Les avis de la bedetheque

Pour ma part, je ne trouve pas cette BD extraordinaire. Le dessin y est parfois approximatif et les couleurs y estompent parfois les traits. Je n'ai pas tellement accroché au style de l'auteur. Et ce même ci celui-ci est fortement influencé par Loisel (que j’adore).
Le scénario est plaisant et se laisse lire facilement. L'idée de départ est assez sympa et le héros (Zepplin) un Fröle est assez convainquant. L'histoire parallèle avec les enfants y est assez classique et permet déjà de se faire une idée sur la suite du récit. Le monde fantastique, qui y est dépeint, est intéressant et laisse de nombreuses zones d’ombres.
En conclusion, ce premier tome n'est pas indispensable. Le dessin doit encore s’affirmer et le scénario augure d’une suite assez classique ( :( ) ou d’une suite plus étonnante ( :D ).
Il faut, je pense, attendre le prochain tome, pour juger des progrès apportés au style (dessin & scénario) de l'auteur.

J'aime beaucoup la sciance fiction, mais j'avoue que je reste assez imperméable à "l'incal". Je trouve que les dessins sont franchement moyens et le scénario est assez bizarre : il faut aimer...

Excellent cycle ! Légerement moins bien que le cycle précedent, car je trouve que l'atmosphere marine manque un peu... Mais on n'est pas décu ! Vivement le 5eme tome !

En général, je ne met jamais la note maximale, mais pour cette BD, je n'ai vraiment pas le choix !

Scénario excellent sans failles, qui sait avancer sans trop en dévoiler ! De tres bonnes idées, personnages attachants... Dessins de toute beautée, un peu figées, mais c'est le style de Léo...

Magnifique !
(tout comme le deuxieme cycle : Bételgeuse)

Une petite déception que cet album.

Tous les scénars sont de STAN LEE et frisent la naiveté pour les deux derniers.

Le premier épisode est dessiné par JACK KIRBY qui colle parfaitement aux flash-backs de CAP se remémorant ses origines et un de ses faits d'armes avec BUCKY.

Les deux suivants sont signés GENE COLAN au dessin. Beaucoup réalistes que ceux de KIRBY, ils font d'autant plus ressortir le coté convenu des scénars où sans trembler le moins du monde et en deux temps trois mouvements CAP règle leur cas à SUPREMA et au CYBORG de l'I.A.M.

Selon moi il s'agit du meilleur album de la série. En effet jusqu'à maintenant Nash est une série que j'aime bien et dont je lis les albums avec plaisir mais qui n'a jamais réussi à vraiment me passionner..... du moins jusqu'à présent. J'ai littérallement dévoré cet album d'un bout à l'autre. L'histoire est terriblement prenante et bien traitée, le duo père / fille est vraiment bien fait et assez humoristique par moment. Même si de prime abord ça détonne un peu avec les tomes précédents on s'y fait vite.

Le dessin quant à lui est très réussi et j'ai la sensation qu'il est encore plus abouti que les précédents albums.

Bref un pure moment de plaisir.

Excellente note pour cet album.
Le scénario est vraiment bien fait, peut être parfois dur à suivre, mais à la fin du 1er tome, on a déjà envie de savoir la suite, ce qui, pour moi, est un sacré plus.
Le dessin est superbe, d'une simplicité remarquable et extrèmement expressif. Rien à dire de plus, hormis le fait que je sois complètement séduite.
J'ai un peu plus de mal avec la couleur qui, pour moi, ne se marie pas bien avec le style de dessin. Je trouve cela trop sombre... Mais bon, aprés tout, c'est une histoire de vampires, donc c'est normal que ce ne soit pas extrèmement coloré.
Bref, malgré ce petit point négatif à mes yeux, je vous conseille de foncer vite chez votre libraire pour l'acheter.

La plus grande qualitée de cet album est qu'il s'agit du dernier de la série. En effet il était temps car la qualitée commencée à décroitre avec le temps. Autant les trois ou quatre premiers albums étaient bon autant les suivant étaient de plus en plus mauvais. Le scénario est devenue lourd, ennuyant et aussi palpitant que de regarder Derick à la télé.

L'univers était pourtant intéressant et graphiquement Gimenez n'a pas démérité. Tout au long de la série il nous a fourni un dessin superbe avec par ci par là des petits bijoux graphique. Seul le scénario est trop parti à la dérive dans du pseudo-intellectuo-mystyque pour donner au final une soupe difficilement compréhensible qu'on a même plus envie de lire.

Personellement, je suis tres attaché à la série de Thorgal, puisque c'est la 1ere collection de BD que j'ai fait... Voilà une BD qui mele intelligement Heroic-fantasy et Science-fiction (ce qui est rare) !
A mon avis, le meilleur album est "Les archers" (ou bien "Le maitre des montagnes", à condition d'avoir un tube d'aspirine à portée de main). L'album le moins bien étant "Le royaume sous le sable" : tout d'abord, on en apprend pas beaucoup plus sur les origines de Thorgal (qui n'avait jamais pensé que le peuple d'origine de Thorgal pouvait être l'atlantide ?!), ensuite on découvre que Thorgal n'est plus le seul enfant des étoiles ! En plus de cela, un viking dans le désert, ça ne passe vraiment pas... Heureusement, "Le barbare" remonte un peu le niveau mais avec beaucoup de déja vu (dans "Les archers", justement). Pour ce qui est du prochain album, intitulé "Kriss de Valnor", je pense qu'il s'agira plutôt d'un album flash-back comme "L'enfant des étoiles" et "Aaricia", racontant l'enfance de notre belle mercenaire.
A mon avis, Thorgal est une excellent série, à l'exception du "Mal bleu" (tome 25) et du "Royaume sous le sable" (tome 26).

Gorn a aumoins un mérite : c'est l'originalité ! Il n'y a pas beaucoup de séries de BD dont le héros meurt au début du premier tome !
Personnellement, je n'ai que moyennement aprécié : les dessins sont assez spéciaux (pas vraiment mon genre), le scénario est trop lent, mais surtout je trouve que c'est une histoire sombre, triste, sans le moindre espoir... On y traite de la mort d'une façon assez particuliére.
Bref, je préfere les BD un peu plus optimistes !

Cette BD n'est peut-etre pas révolutionnaire. Elle n'arrive peut-etre pas à la cheville de "Lanfeust de Troy". Et Les dessins ne sont peut-etre pas de tres bonne qualité...
Mais elle a le mérite d'etre une BD d'heroic fantasy qui se passe sur l'eau, et dans le milieu marin ! Ca n'a peut-etre l'air de rien, mais il ne faut pas oublier que c'est J. R. Tolkien qui est à l'origine de ce genre, et il s'est fortement inspiré de la mythologie viking et scandinave... Or, à l'exception de cette BD, la mer n'est jamais présente dans l'heroic fantasy, et j'ai toujours trouvé que ça manquais !

Superbe, tout simplement. Un scénario solide, des graphismes superbes, vivement la suite.

Ce deuxième album est sensiblement semblable au premier. Un peu trop d'ailleur. L'histoire ressemble tellement au premier qu'on a presque l'impression de le relire. Il faudrait pour les prochains trouver d'autres idées à exploiter pour que la série reste intéressante. dans le cas contraire elle perdra vite tout intérêt alors qu'il y a moyen d'en faire une très bonne série.

En ce qui concerne la reprise du dessin par Philippe Briones le pari est largement gagné. Le graphisme est à la hauteur du premier tome et on ne se lasse pas de voir et revoir chaque case.

Les BD FOUFI sont elles cotées
Il me semble qu'elles le sont dans le BDM
Jpaul

Avoir le courage - voire l'inconscience, mais elle est parfois créatrice...- de s'attaquer à un monstre de la littérature mondiale était un pari que l'auteur a, selon moi, parfaitement tenu. L'ambiance est vraiment très proche du livre, je connais même des bons connaisseurs du grand Marcel qui ont trouvé du plaisir à lire ces albums. Le parti pris du dessin correspond bien à l'esprit de l'oeuvre. C'est comme un film tiré d'un roman : il est forcément en-dessous, mais c'est l'adaptation qu'on va juger, sans penser un instant à comparer les deux oeuvres.

Voici une série qui démarre vraiment bien, recommandée pour les amateurs d'ésotérisme. hautement recommandable.

Fin de la série qui se termine sur un coup de théatre vraiment réussi. J'ai beaucoup aimé et j'attend avec impatience la prochaine série du genre de didier convard.

Qu'est ce qu'il reste à dire ? Peut-être le plus grand chef d'oeuvre de la bande dessinée avec corto maltese !

Pour moi, une des meilleures séries actuelles, une aventure digne des grands romans BD, dés qu'on commence, impossible de lacher prise. Du grand art, vraiment.

Les aventures rocambolesques des extravagants Vermouth Le Poussin, Mlle Moussaka, Maitre Wang et consoeurs m'ont littéralement épuisées ; car de catastrophes en rebondissements il faut les suivre nos gugusses !!!

Mais j'suis déjà prêt à repartir avec mes nouveaux amis pour de nouvelles péripéties...

Bref, le cocktail dialogues-dessins-couleurs donne un 100% PUR BONHEUR.

L'ARAIGNEE : Le combat entre l'ARAIGNEE et LE SCARABEE n'est qu'un prétexte à ELLIOT MAGGIN pour rendre hommage aux héros méconnus de l'ombre : les policiers en tenue !! Un scénar plus intéressant qu'il n'y parait au premier abord. Les dessins de SAL BUSCEMA sont sympa sans plus.

LE SURFER D'ARGENT : Ré-édition de l'épisode diffusé dans FANTASK 7

NOVA : MARV WOLFMAN nous convie à une partie de CLUEDO (qui est PHOTON l'assassin de l'oncle de NOVA) où les enquéteurs ont pour nom : NOVA et L'ARAIGNEE. Trés sympa à lire et les dessins de SAL BUSCEMA sont toujours sympas sans plus.

Ré-édition des épisodes déjà parus dans MARVEL 11 , STRANGE 19 et 20

LES CHAMPIONS : BILL MANTLO place l'équipe face à un ennemi trés bizarre : L'ESSAIN (un homme-abeilles au sens littéral !!) Superbes dessins de JOHN BYRNE (GHOST RIDER est magnifique)

IRON FIST : CHRIS CLAREMONT fait visiter les quartiers mal famés de LONDRES où IRON FIST tombe sur LE CIMETERRE. Un super vilain maître de l'arme sus nommé au look superbement rendu par le maître JOHN BYRNE

CAPTAIN MARVEL : CAP et RICK JONES ne peuvent vivre l'un sans l'autre même libérés de la malédicition qui les liait en permanence !!! RICK est enlevé par des KREES : CAP à la rescousse !! C'est dire le peu d"originalité du scénar de SCOTT EDELMAN. Les dessins d'AL MIGROM sont plus intéressants.

LA GUERRE DES ETOILES : 1er épisode d'une futur série culte de TITANS. La BD reprend l'intrigue là où le film l'avait laissée. HAN SOLO et CHICK tentent de sauver la princesse LEIA retenue par des pirates de l'espace. Le scénar d'ARCHIE GOODWIN laisse le temps à l'intrigue de s'installer tout comme il va falloir du temps pour apprécier les dessin "2-D" de CARMINE INFANTINO.

Dommage vraiment, car les dessins sont assez jolis mais le scénario est vraiment incompréhensible et on a qu'une envie, que cela s'arrête.

Cette nouvelle série est fort sympathique et fait passer un très agréable moment de lecture. L'histoire est intéressante et bien menée avec ses zones d'ombre et ses révélations. L'humour est très présent ce qui apporte un peu de légèreté afin d'éviter d'avoir une histoire trop sérieuse limite dur à lire. Le sérieux et l'humour étant savament dosé la lecture se fait sans problème. Les personnages sont intéressant et on se rend vite compte qu'il y a une grande différence entre l'image qu'ils donnent d'eux et ce qu'ils sont réellement. Cette ambiguité est très bien exploté et abouti parfois à des situations assez drôles.

Bref un manga à lire.

Ce premier tome est intéressant même si on ne sait pas trop où l'on va au niveau du scénario. Cette série semble à première vue essentiellement basé sur l'humour et peu (car il y en a quand même) sur l'action. L'histoire se déroule dans l'univers des jeux en réseaux. Elle suggère un parallèle entre la personnalité des joueurs dans le jeux et celle de la vie réelle. On peut constater qu'il y a une différence ce qui signifierais que les jeux en réseaux permettraient de révéler la vrai personnalitée des joueurs alors que dans la vie réelle cette dernière serait plus retenue.

Il faut certe attendre la suite pour voir comment la série va évoluer mais pour le moment tous les espoir sont permis.

plaisir de lecture vraiment intense, encore plus que pour isaac le pirate qui est déjà fabuleux, c'est tout dire. Espérons qu'il y aura une suite.

Si vous ne deviez lire qu'un seul trondheim.............immanquable.

Une série tout en douceur, poêtique et qui vaut vraiment la peine d'être lue, Surtout les 7 premiers albums qui constituent un tout.

Le chef d'oeuvre absolu de maurice tillieux. Les histoires sont succulentes tout au long de cette série,surtout grâce aux pitreries de libellule et l'incongruité de l'inspecteur crouton. Les trois premiers volumes de cette intégrale sont vraiment inclassable et le plaisir qu'on en retire est prodigieux. Un chef d'oeuvre on vous dit.

histoire mille fois rabachée, bien entendu, mais les auteurs nous donnent une version qui en vaut bien une autre et l'histoire reste captivante de bout en bout, malgré l'épaisseur du bouquin. Dommage que la version filmée soit si mauvaise.

Je trouve la plupart des internautes un peu sévère dans la mesure ou cette série ne dépareille pas la biblio de jodorowsky. Evidemment, vu la production pléthorique du bonhomme, certaines personnes peuvent ressentir de la lassitude mais bon, ok, peut être pas ce qu'il a fait de mieux mais une série tout de même au dessus du lot en regard à la plupart des productions actuelles.

la lecture des trois premiers tomes ( par charlier et gir ) sont indispensables pour la compréhension des premiers albums de blueberry et sont de surcroit bien faits. La suite est malheureusement moins brillante et, c'est toujours le problème des séries à succès, les concepteurs ne savent jamais s'arrêter au bon moment. C'est très dommage. Mais, au risque de me répéter, les trois premiers albums méritent une cote maximale.

Cet intégrale en noir et blanc est tout simplement merveilleux.
Si le dessin de Christophe BLAIN surprend au premier coup d'oeil ,on s'y fait très vite grace à une très bonne mise en page.Le scénario quand à lui est riche en rebondissements et l'auteur mele habilement humour ,aventure et amour .
Une série à posséder absolument.

Une série à éviter absolument .
Que dire de plus ???

Que penser de Jessica Blandy ?
Le scénario se répètent au fil des épisodes, celui-ci est fidèle aux précédents .
Il nous laisse une impression glaucque et nauséabonde.
Néamoins j'apprecie le travail graphique de Renaud et la mise en couleur.

BRAVO je l'ai lu d'un trait. C'est une histoire dramatique très belle très humaine que je conseillerais à tout le monde. A NE PAS LOUPER

Graphiquement très inspirée de johan sfar ( Tanquerelle a d'ailleurs repris le dessin de professeur bell ), cette série se démarque des autres séries issues de la collection loge noire par une réelle originalité, tant graphique que scénaristique, et se lit avec un réel plaisir. A lire donc !

Jim Cutlass est une série parallèle à blueberry mais qui n' a rien à envier à cette dernière tant les histoires sont prenantes de bout en bout. La reprise du dessin par Christian Rossi est une réussite et les scénarii du Gir sont très bien ficelés. En bref, très classique mais impeccable jusqu'au bout.

Quel plaisir de retrouver le dessin de monsieur Smudja.
A travers le 1er tome de cette série, nous suivons les pas de Henri deToulouse-Lautrec à travers les rues de Montmartre où il rencontre ses amis et confrères artistes : Van Gogh, Degas, Gauguin, Rodin, Renoir, Monet, Seurat et jusqu'à Gustave Eiffel et sa tour en cartes. Sans oublier les filles du Moulin Rouge, les danseuse de French cancan et les modèles (ah, Suzanne Valadon!)
Smudja retrace avec précision et humour la vie du peintre du Moulin Rouge. Des passages savoureux, de l'humour et un dessin qui rend un hommage toujours plus éclatant aux grands maîtres impressionnistes.
Un magnifique album.

J'ai découvert Chabouté que très récemment en lisant la Bête et j'ai tout de suite apprécié son style particulier.
Pour Purgatoire, c'est un vrai bonheur, l'album est un plaisir de lecture.
La descente aux enfers du héros est invraisemblable et pourtant petit à petit il s'enfonce au plus bas de l'échelle sociale. Quelqu'un aurait-il pu l'aider ? certainement, c'est la question que l'on se pose une fois l'album reposé. Et l'on a envie de le reprendre pour le relire et voir qui est responsable de ce qui lui arrive.
Un premier tome qui en préfigure un suivant tout aussi bon.
Il nous faudra faire preuve de patience.

Avis pour la série :
Une très bonne série sur le XIXe siècle, les complots sont intéressants et ne se dévoilent qu'à la fin. Le dessin de Stalner est un vrai plaisir.
Le parallèle avec la croix de cazenac est très intéressant.
Un réel plaisir de lecture.

Le passage nordique de l'histoire s'achève avec la sortie de Sarasa et de ses compagnons de captivité de la prison. On enchaîne presque immédiatement sur un retour à Suo, au sud, avec une tentative de l'héroïne de mettre des batons dans les roues du gouverneur Momoï qui a remplacé Shuri, chassé par ses hommes. Parallèlement, Shuri veut profiter des préparatifs de guerre contre Tatara dudit Momoï pour reprendre son trône. On rencontre le fils de Momoï, un jeune peintre non-violent qui met Sarasa face au problème de la violence guerrière et lui fait appraître la possibilité d'un autre moyen de lutter.
Un tome intéressant ne serait-ce que par l'évolution des personnages (le plus de la série dont les dessins restent assez brouillons).

je dois dire qu'il s'agit d'un très bon album. L'histoire est passionnante à défaut d'être originale. On est vraiment transporté dans cette histoire qui manque tout de même un peu de suspense .

Le dessin de Rosinskiest littéralement exceptionnel et on sent bien qu'il s'est fait plaisir sur cet album. Dommage que je n'apprécie que moyennement ce style mais celà n'enlève rien à sa qualitée incontestable. Au départ je ne pensais pas prendre cet album justement à cause de ce style mais au final je ne regrette pas mon achat. L'histoire a bien fait passé le dessin et l'alliance des deux donne une ambiance particulière très agréable. De plus celà change des lectures habituelles (que ce soit au niveau de l'histoire ou du dessin) et c'est toujours une bonne chose.

Voici un album à lire même si à premire vue on est pas attiré par le dessin.

D'abord un mot sur l'aspec extérieur de l'album. A partir de ce mois les revues STRANGE et SPECIAL STRANGE sont plastifiées. Ces deux collections qui jusqu'alors étaient trés belles deviennent carrément superbes !

DAREDEVIL : Conclusion de la saga SPECTRE NOIR qui se passe carrément dans le bureau oval !! Le scénar de STEVE GERBER devient un peu frapadingue (un singe à la tête des USA !) mais la plus grosse désilusion provient des dessins de GENE COLAN qui pour une fois sont juste bons !!

IRON MAN : Là aussi fin d'une saga celle avec MIDAS que BILL MANTLO conclue par l'arrivée surprise de MARIANNE RODGERS de + en + folle. Superbes dessins de KEITH POLLARD qui redonne un nouveau souffle à la série.

L'ARAIGNEE : GERRY CONWAY nous convie à la suite de l'affrontement avec L'HOMME DE METAL. Un personnage plus pathétique qu'autre chose (une des forces de CONWAY est décidement de rendre trés intéressants les méchants) avec des dessins de ROSS ANDRU (avec l'appartition de + en + courante de dessins pleines pages trés sympas)

L'ARAIGNEE : La même équipe envoye PARKER et ses amis pour une petite croisière en bateau qui tourne à la prise d'otages par TARENTULA et son équipe !! Série de + en + intéressante à suivre. CONWAY est là le digne succésseur de STAN LEE !

cette bande-dessinnée est plaisante. Pas très innovante mais on le lui demande pas. l'univer sest sympa et l'intrigue aussi. j'ai bien aimé la lire.

L'album est une suite directe du précédent. Pour expliquer qui est JANUS STAN LEE fait appel à un système originale. Au milieu d'un épisode dessiné par JOHN BUSCEMA, il fait place à un flash back d'un épisode des FF qui n'a jamais existé, le tout dessiné par JACK KIRBY. Intéret garanti !!

Les trois autres épisodes sont dessinés (superbemnent) par JOHN BUSCEMA seul. Dommage que le scénar rappelle un peu celui de l'album 5 (VOYAGE COSMIQUE). Points positifs : AGATHA HARKNESS commence à montrer ses pouvoirs et LA CHOSE devient de plus en plus paranoiaque sous sa forme BEN GRIMM

Une B.D. sympathique.
L'ambiance est bien décrite (assez proche de Starblood, de Fino), pour qui aime la S.F. Le dessin est correct, sans être ni excellent ni mauvais. Les couleurs sont très réussies et les effets informatiques suffisamment discrets pour être appréciables (ce qui n'est plus toujours le cas aujourd'hui).

Une petite B.D. de S.F. sympathique mais sans plus...

Rien ne va plus dans ce 3ème album. Paul qui aide 2 femmes candélabres et apprend que seule la source lui permet de conserver un semblant de vie perd ce qui lui sont chers. Les sentiments (amoureux, amicaux ?) sont plus présents dans ce volume, leur implication dans l'histoire est plus intense.
Un dessin somptueux, régal pour les yeux par sa simplicité et sa fluidité.
Un grand moment de bonheur et de rêve, ce qui fait tout le charme de cette série.

Encore un album magnifique. Algésiras ne cesse de nous surprendre et de nous éblouir par son talent de narratrice et de dessinatrice. Paul découvre qu'il existe 9 candélabres et en rencontre quelques uns. Le mystère de l'identité de l'amnésique - en qui Paul reconnaît un certain Liam - s'épaissit. L'histoire aussi devient plus terrible puisqu'on apprend que les candélabres sont divisés en plusieurs groupes s'opposant les uns aux autres, mais Julien semble être le plus puissant.
Le dessin est toujours aussi splendide, avec de belles touches de sensualité.

Une histoire qui commence sous la pluie et qui intrigue toujours plus au fil des pages. En fait un système de mise en abîme : l'un des personnages principaux raconte son histoire à un amnésique retrové nu dans un parc sous la pluie.
L'auteur nous offre de magnifique plan, cachant avec brio le visage de l'amnésique jusqu'à la dernière case. Le dessin est magnifique, fluide, simple et pur un peu comme le feu, élément omniprésent dans l'histoire.

Scénario riche, j'aime beaucoup l'ambiance donnée par le graphisme (et pourtant je suis pas fan de bd en noir et blanc). J'ai adore!

YO!

YOUNO!

cette bd c'est du duper génial mirobolant extrême fucking bastards attak!

MARX ATTAK!!!!!!!

ahhhh blood on ice!

c'est valable pour tous les slaine...ca chrcute sévère, ca gicle, ca suinte de tout les côtés et c bon! du vrai med-fan à la sauce celtique qui part dans tous les sens. Oui ok c bien ciblé mais c si bon!

à lire quoi!

C'est vraiment très drole.
Il y a un peu des "tuniques bleues" dans cette BD :
Le graphisme, un Duo sympathique à la Blutch et Chesterfield.
Il y a plein de références humoristiques liés à la 2ème guerre mondiale, et c'est pour cela qu'il faut connaître un peu le contexte historique.
Par contre tout est à prendre au second degré, car c'est un peu cru des fois, ainsi on a droit au fameux "face de citron" (style TARAWA atoll sanglant de l'après guerre de Charlier).

Comme ce qui a été dit, c'est dommage que cette série soit arreté, car on passe vraiment de bons moments.

C'est vraiment très drole.
Il y a un peu des "tuniques bleues" dans cette BD :
Le graphisme, un Duo sympathique à la Blutch et Chesterfield.
Il y a plein de références humoristiques liés à la 2ème guerre mondiale, et c'est pour cela qu'il faut connaître un peu le contexte historique.
Par contre tout est à prendre au second degré, car c'est un peu cru des fois, ainsi on a droit au fameux "face de citron" (style TARAWA atoll sanglant de l'après guerre de Charlier).

Comme ce qui a été dit, c'est dommage que cette série soit arreté, car on passe vraiment de bons moments.

C'est vraiment très drole.
Il y a un peu des "tuniques bleues" dans cette BD :
Le graphisme, un Duo sympathique à la Blutch et Chesterfield.
Il y a plein de références humoristiques liés à la 2ème guerre mondiale, et c'est pour cela qu'il faut connaître un peu le contexte historique.
Par contre tout est à prendre au second degré, car c'est un peu cru des fois, ainsi on a droit au fameux "face de citron" (style TARAWA atoll sanglant de l'après guerre de Charlier).

Comme ce qui a été dit, c'est dommage que cette série soit arreté, car on passe vraiment de bons moments.

De la même veine que le premier tome.
Dommage qu'il n'y en ait pas eu d'autres !!!

Vraiment très sympa. Enfin une B.D. qui remet la télévision et le sacro-saint audimat à leur place ! Une superbe critique de la T.V. du début des années 90. PPDA, Dorothée ("pitié"), Foucault etc., on les reconnaît tous ! Quant au trait de Bercovici, on aime ou on aime pas mais il a au moins le mérite d'être très expressif.
Un bon album à lire pour se divertir... et une bonne alternative au film télé du soir (quoique...) ;)

Gravement blessée aux yeux, Sarasa part pour l'île indépendante d'Okinawa pour être soignée par le maître de Nagui. Elle charge ses alliés de s'occuper des affaires dans chaque région déjà parcourue. De son côté, Shuri se retrouve seul après la mort du Shogun Kazan et Asho son conseiller, poussé par les hommes d'Asagi, fommentent un coup d'Etat. Renversé, Shuri arrive à s'échapper et se retrouve également à Okinawa.
Un bel et intéressant volume qui fait évoluer les personnages (en particulier Shuri dépossédé de son trône). On fait également connaissance avec de nouveaux personnages et on découvre le système politique démocratique d'Okinawa, indépendante du Japon mais que le souverain veut récupérer.
Bref, une belle page qui s'ouvre dans cette série.

Bon, très bon mais un peu moins que le 1er tome.
Probablement parce que les clins d'oeil sont nombreux, peut-être même trop nombreux. On part d'une ambiance "classique" polar (laissé à la fin du 1er tome) et on se retrouve rapidement proche de "S.O.S. METEORES" (Blake & Mortimer) pour terminer par "LA GRANDE MENACE" (Lefranc).
En tout cas, c'est très agréable à lire et la fin est excellente (ce qui est de plus en plus rare, malheureusement...)

Très bon ! Un très bon polar, vraiment orchestré de main de maître. Même si le scénario peut apparaître aujourd'hui classique, il n'en était pas de même à l'époque, au début des années 80.
Réalisée à la fin des années 70, cette bande dessinée est agrémentée de superbes dessins, reflétant admirablement le Paris de cette époque. La suite de cette histoire part dans une autre direction, comme vous pouvez le lire dans l'avis que j'ai posté concernant cette B.D.

Déçu !
Franchement, la couverture laissait supposer quelque chose de bien plus drôle ! J'ai rigolé deux fois en lisant cette B.D. et je m'attendais vraiment à quelque chose de plus "percutant"... Espérons que le 2ème tome (apparemment au Canada) sera plus drôle.

Delcourt réédite, avec de nouvelles couleurs, certains épisodes parus dans feu la revue Spidey en 1986. Histoire sans doute de rappeller aux plus jeunes que Tota existait avant Aquablue...
Les Enfants de l'Apocalypse constitue, à mon avis, la saga la plus aboutie de toutes les aventures de Photonik.

Tatara-Sarasa part avec un petit groupe délivrer sa mère à Kumano où doivent avoir lieu les funérailles du faux Roi Bleu en présence de la famille royale. Elle rencontre en chemin les fils des dignitaires et prêtres de la ville et s'allie à eux. Parallèlement, Shuri décide d'éliminer le Shogun Kazan qui l'a trahi en ne lui livrant pas la mère de Tatara (il en est tombé amoureux).
Bref, un beau volume avec des combats et un aperçu intéressant de la personnalité de Shuri. La mise en avant des amitiés nouées par Tatara avec Chacha et Zaki. Un beau volume, même si on regrette le côté brouillon des dessins qui rendent presque illisibles les scènes de combat.

Le Roi Bleu disparaît tragiquement lors de la révolte de son peuple, aidé en celà par le mystérieux Asagi son capitaine de la Milice qui s'avère être en fait ledit Roi Bleu (l'autre n'était qu'une doublure). Ce-dernier monte une scène et se fait sauver par Tatara-Sarasa. De son côté, Shuri repart à Suo reprendre son royaume en main. Alors qu'elle s'apprête à partir vers le nord à la rencontre des détenteurs du sabre de Genbu, Tatara-Sarasa apprend par Asagi (qui a découvert son petit secret) que sa mère est prisonnière du Shogun Kazan, bras droit du Roi Rouge.
Quelques confrontations, la mise en place du plan d'Asagi, mais au final peu d'action. Une sorte de transition entre 2 combats et la mise à nu des états d'âmes de l'héroïne qui refuse toute aide et les réactions de ses compagnons.
Le plus vient de la nouvelle intrigue qui se trame dans l'ombre.

L'histoire bien que classique et obéissant aux "règles" habituelles de l'héroic fantasy n'en demeure pas moins très prenante. En effet le lecteur rentre complètement et facilement dans ce monde imaginaire. L'histoire est dynamique et le suspense bien entretenue.

Le dessin de Paty est vraiment très bon. Les personnages sont très expressifs et l'atmosphère des scènes de combats ou celles plus intimistes sont parfaitement rendues.

Un série à lire qui fait passer un bon moment.

Tout d'abord, c'est un manga très visuel qui passe bien avec de belles scène de combat. Pour l'histoire : c'est celle d'un paharmacien (franchement idiot) dans lequel semble vivre un terrible guerrier, Kyo aux yeux de démon, reconnaisable à son grand katana et à ses yeux rouges, qui est capturé par une chasseuse de primes, Yuya, qui compte à tout prix recevoir la récompense promise à la personne qui ramènera ledit Kyo.
Bref, des situations marrantes pleines d'humour et des moments plus sérieux. Alléchant début ; affaire à suivre.

excellente heroic fantasy intelligente et bien racontée. travail superbe de Mike Ratera.

extraordinaire bd steampunk. j'attend la suite avec impatience.

Névé, un jeune garçon qui semble poursuivi pas la malchance. La vie ne lui fait pas de cadeaux.
Le dessin est très fin, la mise en couleurs très agréable.
Le scénario me laisse plus perplexe, j'ai du mal à savoir dans quelle direction les auteurs souhaitent nous emmener.
L'histoire est sombre, la tension est présente tout au long de l'album et l'espoir y semble peu présent. c'est peut-être pour ces raisons que je reste un peu sur une impression mitigée et que l'album m'a un peu déçu.

Un album qui fonctionne bien, qui a reçut plusieurs prix, mais je ne vais pas dans ce sens. Le propos est grave, bien amené et réel, mcependant je n'ai pas accroché à ce point là en lisant les différentes histoires.
On y sent la sensibilité et le vécu que Marjane Satrapi a investi dans son récit.
Pour apprécier pleinement cet album il faut sans doute avoir envie de comprendre l'iran et les changements qui y sont survenus et cela vu par le regard d'une fillette.
Sans doute un beau récit, mais qui ne m'a pas touché particulièrement.

Une histoire intéressante, sortant des senties battus. L'humour est très présent et l'on s'attache facilement à cette petite grenouille et l'on suit avec plaisir ses mésaventures.
C'est une album agréable, mais qui ne m'a pas entièrement convaincu.
Ce n'est pas un chef d'oeuvre, mais un conte mis en images qui convient à tout le monde.

il faudrait revoir vos cotes cet exemplaire se negocie adans les 300/400 euro sur d site d'encheres

A peine arrivés dans le Kanto, Sarasa et Shuri tombent dans un piège et sont capturés par les hommes du Roi Bleu qui les obligent à participer à une grande course piégée : la "chasse à l'homme" au bout de laquelle Sarasa est emprisonnée pour être sacrifiée à un prétendu monstre. Mais le peuple gronde à Seiran et se rebelle finalement en suivant le Comte -ancien homme d'un Roi qui n'est qu'un fantôche. Par la même occasion, Tatara-Sarasa trouve le sabre de Seiryu.
Un bel épisode avec la confrontation des points de vue de Shuri et Sarasa pendant la course, une très théâtrale fin pour le supposé Roi Bleu. De très beaux dessins bien travaillés dans certaines scènes et du flou brouillon dans d'autres, ce qui est un peu dommage. On prend toujours du plaisir à lire ce manga et à mieux connaître les personnages.

Un duel entre Shido et Tatara-Sarasa sur fond d'éruption volcanique du Sakurajima, le tout dans une ambiance très shojo (pensées de Shido pour son épouse Senju et pour Shuri, réflexions de Papillon de nuit et sa relation avec Shido). Au final, le sabre de Suzaku, héritage de Hayato, réapparaît pendant que celui de Byakko tombe entre les mains d'une nouvelle force : celle du Roi Bleu, frère et ennemi du Roi Rouge Shuri. Le premier combat contre le Roi Rouge est terminé et Sarasa -vêtue en fille- prend la route du Kanto, royaume du Roi Bleu, accompagnée par Shuri qui, de son côté, veut éliminer ceux qui entrave sa marche au pouvoir : sa famille.
Une réflexion sur la mort du guerrier et le devenir de sa famille à travers les personnages de Shid et Senju.
Des longueurs et une atmosphère shojo très présente (la mort de Shido prend la moitié du tome), mais la 2ème partie annonce de nouvelles et intéressantes aventures.

Tatara-Sarasa et Hayato sont capturés par des pirates qui veulent les revendre comme esclaves à des étrnagers, mais notre héroïne décide de combattre la chef des pirates, Chacha, et d'obtenir son alliance contre les traitres Shoujou (qui ont détruit le village de Suzaku où se trouvait l'un des sabres) et contre les troupes d'élites du Roi Rouge commandées par son ami Shido : Fuujin et Raijin. A Suo, rien ne va plus suite à un attentat contre un navire marchand européen coulé par un inconnu ; Shuri, pour éviter la guerre, préfère couler son propre navire ultra-moderne afin d'amener les Européens à négocier.
Une suite trépidante donc qui nous laisse percevoir un peu plus la personnalité de Shuri, amène une rélexion sur la guerre et donne à Tatara-Sarasa une nouvelle dimension de rassembleur et de stratège.
un bon moment de lecture

Cet album me laisse un sentiment mitigé.
D’une part, j’ai beaucoup aimé la manière dont les auteurs traitent du nationalisme en inventant un pays imaginaire où des indépendantistes cagoulés multiplient les actions contre l’Etat. De la pure fiction !
L’histoire est de plus traitée avec beaucoup de finesse et d’humour et le dessin tout en rondeur est vraiment très plaisant.
En revanche, l’utilisation systématique d’un vocabulaire inventé rend la lecture laborieuse. J’avoue m’y être parfois un peu perdu entre les différents mouvements politiques et cela m’a un peu gâché la lecture.
Enfin j’ai trouvé que l’histoire se déroulait peut-être un peu trop lentement et j’aurais aimé trouver plus de choses dans ce premier tome. Mais peut-être est-ce justement parce que c’est un premier tome.

Un très bon début pour STEDO. Le dessin est soigné, le scénario est bon aussi.
Je conseille a chacun d'avoir un exemplaire de cette BD dans sa biblio.

BD très intéressante sur le plan technique (les couleurs sont issues de l'air brush). Sur le plan de l'histoire, c'est une BD ou les deux héros (homme et femme) sont enfin sur le même plan, une révolution !!! L'histoire en elle-même permet de rêver et de la relire, chaque fois on y découvre de nouvelles choses. De plus, ce livre est ainsi conçu qu'ilo peut être mis dans les mains de n'importe qui (même des enfants) sans pour autant choquer. Les recherches philosophiques parfois thomistes, mais aussi plus complexes aident à chercher un peu plus loin. N'y a-t-il pas du mauvais et du bon en chaqun de nous ?...

Ce deuxième épisode est vraiment une des histoires des plus palpitantes, dans un décor réaliste. Si vous avez été aux Açores à Ponta del Gada vous retrouverez tous les lieux où se déroule l'histoire. Le fameux atlante dans son habit de cosmonaute m'a énormément plus et surtout la manière de passer d'un monde à l'autre...

X-MEN : Une petite déception que cet épisode concocté par CHRIS CLAREMONT. L'action se passe toujours dans le château de la famille CASSIDY où une partie de l'équipe affronte TOM CASSIDY et le FLEAU. Seule idée novatrice de l'épisode : DIABLO découvre qu'il est invisible dans le noir ! Les dessins de DAVE COCKRUM sont à l'instar de l'épisode : du passable au trés interessant !

L'ARAIGNEE : Une erreur de logique dans les éditions LUG ! En effet, on nous propose seulement maintenant la première rencontre de l'ARAIGNEE et du BASILIC imaginée par LEIN WEIN. Pour ce faire on lui adjoint l'aide de CAPTAIN MARVEL. Les dessins de GIL KANE sont intéressants (excepté lorqu'il dessine des "civils" : RICK JONES est affreux).

L'ARAIGNEE : Suite de l'épisode précédent toujours LEN WEIN au scénar : L'ARAIGNEE et MISTER FANTASTIC foncent à la rescousse de CAPTAIN MARVEL prisonnier d'une gemme objet d'une guerre entre L'HOMME TAUPE et BASILIC ! Le scénar est donc un peu naïf et les dessins de GIL KANE un peu moins intéressants que dans l'épisode précédent.

LA CHOSE : BILL MANTLO alloue à BENJY l'un des héros les plus ridicules de MARVEL : L'EPOUVANTAIL !! Et bien l'épisode n'est pas aussi ridicule que ça ! LA CHOSE à un vernissage c'est trés amusant au début de l'épisode puis l'épisode vire au surnaturel grâce aux bons dessins de RON WILSON.

L'histoire est pas mal. Le scénario traite de l'histoire d'une région assez peut abordé en BD. L'intrigue est prenante mais il se peut qu'il ya ait une incohérence dans l'histoire. On en sera sûr dans la suite car l'incohérence n'en est peut être pas une mais simplement un élément voulu, une pièce du puzzle. Les personnages szont intéressants et mériteraient qu'on s'y attarde davantage.

Le dessin est dans un style classique qui me plait bien.

DAREDEVIL : DAREDEVIL n'a pas trop de l'aide de SHANNA pour contrecarrer le MANDRILL et ses acolytes : LE SAMOURAI D'ARGENT, NEKKRA et LA VEUVE NOIRE !!! STEVE GERBER en rajoute un peu à chaque épisode, ce coup ci c'est donc LA SAMOURAI D'ARGENT pas trop dessiné par BOB BROWN d'ailleurs qui est largement plus à l'aise (et on le comprend) avec SHANNA et ses félins !

IRON MAN : BILL MANTLO nous livre l'invasion de MIDAS INTERNATIONAL par IRON MAN et tous ses alliés (cf numéro précédent pour liste complète). Une véritable bataille rangée qui va tourner par un duel IRON MAN- IRON MEN. GEORGE TUSKA semble un peu débordé dans cette épopée.

L'ARAIGNEE : GERRY CONWAY nous convie au mariage de TANTE-MAY et de DOC OCTOPUSS !! Mais L'ARAIGNEE et HAMMERHEAD s'en melent. ROSS ANDRU est pour beaucoup dans le plaisir de lire cet épisode !

L'ARAIGNEE : GERRY CONWAY fait revenir un vieux super-vilain : L'HOMME DE METAL !! Nous suivons aussi un long moment PETER PARKER et des amis (NED LEES, BETTY BRANT, MARY-JANE et ... LIZ ALLEN !!) JOHN ROMITA a repris les crayons sur la série et c'est un enchantement surtout lors du combat entre les deus super protagonistes !

Un album magnifique !! ROY THOMAS au sommet de son art au niveau de l'évolution dramatique. On laisse le temps aux personnages même secondaire d'exister (d'ailleurs cet album n'est que la moitié de l'histoire qui se terminera dans l'album suivant).
Et que dire des dessins de JOHN BUSCEMA qui pour certains sont de véritables tableaux.

La période "orientale" sied vraiment bien au BARBARE. Trahisons, méchants sadique, belles princesses, monstres mythiques. Tout y est !!!

L'aventure de Basara se poursuit dans ce 2e volume. Désespérée d'avoir échouer à sauver les villageois de Byakko des prisons du Roi Rouge et d'avoir vu mourir son grand-père, Tatara-Sarasa reprend ses habits de fille et se dirige seule vers le village de Sakurajima à Kyushu où se trouve un 2ème sabre. Passant par Suo, capitale du Roi rouge, elle est sauvée par Papillon de Nuit et rencontre Shido, cousin et ami du Roi Rouge Shuri. A Kyushu, elle trouve un allié en Hayato, descendant des détenteurs du sabre de Sakurajima.
Un 2ème volet bien mené qui nous amène à mieux connaître Shuri et nous fait découvrir le Japon avec Sarasa. Une dimension plus internationale de l'histoire se dessine avec la mention d'une flotte européenne prête à envahir le pays.

Au 24ème siècle, le Japon est retourné à l'âge féodal et est gouverné depuis 300 ans par une famille royale qui pressure le peuple. A Byakko, dans la contrée dirigée par le Roi Rouge, l'un des fils du souverain, un garçon du nom de Tatara est désigné comme "l'élu" qui apportera le changement par un prophète. Très vite assassiné par les troupes du Roi Rouge, Tatara et l'espoir qu'il portait sont désormais incarnés par sa souer jumelle : Sarasa, qui décide de mener la lutte. La jeune fille rencontre alors un certain Shuri qui n'est autre que le Roi Rouge. Attirés l'un vers l'autre, les deux jeunes gens ne savent rien de leur identité respective.
Ce shojo est une belle surprise. S'il garde les traits caractéristiques de son genre (dessins assez éthérés, situations romantiques, larmes et larmoiements), il s'annonce comme une série plutôt épique où les combats sont bien présents et où la mort des personnages (secondaires) est bien visible.
C'est un premier tome qui laisse deviner une série prometteuse.

Rosinsky et Dufaux .... avant même de commencer, on espère que l'on va passer un excellent moment, mais non.

Pardonne-moi cet emprunt, Jaba, j'avais envie d'écrire une critique en contrepoint de la tienne.

J'ai été déçu par cette série banale qui n'apporte rien de nouveau, ni au niveau dessin, ni au niveau scénario.

Rosinski s'est fait connaître du grand public par Thorgal, et il n'arrive pas ici à se démarquer de cette série. A chaque instant, je m'attendais à voir surgir Thorgal ou Aaricia, tant l'atmosphère, les paysages, l'ambiance m'ont parus ici semblables aux premiers épisodes de sa série-culte.

Quant à Dufaux, il livre ici un scénario sans invention, banal, éculé, où le fantastique n'est que diablerie, ou l'intrigue n'est qu'une lutte entre le Bien et le Mal (majuscule (c) La Bible incorporated), où la résurrection de Sioban n'est que la porte ouverte vers une continuation/reprise possible de la série ou, pire encore, une simple allégorie de la victoire de l'amour/Bien sur la mort/Mal.

De prime abord, la sexualité excessive et les formes du personnage principal me rebutaient, mais après lecture je considère cette bd comme l'une des meilleures que j'ai lues. Ça paraît que l'auteur écrit d'abord ses scénari sous forme de nouvelles, ils sont riches et complexes. J'ai été très impressionné par la qualité de l'histoire et agréablement surpris de l'explication que donne Serpieri quant aux formes charnues de Druuna. Explication dont il donne indice tout au long des bd par les couleurs (Druuna est toujours de couleur plus charnelle, plus vivante...). Seul point négatif : il devrait travailler avec quelqu'un, ou du moins trouver un/une critique éveillé à ses histoires, je comprends que Druuna c'est son bébé, mais à force de créer à huis clos il tourne en rond.

Un Paris truculent, avec deux voleurs gouailleurs et un duo de policiers qui s'opposent et se complètent à la fois (l'un est "terrain" tout en respectant strictement les règles, l'autre est mondain tout en prenant des libertés avec ces mêmes règles).

En suivant les aventures de ces 4 personnages, on explore le début du siècle dernier et on entre dans un complot fantastique que ne renierait pas Lovecraft !

Et le lettrage ... Ah ! Un régal, permettant une excellente transition sur les planches façon cinéma muet !

j'ai acheté cette bande dessinée pour 21.00 euros, elle comportait une dedicace

GROSSE DÉCEPTION. C'est la première chose qui me vient à l'esprit pour qualifier cette album. Cet album ne sert en rien l'histoire ( la seul chose est l'introduction d'un nouveau personnage . . . c'est maigre) si ce n'est la mini-surprise de la dernière page.
Les dessins restent fidèle aux autres tomes, ils sont superbe mais un peu lourd.
Il faut que Crisse se ressaisisse afin de ne pas gacher une série au potenciel scénaristique énorme.

En m'apportant avec générosité ce superbe album le papa noel m'a fait un superbe cadeau. Moi qui ne connaissait pas cette série j'attend avec impatience le prochain cycle: "Les aventures de Sans-Nom". Je recommande à tous les amateurs de SF qui ne connaisse pas de se jeter sur cette BD les yeux fermés. Les dessins sont superbes et le scénario ne fléchit jamais tout au long de cette intégrale de 530 pages. Un must à posséder impérativement

Un léger ton en dessous du reste de la série, le thème abordé cette fois (l'exploitation du sexe dit faible) est un peu plus simpliste que d'habitude.
Mais l'ensemble est toujours très bien dessiné, et le mélange politique / SF n'a toujours pas d'équivalent dans la BD.

L'exemple type de l'album qu'on a déjà lu avant de le lire, et déjà oublié 2 heures après l'avoir lu.
Bien dessiné, avec un scénario sans aucune créativité, l'apport de Cailleteau n'ayant rien changé à l'affaire.

Etrange Fruit

Les arbres du sud portent un étrange fruit,
Du sang sur les feuilles, du sang aux racines,
Un corps noir se balançant dans la brise du
Sud,
Etrange fruit pendant aux peupliers.

Scène pastorale du « vaillant Sud »,
Les yeux exorbités et la bouche tordue,
Parfum du magnolia doux et frais,
Puis la soudaine odeur de chair brûlée.

Fruit à déchiqueter pour les corbeaux,
Pour la pluie à récolter, pour le vent à
Assécher,
Pour le soleil à mûrir, pour les arbres à
Perdre,
Etrange et amère récolte.

Ceci est la traduction du poème que l’on trouve dans Kuklos. Il est de Lewis Allen, et peut être certains mélomanes ont-ils entendu une version chantée par Billie Holiday. Si je le mets dès le début de cette chronique, c’est qu’il résume parfaitement l’ambiance qui se dégage de cet album. Il vous parlera beaucoup plus que mon simple avis.
Sylvain Ricard et Christophe Gaultier nous refont donc un one shot de toute beauté. Il était pourtant difficile de faire aussi bien que « Banquise » (j’adore Banquise !).
Kuklos nous parle des heures sombres de l’histoire américaine, il raconte la vie de Thomas, de son envie d’être dans un ordre grand et fort : le KKK. Nous allons donc suivre son ascension dans ce groupuscule (son entrée dans le clan est magistrale !). Nous allons voir comment ses hommes sont soi-disant tous unis pour combattre le même but.
Mais au-delà de l’histoire d’un homme, les auteurs nous font descendre en crescendo vers les enfers et la bassesse humaine. Accrochez-vous, car la violence devient dure au fils des pages, mais elle est maîtrisée, elle n’est pas là pour faire jolie, elle est nécessaire.
Tout est sombre dans cet album, il n’y a pas de bouffée d’oxygène. Les dialogues de Sylvain Ricard sont coupants comme la lame d’un rasoir, quant au dessin de Christophe Gaultier, il est "hachuré" de façon à rendre l’album encore plus noir, plus dur.
De cette histoire il n’y a pas de gagnants, juste des ratés.

DAREDEVIL : Avant de parler de l'histoire, un mot sur les dessins : GENE COLAN est de retour !!!!! Et ça fait un bien fou. Car en plus STEVE GERBER a placé la barre un peu plus haut pour l'histoire. On connait enfin le chef du SPECTRE NOIR : un mutant du nom du MANDRILL qui nous conte ses origines ainsi que celles de NEKKRA sa prétresse.

IRON MAN : BILL MANTLO fait former un commando aux amis d'IRON MAN afin de le faire changer d'avis. En effet, TONY STARK veut vivre paisiblement avec MADAME MASQUE et laisser STARK INTERNATIONAL aux mains de MIDAS ! Mais LE VALET DE COEUR, LE SPECTRE, NICK FURY, L'AGENT SITWELL et LE CPTE JEAN DEWOLF ne l'entendent pas de cette oreille. GEORGE TUSKA montre là ces limites avec tous ces personnages. LE SPECTRE est horrible !

L'ARAIGNEE : GERRY CONWAY nous présentent deux personnages qui auront par la suite une grande importance dans l'univers du TISSEUR pour le CHACAL et dans l'univers MARVEL tout entier pour le PUNISSEUR. Les dessins de ROSS ANDRU sont de plus en plus fluides.

L'ARAIGNEE : Un épisode de transition trés bien écrit par GERRY CONWAY dans lequel on voit MARIE-JANE se rapprocher de PARKER à son grans désarroi, l'arrivée tant attendue de la SPIDER MOBILE ! (fous rires garantis avec la première sortie du véhicule avec la TORCHE !), la sortie de prison de DOC OCTOPUSS et le retour de HAMMERHEAD. Et pour corser le tout l'épisode finit en coup de théâtre !!! Dessins nickels de ROSS ANDRU surtout pour l'ARAIGNEE qui semble trouver une nouvelle souplesse !

Voici un album très prenant dont l'histoire mélange réalisme social et récit fantastique pour donner un résultat des plus intéressant. Le mode naratif par l'utilisation de la voix off du personnage principale nous racontant les évènements précédent l'accident et ce qu'il a ressentit à chaque étape donnent un aspect réaliste des plus appréciable.

Le dessin est plutôt pas mal même si on a une l'impression qu'il est trop figé mais plutôt original ce qui joue en sa faveur.

Persona est l'adaptation en manga d'un jeu baptisé ''Shin Megami Tensei''. Seul le thème général du jeu est repris mais l'histoire en elle même garde tout de même une grande originalité. L'intrigue, du genre fantastique, plaira surement à de nombreuses personnes car elle est battie sur de bonne bases. Le scénario recèle beaucoup de surprise et plonge le lecteur dans cette histores des plus déconcertante.

Au niveau du dessin rien à redire. Les décors sont tout le temps très détaillé, le trait fin de de Naotsugu Matsueda donne un style adulte aux visage des personnages ce qui renforce l'aspect sombre de cette série..

DAREDEVIL : STEVE GERBER alloue les service de LA CHOSE him-self pour aider DAREDEVIL à investir le planeur du SPECTRE NOIR où il constatera que LA VEUVE NOIRE semble l'avoir trahi. Les dessins de SAL BUSCEMA apportent une touche d'originalité à la série (explicable car en fait il s'agit d'un épisode de la série sur la CHOSE d'habitude diffusée dans SPECIAL STRANGE qui s'intercale dans la série ordinaire).

IRON MAN : BILL MANTLO nous gratifie d'un duel désiquilibré entre IRON MAN et JASPER SITWELL qui a pour enjeu l'amour de MADAME MASQUE !! Les dessins de GEORGE TUSKA sont corrects.

L'ARAIGNEE : GERRY CONWAY au scénar nous introduit en plein suspens car MARIE-JANE témoin d'un meurtre devient la cible du VAUTOUR. ROSS ANDRU se fait de plus en plus la main aux dessins.

L'ARAIGNEE : Ce qui semble être une période de transition se poursuit pour le duo CONWAY-ANDRU qui terminent tranquillement l'affrontement avec le VAUTOUR (enfin il semblerait que soit le vautour...)