Les avis de la bedetheque

J'ai malheureusement acheté les 2 tomes à la fois. La lecture du 1 aurait dûe m'éviter l'achat du 2.
L'impression négative est confirmé sur ce deuxième tome complétement plat.
Une chose est sûre, je n'achèterai pas le tome 3

BD très décevante au regard des avis favorable nombreux pour le tome 2 dans le top 5.
Dessin tristounet, histoire sans intérêt réel et pas la moindre touche d'humour ( à moins que je ne l'ai pas saisi ).
En réalité, une BD sans doute destinée à un (très) jeune public.
A éviter à mon sens

Un album un peu différent, qui surprend même, Trent tombant dans une dépression alcoolisée, mais le final reserve une surprise. Un bon album.

Lue en 13 minutes...

Je n'ai pas apprécié le graphisme japanisant (je suis hemétique aux graphes manga). J'espérais m'y faire à la lecture mais cela ne s'est pas produit. L'univers est plaisant (une impression de cyberpunk avec un lien social, la technologie en moins) mais il y a trop peu d'infos qui permettent de le décoder suffisament pour créer une réelle accroche (les immeubles disparaissent pourquoi ?). J'ai un sentiment de vide : beaucoup de traits et de couleurs pour une trame qui tient en un synopsis.

Franchement, "pas terrible" (qui correspond à 3/10) est l'impression qui m'est venue après avoir refermé ce livre.

Ca démarre sur une histoire a priori banale de police. L'agent Lili Lafayette prend ses fonctions dans un nouveau commissariat et débute une enquête avec un coéquipier véreux, impliqué dans la mafia. On pourrait s'attendre à une histoire assez standard, dans la lignée des séries policières télévisées. Toutefois, l'histoire prend un virage fantastique suite à une tentative d'assassinat qui plonge le parrain de la mafia dans le coma. Si on pourrait considérer ce virage scénaristique comme le bienvenu pour casser une trame qui semblait un peu trop standard, le virage est raté pour moi. Le tournant fantastique m'a déplu et j'ai décroché de l'histoire.

Un jeune "Billy le Kid" lisant Rimbaud sème la mort derrière lui. Trent est à sa poursuite. Si le scénario en soi n'est pas passionnant, l'intérêt de l'album tient plus à l ambiance générale et le profil psychologique des personages. J'aime beaucoup le dessin, les personages sont bien restitués.

Poison Ivy alias Swampy est née dans le Bayou ou elle vit avec son frère de la chasse au "cocodril" et de la pèche. Un évènement va bouleverser sa vie, elle surprend deux espions chinois qui tentent de la tuer. Dès lors plus rien ne sera comme avant. Cette BD est truculente, pleine de surprises et d'humour. Bravo à messieurs BERTHET et YANN.... Bonne nouvelle pour ceux comme moi qui ne l'avaient pas encore lue car la suite est pour ce joli mois de mai !

Après son coup d'éclat lors de l'armistice signée par l'IRA, Carmen vit cachée en Espagne avec son boyfriend, chanteur d'un groupe de rock. Malheureusement, elle n'est pas assez bien cachée et ce n'est pas un adversaire mais 3 qui vont lui tomber dessus : les racketteurs locaux, la mafia irlandaise et le MI6. Elle va leur échapper mais ne parviendra pas à sauver son Boyfriend.
Dans ce tome, Carmen n'est pas à la fête et elle apparait beaucoup plus émotionnelle et sensible, quoique toujours très efficace ! Le scénario est bon et le storyboard plein de fureur et d'action. Bien que préférant un dessin plutôt réaliste comme celui de Gess dans la série originale, j'aime bien le style original de Cassegrain que j'ai appris à apprécier dans la série Tao Bang.
Pour moi, cette série dérivée d'une de mes préférées est tout à fait à la hauteur de son héroïne et ce tome maintient le niveau.

Après le tome1 qui était - selon mon avis - excéllent, le tome 2 tient ses promesses et reprend les mêmes qualités : encrage superbe, dessins comics moderne soignés, scénario proche Xmen mais avec ses singularités. Vivement le tome3 !

Agréablement surpris par ce "comics", qui possède un encrage intense et des dessins très soignés façon "Comics moderne". Le scénario SF (proche des XMEN) est bien amené. J'attend avec impatience le Tome 2.

Le roman de SF m'avait énormément plus.
Les couvertures de chaque tome étaient de CAZA et collaient parfaitement au récit. D'où l'énorme déception de voir cette magnifique histoire aussi mal représentée dans cette BD qui manque singulièrement d'imagination ...

Sans avoir lu l'album mais tout en ayant regardé la planche mise en ligne et avoir lu la présentation de l'histoire, il me semble qu'il manque un nom au sommaire de cet album.
Le nom d'un scénariste. J'ai nommé Michael Crichton qui a écrit voici bien 10 ans (après Jurassic park) un livre intitulé "Mégalodon". Du nom de ce requin qui vivait à l'ère secondaire, le Mégalodon carcarias. Requin géant de la taille d'une baleine et aussi féroce (si ce n'est encore plus compte tenu de sa taille) que le grand requin blanc.

Il y a d'énormes similitudes entre cette BD et le livre de Crichton... : Le grand requin qui vit dans les fosses océaniques et qui remonte un beau jour en surface dans des circonstances particulières ...

Alors ? Plagiat ? Libre interprétation ?

Ce tome marque la fin, réussie, d'un cycle à lire absolument.
A noter que les couleurs et les dessins sont moins riches que ceux des premiers tomes.

SUPER !!!

Très bon graphisme et scénario pas mal du tout...

A lire absolument même si il parait que ALBIN MICHEL ne veut pas sortir le tome 3 qui cloture le 1er cycle...

Dingue vu la qualité de la BD !!!

Allez j'espère quand même voir ce tome 3 sortir... Allez François et allez les éditeurs !!!
Tu nous a créé un univers et je voudrais en apprendre plus...

L'histoire de cette BD est très intéressante mais j'ai surtout apprécié la qualité des dessins. Quel talentueux dessinateur ce Marcel Uderzo!! Il n'a rien a envié à son frère ainé Albert. D'ailleurs sa dernière BD, Charles 1er est excellente!!

Le second tome ne concède rien au premier et conserve le même style et la même richesse dans le scénario. On en apprend un peu plus sur le passé du héro et ses motivations.
Petite nouveauté, quelques pointes d'humour qui s'arrangent néanoins très bien du ton dramatique propre à ce genre d'histoire...
Il ne reste plus qu'à espérer que la suite ne tarde pas trop...

Un album saisissant dès les premiers instants ! L'histoire est extrèmement bien pensée, très proche d'un scénario ciné. Les dessins et les couleurs sont superbes.
L'erreur à ne pas faire est de n'avoir en sa possession que le premier tome, car à la fin de celui-ci il n'est pas concevable de s'arrêter !

La série continue sous le même rythme
Péma Ling s'enfuit du monastère ravagé par les chinois et retrouve une bande de brigands et une surprise l'attendra.
L'aventure de cette petite guerrière, devenue "Heros" par le biais d'une nouvelle collection, continue et ne lasse pas ...

Pour les fans de Carmen et de Travis, c'est du tout bon
Scénario fluide et toujours aussi punchy
Didier Cassegrain a donné un autre style à la jeune Carmen, très fraiche mais déjà très affutée ...

Cette série tient une place particulière dans le cœur de William Vance puisqu'elle se déroule dans son pays adoptif: l’Espagne. Fort de recherches approfondies et après avoir réuni une documentation conséquente, Vance nous plonge dans une époque historique scrupuleusement retranscrite. Seul le héros a été imaginé par l’auteur. Tout le reste s’inspire de faits et d’anecdotes rapportés au cours des siècles. On prend donc des cours d’histoires en se divertissant. Idéal.

Ce 1er tome nous introduit le personnage de Ramiro. Un jeune combattant téméraire et pleins de ressources: un héros traditionnel en somme, qui s’attire très vite la sympathie du lecteur. Le scénario est celui d’une histoire d’aventure médiévale classique.

Aux dessins, pas de surprises non plus. C’est du Vance de la grande époque (Bruce J.Hawker, les derniers Bruno Brazil, les débuts de XIII…) avec un niveau de détail très poussé et des visages au réalisme saisissant. Personellement je suis fan.

Tout cela reste d’un classicisme à toute épreuve. Ne cherchez pas d‘introspection ou une quelconque critique cachée du monde. La psychologie des personnages se réduit à ce qui est nécessaire au récit.
Cette rigidité est une des caratéristiques de la BD classique. La nouvelle génération a souvent du mal a franchir le pas mais ce n’est pas mon cas.

Ce tome clot en beauté cette saga superbe. Le scénario est bien amené, les scènes bien montées, et le dénouement réserve quand même une surprise. Le ton de cette BD humaniste, la nature des personages vraiment palpables, et la superbe mise en page, font de cette série en 5 tomes un "must have" dans la bibliothèque. Le dessin, que j'avais adoré dans les albums précédents, me parait par moment un peu inférieur dans celui-ci, mais n'affecte en rien la lecture.

Après un démarrage plutôt décevant, le deuxième tome donne de l'élan à l'histoire et aux personnages toujours servis par un dessins somptueux. On sent que Yoni peut basculer du "côté obscur" et l'on attend cela très impatiemment....

Le scénario est assez prévisible et l'histoire n'avance pas très rapidement, elle manque un peu de nerf et de rebondissements, et pourtant, ca se lit bien et les personnages sont attachants. En outre, le milieu dans lequel évolue le héros, Trent, ne manque pas d'intérêt. Le dessin est très agréable et les scènes sont dynamiques, bien que ce ne soit pas un album basé sur l'action. Au final, un bon album suffisament intéressant pour vouloir se tenter à lire la suite.

Aria fait ses preuves de chef de guerre grace à la ruse.
Des dessins déjà précis, une histoire sans surprise aujourd'hui, le début d'une grande série qui prendra plus d'épaisseur par la suite.

La renaissance à la vie grace à l'art et à l'amour d'un jeune soldat traumatisé par la guerre. C'est naïf et poétique, mais les dessins d'Eric Stalner magnifient tout et on se laisse entrainer dans ce conte rural où l'amour triomphe de la mort.
C'est beau d'y croire !

Déjà en 1977 on pouvait brocarder férocement les écologistes !
Le parti pris d'un pseudo-chien forniqueur et sans scrupule qui met la panique dans une réserve d'animaux en voie de disparition est drôle. Cela se lit vite, les dessins sont style dessin de presse, et toutes les scenettes sont inégalement réussies, mais c'est globalement amusant.
Mais Claire Bretecher a fait beaucoup mieux !

La genèse d'une série classique, le dessin n'est pas encore stabilisé mais est emblématique de la ligne claire et le scénario de ce seul album suffirait à faire une série de 15 titres aujourd'hui.
Cela a un peu vieilli mais reste que les rebondissements improbables accrochent le lecteur qui passe un bon moment de lecture.
A lire donc pour parfaire sa culture BD.

Toujours sympathique, mais l'histoire est un poins prenante. Un bon moment de lecture sans plus.

Une bd Okapi sympathique qui plait aux jeunes (voir commentaire ci-dessus), les dessins sont lisibles sans plus, l'histoire de l'adolescent confronté à ses contradictions est intéressante, même si les sujets ne sont qu'effleurés.

J'avais aprécié "3 éclats blancs" mais je n'ai pas trop aimé cette suite (qui peut se lire independamment). Ce "roman graphique" est très psychologique et assez émouvant mais le dessin flou et l'histoire lugubre donnent une atmosphère particulière.

Les éléments implacables du destin se mettent en place, toujours la perfection du dessin et la minutie de la description de l'époque, même si la vérité historique n'et pas complète, la petite histoire est toujours passionante. Et nous faisons la connaissance de Germain Grandpin qui va tenir une place primordiale dans la suite.

Zero Absolu est une série qui possède indéniablement un cachet à part au sein de la production de BD de science-fiction. Elle est le fruit de la collaboration de deux jeunes auteurs passionnés de cinéma et notamment de séries B.

Incarnations en est la 3ème et dernière partie. Ce tome se devait d’éclaircir de nombreuses zones d’ombres du scénario. Etant donné le ton très personnel de la série jusqu’à présent on pouvait craindre un épilogue farfelus qui ne se justifierais que par la volonté de se placer à contre-courant ou de consacrer l’originalité de la série.
Il n’en est heureusement rien. Zero Absolu bénéficie d’un dénouement plutôt sobre et réussit qui donne une certaine cohérence à l’ensemble.

En plus d’un joli final inspiré des westerns spaghettis de la belle époque, Incarnations jouit d’une narration et un découpage beaucoup plus fuides qui offrent plus de place à l’action. Bec en profite d’ailleurs pour démontrer qu’il maîtrise aussi bien les extérieurs enneigés que les intérieurs confinés.

Voilà une série originale qui mérite la seconde chance qui lui a été offerte avec la belle réédition de 2006 et dont je recommande fortement la lecture.

Voilà un album réjouissant, élaboré à l'ancienne, c'est à dire en privilégiant l'aspect didactique et historique au dépend du rythme. L'amateur (ou consommateur ?) de sensations fortes devra donc passer son chemin. Ce bel album se lit à tête reposé et se feuillette lentement, avec délectation.

Quel plaisir de voir du Hermann au sommet de son art. Son trait fin et subtil s'avère absolumet idéal pour ce genre d'épopée sombre et sanglante.

Concernant la réalité historique, les auteurs avouent toutefois avoir fait quelques concessions et pris des initiatives pour combler les passages obscurs et renforcer la dimension dramatique de histoire déjà très romanesque de Vlad Dracul. Qui s'en plaindra ?

Voici une belle occasion de découvrir une période historique peu évoquée dans les livres d'histoire des jeunes générations, surtout en ce qui concerne l'Europe orientale, souvent délaissé par les programmes scolaires, et tout ça en prenant du plaisir.

Justice : Wolverine est face à Nitro vrai responsable du massacre de Stanford donc en toute logique on se serait attendu à un massacre pur est simple puis tout le monde (sauf Nitro) rentre chez lui et fait une sieste. Mais les choses ne sont pas si simple. En effet Nitro a certaines révélations à faire sur l'augmentation de puissance de ses pouvoirs et de nouveaux personnages apparaissent notamment Namor venue venger Namorita membre des New Warriors que Nitro a explosé (au sens propre). Bref un très bon épisode.

Le sauveur : Pour le moment et malgré le titre Wolverine ne sauve pas grand chose ni grand monde mais les révélations sont toujours passionantes et on commence à mieux cerner sa quête de vengence et de vérité. Bref très bon épisode.

L'avènement et la chutte de l'empire Shi'ar : Début d'une nouvelle aventure plutôt prometteuse avec une nouvelle équipe d'X-Men réunie autour de Charle Xavier désormais démuni de ses pouvoirs de télépathe. L'équipe est constituée de Polaris (qui soit dit en passant revient un peu trop facilement chez les X-Men après ce qui s'est passé avec Apocalypse mais bon), Havok (là où Lorna va il va le brave toutou), Diablo, Marvel Girl et Warpath. Cette équipe a pour mission de retrouver Vulcan qui est parti poursuivre sa vengence là où tout à commencé : dans l'empire Shi'ar.

Supernova : Encore une nouvelle histoire qui pour le moment me laisse plus sceptique mais qui voit la création d'une nouvelle équipe X autour de Malicia avec Rocket, Iceberg et c'est surprenant mais Mystique est la dernière membre de l'équipe. Cependant à priori les membres de l'équipe peuvent encore augmentés à priori et l'arrivé simultané à la constitution de l'équipe de Dent de sabre venu se réfigier auprès des X-Men car poursuivi par de mystérieux individus peut être un signe qu'il rejoigne à terme l'équipe. En tout cas pour le moment on a pas vraiment de détail sur l'intrigue qui débute donc j'attend de voir pour me prononcer mais les personnages ont du potentiel.

X-Men civil war : Officiellement les X-Men sont neutres dans le conflit entre super héros mais après l'évasion des 198 avec l'aide de deux membres d'X Force, deux camps semblent se dessiner au sein des X-Men. Le premier c'est Bishop tout seul comme un grand qui soutient le gouvernement et donc Iron Man mais une équipe officieuse se crée pour le devancer dans sa mission de retrouver les 198 (non sponsorisée par le gouvernement cette fois). Cette seconde équipe est constitué de Cyclope, Le Fauve et d'angel. Il y a fort à parier que l'affrontement entre Bishop est Cyclope ne fait aucun doute.

Croisade : Fin de la folie euh croisade menée par le crétin euh révérend Stryker. Cette fin est plutôt sympa quoique un peut trop rapide à mon gout. Cependant les évènements ne s'arrêtent pas là surtout que maintenant Nemrod et dans la nature et Forge en sait quelque chose.

Conflit interne : Très bon épisode qui voit se dérouler un affrontement entre Spiderman et Capitaine América. Durant tout le combat on a en voix off les pensées de Peter et on comprend à quelle point il est difficile pour lui de ce battre contre un homme qu'il a toujours respecté voire même admiré d'autant plus qu'il n'est pas sûr d'avoir prit la bonne décision. En tout cas c'est un très bon moment.

Mon prof de sciences s'appelle Spiderman : Ce récit nous montre les conséquences de la révélation de l'identitée secrète de Spiderman pour des personnes prches de lui que ce soit un de ses élève (dans le cas présent) ou de ses ennemis (ici doc octopus). Histoire plutôt sympa qui sort de 'ordinaire avec un très très beau dessin.

Un autre chemin : Fin de cette histoire plutôt sympa qui traverse les réalités et dont le dénouement promet des aventures fort intéressantes pour notre bon vieux Spidey.

L'anneau de la liberté : Voilà une histoire assez sympa où on peu même dire qu'il y a deux histoires en une seule (comme pour les shampoings) mais je ne voix pas pour le moment comment ces deux histoire vont se rejoindre.

Civil war : La saga continue à battre son plein et chaque camp recrute un maximum d'alliés mais le meilleur restele face à face entre Iron man et Capitaine America. Cependant au vue de la surprise finale, le camp de Capitaine América me parrait en mauvaise posture.

L'accusé : Le pauvre Speedball n'est pas à la fête dans sa prison et ce n'est pas la réaction de ses parents qui va améliorer les choses. Cette série est vraiment bien traitée car centré sur le personnage de Speedbal et sa vie en prison suite à l'évênement de Stanford. Pas de combat super héroic jusque un combat quotidien d'un homme qui sert de bouc émissaire pour des raison essentiellement politique.

Cellule dormante :Voilà une histoire intéressante où un monsieur tout le monde qui n'en est pas un disparait en laissant pas mal de question en suspend. Si on ajouete à celà le fait que Namor apparait dans cette histoire et dans le Wolverine 160, le titre de cette série (cellule dormante) et le fait que Namorita membre de la famile royale d'Atlantis faisait partie des New Warrior sur qui la responsabilité de l'incident de Stanford a été rejetté, on peut deviner vers quoi on se dirige.

Fin de la série Gotham Knights qui voit s'opposer sur la fin Batman à son ex amis Tommy Eliot devenu Silence. Ce combat a commencé déjà dans les précédents Batman (depuis Batman silence en fait) et durant toute cette période Silence a placé ses pions et préparé sa stratégie pour faire souffrir Batman. Ici on a le dénouement de toute cette histoire. Enfin dénouement c'est vite dit car même si les deux histoire présentes dans ce numéro sont très intéressante on se retrouve sur une fin des plus ouverte. Donc globalement c'est un bon numéro mais on ne sait pas comment finit la rencontre Batman / Silence / Le Joker (venu se venger de Silence) et ça c'est bien dommage.

Seul au village sous la menace du glacier, il va découvrir l'amour malgré les gendarmes ! Une fin un peu à l'eau de rose, mais toute la découverte du mystère du grand hôtel et la fuite devant les gendarmes est magnifique.
De la poésie à la Cosey, une belle histoire à la frontière de la féérie, à lire absolument.

Cosey sait très bien rendre l'atmosphère contemplative de la montagne, et ce premier épisode installe bien le mystère de cette région menacée par le glacier.

Encore un volume à mourir de rire où se déroule deux épreuves de la coupe Monaco avec pas mal d'embuches pour nos représentants japonnais. Les épreuves sont bien trouvées et leur originalitées favorise les débordements humoristiques permanents rendant le tout fort agréable à suivre et donne envie de lire la suite.

Encore un très bon volume centré sur le monde dans lequel Guts évolue et qui a beaucoup changé depuis la grande époque de la troupe du Faucon. On a surtout les agissement de la nouvelle religion qui s'est imposé et joue un rôle dominant dans la vie de l'empire. Cependant en fait de religion charitable c'est plutôt une religion démoniaque au vue des agissements de ses représentants qui ont tous les pouvoirs et contre qui personne ne semble vouloir s'opposer les gens ayant trop peur d'être exécutés pour se rebeller. Tout est très bien présenté et développé pour amener à une prochaine recontre entre Guts et les représentants de cette religion. Attention ça va saigner... encore plus

Voilà une série assez agréable à lire qui change de mes lectures habituelles. Comme quoi un petit shojo de temps à autre ça ne fait pas de mal surtout que là il y a quand même une part d'action plutôt pas trop mal. Globalement l'histoire est bien traitée et reste intéressante jusqu'à la fin sans trainer en longueur mais comme dans tout shojo il y a un côté sentimental très prononcé mais pas désagréable.

La jeunesse de Louis XIII et d'Ariane se poursuivent en parallèle, l'apprentissage est rude mais l'épervier veille.
Dessins parfait, histoire réaliste ancrée dans son siècle, la suite d'une oeuvre !

Dans une France médiévale ravagée par la mort noire, on suit le retour chez soi de quelques protagonistes. La famille de l'un d'entre eux fut tuée. A son tort agressé, il s'enfuit dans les marais. Une histoire sur fond de crime, de vengence et de croyances, qui se lit sans emballer le lecteur. De loin pas le meilleur scénario de Corbeyran. Quant au dessin, il colle relativement bien à l'époque et l'ambiance, bien que ce ne soit pas le genre de dessin que j'apprécie trop.

Nouveau meurtre et état d'urgence décérté dans la stations Physalis. L'aventure manque un peu de rebondissements. La découverte d'un énorme container en béton dans l'épave du Diodon, quête de la mission secrète des militaires, amène du suspense, la trame manque de tempo à mon gout. Le tome se termine sur le visage du tueur, connu du lecteur. Le dessin est très correct, mais les couleurs tout ded même un peu trop sombres, même si c'est a priori volontaire puisque l'aventure se déroule dans les profondeurs.

Pour les 3 premiers Tomes :
Plonges dans la ségrégation raciale aux étatsunis, l'intrigue est captivante et l'assemblage des cases originale donne du charme...
Très bonne série, mais un peu dure psychologiquement.
TiBen

Des dessins magnifiques, une ambiance agréable, mais rien de plus... On se plonge dans cet arrière pays québéquois, mais aucune intrigue nous pousse à vouloir connaitre la suite...
TiBen

Nouveauté humoristique vraiment réussi... Un humour sarcastique mais vraiment drôle... Se lit sans forcer...
TiBen...

Avant tout un documentaire sur la guerre du vietnam, si vous êtes pâssioné d'histoire mais que vous ne connaissez pas trop cette période ça vous plaira.
En revanche il faut le lire plusieurs fois car les termes techniques sont nombreux et c'est difficiles de tout imprimer en une lecture...
TiBen...

J'avou que je ne suis pas vraiment rentrer dans l'histoire... L'époque traité est intérressante, mais il n'y a pas eu l'étincelle...
TiBen.

Ne lire que jusqu'au tome 18, après on renre dans un monde qui s'éloigne de l'esprit de la série... On n'apprend pas grand chosse de plus sur les peronnages, on a l'imppression que l'auteur rajoute des tomes car ça se vend.... Un peu décevant pour une série qui se dévore jusque là...
TiBen.

Je pense qu'il faut relever la note de cette série, qui me semble au même niveau que sanctuary... Il est certe un peu plus difficile de rentrer dans l'histoire, mais l'intrigue est passionnante et les personnages charismatiques et attachants (pour certain).
TiBen.

Box nous entraine dans une intrigue captivante et les dessins sont superbes... Laissez-vous porter par cette BD, vous ne le regreterrez pas... Vous regretterez juste de ne pas avoir la suite...
TiBen.

Ce premier tome doit nous présenter Yoni en pleine action. Les dessins et les couleurs sont superbes, par contre le scénario est assez faiblard. Les dialogues sont plein d'humour mais un peu stéréotypés et les personnages manquent de profondeur. Bref à la fin de ce premier volume, l'impression reste mitigée : peut-être bien que oui, peut-être bien que non; On est séduit et on reste sur notre faim, on est content et mécontent. Bref vivement le volume deux pour sortir de cet inconfort et faire vraiment faire connaissance avec Yoni et son univers.

Un Lucky Luke de référence.

Cette histoire est incontestablement plus mature que le reste des aventures du cow boy le plus célèbre de la bande dessinée. Quoi de plus logique qu'on en lit le titre: "Chasseur de prime" soit une profession des plus cyniques qui soit !

C'est donc à l'humour noir que le récit carbure, les gags reposant soit sur l'attitude hostile que les citoyens honnêtes manifestent à l'encontre des chasseurs d'hommes, soit sur la cupidité de ces derniers. Il y a même un petit suspens dans cette histoire qui mêle mercenaires, indiens et citadins autour du vol d'un cheval appartenant à un riche propriétaire (caricaturé àmerveille par Goscinny).
Enfin, étant un cinéphile amateur de bons westerns spaghettis et américains, je ne peux que me réjouir du modèle utilisé par les auteurs pour représenter la profession de tueur: l'acteur Lee Van Cleef, connu pour sa participation dans les films de Sergio Leone.

Vous pouvez vous jeter sur cet album. C'est du tout bon.

Cet album fait partie des bons crus Lucky Luke. Goscinny profite que cette histoire se déroule essentiellement en terre mexicaine pour détourner toutes les differences culturelles et en tirer une grande quantité de gags visuels et textuels et de quiproquos.

Le tome baigne dans la bonne humeur caratéristique de la série et privilégie très clairement l'aspect comique par rapport à l'esprit d'aventure qui anime certains autres très bon albums. Ainsi Averell et Rantanplan sont les personnages les plus souvent à l'honneur tandis que notre cow boy solitaire reste assez spectateur.

Après un Programme Siberia fort prometteur mais très hermétique je comptais beaucoup sur ce deuxième tome pour m’apporter des indices afin d’en savoir plus sur les personnages, le lieu, la menace et l’intrigue en général.

Je suis resté sur ma faim. Comme c’est souvent le cas dans les séries en 3 tomes, la seconde partie de Zero Absolu n’apporte pas d’éléments bouleversants à l’histoire, qui demeure opaque.
Bien sûr il se passe des choses (la mort de certains commandos notamment) mais les situations ont tendance à se répéter et les enjeux n’évoluent pas.

La tension en revanche, ne retombe à aucun moment. On est clairement plus dans un huit-clos psychologique que dans une aventure spatiale. Ceux qui attendaient que la trame se dynamise sous un flot d’affrontements pyrotechniques avec l’ennemi en auront pour leur frais. Au contraire, le découpage s’est resserré et les dessins très précis de Bec collent plus que jamais aux personnages. A tel point que l’on peut parfois sentir le souffle de leur respiration.
Graphiquement, même si le faciès de certains membres du commando n’est pas parfaitement reproduit dans quelques cases, l’œuvre est toujours rigoureuse et ce n’est pas sur ce point qu’elle sera prise en défaut.

Un tome de transition un peu décevant mais toujours prenant. J’attends beaucoup de la troisième et dernière partie du récit.

Oufff...quelle tension. Voici un 1er tome au caractère bien trempé, à la fois très référencé et vraiment singulier, ce qui relève du tour de force.

La situation de départ a déjà été exploitée 100 fois, surtout au cinéma, et d'ailleurs les auteurs ne cachent pas leur influences (Alien, The Thing...) mais les utilisent assez intelligemment pour ne pas que leur travail ne s'apparente à un vulgaire plagiat. La reprise de certains codes relève d'avantage de l'hommage que de l'exploitation pratique ou commerciale.

Zero Absolu possèdent 2 atouts qui fond d'ores et déjà sortir cette série du lot: une approche scénaristique unique, risquée et ambitieuse, fondée sur les personnages plus que sur l'action et un dessin de Bec au diapason: hyper-réaliste pour les corps et les visages (on pense au Vance de la grande époque) et audacieux de part son découpage et ses plans très cinématographiques (vision infrarouge, vue subjective, de caméras, filtres de couleurs...).

Le revers de la médaille est que la lecture nécessite une réelle implication de la part du lecteur. Il faut parfois s'y reprendre à 2 fois pour comprendre une scène sur-découpée ou le sous-entendu ironique d'un dialogue. Certains pesteront contre le degré de concentration exigé. Pour ma part, j'apprécie toujours de ne pas être pris par la main et que les auteurs fassent confiance à la jugeote du lecteur. A ce titre notons que les rééditions de 2006 bénéficient d'un changement de couleur et d'un relettrage appréciables qui rendent la lecture plus aisée.

Reste que ce tome demeure très mystérieux quant aux voies futures du récit. La menace n'est pas encore identifiée et chaque membre du comando semblent dissimuler un lourd passé qui ne demande qu'à ressurgir...il y a beaucoup de questions en suspens auxquelles on espère pouvoir répondre grâce aux prochains albums.

Ce cycle se termine sur une enquête menée conjointement par Hipp et Connie. L'un sur un navire durant une croisière, l'autre en pleine campagne au milieu d'inquiétants protagonistes. La série s'est bonifiée et les personnages ont pris une maturité dans le trait et les expressions qu'il est dommage de laisser. En effet les aventures du tandem se terminent avec ce cycle, et c'est bougrement dommage. A quand le retour ?

Chef d'oeuvre. Cet épisode de l'Araignée, dessiné par Frank Miller, est
simplement grâcieux, la composition, les mouvements, le découpage, les
postures des personnages sont impressionnants. Un vrai plaisir pour les yeux
à chaque case. L'Araignée et Daredevil luttent de pair pour sauver New-York
d'une bombe volante lancée par Le Maraudeur. Quand on sait ce qu'est
devenu Miller par la suite, qui n'avait ici que 22 ans, c'est vraiment très
intéressant à lire. Incontournable, et exceptionnel qui plus est, puisque Miller
ne dessinera plus l'Araignée dans les Nova suivants (26, 27, 28).

Aussi bien que big bill est mort, une ambiance graphiques attractive, des magnifiques dessins, un scénario implacable... Tout ce qui faut pour plaire...
TiBen

L'originalité du dessin, l'ambiance du récit et la qualité de finition de l'album font de cette BD un magnifique ouvrage qui fond dans les yeux......
TiBen.

Une petite satire des extrèmes, entre mondialisation et altermondialisme, un agréable mélange d'humour...

Petit moins : la qualité du dessin n'en fait pas un chefs d'oeuvre, mais le but recherché est atteint je pense : humour réussi, rire assurer...

TiBen

On est plongé dans un monde fabuleux, les personnages sont attachants, les morales sont à la fois fantastiques et terre-à-terre... L'illustration est soignée et très détaillée, et je ne parle pas de la beauté des couleurs.... A ne pas manquer!!! TiBen.

Leo nous ouvre un 3ème cycle de colonisation après Aldébaran et Bételgeuse. On y retrouve les personnages qu’on connait, mais ils ont évolué et l’histoire se met en place avec des évènements sur les 3 planètes en parrallèle. Même s’il amène de nouveaux éléments, cet album est clairement un tome de mise en place qui donne toutefois un aperçu d’Antares avec ses bêbêtes originales et un phénomène mystérieux et apparemment très dangereux…

Un condensé d'humour noir absolument excellent. Un must à lire absolument.

Un très bon scénario et une histoire prenante, desservie par un bon dessin. Une série qui mérite d'être connue.

Une aventure plus exotique qui nous mène dans les rizières thailandaises. Globalement, le scénario est sympa. Bruno Brazil est pour moi, dans l'ensemble, une série bien construite, agréable en lire en général, mais qui ne se démarque pas d'autres séries.

Si l'aventure commence bien avec l'introduction d'un nouveau membre et la mission en elle-même, celle-ci ne m'a au final que moyennement plu. Si le dessin de Vance a ses mérites, je regrette la piètre qualite des arrières plans de manière générale.

Cette BD, je l'ai découverte par hasard. Beaucoup de fraicheur et d'humour servent cette histoire aux dessins aussi simples qu'attachants. Un scénario qui ne se prend pas au sérieux met en scène des personnages qui prennent de la densité au fil des pages. Cette aventure est plus un prétexte qu'une fin en soi et l'on passe un moment agréable en compagnie de Sonia, Thalia et notre dessinateur aventurier.

Nouvelle aventure en forme de suite de notre détective Hipp. Ce dernier se trouve confronté à une tentative d'infiltration de nazis sur le sol américain via le cinéma. Pour servir ce scénario passionnant, les dessins et couleurs sont rétros à souhait, que du bonheur !

Le commando caiman doit effectuer ne mission simple de prime abord, mais une surprise inattendue les attend. Si le scénario est assez bien construit, l'histoire ne tient pas en haleine le lecteur. L'album est cependant meilleur que l'album précédent pour la mise en page et les couleurs.

Un premier tome surprenant et novateur à lire absolument ! Mélanger de la sorte le récit historique et le fantastique est très risqué et l'auteur s'en tire assez bien ! Notamment les 2 premiers tiers de l'albums qui ne nous font pas complétement perdre pied vis à vis de la réalité. Dommage qu'à la fin on soit quasi exclusivement basée sur le fantastique.
Espéront que dans les prochains tomes, le mélange des 2 genres sera plus équilibré tout au long de l'album... histoire qu'on y croit vraiment !

Un membre du commando Caiman a un comportement des plus étranges (il braque une banque), puis un autre membre se fait enlever et subit un étrange traitement. Si le suspense est présent et que l'intrigue tient la route, dans l'ensemble, l'histoire n'est pas vraiment passionnante. Le dessin est bon (on reconnait Vance), mais trop centré sur les personnages ou dans des locaux confinés. Un certain manque d'espace, du notamment au scénario. Quant aux couleurs, elles sont assez ternes dans l'ensemble et les planches manquent de luminosité à mon gout.

Le scénario se déroule dans un avenir proche dans lequel sévit un terrible virus. Bien entendu, il y a analogie avec le VIH. Si les petits jeux de pouvoir et l'image -pas si futuriste que ca- d'une société menée par des "extrêmistes anti virus" est intéressante sur le fond, l'histoire a aussi le mérite de ne pas se terminer exactement comme on pourrait le prévoir. Je regrette un peu le dessin qui manque de précision et surtout, les couleurs trop ternes dans l'ensemble. Au final, un album qui se laisse lire avec plaisir.

Des dialogues excellent et une bd pleine de bonne idées.
Avec Lincoln, Dieu est capable de ne pas s'en sortir ...

Premier album bien structuré, qui donne envie d'aller jusqu'au bout
Autre qualité par rapport à beaucoup de premiers albums : même si on attend la suite, cette épisode peut quand même se lire comme un one-shot

K.
Difficile de ne pas le comparer au Sommet des dieux du meme auteur. En essayant de suivre cette ligne, on lit une BD sans prétention, avec une mise en scene toujours aussi bien maitrisée que dans les autres oeuvres de l auteur, avec des histoires plus simples mais qui se laissent tout a fait lire dans l ensemble.
Si on aime Taniguchi, on appreciera K pour ce qu il est, un recit simple mais efficace

bof bof. Avec un theme interessant sur le business en Chine, le rythme est malheureusement poussif et les personnages ne sont vraiment pas assez creusés. Malgré cela, le récit pourrait etre interessant, cependant, c est tellement vulgarisé au niveau du business qu on ne sait pas tres bien a quel public est destiné cet ouvrage. Bref un avis assez mitigé donc sur une serie qui souffre de dynamisme et de profondeur.

Le complexe du chipanze pose de bonnes bases. Une histoire tres originale, un dessin qui parfois est un peu difficile à suivre, cependant il y a dans le récit une trame maitrisée de main de maitre.
Un recit de science fiction a suivre donc, pour les amateurs du genre mais aussi pour tous les lecteurs en attente d'évasion

sur cet album Yves Sente, apres avoir signé un des meilleurs Blake et mortimer post Jacobs, confirme son talent de scénariste dans cette histoire bien ficelée avec une tres bonne mise en scene. Annoncée en deux episodes, j avoue que j attends impatiemment la suite

Ce deuxieme volet conserve les qualités du premier. L'intrigue est bonne et l'on s'attache aux personnages.

M'attendant à une bd moyenne, j'ai été très agréablement surpris.
Le personnage n'est pas simplement une sorte de Largo Winch francais. Gil Saint André évolue bien dans un monde francais avec ses petits bandits, ses gendarmeries et ses troquets, le tout accompagné d'une pointe de cynisme à la Tardi.
Le scénario est clair, le dessin très agréable et les dialogues croustillants.

Des batailles, du sang, du fantastique mais surtout une ambiance noire et prenante que je ne me rappelle pas avoir vu récemment dans un album de cette qualité. Qualités graphiques indéniables et scénario bien posé dont on sait dès ce premier tome qu'il ne s'étirera pas à l'infini, puisque la série n'est prévue que pour 4 tomes. Celà nous promet donc encore 3 tomes très riches et ça c'est plutôt bien vu !
Je ne mets que 7/10 (très bon) car je pense que le genre (boucherie réaliste) peut en rebuter certains. Pour ceux qui aiment, c'est 9/10 !

Album terriblement efficace ! Le graphisme est totalement adapté à l'histoire qui, bien que complexe, se suit très bien. Je félicite les auteurs de nous fournir un album aussi riche et se terminant sur plus de révélations que de mystères (contrairement à certaines séries qui sont vides pendant 40 pages et qui nous sortent la grande énigme à la fin pour qu'on attende la suite avec impatience...)
Le traitement de cet album en trois livrets séparés était une excellente idée et a grandement participé amener proprement l'histoire et les personnages.
J'ai mis 8/10 (à lire absolument). L'avenir nous dira si cette série est indispensable ou un chef d'oeuvre, mais je suis optimiste !

Gros ouvrage (recueille deux albums parus précédemment, les aventures d’Al Crane et le retour d’Al Crane) d’humour à froid ; la plupart du temps très jubilatoire, parfois même éclatant. Il s’agit d’une parodie de western en courts épisodes d’envion 8 pages. Al Crane est un gars un peu rustaud, sans doute pas très alphabète, qui traîne sa carcasse à la Clint Eastwood dans les villes de l’Ouest sauvage. Ses aventures sont l’occasion non pas d’assister à des duels en veux-tu, en voilà, mais d’assister à des morceaux de nonsense grinçant. Au fond, il se laisse balloter par les aventures, Al Crane, et sa réputation de dur à cuire n’est peut-être que du vent (cf “le retour d’Al Crane”). En tout cas il ne s’en laisse pas compter par les noirs, les indiens, les mexs et même les femmes - mais sur un autre plan. Bref : c’est du bon, et le dessin précis d’Alexis colle assez bien à ce genre d’humour.

Pitoyable essai de sérialisation autonome d'Indiana Jones.
Cela emprunte à Indiana Jones, à Blake et Mortimer (que de références - lancées en guise d'hommage, mais ô combien palots - au Mystère de la Grande Pyramide), au récit d'aventure égyptologique en général, mais sans parvenir à s'arracher de lieux communs éculés et d'un scénario mille fois vu.
Pire encore : est-ce possible ? Indiana Jones (le personnage, le récit, l'environnement) est plus aseptisé encore que le film... Etrange d'ailleurs que cela apparaisse chez Baggheera, qui a produit des séries bien plus osées.

Seul album de Pat'Apouf réalisé par Jean Ache, c'est aussi le seul album de ce détective à être abordable (et trouvable). L'intrigue en est le vol par une bande de malfaiteurs d'une série d'objets d'art précolombien, en l'occurence d'urnes zapothèques. Pour aider un ami dans la détresse à la suite du vol d'une de ces urnes, Pat'Apouf plonge dans cette affaire. On ne peut pas dire que ce soit un album formidable, d'autant que le dessin est parfois maladroit, mais il reste agréable à lire (et assez dense). A noter les trombines impayables des méchants chez Jean Ache. A noter aussi une évolution dans le graphisme et même dans le ton des Pat'Apouf de Jean Ache : cet album possède un ton plutôt léger, il n'est pas rare d'y voir Pat'Apouf arborer un rictus moqueur ou ironique, et d'être plein d'entrain. Les Pat'Apouf des années 1985 environ sont beaucoup plus sombres, pesants, si ce n'est ternes. Pat'Apouf y paraît toujours soucieux. Reflet du vieillissement de l'auteur ?

Un dessin original, une chronique désabusée sur la vie qui ne va pas comme on l'a imaginé à 17 ans sous forme de flash-back habilement construit, soit une bd intéressante qui se lit avec intérêt.
On sent le propos inspiré par la vie de l'auteur lui-même qui imagine sa crise de la quarantaine 20 ans avant, est-ce que ça suffira pour l'exorciser ?
C'est quand même une histoire d'intello branché, on espère qu'avec le talent qu'il a Pomès pourra raconter d'autres histoires réalistes, un peu d'humour serait également le bienvenue.
Un auteur à découvrir et à suivre.

Et oui...la voili, la voilà, la nouvelle grande série réaliste franco-belge...pas au niveau du dessin, non. Plutôt classique, très expressif à certains moments, mais inconstant à d'autres. Il faudra attendre le 2ème volume je pense pour que le dessinateur s'affirme...

C'est le scénario qui tranche et qui fait vraiment la différence...

Comment lire de la politique française sans s'ennuyer ferme ? Réponse : lisez Elysée République ! J'ai découvert cet album après avoir lu une bonne critique dans Bo Doï.
Je sais maintenant que j'ai une nouvelle série fétiche que je ne quitterai plus !
Il y a des séries de référence comme Largo Winch (Financier), XIII (Espionnage) ou INRI (Religieux). Et il y en a trop peu de ce niveau de cette qualité à mon goût. Sauf, sauf, heureusement, Elysée République (Politique) qui se place maintenant dans cette catégorie des incontournables...

Le début d'une saga culte. Tous les personnages sont mis en place, et les dessins sont déjà très aboutis, rendant très bien l'ambiance de l'époque.
La petite histoire a rendez-vous avec la grande, l'envol est donné, laissez-vous saisir !

Retour de Freddy Lombard dans les années cinquante fantasmées de l’avant - vacances à Budapest. Un nouvel avion, révolutionnaire (on le subodore) et rapide, va effectuer son premier vol public du Bourget à Melbourne : il s’agit du F-52. Parmi le personnel d’accompagnement figurent Freddy, Sweep et Dina. A peine décollé, on s’aperçoit de la présence d’un espion Russe ; mais à cette première intrigue, à vrai dire plus un détournement du sujet qu’autre chose, se noue une seconde, plus profonde et plus émouvante : une petite fille est - comment dire ? - accaparée par un couple aigri par le handicap de leur propre fille (elle est mongolienne). Cette petite aventure donne lieu à quelques épisodes au sein du F-52 en plein vol ; nos trois héros en prennent chacun beaucoup dans la cafetière. Le ton de l’album est simple, rectiligne, presque trop car on croit y deviner un peu de vide. De fait, il se lit plus vite que Budapest et est dépourvu de la véritable “possession” qui caractérisait Carthage. Néanmoins, même si la chute est trop rapide après une histoire lentement démarrée, les dernières pages sont assez haletantes et le résultat relativement réussi. C’est le dernier album de Chaland qui mourra peu après (1990). Il ne comporte pas de mention d’album en préparation.

C’est je crois le premier album de Freddy Lombard qui entre de directement dans l’histoire ; les années cinquante sont précisées : on est cette fois en 1956 et l’insurrection de Budapest approche. Le trio, en vadrouille en Italie, est au contact d’un jeune hongrois de 14 (?) ans momentanément expatrié et qui ne souhaite que revenir au pays pour lutter pour la liberté. Dina lui donne des cours de latin, mais un jour, après un accroc avec sa tante qui le garde ici, il s’enfuit en Hongrie... en compagnie de Sweep et Freddy qui plantent là sans rien dire Dina. L’idéaliste jeune homme va se trouver confronté aux couardises de Sweep, à l’inconscience de Freddy et l’incompréhension de son oncle, à Budapest, qui refuse de le garder en Hongrie. Eclate l’insurrection et ce fils de riche s’opposera à nouveau à son oncle qui restera favorable à la cause pro-soviétique. Album différent des autres par ce fort contenu historique. Il permet à Chaland de s’exprimer à nouveau sur des tons de cynisme, d’humour à froid, de décalage. Le drame est relaté sans que cela soit pesant et les relations entre les trois héros sont un peu plus approfondies (bien que toujours déconcertantes). A noter que Freddy s’est coupé sa houppe à la Tintin, et que la couverture annonce en préparation la parabole de la soucoupe, qui paraîtra sous le titre F52.

Véritable chef d’oeuvre, tout en ambiance, magnifiée par les couleurs. Difficile d’en parler, ou de résumer. Mais cet album se savoure comme un grand vin. Chaque instant est magique, et peut se voir de plusieurs façons. Cet album est habité de folie.

Se compose de deux histoires tout à fait réjouissantes tant l’univers et la maitrise de Chaland sont excellents.Le trio est intéressant, chacun ayant un caractère qui paraît nécessaire à l’ensemble.Leur statut est ambigû. Il semble qu’ils soient tous trois cousins ou de la même famille car leurs revenus proviennent d’un individu qu’ils nomment l’oncle Isidore. Pourtant les relations avec Dina sont troublantes. La tête du trio est évidemment Freddy, au caractère affirmé, un peu rêveur et parfois irresponsable : nous dirons qu’il est lunatique ; Sweep dynamise en douceur la bande par son mauvais caractère et son ironie, tandis que Dina apporte une dimension de charme et presque d’érotisme fort bienvenue. Le tout est léger mais sait être grave. Si l’on voyage dans une Afrique d’opérette dans le premier épisode, on ne s’y sent pas moins comme un poisson dans l’eau. Les noirs caricaturés à la Spirou époque Franquin sont délicieux ; on vogue mine de rien en plein délire sans en être incommodé du tout. Chaland sait nous présenter un univers cohérent, une sorte d’années 50 fantasmées, dans un style belge mais dans un décor parisien.

Album que j'aurais tendance à considérer comme mythique, de même que le cimetière des éléphants (non pas celui de Chaland mais celui de la mémoire commune) est mythique.
A l'usage, cette première aventure éditée de Freddy Lombard se révèle déroutante, même pour un lecteur qui a passé outre la chronologie et a lu tous les autres albums auparavant.
Déroutant car l'histoire est en réalité faite pour dérouter le lecteur, lui enlever ses points de repères habituels qu'il possède des intrigues historiques ou policières dans la bande dessinée. Chaland déconstruit son récit pour mieux nous montrer les limites du récit classique, sans doute aussi pour lui rendre hommage, c'est dans sa manière, toute inscrite dans le dessin.
L'intrigue, donc, est un McGuffin invisible, rêvé, fantasmé, à peine inscrit sur un parchemin (a-t-il une réalité, celui-ci, ou n'est-il qu'une imagination du noble déchu ?) : un fabuleux trésor qu'aurait caché Godefroy de Bouillon avant de partir en croisade, où il mourut.
Freddy Lombard et ses deux acolytes (trio tout à fait hors des normes de la BD classique : Lombard n'est pas spécialement invisible mais il possède certains attributs des faire-valoir habituels ; Sweep, coléreux, est plus classique mais possède certains côtés d'un héros principal ; Dina n'est pas l'ingénue écervelée que l'on pourrait s'attendre à trouver, mais constitue au contraire l'élément modérateur, réellement féminin, du trio, à la différence d'autres bandes où la femme est soit absente car "l'aventure est celle des hommes", soit belle et stupide, belle cruche en somme). Freddy Lombard et ses deux acolytes, donc, se rendent à Sedan dans une vieille aronde qui les lâche avant l'arrivée. Ils font donc un détour par le village qui se dresse tout près : Bouillon. Ils y rencontrent un noble déchu et alcoolique qui rêve de récupérer le trésor de son ancètre, mais qui rêve surtout d'aventure malgré sa poltronerie. Le récit de ce trésor fait rêver Freddy toute la nuit ; ce rêve est l'essentiel de l'album, il est donc complètement irréel. Le lendemain, ils engagent une chasse au trésor qui les mène à une cave à vin.
Voilà donc la réalité de l'intrigue : du vent, des paroles, de l'imagination, du fantasme. Mais Chaland mêle à cela deux éléments qui déroutent plus encore le lecteur : un meurtre et une mystérieuse ombre moyennâgeuse qui les sauve du cachot...
On est donc bien, finalement, dans un album de Chaland, où les apparences ne sont pas de mise, où elles ne sont là que pour tromper le lecteur. Jeu de piste plus intéressant que cette vaine chasse au trésor à laquelle nous convient beaucoup trop de bandes dessinées du premier degré !

Album tout en décalage, en humour à froid, pince-sans-rire. Il est à la fois très sérieux et désopilant, il se lit à plusieurs niveaux. Il se présente comme la critique très inspirée et admirative d’une certaine bande dessinée belge cultivant un certain pompiérisme naïf. Chaland démonte ce monde en présentant le sien, à première vue similaire, au moins graphiquement et dans les bases premières, pour le pervertir. Alors que la bande dessinée belge classique repose sur une lutte sans cesse magnifiée entre le bien et le mal, celle-ci, qui a priori en est la fille, s’en décale absolument. En définitive, monde réel et monde fantasmé décrit dans la littérature se confondent (le héros de comics existe réellement), et, de même, bien et mal s’entremèlent. Un père tue son fils ; le héros dont les comics encensent le courage et l’honnêteté sans faille se laisse soudoyer sans remords et presque par habitude ; un enfant fait le mal en voulant faire le bien, etc. La mort est crue et directe, et non pas sous-entendue et cachée comme dans les classiques belges. Et au fond, Chaland, en voulant renouveler par l’absurde le genre, lui rend un savant et subtil hommage.

Recueil de quelques aventures d’Albert, pour la plupart en une page de format à l’italienne, soit une demi-page normale. C’est court, et cela permet à Chaland de faire montre de son esprit très incisif, presque cynique. Albert est un sale gosse - mais est-ce un gosse ? - affublé d’un pote grand et effilé qui subit très souvent son mauvais caractère. Il écrit avec beaucoup de fautes mais son esprit recherche sans cesse, avec une philosophie certaine, des explications à tout. Il est cruel, désabusé ; c’est une loupe intéressante pour voir le monde. C’est du grand art, mais faut-il encore répéter que Chaland faisait du très bon ? Se lit très bien, avec un plaisir constant, jonché de rires francs et de sourires jubilatoires. Quelques références, dans ces aventures, à d’autres déjà écrites par Chaland : référence aux Morantins (cf Bob Fish), dont la nature fasciste est ici affirmée, et référence à Godefroi de Bouillon. Le tout se déroule toujours dans cette Belgique fantasmée des années 50, avec le goût désuet des cours d’école, du temps gris, etc.

j'ai rencontré billanl en lisant le fig. mag je suis tombé sur un de ses dessin qui annonçait une vente pendant une exposition d'une partie de ses oeuvres (les dessins étant trop chére je me suis rabattu sur ses bandes dessinées). la couverture du sommeil du monstre je la connaissait déjà alor que je connaissait à peine le nom de la bd au début je croyait que mon pére l avait quoi que se ne soit pas son genre de lecture alor j'ai couru a la librairie pour m acheter la saga entiére (quatre? venait de sortir). mais bon revenons à la série les dessin son magnifique meme s' il font froid dans le dos je les ai trouvés sublime et l histoire, le scénario... c'est la cerise sur le gateaux une histoire tout a fait magnifique et d'actualité surtout quand on sait que billal a écrit le premier tome il y a mintenant fort longtemps (me chose non impressionnante lorsque l 'on sait que billal a imaginé la chute du mur de berlin avant que ceci n'arrive. donc cet série est à lire avec une anticipation sur notre avenir saisisante!! chapeau monsieur billal....