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J'ai à présent les 4 tomes et je trouve du plaisir à lire cette BD gore même si le dessin est un peu simpliste et que les persos se ressemblent tous à chaque nouvelle histoire.Le point fort de cette bd sont les mini contes/histoires toutes plus loufoques, dérangeantes et différentes les unes que les autres et c'est ça qui me tient en haleine!!
A lire d'urgence pour tous les curieux qui n'ont pas froid aux yeux
Ayant vu dans ma librairie fetiche les affiches des deux derniers tomes d'imago mundi, je me suis posé plein de questions. Ces albums etant installés de telle façcon a ce que se soient les nouveaux opus a acheter, j'ai creusé un peu plus. En réalité, je n'avait jamais eu entendu parler des deux premiers opus de cette série. Je suis tombé par hasard sur les tomes trois et quatre et franchement, cela me donne envie de lire les premiers.
On se demande bien au début se qu'on peut trouver comme histoire avec une simple idée de reconstruction de paysage via le numérique. Et bien franchement, le scenariste ne manque pas de ressources. C'est recherché et captivant sans être irréaliste pour un sou. Les dessins sont quant a eux très agréables aussi et se marient parfaitement a l'histoire. (j'avoue que ces derniers temps, je n'ai jamais rien eu a reprocher a des dessins).
Bref, si un jour je revoit deux tomes d'imago mundi en grand dans ma librairie preferee, je n'hésiterai plus cette fois. Je les acheterai.
Un pur chef d'oeuvre du manga. Le est dessin fantastique, les idées sont allucinates. C'est vraiment un pur bonheur.
Je vais donner ici l'idée que je me suis faite de cette BD. Franchement, ayant lu le chant des stryges, je m'attendait a mieux peut-être. Je crois qu'il n'y a rien a reprocher au dessins qui a mon avis, font partie des BONS dessins de BD. Quant à ce qui est du scénario, je tient a dire que contrairement au chant des stryges, celui-ci est assez médiocre. En réalité, l'histoire est bien uniquement grâce au suspense qui se pose a chaque fois qu'on retourne une page (rien ne se devinne, ce n'est jamais ce qu'on imagine). Et ca, j'aime. Le grand malheur de ce troisième opus c'est que bien qu'étant la fin d'un cycle, on ne le voit pas comme une fin en soi.
Je terminerai juste par dire que c'est une bonne BD qu'on aurait pu s'attendre a mieux venant d'un tel scenariste. (Mais ca ne va pas pour autant me decourager d'essayer de denicher le clan des chimeres pour en savoir encore plus sur cet univers néanmoins captivant)
J'ai pris cet album pour le dessin, que j'apprécie pour ma part beaucoup (mais je sais qu'il n'en va pas de même pour tous, et que le style de Tirabosco suscite des réserves bien compréhensibles)... De ce côté là, j'ai été servi, et ravi!
L'intrigue, en revanche, partait bien, mais finit par devenir prévisible, avec une fin assez décevante, de mon point de vue. En bref, je recommande pour le dessin, et mets en garde contre l'intrigue (l'inverse de l'avis précédent, quoi ;) ).
Une série d'histoires courtes, entre le cocasse et l'absurde, servies par un dessin précis et plaisant... ou comment surprendre constamment, à partir de situations de départ déjà très étonnantes, comme celle qui montre des ouvriers du bâtiment tenir le rôle de musiciens classiques. A lire!
Allerio qualifie bien l'humour de Gotlib, toutefois je ne le ressens pas de la même manière : c'est cette "rigidité" qui fait tout le comique de l'auteur. Comme il aime à le dire, Gotlib use d'un humour "glacé et sophistiqué". Tout est basé sur des jeux de mots, des expressions, des clins d'oeil... Il est toujours à - passez-moi l'expression- se foutres de la gueule de ses personnages, du lecteur (souvent !), ou des deux. Il joue sur l'absurde. Il a l'art de présenter des gags parfois très lourds et doûteux d'une manière irresistible... Il est drôle à condition, comme le dit Allerio, de rentrer dans son monde. La lecture d'une planche peut être amusante, la lecture d'un album le sera encore plus : il y a toujours des allusions, des rappels, des gags que l'on ne saisit qu'en ayant au moins une petite connaissance de la Rubrique-à-brac. Plus on en lit, plus on en rit !
Une série très intelligente qui reprend les codes de la BD, de Tintin en particulier, dans un univers parallèle passablement déjanté, où une bureaucratie énorme est chargée de veiller au bon déroulement des intrigues de bande dessinée. Raoul Fulgurex, employé de cette administration, finit par entamer une forme de révolte contre elle.
Très très drôle...
Il est toujours triste d'assister à l'agonie et à la déchéance d'une série. Je pense que cet album touche le fond: l'intrigue est à peu près inepte, les clins d'oeil à la BD et les apparitions des auteurs ne décrochent pas un sourire, mais contribuent à obscurcir l'histoire. On assiste sans y prendre aucun intérêt à l'enquête laborieuse de Ric Hochet, en voie de ringardisation. Les dessins donnent l'impression d'être bâclés et répétitifs, les décors pratiquement inexistants.
C'est un crève-coeur de donner un avis si négatif à propos d'une telle série, mais commencer par ce tome ne pourrait que dégoûter les lecteurs intéressés par Ric Hochet...
L'un des Ric Hochet que je préfère: dans une atmosphère provinciale confinée, où suinte la haine, un mystérieux alchimiste sème la terreur. Aussi bien que l'intrigue, l'atmosphère oppressante et hypocrite saisit le lecteur, qui est aussi séduit par certaines planches très bien réalisées... Bref, un récit policier qui ravira les amateurs des films de Chabrol, par exemple, et qui comblera les amateurs du genre de façon générale...
Un scénario au cordeau, une atmosphère bien rendue pour une enquête qui oscille, ainsi que son nom l'indique, entre des faits vieux de plusieurs décennies, et des meurtres plus récents, autour de la figure complexe d'un vieillard qui fait le lien entre les deux époques: un assassin censé être mort depuis si longtemps frappe-t-il à nouveau ?
Une histoire comme toujours très bien menée, avec toutes les inventions graphiques propres à Eisner. Le foisonnement des personnages enrichit constamment l'intrigue, sans jamais nuire à la compréhension des événements, qui s'étalent pourtant sur des décennies...
Bref, une très belle réussite, avec une description sensible du monde des affaires, bien loin des poncifs qui encombrent trop souvent les bandes dessinées...
A lire plutôt qu'à acheter.
On rigole beaucoup de ce héro qui ne rencontre que des bombes sur son passage et met des beignes à toutes les racailles qu'il croise sur son chemin,le faisant exprès ou non.
Peut-être lassant et en tout cas avec une fin pas terrible, on prend plaisir à les relire à l'occasion.
Pour moi c'est le secon manga après "Bastard" à qui je met 10/10.
Mais encore une fois la France fait vraiment n'importe quoi avec certains mangas.
Avant l'édition montrée ici était sorti une édition de 3 mangas puis arretée.
Là Dybex en sort 6 (les 6 présentés ici) et paf c'est Glenat qui rachète les droits -_-
Bref la saga va recommencer en manga dès ce mois de septembre 2004,les 6 premiers tomes sortiront un par mois,puis 1 tome tous les deux mois.
Il y a actuellement 27 tomes au Japon,à ce rythme en France il faudra 4 ans pour rattraper ce nombre de tome :(
Enfin parlons de ce qui vaut un 10/10:
Des personnages charimsatiques dont un héro qui manie le coupe chou comme personne? OUI
Un scénario excellent,prenannt sombre et gore mêlé d'heroic fantasy et de démons? OUI
Tout tourne autourdu destin,ici on ne semble pouvoir y echapper,on s'aide des autres pour atteindre le sine où l'on tente de s'evader du sien.
Un manga dur mais excellent que vous ne pouvez manquer.
Pas mal
J'en ai une bonne partie repartie entre 4 Manga Player hors série.
C'est un manga sauce Wesyern mais n'imaginez pas lire un scénario de "Wild Arms",ici on mêle humour grotesque,héroïnes sexy et gunfight qui sentent la poudre.
A noter que le manga 1 etait vendu 1.50€
Pas mal du tout,sympa à lire et en restant dans l'univers manga on aborde ici la technique de façon scolaire.On sort nos crayons et notre bloc note pour faire quelques croquis.
Un cadeau super pour toute gamin qui commence a lire des mangas et essaie de dessiner ses héros.
Mon premier 10/10 parmis mes avis sur les mangas que je possède.
Ma saga préférée.
Quand je vois des gens parler de "Bastard" je fonce,la moindre info sur le tome 23 qu'on attend des années et je fonce,je bave devant les figurines que je vais me procurer bientot et j'adore regarder les 6 OAV faites même si elles ne valent pas le manga en qualité.
"Bastard" c'est une oeuvre,qui commence teintées d'heroic fantasy avec humour et serieux bien dosés,combats de magies contres monstres et puissants guerriers magiciens puis qui bascule tout d'un coup en Angelic-Fantasy après nous avoir laissé sans voix devant une révélation faites sur ce qui fut le plus gros danger de la première partie: le monstre Anthrax (je vous laisse la surprise mais le titre du genre vous laissera deviné).
On a alors le droit a des combats de folies,des anges qui y perdent leurs plumes,des démons vengeurs et au milieu une humanité qui en a assez de se laisser berenr par les deux camps entre elle et se bat avec pour leader un héro des plus charismatiques: Dark Schneider.
Il dit se battre pour celle qui l'a délivré du sortilège qui l'avait enfermé dans un corps d'enfant mais en fin de compte cherche aussi a draguer le plus de demoiselles possibles,angelines humaines elfes ou demones,a combattre des ennemis toujours plus forts et a aider l'humanité a as'affirmer au milieu d'un debat millenaire.
Bref "Bastard" reste pour moi un manga des plus interressants,prenant,une pièce a possèder absolument dans sa mangathèque sous peine de subir mon courroux^^
Mon premier 10/10 parmis mes avis sur les mangas que je possède.
Ma saga préférée.
Quand je vois des gens parler de "Bastard" je fonce,la moindre info sur le tome 23 qu'on attend des années et je fonce,je bave devant les figurines que je vais me procurer bientot et j'adore regarder les 6 OAV faites même si elles ne valent pas le manga en qualité.
"Bastard" c'est une oeuvre,qui commence teintées d'heroic fantasy avec humour et serieux bien dosés,combats de magies contres monstres et puissants guerriers magiciens puis qui bascule tout d'un coup en Angelic-Fantasy après nous avoir laissé sans voix devant une révélation faites sur ce qui fut le plus gros danger de la première partie: le monstre Anthrax (je vous laisse la surprise mais le titre du genre vous laissera deviné).
On a alors le droit a des combats de folies,des anges qui y perdent leurs plumes,des démons vengeurs et au milieu une humanité qui en a assez de se laisser berenr par les deux camps entre elle et se bat avec pour leader un héro des plus charismatiques: Dark Schneider.
Il dit se battre pour celle qui l'a délivré du sortilège qui l'avait enfermé dans un corps d'enfant mais en fin de compte cherche aussi a draguer le plus de demoiselles possibles,angelines humaines elfes ou demones,a combattre des ennemis toujours plus forts et a aider l'humanité a as'affirmer au milieu d'un debat millenaire.
Bref "Bastard" reste pour moi un manga des plus interressants,prenant,une pièce a possèder absolument dans sa mangathèque sous peine de subir mon courroux^^
Mon premier 10/10 parmis mes avis sur les mangas que je possède.
Ma saga préférée.
Quand je vois des gens parler de "Bastard" je fonce,la moindre info sur le tome 23 qu'on attend des années et je fonce,je bave devant les figurines que je vais me procurer bientot et j'adore regarder les 6 OAV faites même si elles ne valent pas le manga en qualité.
"Bastard" c'est une oeuvre,qui commence teintées d'heroic fantasy avec humour et serieux bien dosés,combats de magies contres monstres et puissants guerriers magiciens puis qui bascule tout d'un coup en Angelic-Fantasy après nous avoir laissé sans voix devant une révélation faites sur ce qui fut le plus gros danger de la première partie: le monstre Anthrax (je vous laisse la surprise mais le titre du genre vous laissera deviné).
On a alors le droit a des combats de folies,des anges qui y perdent leurs plumes,des démons vengeurs et au milieu une humanité qui en a assez de se laisser berenr par les deux camps entre elle et se bat avec pour leader un héro des plus charismatiques: Dark Schneider.
Il dit se battre pour celle qui l'a délivré du sortilège qui l'avait enfermé dans un corps d'enfant mais en fin de compte cherche aussi a draguer le plus de demoiselles possibles,angelines humaines elfes ou demones,a combattre des ennemis toujours plus forts et a aider l'humanité a as'affirmer au milieu d'un debat millenaire.
Bref "Bastard" reste pour moi un manga des plus interressants,prenant,une pièce a possèder absolument dans sa mangathèque sous peine de subir mon courroux^^
Je ne suis pas d'accord avec la personne qui dit "a lire mais ne pas acheter".
Mais je le comprendrais presque vu la date à laquelle il l'a posté.
Bref HxH ou Hunter comme on le dit plus familièrement est un manga rafraichissant,prenant....des tas de personnages très interressants,des combats hallucinants et toujours surprenants,des buts des héros toujours suivi au fil d' l'histoire,des quêtes annexes pour des aventures géniales.
Bref ne passez pas à coté surtoutsi voisaimez déja Naruto ou One Piece.
Quand je donne mon avis ce n'est jamais que sur un tome,prenez le comme une vision générale de l'oeuvre.
Adaptation du roman "La Pierre et le Sabre" on nous sert ici une magnifique édition (le prix est donc proportionnel lol ) pour un manga de kimono et d'épées.
Très empreint de maturité,de sens de la vie,on y suit un jeune homme qui souhaite tout simplement hommes sur hommes des plus agiles au combat pour voir jusqu'où il peut aller.Combats rapides ou violents en prévision,bien des histoires viennent rejoindre la sienne pour l'éloigner de toute quiétude.
La première fois que j'ai lu "Gantz" le concept m'a plu immédiatement.
Pour résumer,des gens meurent et se voit alors transporter dans un appartement pour participer a des chasses à l'homme leur faisant gagner des points qui permettraient de sortir du jeu mais pour quel avenir?
On decouvre des tas de personnages auquels on s'attache et on devrait pas,certains qui ont deja participés ont des réponses pour les nouveaux ou gardent tout pour eux pour jouer perso,aux gens de voir si ils accordent leurs confiance ou non,équipe fiable ou coup dans le dos?
Entre deux sessions du jeu les gens rentrent chez eux et on découvre leurs vies,l'histoire est énormément basée sur l'un des protagonistes qui se pose des questions sur sa maturité et son courage et qui trip souvent sur les jolies filles,sa chambre est remplie de poster de femmes denudées et plutot bien ronde là où il faut.
Excellente saga !
Certain voit en Naruto le nouveau "Dragon Ball Z",personnellement moi non.
Je préfère le comparer à un Hunter X Hunter même si ce dernier porte en fin de compte + sur une histoire d'équipe que Naruto qui se concentre sur son personnage principal.
Naruto donc,cet élève indiscipliné qui rêve de devenir le meilleur ninja,et dont on a scellé un ancien monstre très puissant en lui qui risque bien de se reveiller si Naruto se pousse a bout.
On y suit son enseignement,les epreuves et combats riches en originalités (du fait des capacités de chaque protagoniste) de l'humour qui nous fait poufferde rire,des larmes aussi par des scènes tristes et crédibles quand il le faut.
Bref Naruto,le brin de fraicheur de votre mangathèque.
Quelle déception mais quelle déception :(
5 Tomes exceptionnels et l'auteur laisse tout tomber pour se lancer dans le comics,et encore une suite aurait été la bienvenue mais non il nous fait un remake de je sais pas quoi :(
Bon positivons:
On a le droit à 5 superbes mangas et même à un coffret pour les ranger,une histoire qui promettait avec un personnage qui une fois defait de son maitre se retrouve dans le petrin pour finir par basculer dans le coté obscur.
Combats entre clans se font,un territoire partagé qu'il ne faut pas souiller.
Bref un manga excellent qui espère une suite crédible.
Ken Ken le survivant de l'enfer
Ken Ken souvent croise le fer...
Ah quel souvenir que ce générique,
Si il y avait un dessin animé qui pouvait horrifer nos parents dans les 80's avec Dragon Ball c'etait bien Ken,et encore la France devait supporter une version animée censurée au possible ou Ken se voyait saboter chacun de ses coups.
Ici 27 tomes en version originales,à tout petit prix et qui sortirent extrèmement rapidement grâce a "J'ai lu".
Ken dans son futur apocalyptique va devoir combattre maintes et maintes fois sa famille,frères,cousins oubliés bref on est surtout là pour le voir executer ses coups sanglants devant personnages classes ou gros débiles et retrouver celle qui l'aime : Julia.
Seul contre tous Ken traverse la chair de ses mains pour fouler le sable devant lui sans jamais s'arreter.
Je commencerai par le MALUS:
22 Tomes sortis au Japon et pourtant Kana nous impose un rythme de 2 à 3 mois d'attente entre chaque sortie, que de temps a languiner entre 2 opus et que de temps pour possèder l'intégrale de cette saga alors que nos amis nippons l'ont depuis des lustres...
Mais outre cet inconvenient,on notera d'abord un prix en dessous du prix moyen manga,ce que certain trouveront normal avec des impressions un peu moins bien rendues que d'autres mangas.
Mais ce qui fait le charme de cette saga? Une équipe qui se met durement en place,une équipe de jeunes gens qui se retrouvent bien surpris de leurs situation et de se retrouver plongés aini dans une histoire démente.Chacun va apprendre a se controler et gagner en maturité,surtout quand leurs proches se retrouvent dans le champ de bataille.
Nombres d'ennemis toujours plus forts apparaissent et ce qui fut une petite intrigue dissimulées dans l'ombre prend une ampleur telle que les ennemis se mettent a envahir un lycée puis carrément dernièrement encercler une ville entière !
Chaque tome répond a une question pour en poser 2 nouelles, c'est toujours de + en + prenant vivement la suite :)
Indispensable si l'on cherche une perle graphique à sa colection manga.
"Kamikaze" et je parle ici des 5 tomes que j'ai en ma possession,marque par un graphismes somptueux,un scénario large et prenant,une multitidue de personnages charismatique et une intrigue non dissimulées que se partageraient 2-3 personnages dans l'ombre des villes,non ici on se bat à découvert et batiments et collines sont soumises au pas d'esprits a ne pas reveiller.
Clans des différents éléments s'affrontent dans ce manga,alliance passées et oppositions futures apparaissent pour nous servir des combats au katana en plein Japon moderne, monstres géants en pagaille réveillés d'un passé lointain, et militaires tentant de s'approprier une puissance qu'ils ne savent maitriser.
Longue fut l'attente apr-s la sortie du tome 05 mais le tome 06 sort enfin en septembre 2004 suivi de près du tome 07 qui terminear la saison.C'est là son seul point noir d'ailleurs,comment terminer une telle histoire en 7 tomes malgré l'imposant format inhabituel que nous sert "Génération Comics".
Indispensable au fan de "Blame" et de son auteur Nihei,ainsi qu'au amateur d'univers froids et métalliques ou gun-ight entre héro sombres et entité robots-gothiques sont des mises.
"Noise" a une double interprétation aux premier abords, Nihei le dit lui même,à nous d'en faire la préquelle à sa saga "Blame" ou non. Personnellement j'opte pour la première option. Accompagné de sa première version de Blame lui valant un prix spécial du jury saisonier d'été,"Noise" étant sorti pendant la publication de "Blame!",l'univers ne nous égare pas,on y retrouve ces ciitées complexes faites de cable et d'acier,un fouilli de poutrelles et murs épais,une vision brouillonne metallique du futur. On y suit l'enquête d'une inspectrice aux traits reconnaissables immediatement comme venant de la main de Nihei et y découvre ce qui a pu donner l'univers de "Blame",une intrigue à la base de secte,virus informatique et combats homme/machines dans un monde au futur incertain.
Bref,traits vifs et ambiance glauque,sombre et froidement violent, "Noise" une fois dévoré ne nous laisse pas sur notre faim mais à coup sûr vos prendriez ensuite quand même quelques digestifs aux nom de "Blame" :)
Je suis très satisfait de la reprise par JDMorvan et Munuera.
C'est clair que c'est un tome de reprise, on sent qu'ils prennent leurs marques, que c'est avant tout basé sur l'action et qu'il faudra attendre les tomes suivants pour avoir une intrigue comparable aux meilleurs Spirou, mais on retrouve quand même ce qui faisait la marque des grands albums avec un mélange d'humour et d'action, un Spip retrouvé qui fait penser aux albums de Franquin, un nouveau méchant (j'espère qu'il réapparaîtra par la suite, ça apporte beaucoup à l'album), des clins d'oeil que j'ai apprécié (l'énumération des anciens méchants par exemple),... Bref, j'ai passé un très bon moment et j'espère que la série continuera en s'améliorant encore, mais c'est très bien parti (surtout que c'était un fameux défi).
Niveau dessin, c'est très surprenant. On quitte totalement le monde sombre de Tome et Janry (déjà bien présent avant Machine qui rêve) et on retrouve une ambiance plus colorée (proche du travail de Franquin mais avec un modernisme loin d'être déplacé qui donne au travail de Munuera une marque de fabrique). C'est vrai que c'est surprenant mais ça ne me dérange pas que l'esthétique Spirou soit modifiée pour se plier au caractère du dessinateur (dessinateur que j'aimais déjà beaucoup avant).
Donc, voilà, bon album ! En espérant que les suivants ne se fassent pas trop attendre et que les auteurs progressent encore (ce qu'ils ne manqueront pas de faire, j'en suis sûr). Et je remarque aussi que je ne peux pas m'empêcher de comparer avec les autres auteurs de la série.
Faut vous dire que de prime abord je suis absolument pas fana des histoires de lychan ou de vampires.
seulement on a droit ici a un scenario extremement bien servi et un graphisme que je trouve époustouflant de la part de l'auteur de 'terres d'ombres'.
A decouvrir rapidement dans vos bacs, dans l'attente de la sortie officielle du 2, cet exemplaire étant en TL 3000ex et N&B exclusivement. Ce qui permet d'apprécier le dessin de springer (bien meilleur que le 1) et surtout le talent pour la couleur, vu qu'il y a peu de decor finalement!!
Pour moi, le coup de coeur du moment.
Avis sur la série :
Santiag est le héros, et autant le dire tout de suite, il meurt à la 5ème page du premier tome !
L'histoire se passe dans l'ouest américain, avec le désert, les villages fantômes et le décor sec qui va avec. Santiag était flic et était chargé de résoudre une affaire de meurtres type KKK dont les indiens devaient porter le chapeau. Comme il avait trouvé la vérité, il a été supprimé (pour faire simple). Dans le reste de l'histoire, il revient pour se venger, et là il est pas mauvais dans le genre tueur froid, et il vise juste.
Franchement j'ai bien aimé. Cette BD prend le sentier du fantastique et du surnaturel d'entrée de jeu, autour des rites et croyances indiens.
Niveau dessin, c'est pas mal du tout,
A noter une référence croisée avec les Enfants de la Salamandre à un moment, là j'avoue j'ai pas vu l'intérêt (surtout que j'ai pas du tout aimé les Enfants de la Salamandre), dommage.
Avis sur la série complète.
L'histoire de Sam et Eline. Sam est un orphelin, Eline est la fille de James Black. Celui-ci est parti à la recherche de Panchrysia, ville mythique "toute en or", dont les habitants ont découvert le secret du phlogiston qui donne la vie éternelle. James Black n'en est jamais revenu, seul son compagnon a été retrouvé à moitié fou dérivant sur la mer. Ce compagnon, Angus, se définit lui-même comme un envoyé du paradis, et devient en effet l'ange gardien de nos deux jeunes personnages (c'était facile). S'en suit la quête de ce groupe pour retrouver James Black, et aller à Panchrysia, avec son lot de méchants qui veulent aussi y arriver mais dont les intentions sont forcément moins pures ! Aventures et fantastique, au début du 19ème siècle.
Bon à partir de là chaque tome est spécial. En vrac, le deuxième est articulé autour de 7 jours, 7 nuits, 7 songes, le troisième est bâti comme une pièce de tragédie grecque (et les personnages en joue une dans ce tome), le quatrième est raconté à la première personne, changeant de personnage au fur et à mesure du récit.
Bref vous l'aurez compris, une BD très très construite, le 5ème tome offre quelques pages d'interview de l'auteur qui éclaire cette construction : le voyage du nord au sud, qui remonte en fait les époques (présent-moyen âge-grec-égyptien-futur, métaphoriquement s'entend) et axé à chaque fois sur une construction narrative différente.
Le dessin est bon, même si parfois les yeux des personnages manquent de précision (c'est ce qui m'a le plus gêné, yeux globuleux, placement très extérieur par rapport au visage).
Pour résumé, une BD intéressante dans l'ensemble, sans être un chef d'oeuvre, mais j'ai beaucoup aimé le dernier tome qui non seulement donne les nombreuses réponses souhaitées (et ca fait du bien), mais en plus offre un final (un peu) inattendu. Je n'en dirai pas plus.
Avis sur les 3 tomes
Wlad, l'anarchiste, 3 tomes, 3 époques, 3 pays : 1. 1920, la russie, la révolution bolchévique; 2. 1924, Munich, la montée du nazisme; 3. 1935, Paris, capitalistes contre communistes.
Les auteurs ont su mener leurs personnages dans la réalité historique, insérer leurs vies dans les grands chamboulements du début du 20ème siècle. En plus, le dessin est très bon, il y a des vraies "gueules" dans cette BD, la découpe des planches est dynamique, les angles de vue aussi.
Bref, un bon moment, sans pour autant crier au chef-d'oeuvre.
Tout simplement somptueux !
Un monde simple, des gens attachants, des méchants (un bien grand mot) qui ont leur (bonne) raison, des gendarmes qui ont leur défauts, un écrivain qui cherche son passé en même temps que l'inspiration, et un chaleureux petit village des Alpes, avec le glacier qui emplit l'arrière-plan des cases de ses craquements sinistres.
Le dessin est superbe, on se laisse emporter dans cette histoire, bref, pour moi une (enfin 2) BD à posséder.
Petit format souple pour cette collection tohu-bohu chez les Humanoïdes Associés.
"Il faudrait peut-être penser à changer ta toile cirée, mémé, elle est à moitié brûlée". Point de départ d'un immense flash-back qui va retracer la vie d'Adolphe : Douai 1937, la Marine, Tunis, Alger, le retour en France, le Nord. L'occasion pour Grégory Mardon d'évoquer toute cette période, l'indépendance, à travers ce personnage attachant, entier, solidement ancré dans la vie, qu'est Adolphe Hérault, alias Dodo.
Une belle histoire, dépaysante, servie par un dessin noir et blanc très stylisé mais très dynamique. Une mise en page parfois cinématographique, dans les enchainements et les points de vue (contre-plongées vertigineuses).
Bref, un très agréable moment passé en compagnie de Dodo, si vous le croisez, je vous conseille de vous laisser tenter.
Le dessin m'a complètement perturbée Ce n'est pas qu'il n'est pas bien, mais j'étais un peu perdue!! Je ne reconnaissais plus certains personnages... Le dessin fait un peu comics et me rappelle certains Star Wars mis en BD.
Côté scénario, c'est plutôt bien, même si le "rebondissement" de la fin ne m'a pas tellement surprise. Dans ce tome, beaucoup d'action et encore de l'action, résumerai-je.
Bilan : un rien chiffonée par le dessin (ben Crisse c'était autre chose) et plutôt satisfaite du scénario.
Un dessin foisonnant et jubilatoire, une construction très judicieuse de l'histoire, une réflexion profonde sur la perversion d'un art, des références appuyées à Winsor McCay font de cet album un quasi-indispensable dans la bibliothèque de l'homme de goût. La conception chronologique éclatée du scénario, si elle peut paraître déroutante au début, prend peu à peu tout son intérêt au fil de la lecture, jusqu'à former un tout remarquable et cohérent. Quant au dessin, que dire sinon que certaines planches sont tout bonnement époustouflantes d'ingéniosité et de dynamisme.
Dessin sympathique, histoire banale mais qui tient à peu près la route. Un bémol pour l'érotisme qui est franchement dispensable et le fait que la suite se fait attendre depuis plus d'un an...
Bande dessinnée jeune par excelence, se laisse lire, pour tout publics. Les aventures d'un jeune garcon au pays des Pictes où druide et magie font bon ménage.
Pas besoin de partir bien loin pour voyager. Voici le quotidien d'un jeune de banlieu dont les seuls dialogues avec son père se limitent à des cris pour l'un et l'évasion, le refuge à travers le rêve pour l'autre. Dessin noir et blanc marquant la tristesse dans laquelle les 2 protagonistes se trouvent. En effet, le dessin a plus d'importance que l'histoire en elle même.
Entre conte et bande dessinée, entre rêve et réalité. Un dessin pastel magnifique et original, scénario simple et quelque peu moralisateur. A lire !
Une très bonne série comme on les aime. En effet, tous les ingrédients sont réunis : action en cascade, humours et jeux de mots, une lecture à différent niveau, le tout mis en image par un très bon Sébastien Vastra et mis en verbe par le non moins bon Fred Duval. Un BD qui se lit très facilement et qui permet de s'évader quelques minutes sans pour autant se prendre la tête. Rafraîchissant !
Se laisse lire telle "une feuille portée par le vent" ... Peut-être un peu trop rapidement, on attend la suite avec impatience.
Amis de l'humour potache bienvenue!!! C'est fin, ça se mange sans faim! Je me suis beaucoup amusée en lisant cette BD, mais je reconnais qu'il faut aimer le genre d'humour! Je conseille donc de lire quelques pages dans le magasin, pour voir, et si vous êtes sensible à cet humour bien gras, allez-y, c'est pour vous!!
Une très bonne BD selon moi, donc!
agréable surprise que cette nouvelle série. je ne connaissais pas les auteurs mais en voyant la qualité du dessin je me suis lancée, en plus c'est dans un style que j'affectionne (disons proche de l'heroic fantasy). Le scénario est intéressant, et laisse suffisamment de questions en suspens pour avoir envie de lire la suite. A recommander, donc!
Cet album se compose en trois parties: une première aventure appelée "le passage", une histoire en noir et blanc de 8 pages, et une deuxième aventure appelée "le fragment".
Capricorne est parvenu à entrer dans le dirigeable du Concept afin de connaître l'origine et le but de cette organisation, qui a pris les commandes de la terre.
Mais cet album répond à de nombreuses autres questions, qui se posaient dès le premier album de la série.
Il est donc encore plus riche en rebondissements que les autres, et il représente vraiment une étape cruciale dans le déroulement de cette série passionnante.
Les dessins et les couleurs sont toujours d'une excellente qualité, de même que les dialogues.
Indispensable.
DAREDEVIL Scénar : MARV WOLFMAN Dessin : BOB BROWN
Pour faire échec au CAMELEON (un vilain qui ne peut lutter contre DD!!) TETE A CORNES fait équipe avec LA TORPILLE. Il est vraiment dommage que le scénar soit en deça du dessin qui est excellent.
IRON MAN Scénar : DAVID MICHELINE Dessin : JOHN ROMITA JR
Dans la base nautique de HAMMER, IRON MAN doit faire face à un sacré paquet de sup'vilains (STILETTO/DIXUS/SCARABEE/HOMME GRENOUILLE/AMAZONE/ CONSTRICTEUR/SORCIER DES EAUX/MAITRE DES ESPIONS/FONDEUR/BLIZZARD/HOMME AU FOUET/PORC-EPIC) certes pas des foudres de guerre. L'action est un peu vite réglée en une dizaine de pages pour ensuite retomber sur les problèmes personnels d'alcoolisme de TONY STARK. On aurait pu avoir droit à deux épisodes de cette excellente série pour mieux développer l'intrigue.
L'ARAIGNEE Scénar : LEN WEIN Dessin : ROSS ANDRU
Le PUNISHER et l'ARAIGNEE se génent pour empecher l'enlèvement de JJ JAMESON par le TIREUR (pas celui de DD). Un épisode original trés sympa. Le PUNISHER devient un personnnage de plus en plus intéressant.
L'ARAIGNEE Scénar : STAN LEE Dessin : LARRY LIEBER
Un épisode inédit de 1968 sortit des placards par LUG. PETER PARKER part à ALGER pour tenter de découvrir la vérité sur la mort de ses parents accusés de traitrise. C'est kitsch et un long dans cette première partie pour pas grand chose.
L'ARAIGNEE : Scénar : TONY ISABELLA Dessin : LEE ELIAS
Retour du PSYCHUM dans un épisode qui démarre assez classiquement mais qui se termine par une note d'originalité. Ce mutant est vraiment est un personnage qui aurait mérité d'être un peu plus creusé.
LE SURFER D'ARGENT Scénar : STAN LEE Dessin : JACK KIRBY
Séparé d'ARDINA par GALACTUS, le SURFER fait le tour de la Terre pour constater une fois de plus l'ingratitude de son peuple. C
cette série est le remède anti-blues par excellence!! on rit du début à la fin même si l'adaptation des gags en français est un peu lourde par moment.
Bonjour,
Cette bd a une couverture sobre, sans trop d'effet à la photoshop... cela ressemble un peu à une couverture d'un livre d'exception, d'un livre littéraire !
De plus, le titre empli d'embruns d'orient sonnait de façon très familière à mes oreilles ...
PANKAT = Pancras ???? L’ancêtre de la boxe française, du kick et bien d’autres arts martiaux ???
Etant moi-même boxeur depuis quinze ans , j’ai naturellement été attiré par cette bd. Deux a priori m’ont retenus une semaine de passer à l’achat : premier ouvrage seul pour Merwan et risque de traiter la boxe avec une surdose de combat mal chorégraphié. Pfffff, Quel erreur !
1- Merwan est super doué, autant sur la narration et le découpage que sur le style sans fioritures de son graphisme (même si j’aimerais un peu plus de détails)
2- La boxe n’est absolument pas réduite à un duel de mastodonte, on y découvre des notions de stratégie (enfin), différentes écoles, différents styles … bref c’est très bien fait !
Le plus dans cette bd, c’est que l’on s’intéresse vraiment au personnage Mané et que le dénouement de son aventure est incertain … que de suspens !
Qui est bon, qui est méchant ?
Achetez, encouragez les jeunes, c’est vraiment bien !
De beaux dessins, une histoire sensible où l'humour est toujours présent (à moins que ce ne soit une histoire drôle où la sensibilité n'est jamais absente), un scénario très bien conçu et original, le tout dans un one shot: à lire...
Une histoire qui commence d'une façon que l'on pourrait trouver étrange et un peu brutale mais les dessins sont là, et on est vite pris au jeu de ce samouraï peu banal.L'intrigue tournant autour de la vengeance, et de l'immortalité de Manji, est truffée de combat spectaculaires et gores, de references historiques qui ajoutent à l'autenticité de ce manga. Ca se li vite et bien. Rien de transcendant mais c'est du bon quand même.
Un formidable album, beaucoup plus proche de la réalité que les précédents, et qui donne, selon moi, un second souffle à cette grande série, une des meilleures dans la collection troisième vague.
Ce changement était annoncé dans la dernière bulle de l'album Le Secret, et il s'effectue de manière radicale.
Dans cet album, Capricorne est capturé par "le concept", une organisation qui profite des temps de crise pour prendre le pouvoir, tout comme l'a fait Hitler en Allemagne avant la guerre.
L'album est donc centré sur le personnage si énigmatique qu'est Capricorne, alors que ce n'était pas forcément le cas dans les précédents albums.
Le scénario est excellent, les dessins et les couleurs nous plongent dans un univers particulier, atypique, mais si passionnant.
Et la fin donne vraiment envie de connaître la suite, qui est d'ailleurs de toute beauté.
à lire absolument.
Je trouve de plus en plus regrettable cette manie de faire des séries de séries de....! On finit par se perdre dans cette histoire mais bon j'ai commencé alors...de toute façon j'ai commencé je continue même si l'histoire me paraît de plus en plus tordue comme quête d'Héroîc Fantaisie. Les dessins sont pas mal mais l'humour est devenu un peu lourd. Je veux simplement connaître la fin si on y arrive...!
A priori, cet album marquerait la fin de cette série policière à l'atmosphère très noire, très particulière.
Le personnage principal de la série, Wilson, est persécuté par ses propres démons depuis le début de cette série, et ne s'en sortira qu'en trouvant la vérité sur ce qui s'est passé à Berlin. L'histoire est haletante, bien menée. les dessins sont bien faits. C'est le meilleur album de la série.
Un bon polar noir, à l'image des deux premiers albums, mais qui n'aura à priori pas de suite.
pour amateur oui, amateur de paires de seins. Le dessin est beau mais cela s'arrête là. L'histoire n'a aucun intérêt si ce n'est de montrer les filles en tenue d'Eve.
Je l'attendais pour la fin de l'année (novembre d'après mon libraire préféré) et la voilà déjà. Ayant dévoré le premier tome (excellent au demeurant), je me suis rué sur ce deuxième tome. Splendide ! Tout simplement. Tant au niveau des dessins que de la couleur. Les énigmes posées dans le premier tome trouvent tout leur sens maintenant. Vraiment une belle histoire à lire et à faire lire... Bravo et surtout merci aux auteurs.
La présentation de couverture, le genre d'histoire, le scenario font immanquablement penser aux "Maîtres de l'orge". De ce côté donc, pas vraiment de surprise. Mais le scenario est de qualité, l'intrigue intéressante et ma foi, le dessin de Gillon, que personnellement je n'appréciais pas trop, me semble en nette amélioration. A lire, donc.
Aussi bon que le premier. Les musaraignes sont sublimes.
Humour décapant, petits détails cachés hilarant, dessins expressifs (cf les canards). Excellent!
Bon je vais commencer par concéder un point aux détracteurs de Sandman : le graphisme (hors les couvertures) est assez rebutant, c'est inégal car il y a plusieurs dessinateurs par tome et c'est un style de graphisme de comics assez ancien. Mais par contre le découpage (s'il est parfois déroutant) est efficace et bien mené.
Mais surtout ce qui fait la très grande force de Sandman, ce son univers ! Immense, cohérent, complexe, fouillé ... Dream (ou Morphée ou Sandman) est un puissant parmis les puissants, le dieu des rêves en fait ;-), un dieu au milieu d'autres dieux où chacun est maître en son royaume et ou tout se joue par intrigues et rapports de forces ("La saison des Brumes" est une merveille scénaristique).
Dans "Préludes et Nocturnes", Sandman se réveille affaibli et joue et gagne pour regagner sa puissance.
J'y ai trouvé de nombreuses similitudes d'inspiration et de traitement avec "Le cycle des Princes d'Ambre" de R.Zelazni, confirmés par des commentaires glanés dans des préfaces, ils sont chacuns grands admirateurs de l'oeuvre de l'autre (enfin, était pour Zelazni, snif :'-(
En un mot comme en cent, découvrez Sandman !
Avec très peu de texte, Chabouté arrive à exprimer les problèmes comtemporains.
Ce tome reflète parfaitement la société actuelle, avec ses incohérences administratives, humaines et morales. Surtout son individualisme collectif.
Le style de l'album est hyper-réaliste pour nous plonger dans cet univers, l'auteur a choisi un éventail de couleurs marrons, qui renvoie à la terre, à la boue, à la crasse de l'âme humaine.
Le dessin est magnifique, l'histoire est glauque et captivante à souhait. Même si le rapport nb de pages/prix est lourd, l'investissement en vaut la peine
on ne peut s'empêcher de faire le parallèle avec yu yu hakusho, c'est certain (le petit nerveux, l'androgyne, l'écervelé, la nana au grand coeur folle du héros..) mais ce manga est excellent. On ne s'ennuie pas pendant les combats et l'humour est omniprésent ^_^
MIKKROS de JOHN MILTON
MIKKROS et CRABBY tentent de retrouver SALTARELLA enlevée par les SVIZZ en devenant les passagers clandestins d'une navette spaciale remplie d'animaux. Quelques moments sympas mais ce n'est pas encore le Pérou !!
MUSTANG Scénar : JACK NOLEZ Dessin : Frankie HONEST
Ca c'est de la belle daube !!! Au niveau scénar ca a l'air tout droit sorti du cerveau d'un enfant de 4 ans avec en prime des dessins horribles surtout du méchant TYPHO. Un must dans son genre...
PHOTONIK de CYRUS TOTA
Le point fort de la revue !! Et pourtant PHOTONIK est absent pour aider ses amis face au MINOTAURE. Les personnages secondaires (belle-mère et frère sont impayables...°
Une bonne histoire familiale qui présente 2 familles d'avocat de nos jours.
L'histoire est classique (amour, traîtise et mort) mais captivante par le procés réunnissant les 2 familles.
Les dessins de Gillon sont clairs et les couleurs agréables.
A lire si vous aimez les maîtres de L'orge.
Histoire : 7/10
Dessin : 7 /10
La suite est superbe.
Retrouvez les personnages 20 ans après pour de nouvelles explications.
L'histoire se tient, les dessins sont toujours aussi superbes.
Et la fin remet en question notre vision de la vie, superbe.
Dessin : 8/10
Histoire : 10/10
une série exelente qui mérite d'etre plus lu. Lorsque j'ai lut le premiere épisode je ne pu m'empécher de lire la série entiere tellement elle m'interaissé: les personnages sont atachant et surtout tres prenant,les dessins sont bons, les senarios bien élaborer bien que un ppeut répétitif parfoit (piége du méchant évité par gentil).
cepandent les dernierers épisodes sortent un peut de "l'ambiance" auquellle nous avait habitué l'auteur mais que l'on devra retrouver en voyant grandir les nouveaux heros dans les épisodes précédant.
Une tres bonne serie acec une histoire tres originale. Pourvu que lasuite soit à la hauteur des trois premiers tomes
Ce sont vraiment des histoires de qualitées qui sont regroupé dans cette intégrale. Si on arrive a passer le côté un peu "vieilot" des dessin et des dialogues on est littéralement plongé dans les différentes aventures des X men. les personnages sont intéressants et on a vraiment beaucoup de plaisir à les découvrir au fur et à mesure de leurs aventures.
Volumes 2 à 25 :
Il s'agit surement de l'une des meilleure série que j'ai jamais lu. On est vraiment emporté tout au long de ces 25 tomes par une intrigue bien construite et passionnante sans un seul moment où la qualité baisse. Tout à son importance. Les personnages sont extrèmement bien construits et ont une psychologie des plus complexe. De plus l'auteur a su éviter l'erreur de faire d'Onizuka un prof qui règles les problèmes de tout le monde et au contraire parfois il attire à ses élèves davantages de problèmes.
Cependant il sait les aider en leur redonnant courages et en leur montrant que parfois la voie qu'ils ont choisi n'est pas la bonne. Il leur apprend que c'est à eux de prendre leur vie en main et qu'au lieu de se plaindre de leurs problèmes ils doivent les règler eux même n'hésitant pas à les aider si le besoin s'en fait ressentir.
Il y a toute une réflexion bien menée sur le systhème scolaire japonnais et les relations entre les profs et les élèves l'humour rythmant le tout avec efficacité.
Si vous n'avez pas lu cette série jettez vous dessus sans plus tarder.
Un tome plutôt distrayant même si on s'attendait à mieux. En effet cet album n'est qu'un rapport de force de force entre l'équipe des Get backers et celle de Makubex présentant ainsi les capacités spéciales de ces dernières. Cependant l'auteur sait rendre tout celà intéressant et prenant. Celà reste un bon moment de lecture même ci celà aurait pu être bien meilleur.
Il n'y a pas à dire c'est une bonne série même si celà reste en dessous de Love Hina. L'humour est efficace, les scènes sont vreaiment bien ammenées bref on passe un très bon moment.
Pas facile de rester dans le ton d'une série, lorsqu'on perd son co-scénariste ainsi que son dessinateur en cours de route.
Il est vrai que l'adaptation au nouveau dessin n'est pas facile...
Pourtant, après une longue transition, le scénario redécolle, les caractères attachants des personnages ressortent et on repart vers de nouvelles aventures.
"En vers et contre tous " Morvan a relevé le défi.
De pire en pire. On ne comprend toujours pas ou l'auteur veut en venir et ça parle toujours de damnation, rédemption, damnation . . . Faut vraiment être fan !
Voilà je l'ai lu, et j'ai adoré. Ni mieux ni moins bon que le premier tome, un vrai plaisir de lecture. Et sur la fin, que d'émotions !!
Le dessin et les couleurs sont toujours aussi forts, avec de nombreuses planches sans aucun dialogue qui réussissent à faire passer émotions, idées et sentiments des personnages.
Ce dyptique forme un véritable petit chef d'oeuvre de la bande dessinée moderne.
X-MEN Deux épisodes du duo Scénar : CHRIS CLAREMONT Dessin : JOHN BYRNE
Dans le premier épisode aidé par KA-ZAR l'équipe débarasse la Jungle Oubliée de GAROLSK. Un épisode excellent où la psychologie des personnages jouent une nouvelle fois un rôle prépondérant.
Dans le deuxième, XAVIER se remémore sa première rencontre avec un mauvais mutant. Un chef d'oeuvre que cet épisode !! Tout y est l'intelligence du scénario et la beauté du dessin (pour le dessin cela devient une habitude !!)
L'ARAIGNEE Scénar : BILL MANTLO Dessin : SAL BUSCEMA
Malheureusement il n'y a pas que les X-MEN dans cette revue !! Avec un sénario inepte qui voit le TISSEUR et DAREDEVIL s'opposer à la paire BLIZZARD / ELECTRO on s'ennuit ferme ! (une mention particulière quand même pour JJ JAMESON !)
LA CHOSE Scénar : ROGER SLIFER & MARV WOLFMAN Dessin : RON WILSN
Il est dommage que l'intrigue qui démarrait bien dans l'épisode précédent retombe comme un soufflet pour nous ménager l'arrivée d'un sup vilain de base (LE PENSEUR FOU) Cette fois c'est DAREDEVIL qui donne un coup de main à BENJY
Un excellent album, comme tous les Asterix scénarisés par Goscinny. Une de ses particularités est de voir tous les hommes du village se déplacer avec Astérix et Obélix, ce qui nous permet de voir certains personnages secondaires plus que d'habitude dans un album d'Astérix "en voyage". L'humour est omniprésent, avec notamment une caricature férocement jubilatoire du comportement des supporters. Le dessin est comme toujours superbe.
Coté dessin rien à dire. Coté ambiance, ça se gate, c'est morbide à souhait sans présenter d'intéret évident. Pour ce qui est de l'histoire on ne voit ou l'auteur veut en venir. Vraiment moyen.
j'adore, c'est tres drole...et autant vous dire que je rigole pas souvent en lisant une BD
Interessant, on reste sur les dents => vivement la suite, j'espère !!!
Une très belle et très touchante histoire, servie par un dessin aux lignes claires, aux couleurs sombres ou rougeoyantes adaptées à la tension qui parcourt l'album. La misère, le sang rôdent autour de la Linea, jusqu'à l'inéluctable conclusion.
Ce premier tome donne donc envie de lire les autres; chacun d'entre eux constitue une histoire complète et tout à fait indépendante (personnages, époque, lieux différents): c'est le thème central de la route qui réunit les volumes parus à ce jour.
Un excellent Sillage !! pouceh.gif Bravo aux auteurs, qui ne décoivent pas, loin s'en faut. Après le moins bon (d'après moi) tome 6 qui restait une bonne BD sans être un bon sillage (toujours mon avis personnel), ce tome 7 est franchement excellent. Je me demande même si ce n'est pas mon préféré de la série. Rien à dire, le dessin est toujours aussi fin, percutant, dynamique, avec une mise en couleur magnifique. Et l'histoire est haletante, passionnante, on ne décroche pas !
Encore bravo, et vivement le tome 8 (oui parceque bon, les révélations... voilà quoi, ça fait un peu léger pour l'instant icon_mrgreen.gif )
pas mal dommage que la série soit imterrompu (il me manque le T4)
Un dessin superbe mis au service d'une histoire intrigante... Dans un quartier interlope, les destinées d'une prostituée au passé mystérieux, d'un jeune homme mal dans sa peau, d'un ancien légionnaire et de bien d'autres encore se croisent pour former une belle chronique. Une série de meurtres fait ressortir un passé inattendu, mais l'intrigue policière s'efface derrière la peinture subtile des sentiments. L'absurde n'est jamais loin, grâce à certains personnages secondaires, et enrichit encore ces deux ouvrages.
Consternant! Rien n'est drôle ni léger ni intéressant, tous les effets pèsent une tonne, le scénario serait simplement grotesque s'il n'était pas si nauséeux... Il est incompréhensible de voir deux talents aisi gâchés, et plus encore de savoir qu'une suite est parue.
Alan Moore revisite encore une fois le monde des superhéros. Mais cette fois-ci, plus de personnages tourmentés, d'univers sombres: Supreme, doté de pouvoirs pratiquement illimités, n'a guère détat d'âme, sinon qu'il a oublié son passé. En fait, la Bande dessinée se compose de deux éléments bien distincts: une narration "au présent", et une succession de courts récits rétrospectifs insérés, qui rappelle les exploits passés de Supreme dans les années 50, 60... Ces dernières aventures sont présentées à la façon des comics de l'époque, et le dessin s'en est lui-même inspiré, largement différent du reste de l'intrigue. Bref, l'ensemble peut donner une impression de fouillis, mais Alan Moore prouve qu'il peut divertir aussi bien que faire réfléchir, étant entendu que derrière l'apparente légèreté du propos, les idées intéressantes foisonnent, sur l'adaptation des superhéros à leur époque et leur évolution (on voit dès le début de nombreux avatars de Supreme: un Supreme/Mickey, un Suprême femme...). Pour aborder cet ouvrage, il est préférable de connaître assez bien l'univers des comics, car les clins d'oeil foisonnent.
Après Dante, Liberge s'attaque également au purgatoire, il nous en propose une vision originale, humoristique quasi-absurde.
Plus qu'un simple divertissement, Monsieur Mardi-Gras Descendres nous rappelle les intérogations de l'existence humaine.
Grand Vampire est en totale opposition avec l'idée que l'on peut se faire d'un vampire, et c'est cela qui rend Fernand (le personnage principal) si attachant.
Les dessins de Sfar sont tout à fait en accord avec son scénario, qui est à la fois drôle et surprenant...
Une fois de plus merci à Sfar pour cette agréable moment.
Parasite est globalement une excellente série dans laquelle on peut investir les yeux fermés. Servi par un scénario solide et constant au long des dix tomes qui la compose, cette série se démarque des autres par la présence d'une réfléxion très poussée sur l'Homme en général (sa nature, son rôle dans ce monde et sa façon de cohabiter avec les autres espèces). Les personnages sont parfaitement travaillés, leurs comportements et leurs manières d'agir sont des plus crédible. Chaque scène de cette série, chaque action joue un rôle dans la réfléxion globale et l'absence de scènes inutile fait que l'on apprécie davantage ce manga.
De plus l'auteur a sus arrêter sa série à temps sans la ralonger artificiellement. En effet même si la fin est assez classique on est loin d'avoir toutes les réponses que l'on se pose bien au contraire et c'est au lecteur de se forger sa propre opinion en fonction des éléments de réfléxion présents dans cette fiction.
Une série de menée de main de maître tout du long.
DAREDEVIL Scénar : MARV WOLFMAN Dessin : BOB BROWN
Aidé par un télépathe du nom d'URI, DD met fin aux vols du MEDIUM. Un épisode vite lu avec plaisir mais aussi vite oublié !!!
IRON MAN Scénar : DAVID MICHELINE Dessin : JOHN ROMITA JR
TONY STARK est prisonnier de HAMMER sur son île secrète et provisoirement privé de son armure. Jamais le personnage de STARK n'a été aussi intéressant. L'absence de son alter ego est presque anecdotique.
L'ARAIGNEE Scénar : LEN WEIN Dessin : ROSS ANDRU
Deux épisodes du même duo.
Dans le premier aprés s'être débarassé d'un vilain à deux balles nommé ROLLERSKATER, le TISSEUR doit faire face à un vieil ennemi : L'HOMME DE METAL !
LE second épisode est trés bon avec une nouvelle conclusion pathétique (excellents dessins de ROSS ANDRU)!!!
Toujours les mêmes niaiseries. Vous me direz pourquoi les lire ?
Et bien parce qu'aprés il y aura des séries originales et intéressantes.
L'ARAIGNEE Scénar : BIll MANTLO Dessin : JIM MOONEY
Un épisode un peu idiot où comment un peu de sang du LEZARD peut rendre intelligent un véritable IGUANE !!!
Le SURFER D'ARGENT Scénar : STAN LEE Dessin : JACK KIRBY
GALACTUS par l'intermédiaire de son envoyée sexy ARDINA tente de tenter le SURFER pour qu'il délaisse enfin la race humaine. C'est un peu larmoyant quand même.
LES FANTASTIQUES : Scénar : STAN LEE Dessin : JOHN BUSCEMA
On sait enfin grâce à l"intervention du SURFER D'ARGENT ce qu'est GABRIEL et qui l'envoie !! C'est du FF classique donc du bon !!!
Je viens de lire ce troisième tome et je dois dire que je rejoins crepp dans son avis : on a vraiment l'impression que ça n'avance pas, que Leo se contente d'enchaîner les bestioles bizarres (alors oui, il fait ça bien, mais ça ne suffit pas à remplir un album), les personnages sont stérétypés au possible et j'aime toujours pas le dessin pour les persos, trop statiques, pas assez d'expression...
Pas mal, pas plus.
Pour Tome 1 Dépôt Légal : mars 2003.
Pour Tome 2 Dépôt Légal : mai 2003.
Je viens de terminer le tome 13 et c'est toujours aussi bon malgrès la mort d'ami. Il faut dire qu'il y a encore de quoi faire car franchement les zones d'ombres sont encore nombreuses. En tout cas Urasawa nous montre bien qu'il n'a pas encore raconté tout ce qu'il voulait et que son imagination est sans limite (tout en concervant une cohérance dans l'histoire bien évidament). On reste plongé du début à la fin dans ce qui ne s'avère être qu'une transition vers une nouvelle étape de l'intrigue.
Toujours aussi bien, au même niveau que le premier, alire absolument.
Un super comics avec des dessins top niveau et un traitement original du mythe du super héros.
Un super comics avec un graphisme au top et des super héros à contre courant des personnages standard de comics. A lire
C'est dommage qu'à la page 39 , on ne voit rien à cause de la buée .
J'aurai aimé voir (rires) ç'aurait était marrant et .. comment dire ... !