Les avis de la bedetheque

Bon, et bien, voilà une bande dessinée assez sympa avec un scénario, assez original, qui se bonnifie au fil des planches et un dessin plus que raisonnable voir même très bon.
Comme la fin donne envie de lire la suite, j'attaque sous peu le deuxième tome pour une évaluation à confirmer.

Le dessin de Frank Le Gall a déjà beaucoup évolué depuis le volume précédent: plus assuré, plus fluide. Faire de la belle ligne claire, personnelle, est je trouve un vrai défi. Et celle de Le Gall est superbe, on reconnaît d'emblée son trait. Et l'histoire est passionnante, surtout parce qu'elle est centrée sur un personnage qui ne maîtrise pas tout, qui est conduit par les événements plus qu'il ne les dirige, et parce que l'auteur a voulu fuir toute linéarité dans son récit. On ne sait pas tout sur les personnages qui croisent Théodore mais on passe avec lui, on découvre au fur et à mesure, on voyage avec lui. C'est frais, c'est beau, complétement dépaysant, très humain aussi.

le tome 15 est celui que j'ai découvert en premier mais aussi le plus vieux. Malheuresement je ne possède que les tomes 15 à 23. J'ai connu ce manga car il passe à la TV (excellente serie d'ailleurs). Mais j'ai surtout aimé le scénario et les dessins, le graphisme est un véritable délice! Je ne le dirait jamais assez: c'est un CHEF D'OEUVRE!

je peux le dire j'ADOOOOORE ce Manga! C'est le premier que j'ai découvert et je l'AIME! Non, non ce n'est pas une erreur, j'ai bien mis chef d'oeuvre!

On s'amuse a suivre les péripéties de trois petits hobbits... euh non teuz en train de mener une enquête sur un meutre au pays de féérie. L'enquête n'est qu'un prétexte pour suivre les bourdes et les situations assez louffoques dans lesquelles se mettent ces trois enquêteurs bien inexpérimentés. L'hstoire nous fait passé un bon moment de divertissant et c'est pas mal du tout. Le style du dessin très dessin animé colle parfaitement à cette série qui aurait sans doute pas mal perdue de son charme autrement.

Bref un bon album pour se détendre.

pas mieux que le tome 1 mais aussi bien, ce qui n'est déjà pas si mal que ça ! Toujours de l'humour, des couleurs "qui pètent bien", un style de dessin très sympa, ... Pour le moment, toujours satisfait de ma lecture

Les deux premiers tomes sont des merveilles, ensuite ça se gâte sérieusement.
Le départ de Ledroit

Les deux premiers tomes sont des merveilles, ensuite ça se gâte sérieusement.
Le départ de Ledroit au tome 5 confirme cette baisse d'intérêt.
Quels débuts pourtant !

Alan Moore, tel un paranoïaque cabotin, nous ressort sont amour des comicxx des années Beetels (pardonnez moi si j'écorche le noms des perruques folles) et nous déverses sa haine sur les nouvelles histoires parsemant les kiosques de nos "chaire" presses. cOMME pour Suprême, top ten ou watchmen les hommes en collants moulant reprennes du service, mais pour cette fable cela sera pour notre plus grand malheur (la phase est un peu chargé, je vous l'accorde). Je m'explique, le héros tom strong tout comme suprême est le héros classique au possible, sans réfléchire il va casser du méchant car ses sont devoir, sont destin et après plus rien... oN s'attendait a mieux de la part d'un romancier qui c'est si bien peindre les réflexions de ses personnages. la que dalle, même les vilains méchants pabeaux ne peuves nous donnés l'érection escompté de leurs noires dessins, même les vilains nazis encore plus bêtes que des vaches de panurges si a part de dire pendant toute la bd "sale race et autres mots plutôt déplaisant... on aurait attendut mieux, car la force d'alan est souvent aussi de nous concoctés des méchants fort, tourmentés, faible et intelligent/ il ne nous sert que de la vulgarisation, le problème c’est que notre scénariste fou ne c’est pas faire la vulgarisation, et le récit est parsemé de troue des plus ignobles, j’ais même reprit plusieurs foi la bd pour la lire jusqu’à la fin… C’est vous dire qu’elle est pompeuse et chiante car aucunes émotions n’en sort, un vulgère comicxx de tout les jours en claire
Le premier venue pourrait pondre de pareil chose, donc cela explique ma note qui est relativement dure, il y a certes de rare moment pour nous dire que c’est du alan, mais pas assez
si vous aimez ses productions d’entant, il vaut mieux s’abstenir, et allez sur d’autre choses bien plus intersentes…
Sur ceu bonsoir ou bonjours ;-p

Très bonne qualité des BD
Un univers SF cyberpunk surprenant, le scénario crée une excelente dépendance et donne envie de lire la suite à chaque tome. L'histoire s'arrete avant qu'elle ne parte dans tous les sens comme d'autres series trop longues et "sans fin" ;-)
Le dessin est très beau, quoique parfois lourd mais l'ambiance est toujours très bien rendue.
La puissance des "héros" est grisante.
Je ne sais pas si les non fan de SF-cyber peuvent apprécier sinon à acheter les yeux fermés mais par contre a lire les yeux bien ouverts!

C'est vraiment un très bon "concept" que cette histoire racontée au travers de 3 protagonistes ! Ma préférence va à la seconde partie qui délivre le plus de surprises à mon avis. La troisième partie est plus inattendue...
J'avais peur du coloriage genre bi/tri-chromie mais finalement ça passe très bien et on comprend bien son intérêt à la fin du dernier tome...

j'ai beaucoup apprécié cet album : dessin dynamique, dialogues plein d'humour, histoire intéressante et originale.

Juste une petite précision à nos amis français.
Les gens du BDM, qui nous donnent des cotes parfois débiles pour
des albums soit disant recherchés et on joue avec!
Le mieux de tout, c'est cet album du tueur. Pour être sur d'avoir
l'EO d'octobre 1998, vous devez avoir le n° xxxx au dos de l'album.
Vaste blague...nous sommes plusieurs bruxellois a avoir acheté l'album
dès sa sortie avec dédicace de Jacomon en librairie de surplus et je peux
vous dire que le n° xxxx ne correspond pas. A moins que ce soit un N° spécial
pour français. Y-aurait-il une édition belge?
Ne jouez pas dans ce jeu car vous perdez beaucoup d'argent. Belle blague

Je connais cette BD depuis longtemps, mais j'ai toujours hésté à l'acheté, de crainte de voir la série décliner. Ca y est ! je me suis offert la série complète d'Aldéraban pour Noël. Un plaisir énorme de pouvoir lire cette aventure sans interuption. Une joie de voir que tous ces albums ont la même richesse et la même fraicheur. En résumé : je suis ravi ! !
PS: Je ne vais pas attendre plus longtemps pour Betelgeuse.

Ce deuxième tomes est une bonne surprise. Le dessin est toujours aussi magnifique que dans le tome 1. Pour ce qui est de l'histoire même si cette dernière devient plus classique et que l'aspect "découverte" est passé, elle reste tout de même très réussie. en effet l'humour est très présents et les personnages de plus en plus attachant. de plus l'histoire réserve sont lot de surprises et la fin de l'album laisse présager une suite toujours aussi intéressante.

L'histoire est plutôt pas mal même si on arrive pas au niveau de Batman silence par exemple. En tout cas elle se laisse lire bien quez ça reste très classique et très prévisible. Le gros point faible est pour moi le fait que les rapport (donc la rivalté malgrès un but commun) entre Batman et le Faucheur ne soient pas suffisament développés à mon goût. c'est dommage car le principe était très intéressant et il y avait matière à un bon développement.

Je dois dire que j'ai beaucoup aimé cet album même si au final il est vite lu. C'est sûr que si on ne s'attache qu'au texte alors on sera bien déçu mais si on s'attarde sur le dessin on remarque très rapidement que pas mal d'idées sont suggéré par ce dessin remplit de détail qui nous longe véritablement dans l'histoire. De plus on apprend à bien cerner les personnages et leur personnalité à travers une scène idéale pour ce genre de développement : un huis-clos.

En fait le thème traité dans cet album qui est une dénonciation de la guerre et de ces effets d'après ce que l'on peut voir est très bien servit par ce style de développement. Il n'y a pas de grand discourt ni d'effets disproportionnés non l'album montre seulement les conséquences de la guerre pas des images très réaliste et avec pour protagonistes deux soldats qui semblent commencer à prendre consciences des effets de la guerre qu'ils mènent sur les population civiles et toute l'horreur que ça représente.

RE-SUITE donc jubilatoire dans certain passages et là on reconnait la pate Alan mais les 80% des 300 et des bananes de pages, ils nous infliges les coneris de marvel, en plus sans action, et en claire Supreme n'est qu'un superman du 20eme siècle et rien de plus ( en plus j'ais une profonde inversion pour ce musclore en colant, cela n'arrenge pas les choses), en claire alan moore a manqué le coche, car metre un couillion en collan dessiné de façon "new age" malheureusemant cela ne fonctione pas, et alan voulant faire de la vulgarisation a crée un sénario pauvre et chiant ...
Les seul passages dalinesque nous restes le debut ou Supreme se retrouve dans un monde qui est "défasé" (si vous lisés Supreme vous me comprendrez...) et se re-retrouve dans un monde ou cohécxxxssiste tous les suprémes, du premier aux version les plus loufoques (supreme mickeyyy est un exemple) ou c'est le retour en abime, ou alan dit cléremant que Supreme n'est qu'un personnage de comicx, et se monde qu'il cotoie au debut n'est parsemé que de version oublié par les créateures, donc la alan moore ne croit pas en ses personnages, il ne s'investit qu'a récrée ses souvenirs de jeunesses ( je me répétes, j'en suis conscent malheur a moi...FUCK...)La fin est relativement non attendus donc on est "contant", mais au final très déçu, de surcroît si on a déjà lu ses œuvres… Par dépit, vous pouvez le lire, si vous ne connaissez pas cette adepte de RAEL mélangé de Franc-maçonne, mais moi allez Hop, je retourne chez les « WATCHMEN » et « TOP TEN »
Sur ceux bonsoir ou bonjour… ;-p

SUITE la préface est explisite: Suprema devient tellemant énervante avec sont moralisme a cafée... (je resume, je ne suis pas une putain de photocopieuse non plus) La est le bas blesse, Moore essaye de refaire vivre ses comixxxx, ses souvenirs d'entemps poussièreux, les comicxxx des années 5o avec ses couleurs criarrrrdes et moches au possibles, se papier granuleu au possible qui pue et exalte nos narines de cette odeur ancsienne plein de nostalgie...Ha que de réves... Etant bouffé par sa nostalgie d'enfant, et regardent les merdes que Marvel et machin nous donnes depuis quelques temps(?!!!!), nous sommes tous enclin a comprendre ses intemtions les plus bibliques...
Mais sont moralisme case pied et sont gout du vieu comicxxx se retour contre lui comme dans le book avec "emerpus" la version inverse de supreme qui délivre les méchants pour qu'ils rajeunises et redeviennes bon, dans notres dimantion, il résulte des catastrophes... Alan est ce meme personnage car il montre des heros, beaux, musclés, moralisateur et bravant les intempéris (comme la poste) pour sauvée les jeunes filles blondes apeurés du supère vilain... La sauce ne prend plus, car toutes les productions a l'heure acctuel use et abuse de cette image( meme si le siécle l'oblige ils deviennes plus trash) mais avec le fou anglais sa passe encore moin car il mélange satir dans les passages "old school" qui sont déléctable et on reconnais sont panachhh, avec la vision de la femme castratrise des années 50 qui rend Supréme en Supreme de banlieu qui astique la supere voiture car les voisains doivent etres imprésionnés ( totalemant en phaze avec l'époque des 30 glorieuses, consomations de masses, supermarcher EX...)

Encore une foi le "wild" alan moore qui veut maintenant se consacré a étre un gourou d'une secte ( le comixxx ne raporte plus il faut croire... malheur la stupidité et le facile (c'est deja fait) nous gétes...) Le gamin des bas cartié de londre a encore frapper, tel un Tim Burton fou quoi que plus politique, fraper aux fer rouges par les monstruosités humaines de sont vécus ou vécus résiduéls ( Nazisme qu'il nous balences a toutes les sauces, mais dans Tom strong cela deviens énérvant (lire ma critique sur le sujet) et bien sur la geurre froide et sont cortége de cadavres...) Donc on a afaire a un homme profondémant écorché par sont siècle, visions paranoiiiaques de ses images cruéls, morbides mais pourtant réel, relativemant peut exploité par les europeins, car notre peuple oublie bien vite ses meurtres passés, Moore se rapproche plus des vieux cacochines mangakkka tromatisé par les bombes "littel boy" et "fat man", donc pour moi c'est réjouissant
Mais comme je parle de Supreme, les louanges de respect s'arréte sur les stéles de la révolutions victoriènes...

Tom strong est réellement un comic à découvrir.
Ce personnage vieux de 100 ans mais à l'allure juvénil a traversé tout le XXème siecle et ses aventures ne sont pas relatées de manière chronologique. Ce mode de narration fait toute l'originalité de la série permettant ainsi à l'immense MOORE d'exploiter tous les thèmes (le nazisme, le technologie à outrance des 90'S, les dérives de l'informatique...) mais sans tomber dans les excès de Planetary.
Tom Strong est ouvertement qualifié d'hommage à Doc Savage et se dévore d'un trait...

Je viens de finir les 3 premiers tomes et ils m'ont paru trop courts !
Voilà un mélange original de vampirisme et de Fantasy. Les personnages sont sympa et le scénario intéressant. J'aime bien les traîtres insoupçonnables et là, il y en a un beau !
Côté graphisme, c'est réussi même si je n'aime pas trop cette tendance des dessinateurs genre manga de mélanger des persos "réalistes" comme les (belles) femmes et les (très baraqués) guerriers avec des personnages cartoonesques comme dans ce cas la petite fille et le jeune magicien.

Surfant sur la vague de la BD "chemin de croix initiatique", De mal en pis nous narre la vie pitoyable de Sherman, écrivain contrarié qui gagne sa vie en travaillant comme vendeur dans une librairie, emploi qu'il abhorre.
Autour de lui gravitent Stephen et Jane, son couple de colocataires, elle semi-hystérique et lui "baba cool" passionné d'histoire américaine, Dorothy, sa petite amie limite névrosée et en tout cas clairement alcoolique et Ed, son meilleur ami, dessinateur de BD traumatisé par sa condition de puceau. Comme on peut le voir, le quotidien de Sherman n'est pas précisément joyeux.
Cet album est une tranche de vie qui n'est pas sans évoquer les BDs de Joe Matt, ou un héros un peu looser essaye de se faire passer pour meilleur qu'il n'est, sans comprendre que son entourage l'aime aussi pour ses défauts.
C'est aussi une peinture très réaliste du monde du comic aux Etats-Unis, et un coup de projecteur d'un angle assez inhabituel sur l'Âge d'Or des superhéros américains. A travers l'histoire d'Irvong Flavor, employeur d'Ed mais surtout auteur escroqué par son éditeur, on découvre ou redécouvre les arnaques qui ont eu lieu autour des personnages de BD vendus par leurs auteurs aux éditeurs, et ce pour des clopinettes.
Le personnage de Sherman est touchant de par sa recherche de lui-même, mais il est aussi parfois lassant. Cette obsession de sa propre nullité (la technique dite du serial looser) et sa manière de toujours se noyer dans un verre d'eau son agaçants à la longue, et certains scénarios d'épisodes par trop répétitifs. L'album, même si plaisiant à lire, est donc parfois un peu long. Le manque d'intrigue fait que l'on se lasse par moments, et qu'arrivé à la fin on le repose sans "sursaut" ni déception.
Toutefois, on y a pris du plaisir, et sans être à mon sens un chef d'oeuvre, De mal en pis est un bon album qui touchera probablement différemment ses lecteurs selon leur âge et leur vécu. Il serait intéressant de suivre la carrière d'Alex Robinson qui nous réserve probablement d'autres bons albums. Il ne restera alors qu'à espérer qu'il les puibliera dans des formats moins onéreux.
En bref, un livre que je ne relirais pas toutes les semaines, mais qui restera en bonne place dans ma bibliothèque

A en croire la couverture du t1, Tajikarao est un manga fort sanguinolent où des chevaliers bien musclés embrassent de frêles jeunes filles nues. Quoi de plus classique ?
Cependant, il ne faut pas se fier aux apparences. Jimpachi Môri, le scénariste, nous offre ici un travail de maître, parfaitement servi par le dessin de Kanji Yoshikaï.
Tajikarao, l'esprit de mon village est une réflexion sur le moderne et l'ancien, dans un Japon moderne, pays plus que tous exposé aux querelles de la tradition et de la technologie.
L'action prend place dans le hameau de Yamagami, village perdu dans la montagne dont le nombre d'habitants est passé en vingt ans de deux mille à une centaine avec une moyenne d'âge de 69 ans. L'ensemble du village vit sous la protection du dieu Tajikarao, qui apparaît lorsque les lieux sont menacés par l'intermédiaire d'un yorimashi, être ou objet possédé par une volonté supérieure.
Or, le hameau est en danger. L'un des jeunes du village est revenu s'y cacher après avoir fait des dettes de jeu à la ville, mais il est suivi de près par des yakuzas qui comptent bien récupérer l'argent de leur patron. Les vieillards de Yamagami éliminent les tueurs à gages, mais à Tokyo on se rend compte de leur absence et un engrenage politico-financier se met en route pour aider la mafia à broyer le village et ses habitants qui résistent depuis toujours aux requins véreux de la région.
Pendant ce temps-là deux jeunes musiciens, Tetsuo et Yusuké, partent dans la montagne pour se rendre à un concert. Découvrant le magnifique panorama et la non moins superbe Hinano, petite-fille du prêtre shintô de Yamagami, ils décident de rester au village et en découvrent la position précaire, mais aussi le mode de vie, principalement basé sur le respect de l'autre et du groupe. Peu à peu, Tetsuo se prend d'amour pour le hameau et pour Hinano et, bien résolu à l'épouser, prend fait et cause pour les vieillards. Cependant, que peut un groupe de paysans contre des politiciens riches et corrompus? Et, surtout, le dieu Tajikarao reviendra t'il pour aider son village?

Un manga peu classique, où la lutte du bien contre le mal laisse sa place à celle de la tradition contre la modernité et qui, comme la vie, ne donne pas de réponse à ce conflit. Il n'y a ici ni gagnant, ni perdant, mais seulement une belle leçon de vie.
Une très belle histoire, à lire absolument.

La collection est un must pour tout fanatique des Editions EC Comics, surtout qu'elle vient d'être rééditée en français et peut être achetée pour les plus mordus dans un emballage cartonné. Lorsqu'on lit les dix albums, on se rend compte que plusieurs thèmes revienent souvent: les zombies, les vengeances d'outre-tombe, les malédictions...Cependant, on prend tellement de plaisir à les lire qu'on oublie la faiblesse de deviner parfois à l'avance l'issue des l'histoires. BD qu'on va relire et relire lorsque les années passeront. Le coffet quoique dispendieux est un incontournable pour qui aime avoir peur. L'enfant en vous sera de retour pour quelques heures, surtout la nuit! Bravo!

Un BD vite lue, vite digérée. Les dessins sont moyens mais quelques anecdotes demeurent dans le rigolo. La tante Henriette devait définitivement être un personnage...

impossible à trouver!

tout a disparu

pas d'explication rationnel : est ce un feu ?

C'est l'histoire d'un type qui peut tout prévoir avec son méga-ordinateur et décide d'influencer les évenements.. pour éviter ainsi la faillite d'un super-mega-groupe financier qui finance ses recherches. Dernière grande théorie en vogue dans les milieux scientifiques et financiers, la théorie du chaos se lance dans la BD avec ma foi un premier tome alléchant en terme de scénario. Mais le sujet est complexe, espérons que la suite saura être à la hauteur. Par contre je suis déçu par la qualité du dessin. Un trait assez amateur et grossier. A lire quand même...

A la question "peut on faire pire que le tome 1 ?" J'aurais répondu "non c'est impossible". Et pourtant les auteurs ont réussi l'impossible. Commençon déjà par le semblant de "scénario" de cet album. Premièrement on avance pas d'un pousse car au final on en est au même point qu'au départ c'est à dire Pharaon tuera-t-il le jeune Sekh pour avoir tuer l'archimage ? Ben la réponse est pas pour tout de suite. Non ce qu'il y a dans cet album tiens plus des livres pour enfant et pourrait se résumer avec les titres suivant : Sekh va à la ville, Sekh se fait de nouveaux amis, Sekh le petit magicien. Evidament pour essayer de rendre ce personnage plus intéressant faut lui donner quelques pourvoir impressionnant et lui donner un potentiel d'apprentissage immense pour dire : Ben vous voyez que c'est pas n'importe qui ce sekh !

Bon arrêtons le massacre concernant "l'histoire"..... et commençon celui du dessin. Que dire à part que le trait imprécis, les couleurs horribles et une impression de flou qui est tout sauf artistique par moment. D'autant qu'il faut lutter à chaque instant pour ne pas perdre le fil des dialogues qui sont tellement bien fait qu'il faut prénuméroté les bulles afin de les lire dans le bon ordre.

Bref de qui se moque-t-on ? Pas de moi car on ne me verra jamais acheter neuf un album de cette série. En tout cas c'est très pratique pour s'endormire le soir en cas d'insomnie.

La série se poursuit de manière satisfaisante avec un album un peu plus drôle que le précédent mais où il se passe moins de chose. Certe on a quelques révélations sur le pouvoir de Zick et l'annonce d'une suite très intéressante. Bref on passe un bon moment de lecture.

Malgré une mise en place un peu longue, l'intrigue trouve toute sa place et sa dimension dans les albums suivants.
Les graphisme, quoiqu'un peu simple par moment sont de très bonne facture et l'univers ainsi créé relève plus de l'anticipation que de la science-fiction.
Bref, une BD a posséder pour les amateurs de polar / fiction.

Je suis surpris que le niveau se maintienne aussi longtemps . J'aime bien Lanfeust parce c'est un héros péquenot. Ca se confirme d'ailleurs dans ce tome. Ils vont chercher les vannes bien dans le détail, comme celle sur Tahiti Douche qui se déploie sur 4-5 cases et qui m'a fait rire comme un gosse! Ca me rappelle celle sur Fehrer Auroch d'or dans la 1ère série Lanfeust...
Bref, un bon Lanfeust comme on les aime.

J'ai bien aimé cet album plein de véritées sur un fond de 2eme guerre mondiale et de quète de la sagesse au trefonds de la jungle. Le dessin en couleurs directe de Lepage est magnifique et les transgressions qu'il réalise à travers les rêves et les histoires contées ne font que renforcer ce constat.
Il est vrai que le scenario semble trainer en longueur, mais cette impression agrémente le long chemin parcouru et la difficulté de celui-ci par cette tribu. Ce periple aurrait très bien pu se passer de nos jours mais l'epoque choisie ne fait que renforcer le personnage de l'heroine qui se retrouve ignorante quant à la situation mondiale et l'ampleur du conflit. Un recit très dur, attendrissant plein de rêve et de réalité.
Une lecture à recommander

Parfait, délicieux, succulent, ce manga est tout simplement irréprochable!!! Tout simplement psychologique, tendre, comique, mystérieux, il nous fait voyager à travers la sincérité et dans le droit chemin, je le conseille à tous les lecteurs!!!

Hello, je ne comprends pas comment certains peuvent mettre 1 ou 2 étoiles pour cette série. C'est un blasphème que diantre ! Surtout ne les écoutez pas, car cette série est extraordinaire et unique dans son développement du héros dans la voie du mal. Certes, je suis d'accord que quelques fois les dessins sont un peu confus et les bulles mal placées, mais réciproquement les dessins sont d'une richesse incroyable tant au niveau des détails que de leur beauté -- je peux vous dire que certains me font même frissonner... brrr. En bref, à acheter absolument !

Dans la suite des 4 premiers tomes, des contes celtiques magnifiquement mis en dessins. Si dans les premiers tomes j'ai retrouvé les histoires que me racontait ma grand-mère, les tomes suivants me font découvrir de nouvelles histoires, mais le plaisir est toujours le même.
Dans chaque tome il y a 3 contes, avec pour fil rouge le Korrigan Koc'h (prononcez Korr en raclant les 'r') qui présente les histoires, mais dans ce tome Koc'h devient le personnage d'une histoire, sa propre vie est mise en scène, un petit plus dans l'album.
A lire pour tous les amateurs de contes.

Ce manga est terrible. J'adore. Les dessins sont superbes.
Il se présente sous la forme de petites histoires organisées en chapitres formant un tome. Mais une trame de fond relatant la vie et les ambitions de l'un des personnages se retrouve de chapitres en chapitres.
L'histoire se situe dans un avenir relativement proche où le métier d'astronaute est devenu plus commun qu'aujourd'hui. C'est l'histoire de l'homme dans l'espace.
Les personnages sont très attachants, les aventures insolites...

mais comment aucun avis ?, mais cette série parallèle déchire sa race! si c'est pas du poulet alors je ne sais plus lire ! mais enfin quoi , blund and gost, on vous sert le top et vous donnez pas votre avis ! mais vous dormez ou quoi ?

Je suis sidéré que personne n'ai encore donné d'avis sur cette série.
C'est génial !
Humour à froid, 2nd degrés, pince sans rire.
C'est dur, triste, poignant, et en même temps truffé d'humour à froid, et de 2nd degrés.
J'adore.

Je tiens à préciser :
1/ que je ne connais ni Dubois, ni Riondet.
2/ que j'ai de très bon goûts en matière de BD puisque, comme il se doit, j'aime mollement Le Cri Du Peuple, je trouve que Thorgal s'essouffle (sauf le dernier), et j'avais adoré De Crécy !

Le dessin est magnifique, l'action est bien présente et on ne s'ennuie pas. Mais..... le scénario n'avançe pas bcp, il n'y a pas d'évolution réelle dans l'histoire. Paradoxalement le tome 1 va plus vite dans le déroulement des choses. Ca reste quand même un bon tome.

Série toujours à ne conseiller qu'aux fans de Akamatsu car elle ne change pas vraiment de Vidéo girl AI ni de Love hina. cependant ceux qui aiment bien ces deux séries (et autres séries du même genre) ne seront pas déçu. Par rapport aux deux précédents volumes ce dernier est vraiment plus drôle et voit l'apparition d'un nouveau personnage qui promet de grands moments de délire bien plus drôle que jusqu'à maintenant.

Le découpage est toujours aussi difficile à suivre ce qui nuit beaucoup à la série d'une manière générale et à la compréhention de l'intrigue, bien que cette dernière n'aille pas vraiment bien loin. Cependant ce volume est plus drôle que les dernier et fait passer un agréable moment.

Bonne nouvelle on renoue enfin avec une ibtrigue dde qualité qu'on a plaisir à suivre. En effet ce volume poursuit l'enquête débuté dans le tome précédent et on peu dire qu'on ne s'ennui pas. La série tourne de plus en plus vers le fantastique avec tout le côté psychométrie et ce que a implique mais de manière très détaillé et plutôt abstrait il faut bien le reconnaitre. Mais on peut être sûr d'une chose c'est que la fin de cette histoire, qui devrait avoir lieu dans le prochain tome, est très prometteuse. Ce tome m'a beaucoup plus et me réconcilie avec le série qui commencer à devenir de plus en plus sans intérêt comme quoi il est parfois bon de persister. J'espère que les prochaines enquêtes seront aussi bonnes.

Ce cycle est un chef d'oeuvre dont on ne ressort pas indemme. Quel plaisir j'ai eu à lire d'une seule traite ce passionnant et savoureux mélange de science-fiction et de vie en communauté. On s'habitue rapidement au trait de Léo, dont l'encrage déroute un peu, grace à une mise en couleur somptueuse. Quant au récit (cela m'a fait penser à Barjavel), quel suspense pas un seul moment on ne décroche, c'est rare de nos jours en BD.
Bref à lire et à relire mais surtout à posséder... INDISPENSABLE.

L'histoire :

1680, Louis XIV subit des attentats, et seul Belladone, sorte d'agent spécial des mousquetaires, peut le sauver.

J'ai adoré, vis à vis des dessins de Alary qui sont d'après moi meilleur dque sur les échaudeurs des Ténèbres; des couleurs qui sont chaude et claires et du scénario qui nous permet de découvrir les mousquetaires (D'Artagnan entre autres) et des personnages historiques.

Le personage principal Belladone et ssuperbe, que cela soit du personnage : belle jeune fille, maîtrisant beaucoup de techniques (que cela soit aux armes ou autre).
On s'interroge sur son passé , ses relations et ses amours.
Je ne peux que conseiller cette BD si vous adorez les histoire de capes et d'épées et l'action.

Arf le choc.Le dessin est plus limpide .Les couleurs sont plus chaudes.Morvan ne scénarise plus mais l'histoire tient le coup et se finit de fàçon assez choc.
Si vous aimez l'univers post-punk.Si vous êtes nostalgiques des années 80 et de Casimir jetez un oeil a ces deux albums

Encore un monde futur pas trés rose...Ce premier tome est assez noir .Le dessin de Jarzaguet et assez grossier la colorisation assez sombre.Pfuit dur de pas déprimer

Le dessin magnifique de Florence Magnin s'épanouit encore plus dans le jardin. L'orientation de la série passe du mystère au fantastisque. A quand la suite !

Une suite qui ne nous déçoit pas.Le Tendre maitrise toujours aussi bien son histoire.La mise en couleurs de Servain est beaucoup plus agréable.Arf, vivement la suite...

Le Tendre s'aventure dans la fiction et s'en sort avec les honneurs.
Le dessin de Servain peux rebuter par son côté trés "anguleux" mais il a son charme et ne dessert en rien l'histoire

Gess signe ici une trilogie avec brio.Au niveau du scénario on est tenu en haleine du premier tome au dernier.Le dessin lui évolue et la mise en couleur se bonifie.
Si vous aimez Gess pour ses autres albums ne vous privez pas de cette série

Avis sur l'ensemble de la série :
2 histoires séparées, tomes 1 et 2, puis les 3 derniers.
J'avoue avoir été très déçu par les Voyages de Takhuan. Pourtant le dessin me plaît vraiment, les gros plan sur les visages sont vraiment réussis, très expressifs, les paysages sont très beaux. Mais le scénario, j'ai pas bien compris ce qu'on cherche là-dedans.
Takhuan est une espèce de moine bouddhiste (ou pas loin) qui en plus est un guerrier pas mauvais, et il est impliqué on ne sait pas bien pourquoi dans toute cette histoire.
Les 2 premiers tomes sont plutôt historiques, Venise, la guerre, les alliances, bref. Le côté fantastique arrive avec la petite Rebecca, est-elle une sorcière, elle a d'étranges pouvoirs.
Les 3 derniers, là on arrive sur une histoire de vampires, d'amour, d'hérésie. Tout se mélange allégrement en un gros potage assez confus, avec de l'ésotérique en plus. Cependant, j'ai beaucoup aimé le dernier tome où ce mélange prend enfin son sens, et l'idée du scénariste est très bonne (les vampires, le graal, et je ne révèlerai pas tout). Malheureusement cela est gâché par les 2 dernières pages où on repart dans un melting-pot religieux de tous bords et une fin un peu trop mielleuse pour moi.
Bref, bof jusqu'au dernier tome, puis YES enfin du bon, puis gros bof sur la toute fin. Peut-être que d'autres auront plus apprécié que moi. Et encore une fois c'est dommage car j'ai vraiment aimé les dessins.

C'est vraiment une excellente série. L'histoire est passionnante et très originale. Le fait de transposer la guerre entre les huns et les romains dans le futur est une excellente idée. Les divers évênements sont bien amené et le suspense et très prenant. D'ailleur à la fin du tome 4 beaucoups de questions restent en suspend. De plus l'histoire est servie par un graphisme magnifique et une mise en couleur très réussie.

Ce polar signé Osamu Tezuka est une vrai réussite. Outre le fait que l'histoire est passionnante et bien construite, ce sont les personnages qui m'ont le plus marqué dans cette série. En effets ces derniers sont très réalistes avec une personnalité complexe qu'il est quasiment impossible à cerner entièrement. Chacun à sa part de mystère et les relations entre les différents acteurs de cette histire sont passionnante à suivre. N'oublions pas au passage le personnage de Yuki dont la perversitée n'a d'égale que la cruauté, un vrai monstre et pourtant le personnage le plus réussi. Tout ceci est servi par un dessin assez "simple" qui renforce les divers évênement en accentuant les diverses sensations et sentiments provoqués par l'histoire.

C'est frais, c'est en noir & blanc, et ça, j'adore!

des dessins très beau très expressifs, un scenar léger, mais pour passer un très bon moment sans avoir l'impression de lire un navet.

A redécouvrir, une excellente série!

La Métaphore du Papillon est une bd très intéressante de par son scénario riche et son dessin dynamique. La couleur montre bien les deux mondes qui s'affrontent : le bleu pour l'univers du Docteur Hunt et son équipe, monde scientifique, et les tons ocres pour les scènes de rue où on retrouve le héros, Chriss Michalska. La densité du récit de ce tome 1 donne très envie de connaître la suite...qui devrait sortir courant 2005, cool !! Bref, une histoire qui tient en haleine !

LE chef-d'oeuvre absolu. Lorsque Glénat a publié les premières planches de Bourgeon, il y a presqu'un quart de siècle maintenant, ce fut une véritable révolution car c'était du jamais vu : un dessin précis et magnifique, des personnages extraordinaires évoluant dans un scenario à couper le souffle...
(Cette série a d'ailleurs permis à Glénat de percer sur le marché de la BD avec le succès qu'on lui connaît.)
Si vous ne l'avez jamais lue - mais c'est impossible si on aime la BD - c'est un must incontournable : précipitez vous dessus...!!!

Cette suite est plutôt intéressante et nous montre qu'il ne suffit pas d'avoir des super pouvoir pour devenir des super héros. Ona deux aventures dont l'une n'a pas de liens avec l'intrigue principale et l'autre n'apporte pas grand chose à l'intrigue de fond. Cependant ces histoires font prendre conscience à notre bande de fugitifs qu'il n'est pas aussi aisé de prendre sa vie en main et de devenir du jour au lendemain une équipe de super héros prête à défendre la veuve et l'orphelin. De plus ça permet de mettre en avant les tentions et les rivalités au sein du groupe ce qui est assez intéressant.

Dans le nouveau Spirou, l'histoire reste somme toute classique : Une ville est attaquée, Champignac enlevé par les méchants, Spirou et Fantasio se jettent à son secours. On y voit des robots gentils, l'histoire se finit bien... Bon, la comparaison s'arrête là. Bon, commençons par le "moins pire" à mon sens : le dessin. Ca, c'est question de goût : moi, je n'aime vraiment, maisalors vraiment pas. D'abord, je ne reconnais pas les personnages qui ont bercé mon enfance. Spirou est pour moi un étranger, à part sa rousseur, Fantasio a encore (heureusement !!!) ses cheveux en l'air. La "méchante" passe son temps à changer de cheveux (on apprend plus tard qu'elle est en fait chauve). Entre temps, la compréhension de l'histoire est considérablement gêné par ce personnage dont on ne sait pas s'il est seul ou plusieurs... Et puis,je suis désolée, mais Champignac qui dit "cool" ou Spip qui parle,pour moi, cela va trop loin. Spirou n'est pas Titeuf (sans déconsidération aucune pour cette BD). Et puis, à mon sens, cette histoire ne va nulle part. Elle n'a pas de début (on rentre in media res. Bon, ça se justifie) et encore moins de fin (qui est cette femme? pourquoi a t'elle fait ça? Pourquoi Champignac, de furieux contre elle, en devient-il pratiquement amoureux?) On dirait que c'était une histoire prévue pour deux tomes et qui a été concentrée en un seul, non pas en la simplifiant mais en enlevant toutes les explications!! J'ai conscience que messieurs Morvan et Munuera ont tenté de dépoussiérer un couple de personnages mythiques, mais je crains que ce premier essai ne soit raté. Cependant, pourquoi ne pas en tenter un autre? Un qui tienne un peu mieux sur ses pattes? Je n'irais pas, contrairement à certains, jusqu'à dire que ce tome 47 trahit la série. Personnellement, il me déçoit. Mais j'ai tout de même la joie de voir qu'il y a eu du TRAVAIL dessus, et que les auteurs n'ont pas choisi la solution de facilité de continuer sur les traces de leurs prédécesseurs sans y mettre une seule goutte de leur sensibilité et de leurs expériences. Messieurs, rectifiez peut-être un peu le cap, mais ne jettez ps l'éponge : vous nous avez prouvé que vous pouviez faire de grandes séries, continuez à travailler et vous nous offrirez probablement des épiodes de Spirou dignes de sa grande période.

En bref : comme disent les profs : décevant, mais peut mieux faire

Dessins superbes, scénario très travaillé, sensible et juste, cette trilogie se clôture ici avec beaucoup d'émotions à la clef. Ce n'est pas du western à la Durango, simple et efficace, il y a ici beaucoup se sentiments, de non-dits, bref, tout ce qui rend des personnages très attachants, tout comme l'histoire !

Je suis très satisfait de cet album qui m'a bien fait rire. L'histoire arrive à se relancer et à rester intéressante du début à la fin tout en restant un gros délire. Le seul petit regret est que ce tome est un peu trop centré sur Lanfeust (même si on comprend vite pourquoi) et qu'on perd de vue Cixie, Hébus, Tanos et les résistants d'Abraxar. Ce sera sûrement développé davantage dans le prochain en tout cas j'espère.

Très bon, dialogues croustillants, clins d'oeil surprenants, assortis d'un trait et d'une mise en couleur très réussie, on en redemande... A ne pas manquer.

Déçu par CLAMP.
Rien d'original : on reprend les memes et on recommence, pourrais etre a peu de chose prés le résumé que j'en sors de ce premier tome.

DAREDEVIL Scénar : MARV WOLFMAN & JIM SHOOTE Dessin : GIL KANE & BOB BROWN

Aprés avoir éliminé STONE soupconné de l'enlèvement de DEBBIE HARRIS la fiancée de FOGGY, DD retrouve LE TIREUR qui en veut à la vie de NELSON & MURDOCK. L'intrigue est bacclée et est limite naive.La série bafouille !!

IRON MAN Scénar : DAVID MICHELINE Dessin : JERRY BINGHAM

Attention chef d'oeuvre !! Tout y est : l'action avec la choc IRON MAN / HULK, l'amitié TONY STARCK / BRUCE BANNER et la surprise finale qui nous promet une suite dantesque !!! Une forte mention pour le dessin !!!

L'ARAIGNEE Scénar : CHRIS CLAREMONT Dessin : SAL BUSCEMA

Petite dérive au niveau narratif car l'épisode qui nous est proposé là est un MARVEL TEAM UP d'habitude publié dans SPECIAL STRANGE. Dans cet épisode GHOST RIDER et LE TISSEUR sont alliés face au PIEGEUR. Vous imaginez le suspens !!!

ROM Scénar : BILL MANTLO Dessin : SAL BUSCEMA

Presque la copie conforme du premier épisode mais ce ne pas grave tant l'intrigue est prenante. ROM ne trouver grâce qu'aux yeux de BRANDY la seule terrienne à le croire quand il jure ne détruire que les SPECTRES. Les dessins de BUSCEMA sont un peu trop sombres.

Une BD avec un scénario assez avant gardiste : Une prémonition de Trillo et Bernet sur la télé de demain. La BD est sortie en 86 et pourtant on croirait voir un critique de la télé réalitée, des programmes truqués et formatés, et des héros de télés venus objets de désirs et consommations.
Bien sur, le scénario de Trillo est poussé à l'extrême.
Il est plus que noire, ça frôle l'humour morbide quelques fois....mais bon, ça reste une bd de style roman policier de série B au scénario original et assez dérangeant.

J'ai bien aimé. c'est l'une des premières histoires de pirates que je lis et je dois avouer être séduit. En ce qui concerne le graphisme ça plait ou pas tout dépend des goûts de chacun et moi ça m'a bien plu. Pour ce qui est du scénario je trouve ce dernier bien ficeler et il sait accrocher le lecteur. On passe un très bon moment de lecture.

1 er épisode Scénar : ROGER SLIFER & DAVID KRAFT Dessin : KEITH GRIFFEN

La série est reprise au moment où DOC STRANGE, POWER MAN et LA GARDIENNE ROUGE quittent l'équipe. LE restant de l'équipe se retrouve aux prises avec le SCORPION (pas celui de SPIDERMAN) un supervilain qui semble manier l'astrologie. BOF BOF

NICK FURY Scénar : SCOTT EDELMAN Dessin : JUAN ORTIZ

Un hors série de quelques pages complément idiot dans lequel FURY lutte face à des cyborgs ayant ses traits à l'intérieur même du SHIELE;

Retour aux DEFENSEURS pour deux nouveaux épisodes de Scénar : ROGER SLIFER Dessin : KEITH GRIFFEN

Les DEFENSEURS aidés de MOON KNIGHT tentent de sauver l'ex-mari de la WALKIRIE enlevé par le SCORPION (complétement déjanté le gars !!!) et NICK FURY !!! On oscille entre le burlesque (un bon point) et le n'importe quoi (mauvais point)

Que dire... Laurent Gerra ne m'a pas convaincu... Ce qu'il a fait n'est pas une "histoire", c'est une succession de scènes qui ne s'enchaînent pas toujours de manière très fluide... A force de vouloir placer des blagues à tous les coins de page, j'en ai perdu le véritable plaisir de lire... Abondance de bien nuit parfois !
Cependant, je connais pire scénario de Lucky Luke que celui-ci ;)

Un album magnifique sur le Sertao, region pauvre et semi desertique du Bresil, ou regnerent les bandits Cangaceiros.

Tres violente, admirablement servie par le trait d'Hermann, cette histoire retrace le parcours de 2 pauvres paysans qui, apres avoir vu leur famille exterminee par les hommes d'un riche proprietaire terrien, vont rejoindre une bande de Cangaceiros. L'un decidera de se venger et endossera definitivement l'habit de ces heros legendaires d'un autre temps qui furent totalement decimes, l'autre choisira la voie de la penitence.

Un album a lire en ecoutant les excellentes chansons de Lavilliers dans l'album Gentihommes de Fortune, entre autre le Sertao. L'un a travers la musique, l'autre a travers la bd, Lavilliers et Hermann ont reussi a s'impregner de ces paysages durs et les retranscrire grace a leur art.

Bravo !

Assurement la plus grosse deception de ces derniers mois. Je ne partage pas du tout la plupart des avis que j'ai pu lire dans la BEL. Autant j'avais plutot aime le T1 autant j'ai l'impression que l'on s'est moque de moi.

Je veux parler du dessin qui a occulte completement l'histoire. Dans les premieres pages j'ai ressenti une impression bizarre, quelque chose me derangeait sans vraiment pouvoir definir ce que c'etait. Au fur et a mesure des pages, l'impression de malaise grandissait jusqu'au bouquet final (a peu pres 15 pages): le dessin etait totalement transforme et ne ressemblait plus a rien. A tel point que j'ai feuillete l'album pour etre sur que c'etait bien le meme dessinateur qui avait tout fait. Puis je suis alle voir le T1 pour m'assurer que la aussi c'etait bien le meme dessinateur. Et bien oui! Un tel revirrement graphique je n'avais jamais vu ca depuis Soda, mais la il y a avait une vraie raison. Les personnages ne ressemblent plus a ceux du premier, les traits sont inexistants, disparu les decors remplaces par des couleurs flashy, en quelques mots une horreur !!

Quant a l'histoire, bin j'ai ete tellement degoute que je ne m'en souviens plus ! Enfin la suite se fera sans moi.

Une trilogie pas bête mais pas exceptionnelle. Rien qui ne réinvente la roue. Les dessins représentent pas mal plus à des aquarelles ou à des encres. L'art dans sa différence rend originale cette bd sans pour autant insuffler de l'audace. La fin de la trilogie laisse un tantinet pantois. Pas de grosse surprise mais une réflexion sur la vie, la perdition et...la malchance d'être né sous une mauvaise étoile. Ne fera pas parti de ma bibliothèque; le lire une seule fois convient.

Les couleurs et les graphismes sont magnifiques, tout à fait dans le thème de l'histoire, avec la-dite histoire extraordinaire.
Apprenez comment une simple attention peut rendre le bonheur aux gens, et comment un simple sourire peut faire des miracles.
Un petit chef-d'oeuvre !

BD assez délire et farfelue mais sympa. Dommage que cela s'arrête au numéro deux! A quand la suite...

Très bon album qui met davantage en avant la complexité des rapports des membres de la famille Soma et de leurs évolutions depuis la présence de Tohru au sein de la famille. L'histoire est de plus en plus complexe et il est dommage que la mise en page n'aide pas à la comréhention. De plus avec le rythme de parution d'un volume tous les trois mois on a le temps d'oublier pas mal de choses d'ici là et ça n'aide pas à la compréhention globale. Mais celà reste un bon albumtrès prennant.

Un must pour les fans de christophe blain et un livre à découvrir absolument pour tous les autres. A ne surtout pas passer à côté !

Voila un petit 1O pour équilibrer la note, et parce que moi, j'aime bien ça, les seins et les fesses qui se balancent!....

Le graphisme est dérangeant au départ : les personnages ne possèdent pas obligatoirement un nez, les yeux sont enfantins, proche du manga des fois.
Cependant la magie des lieux, des personnages et de l'histoire, nous permettent de revenir dans notre enfance, à l'époque des contes de fée ou on croyait encore au croque-mitaine, au lutin et autres créatures magiques.

J'ai adoré cette magie qui se ressent dans cette Bd, on la relit avec plaisir et on replonge dans notre enfance ou les films de Tim burton.
Je le conseil si vous aimez la magie et les belles histoires.

A lire absolument,(même la préface de Wolinski) drôle et comics

C'est série est une série exemplaire.
L'histoire entre la France et l'Algérie y est racontée avec justesse et finesse.
Si vous ne devez lire qu'une série historique , choisissez plutôt celle là (aux traditionnelles livres de Cothias comme 'les 7 vies de l'épervier' ou le 'fou du roy')
Certains seraient même bien avisé de le faire lire à l'école, vu le peu d'infos (et les infos erronées) que nos profs d'histoire communiquent sur la 'grande période colonialiste' de le France. Allons ! Cessons d’avoir honte, et regardons l'Histoire de notre pays sans préjugés.
Les dessins de Ferrandez sont de plus très efficaces et remplies de poésie et de chaleurs. La chaleur (à tous les niveaux) de l'Algérie est merveilleusement rendu.
A lire.

Affrontement (ultime?) entre Batman et Joker doté d'une conclusion à mourir de rire.
En prime petite génèse du Joker par intermittence dans le déroulement de la scène. BD très divertissante à lire, et au graphisme assez sublime qui donnent toute la dimension de l'état psychologique du scénario.
dommage cependant qu'elle soit si courte, mais on passe un bon moment de détente.

Très bonne série, bizarrement assez méconnue (en tout cas moins côté que certaines série d'héroic-fantasy pourtant nettement moins imaginative).
L'histoire est très originale : Convard et Gine réussisse à merveille à créer un monde réelle et fantastique à la fois.
Cette saga post-guerre météorologique et écologique est un bijou. Histoire complexe qui s'enrichit au fur et à mesure des différents tomes. (on erre dans un monde imaginaire et futuriste d'une Terre dévastée et déreglée qui parait malheureusement très réaliste). Le dessin sert à merveille l'histoire (pas facile à dessiner ces espaces siberiens !)
Seul un léger regret sur l'impression d'essoufflement de la série vient assombrir ce tableau.

Superbe.
Polar à l'intrigue et aux textes bien ficelés.
Le dessin est totalement exceptionnel. Les personnages animaliers sont incroyablement bien détaillés : les visages et les émotions sont très bien rendus.
Cette caractéristique permet à Diaz et Guardino de faire passer quelques messages sur le racisme, la misère et le désarroi très subtilement.
Il n'y a rien à redire : le rythme, les couleurs, les répliques ... tout y est.
Un chef d'oeuvre qui a de plus la qualité de pouvoir d'adresser à un très grand potentiel de lecteur.
Si vous voulez faire découvrir la Bd à un novice, vous pouvez commencer par lui faire lire Blacksad... il y a de forte chance pour qu'il vous en demande d'autres à lire.

Très beau dessin, une facon original d'utiliser les encarts pour raconter l'histoire.

De plus, l'histoire met un peu de temps à ce mettre en place et une fois lancé, on en arrive à la fin du tôme frustré mais impatient d'attendre la suite de cette histoire qui nous tiens en haleine.

A lire sans conditions.

Superbe univers. C'est dur d'attendre si longtemps la suite. Le genre de BD que l'on redécouvre avec autant de joie à chaque relecture.

La série commence à peu près bien, on se laisse prendre par l'histoire, mais les derniers volumes sont franchement mauvais! Les dialogues navarants et les idées à court d'imagination, on sent que l'auteur s'est forcé pour finir cette série.

Une histoire en un seul tome, c'est déjà suffisemment rare pour ne pas mériter une bonne note (marre des séries à but uniquement lucratif!). Mais en plus, on y retrouve bien l'atmosphère si spéciale à Andréas, mystère, rêve, poésie. Un beau volume à lire absolument pour ceux qui aime Andréas.

Cette série est géniale, tout simplement! Tout comme l'ensemble de l'oeuvre de Andréas.

Forcément, si je vous dit que c'est un chef d'oeuvre, vous allez dire que je manque d'originalité.
Alors quoi dire ? ... que ces 2 Tomes du 'Combat ordinaire' m'ont profondemment marqué (en tant que pationné de BD et tant qu'être humain tout simplement).
C'est un mélange de tout : une pointe de drame au quotidien avec une tonne d'humour, de la légèreté et du sérieux, de la remise en cause de soi et de ces préjugés, de la tolérance...
Et tout ça avec un super dessin. Larcenet peut faire ressortir à merveilles les névroses et angoisses de Marco. Son dessin est très reconnaissable parmi tant d'autres. Il est tout simplement simple et chaud à la fois.
Il faut réellement absolument lire cette série !

Je dois dire que Léo a fait un excellent travail. Tout d'abord au niveau du scénario passionant d'un bout à l'autre sans temps mort ni baisse d'intensité et de l'univers créé qui offre d'immenses possibilités. Les personnages sonttrès intéressants et évoluent tout au long de l'histoire de manière logique compte de tenu des évènement intervenants dans leur vie.

En ce qui concerne le dessin au départ j'accrochais pas trop mais au final je trouve qu'il colle parfaitement à cette série. Toutes les représentation annimales sont vraiment riches et très réussi. Il en est d'ailleur de même pour toute la végétation. Le seul point négatif serait en ce qui concerne les être huain qui ont des très trop figés. De plus on a l'impression qu'ils passent leur temps à crier si on se fie à leur expression.

Aldébaran est lune des meilleure séries que j'ai lu jusqu'ici.

Un album où le dessin de Rossi et la mise en couleur direct est trés agréable pour les yeux.
Le duo Dorrisson/Nury nous offre un scénario où le fantastique s'imisce et ou le traitement cinématographique est bien présent.
Un bon moment de lecture

Une Bd méconnue, qui devrait être reconnue dans quelques temps.
Ricard et Gaultier commence à former un duo les plus étonnants de ces dernières années. Vu la qualité et surtout l'originalité des histoires et des dessins de leurs BD, c'est le moins que l'on puisse dire.

Le Cirque aléatoire c'est un foisonnement de choses assez incroyables : des personnages atypiques (Freaks en plus 'merveilleux'), des évènements fantastiques (la 4ème dimension ?) et une ambiance surréaliste.
Le moins que l'on puisse est que Ricard et Gaultier ont 'accouchés' d'une poignée de personnages assez incroyable : Sombre, l'homme caoutchouc, les Silenctos à la force décuplée, Mr Zou le dresseur d'animal féroce et Hyghiénia la femme a barbe (mais néanmoins très ravissante).

Le dessin des personnages est très personnel (anormalement allongé, comme pour marqué leur différence).
Gaultier est maitre des mouvements, il maitrise le jeu de jambe comme personne. L'atmosphère est parfois noire et menacante : ce qui est une très belle réussite.
Le second Tome est peut être un peu moins réussit : plus figé, moins fantastique et sombre. (peut être l'effet de surprise en moins)

Hilarant, désopilant. Manu Larcenet est un génie.
Sociales, humaines ou humoristiques et satiriques, ces bd sont semble-t-il toujours de pures bijoux.
Il s'attaque dans cette bd à Robin des bois (ainsi que Petit-Jean). Robin des bois, est vieux, il souffre d'Alzheimer (il vole aux pauvres ...mais pour donner le pognon a qui ????), il sévit dans la légendaire foret de... Rambouillet mais il est toujours pourchassé par le shérif de Notthingam.
Le dessin de Larcenet est encore excellent, il est parfait pour ce gendre d'histoires (Ah, ces tronches !!!)
Un pur bonheur. (J'en fais peut être un peu trop, mais je suis encore sous le choc du Combat ordinaire)

Effectivement un livre exceptionnel.

Fred Vargas au scénario d'une BD, c'est forcément déjà un évènement.
Et bien, c'est une totale réussite. Des répliques mordantes, des personnages dures, humains et atypiques et une histoire précise et directe à la fois.
Il fallait une plume originale pour mettre en Bd cette histoire et Vargas l'a touvée : Baudoin réussit à merveille à représenter le monde de Vargas. Les personnages sont totalement réussis. Baudoin les représente de façons différentes en fonction de leurs caractères et de leurs émotions : Adamsberg, Danglard, la famille Braban, le Bélier et sa muse sont tous représentés de façon personnalisée (dans la forme et le fond) et c'est une totale réussite.
C'est assez jubilatoire de voire la représentation de personnages comme Adamsberg et Danglard que certains (comme quoi) ont cotoyé pendant leur soirée de lecture.

C'est une totale réussite : un exemple de mise en dessin de roman noire. Et une merveille pour l'imagination des lecteurs.
A conseiller (comme tous les livre de Vargas, bien sur !)

Avis partagé sur cette BD. Etant un inconditionnel de James Ellroy, j'en attendait surment trop.
Adaptation d'une histoire de Ellroy (parue dans Dick Contino's blues), la narration et le découpage suivent parfaitement le style de l'écrivain : un mélange de personnages, une narration non linéaire obligeant le lecteur à être très attentif.
L'histoire est très bonne, c'est un bon coktail d'ingrédients indipensables à tout bon roman noire (du style de chez 'Rivage') : des flics corrompus, des privés désabusés, de souvenirs douloureux et de la violence.
Il y a cependant deux choses légèrement décevantes dans le dessin de Ptoma : le fait qu'il n'est pas assez bien rendu l'univers (très) noire de Ellroy et sa technique très approximative sur la représentation des visages des protagonistes du roman : souvent on arrive avec beaucoup de difficultés à reconnaitre les différents personnages (ce qui est vraiment dommage).

Très belle Bande dessinées avec un humour décalé tout en nuance et poésie. Une sorte de road-movie en Normandie avec un homme fasciné par les histoires de chevalerie et se prenant pour Don Quichotte (en tout cas en attendant de se faire son propre nom).
L'histoire est propice aux découvertes rocambolesques.
Le dessin est excellent : tout en nuance, utilisant de nombreux dégradé de gris; et des cases plus brouillonnes, judicieuse idée pour représenter les visions de Don Quichotte.

Une BD a lire absolument.
La Bd la plus spéciale qu'il m'ait été donné de lire : des dessins très différents de case en case (avec certains très picturales et d'autres frollant le montage de photos, certaines en noir et blanc et puis la page suivante d'autres avec des couleurs criardes), des personnages très bizarres, une histoire difficile à suivre au premier abord mais en tout cas une narration très originale.
Le style est tellement particulier, qu'il faut parfois plusieurs minutes pour décrypter une page ou un dessin.
En tout cas, ceci colle totalement à l'histoire : noire et fantastique a souhait. Stienkiewicz pour représenter le diable dessine par exemple des formes très brouillone avec des couleurs agressives, ce qui donne un rendu excellent et intelligent.
Que dire de plus, une Bd a lire absolument, qui découragera beaucoup de lecteurs par son la difficulté d'approche de la narration et du dessin , mais qui est d'une originalité débordante et d'une inventivité exceptionnelle.

Belle réalisation un peu fantastique qui s'intègre dans des faites historiques
réels. L'héroïne est très séduisante dans ce mélange d'époque. J'ai déjà hâte
de lire la suite…

Je n'ai pas lu le roman mais je trouve cette série très insipide. D'abord ça sent le raccourci à plein nez pour coller à l'histoire d'un roman des plusieurs milliers de pages, et donc on ne comprend rien. Ensuite les dialogues sont navrants et les situations nunuches: le super héro qui transforme en deux coups de cuillère à pot (cycle 1) une population humaine asservie par les Chasch en une démocratie auto-géré, c'est grotesque!
Même le dessin est bâclé! Enfin, je ne sais pas ce que vous en pensez mais moi je trouve que cette série est une arnaque basée sur la renommée du roman de Vance?

La meilleure de la série. Les dessins sont très pointus, sans beaucoup de rondeurs, mais l'intérêt suscité par les histoires font bien tenir la route. Les trois premiers tomes de la série sont disponibles en intégrale. pourquoi s'en passer, si on est un fan de Sherlock. Élémentaire mon cher Watson!

Avec le dernier tome de ce magnifique quatuor ce clos le premier cycle de Djinn. Dufaux leve le voile sur ses personnages et sur le tresor du sultan, mais le mystere ne s'efface jamais tout a fait, un peu comme a la maniere du harem. Son temps est revolu, il entre desormais dans le monde du fantasme.

La sensualite et les couleurs de Miralles sont toujours aussi seduisantes, et contribuent majestueusement a tisser le lien entre les deux heroines par dela les epoques.

Un album merveilleux.