Les avis de la bedetheque

Il s'agit là d'une bonne série B on ne peut plus classique pas prise de tête sans originalitée mais qui permet de passer une bon moment quand on a pas envi de lire quelque chose de plus poussé, de plus original parce que l'on est fatigué ou juste parce que l'on a pas envi. On suit l'histoiresans etre vraiment passionné ça rappel tout ce qu'on a pu voir ou lire de la même veine (et franchement il y en a beaucoup) mais ça reste sympatique.

A première vue le rythme n'est pas maitrisé tout se déroule très lentement poursuite puis euh encore une poursuite avec quand même quelques petits face à face avec les méchants parce que bon deux poursuites succésives c'est trop voyant et hop on se retrouve dans un vaisseau spatial prêt à partir vers un autre monde (il doit marcher avec des piles wonder qui ne s'usent que si on s'en sert). Bref l'histoire ne vole pas bien haut et le seul intérêt de cet album et bien qu'il ne fasse pas réfléchir ce qui est agréable par moment.

Après un premier tome des plus réussi le deuxième l'est encore plus. On est véritablement passionné par cette histoire qui ne cesse de gagner en intensité et en profondeur. Certe la lecture de ce deuxième opus est plus difficile que le premier et nécessite davantage d'observation et d'attention. D'ailleur il n'est pas inutile de procéder à une deuxième voire une troisième lecture pour bien appréhender l'histoire.

Cet album nous transporte avec plaisir dans ce monde remplit de squelette qui nous fait nous poser pas mal de questions mais les réponses commencent déjà à arriver même si ce ne sont pas celles que l'on attendait.

Coauteur de la série à succès Sanctuaire, Christophe Bec sort cet album chez le jeune éditeur indépendant « La Boîte à bulles ».
Cet album a une histoire puisque c’est l’édition remaniée et augmentée d’un album paru chez Soleil il y a quatre ans, « Hôtel particulier ».
Le dessin très réaliste de Christophe Bec est intéressant, en particulier son noir et blanc tout en ombre et lumière. Il passe cependant difficilement le cap de l’impression qui en écrasant les noirs a tendance à rendre certaines planches assez peu lisibles.
Les scènes du livre ont été tournées au préalable en vidéo, la retranscription en dessin et le découpage ont pour effet de donner un graphisme de roman photo dessiné plutôt sophistiqué.

On s’attend bien à des rapports psychologiques tendus entre les protagonistes mais peut-être pas à la description de jeunes adultes sans aucune envergure, évoluant pour la plupart dans un milieu pseudo artistique sans âme. Ils se donnent l’air de vivre à travers la perversité afin de tendre à l’extrême les rapports entre les êtres. L’entreprise est risquée puisque aucune empathie n’est alors possible avec les personnages. Et tout y passe, du voyeurisme/exhibitionnisme aux rapports de force sado-masochistes d’une relation homme femme, qui malgré leurs travers, n’ont, malheureusement, aucune épaisseur psychologique. Dans le fond, nous ne savons quasiment rien d’eux ni de leur histoire. Ils deviennent alors très vite des pantins désincarnés.
Mais surtout, sous prétexte de ne pas juger, les auteurs se complaisent dans leur narration sans jamais prendre le moindre recul, et adoptent finalement sans la moindre gêne, les mêmes travers que leurs personnages. On ne nous épargne pas grand-chose. Un sentiment de malaise et de dégoût finit par s’installer chez le lecteur qui se sent pris en otage.
Aucune branche à laquelle se raccrocher, on ne trouve aucune générosité dans le propos, mais une extrême complaisance dans les descriptions qui rend l’album très ambigu. Il se termine sur une simple inversion des rapports de force et sur la défaite du plus extrême des personnages. Nauséabond.

Un album moins passionnant que les deux albums précédents "valses maudites" et "hali mirvic", qui, de toute manière, sont les deux
meilleurs de cette série.
Il était difficile de faire mieux niveau scénario. les rebondissements étaient sensationnels, et l'on a pu apprendre énormément de choses sur Niklos.
Si on n'effectue pas de comparaison avec ces deux albums, on peut dire que cet album reste de très bonne facture.
Les dessins et les couleurs sont toujours excellents, les dialogues aussi, et le scénario est assez prenant.
L'histoire se lit (trop?) vite, car on a toujours envie de savoir ce qu'il va se passer.
Les personnages principaux de la série sont désormais bien en place, et de plus en plus fouillés.
La fin donne vraiment envie de connaître la suite.

L'avis vaut pour l'ensemble de cette série, qui est certainement la meilleure de la collection Bulle Noire de Glénat.
Cette série contient les ingrédients qui forment un bon polar classique:
Meurtres en série, personnages principaux qui semblent tous suspects, suspens maintenu jusqu'au dénouement qui arrive seulement dans les dernières pages du quatrième album, qui vient de paraître.
Même si les dessins ne sont pas toujours de très bonne qualité, car réalisés par différents dessinateurs, ils sont quand même assez homogènes.
Bref, les amateurs de polar à la Agatha Christie y trouveront largement leur compte.
A lire pour passer un agréable moment.

Certainement le pire des Gaston! Un vulgaire fatras publicitaire pour une marque de piles dont je tairai le nom. Des gags insipides, un dessin bâclé, des scenarii absents... Quelle mouche "Bzzzz" a piqué Franquin quand il a pondu cette horreur? Gardez vos 80 euros, cet album ne vaut que l'alllumette pour y mettre le feu!!!

Que dire de plus, je m'arrête là pour les avis, mais j'ai lu tout les tomes et suis vraiment triste qu'il n'y en n'ait que 7. Snif Snif

Idem, quand on commence, on peut plus s'arrêter.
J'oubliais, les dessins sont sublimes pour du noir et blanc

A lire absolument, si vous aimez les histoire d'amour à suspense.
Pour tout age et tout sexe.

Au niveau du scénario il faut retenir que c'est les débuts de Corbeyran dans les scénario humoristique et ça se voie. En effet j'ai pas franchement rigolé mais ça m'a quand même amusé. A noter que les cousin de Goroïd sont tout bonnement excellent tellement ils sont simplet. Mais on sent un bon début mais qu'il va falloir améliorer au fil du temps.

A la lecture de l'album j'ai trouvé le dessin plus agréable qu'après l'avoir feuilleté. Avant il me laisser de drôles d'impressions difficilement explicable qui sont beaucoup moins présentes à la lecture. Les couleurs flashi ne me gènent pas au contraire j'aime bien. Donc au final j'apprécie le dessin sans pour autant qu'il ne soit parfait. Pour un premier album c'est un bon début.

Ahh que de bonheur de voir cette série voler de ces propres ailes. Apres la deception du tome 2 à mon goût trop parodique je lis un tome tres frais, drole et vraiment bien. Le scénario, le dessin et la couleur sont super c'est vraiment un plaisir pendant une cinquantaine de planches.
Bravo à notre trio favori.

tres bonne serie
agreable a lire et pleine de magie...
la seule chose qu on demande est la suite!!!

MIKROS (de JOHN MILTON)

La fin de la saga des SVIZZ est baclé en deux coups de cuillère à pot. Et que dire de ce pathétique repas final dans un grand restaurant ? Heureusement la série redécollera bientôt

MUSTANG (Scénar : JACK NOLEZ Dessin : FRANKIE HONEST)

Le ridicule continue dans cette série avec un méchant (Dr KAIN) sosie de NOSFERATU qui conconcte un robot ridicule du nom de TIW. Les dessins sont à l'unisson du reste...

PHOTONIK (de CYRUS TOTA)

La seule raison de lire cette revue !! Aprés un départ un peu poussif, l'épisode décolle avec les origines de TOM POUCE et son amitié grandissante avec PHOTONIK. Un épiode trés rafraichissant.L

Un humour noir qui par moment fond comme neige(blanche) au soleil tellement la chute et connue.
Mais je dirais que je me suis tout de même surpris a rigoler dans mes mouchetaches sur quelques feuilles.

Cette suite est vraiment excellente même meilleur que le premier tome. On est littéralement pris dans l'histoire d'un bout à l'autre de l'album. La combinaison polar et fantastique sont ici mélangés de main de maître et cohabitent sans fausse note. Certe on avance pas vite dans l'histoire mais quel plaisir au final d'être happé dans cet univers.

Voilà un dyptique comme on les aiment, plein de finesse, d'émotion, de poésie et avec même une petite touche d'humour par ci par là. C'est avant tout une histoire qui nous prend aux tripes dont il est impossible de décrocher avant de l'avoir terminée. J'ai rerement eu l'occasion de lire une BD aussi passionante.

Pour ceux qui ne l'auraient pas lu courrez la lire tout de suite car vous ratez une sacrément bonne histoire.

Ce tome trois clôture le premier cycle de manière intéressante et quelque peu surprenante. J'apprécie toujours ce côtés polar bien classique avec il faut le dire une bonne dose de fantastique. Le mélange des genre passe toujours aussi bien. L'histoire nous intrigue et one ne sait pas vraiment où l'on va attérir avant une fin des plus imprévisible.

Un bon tome qui aurait pu conclure avec briot la série même si ce n'est pas le cas. Espérons que la suite sera à la hauteur.

Ce tome 4 on en avait longtemps rêvé, on l'avais attendu avec impatience et on avait songé à l'excellente histoire que l'on pourrait enfin lire à sa sortie. Résultat on a eu un beau massacre. Pas au niveau du dessin qui, même d'il déstabilise un peu, est très réussi. Certe les parsonnages changent énormément (pour ne pas dire du tout au tout) mais on s'y habitue vite. a vrai dire le dessin est la seul chose de bien dans cet album.

L'histoire est par contre une vrai catastrophe pourtant Crisse n'a aucune excuse il a eu largement le temps de la travailler. Certe il a voulut réduire une série qui devait faire au moins 15 tomes à 5 ou 6 forcément il faut des coupures. Mais là on a l'impression que le scénario a été coupé au cutter en 5 minutes sur le coin d'une table et ça c'est inadmissible. On se retrouve avec 3 premiers tomes superbes qui prennent leur temps pour poser l'histoire et un quatrième où tout va trop vite avec des ficèles, que dis-je des cordes de 30 Km de diamètre, scénaristique qui ôtent toute crédibilité et intérêt à l'histoire. Le passage avec les aborrigènes est beaucoup trop court il aurait mérité plus de développement ça vient comme un cheveux sur la soupe. La réunion des enfants et le revirement de situation à la fin sont d'un commun franchement il y avait mieux à faire. L'évasion on y crois pas une seule secondes, les forces de calystes sont d'un passif qui frise le ridicule ou alors elles ont shooté aux somnifères. Et je ne parlerais pas de Dragan pour ne pas spoiler (pour ceux qui ne l'ont pas encore lu) qui perd toute crédibilité. Oh certe celà reste un album assez sympathique à lire au final pas prise de tête mais on a définitivement perdu tout ce qui faisait la qualité de cette série.

Môssier Crisse je ne vous félicite pas.

Tomes 1 à 3 :

Une séries plutôt intéressantes qui s'améliore d'album en album que ce soit au niveau du scénario que du dessin. En effet après un premier tome plutôt longuet où j'ai eu du mal à accrocher les deux suivants m'on litéralement ravis. L'intrigue y est prenante et les rebondissements intéressants malgrès par moment des ficèles assez grosses.

Une série intéressante à suivre.

Un album meilleur que le précédent notamment grâce à l'arrivé de Charlie Schster le meilleur ami d'Eléna. autant dire que Zick n'est pas ravi ravi ce qui donne lieu à des scènes très drôles. Ajouté à celà des monstres plus risibles qu'horribles et on obtient un bon moment de rigolade. A notezr au passage que l'intrigue de fond n'avance pas vraiment même si on a un ou deux éléments.

La deuxième année aux Beaux-Arts de Saint-Etienne de l'auteur. Encore plus réussi que le premier, pourtant déjà très drôle: le fil conducteur de la mouche unifie l'ensemble, le personnage de Morte Tombe me fait pleurer de rire... Bref, on lit cette chronique avec grand plaisir, et parfois, on se prend (du moins, je me prends) à réfléchir à des thèmes plus profonds, comme l'amitié...
En bonus, un excellent tableau récapitulatif des personnages et des situations à la fin du tome...

On ne saura rien du tout au bout de ce premier tome qui pose énigmatiquement tous les pions sur le jeu... D'où cette envie pressante de dévorer le tome 2 ! Et puis, c'est chouette, les séries courtes, y'a pas à dire ! ;-)

Vivement la suite de ce témoignage ! Le dessin n'est pas au super-top, certes, mais cette BD est d'un intérêt certain et est un bon à-côté de tout ce que l'on aura pu lire, voir et entendre sur les évènements en Irak.

On croyait tout savoir du peu qu'il est possible à un occidental de savoir sur la Corée du Nord. Bonne surprise que cette BD qui m'a scié en m'apprenant l'existence de cette sous-traitance relative au monde de l'animation ! Un témoignage humoristique hors des sentiers battus. Très très chouette ! Ca-pi-taine Sin, tu n'es paaaaaas.....!!!!!!

Dessin vraiment chelou, mais un scénario qui (heureusement) s'annonce bien plus captivant que la série des 4 tomes précédents (Pas difficile !). J'espère que le T14 confirmera cette tendance.

Cette troisième série m'a vraiment déçue. Pas de problème côté dessin même si on a tendance à comparer avec les séries précédentes et que ce style m'a moins plu. Mais alors le scénario, l'histoire, my God, pas terrible du tout ! On verra à la relecture si cette amertume passe...

Ce deuxième volet de 4 tomes est très plaisant. L'histoire est sympa et les dessins ainsi que les couleurs sont vraiment très chouettes.

Cette première série est vraiment géniale. Le dessin évolue très vite pour notre plus grand plaisir. A lire et relire !

Pour ma part, je ne suis pas fan inconditionnel de ce type de dessin, mais cette BD est bien un chef d'oeuvre à noter comme tel quand même: scénario au top, couleurs merveilleuses, longue histoire qui permet au lecteur de plonger dans un certain bonheur... qu'il est difficile de quitter après la dernière page de ce tome 2 !!! Les séries moins longues (que d'autres !) sont parfois bien bien meilleures: celle-ci en est la preuve.

Pour ma part, je ne suis pas fan inconditionnel de ce type de dessin, mais cette BD est bien un chef d'oeuvre à noter comme tel quand même: scénario au top, couleurs merveilleuses, longue histoire qui permet au lecteur de plonger dans un certain bonheur... qu'il est difficile de quitter après la dernière page du tome 2 !!! Je ne regrette pas la somme qu'il m'aura fallu sortir pour attraper une EO de ce T1...

J'adore. Vous tomberez aussi sous le charme de cette BD !

un petit bijou destiné aux rôlistes .....
Notamment, aux férus du monde à DéDé :)))

un petit bijou destiné aux rôlistes .....
Notamment, aux férus du monde à DéDé :)))

Prenant comme décor la Chine dans ses années chaotiques (entre la chute de l'empire et la prise de pouvoir des communistes), le premier tome de cette série raconte l'acension sociale inespérée d'un homme vif qui, malgré son intelligence, a du mal à réaliser lui-même ce qui lui arrive exactement.

Très précis dans sa narration (le contexte politique et les bonds chronologiques sont clairement expliqués), Bourgeron dresse ici le portrait d'un homme ambitieux mais dépassé par les évènements tout en exprimant sa passion pour l'histoire de la Chine (qu'il fait brillamment partager).

Le fait que l'on ai un leger aperçu de la fin de l'histoire (ou tout du moins le début de la fin) au début de la BD n'est pas un hasard. En effet, ce tome 1 est très incomplet et la vision de la suite des évènements donne une envie furieuse de toucher au prochain épisode, pour voir comment on en est arrivé là. Une histoire de manipulation se fait sentir, mais sans en dire plus.

Côté dessin, c'est plutôt original. Les traits sont très pronconcés, ce qui donne un aspect un peu brouillon ingénieux et très agréable. La pluie omniprésente et les visages exténués rendent une ambiance sinistre très interressante.
Le dessinateur divise souvent ses pages en trois ou quatre images et exprime ainsi pleinement sont talent et la vivacité de son art.

Une bonne BD donc, dont on attend impatiemment la suite pour pouvoir en juger plus profondément. A suivre...

Un album jeunesse bien fait, qui se lit facilement. On commence par la présentation du conte par maître Spazi, le troubadour, devant une toile peinte représentant les lieux de l'action qui va suivre. Le conte qui suit est frais et amusant (même si le foue est triste). On ne s'ennuie pas, même si l'histoire est somme toute assez classique.
Pour le dessin, il est très bien fait, simple et soigné, et il regorge d'une foule de petits détails amusants (lit d'édredons du roi, rubans de toutes les couleurs pour appeler les serviteurs, etc.).
Bref, un bon album

2099 avait au dépard de quoi charmer. L'idée avait germé dans l'esprit de Stan Lee quelques années auparavant : créer de nouveaux personnages dans un futur proche. Trois séries furent présentées : Spiderman 20099, Doom (fatalis) 2099 et Ravage 2099 scénarisé par Stan en personne. Puis, suivit Xmen 2099, Gost Rider 2099, Hulk 2099, Punisher 2099, Les fantastiques 2099. On sent déjà le réchuffé. Doom, Spiderman, Les Xmen et Goste Rider resteront au-dessus du lot. Le reste... Certaines parutions n'ont pas dépassé 3 numéros.

La série ne démarre pas trop mal. Spiderman s'identifie à "la mouche" de David Cronenberg, Doom, monarque ténébreux, avide de pouvoir, s'anonce brillant. C'est dailleur cette dernière série qui gardera un bon niveau, malgré quelques bas, jusqu'à la fin. A noter quelques jolis épisodes dans les numéros 14, 26 et bien sûr 30.

Les séries :

Spiderman commence très bien. Un univer aseptisé, un personnage intéressant. Mais l'histoire perd rapidement de son intéret en s'engluant dans des clichés.

Quant à Ravage... No coment. Stan Lee a le droit de faire des erreures lui aussi. On peut simplement noter le début coup de poingt, et l'évolution chaotique du héro.

Doom s'impose comme la série qui va influencer toutes les autres. Le scénario et les dessins restent à niveau.

Les Xmens se révèle interressant dans la mesure que l'histoire ne raconte pas celle d'un groupe uni mais de plusieurs individus qui tentent de survivre. Malheursement, la aussi, l'inspiration n'est pas au rendez-vous. Une mutiplication exécive des mutants, des mélanges entre les histoires, et l'intéret s'envole. Dommage !

Ghost Rider se revèle original. Violent, brutal, peut être un peu boeuf, l'intéret demeure jusqu'au bout même si la lecture est parfois difficile.

Est-il utile de s'attarder sur les autres titre ? Les fantastique, gentillet, Hulk, pitoyable, Punicher, ridicul...

Bref un bilan mitigé. Pourtant, les premiers numéros s'enchainnent très bien.

Mais pourquoi une telle déchéance alors ?

En fait, les ventes de Marvel ne sont plus ce qu'elles étaient et un sérieux concurrent arrache le marché : Image.

En voulant relancer les ventes, la direction de Marvel décide de licencier plusieurs auteurs pour les remplacer par des nouveaux, plus rentables. Grave erreur, une partie des scénaristes et des dessinateurs entâment une grêve. Marvel alors tente de les remplacer mais les séries déjà mal inspirées s'enfondrent totalement. On tente alors de tuer le protagoniste pour émouvoir un peu le lecteur. La mort du héro à souvent relancer les ventes des séries qui s'essouflaient (Superman par exemple). Mais là, ça ne marche pas.

Les séries s'achèvent une à une en ne proposanrt souvent aucune fin. En France, 2099 se termine deffinitivement au numéro 46 ne donnant qu'une fin transitoire à Spiderman, Doom et Gost Rider.

Aux Etats Unis, Marvel tente de maintenir la serie avec "2099 World of tomorrow", un pathétique crossover qui mourra rapidement.

Le bilan final est une série avec des hauts et beaucoups de bas. L'univers créer, inspiré par beaucoups de litérature de science fiction (le cyberespace, les bas-fonds...), est très sympa à découvrir et c'est vrai que cela change du gentil Spiderman rouge et bleu. A lire tout du moins pour (re)découvrir Doom, l'ultime ennemi des Fantastiques et de l'humanité toute entière...

Dans la lignée de XIII, David Chauvel nous entraine dans une histoire palpitante. Un scénario a rebondissement, des histoires parallèles qui se croisent, et de l'action.
Très bonne BD.

Voilà pour moi l'un des meilleurs albums que j'ai eu entre les mains. Les deux créateurs ont réalisé là une perle rare.

Le plus surprenant au départ, est bien sûr le fait que les personnages soient des animaux. Passée la surprise des premières pages, on en arrive finalement à admirer la manière dont les tronches des différents personnages (du félin fouille-merde au gorille boxeur en passant par le furtif serpent tueur) sont dessinées, avec des effets de lumière et d'expression assez incroyables.
Les protagonistes sont donc parfaits, esthétiquement parlant.

Venons-en aux décors et à la mise en scène, somptueuse elle aussi. Les angles de vue sont toujours très bien choisis, jouant soit sur la profondeur d'un couloir, l'objet au premier plan, la symmétrie d'une situation, ou encore l'éclairage partiel. Tout est fait pour donner au lecteur une impression de vertige et des mystère. Et sur ce plan là, c'est une réussite totale. La profondeur de certains décors est vraiment grandiose.

Enfin, le scénario, simple mais efficace. Il ne ressemble à priori qu'à servir les superbes dessins, mais n'oublions que cet album est le premier d'une série qui sera peut-être longue (on l'espère en tous cas).
L'action ici est donc susceptible de n'être qu'une présentation du personnage et de l'ambiance que les auteurs voudront donner à leur oeuvre. Une sorte d'introduction. On pardonne donc la simplicité, surtout qu'elle n'affecte en aucun cas le plaisir de lire.

En bref, c'est du grand. Un premier tome exceptionel, qui ne demande qu'à être complété et développé.

J'ai bien aimé les deux premiers tomes, et je viens de lire le troisième, qui est presque plus un album du chant des stryges que d'Asphodèle !
Comme j'adore les séries liées aux Stryges ça ne m'a pas gêné, au contraire ! On retrouve Graham, les stryges et leurs étranges pouvoirs, l'achat du tableau peint par le type de l'asile... plein de choses très sympas pour ceux qui aiment les Stryges. Et bien sûr avec l'ex-libris de Guérineau offert pour la 1ère édition du tome 3, il y a de quoi être heureux :D :ok:
Le dessin est réaliste et prenant, comme dans les deux tomes précédents. Le scénario est passionant pour ceux qui 'accrochent' aux thèmes développés dans Le chant des Stryges, le maître du jeu ou encore le clan des chimères. A lire agréablement pour les amateurs de la série et de fantastique, mais à ne surtout pas rater pour ceux qui aiment les séries en lien avec l'univers des Stryges !

Superbe ! Un univers bien a part, et pour une fois une tome 2 pas décevant !... Pourvu que ca dure ! Indispensable.

En quelques mots, pour être rapide , album à lire absolument.
Parfait !!!!!

Une bd géniale, culte en devenir. Tout d'abord, les dessins sont superbes, stylés, détaillés. Les couleurs à la fois sombres (en rapport avec le monde où évoluent les héros) et vives (en rapport avec la passion des personnages -couleurs des yeux, des cheveux, etc.-) sont prenantes.
Le monde (ses technologies, ses concepts politico-économiques, etc.) est cherché, original. Un vrai régal. A cela, on peut ajouter un scénrio prenant. Bref, que du bonheur.

L'histoire reste intéressant mais n'arrive toujours pas à devenir passionante. Certes on en apprend pas mal sur les Stryges, l'action et les rebondissements tiennent le lecteur en haleine mais j'ai du mal à accrocher ceci est du en partie au fait que le scénario reste très convenu et sans véritables surprises.

Cependant on remarquera que l'histoire est servie par un dessin des plus réussi.

Servi par un scénario complexe et prenant cet album confirme la qualitée de la série. L'attrait de cette série est renforcé par un découpage efficace qui entretient merveilleusement l'intrigue. Les passages entre les scènes où l'on retrouve les différents protagonistes de l'histoire et passages historiques sont extrèmement bien amenés.

De plus le dessin est une totale réussite. Bref voilà une série à suivre de près malgrès un début qui m'avait laissé un peu dubitatif.

Tome 1 à 7 :

Voici une excellente série signé Andréas. Après des débuts prometteurs on sent que l'histoire prend une tournure plus passionnante à partir du tome 6 (les autres demeurants très bon) avec l'apogé du "concept" qui est une organisation mysthérieuses dont l'auteur pourra à n'en pas douter en tirer pas mal d'éléments intéressants.

Une série à suivre absolument.

Cet album est exceptionnel. On en dévore chaque ligne, chaque case, chaque page. C'est un album très riche en révélation et pourtant les zones d'ombres restent nombreuses. On sent qu'il y a un tournant dans l'histoire. Cependant il y a un petit bémol. Capricorne en termine beaucoup trop vite avec le "concept" et j'aurais aimé un peu plus de développement car il y avait matière mais passons. L'un des points fort de ce neuvième tome est incontestablement le fait que le lecteur est continuellement surpris et toutes ses hypothèses se trouvent mises à mal par les révélations faites par Andréas.

De plus le dessin est toujours à la hauteur de nos espérences. A noter également que l'histoire inédite de 8 pages en crayonné est magnifique. Personnellement j'adorerais lire un album uniquement en crayonné d'Andréas.

Un album à lire et à relire. Vivement la suite.

Un trésor de SF, un scénario extrement bien ficelé, un suspens haletant, une imagination debordante au niveau du bestiaire, des personnages attachants que l'on se fera un joie de retrouver dans la suite des aventures.

Seul ombre au tableau (mais vraiment legere), les expressions des personnages, si elles sautent aux yeux, semblent parfois figées pour l'éternité... du moins jusqu'à la case suivante ! Cela dit, cela surprend au début, mais on s'y habitue assez vite en fin de compte.

Encore Bravo à LEO pour cette merveille inestimable !
A lire et à relire avec délice et surtout ne pas respecter la dose prescrite !!!

Une série à lire pour son scénario et ses dessins, bref un régal. La trame de fond est intéressante avec un certain suspens (qui le shérif protège vraiment, quel est le rôle des autres filles, etc.) même si des demis vérités ont vite été annoncées.
Bref, un bon western que je conseille vivement

BD qui laisse espérer une suite intéressante et originale. Beaucoup de surface de dessin perdue à cause de bulles surdimensionnées n'accueillant que peu de texte, dommage !

Critique :

Toujours la même chose les combats enchaines sur d'autres combats qui font sans cesse ressortir la force de caractère des différents personnages et installe une hiérarchie entre eux.

Un manga essentiellement pour se vider la tête qu'on a plaisir à suivre.

Premier tome d'une série qui promet déjà beacoup, cet album est assez bien équilibré. En effet tous les éléments pour faire une bonne histoire son présent : un suspense savament entretenu, de l'émotion, de l'action, même une petite touche d'humour ici et là et des personnages extrèmement bien construits au niveau de leur psychologie.

Le tout est servi par un dessin magnifique et extrèmement détaillé qui nous plonge entièrement dans cet univers.

Le voyage familialle se poursuit agrémenté de scènes d'actions et d'humour. Au niveau de l'intrigue principale on apprend certains éléments intéressant mais relativement limité. Il serait judicieux de commencer à nous en révélé davantage étant donné que nous en somme déjà à la moitier de la série. Mais celà reste très agréable à lire et on a vraiment envi de connaitre la suite une fois l'album refermé donc pari tenu.

A voir donc.

L'histoire principale n'avance pas des masses. En fait il s'agit essentiellement d'un tome de transition le temps pour Yongbi de se remettre sur pied de son dernier combat. Cet album est axé surtout sur Gu Hui ce qui nous permet de mieux cerner ce personnage et surtout son caractère. A noter une fin très prométeuse.

On continue à avoir des enquêtes intéressantes et à mieux cerner les personnages. Surtout pour Eiji dont les relations avec Shima semblent évoluer un peu à leur insue. De plus on prend conscience de ses réelles capacités et de ses limites.

Bref un tome très instructif.

La suites de cette série reste du même niveau que les précédents. On est passionnés par les différentes enquêtes menées par Conan le tout rythmé par une logique implaquable et un humour fort agréable même si de ce côté on y perd beaucoup par la traduction à certains moment. Le gros repproche à faire concerne l'intrigue principale. En effet dès que l'on avance d'un pas vers sa résolution on recule de trois. C'est tout juste si maintenant on en sait pas moins qu'avant de commencer la série.

On peut dire que c'est l'exemple typique de série à ralonge énervante mais les enquêtes étant tellement prenante on pardonne à l'auteur. Mais pardonnerons nous encore longtemps ?

Ceci me paraît le meilleur album de la série. J'aime bien le découpage. Les citations sont exemplaires. le scénario cohérent donne de l'épaisseur aux personnages. De plus, une nouvelle aventure commence et l'introduction est suffisante pour entre dans le vif des personnes et des situations.

Cet album a été rédigé en 28 pages auparavant, avant le Goulag 1. Le Goulag 1 a été le premier à être publié, mais l'auteur acontinué par après les 28 pages (on le sent dans la tournure brusque à mi-histoire), et c'est devenu le n° 1bis

C'est pour moi le meilleur "Goulag". De page en page, on évolue dans un surréalisme qui aurait valu à Dimitri d'être belge. Emmené à la frontière chinoise, Eugène Krompon vit une belle intrigue entre russes, chinois et américains du temps de la guerre froide.

Je rectifie le premier avis que j'ai donné sur ce second album, qui est quand même loin d'être un chef d'oeuvre même s'il est de bonne facture.
L'histoire se laisse lire, les dessins sont de bonne qualité, et la fin est intéressante et donne vraiment envie de connaître la suite.
Pas mal

Crimson, cette série est de qualité. Ramos a un style assez particulier ne serais-ce que pour dessiner les pieds... son dessin cole très bien à l'intrigue et il s'améliore considérablement durant les 13 albums de la série.
Une histoire de vampire ou le principe des mechants pas totalement inhumain déjà ebauché dans DV8 trouve ici tout son sens. En effet les personnages sont bien développés, Alex, Joe, Sait George, Ekimus, Le senateur etc... disposent tous d'une personnalité forte. A la croisée des histoires de vampires classiques et de la création divine le bien et le mal se livrent un combat appocalyptique, mais qui sera le vainqueur ?

Rien a ajouter ! C'est juste pour monter la moyenne ! Bravo, ces deux tomes resterons longtemps une réference dans le "grand monde" (trop grand maintenant...) de la BD !...

Ah !!! Enfin une sortie intéressante !... Vivement la suite. Effectivement, les dessin sont superbe, dans l'esprit de Giacomo C. L'histoire est bien montée, la mayo prend, vivement la suite !... Bravo

Ca pourrait etre sympa, mais je n'accroche pas... Je ne sais pas pourquoi... Ca arrive :!...

Pas mal le tome 2, mais globalement un peu déçu... Y a pire, mais y a mieux actuellement. J'acheterai le tome 3 quand même !... Ralph Meyer est super doué et il mérite qu'on le suive encore un peu.

Le dernier volet de la saga "sky doll" en version 2b pour les amateurs! Cette
version nous permet de suivre le travail de préparation pour la composition des
planche, de la dynamique mais aussi des crayonnés. Très bel objet, fascinant
pour le graphisme!
une petit bémole cependant pour la fin qui ne délivre pas toutes les clés de
l'histoire...

Tout simplement mortel !...
Le capitaine Kiff est difficilement battable dans la conerie !...
Respect pour Dav.
Vivement le tome 2.

- Dieter nous a livré des personnages haut en couleurs, avec pas mal de folie, un peu de naiveté, un peu de force et un peu de finesse. Mais l'histoire "juste" sympa, ce premier tome n'est pas assez accrocheur. j'ai du mal a bien saisir la quête du héros, qui recherche son père de façon pour le moins bizarre.
- Fourquemin fait du Fourquemin, j'ai mis du temps à mis faire mais maintenant ça passe tout seul ^_^

Une série que je vais quand même continuer, car Dieter & Fourquemin savent donner des histoires simples et entrainantes (cf. Alban).

Ah le soupetard, c'est toute une ambiance! Pour moi c'est comme des souvenirs de l'enfance que j'aurais voulu vivre. La nature, les amis, la famille, la bonne bouffe, c'est toute l'image d'une France telle que je voudrais qu'elle existe. C'est une bouffée de fraîcheur, de naïveté et de bonheur qui me fait revivre dans un monde de pollution de violence et d'hypocrisie. Bien sûr ce n'est peut-être pas intrinsèquement la meilleure BD du monde (quoique, quand vous êtes au fond du trou, ça vous remonte mieux qu'un antidépresseur, ça veut bien dire quelquechose). Enfin pour finir, je vous ferais part de l'avis de Moreno qui m'a dit pendant qu'il me dédicaçait le tome 1 du Régulateur que pour lui c'était la meilleure BD de corbeyran. C'est un avis comme un autre mais je pense qu'on peut le prendre en compte. Bref pour moi le Soupetard, c'est un bon moment à chaque lecture

Je dois dire que je suis un très très grand fan de la série puisque je joue a street fighterII depuis que je suis tout petit. Cette BD quand je l'ai trouvé par hazard dans un petit magasin perdu a charny près de Québec j'ai tout de suite sorti mon bill et je l'ai acheté sur le champs. C'est vraiment la meilleur DB que j'ai vu de toute ma vie. Les dessins son incroyablement beau et l'histoire encore mieux. J'espere bien avoir la collection au complet un jour...

Si vous êtes un vrai achetez la sur le champ!!!

Mike

Trois ans après un premier tome, délai inhabituel pour cet auteur prolifique, parait « La philosophie dans la baignoire » dont la forme et le fond ont considérablement évolué. Du gaufrier à peu près systématique du premier album on passe à une mise en page beaucoup plus éclatée et du trois bandes par page à une quasi généralisation du quatre bandes qui donne une certaine densité au récit. L’encrage plutôt sobre et gras du premier fait également place à des traits beaucoup plus fins, à une surabondance de hachures et à des cases relativement chargées (toujours ce sentiment de densité). Ce qui frappe également dans ce tome c’est le manque apparent d’unité de style graphique tout au long de l’album. On passe allègrement de cases très finement détaillées à d’autres où le pinceau trace juste un vague décor, de hachures nerveuses et rapides à des drapés esquissés en quelques coups de pinceaux bien larges, d’un lettrage scripte à un autre en cursives dans la même planche voir dans la même case.
Et cette « irrégularité » de forme se couple avec un récit qui semble également partir dans tous les sens, partant de pseudos récits mythologiques vers une faune sous marine et féminine, passant de l’antiquité grecque au 18ème siècle libertin, de la philosophie aux récits épiques, le tout emmené dans un joyeux bordel…dans lequel on ne se perd pourtant jamais.
Ce récit fonctionne bien sûr comme une pure fantaisie où de nombreux thèmes sfariens sont abordés, en particulier ses rapports aux femmes et à la philosophie (pas de religion dans le minuscule mousquetaire). Mais l’imagination débridée de l’auteur est toujours tendue vers une direction précise et malgré toutes ses digressions Sfar nous conduit bien à bon port, vers un débordement de vie au sens littéral du terme, où ça déborde tellement qu’on ne peut le garder pour soi. La fantaisie vitale débridée est ainsi le propos même de ce livre et ce serait un malentendu de le prendre autrement. On sent ici le vrai respect du jouisseur de la vie ( le sexe, le vin, les histoires, l’humour, le plaisir) jamais la profonde déprime du libertin aquoiboniste .
On notera également les nombreux hommages à l’amitié et à l’amour, à ses proches, généralement en forme de clin d’œil, avec des personnages qui prennent les traits de Christophe Blain, de Riad Sattouf, peut-être même de Marjane Satrapi et sans doute de sa compagne Sandrine Jardel, ainsi qu’une ironie sur lui-même en se croquant en mari cocufié qui cherche une solution à son problème. Et bien sûr un hommage appuyé à ses maîtres Pierre Dubois/Petrus Barbygère/Le Borgne Gauchet/Le minucule Mousquetaire et plus particulièrement dans cet album au grand Fred et à sa formidable inventivité (cf en bas à droite de la page 35).
Bref un grand cru qui sous ses faux airs de bordel pornographique creuse le sillon de cet auteur qui continue à nous raconter et à nous livrer ce qu’il croit et ce qui l’intéresse.
Un livre qui ne sacrifie pas à l’esbroufe et dont la ligne directrice pleinement assumée est un savoureux hymne à la vie.

Commentet pourquoi le Joker est-il devenu le bouffon cruel que chacun connaît ? C'est l'objet principal de ce livre, derrière l'affrontement psychologique entre le Joker, qui a capturé le commissaire Gordon pour le torturer, et Batman.
Les dessins sont très beaux, les couleurs très vives, qui envahissent de grands pans de planches, et s'appliquent indifféremment aux visages, aux vêtements... restituent le dérangement de l'esprit du Joker. Le récit est très bien construit, et les vignettes intelligemment construites.
Le seul défaut est finalement la brièveté de l'ouvrage: moins de cinquante planches, ce qui amène nécessairement une certaine schématisation. En fermant cette bande dessinée, outre le plaisir éprouvé à la lecture, on ne peut s'empêcher de regretter un certain manque d'ampleur.

vivement le 5 !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Je ne peux pas m'empâcher de pense qu'il s'agit d'abord d'une idée de marketing pour nous vendre un album pus cher. Mais, en ce cas, l'essai littéraire est réussi avec une histoire tendre, donnant toute son importance au regard de l'autre, bien mise en apge, biend essinée et bien coloriée. Un bon achat, difficile à ranger.

Une découverte délicieuse qui fait apparaître l'Asterix de même inspiration comme bien sérieux. Attention, album à acheter sur le continennt, discrètement, car la réalité peut encore dépasser la fiction. (Boum!)

Un scénario bien rythmé, on a pas le temps de laisser notre esprit vagabonder (pas même pour une page), c'est assez rare pour le souligner !
Des dessins agréables et recherchés au niveau des vampires; notamment lorsqu'ils vont mordre, ou qu'ils se désintegrent...
Bref, si vous êtes fan d'histoire de vampires, alors cette BD est à lire absolument !

J'attends le troisième tome avec impatience !

A ne pas Manquer !

Des dessins épatants, avec un clair-obscure presque surnaturel, qui va parfaitement avec le scénario.
D'un point de vue esthétique, on ne peut qu'apprécier la lumière irréelle, et l'ambiance qui en découle...

Entre fiction et réalité, un conte qui enchantera même ceux qui ne rêvent plus. Et les autres grandiront en suivant avidemment les vignettes !

Après ''Journal (III)'', Fabrice nous assène encore un volume imposant,
intimidant presque. Encore une fois, il faut penser ''chef d'œuvre'', se dire qu'il
n'est pas facile d'en faire le tour, d'en comprendre la musique. Apaisé est
aussi ce qui revient le plus (ce qui n'empêche pas les coups de gueule, la rage
bouillonnante dont il fait toujours preuve). À quand le 5 ?

La nuque de la couverture est ce qui m'a le plus intrigué et qui a fini par
provoquer l'achat du livre. Je n'étais pas un grand amateur de BD (j'en été
resté aux hyper-classiques) et j'ai eu un sorte d'illumination (sans aller
jusqu'au chemin de Damas). Cette œuvre m'a profondément touché. Sa
sincérité, son impudeur, sa justesse. J'ai aussi aimé le trait, le dessin. Bien sûr
certaines choses m'ont parfois agacé mais dès refermé, j'ai vraiment eu envie
de connaître la suite. Merci Fabrice

Dessin excellent, mais histoire sans gransd intéret. Franchement trés dispensable. . .

Pour le moment, j'ai lu les tomes 1 à 5. Et même s'il faut reconnaitre que le dessin est trés bon, je trouve que l'histoire traine parfois un peu en longueur (le tome 5 peut se résumer à un seul combat). De plus je trouve que la maturité du héros n'évolu pas vraiment au fil de l'histoire (au début il tue sans état d'âme pour se prouver qu'il est le plus fort, au tome 5, il en est toujours au même point). Bref j'attend d'avoitr lu la suite pour donner une opinion définitive.

Un comics vraiment à part de par son ambiance, son histoire alambiquée, son dessin particulier. De plus l'humour noir est omniprésent. Je le recomande chaudement.

Une des meilleures séries des dix dernières années. L'idée est géniale, a vous de découvrir l'astuce du Scenar ! Je suis par contre un peu décu par la nouvelle série "IAN", juste commencée par Ralph Meyer. On verra le tome deux...

Bravo ! Très bon début. On attend la suite avec impatience... Le suspens est bien en place, j'espere ne pas être déçu par la suite !...

Une série magique de part les dessins légers et propres et du scénario qui met en avant une théocratie dont le dogme est entrain de s'effondrer.
Les personnages sont attachants.
Une bonne histoire.

[i]Le Pankat n'est pas un simple sport de combat ... c'est un art de vivre. Mané a tout quitté pour de se rendre à Irap et devenir disciple d'Eïam : le champion de Pankat. Malheureusement, apprendre le Pankat ne nourrit pas son homme.
Ce tome nous conte les mésaventures de Mané qui se retrouve seul et sans argent.[/i]

Avec une couv' similaire au 4ème de couv', j'étais un peu perplexe car j'aime bien de le 4ème de couv' apporte un plus à la bd: histoire de dire on a bien bosser sur cet album, on a passé du temps du le 4ème de couv'. Mais il ne faut pas s'arrêter là, l'intérieur est mieux ^_^.

J'avais un peu peur qu'une grande partie de l'album soit consacré aux combats de Pankat et limite l'avancée de l'histoire. Et bien pas du tout, les combats sont, pour le coup, très (trop) discret, les scènes de narration et de combat sont très bien répartis.

D'ailleurs Merwan nous offre un découpage somptueux. Les cases s'enchainent avec une fluidité impressionnante, tellement impressionnante que l'on arrive à la fin du tome sans s'en appercevoir.
Le dessin et les couleurs sont de grandes qualités, même si (à mes yeux) les couleurs sont trop froides (j'ai l'impression que c'est toujours le soleil levant).
L'histoire se met en place et l'on apperçoit la richesse des thèmes abordés avec justesse. Par contre, la fin du tome n'est pas des masses accrocheuse, on pourrait s'arrêter là, mais le tome suivant nous prouvera le contraire


Une série à suivre de très très près

le dessin est agréable pour ce premier tome. Côté scénario j'aurais souhaité un peu plus d'action car l'accent est trop mis sur la présentation et la psychologie des personnages, un peu c'est bien mais cela prend une place trop importante dans cet album à mon goût, au détriment de l'action; cette BD se laisse cependant lire facilement et sans ennui. Quelques éléments d'ordre fantastique laissent présager d'une suite possiblement passionante. En résumé: en attente du tome 2, qui doit à mon avis être beaucoup plus dans l'action que ce premier tome pour continuer à intéresser le lecteur

Après une découverte mystérieuse sous les glaces, l'univers de Verseau semble basculer. Le début est classique voir déjà vu, mais la suite est beaucoup plus intéressante et on plonge dans une univers SF anticipation très bien servi par le dessin. Les couleurs rendent très bien les différentes atmosphères.
Le scénario semble assez riche, il a du texte et on sent qu'il y a du travail derrière. Un mélange de fantastique et de SF qui permet de passer un très bon moment de BD.

bien content de retrouver cette série que je suis depuis les années 80... ce qui ne rajeunis pas.
Je trouve l'idée interessante de revenir dans les passées, découvrir la jeunesse des chevaliers d'or. Le scénario est très sympa et je préfère le dessin de Okada à celui de kurumada.... bref : je le trouve excellent et j'attends les prochain volumes avec impatience.

nb : les volumes doivent sortir à raison de 1 par mois jusqu'en décembre...

une BD très originale et pleine d'humour, des dessins interessants, une histoire un peu tordu et une héroïne explosive tout pour passer un bon moment.

A l'instar de Léonard est un génie de Turk et de Groot, les auteurs nous font rire avec un Nostradamus revisité par l'humour. Très drôle !

A l'instar de Léonard est un génie de Turk et de Groot, les auteurs nous font rire avec un Nostradamus revisité par l'humour. Très drôle !

Merci M. Fred.

Un très grand moment de bande dessinée, un trop court instant de bonheur.

Où va-t-il trouver de telles histoires ? Peu importe, en tout cas, Fred est à mon avis à son summum avec cette histoire simple et limpide, décrivant un monde qui n'est pqs tout à fait le notre, mais qui nous entraîne dans sa propre logique.

Qui a dit que la BD était un art mineur ?

Houla, je n'aimerais pas être à la place de Calvo. Il s'est lancé dans un scénario qui me laisse dubitatif. C'est très complexe. J'espère qu'il sait où il va !

Je mets un 6, mais c'est une série à mon avis injugeable en l'état. Bonne chance aux auteurs, je suivrai la suite avec attention.

Avis général sur la série :
Comment bousiller une bonne idée. Les premiers tomes sont pas mal, et tiennent effectivement en haleine. Malheureusement, cela se gâte rapidement : les scènes se répètent, le scénario qui au départ était plus polar que SF devient aberrant...
De plus, le dessin de Parras se prête bien à des séries courtes - percutant, laissant beaucoup de place à l'action et peu aux personnages - mais pas à une longue saga.

Il fallait à mon avis rester à l'idée de départ et finir proprement en 4 ou 5 tomes.

J'avais acheté les premiers tomes, mais je n'ai même pas lu les derniers en entier. Et croyez-moi, cela m'arrive rarement.

J'avais trouvé le premier tome moyen, mais il me semble que cette série s'améliore.

Le scénario remontant le temps est désormais mieux maîtrisé par Hubert, et le dessin de Tanquerelle est très adapté à ces scènes d'hiver, de guerre, et de famine. M. de Saint-Loup est tout particulièrement réussi.

Néanmoins, ce tome aurait parfaitement pu être un one shot. Il y aurait peut-être même gagné, n'ayant pas à gérer l'ensemble de la trame.

Il arrive souvent qu'un scénariste trop prolifique connaisse des ratés. En voilà un pour Arleston. Une série qui m'a parut bien plate, et ressemblant trop aux autres productions d'Arleston.
Les références tombent à plat, et le tout manque de cohérence - on dirait parfois que les personnages jouent faux !

J'ai cru comprendre qu'il n'y aurait jamais de suite à cet album - vu la date de parution, c'est certainement vrai.

C'est vraiment dommage car il s'agit d'un premier tome plein de promesses, tant au niveau graphique que scénaristique...

Encore un excellent scenario de le Tendre, et parfaitement servi par un dessin et une mise en couleur de très grande qualité. Beaucoup de sensibilité, sans jamais tomber dans le larmoyant. Une histoire simple, mais apt à provoquer la réflexion. Entrouvrez l'album et regardez : vous sentez la chaleur ? Vous entendez les cigales ?

Une BD désormais un peu difficile à trouver, mais que je recommande sans restriction.

j'ai été émerveillé en lisant cet album : L'histoire est simple et d'une beauté déconcertante, le dessin non accrocheur et les couleurs reposantes.On se prend à rêver à devenir animal et vivre là-bas dans la simplicité, ou être à la place de cette petite fille qui, j'espère, n'atteindra pas son but...
A lire, donc, plusieurs fois, de 7 ans jusqu'à son dernier souffle !

inconditionnel de Carabal, je trouve ce numéro 10 de trés bonne facture.
moi aussi j'ai 2 anfants, et je crois les reconnaitre, par moments.
j'attends déja avec impatience le numéro 11 et la venue de la petite soeur "Lola".