Les avis de - Cellophane

On m’avait dit, lis-le jusqu’au bout, tu vas voir, tu t’y attends pas, c’est trop bien, lis-le jusqu’au bout.

Je l’ai lu jusqu’au bout.

Mais j’ai souffert…

Je n’ai absolument pas accroché à ces dessins taillés à la serpe, des traits vifs, sommaires, des cases où l’on peine à reconnaître les décors et surtout les visages…

Je n’ai absolument pas accroché à cette histoire d’araignées qui investissent les gens pour les forcer à faire des trucs mais non mais si et où, au final, les pouvoirs ne servent pas à grand-chose, ça fait plus règlement de compte de gang…

Je n’ai d’ailleurs pas du tout accroché à ce pouvoir consistant à faire sortir des tentacules gluants de sa main dont la vue suffit à effrayer les gens le plus souvent, ce qui évite de s’en servir…

Je n’ai d’ailleurs accroché à aucun pouvoir, entre le type qui ne parle pas et la fille qui fait apparaître des filles nues…

Je n’ai pas plus accroché à l’histoire dont je me suis tapée jusqu’au dénouement, que, en effet, je ne m’y attendais pas, c’est surprenant, mais tout ça pour ça – à croire qu’il y a 150 pages vides pour mener aux 20 intéressantes…

Bref, ce bouquin ne m’a vraiment pas accroché.

J’ai eu énormément de mal à entrer dans l’histoire.
Tous ces noms, ces scènes brèves qui se croisent, ces nouveaux types qui arrivent pour recoller aux anciens… J’avoue que tout se mélangeait dans mon esprit et que je ne voyais pas trop d’intérêt à suivre ces mesquineries vengeresses qui ne me touchaient pas.
Et puis, déjà, c’est José Homs qui revient au dessin et ça, c’est un plus pour moi qui aime beaucoup son trait.
Du coup, je n’ai pas apprécié plus que ça les trois premiers quart, m’ennuyant dans du blabla de noms que je ne remettais pas, mais au moins, visuellement, j’y trouvais mon compte.
Et puis bien sûr, il y a la fin, super réussie, qui remonte le niveau et donne envie de voir la suite…
Je n’arrive pas à accrocher à Millenium mais au moins, c’est bien mené.

Odile est coincée dans son donjon.
A de rares exceptions près, le but de la planche est de montrer comment son chevalier servant, son prince charmant, échouera à venir la délivrer de sa tour.
Alors ça peut faire sourire, c’est parfois inventif, mais comme on connaît la fin dès le départ, ça devient assez vite redondant…
Le dessin est simple et, lui aussi, redondant puisque c’est à chaque fois le même lieu, la même princesse et le même dragon…
C’est donc gentillet, amusant, mais passé le moment à feuilleter, on oublie vite…

On prend les mêmes et on recommence.
Dessins identiques, humour égal, couleurs et trait minimalistes, anecdote de lycée…
Moins déçu que le second tome, celui-ci mêle un peu les deux précédents : une sorte de fil sur l’année, des histoires plus longues, comme dans le premier ; des gags très brefs comme le second…
Rien de novateur puisque la surprise du 1 est passée ; reste l’humour, les petites phrases…
Si on marche à ce genre d’humour dégagé, observateur, conciliant mais cynique, on passe un bon moment. Sinon, c’est de la redite. Je fus entre les deux : passé un moment sympa mais c’est du déjà vu.

Quel album réjouissant !

J’ai beaucoup aimé ce dessin relâché, oscillant entre caricature et réalisme.

J’ai adoré ce scénario simple mais propice à toutes les folies, comme dans les comédies italiennes des années 50.

Les répliques fusent à 100 à l’heure et font souvent mouche.

L’action est aussi bien représentée dans le trait vif que l’enchaînement des cases, les cadrages ou les dialogues.

Pas de temps mort, pas de prise de tête malgré un message écolo glissée dans une aventure rocambolesque…

Très sympa et rafraîchissant.

Bon. Ben je ne serai pas entré dedans.
J’ai trouvé toute la première partie d’une naïveté proche de l’album pour enfant, que ce soit dans l’ambiance comme dans l’histoire.
Alors évidemment, je n’ai jamais lu Chlorophylle et je ne peux pas comparer avec l’original, mais là, je suis vraiment tombé chez les petits.
Des dessins d’animaux, sans case… Vraiment ambiance album.
Et puis l’histoire bifurque vers quelque chose de plus glauque mais je ne marche pas. Ça sonne faux à mes yeux. L’ambiance sombre ne cadre pas avec ce que je vois…
Et puis d’ailleurs, je suis pas fan du dessin – et pourtant, j’aime beaucoup Hermann… Mais là, j’ai trouvé ça fouillis et je ne suis pas entré dedans.
Sans plus.

Rien de réellement révolutionnaire : on emprunte la trame classique de tout bon film d’horreur pour le mettre en BD. Des filles avec des formes en bikini, une île inquiétante, des bunkers, un requin… Tout ce qu’il faut pour être cliché. Mais !! Mais c’est super bien fait. Une ambiance angoissante se distille au fil des pages, l’aventure est gore mais reste crédible (ouais, si on admet qu’un type puisse avoir trois bras à cause de radiations, par exemple), la fin est bien faite, le tout est flippant comme il faut. Alors une histoire d’horreur, on ne lui a jamais demandé d’être hyper philosophique… Donc, là, on en a pour notre compte comme il faut ! Avec en plus diverses explications historiques intéressantes. Un bon bouquin dans le genre.

Oui, c’est distrayant.
Mais comme souvent dans les petits opus de Trondheim, terriblement rapide. Un peu ce qu’est-ce une histoire drôle par rapport à une histoire…
Donc oui, ça fonctionne, c’est inventif, drôle, mais terriblement frustrant…

Grosse déception.
Je m’étais laissé entraîné par le 1, ne sachant pas à quoi m’attendre et me trouvant surpris d’entrer à fond dans l’histoire.
Ici, c’était totalement l’inverse : je m’attendais à retrouver une ambiance proche de celle du 1, sa qualité, son originalité. Et je me suis relativement ennuyé…
Déjà, faire une suite, m’a semblé étrange tant tout avait été intelligemment dit. Je me suis demandé ce qu’ils allaient raconter…
Et je me suis demandé longtemps.
Certes, le tome 1 avait posé les bases, monté en puissance, j’étais resté sur cette fin. Le tome 2 ne pouvait pas commencer avec une telle puissance.
Mais là, il faut les 4/5ème du livre pour que ça démarre !
Ce n’est pas le tout de montrer des filles en maillot de bain ; il faut que ça ait un intérêt… Là, les scènes de shooting se répète, les souvenirs du tome 1 aussi, sans que ça avance…
Pire : quand ça commence enfin à devenir intéressant, c’est à suivre ! A croire qu’ils ont dilué pour être sûrs de vendre le troisième volume…
Bref : déçu.

Bon…

Toujours Man au dessin et j’accroche pas. Les dessins sont moins précis, les visages moins expressifs que dans le premier dytique et j’ai plus de mal.

En plus, l’histoire qui avait bien commencé s’est un peu emmêlée pour moi vers le milieu.

Elle s’est clarifiée ensuite, mais on tombe dans les clichés, le retour du père détesté ; les redites : après avoir voulu tuer Mickel, c’est au tour de la fille…

J’ai trouvé ça un poil ennuyeux et reste étonné du succès de cette saga…

Le changement de dessinateur est rude…

Les personnages sont beaucoup moins expressif, les visages beaucoup plus sommaires et c’est, du coup, moins agréable à lire…

Cela étant, les personnages sont posés et l’intrigue est beaucoup plus fluide et intéressante à suivre…

Du coup, c’est un entre-deux : j’ai moins accroché aux persos, mais plus à l’histoire qui m’a plutôt bien embarqué…

Pas mal sans être époustouflant.

Les dessins sont toujours très bons, particulièrement expressif dans les visages et bien construits dans les cases pour poser les situations, avec un joli travail sur les couleurs selon les lieux, les ambiances.

L’histoire se suit correctement mais, il faut l’avouer, je n’ai pas été emballé outre mesure…

Je ne savais absolument pas de quoi parlait Millénium avant de l’ouvrir – et si le titre est joli, il n’a pas grand rapport, si ce n’est aucun, avec ce qui se passe dans l’histoire…

Les personnages sont très bons, bien croqués, avec une réelle existence.

Mais l’histoire est somme toute assez banale et classique…

Qui plus, est, outre qu’elle soit sans réelle surprise, elle ne propose pas non plus de véritable émotion…

Alors je ne sais pas si ce sont les dessins pourtant vivants, les dialogues pourtant bien écrits, à la fois condensés pour les explications mais assez développés pour l’histoire…

Toujours est-il que j’ai fini l’album, satisfait, mais sans éprouver d’effroi, d’horreur, de tristesse ou d’empathie particulière…

Sympa mais sans plus.

Je découvre Millénium avec la BD, n’ayant pas lu les livres ni vu les films.

Les dessins sont très bons et permettent de bien rentrer dans l’histoire. Entre réalisme et caricature un poil burlesque, ils sont très expressifs, vivants et super sympas à suivre.

L’histoire n’est pas super prenante : c’est un diptyque, permettant de présenter la situation, les personnages.

Si parfois les sauts d’action m’ont un peu perturbé, ça avance quand même bien, tranquillement et on peu suivre sans souci la progression de l’histoire.

Les personnages sont plutôt bien construits, avec un vrai caractère pour chacun et on les identifie très rapidement.

Mais ça reste un volume de présentation où on nous fournit des éléments. Sympa à suivre mais à voir par la suite.

C’est pas mal, mais.

Déjà, j’ai été déçu à la première page : la couverture est excellente, dans le trait, les ombrages, les détails. Alors forcément, à l’intérieur, le dessin un poil haché, rigide, sans relief, comme crayonné, avec des décors quasi flous…

J’ai donc moyennement accroché aux dessins.

Heureusement, il y a l’ambiance. L’histoire est assez banale, la première et son complot, comme la seconde et ses souvenirs… Mais les personnages taciturnes, les gros méchants, le type paumé, le tout donne une ambiance sombre, glauque, qui fonctionne plutôt bien.

Pas vraiment original sur la longueur, le genre de BD qu’on peut lire comme on regarderait une série pas mauvaise en fin de soirée, pour passer le temps, sans trop réfléchir…

Moins accroché à celui-ci par les histoires qui sont un peu (beaucoup) plus longues.

Je ne sais pas si ça a été retravaillé depuis le blog pour faire des liens dans l’album mais des fois, ça s’étire au point que je me perds un peu dans la démonstration.

Le dessin reste égal à lui-même, vivant, simple, attrayant.

Mais les propos sont plus sérieux, je trouve ; il y a moins de délires, c’est plus pédagogique et au bout d’un moment, ça a beau être traité avec humour, j’ai tout de même l’impression de suivre des cours…

Moins rentré dedans, donc.

Mouais…
L’histoire est assez bien narrée, pas de réel temps mort, ça avance, pour présenter la situation, les personnages, les liens qui se tissent, le dénouement…
Mais il reste un côté très classique dans l’ensemble, sans rien de novateur…
On est dans un monde de brigands, de maffieux, et aucune surprise.
Les personnages sont caricaturaux au possible et malgré une ou deux idées sympas (de la lecture au bain au costume blanc taché), l’ensemble est assez linéaire et plutôt plat…
Comme je n’ai en outre pas super accroché aux dessins, j’ai eu du mal.
Pas qu’ils soient mauvais, ces dessins, et ils rendent bien l’ambiance d’une petite bourgade italienne d’il y a quelques années… Mais ces têtes aux nez excessif, cette impression de crayonné… Je ne suis pas entré dedans.
Pas mal mais sans plus.

Ouh ! Lààààà…

Bon, alors d’abord, je dois être très bête ou je n’ai pas été assez attentif aux dessins (ou alors les persos ne sont pas assez marqué pour moi) mais dans ce tome, j’ai découvert qu’il n’y avait pas un seul mec dans le premier opus mais bien deux…

Du coup, ça change pas mal de choses et ça en éclaire d’autres !!!
Je me suis donc rattrapé aux branches dans ce volume, en essayant de recoller les morceaux qui m’avaient échappé…

J’imagine, vu que j’ai tout de même passé un bon moment, que l’histoire est encore plus intéressante quand on comprend tout du premier coup, parce que c’est pas mal fichu du tout, cet ensemble.

Mais j’avoue avoir eu du mal avec les dessins… Quand la femme est en robe de chambre, ben là, on l’identifie bien. Ce n’était pas super compliqué de mettre un homme barbu et un aux cheveux long, une femme à queue de cheval, une aux cheveux courts et une rousse flamboyante… Et là, ça m’aurait bien aidé parce que ces dessins un peu figés où tout le monde se ressemble, ça fait réaliste, mais je m’y suis perdu…

Cela étant, pour qui est plus physionomiste que moi, le diptyque peut être très sympa.

J’ai aimé. Mais.

Globalement, je suis rentré à fond dans cette histoire glauque, étrange, ce type pour le moins particulier mentalement…

Chaque petite saynète est excellente et contribue à rendre l’ambiance sordide. Une plongée lente dans un cauchemar nauséabond.

Mais.

Mais j’avoue que globalement, j’ai été un peu perdu.

Si le découpage haché du temps est un atout, c’est aussi un défaut : au bout d’un moment, malgré les couleurs sépia pour le passé, j’avais du mal à situer quand se passait quoi. La linéarité m’échappait et même si je comprenais l’ensemble, le détail me restait vague.

Il faut dire que les prénoms, Eva, Linda, Anna, ne m’aidait pas : deux syllabes à finir par A, au bout d’un moment, je me suis un peu paumé.

Surtout que les visages ne sont pas super précis. J’ai parfois eu du mal à reconnaître toutes ces femmes châtain au cheveux longs… Pas une rousse, une blonde, une cheveux court, une natte… Non, toutes le même style avec un dessin qui ne permet pas de les différencier super aisément…

Malgré ça, si j’ai été perdu, l’ambiance l’emporte et j’ai tout de même passé un bon moment.

Voilà une BD surprenante.

Le dessin est très classique, presque figé pour les personnages, parfois. Mais au fil des pages, on constate que l’auteur n’hésite pas à peupler ses cases de nombreux détails qui rendent l’ensemble très réaliste.

La couverture ne donne pas une bonne image de ce qu’on va lire : l’image en gros plan, flingue, tatouage, laisse augurer de l’action, du trash. S’il y en a, ce n’est pas la plus grande partie de ce qu’on voit où tout est plutôt bien rangé dans les cases.

Mais au fil des pages, je me suis laissé aller et ça ne m’a pas trop gêné.

L’histoire, comme les dessins, commence bien propre, bien sage. Une enquête tout ce qu’il y a de plus classiques, interrogatoire, rencontres.

On découvre l’histoire de l’héroïne au court des rencontres et si c’est assez carré, ça coule bien et je me suis laissé aller, là aussi.

Et puis d’un coup, malgré tout ce classicisme, ça bascule. Malgré tout ce côté carré, ça part en sucette de jolie manière et arrive un suspense plein de tension.

Si la résolution retrouve le côté carré, explicatif, un peu dommage, l’ensemble permet de passer un très bon moment.

Magnifique !!!

A part, peut-être, la toute fin, qui tombe bien, mais qui m’a laissé un peu sur ma faim, tout est excellentissime dans cette BD !!

L’histoire, en trois tableaux qui se croisent, est excellente. Les liens entre chaque permettent de tout relier mais également de faire une continuité temporelle parfaite.

L’histoire en elle-même est très bonne et super bien ficelée.
Les personnages sont extravagants tout en restant suffisamment crédible à mon goût et donnent à l’histoire un côté loufoque que j’ai adoré.

Enfin, les dessins sont somptueux ! Je suis fan ! Je me suis délecté de chacune de ces cases où le travail des dégradés de noirs et gris permettent tout, les visages superbes, les postures, les lieux. Je me suis plongé dans chacune comme dans un tableau, ne cessant de m’émerveiller au fil des pages.

Tout simplement succulent !

Une année au lycée, de la rentrée de septembre au bac.
L’ouvrage, généreux en page, explore toute l’année d’après des petites anecdotes de prof. Des choses qui sont sûrement arrivées, ça se sent, peut-être déformées et amplifiées pour être encore plus drôles mais il y a un fond de vécu, ça se sent.
Du coup, des petites scènes de quelques pages, entrecoupées de gags en une page, de parodies de film, ben ça marche plutôt bien.
J’avoue avoir frisé l’overdose vers la centième page. Initialement publiée sur un blog, au cours de l’année, l’ingestion massive en une dose n’est peut-être pas une excellente idée.
Mais ça a été : les scènes sont souvent vraiment drôles, Fabrice Erre a un humour incisif avec des répliques qui tombent nets et bien.
Quant au dessin, j’en suis fan. J’aime beaucoup ce trait rond, simple, voir simpliste, avec très peu de décor, qui permet beaucoup de mouvement et des positions farfelues comme des caricatures qui font mouche chez moi.

Le 3 se rapproche du 1, ce quatrième se rapproche du second.
On retourne dans les gros combats, du « plein la vue » à l’américaine, du grandiloquent dans les dernières pages…
Hop, mon intérêt redescend après le tome précédent.
Certes, la « guerre civile » est pas trop mal réalisée et ça pourrait être intéressant à suivre, mais ça reste grossièrement paf paf boum boum, sans subtilité, et avec une morale décevante.
Pire, ça donne l’impression que ce n’est que l’esquisse d’un prologue et que pour vraiment profiter de l’histoire, il faudrait encore lire 50 tomes…
Ça reste joliment fait mais sans plus. Dans les comics américains, de Superman à n’importe lequel, il se dégage une force, une animosité puissante des images. Pas là. C’est joli mais ça n’est pas tripant.

Si l’arrivée des parents ne m’a pas convaincu, le tome retrouve le côté plus intéressant du premier à mon goût.
Certes, il a toujours de la bagarre de super-héros, mais on a aussi à des discussions, des réflexions qui nous montrent les évènements sous différents jours.
L’arrivée de la gargouille et la transformation du préfet, sont aussi sympas : ce ne sont pas bêtement des personnages aux pouvoirs musclés comme le Fuseur, il y a un côté psychologique qui est intéressant. La scène finale est d’ailleurs prometteuses.
Encore quelques cadrages sympas, un peu moins que précédemment, peut-être, mais surtout, des dessins qui m’ont paru plus simplistes (bien qu’excellement réalisés) !
Je retrouve de l’intérêt pour la série.

Bien sûr, c’est la suite du précédent, tout était prévu, mais on tombe d’un coup dans une sorte de comics américains moins subtil, avec plus de gros combats.
Le premier mettait crédiblement des choses en place ; là, on tombe dans le côté super-héros, gros méchant gazeux qui résiste à tout, et on tombe complètement dans le côté super-héroïque pas crédible quand le premier tome me laissait penser qu’on allait être dans la SF avec une base plus solide…
Les dessins restent plutôt bons, surtout les scènes de foule, mais j’ai moins accroché avec tout ce tape-à-l’œil du fuseur qui m’a semblé moins cadrer avec ce qu’offrait le premier opus.
Ça reste bien fait mais ça m’a moins accroché.

Un très bon premier tome, qui met dans l’ambiance.
On suit Braffort qui découvre un Paris qu’il ne connaît plus et on apprend tout avec lui, aussi décontenancé par ce qui se passe, apprenant au fur et à mesure.
Une narration bien fichue qui donne des informations lentement, on nous présente une nouveauté, une action, un personnage, sur quelques cases, pages, et après, on nous en donne une autre. Alors ça reste dense sur le coup, mais on a le temps d’ingurgiter les choses tranquillement.
Les personnages sont plutôt bien construits, identifiables, un poil caricaturaux, d’un bloc, mais ça passe bien.
Les dessins sont très bons avec, souvent, d’excellent cadrages et plein de détails.
Très sympa.

L’histoire se tient globalement bien. Sauf qu’elle a un petit côté froid, lisse, distant…
Je n’ai jamais ressenti l’angoisse de cette femme ; j’ai vu des flics qui enquêtaient mais froidement, presque comme des robots, sans passion ; j’ai vu des gens parler de fantômes sans qu’ils y croient…
La mère m’a plus convaincu dans ses sentiments – ou le contremaître pervers qui regarde la femme – mais c’est tout.
Les dessins, en noir et blanc, sont plutôt jolis et bien faits mais j’ai parfois eu du mal à reconnaître les personnages…
Le tout n’est pas désagréable mais ce côté froid, lisse, m’a empêché de rentrer pleinement dans l’histoire et de m’inquiéter pour les persos…

C’est amusant, ce mélange des genres…

Au départ, j’ai pensé à une histoire SF fantastique, voyage dans le temps, tout ça.

Et puis au bout d’un moment, ça tourne vers l’acceptation de soi, de sa différence.

Et puis finalement, c’est une sorte d’histoire SF parlant d’acceptation de soi, ce qui n’arrive QUE parce que c’est de la SF… Mélange assez inhabituel, sans réel paradoxe ; juste une histoire sensible, sociale, qui n’est possible que grâce au voyage dans le temps.

Le tout est donc bien narré, en prenant son temps, dans un long fleuve de vie banale mais dans laquelle se posent les pierres qui mènent à la question d’importance.

Pas prise de tête ou moralisatrice, cette histoire nous dit simplement qu’il faut s’accepter et c’est très bien fait.
J’ai bien aimé les dessins plutôt simples qui, à mon sens, renforce la douceur mise dans la narration, par les traits ou les couleurs.

Joli.

On croira peut-être que je suis insensible (voir idiot) mais je n’ai pas apprécié cet ouvrage plus que ça.

Pour le côté idiot, j’avoue qu’il m’a fallu du temps pour saisir qu’on ne saurait pas pourquoi Pete Duel s’est suicidé. Il n’a d’ailleurs quasi aucun intérêt, ce Pete Duel… On en parle au début, il est la base pour l’unique question s’y rapportant : est-ce que les adultes savent mieux que les enfants ?

Une sorte de tromperie, quand même, si, si… Un peu comme si on annonçait un film d’action avec Belmondo et qu’après être tombé dans l’escalier dans la première scène, tout le reste du film se révélait être un Shakespeare… Pourquoi ne pas être parti directement sur l’histoire malheureuse de cet enfant chien ?

Pour le côté insensible, ben moi, il m’a plus gonflé qu’ému, cet enfant chien – nan mais un enfant chien !!! Et personne ne veut en faire un phénomène de cirque ??? Bon, en réalité, pourquoi cet enfant est représenté par un chien, je n’en ai aucune idée – et ça a peut-être contribué à ce que je ne m’y attache pas…

Les petites scènes ne m’ont pas aidé non plus (je redeviens idiot) mais il a fallu qu’il entre à l’école spécialisée pour que je trouve un vague lien, une sorte d’histoire globale. Pour moi, c’est juste de mini-histoire où un pauvre môme s’en prend plein la tronche. Alors oui, la première histoire est touchante. Dans vidéo-gag, la première vidéo aussi était amusante. Mais à force de surenchère, ça devient lourd…

Il y a bien quelques découpages sympas dans les premières pages, dans les « hors histoires », mais c’est à peu près tout…

Passé à côté…

Excellent bouquin !

Le dessin de Bonhomme est très bon, simple, fluide et efficace. Le choix de la couleur bleu unique peut questionner mais ça donne une ambiance très sympa.

L’histoire de Trondheim est assez simple, basé sur un « qu’est-ce qui se passerait si… » avec, pour cet album, la suite « … on voyait tous ce que voit une personne ».

Du coup, pas réellement de retournement, de grande aventure, mais une suite logique de situations qui vont crescendo au fil de l’album, avec une logique implacable.

On ne saura jamais pourquoi mais en fait, on s’en tape : l’idée est suffisante et on passe un très bon moment à suivre Hervé.

Les casseurs restent les casseurs : l’histoire se tient globalement mais ne présente guère d’intérêt.

On a droit aux petites blagues ici et là, des voitures qui cassées…

Et, pour ce tome en particulier, une histoire dont les explications sont fumeuses, voire absentes : pourquoi tout ça ? On ne sait pas.

On aura juste passé un peu de temps…

C’est léger dans tous les sens du terme : aussi bien pour la qualité de l’histoire que pour le moment passé…

Je suis passé par trois phases.

La première, retrouver ces personnages amusants et dynamiques dans les dessins excellents de Barbucci, toujours pleins d’inventivité et de détails.

Puis, la seconde, où je me suis demandé ce qui se passait. Les dernières cases du tome 6 étaient suffisamment marquantes pour influer sur l’histoire. Pourtant, rien, pas un mot ! Et le pouvoir de Fourmille, alors ? Elle a beau se déguiser en Sherlock, ça n’a aucun rapport avec la base habituelle… Et puis son boulot ? Elle n’a plus de boulot ? Du coup, on est dans l’histoire mais sans y être totalement.

La troisième, je me suis laissé aller et j’ai tout de même pris plaisir à suivre cette histoire (un poil tordue mais qui se tient…).

Allez, si on accepte que ça prenne un tournant où le pouvoir ne sert à rien et les rapports passés n’ont aucun intérêt, c’est un bon album.

Bon…

Au début, j’ai eu un tout petit peu de mal avec les dessins, à la fois travaillés et simplistes, ces couleurs pastels/fades. Mais en quelques pages, c’était bon, j’étais dedans.

Et on peut dire que le début est prometteur, ce jeune riche blasé de tout, cette bonne sans droit mais intelligente.

Mais à mon goût, l’histoire baisse en intérêt au fil des pages. Ce n’est même pas exactement ça : on nous développe les idées et vues des deux personnages, très bien. Mais non seulement, ça sonne parfois un peu redondant mais surtout, ça n’amène nulle part.

Cette fin paraît tomber comme un cheveu dans la soupe : toute la relation construite auparavant ne sert quasi à rien. Bien dommage…

Alors celui-là, pour moi, il est exceptionnel !

Boulet regroupe ici les histoires publiées en 24 heures lors de la manifestation à Angoulême ou ailleurs.

Alors déjà, réaliser une histoire en si peu de temps, moi, ça m’épate. A chaque fois, ce sont des histoires de qualité, qui tiennent sur la longueur, avec de l’originalité, de l’humour, de la tendresse, de la profondeur (un petit coup de cœur à la dernière mais de peu parce qu’elles sont toutes super bien).

C’est plus que correctement dessiné (parce que 24 heures, c’est court…) avec des angles, des noirs, des cadrages qui correspondent pleinement aux ambiances.

Mais en plus, chaque histoire est précédée de quelques pages qui introduisent la contrainte et offre une réflexion sur le métier.

Somptueux !

Toujours aussi inventif, bien dessiné, varié dans le style, dynamique, pertinent et acide dans le propos…

J’ai cependant trouvé un côté plus tristounet, voire carrément nostalgique, qui m’a moins emballé que ses délires du quotidien.

Après, le bouquin est tellement dense avec son grand nombre de pages et il y en a déjà 6 derrière ; peut-être me trompe-je, que ce n’est qu’une impression, mais ça reste ce que j’ai ressenti…

Alors je l’avoue, je n’ai pas saisi la finalité de l’histoire, la morale, la logique, ce que voulait nous faire comprendre l’auteur.

Malgré cela, j’ai passé un bon moment en compagnie de cet ouvrage.

D’abord, j’ai trouvé les dessins superbes. A la fois simplistes et très travaillés.

Les traits sont simples, assez ronds, les visages se contentent de points pour les yeux, d’un trait pour la bouche ; les vêtements sont faits de lignes droites ou courbes, pas un pli… Mais cela cadre super bien avec le monde proposé, lisse, évident.

Et en même temps, les plans larges foisonnent de détails, les ombrages sont magnifiquement travaillés, chaque case est un plaisir à lire !

Et puis le découpage est excellent ! Tout ce qu’il y a de plus carré pour, encore une fois, cadrer avec ce monde, certaines pages proposent des cases originales, des mises en scènes super efficaces dans la narration.

Enfin, si je n’ai pas compris la finalité réelle du message, l’histoire est très sympa à suivre.

Le monde présenté est terriblement crédible et tout ce qui est mis en avant, la banalité, la routine, l’effroi, la fascination, est mis en relief avec subtilité.

L’auteur a pensé à tout – toutes les solutions envisagées et problèmes posés découlent d’une logique sans faille.

Alors si je n’ai pas compris la morale, j’ai quand même passé un excellent moment !

C’est une histoire simple et jolie, pas complexe pour un rond mais rondement menée.

L’auteur prend le temps pour poser des situations basiques (une rencontre, un repas, un pique-nique) sur plusieurs pages, étalant tranquillement la narration…

Mais derrière cette apparence de simplicité se trouve une histoire plus complexe, des personnages profonds et intéressant.

La narration, également, qui mêle présent, passé, et une intrigue en fil rouge derrière le tout avec la disparition d’un présentateur radio…

Tout se recoupe merveilleusement bien ; on est presque surpris de voir tous les fils converger alors que, bien sûr, tout est prévu dès le départ.

Les dessins sont à l’image de l’histoire : s’ils paraissent simples et épurés dans le trait, ils laissent voir une grande qualité dans les détails et l’utilisation des noirs pour l’ombrage et les volumes.

Très chouette histoire et de magnifiques dessins.

Oui, mais non…
Oui, le sujet est intéressant, bien traité, pertinent.
Non, parce qu’il a un côté vraiment anecdotique.
Certes, on voit un peu mieux le fonctionnement du Klan, mais l’histoire se résume un poil à une initiation, d’un côté, qui est écartée au profit d’une histoire de vengeance, de compétitivité…
C’est très réaliste, c’est très crédible, mais si l’histoire du Klan est intéressante, elle finit par passer à côté avec des histoires plus communes. Elles sont d’accord inscrites dans l’Histoire mais elles pourraient presque se trouver n’importe où…
Et puis les dessins ne m’ont pas convaincu.
J’ai plus deviné de qui on parlait que réellement reconnu les protagonistes…
Je suis peut-être passé à côté de la BD mais pour moi, elle est passée à côté de son histoire : celle d’un homme qui évolue au sein du Klan alors qu’on lâche cette idée pour une histoire de jalousie et vendetta.

Il est globalement bon, celui-là.

Je regrette majoritairement, comme depuis quelques albums, que Nävis passe un peu au second plan, toujours aidée, secourue, devancée par Juliette, Bobo ou Yannseï…

Mais qu’importe, l’histoire est bonne, on suit avec plaisir l’infection et la tentative de trouver un antidote, il y a suspense et action…

Les dessins servent parfaitement cette course contre la montre et on n’a pas le temps de respirer pour réfléchir plus avant, happé par l’ensemble.

J’ai adoré le principe.

Ces êtres qui peuvent glisser sur le temps pour voir ce qui s’est passé ou se passera, ça fonctionne bien, c’est intéressant et ça ouvre plein de possibilités.

A commencer par la narration découpée en puzzle qui permet de tout comprendre au fur et à mesure.

Les dessins restent excellents à mon goût – et même si je ne suis pas fan du design des nouveaux protagonistes de ce tome, la scène de gare, pleine d’inventivité dans les détails, vaut le coup !

Cependant, deux détails m’ont laissé pantois (enfin, plus que des détails…).

Pourquoi le choix du Yiarhu-kah ??? Cela offre, certes, de nouvelles opportunités – dont le nouveau pouvoir de Nävis qui commençait à prendre beaucoup (trop) de recul avec les nouveaux arrivants… Mais pourquoi ce choix ?

Et puis si le pouvoir temporel est intéressant, l’explication finale tombe si brutalement qu’il m’a fallu un temps pour tout bien comprendre… Quelques cases supplémentaires pour arriver à cette fin, en douceur, n’auraient pas été superflues…

Dommage que ce final m’ait laissé quelques déceptions parce que l’ensemble est bon, surtout les images arrêtées !

J’ai trouvé celui-ci plus plaisant que le précédent car plus centré sur la vie quotidienne.

Des brèves qui, en une page, donne une belle tranche de vie ; des réflexions plus ou moins intéressantes, certes, sur la vie, le corps, le vieillissement, mais toujours traitées avec humour et une pédagogie délirante et rafraîchissante.

C’est bourré d’anecdotes sympas et amusantes (dormir à la belle étoile, le micro qu’il a failli toucher, etc.) et de réflexions sur le bon sens et la vie (les héros de film d’horreur, comment il est devenu dessinateur, etc.)

Beaucoup plus léger que le tome précédent, Boulet n’hésite pas à se tourner régulièrement en dérision…

Enfin, les dessins, je suis fan. C’est toujours varié pour correspondre au mieux à l’histoire racontée. Si le trait se retrouve d’histoire en histoire, les ambiances, couleurs, réalisme sont plus ou moins affirmé, différent, et on feuillette les pages avec grand plaisir.

Je n’avais déjà pas été fan du premier tome qui se passait dans ce monde, je ne le suis pas plus au second tour.
Les dessins restent très bons mais dans un cadre moins futuriste, ils m’ont moins fait rêver. Ce ne sont pas quelques tâches noires sur le visage qui me font croire à un autre monde et j’ai plus l’impression d’être dans de la steampunk, voire dans une histoire des années 30 avec des gens déguisés, qu’autre chose…
L’histoire m’a également moins tenu en haleine. D’abord parce que ce n’est qu’un plan de braquage, finalement, dans lequel Nävis n’a aucun pouvoir d’action. Elle se contente de subir tout du long en se faisant aider par diverses personnes qui, elles, réalisent toutes les actions d’éclat (actions tout court, en fait).
Enfin, cette conclusion grotesque inspirée d’Hitchcock et son MacGuffin, ne m’a absolument pas convaincu…
Dommage…

Ok, sérieusement ?

Un tome complet à parler d’un suppositoire à mettre ??

On frise le ridicule à ce niveau-là…

Pourtant, le tome commençait bien à expliquer pourquoi tout ce qui était anal était tabou ; on était presque dans le pédagogique.

Après quoi, les quatre cinquième nous montre comment une personne ne parvient pas à se mettre un suppositoire… Outre que c’est ridicule, c’est très long et j’ai rapidement feuilleté le tome sans y trouver le moindre intérêt.

Ajouté à cela que Nana étant fiévreuse, les autres gênés, les dessins répétitifs sont constellés de petites bulles ressassant les mêmes phrases, rendant le tout chargé et moyennement lisible…

Dispensable !

Je n’attendais rien de particulier en suivant cette série et, finalement, c’est aussi bien car je n’y trouve pas grand-chose de particulier…
Ce nouveau tome offre peu de nouveauté (une situation déjà vécu dans je ne sais plus quel tome) pour un résultat assez bavard, qui se développe et s’éternise sur chaque scène.
On sombre même presque, à un moment, dans une histoire d’amourette lycéenne qui ne présente pas beaucoup d’intérêt.
Les dessins sont honnêtes mais là aussi, redondants – pas de cadrage particulier, pas de réelle folie. Et certaines scènes qui disent la même chose présentent la même chose à voir…
Moyennement intéressant.

C’est toujours très bon, drôle, déjanté, plein de bons mots, dynamique…

Le dessin a cette agréable particularité de varier avec les histoires, rendant facile la lecture de ces scènes de la vie quotidienne et réflexion assez courtes.

On tourne rapidement les pages, on rit, on sourit, on se questionne.

Il y a dans ce tome, peut-être, à mon goût, plus de réflexion sur la vie, le monde, que d’anecdotes et je n’ai pas accroché à tout mais il reste d’excellentes trouvailles !

On feuillette avec plaisir.

Les histoires se suivent et se ressemblent…
Il faut reconnaître qu’après 31 tomes, s’il n’y a plus aucune surprise ou réelle nouveauté dans ce monde figé, Cauvin sait tout de même donner du charme à ses histoires redondantes.

Le propos est toujours vif, le dessin toujours sympathique.

On rentre facilement dans les petites saynètes de la vie quotidienne, avec toutefois le sentiment d’avoir déjà lu ça auparavant…

C’est toujours agréablement dessiné mais la trame de l’histoire reste encore assez basique pour le moment. Tout le côté décalé du premier tome ont disparu et si la vie n’est pas simple pour Frnck, elle n’a rien de si particulièrement difficile…
On aurait pu croire qu’il aurait paniqué, cherché à rentrer chez lui, vivre de folles histoires déjantées…
Non.
On se retrouve avec une histoire assez simple de chasse et de maladie, aussi simplement terminée… Avec, bon point, quelques moments d’émotions sympa.

Bon.

C’est mignonnet.

Les dessins ne sont pas mauvais mais souffrent d’un huis clos prononcé, de cadrage plutôt serré et frustrent un peu : on nous explique qu’il existe un monde de ouf et on reste coincé dans une chambre ou un grenier… Dommage.

L’histoire se suit mais reste, de son côté, assez simpliste.
Et au final, quand on a terminé l’ouvrage, on reste un peu sur sa faim…

C’est probablement très agréable, une fois par semaine, dans Charlie Hebdo, mais ces petites bribes surprises dans les rues, le métro, divers endroits, regroupées en un seul opus, ça fait très blabla…

Des petites phrases comme ça, j’en entend aussi à longueur de jour, les retrouver amalgamées dans un livre ne m’intéresse pas outre mesure – d’autant qu’elles sont sorties de leur contexte et n’ont souvent pas de réelle chute…

Les situations peuvent être sociologiquement intéressantes, peuvent montrer le reflet de la société, mais des bribes d’une page qui s’alignent sans lien, ça ne m’a pas captivé…

Surtout que j’ai du mal avec le dessin de Satouf qui ne me convainc pas du tout.

Je passe mon chemin.

Il y a deux idées de bases qui sont intéressantes et amusantes, même si la première est moins traitée que la seconde…

La première, c’est ce pari de se trouver une copine en un week-end. Rien qu’avec ça, Trondheim aurait pu tenir un album. Il est d’ailleurs bien parti puisque les rencontres tiennent la première moitié de l’album.

Et puis d’un coup, cette idée passe au second plan pour une autre, qui aurait elle aussi pu tenir un album complet : le coup de foudre que provoque Richard quand on le touche…

Cette seconde idée commence en douceur et se développe tranquillement jusqu’au délire total.

Hélas, si j’ai été assez emballé par l’album (même si je n’ai pas bien saisi l’intérêt de cette histoire de pari qui disparaît au fur et à mesure), j’ai été déçu par la chute « hop et pis voilà ».

Dommage parce que j’étais bien emmené…

Cet opus est une suite de gags en une planche qui racontent une histoire sur l’album.

Le principe, s’il marche avec les Nombrils, m’a paru bancal ici. J’ai senti une « limite » à l’idée : il faut quelque chose de percutant sur une page mais qui tienne aussi sur la longueur.

Or, ni l’un ni l’autre de ces buts ne m’a paru atteint. Les gags ne fonctionnent pas toujours (pas souvent ?), avec des idées qui se traînent sur plusieurs cases pour arriver à une chute attendue et souvent basée sur le même principe de retournement de l’idée qu’on développe dans la planche.

L’histoire sur la globalité n’a pas d’intérêt majeur…

On est centré sur les deux protagonistes qui, je dois l’avouer, ne m’ont intéressé ni par leur caractère ni par leur envie de créer un jeu.

J’ai donc mollement tourné les pages, sans conviction, peu porté par les décors assez identiques sur tout l’album.

Diverses scènes, autour du thème de l’ordinateur, souvent en une page, rarement en deux ou plus.

Et du coup, ben évidemment, l’idée marche plus ou moins bien…

Certains gags sont cyniques à souhait ; d’autres sont un peu plat ou répétitifs…

Tout y passe, du langage geek à l’achat, des jeux au boulot, de façon presque exhaustive.

On sent que Trondheim s’amuse de la situation mais on a également l’impression que c’est une sorte de dissection systématique où il cherche plus tout ce qu’il y a à dire, méthodiquement, plutôt qu’avec passion ou envie…

Distrayant, voilà tout.

Bon…
Alors ben non, en fait…
Je m’étais déjà fait avoir avec le coup du parapluie…
Là, évidemment, j’ai pas cherché, je m’attendais à des aventures sans Lapinot mais avec le reste de la bande.
Il s’avère que ce sont les états d’âmes de Trondheim, ses réflexions sur la vie…
Et ça, ben j’en ai aussi, des réflexions sur la vie…
Trondheim est fort sympathique, a un humour cynique dans ses œuvres mais là, c’est à mon niveau, je peux réfléchir aussi bien que lui…
Ajoutons à ça que dès le départ, les cases sur 3 lignes au lieu de 4 m’ont désappointé et concluons que je n’ai pris aucun plaisir à lire ce livre…
(daté qui plus est puisqu’il prévoyait que personne n’utiliserait « Euro » comme terme mais reviendrait à « eurofranc, euromark », ce qui s’avère faux des années après)

Bon, c’est bourré de rebondissement et d’aventure.
Mais ça ressemble plus à un gros délire qu’à une vrai histoire d’aventure.
On a tous les rebondissements poussés à leur paroxysme, jusqu’au peu crédible…
Un hommage à Spirou, certes, mais si ses aventures étaient rocambolesques, elles restaient globalement réalistes.
Là, on part dans l’excès au point que plus rien ne surprend vraiment au fil des pages.
D’ailleurs, les dessins m’ont également moins convaincu…
Pas super fan.

Un album intéressant dans l’ensemble, il se passe plein de chose et le tirage des cartes avant la soirée amène une accélération sympa de l’action.
Les dessins restent bons et tous les détails contribuent à rendre l’histoire réaliste, même si ce sont des animaux qui parlent…
Reste la fin qui m’a laissé un peu sur ma faim : je m’attendais à quelque chose de plus grandiloquent, surprenant…
Mais l’album reste sympathique à lire.

Voilà un bon album !

Les dessins restent très sympas pour l’ambiance, foisonnant de détails.

L’idée de base (chercher des originaux à interviewer) permet des scènes amusantes (comme l’homme aux apparts ou celui à casquette) et une trame sur la longueur qui fonctionne bien (avec les tagguers). Cela permet une histoire cohérente et qui monte en puissance sur la longueur.

L’histoire parallèle, avec l’animal à nourrir, à un final un peu prévisible mais reste amusante tout du long.

Bon tome.

Décidément, je pars toujours au quart de tour sur Lapinot et finit légèrement déçu à l’arrivée.

Parce que c’est bourré de bonnes idées et à la fin, elles ne sont pas exploitées – ou alors, je n’ai rien compris.

Le dessin nous met parfaitement dans l’ambiance de cette demeure bourgeoise, le marché est nickel, la nature fonctionne et j’ai parfaitement eu l’impression d’être quelque part, dans une petite bourgade de Province, totalement immergé.

Et ça part à fond, la compet’ de jeu vidéo, le type qui veut faire un coup d’éclat avant de mourir, le tableau vivant, le gars qui ne veut pas être vu…

Et au final, RIEN ne tient ses promesses.

SPOIL SPOIL SPOIL
La compet ne mène à rien, pas même un vainqueur ; le type finit par se faire piéger, semble-t-il, on ne sait pas, c’est traité à la va-vite, on n’aura jamais la résolution ; les fantômes, rien – ou alors, ils font vraiment halluciner à la fin, ça tombe tellement comme un cheveu sur la soupe que ça n’a aucun sens… ; le mec qui disparaît, on se demande quel intérêt ça avait…
FIN SPOIL FIN SPOIL FIN SPOIL

Bref, j’ai super bien marché à toutes ces histoires qui se croisent… mais qui ne font que se croiser et restent traitées en surface.

Le ton est bon, il y a de l’humour, du cynisme, de l’inventivité mais ça manque de profondeur…

J’ai l’impression de n’être jamais satisfait…

Parce que l’histoire, globalement, est bien fichue : un point de départ original avec cette entreprise, le parcours de Lapinot est intéressant, la question de fond est bonne, le final fonctionne…

Les dessins restent simples, comme du Trondheim mais suffisant pour nous immerger dans l’histoire…

Les traits d’humour, l’ironie, fonctionnent bien…

Même les à-côtés passent plutôt bien (la piscine, la fête entre amis, les trucs qui ne servent concrètement à rien)…

Sauf que…

Ben je ne sais pas, il manque de la tension, de l’action… On a l’impression que rien n’a d’importance ou n’est grave…

Dans Walter, on sentait l’urgence, la course dans tous les sens, l’action.

Là, il pourrait y avoir un poil plus de tension, un étau qui se resserre mais non, ça reste tranquille d’un bout à l’autre…

Un détail, sûrement, mais qui m’a détaché un peu du récit…

Il y a tout, dans cet album. Trop, peut-être…

Des péripéties, des monstres, une hypothétique machine à voyager dans le temps, des méchants en veux-tu en voilà, des situations improbables dont on se sort finalement…

C’est sympa à lire mais presque un poil étouffant tant on nous donne de rebondissements…

J’ai d’ailleurs eu un peu de mal à entrer dedans, l’histoire du monstre ne m’ayant pas convaincu…

Et puis les dessins ne m’ont pas aidé. Certes, c’est du Trondheim mais la reconstitution historique, ambiance 1900 n’a pas vraiment marché sur moi.

Lu en me forçant un poil.

J’avoue avoir passé un bon moment avec ce tome.
La vie ordinaire est joliment retranscrite dans des dessins simples mais regorgeant de détails…
C’est plein de traits d’humour, de petites répliques cyniques comme les maîtrise Trondheim, de situations décalées et amusantes (le peintre qui ne veut pas être connu par exemple)…
L’histoire se tient bien sur la longueur – avec peut-être quelques petites longueurs ici et là, on se demande l’intérêt de la soirée jeu dans l’histoire, pourquoi passer autant de temps avec le peintre…
Mais dans l’ensemble, c’est très distrayant.

C’est original. Avec ses avantages et inconvénients.

Au début, j’ai apprécié cette originalité, les deux couples qui se rencontrent sur le net, le symbolisme de leur rencontre…

Cet artiste contemporain aussi, c’était original, décalé, rarement vu et sympathique à suivre…

Et puis cette originalité a persisté pour me devenir plus qu’original : étrangère.

Rapidement, je n’ai plus eu de repère, rien ne m’a plus semblé réellement logique, le but de cette femme, l’investissement de cet homme, le symbolisme ultra présent partout pour arriver où ? Quel est le but ?

Le dessin assez simpliste a suivi le même trajet de réflexion : de simple, dépouillé au départ, il est devenu péniblement simpliste à mon œil.

Du coup, j’étais assez bien parti mais au fil du tome, je me suis senti totalement dépassé et n’ai pas apprécié le tout outre mesure…

Au départ, j'étais à fond dedans.

J'aime bien Trondheim qui a toujours un cynisme réaliste, de l'humour dans le propos ou les situations quotidiennes qu'il croque à merveille.

Et c'est le cas au début, dans plusieurs parties du livre...

Mais au final, on a un assemblage de petits sketchs dans lesquels passent un loup effrayant, des filles à draguer, un pote un poil vachard... et rien.

Les histoires passent sans un véritable liant, on ne saura rien du loup, des filles, du potes dont on veut se venger...

Et au final, c'est amusant mais pas assez pertinent pour être totalement accrocheur.

Il y a la verve de Trondheim, dans cet album, ses petites réparties cyniques, ses réflexions philosophiques ou paradoxales, sa cruauté bienveillante…

Mais il y a aussi une histoire de western.

Et les personnages ont beau être intéressants (le marshal, en particulier, avec son rapport au Prédisent), je ne marche pas vraiment.

L’histoire est pourtant plutôt cohérente…

Mais soit elle est trop chargée (une vengeance, un filon, un meurtre, un anti-violente, etc.) et se dilue un peu trop (même si tout est globalement bien traité) ; soit l’humour et l’action que met Trondheim dans le livre ne fonctionne pas complètement à mon goût pour un western.

C’est certes très bien fait et la patte de l’auteur s’adapte parfaitement au genre mais je n’ai pas eu le sentiment d’être emporté dans l’Ouest américain ; plutôt celui de voir Lapinot et ses copains jouer aux cowboys et aux indiens (m’attendant presque à un moment que tout le monde tombe la veste d’époque pour se dire qu’ils s’étaient bien amusés…).

Pas le meilleur pour moi.

Il est plutôt pas mal, ce tome, également.
Le sujet est assez intéressant, avec cette chanteuse osée qu’une bande de puritain veut faire taire… On est un peu moins dans l’histoire creuse de façade, un peu plus dans une très légère critique de la censure, des groupuscules qui pensent avoir la Vérité…
Les personnages croisés sont intéressants aussi car ils changent de ceux rencontrés habituellement – au point que parfois, je me suis demandé si on était dans la même série tant on voit des gens qui ne ressemblent en rien à ce qu’on a déjà vu jusque là.
Malgré tout, l’histoire reste assez simpliste et linéaire… Je ne sais pas comment fait Arleston mais tout paraît toujours abordé en surface et facile : viol, illuminés de secte, baston, tout paraît anecdotique. La résolution ? Ben on n’a qu’à faire ça, hop, c’est fini. Comme les héros des séries des années 80 qui se sortaient de tout sans une égratignure…
Cela étant, l’histoire reste sympa, originale par le thème et surtout, le rapport entre Yuki et Fourmille se développe enfin !
Barbucci reste épatant dans ses dessins, que ce soit pour les foules de personnages pleines de détails que ses formidables plans larges de ville ou bâtiment !

Ah ! Ben voilà un excellent tome !

Bon, l’histoire entre Fourmille et Yuki n’avance pas beaucoup et manque d’intérêt mais le reste est original et intéressant.

Original, d’abord, parce qu’il y a plein de petits changements : le duo a des alliés, on a droit à des combats qui nous change de la routine, le mort sait qu’il est mort…

Mais intéressant également car on apprend la raison de la présence de Fourmille et Yuki sur ce monde, la raison de sa ressemblance avec le nôtre, pourquoi s’y trouve des Preshauns (même si on ne sait pas trop pourquoi ils sont ainsi dirigeant du monde…).

En tout cas, tout s’explique de belle façon et j’ai trouvé des réponses justifiées à un paquet de question que je me posais. Au point que je me dis que ce tome aurait pu être très bien un peu plus tôt mais que logiquement, ça n’était pas possible, il fallait que les choses avancent un peu…

Les dessins sont toujours magnifiques et Barbucci n’hésite jamais devant rien pour peupler ses cases de détails fascinants.

Nouveau tome, nouvelle ville, nouveau « meurtre » et, en gros, même schéma : une star connue (Dali) et une enquête parce que l’agence est dans le pétrin…

Les dessins restent magnifiques, c’est vrai, mais il y a une habitude dans l’histoire qui rend l’ensemble un poil lent, inintéressant…

Aucune évolution dans les personnages – on a droit à notre engueulade entre les protagonistes principaux à chaque fois – et les situations se ressemblent de tome en tome…

Alors oui, c’es original, les fées dans la bulle mais le chat qui est mort/pas mort, j’ai pas trouvé ça palpitant et ce ne sont que les décors magnifiques qui m’ont tenu sur l’histoire…

Les dessins sont très beaux. On dirait presque des tableaux, ils sont vivants, colorés selon le moment de l’histoire, l’ambiance.
Mais j’ai eu énormément de mal avec cette histoire. Aussi tranquille que le cheminement du bateau sur la rivière, elle avance très tranquillement.

J’ai vu le film Aguirre qui m’a bien plus interpellé parce que le comédien avait une énergie rageuse et folle qui m’hypnotisait.

Là, le côté pépère bonhomme du héros ne m’a pas emballé et j’ai eu du mal à m’intéresser à ces IA, à comprendre leur but ou danger.

Je ne suis hélas pas entré pleinement dans ce monde décalé et futuriste, pourtant assez réussi, mais qui m’aura été hermétique.

J’ai emprunté le livre au pif, parce que la couverture me plaisait, me faisait penser au dessin d’après photo de Tito, qu’il me semblait avoir déjà apprécié Jim.
Je fus donc décontenancé parce que j’ai mis du temps à capter qu’il s’agissait d’histoires indépendantes…
Une fois la surprise passé, j’ai été assez facilement happé par le côté propre, réaliste des dessins, qui ont une vivacité, une crédibilité qui nous plonge dans l’histoire.
Mais moi, je m’attendais à vivre de beaux moments…
Las, la plus grande partie de la BD nous plonge dans une nostalgie pleine de tristesse et de regret.
Je garde le souvenir, une fois le livre fermé, de beaux moments disparus, ne laissant pour les protagonistes que des moments moins beaux – pour les trois quarts des histoires.
Et j’ai, au final, trouvé le truc plus pesant qu’emballant – mais bon, je déteste la nostalgie…
Les fait que la majeure partie des histoires s’adresse à la fois au protagoniste et au lecteur, avec un « tu » qui convient aux deux, nous implique plus largement – mais dans des ambiances qui, moi, ne me conviennent pas…

1. Ils grandissent
Beaucoup trop nostalgique pour moi – j’ai horreur des regrets et de l’apitoiement sur le temps passé. Sans moi.

2. Il y a certaines filles
Là encore, le concept me dépasse. Quel beau moment que celui de tromper sa femme/son mari ? Je ne comprends même pas l’hésitation. Sans moi aussi.

3. Tu penses à ta femme
C’est globalement joli, cet amour intemporel… Mais on reste dans le souvenir nostalgique qui me laisse croire que ce recueil ne se focalisera que sur des beaux moments disparus (ou peu clair, comme la 2) plutôt que sur l’instant dont on profite…

4. Tu n’as jamais aimé les cadeaux de Noël
Décidément, je serai pas raccord avec Jim… Celle-ci, je la trouve très drôle, noire acide comme j’aime, sans tomber dans le pathos pour autant… Mais on m’a vendu du beau moment… Il est où le beau moment, là-dedans ???

5. Tu avais plus de 3500 photos
Pesante, cette nostalgie… Ok, ça commence bien mais la conclusion, rappelons-nous des instants pourris pour profiter de celui qu’on vit, non… Sans moi again. Profitons de chaque instant et rappelons-nous parfois des bons pour profiter du présent… Je ne cadre pas avec l’histoire.

6. Au départ, tu t’es senti flatté
La femme à l’aise dans sa vie, c’est pas mal – pas super intéressant mais ça passe bien. Ce n’était pas la peine de rajouter ce postlude encore une fois dans la douleur nostalgique…

7. C’est con, on ne se connaît pas
Bon, celle-là, c’est la première histoire pour laquelle, je marche vraiment. C’est un moment sympa, y’a pas de tristesse véritable derrière, ça se suit avec plaisir.

8. Mon père ne m’a jamais dit je t’aime
La première qui soit mignonne – un peu bavarde mais assez attendrissante. La seconde qui ne soit pas adressée au lecteur, qui en est juste témoin, mais extérieur – plus facile à vivre et moins étouffante que la première.

9. Tu es toujours un peu gêné
Une réflexion intéressante sur les moments de bonheur qui fonctionne bien sans être incroyablement révolutionnaire…

10. Ils ne regardent même plus
A ce stade, j’ai du mal… Même si le protagoniste vit de beaux moments, ceux-ci ont un côté triste, presque sordide et amené, pour en profiter, par une nostalgie désespérante…

11. C’tait l’autre soir à Montpellier
Voilà ! Celle-ci est drôle, décalée, originale, bien menée et amusante… Ça fait du bien !!

12. Avec les filles, tu as toujours été béat d’admiration

Epilogue
L’épilogue est sympa, remettant en corrélation des histoires de l’album… mais de triste façon…

Les bonus
A vrai dire, les histoires supplémentaires ne m’ont pas pleinement intéressées.
Le travail sur les couvertures, en revanche, plus – principalement parce que c’est argumenté.

Les dessins sont toujours magnifiques.

Alors peut-être moins inventifs que dans les deux premiers tomes où toute technologie se trouvait remplacée astucieusement par une machinerie, un dragon ou une personne.

Là, tout est designé pour correspondre au monde d’Ekhö mais on a les caméras et à peu près tout ce qui fonctionne dans le monde du cinéma.

Non, ce sont les personnages, toujours très vivants grâce au trait dynamique, les couleurs ocres, les caricatures ou presque qui fonctionne le mieux, les cases vastes aux cents détails alors que la paresse aurait pu pousser à faire un gros plan des personnages.

Les dessins, donc, sont magnifiques et c’est heureux car l’histoire n’a rien de palpitant…

Alors bien sûr, il y a tous ces clins d’œil à Marilyne, à sa vie, à Liz Tailor qui sont amusants. Et puis les situations cocasses car le don de Fourmille permet de mettre en relation des personnages qui ne devraient pas l’être.

Mais c’est à peu près tout ; l’enquête est assez creuse et tarabiscotée quand on a la réponse… Et on finit par décrocher de cette enquête tant ce n’est pas le plus intéressant (comme j’ai laissé tomber l’idée de trouver une logique crédible à la venue du Preshaun Sigisberg : le prétexte est bidon et permet juste sa présence).

Le principal intérêt de ce tome, finalement, c’est de découvrir un Paris steampunk super bien réalisé.

Les dessins sont magnifiques, les couleurs rehaussent la qualité de l’ensemble et c’est un réel plaisir de parcourir les pages.

D’autant que, toujours dans le dessin, on a un dynamisme des personnages extrêmement bien rendu qui entraîne, là aussi, par le mouvement, l’expression des visages.

Après, l’histoire… Elle en devient presque accessoire. On court partout pour avoir une révélation assez simpliste et banale.

C’est bien plus les situations cocasses et speed qui sont intéressante que cette recherche de coupable…

Très distrayant.

On retourne à l’idée de base : Nana découvre son corps avec des accessoires SM, avec la fessée…

Alors elle pense beaucoup, elle discute intensément et longuement avec elle-même, mais ça reste largement plus intéressant que le tome précédent – d’autant qu’on a aussi droit à un cours rappelant que ça doit faire mal sans blesser et qui met donc en garde contre les dérives de la pratique qui ne sert pas à blesser.

Au final, ça ressemble presque plus à un guide pratique qu’à autre chose mais c’est plutôt bien fait et ça se suit rapidement.

Perplexe…
L’histoire se dessinait tranquille, initiation au bondage soft, une trame simple… Et puis d’un coup, on précipite les choses avec une nouvelle venue qui fout sa zone (ouais, si ça me plaît pas, vous arrêtez) sans qu’on comprenne de trop ce qu’elle a à dire dans l’histoire…
La trame prend donc un tour pour le moins inattendu et moyennement plaisant puisque pour satisfaire la nouvelle venue, Kaoru délaisse Nana…
Par ailleurs, les dessins s’avèrent moins précis – plusieurs fois, j’ai laissé tomber l’idée de comprendre ce qu’ils représentaient pour passer à la page suivante.
D’autant que bon, c’est long… Deux ou trois heures qui passent sans action représentées sur 40 pages quasi identiques… On finit par se lasser un peu.
L’idée de base était sympa mais s’enlise déjà au troisième tome.

Il y a beaucoup de bon, dans ce volume !

D’abord, les dessins. Ils sont excellentissimes ! Une certaine rondeur caricaturale qui permet de mettre en avant ce monde différent tout en conservant un côté réaliste qui fonctionne. Mais c’est bel et bien dans le monde d’Ekhö (et non dans l’avion du début) qu’ils sont les meilleurs !

Les idées steampunk sont également très réussies. Tout ce qui fait notre monde contemporain a un pendant inventif dans le monde miroir, du métro à l’avion en passant par les feux signalétiques.

Il y a un bon dynamisme qui nous fait suivre les personnages avec plaisir – d’autant que c’est le premier tome, celui où on découvre tout.

Et puis sans savoir pourquoi, tout s’emballe vers la moitié du récit, un peu après.

On nous case une histoire de possession avec enquête pour Fourmille, un combat montruesque pour Yuri, un rapprochement des deux avec résolutions des deux histoires… Tout va alors super vite car si on a pris le temps de nous présenter le monde, il reste peu de place pour caser des histoires…

Je crois que j’aurais préféré continuer à découvrir Ekhö, d’autant que l’histoire de possession ne semblait pas mauvais mais va trop vite à mon goût et aurait mérité un tome à part entière.

Le plus intéressant, dans ce tome, c’est les découvertes de Nana : son corps, les sensations, ce qu’elle ressent au fond d’elle psychologiquement.

A la rigueur, Naoru qui veut bien faire est vaguement intéressant mais moins.

Du coup, tous les à côtés – Nana qui veut empêcher deux types de voler, les mecs qui occupent la salle de musique pour faire joujou avec leur magazine, etc., ça manque de pertinence.

Même les nouveaux jeux présentés dans ce volume (ne pas porter de culotte, prendre des photos pendant des plombes) ne sont pas particulièrement intéressants.

Moins prenant que le précédent.

Histoire SM “mignonette” dans le sens où ça n’est pas très hard ; ce sont des jeux pour donner chaud en le lisant, de la même puissance que 50 nuances de grey (j’imagine, j’ai pas lu).

Tout est assez soft et rien n’est montré pour rester abordable. De là à dire que c’est palpitant, il y a un grand pas mais c’est fait avec suffisamment de crédibilité pour fonctionner.

Et au moins, le point important, c’est qu’il est rappelé moult fois que c’est la soumise qui maîtrise la situation et que c’est elle qui dit quand on doit s’arrêter, donnant à l’ensemble une notion de jeu consentant pour adultes appréciables.

Les dessins sont des dessins de manga (qui, pour moi, sont assez souvent identiques) ; la fille est plutôt bien dessinée quand le garçon ressemble rarement à quoi que ce soit (au point que j’aurais du mal de quoi il a l’air réellement…).

Hop, après la recherche du tome précédent, on revient à une trame plus classique de "je continue à m'améliorer pour réaliser mon rêve".

Cela reste donc prenant, surtout qu'Hattori fait plus bouger les choses que Miura, mais il y a peu de surprises - on se "contente" d'améliorer la dragonne, mettre des lunettes...

Il y a aussi le retour de Fukuda avec son manga de moto (mais là encore, on revient à l'éternel "je vais faire de mon mieux et dépasser tout le monde").

Miho qui hésite à doubler le rôle d'un concurrent, c'est mignon mais là encore, si le contexte est différent, il reste classique dans ce qu'on a déjà vu...

Sur la fin, comme souvent, l'intérêt repart avec le crossover, la formule en cinq épisodes qui se dévoile...

Mais l'ensemble manque de suspense par rapport au tome d'avant.

"Un excellent tome avec des rebondissements et beaucoup de suspense.

Le suspense avec la recherche du manga qu'il faut, plein de nouvelles idées, trouvailles, avec un Hattori qui travaille dans l'ombre.

Il y a, en plus de tout ce qui est bon jusqu'à maintenant, un excellent humour (ce qui est nouveau dans ce manga) distillé dans cet opus et on est en totale alchimie avec ces deux jeunes.

La filature est très drôle, la réunion finale est prenante de suspense...

Vraiment excellent !"

Question de culture, sûrement, tout le passage sur la demande en mariage m'a plus que moyennement intéressé, pas plus que le mariage…

Le futur mangaka qui apparaît, asocial, ne me plaît pas outre mesure…

Iwase qui veut draguer Hattori, ça m'intéresse guère...

La recherche de gags sur le manga est fastidieux pour le duo et donc un poil fastidieux à lire...

Reste le dernier chapitre qui remet tous les éléments précédents en évidence pour un final très bon. Un tome beaucoup moins prenant à mon goût mais les dernières pages relancent l'intérêt.

On a beau suivre l'histoire du manga, les affaires de cœur prennent une sacré importance dans ce tome !

Kaya qui se fâche à cause d'Iwase, très bien mené - même si Tagaki est étrange à ne pas vouloir s'excuser, sur le coup…

Aoki qui récupère les confidences de ce dernier, ça tourne bien aussi...

Nakai aussi, ses histoires amoureuses, ses échecs...

Alors bien sûr, on suit également l'histoire du manga mais l'auteur a l'art d'être accrocheur avec ces histoires de cœur qui se révèlent suffisamment bien écrite pour retenir brillamment l'attention !

Un poil d'humour ici et là finissent de donner un ton sympathique à l'ensemble.

On ne s'ennuie pas.

Deux axes majeurs sur ce tome :

en arrière-plan, Aoki, les culottes à dessiner, son manque de confiance en les hommes, bien fait, charmant mais voilà tout.

Mais surtout, la fin de Trap et la recherche d'un nouveau manga avec tout ce que ça implique de questionnement sur celui-ci, l'orientation à prendre, les capacités de M. Miura, etc.

Moins palpitant que le tome précédent mais sympa.

Mitigé.

Certes, l’histoire se conclut plutôt bien – et encore, il n’y a pas grande différence, au final, entre le début et la fin. C’est un instant fugace – fugace de 174 pages tout de même. Peut-être trop de pages…

Certes, tout est bien mené, justifié, mais pour parvenir à nous conter l’histoire, l’auteur fait pas mal de redites. Elles se justifient, sont justes, mais restent des redites…

Il y a une ambiance glauque dans ce volume mais souvent, on en attend l’élément crucial qui nous en libérera, nous fera souffler, l’élément est passé. Là, il arrive mais n’a pas la puissance escomptée à mon goût.

Les dessins fonctionnent bien, noir et blanc, déchirés, et contribuent bien à l’histoire. Les visions de nuits sont encore plus belles. Mais ces visions d’insomnie demeurent tout de même énigmatiques.

C’est une belle histoire, bien racontée, mais qui ne m’a pas touché outre mesure.

Un excellent album que celui-ci.
Les dessins de Larcenet sont égaux à eux-mêmes, croquant les personnages dans les postures les plus loufoques pour servir l’humour des textes.
Le sujet est aussi décalé que le traitement de chaque histoire : des super-héros qui ne servent à rien ou ont des pouvoirs super inutiles. Mais c’est à chaque fois bien décliné en quelques planches.
Enfin, les textes sont souvent concis, allant à l’essentiel et permettant à tout l’humour de se déployer dans tout ce qu’il a d’absurde le plus souvent.
Très bon.
L’album dans le détail :
Super scientifique man – 4/5
Le principe est drôle et bien tourné du scientifique qui corrige les erreurs, bien exploité, drôle.

Super timide boy – 3,5/5
Là encore, farfelu de base, l’idée est super bien tournée. Le ridicule fonctionne à plein et jusqu’au bout.

Wonder mécanicien – 4,5/5
Excellente histoire, bien construite, presque touchante malgré l’humour incisif, avec une très bonne chute.

Combustion man – 5/5
Super bien tourné : non seulement, Larcenet donne une explication farfelue au cas Landru, mais l’humour absurde fonctionne à plein, avec des petits détails très drôles !

Super drôle – 5/5
Excellent : on se prend de tendresse pour le personnage, on y croit à son sauvetage, avec une fin aussi logique que cynique. Très bon !

Hyper défoncé man
Gentiment délirant mais moins accrocheur sur la fin que les autres.

Agrikultor
Cynique et décalé, très drôle.

Premier opus des sales blagues.

Le dessin de Vuillemin est déjà là même si je ne le trouve pas aussi « crade » que par la suite, dessin qui sert bien le propos « crade » des blagues.

Celles-ci se révèlent pourtant souvent « gentillettes » par rapport à ce que ça deviendra.

S’il n’y a pas de limite, on n’est pas encore dans l’excès qui ensuite fera rire ou dégoûtera.

Là, plusieurs blagues ne sont, justement, que des blagues : situation amusante et voilà tout.

Un début amusant mais gentillet.

Un album à « l’ancienne », qui réintroduit l’oncle Paul et ses histoires pour raconter la création du personnage de Spirou, mêlant imaginaire et réel…
Les dessins suivent cette option du « à l’ancienne », avec des traits et des couleurs volontairement « datées » qui donne un air particulier à cet opus, une véritable impression de lire une vieille bande dessinée…
L’histoire prend le même tour : on a des gens d’une époque révolue avec des soucis et des vies d’un monde qu’on ne connaît pas.
Si c’est agréable de se laisser emporter, il manque peut-être ces révélations typiques des ouvrages contemporains, une dynamique à laquelle on s’est habituée.
Là, ça a beau bouger, on a tout de même un côté un peu statique dans les actions…
Les problèmes semblent presque superflus – la fille qui peut mourir ou le bateau subir de lourds désagréments, ça ne prend pas aux tripes.
On se contente de suivre l’histoire comme les enfants installés devant l’oncle Paul, c’est agréable, chaleureux mais (un peu trop ?) tranquille.

Voilà un chouette album des tuniques bleues !

Le dessin est toujours au top mais je regrettais les histoires qui tournaient un peu en rond.

Nous voici dans une aventure plus mystérieuse où l’humour n’est qu’un plus à l’ensemble. Le mystère est joliment mené jusqu’au bout et nous pousse à tourner les pages avec avidité pour en savoir le dénouement !

Un album réussi.

Ça reste du Louca : c’est super bien fait, dynamique, ça se lit très vite car l’action est bien menée, on a envie de tourner les pages…

Les dessins ronds sont agréables et les couleurs emmènent bien dans l’ambiance…

On passe un bon moment à suivre l’histoire mais celle-ci n’avance jamais beaucoup. A la fin, on n’est guère plus avancé qu’au début – mais au moins a-t-on passé un agréable instant.

Zidrou aborde là un sujet rare et grave.
Certes.
Mais je n’ai pas été convaincu car il l’effleure…
Certes, il le raconte, il ne nous cache rien du sujet et le touche au plus près mais il en effleure les conséquences.
Tout est finalement assez banalisé, dans cette histoire, jamais de réel hauts cris (hors la sœur), jamais de troubles des autres, de menaces, de dangers.
Tout est banalisé au point d’en être presque aseptisé et on finirait presque par se demander où est le problème vu que seule la sœur le voit…
Je n’ai pas vraiment accroché aux dessins que je trouvais parfois sommaire, me permettant certaines fois mal de reconnaître les personnages…
Et puis le délire du bateau sur la mer, tout ça, m’a carrément échappé…
Un thème fort, certes, mais je suis passé à côté du livre.

Le dessin n’a rien d’exceptionnel – ni de mauvais, par ailleurs.
Il est simple, les couleurs aussi…

Mais au fil des pages, il permet de raconter avec simplicité l’histoire, sans attirer excessivement l’attention ou la détourner.
Même si quelques plans vu du dessus sont très sympas, le tout passe facilement et on entre agréablement dans l’histoire.

Celle-ci est à la fois simple (jamais rien de compliqué, une fille qui recherche son père, un homme qui cherche à se trouver un boulot, un autre qui cherche la sérénité…) et complexe.

Parce que toutes ces histoires simples quand elles sont prises indépendamment, se croisent et rend le tout dense, riche, touffu, comme la vie réelle.

Tout se croise et se retrouve.

Si certaines choses peuvent passer au second plan (comme la mammectomie), le tout se révèle très agréable à lire !

Fluide et crédible, chaque histoire se développe intelligemment, de façon réaliste, pour notre plus grand plaisir.

D’auteur que l’auteur se plaît à poser des scènes, à nous faire croire à des choses, pour les démonter ensuite, nous montrer qu’on s’est trompé, que la vérité est toujours tout autre, inattendue et ce, jusqu’au bout…

Un vrai plaisir à suivre !

Hiramaru s’avère être un personnage humoristique fort.

Mais l’opus tourne surtout autour de Mashiro et son hospitalisation, ce qui amène pas mal de rapprochement avec Miho, la solidarité du clan Fukuda…

Ils ont beau nous avoir expliqué qu’un bon manga doit jouer sur l’amitié et la persévérance pour fonctionner, ils le font et ça marche dans ce manga (comme Scream qui s’autoanalyse…).

C’est très juste, parfois drôle, souvent touchant, motivant et déterminé – avec un excellent suspense sur la dernière page, qui démontre que l’auteur réfléchit décidément énormément pour arriver sur ce cliffhanger non pas à la fin d’un chapitre mais à la fin du tome !

Que de changements dans ce tome ! Un nouvel éditeur, des assistants qui arrivent et que l’on découvre (dont Takamaha qui se révèle, même s’il n’est encore ni important ni très intéressant), la soirée d’auteur et le personnage de Hiramaru qui s’avère de plus en plus drôle avec son côté décalé, les excès de monsieur Nakai et ses dessins sous la neige, Aoki qui se révèle avoir un cœur, les essais pour améliorer le manga… Bref, on est vraiment plongé dans l’univers de la création du manga, c’est super bien fait, plein de rebondissements et très intéressant !

Bon, en gros, je suis déçu…

Le type qui a un « don » d’invisibilité, ça ne sert strictement à rien. C’est juste quelqu'un, voilà tout ; son « don » n’est absolument pas exploité…

Ça ressemble beaucoup plus à l’histoire d’une rencontre entre un homme et une femme.

Cette rencontre est bien traité mais le plus intéressant reste le frère, dans cette histoire, sa souffrance d’être handicapé et sa maltraitance psychologique sur sa sœur.

Hélas, ce n’est pas ça qui est traité mais la relation de cet homme et sa rencontre avec Béatrice, ce qui reste un poil anecdotique, un poil étrange sur la fin, psychédélique…

Comme ce n’est pas ce qui m’intéressait le plus, je suis un peu passé à côté de l’album dont les dessins un poil simpliste, un poil maladroit, reste néanmoins très doux et accrocheurs.

Quelque chose doit m’échapper dans cette bande dessinée…
Les dessins sont excellents, certes. Plutôt ronds, agréables, ils restent assez réalistes et décrivent plutôt bien l’ambiance de l’époque.
Mais l’album a beau être découpé en chapitre, on a l’impression qu’il raconte une histoire complète. Hors, j’ai peiné à trouvé un véritable lien dans tout ça. La fille qui cherche son père, s’en occupe, le vend pour finir comme ça ? C’est quoi le lien entre tout, la morale, la base de l’histoire ?
On a vraiment l’impression que chaque partie de l’histoire raconte un morceau de la vie de cette femme, sans lien avec les autres. Au point que ça pourrait être même cinq personnages tellement le lien entre chaque chapitre est ténu…
Donc, bien fait, un peu linéaire dans l’ensemble mais surtout, tellement décousu sur la globalité que quand le tome a été fini, je n’ai pas réellement su ce que j’avais lu…

L’album de la réconciliation qui mène sur une réunion super intéressante pour voir comment ils choisissent les mangas qui seront choisis pour le magazine ou non.

Le tome en devient presque un documentaire sur le sujet tellement c’est précis, pointu, prenant.

On a donc, en plus de ce côté intéressant, le côté attente, seront-ils choisis ou non, tous autant qu’ils sont ?

Un tome prenant dans lequel on entre facilement pour ne plus en sortir.

Toujours dessiné avec force, dynamisme et précision, l’histoire voit la scission dans le duo. Alors bon, c’est pas ultra palpitant parce qu’on se doute bien que ça va s’arranger mais ça fonctionne tout de même. Et puis les concurrents prennent de la consistance, on s’habitue à eux, on prend plaisir à les voir et les suivre – ce qui découle sur la création du clan Fukuda où, finalement, la force du scénariste nous fera apprécier tous les « ennemis » du duo.. Une réflexion sur le manga en général parsème aussi les discussions de ces dessinateurs, intéressante. Un tome sympa à suivre.

Un second tome qui s’emballe sur les bases du premier. Désormais, on sait tout ; c’est toujours explicatif mais moins bavard et plus prenant. On part avec nos deux héros dans ces tentatives, craintes, joies, échecs, réussites et ça marche super bien. Et puis Eiji arrive…

Le style d’une époque (année 70-80), le style d’un auteur, je ne sais pas, mais il y a un style.

Des dessins précis, soignés, avec des ombrages partout fait de petits traits ou points, magnifiquement réalisés.

Un joli travail sur les couleurs, aussi, qui donne plus qu’une ambiance à l’ensemble ; du relief.

Les histoires courtes sont certes inégales mais possèdent toutes leur monde, une force particulière et bien vue.

Un chouette ouvrage.

La BD dans le détail :

Romance – 3,5/5
Pas forcément super original mais très bien travaillé dans les dessins, les ambiances, les noirs et blancs ou couleur… Une triste réalité, finalement, parce que ça marcherait super bien ce truc !

Pavillon noir – 3,5/5
Les dessins sont superbes. Le texte est un peu imposant, alourdissant le rythme, mais quelques idées visuelle (le naufrage par exemple) et le final qui fait froid dans le dos, donne de la teneur et de l’intérêt

Du bruit au plafond – 5/5
Waaaaaah ! J’ai marché à fond dans celle-là ! Les couleurs, les ombrages, le dessin plein de détail ! Et puis l’ambiance, l’idée… Très bon !

Le troupeau aveugle – 4/5
Très bon, décalé, bizarre, mais très réussi, là encore aussi bien dans le dessin, les ombrages et les couleurs. L’histoire est improbable mais fort agréable à suivre.

Un soir – 4/5
Caza a l’art de nous emmener dans ses histoires sans que l’on sache trop où on va… mais en parvenant toujours à retomber sur ses pieds. Là encore, il fait mouche (si je puis dire) avec cette histoire étrange qui mène à une chute efficace.

Metropolitan Opera – 4,5/5
L’ambiance reste excellente par les couleurs, la force et le mouvement des dessins, le découpage des pages. Caza n’hésite pas à se prendre la tête pour dessiner foule, embouteillage ou carrelage infini de métro, ce qui donne une belle teneur à chaque page. Et puis l’histoire, très bonne, qui va jusqu’au bout, du Kafka, presque… Réussi.

Hachélème blues – 3,5
Intéressant, encore une fois, pour l’ambiance, l’idée, le mouvement, le flip dans lequel on se glisse… La chute n’est cependant hélas pas à la hauteur de l’idée à mon goût…

Ultra non violence - 3/5
Certes, le propos est bien tenu et bien traité mais la chute manque d’intérêt…

L’archélème - 4/5
Sympathique revisitation du mythe que je n’ai pas vu venir, malgré tout… Bien fait et superbement bien dessiné.

Plusieurs histoires dans ce tome, une fausse liaison entre chaque, pour faire croire que c’est une aventure continue mais en fait, ce sont bien de petites histoires indépendantes…
Chacune d’elle s’avère totalement anecdotique et sans réel intérêt. Les dessins, comme d’hab’, offrent de jolis véhicules et des visages approximatifs.
L’accent est majoritairement mis sur l’humour…
Ça fait passer un moment sans être mémorable.

Un premier tome agréable. Il y a du dynamisme dans le dessin plein de détails et de précision, c’est assez impressionnant à lire. Bien sûr, premier tome, exposition des personnages et situations ; c’est parfois un peu chargé et étouffant, toutes ces explications… Mais intéressant et prenant !

Un tome plus intéressant à suivre que le précédent car l’action est de retour, l’étau ne cesse de se resserrer autour du héros qui veut s’en échapper…
Et puis il y a des révélations, on sent qu’on tend vers quelque chose, qu’on approche de vérités et de réponses…
Le dessin est toujours clair, soft, et les couleurs assez simples fonctionnent très bien dans l’univers de Golden City.
Agréable à lire avec l’envie de tourner les pages.

Toujours bien dessiné, agréable à suivre, mais l’histoire paraît singulièrement facile…
Il y a bien sûr quelques bonnes idées mais tout se résout à chaque fois assez vite.
La trame de base reste intéressante, les personnages posés sont utiles et l’univers créé fonctionne globalement bien, mais le tout manque d’intensité, de tension, de suspense…

Bon, au début, je trouvais ça un poil excessivement caricatural… Les méchants sont très méchants, les gentils très gentils… Aucun juste milieu…

Et puis on se laisse entraîner dans l’histoire – elle a beau ne pas être beaucoup plus subtile dans le bien/mal, c’est assez sympa de suivre les avancements de manipulation…
(même si je me demande d’où sort ce milliardaire qui vit à l’abri de tout danger pour être solide et battant à ce point physiquement…)

Les dessins sont sobres, efficaces, et les couleurs mettent parfaitement en valeur l’histoire.

Comme dans le tome précédent, des personnages ont disparu, la sœur revient… Je reste donc convaincu que le premier, s’il était nécessaire pour tout poser, reste assez chargé…

Là, c’est fluide, efficace… Peut-être trop prévisible à cause du côté noir/blanc de l’âme des personnages mais agréable à suivre avec un cliffhanger bien fait.