Les avis de la bedetheque

Dans la ligné du tome 1, qui avait installé l'histoire et les personnages avec brio, ce tome 2 continue à faire converger tous les personnages vers cette île lugubre des côtes bretonnes. Tous sont aspirés pour des raisons diverses vers cet endroit situé à la limite du monde réel où la légende des Stryges est encore palpable. On sent bien que la légende risque de rattraper la réalité et que le jeu va dégénérer. Le massacre ne pourrait tarder ... suspense !

Quel plaisir de lire cet album. Une superbe entame qui vous fait attendre la suite avec une grande impatience.Vraiment superbe...

A partir de ce tome la serie devient tout simplement grandiose, la premiere partie avec le sanctuaire et Poseidon est tres bonne mais la partie Hades est vraiment intense, on retrouve tout ce qui fait le succes de la serie : combat epique, amitié , mort ... Certains passages sont tout simplement culte.

Le meilleur passage de la serie à mon avis, le passage de Gohan en sayen est culte. Toute facon c'est une serie culte.

C'est beau, c'est bien...mais pas assez. L'histoire est trop pauvre, l'imagination y manque je trouve...
Mais c'est à lire

Mouais, trop gamin mais bien fait...série giga culte

Moins bien que le 2, mais toujours dans l'histoire surtout que j'adore la Magie. Mon perso préféré? Bien sur, c'est Fye!

Je n'en suis pas resté au Premier, je trouve que ce deuxième tome est d'une beauté sublime et je pense bien tous me les acheter! Mais je pense que celui la restera l'un des meilleurs de cette Saga

G-E-N-I-A-L! Un des Meilleurs Mangas que j'ai lu, sans doute parce-que c'est mon genre de Manga

Vous êtes tous des Malades! Le 14ème tome est le meilleur de la série!!! Les Révélations...enfin!

Le premier tome d'une longue saga drôle et émouvante à la fois menant les mystères jusqu'a la fin de l'histoire.
Keitaro...ne soit pas si timide! ;)

Un incroyable chef d'oeuvre de la part de Ken Akamatsu, certes sorti avant Love Hina au Japon mais ça ne change à rien. Une histoire, une vie, un destin...

Suite du même niveau que le T1, le rythme est assez lent, mais dérive aussi agréablement que celui de la péniche sur laquelle ont pris place les protagonistes.
La guerre passe en arrière-plan, mais quelques salauds sont toujours présents, vite remplacés par les résistants de la dernière heure.
Plusieurs rebondissements, pas forcément très crédibles, quelques ficelles un peu grosses, et une fin prévisible, mais ne boudons pas notre plaisir, c'est quand même du très bon Gibrat.

Voilà un premier tome qui plante le décor, les personnages et l’histoire, mais va également plus loin que cela. Via deux fils conducteurs, l’auteur nous fait déjà découvrir l’intrigue et palper l’ambiance et l’on sent bien que ces deux pistes vont finir par se rencontrer et que le climax est proche.
D’un côté l’on suit Quentin, un jeune paralytique bercé par l’irréel du net, et de l’autre côté 4 rôlistes se prêtant au jeu du mystérieux patron de Final Soft pour qui les enjeux financiers priment. Via une alternance réussie entre ces 2 approches et un découpage original, l’auteur nous fait converger vers une île lugubre de la côte bretonne (destination que l’on sent finale) et vers une créature étrange nommée Stryge, que Cobeyran nous fait également découvrir avec brio dans d’autres de ces séries (Chant des Stryges, le clan des Chimères).

Dessins superbes comme d'habitude, et histoire plutôt sympa même si elle laisse deviner le dénouement sans trop de peine.
Petite fausse note tout de même: la scène sur les toits est bien trop longue...

L'histoire que l'on nous conte à la lecture de cette excellente bande dessinée est celle d'un jeune homme en plein coeur de son adolescence, marqué physiquement et psychologiquement par la vie, à la recherche de réponses au sujet de questions qu'il se pose à propos de ses origines, de ses parents, et de la marque qui l'affecte tant.

Cet album est complet dans les deux sens du terme. D'abord, c'est un "One Shot" que l'on peut lire sans à avoir besoin d'attendre pour la suite; et d'autre part, la représentation graphique est à la hauteur du scénario aux personnages très riches et vivants.

Un album que j'ai grandement aimé lire et que je conseille sans hésitation.

La lecture de ce premier tome de la série m'a tout de suite fait plonger dans le suspence de l'histoire très bien soutenue, et les dessins de Savoia, d'une très bonne qualité, relevés par le travail des Color Twins (Franck Gureghian et Christian Lerolle, eux aussi de l'atelier 510 TTC) m'ont gardé captivé jusqu'à la conclusion de cette aventure policière. En résumé, une très bonne BD qui m'a beaucoup plu et qui m'a donné envie de m'acheter la suite.

Comme le dit Jérémie c est de l humour glacé et sophitisqué.Et c est pourquoi j adore! A lire adsolument.

L album de Ric Hochet que je préfére le plus.On retrouve le genre de scénario que j adore de cet série.Un mystère impossible.(comme par exemple enquete dans le passé ou le scandale Ric Hochet)

Excellente BD !
Très prometteuse ! le dessin n'est pas sans rappeler le talentuissime Giraud !
L'intrigue tient bien en haleine comme un bon SEVEN, les mises en scene des faits sont saisissantes. Tout s'enchaîne parfaitement, et laisse au lecteur l'impression d'avoir visionné un film.
A lire absolument !

2 histoires, la premiere est tres bonne, Batman a donc été viré de la JLA et sans lui les autres sont un peu dans la merde, c'est LE cerveau de l'equipe. La deuxieme histoire est surtout bonne grace à sa fin : Batman et Superman revele leur identité au reste de l'equipe ( un grand moment je trouve ) quand à la derniere planche elle nous laisse plein d'interrogation. A quand la suite ???!!!

Ce tome en NB est vraiment une reussite, le recit est toujours aussi violent, on a en plus une scene d'anthologie avec l'attaque de la ferme. Du tres grand western , un second cycle que je trouve meilleur que le premier.

Une tres bonne intrigue avec un Batman seul contre tous ( amis comme ennemis ) un complot contre la JLA mené par Ra's Al Ghul avec brio. Les dessins sont impeccable, le scenario est vraiment bon et les relations entre les membres de la JLA sont tres tendu ce qui rend le recit tres bon. :ok:

Le bouncer est vraiment né sous une mauvaise étoile : après avoir combattu ses 2 frères jusqu’à la mort dans le cycle précédent, ce fils d’une prostitué et d’un indien croit enfin trouver le bonheur dans les bras d’une prostitué au passé bien sombre, mais c’est évidemment pour mieux retomber dans l’horreur et le malheur ! Si le seul fait de se faire planter le jour de son mariage aurait suffit à son malheur, ce videur de saloon manchot se voit également contraint d’exécuter sa bien-aimée après avoir été désigné bourreau officiel de Barro-City par un sort qui à l’art de s’acharner de façon malsaine sur lui dans cette fantastique série.
Si le scénario m’a semblé un peu moins fluide que dans le premier cycle, le dessin aux paysages panoramiques du grand Ouest de cette époque reste fabuleux et les personnages portent toujours leur personnalité sur le visage.
Comme dans le cycle précédent la quête de vengeance est à la base de cette nouvelle tranche de malheur du bouncer, avec une histoire qui connaît son apogée avec le siège du ranch qui est digne des plus grandes scènes cinématographiques de l’Ouest !

Malgrés des couvertures peu attrayantes, le dessin renforce un scénario trés inspiré. une trés bonne BD. A lire les 5 tomes d'un coup !!

Un tres bon premier tome, pas de presentation trop lourde, on entre directement dans l'action. Le dessin est une reussite, Arleston n'abuse pas de son humour "un peu" lourd. Les heros sont attachant et encore mysterieux. Peut etre pas original mais tres divertissant.

Un volume assez intéressant mais je trouve que l'histoire tire un peu en longueur. Le coup de l'héroine un peu nunuche (enfin la c'est beaucoup plus qu'un peu) ça va bien au début mais il faudrait snger a la faire évoluer un peu. En effet depuis le début de la série on a l'impression que tous les personnages évoluent sauf elle. Il faudrait donc que l'auteur songe a changer se point qui apporte une certaine lassitude dans la lecture.

Outre le dénouement un peu light de l'intrigue du Mugenjo ce volume contient deux intrigues intéressantes. La première permet de mieux cerner le personnage de Shido notamment un tout petit peu de son passé mais on peu déjà supposer ce ce sera un point développé davantage dans une prochaine aventure (en tout cas pour le moment c'est bien intriguant). La seconde n'en est qu'à son début donc il va falloir attendre le prochain tome pour voir comment elle se développe mais elle devrait apporter de nouvelles informations sur le passé de Ban.

Un volume de transition plutôt intéressant.

Ce troisième volet des aventures du Zet n'est pas centré sur le Zet lui même mais plutôt sur Koga qui semble de plus en plus devoir jouer un rôle important dans cette série. On entre de plus en plus dans cet univers et cette intrigue complexe. Tellement complexe qu'on ne sait pas où l'auteur nous enmène tant est si bien que chaque développement est une surprise pour le lecteur ce qui est d'autant plus passionnant à suivre.... et frustrant avec un tome tous les 6 mois.

Un album de la collection Loge Noire dans lequel Denis Falque n'a pas à partager les honneurs avec d'autres excellents confrères du monde de la BD, puisqu'il assure à la fois le dessin et les couleurs, et dans lequel nous sommes de nouveau lancés dans le mystique et le suspence.

Anne Ploy nous offre ici une histoire pour laquelle la cadence garde assurément le lecteur intéressé, et qui malheureusement se termine avec un "À suivre...", tel qu'il est maintenant trop commun dans les séries récentes. Malgré cela, j'envisage avec impatience et positivisme la sortie du prochain tome!

Ce premier album de François Lapierre, scénariste-dessinateur-coloriste québécois (de surcroît!) nous fait plonger dans un monde mythologique se situant dans les années 80, enfin, dans les années 1680, tout près de la Ville de Québec à un moment où cette région de l'Amérique du Nord se nommait encore la Nouvelle-France.

Nous vivons en tant que lecteur, aspirés dans ce conte à saveur Amérindienne, le début des aventures de Zakarie, qui d'après le début de la BD semble être un personnage dont les origines sont inconnues et qui a été adopté par une tribu d'indiens dont les chefs sont pleins d'humour et à caractère farceurs. Au fil des planches, le talent de François nous fait découvrir sa perception de plusieurs personnages, tout aussi colorés et fantastiques les uns que les autres, par sa grande maîtrise des couleurs qui relèvent de façon excellente un dessin tout à fait unique que l'on pourrait s'attendre à voir plutôt du côté de contes illustrés pour enfants.

Ce fût une lecture rapide et agréable qui me donne envie de me procurer la suite afin de connaître le déroulement des aventures de Celui-Qui-Parle-Aux-Fantômes, sans compter le fait que l'auteur sera, lui-aussi, présent pour une séance de dédicaces ce soir au Festival BD de Montréal!

Je met pas souvent 10 mais là je suis obligé, quel claque. On peut citer Sleepers comme reference. Le dessin est realiste et parfait, l'ambiance est malsaine, glauque. Les heros sont attachant et on tous une histoire differente. Mon coup coeur Manga de l'année.

Crossover sympa entre la JLA et Sara " Witchblade " Pezzini, dans le recit la witchblade s'essaye à plusieurs personne : Oracle, Huntress et Wonder Woman.
Scenario tres moyen mais sympa à lire quand même.

Une couverture réussie, un marque-page offert, une première planche engageante, un prix correct. Je feuillette l'album sans trop vouloir déflorer l'intrigue ni le plaisir de la découverte: ça m'a l'air plein d'action et d'exotisme. J'achète!... Mais quelle déception une fois parvenu au terme de ce premier tome fade et mal maîtrisé! On n'entre jamais vraiment dans cette histoire de complot dont le héros découvre le coupable à peine débarqué (à moins qu'il ne soit sur une mauvaise piste tant il paraît aussi développé des muscles que léger du cerveau). Et le dessin n'aide pas à prendre au sérieux le décor historique d'Istambul, trop anguleux et glacé, sans poussière, sans vie, sans un seul oiseau dans le ciel. La caraque vénitienne qui arrive en dérapage contrôlé (pl.9) et qui éclabousse les quais comme un hors-bord est à hurler de rire. Les proportions sont mal respectées: le héros se coltine avec une autre brute qui, en l'espace de 3 planches consécutives, paraît à peine plus grand que lui, puis faire trois fois sa taille pour finir par n'arriver qu'à la croupe d'un cheval. On pourrait penser que je pinaille mais cette accumulation de maladresses finit vite par agacer le lecteur attentif. Cependant, les couleurs sont plutôt réussies, sans être à tomber, et certaines scènes d'action sont bien rendues. Ce qui est maigre pour inciter à acheter la suite. Mis à part, peut-être, le mystère d'une épouse séquestrée et cachée par son mari. Cachée, à l'image de la gent féminine extraordinairement absente de ce tome.

Je n'accroche toujours pas à cette histoire. Ce n'est pas désagréable comme lecture, mais il manque (pour moi) le petit plus des autres titres de Mari Okazaki. J'ai par contre beaucoup apprécié l'histoire finale 12 heures, rencontre de 3 solitudes .

Un bon petit shunjung sans prétention, divertissant au graphisme simple. Rien de bien particulier à en dire. J'aimerais voir la suite.

Je ne pourrais pas faire mieux que la chronique de Léga, mais ce manga est très prenant, très sensuel, fin et précis. Bref un petit bijou qu'il fait plaisir à lire et c'est avec impatience que j'attends le vol. 2

Une petite BD pleine de charme où chaque variation est savoureuse.
Un très agréable moment de lecture.

On avait retrouvé notre ténébreux héros au meilleur de sa forme dans le vol. 10 et il continue, toujours aussi perturbé et déboussolé dans ces 2 volumes, enfermé avec les Habaeks. On sent très fortement la tension qui augmente parmi la population enfermée sous le sol; une mystérieuse statue déstabilise notre Chonchu et Samirang.

Un manga qui propose de suivre les traces de César Borgia. Pas moins ! Une jolie surprise pour quelqu'un qui comme moi est fascinée par celui qui servit de modèle à Machiavel pour son Prince.
L'histoire est relativement bien respectée, du moins pour ce qu'on sait de l'enfance de César Borgia, de sa soeur Lucrèce et de leur frère Jean. Intéressante idée d'un pacte avec le Démon qui donne un côté très fini-médiéval à ce titre Des dessins agréables avec celà. Je pense suivre cette série.

Le scénario paraît assez léger dans ce premier volume et pas très clair de surcroît. Par contre il y a quelques moments assez délirants au début. Ensuite on s'enfonce dans une histoire pour le moins obscure. Graphiquement ce n'est pas non plus génial.
C'est un volume assez moyen, mais comme c'est le premier, je verrai l'évolution.

Un bon tome encore (rien à redire sur le dessin). Pour l'histoire, quelques avancées au sujet de la pierre du démon. Je me demande comment celà va se terminer. Il ne reste a priori que 2 albums. Je craints une fin un rien rapide, d'autant qu'Ulfasso a disparu des derniers volumes.

Nous sommes en plein affrontement entre Rainef (le jeune à double personnalité) et Kiris sous l'oeil cynique de l'ancien Rainef dont on découvre finalement le jeu.
Un volume très intéressant et bien rythmé mais qui nous laisse un petit goût de tristesse quand on songe que le vol. 7 sera le dernier.

Un excellent tome qui donne encore plus envie de lire la suite. On retrouve Taro dans la très fâcheuse posture où on l'a laissé et le dénouement ne fait aucun doute. Parallèlement, la bataille a commencé entre les troupes de Shuri et celles de Tatara, sous l'oeil du conspirateur Hagiwara dont le plan grenade est sur le point de se réaliser.
C'est très intense et on ne peut s'empêcher de partager les sentiments des protagonistes. On sent l'évolution des personnages que ce soit Shuri, Sarasa ou Asagi. Shuri se dévoile vers la fin et c'est un grand homme que Tamura nous propose d'apprécier.
Bref, un super moment de lecture.

Le tournoi du printemps est arrivé à Fantasma. Les chevaliers de Yuna sont de la partie ainsi que Rieno qui sert de chevalier à Libera. Cette dernière compte bien s'approprier le pouvoir de la Reine tandis que celle-ci est décidée à régner véritablement et non pas le truchement du rusé ministre Kent.
Un bon moment.

Un deuxième volume à la hauteur du 1er! De l'humour, de la légèreté, de la fraîcheur. On ne s'ennuie pas. Rubis commence l'école et se fait des amis, dont un garçon qui horripile Ken dès qu'il le voit. Jalousie, jalousie. Car Ken ne peut plus se cacher ses sentiments, mais de là à les avouer à Rubis... La jeune fille de son côté est bien décidée à récupérer le Sweety Gem et s'inscrit au concours "Princess Dolls". Des événements intéressants en perspective!!

Un beau shojo fantastique avec une belle histoire d'amour et une certaine recherche dans la psychologie des personnages. C'est un bon moment de lecture et les yeux sont comblés par des dessins soignés, élégants et pas mièvres du tout.
Dès que possible, je me procure la suite.

Un manga yaoï sous forme d'histoire policière. Ryo débarque dans une nouvelle brgade de New York et tape de suite dans l'oeil du beau Dee. L'histoire d'amour est là tout le long des mangas, mais il y a également les affaires policières suivies par les deux équipiers, ce qui donne quelqu chose de très équilibré. C'est une série pleine de vivacité et non dénuée d'humour. J'apprécie particulièrement les petites histoires bonus à la fin de chaque tome mettant en scène les personnages de Vick et Cal.

Nous terminons la belle et tragique histoire de Leyana et K. Shuyun connaît enfin ses origines et l'histoire de ses parents grâce à son oncle Cristal qui compte bien que celà lui serve d'exemple. Mais Shuyun est épris de Chayeon et sa promise sirène ne semble guère l'intéresser.
On se demande à la fin de ce volume comment l'histoire va tourner. Se répétera-t-elle ? Le journaliste Eric va-t-il encore intervenir ?
Du suspens à la fin.

L'histoire s'achève en beauté dans ce tome et c'est avec regret que nous quittons Cheol, Oksang, Baeklang et les autres. La fin a un petit côté mélancolique et comme les personnages nous regardons Cheol dont les yeux sont perdus dans le ciel où Baeklang disparaît.
Le Sabre du démon est un bon manwha de sabre au dessin soigné à l'histoire simple mais bien menée. On ne s'ennuie pas et le seul regret serait que certains personnages demeurent peu développés.
Pour ma part, j'ai énormément apprécié.

Et bien quelles critiques sévères !
Autant je suis d'accord pour dire qu'il n'y a pas de scénario hyper profond, autant je ne suis pas d'accord pour parler de vulgarité qui va croissant.
Trolls de Troy c'est la série des trolls qui se comportent comme des trolls, "un ptit troll, ça égorge ça étripe" comme dit la chanson.

Je pense que depuis la fin du premier cycle le ton est donné pour les one shots qui suivent : c'est du délire trollesque où on se lâche sur la parodie, les gags un peu lourds, le tout donnant une BD légère, teintée de tripes et de boyaux.
Alors en lecteur averti, faut pas venir pleurer si la BD n'est pas raffinée, phylosophique avec un scénario époustoufflant.

Comparer trolls de troy et Astérix est un peu réducteur, on pourrait faire ça sur des tas de BD, c'est connu rien ne s'invente. On ne fait que recycler avec plus ou moins de talent, et dans le cas des trolls je trouve ca interressant.
Je pense pas que ces similitudes soient voulues, et même si c'était le cas c'est pas si choquant que ca.

Bon ce point éclairci, passons à la critique de la BD en elle même: c'est pas une de mes favorites de la série néanmoins, j'ai passé un agréable moment à la lire.

Par contre la couverture j'accroche pas trop, idem pour les planches, ca se lit bien c'est dynamique mais ca manque de 'tuerie' (hi hi) : compreneez de planche a vous couper le souffle (la derniere du tome 1 par exemple, si simple et pourtant superbe).

En résumé ce tome est agréable, contentera les fans de trolls, si on prend cette BD pour ce qu'ell est.

Lodoss, c'est de l'heroic fantaisy pur : des nains, des elfs, des paladins, des mercenaires, des démons... Bref, ça semble déjà vu et revu. C'est là qu'est l'erreur ! C'est une superbe série.
Côté scénario tout d'abord, on évite le classic combat bien/mal. C'est sûr, il y a un clan plutot gentil face à une armée plutot méchante mais on appréciera les nuances au sein de chaque groupe partisans.
Coté dessin, le trait est très fin et très détaillé, ça en est même parfois lourd. De plus, le fait de garder du noir&blanc accentue bien l'effet "mythique" du récit. (C'est un peu à rapprocher de L'épopée fantastique de ce point de vue)
Seul bémol à mon avis, "l'agencement" des images et des textes. C'est du manga, OK donc les images se chevauchent, les bulle aussi... C'est connu, et lisible mais par contre comme le livre a été "retourné" et qu'il faut lire dans le sens européen (ce qui n'est pas classic pour un manga) ça devient difficile de savoir quoi lire/regarder en premier sur chaque page. Finalement, on s'en sort, mais c'est domage vu la qualité du reste.

Pour les néophites, il fo savoir que cette série reprend "la grande guerre de Lodoss" qui a eu lieu avant les OAVs disponibles en DVD dans le commerce (de très bonne qualité d'ailleurs).

Malgrès pas mal d'actions, de rebondissements et le déroulement de l'intrigue quoi est assez bien maitrisé, réservant pas mal de surprises, l'intrigue en elle même est assez cousu de fil blanc. On devine tout de suite "qui" est Fat girl. Mais ce petit détail mis de côté on passe un très bon moment.

Ce qui est le plus intéressant dans cet album est le déroulement de l'intrigue avec tous ces personnages, tous ces clan qui s'affrontent aboutissant a une véritable boucherie. De plus l'humour présent dans cet album donne un côté plus léger et moins sombre à cette histoire.

Une série à suivre qui me pousse a découvrir les innomables.

L'histoire est vraiment prenante notamment grâce à une ambiance lourde, angoissante, oppressante, totalement maitrisée. Les personnages sont très intéressants et crédible dans leur comportement. On se demande à chaque instant comment la situation va évoluer naviguant entre folie et psychologie (la limite entre les deux n'étant pas des plus évidente par moment).

On referme l'album avec sa propre opinion sur l'histoire, des hypothèses plein la tête en se disant heureux et déçu à la fois : "c'est déjà fini ?".

Je dois dire que ça faisait longtemps que je n'avais pas lu un album de cette série et autant dire que j'ai bien apprécié celui ci. A l'heure où la production de BD européenes est devenue un évidences avec des titres se ressemblant à peu près tous, c'est un vrai plaisir de voir une histoire traitée avec originalitée surtout sur ce thème. En effet Arthur, Merlin et les chevaliers de la tables rondes ont été exploités et sur-exploités (et ce n'est pas fini) au point dfe perdre beaucoup d'intérêt. Là c'est plus le côté légendes qui est expoité en gardant un ton some toute assez réaliste plutôt qu'un traitement plus héroic fantasy comme d'ordinaire.

On passe véritablement un bon moment.

Cette fable complètement déjantée nous distille au fil des pages et des aventures des gags parfaitement orchestrés servis par des calembours succulents (bien que parfois limite) et des mises en situations burlesques.

Grâce à son rythme haletant et à son excellent aspect graphique (Matt Groening n’aurait pas renié certains personnages), le premier tome de Ratafia se révèle d’un efficacité redoutable.

Mine de rien, les frères Salsedo et Nicolas Pothier viennent tout simplement de nous proposer une des lectures les plus rafraîchissantes de l’année 2005, avec l’incontournable Salvatore de Nicolas De Crecy chez Dupuis.

Là où flics et truands se confondent, un homme, devant composer avec ses propres démons et sa conscience d’homme de loi, tente de résister à la déviance du système judiciaire.

Après une longue absence dans le milieu de la BD, surtout dans notre cher pays où peu de ses séries ont été éditées, le génial dessinateur de V Pour Vendetta, avec Alan Moore au scénario, nous revient en forme aux commandes de ce polar nerveux.

Son style graphique n’ayant guère changé, les fans ne s’en offusqueront évidement pas, les personnes habituées à la production franco-belge classique risquent d’être choquées. Avec son trait gras, ses blancs brûlés et ses couleurs délavées, cette série laissera pas mal de lecteurs non avertis sur le carreau au premier abord.
Les plus persévérants auront la primeur de découvrir une mise en scène très cinématographique et d’une efficacité absolue… Lloyd n’ayant plus rien à prouver à quiconque dans ce domaine.
Efficace et loin des clichés habituels, ce tome 1 esquisse le portrait d’un inspecteur de police tourmenté, devant stopper une guérilla urbaine déclenchée par des vrai/faux flics … L’enquête étant en réalité le support au développement psychologique de cet anti-héros. Il ne reste plus qu’à espérer que la densité narrative augmente pour que cette fresque urbaine esthétisante (malgré des inserts informatiques manquant de finition) tienne en haleine le lecteur au fil des tomes à venir.

Un polar sans concession (au niveau éthique), agréable et stylisé.

Ultra référencielle et ultra fun, la série peut se lire d'une traite sans épprouver le moindre ennui. Et puis, rien que pour voir un curé qui se comporte comme l'Inspecteur Harry, la série merite notre attention ! En bref, bourrin, certe mais efficace ...

Pour moi qui aime les comics avant toute chose dans la BD, je n'hésite pas à qualifier l'intégrale de "Battle Chasers" comme un vrai chef d'oeuvre dans son genre. Pour la modernité de son dessin, qui a su habilement intégrer l'influence du manga au style US. Et pour mille autres raisons, dont une: le personnage féminin de Red Monika est un pur plaisir.

Un des chef d'oeuvre d'herge et de la BD moderne, une oeuvre capitale pour qui sait en trouver le fil.

Ah, le Donjon de Naheulbeuk. Un mythe, à n'en pas douter. Une saga MP3 légendaire parmi les rôlistes, et plus généralement tous ceux qui aiment délirer un bon coup en écoutant les aventures de ces personnages tous plus stupides les uns que les autres...
Mais là, ce dont on parle, c'est de la BD, et le moins qu'on puisse dire, c'est que la déception est au rendez-vous. Maître POC, créateur de la série MP3 d'origine et scénariste de cette adaptation, a malheureusement commis l'erreur de ne pas faire une adaptation, justement, mais plutôt ce que j'appelerai une transposition bête et méchante. J'ai eu l'impression, à la lecture, de me trouver devant les épisodes MP3 - connus par coeur pour les avoir réécoutés plusieurs dizaines de fois, cela va de soi - mais en images. Comme si l'on s'était contenté de rajouter des images sous les textes, et la mise en scène en pâtit forcément, puisque le MP3 étant par définition uniquement audio, les situations reposaient principalement sur les discussions entre les personnages. Et comme on reprend ici mot à mot les épisodes, on se demande pourquoi faire une BD... D'autant plus que ça nous prive de l'ambiance sonore (parce que le jour où vous me trouvez une BD avec les personnages qui parlent pour de vrai, je vous demanderai d'aller remettre ce DVD là où vous l'avez trouvé).
Alors, je ne sais pas... Peut-être que ma trop grande connaissance des épisodes m'a empêché d'apprécier cette BD comme une oeuvre distincte et à part entière, et qu'un néophyte pourra rire en lisant les gags qui m'avaient fait rire quand je les avais entendus. Mais un conseil, revenez au MP3, qui reste de toute façon bien plus drôle. Et en plus, c'est gratuit.

Je me rappelle très bien de cette BD. Je devais être au lycée quand je l'ai lue (dans la bibliothèque de l'établissement).
Vraiment marquante, sur une base de politique fiction avec Pompidou inaugurant les premières autoroutes ...
Le dessin faisait déjà kitch à l'époque, mais le scénar en béton.
très bon souvenir (tenace) plus de 20 ans après

Zone Mortelle est une série qui commence avec un style Polar/Thriller et qui enchaîne avec le deuxième tome toujours dans le même style directeur de Polar/Thriller, mais cette fois-ci, avec des touches de Science-Fiction.

La lecture des deux tomes s'est faite sans efforts, le dessin étant plaisant à visialiser, surtout dans le deuxième tome, là où Axel Gonzalbo reprend le flambeau des couleurs et nous offre un rendu très réaliste et complète extrèmement bien le travail au dessin de David Vogel.

Le scénario, sans trop de prétentions, est agréable à suivre et le suspense nous garde intéressés à poursuivre la série, et quand à moi, m'influence positivement vers l'achat du troisième tome, paru récemment toujours chez le même éditeur.

Le changement de collection entre le tome 1 et le tome 2, passant de Machination à Insomnie est approprié et apprécié, le format devenant plus grand, et la qualité de l'album dans la deuxième collection dépassant de beaucoup la première.

Mon libraire m'a presenté cette BD et j'avoue que sa couverture ne m'enchaitait guère mais, une fois que vous commencez la lecture, vous etes obligez d'aller au bout. C'est drole, c'est touchant..... C'est à lire....

ce premier cycle se termine en beauté et on a droit à une reprise de l'histoire de l'humanité vue sous l'angle des Illuminatis... Intéressant comme hypothèse ;)
Une fois encore, le sujet de la société idéale... C'est dingue comme c'est la préoccupation de beaucoup mais rien ne change... :roll:

J'ai trouvé le tome 3 du même niveau que le 1 (i.e. un peu meilleurs que le 2). Gageons que le héros du cycle suivant sera Kali (et son fils ?). Ou alors Yann va à nouveau sortir de son hibernation ?

Le grand Fabry met en scène des vikings zombies envahissant Manhattan.
Thor prend une belle raclée et fait appel au Doc Strange.
Très parodique, ce one shot est aussi très bourrin, mais les dessins sont admirables ...

que dire sur tomb raider ?? du bonheur à l'etat pur et andy park je te dis RESPECT je sai que tu coses pas français mais rien que pour pouvoir t'exprimer toute mon admiration y'a pa de problème pour apprendre l'anglais. t'es mon modèle et j'espère un jour réussir a avoir ton coup de crayon. a mes yeux aucun artiste peut t'egaler alors je te tire mon chapeau. mickael turner est aussi très bon d'ailleurs les deux meilleurs dessinateur qui réunissent leurs deux sensationnelles heroines dans tomb raider et witchblade ca pouvait donner que du magique est l'effet y est.... c'est dommage parceque le stereotype de la meuf super sexy intouchable et vachement courageuse en même temps c'est limite parfois mai bon c'est excusable parce que t'es le meilleur. encore une fois RESPECT

Le premier tome d'une série qui présente un tas de possibilités, tant au niveau de l'évolution des personnages dont les personnalités, quoique présentées de façon amusantes, n'ont été développées qu'en surface, mais aussi au niveau de l'ouverture possible dans l'horizon des interventions des héros.

L'histoire proposée dans ce premier opus est pleine de scènes d'action, de rebondissements et de petites situations qui font sourire. Le dessin et le découpage est très agréable, et les personnages féminins sont présentés d'une façon que Dany, lui aussi, apprécierait j'en suis convaincu

Le seul bémol dans ce bouquin n'est en fait nullement dû au travail des auteurs, mais plutôt de celui de l'éditeur qui a choisi de faire imprimer les pages d'un carton sec et désagréables à feuilleter.

Nulle surprise à s'attendre au niveau des gags, ils ont tous déjà été entendus et/ou lus en quelque part d'autre. Par contre, ce qui fait la force principale de cette BD, à mon humble avis évidemment, ce sont les têtes des filles! Elles ont des tronches débordantes d'expressivité qui, à défaut de connaitre d'avance la chute du gag, m'ont bien fait rire!

En résumé, une petite BD, de belles petites poupounes bien dessinées et un petit quart d'heure de rires et de sourires.

Ah ?

Un humour simple; mais simpatique. De bon déssin toujours dans la simplicité.
Mais un seul gros défaut, "les nom des protagonistes" ils sont par paqué de 10 et tout simplement dur a retenir.
On se retrouve vite avec 30 personnages avec des nom de "ouf".

Mais trés simpatique.

Cette série est magnifique.................rare sont elle.

Vivement la suite. Ouaaaaaaaaaaaaaaaaaa !!!!

Cette BD retraçant la vie de la fameuse Calimity Jane via les interviews de sa fille est assez plaisante à lire. Cela permet de découvrir différentes facettes de cette "légende de l'ouest".
Aussi bien par le dessin que le texte, cette BD est une bonne BD mais sans plus.

N'ayant pas vu le film en entier, je ne pourrais vous dire si le manga suis l'oeuvre du film.........mais en tout cas, la BD reste du bon.

J'attend le volume 2 avec impatience.

Pour cet avant dernier volume l'auteur se recentre sur l'histoire principale à savoir les relations entre Hitoshi et Satie (si il y a une autre histoire je l'ai pas trouvé :mrgreen: ). Comme d'habitude ça reste drôle et bon enfant, de quoi se divertir sans prise de tête et passer un bon moment mais celà reste toujours bien en dessous de Love hina.

Ce huitième volume marque un nouveau tournant dans l'histoire et la vie de Guts. Même si on y est préparé depuis quelques volumes on ne peut s'empécher de se demander ce qu'il va advenir de Guts et comment il va en arriver a la situation des premiers tomes.

De plus la vraie personnalité de Griffith se révèle de plus en plus même si par moment on a véritablement l'impression qu'il en a deux bien distincte. Il en devient véritablement terrifiant, prêt à tout pour satisfaire son ambition. Cette dernière semble d'ailleur nous être révélée mais on ne peut s'empécher de se demander si celà s'arrête bien là et s'il n'y a pas autre chose derrière.

Plus on avance dans cette série et plus le scénario devient passionnant. Si l'on rajoute à celà un dessin riche en détail, magnifiquement travaillé et incontestablement bien supérieur à pas mal de série manga à succès. On obtient un véritable incontournable. Certes la série en est à 28 volumes au Japon, et à priorie pas prête d'être finie, ce qui pourrait faire peur a certains et les faire hésiter à la commencer mais la réussite est telle qu'on peut allègrement passer outre ce petit détail

Un album passionnant avec un personnage attachant et une histoire à toute vitesse. Pour moi c'est une référence

Tomes 6 à 11

Aucun des scénario n'est original. toutes les histoires sont sans surprises et dès le début on arrive a deviner la fin sans trop se tromper. Les histoires sont tout de même intéressante à suivre car ce qui sauve cette série c'est l'ambiance mise en place tout au long des albums et l'humour noir très présent que j'aime beaucoup. Les personnages aussi sont un point fort de cette série car ils ont un vrai charisme et on finit par s'y attacher à force.

D'une manière générale c'est une bonne série mais un peu plus d'originalité dans les histoires l'aurait mise dans le top du top.

En un mot: Attachant!

Je viens enfin de me procurer cette excellente BD, et je dois avouer qu'au début, j'étais un peu dérouté par la présentation des cases et le style narratif (c'est de ma faute, cela fait deux semaines que je ne lis que du Arleston), mais je m'y suis fait rapidement et j'ai pu déguster cette histoire avec délectation Les personnages sont peins de vie, très expressifs et la petite Lydia est tout à fait attanchante, le cadre est envoutant et mystérieux, alors, on a pas le choix d'être hyper impatient de lire la suite!

Ceci étant dit, cela me fait aussi très plaisir de pouvoir apprécier le travail d'un auteur québécois qui nous présente dans cette BD une dimension artistique peu répandue quand on la compare aux styles de dessin commercialisés récemment en grand nombre.

À lire et à savourer! De plus, vous n'aurez pas à attendre longtemps pour la suite: le tome 2 est prévu pour octobre et le 3e, pour le premier trimestre 2006.

Serie grandiose tout simplement, pour une fois que j'aime une serie de Jodo je ne l'aime pas qu'a moitié. Le dessin est parfait. C'est violent et sanglant, du pur western comme je l'aime.

Crossover sympa entre Darkness ( le mechant de l'histoire ), Witchblade et un Spawn Medieval. C'est bourrin sa decoupe du gobelin un recit tres orienté HF, pas compliqué à lire mais agreable :ok:

Le passé de robin " nightwing " plusieurs petites histoires qui apporte quelque chose au personnage : le mort de ces parents, la rencontre avec Batman , comment il est devenu Nightwing et ces relations avec les femmes. Sympa :ok:

Dommage. Si les premiers tomes sont assez haletants et parviennent à maintenir un bon rythme, on s'enfonce peu à peu dans un sentiment de déjà-vu malgré des situations de plus en plus grotesques. Le dessin est correct, épuré mais sans grande originalité. En fait, ca rappelle un peu Ranma 1/2 avec un peu plus de "sentiements" (pour moi il s'agit d'interminables pseudo-cogitations du genre "m'aime-t-elle vraiment ou suis-je trop nul pour elle ?") et moins de baston (qui sont traitées ici aussi dans le registre du grotesque, on aime ou on aime pas). Même ma petite soeur de 13 ans s'en est vite lassé. A feuilleter parce que c'est connu, mais ne gaspillez pas votre argent dans cette série.

Peu de mangas peuvent se vanter d'être à la fois aussi passionant et fascinant que Planètes. Yukimura a quelque chose d'un Taniguchi ("Le journal de mon père", "quartier lointain") qui aurait tenté de trouver la même sensibilité et la même beauté dans l'espace plutôt que dans un petit appartement.
C'est pourtant ce qui donne, à mon avis, toute la puissance des rapports humains entre ces éboueurs de l'espace : au-delà des grands rêves propres au XXe siècle, à savoir la course à l'espace et la conquête de nouveaux mondes (ces idéaux sont d'ailleurs plus ou moins tournés en dérision tout au long des 3 tomes), ce sont de petits tas de chair, fragiles dans la coquille qu'est le scaphandre (sentiment abordé dans le cauchemard d'Hachimaki tome 2, je crois), qui font face à un vide immense, à leurs craintes, à leurs faiblesses mais aussi à leurs ambitions. L'espace, à ce titre, constitue à lui-seul un personnage caché et omniprésent envers lequel tous les personnages de la série ont des sentiments très forts, souvent un mélange d'apréhension, de haine et d'irrésistible attirance.
On peut toutefois reprocher à la série un dernier tome (le plus long) d'une tenue un peu inférieure aux trois précédentes, Yukimura tentant de rallonger artificiellement la série par l'évocation du passé de Fee et de diverses petites histoires annexes, qui en soi n'amènent rien de véritablement nouveau par rapport aux épisodes précédents. Ce n'est effectivement pas tant la progression dans les faits qui constitue la trame du récit, mais l'évolution des personnages. Or on sombre souvent, dans le dernier tome, dans l'anecdotique ou le sentimentalisme un peu facile.
Toutefois, je le dis et je le répète, cette série vaut au moins cinq fois la peine d'être lue, et se place à mon opinion parmi les 4-5 meilleures sorties de ces deux dernières années.

"L'aigle sans orteils" nous entraine donc dans le sillage d'Amédée Fario et nous n'aurons de cesse de vivre avec lui les efforts, les espoirs et les déceptions qu'il collectionne. Porteur dont la mission est de hisser à la cime du pic du midi du matériel pour la construction de l'observatoire, il fait la connaissance de Camille, scientifique. Ce dernier se fait apporter par Amédée "l'Auto", journal dans lequel il se régale de la lecture des résultats sportifs de cette nouvelle compétition qu'est le Tour de France. Amédée, conquis par l'enthousiasme de son nouvel ami, finira par se fixer l'objectif de s'essayer à la grande boucle, de se mesurer aux "grands" de l'époque. Les événements feront que l'achat de son premier vélo n'aura pas été de tout repos: il lui en coutera même la totalité de ses orteils. Mais ce handicap ne freinera pas la motivation d'Amédée dont la volonté est de fer...

Tadam... je me force à ne pas en dire trop plus...

"L'aigle sans orteils" est une très belle BD dont la palette de couleurs peut rappeler celle des vieux journaux et des vieilles photos. Elle met l'accent aussi, sans contrastes, sur l'importance de la force des ennemis d'Amédée; le bleu de la neige glacée, les ocres de la boue des chemins avalés par les roues des vélos... Le trait de Lax rend sympathiques les personnages qui doivent nous le paraitre autant qu'antipathiques ceux dont le rôle l'est: les journalistes exclusifs, les contrôleurs de l'épreuve du Tour de France, le commerçant "rapace"... Cette histoire est une chronique comme je les affectionne, le récit de l'histoire de gens simples. La notion de héros y est présente, mais il est question là de héros au quotidien; ces gens que seules des oeuvres comme cette BD savent rappeler à notre bon souvenir.

Le lecteur que je suis a suivi Amédée "dans la roue". J'ai donc regretté que la fin du scénario soit si brutalement apportée, mais je sais que c'est pour éviter un certain "hors-sujet", pour laisser le lecteur dans l'ambiance de la course cycliste, et pour nous faire participer, à notre niveau, à la douleur d'une destinée comparable à une ascencion sans sommet...

après un tome 3 qui était un peu plus "space" (c'est le cas de le dire), on revient à des tourments plus terre à terre mais on est face à une intrigue toujours aussi dense. Le face à face entre Terkio et Mac Mullen prend de l'ampleur et Jeeves, le majordome, se dévoile.
Bref, après 2 très bon premier tomes et un troisième légèrement en dessous, "un parfum d'éternité" propose à nouveau du tout bon Arleston/Labrosse !

Arnold Paul s'est converti à l'Islam et revient sur les terres de sa famille, en Serbie. Ce retour est mal vécu; d'une part parce qu'il reprend son bien en mettant des profiteurs dehors, d'autre part parce qu'il est "le traitre" aux yeux de beaucoup. Une femme saura prouver qu'il est bien qui il prétend être après des années d'absence et ainsi lui redonnera sa place. Mais...n'est-ce que la jalousie qui mènera cette femme à vouloir lui nuire par la suite ? En effet, celle-ci est à l'origine du meurtre de la (fraîchement épousée) femme d'Arnold Paul et ce dernier va être victime d'un complot quasi-général ayant pour but de se débarrasser de lui aussi. Mais il a la peau dure, le colosse, et, comme le laisse entendre le titre de ce tome 1, il... reviendra. Là, on passe la porte d'une dimension qui nous éloigne du réalisme: le médecin local et le mystère de certaines de ses pratiques nous font nous poser des questions sur Arnold Paul (meurt-il, finalement ?) et sur le devenir de Mirko, complice dans les affaires de meurtres mais désormais lié à sa victime par le sang; Mirko que l'on retrouvera assurément dans la suite...

D'une très belle qualité de dessin, cette histoire est prenante. Le récit est assez linéaire, donc il a l'avantage d'être simple. On note qu'à un moment, la narration est faite un peu à la manière d'une chanson illustrée. Si la "première mort" d'Arnold Paul est lentement amenée, le rythme s'emballe sur la fin et la succession des événements est de plus en plus rapide. Un tourbillon de violence et de mystère. Puis, tout à la fin, après une planche se déroulant dans un certain "au-delà" où les personnages sont comme en apesanteur, le rythme se recale sur une vitesse de récit normale, le récit revient "sur terre": le tome 2 peut commencer !

L’aîné des Centobucchi, Amerigo se retrouve marié et délaisse du coup un peu sa profession de violent maffioso. Le personnage principal s’étant calmé, cet album est donc un peu dépourvu d’action et plus "romantique" que les précédents. Le charme du père Franck, de plus en plus tourmenté par les rapports houleux entre les membres de sa famille, et de cette série restent cependant intacts.

Cyann, franchissant une porte de téléportation se trompe de planète et se retrouve piégé dans un monde sauvage. Il faut un peu de temps à Cyann et au lecteur pour s’habituer au nouveau décor, aux personnages cruels et au langage particulier (pas toujours très lisible). Le dessin est, comme toujours, lumineux et coloré. Aidée d’Aïeaï, Cyann tentera de quitter ce piège et (dans le prochain album) de trouver qui tire les ficelles dans ce nouveau monde.

Prenez la série d’Astérix, remplacez les romains par des humains, les sangliers par de petites créatures bleues et la tribu de valeureux gaulois par une tribu de trolls. Cette tribu est , comme dans Astérix, plus redoutable que les autres et aucun humain n’arrive à les exterminer. Ajoutez un peu de magie (chaque humain est doté d’un pouvoir spécifique), des références à des films (Mission Impossible), des chansons (Rolling Stones, Beatles), des pubs et autres et vous obtenez la série Troll de Troy. Si les gags, les dialogues et les références amusent durant les premiers tomes, l’idée a été suffisamment exploitée et ce huitième tome est donc dépourvu de toute originalité et carrément lassant. Il y a un air de déjà-vu dans de nombreux gags et le ressort comique, tout comme le scénario d’Arleston, commencent à s’essouffler. Quand la finesse fait place à la vulgarité et la grossièreté il est grand temps de s’arrêter !

Témoignage troublant d'une des pires tragédies du dernier siècle : le massacre sous silence de toute une population au Cambodge par les Khmers rouges. Cette tragédie est surement une des plus inexplicable de tous les temps : la façon dont le pays s'est recrovillé sur lui-même, la violence et l'immoralité insoutenable des Kmers de Pol-Pot, ainsi que la manière dont les faits ont été passés sous silence dans un monde internationale pourtant au firmament de ces luttes et ces vues pacifistes (les années 70) sont tout bonnement inimaginable.
Cette BD est une suite de portraits, de peintures de ce drame. Les clichés sont froids, parfois sans liens (justes quelques hommes et femmes différents sur la route de l'exode voulut par les Khmers pour forcés les gens a travailler dans les rizières).
Les dessins sont troublants ; on retrouve énormement de portaits, de visages défaits à la limite de la mort. Cette représentation est une pure réussite. Les émotions sont formidablement bien rendues

Bof , ça devient lassant ; on croirait voir la nième suite d'un film qui le premier était super et au fil des suites deviennent nul. L'idée est maintenant trop exploitée (sortie de comment est né Troy). Je pense que ça devrait s'arrèté là.

CET ALBUM RARISSIME ( GRAND FORMAT N & B ) NOUS MONTRE L'IMMENSE TALENT DE JIJE DANS DEUX AVENTURES AFRICAINES. C'ETAIT EN FAIT LE DEBUT D'UNE SERIE DU JOURNAL SPIROU ( DOCTEUR GLADSTONE ) DONT JIJE A ENSUITE LAISSE LE DESSIN A HERBERT POUR 4 AUTRES AVENTURES, SUR SCENARIO DE JADOUL. JAMAIS EDITEES PAR DUPUIS, J'ESPERE VOIR UN JOUR CES HISTOIRES EN ALBUM.

Étant une fana des oeuvres de Larcenet, je l'avoue, mon jugement est souvent pour ne pas dire tout le temps biaisé.

On retrouve ici l'émotion qu'il sait si bien dessiner par un seul trait. On retrouve son angoisse existentielle comme dans tous ses albums. Et svp, si vous rencontrez Van Gogh, n'allez surtout pas lui dire que ses tournesols sont trop jaunes...

Les passe-murailles ont le don de pouvoir aller espionner ce qui se passe chez le voisin; petites saynètes courtes. Léger et manquant de constance, on verra avec le deuxième album si les choses se placeront.

Vehlmann est un des deux cerveaux que l'on retrouve derrière les très délicieux Green Manor. Ici, on crie au loup sur une étrange île et peut-être qu'on a pas tout à fait tort.

Je préfère me délecter des Green Manor mais quand on apprécie un artiste, il fait bon de le voir se diversifier.

Plusieurs suspects, plusieurs mobiles...Un Agatha Christie au pays des sorcières et du vaudou. Vite lu, vite remisé.

après avoir relu le tome 1 pour enchainer sur ce tome 2 dans les meilleures conditions, je ne suis absolument pas déçu par cette suite. Le scénario est plus dense je trouve, bien plus complexe que le tome 1 qui servait surtout de présentation. J'adore toujours autant les dessins de Gioux. Franchement, du tout bon.

J'ai adoré l'idée de nos héros en train de pouponner!

Ce tome 1 de la série Galata ("Le poète assassiné") est une très jolie BD. Un dessin dynamique et des couleurs superbes. Au niveau du scénario, on déplorera peut-être que le prévôt Ogier (le héros) ne s'occupe finalement que des affaires qui le concernent personnellement; mais sans doute est-ce parce qu'elles sont étroitement liées à la mission qu'il a de faire règner l'ordre dans cette enclave chrétienne en terre musulmane ?... Les deux prochains tomes nous le diront. On aime ou on n'aime pas ces personnages dessinés parfois à la limite de la caricature - on se croirait parfois dans un film d'animation du style "Sinbad le marin" ou "Sur la route d'Eldorado" - où les plus baraqués voient leur tête se réduire à pas grand-chose en comparaison de leurs musculatures hyper-développées (je trouve que ça enlève un peu au réalisme et au sérieux que pourrait vouloir véhiculer une BD qui se veut basée sur des contextes historiques). N'empêche, au-delà de ces remarques très personnelles, c'est un régal ! A lire !

Paulina est retrouvée morte, noyée dans le Tibre. Elle était promise à Julius qui se met à rechercher Marcus, celui-ci semblant être le coupable idéal. Esclave dans la maison de ce dernier, Salomé se voit donner pour mission, par le père de Marcus, de faire la lumière sur cette affaire. Salomé ayant des dons de voyance, elle est effectivement la détective toute indiquée !!!

Comme pour les autres séries de cette collection Dédales, le premier tome expose des faits, présente des personnages. C'est une lecture agréable, même si le style dessin n'est pas parmi ceux que je préfère (cela n'engage que moi)...

Les séries Dédales n'annonçant que 2 ou 3 titres (par cycle ? ça, l'avenir le dira !) j'attends quand même avec impatience de lire la suite: ce n'est pas dans le ènième tome d'une série sans fin qu'on connaîtra le fin mot de l'histoire ! Chouette !