Les avis de la bedetheque

Un album très intéressant.scenario sympa et beaux dessins. A decouvrir!!!!!!!!!!!!!le steam punk du début 2025

J'ai été attiré par le pitch et par la couverture mais j'ai vite déchanté. L'histoire est beaucoup trop capillotractée à mon goût (des insectes qui commandent des automates ? Mais bien sûr !) et même les dessins m'ont déçu, manquant à mes yeux de finesse. Je me suis ennuyé à la lecture.

Un scenario qui peine à se mettre en place mais c'est peut-être le signe d'une grande épopée; Comme toujours, les dessins des navires sont magnifiques et les personnages un peu raides..
je suis curieux de lire la suite.

Voici le récit d'une adolescente mal dans sa peu qui va croiser la route d'un tenancier de café qui lui redonnera le goût de vivre. Rien de mieux qu'une bonne tasse de café pour se remettre d'aplomb !

Je suis plutôt un amateur de café et je pousserais bien la porte de ce River Café situé sur l'île de Nakase mais c'est un peu loin pour moi. A noter qu'on aura droit à une vue sur la mer et aux câlinages d'un chien assez affectueux.

Du même auteur, j'avais beaucoup apprécié « Coq de combat » bien que cela soit dans un tout autre genre à savoir la bastonnade. Là, il est plutôt question de douceur et de bonheur de vivre tout en essayant de résoudre des petites énigmes assez mystérieuses afin de donner quelques satisfactions aux clients de passage.

Certes, on devinera dans les non-dits de l'auteur qu'il y a toute une construction de cette île située au Nord-Est du Japon et qui fut frappé par le terrible tsunami de 2011 avec des pertes humaines innombrables. J'aime bien quand la narration est subtile ce qui est loin d'être le cas de la majorité des mangas qui plongent tête baissée dans une certaine lourdeur.

Dans une narration empreinte de douceur et de simplicité, on s’attache véritablement à notre héroïne qui est encore très fragile mais qui doit se reconstruire après ce terrible drame qui a frappé toute la région. On va faire également la connaissance d'un personnage un peu hors du commun qui va commencer par la protéger tout en faisant preuve d'un certain détachement ce qui le rend plutôt intéressant.

A noter qu'à mon grand étonnement, ce titre a fait partie des 10 meilleures sélection de mangas de l'année 2024 ce qui est quand même un indicateur. Cela peut susciter une certaine curiosité dans la découverte de ce manga.

Bref, un cocktail entre tranche de vie contemplative, humour bien dosé et tragédie humaine suscitant l'émotion. Un bon moment de lecture sans prise de tête !

Une aventure d'Éric qui devient responsable d'une mission de ravitaillement d'urgence en pleine guerre contre les anglais.

Les dessins sont réussis, et sont plutôt constants depuis de nombreux albums. De plus, on s'est éloigné de la colorisation criarde du premier volume... On retrouve ici des couleurs plus justes. L'ensemble fait très classique mais est réussi !

Le récit est une fois de plus de très grande qualité. Du rythme, des rebondissements, de bons dialogues, une narration fluide... Bref, tout y est. Vivement la suite !

Excellent album que voilà.
Une histoire avec des héros un peu atypiques, où chacun choisit son propre chemin dans cette aventure. Le suivi est super intéressant, avec des dessins en long sur deux planches, où se croise le chemin de chacun des personnages.
C’est vraiment du bon boulot, avec un scénario original et un beau final.

L’adaptation d’un tel chef-d’œuvre est une véritable gageure. Pari réussi, haut en couleurs ! Les couleurs, parlons-en justement . Elles ont un rôle prépondérant dans la dramaturgie naissance , le basculement vers le chaos, la peur, la mort . L’autrice les utilise a merveille, et les couleurs, autant que le dessin viennent combler à merveille les dialogues parfois absent pour illustrer le propos et envahir le lecteur d’émotions aussi denses que le texte originel . A découvrir , à lire, à posséder , à méditer … bravo à Aimée De Jongh.

"Rosalie Blum" ne m'a pas plu. Pour tout vous dire, je n'ai pas terminé l'intégrale. Premièrement, les personnages bien que sympathique sont très passifs, donc peu de possibilité de représentation de scènes dynamiques. Le cadrage rentre dans la même veine, peu de changement de plan, c'est plutôt mou. Les protagonistes passent leur temps à se suivre, de manière encore une fois très passive, nous sommes dans la complaisance de l'inaction, de la timidité ou de la flemme. Que cela soit Vincent ou Rosalie, il représente une personne lambda sur lesquels on mise une vie moins morose, c'est vite déprimant. Certains diront que cette monotonie est révélatrice d'une singularité, d'une simplicité qu'il est bon de souligner, moi pas. La mère de Vincent, plus excentrique remonte un peu le niveau. Un humour doux et délicat, qui m'a fait sourire parfois, mais c'est tout.

Le dessin est cohérent avec les personnages et l'univers, mais encore une fois, il ne me parle pas. Ce qu'il y a de plus plaisant reste la mise en couleur soigné. Ce n'est pas pour ce genre d’œuvre que j'aime la BD et que je la cultive, trop plat, trop terre à terre, simple et peu ambitieux, même si je comprends qu'on peut s’émerveiller des petites choses du quotidien. Bref, "Rosalie Blum" peut faire sa vie, j'irais faire la mienne, car j'ai du mal à capter la poésie de cette BD et à réaliser que Vincent Machot n'a que 30 ans et non pas 50 ans comme peut le laisser croire son rythme de vie.

Une BD pas inintéressante du tout...

Sur le plan formel, le style de l'autrice, qui ne trompe pas (le nom de la couverture, qui n'est pas sans faire penser au fusil des poilus durant la Première Guerre mondiale ou bien à l'inventeur de la dynamite, est évidemment un pseudonyme), est particulièrement expressif et prend tout son sens ici. Le découpage, d'une grande efficacité, rendant la lecture ultra addictive, et la composition, franchement libre, sont à couper le souffle. Les couleurs, aux stylos à bille (rouge, noir, vert), tirent également dans ce sens. D'aucuns diront que c'est assez moche, mais en même temps, quand on voit la personnalité de « Stéphane », archétype du connard universel, l'esthétisme de l’œuvre est on ne peut plus seyante.

Le scénario, auto-centré sur le personnage de « Carole », mais aussi sur son conjoint, qui lui bouffe littéralement la vie, interroge la place des hommes et des femmes dans notre société moderne. Je ne saurais dire si c'est une fausse fiction ou un témoignage maquillé, mais force est de constater que cette BD nous prend par les tripes et dénonce, une fois n'est pas coutume, les violences sexuelles faites aux femmes (en ce sens, la BD d'Alix Garin, Impénétrable, me semble un bon parallèle, parce qu'elle est particulièrement intimiste, que le rôle du compagnon est beaucoup plus positif, parce qu'Alix a su dire « Non », « Stop », « J'ai pas envie », « ça me fait mal », « je vais voir ailleurs »...).

Cependant, je me demande si cette BD exutoire n'aura pas l'effet inverse que ce qu'on aurait pu escompter, c'est-à-dire amener à des rapports non violents, apaisés entre les hommes et les femmes, dans tous les sens du mot « rapports ». Pourquoi ? Parce que les réflexions intellectuelles de cette BD restent, à l'image de « Stéphane », dont l'idéologie masculiniste s'insinue partout jusqu'à la couverture, assez bas-du-front, avec de nombreux raccourcis, peu d'explications ou de solutions. Le propos est assez désespérant en réalité...

L'autrice semble d'ailleurs confondre les idées de gauche avec le vernis rebelle de « Stéphane », amalgame un peu facilement l'extrême gauche avec l'extrême droite, l'anti-fascisme et le fascisme. Pas trop étonnant que ça n'ait pas froissé Angoulême... D'ailleurs, la présidente du jury s'est émerveillée de la qualité de la sélection... Et encore, elle n'a pas lu toutes les excellentes BD qui n'y étaient pas...

...Prix Spécial du jury au FIBD 2025.

Quelques petits défauts mais globalement un bon moment de lecture. L’apparition de nouveaux personnages n’est à mon sens pas une nécessité, l’histoire aurait pu se construire sans, tout en gardant son intérêt.

à lire par curiosité, car le récit est inachevé bien sûr. Destiné en priorité aux tintinophiles-tintinolâtres et tintinologues, il y a tout de même le plaisir de découvrir un album en gestation. Bémol sur la côte indiquée pour la première édition de 1986, qui n'est pas vraiment une rareté. On le trouve facilement autour de 20€/30€ maxi.

Ce sixième tome marque un tournant dans la saga avec des intrigues qui se complexifient et des arcs qui se ferment brutalement. La révolte étudiante avortée, les jeux diplomatiques et le développement de Mérédion accentuent la dimension tragique de l’histoire. Si le récit reste captivant, certains personnages peinent à convaincre et certaines intrigues semblent précipitées.

Lire la critique complète :
https://www.alphabulle.fr/luttes-de-pouvoir-dans-les-5-terres-1-3/

Pas terrible. Ca part dans tout les sens. Après le monde virtuel il y a un cyborg geant. Et puis quoi encore. Spirou est rarement très SF, dans cet album, mais là, ça va trop loin.

Ce commentaire vaut pour la série complète : Dessin passable, desservi par un scénario manichéen très politiquement correct et une logorrhée intarissable. Non merci, j'ai mieux à faire de mon temps.

Eric et ses compagnons terminent le volume précédent seuls et abandonnés sur une île et c'est au même endroit qu'on les retrouve, mais ils n'y resteront pas bien longtemps...

Le scénario regorge de bonnes idées et le rythme est parfaitement maîtrisé. Du très bon Barbe-Rouge !

Sur le mode « si on était une petite souris blanche à la Maison Blanche », on pourrait découvrir tout ce qui s'y trame et tout balancer tout à la face du monde. C'est ce que fait Jérôme Cartillier ce journaliste qui a été duré 7 ans correspondant de l'AFP à la Maison Blanche où il a vu se succéder 3 présidents et non des moindres : Barack Obama, Donald Trump et enfin Joe Biden.

Maintenant, c'est bien de nous faire partager ces informations afin de bien comprendre les arcanes du pouvoir de la première puissance mondiale. Evidemment, les yeux du monde entier ont été tourné vers la maison Blanche le 4 novembre dernier pour le résultat des élections qui a vu le grand retour de Donald Trump alors que ce dernier n'était visiblement pas le favori des sondages. Va t'il abîmé la démocratie ? C'est la question que tout le monde se pose désormais.

Etre dans les coulisses procure incontestablement un regard assez privilégié sur l'information réelle. J'ai directement acquis cette BD sans trop me poser de questions car j'aime apprendre sur les arcanes du pouvoir car il n'est souvent pas aussi transparent que cela. C'est un sujet qui me passionne actuellement, je ne sais pourquoi.

Evidemment, il y a des anecdotes plutôt croustillantes dans ce témoignage du journaliste de l'AFP et cela fait partie de ce genre d'exercice dans le documentaire politique. Cela me rappelle d'ailleurs les œuvres de Mathieu Sapin quand il avait suivi François Hollande en pleine campagne présidentielle.

D'autres informations sont plus officielles quand on apprendre que Washington DC n'appartient à aucun Etat. Bref, le bureau ovale et Air Force One n'auront plus aucun secret pour vous. Encore faut-il s'intéresser à l'oncle Sam qui n'est parfois pas très aimé de ce côté de l'Atlantique. Moi, je vais au-delà de çà.

Le dessin d'Aude Massot fait d'ailleurs dans un style assez simpliste pour donner du rythme et permettre une lecture assez attrayante. La lisibilité est quand même une qualité importante.

Je me rappelle que le duo d’auteurs Lebhour-Massot avait réalisé il y a plusieurs années une BD sur les coulisses de l'ONU que j'avais déjà bien apprécié. On reste dans le même style journalistique que je trouve attrayant. C'est une véritable visite guidée qui est menée de main de maître. L'ensemble demeure frais, amusant et instructif.

La thématique pour regrouper ces 3 présidents reste le lieu de résidence à savoir la Maison-Blanche ainsi qu'Air Force One c'est à dire les véritables lieux d'exercice du pouvoir. On voit comment chacun va évoluer à sa manière en imprégnant un style. Donald Trump a qualifié d'ailleurs la maison Blanche de taudis car on peut parfois apercevoir des souris sur l'aile Ouest. Quand je vous disais qu'on pourrait être une petite souris !

On sait par exemple que Barack Obama a maintenu une certaine distance avec les médias pour mieux maîtriser sa communication parfaitement millimétrée tout l'inverse de Donald Trump qui a utilisé le tweet de manière très intensive pour une relation sans filtre et ni contrôle. Quant à Joe Biden, il aimait aller se pavaner au milieu des journalistes mais il multipliait les gaffes ce qui n'était pas mieux car cela lui a coûté la perte d'un second mandat.

Au final, un documentaire très intéressant et bien construit pour connaître la vie politique américaine dans ses rouages. La démocratie américaine a connu une guerre de sécession ainsi que de violentes secousses comme l'invasion du capitole le 6 janvier 2021 mais elle est toujours là !

En ce qui me concerne : c'est encore un achat impulsif qui ne sera pas regretté !

Une 2ème relecture et on se régale toujours autant, surtout la fin dans l'hosto, excellent !
Scénario et dessins au top, et plus particulièrement les tronches, à vomir !
Pour amateurs de trash et de rednecks !
Bref, une belle réussite du label 619 !

Si ce n'était pas le dernier album dessiné par l'immense André Julliard, vous pouvez croire que ma note serait bien plus vers l'abime.
Car, oui, il y a vraiment un pincement au cœur à savoir que ces planches (absolument magnifiques du reste) seront les dernières de ce géant de la BD.

Car, sinon, pfffff.....J'ai du faire 4 pauses à la lecture tant la narration est insipide, ennuyeuse. La lecture est un somnifère puissant.
Ok, la chartre "So British" à la P.. Jacobs est actée mais chez Jacobs, malgré le verbeux infini, ça bougeait! ça dépotait! Y avait de l'action!!!! Là que dalle, rien....ça cause, ça cause, ça cause. ça se promène dans la campagne tranquillou et ça cause encore et encore. Alors qu'il y a une chasse au trésor, des attentats, des explosions, on s'en fout. ça cause, ça cause encore. Pas un soubresaut, pas un rebondissement qui ne se voit pas 3 heures avant, pas d'action. L'ennuie total...

Pire, Olrik s'évade par la grande porte. Pire, nos héros passent pour des baltringues tellement ils n'en n'ont rien à faire. Par contre, ça cause ça cause comme quoi Olrik est pas gentil.
Pire encore, il y a un un gros ester egg en la présence d'Excalibur et du tombeau d'Arthur tout le long de l'histoire. Et bien au final ? Rien...3 planches de plus et un éboulement plus tard, pschiiiiit, finis.

Bref, alors qu'André a, encore une fois, tout donné, Yves Sentes, lui, devait avoir piscine durant le temps du scénario.

Une emballante découverte cette incursion d'Hérenguel dans le monde de Troy.
La trame de base manque un peu d'originalité mais l'évolution est assez prenante. Rajoutez les graphismes du "papa" de Krän est vous avez un ouvrage qui tient toutes ses promesses.
Les connaisseurs apprécieront les petits clins d'œil du dessinateur à ses autres séries (un garou discrètement caché, ...).

Reste à voir si la conclusion sera de même acabit.

j'aime beaucoup l'heroine Kathy Austin et la lecture de ses aventures est toujours un plaisir
avec cet histoire nous avons un album de transition vers le prochain
les surprises tiennent en 2 pages le reste est du blablas pour meubler
mais bon il ne faut pas bouder so plaisir
les dessins sont toujours bien adaptés
je préfère néanmoins légèrement es dessins de Léo dans Kenya ou Kathy y est présentée un peu plus sexy
avec le suspens final l'attente du prochain tome sera longue

Je ne sais pas pourquoi, je n’ai pas super apprécié celui-ci.
Peut-être parce que les casses de Richard sont trop faciles ?
Peut-être parce que l’avoir attrapé et maîtrisé sans qu’on sache comment est trop facile ?
Peut-être parce que la résolution est facile ?
Peut-être parce que c’est assez redondant ?
Peut-être parce que R.Hochet 1977, c’est aussi tordu qu’improbable ?
Que ça va à la fois vite (un enlèvement en trois pages, de la prise à la restitution) et lentement ?
Pis j’accroche pas à la relation de Ric avec son père…
Bref, je suis pas totalement entré dedans.

Je n’ai jamais considéré que le dessin de Fred était bon.
Il est… Particulier ? Personnel ?
En tout cas, il sert bien les histoires de Philémon.
Là, on pourrait presque aller à dire qu’il est pire que par la suite : c’est encore plus brouillon, grossier, approximatif dans le trait…
Pourtant, la poésie et l’inventivité est là !
Le mystère et l’humour, le suspens gentil mais le cynisme inventif emmène la première histoire sur le cirque !
L’idée de la lorgnette qui fait grandir ou rapetisser est géniale et toutes les conséquences sont abordées et utilisées d’excellente façon !
En gros, c’est modérément joli à mon œil – parce que certains trouveront ça super – mais les histoires sont très bonnes.

Je me prononce sur le premier cycle, vu que le second cycle est encore plus lamentable.
C'est creux, prétentieux, pseudo-philosophique et tout bonnement ennuyant. Aucun des comportements n'est crédible. Tient, par exemple, que se passerait-il vraiment, dans la vraie vie, lorsque des soldats réunis en un cercle tirent tous en même temps à hauteur d'homme en direction du centre dudit cercle ? Ça serait pas joli joli à voir, si ? Ben non, ici, tout se passe bien, ça ne pose aucun problème au scénariste ni au dessinateur ....
Hop, à la benne à papier.

Voici l'évocation d'un petit parisien réfugié en Normandie en 1944. Il sera aux premières loges pour vivre le débarquement allié quand les américains ont sauvé notre pays du joug nazi. J'aime bien rappeler certains faits historiques que certains ont d'ailleurs totalement gommé de la mémoire afin peut-être de louer la gloire de la sainte Russie. Très peu pour moi.

Le portrait de ce gamin durant la Seconde Guerre Mondiale donne lieu à un récit choral. On se rendra compte qu'il y a eu également des moments assez heureux malgré tout. C'est également un bel hommage aux gens de la campagne pour une fois vu sous un meilleur jour. Certaines personnes qui en ont bavé dans leur vie reste toujours du bon côté à savoir celui de la tolérance, du pardon et de l'acceptation.

On apprendra également que les occupants allemands payaient leur dû avec politesse à la ferme alors que les anglais piquaient les poules sans payer. Oui, dans les faits, chacun a vécu la guerre un peu différemment. C'est toujours bon d'entendre des témoignages qui restituent ce genre de choses.

Cela n'enlève rien à l'illégitimité de l'Occupation nazie et aux horreurs commises dans leur chasse aux résistants ainsi qu'à la fin de la guerre en très mauvais perdant. Il ne faut jamais oublier que beaucoup de gens ont néanmoins souffert de cette terrible guerre...

Le dessin en noir et blanc s'est légèrement amélioré depuis « une vie d'huissier » avec une reconnaissance plus facile des visages des différents personnages. Le trait est toujours aussi épais ce qui n'est pas mon style préféré.

J'ai bien aimé cette BD qui respire la tendresse dans un monde en feu et à sang.

Ce quatorzième album des Schtroumpfs est comme les quelques derniers, presque totalement dénué d'intérêt. Sur les cinq histoires, seule la troisième, Le Schtroumpeur masqué, m'a semblé légèrement divertissante. Mais sinon, encore une fois, les histoires sont trop courtes et pour les petits enfants. Vivement le retour des longues histoires...

== Avis pour les 3 tomes ==

Mais d'abord, les deux premiers.

Contes classiques réinventés, avec un humour principalement basé sur des jeux de mots et des références à la culture moderne. Le scénario est très peu convaincant, tant au niveau du développement de l'histoire que des textes. Enfin, le dessin est minable. Wyllow ne sait pas dessiner le mouvement et les prises de vue de loin manquent grossièrement de détails. En général, le dessin fait très « amateur ». En 2005, le deuxième tome paraît, ne conclut pas l'histoire, et puis plus rien...

17 ans plus tard... coup de théâtre!!

On est en 2022 et le troisième et dernier tome sort enfin! Mais.. est-ce le même dessinateur? Oui! Et pourtant, le dessin est cent fois meilleur. La différence est telle que ce ne n'est même pas comparable. Les décors sont magnifiques. Les personnages sont beaucoup mieux dessinés. Waouh! Seules les prises de vue de loin montrent encore des traces de personnages figés et peu détaillés. Bravo pour l'amélioration, en tout cas. J'ai rarement vu une différence aussi marquée dans le dessin d'un auteur au fil du temps.

Malheureusement, le scénario est toujours aussi insipide. Même genre d'humour, sauf que là, c'est encore plus foutraque et ridicule et la trame se complexifie inutilement à cause de ces histoires de voyage temporel...

Ultimement, série décevante pour moi, malgré le tome 3.

Un petit gâchis : c’est à la fois tellement beau visuellement mais aussi si frustrant comme scénario ! Il manque quelque chose pour en faire une grande BD.

De retour chez les siens, Tounga apprend que sa compagne Ohama a disparu. Le ghmour décide de partir à sa recherche. Celle-ci est sous l’emprise de Mo-whoul, une sorte de guerrier-sorcier, maître des mammouths.
Histoire assez classique et simple, mais n’en est pas moins un bon moment de lecture.

enfin lu le nouveau tome T.19, bonne reprise l'action s'installe , le 18 transitionnait très bien le cycle de Reno et Hautiere . c'est bon de retourner sur aquablue! Louis a pris ses marques , vivement la fin d'année pour la suite!

L'ambiance, classique, du regret amoureux dans un lieu romantique est certes bien restituée. On aimera - ou pas - le choix des couleurs. Mais les personnages principaux, une fois posés, restent figés dans leur posture tout au long de l'ouvrage : Alessia, attirée par le héros sans que ce ne soit réciproque, belle femme qui ne supporte pas sa vieillesse ; Cactus, d'autant plus inexpressif que sans visage humain. Dommage.

L'auteur (quasi inconnu) se présente comme un passionné par Tintin. Il nous présente une série de pseudo-reportages que notre cher héros aurait pu transmettre à divers journaux fictifs.
Franchement... soit le résultat est assez mauvais (pour rester gentil), soit c'est un canular grossier. Je ne sais ce qu'en penseraient Albert Algoud, Benoit Peeters et les autres TTphiles.
En plus l'iconographie est médiocre, limitée à des planches repiquées et retravaillées des albums, avec parfois un rien d'humour.
Bref pas un achat à conseiller, d'autant qu'il est vendu scellé sous cellophane, et donc pas directement visualisable.

Après deux albums ratés, Bessière et Alloing semblent avoir trouvé un mode de coopération permettant de produire un album sans prétention mais un tantinet satisfaisant. Sans jeu de mots, le dessin d'Alloing est loin de la qualité atteinte dans les tomes 22, 23 ou 24. Mais l'ensemble se lit dans déplaisir et l'histoire est adaptée au lectorat d'Astrapi (7-11 ans).

Scénario laborieux et peu palpitant de Ben Bessière et dessin très grossier pour ce tome 27. Qu'est-ce qui se passe chez Marion Duval pour qu'on nous inflige une telle chute de qualité pour le deuxième tome consécutif ? Bessière et Allloing n'arrivent-ils pas à coopérer ?

Après une série de trois ou quatre très bons albums, la qualité des Marion Duval chute brusquement dans cet albums au dessin passable, aux couleurs criardes, et au scénario approximatif. Bessière n'est pas Bouchié.

En dix ans, le dessin de Louis Alloing a beaucoup gagné en dynamisme, la ligne claire est parfaitement maîtrisée désormais, et il sert ici un excellent scénario très tintinesque de Pascale Bouchié et Frédéric Rosset (qui fait son apparition dans la série), prolongement du tomes 23 (Balactica).

Bouchié avec Allloing nous produisent de nouveau un très bon album d'aventure pour la jeunesse, avec juste ce qu'il faut de dialogue, ce qui est plutôt rare et bienvenu dans cette série assez verbeuse.

J'ai eu beaucoup de mal à rentrer dans l'histoire à cause des graphismes. Mais je dois bien avouer qu'après quelques pages, je commençais déjà à sourire, puis à rire. On ne peut pas nier le talent comique de Mawil. Et avec le recul, les graphismes collent bien à l'ambiance générale de la bd.
C'est un bel hommage que ce "Lucky Luke se recycle".

pascale Bouchié nous livre ici un album très satisfaisant, qui reprend, avec l'appui de Louis Allloing dans un dessin très maîtrisé, les codes des Blake et Mortimer. Un des meilleurs albums de la série.

Pascale Bouchié prend les manettes au scénario, ce qui produit un album bien plus satisfaisant que le précédent. Alloing reste au dessin. Cette histoire de maquisards est tout à fait adaptée au jeune public auquel se destine cette série.

Après avoir laissé Philippe Poirier au scénario nous concocter deux très bons albums, Yves Pommaux reprend la main sur la série pour un album en retrait. Je persiste à penser qu'Yves Pommaux est un scénariste peu talentueux.

Philippe Poirier et louis Alloing nous concoctent ici ce qui est probablement le plus tintinesque et l'un des meilleurs album de la série (avec le tome 22), fidèle à ce qui en fait la substance. La collaboration du scénariste et du dessinateur est sans faille sur ce tome.

Philippe poirier remplace Pommaux au scénario, et la qualité de cet histoire s'en ressent sensiblement. Même si on reste sur un registre assez intimiste, on retrouve enfin une qualité et une unité de style entre le dessin et le scenario que l'on n'avait pas revu depuis le tome 8.

Louis Alloing remplace Philippe Masson au dessin. On hésite entre s'en réjouir et le déplorer. On gagne en finesse, mais on perd en fluidité. les personnages sont quasi statiques, et comme le scénario est très passable, il en résulte un album très dispensable.

Chute brutale de qualité scénaristique dans cet album très verbeux sur un thème mêlant art moderne et quête des origines pour Marion. Je doute que cet album intéresse la cible habituelle du périodique Astrapi (7-11 ans).

Un album avec beaucoup de textes écolos un peu indigestes, qui viennent gâcher un scénario sans originalité mais amusant. Le dessin de Philippe Masson est très approximatif.

Une demi-douzaine d'histoires courtes dans cet album d'un ntérêt très limité, sauf pour les collectionneurs.

Depuis la reprise du dessin par Philippe Masson, la ligne "claire" s'est défavorablement épaissie et noircie. Que le scénario est passable, comme c'est le cas ici, il en résulte un album très dispensable.

Yvan Pommaux nous emmène en Afrique sur la piste de trafiquants d'ivoire. L'histoire est adaptée à un jeune public ; le dessin de Philippe Masson n'est pas des plus jolis mais plus en harmonie avec le ton général de l'album que précédemment.

Après trois bons albums, Pommaux confie le dessin à Philippe Masson, et le résultat est très médiocre : la "ligne claire" redevient empâtée et sombre comme dans les premiers albums de la série. Quant au scénario, il est est très oubliable.

Il faut attendre ce sixième tome pour que la série atteigne enfin un niveau de qualité acceptable (le style est moins empâté, le trait plus affirmé) et un scénario quelque peu plaisant.

Remarque préalable :
La série Marion Duval est une série TRÈS INÉGALE.
Les premiers tomes sont loin d'être les meilleurs et le lecteur sera avisé de ne pas se fier aux premiers albums, susceptibles de le décourager.
La série stagne très longtemps, en dents de scie, et s'améliore très brusquement, vers ses sommets avec le tome 18, et surtout 22 et suivants, avant de s'effondrer de nouveau avec le tome 26.
Une dizaine d'albums sur les 29 parus à ce jour sont tout simplement d'une qualité graphique ou scénaristique (souvent les deux) à fuir, et une dizaine d'autres très passables.

En ce qui concerne ce premier tome :
Une aventure tintinesque en ligne clair (quoique parfois ombrée à coup de hachures), mais on est loin du compte, tant sur le dessin (très grossier) que sur le découpage (lent et inefficace) et les dialogues (plutôt soporifiques et souvent inutile - "Bon, plan d'encerclement 17 bis" sérieusement ??).

J' n'ai jamais pu accrocher à cette série amis dans ce 29e tome, qui apparemment clôt la série (c'est du moins ce que laisse entendre son auteur), on tombe dans des abîmes de verbiage sur l'art moderne et les origines de Marion, en réponse à des questions laissées en suspens au tome 14 ...
Impossible de tout lire, j'ai dû capituler.

Un album assez moyen. L'histoire se ralentit et souffre de lenteurs. Les dessins sont assez inégaux, oscillants entre le moyen et le très bon. Mais l'envie de poursuivre la lecture reste présente.

Le cadre est celui d'un pays d'Amérique du Sud imaginaire à la fin du XIXème siècle en proie à une nouvelle révolution avec des coups d'état et une guerre civile. Il faut dire que c'était malheureusement le cas de beaucoup d'états d'Amérique centrale et du Sud dont les gouvernements étaient fort instables.

On va suivre notre homme Nostromo, marin génois, qui se retrouve mêlé au destin de ce pays en se mettant à la disposition des plus riches contre les pauvres insurgés. Il faut dire que les choix qu'ils opèrent ne sont pas partagés par son entourage. Ils ont sans doute raison mais la cause semble plus fort pour le retenir.

J'ai bien aimé le dessin tout en aquarelle qui nous transporte véritablement dans un univers de révolution de pays d'Amérique latine sur fond de trésor à cacher pour ne pas qu'il tombe dans les mains de l'ennemi. La mise en page est heureusement assez dynamique pour nous entraîner dans cette aventure aux accents parfois politico-économique.

Visiblement, il s'agit d'un diptyque qu'il faudra suivre pour avoir toute l'aventure complète qui est tiré d'un roman assez méconnu de l'anglo-saxon Joseph Conrad pour les littéraires qui connaissent son œuvre.

Nostromo est le nom du vaisseau dans le premier Alien. C'est aussi le nom de ce capitaine aventurier dont on pourra suivre avec un certain plaisir son périple dans le second et dernier tome.

Que dire de cette série hormis que je l’adore et que chaque album procure un plaisir extrême ?
C’est une série faite par des amoureux des BD pour des amoureux de la BD.
Les scenarii ont des tons assez graves, ce n’est pas du tout guilleret et tout rose, pas du tout même, les fins ne sont pas toutes des happy end.
On voit aussi les héros évoluer, grandir, se développer au fil des albums, et leur background se révèle petit à petit. C’est très plaisant de mêler leurs histoires à celles des thèmes de chaque album autour du monde de la BD.
Tout est très soigné et très réfléchi. Un must have. Hâte de lire le prochain album !

Quelques mois après l'aventure du précédent volume, Eric va croiser la route de plusieurs navires de guerre et essaiera d'en apprendre plus sur leur mission... Comme souvent, un scénario dense et riche en rebondissements. Une réussite !

Je suis très certainement passé à côté de quelque chose.
C'est le premier Génie des Alpages que je lis et je suis resté...sans le moindre avis.
Je n'ai sans doute pas saisi l'humour.

Un ouvrage scientifique ? une BD ? Un peu des deux pour être honnête et peu importe, en fin de compte, puisque ce livre traite des enjeux du changement climatique avec beaucoup de pragmatisme et de pédagogie tout en restant passionnant.

J’avais une image assez « politique » du GIEC et je dois bien le reconnaître finalement, une méconnaissance des enjeux climatiques que j’ai grandement comblé en dévorant cet ouvrage. Dévoré, c’est le mot qui me vient en refermant cet album, qui, malgré un sujet dense, m’a littéralement scotché des toutes premières pages aux toutes dernières grâce à un scénario bien pensé et un dessin qui aère le propos.

Une vulgarisation réussit au service de toute à chacun puisque ces enjeux concernent absolument tout le monde et qu’il est indispensable de se les approprier pour mieux les appréhender.

Un grand bravo aux auteurs pour cette excellente bande dessinée à mettre entre toutes les mains.

"Tchatchette" suit la direction de "Isabelle" avec une partie relevant du fantastique. Ici, il est question de sorcellerie et de mauvais sorts. Parsemé d'histoires courtes, l’intérêt pour ce tome est moindre, d'autant plus avec des fins de récits qui finissent en eau de boudin. Même, je cherche le lien avec le reste de la série "Mémoire des arbres" tellement l'approche est différente, hormis "Isabelle" qui se rapproche du même genre.

Le dessin est correct, même si le trait est plutôt figé et la couleur en quadrichromie donne un ensemble fade. Ce tome étant sortie initialement en 1982, il est quand même intéressant de constater les effets de style et de forme que Servais utilisait déjà : illustration en page complète avec des cases mêlant souvenirs et émotions, les éléments souvent organiques qui dépassent de la case pour se présenter en avant plan. Cela donne la signature de l'auteur, bien que le tome 1 "La hache et le fusil" soit sortie 12 ans plus tard.

"Isabelle" fait partie de la série "La Mémoire des arbres" bien que sorti avant le 1er tome "La hache et le fusil" dans une autre édition (Histoires et Légendes - Éditions du Lombard). Cela se ressent sur deux points, tout d'abord la couleur en quadrichromie qui n'apporte pas la qualité de mise en couleur de Raives (Guy Servais) des cycles précédents. D'autres part, l'approche fantastique du récit différencie ce tome des autres. Cela permet, entre autre de rompre le récit très "classique" de l'histoire insufflé au départ, mais sans rentrer dans par exemple dans la puissance du réputé : "Le grand pouvoir du Chninkel" de Van Hamme et Rosinski.

Ainsi, il est ressort une œuvre poétique mais qui n'exprime qu'assez peu le ressenti des personnages (hormis l'amour inconditionnel de Quentin et Isabelle, l'un pour l'autre).

Avec un graphisme toujours impeccable et détaillé, "La lettre froissée" continue de surprendre, les paysages de campagne laissent la place à la ville, aux bâtiments, école et autres infrastructures. Et j'y retrouve la même beauté de forme que les diptyques précédents ("Les seins de café", "La belle coquetière").

Dans les œuvres de Servais, il y a toujours une femme qui bouleverse le récit. Ici, il s'agit de Pauline, une bourrelle des cœurs. Sur fond d'occupation, il est question ici d'enfants, de guerre et de juifs. Même si c'est bien amené, ce cycle est d'un intérêt moindre me concernant pour le scénario qui n’empêche pas d'apprécier l'ambiance générale et l’esthétique qui découle de l’œuvre, d'une grande qualité.

Dans la lignée du cycle précédent, "La Belle Coquetière" est en tout point de vue remarquable. La beauté des graphismes fait beaucoup, les compositions sont très réussis, Servais se plait cette fois à réaliser des grandes illustrations sur une page, évoquant des moments forts en intensité ou en souvenirs. Les paysages et l'ambiance de la campagne sont omniprésents, la mise en couleurs de Raives sublime complétement le dessin de Jean-Claude Servais.

Les personnages sont attachants avec une vraie force de proposition, à commencer par "La Belle Coquetière" nommée Angèle elle-même, incarnation de la liberté, de force et de sensualité, mais aussi les personnages que celle-ci croise sur son chemin. Le récit est menée d'une main de maitre pour voguer de planche en planche et de surprise en surprise.

Ce dytique est d'une qualité indéniable et reste le plus réussi de la série, graphiquement et narrativement à mon gout.

si les dessins sont nickel-chrome, on finit par se lasser un peu des aventures de Buck Danny, l'histoire est du réchauffé de chez réchauffé, des incohérences majeures, exemple : ils cherchent et trouvent une tête de missile soviétique en patrouillant le long des plages australiennes (on ne saura jamais comment un missile sensé abattre un satellite a pu laisser sa tête sur la plage, et puis à ce jeu là on a plus de chance de gagner 10 fois de suite au loto) bref un scénario qui s'épuise, des personnages qui ont perdu leur naturel, on a du mal à accrocher, sinon oui, le dessin est toujours top, alors un petit 3/5 parceque c'est Buck, on achètera la suite, mais ça peut attendre

Avec Jarry au scenario, on peut être tranquille .. il va nous emmener ou il veut ... et on va suivre ! En plus , le dessin est vraiment top. Alors oui , nous sommes à nouveau dans la SF post apocalyptique .. mais c'est ici que les meilleures histoires prennent forme, pour notre plus grand plaisir !! A voir si cela se confirme dans le T2.

Depuis le T1 je suis tenu en haleine par cette série aux rebondissements multiples. Un beau dessin, des dialogues qui tiennent la route, une héroïne séduisante, un scenario bien varié, (cette fois, son vaisseau qui d'habitude est très présent, ne sert pas à grand chose), je retrouve un peu le contexte de Pelisse et de Bragon (La quête ..) , et cela n'est pas pour me déplaire !!

Barbe Rouge vole à la rescousse de son fils Éric, mais tout ne se déroule pas comme prévu... Une fois de plus, le récit est maîtrisé du début à la fin d'une manière exceptionnelle. Un album de très grande qualité !

Ce nouveau Buck Danny est un bon cru !
Le scénario est bien travaillé.
Le découpage style zapping est un peu trop marqué par moment.
On suit principalement deux actions différentes se déroulant simultanément, avec parfois seulement une demi-planche de va-et-vient, mais la lecture reste fluide et agréable.
Beaucoup de scènes aériennes qui font plaisir.
Le début de l'album m'a fait un peu peur avec toutes les petites notes de bas de page, mais heureusement, cela s'éclaircit grandement par la suite.
Le dessin est très réussi concernant les avions, porte-avions, hélicoptères et compagnie.
Philippe est déjà très à l'aise.
Mon principal regret reste la mise en couleurs qui donne un aspect très informatique, là où la série par le passé était peut-être moins réaliste, mais plus chaleureuse.

A suivre !

C'est presque par hasard que j'ai découvert cette bande-dessinée. En la feuilletant, j'ai retrouvé mes souvenirs quand je lisais ces western en petit format et en noir& blanc. J'ai donc rapidement cédé , et j'avoue avoir bien fait.
Les éditons Paquet ont eu en effet la très bonne idée de rééditer cette saga illustrée et surtout dirigée par Gino d'Antonio, auteur que j'ai découvert à cette occasion.
Malgré ses près de 310 pages, j'ai lu ce premier volume d'une traite. C'est passionnant et surtout prenant.Même si parfois les personnages sont caricaturaux,je me suis laissé embarqué dans les aventures de Brett Mac Donald. Pour les plus vieux d'entre-nous, il vous rappellera sans nul doute la série éponyme de la fin des années 70 " la conquête de l'Ouest" avec le fameux Zébulon, qui retraçait les aventures de la famille des Macahan.
Pour les cinéphiles, l'esprit du film "la conquête de l'Ouest" de John Ford et compagnie (pas un de ses meilleurs) est bien présent dans cette série.
Les dessins de Gino d'Antonio et des autres dessinateurs sont parfaits, et j'ai songé, parfois en tournant les pages, à cette série que j'achetais, et que j'ai pieusement conservé, lorsque j'étais enfant "l'histoire du Far-West en bande dessinée Larousse".
En découvrant la préface, j'ai noté que cette saga qui compte près de 75 épisodes ( cette présente intégrale regroupe les trois premiers épisodes) a connu pas mal de soubresauts dans l'histoire de son édition.
Espérons que les éditions Paquet puissent aller au bout de cette aventure éditoriale qui devrait compter plus de vingt volumes.
En tout cas, le format choisi, et la mise en couleur font de cette intégrale une de mes meilleures découvertes du patrimoine éditorial de la bande dessinée.
A redécouvrir d'urgence.

Un album qui se laisse lire.
Dessins du Sieur Juillard toujours aussi bons.Textes, et structures conformes à la série mère
Mais côté scénario ce n'est pas convainquant

C'est intéressant d'un point de vue historique. Le dessin est réussi, il me rappelle Didier Savard. J'ai passé un bon moment.

Recueil de dessins de Vince avec des Pin-Up plus ou moins déshabillées et sur des supports des plus variés comme des enveloppes

Avec cet adolescent qui part en quête de son père disparu sans prévenir, nous découvrons son monde de petites gens et de travailleurs de la lagune, puis l'emprise discrète mais généralisée de la mafia. Un scénario riche, combinants portraits et action, sans clichés ni violence gratuite. Un dessin de qualité qui donne toute sa place à l'ambiance d'une lagune. Du bel ouvrage.

Avec cet album, Bastien Vivès nous offre une aventure digne des bons films de série B. Cela va très vite, à peine fait-on la connaissance de Sophie et de Quentin, que nous sommes plongés dans une aventure qui va vite les dépasser . Dans la verve d'"A la poursuite du diamant vert", les dialogues sont bien ciselés, les situations s'enchainent à un rythme effréné , bref je ne mes suis pas ennuyé une seconde à la lecture de ce premier volume d'une histoire qui en comptera deux, je crois.
Et les amateurs de bd savoureront les références aux collectionneurs d'éditions originales, et le dédain de Sophie pour les bandes dessinées.
Le dessin de Vivès est plus fouillé qu'à l’accoutumée , et j'ai bien apprécié la mise en couleur, assez inhabituelle chez lui, tout comme le format de 48 pages.
J'ai hâte de savoir ce que Bastien Vivès nous réserve pour la suite.

Bien que le sujet était loin d’éveiller un intérêt de ma part de prime abord, l’auteur navigue entre ses problèmes de racines capillaires et le fait d’assumer ses origines. La narration permet de suivre avec intérêt chaque page en apprenant beaucoup sur la tradition capillaire mais aussi sur l’ethnologie en passant par les angoisses de la dysmorphophobie. Vous pouvez l’acheter les yeux fermés.

J'ai mis une notation autant pour l'édition que pour l'histoire.
4/5 Le scénario est plutôt sympa et réussi, même si la fin est vraiment abrupte.
Il était promis à une suite mais la disparition du dessinateur André Beautemps en a décidé autrement.
Le dessin est vraiment une réussite, vers la fin un gros plan du héros est superbe.
Je ne suis pas ennuyé un instant, si ce n'est cette fin brutale.
2/5 Concernant l'édition, c'était une excellente idée de proposer une réédition avec les fac-similés non retouchés et nettoyés.
Je pense cependant que pour le prix de 35€, un papier mat aurait franchement fait de ce livre un collector, le papier satiné/brillant choisi n'est pas à la hauteur du projet.
Je pense aussi (mais là c'est une préférence très personnelle) qu'il aurait pu être au format italien. Les planches ont d'ailleurs été dessinées dans ce format.

Voilà la suite de mon manga thriller du moment que je suis avec une certaine assiduité tant il me paraît assez captivant dans son développement pour le moins inattendu.

Le début commence par l'interrogatoire assez angoissant où finalement le meurtrier Sangwoo va s'en sortir contre toute attente malgré la détermination de l'agent Seungbae Yang. Comme ce dernier a commis certaines erreurs de formes dans la procédure, le coupable va s'en sortir à très bon compte.

Si seulement le pauvre Bum pouvait le dénoncer puisqu'il a véritablement une occasion en or. On comprend bien qu'il est pris dans un autre engrenage infernal qui va au-delà de ce qu'on pourrait imaginer. Il est véritablement sous l'emprise malsaine du meurtrier en éprouvant de véritables sentiments pour lui. Est-ce le syndrome de Stockholm ? Cela y ressemble en tous les cas.

Je n'ai pas trop aimé la sous-intrigue avec l'oncle incestueux qui refait surface et qui alourdit inutilement ce thriller. On devine néanmoins que cela va mal se terminer pour lui à chercher trop le contact avec son frêle neveu.

Le découpage et la mise en page sont quant à eux fort bien réalisés, avec beaucoup de maîtrise. Rien à redire non plus sur la qualité du dessin dont les traits sont d'une précision remarquable.

On va poursuivre car on a hâte de voir le dénouement. Fascination et désir s’entremêlent un peu à la manière d'«In these Words» mais avec un tout petit cran en-dessous. Cela reste une bonne série assez originale par le concept et qui sort franchement des sentiers battus.

Il y a des albums qui, dès les premières pages, donnent immédiatement l’impression d’être des futurs classiques. Islander en fait partie.

Grâce à un storytelling digne des meilleures séries télé, le lecteur est happé dans une histoire intense et anxiogène, se développant sur plusieurs ars narratifs. Le scenario s’inspire de la théorie de la collapsologie, ou effondrement global de la civilisation, mais très peu d’éléments de contexte sont fournis. Sans que le lecteur ne sache quels évènements se sont produits, la population européenne se trouve en situation d’exode massif. Des milliers de réfugiés se massent dans des camps de rétention en attendant un hypothétique départ pour les terres d’accueil du nord. Au terme de nombreuses péripéties, un petit groupe hétéroclite parti du Havre, va se retrouver en Islande où l’un des membres veut y lancer le mystérieux projet « Islander ». L’île, en proie à une xénophobie radicale, s’est scindée en deux états et réserve un sort funeste aux migrants. Ceux qui sont attrapés sont envoyés dans le camp des refoulés, abominable prison à ciel ouvert, où l’espérance de vie est un concept abstrait.

Ce récit est déjà alléchant en soi mais dessiné par Corentin Rouge, il prend une tout autre dimension. Dans un style réaliste précis et détaillé, le dessinateur arrive à créer un univers visuel éblouissant. Aucun défaut, chaque planche est un cadeau pour les yeux.

L’écriture n’est toutefois pas parfaite. En étant centrée sur l’action, l’histoire laisse assez peu de place aux personnages. Arrivé à la fin de l’album, on se rend compte qu’on ne les connait pratiquement pas et qu’on ne sait toujours rien sur eux. C’est dommage. J’attends pour la suite plus de psychologie à leur sujet, car à ce stade il est difficile de se projeter en eux. Sans compter que Liam, qui tient le premier rôle, est pour l’instant bien peu sympathique et peu charismatique.
Deuxième défaut : des facilités scénaristiques dans le déroulement des faits (la fuite de Liam et les personnes sur qui il tombe comme par hasard) m’ont fait froncer les sourcils. La raison est simple : le traitement extrêmement réaliste voulu par les auteurs crée des attentes en termes de crédibilité. Autrement dit, dans un contexte réel, on s’attend à ce que tout soit plausible. Or, sur ce plan, il ne faut pas être trop regardant et se rappeler qu’Islander reste une pure fiction dont certaines ficelles peuvent se voir.
Il faut le savoir, mais cela ne gâche ni la lecture, ni la qualité de l’ensemble.

Une grande série vient peut-être de naitre… vivement la suite !

Tout ce qui m’avait manqué dans le précédent tome revient en force dans ce 14ème chapitre. Il y flotte enfin ce doux parfum de manigance qui fait tout l’intérêt des 5 Terres.

L’enchainement de combats bourrins qui avait entamé le 3ème cycle, laisse ici place à des dialogues subtils qui permettent aux personnages de révéler leur profondeur, leurs failles et leurs histoires personnelles.
Fruit d’une écriture fluide, cette dimension psychologique est amenée tout naturellement dans le fil de l’histoire, sans forcer le trait et sans nuire à l’action.
En prenant de l’épaisseur, chaque acteur peut potentiellement devenir essentiel à un scenario qui se complexifie peu à peu. De nouveaux enjeux émergent et l’on devine déjà que destin des Ours est plus fragile qu’il n’y parait et peut basculer à tout moment.

Cet excellent récit est servi par un dessin époustouflant. Jérôme Lereculey aura rarement mis autant de richesse et de densité dans son trait. Les paysages d’Arnor sont absolument magnifiques, les décors et ambiances de pluie aussi. Mais c’est surtout au niveau du chara-design que le talent de l’artiste s’exprime : les expressions des visages, les costumes, les accessoires, sont tous incroyables. Alors même que des dizaines de personnages sont en scène, le lecteur n’est jamais perdu et vit les évènements au plus près, grâce à des cadrages et des mouvements ultra efficaces. Une véritable prouesse graphique.

Si l’on rajoute le retour des annexes, dont j’avais déploré l’absence à l’épisode précédent, on obtient un tome flamboyant qui lance le monde d’Arnor au cœur de la saga 5 Terres.

Qui dit encore que la période Fournier chez Spirou est une mauvaise période? "Tora Torapa" prouve le contraire incontestablement.

Car cet album est généreux en tout. Les gags sont nombreux et visuels, les rebondissements s'enchainent et, sincèrement, tous sont logiques et bien menés, l'histoire va bon train sans s'essouffler une seconde. Est ce que c'est conventionnel? Plutôt, en effet. Mais Fournier sait utiliser l'univers et la chartre "Spirou" pour construire une sacré chouette histoire.

J'ai même la sensation d'une évolution chez Zorglub et la satisfaction de la création d'un personnage féminin plutôt forte.

Le tout dans un dessin qui, moi, désormais me ravit. Bien sur qu'il y a du Franquin chez Fournier, mais, ici, il y a surtout du Fournier qui s'inspire de Franquin. Et cela lui va bien. J'aime son dessin qui exagère le poil hirsute, qui ne donne plus dans la moindre ligne droite, qui s'amuse à être anar dans des gaufriers, plus modernisés, qui se disposent avant tout, pour la vitesse de lecture et la pertinence du gag. Fournier, visuellement, est un vrai plaisir des yeux!

Fournier, for ever!

C’est un cran au-dessus du dernier tome de la série. Probablement grâce aux dessins de Stedo. Ça reste totalement passable.

Un album exceptionnel ! Probablement la meilleure aventure depuis le début de la série. Les espagnols, agacés des assauts de Barbe Rouge dans les Caraïbes, vont mettre en place un piège pour capturer son fils.

Un nouvel album consacré à Éric où les rebondissements tiendront le lecteur en haleine jusqu'au bout. Du très bon Charlier!

Bien qu’il reste préférable d’avoir lu au préalable The Killing Joke et Un deuil dans la famille pour apprécier pleinement cet album – aussi, ne serait-ce que pour sa propre culture –, cette histoire saugrenue de trois supposés Jokers peut parfaitement se lire de manière indépendante. Une petite introduction et quelques flash-backs nous rappellent quel lien ont Barbara Gordon (Batgirl) et Jason Todd (Red Hood) avec le Joker et cela suffit tant le scénario de Geoff Johns est mince (Batman: Three Jokers 2020, #1-3).

Certes, c’est très joli, très sombre et encré comme je l’aime chez Batman, le dessin de Jason Fabok est superbe et son gaufrier de neuf cases quasi régulier lui donne un style certain qui rappellera le travail d’Alan Moore ci-dessus (et que l’on retrouve aussi régulièrement chez Tom King). Mais c’est aussi très contemplatif et très découpé. Ce découpage et le peu de dialogues ou de récitatifs à lire m’ont donné cette impression d’avancer au ralenti ; comme si l’on avait inutilement étiré une idée finalement assez simple.

Dans la saga Batman Metal, Scott Snyder nous avait démontré que l’on pouvait jokeriser à peu près n’importe qui et n’importe quoi sans grandes conséquences. Et bien la même recette est appliquée ici pour expliquer les multiples personnalités du Joker. Depuis 1940, le personnage est passé entre les mains de bon nombre d’auteurs et a ainsi développé des caractères différents au fil du temps. Cette histoire s’efforce d’y donner une justification qui ne me paraissait pas des plus nécessaire. Bref, ce n’est pas mauvais, ça a au moins donné une belle scène finale entre Batman et une vieille connaissance de ce dernier mais cela reste un pétard mouillé comme le Joker semble lui-même s’en amuser.

Dans ce premier tome, Imbattable se démarque par sa capacité à manipuler l’espace-temps des cases pour résoudre des situations absurdes.

L’album regorge d’idées visuelles brillantes, bien que son absence de trame globale puisse laisser certains lecteurs sur leur faim.

Le dessin en ligne claire renforce l’efficacité des gags, offrant une expérience unique en son genre.

Lire la critique complète :
https://www.alphabulle.fr/imbattable-1-justice-et-legumes-frais/

Voici le 4ème tome des aventures de la célèbre espionne Kathy Austin dans son pays natal à savoir l'Ecosse. La pauvre est aux prises avec des visions étranges où elle voit des polyèdres sur les chemins de campagne de son pays après quand même avoir vu un horrible cadavre encastré dans le mur d'une église. C'est dingue que personne ne la croit !

Il faut dire que notre espionne bien-aimée n'est pas au début de ses aventures étranges qui l'ont emmené sur tous les continents. On a déjà eu notre dose d'extra-terrestres. Certains pourront dire que c'est sans doute le cycle de trop. Cependant, et c'est bien la première fois, il y a un développement un peu plus poussé avec cette rencontre d'un amour de jeunesse de Kathy. Y-a t'il de la place pour autre chose que l'aventure et les intrigues policières ?

La mise en image est plutôt réussie avec un trait maîtrisé et lisible du dessinateur Belge Bertrand Marchal au service du scénario concocté par le couple Léo et Rodolphe dans ce thriller de science-fiction. A noter que depuis « Namibia » (cycle 2), il n'a pas arrêté de collaborer avec ce duo d'auteurs.

Nous aurons droit à une couverture à dominante vert foncé pour une plongée dans un lac des Highlands à la recherche d'un mystérieux artefact. On reconnaît d'un premier coup d’œil tout l'univers de Léo.

Au final, c'est juste un tome de transition avant le final de ce cycle avec une montée progressive de la tension. Il n'y aura rien de vraiment extraordinaire mise à part des cadavres supplémentaires qui s'accumulent dans le quotidien ordinaire de la fringante Kathy Austin.

Le deuxième cycle prend fin avec cet album qui contient son lot de surprises et surtout de mésaventures ! Bien que cela reste une excellente BD, elle est peut être un peu en dessous du volume précédent, qui avait mis la barre bien haute.

Un superbe cycle !

Le point fort de cet album, c'est une vision non-misérabiliste de la préhistoire. La plupart des séries sur le sujet sont dans les tons blanchâtres, sépia ou gris, dans des décors désolés ou boueux, ce qui est parfaitement ridicule. Ici, le ciel est bleu, clair, gris, nuageux, blanc, neigeux selon les saisons, le sol est fleuri au printemps, l'humeur joyeuse l'été, les tribus ne passent pas 90 % de leur temps à la guerre ou dans l'esclavage. On se rapproche beaucoup de l'univers des "Enfants de la terre" de Jean Auel.
C'est d'ailleurs paradoxalement le point faible de l'histoire : l'univers présenté est très spirituel, et la spiritualité chamanique exposée, si elle est plausible, n'a rien de certaine historiquement. Rien n'atteste du caractère religieux des peintures rupestres, et par conséquent, un scénario plus axé sur la vie quotidienne, attestée par l'archéologie, et moins sur la spiritualité supposée de l'époque, aurait produit un ouvrage plus équilibré et plus intéressant, à mon humble avis.

Le propos est clair, didactique sans être lourd, et réaliste sans exagération dans le gore, donc adapté à un public jeune (dès 15 ou 16 ans). On regrettera la rareté des cartes, qui empêche parfois de bien saisir les mouvements des troupes. Mais c'est un défaut mineur pour ce qui constitue une très bonne série sur ce sujet. Opération Overlord s'adresse à un public nettement plus adulte, avec une narration moins intuitive, et une image plus violente et plus érotique par endroits.

Comme tout bon génie qui se respecte, Franquin ne l'a pas été toute sa vie. Il a appris d'abord, il a bossé, buriné, ciselé son style pendant de longues années. Il a même payé le prix pour cela avec de gros burn out.

Ici le gaufrier est d'un classicisme studieux et l'on sent que ces 2 histoires (car c'est plutôt 2 aventures dans cet album liés l'un à l'autre assez habilement) sont à épisodes dans le journal Spirou. Puisqu'il y a plein de petits cliffhangers en bout de planche.

Franquin, dans son dessin, est quand même déjà assez incroyable. L'opus est tout en mouvement, clarté, lumières. Tous les personnages sont habiles dans leurs représentations et les décors posent, minimalistes, le cadre avec clarté. La publication de ce tome fut en 1951 et pourtant le plaisir reste considérable en 2024.

Et puis il y a le scénario. Classique dans son fond mais fourmillant de petites trouvailles exquises et drôles qui seront les bases fondamentales de l'univers Spirou. Le fou savant de la haute société, le maire en langue de bois, les champignons et leurs facétieux effets secondaires, les français moyens ( plutôt belges d'ailleurs et pas si moyen que ça), les animaux iconoclastes, les leçons d'humanisme que, déjà, Franquin instille et ces notions de mouvements perpétuels et de temps morts inexistant.
Et je trouve étonnant que le scénario ai été fait par le frère de Jijé car si tout l'univers de Spirou y est, tout l'univers de Franquin aussi.

Et si cet album en 2024 est vraiment agréable à lire (rappelons nous que nous avons tous les codes du monde de Franquin), rappelons nous qu'en 1951, les lecteurs de l'époque étaient vierges. Et, je pense, que ça a dut être une vrai petite claque de fraicheur, de drôlerie et de talent à l'état brut que la lecture, dans son magasine préférée hebdomadaire, de cette aventure là.

On peut dire qu'actuellement la mer subit un vaste pillage de la part des Etats. Dernièrement, un homme qui a sauvé des milliers de baleine a été enfermé en prison au Groenland par le gouvernement danois suite à une demande d'extradition du Japon, pays très connu pour son pillage systématique des mers. Je me suis réjouis pour sa libération méritée.

Excusez-moi, mais même si je suis un juriste émérite respectueux du droit international, je considère le militant écologiste Paul Watson comme un véritable héros des temps modernes. Il y a des combats qui sont nobles et qu'il faut mener pour sauver la planète.

Pour rappel, le Japon accuse le militant écologiste d'être co-responsable de dommages et blessures survenus à bord d'un navire baleinier nippon en 2010 dans le cadre d'une campagne menée par Sea Shepherd.

Evidemment, un titre de BD documentaire comme « Pillages » ne pouvait qu'attirer mon attention. Je ne suis en effet pas favorable à la destruction des océans et de la nature même si je ne suis pas du tout un écologiste. C'est dit.

Fondée en 1977 par le capitaine Paul Watson, Sea Shepherd est l'ONG de défense des océans la plus combative au monde. Elle est vouée à la protection des écosystèmes marins et de la biodiversité. Elle est particulièrement engagée dans la lutte contre la pêche illégale notamment la chasse à la baleine ou le massacre des phoques et des dauphins.

Les menaces qui planent sur nos océans sont de nature différente : surpêche, pollution, changement climatique, espèces invasives et destruction des habitats. Or, la mer procure une multitude de bienfaits à la planète que cela soit pour l'oxygène produite, le climat ou encore l'alimentation pour ne citer que ces 3 exemples marquants. Bref, il convient de la protéger.

La scène du début de cet ouvrage est fort intéressante pour voir comment les chinois s'y prennent avec les africains pour piller leurs rivages. Ils ont chassé les européens pour les remplacer par de nouveaux colonisateurs en étant très sensible à leurs paquets d'argent. C'est franchement pathétique mais cela traduit malheureusement la triste réalité de ce phénomène de masse.

A chaque chapitre, on a droit à un récit différent afin de nous montrer les différentes situations en lien avec ce pillage de mers et comprendre la mécanique de ce système implacable. Ainsi que le second chapitre qui se concentre sur les 130.000 pêcheurs esclaves dans le monde m'a également marqué. Quand on est éloigné de ce genre d'informations, il est bon que ces ouvrages documentaires nous renseignent de manière objectives afin de développer une certaine prise de conscience.

Bref, comme dénominateur commun, il y a les difficultés économiques des plus pauvres qui sont véritablement exploités par des plus riches qui saccagent la planète pour s'en mettre plein les poches. Une de ces BD d’utilité publique qui serait à lire de toute urgence. Le genre de livre qui ouvre les yeux sur le monde qui nous entoure !

J'avais déjà été accroché par la couverture de cet album dès que je l'avais vu. En le feuilletant, j'ai été subjugué par la beauté et la précision du dessin de Corentin Rouge, notamment ces double pages superbement travaillées. La lecture des premiers avis a achevé de me convaincre. J'ai acheté cet opus et je ne regrette vraiment pas mon argent ! Il y avait longtemps qu'une BD ne m'avait autant scotché à ce point. Intrigue bien ficelée avec de multiples rebondissements, personnages ambivalents, à l'image de Liam, personnage central de l'histoire capable du meilleur (sauvetage de Livia) comme du pire (vol du passeport). Le tome 1 est à peine refermé qu'on attend déjà la suite avec impatience ! Merci aux auteurs de nous avoir concocté ce petit (enfin pas si petit quand même) bijou !!!

Attention , il y a plusieurs éditions pour cet ouvrage !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!. On trouve beaucoup d'ouvrages en vente, notamment sur Rakuten , mais les vendeurs n'indiquent jamais si c'est une EO ....

Comme chantait Johnny « qu'est-ce qu'elle a ma gueule » ? En l’occurrence, elle sera juste en cuir ce qui peut poser légitimement certaines questions.

Après, pour le contexte, on se situe dans la France de Louis XIII gouverné par le Cardinal de Richelieu dans un univers assez ésotérique entre magie noire et alchimie où un redoutable nécromancien va étendre son règne dans les bas-fonds de Paris. L'univers est de cape et d'épée mais pas comme à l'ancienne.

En effet, il y a une vraie touche de modernité façon super-héros avec les codes du comics. On se croirait presque dans un Batman transposé à la cour du roi Louis XIII. Cependant, il est vrai que le dessin fait un peu à l'ancienne c'est à dire très série années 90 du style de la collection « Vécu » avec une petite touche de mystère ésotérique.

C'est assez agréable à la lecture mais cela ne révolutionne pas le genre. En effet, il n'y a malheureusement aucune originalité qui fait que ce titre parmi les 6000 parus rien que cette année puisse se démarquer. Je ne poursuivrais pas pour ma part la suite de cette aventure qui va se décliner sur plusieurs tomes, voir sur plusieurs cycles de ce zodiaque diabolique.

Quelle étrange BD.

D'un côté, un empire contre une dynastie menacée d'extinction. Un roi sans notion de la réalité et des guerriers qui veulent défendre leur roi à tout prix. Des paysans qui cherchent à tout prix à survivre. Vont-ils réussir?

De l'autre, un corbeau qui philosophe avec... une montagne. Ils observent la guerre qui se déroule sous leurs yeux, parlent de la nature humaine, et se désolent de toute cette violence.

L'album est agréable à lire, mais j'ai trouvé la dichotomie étrange. Ça se veut une sorte de réflexion sur la vie, mais en même temps les raisonnements demeurent superficiels. L'histoire du point de vue des humains est plus intéressante. Le thème de la Chine médiévale est toujours accrocheur. Les dessins sont parfois beaux, mais parfois plus brouillons, je n'ai pas toujours été convaincu par le style.

Ultimement, BD au sujet intéressant qui se laisse lire, mais...

Ouais, ben, c'est ce que c'est.

J'aime beaucoup les dialogues de Pedrosa, je trouve qu'ils coulent naturellement et beaucoup d'auteurs pourraient s'inspirer de lui pour apprendre. Les dessins et surtout les couleurs sont agréables.

Mais on a ici une petite historiette d'un homme qui cherche l'amour dans un contexte très restreint et limité à son entourage. Il n'y a pas grand-chose qui se passe, quand on y pense. Et l'histoire ne connaît même pas de conclusion!

La lecture est plutôt chouette, mais c'est tout.

Un volume très centré sur le coach Boss, et notamment sur son passé. L'histoire est captivante et arrive à nous surprendre, et ce dès les premières planches. La colorisation est toujours aussi réussie.

La découverte d'un mystérieux bateau en pleine tempête, une sombre histoire de trésor disparu, un équipage prêt à la mutinerie... Voici un cocktail explosif pour une aventure haute en rebondissements. C'est le début d'un nouveau cycle dans lequel Barbe Rouge revient sur le devant de la scène. Le récit est merveilleusement bien ficelé ! Un album vraiment excellent.

C'est au travers du second cycle "Les Seins de Café" que la série commence à vivre pleinement. Déjà par une introduction rapide et plaisante des personnages, à l'opposé de "La hache et le fusil". Un cycle plus sensuel où la représentation de la beauté féminine est à l'honneur, mais aussi la composition et ces paysages de campagne dans lesquels il ressort du merveilleux. Le dessin et la couleur sont un niveau au dessus du cycle précédent, avec de beaux traits, des couleurs automnales, une parenthèse parmi les arbres. Un graphisme qui vieillit très bien tellement les couleurs sont flamboyantes.

Au niveau du récit (librement inspiré de faits réels), c'est très réussi avec de nombreux personnages présentés et une vraie homogénéité dans les propos. La BD est peu bavarde, on se laisse très vite porté par l’intérêt du récit, les illustrations de Servais et l'ambivalence de la relation entre Victor, Helène et Lisa. Des prémices du roman graphique contemporains ? En tout cas, c'est proposé avec beaucoup de délicatesse et de soin. Je suis un grand admirateur.

Voilà un excellent album où on ne s’ennuie pas une seule seconde. C’est tonique, humoristique, avec un scénario qui tient plutôt bien la route.
Les dessins de Munuera sont franchement bons, avec toutes les caricatures des différents personnages, jusqu’à la dernière scène de l’album. Vraiment un plaisir à lire et observer les scènes avec les détails.

Certes le livre s'appuie sur la nostalgie de la série Comanche de Greg et Hermann. Il fait revivre les personnages principaux soit directement soit par le souvenir des personnages eux-mêmes. Il leurs donne une réelle épaisseur humaine qui (dans ma mémoire) n'existait pas dans la série initiale.
La qualité et la cohérence du récit (style graphique, scénario, découpage, texte, époque dans laquelle se situe le récit) sont très soignées et nous emportent tout le temps de la lecture.
Les images et le choix graphique (Noir et Blanc en style photographique) sont très originaux.
La lenteur du récit qui s'étire sur 150 pages et prend son temps nous permettent de faire corps avec l'histoire, sont cohérents avec l'aspect taiseux des personnages et ajoutent à la sensation de fin d'un monde (Celui du Western). La scène dans le cinéma est à ce propos très bien sentie.
Ma seule critique concerne la scène de rencontre entre le couple héros et une famille qui fuit la "dust bowl" qui n'apporte rien au récit et est soit trop courte soit inutile.
Livre à lire sans hésiter

L'âge avance, Florence Cestac a toujours le dessin mordant. Elle nous propose dans ce livre cette vision décalée des troisième et grand âges. C'est toujours juste.
La différence de point de vue entre les différents âges permet de sourire et rire des pratiques de nos petits enfants, enfants, parents.
Seul léger bémol, certaines pages (gags) sont des illustrations de situations connues). En ce sens c'est peut être un peu moins original et bien qu'habituellement.
Néanmoins il ne faut pas bouder le réel plaisir de lecture.