Les avis de la bedetheque

La série des passagers du vent est l'un des MUST incontournables de la BD française. J'ajouterai même que c'est l'une des séries fondatrices de la BD aldulte, tant au niveau du scénario que du graphisme.
La sortie du premier tome en 1980 a été une grande claque dans le landernau de la BD. C'était le début des séries. Pas de super héros, pas de personnage récurent mais des personnages qui Vivent avec un grand V, avec leurs forces et leurs faiblesses, leurs joies et leurs peines; un scénario qui s'inscrit avec finesse et intelligence dans le contexte historique.
A-t-on vu mieux depuis ?

J'ai acheté cet abum car je suis un fan de Ric Hochet mais je pense qu'à un moment il faut arrêter le massacre...Si les dessins sont toujours à la hauteur, un peu moins les décors, le scénario est à l'agonie .La série s'essoufle depuis une bonne quinzaine d'albums, mais je crois que là on commence à toucher le fond...Messieurs les auteurs, il est temps de stopper l'acharnement thérapeutique...Ou alors, Mr Duchateau passez le relais à un scénariste capable d'insuffler un second souffle!!!!

Quel préambule surprenant de la part de l’éditeur qui ne peut qu’inciter les lecteurs à découvrir par eux-mêmes le premier tome de cette nouvelle série de Philippe Foerster! Toutefois, une telle présentation peut s’avérer être à double tranchant : les attentes n’en seront que plus grandes! Et alors, qu’en est-il de cet album?

Dès les premières pages, on retrouve le personnage de Pinocchio, devenu un adulte courroucé par sa condition et sensible aux commentaires affligeants de ses compatriotes marins. De plus, un mystère semble planer quand à la nature de ces horribles lapins noirs qui le pourchassent! Et, ce n’est pas tout! De multiples personnages issus d’une variété de contes populaires sont au rendez-vous pour compléter cette fable haute en couleurs!

En bref, cet album est une collection de clins d’oeil à Edgar Allan Poe, J. M. Barrie et Carlo Collodi… et j’en passe! À la fois amusant et innovateur, ce tome mérite bien sa place au sein de la collection « Troisième degré » du Lombard!

Avant d’entamer le dernier tome de la série des Pionniers du Nouveau Monde, qui d’ailleurs est réalisée par les mêmes auteurs que cet album-ci, j’ai voulu découvrir les autres oeuvres signées Ersel et profiter des prouesses d’auteur de Maryse Charles.

Ce premier tome historique, bien que prenant place dans les Highlands d’Écosse du XVIIIème siècle, offre une nouvelle dimension jusqu’ici inexplorée par les auteurs : le côté mystique des anciennes religions celtiques. En effet, les visions et la sorcellerie - dans le sens propre et non chrétien – sont d’usage dans cet album et sert de cadre de fond pour le personnage qui prête son nom à l’album.

Un premier tome intéressant qui invite son lecteur à poursuivre la série dans le prochain, illustré toujours avec autant de soin sur de très beaux canevas naturels tels qu’Ersel a plus d’une fois démontré sa maîtrise.

Après une absence remarquée de deux ans, le Choucas revient, cependant cette fois-ci, c’est avec une nouvelle maquette grand format, tel celui de la collection Empreinte(s), qu’il nous partage ses aventures et ses enquêtes.

Avec ce nouvel album, Christian Lacroix – alias Lax – nous propose, encore une fois, une histoire fort bien construite et illustrée de son style simple et expressif. Joyeusement rempli de remarques à la Oscar Wilde, nous parcourons les sentiers battus des montagnes du Népal à la recherche d’indices tout en apprenant les moult facettes des croyances locales.

Un des excellents titres disponibles au catalogue Dupuis pour le mois de Janvier, cependant, ce titre aurait gagné à être demeuré dans le format régulier afin de conserver un prix accessible!

Ce quatorzième tome de l'excellente série de Jean-François et Maryse Charles, illustrée avec brio par Ersel depuis le 7e opus, permet de découvrir plusieurs facettes du monde parfois hostile de la nature en Amérique du Nord. Avec des événements tels qu'un ouragan ou une débandade de bisons, nos personnages frayent leur chemin à travers les marais et les contrées amérindiennes, souvent au péril de leur vie!

L'avant dernier album, parmi tous ceux disponibles, poursuit de façon tout à fait convaincante la fresque historique jusqu'ici dépeinte tout en offrant une nouvelle optique sur l'évolution pour les chapitres à venir en développant l'histoire des personnages Acadiens déportés en Louisiane lors du premier cycle.

Un nouvel album fort apprécié, toujours d'une excellente qualité graphique et scénarisé de façon inspirée!

Cela faisait presque vingt ans que je n'avais pas eu l'opportunité de lire un tome de Vasco, car ayant été témoin de la prépublication des premiers tomes dans le journal hebdomadaire Tintin au début des années 80, il m'était resté un arrière goût qui ne m'avait guère poussé à entreprendre la lecture d'un nouveau tome.

Toutefois, le sujet de ce dernier tome tombe juste à point avec mes lectures récentes d'une autre série historique, et j'ai cru ainsi pouvoir profiter d'un nouveau regard sur cette période historique fort tumultueuse de l'Écosse vis-à-vis les forces envahissantes Anglaises.

Avec Gilles Chaillet aux commandes de la réalisation de cet album, le dessin classique est de mise, en respect avec ses autres publications du monde de Jacques Martin. Sur ce point, les amateurs du genre seront bien servis, par contre, au niveau de l’intérêt général que suscite l’histoire, ceux-ci le seront malheureusement moins bien. Un album avec des beaux rendus de chateaux et de villages Écossais d'époque, mais bon pour les amateurs de l’auteur seulement, malgré les dires de Historia qui ont cru bon de recommander l’album.

Un grand merci à Rosinski d'avoir sauvé ce "chef d'oeuvre" de la médiocrité absolue ! Dire que le scénario est truffé de références est loin du compte c'est une somme de plagiats qui vont de la Bible à 2001 Odyssée de l'espace en passant par Thorgal évidemment, au moins là on risque pas de procès !
Bref une belle supercherie.

Uniquement pour les fans, pas de scenario, une succession de de rencontre pour sipderman mit en dessin par plusieurs dessinateurs, on rencontre Blade,Elektra,FF,Xmen,Daredevil... je trouve que Bagley est le meilleur dessinateur possible pour spidey. Enfin rien a retenir de cet album.

Serie toujours interressante quand on aime les shonen sportif, un nouveau tournoi, de nouveaux adversaire pour nos jeunes tennisman. Serie qui est partie pour faire 50 tomes, je sais pas si je tiendrais jusque là pour le moment sa va.

Enfin la fin de la mission de la venus, clairement la mission la plus bardante depuis le debut, c'est donc un tome intermediaire avec 2 ptites mission sans grand interet, si ce n'est de revoir Jubei. Le point positif c'est le debut d'une nouvelle mission qui à l'air vraiment interressante avec en plus le retour de la toujours sexy Himiko. Bon finalement je continu donc la serie de justesse :)

Une histoire de vampire qui commence de maniere assez sympathique, perso je trouve plus un coté comics au dessin que manga. Un trait dynamique mais une couleur un peu fade je trouve. Niveau scenario ce premier tome nous presente les 3 personnages principaux : le vieux chasseur experimenté, la jeune apprenti et la belle "amazone", on les suit dans leur chasse aux vampires, c'est dynamique et on ne s'ennui pas une seconde en plus la fin apporte un coté dramatique à l'histoire.

Un second tome tres attrayant, on rencontre de nouveaux perso : Kiro le futur mechant de l'histoire surement tres charismatique et ultra puissant, Zero le maitre de Jio ( on decouvre d'ailleurs le passé de celui çi ). On explique un peu plus clairement le fonctionnement des OPT et des Oparts. L'histoire devient sympathique avec une Ruby aussi habile que Bulma pour s'attirer les ennuis. On sent vraiment l'influence de Dragon Ball. Bon Shonen avec heros interressant, mechant charismatique et plein de second role delirant.

Premier tome de presentation tout simplement parfait, rien à jeter. Par contre à part la presentation on a rien mais elle est suffisament interressante pour captiver le lecteur et lui donner envie de connaitre la suite. Un premier tres tres prometteur, j'espere que la suite sera à la hauteur.

Un comics assez glauque (malgré le dessin et les couleurs "trop claires " à mon gout) avec pas mal de suspens ,bref une réussite.

Top depart de la saison 2 avec l'excellent duo Millar/Hitch. On commence avec une mission en irak de Cap. Ensuite on rentre dans la vie de tout les jours de ces heros avec notamment des couples : Cap/Guepe et Iron Man/Veuve noire. Dans ce tome Thor est encore un peu plus cinglé et il a quitté l'equipe mais le gros truc de l'album c'est la bombe Hulk qui eclate. Un debut tres prometteur avec des perso avec des vrais personnalité.

j'ai adoré, une preuve de plus que le comics c'est pas que des supers heros en collant, bon le scenario tres bon avec un heros desabusé ( ptit probleme tout de même chez Ramos tout le monde à l'air d'ado alors que le type est censé avoir 45 ans ) une voix off toujours là pour distiller des ptits pics, une ambiance pluvieuse qui allourdit l'atmosphere, un cardinal bien pensé en gros rien à jeter dans l'histoire et bien sur tout sa est sublimé par les dessins de Maitre Ramos.

Tome sympa grace au retour de Gen, son duo avec Usagi est toujours aussi interressant à suivre. Humour et action sont au rendez-vous.

Un second tome encore meilleur, les gags et divers jeux de mots marchent à merveille et l'histoire est mieux construite.

Je dois devenir difficile, j'ai été un peu déçu par ce tome 3, j'ai pas trop aimé les parties de cauchemar vaudou, ensuite je trouve le heros un peu trop en forme pour quelqu'un qui sort d'un coma. Mis à part sa c'est plutot bon une fois de plus on ne s'ennuie pas une seconde, les evenement s'enchaine à merveille et on captivé par l'enquete même si j'adhere pas trop au truc vaudoux. Niveaux dessin c'est vraiment beau, le trait c'est affiné et les passages dans les reves sont merveilleusement mis en scene. Au final un tome interressant quand même.

Très bon numéro qui nous permet de mieux faire connaissance de Dick Grayson alias Robin puis Nightwing. On a un résumé de l'essentiel à savoir ses origines (comment le jeune Dick est devenue Robin), la poursuite de sa carrière en tant que nightwing (séparation avec Batman, choix du nom de Nightwing...) ainsi que les moments important de sa vie. Bref tout pour faire connaissance avec ce personnages.

Premier volume de cette série en 2 tomes très intéressant bien que les personnages soient un peu léger quand même. En affet à part Achab les autres sont somme toute un peu légers. L'intrigue est plutôt bien développée et en refermant l'album on a envie de connaitre la suite.

Un bon moment de lecture qui me donne envie de lire le tome 2.

Série assez drôle qui ne baisse pas en qualité tout au long des deux volumes qui la compose. En effet les gag sont généralement assez bien fait et les références cinématographiques sont plutôt intéressantes.

Un bon moment de divertissement.

A lire absolument. Le romantisme est vraiment poussé à son paroxysme (et un peu irréel faut bien le dire...). Les dessins et la mise en couleur sont merveilleux. Une belle entrée en matière que ce 1er tome. On rentre dans le vif du sujet par un enterrement et une rencontre forte entre le héros et une inconnue aux yeux rouges.

l'évènement qui n'en était pas un !!!!
voila comment résumer ce premier opus .
Un membre de la JLA est assassiné ( je vous rassure c'est pas batman) et voila que que tous les héros de la ligue commencent à baliser sévère pour leurs entourages.Ca se laisse lire mais on ne peut s'empecher d'etre déçu de ne pas assister à cette " révolution de l'univers DC " qu'on nous avait annoncé.

C'est vrai que Amours Fragiles peut être considérée comme de la bd historique. Personnellement, cela me gène un peu car même si on ne peut pas nier les faits, un des points marquants reste avant tout la relation humaine et amoureuse qui unit les deux héros principaux.

Le scénario de Philippe Richelle est vraiment très réussi. Le ton est juste et la narration très efficace.
En résumé, dans une Allemagne aux portes du nazisme, on nous fait partager la rencontre amicale puis amoureuse d'un garçon timide et une jeune fille fraîchement installée en face de chez lui. Vous allez me dire que cela n'a rien d'extraordinaire. Et pourtant, j'ai trouvé cette histoire terriblement passionnante car à travers cette liaison, nous sommes témoins de la montée du parti national-socialiste, ce fléau qui sera à la base de plusieurs complots, accusations injustifiées et discours antisémites malheureusement déjà bien présents à cette époque. Tout cela nous aide à mieux comprendre les doutes et les incertitudes du peuple allemand.
Bien sûr, vivre cet amour au grand jour ne va pas être chose facile pour nos deux tourtereaux surtout que la conjoncture de ce pays en cette période agitée n'est pas là pour arranger les choses.
Les personnages sont décrits avec beaucoup de pudeur et l'ambiance morose du moment est affichée sans ménagement. Le scénariste s'est sûrement bien documenté pour élaborer son récit et pour cela, son travail mérite franchement que l'on s'y attarde.

Le dessin de Jean-Michel Beuriot est assez original. Son trait est relativement classique mais il a sû y intégrer une touche personnelle qui lui donne beaucoup de charme. Les personnages sont dessinés avec finesse et les ambiances de rues sont plutôt bien rendues. Les couleurs sont, elles, dans les tons pastels, ce qui donne à l'album un aspect plutôt terne mais qui colle très bien avec l'histoire.

Amours fragiles est une bd très réussie sur une période très sombre de notre passé. Intelligemment écrit, il s'y dégage amour, pudeur et engagement. A conseiller, d'urgence !!!

Le meilleur de la série selon moi...
Les dessins sont nickels, très chauds, très faciles d'accès. La force de ces derniers est d'autant plus renforcée grâce à l'expression des visages apportée.
Le scénario est construit, cohérent, pointus, bref, c'est, pour l'instant, le meilleur des trois mouvements actuellement parus.
Du fait que les histoires ne se suivent pas et que les mouvements s'assemblent, je conseille ce tome, pour tous ceux qui souhaitent commencer "agréablement" la série, puis le premier "Dora Mars" et enfin, pour finir, Alban Méric, le moins réussi de tous, du fait des dessins de Gillon, avec qui, j'ai du mal à me familiariser...

Ce qui caractérise le plus cet épisode c'est bien le magnifique dessin d'Alex Ross qui est décidément l'un des meilleur. Au niveau de l'espoir ça fait très sensiblerie et "héro fort, courageux et humain" mais ça passe très bien et au final c'est plutôt bon. Et puis ce dessin mais quel dessin (euh je vous ai dit que j'aimais le dessin ?).

Un album relativement moyen que voilà. Le dessin est très bon et dynamique mais c'est plutôt au niveau du scénario que celà coince. En effet bien que l'univers dans lequel se déroule l'intrigue est intéressant (celui de la BD pour ne pas le citer) est bien trouvé et bien utilisé (le scénariste n'est d'ailleur pas très tendre avec les divers membres de la profession mais dans certains cas il tombe très juste) l'intrigue n'en demeure moins décousue et prévisible. C'est vraiment domage ça aurait pu être excellent.

Tome 1 et 2 :

Ce sont deux album globalement pas trop mal. en effet l'histoire est prenante et le concepte intéressant. Il y a de bons éléments scénaristiques, un suspense bien entretenu mais le gros point faible de cette série c'est sa rapidité (et pourtant dieu sait que j'aime bien les série courte). Il y a un grand potentiel au niveau historique à développer et l'histoire ne fait que survoler tout ça (surtout que ce sont des périodes intéressantes en plus). On passe trop rapidement d'une époque à l'autre au point que ça rend le scénario un peu confus et c'est bien dommage car il y avait moyen d'avoir une histoire passionante qui accroche vraiment mais sur ce coup à vouloir fait trop vite ça se sent dans le scénario lui même.

Album pour enfant ou conte pour adulte? je ne le sais toujours pas après avoir lu cet album. il y a des beaux dessins, c'est un fait mais le reste, ça ne vole pas bien haut. le conte sert de prétexte pour aborder le thème du racisme mais tout est abordé superficiellement. les couleurs de l'album (c'est le nom du coloriste qui m'a fait ouvrir cet album donc je m'y attarde dessus) ne sont pas les memes que celles de la couverture, c'est bien dommage car elles étaient beaucoup plus jolies et adaptées à cet univers. au final, je me suis bien ennuyé à la lire et je ne sais meme pas si je pourrais l'offrir à un de mes neveux. tarek m'a habitué a beaucoup mieux.

Une très bonne bd tout en sentiment, nostalgique, mélancolique et poétique. Les dessins en couleurs directe ajoute énormément de sentiments à l'histoire. Belles couleurs et dessins précis et magnifiques. Il est vrai que la narration en voix off façon journal intime, recueil de souvenir, est assez lent et donne une impression d'immobilisme. Mais je n'ai pas du tout ramé à la lecture de cette histoire subtile. Elle se découvre facilement avec une pointe de thriller. ça manque un peu de violence dans les sentiments, tout est peut être trop en retenu. Bref, pour ceux qui aiment ce genre d'histoire, celle-ci vaut que même le coup d'être lu.

Avis sur le tome couleur. Il est faché avec les tome 4 Crisse ??? parce apres le tome 4 de kookaburra il reussi à faire pire, ce tome n'a aucun rapport avec les autres, l'histoire fait du surplace avec plus de 20 pages pour un match de volley mal retranscrit en plus. Vraiment dommage surtout qu'a la base elle est plutot sympa cette serie. Un ptit mot sur le dessin que j'ai trouvé tres tres inegale, certaine planches sont magnifique alors que d'autres sont foirées.

Je trouve que ce tome est le moins bon de la serie, une fois de trop on s'eloigne de l'histoire principal mais la premiere fois cette petit quête annexe est tres moyenne, mais le duo Sanzo/ Goiyo est au sommet de sa forme et ce tome est donc tres comique. Un peu decevant tout de même.

Un tome qui nous reserve des scenes tres forte et tres belles : notamment celle ou Togi decoupe les mains du moins en 1 seconde. Dans l'ensemble c'est un tome beaucoup plus calme que le precedent, mais plus interressant, le fil conducteur de l'histoire apparait clairement. On retrouve le bonze toujours auss drole, on decouvre les sentiments de Miyamoto pour Otsu. Quelque passages assez drole grace au gamin que Miyamoto traine avec lui. Les rares combats du tome sont ters bon et efficace et la fin donne vraiment envie de connaitre la suite.

La transformation de Jun-Ichi et cette excellente série touchent à leur fin. Les deux personnalités du jeune schizophrène (Jun-Ichi et Kôyogoku) vont tirer les conclusions tragiques d’une cohabitation utopique entre deux tempéraments trop différents.

Le dessin de Motorou Mase suit et clôt cette mutation finale de Jun-Ichi avec maestria. Les expressions des visages sont excellentes sans pour autant tomber dans l'exagération manga des expressions.

La seule déception de ce quatrième tome est que la fin de l'histoire ne recouvre que la moitié de cet album, alors que le reste du tome est dédié à 3 nouvelles de Motorou Mase. Ces trois nouvelles ne sont pas mauvaises (à part peut-être la troisième), mais n'atteignent certainement pas le niveau de Heads.

Bref, une excellent thriller psychologique au scénario sans trop de surprises, mais bien rythmé et haletant et au graphisme excellent.

Quelle joie que de retrouver du Bruno Gazzotti parmi les nouveautés de cette nouvelle année! En effet, les parutions de cet excellent dessinateur se sont faites plutôt rares ces dernières années, par contre, avec deux parutions en 6 mois, nous sommes comblés!

Le premier tome de cette nouvelle série semble avoir captivé l'intérêt du dessinateur de Soda, car on remarque incontestablement un effort beaucoup plus approfondi dans le rendu du dessin, les mises en scène choisies, ainsi que la qualité du détail incorporé dans les cases clé. De plus, ces très jolies planches ont pour support un excellent scénario de Fabien Vehlmann, tout aussi solide qu'original.

En bref, une excellente parution au catalogue de Dupuis pour le mois de janvier 2006! En effet, ce premier tome est une lecture divertissante et captivante pour tous les âges!

Sympa mais beaucoup mieux du même auteur notamment Ultra Maniac.

Un tome qui se passe presque entierement dans le dojo Yoshioka, notre jeune heros sous sa nouvelle identité : Miyamoto Musashi, veut defier tout le monde. Il se retrouve donc dans ce dojo et defi le maitre, mais ce ne sera pas aussi simple, il se heurte à des adversaires tres puissant. Tome presque entierement dedié au combat que Inoue retranscrit parfaitement. Bon tome.

Saga qui marque le retour de Gambit, l'apparition de nouveaux ennemi et un tournant pour les Xmen. En fait niveau scenario c'est pas exceptionnel mais les relations entre les differents mutants sont vraiment bien traité notamment : Tornade/Wolverine ( relation forte et finalement pas si surprenante ), Gambit/Malicia ( la mieux traité ), Iceberg/Kitty ( la plus drole ). Tout le monde s'engueule pour notre plus grand plaisir. On oublie pas l'action pour autant avec un duel Gambit/Logan tres intense et plein de testosterone,tres reussi graphiquement. Saga sympa avec une fin surprenante.

Un peu déçu par ce tome 2, dans l'ensemble c'est nettement moins bon que Break Point ( c'etait previsible de toute façons ). De l'action, un scenario bien ficelé mais y ma manqué quelque chose pour mieux apprecier ce titre, le tome 1 m'avait enthousiasmé celui çi me déçoit un peu mais sa reste un dyptique sympa.

La qualité premiere de cette serie c'est le scenario : ultra efficace savant melange de thriller et de fantastique. Le gros probleme est le dessin, Cassaday nous a habitué à mieux, les personnages ont trop tendance à se ressembler et sa nuit vraiment à la lecture ce qui est tres dommage, certains dessin sont tout de même de toute beauté ( notamment une tres belle execution à bout portant ). Niveau histoire sa avance bien, certaines zone d'ombre s'eclairsissent, cet album fait la part belle à l'excellente mission type "12 salopards" et c'est pas pour me deplaire. Bon album dans sa globalité mais vraiment decevant au niveau du dessin.

On découvre dans cet "album", une des meilleures histoires de Tintin, un tres bon scenario et un d'excellents traits et croquis.
Dommage que la partie croquis ne se lise pas de la meme maniere que la partie script !
Sinon tres bon album !

Les dessins sont sympas mais le scénario annonce Lanfeust des étoiles... cad une scénario pas très mature, des personnages peu profonds et inintéressants. La trame de l'histoire très classique (l'éternel élue messianique) est très politiquement correct (lutte contre l'invasion d'un complexe militaro industriel sur une belle planête peuplée de gentilles créatures écolos...). C'est carricatural.

Un 2ème tome bien meilleur que le 1er, c'est dire... Les dessins sont encore plus somptueux, la narration est plus fluide avec notamment plus d'action et le dénouement du récit est vraiment passionnant (le 1er tome était avec le recul une simple mise en place). Seul défaut, vers la fin, l'apparence un peu absurde des monstres...

Après un tome 17 un peu plus calme au niveau des rebondissements, Urusawa reprend du poil de la bête pour finalement nous clouer sur place (une fois de plus) en fin de tome.

Otcho et Kana (la reine des glaces) se retrouvent juste à temps, une rencontre qui va lever le voile sur les événements qu’a vécu Kana depuis la propagation du virus pour finalement devenir la reine des glaces. Ils finiront par faire une rencontre qui fera de nouveau rebondir cette série de plus en plus haletante.

En arrière plan une chanson se propage et un mystérieux personnage fait son apparition. Un personnage qui voyage sur une mobylette avec une guitare sur le dos et qui se fait appeler Joe Yabuki. Une chanson qui fait revivre la mémoire de Kenji et planer le doute sur ...

Passionnant !

Alors que dans le tome précédent on balançait encore entre l'ancienne vie de Jun-Ichi et le réveil de son nouveau 'moi' suite à une greffe partielle du cerveau, ce tome ci va définitivement effacer l'ancien Jun-Ichi pour sombrer dans les crises de violence de cet être qui prend possession de lui.

Jun-Ichi perd le contrôle, le scénario s'accélère et le lecteur s'accroche à ce thriller psychologique de plus en plus captivant malgré son côté déjà-vu à la base.

Sans aucun doute le meilleur tome de cette série jusqu'à présent. Une série qui devrait connaître son dénouement dans le tome suivant.

La suite est du même niveau avec les même qualité et les même defauts. Des dessins merveilleux, une idée vraiment excellente mais pas suffisamment déceloppé, ainsi les evenements s'enchaine sans que l'on comprenne toujours pourquoi. Bonne BD mais qui aurait pu etre tellement mieux.

D'un ennui total, le gros probleme c'est que tout les personnages se ressemblent alors c'est limite incomprehensible. Je lache l'affaire dans le même genre Freeman ou Sanctuary est beaucoup mieux.

Histoire tres belle et tres poetique servit par des merveilleux dessins ( j'ai adoré le " monstre " ) mais il y a quand même un gros probleme c'est que c'est vraiment trop rapide à lire, l'auteur est un peu radin en dialogue, et finalement tout est un peu trop rapide, lecture agreable tout de même.

Un des meilleurs arc de la serie, le duo Vaughan et Immonen est peut etre moins connu que des Millar, Bendis ou Finch mais il s'en sort beaucoup mieux que certain. Un scenario tres sympa qui fait penser à running man, de nouveaux mutant notamment un Longshot tres ambigu. J'ai trouvé que pour une fois les Xmen etaient traités de maniere egale ( normal il n'y a pas de Wolverine pour bouffer toute les planches ), une ptite mention pour Dazzler que l'on voit plus que d'habitude et qui commence à prendre un rôle plus important, malheureusement Cyclope est toujours aussi indigeste ( enfin on peut pas tout avoir ). Un bon scenario, des scenes d'actions efficaces : au final c'est un bon run du duo.

Un chose est sure à la lecture de cet album : Meglia sait vraiment bien tenir un crayon, c'est vraiment tres tres beau tant au niveau dessin que de la couleur ( faite par lui aussi ), j'ai trouvé beaucoup plus beau que Ishanti. Crisse n'est vraiment pas un "grand" scenariste, une fois de plus il nous sort une histoire gentillette et pas prise de tete mais bon elle se laisse vraiment lire du debut à la fin. La civilisation Maya est bien retranscrit, et les personnages sont vraiment attachant ( j'ai un ptit faible pour le jumeaux ), pour le moment on ne voit pas le rapport entre les 2 epoques. Surement pas le scenario de l'année mais on passe une lecture agreable et finalement il n'y a que sa qui compte.

Le premier tome était une réussite d'humour décalée , un tantinet absurde et là vraiment cette suite est tout simplement jubilatoire. Celà faisait vraiment longtemps que je n'avais pas autant ri en lisant une bd. Une galerie de personnages haut en couleurs, un capitaine désarmant , un marin au bord de la crise de nerfs, un autre obsédé par la propreté , une perruche amateur de pizza , une vigie ornithologue enfin bref un vrai bonheur. Et les dialogues un régal , jeu de mots , métaphores , allitérations et que sais-je encore. Sans compter une narration irréprochable. A savourer absolument!

Entrecoupée par la sortie du deuxième tome de Claymore - autre parution chez Glénat de Maryse Charles et Ersel - l'aventure des pionniers se poursuit, et sans ménagements, avec un retour sur le personnage de Benjamin Graindal, ainsi que sur les actions de deux anti-héros que l'on aime détester.

De la mer à la terre, des montagnes rocheuses aux forêts de conifères, des châteaux de France aux tipis amérindiens, rien ne semble arrêter Ersel dans son élan créateur. Avec une assurance de trait incontestable, il illustre tous ces mondes avec un talent égal, et de plus, il reprend maintenant le role de dessinateur des couvertures des albums, qui était jusqu'à présent demeuré le privilège de J-F Charles.

En résumé, un treizième album dans la même lignée de qualité que celle offerte dans les précédents chapitres.

C'est entre deux pages des gags du Petit Spirou que les auteurs Janry et Stuf nous concoctent une collection du petits gags à la saveur de Saint Pierre. Ainsi, ils nous offrent une nouvelle sélection de planches issues du journal Spirou, avec en prime quelques apparitions caméos de personnages de leurs autres séries!

En bref, sans pour autant tomber dans la catégorie des nouveaux classiques du rire, ce cinquième tome offre une sélection de planches humouristiques bien choisies qui conviendront à un vaste lectorat.

Parker & Badger, un type et son blaireau... euh, pardon, son chien! Ahem! C'est en effet avec ces deux personnages principaux et quelques-uns d'appoint que Marc Cuadrado nous offre une sélection de gags d'une planche à la sensibilité variée. Parfois on sourit, parfois on rit, mais le plus souvent on tourne simplement la page en espérant que la prochaine sera meilleure. :(

En résumé, une lecture qui s'apprête davantage à un auditoire plus jeune qu'adulte avec des personnages sympas et un graphisme amusant.

Après avoir lu quelques pages de ce nouvel album de Violine, on se rend rapidement compte qu'une connaissance des épisodes précédents est tout à l'avantage du lecteur afin de capter les références fréquentes aux déroulements des deux premiers tomes. Toutefois, l'histoire est assez complète en elle-même afin d'offrir le divertissement voulu aux découvreurs de la série.

Jean-Marc Krings, qui reprend le flambeau délaissé par Fabrice Tarrin à la 16e planche de l'album, tente du mieux qu'il le peut d'effectuer une transition douce et imperceptible afin de guider le lecteur vers une nouvelle nuance au style de dessin initial. Avec un trait qui se raffermit de planche en planche, on comprend aisément pourquoi Tarrin l'a choisi pour successeur à cette série.

En bref, ce troisième tome de Violine est une bonne lecture divertissante qui plaira aux jeunes... et aux moins jeunes! ;)

Marmalade boy un classique du genre Shojo (manga pour fille). Tous les éléments y sont réunit pour des histoires d’amour pures et complexes :des triangles amours, de troublant secret et bien sûr de l’amour l’interdit. Enfin les personnages sont attachants.

Excellent 2ème tome et fin du 1er cycle : Le dessin est toujours aussi magnifique et le scénario tout à fait plaisant. Je suis un peu surpris par la dose conséquente de fantastique mais l'ensemble est cohérent et vraiment original ! A lire absolument !

On retrouve avec plaisir l'excellent duo Loeb/Sale qui me deçoit jamais, c'est ce qui ce fait de mieux en matiere d'ambiance noir, à part Miller je vois personne d'aussi bon qu'eu pour parler de Batman et son entourage, ici donc la merveilleuse Catwoman. Un scenario à la hauteur tres efficace, la belle Selina est omnipresente d'un bout à l'autre de l'album ( sur plus de 90 % des planches ), son duo avec le sphinx apporte un touche comique assez sympathique. On retrouve donc notre belle catwoman à rome à la recherche de la verité sur elle même, elle est tres tourmenté ( plein de cauchemar ). On rencontre Blondie, nouveaux personnage assez interressant à suivre. On alterne efficacement scene d'action et scene de reflexion jusqu'à la fin qui reserve son lot de surprise. Un tres tres bon recit mit en valeur par les superbe traits de Sale qui une fois de plus est en tres grande forme.

La périlleuse épopée des héros canadiens de cette fresque historique reprend de plus belle dans ce douzième tome. Et tout comme lors de la lecture des albums précédents, il est fort difficile de rester insensible devant les forces d'oppression militaires et religieuses qui n'égaient guère ni les peuples francophones, ni les peoples autochtones qui habitaient cette terre devenue si convoitée. Ainsi, alors que la guerre de sept ans et bel et bien terminée, un conflit profond demeure et les victimes de scélératesses tortueuses se multiplient.

Un retour bien apprécié sur le nouveau continent, des scènes de panorama à couper le souffle et un scénario construit intelligemment font de ce 12e tome une nouvelle réussite pour l'équipe d'auteurs.

J'ai lu et apprécié les deux premiers albums, il y avait beaucoup de fantaisie de drôlerie et de mystère. Mais dans le "Bras de fer" l'humour devient plus enfantin et on a du mal a accrocher à l'histoire, c'est plus classique et moins mystérieux. Le charme n'est plus là et les situations s'enchainent trop facilement. Bref, on n'y crois plus trop à cette saga, c'est vraiment dommage.
En même temps, la difficulté consitait à tenir en haleine le lecteur jusqu'à ce que celle-ci retrouve son père, le pari était risqué mais pour moi il est raté.
Espérons que dans le tome 4, l'histoire reprenne du poil de la bête et qu'on retrouve l'esprit fantastique limite angoissant du premier tome. Il y avait du "mademoiselle Louise" la-dedans (en plus glauque) et c'était bien sympa.

Niveau dessin c'est dans le style de Loisel, plutot bon. Niveau scenario on suit les aventures d'une jeune heroine touchante, mais y ce passe pas grand chose, j'ai trouvé sa un peu light sa ce lit un peu trop rapidement, l'histoire est à peine posé le contexte avec les oiseaux aurait merité des details tout de suite ,mais la fin promet une suite pleine d'aventure. A suivre donc mais je m'attendais à mieux, vu les eloges que j'avais lu.

Un tome 2 tres sympa avec quelque idées assez sympa, j'ai bien aimé le coup des points quand on tue un alien. C'est donc un tome de transition avec assez peu d'action et pas de revelations finalement, les personnages gagne en epaisseur, le seul reproche que j'ai à faire c'est le manque de peps ( sa bouge pas assez ). Les dessins Bachan dans un style un peu comics sont eux tres bon, tout comme les couleurs tres agréable.

Un bon 1er tome. Une histoire assez mystérieuse (mais sans être tonitruante non plus). Des dessins sympas sans plus (mise en couleur parfois moyenne je trouve). Des personnages un chouille caricaturaux... Pour ceux qui aiment les histoires fantastiques, c'est une bonne série.

Une grande entrée en matière pour ce 1er tome. Des dessins "Old school" précis et élégants. Une fin pas du tout démago (ou plutôt inhabituelle, je n'en dis pas plus...). Bref, c'est indispensable pour ceux qui aiment les belles histoires au long court.

Le 1er tome était excellent et laissait beaucoup d'espoir notamment au niveau de l'univers très original. Le second tome était tout juste bon. Mais le troisième est vraiment très confus. L'auteur aurait beaucoup gagné en simplifiant son histoire. Dommage...

J'ai pas accorché à l'humour. Et pourtant j'adore le burlesque. Cela vient sans doute de l'histoire qui manque vraiment de relief et aux personnage mal définis ou manquant de personnalité. Il manque, selon moi, quelque chose à ce 1er tome pour en faire un vrai Hit indispensable.

Ce onzième tome de la série reprend l'histoire directement à la suite du dixième tome et nous permet de connaître davantage le mystérieux esprit de la forêt qui était venu à l'aide de Tante Julia et de Louise dans les épisodes suivants. Bien que l'introduction ait été faite pour ce nouveau personnage, la page est rapidement tournée afin de passer à Bee Bee Gun, Benjamin Graindal et sa nouvelle famille de l'autre côté de l'océan.

Malgré le fait que cet album soit riche en rebondissements, c'est celui qui jusqu'à présent m'a le moins plu dans la série. Non pas par manque d'efforts de la part des auteurs, loin de là, mais plutôt pour la raison que le Nouveau Monde et ses peuplades y sont à peine abordés, laissant place à un traitement plus approfondi des événements se déroulant en Écosse et en France.

En résumé, ceci est toujours un très bon album qui mérite d'être lu et apprécié, seulement, je le décote d'un demi point pour la faible participation des personnages Canadiens.

Je ne ferais que compléter les excellents avis déjà postés, et je parle pour la collection entière. Série excellente, scénario hillarant, personnages sublimes, histoire d'une originalité exemplaire, le chef-d'oeuvre des chefs-d'oeuvre!
A POSSEDER DE TOUTE URGENCE !!!!!!!!!

Un peu déçu car je m'attendais à plus drôle mais au final j'ai plutôt trouvé ça lourd au final. Au début c'est assez sympa mais plus on avance plus ça se répète et ça devient pas du tout drôle. Dommage car le joker avec le mask face à Batman c'était prometteur.

Les space loosers débarquent en force pour lutter contre la plus grande menace que l'univers ait connu.... Le problème ? La plus grande menace que l'univers ait connu c'est eux. Ils font bêtises sur bêtisent et rien pour les rattraper. chacune de leur action tourne à la catastrophe.

C'est frais, c'est drôle bref c'est très bon. Un bon moment de rigolade qui plaira à coup sûr aux petits comme au plus grand. Il n'y a pas d'age pour lire cette série (enfin savoir lire est quand même recomandé:)).

Cette série se laisse globalement lire assez facilement. Malgrès le côté répétitif de "je m'échappe... zut je suis reprise... ah ben je m'échappe encore... mince je suis encore reprise" tout au long de ces deux tomes il y a quand même certains éléments de l'intrigue qui sont assez intéressant avec un certain suspense assez bien entretenu même si on voi certains éléments arrivé de très loins.

Tout n'est pas à jetter mais celà reste assez moyen globalement. Un meilleure traiteemnt aurait pu rendre tout celà passionnant dommage.

Superbe dessins en noir et blanc. Bonne histoire. Un réçit annonciateur de
Simon du fleuve. Auclair introduit d'ailleur le personnage de Jason quelques
annnées plus tard dans "Cité NW3" avec Jason tête félée. Une bonne bd post-
apocalyptique.

formidable !!!! fantastiques illustrations a quand les prochains

j'ai deja le livre secret des nains, des elfes.............

il faudrait maintenant celui des trolls, etc etc

Attention, pas bon, mais pas bon du tout. Sauf les projets de couvertures de
Corben reproduites à la fin.

Un scénario au ras des paquerettes qui se veut la suite de son prédescesseur
"Chasse à l'homme". le graphisme (sauf pour la deuxième moitée) est plus
que décevant. À par la superbe couverture signée Monsieur Corben. Cet
ouvrage n'a pas grand chose pour plaire, sauf pour les inconditionnel d'ALIENS
et PREDATOR.

Même chose que pour le premier tome. Bon scénario mais graphisme un peu
trop souvent légé.

Un bon scénario qui réjouira les fans du genre et surtout les amis du rasta de
l'espace. Les détails concernant ce dernier sont plutôt bien respectés.
Concernant les ALIENS, tout va bien, ils sont méchants et vicieux.
Par contre le dessin est souvent étrange et un peu disproportionné. Pas très
revolutionnaire mais quand même sympa.

En effet, Corben a fait beaucoup mieux et ce n'est pas le scénario qui
compense la faiblesse de cette album. Sinon, l'adaptation du monde d'Alien
n'est pas si mal. La base science fictionnelle est honnète mais ne suffit pas.

Un graphisme année 80, interressant. Mais une histoire dure à suivre si on ne
connait pas le film dont cette bd est l'adaptation. On passe d'une situation à
l'autre de manière assez brutale. Plaisir des yeux et cinéphilie.

Une grande série sur les 3 premiers tomes mais qui se termine mollement je trouve. Les 3 dernier tomes laissent plus la place à la découverte d'un autre univers (la Guyanne) qu'a l'achèvement d'un excellent scénario, au moins au début, qui est lentement devenu très poussif.

Tout simplement l'un des TT les plus marquants de la décennie.
A posséder absolument

Enorme comme d'habitude avec Christian De Metter (Emma, Le Curé, Dusk). Les dessins en couleur direct avec cette fois ci du crayonné et de la peinture pour les paysages de fond sont véritablement remarquables. Certes ce n'est pas très précis mais cela donne un vrai impressionisme qui se ressent énormément ensuite dans l'histoire émouvante et tout en émotions diverses. Comme d'habitude, c'est une histoire très fine, presque un fait divers mais c'est toujours aussi touchant et intense. Cette bd nous parle de la paternité, de la vengeance, de la culpabilité, d'une vie ratée en tout point parceque le personnage a loupé l'essentiel dans la vie... Un album intense et subtile ! Bravo C. De Metter.

Le deuxième tome de cette série, paru seulement 4 mois après le premier opus, et arborant encore une fois 60 superbes planches du talentueux Adrien Floch. En effet, on peut remarquer un fait tout à fait unique (?) dans cette BD, car en plus des planches 1 à 58 (la dernière de l'album), on peut retrouver les planches -1 et 0 en début d'album! Si, si, je vous l'assure!

Ce deuxième tome reprend l'histoire là où les auteurs nous avaient conduits à la fin du premier et nous permet de découvrir de nouvelles créatures ainsi que de nouveaux personnages qui joueront un rôle déterminant dans l'évolution des événements. De plus, grâce à ces planches -1, 0 et 58, on sent que la place est mise pour le prochain chapître intitulé "Le soupir des étoiles".

En résumé, un deuxième tome rempli de rebondissements et de scènes d'action haletantes, aux dessins remarquablement beaux livrés par Floch et rehaussés par l'excellent choix de couleurs de CrazyToons!

Toujours dans mon élan de relecture de cette excellente série, j'ai parcouru les planches de Ersel avec délice et j'ai été très touché par le talent de raconteur du duo Jean-François et Maryse Charles. Alors que les tomes précédents ne nous permettaient pas vraiment d'apprécier les Amérindiens pour autre chose que leur talent de guerrier, depuis le 8e tome, un revirement important s'effectue à ce sujet. En effet, en plus du groupe de personnages dont nous partageons les aventures depuis le tout premier tome, quelques nouveaux viennent s'ajouter, la plupart de provenance autochtone.

D'autre part, l'histoire évolue maintenant en parallèle sur deux continents, en France et en Écosse pour l'un, et au nord des Grands Lacs pour l'autre. Cet élément permet d'amplifier d'autant plus le choc culturel entre ce qui était commun d'appeler le monde civilisé et la sauvagerie. De plus, avec la progression des albums, on remarque clairement le confort grandissant d'Ersel dans ses illustrations du monde nouveau et l'on peut apprécier énormément de cases aux panoramas tout à fait splendides.

En résumé, après 10 tomes, toujours aucun signe d'essouflement créatif de la part des auteurs. Une série qui se confirme comme l'une des meilleures sagas historiques de ma bibliothèque!

À noter pour les collectionneurs, l'édition originale du 10e tome comprend 16 pages additionnelles relatant les changements de couverture, surtout pour les premiers tomes, ainsi que quelques croquis originaux de J-F Charles.

Un bon one shot qui me laisse hélas complétement sur ma faim. Je pense que cette histoire aurait largement méritée deux tomes. Tout est si rapidement mené ! :(

Contrairement a ce qui a été dit précédement, je trouve que ce tome est certes déconcertant car il révèle beaucoup de choses, ceci enlevant beaucoup de mystère mais s'avère finalement très bon dans la mesure ou Léo a le courage de passer aux fameuses révélations plutôt que de continuer son éternel "X-files" consistant à chaque tomes à répondre à une interrogation tout en posant 10 nouvelles questions. On ne peut pas indéfiniment jouer sur le mystère, sinon, on perds prise peu a peu en se désinterressant voir une petite impression d'être pris pour un gogo... Ici, ce qu'il ya d'interessant, c'est qu'une fois tout dévoilé, que va-t-il se passer dans le prochain cycle Antares ?

Aventure passionante du Green Lantern Hal Jordan et de Atom. L'histoire est bien maitrisée du début à la fin et on entre facilement dedans. Le dessin quant à lui est très bien fait. Ne connaissant pas vraiment les deux personnages c'est une entrée en matière plutôt bonne qui me donne envie d'en apprendre davantage sur eux.

Beaucoup de personnages et une histoire assez complexe et brouillon mais relativement intéressante. On a assez de mal à tout suivre mais ça reste une aventure intéressante et agréable à lire.

Elftor est un peu strict tout de même...
Ce n'est pas la Bd de l'année certes, mais j'ai vu pire personnellement, et malheureusement, c'est souvent le cas pour les fins de cycle. Les auteurs ont du mal à préserver la magie et l'intrigue des débuts, et du coup ils s'essoufflent rapidement; je pense qu'ils ne devraient pas fixer à l'avance un nombre prédéfini de tomes, car cela cloisonne un peu l'histoire et l'intrigue du coup. C'est dommage, car dans le cas de "L'Autre", cela affecte un peu l'intrigue, et on le ressent très vite...
Mais bon, dans l'ensemble, on peut dire que "L'Autre" est pas trop mal, et que les dessins de Léo, sortent cet opus de la médiocrité...

Très bonne année que voilà avec la fin du combat contre les Broods, la rencontre entre les X men et les Moorlock, l'arrivée de Malicia chez les X men et le mariage de Cyclope. de grands moments avec des scénario toujours aussi palpitant bref que du bon.

Trois tomes vraiment intéressant à lire dans lesquels ont suit les différents personnages de l'intrigue de fond, intrigue qui ne pas pas tarder à bien bouger à priori avec une rencontre explosive entre Creed et 3 chronos numbers. Les personnages sont plutôt bien développées et la présence d'humour pour agrémenter le tout.

Bref une bonne série agréable à suivre.

Voilà une histoire pas si mal que ça malgrés les critiques lues par ci par là. L'histoire est relativement prenante, le monde virtuel est bien rendu et on en apprend davantage sur la personalitée de Pacman.

Un bon moment de lecture.

Le scénario est assez prometteur mais à ce niveau ce premier tome est un peu léger. En effet on a un album de présentation des plus basique qui ne développe pas grand chose au niveau de l'intrigue. Par contre les grands points fort de ce début de série sont tout d'abord l'ambiance parfaitement maîtrisée qui nous donne envie de tourner chaque page pour savoir ce que racontera la suivante mais également l'envie que l'album ne se termine jamais tellement cet univers est accrocheur et ensuite les personnages drôle, attachants et par moment très profonds, bref parfaitement développé.

Cette série peu vraiment devenir excellente mais le prochain tome devra développer davantage l'intrigue de fond pour éviter de lasser et tourner en rond et ne dure une éternitée.

Voilà un album, one shot qui plus est, qui sort du lot des innombrables nouveautés qui sortent sans cesse. Tout est bon que ce soit le dessin impeccable, bien maîtrisé ou le scénario palpitant, rythmé qui ne laisse aucun temps mort avec des personnages riches et bien développés. Et je ne parle pas de la mise en couleur égfalement très réussie qui fait ressortir les ambiances adéquat à chaque scènes.

Bref un excellent moment de lecture.

L'histoire est classique mais efficace et accrocheuse. On passe un bon moment de lecture notamment car l'ambiance est bien posée, on plonge (sans jeu de mot) littéralement dans l'histoire qui reste bien maîtrisée tout du long.

Cette série est décidément bien meilleure que sa série mère Kookaburra. Le scénario de cet album est ma fois plutôt bien construit accrocheur, peut être un peu rapide vers la fin mais ça reste vraiment bon. Au niveau graphique rien à redire on aime le style ou on aime pas moi j'aime bien.

Un graphisme qui ne paie pas de mine, mais qui sert très bien l'histoire totalement délirante de ce jeune Martin.
Pour les amateurs de piraterie à la Rosco, n'hésitez-pas ! Vivement la suite.

Rien à reprocher à ce titre : de l'humour, de la baston, des pirates, de l'alcool... Bref, un excellent moment à passer en compagnie de Rosco et son équipage. Et puis les dessins sont sublimes.
Merci Marco pour la dédicace, et essaie de moins piccoler que Rosco ^^