Les avis de la bedetheque

L'histoire saute du coq a l'anne. A croire qu'il manquait des pages dans la BD que j'ai lue. C'est domage car globalement, ca aurait peut-etre pu donner qqchose. Mais la c'est n'importe quoi.

dessins des perso simplistes style "mondes engloutis"
couleurs et scenes de fond tres sympa.

A survoler tout au plus.

Excellent scenario. Histoire d'une remise en question. Les personnages sont tres credibles. Qss scenes d'action pas passionantes, mais ca se lit tres bien. Je conseille la lecture.

Coté technique, les dessins sont tres bien, et les couleurs, bien que pas mon style, collent a l'ambiance de l'histoire

Apres etre parti sur un apriori favorable du a l'auteur de Leonard, j'ai entamé la lecture de ce premier tome. Je pense que j'ai pas du lire la moitié du bouquin tant cette moitié n'a pas su me faire sourrire sur plus d'une ou deux pages. Et je dis bien sourrire.
J'espere que les derniers sont meilleurs, mais j'ai meme pas envie de verifier.

que dire de plus que ce qui a été dit sur ce dgand classique du comics...!!!!
UN CHEF D'OEUVRE, un vrai !
tout y est...c'est jouissif, prenant la lecture de ce titre...
tiens aller je m'y replonge...

FORT WHEELING est un des plus beau chef d'oeuvre qu'est ecrit Hugo Pratt...
l'epoque de l'indepance des etats unis y est tres bien rendus...on y voit les influences de lectures de pratt....
le dessin est à son apogée....
on e s'ennuie pas sur cette saga.....

bref, une lecture fortement conseilé....

Plus que par le scénario (une histoire plus ou moins classique rappelant Bram
Stoker), j'ai vraiment été bluffé par le dessin. S'il est vrai qu'il peut
déstabiliser au début, le travail sur chaque visage est réellement
impressionnant, le tout renforcé par les couleurs, donnant envie de s'arrêter à
chaque case.
Ce n'est pas si souvent qu'on a affaire à un trait si original et si personnel.

Jai personnellement trouvé cette BD très intéressante.
L'histoire est tres originale et les dessins sont superbes

SUBLIME !
Difficile d'ajouter quelque chose à ce qui a été dit précédemment ici...
Si le scénario est un chef d'oeuvre, les dessins, effectivement a première vue classiques, le sont dans le bon sens du terme.
SUBLIME !

le scenario pourtant bien, j ai trouve les textes legers un peu simpliste malgres des dessins tres correctes dommages qu ils manquent de recherche dans les textes

Super série, bon dessin et couleurs, scénario original. Dommage qu'elle soit au point mort.

Des couleurs très fraiches pour cette BD ou le jaune-orange ce dispute avec le bleue-vert. Un découpage des planches assez classique, un trait net et épuré. Jusque là tout va bien. Viens ensuite le scénario ou là...je ne comprends rien! Ca commence par "Parce qu'il faut un début à ce qui n'a pas de commencement" et ça se termine par "Beaucoup plus tard on dira que le feu préside à un rite de passage mais de quoi à quoi?... Car il n'y a, il n'y a jamais eu et il n'y aura jamais...QUE". Sur le qatrième plat est écrit: "Là ou je suis vous ne pouvez venir, et là ou je vais, vous me chercherez sans me trouver"...
Ca donne le ton de la BD.

J'adore cette série lanfeust est un maitre dans le genre le dessin est superbe et ca ne manque pas d'action on ne sennuie pas un seul instant et l'humour est présent, domage d'etre parti sur lanfeust des étoiles .

A acheter pour tous ceux qui ne conaisse pas (si il y en a) .

C'est une bonne BD mais je trouve les histoires toutes un peu ressamblante donc a la fin c'est soulant mais c'est quand meme une BD a lire.

J'ai lu cette BD il n'y a pas longtemps et c'est une BD plutot original , au début l'histoire parait un peu nul mais en fait c'est plutot amusant cette BD est bourée d'humour a lire absolument.

Je trouve cette BD très amusante elle se lit facilement et en plus qui ne coute pas chère dc à acheter .

c' est vraiment une très bonne BD encore un beau chef d'oeuvre d' Arleston je n'ai lu que celle la pour l'instant et j'ai completemet accroché les personnages sont plutot bien et j'adore Ghorg et son humour ravageur je suis préssé de lire la suite.

je viens de lire opération montecristo je les ai tous lu jadore cette série le dessin est superbe une histoire bien tordu comme on les aime vraiment une très belle colection mais je trouve les dèrnieres BD moins bien que les premières .

je trouve lanfeust des étoiles décevant je pense que c'est une mauvaise idée des auteurs car certes l'histoire est interressante mais tout d'un coup changer d'environement pour "un voyage dans l'espace" c'est bete je crois qu'il aurai mieu fallu areter la série des lanfeust plutot que de continuer sur lanfeust des étoiles.

Servi par une intrigue haletante sur deux tomes de cette série est sans contestation possible lameilleure de Marini. Au niveau du scénario même si il est classique il n'empeche qu'il est mené de façon intelligente et surprenante par moment. Les personnages sont également extrèmement bien réussis avec un charisme indéniable et une présence imposante.

Le dessin de Marini est vraiment très réussi et arrive à faire ressortir l'ambiance idéale pour ce genre d'histoire.

Un album vraiment excellent, un hommage très réussi à Spirou. En effet il y a tout pour en faire un bon album : un peu d'action englobé dans un humour efficace et une intrigue intéressante.

Un album très prenant.

Il s'agit globalement d'une série intéressante mais qui n'arrive pas à la cheville de du premier cycle du chant des stryges (par contre largement au dessus du deuxième pour le moment). L'intrigue est assez banale mais reste intéressante. On sent bien un bon potentiel mais qui met du temps à être exploité. Bref intéressant mais pas passionnant par manque de développement et de prise de risque.

J'ai adoré la lecture de ce batman qui est en passant le premier que je lis. Certe il me manque pas mal d'information sur son passé et ses précédentes aventures pour comprendre toutes les allusions faites mais ça ne gène en rien la lecture de cet album et sa compréhensionglobale. L'intrigue et passionnante et les zones d'ombres sont nombreuses. De plus l'intéraction avec superman promet de bon et de beau (graphiquement parlant) moments.

Du point de vue du dessin c'est magnifique il n'y la rien à dire. De plus de changement de style marquant les flash back est vraiment bien maitrisé et démarque bien le passé du présent.

Globalement cet album est au dessus des précédents que ce soit au niveau de la qualitée des enquêtes vraiment bien faites que de la profondeur des personnages.

A lire et à relire.

Ce premier tome est plutôt pas mal avec quelques passages très drôle mais dans l'enssemble c'est pas folichon non plus. Pour avoir un peu feuilleté la suite ça m'a l'air à priori meilleur. De plus on sent vraiment que ce tome sert à présenter le personnage principal et le contexte dans lequel va se dérouler ses aventures.

Bref il vaut mieux lire la suite avant de se prononcer définitivement surtout que la fin promet de bons moment de rigolade.

Déçu !
Je n'avais jamais lu la première série mais je n'en avais entendu que du bien. Et je lis ça ! C'est naze ! Le dessin est pas toujours très attractif, l'histoire est on ne peut plus creuse. On verra le prochain !

Je ne comprends pas ! Suis-je hérmétique ? Comment ce truc peut être côté ? Ce n'est même pas une BD !

Pour les inconditionnels des histoires sorties de certains crayons ou cerveaux des années 70 BILAL est là CHRISTIN aussi on pourrait parler d'un essai mais si pPARIS sera toujours PARIS le dessin de BILAL même au début reste le dessin de BILAL et puis la bonne vielle nostalgie de cette collection pilote (65 titres)avec CAZA PRATT GIBRAT BILAL BOUCQ CABANES J.C DENIS une vraie merveille pour certains albums à découvrir

Blacksad est déjà un incontournable de la bande dessinée. Passé la surprise de
personnages à l’apparence animale, on entre très vite dans l’histoire concoctée
par Juan Diaz Canales. L’enquête menée par Blacksad nous prend rapidement,
l’histoire est magnifiquement mise en image avec un sens du mouvement
étonnant. Si l’on oublie si vite que les personnages sont des animaux c’est bien
parce que les dessins nous y poussent par leur réalisme et leur justesse.
L’enchantement est total et le choix des animaux est stupéfiant. En effet, le
caractère des personnages transparaît par sa « race » : un chat félin et
malicieux, un berger allemand féroce et protecteur…
De l’action, du rythme, des prises d’angle ambitieuses, un zest d’humour etc., il
y a tout ce qu’on demande à une bande dessinée dans Blacksad.

Que dire? Ben c'est génial tout simplement. Un dessin à la fois "brut" et extrèmement fouillé, une ambiance incroyable, à la fois belle et violente. Le monde primitif décrit dans l'album est vraiment superbe avec des illustrations pleine page magnifiques. Et un véritable talent de raconteur, tout s'enchaîne très bien et les gags succèdent aux scènes plus tristes. Vraiment un album à découvrir. Pour moi, le digne héritier du Nid des Marsupilami.

C'est surtout une impression de désordre qui me reste après la lecture de cet album. Et tout dans l'action me parait fort artificiel, avec des dialogues et des attitudes qui ne m'ont pas convaincu. J'ai trouvé l'album trop long. J'aurais préféré qu'il se concentre sur une seule intrigue.

Points positifs quand meme: l'esprit Conan Doyle qui est quand meme présent, surtout dans le graphisme que j'ai trouvé très bon. Et le format assez agréable.

Mais perso, je m'arreterai là, la suite se fera sans moi.

Pour moi, Canardo est LE personnage de Bd par excellence. Avec cet album, le chien debout, Sokal est parvenu à créer un perso attachant pour ce qu'il a de laid, pour sa gueule sale qui porte encore les traces de l'alcool et des nuits passées seules au bar, cigarette au bec. C'est l'anti héro par excellence, quelqu'un qui n'est pas dénué de défauts mais qu'on aime parce qu'on y croit, il est vrai, il est humain (paradoxal pour un canard). C'est là tout le talent de Sokal dans Canardo, créer des personnages qui sont des animaux mais qui n'en sont pas moins profondément humains. Ce sont aussi des personnages qui ne sont pas tout blanc ou tout noir, ils ont un caractère en nuance, et c'est ce qui fait leur charme.

Ce que j'avais aussi beaucoup apprécié dans 'le chien debout', c'est que Sokal ne donne pas à son héro le role principal (le perso central c'est le chien en question). Et ca il fallait oser. C'est aussi pour ca que j'aime ce perso, c'est pas le super flic qui résoud tout et focalise l'attention, c'est quelqu'un qui reste discret, observe, intervient peu mais quand il faut. Il est souvent spectateur.

Bref, un chef d'oeuvre, un vrai !

Nouvelle tentative... plein d'espoir et de naïveté, je me replonge dans la série avec ce nouvel album. La situation s'est quelque peu améliorée depuis ma dernière tentative: les personnages sont ici intéressants à suivre et la dérision tournée autour des gouteurs professionnels fort jubilatoire. Mais le personnage de Canardo en lui-même n'a de nouveau plus rien à voir avec ses débuts. Il est de nouveau un héro plus que banal. Et je ne parlerai pas du dessin, et encore moins des couleurs qui deviennent sans cesse plus lisses.

Bref, un album pas désagréable à lire... mais pas un Canardo...

Après avoir fait l'impasse sur les tomes précédents, déçu par la tournure que prenait la série, voilà que je tombe sur cet album en occase, accompagné d'un bel ex-libris. Je me replonge donc dans la série... pour découvrir que les choses se sont encore aggravées. On ne reconnait plus notre Canardo, celui qui nous transportait d'émotion dans Le chien debout ou La mort douce (pour ne citer que deux exemples). Il se comporte en détective banal et se voit même confié un objet de haute technologie lui permettant de voyager dans le temps pour suivre le parcours de quelqu'un dont il doit suivre les faits et gestes: tout simplement ridicule, indigne !

Bre, Canardo est bel et bien mort... et c'est bien triste...

Cet album marque un tournant dans la série, et Dieu sait que ce virage fut mal négocié. Canardo, d'ordinaire si absent de ses aventures, presque spectateur, joue ici un rôle central, à la manière d'un détective tout ce qu'il y a de plus traditionnel. Le dessin évolue également, les couleurs sombres faisant place à une luminosité plus que déplacée.

Certains points restent somme toute positifs. Le personnage du photographe est par exemple très réussi. Mais d'autres gênent beaucoup plus, comme le fait de voir défiler un à un tous les personnages rencontrés par Canardo dans les albums précédents: totalement inutile.

Bref, Canardo commence à s'essoufler... et ce n'est qu'un début...

Certainement un des meilleurs albums de Canardo. On retrouve ici tout ce qui fait la qualité de la série (à ses débuts): un héros pas si héroïque que ça, des personnages désabusés, de la souffrance, de la misère, de la violence... bref la marque de fabrique de la série. Le dessin de Sokal est ici merveilleux tant il donne aux personnages, des animaux faut-il le rappeler, une expression incroyable à travers de laquelle transparait beaucoup d'émotions humaines. Quand les personnages sont tristes, on y croit... quand ils souffrent, on souffre avec eux... et c'est là la véritable force de cet album, la tristesse et la désolation qui s'en dégagent, une impression renforcée par les couleurs utilisées par Sokal et qui recouvrent les planches de poussière, de misère...

Et la fin de cet album constitue vraiment un moment d'émotion très fort.

Un album de Tome et Janry loin de la qualité de certains. On prend plaisir à retrouver un ancien méchant de la série mais son retour est en demi-teinte, l'histoire de cet album étant bien peu passionnant. Et le portrait loufoque dressé de l'URSS est vraiment peu convaicant. Bref, déception pour cet album, malgré quelques passages intéressants et le dessin de Janry égal à lui-même.

Une grande BD de près de 100 pages qui se dévore ! Les dessins aux abord simplets deviennent très vite très adroits, et collent idéalement au côté magique, poètique de l'histoire.
Ca m'a rappelé mon enfance, ça m'a rappelé tant de choses... Simplicité, humour, mélancolie. Tout y est !

Lune fatale marque un tournant dans la série et annonce déjà quelque peu la révolution que constituera l'album suivant: Machine qui rêve. On découvre ici un Spirou plus réaliste, moins maître des événements et déstabilisé par le jeu de séduction de Luna. Bref, nous avons ici u héro plus adulte, plus ancré dans la réalité, et un récit lui aussi plus cruel, Vito étant particulièrement ignoble dans cet album.

Tome et Janry iront encore plus loin avec Machine qui rêve, Janry adoptant pour celui-ci un style en plein dans le polar, très sombre, une ambiance renforcée par les fonds noirs des planches.

Quant à savoir si la métamorphose amorcée timidement avec Lune fatale et poursuivie peut-etre de manière trop brutale avec Machine qui rêve est judicieuse ou pas, c'est à chacun de se faire son idée. Tome et Janry se dirigeaient vers une série plus adulte, un polar vraiment excellent, mais faisaient perdre un peu de sa marque de fabrique à la série, de sa tradition.

De toute façon, l'affaire est entendue vu que ce seront bientôt Morvan et Munuera qui présideront à la destinée de Spirou et Fantasio et s'écarteront de la voie tracée par Tome et Janry. Espérons que la qualité sera au rendez-vous et que nous n'aurons pas à regretter un retour à la normale.

Après quelques albums peu convaincants, le temps pour eux de trouver leur style au sein de la série, Tome et Janry nous offrent ici un très bon album (j'en profite donc pourréviser le jugement hatif que j'avais formulé sur leur travail dans mon avis sur Machine qui rêve). L'arrivée de Vito Cortizone est vraiment salutaire et donne à Spirou et Fantasio un méchant à la fois cruel et comique, un mafieux traditionnel mais poisseux au possible. C'est l'occasion de scènes assez marrantes tant les gags s'enchainenet à certains passages. Mzis ca n'enlève rien au sérieux de l'action en général.

Janry adopte ici un style assez sombre, idéal pour dépeindre les bas-fonds new-yorkais, qui tranche quelque peu avec l'athmosphère plus colorée de bon nombre d'albums de la série.

Bref, un très bel album !

Bienvenue dans un conte de fées ...

'L'oiseau de feu' est un conte pour enfants.

Le scénario suit les développements normaux d'un conte. Le dessin est magnifique et retransmet très bien l'ambiance de l'univers onirique dans lequel ce conte prends place. La collaboration entre Arinouchkine et Corbeyran se montre très fructueuse : j'ai été véritablement pris dans l'ambiance de cet ouvrage qui a un côté très 'russe' - dans la lignée des contes salves comme Pierre et le Loup.

Une histoire qui ne se prend pas la tête ... à partager avec vos enfants ou petits enfants avant de les endormir ... avec le bonheur de découvrir des dessins splendides.

On ne peut que déplorer que la suite des aventures d’Arthis soit aussi mauvaise.
Je ne suis jamais arrivé à rentrer dans les tomes 5 à 12 dont le scénario m’est
apparu bancal ; on ne se trouve plus à la limite du réel, mais en pleine
fabulation hallucinatoire.

Si les quatre premiers tomes de balade au bout du monde sont un chef
d’œuvre, on ne peut pas en dire autant de huit qui suivent.
La première aventure imaginée par Makyo nous régale avec un scénario original
diablement bien monté. A l’image du héros, on rentre en douceur dans un
univers médiéval pour ne plus pouvoir en sortir, même si j’ai été un peu déçus
par le graphisme.

- Commentaire sur l’ensemble de la série -
Vrai polar soutenu pour des couleurs sombres où le noir n’est coloré que de
quelques touches de jaune, couleur des taxis new-yorkais ; ce New-York dans
lequel on se plonge aisément grâce au superbe dessin de Philippe Tome, qui
nous évite le strass et les paillettes de Broadway pour nous peindre le charme
ineffable d’un New-York que j’affectionne tout particulièrement.
Berceuse assassine est un triptyque urbain qui reprend un concept déjà
exploitée en littérature (Robertson Davies - la trilogie de Deptford par exemple)
avec à chaque album la même histoire vue par un personnage différent.
A la lectures des trois tomes de Berceuse assassine, je me suis senti transporté,
je ne peux qu’en recommander la lecture.

Un album meilleur que le premier, et qui donne des explications sur des faits qui se sont déroulés dans le premier album qui n'était pa
Cet album permet d'en savoir davantage sur le personnage principal, Isaac O Toole, flic au look des années 70.
L'histoire est haletante, et la fin donne envie de connaître la suite. le mystère s'épaissit.
J'attends la suite avec impatience.

on ne comprend pas toujours tout dans cette histoire de meurtres en série, élucidée par un flic du New-york des années 70.
L'atmosphère des années 70 est bien présente dans la BD, les dessins sont pas mal, mais rien d'emballant pour le moment.

Cet album contient les 8 premiers numeros originaux de Conan parus chez Marvel. Rien a voir avec anthologie qui est trop dispendieux pour ce qu'on obtient. La qualité du papier, des couleurs et de la jaquette est tres bien concu
et si on est un amateur de Conan cet album est a acquerir. En esperant qu'ils ne s'arreterons pas la et que cette serie se poursuive jusqu'a au dela de ce qu'a dessiner Roy Thomas. Roy Thomas a dessiner les 24 premiers comics books de Marvel (ce qui fais 3 integrals au moins). Ca serais bien d'avoir toute la collection de Conan sous cette forme d'album que j'aime vraiment beaucoup.
Fortement recommander....

Le top du top un super scénario et des dessins magiques. A lire absolument. On attends avec impatience le tome 2.

Une histoire captivante, qui se regarde plus qu'elle ne se lit, des couleurs somptueuses, un scenario qui "accroche", un dessin avec beaucoup de personnalité, ... Bref, une BD absolument indispensable

Superbe, il faut cependant s'habituer au graphisme de Maleev et mettre de
côté le visuel de spawn d'où les personnages sont tirés ainsi que des premiers
tomes de la série (j'ai pas lu les T3 et4)...Trés rapidement l'intrigue de
McFarlane (toujours au top ) nous condamne à avaler ce volet (trop court )
super vite et on s'aperçoit finalement que les dessins noirs et flous collent
parfaitement à l'histoire...vite la suite

La note se justifie de par le talent de McFarlane, son coup de crayon certes qui
a fait prendre à notre spidey une envergure tout autre (les yeux, les
mouvements /musculature/la texture de la toile), mais surtout de part le
scénario, bien que la première histoire avec le lézard précède le meilleur avec
une chasse au Bigfoot dans les opus 2 et 3 qui s'avère géniaux!!!

Les albums de 1 à 4 = le meilleur de spider-man tout simplement.

Ce n'est certes pas le scénario qui fait la richesse de ce volume.
Toutefois, les amateurs d'ambiance mystique seront ravis.

en tant que fan de MONSIEUR HOJO, je ne suis peut-être pas très objectif mais bon, c'est du grand Hojo à mon sens, avec une histoire originale et à part chez cet auteur (pas d'intrigue policière...). Toutefois, l'humour et la romance (oui, je n'ai pas trouvé de mot plus approprié) restent omniprésents
Pour ceux qui ont la chance de pouvoir le faire, lisez cette série... pour les autres, il reste à espérer une réédition, peut être chez Panini qui a récupéré les droits de tous les livres de Hojo si je ne m'abuse.

Non seulement c'est un ouvrage réussi, graphisme, scénario et tout et tout, on le dévore, mais, on a envie de voir la suite qui, espérons le sera à la hauteur.

Enfin, et surtout, fait très rare en BD, le héros a de l'humour. Cela ne gâte rien !

Merci aux auteurs

LA GUERRE DES ETOILES Scènar : ARCHIE GOODWIN Dessins : CARMINE INFANTINO

Cette fois-ci on suit les pérégrinations de LUKE dans la GRANDE ROUE. Mais la partie la moins inintéressante est celle concernant DARK VADOR à la recherche de LUKE sur une planète tenue par les Rebelles.

IRON FIST Scénar : CHRIS CLAREMONT Dessins : JOHN BYRNE

Episode pour les fans ... des X-MEN. En effet c'est la première apparition de DENTS DE SABRE dans la neige canadienne. C'est pratiquement la seule chose à sauver au point de vue scénar pour cet épisode

CAPTAIN MARVEL Scénar : DOUG MOENCH Dessins: PAR BRODERICK

Aidés par ELYSIUS, CAP et DRAX libèrent EROS et les TITANS et attaquent ISAAC. C'est un peu vite fait (trahison d' ELYSIUS, destruction un peu facile d'ISAAC...)

LES ENVAHISSEURS Scénar : ROY THOMAS Dessins : RICK BUCKLER

Controlés par CRANE ROUGE, les ENVAHISSEURS (sauf BUCKY) se retournent contre les USA. C'est un peu juste au niveau scénar mais bon il faut voir la suite.

Réédition des épisodes édités dans FANTASK 2, 5 et 6

DAREDEVIL Scénar : MARV WOLFMAN Dessin : BOB BROWN

Fin de l'affrontement avec le TIREUR. L'intrigue n'est pas maleureusement pas du niveau du dessin

IRON MAN Scénar : DAVID MICHELINE Dessin : JOHN ROMITA JR

L'armure d'IRON MAN est confisquée par la police suite au meurtre de l'ambassadeur d'un pays exotique par TETE DE FER. Tony STARK demande donc l'aide de l'HOMME FOURMI pour découvrir qui est responsable des avaries de son armure et de celle de CAPTAIN AMERICA pour l'entrainer à se défendre à mains nues. Un épisode trés sympa car décalé.

L'ARAIGNEE Deux épisodes du duo Scénar : LEN WEIN Dessin : ROSS ANDRU

Dans le premier JAMESON accuse PARKER d'être l'ARAIGNEE et d'avoir pris la place du vrai PARKER !! Seul événement notable à se mettre sous la dent

Dans le deuxième hypnotisé par le DR FAUSTUS il l'aide à dévaliser un laboratoire !! Du classique pur !!

Une qualité graphique impressionnante!
Deux des plus belles bd que j'ai pu lire, dans la lignée des grimoires des feeries...

Un Enooooooooormmmmme album, au moins aussi monumental que le premier...Un des nombreux chefs d oeuvre de LEE/KIRBY et un des premiers fleurons de feu les editions LUG. Recommande!

Un one shot très réussi tant sur le plan graphique que scénaristique avec une retranscription de la folie du personnage extrèsmement réaliste au point que l'on a vraiment l'impression qu'il vit réellement ce qu'il imagine.

A lire.

Ce tome 3 est plutôt réussi. en effet l'histoire est passionnante cependant on peu regretter le fait que l'univer évolue plus vers l'historique classique et beaucoup moins dans le style steampunk comme dans les albums précédents. Cependant à part ce petit détail on reste quand même pris dans l'histoire pour notre plus grand plaisir.

Ce troisième opus est vraiment à la hauteur de nos attentes. En effet l'histoire nous tient en haleine tout au long de l'albums et les diverses zones d'ombre commencent à s'éclaircir progressivement. De plus le dessin est en constante amélioration.

Enfin bref vivement le tome 4.

Un album très réussi rempli de suspense et dont l'intrigue est habillement développé faisant place à l'action et à la réflexion. De plus le dessin est particulièrement réussi et faisant parfaitement ressortir l'ambiance nécessaire au scénario.

L'histoire est intéressante et bien introduite cependant on a l'impression à la fin de l'album d'être tombé dans une histoire ayant déjà débuté depuis un ou deux albums. On y rentre progressivement mais au final on a l'impression d'avoir raté des passeges importants un eu génant pour la compréhension.

A voir avec la suite.

A la découverte des western en BD j'ai commencé cette série ma fois fort sympatique. En effet l'histoire est réussie avec pas mal de zones d'ombres. De plus elle a du rythme ce qui plonge le lecteur et le tient en haleine tout du long.

Le dessin et la mise en couleur sont très réussi, j'adhère vraiment à ce style.

Voici une série des plus intrigante dont l'intrigue est fort bien introduite laissant la place à de nombreuses zones d'ombre. De plus on est littéralement entrainé dans cet univers passéiste mais décalé mélan à la fois aventure et fantastique le tout savament dosé.

L'histoire est très classique à tel point qu'on se croirait dans une partie de jeu de rôle sur fond historique. Le scénario est plutôt pas mal, bien introduit et avec pas mal de suspense. Cependant les différents évènements de cet album sont très convenu et ne renouvellent pas vraiment le genre c'est un peu dommage mais pas déplaisant.

Voilà un BD agréable à lire.

Je dois dire que j'ai trouvé cet album vraiment très bon. Pas besoin de parole car le dessin à lui seul suffit pour tout comprendre et les aspects humoristiques de l'histoire sont habillement présenté rendant le tout très prenant.

Je dois avouer avoir adorer cette intégrale. En effet le dessin est magnifique. Les expression sont quasiment parfaites et les détails apprtés aux costumes et décors sont très nombreux. cet album donne un nouveau sens au mot réalisme en BD.

De plus l'histoire est passionnante. L'intrigue est menée de main de maitre. Un scénario assez noir où le suspense est omniprésent et riche en information.

A lire absolument.

Un an déjà que la suite est attendue... d'un album superbe et plein de finesses... Le dessin envoûtant et l'histoire prenante...

LA suite VITE...

Une BD qui se distingue !

Une série dont la réputation dépasse largement sa réelle valeur. Pluérile et commerciale. Bref, pour les jeunes enfants à la limite..

Le style de Sorel est fascinant. L'ïle des morts est un voyange dans les ténèbres de l'esprit, l'ambiance est lugubre mais hypnotique, l'histoire maintient une tension continue, même si les derniers tômes font dans l'abstraction intensive. Comment se rendre physiquement sur "l'ïle des morts" telle que peinte par Arnold Böcklin...
Cette série m'a ouvert au monde de la peinture, et je ne m'en remettrai jamais.

aarghhh...je m'étrangle tellement c'est beau.
Le mot "Culte" aurait t'il été inventé pour ce chef d'oeuvre???
On dépasse ici le monde de la BD pour rentrer dans le domaine de l'Art absolu et inclassable.

Comme d'habitude avec Ségur, une pure délectation pour les yeux et l'esprit. Une oeuvre qui donne de la hauteur au monde de la BD. Profondeur, subtilité, tendresse, raffinement...tout y'est. A lire.

Une BD pour les enfants de maximum 13 ans..
C'est le genre "chevalier du zodiak", si quelqu'un meurt pas de soucis, on trouvera bien le moyen de le résusciter, histoire gnan gnan, pluérile. Sans intérêt.

Magnifique, un pur chef d'oeuvre même 10 ans après. On a pas encore fait mieux.

Un nouvel exemple d'une série à la base intéressante mais qui prend un virage tristement commercial. Les trois premiers tomes forment un cycle qui aurait prendre une fin définitive.. Mais non: changement de dessinateur, scénario déforcé..Un sacrilège de plus dans le monde de la BD.

Y'en a marre des séries que ne finissent jamais!!! Quand s'arreteront ils?? Honnetement il est temps de mettre fin à ce massacre...Scénario tombant de plus en plus dans l'indigence au fur et à mesure des nouveauw numéros, dessins baclés... Une BD qui aurait pu rester culte et qui devient un modeste filon sans grand intérêt. Triste..

la couverture est terrible, j'enrage de l'avoir un jour vendue. Cette couverture brillante est une merveille.

je l ai deja vu coté à 30 euros!!! intox pour faire paraitre la bd plus rare quelle ne l est ou pas, je l ignore

super bd, vendu pour 25 euros surr certains sites, allez plutot sur amazon

Le mariage de la photographie et de la bande dessinée avait déjà été testé à quelques rares reprises, notamment par Christin et Bilal dans un Los Angelès revisité, mais dans un style graphique plus proche de l'album illustré que de la BD.

Ici, le pari est total, périlleux, et pour tout dire une superbe réussite. Le reportage qui nous est donné par Lefevre, Lemercier et Guibert, dessinateur qui décidement et heureusement ne se cantonne pas dans un seul genre et ose prendre des risques, est superbe.

Le dessin se met au service de la photo mais est également servi par elle et donne au récit, à priori monotone, et aux personnages au caractère assez peu affirmé, une coloration particulière. L'alternance noir et blanc / couleurs permet de passer du réel à l'imaginaire dans une logique inversée: c'est le dessin qui donne du relief aux photos en noir et blanc et c'est les photos qui donnent du relief aux personnages dessinés. Ce sont enfin les mots qui permettent de traduire le sentiment des personnages

Quant à l'enjeu du récit, il est intemporel - la guerre en Afghanistan a commencé en 1984 - et actuel. Il invite à réflechir à l'heure où MSF annonce son retraint d'afghanistan (juillet 2004).

La BD est très bien faite, le suspence est total, même si certaines situations sont totalement irréaliste. (suite de : objectif lune)

La BD est très bien faite, et Herge tres renseigné sur ce genre d'activité, c'est une bonne BD a lire absoluement (la suite c'est : on a marché sur la lune).

Jai trouvé cette BD tres bien, les dessins sont de mieu en mieu fait, mais le scenario ne m'a pas tellement plu, mais je vous la recommande absoluement.
Assez rapide a lire.

Génial également, conseillé a tout le monde ! (suite des 7 boules de cristal)

Tout est dans la notation, tout simplement génial !

C'est la suite du secret de la licorne je conseillerais donc de la lire... Génial également bien qu'elle soit très rapide à lire.

C'est surement ma BD de tintin preferée elle est tout simplement sublime !

Je n'ai pas trouvé cette BD extraordinaire, contrairement aux autres le suspense n'est pas toujours au rendez-vous et la BD est très rapide à lire !
Bien sur l'idée est magnifiquement trouvée et les dessins sont très bien faits.

Indispensable pour la suite de la série, en effet c'est dans cette épisode que Tintin rencontre pour la première fois le capitaine Haddock!
Il est donc absoluement indispensable. Outre l'essentialité de cette BD, les dessins sont tout simplement magnifique, et le scénario très bien trouvé. Bref 9/10.

Le sceptre d'Ottokar est tout simplement génial, l'idée et le scnéario sont super bien trouvées !
Je la recommande tout simplement, intrigue garantie !

L'ile noire est certainnement la BD de tintin que j'aime le moins (sans compter au pays des soviets), bien que les dessins soient sans concurrent, le scenario me semble classique (poursuite de mechants).
Beaucoup de gens au contraire adore cette BD, moi je ne la trouve pas exceptionnelle par rapport aux autres.

Ici encore l'oreille cassée possède un scénario très bien fait, non seulement il est très bien trouvé mais on a du mal a cerner ce qui va se passer.
L'intrigue de l'histoire est donc tout à fait réussit.

Le scenario est très ambigue et cette BD est la suite des cigares du pharaon. Les dessins n'ont pas été revus, ils sont de ce fait moins réussit que la BD précédente, je la conseille tout de même, parce que je trouve cette BD très problématique et qu'on ne se lasse pas de la lire.

Les cigares du pharaon est une tres belle BD au niveau des dessins, je la trouve particulièrement très réussit.
Le scenario est spectaculaire, les idées sont fantastiques je la conseille a tout le monde !

Jai personnellement trouvé cette BD au meme titre que tintin au congo, il est tout simplement bien fait et tres original ! Mais l'humour bébé de certains passage coupe du plaisir à la BD, même si je concois que cette BD est avant tout faite pour les jeunes.
Je la conseille vivement à tous le monde de la lire, de la louer à une bibliothèque ou même de vous la procurer, c'est toujours bien de la relire une a deux fois par an ;)

Tintin au congo est une bonne bande dessinée, et la différence entre au pays des soviets et au congo est incontestable.
Ce que l'on peut regretter tout de même c'est la facilité de Tintin à venir à bout de ses adversaires, ou l'humour bébé de certain passages... (le serpent à pattes).

Tintin au pays des soviets, est le premier album de Tintin par Herge, mais je ne le conseille qu'au fan de tintin, ou aux gens qui veulent posseder toutes les BD. L'histoire est bien mais les dessins sont a revoir, je pense qu'il vaut mieu s'acheter une autre bd pour completer vos collections, et remettre tintin au pays des soviets a plus tard, meme si les FAN y trouveront un certain plaisir

Elles ne sont pas si nombreuses les bd qui allient un scénario palpitant, un dessin excellent et des perspectives d'évolution passionantes. Alors ne rater surtout pas cet album... en espérant que la suite sera à la hauteur...

X-MEN Scènar : CHRIS CLAREMONT Dessins : JOHN BYRNE

2 épisodes du même duo
LE premier épisode est somptueux car il ne se passe quasiment rien et pourtant on appred à connaitre et à encore plus apprécier chaque personnage. LE FAUVE et PHENIX croient être les seuls survivants de l'affrontement avec MAGNETO et retournent aux USA pour annoncer la terrible nouvelle à XAVIER tandis que le reste de l'équipe croyant leurs deux amis morts se retrouvent en pleine Jungle Oubliée (un paradis pour SERVAL...)

Le deuxième épisode est plus agité et paradoxalement un peu moins réussi que le précédent. Aprés avoir affronté SAURON l'équipe retrouve le maître de la jungle oubliée : KA-ZAR !!!
Dans les deux épisodes les dessins sont des bijoux !!!!

L'ARAIGNEE : Scénar : BILL MANTLO Dessins : SAL BUSCEMA

Fin de l'affrontement ARAIGNEE / TORCHE VS MAITRE DU CRIME / HOMME SABLE / GRAND PATRON / EXECUTEURS avec en prime LES FILS DU TIGRE à la rescousse. Sympa sans plus avec une fin tirée par les cheveux !!

LA CHOSE Scénar : MARV WOLFMAN Dessins : RON WILSON

Un épisode spécial où l'allié de LA CHOSE accusé de dégradation de la voie publique et jugé est l'avot MATT MURDOCK. L'action se passe presque exclusivement au tribunal et trés sympa à lire !!!