'auteur aborde le problème de la différence et de la laideur (je dirai même de l'horreur !), les difficultés à le surmonter, le pouvoir du regard des autres, etc. Ca reste frais et gentil.
J'attends la suite (prévue pour la mi-septembre), en souhaitant vraiment que les choses avancent à plus grands pas.

Rien à dire de plus que c'est une oeuvre remarquable, les dessins sont superbes et l'histoire fasinnante. bref, si vous avez l'occasion de le lire, faites le. cela en vaut la peine.

Bon, je viens aussi de le lire et ma première impression est : Pfff compliqué !

Au niveau du scénario : il est très complexe (corruption et factions politiques prêtent à déclencher une guerre civile). L’auteur nous plonge dans un monde fantastique sur le déclin ou les différences sociales se creusent, entraînant une insécurité et une agressivité palpable.
Le rythme et l’action y est assez soutenu. Il y a beaucoup de personnages et l’on risque d’en confondre certains. J’ai du parfois revenir en arrière pour voir de qui on parlait… :!:
On ne sait pas grand chose sur le passé du héros et de ses motivations. Cela devrait changé dans les futurs albums, je suppose !
Mis à part cela, c’est vrai que Kris c’est surpassé. Le monde et l’intrigue sont étoffés et semblent maîtrisés. Je crois que l’on risque d’y avoir de sacré surprise (dans le sens positif du terme).
Au niveau du dessin : ils sont beaux, assez nerveux, vivants et réalistes. Parfois, il me semble que certaines cases sont fortement chargées, ce qui accentuent encore les risques de confusion dans les personnages ou les factions.
Le découpage joue aussi sur la confusion. On passe trop vite d’un groupe à un autre…
Au niveau des couleurs : Comme l’histoire se déroule beaucoup de nuit ou dans des lieux sombres, elles s’accordent avec cet état de fait.

En conclusion : Le Déserteur (T1) prend un départ difficile mais assez intéressant. La suite devrait décanter l’ensemble et permettre à la série de décoller. Il s’agit d’un tome à lire pour les accrocs aux mondes fantastiques et aux histoires complexes à consonances politiques.

Avis sur l'ensemble de la série.
Bon les deux premiers tomes sont des histoires courtes à but plus ou moins instructif.
Ensuite,la série change de ton,et de dessinateur.On peux même aisément se passer de la lecture des deux premiers tomes.
Vernal insuffle ses idéaux un peu utopiques dans les premiers albums,mais se rends vite compte qu'il faut emmener son héros ailleurs et là on part pour des aventures bien agréables à suivre avec au dessin Franz qui ne cesse de progresser.
Pour ceux qui auront lu d'autres histoires de Franz ,ils ne s'empêcheront pas de remarquer que Jugurtha se trouve avec des compagnes de voyage au caractère trempé,comme l'est Lester Cokney,ou Timok.
La série ira vers le fantastique vers la fin,qui elle se termine un peu abruptement(si on considère le tome 15 come le dernier de la série) mais on verra que la moitié de ce tome fut dessiner en 1987 et fini seulement en 1990,de façon un peu hâtive.
Une série d'aventure au dessin agréable,un bon moment de lecture,pourquoi s'en priver?

Un avis sur la série entière.Bon il est vrai que les albums peuvent se lire séparément.Il est vrai aussi que l'on peux lire cette série en partant du tome 10 en allant jusqu'au tome 1,ce que j'ai fait.
Mais je conseille une lecture "première" dans l'ordre de parution, car je pense que le dénouement est plus fort.
La force de cette série réside déjà par le choix des dessinateurs qui ont à mon avis fait là du bon travail.Difficile m^me si on est pas fan d'un dessin d'un auteur de ne pas se laisser aller.
Et là j'en viens maintenant au scénario.Chaque histoire indépendante ne sont pour ma part pas forcément des histoires qui auraient eu le succés que la série entière a eu.En fait la force réside dans l'ensemble de la série,dans le fil conducteur,et de la mise en image de chacun des préceptes designés dans le Décalogue.
Donc ne pas bouder son plaisir,lire cette série en entier,et se demander :et si c'était vrai?

Ce que l’on peut se dire à la lecture de cette BD, c’est : drôle d’histoire !

Le scénario se passe dans un autre monde, situé entre notre début du XXème siècle et entre Le Réseau Bombyce.
Un jeune étudiant en médecine (Howard), décide de quitter l’université à quelques jours de la remise des diplômes pour retrouver sa petite amie (Sally). En effet, il l’a vu se noyer lors d’un déluge dans un rêve peut-être prémonitoire.
Il décide donc de la rejoindre sur une autre île de l’archipel. A son arrivée, il ne peut que se rendre à l’évidence, la ville a été inondé lors d’un cataclysme digne d’une fin du monde. Il ne peut que constaté la mort horrible des habitants ou presque…
Il s’ensuit une enquête ou se mêle fantastique et science pour comprendre ce qui c’est déroulé à Bartlebooth et surtout retrouver sa bien aimé.
L’idée de départ est intéressante et l’enquête nous plonge dans un bon suspense. Corbeyran semble avoir élaboré un monde assez complexe ne vivant qu’en vase clos : l’archipel. Ce qui m’a le plus dérangé, c’est peut-être le vocabulaire un peu spécial qu’emploi les gens de ce monde.

Les dessins sont assez surprenant et m’ont fait hésiter à acquérir ce premier tome. Barbay doit avoir été influencé par Yslaire (Sambre) ou encore Malnati (Anahire). Les traits sont très serrés, nerveux et aiguisés. Les visages semblent avoir été taillés à la serpe. Aux premier abords, cela peu déconcerter. Ce fut mon cas d’ailleurs.

Les couleurs sont assez particulières. Tout est dans des tons sombres (brun, gris et noir). On a l’impression d’évoluer dans un monde onirique (à l’image du Roi des Méduses de Ségur). C’est assez étrange !

Je dirais que la suite me permettra de me faire une idée plus précise. Pour l’instant, je ne regrette pas de l’avoir lu mais sans plus.

Ma première impression en refermant cette BD fut : pas mal mais sans plus…
Au niveau du scénario : Morvan c’est pris une pause par rapport à l’intrigue principale autour de Nävis. On dirait qu’il a voulu se faire plaisir en s’attaquant à deux sujets qui lui tiennent à cœur : la guerre et la condition de la femme. La guerre est orchestré par une IA dont la création revient aux victimes de ce conflit. Par la guerre, l’homme se détruit lui-même, semble vouloir nous dire le scénariste. Mais il reste un espoir, la femme (ou Hembras) qu’il faut protéger.
La trame est menée tambour battant. On n’a pas beaucoup le temps de souffler (sauf quand l’héroïne rejoint les autres Hembras). Le rapport à Terminator et à Matrix (pour le régne des machines) est flagrant. On n’apprend rien de plus sur la jeune humaine sauf sur ses talents de guerrière.
Au niveau du dessin : Buchet y fait encore du beau travail. C’est net et plein de vie. L’action est bien retranscrite par les dessins. Il y a du mouvement et de la fluidité même si parfois certaines cases sont un peu petites.
Au niveau des couleurs : je pense que les auteurs (dont le coloriste) ont tenu à donner un aspect terne et morose à cet album. Ceci en raison de la trame principale : la guerre. La guerre est triste, sale et rarement joyeuse (à par peut-être pour Bush)
En conclusion : cet album n’est pas indispensable à la série. Il se lit vite et permet de passé un moment agréable. Il est à prendre comme un intermède dans la suite des aventures de Nävis.

Quelle BD fascinante! Tout est réuni pour créer une histoire et une ambiance parfaite : un graphisme magnifique du premier au sixième tome, des couleurs a vous couper le souffle et surtout un scénario très bien pensé qui nous plonge du début a la fin dans de l'action, du suspence et de l'angoisse! Merci Swolfs, cette série est exemplaire!

Je viens de terminer l'album et je dois dire que c'est pas mal mais sans plus. L'histoire est intéressante et colle à l'actualité mais alors Nävis c'est la super héroïne. Elle débarque et change tout en dix minutu montre en main c'est incroyable. Autant le grand point fort du tome 5 était le fait qu'elle ne change pas grand chose à la situation et qu'elle reconnaisse elle même qu'elle ne peut pas tout arranger tout le temps autant là c'est oublié. De plus la trame de fond de la série est totalement oublié, une sorte de pose dans l'histoire un peu dommage à mon avis. On sent également l'influence (quoique à ce point c'est plus de l'influence) de terminator et pour les grade de l'armée quelle imagination je siterais en exemple "Sardant-chef" et "Saporal" ça fait peur quand même.

Le dessin est toujours aussi réussi que les albums précédents avec comme seule petite critique l'utilisation de couleurs un peut trop flashi (surtout dans la première planche) mais c'est du inaillage.

En bref c'est digne d'un film de deuxième partie de soirée sur TF1 donc distrayant mais pas passionnant pour deux sous. A ne lire que si on a rien d'autre de mieux.

Le graphisme et le style!
Avec ce mélange incroyable d'amérique des années 50 qui sonne faux comme de la real TV et tous ces gadgets de hautes technologies qui porte l'oeil vers les détails. Et des détails, il y en a un partout dans les vignettes... Que font tous ces petits toutous à chaque coin de rue?
Il y a quelque chose de pas net : on sent doucement la pression monter. Parano s'abstenir.
Quand le héros commence à ne plus s'y retrouver, là, on est accroché, on est piégé jusqu'à la dernière page.

Le syndrome de Stockholm, les revenants, les OVNIs, les TOCs …
Autant de thèmes autant de révélations …

Si vous aimez le noir & blanc, les forces telluriques, la dérive (des continents),
alors n'hésitez plus, ce livre est fait pour VOUS.

Montpellier, Etats confédérés de France, 1950.
Raymond Balmain assure, comme d'hab'

Si vous aimez le glamour, le monde moderne, les belles carrosseries,
alors n'hésitez plus, ce livre est fait pour VOUS.

Je viens de lire l'album et je le trouve pas mal du tout. Tout d'abord le scénario est plutôt complexe mais pour une histoire de complot politico-mafieux devant menné à une vrai guerre civile on ne saurais s'attendre à moins complexe. Les ramifications sont nombreuse entre chaque partie et c'est très bien rendu par la succession de scènes montrant les différents groupes. Au milieu de tous ces groupes on retrouve le déserteur qui est le personnage central de cet album. Tout le monde s'intéresse à lui et même si il semble être du côté des libertaire j'ai comme la sensassion que c'est plus par nécessité que par idéalime. Tous ces groupes sont encore bien obscur pour le lecteur mais celà s'éclaircira surement au fur et à mesure des albums.

Le dessin quant à lui est plutôt réussi. Il aide bien à accrocher au scénario mais le seul petit point qui m'a géné c'est la mise en couleur. Cette dernière est trop flou et mal délimité. Cependant la qualité de l'histoire m'a fait allé au delà et je ne le regrette pas.

Quoiqu'il en soit l'histoire m'a intringué et me fera acheter la suite sans hésitation.

Je viens de terminer l'album et franchement c'est pas trop mal. C'est un peu un mélange entre les mystère de l'ouest et les incorruptible avec une touche de Faust plutôt pas mal. L'histoire est vraiment intéressante, c'est un bon western bien développé qui va à 100 à l'heure sans aucun temps mort pour le lecteur. L'aspect du complot politico financier sur fond de fantastique est l'un de mes thème favoris je ne pouvait donc qu'apprécier cet album même si je ne suis pas trop du genre western. Les personnages sont toutefois très stéréotypés et, pour le moment, pas assez développé à mon goût. Je trouve qu'ils manquent un peu de profondeur.

Le dessin est franchement très réussi. Les personnages sont expressif et la coueur directe accentue davantage ce sentiment. Le découpage est originale et plutôt bien trouvé.

Trés belle histoire avec de bon dessin ou l'on découvre un homme attachant dans ces momments solitaire et sombres et qui grâce à un livre redécouvre peu à peu goût à la vie à travers différentes rencontes. Un hymne à la vie.

Oeuvre saisissante ? je ne pense pas. L'auteur par son histoire et ses dessins essaye de nous plongé dans notre monde actuel en montrant les côté les plus obscure et à grande vitesse. On s'y perd, comme l'a sans doute voulu l'auteur, mais au final cette Bd ne marque pas. A oublier.

Merci à Clever d'avoir repris la série car on à bien cru que la mort d'un des deux auteurs marquait la fin de la série. Mais non après 4 ans d'attente, on retrouve notre jeune milliardaire pour le dénouement final. L'intrigue est toujours aussi passionante dommage que ça se termine déjà.

Et non c'est pas fini et c'est toujours aussi drôle.

Caracicature des profs ? Sans doute mais on est pas si éloigné de ça de l'univers des profs. Héran si connait très bien. BD HILARANTE

Dans le genre BD sur les profs ça comblera sans doute les éléves de primaires. Mieux vaut se tourner vers les albums d'Héran qui ne sont pas il est vrai destiné aux éléves de primaires.

Les personnages son beaucoup moins sérieux que dans les précédents mais c'est toujours aussi passionnants.

On rentre pleinement dans l'univers de Valhardi dans cet album, c'est sans doute le plus beau

Dans le genre détective privé et malgré son ancienneté on ne fait pas mieux.

Il fallait rendre hommage à Maurice Tilleux, et le texte de la première page est sans doute l'essentiel de cet album. Néanmoins c'est courageux de la part de tous ces auteurs d'avoir essayé.

Sans doute l'album le plus marrant de la série, l'histoire de la vielle tante de Libellule et de sa chasse d'eau est un grand moment.

Scénario exellent , dessins magnifiques et des couleurs exceptionnelles. en un mot SUBLIME.