Les avis de la bedetheque

Un second tome sans default, on suit en alternance Guiss et Asmo ( le personnage le plus interressant je trouve ) chacun prisonnier de leur coté et chacun cherchant à s'evader. On en decouvre un peu plus sur le passé de Guiss, on rencontre de nouveau monstre. Asmo prend un role encore plus important et son passage dans la prison est vraiment bien ficelé, niveau dessin et couleur c'est de toute beauté et on se sent vraiment rentré dans l'histoire.

Un tome 4 qui conclut à merveille l'histoire de Joan. On retrouve un Joan vieillissant et fou avec 2 enfants ambitieux, lutte de pouvoir, decheance, trahison sont aux programmes. Un scenario efficace, au final sa fait pensé au Parrain. Ce tome nous permet de decouvrir le personnage d'Alexia qui en impose vraiment.

Suite du cycle Amos avec son lot de fusillades et de morceaux de bravoure( la prise du fort par Durango est un grand moment ). Les méchants sont tres méchant, les heros victime de trahison. Encore un tome passionnant.

Un excellent episode mis en scene par Sienkiewicz, l'histoire est simple mais rudement efficace, Logan face à Roughouse & Bloodscream, sa fait pas dans la dentelle. Je parle pas de la serie Cable qui est d'une nullité absolue.

Avis sur les tomes 5/6 : Les combats sont toujours aussi hallucinant, innovant et violent. Baki se bat enfin contre quelqu'un de sa trempe et le resultat est surprenant, les combattants sont tous plus cinglé les uns que les autres. Dorian le ricain quand à lui parait invincilble. Toujours aussi sympa à lire.

Encore un tome parfait et passionnant de bout en bout, le guide des personnages est aussi tres bien foutu. Manga Culte à coup sure.

Je ne connaissais que Poison de Astier, et le style n'a absolument rien à voir, ici.

A première vue, mon impression sur cet album est mitigée. Les pages sont chaotiques, il n'y a pas de cases précises et définies mais plutôt un grand mélange, un peu comme Gotlieb en a l'habitude (mais là, bien sûr le registre est tout sauf comique!). Comme son boxeur de "héros", Astier prend des risques et tabasse sec en noir et blanc. Du coup, certaines pages sont très réussies, d'autres, plus rares, me paraissent presque ratés. Mais l'ensemble est hyper dynamique, on a l'impression de se trouver au coeur de l'histoire. Rien à dire sur la couverture par contre, comme chacun pourra le vérifier sur la BEL...

Niveau scénar, c'est là aussi mitigé: si globalement elle me convient très bien(cet univers pourri autour des rings, cette construction en cascade qui voit défiler les évènements au fur et à mesure que s'égrennent les secondes et les rounds d'un combat...), il y a tout de même quelques points qui me gênent: cette héroîne, trop Cosette pour être crédible, et cette fin déroutante: est-ce un final ouvert?? je n'ai pas bien saisi pour tout dire...

Bref: tout n'est pas parfait certes, mais globalement, je ne regrette pas du tout mon acquisition, car vraiment ce récit se vit comme un match de boxe, on sent une excitation réelle à la lecture, ce qui arrive tout de même rarement dans une bd. Ses quelques défauts en deviennent des avantages: on bouge sans cesse, on esquive, on tourne autour des personnages, parfois on ne sait plus où l'on est, on doit tourner le livre en tous sens pour comprendre et retrouver ses esprits, et on compte les points en attendant qu'une chose: la fin du round, histoire de se libérer un peu.

A deuxième vue donc,.... j'adore cet album.
Pas la peine de mettre de note, c'est une victoire par KO.

Myrkos est une vraire révélation. On connaissait Jean-Charles Kraehn et ses scénarios dépaysants, on découvre Miguel, un nouveau dessinateur qui pour une première m'a fait très forte impression.
Le contexte est original et se déroule dans une Antiquité fictive, à l'atmosphère très particulière. Voilà la première force de Myrkos : une fois plongé dans l'univers, on y adhère directement et on a bien dû mal à en ressortir.
Le scénario est tout à fait remarquable, avec pour chemin principal la découverte des techniques de perspective, par le jeune Myrkos, héro - au demeurant très attachant - de la série. Cette découverte viendra révolutionner un système artistique complètement figé.
Tous les protagonistes sont savoureusement dépeints, leur psychologie est bien détaillée. Rien que pour le prêtre Carcantx, adepte du respect des traditions et conservateur jusqu'à l'extrême, la BD vaut le détour.
En toile de fond, Myrkos est en réalité un plaidoyer pour la liberté de recherches et d'expression face à l'immobilisme des traditions et de l'obscurantisme. A lire aboslument ! Et vivement le 3ème tome !

La suite d'Evergreen, du même bois, dans la même veine.
Cette fois-ci, on est directement dans le fantastique (le début d'Evergreen était plus "polar") puisque c'est directement la suite des aventures de Nicéphore Vaucanson.
Une fois de plus, des inventions digne de Jules Verne et des rebondissements en tous genres nous font passer un très bon moment.
Les dessins sont tjs aussi bons, quoique assez classiques, et le scénario tient la route.
De la BD tous public facile et très agréable à lire!

Une BD "Okapi" pas très connue mais relativement bonne.
Le dessin ressemble assez à l'école belge, et le scénario est assez délirant, mélange de Sherlock Holmes, de Jules Verne et de fantastique.
Tout est mené comme une enquête à bord d'un bateau (un peu également comme "mort sur le Nil" d'A. Christie) avec des rebondissements, des fausses pistes, des supects innocents, des innocents innocents, des supects coupables...etc
Tout ça se passe début XXème siècle. Ca fait également penser aux "Adèle Blanc-Sec" dans les délires fantastiques, l'atmosphère, l'époque et certains personnages loufoques.

On sent également que l'auteur s'est documenté sur les bateaux et vêtements d'époque.

Bref, du bon boulot, tant sur le plan graphique que scénaristique. On sent que le style n'est pas tout récent, mais ça se lit aussi bien que tous les Tintin, les Black et Mortimer...

Tout simplement enorme, Miller est un genie a coup sur.

Avis sur les numeros 36/37 avec le retour de Xavier. Un tres bon episode qui commence avec la réapariton de Pyro ( qui une fois de plus ne reste pas longtemps ), les Xmen sont à la recherche de Xavier et forme 2 groupes : Gambit, Malicia, Colossus et Tornade d'un coté dans un episode magnifiquement mis en scene par Kubert, la seconde equipe est composé de Logan, Kitty, Marrow et Diablo, la premiere partie de l'histoire est assez calme, mais les scenes de baston vont vite arrivé avec plein d'ennemi crée par Cerebro. On retrouve Crapaud et cie qui vont faire equipe avec les Xmen pour detruire Cerebro dans un combat magnifique. Xavier fait donc son retour au sein des Xmen apres 2 ans d'absence.

Tres bon episode qui marque le retour de Gambit dans l'equipe ( il avait été abandonné par les siens en Antartique suite aux terribles révélations sur le massacre des Morlocks ) Un tres bon episode.

Premier tome de l'excellent tryptique "Amos", on retrouve notre Durango desormais hors la loi suite aux evenement du tome precedent. Durango fait la connaissance de Amos et sa bande, il va faire equipe avec eux pour echapper aux chasseurs de primes lancer à ces trousses. Niveau scenario c'est une fois de plus bien ficelé avec plein de nouveaux perso ( gentils et mechants ), ce premier tome met en place les differents protagonistes. Rien à dire sur le dessin toujours parfait de Swolfs.

J'aime assez le coup de crayon de Bonhomme, mais pourquoi choisit-il des scénari aussi austères et sérieux?
Peu de dérision dans ce moyen-âge là... L'histoire est pas mal mais ça manque un peu de sel...
Dessins et couleurs sont cependant très beaux.
Attendons la suite qui devrait s'améliorer.

que du bon avec ce polar noir de chez noir... (même si le rouge est sa couleur!)

Un intervention fliquée dans un deal de drogue qui tourne mal, une fille d'inspecteur camée qui veut s'en sortir , et du rock dans les bars paumés des milieux interlopes, le mélange a une pêche terrible, mais s'enfonce de plus en plus au fur et à mesure que l'on déroule les pages. Les personnages en ont tellement vu qu'ils ne semblent même plus en mesure de s'émouvoir, de ressentir quoi que ce soit... Le dessin de Chauzy est très expressif (même s'il donne l'impression de n'avoir jamais vu un batteur jouer de son instrument, mais bon...), et les couleurs glauques au possible, dans la lignée de DRH. Un peu comme Manu Larcenet, il s'amuse à glisser quelques références musicales un peu partout, ça rajoute à l'ambiance.

Conseillé très vivement!!!!!!!

Excellente BD, avec le coup de crayon habituel de Sfar. Ici, pas de cases, rien n'est fermé, les couleurs sont vivent et ce petit format est bien adapté à l'histoire.
Comme souvent chez Sfar, il joue sur les contradictions, les débats d'idées et les normes (cf les négociations entre le croco et le cochon qui tente de sauver sa peau sont assez réussis!!).
C'est du Sfar 100% et si vous voulez vous marrez un bon coup, courrez acheter les aventures de Monsieur Crocodile!!

De Cape et de Crocs et une bande dessinée hors normes. Hors normes parce qu’elle défie, en terme de qualité, d’originalité, de références, toute la production franco-belge contemporaine. Nous voilà plongés en pleine histoire de cape et d’épées, avec aux commandes un loup espagnol : Don Lope de Villalobos y Sangrin, et un renard français : Armand Raynal de Maupertuis. A Venise, les deux compères avaient mis la main sur une carte au trésor et s’étaient lancés à sa poursuite, vite rejoints par une troupe d’acolytes bigarre (l’irrésistible lapin Eusébio notamment) et pourchassés par pirates et mercenaires cupides. Après d’incroyables péripéties dans les Caraïbes, nos amis ont mis le cap sur… la Lune !
La découverte des Sélénites exilés lors des tomes précédents s’était soldée par un décollage improbable à bord d’une machine volante. Après un alunissage folklorique, la fine équipe part à la recherche de leurs amis séquestrés par les Sélénites. Au programme de ce tome-ci : exploration de la Lune et premiers contacts avec la société des Sélénites. Entre intrigues lunaires de palais et le capitaine Mendoza toujours à leur poursuite : la prudence reste plus que jamais de mise pour Don Lope et Armand…
La formule de la série est à présent bien rodée. Comme on ne change pas une équipe qui gagne, on retrouve là encore un scénario à tiroirs et aux rebondissements multiples et inattendus. Les dialogues et les situations regorgent d’humour aux degrés multiples, et Ayroles continue de puiser avec délice dans les trésors de la littérature française, Molière et La Fontaine tout particulièrement, afin de donner un peu plus de profondeur à ces foldingues aventures.
Les auteurs s’en donnent à cœur joie dans leur description de la Lune et de ses habitants. Tout semble à la fois proche de la Terre et complètement décalé : des villes et bâtiments qui se déplacent, des arbres à fromage, des citoyens pacifistes et joviaux, un despotisme éclairé et humble. Tout cela est délicieusement surprenant et loufoque et se fond merveilleusement avec l’idée que l’on se fait des prémices de la science-fiction (Micromégas, Verne), Ayroles glisse d’ailleurs une référence très astucieuse aux Histoire comique des États et Empires de la Lune de Cyrano de Bergerac. On regrettera toutefois un léger fléchissement dans l’inventivité des dialogues, un peu moins épicés et délicats qu’à l’accoutumée. Ce tome montre que les auteurs ont gagné leur pari et sont parvenus à donner un nouveau souffle à leur fantastique série après la séquence Île au Trésor dont on pouvait craindre qu’elle n’accoucherait de rien de follement excitant. Que nenni, la série fonce à toute vapeur vers le succès et vous auriez tort de ne pas prendre le train en marche.

Nettement moins bon que le premier tome, on retrouve tous nos héros dans une histoire quelque peu capilotractée.
Ca manque un peu de finesse.

Premier tome très drôle, magnifiquement et classiquement dessiné (normal, puisque c'est Uderzo!!).
L'histoire se passe chez nos "cousins" au pays des trappeurs et des amérindiens sur fond de guerre entre les anglais et les français, mais également les trappeurs, les indiens et quelques voleurs de grands chemins (assez cocasses).
Scénario habile et original, c'est lisible des plus jeunes jusqu'aux plus âgés, et on passe vraiment un bon moment!!

Ce cinquième tome prend un virage résolument SF, dans la plus pure tradition des Jules Verne d’antant : on pense à De la Terre à la Lune bien sûr, mais aussi Voyage au Centre de la Terre ou Vingt-Mille Lieues sous les Mers. Une Science-Fiction avant l’heure, fantasmagorique, faite de bric et de broc et de machines improbables, flirtant avec la fantasy tellement elle semble déjantée.
Nos amis, après avoir exploré les fameuses îles Tangerines, se sont retrouvés nez à nez avec les Sélénites, peuple habitant la Lune cherchant à retrouver leur contrée. Le dessin se fait par moment grandiose, et les progrès du dessinateur (ou de la technologie employée) se font largement sentir sur cet opus. Décidément une excellente BD, aboutie et intelligente, un divertissement royal.

Splendide quatrième tome, on reste plongés dans les méandres de l’Île au Trésor de Stevenson, avec une savante mesure du baron de Münchhausen et de sa terrifiante baleine. L’intrigue se fait ici particulièrement inventive et vient couronner trois tomes d’enquête et de pirouettes scénaristiques.
Ayroles nous gratifie de moments jubilatoires, notamment cette formidable scène de comedia della’arte, aussi impromptue que bien amenée. Le dessin se fait très beau sur certaines planches, et les couleurs étincèlent de cohérence et de beauté. Le clou du spectacle semble-t-il.

Un troisième tome dans la lignée des deux précédents. Ici les auteurs nous offrent une version revue et corrigée de chasse au trésor, et Molière cède la place à Robert Louis Stevenson. Quelques belles scènes d’action émaillent ces quelques planchent et le dessinateur s’en donne à cœur joie pour représenter monstre marin, indigènes, flore exotique et machine volante improbable.
Il s’agit à nouveau d’un tome de transition, et la fin du volume est malheureusement un peu abrupte, si bien qu’il faudra impérativement passer au tome suivant. Le charmant lapin Eusébio ne cesse de faire sourire, et Armand et Don Lope sont fidèles à eux-mêmes : fiers, engagés, séduisants et adorables.

Un deuxième tome presque aussi réjouissant que le premier. L’ensemble des protagonistes se retrouve dans une course effrénée à la carte au trésor sur lequel chacun essaye de mettre la main. A nouveau l’ombre de Molière et de quelques-uns de ses illustres contemporains n’est jamais loin, et l’auteur nous offre un festival de quiproquos, poursuites et retournements de situation tous plus rocambolesques les uns que les autres. La décontraction d’Armand et Don Lope, les deux héros, en toute circonstance, est toujours aussi ravissante. Les dialogues soignés et les alexandrins sont à nouveau au rendez-vous, et en font une BD à la propension à relecture particulièrement élevée. Une valeur sure.

Voilà une excellente bande dessinée intelligente, drôle, fine, riche et indubitablement française. L’inspiration XVIIème siècle est très habile : on pénètre dans l’univers de Molière, La Fontaine et, en forçant la distorsion temporelle, Alexandre Dumas ou Edmond Rostand. Les dialogues sont dorés à l’or fin par Ayroles, sa versification est admirable et donne du panache, de la tenue et de la légèreté à l’œuvre. L’utilisation d’animaux exclusivement pour les personnages principaux les rend attachants et uniques, voilà encore un artifice bien astucieux utilisé par les auteurs.
Le dessin n’est pas tout à fait à la hauteur du fond, mais il reste agréable. Le découpage des planches est un brin trop conventionnel, mais le trait est dynamique et le coloriage agréable avec ses dégradés de couleurs chaudes. Si le dessin paraît décevant c’est peut-être en grande partie dû à la couverture mille fois plus soignée et esthétique que l’intérieur (manie courante en BD, soit). Au final le résultat est réjouissant et plaira à tout public.

C'est le courant "à la mode" de la BD française, lancée par Sfar, Blain, Guibert, Larcenet et toute la clique...
Le dessin est plutôt réussi, les couleurs également. Le scénario est un peu classique, mais assez drôle.
Il y a de l'aventure, de l'action, de l'amour et de l'humour, bref tous les ingrédients pour faire une bonne BD.
Le résultats est correct, mais il y a un air de "déjà vu", il manque un petit truc en plus. C'est un peu trop gentil à mon goût...

Le meilleur, ce sont les dessins de Bonhomme. En N&B, c'est magnifique. Quelle mise ne scène, quel soucis du détail!
Le scénario est pas mal, mais ça ne casse pas trois pattes à un canard... Ca reste assez classique. Peu de surprise, peu d'humour, un peu trop plat, en somme!!
Certains messages que nous font passer les auteurs et certains personnages sont un peu lourdaux, c'est dommage... Ca plombe un peu cette série trop sérieuse.

La suite du formidable "La guerre éternelle".

C'est bien, mais comme on pouvait s'y attendre, dur d'égaler les trois premiers albums.
Les fans seront satisfaits, mais c'est quand même un peu décevant. Certes, les dessins sont soignés, et un effort a été fait pour imaginer une histoire potable, mais il manque la noirceur, le nihilisme, le côté "apocalypse now" des premiers.
On est heureux de retrouver en pleine forme Mandella et Marigay, mais l'histoire a perdue sa saveur, un peu comme le thé lorsqu'on utilise deux fois le même sachet...

Du grand Fred!!

Amateur de Fred, précipitez-vous sur l'histoire de ce corbeau dépressif.
Toujours poète, l'auteur de Philémon joue sur les paradoxes et les absurdités mais également sur la page, sur les phylactères, sur les lettres...
C'est sa patte, c'est sa touche personnelle, et on sent qu'il s'amuse et s'éclate à faire de la BD.
Plaisir partagé, merci encore Monsieur Fred!!

MONSIEUR FRED!!

Fred, le plus grand poète de la BD, signe là un de ses meilleur albums.

Très drôle, très corrosif, le petit écran s'en prend plein les dents!!!
Mais Fred n'est pas une brute, il le fait avec humour et poésie.
Son dessin est irrésistible, tjs aussi imaginatif (il continue d'explorer et d'utiliser la page, les lettres etc... comme il l'avait fait le premier avec Philémon).
Une grande BD d'un très grand monsieur!!!

Une des meilleurs BD de SF!!
Le "Viet-Nam de l'espace", son absurdité, sa violence...
Des personnages creusés, tout l'univers de SF (voyages spacio-temporels, inovations technologiques...) vraiment crédible.
Je relis ces albums régulièrement, ce qui ne m'arrive pas tellement pour d'autres, et je suis à chaque fois blufé par la profondeur et le violence de cette histoire...
C'est selon moi un vrai monument de la BD qu'on devrait tous posséder!!

Beurk!!
Passe encore pour les dessins de Rosinski, mais alors le scénario (enfin, si on peut appeler ça comme ça...) est vraiment lamentable!!
Au dixième degré, ça ferait rire tellement c'est bête. Malheureusement, cet album est très sérieux, et c'en est désolant!!
C'est ce que j'ai lu de plus mauvais depuis bien longtemps!!

Ouais, et bien moi j'aime pas!!
Je trouve le scénario bidon, digne de Luc Besson ou d'un ado mal inspiré!
Le mélange des genres (la SF, les Huns, les romains...), ça ne fonctionne pas toujours et là, c'est vraiment mauvais.
J'ai bien du mal à comprendre ce qu'on peut aimé là-dedans... Et pourtant, j'aime la SF (mais c'est peut-être pour ça que je n'aime pas).
On m'a offert les trois premiers tomes, et je me suis forcé à les lire jusqu'au bout...
Je ne mets pas zéro car les dessins sont pas mal, même si je ne suis pas un fan de Rambo ou de Schwarzi...

Un chef d'oeuvre!! (et je pèse mes mots!)

Une série à posséder absolument tant l'histoire et les dessins sont beaux!!
Cosey s'est longuement documenté avant de se lancer, et presque un document sur la vie dans cette région des Alpes qu'il nous offre.
Un scénario très riche et très "affiné", les personnages sont tous authentiques et très creusés.
On savait que Cosey aimait dessiner la montagne, mais ce qu'il nous montre là est simplement magnifique!!
Si vous ne l'avez pas encore, courrez l'achteter!!

Très bonne BD, et lisible par tous (dès 6-7 ans).
Le dessin est superbe (pour ceux qui aiment Bonhomme, foncez!!) et l'histoire est assez simple mais sympa.
On s'y croirait, et tous les détails et les richesses des dessins y sont pour beaucoup.
Très bonne BD!!

Des contes africains (trois) revus et corrigés...
Le mieux en fait, ce sont les dessins, vraiment beaux et qui vont bien avec le sujet.
Les histoires sont sympas, mais pas drôle à se rouler pas par terre...
Ca reste quand même une bonne BD, qui a sa place dans la bibliothèque.

Voilà une BD vraiment originale: pas un phylactère, que des honomatopées.
L'histoire de cette teigne version "cartoon tex avery" est vraiment drôle (il est vraiment trop méchant!!)
Tout repose sur le dessin N&B, très efficace mais également un travail intéressant et excellent de mise en scène qui suggère énormément de chose et montre toute la richesse de la BD!!

Je le conseille fortement!!

Bof bof!!

C'est vraiment de l'alimentaire. Pas grand chose de bon. Dessin moyen, histoire bidon déjà lue (ou vue) dix fois... Du ressucé, du recyclé... bref, peu d'originalité.
Si vous avez pleins de tunes et une grande bibliothèque, pourquoi pas.
Sinon, il y a à peu près 10 000 Bd à acheter avant celle-là

Corbeyran nous avait habitué au meilleur et au pire, ici il s'agit
incontestablement du meilleur... Bien qu'assez simple, le scénario ne s'en révèle
pas moins fort prenant. Ce qui fait de cette BD une très belle réussite tient
surtout par la très belle mise en page, servie par des dessins très intuitifs. Alice
Picard démontre une maîtrise technique assez impressionante et ce premier
tôme se dévore sans modération.
En bref, je ne peux que vous recommander cette très bonne surprise, très
accessible au tout public.

Un pur chef d'oeuvre!!

Un scénario délirant et très drôle, un dessin sublime, comme Guibert nous en a donné l'habitude (magnifiques aquarelles).

La grande force de cette BD, c'est qu'elle plait à tout le monde: j'ai prêté la mienne à pas mal de monde (avec les risques que cela comporte!!) pour leur montrer autre chose que Tintin et Astérix, et tous ont adoré!! Y compris des gens qui n'aiment pas la BD...

C'est pour moi la meilleur BD des dix dernières années, et peut-être la meilleur que j'ai lue!!

pour moi le scenario et les théories sont "insuivables" si tous les autres tomes jusqu'à ange se laisse lire et on peut s'integrer dans le fanstastique l'auteur donne l'impression de s'éagrer sur certaisn épisodes.. dommage ... le dernier album en egypte n'arrive pas à la cheville oups la couverture de l'un des trois premiers ...

amateur de cinéma bienvenue dans une bd où chaque dessin pourrait servir de plan à une camera ! l'intrigue est simple mais si sympa le rapport à avec sa mère est bien vu mais surtout les dessins !! une merveille dans le choix des dessins !! à noter que le dessinateur a changé depuis les premiers tomes. le personnage de soda prend de l'envergure et quitte peu ) peu son côté lisse une série qui prend de l'essort une bonne détente ..pour ceux qui hésite cette petite bd ( en prix) vaut largement certaines des offres "grandes "bd actuelle

et oui 10/ 10 9 est insuffisant ! de l'humour des références du bonheur et heureusement si le tome 6 me paraissait un peu fable sur ce dernier point le 7 repart de plus belle ! avis au sceptique craignant les animaux comme personnage il faur essayer on se laisse séduire sasn trop d'effort... aucun les personnages seconadaires sont à croquer tel eusebe le lapin bref un coup de coeur

Depuis la chute de la maison d'édition Le Téméraire en 1996, il n'avait pas été possible d'apprécier le travail de Serge Pellé - alias Trognoll - dans le monde de la bande dessinée. En effet, le dessinateur s'était consacré à la conception de décors de théâtre, de jeux vidéo et de dessins animés, et plus récemment, avait agit en tant que pré-designer sur des séries de télévision. Mais, grâce à la maison d'édition Dupuis, Pellé effectue un retour avec le lancement d'une nouvelle parution au catalogue de la collection Repérages en grand format: Orbital.

Cette série, dont la première aventure s'étalera sur deux albums, fait connaître, dans un contexte futuriste, le rôle joué par deux agents de l'ODI, qui représentent chacun l'une des quelques 800 races d'une alliance confédérée interstellaire. La première de ces races est nulle autre que celle des humains, récemment admis au cercle privilégié, et l'autre les Sandjarr, un peuple qui quinze ans auparavant étaient en guerre avec les humains qui exploitaient illégalement leurs ressources énergétiques. Bien qu'il serait tentant de présumer que cette histoire communique certains événements récents sous de nouvelles images, il n'en est heureusement pas question, et c'est avec un plaisir de découverte du monde imaginé par Sylvain Runberg que le lecteur pourra parcourir les planches du talentueux artiste Serge Pellé. Avec un dessin des plus réussis, souligné de couleurs transmettant tout aussi bien les atmosphères, le lecteur se laisse facilement aspirer dans ce nouveau monde d'anticipation.

En bref, cette nouvelle série possède tous les ingrédients pour réussir, et il sera fort intéressant de découvrir où les auteurs veulent amener leurs lecteurs au prochain tome, dans la fin du premier cycle.

Que de tristesse de voir que l'histoire se termine comme ça. Une fable, un conte, une poésie, j'attends encore quelques années avant de relire l'ensemble des albums. Comme un film qu'on oublie, je recherche à nouveau l'étonnement et l'émerveillement d'un récit si riche en couleur et en réverie.

Une histoire sur le Viet-Nam, et la détresse des boys dans un envrionnement qu'ils ne souçonnaient même pas !
Un bon scénar donc. Mais le plus important est le plaisir de lire plus de 250 pages dessinées par Franz. De la miniature ; détaillée, chiadée, un rythme presque cinématographique.
Tomes 1 à 5 à lire, sans bouder son plaisir.

Dans un état totalitaire, l'ascension folle de Muriel, orpheline n°3540, adoptée par le grand chef.
Les différentes facettes croustillantes ou navrantes d'une idéologie "peste brune" qui sont très proches du nazisme.
Des dessins assez bien documentés, une histoire simpliste "je te vengerai papa !" mais globalement une complaisance facile.
Peut largement être évité !

C'est le meilleur arc que j'ai lu sur l'univers de Superman (peut être parcequ'on le voit trés peu) ... l'histoire est trés bonne avec un Sup' super vénère ;) et un dessin de Lee Bermejo à tomber par terre ... trés bon !

Trsè bonne série. Bien glauque par la violence et le scénario. Mystérieuse par beaucoup de coté de l'histoire. A la fin de ce 1er tome, on sait absolument pas du tout ou on va et le suspens est pourtant très bon.

Vingt-cinq ans après la parution du premier tome des gags rocambolesques de l'agent de police ventripotent, voici que le très prolifique Raoul Cauvin et son partenaire créatif Daniel Kox reviennent à la charge avec le 25e album de la série!

Après tant d'années de publication, c'est toujours un plaisir de constater que les deux auteurs réussissent toujours à offrir une sélection de planches humoristiques conçues pour les lecteurs de tous les âges, qui font réellement rire ces dits lecteurs de tous les âges! En effet, avec la récente profusion de nouvelles séries, dont quelques-unes arrivent à apporter un vrai bon vent de fraîcheur, il est toutefois désolant de constater que beaucoup d'entre-elles n'arrivent pas à la cheville des séries classiques de chez Dupuis. Depuis donc 25 ans déjà, les lecteurs du journal Spirou se marrent à la lecture des prépublications des gaucheries d'Arthur, et maintenant il est donné à tous d'apprécier dans cet album les gags du protagoniste, alors qu'il passe le cap des 500 gags!

En bref, cette parution est un album humoristique pour tous, bien agréable à lire, et donc un achat sans risque.

Wolverine 127 à 129 :

Histoire excellente qui montre une fois de plus le côté humain de Logan et sont conflit intérieur pour s'accepter tel qu'il est et ne pas se condidérer comme un monstre. Même sont côté loup solitaire en prend un coup. Bref une histoire très agréable à lire.

Batman 6 à 10 + Batman HS 3 et 4 :

Jeux de guerre est vraiment une excellente histoire qui a de grosses répercution pour l'avenir de Batman. L'intrigue est bien développée même si certains évènements sont prévisibles assez tôt ce n'est pas le cas pour tous et on a tout de même quelques surprises de tailles. On passe un excellent moment et c'est une histoire à ne pas manquer.

Superboy et la légion, le concepte et les personnages sont assez intéressant mais hélas l'intrigue n'a, à mon avis, pas suffisament été développée. Le tout en est un peu trop confus et semble se résumé à une succession de combats ce qui n'est pas en soit très passionant. Celà dit celà reste un moment agréable de lecture mais celà aurait pu être bien meilleur.

Les épisodes de ce big books ont parfaitement été choisi. En effet ils développent des moment important dans la vie de Wonder Woman et donnent quelques éléments sur certains autres sans rentrer dans les détail mais suffisament ewpliqué pour comprendre leur importance. On fini par relativement bien cerner le personnage et se personnalité le tout avec une bonne dose d'action.

Voilà un tome vraiment intéressant plein de révélations et permettant de mieux cerner de personnages bien mystérieux jusque là à savoir Kureno et.... le fameux Akito. On dévore cet album d'un bout à l'autre sans intéruption toujours plus avide de révélations donc vivement la suite.

Ce volume voit la fin du combat entre Train, Eve et Doctor. Hélas il n'est pas aussi passionnant qu'on pouvait le penser c'est dommage car le personnage de doctor était tout de même prometteur. Cependant on voit également l'entrée en scène des chrono numbers et surtout le début du combat entre Creed et Sephira qui commence vraiment de tès bel façon.

Le volume le plus drôle jusqu'à maintenant avec Ryo dans le rôle d'un prof pas vraiment comme les autres. Les scènes humoristiques s'enchainent avec dans une intrigue bien contruite avec quand même un fond sérieux. Le mélange des deux est excellent. La seconde histoire voit l'arrivée de Saeko la charmante inspectrice qui mène Ryo par le bout du nez (enfin on va dire ça :) ). Cette dernière est certe moins drôle que la première mais toujours aussi ntéressante.

Une bonne entrée en matière même si tout va un peu trop vite dans la chronologie des evênements.

Très bonne série de SF, ultra réaliste dans le coté militaire de l'histoire. ça sent le vécu et pour cause...

Rien ne laissait supposer qu'une suite était prévue à cet ex-one-shot (tome 1) sorti en 1989. C'est donc avec une joie non dissimulée que j'ai découvert le tome 2 qui vient de sortir et après lecture, je peux vous dire que je n'ai pas été déçu.

Juan Gimenez nous propose, ici, une histoire plutôt intéressante.
A condition, bien évidement, d'être fan de S-F.
Le scénario est écrit avec beaucoup de justesse. En résumé, cette série nous raconte comment une jeune fille (Méga), pilote de chasse, devra affronter à la fois ces ennemis (les terriens) et les scientifiques de sa planète qui ont projetés de sélectionner des femmes dotées d'une intelligence supérieur afin de réaliser une arme absolue qui leur permettra peut-être de prendre le pas sur les humains.
Bon, c'est vrai que l'originalité n'est peut-être pas au rendez-vous. Oui, la guerre entre les terriens et une autre race est un sujet qui a maintes fois été traité. Pourtant, je dois avouer que j'ai beaucoup apprécié ce récit.
Le tome 2 est lui plus axé sur l'aventure (d'ailleurs, le titre en est révélateur : "Meurtres sur Antiplona"). Notre héroïne fuit le pouvoir de sa planète en se réfugiant sur un planétoïde où tous les activités du site sont axées sur le jeu. Divers évènements vont l'insiter à fuir à nouveau. Le résultat est très convaincant. Cela est dû, je pense, à un scénario très efficace, une narration fluide et un dessin qui est vraiment à la hauteur.

Et justement, parlons en du dessin. Il est clair que Gimenez ("La Caste des Métabarons") a vraiment un potentiel graphique. Son traît est précis et les décors sont vraiment ambitieux. Les grandes planches sont particulièrement réussites et les vaisseaux spaciaux sont dessinés avec beaucoup de justesse et de réalisme.
J'adhère totalement.

"Le Quatrième pouvoir" est une série de qualité qui mérite une attention de votre part.
A lire !

Le dessin est pas mal, un peu classique à mon goût mais efficace, mais le scénario est vraiment original. Seul petit bémol, la fin est un peu étrange. Cela dit, on reste en attente tout au long de l'histoire
Une BD à posséder ou tout du moins à connaître.

Malgré une nouvelle maquette, un nouveau titre et de nouvelles technologies à exploiter, c'est toujours les mêmes Juju et le reste de sa famille qui sont au centre des gags de cet album. Ainsi au lieu d'être le quatorzième opus des Zappeurs, les auteurs ont rebaptisé la série et redémarré la numérotation à 1.

Dans ce nouveau recueil d'humour de Jean-Louis Janssens et de Serge Ernst, les amateurs de l'ancienne série retrouveront les protagonistes alors qu'ils sont maintenant presque tous équipés de modèles de portables de dernier cri. Que ce soit pour des raisons de vie ou de mort, ou simplement pour inventer de nouveaux moyens de faire des bêtises, les personnages de la série exploiteront le téléphone cellulaire sous ses multiples possibilités, et ce, dans le but de faire rire leurs lecteurs! Le rendu du dessin est toujours égal à celui des albums de la série précédente, ce qui assure un confort de transition pour les lecteurs qui suivent la série d'Ernst depuis ses débuts.

En résumé, une nouvelle série pour ceux qui n'ont pas eu la chance de connaître Les Zappeurs, et un 14e tome pour les amateurs connaisseurs!

Avis numero 3,4,5
Ce mag est tout simplement enormee, bon les scenario sont carrement pas originaux mais bon c'est vraiment divertissant. Pour Iron Man on retrouve un Tony Stark vraiment detestable et bourré d'ennemis, le dessin est vraiment bon Portacio et Benjamin s'en sorte à merveille et les differents combats sont magnifique. Serie vraiment sympa.
Ma préférence va tout de même à Avengers, Liefeld est fidele à lui même et ces scenario sont bourré d'action ( et j'adore sa ) niveau dessin c'est toujours autant de gros plan et toujours pas de decors ( je comprend que beaucoup de monde ne l'aime pas ) mais ces combats sont hallucinant, celui contre Kang est tres bien géré ensuite on retrouve Captain America et cie face à Hulk pour une deroute mais l'episode le plus marquant est sans aucun doute le face à face Hulk/ Thor ce combat est le plus magnifique que jai vu depuis longtemps, on en prend plein les yeux. Y a pas à dire j'adore Liefeld.

Il y a quelques mois, les éditions Dupuis publiaient la plus récente aventure du Choucas sous une nouvelle appellation avec maquette retravaillée et dans un format semblable à celui des albums de la collection Empreinte(s). Bien que cette modification entraînant une augmentation de plus de 30% du prix de l'album ait été effectuée, aucun changement n'a eu lieu dans la nature du protagoniste, et l'enquête intitulée Trekking payant s'est avérée être une bonne lecture intéressante.

Mais qu'en est-il des albums précédents? Pour ceux qui ont découvert le Choucas seulement dans sa nouvelle série Les Tribulations du Choucas, six autres albums de l'homme portant le nom d'une petite corneille noire sont disponibles dans la collection Repérages du catalogue de l'éditeur.

Pour sixième et dernier tome de cette première série, Christian Lacroix – alias Lax - amène le Choucas à quitter le vieux continent pour visiter le fin fond du Québec, à un endroit où il est plus courant de rencontrer des ours que des gens, dans le but de retrouver un certain Gus Chambranle afin de satisfaire la curiosité d'un gardien de musée français retraité. Dans un monde ou le noir et le blanc n'existent que pour définir les divers degrés possibles du gris, le lecteur partage les découvertes du détective alors qu'il retrace l'homme recherché et qu'il se retrouve, bien malgré lui, au milieu d'un réseau de trafiquants à la moralité douteuse!

En bref, l'ultime album de la première série du Choucas permet une lecture intéressante qui plaira aux amateurs de polars ainsi qu'aux mordus des travaux de Lax.

Tome tout simplement genial, une magnifique couverture et une histoire vraiment intense.

Avis des numeros 33/34
Magnifique couverture de Bachalo pour commencer. Niveau histoire c'est un episode intermediaire avec peu de chose mais des ptits episodes sympa avec notamment la relation Rocket/Marrow qui est assez drole, la rencontre Callisto/Tornade est interressante aussi.
L'evenement majeur du numero 34 est le retour de Diablo,Colossus et Kitty dans l'equipe des Xmen ce qui entraine le depart de Reyes et MAggott.

Voila typiquement le genre d'episode que j'aime pas, l'aventure en elle même est sympa, un ptit voyage en afrique un peu, un peu d'action mais le combat qui dure plus de 20 pages est tres tres fouillis : un combat psy ( j'ai horreur de ces combats ) seul la fin est pas mal avec le choc que va creer ce combat. J'aime bien les nouveaux xmen que sont MArrow et Maggott ( dommage que ce dernier ne reste pas ).

Après quelques années d'absence dans le rayon des librairies, alors qu'on croyait le héros mort il nous revient dans une aventure magnifiquement écrite par Charlier et SUPERBEMENT dessinée par Giraud.
Giraud au sommet de son art graphique quand il débute ce nouveau chapitre d'une nouvelle saga.

album agréable à lire pour les enfants qui rêvent des grands espaces nord-américains.
Graphisme agréable - ce ne fut pas toujours le cas dans les albums en couleurs de cette série.
Il y a de l'aventure, du mouvement ... une trame qui captera l'attention et le plaisir de lire du jeune lecteur

Tiburce Oger, créateur de la série culte Gorn n'est ici que scénariste. Mais il a choisit de se faire illustrer par le talentueux Patrick Prugne (FOL, nelson et trafalgar..)
et C'est une riche idée. Cela permet à Oger de se concentrer entièrement à un scénario plus que réussi, et Prugne lui peut se vanter de réaliser des planches magnifiques, mettant en valeur tout son talent.
Je recommande cette série à tous.

Enorme scénario qui prend le temps de bien raconter l'histoire pas à pas. L'ambiance fin 18ème est parfaitement retranscrite par le noir et blanc. Vraiment passionnant.

(Je ne résume pas, c'est fort bien fait plus haut.)

Curieusement, le héros n'est pas particulièrement sympathique: un peu trop mièvre et moralisateur à mon goût, il subit plus qu'il n'agit, bien qu'il ait eu ce courage d'entrer dans un bagne où les crapules sont aussi bien les pensionnaires que leurs geôliers...
Son frère, même si les valeurs qui commandent ses actes sont discutables, est plus charismatique!

Aventure sombre, violente, passionnante, et si bien racontée que je n'a pas envie de chercher à distinguer les mérites du scénariste ou ceux du dessinateur. A mon avis, cette oeuvre, même si elle a plus de 15 ans, mérite d'être (re)découverte.

Livre saisissant de réalisme et de profondeur sur un couple. Je laisse au lecteur le plaisir de découvrir cette histoire. Dessin et couleur magnifiques qui met en valeur l'ambiance "bretonne". On en ressort ému et concerné par l'histoire.

L'evenement majeur de l'album est bien sur l'apparition du desormais mythique Mauser, pour le reste l'histoire est assez bien ficelé avec même une fin surprenante. Du pur Western.

Un manga dans la pur tradition des films de la HK, je suis sous le charme, j'ai adoré ce tome 1. Le dessin est vraiment detaillé et les couleurs même si elles sont un peu pale rendent bien. La qualité de ce manga comme les films dans le même genre est bien entendu les superbes scenes de combat et ici on est servit sa rend vraiment bien. Niveau histoire c'est pas d'une grande originalité pour le moment mais LiMubai est vraiment un personnage interressant à suivre.

Un premier tome tout simplement excellent, sa fait plaisir de lire un tome 10 qui n'est pas qu'un tome d'intro ou on nous presente les personnages pendant 40 pages, ici pas de blabla inutile on entre directement dans le vif du sujet avec notre heros Giss et son fidele partenaire au charisme interressant pour la suite : Asmo. Niveau scenario on evolue dans un monde post-apocalyptique merveilleusement mis en image, les decors ( magnifique ) laissent une impression malsaine, les scenes d'action sont parfaitement maitrisé et rudement efficace. Un tome 1 parfait en tout point.

Niveau dessin une fois de plus Swolfs est proche de la perfection, c'est un réel plaisir pour les yeux. L'histoire s'accelere un peu, on est toujours dans le passé du jeune Tristan. On assiste à une magnifique bataille entre les hommes du terrible Shaggan ( et son fils ) et les egorgeurs. Dommage que sa avance aussi doucement mais Swolfs prend son temps pour raconter son histoire, en tout cas le scenario est reellement maitrisé et est servi par un dessin à la hauteur.

Sniff c'est la derniere couverture de Madureira, le seul interet de ce numero est le passé de Maggott enfin révélé, le premier episode est un remake des oiseaux, un episode assez sympa.

Un debut vraiment tres interressant, ce premier episode pose les jalons d'une histoire qui peut etre vraiment sympa, les divers personnages se croisent et se recroisent dans ce pays au terrible regime dictatorial. Le dessin de Jouvray est encore plus abouti que pour Lincoln je trouve. J'attend la suite avec impatience.

Tristan est toujours entre la vie et la mort, mais on le delaisse pour s'interresser à son passé et plus particulierement son adolescence avec les egorgeurs, on decouvre son dur apprentissage. De nouveaux personnages font leur apparition et son tout aussi charismatique que les autres. L'histoire avance doucement mais surement, niveau dessin Swolf gere à merveille les batailles et les decors.

Un excellent numero ( normal pas d'episode de X-man au programme ), beaucoup de bon passage dans ce numero mais il y a toujours autant de mystere sur les identité de Maggott et Joseph, j'ai trouvé le passage entre Marrow ( un personnage vraiment interressant ) et Angel assez sympa, le seul bemol est contre la baston final un peu trop bourrin et pas toujours comprehensible.

Un second tout simplement magnifique, le dessin est sans faille et proche de la perfection, le decoupage rend l'ensemble vraiment dynamique et est vraiment original pour une bd franco belge. Niveau histoire les personnages prennent un peu plus d'epaisseur, sa alterne les scenes d'actions magnifique et les phases plus tranquille. Un second largement aussi bon que le premier, meilleur même.

J’adore ce premier livre de [B]MAGASIN GÉNÉRAL[/B] par Régis Loisel & Jean-Louis Tripp, non seulement sa fait plaisir de lire des histoires de chez moi, mais le fait que les gens viennent même s’installer à Montréal au Canada et prennent le temps de faire une bonne recherche de d’autre époque du fin fond de la province de Québec, cette œuvre est un vrai petit bijou

Renaud Bédard
Montréal, Canada

Excellent bd historique très bien documentée sur une période peu développé: la guerre de 100 ans.
Les dessins sont superbes et les couleurs bien dans l'ambiance moyen -âge.
On est pris par l'histoire dès ce premier tome et j'attends le second avec impatience !
A lire d'urgence si on aime les bd historiques !

Quel bonheur d'avoir découvert Joann Sfar. Je l'ai connu avec "Les Olives Noires" et depuis j'en redemande. Il y a quelque chose de mystique avec cet auteur: le propos peut sembler décalé (la religion, surtout pour les agnostiques) mais l'humour qui s'en dégage ainsi que la répartie des albums sont très appréciables. Le chat est tout simplement magnifiques avec ses grands yeux verts; et intelligent...comme seul un chat peut l'être...

Voilà une vraie belle BD comme je les aime: dessins très originaux, univers et personnages très creusés.
Un petit mélange d'Isaac le pirate (pour les voyages, les bateaux de pirates), de Tolkien pour les races qui peuplent cette "terre" et ces îles, et un côté très anglais du XIXème pour l'ambiance, la narration et l'atmosphère.
Un peu de magie par ci, un peu d'amour par là, de l'action, des moment plus lents...
Cet album est très riche et très varié, et le seul pb va être d'attendre la suite!!

Je ne sais pas si ce sera une futur oeuvre "culte" comme l'ont été Lanfeust ou la "Quête..."ou "Isaac" mais celle-cii y ressemble bcp et le mériterait...

Fabuleux tirage de toute beauté ! Un pur objet de culte. Gribouillis c'est l'imagination dans toute sa splendeur. Des personnages tous attachant, même les personnages supposés être des "méchants". Magnifique idée qui méritait même un développement encore plus profond...

Excellent premier tome. Les dessins en couleurs directes sont sympathiques et l'histoire est ancrée dans une époque assez passionnante. Reste que ce n'est qu'un tome introductif et il faut attendre le développement de la série pour avoir un avis définitivement bon.

Dénouement du cycle, riche en rebondissements dans ce tome... A lire.

Un tome qui place l'intrigue ce nouveau cycle. Les pistes sont bien brouillées et on ne sait pas du tout où on va. L'histoire est bien racontée. Les lieux sont exotiques. Les dessins sont justes.

Ce numéro comporte 3 petites histoires pas spécialements terribles. La première est le "méa culpa" de Wolverine après de Diablo et d'une discution sur le bien et le mal pas spécialement passionnant. La suivante est une petite histoire avec Malicia pas vraiment bonne et avec un dessin plutôt "comique" même si l'histoire n'est pas vraiment drôle. La dernière est une histoire avec Wolverine et Shanna plus intéressante et avec un très bon dessin .

123 à 125 :

"Les frères" est une bonne histoire avec notre griffu préféré qui montre bien que Wolverine n'est pas si froid et dénué de sentiments que l'on peut croire. Cependant elle fait égalements ressortir son côté bête sauvage dans les moments où il est en colère et ce n'est pas rien. Une très bonne histoire qui donne envie de continuer le mag.

Green lantern rebirth : Suite de cette mini série est à la hauteur de mon attente avec pas mal d'info sur le personnage de Hal Jordan ce qui est une excellente chose pour ceux qui n'ont pas suivit la série en VO.

JLA : Suite des "règles du syndicat" pour le moment cette histoire n'est pas spécialement emballente mais on ne peu pas dire que ça ait encore réellement commencée. On n serait plutôt à l'introduction et on commence à en arriver au vif du sujet. A voir par la suite mais pour le moment c'est très dispensable.

Flash : On a enfin la révélation du grand secret de Barry Allen... J'ai du mal lire car il n'y a rien de vraiment terrible dans la révélation qui nous est faite.

Teen Titan : Fin de l'hstoire des "enfants sauvages" plutôt à la hauteur mais sans grande surprise. Cependant le combat de Beast boy est vraiment très intéressant.

Ce volume marque un sacré tournant dans l'histoire avec le parcours de chaque membre de Beck après la séparation du groupe. Ce volume montre bien l'importance qu'avait le groupe pour chacun de ses membres. On voit aussi que le personnage de Koyuki a énormément évolué par rapport au début de l'histoire. Un très bon album qui donne vraiment envie de connaitre la suite.

Ce volume est à la hauteur des précédents. L'équipe des Demon Devil Bats se préparent à rencontrer une équipe américaine de haut niveau et avec deux enjeux de taille qui rajoute encore plus à la pression mais également à leur motivation. C'est la détermination et les motivations de chaque membre de l'équipe qui est mis en avant dans le volume le tout avec beaucoup d'humour.

Malgré un début prometteur qui nous laissait envisager une avancée dans la quête du petit Negi pour retrouver Thousand on est hélas vite déçu. En effet on passe très vite à un combat entre association de magiciens dans lequel Negi et sa classe se retrouve mélé lors d'un voyage scolaire. Mais malgré l'absence d'avancée de l'intrigue principale on passe un bon moment et l'histoire est toujours aussi drôle.

Fabuleux...C'est peut-être ma 6ème lecture de la série et je ne m'en lasse jamais. Tout est réuni; guidé par des dessins et un scénario implaccable. L'accès n'est certainement pas le plus facile mais la re-lecture est tellement bonne! Un Chef-d'oeuvre du genre qui va bien au delà, à mon avis, de l'intrigue d'Umberto Eco. Un must qui devrait toucher bien plus que les amateurs du genre.
Bonne lecture!

Super série d'Herman, d'un niveau équivalent à Jérémiah.
La série évolue fort bien, le dessin aussi, le scénarion ne s'essoufle pas.....
Achetez les yeux fermés!!

Après avoir auparavant fait équipe pour la réalisation de l'excellente série Le Pouvoir des innocents parue chez Delcourt, les auteurs Luc Brunschwig et Laurent Hirn se retrouvent pour offrir à leurs lecteurs le premier tome de la nouvelle série dramatique Le Sourire du Clown.

Pour cet album, un premier coup d'oeil, qui se veut initialement de courte durée pour regarder rapidement le contenu, se transforme presqu'automatiquement en observation approfondie des planches finement dessinées par Laurent Hirn, puis magnifiquement rehausées par la mise en couleurs inspirée du dessinateur. Et c'est ainsi que le lecteur se fait capturer par ces planches réalisées avec brio et devient témoin de l'histoire de Djin, un jeune garçon de la cité Les Hauts Vents, dont la vie est changée pour toujours, suite à un triste malentendu le jour du 5 juillet 1994. S'ensuit un bon dans le futur de quelques années, et c'est toujours le même Djin blond qui est présenté à la suite de l'histoire, toutefois, le sourire qu'il arbore sur son visage n'est plus celui du bonheur dû à l'insouciance de la jeunesse, mais celui inversé de la tristesse, représentatif de la réalité de la vie dans la cité: c'est le sourire du clown.

En bref, un premier album où la beauté des planches offre un contraste marqué avec la dureté du sujet, et où le lecteur se sentira captivé par l'histoire pour n'en ressortir qu'à la 64e page!

Frédéric Séron, alias Clarke, n'a pas cessé de surprendre ses lecteurs ces dernières années. En effet, avec un débit de production de planches à un rythme si accéléré, en plus de maintenir la parution de façon régulière des albums de la série Mélusine, il trouve le temps de scénariser et/ou dessiner un ou deux albums de plus par année! Mais sa présence continue dans la section des nouveautés des librairies n'est pas la seule raison pour laquelle cet auteur surprend, en effet, en plus d'offrir la quantité, il offre aussi la qualité! C'est ainsi qu'au cours des dernières années, les lecteurs on pu découvrir une collection d'oeuvres humoristiques pour tous les goûts, ainsi qu'une réalisation de genre polar dans laquelle l'auteur change son style graphique pour un rendu plus réaliste avec Luna Almaden.

Dans ce tome-ci, le lecteur reconnaîtra le style de dessin traditionnel de Clarke, toujours aussi expressif et agréable à regarder. Toutefois, au lieu de présenter des gags visant son auditoire jeunesse de Mélusine, l'auteur concocte une série de mini-récits d'humour sarcastique de 4 à 10 planches mettant en vedette l'un des hommes les plus connus de la planète: le Président des États-Unis! Dans ces sept histoires courtes, le protagoniste est présenté lors de certains des moments les plus mémorables de la dernière décennie à la Maison Blanche, abordés avec une amusante cocasserie de premier degré, et rehaussés d'un sarcasme hilarant pour le deuxième degré d'humour! Le tout, évidemment, présenté dans la collection Troisième Dégré!

En résumé, ce tome inaugural de la série est un très bon album humoristique qui permet plusieurs moments de rire et est vivement à conseiller!