Les avis de la bedetheque

Contrairement à d'autres, je n'ai pas eu à attendre pour lire la fin du diptyque.
Cela n'a fait que renforcer mon plaisir!
Une très belle réussite pour ce duo d'auteurs.
Des intrigues à tiroir et des révélations qui vous tiennent en haleine. Une bonne dose de BD sans prise de tête comme je les aime.

Attiré par la couverture et par le titre, amateur de l'époque victorienne et de l'ambiance de cette époque, je n'ai pas été déçu!!! Un scénario qui lance plusieurs pistes et dont on suppose qu'il n'est pas aussi simple qu'il n'y parait, avec un graphisme sexy et vivant. Une belle découverte!

Final magistral, des idées à chaque coin de page, un album riche et foisonnant. Cette nouvelle vision de Holmes et Watson arrive à dépoussiérer et innover. Bravo aux auteurs!

Loin des critiques dithyrambiques, j'ai trouvé le temps long à lire cet ultime album.

Même si on connait le sens du détail historique de Bourgeon, j'étais venu lire une BD et pas un cours sur la Commune de Paris, les horaires des trains pour la Bretagne ou l'organigramme des matons du bagne de Cayenne.
C'est par moments ennuyeux, parfois avec un texte ronflant, inutilement long de détails à l'intérêt limité (vu de moi!). Et le dessin ne suffit pas à rendre passionnant un scénario finalement bien faible.

J'ai trouvé dommage que, graphiquement, on ne constate pas la différence d'âge entre les deux héroïnes (Zabou et Klervi). Ca retire un peu de réalisme à l'histoire et m'a perdu par moments.

J'avoue avoir toujours du mal avec les fins dans les séries que j'ai aimées. Donc c'est sans doute de ma faute, mais celle-là m'a semblée particulièrement insipide.

A noter que j'ai relu le Livre1 (puisque sorti il y a 4ans) avant de lire celui-ci. Ca peut avoir son intérêt mais n'est pas indispensable. Par contre, ça a pu contribuer à ce sentiment de saturation que j'ai eu à la lecture de ce volume.

Au delà ce cet opus, pour moi un peu raté, un grand Merci à Monsieur Bourgeon pour cette série exceptionnelle qui m'aura accompagné sur une longue période de ma vie! Toute ma reconnaissance.

C'est avec plaisir que j'ai retrouvé "La petite fille Bois-Caïman" des années après et cette fois à Paris.

C'est parfaitement dessiné (pourrait-il en être autrement avec Bourgeon?!!!) qu'il s'agisse de l'architecture du Paris de fin 19ème siècle, des personnages et de leurs expressions.

C'est un peu dense au niveau des rappels historiques et compliqué par les renvois en fin d'album. Mais on fait avec.

Teresa débarque à Berlin pour aider à la mise en place d'une exposition autour de Toutankhamon. le lecteur va suivre son parcours dans cette nouvelle ville. Entre son travail et sa rencontre avec Ruben, Teresa se plonge dans son livre favori "Le journal d'Howard Carter".
J'ai adoré ces moments de vie. Entre plongée dans la découverte de cette tombe fantastique et les moments volés de la vie de Teresa, le lecteur devient un observateur privilégié. J'ai adoré l'ambiance générale de cette BD qui m'a véritablement séduite.
Esthétiquement, j'ai trouvé l'ensemble vraiment beau. J'ai adoré la façon de croquer les personnages, les contrastes créent entre le passé et le présent. Les couleurs sont également sublimes et contribuent à créer cette ambiance particulière.
J'ai donc adoré cette lecture.

Jessica est une fille qui se cherche. Cheveux courts, jogging, allure masculine, elle règne sur un petit groupe de jeunes. Mais dans les villages, les personnalités se heurtent vite. Autour de conflits, mais également de moments d'acceptation, Camille Poulie nous décrit une société qui oscille entre positivité et négativité.
Ces conflits sociaux sont incarnés par le personnage de Jessica qui va centraliser toutes ces émotions. Ce personnage m'a d'ailleurs bouleversé. Au départ, Jessica apparaît comme brutale et vulgaire, mais au fil des pages, on découvre une fille qui souffre, une fille sensible et qui veut tout simplement être elle même. Ce personnage est le centre de tout ce scénario. Camille Poulie l'a donc élaboré avec soin et complexité.
Esthétiquement, j'avoue avoir été désarçonnée. L'ensemble est en noir et blanc avec des traits nerveux. Les vignettes semblent en perpétuel mouvement. Tout semble bouger au rythme de la société qui entoure Jessica. Les traits sont bruts, sans fioriture et j'ai eu du mal à me faire à l'esprit graphique.
Pour conclure, j'ai apprécié le scénario sociétal de cette BD mais je reste perplexe quant au graphisme.

Encore une BD sur le Freak Show qui n'a pas qu'inspiré le cinéma avec des films comme « The greatest showman » qui a décrit la biographie de Phineas Taylor Barnum qui était un entrepreneur de spectacles américain. Ce dernier a fondé un cirque où il montrait l'étrangeté et la curiosité à grand renfort de publicité.

Il y avait l'homme chien, une femme à barbe, des soeurs siamoises mais également Schlitzie surnommé Zip, la tête d'épingle qui fait l'objet de cette BD. En réalité, toutes ces personnes constituant des phénomènes de foire souffraient d'handicap mental et physique.

Pour autant, nous savons maintenant que ces personnes pourtant exploitées ont été plutôt bien traitées et constituait une véritable famille qui se serrait les coudes en cas de difficultés. Ils étaient des exclus de la société à cause de leurs malformations physiques. Il est vrai que les exhiber a quelque chose de choquant moralement.

Schlitzie a même fait du cinéma (The sideshow en 1928, Freaks en 1932) avant de faire de brèves apparitions cinématographiques. Il a surtout fait des tournées à travers le monde en changeant parfois de protecteur. Il est mort à l'âge de 70 ans des suites d'une pneumonie. Il a été enterré anonymement avant qu'une association de fans organise en 2007 une collecte pour faire poser une plaque gravée sur sa tombe.

Ce comics underground de Bill Griffith lui rend un véritable hommage en le réhabilitant. La lecture a d'ailleurs été assez agréable grâce à une narration bien dosée. L'auteur respecte une certaine objectivité qui est tout à fait louable.

Un dessin assez rétro en noir et blanc vient marquer une touche finale qui s'intègre bien sur ce type de récit.

C'est un titre à découvrir pour la petite histoire qui se cache derrière le phénomène de foire.

Assez d'accord avec la chronique de BDGest.
Le dessin et la peinture de Prugne sont toujours aussi agréables, mais le scénario est tout de même assez confus et le choix de la narration entre Pamuik et Pitt pas très compréhensible.
Dommage. Peut-être le moins bon de la série sur les amérindiens.

Est-ce que tout va bien ? On pose souvent cette question à des personnes que l'on sent en souffrance.

Souvent, on croise dans la vie des personnes qui sont de vrais peaux de vaches occupant des postes à responsabilité dans les entreprises par exemple. On s'aperçoit qu'ils sont comme cela à cause de leur triste vie personnelle.

C'est d'ailleurs le cas de cette enseignante stricte et exigeante qui éprouve un plaisir sadique à réprimander. En dehors de la salle de classe où elle exerce son pouvoir de domination, c'est une femme triste et seule.

J'espère que les enseignants ne feront pas grève contre cette BD. Je me rappelle d'un film en 1998 avec l'excellente actrice Helen Mirren qui jouait le rôle d'une professeur sadique à savoir « Mrs. Tingle » et qui avait été boycotté par toute la profession à l'époque à coup de publicité négative. Pour autant, les méchantes prof., cela existe et je peux dire que nous en avons tous connu !

Au début de cette lecture, on n'a aucune sympathie pour Luisa mais au fur et à mesure, on se rend compte de toute sa détresse qu'elle évacue d'une manière non professionnelle. Evidemment, cela va conduire à un drame innommable. Bref, le genre de BD qu'il ne faut pas lire si cela ne va pas bien.

Sur la forme, j'ai beaucoup aimé cette mise en scène qui fait que l'on campe très vite dans la psychologie du personnage principal. Et puis, il y a ce choix de couleur violacée qui fait que c'est très prenant.

Parfois, il vaut mieux ne pas poser la question si tout va bien. C'est préférable dans certains cas. Notre société va mal dans son ensemble et c'est un malaise de plus. Cette BD d'une noirceur totale est une illustration de plus à travers une tragédie sans nom.

Le meilleur tome de la série. Le scénario tient en haleine (qui l’eut cru, hein ?) et le dessin est vraiment très très bien.
J’écris ça car je viens de le relire.
Un très bon moment de BD, vraiment !
Et comme en plus, ça finit de manière dramatique…

Ben… comme le tome 1, vous adorerez ou vous détesterez. Mais soyez assuré(e) que ces deux tomes ne vous laisseront pas indifférents.

C’est méga bizarre. C’est… inattendu. C’est surprenant. Puis c’est prenant. C’est tout à fait original. Je m’y suis repris à deux fois…
J’ai adoré !

A lire absolument. Une BD qui ose dire des choses. Et qui permettra à certains de découvrir des cotes peu reluisants en marge de la guerre.

Excellente série sur le débarquement et la bataille de Normandie. J'ai dévoré les 9 tomes parus à ce jour. Les histoires se tiennent très bien et les dossiers sont très documentés. Pour moi, cette série est bien plus intéressante que la série Opération Overlord qui traite de la même période. S'il y en a une à avoir sur cette période , c'est bien Normandie Juin 44. Je la recommande vivement. Vous ne serez pas déçus.

super enfin une bd vraiment originale de originale je là recommande chaudement les couleurs sont extra et les dessins me plaisent beaucoup.

Décidément, encore un album réussit. Le duo Duchâteau / Tibet fait des merveilles avec cette histoire où le meurtrier a des allures de Zorro !

Largement inspiré de l'oeuvre d'Ethel Lina White, l'album fait une fois encore référence au genre mystère policier avec une certaine modernité. Une réussite !

Un des meilleurs Ric Hochet que j'ai pu lire. L'atmosphère paranoïaque qui y règne rend l'histoire prenante. Les dessins de Tibet contribuent à rendre le tout unique. Si vous ne connaissez pas la série, c'est le moyen parfait de la connaître et de l'apprécier !

Je n'ai jamais trop aimé les va-t'en guerre car ils sont généralement persuadés que la résolution de leurs problèmes se passe par l'anéantissement de l'autre pays. Ils croient également qu'ils sont les plus forts et que la guerre se terminera très vite.

C'était d'ailleurs l'ambiance générale au début de la Première Guerre Mondiale où les exclamations de joie ont vite laissé place au chagrin et au deuil. Cette guerre a véritablement meurtri notre pays au point de perdre assez facilement au début de la Seconde Guerre Mondiale tant la volonté de se battre avait disparu avec toute une génération.

Ce titre va explorer les tréfonds de l'âme humaine durant cette période particulière mais sur un monde plutôt assez comique et rocambolesque qui colle assez mal aux propos. Je n'ai pas aimé cette fantaisie surréaliste qui débouche pourtant sur un drame meurtrier.

Par ailleurs, au niveau du graphisme, les visages sont assez anguleux. Je n'ai jamais aimé ce style qui déforme la réalité comme pour se donner un genre.

Pour autant, ce titre peut apporter satisfaction à des lecteurs qui apprécieront le mode décalé et burlesque.

Meilleure édition de la série, à mon avis. On a les gags dans l'ordre chronologique comme pour l'édition du quarantième anniversaire, sauf que cette fois en couverture et quatrième couverture on a de beaux dessins "pleine page" signés Franquin, dont plusieurs couvertures des éditions d'origine.

J'aime Servais, depuis de longue année. IL arrive toujours à nous emporter avec ses albums.

De la tendre Violette à Bellem, vous ne serez jamais déçu

== Avis pour les 3 tomes ==

Franchement super!

Les BDs jeunesse sont souvent difficiles à juger pour moi. Je dis jeunesse, mais Kairos tombe résolument dans la BD pour adolescents. Mais voilà, j'ai été très agréablement surpris par cette histoire d'Ulysse Malassagne!

L'histoire est assez simple, mais elle avance rapidement et il n'y a aucun temps mort. On suit l'histoire d'un garçon humain qui part à la recherche de sa copine dans un monde de dragons. Et malgré cette simplicité, on nous réserve quand même quelques belles surprises. Les dialogues sont aussi plutôt bons. Chaque album se lit en environ dix minutes.

D'ailleurs, les scènes d'action font tout de suite penser aux mangas et ils prennent une place assez importante dans le récit. Le dessin est très agréable et j'aime beaucoup le style, malgré quelques rares pages qui paraissent moins précises que d'autres.

Par contre, je n'aime pas trop la petite leçon de morale qu'on nous balance à la fin du tome 3, même si foncièrement je ne suis pas en désaccord avec le propos. Je trouve juste que ça fait kitsch.

Mais sinon, une excellente petite série à découvrir! Je suis désormais curieux de lire les autres œuvres de Malassagne.

Rodolphe revient mais sans Léo pour un 'one-shot' de Science-Fiction en compagnie d'Olivier Roman et Denis Béchu.

L'histoire se déroule sur une planète où la mer s'est retirée pour laisser place à un désert, mettant en péril les habitants de la Baie de Sprague (d'où le titre de cet album). Deux frères, Niels et Vivian, décident de traverser le désert afin de sauver leur village.

C'est à partir de ce pitch classique que débute l'album et je dois d'emblée dire que c'est beau. C'est très beau ! Il y a un charme 'vintage' qui se dégage à chaque page, en effet les habitants de cette planète et l'ambiance globale s'inscrivent dans un univers proche d'un jeu comme 'Célestia' avec un côté très 'steampunk' sans le côté technologique charbon/acier.
L'aspect graphique général et les couleurs de Béchu apportent un cachet 'ancien' voire suranné, c'est délicieusement agréable à l'œil.

Concernant l'histoire, c'est assez dommage sur plusieurs points. Nous suivons ce récit sans forcément de grande surprise ou retournement bien amené, c'est du classique vu et revu, seule la fin apporte un élément qui déjoue les attentes. Et puis quel dommage de se limiter à un 'one-shot', l'univers est tellement prometteur et riche que lancer une nouvelle série ne serait pas un problème.

Malgré ces quelques défauts, je salue le travail et la qualité visuelle.

Une lecture pas désagréable, mais vraiment sans plus. Le récit est celui du premier film vu d'un point de vue différent, ce n'est pas inintéressant, mais l'ajout par rapport au film est assez discutable. Le dessin est magnifique de prime abord, mais beaucoup de cases sont trop centrées sur les personnages, et j'ai du mal à retrouver la splendeur graphique du film, même si quelques scènes d'entraînement ou de chasse sont très belles. L'absence de détails dans certaines cases donne quand même l'impression que c'est du service minimum...
Bref, je ne déconseille pas plus que ça, mais pour ma part, c'est un supplément inutile au film.

"421-L’intégrale-Tome 3 "(Dupuis-2022) est le meilleur de la série 421.
Ce dernier est un agent secret britannique Pop des années 80 de Dupuis où les courses de voiture rivalisent avec celles de son grand-frère de cinéma, James Bond.
Mais, en 1990, le changement de direction des Editions Dupuis et le Journal Spirou où l’on est tiraillé entre les nouveaux auteurs et la nostalgie des années 60 des BD, mettent un frein à la série.
En effet, pour 421, les auteurs, le Scénariste Desberg et le Dessinateur Maltaite, décident de rendre le personnage plus mature et avec une part d’ombre ( voir l’album "Les années brouillards") . C’est ainsi que naissent les cinq derniers albums de la série de "Falco" (superbe intro) à "Le seuil de Karlov" avec les changements actuels de la géo-politique : USA, Iraq et ex-URSS.
Et une histoire d’amour passion entre les agents 421 et la très belle Morgan Angel.
Malgré les prises de risques visuels où Maltaise étudie les maîtres de la BD noir et blanc dont Milton Caniff et des tentatives de retour, la série s’arrête sans avoir mis le point final.
En effet, Desberg change d’éditeur et lance les séries adultes Le Scorpion et IRS tandis que Maltaite reprend le personnage créé par son père et la série "Choc".
A lire pour les prises de risques tant visuels qu’écrits.

Perdu à Sousbrouillard ? Oui, que peut-on espérer d'un pareil désert au milieu de nulle part ? Telle est la question de cette comédie dramatique qui fonctionne comme des tiroirs contenant plein d'histoires comme le mystère de ce couple noyé dans le lac local ou bien cette tante mourante qui tend dans un dernier geste le message indiquant ce lieu sans autre forme d'explication.

La question est de savoir si un petit crime de rien du tout pourrait être effacé par toutes les bonnes choses qu'il entraînerait ? Il ne s'agit pas de meurtre mais de faux tableaux afin de sauver l'âme de tout un village en perdition.

Le thème principal est que tout le monde a une histoire à raconter. Et puis, il y a également le devoir de mémoire même si certains secrets de famille sont à cacher. Il est vrai qu'une ville toujours plongé dans le brouillard est le lieu idéal. Notre héroïne est là pour sauver les choses de l'oubli.

Le scénario rappelle beaucoup un thème récurrent au cinéma : un tribunal qui condamne en toute impunité comme celui de "La nuit des juges" de Peter Hyams mais avec ceci près que ce sont les policiers et les magistrats qui sont les cibles et pas les tueurs. Un très bon album qui rattrape la faiblesse du précédent.

Les histoires courtes présentes dans cet album sont présentés avec des scénarii simplistes. Heureusement le tout est sauvé par les dessins de Tibet. Un album mineur dans la série !

Ces albums sont d'une constance dans la qualité extraordinaire. Un sans faute comme tous les précédents volumes, tous les ingrédient que l'on aime sont présent !

Déçu par le traitement graphique, trop approximatif à mon goût. Et le scénario est vraiment trop capillotracté pour moi.

Voici une approche du monde actuel qui n'est pas piqué des vers ; les auteurs font état d'un différent de couple; l'enfant de madame est autiste et sa réalité est bien dépeinte; Madame est trompée veut quitter son mari en voulant lui nuire, elle sera suicidée; le mari un ministre français est sous l'emprise d'un trafiquant et s'est laissé soudoyé par le l'argent facile (pot de vin), s'il tombe, le gouvernement est affaibli. Les pressions se font sur le flic de service, mais lambert Lambert est intègre et follement amoureux de la personne Oki qui est en péril face à cette situation. Du piment, de la télé réalité, un zeste d'amour, une série anodine au départ qui fait réfléchir et qui porte bien des messages seconds... et comme dans toute histoire qui finit bien, les trafiquants sont punis sauf le responsable qui a les moyens de disparaître et les héros sont félicités...

"Oki doit s'occuiper d'un fils autiste d'une famille du XVI° arrondissement de PARIS dont le père, personnage odieux et ministre de profession, trompe sa femme alcoolique.
Si Oki se retrouve encore dans une famille à problèmes, ce n'est pas cette fois ci un hasard. Elle y a été placée par la DST désireuse d'apprendre quelques secrets sur cet homme d'Etat qui trempe dans des affaires plus que louches. El la belle fille au pair n'est pas au bout de ses surprises , ni de ses ennuis... " (Glénat ed.)



Oki, la jeune japonaise au pair vient d'être engagée chez le ministre français des affaires étrangères Emile Grandroit pour s'occuper de Nathan l'enfant autiste de sa femme Sophie qui vient de tomber dans l'alcoolisme et veut se séparer de son mari qui la trompe. Lui vient de conclure un deal avec sa maitresse Hermine, comédienne, en échange il l'épousera. La ministre se prépare à partir en réunion lorsque le chauffeur vient chercher Nathan pour l'emmener à Enghien chez ses grand-parents. Oki qui a son jour de congé va retrouver l'inspecteur Lambert Lambert qui devient de plus en plus ami ami, bon ami. Lambert ne sait comment faire avancer sa relation avec Oki . Sachant qu'elle vient d'être engagée chez Grandroit, Lambert la met au parfum: comme quoi Grandroit est corrompu par un trafiquant d'armes milliardaire Kady Gadaymackx qui arrose tout vent. Après avoir rêvé à deux, Lambert ramène Oki à l'hôtel particulier de Oki et tombe sur une scène de suicide. Mme Grandroit sur le toit de l'immeuble, veut se jeter, les pompiers prévenus de son suicide ont tendu la bâche et la raisonnent. Lambert anticipe et prévient d'envoyer une équipe sur l'autre côté de l'immeuble par sécurité. Arrivé à l'appartement, le mal est fait Mme Grandropit gît, sur le sol; voyant les pompiers, elle a gagné l'autre côté et s'est jetée dans le vide. Lambert annonce au Ministre à Bruxelles le décès de sa femme. Les grands parents sonnent et demandent où est Narthan. Il n'est pas parti, où est-il lui? Oki cherche et le retrouve dans son placard, tremblant. Le ministre comprend alors que Nathan a tout vu. Vu quoi...? Lambert interpelle l'agent DST qui a mis en danger Oki en la plaçant en indic chez le Ministre puis, décide d'enquêter sur ce suicide étrange. SOS suicide confirme que Mme Grandroit a appelé depuis quelques jours pour leur signaler son désarroi et que quelques instants avant son suicide, elle a appelé. Lambert décide une protection rapprochée de Oki et décide d'aller sur place veiller. La nuit, il voit des mouvements suspects . IL va aux renseignements près d'un indic, reporter de presse à sensation. Le lendemain matin, il est appelé à passer au bureau du ministre de l'intérieur qui lui demande d'arrêter de poursuivre son confrère : affaire d'état. Lambert fait tête basse, mais poursuit son enquête: il découvre le futur éditeur des mémoires de feu Mme Grandroit, excécuté. Il avertit ses supérieurs du sinistre et file chez Oki. Là Nathan avec frénésie dessine des messages où l'on voit un homme porter un corps de femme. Lambert prend l'initiative de tendre un piège au Ministre. Il demande à Oki de porter un micro : il sera en surveillance à l'extérieur. Le Ministre arrivé, Oki montre les dessins le Ministre s'emballe veut se saisir des papiers, mais Oki résiste. Il appelle Arkan, son homme de main, qui bouscule Oki . Lambert en écoute, intervient mais trop tard, l'homme de main tient Oki en otage. Sans l'intervention de laveur de vitre, le carnage aurait eu lieu. Le tueur neutralisé, le Ministre arrêté, Le gouvernement balbutie. Le Ministre avoue que sa maîtresse déguisée en Mme Grandroit faisait le scénario du suicide sur le toit pendant que Arkan l'homme de main emportait Mme Grandroit ivre et endormie par dessus le toit et la jetait sur le trottoir. Tous trois arrêtés, il ne reste plus que le commanditaire de l'affaire qui se terre aux Philippines. Pour se remettre Lambert invite Oki à un souper.....

Un album d'une densité remarquable. L'intrigue aurait sans nul doute été étalée sur trois ou quatre tomes par d'autres auteurs aujourd'hui. Jacobs fait tout tenir en 62 pages.
L'histoire s'apparente à un "rayon U" très amélioré. Je trouve que la BD la plus créative de Jacobs. Cette Atlantide m'a fait rêver et continue de le faire. L'univers décrit est bien complet, les séquences marquantes se succèdent. Culte.

Une idée toute simple (le village des Schtroumpfs enseveli sous la neige) qui donne un très bel album. Retour très appréciable d'Alain Maury au dessin, vingt-et-un ans après la Menace Schtroumpf, notamment via une superbe double planche.

Certaines figures féminines ont marqué l'histoire quand d'autres sont tombées totalement dans l'oubli malgré leur apport à l'humanité. C'est le cas de cette fameuse Ada Lovelace dont nous allons découvrir sa biographie. Son nom m'était d'ailleurs totalement inconnu avant que la médiathèque de ma ville propose notamment de s'appeler ainsi.

Ce titre fait partie d'une petite encyclopédie destinée à la jeunesse pour faire découvrir la vie et les origines des hommes et des femmes qui ont contribué aux développements scientifiques les plus importants de l'histoire de l'humanité. Rien que cela.

Ada Lovelace était une mathématicienne qui a conçu une formule que beaucoup considèrent comme le premier programme informatique de l'Histoire. Elle a vécu pourtant au XIXème siècle. Elle est née quand l'empire de Napoléon s'est écroulé c'est à dire en 1815. Bref, elle est pour beaucoup la véritable fée des chiffres !

En réalité, c'est surtout de Charles Babbage dont il s'agit puisqu'il est l'inventeur de la machine analytique. Ada va perfectionner cette invention en comprenant d'ailleurs tout son potentiel. Elle a conçu le premier programme destiné à être exécuté par une machine ce qui fait d'elle la première programmatrice du monde. C'est assez incroyable pour une comtesse qui est d'ailleurs la fille du célèbre poète Lord Byron. Cela se passe également en 1843 soit un siècle avant Alan Turing et sa machine Enigma.

Elle mourut à l'âge de 36 ans d'un cancer de l'utérus. Tombée dans l'oubli, Ada Lovelace et ses travaux furent exhumés avec l'avènement de l'informatique.

Cette BD au format à l'italienne et au graphisme assez enfantin nous laisse un peu sur notre faim au moment où Ada allait véritablement percer. Je ne suis pas certain non plus que la jeunesse puisse appréhender correctement les concepts décrits. Mais bon, c'est déjà mieux que rien. Cela se lit agréablement et il y a tout un descriptif pour aller plus loin en fin d'album où l'on fait connaissance avec les principaux scientifiques de l'époque.

Dessins et histoire confus pour une bd didactique sur la microbiote, cet ensemble de microorganismes qui peuplent nos intestins et font de nous des êtres en bonne santé ou le contraire. Pas sûr d’avoir tout compris. Ce qui est certain c’est que je me suis ennuyé

Un meurtre maquillé en accident : c'est devenu la norme pour Ric Hochet mais avec le talent habituel de Duchâteau pour faire monter la sauce, on adhère d'autant que les dessins de Tibet valent le détour !

Le retour du Bourreau pour une chasse à l'homme pleine d'action. Encore un fabuleux album signé Tibet et Duchâteau !

L'histoire est classique mais le simple fait de retrouver Richard dans la série apporte un plus. Je conseille cet album à tous ceux qui ne connaissant pas Ric Hochet !

Un scénario diabolique et un graphisme au top font de cet album encore une fois une réussite de la série. Les décors sont vraiment superbes !

Le cadre et l'histoire sont une grande réussite. Un incontournable pour qui aime Ric Hochet. Pas mal d'humour aussi :

Le retour du Docteur Vogler se fait dans cet album riche en action. Les dessins de Tibet sont de mieux en mieux et le scénario est brillant. Un des meilleurs albums de la série !

Un livre qui vous prend à la gorge, une autobiographie qui n'a (presque) peur de rien, une histoire sur l'empreinte parentale, la recherche de sa propre voie et le lâcher prise. Des observations justes qui suscitent d'émotions fortes, et qui se terminent par un rêve sur son père mort qui, dans toute sa simplicité, souligne une fois de plus l'insoutenable légèreté de tout cela. Riad Sattouf, au sommet de son art, est en train de devenir l'auteur phare de sa génération.

La Seconde Guerre Mondiale n'a pas été gagné que sur le terrain avec des soldats prêts à mourir pour leur patrie respective. Cela s'est joué au niveau des services secrets et notamment dans la résolution des messages codés de l'ennemi qui avait inventé une machine diabolique à savoir Enigma.

Le sujet a maintes fois été exploité ces dernières années pour réhabiliter un personnage comme Alan Turing devenu le père de l'informatique moderne. On apprendra cependant que les polonais avaient également beaucoup travaillé sur le sujet sans parvenir à la résolution.

Bref, ceux qui ont cassé Enigma ont permis la victoire des alliés sur les nazis. Ce n'est pas rien. C'est tout le cheminement qui nous ait conté dans cette BD dont l'un des scénaristes n'est autre que le neveu de ce fameux mathématicien Alan Turing.

A noter que la préface est signée par le Directeur Général de la Sécurité extérieure (DGSE) qui en profite pour faire la promotion de ce service d'état qui nous assure une protection contre les terroristes par exemple. Il y aurait actuellement 7000 personnes qui travaillent pour la DGSE qui a beaucoup de pain sur la planche.

Pour en revenir à la BD, je l'ai trouvé intéressante mais cela ne m'a pas apporté la réponse à la question de savoir comment précisément a été cassé ce code. Il nous manque un bout de raisonnement noyé dans des considérations géopolitiques et historiques.

C'est un peu dommage car oui, Alan Turing a trouvé et a cassé Enigma mais comment au juste ? Une autre BD intitulée « Le cas Alan Turing » donne plus de réponse et me semble alors un peu plus réussie dans le concept même si celle-ci se défend plutôt bien.

Une histoire d'amour dans le Berlin des années 2000 entre une brillante historienne italienne et un jeune 'punker" vivant de l'argent de son papa. Elle vient à Berlin pour collaborer à une expo autour de Tutankhamun. À Berlin, elle goûte à la liberté malgré ses fortes migraines et ses insomnies chroniques.
Ce qui lie l'histoire de Tutankhamun avec la romance , c'est l'herbe Hypericon, une herbe qui aide à lutter contre les migraines, la dépression et les troubles anxieux.
Dans le livre de Manuel Fior, Tutankhamun reçoit une couronne de ces fleurs, comme un dernier acte de tendresse de la part de son amant ... .
Dans l'histoire de Manuel Fior, l'historienne s'endort sous l'effet de l'herbe Hypericon, en regardant l'un des événements de la dernière décennie qui a créé un Tsunami d'anxiété.
En bref, un livre poétique qui n'explique pas trop mais qui implique beaucoup ... .

Une BD documentaire très intéressante sur le génocide Ouïghours par le gouvernement chinois, réalisé par un journaliste qui a enquêté sur place tant que cela était possible. Horriblement édifiant…

C'est une enquête bien nébuleuse qui a donné à Conan Doyle l'envie d'écrire des romans policiers avec le célèbre détective Sherlock Holmes. Nous voici dans le dossier Thanatos, du nom du Dieu de la mort qui plane sur ce récit. Le célèbre auteur sera de la partie pour ce polar bien étrange.

Le cadre est celui d'Edimbourg en 1877 en Ecosse mais dans ses quartiers plutôt glauques.

Il est question de spiritisme pratiqué par des vieux fortunés qui n'ont pas été tendres avec leurs épouses respectives. On leur soutire de l'argent pour le bien d'une association qui vient en aide aux victimes de ces violences conjugales. C'est un peu comme « dénonce ton porc » mais avant l'heure. Le sujet reste évidemment d'actualité.

Tout part sur le fait de prouver que le spiritisme n'est qu'une vaste fumisterie. Cela sera bien le cas mais pas de la manière que l'on pense. On va véritablement descendre dans les bas-fonds de l'âme humaine dans une atmosphère assez inquiétante. La fin est un peu surprenante mais cela se tient. Oui, tout s’enchaîne avec logique et fluidité.

J'ai trouvé que le dessin était assez particulier avec ses couleurs plutôt criardes. La couverture n'est pas très convaincante non plus. Pour autant, cela se laisse lire malgré ces quelques difficultés. Du bon boulot avec une bonne impression au final.

Vives est un malade mental qui a un problème (personnel ?) avec la pédophilie.

Ce livre devrait être interdit.

la meilleurs découverte de l'année! de l'aventure, des tronches; du flingue, des bisons, des chevaux, de superbes paysages, pas de lourdeurs scénaristique, pas trop de blabla, n'hésitez plus!

C'est vraiment le type d'aventures de Ric Hochet que j'aime : le scénario ne s'embarrasse pas de temps mort, on va à l'essentiel. De l'action, du rythme et un bon scénario. Je l'ai lu en 25 minutes !

L'auteur a eu beaucoup de mal à trouver un éditeur pour cette BD. Il l'indique dans la préface. Il est vrai que c'est actuellement très difficile pour des auteurs de se faire publier et de conquérir le marché. La spécificité de cette oeuvre est qu'il s'agit d'une BD marocaine qui explore la cité des Oudayas.

Mon approche était d'abord assez ouverte et bienveillante. Cependant, à la lecture, mon verdict est pourtant sans appel : dessin brouillon et scénario mal maîtrisé. On est noyé sous un flot de dialogues et du coup, on n'entre pas du tout dans ce récit qui aurait sans doute pu être intéressant. Cela manque totalement de dynamisme que ce soit dans le trait ou dans cette intrigue policière.

Bref, c'est une déception de plus. Comme dit, les auteurs qui s'essayent à la BD ne sont pas tous forcément doués. Il s'agit alors de passer à autre chose.

Le métier de reporter n'est sans doute pas le boulot le plus facile au monde. On peut mourir quand on informe bien les gens. C'est ce qui est malheureusement arrivé à l'un des plus grands reporters français à savoir Albert Londres dans les années 30. Voici une BD qui lui rend hommage tout en nous présentant les enjeux géopolitiques du moment ce que j'ai bien apprécié.

Depuis 1914, ce reporter d'exception a couvert les principaux événements de ce début de siècle un peu agité. Il a été par exemple le premier français au cœur de la Russie des soviets. C'est surtout son article sur le bagne de Cayenne qui a eu le plus d'impact puisque cela a abouti à sa fermeture. Il a également dénoncé le traitement indigne des malades dans les hôpitaux psychiatriques. Par ailleurs, il est devenu également un spécialiste de la Chine.

C'est justement en Chine que le conduit sa dernière enquête en décembre 1931 qui va lui révéler un des plus grand scandale de toute la République. En effet, des politiciens corrompus ainsi que des hauts militaires se servent du trafic d’opium pour livrer des armes aux factions communistes qui luttent contre le Général Tchang Kaï-Check qui a déjà fort à faire avec l'occupant japonais. On connaît son destin puisqu'il sera contraint de s'exiler à Taïwan qui bénéficie encore aujourd'hui d'un statut très particulier.

Cette BD nous retrace les derniers moments de ce reporter qui va payer sa découverte du scandale au prix de sa vie, assassiné dans des conditions assez mystérieuses qui donnent lieu à toutes les interprétations possibles d'où cette version un peu romancée. Sa disparition en mer lors d'un retour en Chine a, en effet, beaucoup interrogé. Les écrits de son reportage brûlent également dans l'incendie du navire provoqué par un sabotage.

Il faut savoir qu'Albert Londres a donné son nom au prix récompensant chaque année en France un reportage de qualité et qui reste une véritable référence dans le journalisme d'investigation. J'ai bien aimé cette BD qui lui rend vraiment hommage et qui inspire des vocations à travers le monde pour que la vérité soit découverte même au dépend des puissants.

Greg connait son job, ça on peut en être sur. Le boulot est fait et bien fait. Rythmée en diable, les histoires des 3 détectives se mêlent en cadence. Greg, d'ailleurs, nomme sa série "Colby" mais ils sont bien 3 personnages à tenir l'affiche de manière équitable. C'est efficace mais convenue. C'est efficace mais conformiste. C'est rythmé mais sans suspens. L'histoire est classique et maitrisée de bout en bout. Mais il manque ce je ne sais quoi qui fait la différence. Car Greg fait 13 scénarios à la douzaine chaque année alors forcément, il manque un supplément d'âme.

Et puis il y a des ratés...Non, les asiatiques ne parlent pas uniquement par maximes ( dans les années 80 on le croyait). Oui Colby est particulièrement agaçant à tout prévoir avec suffisance la scène finale. C'est pénible les personnages féminins faire valoir. Et puis le "deus ex machina" de la journaliste honnête qui se pointe sur l'accident d'un des détectives, c'est quand même un peu too much.

Et puis il y a le magnifique Blanc Dumont. Le dessin est classique et sublime, lumineux et aérien. les scènes d'action sont magnifiques. Colby, c'est du bonheur en barre grâce au dessin d'un artiste incroyable aux perspectives folles. Blanc Dumont nous replonge fidèlement dans une Amérique des années 30. Une fidélité immersive.

Bref, une très chouette BD avec ce je ne sais quoi qui manque.

La facilité qu'a Vivès à retranscrire les relations et les sentiments humains de manière parfaitement juste et fluide est toujours aussi impressionnante. Un vrai bon moment de lecture (mais un peu trop court) !

Un album assez plaisant au premier abord, mais c'est vrai qu'en le relisant le plaisir retombe vite. Que d'incohérences et d'inutilités dans cet opus. Je ne vais pas reprendre en détail ce que d'autres lecteurs ont dit avant moi, mais il faut reconnaître...On se demande ce que viennent faire nos trois héros dans cette galère où ils ne servent quasi à rien à part jouer les utilités. Comme disait Coluche, ils ne seraient pas venus, on était pas fâché ! Pour coller à la tradition, on trouve même une case avec les pirates ! Totalement inutile. Et le plus gros (non, ce n'est pas Obélix) pour la fin, quel est ce monstre dans la glace ? Un tricératops...disparu il y 65 millions d'années ! Ben voyons! Le rêve de tout paléontologue, malheureusement totalement impossible. Un animal genre mammouth ou rhinocéros laineux aurait été plus crédible, on en trouve encore aujourd'hui dans le permafrost Sibérien. Encore une bestiole qui n'a rien à faire dans l'univers d'Astérix, à l'instar des dragons, vaches volantes et autres licornes. Et je ne parle pas des extra-terrestres qui apparaissent dans un album qui, comme le dit Obi-Wan135, ne peut servir qu'à caler un meuble bancal. J'ai mis trois étoiles, pour le dessin.
Bref : Peut mieux faire sans aucun doute !

Et bien, on l'aura attendu celui-la ! Au final, un résultat pas si mal que cela malgré sa fin un peu tirée par les cheveux et la présence encore une fois de l'éternel loser, j'ai cité Olrik. Franchement marre de le voir à toutes les sauces celui-la ! Quel gros méchant mégalomane serait assez idiot pour l'embaucher alors qu'il n'a que des échecs à son palmarès ! Même Jacobs s'en était passé dans un de ses albums. Un peu d'imagination messieurs les scénaristes, by Jove ! Quelques bémols également : Il manque les traductions de certains textes en russe et en allemand. Ainsi planche 55 (page 57), on lit "...le garde...voit Aigle 2 piler devant lui." C'est quoi Aigle 2 ? Ah oui, page précédente, Mendoza s'annonce au garde de faction en disant : Adler zwei... Pour ceux qui ne parlent pas allemand pas évident de savoir qu'Adler veut dire Aigle. Et comment Mendoza sait'il que c'est le nom de code de son véhicule ? Pas trouvé la réponse. Une traduction aurait été la bienvenue. Quand aux scénaristes, manifestement ils ne savent pas compter : Dernière image de la planche 61 nous sommes bien le 26 juin 1963. Case suivante, on nous dit : Londres, six mois plus tard, par une glaciale soirée de Novembre... Tiens !! Chez moi quand j'ajoute six mois au 26 juin, j'obtiens 26 Décembre ! En aucun cas le 22 novembre, date exacte de l'assassinat de Kennedy à Dallas. Besoin d'un comité de lecture aux éditions Blake et Mortimer ??
Ceci dit, je suis un peu réconcilié avec les repreneurs grâce à cet album et au Dernier Espadon. Faut dire qu'après l'horrible Moloch, cela ne pouvait être que mieux ! On attend le prochain si possible sans Olrik, sans Marque Jaune, sans Espadon et sans Pyramide...On peut rêver ! Au fait, Voronov, il est devenu quoi lui ??

Et bien oui, bon album ! J'ai passé un agréable moment de lecture ! La couverture et les quelques images aperçues ici et là ne laissaient pas entrevoir une fresque sérieuse à la manière d’Émile Bravo, donc je suis vite rentré dans le bain. Je craignais un peu un fiasco comme l'infâme tome 8 de la série ("La grosse tête"), mai vraiment, non. L'album est efficace, drôle et se lit avec plaisir, et fait franchement sourire.
J'aurais même pu mettre 4/5 mais petit coup de gueule contre Dupuis qui a changé la maquette de ses One Shots Spirou, celui-ci est au format normal et non Grand Format. Spirou chez les Soviets laissaient déjà penser ça, vu que seule l'édition limitée était en Grand Format, donc là, ça fait pas terrible dans la bibliothèque. On s'échine parfois à suivre les séries, à les acheter certaines fois "même si", et les éditeurs changent la maquette sans prévenir. Dommage.

Excellent début de série, un univers complexe et bien construit, très original esthétiquement et fascinant. Des personnages intéressants dont le dessin manque un peu de fluidité mais très attachants. Critique de la religion technique et du mécanicisme à la Descartes, avec en fond un problème d'énergie et de mouvement perpétuel très actuels, que l'on découvre au fil des albums de la série. Une de mes bd préférées

Je trouve cet album (encore) trop léger...
Certes les personnages sont attachants et d'accord, il y a un crossover avec d'autres tomes de l'univers Donjon, mais rien de bien intéressant pour moi dans cet opus.

BD découverte sur le tard qui n'existe plus qu'en intégrale de 122pages qui montre les limites d'un scénario parfois pas trop réaliste et qui traine en longueur. Pourtant, c'est Frank Giroud!

Il y a un parti-pris de concentrer l'histoire de la guerre d'Algérie sur "la petite histoire" en ne parlant que de cette petite partie de la Kabylie. Je respecte. Mais peut-être que sur le volet historique introduire un "chapitre" exposant la peur des conscrits qui n'avaient pas demandé à être là aurait pu être envisagé.

Je n'ai donc pas trop accroché à ce scénario peu réaliste même s'il y a parfois de la profondeur dans les personnages, gâchée par des étonnements comme le revirement de mode de pensée de cette femme qui, tout d'un coup, a un "insight" et décide de redevenir une Kabyle. Hummm...

Le dessin, très correct sans être époustouflant sauve l'album.

J'adore véritablement les histoires de couple, la romance de manière plus générale. D'autres préfèrent les récits d'action ou guerrier. Moi, je dis chacun son truc. A noter que mon épouse qui ne lis jamais de BD s'est carrément précipitée sur cet ouvrage une fois que j'avais fini de le lire, c'est dire !

Evidemment, je suis un adapte, fan des films de lovers. Je connais bien « After » pour les avoir toute la collection en DVD. Je sais que le succès a été mitigé car galvaudé après la sortie du deuxième chapitre. Malgré les critiques négatives inhérente au genre, j'ai vraiment aimé grâce sans doute à l'alchimie entre Tessa et Hardin, deux personnages que tout semble pourtant opposés au premier abord.

J'étais curieux de découvrir la version BD de ces romans qui ont été adapté en film. A noter qu'il y a quand même plus de 12 millions de livres qui se sont écoulés à travers le monde. C'est un phénomène littéraire qui a touché toute une génération depuis 2014.

Certes, c'est une histoire d'amour entre deux adolescents qui nous refait vivre votre jeunesse et nos premiers frissons. Bref, c'est un teen movie romantique mignon qui ne manque pas de consistance entre tension et passion.

La relation amoureuse qui unit nos deux protagonistes principaux gagne petit à petit en épaisseur et elle va être assez attachante en dépit de son aspect conventionnel et prévisible. Puissance érotique et sincérité émotionnelle ne font aucun doute.

Cela aborde également avec justesse et sans pédagogie moralisatrice certains thèmes comme la contraception, la sexualité, l'écoute dans un couple. On se laisse aisément porter d'autant que la mise en page et le graphisme sont assez avenants. Oui, j'ai été assez surpris par la qualité du dessin réaliste de Pablo Andrès qui magnifie totalement les personnages en leur apportant même de la sensualité.

Pour moi, c'est loin d'être nul même si cela ne sera pas un chef d’œuvre du genre gentil et sage. Les fans de lovers apprécieront sans nul doute.

Un nouvel album des Tuniques Bleues est toujours une véritable joie quand on a tant adoubé cette série mais force est de constater que si l'idée de base semble bonne, il ne se passe ( une nouvelle fois rien ou pas grand chose) il se lit et se refèrme aussi vite que beaucoup des derniers opus, scénario sympa mais traité sans l'humour, trop de temps morts et faibles, vannes désormais trop lues et entendues, le dessin remonte mais sans plus, bref laissons le temps à Kriss de faire ses armes et on verra!

Un cadre au chômage, un peu à la dérive trouve par hasard une lettre de 1922 écrite par une femme de 20 ans. Il part à la recherche de cette femme. Son périple le fait voyager à Vienne. Il y découvrira un monde passé mêlé au monde actuel,. Mais aussi ce sera l'occasion d'un voyage en lui-même et d'une reconstruction.
Belle bande dessinée par son récit, par son graphisme au trait rapide mais qui campe bien les divers personnages et l'ambiance viennoise. Une belle lecture.

Qui n'a jamais rêvé de défier la mort elle-même ? C'est tout le mythe qui a donné naissance par exemple à Frankenstein ? Sisyphe et Asclépios ont ce point commun d'avoir utilisé la ruse pour permettre de faire revenir les morts à la vie.

Il est clair que cela ne plaît pas trop à Hadès le maître des enfers qui voit se vider un peu plus son royaume. Et cela ne convient pas du tout à Arès, le dieu de la guerre, car si sur les champs de bataille, il n'y a que des vivants, à quoi bon faire la guerre ? Bref, cela menace l'équilibre même du cosmos et les lois sacrées. Zeus est obligé d'intervenir pour faire cesser cette situation contre-nature.

On verra dans cette ouvrage les déboires que connaissent les hommes qui osent défier l'ordre divin. On ne joue pas avec la vie et la mort. C'est un pêché dicté par l’orgueil et la démesure.

Encore aujourd'hui, nos sociétés tentent de juguler la mort. Il n'y a qu'à voir les mesures qui ont été mises en place lors de l'épidémie récente du COVID. On n'accepte pas cette idée de mort qu'on tente de repousser.

Asclépios est le père fondateur de la médecine. Il va être foudroyé par Zeus alors qu'il voulait sauver le plus d'hommes possibles. Sisyphe est par contre radicalement différent dans sa démarche car il compte que se sauver lui-même comme un égoïste. L'un connaîtra une sorte de rédemption quand l'autre sera condamné au supplice éternel en vivant un éternel recommencement.

Bref, cette lecture dévoile un mythe qui a encore une actualité de nos jours. C'est assez intéressant pour mener ce type de réflexion.

Abracadabrant, comme d'habitude. Tardi en profite pour critiquer de manière acerbe (encore plus que d'habitude) des pans de l'histoire et une partie de la société.

Sinon, ce qui est surprenant dans cet album, c'est qu'il renvoie sans cesse à une autre BD de Tardi qui ne fait même pas partie de cette série! Ce qui nous amène au deuxième point étrange : Adèle Blanc-Sec n'apparaît pratiquement pas dans cet album!

On aime, on n'aime pas... c'est du Tardi. Il ne faut pas trop réfléchir.

Fred écrit et dessine beaucoup moins durant cette décennie. La faute à un corps qui lui échappe et à un esprit retord qui, parfois, lui fait défaut.

Il y a dans cet avant dernier tome d'une série d'anthologie tout le meilleur et le moins bon de l'auteur.
C'est verbeux mais les dialogues sont drôles, piquants. Les bons mots pleuvent de d'humour nostalgique même si l'auteur les a déjà utilisé dans les albums précédents. ils deviennent alors comme un lightmotif qui construit aussi l'univers si foutraque et si jubilatoire. Les dialogues sont savoureux d'esprit vif mais, oui, il y en a beaucoup.
Les dessins sont boursouflés d'habitude et saturent parfois trop la case. Mais l'ambiance, grâce à cela, est folle tout le long de la lecture. On est immergé. On n'halète pas à savoir la suite (on s'en fout presque) mais on profite de l'instant présent, du climat poétique, de l'humour aigrefin.
Le scénario est un prétexte pour Fred. Parfois cela fonctionne merveilleusement comme par magie, parfois c'est juste un voyage, une errance de scénette en scénette. Dans cet opus, on oscille entre le grand n'importe quoi et la délicatesse des émotions humaines.

Fred sait doser ces effets. Du grand-guignol de cirque à la comédie dramatique, cet album est tout à la fois. Et c'est en cela que l'œuvre faussement naïve se lit aussi dans la réflexion philosophique intense. Fred maitrise la double lecture à la perfection. Ce 15ème album le prouve encore une fois.

ernier album de Philémon et dernier album tout court pour Fred. Il en a bavé le moustachu pour le finir. Lorsque, sous sa plume, est apparu sur planche la Lokoapatte, Fred a été en panne sèche pendant plusieurs années. impossible de poursuivre. Le corps et le cœur lui faisait défaut.

Et puis, il a redémarré un beau jour. Pis c'est reparti. Doucement, fébrilement, avec angoisse. Fred et la Lokoapatte....le même personnage. Il a repris la voie de l'imaginaire. Il faut dire qu'il n'en pouvait plus. C'est compliqué de trouver encore et encore de belles idées, des dialogues savoureux, des contre pieds d'histoire et de la poésie. C'est difficile de dégager d'une page blanche, une ambiance lunaire, des dessins bouffis de superbes et de naïveté, de l'inventivité à raconter l'histoire par toute une planche flanquée de cases. C'est dur de faire croire que tout est simple aux lecteurs alors que cela ne l'est pas.
La fin du chemin est donc ici et "Le train ou vont les choses" ( quel titre extraordinaire et en même temps si prophétique pour ce qui est après la vie) résonne comme une œuvre testamentaire. Et cette résonnance n'en est que plus sublime.

Il est difficile de clôturer une série phare. Beaucoup se sont plantés. Fred y réussit parfaitement bien. Pour que la Lokoapatte fonctionne et que l'univers ne périclite pas alors il faut raconter encore et encore les histoires de Fred, les relire encore et encore et alors l'univers perdurera. Alors, oui, c'est triste. Fred condamne Philémon à raconter pour l'éternité. Fred est un faux heureux. Mais c'est beau car le final donne envie de retourner au 1er tome pour le relire et puis les autres ensuite. Et ainsi Fred devient éternel.

Merci monsieur moustache. Merci pour tout.

Fred écrit et dessine beaucoup moins durant cette décennie. La faute à un corps qui lui échappe et à un esprit retord qui, parfois, lui fait défaut.

Il y a dans cet avant dernier tome d'une série d'anthologie tout le meilleur et le moins bon de l'auteur.
C'est verbeux mais les dialogues sont drôles, piquants. Les bons mots pleuvent de d'humour nostalgique même si l'auteur les a déjà utilisé dans les albums précédents. ils deviennent alors comme un lightmotif qui construit aussi l'univers si foutraque et si jubilatoire. Les dialogues sont savoureux d'esprit vif mais, oui, il y en a beaucoup.
Les dessins sont boursouflés d'habitude et saturent parfois trop la case. Mais l'ambiance, grâce à cela, est folle tout le long de la lecture. On est immergé. On n'halète pas à savoir la suite (on s'en fout presque) mais on profite de l'instant présent, du climat poétique, de l'humour aigrefin.
Le scénario est un prétexte pour Fred. Parfois cela fonctionne merveilleusement comme par magie, parfois c'est juste un voyage, une errance de scénette en scénette. Dans cet opus, on oscille entre le grand n'importe quoi et la délicatesse des émotions humaines.

Fred sait doser ces effets. Du grand-guignol de cirque à la comédie dramatique, cet album est tout à la fois. Et c'est en cela que l'œuvre faussement naïve se lit aussi dans la réflexion philosophique intense. Fred maitrise la double lecture à la perfection. Ce 15ème album le prouve encore une fois.

« Special Strange n°14 » se situe dans la moyenne des productions de l'époque.

Claremont n'a pas encore rencontré Byrne et signé sa plus grande œuvre, aussi ces X-men peinent à trouver leur rythme malgré la présence du Fléau, très sous exploité dans une histoire confuse se terminant en eau de boudin.

Spider-man est plus intéressant, notamment par la présence de Captain Marvel et du Basilic archétype du minable criminel ayant une revanche à prendre sur la vie. Certes la présence de l'Homme-taupe et de Mr Fantastic n'apportent pas grand chose, mais le style de Kane demeure tout à fait correct.

Les aventures de la Chose en solo paraissent presque parfois plus intéressantes que celles de ses coéquipiers, en témoigne cette histoire sombre de démons venu d'autre dimension que la Chose repousse à grands renforts de punches bien sentis !

Un numéro pas indispensable mais tout à fait correct.
Plus d'informations sur ce lien : https://lediscoursdharnois.blogspot.com/2022/12/special-strange-n14-chris-claremont.html

L'apothéose du récit : le titre de ce troisième volume (Overkill) est pleinement justifié. Ça bastonne à tout va entre deux révélations ahurissantes. La mise en scène présente quelques faiblesses mais globalement cette trilogie est tout bonnement excellente : Foutraque, maitrisée, et jouissive !!

Sans intérêt, sauf peut-être pour le Tie-In en fin d'ouvrage dessiné par Sarah Pichelli et scénarisé par Phil Lord et Chris Miller....
Le reste... BOF.

Un épisode un peu plus subtil que le précédent avec une généreuse couche d'humour. Ce deuxième opus mélange plusieurs références d'autres partie de la série (chroniques et série mère) avec beaucoup réussite. C'est un exercice réussi qui garde une belle cohérence malgré le côté "casse gueule" de l'exercice.
Reste à voir si les auteurs vont avancer par one shot, ou vont nous proposer un arc narratif audacieux et intéressant.

Une approche intéressante d'une partie de la formation de Nävis. Dans un style plutôt manga, les auteurs nous dévoilent les raisons pour lesquelles notre héroïne travaille plutôt en solo.
Ce n'est pas mauvais, ce n'est pas indispensable non plus, mais on passe un bon moment dans un style graphique qui change de celui de Buchet.

Un humour délicieusement absurde et politiquement incorrecte.
Dans la lancé du premier, le concept de la case dupliquée avec juste les dialogues qui changent rajoute un coté humoristique et augmente le coté "con" des protagonistes du gag. Sans le coté répétitif je suis certain que l'œuvre perdrait en puissance.

On pourra trouvé l'humour un petit peu moins trash que dans le tome précédent, mais cela reste un album plus que plaisant !

Un nouvel opus des aventures de Blake et Mortimer doté d'une bonne intrigue géopolitique se déroulant des deux côtés du rideau de fer.

Le cahier des charges est respecté avec de la ligne claire, des descriptions, la présence d'Olrik, des avancées scientifiques plausibles, de l'espionnage et de l'action pour une histoire relatée sur un album.

Le menu est copieux mais pas désagréable: en effet, du début jusqu'au milieu l'histoire est bien posée et se tient parfaitement. Mieux cet album aurait même pu être excellent si certains défauts n'avaient pas pointé le bout de leur nez:
- Le changement de vêtement de cadavre un peu trop rapide pour être crédible
- Le conditionnement cérébral annulé après quelques heures de sommeil (!?!)
- Le sempiternel retour d'Olrik, à quand un nouveau méchant charismatique ?
- Un final anti-spectaculaire, assez décevant au vu du très bon traitement de l'histoire au début

Je serai presque tenté de dire que développer ce récit sur deux tomes aurait été plus judicieux et permis d'éviter certains des défauts énoncés au-dessus.

Au final, un bon album qui sera toujours bien mieux que 'Le cri du Moloch'.

Nettement moins emballé que minot par cet album, que j'ai trouvé juste convenable...
J'espère que le prochain, relancera la machine dans le bon sens.

Bof, bof, bof...
Une aventure peu intéressante qui n'apporte rien à cette excellente saga. Certainement un des moins bons "Monsters".

Bof, je n'ai pas autant aimé cet album que les précédents et suivants.
L'intrigue est succincte et peu prenante avec un joueur de cartes qui devient dangereux en prenant leur argent aux gens riches de la République de Venise grâce à sa "science" des cartes.
Il reste les décors et costumes de Venise, et cela a le mérite de se lire rapidement.

Très bon comic, solide au niveau du scénario et du dessin.

Je ne suis pas un grand fan des BD de super-héros d'une manière générale. Il s'agit toujours de méchants qui apparaissent sur Terre, font des catastrophes, et se font battre par un ou super-héro au cours d'un combat final. Ici, il y a plusieurs originalités qui le rendent intéresants, l'ancrage à Paris, la présence de super-héros français du XXe siècle oubliés. Et puis, cette érudition du scénariste pour les romans SF du XXe siècle, notamment d'avant la 2de guerre mondiale.

La lecture me parait moins incontournable que le 1er intégral de la Brigade Chimérique, que j'ai trouvée époustouflante par rapport à son ambition : raconter la fin des super-héros de l'imaginaire européen, et sa maîtrise pour mêler l'histoire, les récits oubliés et les personnages fictifs. Il y a moins d'ambition ici, mais cela reste plaisant à lire, en retrouvant le même univers, mais 80 ans plus tard.

Espagne. 1936.
Dans les airs, les Républicains espagnols ne sont pas à la fête. Les Nationalistes de Franco bénéficient de l’aide considérable de l’Italie et de l’Allemagne en matière d’avions, modernes et efficaces, bien plus nombreux que les quelques vieux coucous qu’alignent les Républicains. Les Français ne voulant rien entendre, les Républicains se tournent vers Staline. Mais le « Petit Père des Peuples » n’est pas connu pour sa générosité. Oui, il accepte d’envoyer pilotes, avions de chasse et bombardiers… contre l’or de la Banque d’Espagne. Côté chasseurs, il y a notamment les récents Polikarpov I-16… qui ne sont pas équipés de radios contrairement aux avions de leurs adversaires. En tout cas dans un premier temps.
Mais le danger pour les pilotes russes qui pilotent ces avions ne se trouve pas seulement dans le ciel ! Il y a au sol, des nuisibles tout aussi dangereux : les agents du NKVD et les commissaires politiques…

Critique :

Encore une excellente BD qui nous fait découvrir un étrange petit avion qui fit merveille dans le ciel espagnol jusqu’à l’apparition des Messerschmitt Bf 109 B. Les Républicains surnommèrent ces appareils « Mosca » (Mouche), les Nationalistes « Rata » (Rat), quant aux russes, ils l’avaient d’abord appelé « âne », l’appareil ayant parfois tendance à se montrer « têtu ».
Le génie de cette histoire tient dans le fait que l’auteur spécifie dans quel contexte ces avions, et leurs pilotes, sont engagés en Espagne. Malgré leur engagement sur place, les pilotes sont à la merci des staliniens qui les encadrent et qui n’hésitent pas à les faire disparaître.
Qui pourrait penser que le camarade Staline a livré également ces avions à la Chine… nationaliste ? L’idée était de combattre les Japonais qui avaient envahi la Chine.
Lors de l’invasion de l’URSS par les troupes du petit Adolf, de nombreux I-16 seront détruits au sol… Parce que le « génial » Staline a refusé de croire ses nombreux espions et observateurs qui lui annonçaient une attaque imminente de son copain Adolf avec qui il avait signé un « Pacte de non-agression ». (Cela me rappelle un certain Poutine et les accords de paix qu’il a signés…)
Le « grand » Staline ne commettant jamais d’erreurs, il fera payer à des milliers d’hommes son incompétence en les faisant exécuter pour lâcheté, désertion, et je vous en passe et des meilleures ! Y compris des pilotes expérimentés !
C’est tout cela qui est rappelé dans cet ouvrage qui est autant une bande dessinée qu’un témoignage très historique par bien des côtés.

Tangha, Rodion, Maud, Tsin-Lu, Zum et Murt tentent de vous faire gagner au scrabble sur des mots compte triple ? Non, mais d’accéder sur Inaccessible 7, et plus vite que ça s'il vous plait, à la vitesse de la lumière. Le décollage n’est pas celui de leur fusée, mais des 38 pages qui ne tiennent pas plus de dix minutes, montre en main, en 2022 dans la couverture de fête des mères à la maquette d’enseigne de baraque à frites de la fête de l’Huma. En plus, le coloriste a surement dû avaler son café de travers dans un mug Mobil (je dirais plutôt le rouge, l’orange ou le bleu) et Lecureux nous raconte l’histoire de son histoire à l’imparfait et au passé simple… Et alors ? Et alors, le bonheur ça se mérite.
Maud et Tsin-Lu sont fascinantes.

Voici le mythe d'Hadès et de Perséphone qui est revu et corrigé par Rachel Smythe (auteure de Nouvelle-Zélande) pour le moderniser à une sauce assez piquante voir indigeste pour certains lecteurs. C'est clair que je ne peux leur donner tort à savoir que cela fait un peu émission de télé réalité sur les sœurs Kardashian voulant sortir en boîte pour se trouver un mec le temps d'une soirée.

Bon, il n'y a pas de mal que de vouloir s'amuser un peu. Pour autant, l'auteure nous prévient qu'il y aura de la maltraitance physique et psychologique avec relation toxique à l'appui. Je dois dire que je m'attendais à pire.

Oui, les temps changent et il faut s'adapter ou crever. Il y a le choix de l'isolation également mais bon, ce n'est jamais très bon. Je me dis que si un nouveau public peut découvrir l'un des plus grands mythes de la Grèce antique de cette manière assez ludique, pourquoi pas après tout ?

Il est vrai que l'engouement autour de cette BD paraît assez formidable et sans doute disproportionné. Il y a mieux sur le marché mais le mieux n'est-il pas l'ennemi du bien ?

Il faut voir cette œuvre comme un nouveau parti pris, une réécriture pour la faire ancrer dans notre époque actuelle où les filles branchées communiquent avec leurs portables. Moi, j'ai trouvé qu'il y avait une certaine fraîcheur qui se dégageait de cette œuvre qui finalement devient intemporelle.

Nous avons une mère Démeter qui fait tout pour que sa fille la belle Perséphone soit protégée de la tentation. Mais le temps d'une soirée glamour, elle va tomber amoureuse d'un bad boy qui est quand même le maître des enfers. Il l'enlève et entame une relation de gré ou de force.

Sur le plan graphique, il y a de belles trouvailles avec les couleurs rattachées aux différents dieux de l'Olympe qu'on va croiser en boîte de nuit ou en train de faire du shopping.

Au final, on peut se laisser convaincre par Lore Olympus. Dans tous les cas, cela ne laissera pas indifférent.

L'histoire est originale et le dénouement inattendu. Mais on a l'impression de relire un ancien album. Les auteurs tournent un peu en rond !

Excellent album avec une intrigue qui va crescendo. Alternant scènes d'action et dialogues savoureux, Les auteurs ont encore une fois fait mouche !

Un album que j'ai lu laborieusement. Rythme, histoire, dessin,.. rien ne m'a séduit. J'ai eu beaucoup de mal à finir.

Six histoires qui n'étaient plus parues depuis le magazine Titans. Pour les fans absolus de ce super-héros. Grand bravo à l'éditeur qui reprend à l'identique le style LUG de la grande époque !

Un troisième tome qui propose de l'inédit en pagaille. C'est en noir et blanc mais avec des artistes comme Gene Colan et John Buscema, comment refuser ? En complément des deux précédents albums, celui-ci ravira les afficionados d'histoires de vampires. Immanquable !

Un album splendide avec un scénario carré signé Bec et Corbeyran et des dessins sublimes de Paolo Grella. La fin annonce clairement une suite que j'attends avec impatience !

Un album que je trouve mineure en terme d'intrigue mais les graphismes sont très réussis. Une bonne histoire au final !

L'originalité de cet album réside dans le fait qu'une enquête commencée dans les années 30 se poursuit à nouveau trente-cinq ans après. L'enquêteur n'est plus le père de Ric mais Ric lui-même. Les explications finales sont un peu tirées par les cheveux mais bon c'est la série qui veut ça !

Aristophania 3 : Le monde où le bien et le mal s'affrontent. Peu importe le bord auquel on appartient, chacun semble vouloir servir la bonne cause, la bonne raison; les moyens sont différents, mais pour arriver au bien être personnel ou collectif chacun semble avoir raison. Ici azur bleu et azur noir s'affrontent. Les uns avec la violence, la colère et la destruction, les autres avec la bienveillance, la patience et l'amour. L'intuition semble s'opposer à la raison tout comme la fortune à la pauvreté. Et si en finalité l'azur noir semble triompher en multipliant à l'extrême ses forces, l'azur bleu subsiste et tant qu'une personne croit à cette liberté douce et bienveillance, l'espoir de l'amour peut renaître, mais les tentations sont immenses à s'instar de ces Hitler et Poutine qui servent une "noble cause"


Passants par les égouts, les partisans de la reine Azur arrivent près de Gédéon, le roi banni, maître de l'azur noir lui demandant de se ranger, la reine lui pardonne; Gédéon, le roi banni lance alors les forces du mal sur eux, les détruit. Calixe, à la recherche de la source Aurore, s'est enfoncée dans la terre en suivant le chemin de sources et ressort au puits du village, pour à nouveau s'échapper car elle n'a plus qu'une seule idée : retrouver la source Aurore. Aristophania quant elle récupère les garçons pour les mettre sous la protection de la reine Azur, craignant le pire pour eux car le roi banni a produit à la montagne rouge plus de Calamyrh qu' aucun alchimiste n'en ait produit. Cette calamyrh, tue nature et âme des hommes.. Grâce à son dé reçu de la reine lorsqu'elle a été promue au rôle d'écuyer, : "un Izar", elle va la rejoindre. Victor à la recherche de son don, Basile en peine avec ses doutes suivent Aristophania chez un ami peintre et chevalier de l'azur, Bréa , tout en expliquant aux enfants que les gens de l'azur ont eu des rôles déterminant dans l'évolution du monde. Cette pensée essénienne qui les emporte, a pour but essentiel de faire vivre un monde meilleur.
Arrivés près de la reine, elle leur apprend la mort de tous les chevaliers qui suivant Gambini, pensaient arriver à Gédéon pour lui porter le message de la reine. Bréa était des leurs, ils sont tous morts tués par la Calamyrh. Tout en enterrant Bréa, la reine annonce la fin du royaume Azur, les deux survivantes doivent penser à l'exil; beaucoup des leurs sont tombés sous le nom de sorciers, hérétiques, mais aujourd'hui suite à la dissention de Gédéon a changé les règles lors de lutte pour la "commune"; il a mis la colère en valeur au lieu de l'amour pour gagner des batailles. La cérémonie de deuil terminée, Basile avec sa détermination, Victor avec sa raison, se reposent dans la maison du peintre sans savoir que Gambini a pisté Basile avec le poignard qu'on lui a fourni. Ils attendent le roi pour attaquer. Cayenne, veille dehors et Aristophania fume le cigare avec lui cigare d'Antonio Marequez le cubain. Elle le libère de sa dette , elle lui a pardonné d'avoir tué son fils auquel elle pense toujours. Pour Cayenne, la dette sera éternelle envers Aristophania lui le meurtrier de son fils. Basile décide d'agir et part à Marseille avec une voiture. Victor le regarde partir , alors que la bande à Gambini décide d'attaquer la reine sans le roi banni. Ils tombent sur Aristophania qui par une vitre transportée en éclat les décime. Cayenne emporte Victor par les souterrains mais tombe sur de la résistance, il va se battre pour protéger Victor. Alors que les derniers hommes de main de Gédéon en terminent avec Aristophania, lui Gédéon affronte la reine à la sortie de la tombe de Bréa. Duels impossibles. La Reine est transperçée de Calamyrh et expire. Aristophania prête à mourir voit que la reine est morte à son "Izar" éclaté, Victor affaibli se demande comment il va survivre... mais une force le pénètre une force qui l'élève, il vole au secours de Cayenne et de son énergie fait tomber l'adversaire pour rejoindre Aristophania qui dans l'énergie du désespoir a repoussé les assauts, mais constate qu'ils ont emmené Adèle la mère des enfants en otage. Cayenne avec un merci à Victor qui grâce à son don "feu follet" l'a sauvé de la mort part à la montagne rouge rechercher Adèle; Aristophania se couche pour récupérer et Basile va essayer de comprendre sa force pour retrouver Calixe. Pour Gédéon retrouver Calixe est aussi sa préoccupation pour arrêter la source Aurore d'où vient tant de bien.
Basile lui arrive à Marseille, à la recherche de Garance et sur une assiette voit son couteau qui a été échangé. Fâché sur elle, il veut demander des compte mais se fait assommer et se réveille près de Gédéon qui lui explique qu'Aristophania est de belles paroles, mais que les actes c'est lui. Il a empêché sa mère d'être guillotinée pour le meurtre de Basile, il l'a ramené à la montagne noire pour lui redonner vie avec l'azur noir, qu'il veut changer le monde et mettre fin à la misère. IL explique qu'Aristophania sera prête à les sacrifier comme la reine l'a fait pour leur fils. Basile ébranlé reprend contact avec Garance et décide de la suivre dans sa dette de liberté envers Gédéon qui l'a sortie d'une misère noire.. Grâce au lien de Victor avec Calixe, Victor et Aristophania volent vers une vallée décrite par le père de Victor et près de la cabane de Clément Francoeur le sourcier, ils découvrent Calixe épuisée de son voyage de recherche. Après avoir soigné leurs émotions, repris des forces, en bateau il remontent la rivière. Basile reçoit de Gédéon les forces de la colère, il tue des gardes civils pour libérer celle qu'il pense aimer : Garance. Avec elle il se rend à la montagne rouge et là voit sa mère. Garance lui apprend que le fils de Gédéon, Hector a été tué par la baïonnette de Cayenne et qu' Aristophania était sa mère.... C'est à ce moment que Gédéon a brisé son Isar d'azur bleu. Basile passé dans le camp d'azur noir, Calixe et Victor le raye de leur mémoire pour qu'il ne puisse pas les suivre.

Les vieux fourneaux inspirent des auteurs qui cette fois-ci imaginent des mamies braqueuses atteintes de la maladie d’Alzheimer faisant également des parties de GTA en maison de retraite. Plus c'est fun, mieux c'est ! Oui, sur le papier.

Je n’aime pas trop quand les histoires partent dans des délires. On peut trouver cela amusant mais ce n'est pas trop mon genre d'humour. On sent également que c'est appuyé à la manière de provoquer absolument la bonne humeur. Cela me fait penser à ces émissions américaines où il y a un individu qui brandit une pancarte ordonnant au public de rire aux éclats.

Pour autant, j'ai plutôt été attentif à cette fille qui travaille dans la police comme inspectrice et qui essaye d'aider sa vieille mère qui est malade. Il y a quelque chose d'assez touchant. On voit qu'il y a un problème de communication lié à des vies différentes et surtout à l'âge.

C'est une comédie policière qui se termine bien mais qui s'est révélé pour moi sans grande surprise tant le genre est maintes fois exploités.

Alabama (USA). 1950.
Pourquoi le garagiste noir Robert Hoffman fracasse-t-il le petit avion P-51 Mustang alors que son fils, Mark, lui demande ce qu’est la guerre ?
Alabama (USA) 1969.
Mark s’en revient chez lui présenter sa petite-amie à ses parents. Il n’a nullement l’intention d’avouer à ses parents qu’il a cessé ses études universitaires pour suivre des leçons de pilotage. En cours de route, ils sont victimes des provocations et des moqueries exercées par les jeunes blancs de l’Alabama, état particulièrement raciste. La confrontation risque de virer au vinaigre, mais heureusement la petite-amie convainc Mark de démarrer et de ne pas s’attarder dans un affrontement qui risque de mal tourner car, dans l’Alabama, quelles que soient les circonstances, la faute incombe toujours à un « nègre » …
Presque au même moment, le père de Mark est à son tour victime d’une mesquinerie de la part d’un jeune blanc à un feu rouge. Notre garagiste est prêt à en découdre avec les blancs qui se trouvent là, mais son employé le convainc de démarrer car ils se trouvent devant le repaire du Ku Klux Klan de la ville de Montgomery, et le jeune malpoli, à qui Robert Hoffman a flanqué une baffe, n’est autre que le fils du chef local du Klan…

Critique :

Double objectif parfaitement atteint dans cet album par le scénariste Benjamin von Eckartsberg : le premier consiste à montrer à quel point le racisme était (est) fort bien implanté dans certaines régions des USA, notamment en Alabama où il frappait (et frappe encore). Le second vise à rendre hommage à ces pilotes « colored » qui se sont illustrés durant la Seconde Guerre mondiale.
A travers l’histoire d’un père et d’un fils, nous voyons les difficultés auxquelles sont confrontés les pilotes afro-américains que l’on tient strictement confinés à leur base, sans possibilité de contact avec les autres pilotes, les blancs. Les mensonges concernant leurs capacités au combat, dans ce cas-ci aérien, tentent de les faire passer pour incompétents et lâches.
Des années plus tard, dans les années soixante, malgré les lois antiségrégationnistes, les mentalités des blancs dans le sud n’ont guère évolué. Les menaces physiques et psychiques peuvent conduire à la mort, le Klan n’étant pas disposé à les laisser s’appliquer.
Un hommage instructif et passionnant car, même si ce récit est une fiction, les Tuskegee Airmen ont bien existé et cette bande dessinée, en dehors des héros, personnages de fiction, reste fidèle à l’histoire de ces pilotes.
Le style du dessinateur, Olivier Dauger, n’est pas sans rappeler certaines affiches d’époque typiquement américaines et est une véritable réussite.
Suite et fin dans le tome 2.

Voilà le tome Blake & Mortimer que j'attendais depuis longtemps; étant berlinois franco-allemand et intéressé par l'histoire (contemporaine). Voici mes notes

Dessin: 5/5
Très beau et clair. J'aime bien les détails auxquels on a prêté attention: e.g. passagers réagissant à la conversation bruyante de Mortimer et Olga rappelant un certain "vol pour Sydney"... (p.9), le soldat américain à la page 48 rappelle un peu un personnage dans un TinTin dans la dernière case.

Scénario: 4/5
Bel essai de combiner intrigue guerre froide, fantastique et suspense. Quelques précipitations...je suppose que l'éditeur a demandé de raccourcir?! Par exemple: comment Mortimer parvient-il à échanger vêtement de prisonnier vert contre le linceul du mort en un rien de temps et en plus le précipiter hors de la fenêtre en quelques moments, alors que les soldats soviétiques sont sur ses trousses (p.37)

Précision historique: 3/5
En gros les lieux berlinois et faits historiques tiennent la route (Rathaus Schöneberg où Kennedy a tenu son discours, Check Point Charlie / Zimmerstrasse à Kreuzberg à la limite du secteur américain, café Mockba et arrière plan de la Frankfurter Allee avec ses bâtiments néoclassicistes staliniens, Waldfriedhof Heerstrasse à un jet de pierre du stade olympique, alignement de façades belle époque et architecture années 50 typique de Berlin (e.g. p.21). Par contre deux grosses bourdes à signaler à moins que les auteurs veuillent mettre en avant la liberté de l'artiste: Le quartier de Schöneberg à l'ouest (où David Bowie a d'ailleurs vécu pendant quelques années n'est pas voisin de celui d'Altglienicke à l'est (p.54) (le tunnel a vraiment existé entre le quartier de Neukölln et Altglienicke) - je suppose que le scénariste avait besoin de cette liberté artistique pour pouvoir mentionner le tunnel de la mairie en dessous du mur utilisé à enlever le président...), l'autre grosse erreur: que fait le grand bâtiment communiste sur la couverture - il n'existe bel et bien pas à Berlin! Cela rappelle le palais de la culture à Varsovie. Je suppose que cela doit être la tour principale du sanatorium d'Arkaïm. Mais dans ce cas-là cela induit le lecteur en erreur sur la couverture.

Langage: 3,5/5
En gros, beaux dialogues dans l'esprit B&M. Un peu plus d'ironie aurait fait du bien comme à la page 49 - la vinothèque qui s'appelle 'Säufer' (soûlard). Les expressions allemandes sont naturelles à part le "Teufel" que j'ai déjà vu à plusieurs reprises dans d'autres bds - c'est une traduction littérale de 'diable', mais ça ne se dit pas comme ça en allemand. On dirait plutôt "Zum Teufel"...

Tout compte fait, un beau score 4/5 pour une belle tentative.

Catherine Meurisse frappe assez fort avec les grands espaces. C'est le retour à l'enfance mais surtout à la campagne où il existe un autre art de vivre. Elle retourne dans le Poitou au milieu des années 80, une région où elle y rencontrera également sa dinde au détour d'un discours politique assez basique.

J'ai bien aimé car ce n'est pas exempt de critiques constructives également vis à vis de la campagne qui se compare à la ville avec ses avantages et des défauts. Et puis et surtout, il y a l'intensivité de l'agriculture qui a changé le visage de nos campagnes avec ses nouvelles méthodes de production et ses pesticides.

Il y a un doux parfum de nostalgie qui se dégage d'une telle œuvre qui prône un peu le retour aux sources. L'humour est également omniprésente avec cette touche de légèreté. Pour autant, j'ai trouvé qu'il y a une véritable profondeur de la pensée avec une rare intelligence dans les propos. J'ai véritablement été séduit par cet album et pourtant, ce n'est pas mon genre de prédilection.

Un mot sur le dessin pour dire qu'il est clair et lumineux mais également dynamique et assez expressif. On prend plaisir à la lecture. De belles couleurs égayent le tout.

Bref, au final, nous voilà avec une BD autobiographique drôle et sensible mais surtout assez sympathique qui pourrait très bien s'offrir comme un beau cadeau de Noël. Avis aux amateurs !

On ne peut pas faire du très bon tout le temps et la construction intuitive d'une œuvre possède ses limites.

Dans cet album, les histoires se succèdent sans véritablement de liens les uns aux autres. L'errance de Philémon est totale. Le hasard guide l'aventure et le propos. Il y a des fulgurances certes comme le Don Quichotte de l'atlantique mais il y a aussi des histoires sans saveurs ni truculence. L'enfer des épouvantails par exemple ne raconte rien de particulier, le non-sens ne raconte rien et même le non-sens doit raconter quelque chose.

L'histoire est toutefois agréable à lire. C'est drôle, relevée parfois et parfois tristounette de tranquillité. Il y a parfois de belles planches qui ravissent les yeux et les sens et puis d'autres qui ne font que raconter l'histoire joliment. Jusqu'au final qui réjouira les aficionados de Philémon tel que je le suis.

Bref, le moment de lecture est agréable. La série Philémon ne peut pas être une continuité de chef d'œuvre. Il y a des hauts et des bas comme dans le monde de l'océan atlantique.

L'art fre(u)dien dans une œuvre, chef d'œuvre.
Le corbac aux baskets est une réponse drôle et boursouflée de non-sens merveilleux à la dépression que vivait l'auteur. Et quel pied de nez! Quel pied tout court!

Des dialogues savoureux à la foultitude de personnages absurdes mais tellement logiques dans l'univers du corbac. Des histoires dans l'histoire toutes plus surprenantes et exquises de non sens. Tout est d'une drôlerie funeste. Tout est d'une tristesse hilarante. Là encore Fred sait si bien faire raconter par la drôlerie que l'on croit naïve, la bêtise de la guerre et de ceux qui la font, l'ennuie de la bourgeoisie boursouflée dans ses traditions, La prétention des psychologues qui ne sont que des enfants roi à la Dolto, le rapport de force psychologique du chefaillon en entreprise. Et cette drôlerie naïve fait passer crème les nombreuses satires de l'œuvre.

Car de tous ses personnages drolatiques, pétries de conformisme ridicule, il y en a un qui vit un calvaire, une angoisse latente jusqu'au final horrifique : Le corbac aux baskets. Lui vit l'enfer de la dépression la plus totale car il est le seul à être lucide et sensé dans ce monde en absurdie. Alors il traine ses baskets de cases magnifiques en cases splendides, de planches superbes en planches toujours innovantes (mais un peu moins que d'accoutumée). Il les traine dans un spleen nonchalant, une résignation de la bêtise. Il est une victime avant tout. jusqu'à l'horreur du final.

Le Corbac aux baskets est certainement le personnage le plus triste, au destin le plus horrifique que j'ai pu croiser dans mes lectures. Je crois que Fred est le corbac aux baskets, que Fred a construit le destin du corbac pour raconter son histoire, l'histoire de sa dépression.

Sa seconde œuvre majeure. avec "le petit cirque". Une œuvre majeure tout court.

Fred, ce conteur merveilleux, cet artiste incroyable est en difficulté durant cet année-là. Les aventures de Philémon se délite et les parutions de ses aventures s'espacent en plusieurs années. Durant cette période, Fred, toutefois construira des histoires. 3 pour être précis: Le corbac, le conteur électrique et la dernière image. Un quatrième opus intégrera ce quatuor dont le titre commence par "L'histoire de". bien que le Magic palace ( c'est lui) soit publié 10 ans avant.

"La dernière image" est publié en 99. Ce sera l'avant dernier album de Fred qui publiera son dernier (qui est le dernier Philémon) en 2013. Car Fred a le corps et l'esprit qui ne va pas bien. De cet esprit qui est entré en dépression, Fred en tirera "le corbac aux baskets" qui est proche de la perfection Fre(u)dienne.

Mais "L'histoire de la dernière image" est une grande déception de lecture. De la construction intuitive sur ses œuvres, l'auteur en tire le meilleur comme le médiocre. Fred laisse ses personnages le porter là ou ils veulent aller et la narration se construit ainsi, sans véritable ossature. "La dernière image" est d'abord une promesse non tenue: Une boutique ou l'on vend la dernière image que l'on perçoit avant de mourir (enjoy!) et le traiter sous une gaudriole bouchère et en à peine 2 planches (déception). Débuter l'œuvre avec une telle intensité dramatique ( superbe) et la poursuivre dans l'errance des idées les plus abscons et déjà vu et revue dans l'univers de Fred pour la clôturer comme un rêve (pffff).
D'ailleurs le dessin toujours superbe n'a aucune prétention narrative. La planche est classique. les cases ne servent à rien d'autres qu'à construire l'histoire et l'histoire part à volo. Et d'ailleurs la conclusion de l'album est comme un aveu d'échec. Fred n'a pas réussi à laisser aller son génie sur une idée de départ absolument géniale: Vendre la dernière image que l'on voit avant de mourir. Peut être que Fred a eu trop peur de s'approcher de l'inéluctable car, Oui, Fred n'allait pas du tout bien en 1999.

Oui, le scénario est vraiment très original.
Le dessin impeccable du début à la fin.
De la BD qui sort des sentiers classiques.
GÉNIAL !

Dans la continuité "des Artilleuses", un bon album très bien dessiné mais parfois desservi par un scénario un peu confus vu la multiplicité des personnages.

J'ai apprécié, je lirai avec plaisir le deuxième et dernier tome (sympa ces séries qui ne s'éternisent pas!).
A refaire, j'attendrais la sortie du second opus pour tout lire d'une traite car je pense que d'ici là et vue la complexité de l'histoire, j'aurai du mal à m'y retrouver!