Les avis de la bedetheque

L'album se décompose en quatre épisodes.

Les deux premiers ont signés par la même doublette : ARCHIE GOODWIN au dessin et SAL BUSCEMA au dessin. Elles content le retour de MORBIUS à NEW YORK, il est toujours assoifé de sang mais semble téléguidé par une force invisible qui le pousse à enlever GLORY GRANT et donc a faire accourir à la rescousse le TISSEUR. On apprendra dés la fin du 1er épisode qu'il est en effet possédé par L'EMPATHOIDE qui se nourrit des émotions.
On prend un réel plaisir à suivre cette histoire et les dessins de SAL BUSCEMA sont excellents.

Le troisième épisode est nettement moins intéressant et pour tout carrément naif au plus haut point. LEN WEIN met L'ARAIGNEE et OEIL DE FAUCON face au robot QUASIMODO mais rend une copie baclée et une fin plus que simpliste et ce malgré les toujours excellents dessins de SAL BUSCEMA.

Le quatrième épisode est un peu mieux et LEN WEIN permet cette fois au TISSEUR de trouver un allié plus original : LE FRERE VAUDOU. Ensemble ils combattent un prêtre vaudou du nom de MOONDOG. Les dessins de JIM MOONEY pêchent un peu. Surtout pour l'ARAIGNEE !! Un comble !!!

Une BD respectant parfaitement la continuité avec les premiers films

Là, c'est la fin pour les Siths et c'est tant mieux

J'ai vraiment aimé cet épisode avec la réemergence des Siths

Dans la continuité directe de la première, j'ai aimé cette BD

Etant fan de Star Wars, j'ai aimé connaitré l'histoire des Siths, donc j'aime cette BD

Bilbo le Hobbit n'est pas une mauvaise bd, loin de là!! Disons qu'elle est différente des autres.

Tout d'abord le dessin est un peu "enfantin", on dirait un peu qu'on dessine pour des enfants, style Blanche-Neige et les 7 nains. Certains aimeront d'autres pas, à chacun de voir. Pour ma part, je trouve qu'il accompagnait bien l'histoire, son coté bon enfant et fantastique.

L'histoire, elle, et bien c'est celle de Bilbo. Elle est très semblable au bouquin, un peu raccourcie, mais très proche. C'est d'ailleurs ce que voulaient les auteurs de la Bd.

Pour la même raison, on peut dire que cette Bd est assez longue! Il y a du texte, croyez-moi, vous ne la finirez pas en une heure!!! Et d'ailleurs ça n'est pas plus mal!!!

Le gros point faible de la Bd et c'est ce que je trouve vraiment dommage, ce sont les FAUTES D'ORTHOGRAPHE!!!! Qu'il y en ai une, ok, mais à ce point, c'est du gachis!!! Des mots qui manquent, des fautes de français, des fautes d'orthographes toutes simples, il y en a de toutes les sortes, il y en a trop!!! Même si c'est une traduction, les traducteurs font assez d'études ainsi pour nous épargner cela!! Un bon lecteur n'aura aucune difficulté à les apercevoir!! Et c'est bien dommage...

Enfin mis à part ça, la Bd est agréable pour les amateurs de l'univers Tolkien!!!

Bilbo le Hobbit n'est pas une mauvaise bd, loin de là!! Disons qu'elle est différente des autres.

Tout d'abord le dessin est un peu "enfantin", on dirait un peu qu'on dessine pour des enfants, style Blanche-Neige et les 7 nains. Certains aimeront d'autres pas, à chacun de voir. Pour ma part, je trouve qu'il accompagnait bien l'histoire, son coté bon enfant et fantastique.

L'histoire, elle, et bien c'est celle de Bilbo. Elle est très semblable au bouquin, un peu raccourcie, mais très proche. C'est d'ailleurs ce que voulaient les auteurs de la Bd.

Pour la même raison, on peut dire que cette Bd est assez longue! Il y a du texte, croyez-moi, vous ne la finirez pas en une heure!!! Et d'ailleurs ça n'est pas plus mal!!!

Le gros point faible de la Bd et c'est ce que je trouve vraiment dommage, ce sont les FAUTES D'ORTHOGRAPHE!!!! Qu'il y en ai une, ok, mais à ce point, c'est du gachis!!! Des mots qui manquent, des fautes de français, des fautes d'orthographes toutes simples, il y en a de toutes les sortes, il y en a trop!!! Même si c'est une traduction, les traducteurs font assez d'études ainsi pour nous épargner cela!! Un bon lecteur n'aura aucune difficulté à les apercevoir!! Et c'est bien dommage...

Enfin mis à part ça, la Bd est agréable pour les amateurs de l'univers Tolkien!!!

Bilbo le Hobbit n'est pas une mauvaise bd, loin de là!! Disons qu'elle est différente des autres.

Tout d'abord le dessin est un peu "enfantin", on dirait un peu qu'on dessine pour des enfants, style Blanche-Neige et les 7 nains. Certains aimeront d'autres pas, à chacun de voir. Pour ma part, je trouve qu'il accompagnait bien l'histoire, son coté bon enfant et fantastique.

L'histoire, elle, et bien c'est celle de Bilbo. Elle est très semblable au bouquin, un peu raccourcie, mais très proche. C'est d'ailleurs ce que voulaient les auteurs de la Bd.

Pour la même raison, on peut dire que cette Bd est assez longue! Il y a du texte, croyez-moi, vous ne la finirez pas en une heure!!! Et d'ailleurs ça n'est pas plus mal!!!

Le gros point faible de la Bd et c'est ce que je trouve vraiment dommage, ce sont les FAUTES D'ORTHOGRAPHE!!!! Qu'il y en ai une, ok, mais à ce point, c'est du gachis!!! Des mots qui manquent, des fautes de français, des fautes d'orthographes toutes simples, il y en a de toutes les sortes, il y en a trop!!! Même si c'est une traduction, les traducteurs font assez d'études ainsi pour nous épargner cela!! Un bon lecteur n'aura aucune difficulté à les apercevoir!! Et c'est bien dommage...

Enfin mis à part ça, la Bd est agréable pour les amateurs de l'univers Tolkien!!!

Mouais... j'ai quand même été déçu par ce second tome. Au niveau du dessin, rien à redire, Briones maîtrise son sujet et, dans le genre, c'est très beau (surtout les scènes d'action). Mon seul regret à ce niveau: pas de double page avec le dragon.
Maintenant le scénar. C'est pas mal, le principe est pas mal non plus, mais c'est quand même un peu court. Y a un dragon qui apparait, il dégage une aura qui fout le bordel partout, et seules les vierges peuvent échapper au bordel sus-mentionné. Le problème, c'est que ca s'arrete la et c'est le meme schéma qui se répète dans les deux tomes. On suit les deux chevaliers, elles s'opposent aux hommes que ca les emmerde grave que des bonnes femmes puissent faire ce qu'ils savent pas faire, puis elles combattent le dragon. Si ce meme schéma se répète dans tous les tomes, il risque quand meme d'y avoir une certaine lassitude.
Bref, c'est très beau, c'est agréable à lire, mais il faudra bien vite se rendre compte que c'est un peu court. A moins bien sur qu'Ange nous sorte quelques trouvailles et qu'il parvienne à étoffer un peu la trame de la série (ce que j'espère mais dont je doute)

Autant les aventures signées San Antonio (Frédéric Dard) parues au format poche au Fleuve Noir sont des petits chefs d'oeuvres, autant l'adaptation en Bande Dessinée supervisée par le fils, Patrice Dard, et une armée de tâcherons du Studio Desclez sont une catastrophe.
Le pire c'est que ces ouvrages jouissent d'une côte assez élevée...

Farniente, c'est l'histoire d'un couple en vacances qui se pose une multitude de questions. Ce sont des petites tranches de vie (une par page, si cases par page disposées en gaufrier parfait). Ce sont des petites réflexions futiles qu'on se pose quand on a rien d'autre à faire. Ce sont des personnages dans lesquels on peut se reconnaitre.

Ca ne change pas la face du monde, mais c'est attachant et divertissant.
Un très bon moment de lecture.

L'ARAIGNEE : CHRIS CLAREMONT démarre trés bien l'histoire où pour sauver un jeune homme qui s'est sacrifié pour MARIE-JANE et lui L'ARAIGNEE doit se procurer rapidement un antidote volé par MEDUSA ! La deuxième partie de l'épisode est un jeu de cache-cache assez lassant entre les deux protagonistes !! La taille de la revue ne rend pas hommage aux dessins de JIM MOONEY surtout dans le luna park.

LE SURFER D'ARGENT : Réédition de l'épisode paru dans FANTASK 3

NOVA : Un scénar trés frais de MARV WOLFMAN où aprés avoir rencontré l'ORDINATEUR PRIMO, NOVA doit protéger son copain CAPS de son oncle devenu la créature MEGAMAN ! Les dessins de SAL BUSCEMA sont pour beaucoup dans le plaisir que l'on prend.

DAREDEVIL : STEVE GERBER met DD face à une organisation profanatrice des symboles des USA portant le nom de SPECTRE NOIR. NEKKRA une de ses prétresses enlève même LA VEUVE NOIRE à SAN FRANCISCO. Les dessins de BOB BROWN sont toujours interessants.

IRON MAN : BILL MANTLO met fin au suspens concernant le complot se tramant chez STARK INTERNATIONAL depuis plusieurs mois. C'est MIDAS qui tirait les ficelles et malgré l''aide secrète de MADAME MASQUE depuis tout ce temps TONY STARK perd son entreprise mais gagne un nouvel allié en la personne du VALET DE COEUR ! GEORGE TUSKA continue sa bonne période aux dessins.

L'ARAIGNEE : Afin de venger son ami NORMAN OSBORN, JAMESON engage POWER MAN pour capturer l'ARAIGNEE toujours en plein deuil de GWEN. Ce combat trés interessant est imaginé par GERRY CONWAY et trés bien mis en page par GIL KANE.

L'ARAIGNEE : Arrivée aux dessins (un peu timide pour l'instant) d'un des futurs dessinateurs fétiches de la série : ROSS ANDRU. Pour cette arrivée GERRY CONWAY nous sort un scénar banal où SPIDEY affronte un ancien ennemi ringard : LE KANGOUROU !

Attention! Si vous prenez le train avec Yiu vous n'en descendrez pas avant la dernière page. L'action se déroule à cent à l'heure, et le lecteur n'a pas le temps de souffler. Un one-shot qui a le mérite d'approfondir plus encore un univers à peine ébauché, finalement, dans les premiers volumes.
A quand la suite ?

LES X-MEN : Le principal intéret de cet épisode scénarisé par CHRIS CLAREMONT n'est pas l'affrontement classique entre les nouveaux membres de l'équipe et le FLEAU et TOM CASSIDY mais dans les origines de TORNADE !! D'ailleurs les dessins de DAVE COCKRUM suivent cet état de fait : moyens excepté les pages concernant ORORO !!

L'ARAIGNEE : BILL MANTLO relie les deux séries L'ARAIGNEE revient dans son voyage dans le temps pour aider lA CHOSE à combattre son vilain de la terre sauvage : BASILIC. Les dessins de SAL BUSCEMA sont trés bons.

LA CHOSE : BILL MANTLO met fin au combat entre l'ARAIGNEE et la CHOSE et BASILIC (un peu vite et facilement écourté sur la fin). RON WILSON rend le personnage de BASILIC plus intéressant au dessin.

L'ARAIGNEE : LEN WEIN fait s'allier l'ARAIGNEE et Docteur STRANGE face à XANDU SAL BUSCEMA est tres a son aise dans le monde phsychique La scene finale est pathetique pour XANDU

DAREDEVIL : Un épisode charnière pour DD où il quitte enfin SAN FRANCISCO et la VEUVE NOIRE. Son retour à NEW YORK est précipité par l'agression dont a été victime FOGGY NELSON. En enquêtant sur celle-ci il tombe sur le SCARABEE. Le scénar est de STEVE GERBER et le dessin classique mais sympa est de BOB BROWN

IRON MAN : BILL MANTLO met dans TETE DE FER dans un sacré fourre-tout : il est prisonnier d'un CHEVALIER NOIR (aux origines remontant jusqu'au DOC FATALIS) dans un chateau occupé par le MONSTRE DE FRANKENSTEIN !! Mais cela reste trés sympa à lire grace aux dessins de GEORGE TUSKA

L'ARAIGNEE : GERRY CONWAY signe l'épisode le plus important de la série depuis les origines !!! A partir de ce moment PETER PARKER rentre définitivement dans l'âge adulte : LA MORT DE GWEN STACY par le BOUFFON VERT !! Les dessins de GIL KANE sont excellents !!!! Un épisode méga-culte !!!


L'ARAIGNEE : L'ARAIGNEE se venge du BOUFFON VERT définitevement !!! GERRY CONWAY plante les futurs jallons de la série : folie d'HARRY OSBORN, rapprochement de MARIE-JANE. GIL KANE est toujours en super forme pour clore ce qu'on peut appeler avec l'épisode précédent le virage à 90 ° pris par la série.

Les prémices d'une série culte...
Hikaru Shindo gravit progressivement les échelons pour devenir le meilleur joueur de Go de l'histoire hanté par le fantome d'un illustre joueur : sai.
Des graphismes superbes et une fidelité absolue au jeu de Go qui font de Hikaru No Go une série à lire absolument !!!

Que dire de plus que ce qui a déjà été dit?
Le petit monde magique des automates, le monde sauvage des hommes, un amour privé de ses ailes, des personnages attachants, des décors somptueux, ... autant de raisons de lire cet album! Absolument!

Ce manga est exceptionnel. Il est impossible de rester impassible devant une histoire si belle, émouvante et il faut bien le dire révoltante par certains points. Les personnage sont très poussés et leur façon de pensé et décortiquer de manière à ce que l'on ressente ce qu'ils ressentent. La façon dont tout est présenté, agencé fait que l'émotion succité monte de plus en plus au fur et à mesure que l'histoires avance.

Un manga que je recommande vraiment à tous mais ne le lisait surtout pas début de journée car ça la ficherait en l'air tellement l'histoire est triste.

Si le tome 1 ne laisse pas le lecteur indifférent, le tome 2 fait accrocher irrémédiablement à cette série. Les dessins sont très bons, le scénario très réussi, mystérieux, prenant, parfois angoissant.... On arrive à la fin du tome 2 en ayant des réponses à certaines questions mais le brouillard reste épais. C'est vraiment du grand art, d'autant que les thèmes abordés sont loin d'être gais (apocalypse, enfer, démons) et pourtant y'a rien de gore.... A lire

Un peu déçu par le tome 2... Je n'étais déjà pas trop fan de la couverture et malheureusement pour moi, le contenu est à l'image de celle-ci. Ca tourne au gore. Pour le reste, il y a beaucoup d'action, beaucoup de rythme ; peut être même un peu trop. Les dessins sont dans la lignée du 1er tome , surperbes.... Donc en résumé, trop de gore dans ce 2e tome , à mon goùt...... Il n'empêche que je reste fan de la série, et que je vais continuer à la suivre.

Quatre épisodes dans cet album. Ils sont tous scénarisés par STAN LEE.

Le premier est dessiné par JACK KIRBY dont le style un peu caricatural n'arrange rien au côté naif du scéanario. Le BAXTER BUIDING est acheté par la MAGGIA !!!

Les deuxième et troisième épisodes sont dessinés par JOHN ROMITA qui a un peu de mal au début puis prend mieux les affaires en main en fin de troisième épisode. Les FF sont aux prises avec un méchant de 2eme zone qui détruit les immeubles de NEW YORK mais là ne réside pas l'essetiel de l'intigue : CRYSTAL doit retourner chez les INHUMAINS et Mr FANTASTIC tente une expérience sur LA CHOSE pour le rendre humain à volonté.

Le quatrième est dessiné par JOHN BUSCEMA qui contrairement à son prédecesseur est tout de suite à l'aise. Il faut dire que c'est un épisode de transition où BEN devient progressivement un monstre du côté moral depuis qu'il a retrouvé son humanité physique et Mr FANTASTIC est piégé par un mystérieux JANUS.

Cette BD est un sublime conte moderne qui nous fait alterner entre rires et larmes, colère et joie.
Le dessin est très mignon et les couleurs très douces s'allient à merveille. La petit Manon est adorable et malicieuse, courageuse également mais très naïve...etc Bernard Bonjour lui est torturé par un passé douloureux et donne l'image de detester tout le monde bien qu'il aide Manon à retrouver le père Noêl.
L'histoire de Jérome Felix est belle, elle inclue toutes les valeurs de la vie :
La solidarité, la gentilesse, la compassion....etc
C'est vraiment magnifique !!!

Cet album est un bon polar fantastique. L'intrigue est bien menée quoique classique mais ce n'est pas vraiment un problème et celà n'enlève en rien tout l'intérêt de cet album.

Le dessin de Crisse est vraiment excellent et on reconnait bien le trait qui a séduit tous les lecteurs de la série Kookaburra.

Un album bien agréable à lire.

L’idée était pourtant bonne : redonné une nouvelle jeunesse au conte de Grimm en leur redonnant du piquant et en retirant le sucré douceâtre de L’oncle Walt. Malheureusement le soufflé tombe vite. Hormis l’irrégularité totale de qualité graphique induis par le collectif on se retrouve bien vite avec un sentiment de manque. La plupart des histoires semblent inachevée ou alors tronquées.
Les morales sont parfois volées ou alors on un goût de galvaudé comme quand la méchante princesse menteuse et méchante finie par vivre heureuse avec son prince charmant.
L’idée était pourtant bonne.

Un deuxième tome qui confirme les quelques mauvaises impressions que j'avais sur le premier.
Le scénario semble ressembler un peu trop aux cycles d'Aldébaran ou Bételgeuse. Des personnes, à priori sans lien particulier, se retrouvent à partir à l'aventure à la recherche d'une créature particulière et que l'on voit uniquement à la fin du cycle.
Dexter London prend cette direction. Il arrive toute sorte de péripéties à nos héros. Les artifices pour évacuer (puisqu'il s'agit bien d'évacuation) des personnages secondaires sont un peu tirés par les cheveux.
Le dessin de Garcia est agréable sur les décors, mais j'ai toujours du mal à apprécier les visages qui ne collent pas avec le reste du dessin. Il y manque un peu de finesse.
Enfin, certaines pages sont saturées de bulles de dialogues et cela nuit à la fluidité de la lecture.
Un album décevant.

Un album que j'ai choisi de lire parce que Léo est au scénario.
L'auteur d'Aldébaran, Bételgeuse sait créer des univers particuliers et crédibles.
L'histoire se met en place tranquilement dans ce premier tome. Les deux personnages principaux, une fois les présentations faites, vont pouvoir cheminer ensemble vers cette créature dont on ne sait pas grand chose au départ.
Le dessin de Garcia est agréable, mais j'ai beaucoup de mal à apprécier sa manière de dessiner les visages, ils manquent parfois de consistance.
C'est un premier tome que je trouve assez moyen, il faut attendre de voir la suite pour se rendre compte de l'évolution de la série.

Une très agréable découverte.
Lancer une série sur l'Egypte ancienne n'est pas chose aisée.
Ici, le point de vue n'est pas didactique, l'Egypte sert de toile de fond.
L'histoire est celle d'une enquête et de l'aventure de 3 personnages.
L'album est bien rythmé et les décors apportent une qualité à l'histoire.
Une série qui démarre très bien.

Cet album est vraime,nt très frais et change un peu des lectures habituelles. L'histoire est bien construite avec son humour et ses clein d'oeil amusants. On passe un bon moment à lire cette BD et on en ressort pas déçu.

Un album quiplaira aux jeunes et aux moins jeunes.

tout le monde a pris BOUCQ pour un fou lors de ses premières planches ! Désormais, il fait partie des Grands... Souvenons nous de "TBC", il fera parler de lui, c'est sûr.
C'est un très bon premier album suivit d'un second au moin aussi bon ! Je le recommande à tous les lecteurs qui veulent sortir du côté un peu Gnan-gnan tout en essayant de ne pas tomber dans d'inexpliquables oeuvres d'art sans queue ni tête ! "TBC" est fou et c'est bon ! ça fonctionne et on en prend plein les mirettes. Si j'avais pu lui mettre 11/10, je l'aurai fait !!

très très très bonne série en manga, mais un conseil, les anims sont encore mieux!!!!

j'aurais bien mis " chef d'oeuvre" mais à mon avis les albums suivants seront encore au dessus. En tout cas une grande série qui commence ( j'éspere!! ) et un premier album magnifique, pas mal inspiré des comics ( découpage notamment ) , mais aussi des classiques de sciences fiction, et surtout beaucoup de nouveauté !!! le choix des personnages notamment, on sent tout de suite que chacun aura son histoire personnelle longue et interessante, et que tout cela va adroitement s'entremeler afin de creer un imbroglio magnifique :-) en tout cas un premier tome que j'ai deja lu quatre fois ! ( acheté hier 0:-) )

Je n'ai pas accroché du tout. Le dessin pourrait être plus précis et l'univers de science-fiction crée n'apporte pas beaucoup d'innovations technologiques.
L'histoire est un peu trop tordue et semble vouloir partir dans tous les sens. Le héros perd tout et se retrouve dans la clandestinité.
C'est surement un album de mise en place des personnages et de l'intrigue, mais il ne me donne malheureusement pas envie de poursuivre la suite.

Un thème de départ (la fratrie du Christ) peu original mais un développement intéressant. Beaucoup d'action, des personnages auxquels on s'attache (ou au contraire qui nous répugnent), un certain humour non négligeable, et donc un album ma foi très agréable, servi par le dessin de Mig qui, s'il ne m'avait pas conquis au premier coup d'oeil, est très beau une fois qu'on est dans l'album. Reste à voir comment les auteurs vont développer la série mais pour le moment, certainement une bonne surprise.

Voici un album quelque peut hors du commun. Malgrès un début peu crédible pour le moment (sous réserve d'une explication satisfaisante qui interviendrait dans la suite de l'histoire) ce polar fantatisque est plutôt réussi. L'intrigue mêle enquete et science de manière étroite sans être très rébarbative. Le monde dans lequel se déroule l'histoire est relativement restreint ce qui limite les possibilités d'évolution mais peu être consiéré comme une garantie de ne pas avoir une série à ralonge. Cependant le plus génant reste quand même le vacabulaire particulier des habitants de ce monde. Certe il y a un glossaire en fin d'album pour expliquer certaines expressions mais s'y référer systématiquement casse la lecture et empêche le lecteur de bien "s'imprégner" de l'histoire.

Le dessin est plutôt pas mal et la mise en couleur superbe et rend parfaitement l'aspect assez étrange de ce monde et des évènements qui s'y déroule.

Même si je ne suis pas déçu par mon achat j'attendrais quand même la suite pour juger réellement de la qualitée de la série. En effet le potentiel est intéressant mais tout dépend de la façon dont la suite va être traitée.

DAREDEVIL : STEVE GERBER termine cette mini-saga cahin-caha. Pour se faire et débarasser SAN FRANCISCO de TERREX, il reçoit l'aide de CAPTAIN MARVEL. Les dessins de BOB BROWN sont sympa et il fait un brushing permanent à CAP.

IRON MAN : Scénario trés astucieux de BILL MANTLO qui suite à un accident de son retour de CHINE met TETE DE FER face à des gnomes et au MONSTRE DE FRANKENSTEIN !!!! La bonne période GEORGE TUSKA continue aux dessins !

L'ARAIGNEE : STAN LEE et GERRY CONWAY clôture classiquement l'affronement entre L'ARAIGNEE et le duo CASSEUR / SMASHER. L'identité secrète (sans surprise) du CASSEUR fait réfléchir sur la politique et la naiveté des jeunes partisans et de la presse. Les dessins de JOHN ROMITA sont un peu sombres.

L'ARAIGNEE : GERRY CONWAY envoie PETER PARKER à MONTREAL à la recherche d'un mystérieux correspondant de TANTE MAY. La rencontre avec un HULK trés beu-beu n'est qu'annecdotique. La double signature de JOHN ROMITA et GIL KANE aux dessins donne un ensemble un peu bancal.

Encore une très bonne série. Bien faite sur tout les points tant scénaristique que graphique. Les Hors-Séries sont aussi trés intéressants parce qu'ils nous plongent encore plus dans un univers bien construit. A lire absolument.

Les Chroniques de la Lune Noire, tout simplement magnifique. A mon sens une des meilleurs BD qu'il existe. Bien sûr chacun son avis, mais la lire c'est l'adopter alors lisez et vous verez.

Cet album est une véritable réflexion philosophique sur la lutte du bien contre le mal. Cependant on a pas une vision manichéenne de la chose mais plutôt une réflexion poussée qui nous fait constater qu'il ne faut pas toujours se fier aux apparances. Les personnage sont fort bien développés et c'est avec leurs doutes que se forge l'histoire. L'intrigue est vraiment bien menée et passionne le lecteur du début à la fin.

Le dessin et la mise en couleur sont réussies. Elles savent rendre cette impression de fin du monde, d'avenir incertain pour l'espèce humaine que suggère le scénario.

Un album de qualité à lire absolument.

Une agréable découverte.
Un album où le mal est présent et sous l'apparence d'une femme.
Ce premier album présente les personnages et l'on découvre petit à petit le mal personnifié et son objectif, malgré quelques erreurs.
Le dessin est un peu trop hachuré à mon goût, mais il faut reconnaître qu'il participe bien à la mise en place de l'ambiance propice au récit.
Et la mise en couleurs tantôt chaude et tantôt sombre apporte le côté machiavélique nécéssaire.
Une lecture très agréable et une début de série intéressante.

Un avis mitigé. Le dessin est agréable et la mise en couleurs bien réalisée, mais je n'ai pas accroché à l'histoire. Cette collection Terres et Légendes chez Delcourt est particulière et il faut sans doute apprécier le fantastique pour aimer cet album.
C'est un univers où les femmes sont l'espèce dominante et font face aux barbares. Deux femmes vont se démarquer de cette société très fermée et aller à la rencontre des hommes.
Le propos est malheureusement résumé de manière simpliste, mais c'est ainsi que j'ai ressenti l'album.
L'album n'est pas médiocre, bien au contraire, c'est simplement que je n'ai pas aimé l'histoire.

Ceux deuxième album confirme les premières impressions du premier. L'histoire est bien traitée, pleine de mystère et de sentiment. Les dialogues sont parfois crue mais il campent parfaitement l'ambiance moyennageuse de cette histoire. On est vraiment emporté dans l'histoire tant est si bien qu'une fois l'album terminé on attend déjà la suite avec impatience.

Graphiquemnt il n'y a rien à redire c'est magnifique que ce soit au niveau du dessin ou de la mise en couleur.

Acheté sur un conseil de mon libraire et je ne regrette pas du tout cet achat, au contraire.
Un très bel album sur le thème de noël. Mais pas uniquement, au fur et à mesure, l'histoire gagne en profondeur et touche des thèmes plus politiques.
Les personnages sont attachants par leur innocence ou leur côté bourru ou encore la manière de vivre avec le passé.
Les dessins sont précis et la mise en couleurs très chaude malgré le propos émouvant de l'album.
Un succès pour ce one-shot, un très bel album.

Une histoire à lire pour se souvenir que le bonheur tient aux choses simples.
C'est un vrai délice. L'auteur de Quartier Lointain nous offre un vrai régal ou les plaisirs de la vie se trouvent dans la neige qui tombe, dans un promenade hors des chemins et pleins d'autres petits moments magiques.
L'homme qui marche ne se raconte pas, il se lit, bien au chaud au coin du feu et c'est avec le sourire que l'on referme l'album.

La série évolue vers une grande saga. Sophaletta et ses déboires sont un peu mis de côté pour faire place au grondements des villageois et des heurts qui s'en suivent.
Sophaletta poursuit son chemin et découvre malgré elle la dureté des hommes vis à vis des prostitués, elle y perdra sa jeunesse et son innocence.
L'intrigue évolue vers plus de complexité et est du coup plus intéressante.
On assiste à la naissance d'un cycle long avec la grande et la petite histoire.
Une lecture agréable avec un dessin très en accord avec la période historique.

La série évolue vers une grande saga. Sophaletta et ses déboires sont un peu mis de côté pour faire place au grondements des villageois et des heurts qui s'en suivent.
Sophaletta poursuit son chemin et découvre malgré elle la dureté des hommes vis à vis des prostitués, elle y perdra sa jeunesse et son innocence.
L'intrigue évolue vers plus de complexité et est du coup plus intéressante.
On assiste à la naissance d'un cycle long avec la grande et la petite histoire.
Une lecture agréable avec un dessin très en accord avec la période historique.

La première histoire est imaginée par ROY THOMAS. Elle prend le temps de mettre en place les différents protagonistes ainsi que les complots se formentant dans le dos de CONAN qui sera piègé par sa libido. Le BARBARE de ces dames n'apparait qu'à la 11eme page de l'intrigue. Tout y est : divinité ancestrale, serpent géant, blonde en péril et chef des méchants félon. Mais où on atteint la notion de chef d'oeuvre c'est au niveau du dessin du sublime JOHN BUSCEMA. Certaines cases sont des tableaux !!!!!!

Le seconde histoire avec toujours ROY THOMAS au scénar place CONAN face à un chatelain tyranique qui empoisonne ses paysans afin de trouver la formule transformant le plomb en or. Les dessins de JIM STARLIN sont plus qh'honnêtes. A noter le costume du méchant de service (SOPHOS) qui est l'exact réplique de celui de DRAXX LE DESTRUCTEUR. Est-ce vraiment étonnant avec l'ami STARLIN au dessin ?

Franchement, c'est une de mes préférences en la matière!
Un scénario qui me semble toujours bon, malgré son manque de modernité, et de même pour les dessins.
Mandrake est intérressant de part ses pouvoirs ou il peut hypnotiser une ou plusieurs personnes, et leur faire voir des objets ou des personnes qui ne sont pas présent à leurs cotés...
Le côté psychologique n'est pas développé, mais ce n'est pas essentiel.
Vraiment un plaisir de lire cette BD, je la conseille à tout ceux qui aiment le style un peu vieillot :)

Il faudrait que je les relise avec plus de précisions pour vous dire vraiment ce que j'en pense...
D'après mes souvenirs, il me semble que l'on a faire à des dessins stylisés qui nous emportent dans un univers mystérieux et peut-être un peu glauque ( le terme m'échappe en fait, désolé ;) )
Au niveau du scénario, on est dans un univers de sang et de magie, la misère semble rôder comme un fauve, et les sacrifices semblent coutûmes.
J'ai trouvé qu'on ressentait bien ce que le scénariste avait voulut faire passer à travers les émotions que dégagent les persos.
Pas mal, mais ce n'est pas mon style...

Un BD sympa. Voila l'impression qu'elle dégage après une lecture.
Le scénar est pas mal, on y prend goût rapidement et les personnages parviennent facilement à trouver leur place dans l'histoire.
C'est vrai qu'on a parfois du mal à tout comprendre car il y a de longs passages quelques fois barbants j'avoue, mais qui peuvent brouiller le lecteur.
Sinon le dessin est correct , mais on attendrait un peu plus de précisions et détails dans les décors qui n'évoluent pas vraiment à travers ce premier volume.
A suivre en espérant des améliorations!

ps : j'avais pas vu les fautes :p

Ce deuxième album est plutôt réussi. On sent vraiment que les auteurs se sont lachés et ont fait un album bien gore. Mais pour ceux qui n'apprécient pas ce style je les rassure tout de suite au vue de la fin la suite devrait être plus soft. Au delà de l'aspect gore présent tout au long de l'album, l'histoire évolue de manière intéressante. On en apprend davantage sur la ville-monde et les personnages qui composent cette histoire. L'attrait principal de ces personnages c'est leur personnalitée complexe et absolument pas manichéennes. En effet il n'y a pas vraiment de personnages bon ou mauvais, juste des personnes avec leur convictions et prêts à tout pour les défendre.

Amateur de ce qui se fait dans la collection Aire Libre, je me devais de lire les Yeux dans le mur.
Cette lecture est très mitigée. Et je ne retiendrais pas cet album comme faisant partie de mes préférés dans cette collection.
Je n'ai pas réussi à rentrer dans ce dessin si particulier où tout semble peint. Il manque une finesse au trait. Je sais malgré tout que c'était l'effet recherché, mais c'est un style de dessin qui ne me convient pas.
Aire Libre a toujours su trouver des histoires hors normes, celle-ci n'échappe pas à la règle. J'avoue ne pas avoir compris le propos des auteurs, je n'ai pas réussi à rentrer dans l'histoire.
Un album décevant dans l'ensemble.

Et oui, c'est très tardivement que je découvre Sambre.
Le dessin est superble et la mise en couleurs correspond au romantisme souhaité par les auteurs.
L'intrigue est bien menée, les personnages se développent au fur et à mesure. Chacun developpant son propre caractère, ses propres tortures, ses doutes, ses amours.
Une très agréable découverte. Cette série n'est pas encore dans ma collection, mais cela ne durera pas ...

La Russie au début du 20e siècle, une jeune fille qui devient le jouet d'une manipulation familiale et dont on souhaite la mort.
Sans connaître la suite de la série, on imagine bien que toutes les épreuves traversées vont servir à cette petite fille pour se construire plus tard.
Ce premier tome pose les personnages et l'intrigue, il est prometteur, mais il faut attendre de voir ce que cela peut donner par la suite.
Le dessin est soigné, les gros plans sont expressifs, et les décors agréables.
Un début intéressant.

Pour répondre à l'internaute précédent sur cette série ou album, rappelons quand même que le premier album date de 1982. Dure aujourd'hui de pouvoir comparer cette série avec une autre style LANFEUST, KRAN, ... . L'Héroic-Fantasy est présent partout : Cinéma, télé, jeux vidéos et heuresement BD.
Il est vrai que les clichés sont présent mais ce sont des clichés des années 90/2000 et non 80. La BD n'est pas qu'un assemblage de personnage, c'est aussi un scénario, une qualité de déssin et de couleurs.
Pour PERCEVAN, nous atteignons, pour ma part, un MUST. Les dessins sont sublimes et d'une qualité que j'ai du mal à retrouver aujourd'hui. Le scénario est quand à lui pas mal, même si aujourd'hui, nous avons mieux mais aussi pire.
Pour conclure, sans-être un chef d'oeuvre, je pense que l'ensemble de la série est à lire. Ceux qui aiment l'Héroic-Fantasy à ces début ne seront pas déçus.

La bonne impression laissée par le 1er album se confirme dans celui-ci.
L'histoire est bien ficelée. On apprend plusieurs choses sur l'enfance du mercenaire Kriz et sur les terribles et spéciaux guerriers Lhins. Par ailleurs, le prince Fus est plus que jamais déterminer à mettre la main sur l'enfant de Kriz et de Tall l'Istra, que les Draïms ont recueilli bien des années auparavant.
Côté dessin, je l'apprécie de plus en plus ; il a beaucoup de caractère. Les couleurs sont quelquefois trè belles.
Bref, un bon album.

Ce second album termine cette histoire en beauté. En effet l'histoire reste tout aussi passionnante que dans le premier tome mais les personnages sont plus développés. Mon personnage préféré est celui de Wolf qui à mon avis est le plus aboutit et le plus intéressant. C'est le personnage dont la pychologie est la plus poussée. On sent qu'il n'est pas vraiment mauvais et qu'il souhaite se débarrasser d'une étiquette qu'on lui a collé. Il en devient même attachant.

On se rend compte avec cet album que les "annimaux" ne sont pas toujours ceux qu'on croie. L'idée de départ était bien trouvée et on peut constater qu'elle a été bien développée.

J'ai bien aimé cet album et je ne regrette absolument pas mon achat.

Grosse déception pour moi que cet album. Tout d'abord au niveau visuel, les dessins ne m'incitant pas du tout à ,poursuivre. Puis au niveau du scénar... J'ai du batailler ferme pour aller au bout, c'est fort classique dans la construction, les éléments fantastiques ne sont amha pas bien amenés,... bref je n'y ai pas cru une seconde et les personnages ne m'ont rien fait ressentir.

Ce n'est pas ce que Froideval a fait de pire, mais ce n'est pas ce qu'il a fait de mieux. L'idée de reprendre le Mont St Michel comme porte entre les mondes est bonne, l'intrigue se met en place, c'est pas mal amené... Mais (car il y a un mais) il y a toujours ce petit quelque chose qui ne va pas. Un manque de naturel au niveau des dialogues, des situations parfois quelque peu convenue,... et surtout un dessin (et des couleurs) qui gachent un peu notre plaisir (ce n'est pas laid, mais c'est banal, rien de bien marquant)

Bref, une série moyenne, à lire si on en a l'occasion mais tout à fait dispensable

Je n'ai eu malheureusement la possibilité de lire que le premier.
Un style particulier c'est vrai mais il ma semblé trop simpliste dans quelques situations. Le scénario est correcte, mais je trouve vraiment très éloigné du roman... Oui je sais , l'adaptation est dure à faire, mais j'attendais un peu plus de ce début de série, j'espère comme la dit Christophe qu'avec le temps elle se bonifiera.

Contrairement aux autres avis j'ai vraiment bien apprécié dès le début cette BD.
En effet même si on pourrait penser à une reprise d'idée avec les garous, on s'apperçoit rapidement qu'il n'en est rien.
Je pense effectivement que ce n'est pas un réel chef d'oeuvre mais le scénario est bien construit et les dessins sont assez prenant.
A lire

Que dire de plus que les autres?? Un très bon scénario qui avance lentement mais avec précision et une bonne dynamique, des personnages très intéressants dans l'ensemble.
Un monde attirant grâce c'est vrai à des traits fins sans confusion, on aime les contrastes et les jolies couleurs, les courbes ( je vous laisse deviner ;) ) des compagnons de Darko.
Le seul regret est que il n'y est eu que trois Bds en pas mal de temps, on en veut d'autres!!! ;)

J'ai tout de suite apprécié cette BD! En réalité, elle possède des dessins captivant réalisés avec finesse par Marini...
Le scénario qui pourrait sembler peut interrésant au premier abord, car il s'agit d'histoire de vampires et de flics etc etc; et en fait très captivant dans les trois premiers tomes. On peut c'est vrai regretter qu'il n'y est pas eu deux tomes pour finir cette série aux multiples rebondissements. Mais je trouve que l'ensemble mérite une bonne considération et cette note de 7 sur 10.

Dénouement de cette trilogie. Les méchants sont maintenant à découverts et l'on découvre le fond de l'histoire.
Le scénario est intéressant mais aurait peut-être pu se dérouler sur deux tomes. On assiste à quelques longueurs dans les deuxième et troisième tome.
Ceci dit, l'histoire de ce polar est certes classique mais insiste beaucoup sur les différents acteurs intervenant dans l'intrigue.
Un polar simple et très agréable à lire.

Ce deuxième tome rentre un peu plus dans les détails, ici l'enquête poursuit son cours, les personnages semblent avoir plus de liens entre eux qu'il n'y paraît.
Les alliances entre eux sont parfois surprenantes.
Une histoire qui monte en puissance, et le dessin est toujours aussi agréable à regarder, à lire.

Une agréable découverte. Le dessin de Berlion est très intéressant et les couleurs directes sont superbes. Les gros plans sur les personnages sont très aboutis.
Ce premier tome pose le décor, tranquillement et certaines fois, il y a quelques longueurs.
L'histoire d'un quartiter avec ses petits caïds et des personnages qui n'ont rien en commun.
Un histoire à découvrir.

J'ai beau les lire et les relire, je ne peux m'empêcher de trouver cette série extraordinaire! Il est vrai qu'elle commence à s'essoufler dangereusement et c'est très dommage, mais il en est ainsi et on espère que l'histoire va trouver rapidement un second souffle.
On admire les excellents dessins, malgré le changement de dessinateur et l'innovation qu'apporte le scénario.
Vraiment remarquable

Le texte est magnifique.... Ah oui, c'est vrai, c'est du Platon.... Sfar ne fait que dessiner dans la marge... "Ne fait que", c'est du grand art... Il me rappelle mes cours de philo ou je faisais la meme chose. Il a l'humour et le talent en plus...

Cet album est une bonne critiquer de la sociétée de la société françise post révolution. Le scénario est bien construit. Sur un fonds historique vient se greffer une dose de fantastique et d'humour qui donne plus de poid aux idées développé par les auteurs. Le personnage principal est attachant et c'est avec affection que l'on suis ses aventures. Le récit fait naitre une large palette d'émotion allant de la tristesse à la colère en passant par la joie.

Le dessin de griffo est très soigné mais peut être moins adulte que dans ses autres série ce qui colle parfaitement avec l'ambiance de l'album et le type d'histoire.

Je viens de lire le tome 1 de 100 bullets et j'ai adoré. le scénario est vraiment très noir et bien construit. Le suspense est intense et on ne peut pas décrocher avant de l'avoir terminer. Les deux histoires sont indépendantes mais à la fin de la seconde il commence à se dégager une trame de fond qu'on effleure à peine.

Le dessin est très bon même si c'est un style assez particulier qui ne plaira sans doute pas à tout le monde mais moi il m'a séduit.

L'ARAIGNEE : ARCHIE GOODWIN met le TISSEUR aux prises à la fois avec le VAUTOUR et un mercenaire du nom du TIREUR (un autre pas celui qui apparaitra plus tard dans DAREDEVIL). L'affrontement tournera bien sûr à l'avantage de notre héros. Les dessins de SAL BUSCEMA assurent le minumum.

LE SURFER D'ARGENT : Ré-édition de l'épisode paru dans STRANGE 13

NOVA : MARV WOLFMAN fait de l'auto-dérision dans cet épisode car NOVA est contacté par lui-même et SAL BUSCEMA pour devenir le héros d'une revue MARVEL (même une apparition du vieux STAN !) SAL BUSCEMA est plus à l'aise que dans l'épisode de l'ARAIGNEE.

Ce second album confirme que cette série est vraiment très bonne. L'intrigue est bien développée, l'athmosphère qui se dégage est opprécente, violente et met un peu le lecteur mal à l'aise . De plus il est construit à partir d'une succession de cauchemard et de réalitée qui s'identifient par les couleuyrs utilisées rouge pour les cauchemard et blanc pour la réalitée même si paradoxalement la réalitée et par moment plus sanglante que les cauchemards.

Les personnages sont complexe à souhait et chacun cache sont jeux ce qui augmente l'attrait du lecteur car il ne sait pas comment réagira chaque personnages tant et si bien que chaque scène est une véritable surprise pour lui.

Ben moi j'suis pret a mettre 30 euros car je l'ais pas mais l'ayant deja bouquiné j'aimerai l'avoir parce qu'il est bon .

Je suis (j'dois l'dire) asser fier de posseder cet album en parfait état même si les numeros de cette époque sont asser naif dans leurs dessins et scenario celui ci ce detache et donne meme l'impression que "le defis de thanos " s"en est inspiré .

Technique a lire et a comprendre mais néanmoins jouissif

je n'ais pas le meme avis en ce qui concerne cet album et sa suite " la legende askany " qui pour moi furent les derniers albums valables avec un scenario très poussé et un dessin très stylisé par contre je rejoins l'avis précedent sur la deception qu'a été pour moi les 2 dernières années (album au dessin grotesque scenario bidon rebondissement incessant et illogique) bref on regrettent tous le milleu des années 90 .

S'il est vrai que le graphisme laisse a desirer cet album n'en est pas moins très sympatique et bourré d'action .

Ici la bataille commence vraiment avec nos supers héros préférés qui entrent en scène et qui vont prendre tour a tour une dérouillés retentissante par ce cher Thanos . Ce tome 2 est une véritable bonne et grosse baffe .

Cet album est une véritable tuerie deja juste pour le dessin il mérite de faire partie de votre collection et si on y rajoute un scenario interressant (avec pas mal d'humour) et des scènes d'action tonitruantes cela donne un must du genre .
PS : ils auraient mieux fait d'utiliser cet album pour faire le film "hulk" qui était fort mauvais .

Le sumum de la trilogie avec toutes les entités qui rentrent en jeux toujours aussi parfait artistiquement et en terme de scenario . Pour moi depuis 1970 et le Numero 1 de la serie strange Thanos et la trilogie du defis de Thanos font partis des 10 meilleurs Marvel qui sont parus .

Des dessins jamais egalés (a de rare exception près) mais surtout une histoire et un suspense palpitant une réussite qui explique sa cotation élévé malgrés sa date de parution peu ancienne (1991-1992 )

Cet album qui précède la trilogie du defis de thanos est veritablement une reussite que cela soit au niveau du scenario du dessin tout frôle la perfection ce qui fait de lui l'un des recits complet marvel a ce procurer d'urgence .

Attention ! Petit chef-d'œuvre !
Cet album hors du commun vous prouvera que pour faire une bande dessinée, le dessin n'a pas besoin d’être très recherché, le scénario peut parler de la vie de tous les jours, mais que malgré cela, le lecteur peut en dévorer les pages et en rester bouche bée arrivé à la fin.
Comment Davodeau a-t-il réussi cet exploit improvisé, sans gomme ? Et bien, tout simplement, en regardant et en écoutant autour de lui, mais aussi parce qu’il a du génie.
On en redemande !

Mais bigre cette BD n'est pas du foutage de gueule loin de là!
Tanaka signe ici une oeuvre universelle d'une richesse graphique hillarante et
néantmoins trés léchée. Le dessin est expressif au possible et la mise en page
est efficace, non, je trouve l'avis de notre comparse frigide est réac' sans
fondements.

Mais bigre cette BD n'est pas du foutage de gueule loin de là!
Tanaka signe ici une oeuvre universelle d'une richesse graphique hillarante et
néantmoins trés léchée. Le dessin est expressif au possible et la mise en page
est efficace, non, je trouve l'avis de notre comparse frigide est réac' sans
fondements.

X-MEN : Un épisode clé car JEAN GREY réapparait sous la forme du PHENIX aprés le crash de la navette spatiale ramenant les X-MEN sur terre. CHRIS CLAREMOT tisse les fils de sa toile. (Scéne trés émouvante de SCOTT s'isolant pour craquer nerveusement suite à l'annonce du sauvetage de JEAN par les médecins). DAVE COKRUM est malheureusement moins à son aise que dans l'épisode précédent.

L'ARAIGNEE : BILL MANTLO met fin à la saga à SALEM en envoyant DRAGON LUNE (décidement à la mode dans cette période) à la rescousse de nos égarés du temps. LE CAVALIER est certes rapidement battu mais il fallait bien en terminer d'une manière ou d'autre et la scéne finale du TISSEUR resté seul dans le passé pour essayer de changer le cours des événements termine en beauté cette aventure. SAL BUSCEMA est trés à son aise au dessin.

L'ARAIGNEE : Dans son voyage retour depuis le passé de SALEM, L'ARAIGNEE rate son arrivée et attérit dans le futur de KILLRAVEN. La rencontre entre les deux personnages est trés sympa mais BILL MANTLO les fait rapidement déambuler seul dans leurs propres cauchemards. SAL BUSCEMA est moins bon dans le futur que dans les épisodes du passé.

LA CHOSE : est envoyée dans la TERRE SAUVAGE pour élucider un problème prétexte de tremblement de terre. Ceci n'est bien sûr qu'un prétexte pour faire se rencontrer LA CHOSE et KA-ZAR. BILL MANTLO nous invente un vilain à deux balles s'appelant V. RON WILSON retranscrit bien la bestialité de la TERRES SAUVAGE mais a du mal à dessiner ZABU !!!

DAREDEVIL : STEVE GERBER fait decidement descendre la série au plus bas. DD doit lutter contre KERWIN BRODERICK et toute sa clique en ayant un handicap de taille : il revoit !! D'une bonne idée dramatique qui aurait mérité plus d'analyse et le temps de la mise en place (voir sur plusieurs épisodes) il fait une anecdote en passant d'un épisode péniblement mis en images par DON HECK.

IRON MAN : GEORGE TUSKA au dessin est en super forme, ce qui permet de mieux supporter la simplicité du scénario de BILL MANTLO. LE MANDARIN est battu à une vitesse stupéfiante et presque sans se fatiguer par IRON MAN.

L'ARAIGNEE : STAN LEE et GERRY CONWAY mettent le TISSEUR face à un géant de 3 mètres LE SMASHER. Celui-ci semble vouloir saboter la campagne électorale d'un nouveau JFK. Les dessins se JOHN ROMITA sont sympa sans plus.

L'ARAIGNEE : LE SMASHER est en fin de compte une sorte de monstre de Frankenstein commandé par un mystérieux CASSEUR. STAN LEE et GERRY CONWAY nous servent donc un scénar classique où JJ JAMESON et sa mauvaise foi légendaire se taillent la part du lion. JOHN ROMITA fait son travail honnêtement sans plus.

Cet album est rafraichissant car il ne prend pas la tête. De plus il est amusant et les personnages sont de plus en plus attachant. Plus la série avance et plus on apprend à connaitre Zick, le héros. Mais le plus intéressant c'est qu'au fur et à mesure qu'on apprend à le connaitre ilapprend lui même à ce connaitre et à se rendre compte de l'importance de son don.

Un bon album agréable à lire.

Un premier de série très sympathique qui se lit avec plaisir et amusement.
On rencontre au fil du récit des personnages originaux, à tête d'homme ou d'animal, qui peuvent faire sourire ou agacer. Cependant, chaque personnalité n'est pas très approfondie car la priorité est plutôt donnée à l'action. On assiste ainsi à une course poursuite endiablée à travers le navire et à des scènes doucement loufoques et hilarantes dans une ambiance de festivités sans fin. Il est vrai que la mise en place de l'intrigue est relativement classique, un personnage tente de partir à la découverte d'autres mondes et entraine avec lui une poignée de compagnons, mais la présentation du bateau où sévit un bal masqué perpétuel pousse à la curiosité pour en connaitre l'origine et les raisons.
Le dessin coloré d'Andréaé est toujours aussi agréable et soigné et se prête bien à la fantaisie du scénario.
Bref, un bel album dont j'attends la suite avec impatience.

C'est vraiment un très bon premier tome. L'intrigue principale est bien mise en place, on apprend à bien connaître les différentes races et les personnages, le monde d'Asceltis est bien présenté et l'action est déjà présente. Jarry semble avoir créé un monde vraiment original, complexe et cohérent. Il utilise des caractéristiques habituelles du genre et les agrémentent de touches plsu personnelles, vraiment très bon.
Et le dessin d'Istin (avec les magnifiques couleurs d'Elsa Brants) sont magnifiques, tout emprunts d'onirisme, c'est plein de fraicheur, et la sylve... très jolie...
C'est donc une série qui s'annonce très bien, reste à confirmer avec la suite.

Extraordinaire coup de génie de nos amis Tom et Janry. Une histoire extraordinaire qui demande attention et réflexion. Le thème de ce livre est d'actualité, comme tous les spirou et Fantasio. Une histoire ou Spirou commence à devenir plus accessible, prêt à changer de costume, prêt à passer incognito, prêt à aimer... Les personnages sont mieux dessinées, les femmes sont plus présentes, Spirou s'émancipe!

Cet album est pour le moment le meilleur de la série. En effet il rattrape avec brio le précédent qui était un peu plat scénaristiquement. Ici on a une histoire solide avec un suspense bien entretenue. Il mêle action et réfléxion. Les personnages prennent une nouvelle dimention notament avec l'introduction d'éléments humoristique qui est la principale amélioration de la série.

De plus cet album servie par un dessin et une mise en couleur plus que réussie nous plonge véritablement dans cette époque de la grèce antique et nous donne vraiment l'impression de vivre les aventure aux côtés de Jason et de ses argonautes.

un voyage éblouissant dans l'univers d'une femme en quête d'un orgasme....
des dessins précis avec un fort pouvoir érotique.....
de multiples fantasmes évoqués...
cherchez bien,le (ou les) votre y est certainnement....
j'ai adoré.
merci monsieur Crepax

Un album intéressant qui marque bien la difficulté du voyage de jason et ses argaunautes. cependant l'histoire est un peu plate et aurait pu être davantage exploitée en développant certain points.

Le dessin reste excellent et il n'y a rien à y redire.

Un album qui se laisse lire mais l'auteur mérite la mention "peut mieux faire".

Cet album introduit bien la série. L'histoire est intéressante et présente bien les personnages sans pour autant vraiment entrer dans la quête principale à proprement parler. Crisse prend bien son temps pour développer l'histoire ce qui a pour point positif d'éviter certains racourcis. Par exemple Atalante doit mériter sa place au côté de Jason au lieu d'avoir un dialogue du style "Je peux venir ? - Oui. - Chouette" comme on peut le voir dans certaines séries.

Le dessin quant à lui reste dans le plus pur style de Crisse. Ceux qui ont lu et aimé par exemple Kookaburra ne seront pas déçu pour les autres le graphisme est le même.

Pour moi le meilleur B&M, un album que je ne me lasse pas de relire.
Jacobs est au summum tant au niveau du graphisme, de la créativité (refaire vivre le mythe de Platon), et du suspense.
On est bien loin ici d'une Atlantide édulcorée à la Disney.
Black et Mortimer découvrent donc l'atlantide, et doivent déjouer un complot qui ménace de la faire disparaître une seconde fois.
On retrouve bien sur Olrik qui lui aussi se retrouve entrainné bien malgré lui dans cette aventure. Bien entendu il s'adapte très vite pour rallier la cause des comploteurs...

Cet album n'est certe pas le meilleur de la sére mais il n'est pas le pire non plus. L'histoire est cohérente, prenante et le suspense est bien entretenue. On a vraiment envie de connaitre la suite une fois l'album terminé. En ce qui concerne le flash back sur la jeunesse de Mortimer c'est une idée intéressante mais selon moi mal introduite. Il permet cependant de comprendre certains personnages et rend tout de même Mortimer plus humain en démontrant qu'il peut avoir des sentiments comme tout le monde.

D'un point de vue graphique on retrouve bien le style des albums de Jacobs et c'est un réel plaisir.

Incroyablement fourni et enregistrant les centaines de x-man qui ont été crées par Lee et Kirby à travers les âges, depuis leurs création. Ce chef-d'oeuvre est indispensable pour tous les fans de xmen. Et pour les autres, c'est un pur bonheur de découvrir un bestiaire pour le moins insolite.

Cette aventure imaginée par BILL MANTLO met notre TISSEUR aux prises avec un vilain terroriste hyper cruel (mort d'innocents lors d'attentats) qui met dés l'exposé des faits le lecteur face à une situation qui le touche. Il arrivera à le combattre grâce à l'aide d'IRON MAN et du DR STRANGE. La fin originale se passe aprés l'arrestation du vilain lors de son procés et pose le problème de la manipulation des gens affaiblis.
C'est aussi l'occasion de rencontrer un personnage qui deviendra récurent dans le monde de L'ARAIGNEE, le commissaire JEAN DEWOLFF et sa fameuse cloppe et cabriolet décapotable !

On a l'impression qu'il ne s'est pas fallu grand chose scénaristiquement pour que l'on lise un chef d'oeuvre !!

Surtout que les dessins de SAL BUSCEMA sont excellents.