Les avis de la bedetheque

On retrouve notre jeune Conan en Hyperborée en lutte avec un peuple de sorcier immortel utilisant, lors de raids, les prisionniers comme esclaves, gladiateurs ou même pire.
Un bon Conan avec des dessins magnifiques, en pleine page, des lumières et des couleurs chaudes.
Une remise en question de l'esclavage, de l'immortalité et du sens de la vie qui sont des sujets toujours aussi intéressant .

L'A.D.R. est une substance qui modifie les propriétés du cerveau, celui qui s'en est injecté devient en gros ultra-puissant, avec plein de pouvoirs. Un méchant et un gentil, tous deux modifiés, se retrouvent dans le tome 1 et je vais pas dévoiler ce qu'il se passe. Dans le tome 2, un autre gus qui pratique le Maïasora (méditation type boudo-hindouiste) mais qui sait se battre aussi découvre qu'il va devoir sauver l'humanité !
Histoire fantastique assez basique, mais servie par un dessin dynamique et bien déjanté : explosions, surnaturel, cités en feu, tronches de tueurs.
Donc une note moyenne pour une BD qui casse pas des briques mais qui a le mérite d'être en 2 tomes, et c'est suffisant.

Bon après un tome 4 totalement baclé terminant le premier cycle je dois avoué avoir été sceptique sur ce second. Verdict : c'est pas mal. L'histoire est classique et semble avoir la même construction que pour le premier cycle en un peu plus raccorcis. Le mélange HF / SF / Fantastique est aussi intéressant. L'humour est assez présent sans être toujours très efficace on passe tout de même de bon moments.

Bref un album distrayant mais sans plus.

Album très surprenant qu'il est assez difficile de conseiller ou de déconseiller. Tout est baser sur les sentiments d'un photographe de police. Au début de l'histoire le "héro" ne ressent absolument rien est petit à petit il va commencer à ressentir différentes choses. C'est assez intéressant mais ça ne m'a personnellement pas vraiment passionné.

Mon avis est un peu mitigé concernant ce début d'histoire. Les personnages sont intéressant, pour l'essentiel bien présentés sauf en ce qui concerne Feux que je trouve un peu légère pour le moment. L'univers est intéressant, plein de possibilités bref bien fait. Cependant en ce qui concerne l'intrigue je trouve que c'est un peu léger. Je sais que les tomes 1 sont des tomes d'introduction mais d'habitude l'intrigue est plus développée que dans le cas présent. Heureusement la fin de l'album suscite un réel intérêt et donne envie de connaitre la suite de l'histoire.

Une petite histoire bien sympa, un dessin agreable et un scenario efficace mais sans surprise, histoire traité plusieurs fois aux ciné : les survivants et le vol du phoenix notamment.

Une pure petite merveille d'humour merveilleusement désservie par le dessin de Dany

Je trouve que ce troisième opus cloture le cycle de manière très satisfasante. Les personnages ont bien évolués et on finit retirer une leçon de tous ces évènement (enfin presque tous). L'intrigue en elle même se termine de manière tout à fait cohérente. La fin est géniale et terriblement réaliste. Bref morale de l'histoire : the buisiness must go on.

Je trouve que globalement cet album est le meilleur de la série. Premièrement on en apprend davantage sur le passé d'Oxford ce qui est une bonne chose car on ne savait pas grand chose. On comprend comment Oxford s'est fait tous ses amis et diverses ralations. Certes il reste encore pas mal de zones d'ombres et l'histoire commence à être plus complexe, le passé commençant à remonter à la surface. Celà présages de bons moment en perspective. De plus le personnage d'Oxford y apparait plus attachant, on arrive mieux à le cerner. Bref un bon moment.

Affligeant, c'est ce qui me vient à l'esprit quand je pense à ce manga, que dire de plus . . .

C'est pas dramatique, mais c'est loin d'être fantastique non plus. Scénario confut, personnages de série Z, il n'y a guerre que le dessin pour sauver cette série.

Bon, comment dire. C'est à lire, c'est agréable, c'est divertissant... hum, rafraichissant.
En fait, le scénario ne "casse pas trois pattes à un canard". Un monde Post-apocalyptique ravagé par des pluies continuelles et où les humains tentent de survivre (en se tapant joyeusement sur la tête...)
Et au milieu de tout ça, un élu, censé mener à bien une quête pour accomplir une prophétie qui ramenera aux hommes la "lumière"... une bande de "bras cassés" l'accompagnent pour qu'il mène à bien son périple et, evidement, des opposants, qui feront tout pour que la quête échoue, pourquoi? On sais pas (mais j'espère qu'on saura bientôt....)
Bref, malgré un scénario bateau, cette bd reste sympathique à lire, et les dessins vont de trés trés bons à franchement médiocre selon les cases...
Je ne suis pas convaincue par ce premier album, et attend avec impatience la suite pour pouvoir me prononcer plus avant... Et comme c'est en trois tomes...

Un peu déçu par cet album car au final on apprend pas grand chose. On a ici une course poursuite entre nos héros qui fuient pour trouver d'autres survivants et se mettre à l'abri et les morts vivants qui veulent en faires des... devinez quoi.... ben oui des mort vivants. Là on peu vraiment parler d'informations distillé au compte goute vue qu'on doit avoir 2 goutes et pas une de plus. Certe c'est prenant, l'ambiance est toujours oppressante mais ça manque d'explication sur le pourquoi du comment. Dommage espérons que la suite soit plus riche en informations.

Un mot : DECEVANT, niveau dessin c'est toujours agreable mais alors le scenario j'ai trouvé que c'était un grand n'importe quoi : on melange toute l'histoire du monde en 10 pages, y se passe rien dans ce tome à part des explications qui ne valent rien.

Cet album raconte les horreurs qu'ont infligés les Khmers rouges aux cambodgiens. A travers le visions de personnages qu'ils soient soldats ou simple paysans on se rend compte que ces horreurs touchaient au final tout le monde car même les soldats les plus fidèles finissaient par être reconnus comme des traitres si ils ne remplissaient pas leur quotas de massacres si bien qu'ils finissaient eux même par être les victimes de ces même quotas. Vous l'aurez devinez ce n'est pas une BD vraiment joyeuse mais elle est vraiment très intéressante à lire.

C'est toujours aussi biebn. L'histore est bien construite, l'auteur a réussi a rendre les divers personnages très sympathiques et en plus il arrive a faire passer toute une série d'émotions à travers ces personnages et son dessin. On a beau connaitre déjà l'histoire une fois l'album refermé on veut la suite.

Il s'agit essentiellement d'un album de transition où on en apprend peu sur l'intrigue elle même mais dvantage sur les personnages. On arrive à une situation où on ne peut s'empêcher de suspecter tout le monde de jouer un double jeu. L'histoire reste intéressante et très complexe. Le prochain tome devrait nous en apprendre davatages sur les plans de Burcley.

J'ai découvert récemment la série par hasard. Au premier coup d'oeil, on est accroché par le dessin et les couleur. J'ai lu le premier tome et ai directement acheté les 4 suivants. On est pris par l'histoire du début à la fin. Cette série est un véritable chef d'oeuvre. A recommander à tous les vrais amateurs de BD.

Second tome encore meilleur, l'histoire s'etoffe un peu avec une mise en valeur du tueur qui n'est pas pour me deplaire, par moment l'histoire fait pensé à l'excellent film Infernal Affairs. Un second tome vraiment magnifique avec des personnages attachant. Vivement la suite.

Tres bon premier tome, avec un peu de reflexion et beaucoup d'action. Des dessins superbe et une mise en couleur parfaite. L'intrigue est vraiment interressante. Un tres bon premier tome.

C'est le genre d'histoire qu'on a déjà vu par ailleurs mais qui prend une bonne dimension sous le trait d'Hermann.
A noter qu'il y a beaucoup plus à lire que d'habitude : l'influence de son fils ?
On a presque l'impression d'être dans Tintin ;-)

Ayant vu et revu Entretien avec un vampire (film que j'ai par ailleurs adoré), inspiré des romans de anne Rice, référence en la matiere, je me suis lancé corps et âme dans ce cycle de six Bd revisitant le mythe du comte Dracula, alias Vlad Tepes. En un mot "EXCELLENT", la lecture est prenante du premier tome au dernier, les Bd s'enchainent même un peu vite.
L'histoire est parsemée de Flash-back qui font qu'on en apprend beaucoup sur la "dynastie" des Rougemont et cette vengeance qui se transforme en malédiction.
J'ai bien aimé également le style graphique unique de Swolfs cela renforce le la puissance du scénario ainsi que la paleur des couleurs qui colle parfaitement avec les corps exsangues des vampires.
Bref Super!

Avec la publication de ce genre d'album, on sent que Paquet a une réelle volonté de vouloir se démarquer de la production habituelle. Après avoir lu cette bd, je peux en conclure que l'éditeur suisse a vraiment fait le bon choix .

"Mariée par Correspondance" est une vraie réussite graphique et scénaristique. L'auteur, Mark Kalesniko, nous offre une histoire de toute beauté où on est touché par un scénario qui est développé sans fioriture mais non dénué de poésie. Kyung, une jeune coréenne, est venue au Canada pour se marier avec un illustre inconnu, Monthy.
A travers cette union, la jeune fille va découvrir la vie à l'occidentale. Ce couple aux relations houleuses est avant tout le centre d'intérêt du récit, et on suit leur parcours à travers leurs joies et surtout leurs disputes. Pas évident d'aimer quelqu'un que l'on connaît à peine. De plus, un manque d'affinité flagrant ne fera qu'accentuer l'ennui de leurs relations. Pourtant, nous, en tant que lecteur, on ne peut s'empêcher de les aimer, car leurs personnalités sont très attachantes. Monthy, un grand garçon timide qui refuse de vieillir et elle, qui est belle comme le jour et avide de connaissances et de découvertes. Pourtant, envers et contre tout, on se rend vite compte que nos deux héros ne font qu'un, et plus on avance dans l'histoire, plus ce sentiment se confirme. Les personnages secondaires dont certains sont assez proches de la caricature, sont également très convaincants. J'ai beaucoup aimé la manière subtile avec laquelle l'auteur nous décrit l'amitié entre Kyung et Eve. Cette dernière aura d'ailleurs un rôle important dans l'évolution de l'histoire.

Niveau dessin, le graphisme de Kalesniko est très convaincant. Je ne suis pas un connaisseur, mais je pense que l'auteur travaille à la plume et à l'encre.
Grâce à cela, les contrastes entre le noir et le blanc sont très beaux. Les traits des personnages sont très expressifs. J'ai adoré par exemple l'évolution du visage de Kyung quand Eve lui annonce qu'elle se marie (page 222 --> 225). Développé en trois étapes, on commence par l'étonnement, puis le désarroi, en terminant par la colère. Cette scène en question est remarquable. De plus, elle reflète très bien le potentiel graphique du dessinateur.

Grâce à ce one-shot, j'ai découvert un nouveau talent. J'en suis ravi.
Cet album est vraiment indispensable.
A lire sans hésitation !!!

Blankets est un album que l'on doit lire de préference à tête reposée, dans un bon fauteuil et avec un état d'esprit serein. Oui, 600 pages n'est pas une mince affaire. Pourtant loin de moi l'idée de juger la lecture de cet album fastidieuse, bien au contraire, c'est très plaisant. Alors, me direz vous : faut-il "se preparer " avant d'entamer cette bd ? Et bien, je dirais que oui, tout simplement pour mieux pénétrer dans l'intimité des personnages et ainsi mieux resentir leurs émotions.

Craig Thompson nous offre, ici, un album de toute beauté. A travers ses premiers émois amoureux, l'auteur nous fait partager les moments forts de son enfance et son adolescence. Les rapports avec ses parents, la relation avec son frère et surtout sa rencontre avec Raina, son premier amour. L'auteur a quasimement tout axé son reçit sur cette rencontre et ses conséquences. Le résultat est tout à fait convaincant. Nous ressentons parfaitement chaque moment passé en leur compagnie. Avec beaucoup de pudeur et de sensibilité, on suit ces amoureux dans leur découverte de la vie sur fond de divorce parental et d'interrogations sur ces propres convictions religieuses.
Et c'est vrai que la religion est abordée, ici, d'une manière très accentuée. Les vacances au patro catholique, la lecture journalière de la bible et puis surtout une remise en question récurrente face au manque de tolérance de certains pratiquants face à l'homosexualité et l'avortement. Le scénariste réussi à evoquer tous ces thèmes tout en restant objectif mais aussi très réaliste. En somme, Blankets est, certes, une histoire d'amour, mais qui nous plonge dans un climat où les responsabilités de chacun face à ses choix sont mises en valeur. Ceci-dit, l'humour n'est pas oublié surtout quand Craig, notre héros, rencontre, pour la première fois, la soeur de Raina, Laura. Cette rencontre est assez physique surtout à la page 191. Cela ma bien fait rire !

Le graphisme de l'auteur est très convaincant. Ces personnages sont "vivants" et leurs émotions sont palpables à tout moment. Chose curieuse, le dessin de Thompson m'a fait parfois penser à Frederik Peeters dans la manière de dessiner ses personnages. Je pense que cette ressemblance est une coincidence mais étant fan de Peeters, j'ai eu l'impression que le dessin de Thompson m'était familier, ce ne fût pas déplaisant. Certaines planches prennent place sur une seul page. On y voit rêver notre héros. J'ai trouvé cela un peu suréaliste mais il s'en dégage beaucoup d'onirisme et de poésie.

Blankets est donc un album incontournable. Le traitement du récit est vraiment bien réussi.
Une histoire d'amour simple mais terriblement bien racontée.
A suivre sans hésitation !

L'histoire est plutôt bien construite, il y a du suspense, des personnages intéressants et un bon petit complot homme politique / mafia russe qui commence a se dégager. Contrairement aux autres séries d'espionnage je trouve que celle ci a pour mérite de s'attacher davantage a son personnage principale plutôt qu'à l'intrigue de fond. En effet dans ce premier tome on apprend relativement peu de choses sur l'affaire de Floyd et beaucoup plus sur le personnage par l'intermédiare des flash back. J'ai trouvé ça très prenant et je pense que black op sera une bonne série.

Hello tout le monde

Je suis on ne peut plus d accord avec le commentaire precedent

Selon DELCOURT, il va falloir etre tres patient pour la suite......

J enrage je la veux !!!!!

Lisez la encore et encore a chaque lecture on y trouve de nouvelles choses.

Du delire, de l aventure, du s.x., de la baston de la SF y a tout la dedans

allez jvais la relire

Elektra est sublime.La couverture est magnifique, l'intérieur l'est autant.Deux histoires complètes et toujours surprenantes aux dessins fins et colorés. Fini les états d'âmes Elektra fait ce qu'elle aime faire: elle tue et nous on adore.

Premier tome assez prometteur avec un thème très intéressant, Fun house pose les bases d'un univers où les conceptes d'égalité, fraternité et justice sociale n'existent que dans les rêves des moins privilégiés. L'histoire est prenante et nous montrent les dérives d'un systhèmes qui n'est pas près d'être remis en question car bénéficiant très largement à la classe dominante (les citoyens maus surtout les plus riches). Les horreurs décritent dans cet album semblent émouvoir ces puissants uniquement parce que celà touche leur porteufeuille et non parce qu'elles tuent des personnes qu'ils considèrent sans importance n'ayant pas le statut de "citoyen".

En effet les habitant de ce monde se répartissent en trois classes : les clones qui n'ont aucun droit et même pas de nom, juste un numéro, les métèques qui eux ont tout de même un peu plus de considération que les clones puisque n'étant pas esclaves mais leur vie n'a pas plus de valeure et enfin les citoyens qui font vivre leur "démocratie" leur fesses vicés sur des chaises à prendre des décisions et profitant du travail des classes les plus basses.

Bref un univers riche aux grandes possibilités qui promet une série très intéressante.

Globalement c'est pas mal. L'histoire se laisse lire sans être pour autant terriblement passionnante. Dès le départ on se doute qu'il y a u truc de pas net avec le personnage de Floriane et notre cher policier, qui visiblement semble plutôt se tourner vers les détectives privés que le réel policier (parce qu'un policier ne s'occuperait pas d'une telle affaire sans que crime ait été commis), n'est pas vraiment très futé et se content des apparences sans chercher à aller au fond des choses dans cette affaire.

Donc on a un mollasson du cerveau qui enquête (enfin qui demande a un amis des services de renseignements militaire de faire son boulot parce que ce n'est pas vraiment la même chose, et s'en va roucouler tranquillement avec sa belle. Bref on a du mal à y croire et à s'intéresser à l'album. Les deux premiers étaient bien meilleur mais ce trois bien qu'il se laisse lire est relativement déçevant. De plus l'intrigue de fond n'avance pas d'un pouce, rien, nada. Espérons que ça ne reste pas comme ça jusqu'au bout parce que sinon la série va beaucoup perdre de son intérêt.

Sans doute à mes yeux la série d'héroic fantasy la plus réussi. Une histoire somme toute classique mais avec un monde très fouillé et des personnages tout en nuances.
Le dessin et la peinture sont absolument somptueux, le style très personnel de Segur donne à ce monde une personnalité unique, bien loin de l'aseptie d'une mise en couleur par ordinateur.
La premières séries de ma collection de BD, achetée avec mes premiers sous,
à l'époque ou je lisais encore CASSUS BELLI.

Un scénario classique, comme on en voit souvent dans des feuilletons de deuxième catégorie : un jeune de banlieue qui grâce à son talent de boxeur parvient à sortir de son milieu social tout en gardant son côté rebelle et sa rage. Bref, une histoire que je n’avais pas besoin de lire pour la connaître, même si la relation avec son copain Mo et la recherche de reconnaissance vis-à-vis de son père donnent un petit plus à l’histoire.

Ce qui est bizarre par contre c’est que j’attends le deuxième tome avec impatience pour savoir comment va se terminer la relation avec son père et avec Mo et surtout afin de savoir à quel moment son destin a basculé pour passer de la boxe au box des accusés. En résumé, j’aimerais vous conseiller d’aller acheter le deuxième tome à sa sortie, mais par contre j’hésite à vous conseiller ce premier tome, sans pouvoir vous expliquer ce paradoxe ?

A première vue cet album est une belle histoire de famille où le lecteur, se laissant tenter par un certain voyeurisme, suit une tranche de vie de cette famille sympathique. Il remarquera néanmoins assez vite que ces petits bonheurs et soucis quotidiens sont basés sur des relations complexes entre les personnages, que la générosité apparemment gratuite de l’ami de la famille a un prix extrêmement lourd à porter, mélangeant ce récit apparemment banal à une enquête policière, une psychanalyse des relations et une fouille de la mémoire des personnages avec de temps en temps une petite touche d’humour bien placée.

La narration est fantastique, les couleurs pastel accentuent la fraîcheur de cet album et les cadrages sont judicieusement effectués afin de faire ressortir les quelques détails qui donnent une dimension supplémentaire à ce récit. C’est sensible, subtil, émouvant, passionnant et drôle. C’est un chef-d’œuvre !

C'est une nouvelle série qui commence et qui s'annonce très prometteuse. Dessin excellent et intrigue qui s'annonce complexe.
Les personnages principaux sont intéressants : Un samouraï chasseur de démons assez énigmatique et dur, un géant masqué immortel (?) et un moine ivrogne mais magicien.
Le dessin et le casage sont très bien.

A lire !

Des bons dessins, des personnages attachants, une histoire vachement bien faite, de l'humour, de l'action!!!!!Que demandé de plus???

Corben : sa vie , son œuvre.
Un recueil de fan exclusivement adressé aux fans.
Quasiment introuvable.

Le meilleur album de Corben ? En tout cas un des meilleurs. Les effets de mouvements des personnages sont saisissants. Pas encore introuvable, l’estimation de BDGest est réaliste.

La série s’essouffle ! On est loin des Den 1 et 2 . Vraiment réservé aux inconditionnels et éventuellement pour garder le fil avec les 2 albums suivants

Si vous devez découvrir (le grand) Rich Corben: fuyez cet album!
Strictement reservé aux inconditionnels comme moi.

Une des rares BD en francais de cet auteur original.
Vaut le coup d'oeil, lorsqu'on arrive à le trouver : ce qui est casiment impossible.
Bonne revente chez les amateurs : 40 euros

Cette histoire de Corbeyran est très belle et idéalement illustrée par Sattouf.
Les textes rares (même inexistants dans les premières pages) poussent le lecteur à apprécier les sentiments des personnages par l'expression de leur figure.

Vivement que je trouve le troisième tome pour connaître la suite de ce "conte".

Ce volume cloture enfin l'histoire concernant la troteuse du temps. Le potentiel de chaque personnage a bien été utilisé et la fin est à la hauteur de ce que l'on pouvait espérer. Au final une histoire plaisante dans laquelle on a pas mal d'informations importante sur les personnages ainsi qu'une évolution assez importante du personnage de Niwa. Un bon moment de lecture.

Ce volume est assez drôle dans son ensemble bien que par moments celà tombe un peu trop dans l'humour lourd. On peut toutefois regretter que certains personnages introduit dans les albums précédents aient totalement disparus. De plus l'auteur ne semble pas utiliser tout le potentiel des personnages principaux donc à voir comment celà va évoluer dans la suite.

Ce volume fait bien avancer l'intrigue de fond avec l'entrée d'un nouveau personnage et quelques éclaircissements concernant les deux "étrangers" aux pratiques très anachroniques. L'humour est toujours présent et les personnages toujours aussi attachant. Bref un bon moment de lecture.

Frederik Peeters nous présente, ici, une histoire assez symphatique qui est developpée en trois tableaux.
En fait, nous avons droit à la même scène mais celle-ci est répétée sous des angles différents.
Je dois dire que j'ai trouvé cela très original.

Le scénario est bien construit . Au début du récit , on ne sait vraiment pas où va nous conduire cette histoire et puis au fûr et à mesure tout s'éclaircit. Cette mise en image inhabituelle met en valeur la maîtrise scénaristique de cet auteur. Et il est clair que le talent de Peeters est indéniable.
Le contexte est oppressant et agréablement rétro. Nous sommes dans les années 50, en pleine guerre froide, dans un avion au dessus de l'Atlantique et ça sent l'espionnage à plein nez.
Cet atmosphère particulier nous rappelle vagement les films noirs américains de la même époque et c'est, ma foie, pas désagréable.

Le dessin est très beau et reflète bien l'ambiance du récit. L'absence de couleurs n'est vraiment pas gênante. De ce fait, les nuances de gris sont bien mises en valeur.
Constellation est un album qui nous offre une approche innovante de la bd.
J'ai beaucoup aimé et je vous la conseille.

Ouh lala ! Quelle joie !
Pardonnez-moi cette réaction spontanée mais c'est le coeur qui parle et c'est vrai que j'ai vraiment été conquis par cette série. Ceci dit, je dois constater que ce n'est pas la première fois que je suis séduit par une oeuvre de Frederik Peeters. Cela devient presqu'une habitude et j'en suis ravi.

Le scénario de Lupus est d'une très grande beauté. Comme à son habitude, l'auteur met en avant les relations humaines. Pour cet album, l'auteur a plongé ses personnages dans un décor assez original. Oui, ceux-ci évoluent dans l'espace sidéral. Pourtant, doit-on pour cela concidérer Lupus comme une série de S-F ? Personnellement, je dirais que non. Tout simplement parce que le choix de ce contexte n'est qu'en fait un prétexte. En lisant l'album, on retient surtout la minutie avec laquelle l'auteur a décrit ses personnages. A travers cela, on découvre leur passé qui est dévoilé à petites doses et avec beaucoup de subtilité. C'est donc tout logiquement qu'on apprendra à mieux les connaître. Un peu comme on découvre des nouveaux amis.
Les héros du récit sont très attachants. Leurs traits de caractères sont expressifs, on comprend bien leurs réactions face à des situations ambiguës et on devine leur peur du danger. En parlant de héros, je devrais plutôt dire des anti-héros car ceux-ci sont des gens ordinaires comme on en croise tout les jours, avec leurs faiblesses et leurs qualités. On partage leurs craintes et leur rires et c'est vrai que l'humour est très présent. Par exemple, dans le tome 2, j'ai adoré les inscriptions sur le t-shirt de Shanaa qui changent selon l'humeur du moment, ça m'a bien fait rire !
Par rapport au tome précédent, je trouve ce deuxième opus plus abouti. L'histoire a mûri et même si les aboutissants sont encore flous, on suit Lupus et Shanaa avec beaucoup d'interêt.

Le dessin de Peeters est très réussi. Peu de plans larges mais des cases assez petites où les situations sont bien mises en évidence. Grâce à cette technique, on a parfois l'impression d'être un acteur du récit, ce qui donne beaucoup de réalisme à la lecture.

Je voudrais remercier Frederik Peeters pour ce pur moment de bonheur. Cette série est vraiment un cadeau.
Un récit savoureux à lire ou à dévorer !

Une BD intelligente et poétique dans une ambiance rappelant par certains aspects Métropolis du fabuleux Fritz Lang.
La noirceur du début de l'histoire (mort de la mére d'Adiddas, séparation d'avec son père, maladie et faiblesse de la petite fille) est contre balancé par la sympathie, la naieveté et la chaleur de la jeune Adiddas.
On avance doucement dans cette histoire, mais il n'en peut être autrement d'une histoire sociale, poétique et mystérieuse à la fois.
Le dessin est bigrement efficace (surtout sur les expressions des visages).

Nouvelle serie par l'auteur de Bushido. C'est une serie policiere, le dessin est pas mal et l'histoire est bien foutu: 2 flic ripoux mais pas trop, sa fait assez penser à la serie TV The Shield ( ma serie préféré ) en fait sa doit être pour sa que j'aime bien cette bd , car le scenario est assez classique mais l'ambiance est la pour amélioré . C'est pas la bd de l'année mais c'est quand même une bonne bd. Ce premier tome est surtout là pour presenter les differents perso de l'histoire : les 2 flics ripoux et la mafia entre autre, le scenario est classique mais c'est surtout l'ambiance qui est interressante.

Un Superman qui répond à la question que tout le monde se pose "Si Superman il est si fort, il a qu'à résoudre les vrais problèmes des gens du monde entier!"
Le dessin d'alex Ross est tres beau et très différend du comics habituel.

Un 3 eme opus meilleur que les 2 premiers à mon avis, niveau dessin uma est toujours un regal pour les yeux. L'histoire est bien mis en scene, on en apprend un peu plus sur le patron des eternels. C'est agreable à lire et pas prise de tete : une bonne bd rien à redire.

Tout est bien ficellé dans ce numéro qui est indispensable pour bien comprendre l'historique des "Teens Titans" et "Outsiders". La mort d'un personnage bien connuest au programme dans ce numéro...

A lire absolument si on est curieux de l'histoire du Flash dans le temps.
Ce numéro retrace les 3 grandes périodes du personnage.

Comme toujours le dessin est splendide, niveau histoire sa fait assez pensé au film Little Big Man avec Dustin Hoffman, c'est un western mais different de tout les autres, une histoire de vengeance assez original

En fan d'hermann, je ne peut que aimé cette album, bon niveau dessin c'est toujours la perfection, niveau histoire au debut on ne sait pas trop ou l'on va et on est vraiment bluffé par la fin. Encore un superbe one shot de Hermann.

Les 2 premiers etait deja tout bon mais celui la les surpasse largement, Lopeman devient de plus en plus important et ce n'est pas pour me deplaire, vivement la suite

Un super One shot ( dommage qu'il n'y est pas de suite d'ailleurs ), des personnages sortit tout droit d'un sergio leone, un dessin tres reussi et une histoire qui tient la route. Un bon western comme j'aimerais en lire plus souvent.

Le meilleur tome de la serie à mon avis, le dessin s'est bonifié et le scenario est vraiment efficace ( contrairement au tome 4 ).

C'est la seule serie de Batman que je possede, à la base je suis pas fan du tout des super heros mais la j'ai été bluffé, d'une part le dessin est tout simplement magnifique et l'histoire est vraiment bien mené. Bon des fois j'étais un peu perdu ne connaisant pas tous les protagonistes mais c'est finalement pas genant. Ce tome 3 conclut magistralement l'histoire avec un bon rebondissement à la fin.

Un bon western, on est en plein Peckinpath ( desole pas sur de l'orthographe ) , c'est violent à souhait. Le dessin est vraiment pas mal, bon niveau histoire c'est assez classique : vengeance,chasse à l'homme, redemption mais c'est vraiment du tout bon. En plus l'histoire se conclut en 2 tomes. Pourquoi se priver ?

2 mots pour moi : Chef d'oeuvre !!, le dessin est tout simplement parfait, le cycle est superbement conclut. Que demandé de plus ??? un nouveaux cycle tout simplement

Un bon moment de lecture, le dessin est jolie ( ah Lola ), les dialogues sont tres bon : les teigneux aux feminin. Par contre niveau scenario c'est vraiment classique mais sa se laisse lire agreablement :)

On peut rien reprocher au dessin, super bien gratté bon les couleurs sont un peu vive et le style est un peu enfantin mais s'accorde bien avec l'histoire (bon le dessin de Varanda est quand mieux dans paradis perdu ou la geste ), par contre niveau scenario c'est vide : c'est du vu et du revu, l'humour ne vole pas bien haut et la "quete" à un interet quelconque. Une mauvaise bd à mon gout.

Un second tome encore meilleur que le premier, le dessin est toujours aussi nickel mais le scenario prend une autre tournure vraiment pas desagreable, de plus les references à Tarantino ajoute vraiment de la qualité à cette album. Les dialogues sont vraiment tres bon. Un bon polar dont j'attend la suite avec impatience

je suis professionnel de la bd et pendant une pausse au magasin je viens de lire le tome 4 de ce sommet de la bd, je l'ai lu à une vitesse folle, volant de pages en pages, impossible de me décrocher. Ce tome est un chez d'oeuvre.
Le suspens est haletant jusqu'au bout. L'attente de la suite va être difficile.
A lire ABSOLUMENT

Quand j'ai trouvé cet album par hazard chez un bouquiniste, j'ai d'abord été rebuté par les dessins qui me paraissaient simplistes, trop lisses et peu détaillés (ça m'a fait penser un peu à la série "Les Naufragés du Temps"). Mais au fur et à mesure on s'y fait et les couleurs sont très vives et attirantes.
Passons à l'histoire qui pour moi a fait pencher la balance pour passer du "Pas Mal" au "Franchement bien". D'abord biensûr on met en place le décor : on est sur Arsamia(Mars) où vivent bon nombre de guerriers répartis en famille. On sent bien vite que des problèmes vont survenir et que les dirigeants d'Arsamia vont faire appel à notre héro Lamo,chef de l'école exerçant l'art du Scient.
A découvrir...seul bémol, y aura-t-il un jour une suite ?

Cette série ne manquent vraiment pas de charme. Avec ce récit, Guibert et Sfar nous prouvent, une fois de plus, qu'ils ont beaucoup de talent.

Dès les premières pages, on est attendri par Gamaliel, cet enfant qui sera le fil conducteur de la série. Par la suite, on va découvrir une galerie de personnages haut en couleurs. On peut remarquer que l'auteur s'est donné beaucoup de mal pour créer une vraie densité autour d'eux et on ne s'en plaindra pas. J'ai beaucoup aimé Josué mais ceux qui m'ont semblé les plus intéressant, ce sont les deux centurions : Cotus et Camulos. Ces deux-là m'ont fait mourir de rire avec leur circoncision, aarf ! Tordant !

Sinon en résumé, l'histoire se passe en Judée, au début de notre ère et on suit les mésaventures d'un gamin qui met tout en oeuvre pour retrouver son père, injustement emprisonné. C'est très bien écrit, le ton est très fluide et je serais curieux de savoir où va nous conduire cette histoire. Sfar nous propose une vision originale de cette époque. On participe à cette aventure un peu au jour le jour, au rythme de nos héros. Cela donne beaucoup de réalisme au récit.

J'aime beaucoup le coup de crayon de Guibert ("Le Photographe"). Son trait est aéré et les visages qu'il dessine sont très doux et expressifs.
D'ailleurs, j'ai remarqué une certaine évolution à partir du tome 3, son graphisme a prit de l'assurance et son trait s'est affiné. A noter : Les couleurs de Walter sont très réussies.

Les Olives Noires est une série à suivre sans hésitation. Vous serez séduit par l'humour qui s'en dégage ainsi que par son ton si particulier.
C'est du très beau travail.
A conseiller !

Certains auteurs ont le pouvoir de vous émerveiller par des ambiances suaves et envoûtantes. Christian Cailleaux fait partie de ceux-là.

"Les Imposteurs" est un récit au scénario subtile et agréable. Dans un climat tout à fait unique, l'auteur nous raconte les mésaventures d'un docker qui d'une manière involontaire devient Albert Fenta, écrivain célèbre de son état. Cet homme comprend vite que c'est pour lui une opportunité à ne pas laisser passer.
C'est bien écrit et on se demande vraiment où va nous conduire cette imposture. Certains personnages laissent encore planer des doutes sur leur importance dans la trame de l'histoire. Par exemple, le barman qui me semble bien mystérieux et qui s'amuse à fuir devant certaine questions trop pertinentes. Et puis cette jeune fille que l'on voit en début d'album ainsi qu'aux pages 38-39. Elle aura sûrement un rôle déterminant par la suite .

Le dessin de Cailleaux est lui tout à fait particulier mais il s'y dégage beaucoup de finesse et de justesse. Je pense que c'est grâce, en majeur partie, à ce graphisme si singulier que l'album est ce qu'il est. Certaines planches nous plongent parfois dans une atmosphère un peu suréaliste. Cela nous permet de mieux cerner le sens artistique de l'auteur.

Voici donc un album qui vous fera découvrir des saveurs différentes mais qui sont franchement dignes d'interêt.
A conseiller !

Trois ans auront été, parait-il, nécessaire à Amaury Bouillez et Eric Corbeyran pour élaborer cette série prévue en 2 tomes. Et c'est tout à fait plausible car il faut avouer que cet univers n'a rien de conventionnel.

Le scénariste nous plonge dans une atmosphère peu commune et qui ne manque pas de charme. Au niveau du sujet, à lui tout seul, le titre est déjà très evocateur.
Oui, vous aurez compris que le scénario tourne autour de cette maladie et travers cela , Corbeyran nous sensibilise au pouvoir despotique incarné par des dirigeants manipulateurs, aveuglés par l'argent au détriment d'une population au bord de l'agonie. Nous suivons donc les aventures d'Abélard, un jeune homme naïf mais honnête qui va faire une découverte déterminante pour l'avenir de ses concitoyens. La base du récit est assez réaliste et dramatique pourtant en lisant cette bd, on remarque que le ton est très léger. L'ambiance générale est plaisante et les personnages décrits, ici, ne manquent pas de charme et de personnalité. Que ce soit leur moyen de locomotion ou leur manière de s'habiller, tout , ici, est different comme issu d'une autre planète. Une chose est sûre, Corbeyran a beaucoup d'imagination et on ne s'en plaindra pas.

Les premiers mots qui me viennent à l'esprit pour evoquer le dessin d'Amaury Bouillez c'est subtilité et légèreté. Son traît est très agréable et les couleurs pastelles accentuent encore plus cet aspect. Les personnages sont craquants et loufoques à souhaits, un peu à l'image du scénario. Chacun d'eux à quelque chose de particulier qui le met en valeur. En résumé, une galerie de portraits riche et attrayante.

J'ai passé un très agréable moment en lisent Pest, c'est donc tout logiquement que je vous recommande cette série.
A suivre !

Je pense que l'on peut dire qu'avec ce one-shot, Corbeyran a fait fort. Le climat général du récit est tout à fait singulier ainsi que le scénario qui, lui non plus, ne manque pas d'originalité.

L'histoire nous plonge dans une ambiance glauque et oppressante. Dans cet univers, le temps semble figé et on suit le parcours d'un enfant que les parents ont laissé en pension dans un établissement hors du commun. A partir de là, on va essayer de découvrir avec notre pensionnaire, les secrets de cette école assez particulière.
Je dois dire que j'ai beaucoup aimé ce one-shot. Le récit est haletant et on tourne les pages avec beaucoup de curiosité. La narration est fluide et l'auteur ne fait aucune concession quant à l'aboutissement de cette histoire. En résumé, ce récit est dramatiquement beau !

Amaury Bouillez ("Pest") nous offre un dessin à la mesure du récit. Son trait épuré convient parfaitement à l'atmosphère crée par le scénariste.
A noter : Les visages sont très expressifs surtout devant la peur, ce qui intensifie la crédibilité de l'histoire.

Le Phalanstère du Bout du Monde ne manque vraiment pas d'intérêt. C'est un album qui mérite d'être lu.
Je le conseille vivement !!!!

Cet album est plat, aucun suspense, les personnages n'ont aucune personnalitée ou alors ce sont des clichés maintes fois vue, le peu d'humour présent est lourd... Bref j'ai trouvé cet album très ennuyeux. On ne s'attache pas de tout au héro au point que son sort nous est indifférent et franchement pour le rôle qu'il joue c'est à ce demander pourquoi la série porte son nom, c'est plus une potiche qu'autre chose. Pour ce qui est de la soeur rebelle alors on y crois pas une seule seconde. Bref je n'ai trouvé aucun point positif dans cet album à part le dessin qui est loin d'êtyre génial mais n'est pas le pire que j'ai vue (c'est sûr que l'affaire du siècle fait revoir les standard à la hausse). Un album absolument a éviter à mon avis.

Une histoire très bien ficelée qui raconte la descente aux enfers d'un jeune garçon pauvre vivant en Albani. On est vraiment pris d'un bout à l'autre de l'album. Les personnages sont bien trouvé et relativement sympathique. Certe le personnage principal est déjà un salaud mais on se surprend a avoir un peu de sympathie pour lui au cours de l'album malgrès ses actes odieux. C'est vraiment très bien fait.

2ème cycle et troisième album de cette série. Des le début on est plongé dans le feux de l'action, l'intrigue est simpliste mais efficace ce qui fait qu'on est tenu en haleine tout le long. L'humour toujours à couteaux tirés de Yann, et un scénario bien construit font des éternels une tres bonne série policiere, le tout soupoudré du trait magique de Meynet.
Un bon moment de détente. Vivement la suite.

tres bon manga! évidemment, je peux comprendre que tout le monde
n'apprecie pas... au programme: meurtres en serie, mutilations, sadisme
extreme, prise d'otage,chasse a l'homme, canibalisme, plantation de fleurs dans
des cerveaux (le too much poussé a fond) ect, le tout sur une intrigue complexe
d'une essociation créan des psychopathes schiaophrenes qui peuvent faire des
transfers de personnalité .
les dessins de Sho_U tajima sont sublimes! d'une froideur deconcertante qui va
a merveille avec l'histoire. l'edition est de grande qualité: un beau papier blanc,
impression sur calques , reliefs sur la couverture... on comprend les 7,50 euros.
les amateurs de manga se doivent d'avoir lu mpd-psycho!

Un one shot bien sympathique qui m'a fait passer un bon moment. Ce polar à une histoire certe très conventionnelle et il n'y a pas vraiment de suspense mais les personnages sont intéressant et l'ambiance prenante. J'ai passé un bon moment.

Un album globalement glauque, tant dans le scénario que dans l'illustration (très belle) mais hors du commun et intéressant. Loin d'être un chef d'oeuvre, son originalité mérite qu'on y jette un oeil.

Servis par une intrigue prenante et bien menée, ce nouveau cycle concocté par Yann est bien agréable à lire. Cette série semble se construire comme une série classique avec dans cette épisodes l'héroine dans le coma qui se rappel de tout ce qu'elle a vécu avant son accident concernant l'affaire du diamant d'Abraham. Ajouté à celà l'originalité du milieu des diamantaires et on obtient une histoire mélan action, humour et suspense qu'on a plaisir a suivre.

Cette suite est largement à la hauteur de ce que l'on pouvait attendre. En effet l'intrigue est extrêmement bien maîtrisée. Le scénariste a su distiller les informations de manière à garder suffisament de suspense pour faire une suite passionnante et ne pas trop abreuver le lecteur de détails trop nombreux à absorber le tout sur fond de complot et de trahison. Il faut dire que l'histoire prend une tournure de plus en plus inattendue et malgrès les éléments apportés éclairant la série "le triangle secret" je défie quiconque de deviner comment toute cette histoire va se terminer. Bref un album passionnant pour une intrigue touffue et habilement menée.

Je dois dire que c'est un peu par hasard si j'ai eu cette bd entre les mains. Et donc j'avoue avoir commencé la lecture de L'Autoroute du Soleil avec une certaine appréhension car il faut reconnaître que le dessin de Baru est assez particulier.
A ma grande surprise, le scénario est vraiment très bien écrit et je ne regrette pas mon acquisition car j'ai passé un moment très agréable en lisant cette brique de 430 pages. ( L'édition original est en un seul volume )
Karim et Alexandre, les deux personnages principaux sont très convaincants et on s'attache très vite à eux. L’approche à caractère social de cette fable m’a, d’ailleurs, fait un peu penser au style d'Étienne Davodeau.
A travers son récit, Baru mets en valeur la haine et la violence que les mouvements d'extrême droite peuvent parfois engendrer. C’est, bien sûr, raconté avec une bonne dose d’humour, ce qui fait que l'on ne s'ennuie pas un seul instant. La narration est fluide et très aérée. Aucune lourdeur est à noter et le ton est direct et juste.
Voici donc une histoire qui ne manque pas de caractère . Celle-ci nous fait voyager à travers la France en compagnie d'une galerie de personnages plus qu’intéressants. Du facho au dragueur en passant par le dealer et bien sûr........Véronique. Tous les acteurs du récit ont un rôle important. Celui-ci contribue à donner de la densité à cet album et on ne s'en plaindra pas.

Au niveau du dessin, comme je l'ai dit plus haut, il faut avouer qu'il est assez spécial mais on s'habitue très vite au trait de cet auteur qui finalement colle totalement au récit. On peut donc dire que ce style graphique est efficace, un peu comme le scénario, d’ailleurs.
L'absence de couleur ne gâche en rien la lecture et certaines pages sans textes parlent d'elles-mêmes tellement Baru a réussi à créer une ambiance particulière.

Voilà donc une bd que je qualifierais de convaincante et il est évident que je ne peux que vous la conseiller car cette histoire vaut vraiment la peine d'être lue.
Génial !

L'Atelier est un petit album curieux mais non dénué d'interêt.

A travers celui-ci, on fait connaissance avec la famille d'Etienne Davodeau. L'auteur met en scène ces filles dans un délire graphique agréable où tout est permis et c'est plutôt réussi. Cette bd est un excercice de style où l'imagination est sans limite et où le fantastique fait partie du quotidien.
L'ambiance du récit est très conviviale, intime et chaleureuse. En résumé, on s'y sent bien !

Niveau dessin, on a vraiment l'impression que Davodeau a dessiné L'Atelier sur le vif. Ici, tout n'est que spontanéité et sincérité. Chaque page respire le bonheur.

Les éditions PMJ nous propose donc un petit album très sympa qui mérite franchement qu'on s'y interesse.
A conseiller !

Baker Street est avant tout un condensé d'humour, d'exotisme et d'aventure. Tous ses ingrédients sont réunis pour nous donner une série haute en couleurs où le résultat est tout à fait à la hauteur.

Pierre Veys m'a vraiment convaincu avec cette série. Les différentes histoires présentées ici sont vraiment savoureuses. Rien n'est laissé au hasard et on ne s'ennuie pas un seul instant. Une fois de plus, notre détective préféré, Sherlock Homes, nous est présenté sur un jour nouveau. Cette fois-ci, c'est plutôt le ridicule qui le guette.
Oui, le scénariste tourne ses enquêtes constamment en dérision. Les autres protagonistes du récit ont également quelque chose de vraiment attachant et personnellement, j'ai eu un petit faible pour Watson qui est, en fait, le vrai héros de cette histoire. Le ton du récit est très primesautier, une manière de travailler que j'avais déjà apprécié dans les séries d'Alain Ayrolles (De Caps et de Croc et Garulfo).

Le dessin de Nicolas Barral colle très bien avec l'histoire. A l'image du scénario, on retrouve, ici, la même verve et la même détermination à vouloir réaliser un travail bien fait. Les grimaces des personnages sont souvent hilarantes et leurs expressions sont très convaincantes.

Baker Street est un excellent remède pour oublier ses soucis. C'est un pur moment de bonheur.
A conseiller ........vivement !

Ayant déjà beaucoup apprécié la série Baker Street des mêmes auteurs, il est clair que je pouvais pas passer à coté de ces Aventures de Philip et Francis.
J'étais assez impatient de lire cet album et je dois dire que je n'ai pas été déçu.

Pierre Veys nous parodie admirablement l'univers de Blake et Mortimer. Rassurez- vous, il ne faut pas spécialement être fan des héros de Jacobs pour apprécier toutes les saveurs de cette bd.
En résumé, Philip et Francis sont membres des services secrets britanniques (M15 ou M 16 ?) et nos deux compères vont être confrontés à une affaire plutôt bizarre. Oui, Les femmes se rebellent de manière souvent choquante. Ce qui, à long terme, pourrait conduire à l'effondrement de l'empire britannique.
A partir de là, le scénariste va nous emmener dans une enquête loufoque et absurde mais qui vaut franchement le détour.
On ne s'ennuie pas un seul instant et je dois avouer que certaines répliques m'ont même fait penser à Goscinny.

Le dessin de Nicolas Barral est très réussi. Celui-ci colle parfaitement avec le récit et certaines scènes sont vraiment hilarantes.

Si vous voulez passer un bon moment de détente, je vous conseille cette nouvelle série.
Vous ne serez pas déçu.
C'est à suivre !

Avec Chute de vélo, Etienne Davodeaux nous prouve, une fois de plus, qu'il a beaucoup de talent. Cette album est une pure merveille de sensibilité et d'humilité. C'est beau, c'est sain. Enfin bref, j'ai totalement succombé.

Une fois de plus, l'auteur nous raconte la vie, celle de tous les jours avec ses bonheurs et ses soucis quotidiens. L'originalité de ce récit se situe dans le fait que cette fois-ci, l'histoire est centrée sur une famille en particulier. Les aléas du destin l'ayant un peu disloquée, tous les membres se retrouvent lors de la vente de la maison familiale. Sous ce prétexte, c'est l'occasion de se remémorer certains souvenirs, douloureux ou agréables, qu'importe. La famille s'est réunie, c'est magnifique !
Comme à son habitude, l'auteur a très bien compris à quel instant il faut donner de l'importance au récit et quels sont les détails qu'il faut mettre en valeur. Les relations entre chaque membre sont décrites avec beaucoup de subtilité et de réalisme. Les émotions sont palpables à chaque instant et la fluidité de la narration accentue encore plus le sentiment de bien-être que l'on ressent à la lecture de cette bd. Ce n'est peut-être qu'une impression mais je crois que l'auteur attache beaucoup d'importance au choix de la saison. Car, tout comme pour Le Constat, c'est la période estivale qui a été choisie dans ce cas-ci. Choix judicieux car ce contexte donne une certaine profondeur au récit.
Le tempérament de chacun des protagonistes est bien mis en avant, ce qui les rend attachants. Personnellement, j'ai eu un petit faible pour Mathias que j'ai trouvé très touchant avec ses remords et sa spontanéité.
Chute de vélo foisonne de moments forts : Les retrouvailles avec le frère déchu, le vieux maçon qui a perdu la photo de sa femme décédée, la fille qui s'occupe de sa mère qui, atteinte de sénilité, ne la reconnaît pas, ect.....

Au niveau du dessin, rien de bien neuf. Le trait de Davodeau est toujours aussi percutant. Ses personnages sont brûlants de vérité. J'ai particulièrement bien aimé les scènes de chaudes soirées d'été qui sont tellement réalistes qu'on a l'impression de sentir le parfum du chèvrefeuille vous chatouiller les narines. De plus, la collection Aire Libre où cet album est édité colle très bien au graphisme de l'auteur.
A noter : la couverture qui est très belle, également !

En résumé, Davodeau fait une entrée fracassante chez Dupuis. Chute de Vélo est une bd magnifique qui mérite que l'on s'y intéresse.
Cet album, comme d'ailleurs toute l'oeuvre de cet auteur, est un peu le miroir de notre existence, un regard sur ceux qu'on aime.
Et c'est donc avec beaucoup de logique que je vous conseille ce one-shot de toute beauté.
Si vous aimez la vie, vous aimerez Etienne Davodeau !

J'ai découvert cette bd sur les conseils d'un ami. En feuilletant, un des albums, j'ai tout de suite été séduit par le dessin de Mandrafina et finalement le scénario s'est révélé tout autant convaincant que le graphisme.

A travers des mini-récits, Carlos Trillo, le scénariste, nous présente ce que l'on pourrait appeller une comédie de moeurs. L'histoire d'une famille d'immigrés italiens (les Centobucchi) dans l'Amérique d'avant-guerre. Le résultat est très réussi. Les personnages principaux sont cinq frères et soeurs qui sont totalement différents dans leur façon de vivre. De ce fait, leurs relations sont parfois houleuses et c'est ce détail qui fait tout le charme de cette bd, car ce récit est traité avec une certaine cruauté et surtout avec beaucoup d'humour. Les héros ont une vraie dimension, ce qui les rend attachants. On partage avec eux leurs espoirs, leurs projets et parfois leur folie et ce n'est ma foi pas désagréable.
Personnellement, j'ai un faible pour Franck, le curé et Carméla, la femme au foyer à la double vie. Ceci-dit, les autres membres de la famille sont aussi craquants.

Le dessin de Mandrafina est très beau. Les cases sont assez petites, mais cela met bien en valeur les expressions des visages. Ces derniers sont d'ailleurs assez réussis (surtout celui de Franck, le curé, argh... j'adore !). J'ai été séduit également par les jeunes filles que l'auteur dessine, elles sont pulpeuses mais sans vulgarité. En somme, un graphisme plutôt réussi .

C'est donc avec beaucoup de logique que je vous conseille l'achat des "Spaghetti Brothers". Vous ne serez pas déçu. Ces albums sont des petites merveilles de cynisme, d'humour et de réalisme.
A suivre !!!


PS : Je signale que si vous êtes interessés par la version N&B, il faut savoir que le tome 4 est un peu plus faible d'un point de vue scénaristique. Il faut simplement le considérer comme un album bonus où on nous fait partager les confessions des paroissiens de Frank.

Max et Nina est, pour moi, ce que l'on pourrait appeller un beau défi. Pourquoi ? me direz-vous. Et bien tout simplement, parce que réussir à interesser le lecteur avec un scénario ayant comme thème les aléas de la vie quotidienne, fallait oser.

Dominique Nicoli alias Dodo l'a fait. Le scénario est franchement digne d'interêt. On nous conte, ici, les mésaventures d'un jeune homme, Max, qui découvre la vie de couple avec ses joies et ses peines mais surtout avec l'amour, la tendresse et pour terminer la joie d'être parents. Vous aurez compris que l'histoire est plein d'authenticité et de spontanéité.
Il est clair que cette bd est un peu le reflet de notre vie de tous les jours. Avec les copains envahissants, le meilleur ami, les parents qui ne comprennent rien et qui résume bien ce que l'on appelle le choc des générations.
Chaque album est présenté comme une nouvelle étape dans la vie des personnages principaux. Ces derniers sont developpés avec beaucoup de densité et chacun d'eux a un caractère bien trempé. Il est évident que Max, Nina et les autres sont vraiment attachants. On a l'impression de les connaitre et pour certains d'entre vous, la comparaison avec vos propres expériences sera inévitable. Le récit est bien entendu plein d'humour. Celui-ci est omnisprésent et je dois dire que certaines scènes sont vraiment hilarantes.
Ce qui m'a frappé c'est que ses albums sont assez long à lire mais paradoxalement le temps passe très vite tellement on est impliqué dans l'histoire.

Au niveau du dessin, celui de Ben Radis reste dans l'esprit du scénario. Très caricaturaux, les héros sont, ici, des animaux et on ne peut s'empêcher de penser à Disney en voyant certains personnages. C'est clair que la bd animalière bénéficie d'un certain potentiel et que pas mal de ces séries sont au top pour le moment.
Les couleurs sont, elles, pleines de fraîcheur et de réalisme. Elles reflètent très bien l'humeur du récit.

Voici donc une bd qui vous rendra optimiste et qui vous rappellera que le bonheur exciste.
Si vous aimez la vie, lisez Max et Nina !

J'étais assez sceptique en abordant cet album car même si le dessin était séduisant, le scénario me semblait un peu décousu. Pourtant, après lecture, je peux vous dire que cette bd se révèle plutôt plaisante à lire et donc, je ne regrette pas mon achat.

Le scénario est assez singulier et plutôt difficile à résumer. Disons que Kokor nous invite à faire connaissance avec deux personnages hors du commun.
Nos deux compères vont vivre ensembles pendant un mois, dans un bar, en huis-clos. Ils vont ainsi apprendre à se connaître et à s'apprécier. L'atmosphère du récit est assez particulière. Il y règne une ambiance teintée de poésie et de fantastique sans oublier le soupçon d'humour indispensable pour créer un bon sujet. On suit donc les protagonistes du récit avec beaucoup de plaisir. On partage leurs envies, leurs secrets ainsi que leurs confidences. Personnellement, j'ai eu un petit faible pour Factotum, ce petit homme bien en chair que j'ai trouvé très intéressant sur le plan humain. Une chose est sûre, tout en suivant cette histoire, on se demande vraiment où veut nous conduire l'auteur.

Le dessin de Kokor ( "Balade, Balade") est très plaisant. Les traits des visages sont très doux. D'ailleurs, je pense que l'on peut qualifier tout le travail de l'auteur de cette manière. Cette touche personnelle donne un côté apaisant à la lecture. Exceptionnellement, l'album est en couleur. Le résultat est plutôt réussi. Les tons sont très chaleureux, ce qui renforce encore plus le coté "zen" du récit.

"Le Commun des Mortels" est un album un peu décalé mais qui ne manque pas de charme. Il mérite, en tout cas, qu'on s'y attarde.
Je le conseille à tous et en particulier, aux lecteurs qui voudraient découvrir des nouvelles saveurs !

La dernière fois que j'ai donné 5 étoiles pour une bd, il me semble que c'était, il y a 1 an, pour le tome 1 de Quartier Lointain.
Et je vous avoue avoir eu du mal à préparer mon avis sur cette bd tellement celle-ci m'a troublé. Mon dieu, que c'est beau !
La-bas est une histoire vraiment touchante. A la lecture de cet album, vous avez franchement l'impression de "vivre" les émotions des personnages. Une envie soudaine vous pousse à vouloir les prendre dans vos bras pour les rassurer et surtout les aider. Impossible de ne pas comprendre leurs douleurs, leurs choix et surtout leurs rêves.

Le scénario d'Anne Sibran est magnifique. Ici, la pudeur et l'émotion sont à l'honneur.
Fatalement, le parcours d'Alain Mercadal mérite notre attention, cet homme qui, en cette période troublée, est obligé de quitter son Algérie natale. De retour en France, il retrouve sa famille mais il doit surtout s'acclimater à un pays qu'il ne connait pas.
Quel courage faut-il pour tout abandonner et essayer d'oublier ce passé qui vous rend nostalgique. Reconstruire une autre vie ailleurs est un défi de taille qui n'est pas toujours facile à assumer !
Chacun des personnages est campé avec force et il se dégage de ceux-ci un petit coté sympathique qui vous fait chaud au coeur.
La narration en voix-off accentue encore plus le coté intimiste et personnel du récit.
Même si ce n'est mentionné nul part, j'ai l'impression que cette histoire est avant tout autobiographique.

Le dessin de Didier Tronchet colle très bien avec le scénario. Il a réussi à nous faire vibrer à travers le vécu de ces personnages. Pourtant, au premier abord, on pourrait être déconcerté par le coté humoristique de son traît par rapport à la trame plus dramatique du sujet. Mais on oublie très vite ce détail tellement on est interpellé par cette bd.

La-Bas est un album précieux comme un être cher. Les frissons vous envahissent, des larmes se noient dans vos yeux et vous êtes heureux............heureux d'être là !
A suivre impérativement !!!

Tout d'abord, j'adore la couv, ce plan en contre-plongé une pure merveille.
Au niveau scénar l'histoire évolue bien, aucun temps mort, l'auteur va à l'essentiel. Par moment la sauce prend moins, surtout le passage avec les "grands de ce monde" possédant le même don.

Le trait de Védrines est toujours aussi élegant.
Dans l'ensemble c'est une tres bonne série, en tout moi j'ai adoré.

Les Mange-Bitume est une bd peu connue. Pourtant, elle mérite franchement que l'on s'y interesse.

Le scénario de Jacques Lob ( "Le Transperceneige") est tout à fait réussi. Nous sommes, ici, conviés à participer une histoire futuriste où les humains ont changés complétement de mode de vie. Oui , fini les maisons traditionnelles, dès lors, ils vivent dans leur voitures avec, bien évidement, tout le confort. A première vue , ce scénario peut sembler complètement loufoque et peu crédible. Pourtant, après avoir lu cet ouvrage, on remarque qu' il s'en dégage beaucoup de vraisemblance. Les thèmes principaux, abordés, ici, sont la dérive du pouvoir, la robotisation à outrance et les spéculations d'un régime soit-disant démocratique mais qui en fait se révèle franchement totalitaire.
Avec ses 62 pages, la lecture de ce récit est très dense et on ne s'ennuie pas une seconde. La narration est fluide et très riche.
Il y a pas vraiment de personnage principal de ce one-shot.
A travers un prologue, un épilogue et quatres chapitres, l'auteur nous dévoile son scénario où la conclusion sera inévitable et logique.

Le dessin de José Fernandez Bielsa a pris un sacré coup de vieux. Pourtant, je trouve qu'il colle très bien avec l'histoire. Le coup de crayon du dessinateur me fait parfois penser aux comics des années 70. C'est à dire, peu de personnalité, très kitch mais non dénué de charme.

Les Mange-Bitumes est vraiment une agréable découverte pour moi et je la conseille à tous.
A suivre !

Je suis déçu par ce 3ème tome qui clôture le premier cycle. On apprend pas grand chose sur les personnages (sauf pour Yann) et on en profite pour remanier l'histoire humaine, la politique, l'économie mondiale , tout la civilisation enfin de compte.
On a l'impression en final d'une histoire sans vraiment d'intérêt qui tente de nous faire comprendre que nous devons vivre par nous même.

J'ai bien aimé que ce soit au niveau de l'histoire qui tiens bien la route avec des personnages marrant et qui ont de la personnalitée ou du dessin dont j'apprécie le style. Il y a tout ce qu'il faut pour en faire un bon album : de l'action, de l'humour, des répliques bien singlantes ou sanglantes c'est vrai qu'il y a plus de mort que dans un abattoir donc on a du mal à faire la différence. Bref un bon moment.

Le bilan de cette parodie est très mitigé en ce qui me concerne. Certes il y a des passages qui m'on bien fait rire mais ils reste relativement peu nombreux par rapport au nombre de planches. C'est un premier tome qui reste relativement agréable à lire mais pour moi l'humour est un peu trop lourd pour être vraiment drôle. Bref c'est pas mauvais mais c'est pas génial non plus je dirais assez moyen.

La série n'a cessé de s'améliorer au fil du temps (assez rare) et ce dernier album atteint un nouveau sommet. L'atmosphère est finement mise en place en quelques pages et le suspense va crescendo tout au long de l'album.

Du grand art, vraiment. Bravo Dodier.

Au final c'est un très bon album avec plein de révélations. Il y a juste que ces révélations prennent beaucoup de place et qu'il en reste peu poue développper la relation Yann / Kali qui va beaucoup trop vite, trop convenue. C'est vrai pendant 15 ans on empêche lme garçon de sortir de son laboratoire et de vivre une vie normale et il n'en veut à personne, pas de rebellion rien c'est pas un ado ce gamin c'est un petit grand père rajeuni c'est pas possible. Bref je trouve le personnage de Kali un peu trop lisse à mon goût.

Sinon les révélations en elles même sont intéressante et le sujet de la sociétée idéale toujours présent et bien traité. Bref on passe un bon moment. D'ailleur on pourrait même dire que cet album peut conclure la série. D'ailleur je me demande sur quelles bases la suite sera développée ?

On connaissait Hojo dans de longues séries à succés, voici une occasion de le découvrir dans l'exercice difficiles des nouvelles où il excelle tout autant.
Trés recommandé néanmoins, ces recueils sont trés rares donc si un jour vous tombez dessus pas hasard, ca vaut vraiment le coup des les acheter.

L'intrigue est menée de main de maître. en effet on est littéralement plongé dans cette histoire notamment avec un rythme accéléré qui ne nous laisse aucune minute de répit. De plus en ce qui concerne les révélations il n'y a pas a dire elles sont vraiment à la hauteur, même si le "truc" de François pour faire ses cambriolages tranquils pouvait être deviné, il n'y avait aucun moyen d'en être sûr et certain. Le suspense et bien ménagé et la lueur d'espoir de la fin laisse présager un dénouement heureux. Bref un excellent moment.

Ce 5 ème et dernier Opus des aventures de Jessica Jones est du pur bonheur, un scénar bien ficelé, une narration qui confine au parfait, une ambiance trash à souhait.... vive Bendis, un des meilleurs auteurs de ces 10 dernières années au niveau comics :)

Globalement c'est un album assez amusant. Les personnages sont bien trouvés et la caricature est bien faite. Cependant il n'y a pas vraiment d'histoire mais plutôt une succession de scènes humoristiques c'est un peu dommage. On s'amuse bien quand même mais ce n'est pas non plus à mourir de rire.

Les personnages et leur personnalité sont bien marqués , et ces mercenaires sont plutôt atypiques et attachants.
Les dessins sont agréables sans être révolutionnaires, l'histoire est en effet assez classique mais l'auteur arrive à nous tenir en haleine et à nous captiver suffisamment pour se demander quelles aventures vont arriver à cette bande de héros qui n'a peur de rien.

On attend la suite...pas trop longtemps j'espère.

Bingo, j'intercepte le camion qui vient livrer mon libraire, j'y trouve Le vol du Corbeau 2, génial....

Gibrat conclue ce cycle admirablement, le scénario vaut les précédents, il n'est ni meilleur, ni pire, aussi bien...
Comme pour la série Le Sursis à laquelle le Vol de Corbeau fait suite, le titre révèle sa signification dans ce dernier tome.

Le dessin est également conforme à la réputation de Gibrat, les couleurs sont appropriées. En fait, les 2 cycles pourraient être réunis dans un coffret ou en intégrale sans qu'on n'y voie une discontinuité.

C'est un bon petit polar historique bien ficelé et assez surprenant. L'enquête est intéressante mais complexe. On est encore loin de tout savoir (même si on pourrait presque considérer que le tome 1 forme une histoire entière). En effet des révélations sont a prévoir par la suite et compte tenu des éléments donnés il est assez difficile de prédire comment cette affaire va tournée. Le suspense est très bien entretenu et l'intrigue est très prenante. Bref j'ai bien accroché et j'attend la suite avec impatience.

Comment Candide fut élevé dans un beau château, et comment il fut chassé d'icelui avant que de devenir un héros de bande dessinée.

"Il y avait en Westphalie dans le château de monsieur le baron de Thunder-Ten-Tronck, un jeune garçon à qui la nature avait donné les mœurs les plus douces ..."

Ainsi commencent les aventures de Candide, brutalement confronté à un monde tout de malheur, de noirceur, de violence, de fureur et d'ignominie. La philosophie de maître Pangloss, incorrigible optimiste qui postule que tout est pour le mieux dans le meilleur des mondes possibles, n'y survivra point.

Saluons ici les talents de conteur de François-Marie Arouet qui, non content d'être l'auteur d'un chef d'oeuvre philosophique, nous offre cette aventure sur trois continents.

Saluons aussi celui qui a su adapter et mettre en images ce roman. De noir et de blanc, parfois surlignées de gris, les cases se succèdent au gré des fantaisies de Voltaire et de Philippe Meyran. Sourions à ces visages expressifs en diable, à certains dialogues totalement anachroniques, mélangeant parler du siècle des Lumières et expressions du XXIème siècle. Réapprenons l'imparfait du subjonctif. Amusons-nous enfin à découvrir tous ces clins d'oeil au monde de la bande dessinée qui semblent s'être malicieusement égarés dans ces pages.

Je n'ai que trop disserté. Certes, il nous faut cultiver notre jardin mais puissiez-vous trouver quelques instants pour lire ce Candide et en deviser ensuite.

Bonne lecture !