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Cette bd est une de mes préférée! je l'ai découverte pendant le concour de la bd.
Je l'ai fait découvrir a beaucoup de monde dans mon ancien lycée mais personne n'a aimé: le canard pour détective est ce qui dérangé le plus!!
mais moi j'adore et je ne me lasse pas de la relire, les dessins sont magnifique.
le personnage de loretta steevens m'a beaucoup touchée je la trouve vraiment trés attachante!
Félicitation!!
A votre avis ? Red nick ? Ca vient d'ou ? Blueberry, c'es le minimum vital pour une collection digne de ce nom. Je suis surpris qu'il n'y ai pas plus d'avis positif. Si vous souhaitez voyager à moindre frais, montez derrière notre lieutenant favoris !
Du grand art !!! Un méchant gentil, un creme brutale ! Le scenar est solide, le dessin magnifique. Matz et Jacamon ont accouché d'une série qui fera date...
Comme le dit Catteau j'avais très peur ....
He bien effectivement Laurent Gerra a fait ce qu'il sait faire .... Une imitation .... Il a bien compris l'ensemble des ingrédients qui composent un Lucky Luke (Un fond de réalité, des personnages marqués, des figures locales etc ...) mais si tout ça est nécessaire ce n'est pas suffisant pour faire un album de qualité.
J'ai eu l'impression de feuilleter un catalogue de tout ce qui a fait les albums de la bonne époque de Goscinny. Pour moi un catalogue ne fait pas un album ...
Une série sympa qui démarre sur les chapeaux de roue et qui surfent
allégrement sur des succès du ciné comme "Taxi" et surtout "Les Aventuriers
de l'Arche Perdue".
Dom Latil déploie dans cette BD ce qui fait son charme dans la vie : une bonne
dose d'humour jointe à une solide connaissance de l'écriture du scénario.
Toute le long des 44 pages, c'est un véritable feu d'artifice verbal où fusent
bons mots, dialogues marrants plaqués sur une action qui ne ralentit jamais
Le dessin de Julié oscille entre celui de Walthéry et de Serge Carrère, ce qui
accentue l'impression de se trouver dans un univers parallèle à celui de Léo
Loden. L'ex-commissaire est remplacé par une écrivain de romans
fantastiques qui va chercher sa matière première en enquêtant sur des trucs
bizarres, le marin alcoolo et déjanté par un chauffeur de taxi amoureux de sa
voiture et hypocondriaque. Bref, il ne manque que le "Marlène" de l'héroïne
pour compléter la galerie des personnages principaux.
En tout cas, la sauce prend : on est tout de suite dans l'histoire et les
personnages nous deviennent immédiatement familiers et proches. Bref, une
bonne BD pour passer un moment agréable, sans prise de tête. Que
demander de plus, ah oui, que les autres volumes soient du même acabit …
Une très bonne série dont on peut attendre beaucoup dans l'avenir,
le premier album étant un peut hésitant celui-ci est parfaitement maîtrisé
surtout côté dessin et scénario. On regrétera qu'il soit trop court et qu'il faille
encore attendre la suite... Espéront que l'attente sera courte...
Une très bonne série dont on peut attendre beaucoup dans l'avenir,
le premier album étant un peut hésitant celui-ci est parfaitement métrisé
surtout côté dessin et scénario. On regrétera qu'il soit trop court et qu'il faille
encore attendre la suite... Espéront que l'attente sera courte...
Du très bon. Ce privé bedonnant me rappelle un certain Philip Marlowe... Le thème est connu, certes, mais très bien traité. Le dessin m'a séduit par sa quasi ligne claire rappelant Jacobs dans les couleurs sombres et crépusculaires.
Dans ce tome I l'histoire est juste plantée, et on est déjà attaché aux personnages principaux. Il y a du Nestor Burma dans bien des attitudes. ça fait du bien de lire une BD de Corteggiani, dans laquelle il donne vraiment le meilleur.
E X C E L L E N T !
J'avais très peur... depuis la disparition de René Goscinny Lucky Luke n'avait
pas recupéré ne serait-ce que la qualité qu'il avait quand Morris le réalisait
tout seul.
Laurent Gerra a pris un gros risque, car tous les scénaristes qui sont passé
après René Goscinny se sont cassé les dents à cet exercice.
Dans ce premier album LG n'a pas essayé d'être René Goscinny, il a été lui
même, et l'on se rendra compte qu'en restant lui même, il possède le même
sens de la vie, de l'humour, de la dérision, et le même carisme qui nous
transportait chez Goscinny...
La première BD semi-réaliste depuis "De cape et de crocs" qui me fait vraiment rêver. Les personnages sont biens amenés, et très crédibles dans leur rôle. L'histoire est classique, et reste une introduction comme semble l'imposer l'époque actuelle. Mais elle n'en est pas moins palpitante. On ne s'ennuie pas une seconde. Le graphisme dans son ensemble et génial, et m'a littéralement surpris à cause de la couverture (très belle mais trompeuse).
Si l'histoire s'en va, comme je l'espère, vers des aventures insoupsonnées au départ du récit, je serai le plus heureux du monde de posséder l'inégralité des tomes dans ma bibliothèque.
Excellent dessin et scenario à la hauteur du dessin.
Même si le scenario n'est pas sans rappeler Seven ou autre PhoneGame, cela reste une excellente BD qui parvient quand même à s'écarter sensiblement de ses sources d'inspiration américaines.
Les attitudes et études des différents protagonistes sont soignées et flairent le réel à plein nez. L'atmosphère de tension passe remarquablement.
Sans conteste une oeuvre majeure de 2004.
Esperons que nous enchaînerons avec le même niveau et que l'on tentera pas de traîner en longueur.
Voilà une BD qui vaut le détour. Enfin un ouvrage de qualité qui traite de la cryptozoologie (science qui étudie les animaux "cachés" donc légendaires, comme le Yéti, Nessie et autres BigFoot). Ici, Philippe Menvielle nous emmène dans la jungle africaine des années 30, sur la piste ouverte par Citroën, à la recherche d'un animal craint par les autochtones : un dinosaure! Bien évidemment, cela attire les convoitises...
Le découpage des cases est très classique mais le dessin est bien mis en valeur par de très jolies couleurs. Le dessinateur parvient à faire ressortir l'ambiance étouffante de la jungle et nous présente des personnages particulièrement typiques : un missionnaire légèrement déjanté, un vieux chercheur qui pense plus à l'argent qu'à l'avancée scientifique, une héroïne qui marche (et continuera à marcher dans le tome 2, espérons-le) dans les traces de son père...
Sur le plan personnel, c'est un album que j'ai hésité à acheter au départ mais que je conseille fortement aujourd'hui et qui est bien en évidence dans ma BDthèque. Je ne regrette pas du tout cet achat puisque l'histoire m'a passionné du début à la fin. A recommander pour les amateurs du genre en tout cas.
Pour les amateurs de la Loge Noire, cet album est un incontournable. L'histoire rappelle celle écrite par Arturo Perez-Reverte dans "Le tableau du maitre flamand" car elle mélange évènements historiques et art, enquête et passions. C'est tout simplement un récit captivant de la première à la dernière page. Giroud, qui a déjà triomphé avec le Décalogue, revient en force sur le devant de la scène du neuvième art avec ce génial scénario dont on attend la suite avec impatience...
L'héroïne, physiquement comparable à Marlène Jobert, n'est rien d'autre qu'un James Bond féminin mélangé à un Chuck Norris au meilleur de sa forme. On se laisse guider par un scénario qui manque parfois de rebondissements et qui semble ne pas être l'attrait principal de la série. En effet, il s'agirait plutôt des formes généreuses et des vêtements collants de Scarlett Dream qui sont là pour nous faire oublier la médiocrité des couleurs, dans le style années 70 dont sort tout droit cette héroïne. Elle utilise également des engins à la pointe de la technologie... d'il y a 30 ans. Mais dans l'ensemble, cette BD mérite d'être lue au moins une fois.
DAREDEVIL Scénar : MARV WOLFMAN Dessin : BOB BROWN
LE PITRE apparait être le responsable des manipulations télévisuelles (comme d'hab) l'épisode reste trés bien construit. A noter l'original début qui est un exemplaire du QUOTIDIEN de JJ JAMSEON.
IRON MAN Scénar : DAVID MICHELINE Dessins : JOHN ROMITA JR
Ce n'est pas un épsisode où le sup héros lutte face un énième sup'vilain mais où l'home lutte face à lui-même et à son alcoolisme. Magnifique !!!
L'ARAIGNEE : Scénar : LEN WEIN Dessin : ROSS ANDRU
LE TISSEUR et LE PUNISSEUR S'unissent pour délivrer JJ JAMESON enlevé par LE TIRERUR (pas celui de DD) à la solde d'un mouvement terroriste (hélas déjà d'actualité). Trés bon épisode où l'on ressent bien les relations unisssant chaque protagoniste (PUNISSEUR-ARAIGNEE / TIREUR-PUNISSEUR / JAMESON-ARAIGNEE)
L'ARAIGNEE Scénar : STAN LEE Dessin : LARRY LIEBER
Le gros point faible de ce numéro : la fin de l'escapade du TISSEUR à ALGER pour retrouver la vérité sur ses parents face à un CRANE ROUGE d'opérette à peine plus méchant qu'un vulgaire chef de bande. Comme quoi certains épisodes ont du mal à vieillir
J'hésite pas. Allez soyons fous.
Album d'une qualité graphique époustouflante. Sans doute un des meilleurs album de Moebius. On comprend en lisant un tel album ce que cet artiste a apporté à la bd.
Lorsque la collection "loge noire" est sortie, le legs de l'alchimiste s'est rapidement imposée à mes yeux comme la meilleure série de la collection.
Les tomes suivants ont confirmé cette sensation : le dessin, plutôt original, sert à merveille une histoire un peu loufoque, souvent drôle et intelligente.
Une très bonne série ! à lire !
Je serai bref : le dessin n'est pas mauvais mais le scénario est inexistant. Je vais m'en débarrasser le plus rapidement possible.
Pour moi, Spirou et Fantasio, c'est Franquin. Tout ceux qui s'y sont essayé ensuite s'y sont cassés les dents.
Avec des séries comme Luuna ou Lock, les dessinateurs prennent de plus en plus l'habitude de nous servir un character design a mis chemin entre Walt Disney et la BD japonaise.
Belladone entre dans cette catégorie, et réussi à merveille l'examen : le dessin est très agréable, la sensation de mouvement très bien rendu, et les duels à l'épée n'ont rien à envier à ceux que l'on pourrait trouver dans le Scopion et autres série de cape et d'épée.
Car c'est véritablement d'une série de capes et d'épées qu'il s'agit, avec une pointe d'orientalisme suffisament bien dosée pour amener une pointe d'originalité à une histoire qui aurait pu trop ressembler au film "la fille de d'Artagnan".
La culture indienne permet donc d'ajouter une petite touche d'exotisme, voire d'érotisme (Belladone a plus ou moins les mêmes "pouvoirs" que l'héroine de "Djinn"), à cette série qui pourrait bien connaitre un grand succès si la mise en couleur est à la hauteur du crayonné et de l'encré.
A noter que ce 2b est très riche en esquisses : la page de gauche nous présente des ébauches, des morceaux de storyboard et des croquis de chaques instants de l'histoire, nous révelant même quelques astuces de mise en page (Pierre Alary aime beaucoup les ciseaux et le scotch...) et des versions alternatives intéressantes de certains plans.
Vraiment l'un des meilleurs 2b à ma connaissance.
Allez, je commence par la négatif. Je dirais que ca reste très référencié et que ça manque parfois un peu de surprise. Et aussi que ca reste un tome d'introduction et qu'il faudra attendre le suite pour juger.Ici, on nous présente le cadre et les personnages.
Alors le positif : classique mais parfaitement maîtrisé. On sent que les auteurs ont bien leur récit en main, c'est bien raconté, on accroche aux personnages, y a pas de moment creu dans l'histoire mais en même temps c'est pas bourré d'action. Enfin, l'ambiance générale est une bonne surprise (à laquelle la couverture ne prépare pas, c'est vrai, mais je maintiens que cette couverture est sublime, d'une beauté très sobre mais efficace), fort "1001 nuits", avec des couleurs agréables, lumineuses mais pas criardes, des décors vraiment superbes.
C'est un album que j'ai découvert il y a peu mais qui m'a fait rêvé. Les dessins sont somptueux, les mélanges d'époques réunis dans une seule et même période rendent les décors et les personnages véritablement charmants.
Quant au scénario, il ne manque pas d'originalité et nous embarque dans une aventure dont on a peine à revenir. Je me suis littéralement envolé en dévorant cet album. Je regrettais presque de fermer le livre et de retomber dans la réalité.
Si vous voulez rêver, voyager, en un mot lire une bonne bande dessinée, n'hésitez pas et procurez-vous ce splendide ouvrage...
LE première aventure de cet album est un inédit de 1966 où il est proposé à l'ARAIGNEE d'intégrer les VENGEURS mais avant il doit passer un test ou il doit capturer HULK. LE scénar de STAN LEE est vraiment trop naif. Les dessins de la paire JOHN ROMITA/DON HECK relèvent quelque peu le niveau
Dans la deuxième histoire, l'ARAIGNEE et la CHOSE volent au secours des VENGEURS et de CAPTAIN MARVEL faits prisonnier par THANOS. L'intrigue et les dessins sont de JIM STARLIN (gage de qualité s'il en est). Cet album aurait pu s'appeler LA MORT D'ADAM WARLOCK tant son importance dans cette histoire est considérable.
Très bonne série ! Dommage qu'elle soit finie !
J'attends avec impatience une nouvelle association de Jacamon et Matz !!
J'aime beaucoup Rork, un monde où l'on explore sans cesse d'autres mondes... Ce Capricorne est une excellente BD qui se lit aussi bien indépendamment. Dessins soignés et points de vue originaux, personnages attachants dès la première case, histoires parallèles, ajouts d'un "serial" ou "pulp" (ces romans à suite peu chers des années 20 et 30 comme fil conducteur), à lire et voir sans aucun doute pour tout amateur de BD.
L'avantage des albums de Tintin c'est qu'ils sont "bi-faces". Un enfant les lira avec autant de plaisir qu'un adute mais leurs pércéptions seront diferentes.
C'est ça qui est magique.
Désolé pour cette lamentable faute d'accord.
Je ne suis pas de ton avis Alerio quand tu dis qu'il n'est pas pour les enfants.
C'est un album que j'ai particulièrement apprécié étant enfant.
L'avantage des albums de Tintin c'est qu'ils sont "bi-faces". Un enfant les lira avec autant de plaisir qu'un adute mais leur pércéption sera diferentes.
C'est ça qui est magique.
l'histoire tourne autour d'un italien: Giorgio Pellegrini.
Les dessins sont excellents, les dialogues aussi, et l'histoire est très agréable à lire.
une descente aux enfers très bien orchestrée par trois auteurs italiens talentueux.
On attend la suite avec impatience.
cet avis vaut pour les deux albums.
que dire sinon que cette série ne restera pas dans les annales de la bande dessinée.
Dommage car le titre est prometteur, et le premier album n'est pas mauvais, car un certain suspens est maintenu, mais l'intérêt retombe bien bas dans le deuxième album.
on n'a du mal à faire le lien entre le titre et l'histoire, qui est finalement très conventionnelle.
bref une série plutôt décevante qui n'aura à priori pas de suite.
pas mal ce polar politique mais quand même assez classique. il n'y a pas d'énormes surprises, ou de gros rebondissements.
les dessins sont sympas, le scénario tient la route.
L'auteur s'est inspiré de faits réels, qui font plus que jamais partie de l'actualité: la profanation de tombes juives.
l' inspecteur Max Klein enquête sur l'affaire. c'est le personnage principal de la série.
Ca se laisse lire. On passe un bon moment.
Pour les amateurs du genre.
Outre la qualité affligeante de cette...appelons-là "chose", il faut y ajouter le mattraquage médiatique, censé nous faire croire au chef-d'oeuvre. Je suis en général ouvert à toutes les genres de BD, mangas, comics, et même les nouveaux genres, les essais, parfois ratés, mais avec toujours une volonté créative derrière. Cette "chose" n'est pas une BD, mais un storyboard, sur lequel ont vomi 3 "coloristes". Il faut vraiment être trois pour faire ça, tout seule Beinex n'aurait pas réussi à louper les couleurs comme ça. Ils auraient au mois pu avoir le courage de revendiquer leur oeuvre comme un storyboard et ne pas avoir la prétention de l'appeler BD. Au niveau de l'histoire, parce que je l'ai lu (oui, oui) je pense pouvoir dire que c'est un premier tome d'introduction, comme on en voit fréquemment. Le problème ne se situe pas tellement à ce niveau, mais plutôt vers les dialogues. Il sont fades et laissent un arrière-goût de fosse sceptique sur la langue. C'est creux, ça manque de dynamisme, c'est gnan-gnan (je ne cite pas d'exemples, je n'ai pas la "chose" avec moi)...les 89 pages sont vites avalées, ce qui pourrait être un signe de qualité, mais ici c'est surtout le signe d'un vide interstellaire écrasant.
Je conseille la lecture cependant à tous ceux qui trouvent une BD mauvaise. Lisez-ça et vous verrez, mais la pire merde vous sera tout de suite plus digeste.
Graphiquement, la plus belle BD de Miller, si vous aimez la couleur. Puisque Sin City est aussi bonne mais pour le N&B. Les couleurs sont superbes, les textures aussi, les mouvements fluides, grandioses... C'est du grand format, ça prend tout son ampleur sur des planches vertigineuses, comme celle de l'appart de DareDevil ou l'église finale. Dessins superbes, mise en couleur magistrale.
Par contre, seul et unique point faible, le scénario est obscur. On ne sait jamais où on va, ce sont les états d'âmes de DareDevil qui priment.
On voit effectivement Carmen Cru, mais aussi un mutant tiré de Dark Knight et un Clark Kent (mais là faut être tordu, c'est une scène dans le commissariat).
Ben moi j'aime beaucoup ! Revisiter 2000 d'histoire (+ ou - certes) avec ses porcs et truies immortels ... C'est génial !! ENCOOORE !!! ou plutot ... HUIIIIIIIIIIIIIIIIIIII (j'imite super bien le cochon normalement)
;-)
En partance pour nulle part ... le titre dévoile toute l'intrigue !!! J'ai adoré voir ces crapauds et rats grotesques ... tellement humains en somme ...
Ptiluc nous offre une fois de plus sa vision de l'etre humain sous la forme de rats et autres petites bestiolles ...
HILARANT !!!
et tout ça pour traverser une route ... vers un monde meilleur ... ?
Ambiance noire, humour noir, des angles de vue fantastique font de choucas une serie à ne manquerf sous AUCUN pretexte !!!
Un ouvrage original. Comme il est précisé au début, cette bande dessinée s'adresse "aux kafkaïens"...
Excellent album, pour un nouvel héros qui fait effectivement penser à Vidocq. C'est amusant que dans "Les Voleurs d'Empire" (des mêmes auteurs), le personnage de Lévadé s'en inspirait également pour son passage du statut de bandit à celui de serviteur de la police. Perso, "La torpille" me fait davantage penser à Giacomo C, mi-gentilhomme, mi-voyou, expert en escroqueries diverses. Jamar demeure un véritable virtuose pour dessiner le "Paris disparu", et l'histoire est bien sympathique, même si elle manque un peu de profondeur. On verra la suite.
L'ARAIGNEE Scénar : BILL MANTLO Dessin : JIM MOONEY
Enfin cette série décolle. On découvre les étudiants bossant avec PARKER et L'ESSAIN déboule à l'université et crée une panique monstre. Le format va trés bien aux dessins de MOONEY
LE SURFER D'ARGENT Scénar : STAN LEE Dessin : JACK KIRBY
Le sacrifice d'ARDINA et la libération (mais est-ce une libération ?) du SURFER qui peut enfin s'éloigner de la Terre sont de trés beaux moments qui clôturent trés bien la saga du SURFER. Dommage que tous les derniers épisodes n'aient pas étés du même calibre.
LES FANTASTIQUES Scénar : STAN LEE dessin : JOHN BUSCEMA
Fin de l'affrontement FF/ GALACTUS dont le SURFER D'ARGENT est l'enjeu involontaire. De bonnes trouvailles et la présence de NIXON est trés amusante. Les dessins de BUSCEMA méritent vraiment un grand format !!!
Alors d'abord, le dessin me plaît beaucoup. Je trouve le trait fin, de belles courbes, précis, réaliste et détaillé. La mise en couleur est magnifique, les couleurs sont vraiment resplendissantes, c'est un régal pour les yeux.
Du côté de l'histoire, bien que ça soit assez classique (obscurantisme religieux, petit faible hors caste contre "lerestedumonde" et la société...) c'est traité avec justesse et un peu d'humour.
Ayant beaucoup apprécié "Batman. Dark Night", des mêmes auteurs, j'achetai en confiance "Martha Washington...". Mais, comment dire ? Je n'ai à peu près rien compris, et j'ai été incapable de lire réellement les dernières pages. Le dessin n'appelle pas de commentaire particulier, et si le scénario présente certaines idées excellentes, la confusion demeure trop grande... Peut-être faut-il connaître certaines données avant de commencer la lecture de ce tome, pourtant numéroté comme le premier chez Delcourt ?
Une des bandes dessinées les plus drôles et les plus intelligentes que j'ai lues. Blotch est un personnage velléitaire, odieux par ses opinions politiques, sociales, mais si grotesque qu'il suscite avant tout le rire. La restitution historique des années 30 paraît très bonne, et sert toujours la construction des gags, dont la chute est toujours impeccable. Le dessin est également très beau: les regards, des femmes en particulier, m'ont souvent frappé...
Retour d'un dessinateur trentenaire sur son adolescence toulousaine, pas vraiment difficile, en tout cas, pas plus que celle de tout un chacun: cohabitation avec des camarades rugbymen "brut de décoffrage", musique, filles... Un ton toujours gai et intelligent, assorti d'une auto dérision salutaire, et un dessin parfois dégingandé (c'est du moins l'impressio que j'ai eue) qui colle très bien au fond de l'histoire.
Le scorpion est une bonne série tant au niveau du dessin, toujours superbe, et du scénario. Je suis d'accord avec Grimm sur le fait que ce tome 4 redynamise la série et les femmes de cet opus sont vraiment superbes.
Un vrai régal à lire
Oeuvre difficile que cet Ascension du Haut-Mal. L'ayant lue à peu près en une fois, je ne me souviens plus de tous les détails de chaque volume, si un est meilleur que l'autre, alors je vais en parler dans son intégralité. Ce n'est pas exactement de la BD, plutôt un roman illustré. Le noir et blanc est superbe, et l'édition sur papier épais rend la lecture extrêmement agréable.
Bon l'histoire... C'est David B. qui raconte sa vie avec le point de vue presque omniprésent de la maladie de son frère, épileptique. Voilà.
Comme pour d'autres auteurs-dessinateurs, on pourrait penser que certaines illustrations sont plus des peintures que des dessins de BD. Mais ici elles prennent leur sens grâce au texte, elles le supportent et le transcendent. En ce sens le format BD est finalement le meilleur pour cette oeuvre un peu atypique : ni roman ni film ni BD, mais tout à la fois.
Ca se lit très vite et très bien, en restant sombre et désenchanté. Mais c'est un bonheur que de suivre les émotions que David B. nous fait partager, son humour également. A découvrir, à lire.
Désolé pour le premier avis, je ne voulais pas donner une note de 10/10 (faut pas exagerer tout de même) mais plutôt 7/10 (très bon) et puisque je n'arrive pas à modifier l'avis, je suis obligé d'envoyer ce second avis pour rétablir la balance (là, j'ai mis 5 mais on est d'accord, pour moi la série vaut 7/10 et il faut la lire).
Chapeau bas. Les dessins sont superbes, peut être un peu moins que dans le premier opus (notamment cette image où l'inspecteur recrache la fumée de cigarette par le museau, ouahou) car il manque de fonds complexes, plus fournis.
Par contre, le scénario est génial (plus complexe que dans le un qui plantait le décor et les persos et où la fin est un peu rapide à mon goût), le monde où évolue des animaux avec les tares humaines bien mises en évidence est splendide, orginal.
Bref vivement la suite, c'est génial
En une planche, les grands écrivains (principalement du XXème siècle) sont très drôlement croqués, dans des situations tantôt absurdes tantôt féroces; l'application par Freud de ses principes ou les expériences stupéfiantes de Michaux valent le détour!
La concision extrême à laquelle s'est astreint Vincent Sardon (trois ou quatre vignettes par écrivain) renforce encore la valeur de l'ouvrage et la force comique.
Les dessins sont superbes (normal, it's Marini), l'ambiance est particulièrement captivante, le jeu de couleur intéressant. De plus, les persos sont complexes, pas complétement tordus mais un peu tout de même. Et puis le scénario est bien ficelé.
Par contre, je trouve que l'histoire se termine peut être trop vite avec ce tome 4 (mais je n'avais peut être pas envie qu'elle se termine). Bonne lecture
Dans la série des Rêveurs, c'est mon préféré de Larcenet. C'est un essai, dans le sens où L'artiste de la famille est né du hasard. L'auteur l'explique très bien lui-même en ouverture : il s'agit de textes de Larcenet imprimés puis "illustrés", en réaction au texte qu'il propose la plupart du temps. Mais le thème central est bien l'art et la mécanique qui mène de la pensée à la création artistique. Larcenet se met encore une fois à nu, sans retenue, et c'est avec plaisir que ces dessins parfois inchérents illustrent des thèmes graves. A lire si on aime l'expérimental et Larcenet.
Je sais ça fait cliché... mais voilà, c'est vrai : La ligne de front est un chef d'oeuvre. Déjà, le Sigmund Freud était incroyable, drôle (très) et décalé, avec un fond grave et un discours profond, des dessins splendides et efficaces. Mais ici ça va plus loin.
Et pourtant c'est pas drôle. Ou pas beaucoup. Les couleurs semblent réelles, tactiles. Les dessins sont magnifiques et beaucoup plus travaillés qu'à l'habitude, par moments, ce sont des peintures (normal, c'est Van Gogh !), mais qui font partie intégrante de l'histoire, comme si nous n'avions pas une BD entre les mains, mais une fresque. De plus, nous avons l'histoire, ah ! l'histoire... Van Gogh n'est pas mort en 1890, et il a pour mission de dépeindre la guerre de 14-18. On est proche des Sentiers de la gloire de Kubrick (il FAUT voir ce film), car évidemment La ligne de front est antimilitariste au possible.
Larcenet est grand, car en une case, une seule, sans texte, sans onomatopées, il peut nous faire pleurer, nous faire tomber de notre chaise, nous assommer. Je parlais de peintures, et certains moments de cette BD pourraient en être, car il s'agit aussi d'une réflexion sur l'image, son pouvoir, les émotions qu'elles peuvent nous procurer. Il peut également s'agir d'un hommage aux peintres que Larcenet admire, je ne sais pas, en tout cas, il ne faut pas passer à côté de La ligne de front.
Grosse surprise : je pensais que tous les sous-produits de ce chef d'oeuvre qu'est l'Incal ne valaient pas l'original. La preuve avec la Caste des Méta-Barons, aux dessins somptueux pour histoires répétitives et sans réel intérêt. Mais cet Avant l'Incal ne manque pas de charme. Comme son illustre prédécesseur, Janjetov réussit à changer ses dessins d'une planche à l'autre, à conserver ce côté brouillon mais flamboyant. Les personnages semblent avoir plusieurs visages par exemple. Ses dessins s'améliorent et s'affinent au fil des tomes, comme souvent dans une série, et aucun ne démérite.
Mais il faut surtout souligner l'excellent travail de Jodorowsky. Ici il n'y a pratiquement que du bon Jodo, pas celui qui se perd en considérations vaines. Même si on peut décomposer Avant l'Incal en deux ou trois parties distinctes, si quelques rebondissements paraissent incongrus (à commencer par la fin qui fait de John Difool un minable alors qu'il était en fait voué à devenir un héros, mais si je vous jure), l'ensemble est cohérent et agréable, du moins pour des adultes. Il paraît d'ailleurs que cette série a été en partie censurée...
La lecture d'Avant l'Incal interpelle aussi grâce aux questions presque visionnaires que pose le monde de la Cité-puits. Métaphore de notre époque actuelle et de notre propre société, elle semble encore plus juste depuis deux ou trois ans, alors que le premier tome date de 1992 (il me semble). Et ce pour plusieurs sujets, trop nombreux pour être décrits et ne pas gâcher le plaisir des futurs lecteurs. Finalement une bonne série, réussie, mature (on est loin des délires mystiques et humoristiques de L'Incal), ludique et prenante.
J'avais acheté cette bd uniquement pour ses bonus, car je ne connaissais absolument pas cette série (ou de loin, juste comme ça).
Eh bien, je n'ai pas été déçu:
- ni par les bonus qui nous livrent vraiment plein de détails, d'anecdotes, de "secrets" sur la réalisation de l'objet bd. Bajram s'est investi pour nous montrer l'envers de sa bdet on l'en remercie ^_^.
- ni par les dessins qui sont superbes. Comparés à d'autres n&b, ceux de Bajram ont du relief. Bajram joue à merveille avec le noir, les zones d'ombres pour que la planche est une intensité.
- ni par le scénario qui offre de la grande Science-Fiction. Ce tome m'a donné envie de lire toute la série, car on sent que tout l'univers est parfaitement maitrisé et riche en rebondissement.
En résumé, ce tome est un vrai moment de bonheur.
A l'intention D'Infinitus.
Il est effectivement vrai que beaucoup de filles apprécient Love Hina, mais cela ne veux pas dire que ce n'est pas une série pour garçons! Ils y a également beaucoup de filles qui apprécient Video Girl après tout!! Et c'est aussi un shônen;
Apparement, tu ne sais pas que le shônen est un genre uniquement destiné au public masculin de la même manière que le shôjô est destiné aux filles. Mais cela ne veut pas dire qu'il est interdit à une personne du sexe opposé de s'interresser au genre qui ne lui est pas destiné! Love Hina est le cas classique du manga purement commercial qui sera à coup sur (et ça a été le cas) elu manga de l'année par sa maison d'édition. Et pour ce faire, tous les éléments du futur shônen à succès sont brassés ensemble. Si certaines filles aiment voir à quel point certaines situations de LH sont ridicules et apprécient, c'est leur problème! Je ne critique pas je ne fait que donner mon avis. Mais il faut se rendre à l'évidence, les shônen SONT et seront toujours destinés à un public masculin! Ce n'est pas dans un shôjô que tu verra une fille nue toute les deux pages de la même manière que les gars ne souhaitent pas voir un bishi torse nu à chaque case du manga qu'ils lisent.
Je l'attendais beaucoup et finalement je ne suis pas trop déçu
Le dessin d'Aurore est superbe, c'est la première chose qui m'a fait flasher sur l'album , les expressions et le postures m'ont parfois parues trop "figées" mais sinon le mix manga-européen est réussit
L'histoire quant à elle est le point le plus particulier ... Je comprends tout a fait qu'elle en aie dérouté beaucoup. Moi j'ai adoré, surtout parcequ'elle est construite totalement dans le style RPG-console-japonnais dans le pur style Final Fantasy, Star Ocean, Secret of Mana et consorts. Que ce soit dans le traitement de l'histoire, les péripéties, les dialogues, la trame tout y fait référence, et le dessin colle parfaitement
En gros, c'est réussit
mais je comprends que les avis soient très partagés
Trois jeunes femmes, colocataires venues d'horizons très différents, se retrouvent dans l'appartement d'une personne mystérieusement disparue quelques mois plus tôt ... l'ambiance devient oppressante, d'étranges suicides ont lieu juste en bas dans le métro, et de mystérieuses appartitions traînent dans la maison ...
Angoisse, horreur et fantastique, le cocktail est réussit
A la traditionnelle angoisse et histoire de fantômes vient de mêler une intrigue où les participants en cachent beaucoup plus qu'ils n'en disent
Le dessin est très fort, le suspens et l'angoisse très bien rendus, et l'histoire est excellente !
Un polar fantastique, l'histoire d'un homme qui se réveile amnésique et dont le peu de mémoire semble s'enfuir chaque nuit.
Une histoire de vampire moderne, à la sauce polar ... et ça prend pas mal
Le dessin est bon et l'histoireest bien menée, le tome semble un peu court mais globalement on pase un très bon moment ! ;-)
Je viens de lire ce premier tome de la nouvelle trilogie de Bilal, Le Sommeil du monstre, et franchement je ne sais pas si on peut appeler ça une BD. Les dessins sont merveilleux, splendides, magnifiques, c'est évident, on ne saurait approcher une telle beauté ailleurs que dans une galerie. Parce que ce sont plus des peintures que des dessins. Sur ce point, rien à dire, mais ça me donne envie de déchirer l'album et de coller chaque planche un peu partout aux murs... Les dessins sont les 3/4 de ma note.
Car pour le scénario, pardon ! C'est facile, oui, facile, de faire transporter son corps dans un double et faire des doubles doubles traîtres pour se perdre dans un scénario confus et lassant... Et puis les encarts tapés à la machine, c'est plus une BD, c'est un dossier de X-files. Contrairement aux Watchmen, c'est très mal utilisé. Par contre, l'oeuvre est VISIONNAIRE. Ecrite en 98, et nous voici en 2004, aux proies avec les illuminés décrits dans ce volume (ou presque). Pour ça, et pour l'évident amour que porte Bilal à ses personnages et leurs sentiments d'espérance, il mérite le respect.
A défaut d'adorer cet album, je dirai que j'adhère aux préceptes ici formulés.
Il est vrai que les dessins sont peu être un peu limites parfois (et encore, on a vu bien pire) mais le scénario est génial, les recherches historiques gargantuesques. Enfin une bande dessinée qui s'intéresse à l'antiquité romaine de façon poussée et du coup, l'histoire se tient, on passe un bon moment en se cultivant. Comme quoi, la bd peut servir à beaucoup de choses
Ouahou, quelles améliorations dans le dessin !! Superbes couleurs, traits plus afinés, etc.. Superbe bd. Le scénario se tient bien, on évolue dans un monde que l'on découvre au fur et à mesure des albums (un peu comme à la lanfeust d'ailleurs, tiens tiens M. Arleston serait-il un bon scénariste ?).
Bref, une bd à lire et à relire ne serait-ce que pour cette paladine des plus mignonnes
Mouaifff, un peu mieux que le premier tome pour le scénario même s'il
manque la fin (à paraître dans le tome 3), je ne la connaitrai donc jamais!
Heureusement que les dessins et le format sont là pour nous donner un peu
(beaucoup) de plaisir...
Cette fois-ci, Roxane, jeune femme riche et oisive, va s'amouracher de Blaireau.
Choc des cultures, tentatives de compréhension mutuelle, cette histoire est encore une fois très bien menée. On ne s'ennuie pas, et on n'a qu'une envie, que notre cow-boy solitaire et un peu nostalgique poursuive ses conquêtes dans de prochains albums!
Cette fois, Blaireau va tomber sur Marie-Laure, une pauvre fille paumée et en galères.
Elle ne lui dit rien qui vaille, mais il va finalement, un peu, s'attacher...
Très bon album encore une fois.
Toute la série est à mon avis très bonne: le personnage principal, dit Blaireau, est un musicien de jazz un peu looser, un peu romantique, un peu perdu, qui tombe pour chaque album sur une femme...
Brenda est une anglo-saxonne dont il tombe amoureux; et avec qui il va se laisser entraîner dans une bonne histoire de polar. La fin est surprenante : je ne vous la dirai pas!
L'ambiance est très bien décrite, avec ce qu'il faut de sensibilité et de nouveautés. A lire...
Je trouve cette série remarquable pour trois raisons :
- on découvre un monde peu mis en avant dans les BD : le fisc américain (si ce n'est de façon épisodique et caricaturale dans Largo Winch par exemple)
- Le héros n'est pas un super-beau-gosse-super-musclé-et-en-plus-plein-d'humour mais discret, mystérieux et on découvre peu à peu, notamment grâce à ce tome 6, qui il est.
- Les dessins s'améliorent peu à peu même si les couleurs restent trop souvent unies et si les arrières-plan ne sont pas toujours à la hauteur. Mais là aussi, ce tome 6 élève quelque peu le niveau.
Je ne comprends cette série : j'ai beau me dire que les dessins sont pas géniaux et que le thème reste classique, il y a rien à faire quand je finis la lecture d'un tome, notamment de celui-ci, je reste scotcher par le scénario et les rebondissements.
Bref, au final ça se lit très bien même si je trouve que les personnages secondaires, voire tertiaires, se ressemblent parfois trop ou qu'il est difficile de les différencier immédiatement (on est parfois obligé de lire les bulles pour resituer le perso dans son contexte et deviner qui il est).
Bon scénario, une fin originale et surtout des dessins de plus en plus beaux surtout les pages "légende" (avec en plus une bonne disposition des vignettes par rapport au dessin en fond).
Voilà, j'ai été ravi de cette série même si le tome 4 m'a donné l'impression d'une très mauvaise impression (traits trop épais) et s'il faut que je la relise parce qu'il y a un des sorciers morts qui a disparu et je sais toujours pas comment.
Bon scénario, une fin originale et surtout des dessins de plus en plus beaux surtout les pages "légende" (avec en plus une bonne disposition des vignettes par rapport au dessin en fond).
Voilà, j'ai été ravi de cette série même si le tome 4 m'a donné l'impression d'une très mauvaise impression (traits trop épais) et s'il faut que je la relise parce qu'il y a un des sorciers morts qui a disparu et je sais toujours pas comment.
Si j'étais resté mi-figue mi-raisin après le tome 1, notamment à cause des dessins qui laissent à désirer pour moi, je suis cette fois emballé : humour redoublé, originalité du scénario, etc. ça change du déjà vu. Dommage que je trouve les dessins encore trop "lisses" notamment pour les visages des persos.
Mais ça reste une BD agréable à lire
Yeaahhhh !! Morvan et Buchet nous ont sorti une merveille qui relance la série d'une part parce que le tome 6 était en deça des autres (pour moi) et parce qu'ils exploitent le hors-série "le collectionneur" avec un ennemi devenu allié secret.
Les dessins sont superbes (ça, ça n'a jamais changé) et le scénario original. C'est d'ailleurs la force de cette série avec en plus des infos sur le passé de Sillage. Vivement la suite.
Dessins superbes, à la CRISSE, mais c'est tout : le scénario est pire que les précédents (ce qu'il fallait faire) et l'histoire n'avance absolument pas (un peu comme le 2 d'ailleurs). En règle génrale, pour les trois albums, l'idée est bonne mais retombe vite sur du déjà vue : femmes à fortes poirines, une petite peluche comme compagnon, une grosse brute, etc..
Bref, c'est vraiment parce que les dessins sont superbes et que je compte sur le talent de CRISSE pour rebondir dans le tome 4 que je continue la série.
Mais ça va peut être pas durer
Emouvant, poétique, a lire absolument même pour les non amateurs de Manga.
J'ai été comme a l'accoutumé deçu par le graphisme du manga, tout du moins au début du manga, que je trouve trop simpliste, mais très rapidement on se laisse emporter par l'histoire, par l'émotion que dégage cette BD, pour finalement trouver très agréable les dessins en noir et blanc qui corresponde tout a fait au scénario. C'est peut-être le manga qui va déclancher chez moi une mangamania.
Ce tome 1 est parfait.
Il aurait pu n'y avoir qu'un album.
Si j'etais dessinateur et scenariste,j'aurais voulu faire
cet album.
Pour le reste de la serie,l'apparition d'autres persos casse un peu
l'effet du 1er.Du coup j'aime bien,mais pas autant que le T1 que j'aurai
voulu etre un One-shot.
Un scénario qui tient la route, des couleurs magnifiques qui créent un univers a part entière, on pourrait s'attendre a un très bon western, mais malheureusement les textes de l'auteur sont insupportables, mal écrit, mettant toujours en prmier plan le rapport entre l'ordre, la loi et la société. A croire que Stephen Desberg a été faire un stage dans la dream team de Bush.
Vraiment dommage, car on finit par passé les pages sans prendre le temps de lire les textes.
Sur ce coup la, il ne s'est pas fatigué le Dany : reprise des planches des 5 precedents tomes :-(
Franchement, c'est très sympa. A lire. L'essentiel de cet Bd réside dans l'inconnu. Il est impossible de deviner le scenario (a part ce qu'il est advenu de la mere des enfants). Ces 4 BD se lisent tres tres vite. On veut vite savoir ce qui va se passer. Mais a chaque fin d'albums on tombe sur une nouvelle grande question. A la fin du 4ieme, cela est tellement etrange qu'il y a neanmoins de quoi se poser la question de savoir si ca va encore tenir la route. Mais comme l'intrigue est prenante, je ne manquerai pas le prochain tome.
De la crème d'humour bien déjantée c'est un bonheur total. Que ça se lit vite une BD........ Noël au balcon, Paco Tyson ;-)
100 âmes ont réussi à se faire la malle des Enfers et à retourner sur Terre
pour se venger ou continuer à s’adonner aux légers défauts qui ont causé leur
damnation. Un démon est envoyé sur Terre pour les récupérer.
Parallèlement à ça, 3 jeunes femmes louent un appartement à Milan,
appartement laissé vacant par la disparition du dernier locataire, Cordella.
Mais, a-t-il vraiment disparu ? L’emménagement se passe plutôt bien, malgré
les trognes patibulaires des autres locataires et les couleurs glauques et
malsaines qu’affectionne Tenderini. L’ambiance est plantée : les 3 nanas vont
dérouiller, c’est sûr
Cordella revient, légèrement changé puisqu’il abrite maintenant le « démon »
chargé de rapatrier les âmes perdues et va forcer les 3 jeunes femmes à
collaborer avec lui.
Le premier album se clôt sur deux cliffhangers : Cordella, expulsé de son
corps, veut revenir et surtout sur la paternité du bébé de l’une des nanas qui,
bien que n’ayant plus joué au docteur depuis un an, est enceinte ?
Le dessin de Buscaglia, un peu froid, un peu statique, très DA peut s’avérer
assez joli, surtout dans l’évocation d’un Milan urbain assez angoissant. Bien
servi par le coloriste, il signe d’assez belles planches, puissantes et
évocatrices, notamment dans celles qui décrivent la lutte des damnés contre
le démon qui les traque
Tres bonne édition de ce livre qui est d'ailleurs en vente ces Maxi livres.
J'ai particulièrement apprécié l'épaisseur du volume 246 pages de bonheur d'un seul coup... c'est presque trop pour un fane comme moi ;-))
A prendre, a livre et a conserver !
Ok, le dessin est remarquable, mais le scénario est vraiment limite: l'idée est usée, et le développement sans intérêt.
L'histoire est plutôt simpliste, et l'auteur ne se prive pas de démons dégoutants à souhaits.
Bon, heruseusement qu'il y a ce bon graphisme!
Un album dans la continuité du tome 2. On retrouve donc Tama Kha et son jumeau Mano. Une excellente et cruelle leçon sur la haine qui engendre la guerre. A faire hérisser les cheveux sur la tête... et en même temps extrèmement poignant. Une fin ... terrible.
Bon scénario et beaux dessins.
Un ton légèrement différent des deux tomes précédents et un côté plus classique pour l'enigme. Cependant, l'histoire est prenante.
Toujours de beaux dessins.
Une belle suite, vingt ans après. On découvre ce qui lie les personnages et d'où viennent leurs rêves étranges. On reste avec un pincement au coeur tout comme les garçons (devenus grands) face à une Lisa follement amoureuse d'un certain Thomas.
De belles couleurs et des dessins magnifiques. On se croirait dans un rêve. Eveillé...
Gaudin s’affirme de plus en plus comme un scénariste à suivre. En honnête
faiseur, il touche avec une certaine réussite à tous les genres.
Là, avec Gnoni , il s’essaye au récit de terreur avec cet album que ni
Matheson ni Bloch ne renieraient.
Un jeune réalisateur de films d’horreur, pour gagner des sousous accepte un
boulot de classement chez un ancien réalisateur. Il débarque dans une
atmopshère pesante, oppressante qui caractèrise les villes des USA. Enfin ,
toutes celles où ceux qui ne sont pas arrivés avec le Mayflower ne sont pas les
bienvenus. Faut dire qu’il y a comme qui dirait des zones d’ombre dans la
personnalité de l’employeur de James Golding …
Sur cette trame angoissante, Gaudin greffe deux pistes qu’il va explorer, celle
de possibles « snuff movies » et surtout celle d’un psychopathe qui s’attache
au pas du héros. Ami, ennemi ou … double .
Le seul bémol qui ne doit pas empécher de lire cet album réside peut être
dans le dessin de Gnoni , pas encore suffisament maîtrisé mais qui évolue au
fil des pages. Après tout, ni Rome ni Hergé ne se sont fait en un seul jour !
**
Pour les deux premiers tomes
**
Génial, j'adore! Pour ceux qui aiment se poser des questions de temps a autres de temps en temps, cette BD est géniale. Elle nous fait rentrer dans la peau d'un tueur (ou plutot dans sa tête). Toutes la conscience du tueur y est retranscrite, le pourquoi c'est pas un sale metier ainsi que bcp d'autres questions y sont largement reprises. Pour ceux qui aiment la vraie action et les dialogues nombreux, ne cherchez rien ici. Le scénario est lent, limite prévisible qd même. Mais le fait de rentrer dans la peau de se tueur c'est tout simplement grandiose. Parfois on a même du mal à se dire que c'est encore un tueur tellement il pense "bien".
Pour ce qui est des dessins, on peut êter septique en ouvrant la Bd mais je crois qu'une fois dans l'histoire, ils collent trèsagréablement au scénario.
Bref, un de mes coups de coueur (du moment).
Dommage que le scénario des différentes intrigues ne soit pas à la hauteur
des dessins et de l'ambiance "belle époque"; le héros est vraiment TROP fort,
un mélange de Columbo, Derrick, Poirot mais encore plus rapide, on se
demande vraiment s'il ne possède pas de supers-pouvoirs et paradoxalement
cela devient intéressant quand son assistante (qui elle possède des pouvoirs)
est mise au centre de l'histoire...
une série magnifique, complète en deux tomes très denses, aux personnages complexes (ça ce sont des héroïnes!) et au graphisme superbe. n'oublions pas de créditer Lacroix au scénario.
C'est une sorte de roman autobiographique, avec un rythme lent et nostalgique. Le
personnage dans sa quète, est constamment en décalage avec la réalité comme son auteur
d'ailleurs est en décalage avec la production commerciale actuelle.
Du point de vue graphique on sent l'influence de Chaland ou de Avril, voir même de Dupuy et
Berberian, bien plus que dans Palooka ville (qui correspond au 3 premiers chapitres). On
regrette un parfois que certaines cases ne prettent pas un peu plus à la contemplation
(manque de soin dans les décors et compositions un peu statiques voir simplistes).
Je me souviens qu'il avait fallu attendre quatre ans avant de pouvoir lire le dernier tome des Légendes des Contrées Oubliées. Quatres longues années années ou j'allais voir mon libraire chaque semaine pour lui demander si le tome 3 était sorti. Quatre ans de doute, ou l'on se demandait si l'album allait jamais sortir, si l'on connaîtrait un jour la fin de l'histoire, si l'on serait déçu ou pas.
Et puis un jour il était la.
J'ai couru chez moi pour enfin pouvoir le lire. Et là, j'ai pris en pleine figure les trois magnifiques doubles pages qui ouvrent le livre. La récompense de ces interminables années d'attente. Le reste était à la hauteur de tous mes espoirs : des planches sublimes, des personnages qui gagnaient en profondeur et une conclusion étonnante pour cette histoire belle et tragique à la fois.
J'étais jeune à l'époque et pourtant en relisant cette série aujourd'hui, le plaisir reste entier.
Indispensable.
Je recherche cette BD. Est-ce que qqu'un sait comment je peux me la procurer.
Merci
MIKROS Scénar : MALCOM NAUGHTON Dessin : JOHN MILTON
MIKKROS et CRABB dans le vaisseau amiral des SVIZZ où ils rencontrent l'empereur des bestioles. Le dessin est trés bon mais l'ensemble est toujours un peu simplet.
MUSTANG Scénar : JACK NOLEZ Dessin : FRANKIE HONEST
TYPHO prend possession d''un ancien boxeur pour attaquer le cirque. Aie ! Aie ! Aie ! Rarement lu pire au niveau comics !!!
PHOTONIK Scénar + dessin : CYRU A. TOTA
La seule véritable raison pour lire la revue. Cette série prend son envol tant au niveau scénar que dessin. THADDEUS redevient PHOTONIK et investit l'immeuble du MINOTAURE pour délivrer ses amis. L'idée des mutants-ordinateurs est excellente !!!
LA TORCHE remplace les FF dans cet album mais c'est toujours du même niveau (surtout l'ARAIGNEE !!!)
LA GUERRE DES ETOILES Scénar : ARCHIE GOODWIN Dessin : CARMINE INFANTINO
Toujours et encore prisonniers dans le cargo interstellaire LA GRANDE ROUE, HAN SOLO et CHICK doivent s'affronter dans l'arène alors que LUKE, LEIA et les droides sont faits prisonniers pas le SENATEUR GREYSOVE. On baille presque à la lecture.
IRON FIST Scénar : CHRIS CLAREMONT Dessin : JOHN BYRNE
C'était une obligation vu la doublette à la production : IRON FIST VS LES X-MEN !! Et c'est trés sympa à lire !! Une petite curiosité : SERVAL a sur le dos le costume qu'il a piqué à une loustique de la GARDE IMPERIALE SH'IAR dans SPECIAL STRANGE 18 !!!
CAPTAIN MARVEL Scénar : DOUG MOENCH Dessin : PAT BRODERICK
Fin de la saga ISAAC avec l'affrontement entre CAP et STELLARAX pendant que DRAX libère RICK JONES. Il est temps de passer à autre chose car la série commence à s'essoufler !
LES ENVAHISSEURS Scénar : ROY THOMAS Dessins : DON HECK
Êpisode original où BUCKY appelle les autres sup'héros américains à la rescousse aprés l'hypnose de ses amis. ROY THOMAS a ressorti des héros de comics des années 40 réélement publiés. Cela reste kitsch kitsch !!
Une superbe aventure à l'époque de Napoléon Bonaparte. Le héros est entièrement inspiré du personnage de Vidocq (même année et lieu de naissance, même morphologie...Etc...) Si la BD devait s'appeler "Vidocq", ce n'est pas pour rien. Les dessins de Jamar sont magnifiques et très documentés quant à l'histoire, c'est un régal. Vivement le Tome 2 et j'éspère d'autres aventures de la Torpille.
Surprise !
C'est ce qui peut le mieux qualifier cet album. Un dessin sombre qui sert à merveille l'atmosphère de l'histoire, et des couleurs qui donnent l'impression d'être parti courageusement un matin très tôt, bien avant le lever du soleil, pour taquiner le poisson. Et il en faut du courage pour s'attaquer aux poissons de ce gabarit-là !!
On ne sait pas sur quel pied danser : fantastique, drame, humour noir ? Absurde et délirant très certainement.
Vivement la suite !
Je suis en train de découvrir l'univers de Tezuka avec ce premier tome totalement fabuleux !
Quelle réussite !
Dessin sublime et jamais naïf (il est à l'origine du style "manga") ; narration extraordinaire (du grand art !) ; histoire passionnante, sans temps mort.
Tezuka est un génie et un humaniste. Mort trop tôt (55 ans).
Lisez l'Histoire des 3 Adolf ou plutôt : savourez-la !
Et ensuite, je vous conseille TOUTE sa carrière !
Ce livre présente une histoire racontée avec une sensibilité remarquable: derrière l'intrigue policière elle-même, finalement secondaire, ce sont les fêlures qui retiennent l'attention. Fêlures de la société, des êtres, des existences: leur description est servie par une alternance très intelligente des points de vue dans la narration, et dans le dessin des scènes. Peu à peu, en douceur, se dévoile la vérité sur les trois personnages principaux... Un beau livre avec une trame plutôt mélancolique...
J'ai lu les trois premieres BD ainsi que la derniere BD de cette série dans un receuil a bas prix distribué par mon journal. La taille etait petite et je n'ai donc pas pu en profiter aux max. Mais je peut qd meme dire que les dessins sont fameux. Mais si les couleurs sont parfois un peu trop claires a mon gout (comme dans bcp de westerns). Mais cela va clairement mieux dans le dernier album. Je suppose donc que le coloriste a changé au milieu ou que celui-ci c'est bien amélioré au cours des albums que je n'ai pas lus.
Quant au scenario, l'histoire n'est jamais très complexe. Souvent, la seule enigme reste comment durango va t'il venir a bout des ennemis. Mais cela reste néanmoins très plaisant. L'auteur arrive a faire tout un album d'une histoire qui ne ferait que dix pages chez un de ces concurents mais ce style me convient bien. C'est divertissent (a part le 13 que j'aime pas trop).
A essayer absolument (je n'ai pas dit a lire absolument mais jetter un coup d'oueil faut bien la peine)
On ressent du Buck Danny a plein nez. Autant dans les avions que dans les personnages. Mais on ne ressent pas que du buck Danny. On a l'impression de retrouver ici plein d'ingredients de bonnes "vieilles" BD. Et oui, ici, on ne se retrouve pas dans une de ces séries jeunes et branchée qui n'ont que pour d'amuser. Clairement, cette bd nous remet dans une réalité presque réelle (:p) tant par son dessin que par le scenario.
Bref : Le style n'est peut-être pas original mais il a déjà bien su montrer ces preuves et cette série mérite d'être mieux connue.
J'ai lu les 5 et franchement, il y a un truc qui cloche : on ne comprend pas toujours tout très bien. Les six qestions types ne sont pas toujours élucidées (qui que quoi quand ou comment)
Sinon, l'histoire est archifantastique bien que dans un cadre totalement réelle. Moi j'ai parfois du mal a m'imaginner les créatures des tomes 2 et 3 alors que je m'imagine tout a fait a quoi ressemeblerait un troll, un martien ou bcp d'autres choses.
Le dessin quand a lui est sympa. Léger et fluide. L'action y est bien retranscrite. Dommage qu'il soit si sombre dans les premiers albums (j'aime pas trop ca).
En bref, je crois que c'est une BD qui peut decevoir autant qu'elle peut plaire et que c'es vraiement du chacun ces gouts.
excellente suite, une série que je commence à trouver incontournable, en particulier si comme moi vous accrochez sur cette collection insomnie. J'attends la suite avec impatience.
j'ai lu le nouveau venu dans cette collection insomnie hier soir juste avant de m'endormir. Bon ben voilà j'ai fait un cauchemar C'est pour dire comme cette collection porte bien son nom ! Ceci dit, cette série démarre plutôt fort également, dessins et scénarios très réussis, apportant son lot de suspens et de terreur. Du tout bon!