Les avis de la bedetheque

Je me suis laissée porter par le souffle épique de ce livre. De grands dessins, finalement assez peu de texte, des références connues faisant office de Madeleine de Proust, une trame assez simpliste pour un résultat très agréable. Il y a de l'aventure et de la nostalgie dans cette bd. Un petit regret : Vega (sans le masque) manque un peu de charisme.

Cela fait des jours que j’essaye d’écrire en vain un avis sur « LE cas David Zimmerman ». C’est dire si j’ai été déconcerté par ce roman graphique dans lequel tout est bizarre : le sujet, le dessin, l’ambiance générale.

Commençons par le sujet.
David Zimmerman, un photographe parisien, se réveille un matin dans le corps de l’inconnue avec laquelle il avait fait l’amour la veille, comme sous hypnose...
Même si le thème de l’échange de corps est loin d’être nouveau, ce postulat de départ est déjà dur à accepter. Mais ce n’est que le début, et ce que va découvrir David par la suite sera de plus en plus étrange.
Dans la première moitié du récit, l’enquête méthodique qu’il va mener pour comprendre ce qui lui arrive prend des airs de thriller. Elle s’avère bien écrite et rythmée, malgré l’invraisemblance de la situation. Invraisemblance accentuée par le background 100% réaliste, qui fait qu’en dehors du cas David Zimmerman, tout est parfaitement normal à Paris en cette année 2023.
Le dernier tiers de l’ouvrage est en revanche beaucoup plus sombre. Le propos se fait plus cérébral, le peu d’action cesse, toute lueur s’éteint. Au fur et à mesure que les protagonistes voient leurs chances leur échapper et qu’ils se font happer dans un abîme existentiel, un désespoir tenace finit par empoisser le scenario.

Le dessin, lui, s’est affiné depuis « L’aimant » et « La dernière rose de l’été ». Il est encore plus élégant mais toujours aussi figé, dans un style qui rappelle par moment celui de Daniel Clowes.
On sait Lucas Harari féru d’architecture. Pourtant, son goût du détail et de la perspective ne sert ici qu’à reproduire l’environnement banal des rues parisiennes, sans que rien ne soit visuellement percutant, contrairement à ses deux ouvrages précédents. Heureusement, quelques pleines pages bienvenues offrent à l’œil de belles respirations, et de savants cadrages viennent dynamiser des planches ternies par une colorisation, certes pertinente, mais assez pauvre.

L’ambiance générale, enfin, est passablement dépressive. Les décors sont froids. Les personnages sont presque statiques, peu expressifs, et semblent engourdis, frappés de névroses.
Les auteurs ont construit leur récit sur des sujets d’actualité comme le genre, l’identité, la judéité. Toutefois, ils ne font que les survoler en restant à la surface des choses. Ils n’apportent aucune réponse, ne proposent aucun approfondissement, aucune réflexion. Comme si ces problématiques sociétales n’étaient que de simples éléments narratifs. Les frères Harari se placent volontairement dans une sphère intimiste, intériorisée, distanciée, où leurs personnages éprouvent leur expérience sans renvoyer d’émotions. Personnellement, je n’ai ressenti que très peu d’empathie pour eux.
Il n’y a pas de légèreté non plus. D’où la tonalité neurasthénique. Pas d’humour, pas de joie. Pas de sexe non plus d’ailleurs ! Admettons qu’une aventure pareille m’arrive, je passerais à coup sûr un certain temps à « découvrir » mon nouveau corps et ses potentialités... Comme tout le monde, je crois. Il aurait donc été intéressant de le voir en image. Mais cette dimension sexuelle est étrangement absente. Ou, quand elle intervient, elle est subie, vectrice de souffrance et de peine infinie.

Cette pesanteur maussade donne à l’ensemble un aspect terriblement pessimiste. Renforcé par le fait que de nombreuses questions soulevées par l’intrigue resteront non résolues à l’issue des 360 pages. Ça, c’est malheureusement l’une des signatures de Lucas Harari, que j’avais déjà dénoncée dans « La dernière rose de l’été ». J’ai vraiment du mal à cautionner ce choix délibéré de laisser ainsi les choses en suspens, surtout quand on construit un scenario aussi complexe et élaboré.
Pour autant, la chute est soignée. Et cette fin, quoique difficile à comprendre, est assez réussie. Elle décontenance à sa façon mais permet d’ouvrir silencieusement de nouvelles perspectives.

En conclusion, je ne peux certainement pas dire avoir eu un coup de cœur pour cette histoire kafkaïenne, troublante, dérangeante et clivante. J’en suis ressorti perplexe et légèrement frustré par un arrière-goût d’inachevé.

Cependant, je reconnais que c’est un album particulièrement marquant que j’ai envie de défendre. Il confirme Lucas Harari comme un auteur de premier plan, en passe de devenir un maitre dans ce genre polar fantastique dont il contribue à remodeler les contours. « Le cas David Zimmerman » en est un exemple singulier. Je suis content de l’avoir dans ma bédéthèque et je le garderai précieusement. Bien que certains aspects m’aient dérangé, je l'ai dit, je pense objectivement que c’est une excellente BD, bénéficiant d’un beau travail éditorial de Sarbacane (par contre le faux dos toilé, qui est en réalité en papier, n'est pas du meilleur effet). Elle a tout pour devenir un classique. Elle est, dans tous les cas, à lire absolument. Pour ma part, je suis d’ores et déjà certain de la relire un jour, et je l’espère, de l’apprécier davantage avec le temps. Elle valait bien mon plus long avis jamais publié sur ce site !

Que vous arrive -il Mr Di Giorgio ? Incapable de construire une narration correctement? Pour quels raisons les volés reçoivent un papier qui annonce la date du vol? Ok, j'ai bien compris qu'il y a un espion chez les méchants mais pourquoi et pour qui fait-il cela? Que devient le voleur qui chute du toit ? Pas d'identité, d'empreinte, ou de témoignage ? Ah, et comme c'est des italiens, les voleurs, le nœud du problème est à venise ? Pourquoi pas Milan ou Palerme ? Et puis, les méchants, ils vivent carrément tous autour de la table avec leurs masques et leurs capes, tout le temps? D'ailleurs, ils auraient pu trouver un lieu plus secret pour accéder à leurs caves secrètes.....parce que au milieu d'une église ça fait pas très anonyme...Et cette Miss Caudillo, comment connait elle Munro? Comment sait elle tant de secrets? C'est qui d'ailleurs Miss Caudillo? Et une ménagerie d'animaux, c'est juste de l'autre côté du mur d'un casino d'argent? Alors ça sert à quoi d'essayer de tuer Munro par un hippopotame, vu qu'il suffit qu'il crie pour que toute le monde accoure (D'ailleurs ça crie pas un animal en cage? Il doit y avoir un vacarme de fou dans ce casino! ....Bref y a tellement de questions narratives dans l'album que ça en devient rigolo. Une sorte de jeu de 7 familles. Ne payez pas votre shot à chaque fois, vous seriez bourré à la planche 15...

Du côté dessin Griffo fait du Tardi et du Hergé tout cumulé et c'est franchement chouette, surtout qu'il sait aussi dessiner une superbe venise. Il y a là encore une ambiance folle et une belle immersion visuelle.

Et puis, enfin, il y a ce Munro qui se fait attraper par les méchants à chaque fois et s'en sort avec une chance à décorner les cocus! C'est drôle car, à force, il en devient la princesse à sauver des arc narratifs standard (et inintéressant). Et puis il se fait systématiquement pécho ! Et puis il trouve et découvre avec tellement de chance et de hasard! Et tout ça au premier degré, en plus.

Ne cherchez pas du grand détective ici mais plutôt une petite aventure sans temps morts, charpentée pour le ludique et le dépaysement dans les années 30. Il faut ouvrir les yeux pour admirer le travail de Griffo et fermer l'esprit critique pour oublier la foultitude d'invraisemblance scénaristique....

Voici un western assez horrifique qui est d'ailleurs inspirée d'une histoire vraie. En effet, une société minière du Colorado découvre de l'uranium radioactif avant que la mine ne s'écroule sur elle-même. Il se dit alors que cette mine maudite pourrait être hantée. Elle est située près d’un bled paumé à savoir Canary.

On va suivre un duo de personnages assez sympathiques à savoir un shérif célèbre ainsi qu'un scientifique black qui doit enquêter. La suite réservera bien des surprises mais pas forcément bonnes. On va basculer dans le fantastique sans crier gare ce qui ne me plaît pas forcément car j'ai sans doute besoin d'une descente progressive dans cette mine.

Par contre, j'ai bien aimé le dessin qui exécute parfaitement les scènes tournant à l'horreur en instillant une certaine ambiance avec des couleurs sombres. Les décors de l'Ouest américain sont véritablement assez somptueux pour les contempler. Par ailleurs, la mise en page est impeccable. Tout concourt à donner une certaine densité à ce récit.

Au final, un titre qui se défend mais qui ne fait pas forcément partie de mes préférés en la matière.

Quelle débandade!

On dirait que Jarry est sur pilote automatique. On suit surtout les histoires de Kronan, Athé'non et Ora, mais on s'ennuie ferme. Ça commence vraiment à sentir le réchauffé, leurs histoires ne sont nullement intéressantes, la narration de Myth est ronflante. L'ensemble est beaucoup trop mécanique.

C'est sans compter le dessin de Yerofieieva qui ressemble à ce que nous pondrait l'intelligence artificielle. Fade, sans détails, inorganique. Orouna est loin d'avoir le charme que lui avait donné Sébastien Grenier dans Orcs & Gobelins #24; Shannon ne ressemble en rien à l'image que lui avait donnée Kyko Duarte, et les personnages en général on juste des allures bizarres.

C'est la grande faiblesse des métavers qui ratissent trop large et qui donnent le pinceau à trop d'artistes. Les incohérences commencent à se faire sentir, et le point de mire requis pour garder les scénarios intéressants disparaît. Déçu!

Simple et efficace, un très bon album pour une série qui ne déçoit guère.
Un plaisir de lecture avec ce petit polar rural.

Un 4ème album toujours aussi bien !
Je conçois, malgré ma "fanitude", que certains passages du tome peuvent être moins pertinents ou alourdissent l'histoire.
C'est tout de même de l'excellent travail et laisse cette série en tête de mon palmarès bédéistique...

Le premier tome de Les Roupinol, c’est clairement une super surprise ! On y suit Raymond, qui se retrouve dans des situations complètement absurdes, et c’est franchement drôle. L’humour est bien décalé, avec des gags visuels et des situations qui partent en vrille de manière imprévisible. C’est le genre de BD où tu te dis « mais comment ça a pu arriver ?! » à chaque page.

Le dessin est simple, mais efficace. Les personnages sont super expressifs et ça donne un vrai rythme à l’histoire. On se prend vite au jeu, et même si c’est totalement absurde, on reste accroché parce que l’ensemble est bien fait et super fun.

En gros, ce premier tome, c’est une lecture rapide, légère, et carrément marrante. Si tu cherches une BD pour te détendre et passer un bon moment, celle-ci fait le job à 100%. Bref, j’ai bien kiffé !

Album très intéressant et intemporel, les catastrophes évoquées sont décrites sur quelques pages et nous relatent des faits plus ou moins connus.
Des moments d’histoire a lire/découvrir absolument.

Hoooo bah franchement je ne comprends pas cette petite moyenne. C’est une BD très généreuse dans les dessins, dans le scénario très Space Opéra, c’est drôle en plus … Belle réussite !

"Pyongyang" est original parce que c'est une bande dessinée qui s'essaie à parler d'un thème assez secret : vivre en Corée du Nord. Guy Delisle décide donc de franchir le pas avec sa vision de citoyen Européen. Et le constat est édifiant, d'autant plus ironiquement que l'auteur se promène avec le roman de SF de Georges Orwell "1984", une belle ironie du propos pour une dystopie qui s’apparente à la situation en Corée du Nord.

On peut reprocher à Guy Delisle d'avoir une vision très personnelle de son séjour. En effet, il se met peu à la place des Coréens avec qui il est difficile de converser, tant les deux cultures ne sont pas en phase. Cependant en tant qu'occidental et étranger à la culture Nord Coréenne, on retrouve facilement des sensations qu'on pourrait soi-même vivre dans ce pays totalitaire, où la propagande inonde les affiches, les discussions et les médias.

Le dessin vient accompagner le récit de manière minimaliste, on sent que celui-ci n'est pas le centre des préoccupations mais sert au mieux l'histoire et sa compréhension avec un découpage réussi. L'intemporel noir et blanc des planches vient nourrir cette ambiance pesante de la ville de Pyongyang, quelques dessins en page complète viennent également souligner les moments clés du séjour de Guy Deslisle et les symboles marquant en Corée du Nord.

Une bande dessinée à découvrir pour les curieux et pour se rendre compte de ce qu'il se passe dans cet état de l'idéologie du Juche, le monde si particulier qu'est la Corée du Nord.

Un bon moment de lecture, avec un dessin irrégulier par moments ! Le personnage de Fatman est plutôt sympathique. Cependant, le dénouement reste rocambolesque à mon goût !
Bref, une histoire bien menée qui amènera le lecteur à une fin vraiment inattendue !

Franchement, une très belle réussite cette histoire en 5 tomes. Tout ce qui reste de l’humanité est en quête de leur nouvelle planète, Vera, repérée il y a 400 ans depuis la Terre. 

Le scénario est très bien écrit et je ne me suis pas ennuyé une seconde. C’est addictif. J’aurais aimé que l’histoire de l’ancienne civilisation et son interaction passée avec les humains soient plus détaillées, mais peut-être que cela sera pour un spin-off.

Les décors, les cadrages, l’ambiance sur la planète Vera sont vraiment super, par contre, un petit bémol sur le rendu de certains personnages, notamment dans les premières pages du T1, les positions , visages et attitudes font figés, voire dispropotionnés. Cela est corrigé dans les albums suivants, tout du moins cela ne m’a plus choqué.

J’ai beaucoup aimé, je continuerai sur le prochain cycle.

Une histoire qui se situerait entre un Blade Runner, un Mad Max et un iRobot.

Le dessin est vraiment superbe, bravo pour les grandes planches, le dessin des robots et les décors. Les tons sont bien choisis et en accord avec le titre de cet album.

J’ai trouvé le scénario bien amené, mais un peu convenu. J’aurais aimé être plus surpris, pourquoi pas un second fil conducteur au-delà de l’intrigue principale qui donne un peu plus de consistance au scénario ?

Cela se laisse néanmoins très bien lire et je suis impatient de lire la suite de cette héroïne et de son acolyte humanoïde.

La bataille d’Angleterre ou un peu d’histoire en bande dessinée.
On y apprend des choses intéressantes, entre autre les différents types d’avion utilisés par la RAF ou l’armée allemande par exemple.
Le dessin est beau et donne un beau rendu des batailles.

Les quatre premiers albums adaptés de Léo Malet par Tardi avaient la particularité de bénéficier d'une ambiance sombre et pesante, mettant l'accent sur le mystère. Mais les adaptations suivantes par les dessinateurs ayant pris la relève, cette ambiance si particulière a quelque peu disparu, laissant place à un ton beaucoup plus léger, nettement moins pesant. On alterne entre Moynot et Barral. Néanmoins, le second a la particularité d'avoir un graphisme et un univers bien à lui. L'intrigue est touffue, avec pas mal de pistes, mais reste plausible. On se laisse guider par le dessin soigné, et les décors magnifiques (la villa de Montferrier, celle de Laumier). Et comme l'intrigue se déroule dans le monde du cinéma, c'est l'occasion de disséminer des clins d'oeil au septième art, comme le personnage du majordome, qui ressemble à Robert Dalban, qui incarne le majordome des Tontons flingueurs, ou encore Denise Falaise qui a des airs de Veronica Lake (?) Malgré certains défauts, cela reste un album correct.

J'ai mis un avis pour la série au tome 5. J'ajoute juste une remarque supplémentaire. Je pense que l'erreur de Christophe Bec est de donner à ses personnages des dialogues qui sortent de sa propre bouche et non de la leur. En fait, on entend souvent la pensée du scénariste ou l'étalement de son savoir acquis. Cela me fait sortir de la lecture.
Sinon, pour une fois, je dirais que 5 albums c'est trop court pour un univers aussi vaste et ambitieux ! À l'inverse de Carthago ou Prométhée, séries trop longues à mon goût qui avaient un excellent potentiel...

Dans la droite lignée du tome précédent, les auteurs arrivent donner de la consistance à cette histoire. A la manière d'un jeu de rôle avec des quêtes principales et secondaires, l'intérêt de ce tome est présent du début à la fin.
Un tome intéressant, même si l'intrigue principale n'avance pas beaucoup.

Je n'ai lu que le tome 1. Le prologue est captivant et puis après l'intérêt disparait et puis cela devient long....et sans intérêt.
Que cherche l'héroïne exclus du monde clos où elle était? Elle part en quête d'Epsilon, cité refuge.
Le scénario erre, les dialogues sont peu écrits et un peu trop vulgaires, pourquoi cette violence gratuite non pas suggérée mais illustrée... Le seul point positif qui m'est apparu est le style graphique et la clarté du dessin.
Dans les scénarios post apocalyptiques, il peut y avoir de belles réussites, rappelez vous "La terre des fils" de Gipi. Ici c'est un très pale succédané.
A oublier. Est-ce que je lirai le deuxième tome? Pas sur il y a tellement de belles choses à lire par ailleurs.

Tout ça est bon, bien dessiné, dépaysant, correct, correct ... précisément un peu trop correct. Rien de palpitant ; le scénario est prévisible, les albums de plus en plus verbeux, les rebondissements fatigants, les intrigues secondaires tout à fait secondaires. Tout ça, finalement, aurait gagné à être ramené à deux albums bien serrés.

Le titre pourrait nous interpeller car ce n'est pas courant de mourir entre les bras d'une nourrice. On pourrait se dire : « Pauvre bébé ! ». Cependant, le vrai sujet semble plutôt être celui de suivre la trajectoire périlleuse d’une mère de famille dans une cité tenue par des trafiquants.

La nourrice serait dans l'argot de cette mafia de cacher de la drogue contre rémunération. Qui irait soupçonner une gentille pauvre femme de ménage qui élève seule trois enfants ? Certes, cependant la drogue tue en masse.

On entre dans l'univers d'une cité de la drogue. Ce n'est guère reluisant mais cela traduit une certaine réalité où la République semble avoir abandonner certains lieux d'habitation de masse et surtout de perdition. Cependant, il faut se garder de penser que toutes les banlieues fonctionnent de nos jours de la même manière à moins que cela ne soit malheureusement vrai. Le doute est toujours permis au-delà du cliché.

En tous les cas, je ne juge certainement pas cette mère de famille qui a du mal à joindre les deux bouts en élevant seule trois enfants à l'heure où récemment, un député de notre « Ripoublique » s'approvisionne chez un jeune mineur. Bref, cela touche tous les milieux sans aucune distinction.

Au niveau graphique, on pourrait être attiré par une mise en couleur directe qui donne de l'effet. On ressent tout de suite une certaine oppression dans le terne grisâtre de cette cité. Il y aura cependant une note d'espoir car notre héroïne est assez combative et ne baisse pas le bras face à l'adversité.

En conclusion, un titre qui se laisse lire sur un thème de triste actualité.

Toujours aussi bon. On est vraiment dans un tome de batailles, où de plus en plus de personnages qu'on a appris à connaître au fil des années se rejoignent. Pas sûr de savoir pourquoi Jarry utilise des noms de reines qui font déjà partie d'autres univers semi-historiques par contre. Et c'est sûr que c'est le genre de série qui demande qu'on ait lu tout le reste avant pour vraiment pouvoir apprécier.

Je ne suis pas d'accord avec les deux avis précédents qui disent que le scénario est haché, au contraire je l'ai trouvé assez fluide. C'est sûr qu'on est dans un métavers avec un nombre effarant de personnages, alors les auteurs n'ont pas le choix de les montrer l'un après l'autre pour qu'on sache comment ils se retrouvent mêlés à cette grande guerre. Mais c'est bien fait et le rythme est bon.

J'ai bien aimé! Mais pour les fans de toutes les séries d'Aquilon uniquement.

Une lecture plutôt mitigée, et à mon sens un album clairement surcoté.

Côté graphismes c'est plat, monotone, et la colorisation n'aide vraiment pas. Les décors sont vraiment légers. C'est aussi très statique, les scènes d'actions notamment manquent cruellement de mouvement.

L'idée principale de cette série est plutôt originale. Mais on a l'impression qu'elle est mal exploitée. C'est parfois assez bavard mais cela reste des dialogues de "surface" ; il manque selon moi un développement plus profond de l'univers dans lequel évoluent les protagonistes.

Néanmoins, il faut reconnaitre que le suspens est plutôt bien dosé, ce qui donne tout de même envie de lire la suite.

Le scénario sans être ahurissant tient bien la route.. Arleston trouve un bel équilibre entre plusieurs trames de l'histoire de fond, les situations imprévues, l'humour et les différents personnages.
Les différentes trames de l'histoire de fond qui n'ont pas vraiment l'air d'être reliées entre elles, même si elles sont amenées d'une manière plutôt frontale restent à la fois mystérieuses et arbitraires. Espérons que les auteurs ont une (ou plusieurs) idée derrière la tête, et savent exactement où tout cela va nous mener.
Les situations imprévues à la sauce jeu de rôle, qui n'ont pas vraiment de liens avec l'histoire mais qui mettent nos héros dans des situations compliquées.
L'humour, lui est digne des premiers instants et n'est plus un prétexte pour dédier toute une planche pour un jeu mot moyen.
Les personnages qui arrivent à exister, à prendre une place importante dans la structure de cet nouvel arc narratif.
J'ai eu un peu peur au début avec l'arrivée de la nouvelle Cixi puis de sa disparition complète de l'histoire. Finalement ce n'est pas plus mal comme ça.

Au niveau graphique, le travail de Tarquin reste remarquable de tome en tome.

2eme opus très réussi des enquêtes du commissaire Ansor. Le scénario est très bien construit et l'histoire est évolue dans un très bon suspense.
Comme dans le précédent livre, les dessins et les couleurs sont superbes. Le dossier de fin d'album est extrêmement intéressant et très bien documenté (comme c'est généralement le cas dans cette collection) . J'ai passé un très bon moment se lecture.

Encore une série avec toujours les mêmes méchants et les mêmes gentils. Bourrage de crane. A savoir que les BUFFALO SOLDERS étaient un régiment composé de soldats noirs qui ont fait des atrocités dans les tributs indiennes, massacres, viols, scalps etc.......
Hé oui les pauvres indiens ont subit des atrocités perpétrées par les visages pales et les visages sombres. Vous leur avez volé leur terre, leur culture et parqué comme des bêtes.

Nestor Burma a débuté avec Tardi avec un ambiance assez noire et pesante, pour ensuite lorgner vers quelque chose de plus léger avec les dessinateurs suivants. Cet album-là a la particularité d'être dans une sorte d'entre-deux : empruntant à la fois à Tardi, mais aussi à Moynot et Barral, notamment pour la couleur assez claire, même si le dessin est plus proche du second. L'influence du premier se ressent dans le scénario. Cependant, ce dernier pèche par un manque de clarté, le dernier tiers étant souvent confus, on a l'impression qu'il manque parfois des passages. Sinon, le dessin et la couleur en font un album convaincant.

Comment faire un récit autobiographique touchant, qui pousse à réfléchir, à partir du prisme... des cheveux. Bluffant !
Racines est à la BD ce qu'Americanah de Chimamandah Ngozie Adichie est au roman.

L'illustration est superbe : paysages, ville de papier, automates de Pygmalion,... mais le scénario laisse un peu à désirer.

C'est le premier album des aventures de Jeff Mistral et pourtant cet opus est déjà très abouti. Le senario est dynamique, les dialogues font fleurir l'argot parisien des années 50 sans jamais le caricaturer. Les dessins et les couleurs sont parfaitement maîtrisés et servent avec beaucoup de justesse et de brio l'enquête de notre nouvel héros, héritier spirituel de Gil Jourdan.
A signaler la générosité et la qualité les pages bonus, bravo à l'éditeur et aux auteurs pour l'aspect très didactique de la genèse de cette BD.
Les amateurs de lignes claires, de polars ou du Paris des années 50 seront très bien servis par "Mort imminente"

Critique pour les trois albums. Un premier tome (le meilleur à mon sens) qui tient la route et donne envie d'en connaitre la suite.
le deuxième tome est pour moi trop farci d'incohérences, en particulier Arthur qui arrive à suivre les pirates en pleine jungle (et il fait comment pour passer le pont de singe qui n'existe plus, au juste ? Sans compter les cannibales du coin, bien sûr), idem un peu plus loin pour le saut dans le vide du groupe de pirates, qui s'en sortent tous indemnes... Et à la fin du tome 3, Chris de Darksee qui se met à parler pendant deux plombes sur un toit en feu, heu... comment ils s'en tirent ??
Bref, évidemment rien à redire sur le dessin, et beau travail des couleurs, mais niveau scénario et travail des personnages, "c'est pas la même limonade", comme qui dirait !
Donc une trilogie décevante à cause de raccourcis scénaristiques et de trop grosses ficelles dures à avaler. Fort dommage quand on voit le travail niveau graphique (m'est avis que confier la partie scénario à -pourquoi pas ?- un scénariste, aurait été une joyeuse idée...)

La campagne néerlandaise sera le cadre de ce scénario imaginé par Erik Kriek pour nous plonger dans le deuil d'un couple qui vient de perdre leur enfant. Nous voilà plongez dans un drame familial intimiste.

Le dessin est sobre et efficace dans sa noirceur. Bref, nous avons là une œuvre qui fait dans l'élégance du trait appuyé. Cela concourt surtout à donner un caractère particulièrement angoissant au récit dans cette forêt sombre. Pour rien au monde, on aurait envie d'y habiter mais ce couple a trop de choses à fuir pour s'en rendre compte...

On oscille entre le fantastique et la réalité en se demandant si le deuil n'a pas provoqué de terribles hallucinations. J'aime bien quand on se situe juste à la frontière du réel sans trop basculer dans des choses improbables entre deuil et folie. Les blessures internes peuvent révélées bien des failles. Il n'est parfois pas aussi facile de tourner la page.

Le gros point fort demeure ces ambiances à la fois angoissantes et oniriques qui est parfaitement retranscrites pour faire vibrer d'effroi le lecteur sur fond de mythes anciens.

J'ai également bien aimé la progression de ce récit jusqu'à ce final qui ne laisse guère planer le doute sur ce qu'il va advenir à l'un des protagonistes. J'ai juste regretter ce travelling en hauteur où l'on découvre les vraies proportions de cette forêt pourtant mystérieuse car cela fait se poser de nombreuses questions qui resteront sans véritables réponses.

C'est vrai qu'il s'agit d'un genre de BD que je n'ai pas vraiment l'habitude de proposer mais il est parfois bon de sortir des sentiers battus. Au final, c'est toujours assez intéressant de découvrir le travail d'un auteur néerlandais avec sa culture locale.

J’ai attendu cette intégrale comme j’en ai rarement attendu. Et ça valait le coup …
On est sur le must du must, le gratin de la fantasy en BD.
C’est d’une richesse … ! Tant aux dessins que dans l’univers déployé. Incroyable. C’est beau à en crever.

Déjà, dire aux personnes qui ne connaitraient pas cette collection et qui hésiteraient à acheter directement ce 4ème album, que, pour de vrai, il s'agit d'albums totalement indépendants qui peuvent de lire dans le sens que l'on souhaite et même sans forcément tout lire.
En effet, si le cadre global c'est "la conquête de l'Ouest", chaque album est sur une thématique spécifique avec des protagonistes différents.

J'ai tout particulièrement aimé cet opus aux scénettes variées et à chaque fois parfaitement dessinées. Il y a d'ailleurs une continuité dans le dessin qu'on ne trouve pas forcément dans les albums précédents du fait des nombreux intervenants.
Le fil rouge me semble ténu, mais ça ne gène pas à la compréhension de l'ensemble.

Un super album qui se lit soit d'une traite, soit en faisant des pauses entre les différentes histoires pour encore mieux apprécier le moment!

il est peu étonnant que Bryan Singer ait suivi sa trame pour le second volet des X-men au cinéma car « X-men : Dieu crée, l’homme détruit » constitue assurément l’un des comic books les plus aboutis de l’histoire.

On y retrouve le fond de la problématique des X-men avec ce débat philosophique sur l’acceptation de la différence.

Dans le comic, le racisme est clairement évoqué avec un rejet des mutants par rapport à leur aspect physique ou de manière plus profonde par rapport à leurs étonnantes facultés, qui les placent souvent au-delà de l’être humain et en font une menace potentielle.

On comprend donc les mécanismes de fond du racisme basés sur la peur et la méconnaissance de l’autre.

Ce racisme revêt ici la forme d’un fanatisme religieux extrêmement puissant allié à des méthodes paramilitaires fascistes pouvant rappeler la fascination des nazis pour la technologie dans leur guerre d’anéantissement.

Remarquablement puissant sur le fond, « X-men : Dieu crée, l’homme détruit » l’est aussi sur la forme avec une atmosphère sombre et inquiétante due au style si particulier de Anderson.

Seul bémol sans doute, les scènes d’actions relativement faibles, mais ceci reste purement mineur en comparaison de la qualité globale de l’œuvre.

En ces temps troubles marqués par les tensions communautaires et la montée des partis extrémistes, on pourrait recommander la lecture « X-men : Dieu crée, l’homme détruit » comme merveille de réflexion sur la tolérance et l’acceptation de l’autre.

Vous avez dit éducatif ? Cela l'a été pour moi dans mes jeunes années...
Plus d'informations sur ce lien :
https://lediscoursdharnois.blogspot.com/2024/12/x-men-dieu-cree-lhomme-detruit-chris.html

Merlin est maintenant sous l’emprise d’Ahès et doit se soumettre à l’épreuve du Cromm-cruach. Pendant ce temps, le père Blaise est toujours à sa recherche afin de lui venir en aide.
À vrai dire, ce troisième tome est fort centré sur le personnage de Blaise, son histoire, son passé. Le reste passe un peu au second plan mais l’ensemble continue à plutôt bien fonctionner. Et ce toujours avec de très belles planches, les dessins restant un des points forts de la série.

Un dessin magistral et un scénario très enfantin (on est clairement sur un album "Jeunesse") difficile à apprécier en tant qu'adulte. Je ne sais pas si les jeunes lecteurs adhéreront à l'histoire, mais la partie graphique ne pourra que les enchanter : personnages attendrissants parfaitement croqués, mimiques et autres expressions parfaitement rendues, décors enchanteurs, découpage et mise en scène impeccables ... on en prend plein les mirettes. Nul doute que le tome 2 devrait être aussi beau.

Le pitch était alléchant et le concept diablement original. Pourtant, la lecture de cet album ne n'a pas tout à fait convaincu. Le rythme est très lent et il ne se passe au final pas grand chose d'exceptionnel. Les personnages se révèlent assez peu fouillés et ne sont pas spécialement attachants. Quant au dessin, si l'ensemble est relativement agréable, il n'y a rien non plus de vraiment original : le trait typé "comics" est relativement standardisé et les couleurs informatisées sans grande nuance n'apportent que peu de chaleur, laissant au final une impression d'ensemble uniformisé.

Bref, malgré l'originalité du sujet, je n'ai pas totalement adhéré.

Nous retrouvons le talent de Yves Rodier à travers un scénario original où les protagonistes tiennent un langage vulgaire, rendant de la sorte le sympathique Tintin que nous connaissons tous, quelque peu étrange pour ne pas dire méconnaissable... Saperlipopette, est-ce bien lui ? Bref, nous sommes loin du style hergéen. Les éditions Arumbayas réalisent ici un album de qualité pour cette petite parodie, la couverture étant très bien conçue.

Une seconde trilogie incroyablement fertile et inventive. L'idée d'introduire du divin au milieu de toute cette science est faite de manière suffisamment élégante pour que cela passe finalement très bien. Une deuxième immense claque, bien que très différente, après la trilogie de "La guerre éternelle".

Sinbad : Les Ombres du Harem clôture la trilogie avec une aventure dans le harem du khalife, où Sinbad affronte des quiproquos burlesques. Si les intrigues croisées restent divertissantes, elles souffrent de maladresses narratives, et les dessins déçoivent par leur manque d’impact. Un final plaisant mais inégal pour les amateurs de fantasy orientale.

Lire toute ma critique :
https://www.alphabulle.fr/sinbad-3-les-ombres-du-harem/

Pour l'ensemble de la série :
Comme d'habitude chez Christophe Bec, de très bonnes idées mal exploitées, imbriquées maladroitement, certes originales mais confuses. Les dialogues du tome 5 sont presque caricaturaux et à l'humour inutile ici. "Libérés, délivrés", quelle culture les extra-terrestres !
Ça manque d'émotions et de simplicité. Je préfère largement le travail de Léo (Aldebaran).
Nous, lecteurs, n'avons pas besoin de comprendre toutes les hypothèses ou explications scientifiques pour adhérer. C'est de la SF, on joue le jeu. Mis à part certains puristes. On dirait un cours restitué sous forme de bande-dessinée. Je pense que le scénariste serait plus à l'aise dans l'écriture de romans...
Un grand bravo au dessinateur qui a fait un sacré travail pour créer ces différentes espèces alien. Certaines planches sont splendides. La couleur, pourtant élaborée, est pour moi trop criarde, comme saturée.
Sinon, la fin... Tout ça pour ça ! Il aurait fallu simplifier ou étendre sur une dizaine d'albums.
C'est un peu expéditif.

Pendant l'Occupation en France, il fallait bien choisit son camp entre l'occupant nazi, le gouvernement de Vichy ou la Résistance. Le choix ne s'est pas imposé pour tous.

Le quartier de Pigalle échappe au couvre-feu imposé par le gouvernement avec ses cabarets toujours ouverts qui accueillent les gens pour faire la fête. Certains commercent avec les nazis en profitant de la guerre. Cependant, même dans le monde des affaires, il ne fait pas bon être juif surtout au vu des mesures prises par la Gestapo.

Pègre, nazi et résistance vont former le plat de résistance de ce récit où il sera difficile de faire une place entre les chiens et les loups. Le bon choix sera opéré malgré tout mais cela sera aux risques et périls de notre principal protagoniste.

Le scénariste Noël Simsolo est un historien réputé qui semble être le bon choix pour décrire le Paris de l'Occupation. Certes mais je dois bien avouer que cela ne rend pas pour autant une BD mémorable.

Oui, je n'ai pas réussi à être captivé. Il faut le faire avec autant d'éléments dans le scénario qui pouvait le rendre intéressant. Les personnages m'ont laissé complètement indifférent. Il ne reste pas grand-chose sitôt l'album refermé.

Le dessin est correct mais je l'ai trouvé sans âme et sans charme. Les visages me semblent soit flasques, soit figés mais sans aucune expressivité naturelle car on dirait que tout est forcé. Non, ce n'est pas le dessin que je préfère.

Au final, une lecture qui s'est révélé un peu décevante avec une intrigue des plus conventionnelle et un dessin passe-partout.

Un album juste correct
Scénario trop simpliste à mon goût : ils ont fait ça, puis après ça et les autres ont fait ça...
On retrouve un classique du genre 12 salopards ou 7 mercenaires avec une bande hétéroclite prête à toutes les missions impossibles...
Malgré ma déception pour cet album, j'attends tout de même avec impatience la suite ;)

Attention, chef-d'œuvre ! Et je ne parle pas que de ce dernier tome mais bien de l'ensemble de la série. Du début à la fin, c'est incroyablement noir, violent, puissant, adictif, et c'est merveilleusement bien écrit. Que ce soit le développement des personnages, la trame principale et les trames secondaires, la qualité des dialogues : c'est parfait à tous les niveaux. La mise en page et les dessins sont également une superbe réussite.

Ce dernier tome conclut parfaitement cette série exceptionnelle. Les dernières questions encore ouvertes trouvent leur réponse, on a droit à un affrontement épique, et les dernières planches laissent libre cours à l'imagination.

Un bravo aux auteurs. Des heures de lectures passionnantes. On ne peut que recommander très fortement cette série à quiconque ne l'aurait pas encore lue.

La force de cette histoire réside dans le monde créé par l'auteure, qui comporte des idées intéressantes et une certaine imagination. Ça me rappelle un peu Aldébaran. Et deux histoires parallèles qui se rencontreront dans l'ultime cinquième tome, ça peut s'avérer passionnant.

Par contre, le scénario de ce premier tome du cycle de Kad Moon n'est pas si bien construit : il manque d'épaisseur et les dialogues laissent à désirer. Le dessin de Zuccheri n'est pas extraordinaire non plus, je le trouve en fait plutôt moyen dans l'ensemble.

Gros bof pour l'instant, à voir si le cycle d'Eva Samas sera meilleur.

Le jeune Merlin grandit et ses pouvoirs également. Sujet à certains rêves, il va aussi découvrir qui l’a créé et d’où il vient.
L’histoire continue et ça ne perd pas de son charme tant au niveau des dessins qui restent vraiment sublimes qu’au niveau de l’évolution du personnage. Le scénario reste assez simple et basique mais au final, c’est efficace et la lecture se poursuit sans problème.

Un tome avec beaucoup d'action, et un duel final explosif ! On sent qu'on approche bientôt de la fin de la série. Le récit est, une fois de plus, parfaitement maîtrisé.

Petit test de me lancer dans la lecture de ce premier tome, sans trop d’enthousiasme.
Le scénario, bien qu’assez classique, donne bien le ton. Il est fort bien maintenu par un dessin extrêmement réussi et joliment coloré.
C’est un bon départ, ça se lit très facilement, sans prise de tête.
À voir si la suite tient aussi bien la route.

C’est un album sans beaucoup de sens, certains tomes précédents étaient bien mieux construits.
Ici, Duchateau a voulu amener un côté science-fiction dans une histoire mélangeant des tas de trucs. Yalek et Poket sont envoyés en Transylvanie (avec petit rappel à Dracula oblige), vont rejoindre un château où un professeur/savant a mis au point un robot sous forme de viking, muni d’une incroyable force. La suite est du même acabit, même pas certain que Duchateau savait exactement ce qu’il voulait raconter en fait. Très bof, quoi.

Ceci est une honte/blague/insulte. Non seulement les dessins non plus rien à voir avec les premiers tomes (il s’agirait de prendre un bon dessinateur) mais en plus le scénario est digne d’une demi journée chez les sims. Une page dédiée à montrer les nouvelles soldates et leurs armures à Pilou alors que le lecteur peut les voir les pages précédentes. Vraiment panne de scénario, mon neveu de 9 ans produirait plus d’idées. Vraiment déçu. J’achète encore parce que fidèle lecteur depuis fin des 90s. Je regrette le premier cycle et Olivier ledroit. Comme l’autre lecteur plus haut, je lirai d’abord avant d’acheter. Elfes et sa série guerres d’arran fait mieux alors que c’est un gros produit commercial. Autant abréger les souffrances de Wis et des lecteurs et mettre un terme à son histoire plutôt que de pondre une BD de si mauvaise qualité sur le fond comme sur la forme. Seule la couverture reste réussie mais ça c’est grâce à Ledroit et pas à Froideval.

À acheter pour le lire et coller un avis similaire ici. Peut-être que l’éditeur et tout ce beau monde les liront.

Une excellente série malgré tous ses airs de déjà-vu ! Graphiquement un peu brouillonne (les scènes d'actions notamment), l'ensemble est très bon et restitue bien la course contre la montre. Le scénario propose quelques superbes trouvailles et propose une fin de bonne facture. Quelques éléments demeurent sous exploités cependant. Le tout est flippant comme il faut ;)

Une très belle histoire, tous les ingrédients y sont.
Un scénario qui tient en haleine tout au long de la série.
Un dessin qui soutient parfaitement le propos, du rythme et des silences.
Chapeau à Loisel et Pont.

La BD : Les aventures de "Spirou et Fantasio # 21 : Du glucose pour Noémie" (Dupuis) est la suite du Faiseur d’ or (Spirou et Fantasio # 20) par l’auteur ( Scénario et Dessins) Fournier qui a marqué Spirou dans les années 70, après le très grand Franquin.
Qui est Jean-Claude Fournier (né en 1943) ? Né à Paris, mais de culture bretonne, il se passionne pour le dessin et la scène dès l’enfance. Repéré par Franquin, il lui succède dans les années 70 sur la série Spirou, avec un trait semi-réaliste, alors que Franquin veut se consacrer à sa création ("Lagaffe").
De 1968 à 1980, Fournier (9 albums) apporte une sensibilité écologique à la série et entraînera même notre héros en Bretagne avec le personnage de "L’Ankou". Puis, désisté par les éditions Dupuis, il prend sous sa main, comme l’a fait Franquin, de jeunes auteurs.
Du glucose est une histoire trépidante à travers le monde de Spirou. En la lisant, vous découvrirez qui est Noémie ?

A travers son témoignage, l'autrice nous plonge dans son parcours, entre errance médicale, et relation à soi, aux autres, au couple et à la sexualité. On suit son histoire sans pouvoir poser la BD, car à travers ce parcours très intime et personnel, et même si on n'est pas concerné par le vaginisme, les échos à notre propre vie sont nombreux. La justesse du ton, du rythme, des couleurs mettent vraiment en valeur son récit.

L'autrice avait déjà réalisé une magnifique BD sur la vieillesse avec Ne m'oublie pas, elle continue de casser les tabous et nous parler de quotidien avec délicatesse et humour.

L'auteur Baru s'attaque à un fait d'arme de résistance durant la Seconde Guerre Mondiale où il s'agissait de faire s'évader un certain nombre de prisonniers d'un camp en Meurthe-et-Moselle. En effet, les maquisards ont libéré des hommes et des femmes d'origine étrangère détenu par les nazis.

Certaines femmes ont décidé d'aller jusqu'au bout de leur logique de se battre en refusant de se cacher pour former Rodina, le seul et unique détachement exclusivement féminin de la Résistance française.

En ce qui me concerne, je relève que c'est plutôt intéressant de mettre en lumière des récits méconnus de la Seconde Guerre Mondiale afin de raviver un peu la mémoire collective. Cela sent d'ailleurs le pur jus local avec des gens du pays.

On relèvera un beau dessin à l’aquarelle avec de belles couleurs dans un style semi-réaliste. Par ailleurs, le trait fait d'ailleurs dans une certaine expressivité propre à cet auteur.

C'est vrai que je n'ai pas été plus charmé que cela car cela a manqué un peu de fluidité dans ma lecture avec ses nombreux flash-back et cette construction un peu chaotique. Je reste sur un sentiment mitigé de manque de consistance.

Au final, il s'agit de retenir un hommage pour un groupe de femmes méconnues durant cette terrible guerre mondiale.

C'est tout de même assez formidable d'avoir après des centaines et des centaines de planches un récit qui ne faiblit pas, bien au contraire. On connaît désormais bien les personnages de cet univers, et Aaron continue malgré tout de nous surprendre. C'est là la force principale de cette superbe série. Le premier chapitre, confié à un autre dessinateur, est moins réussi graphiquement, mais l'ensemble de l'album est tellement exceptionnel...

Beau démarrage pour ce Donjon Potron-Minet qui raconte l’histoire du jeune et naïf Hyacinthe, celui-là même qui se proclamera comme La chemise de La nuit, le justicier masqué.
C’est frais et amusant, le dessin colle parfaitement à l’histoire et aux personnages, c’est du tout bon, à lire sans modération.

Difficile de noter cet album. En effet, les avis précédents , tous très positifs, peuvent être justifiés pour le scénario, l'hommage ou la nostalgie. Soit. Mais le dessin ? Quel dessin ? Des visages peu réussis plaqués sur des photos. Cette escroquerie picturale parvient parfois à rendre de vraies ambiances mais ça n'empêche pas qu'elle doit être dénoncée ou avouée.
D'autres albums font l'objet de la même dérive , exemple parmi d'autres la reprise de Bruce J Hawker. Le roman-photo supplantera t'il la bande dessinée ?

Un album un peu plus long dans lequel on va en apprendre davantage sur différents personnages. On s'éloigne un peu de la trame principale, mais les différentes histoires et les protagonistes qui y sont sont si développés que cela ne pose aucun problème. Cela permet au contraire de renforcer le récit et sa noirceur qui est omniprésente.

Cependant je dois préciser que le premier chapitre ne m'a paru ni passionnant ni indispensable, tant du scénario que du dessin.

Le dessin de Guéra s'est vraiment amélioré en comparaison des premiers volumes. Par ailleurs, on pourra regretter que certains chapitres soient confiés à d'autres dessinateurs, au vu de la qualité de ce que Guéra produit.

C'est du Blake et Mortimer, pas de doute.
L’intérêt principal de cet album, c'est le trait d'André Juillard, qui reste ce qui se fait de mieux dans l'après Jacobs. D'autant plus touchant qu'on ne le verra plus.
Après, la qualité du scénario ne nous fera pas crier au Chef d’œuvre. Bien trop de facilités et de grosses ficelles. Il n'y a en fait pas vraiment d'intrigue puisque les solutions viennent toutes seules. Olrik l'éternel, même en prison, est pile poil en relation avec ceux qui cherchent les compétences qu'il est quasiment le seul à avoir ( et dont on ne sait d'ailleurs pas d'où il les tient ). Mortimer est tellement génial qu'une excavatrice et un avion supersonique se pilotent presque de la même manière. Et tout est à l'avenant. On est bien dans l'ambiance, mais ça manque cruellement de profondeur et d'ambition.
Par contre, le format à l'Italienne est très confortable à la lecture.

L'ambition est là. Raconter l'histoire à hauteur de ceux qui la vivent. Il y a beaucoup de choses dans ce livre. Tout d'abord le récit historique des évènements et pour ceux qui pensent que la Bastille est arrivée par hasard, c'est manifestement pédagogique. Oui, il y a eu avant: Révillon, la convocation des états généraux, la crise frumentaire... et vouloir sortir de l'évènement unique est généreux. Mais le livre y arrive-t-il?
Pas vraiment car ce qui sert de repère c'est ce qui est connu. Pour le reste cela m'a semblé très fouillis. Les divers personnages (principaux et secondaires) s'entrecroisent mais sont tous trop typés pour être réels et porter une histoire quelconque.
Le scénario est donc pavé de bonnes intentions mais sans intérêt et laborieux. Il n'y a pas le souffle de l'histoire, on s'enlise dans des historiettes à l'eau de rose. A ceux qui en doutent, je recommande entre autres la lecture de "Histoire de la Révolution française" par Jules Michelet écrit au XIXème siècle. C'est bien plus passionnant et passionné. (relire aussi Quatre-vingt treize de Victor Hugo)
Reste le dessin. C'est ici que j'ai trouvé un intérêt au livre. Il y a des planches somptueuses toujours centrées sur la foule en action: la mise en perspective de l'épisode Révillon, la Bastille, l'arrivée du roi à Paris...
Mais de mon point de vue de bons dessins ne font obligatoirement pas une bonne BD. Cela est amplement insuffisant. C'est avant tout l'histoire, le scénario, le rythme et la mise en planches. Sur ces quatre sujets, il y en a trois où le compte n'y est pas... du moins pour moi.
Cette BD que je voulais lire absolument m'a ennuyée.

un très bel album qui met l'eau à la bouche avec un très beau dessin. Une belle réussite. Un album à lire absolument

un récit très bien relaté et qui retrace la lutte de tous les instants des femmes pour se faire reconnaître dans la légitimité de disposer de leur corps. Très bel album

Un album OVNI, les dessins sont magnifiques et nous plonge dans les souvenirs d'une enfance en campagne. ça pourrait etre un livre jeunesse mais c'est avant tout une aventure simple avec une illustration finale qui vient clore parfaitement l'oeuvre et nous fait comprendre son titre

Très belle album, excellente adaptation, une autrice au mieux de sa forme. Couleur et cadrage maitrisé

"Et à la fin, ils meurent" est une proposition documentée et fournie de Lou Lubie. Tout en démêlant le faux du vrai, l’œuvre est dotée d'un humour tranchant et efficace que j'ai beaucoup apprécié.

Quelle place à le "conte de fée" dans notre société ? Comment Disney s'est approprié le genre et qu'il reflète un modèle de société du XXIème siècle qui a bien évolué au fil des siècles ? Nombres d'autres auteurs (Basile, Perrault, Grimm) ont repris ces comptes existants en les interprétant à leur manière et en les modélisant selon leur vision du monde et de la société. Sociologiquement parlant, c'est fort intéressant. Et au final, le "conte de fée" n'a t-il pas plus une orientation plus adulte qu'on pourrait le croire ?

Toutes ces questions qui semblent légitime de se poser, sont illustrés par Lou Lubie, un dessin simple, frais et moderne qui permet de dérouler la bande dessinée de manière fluide et qui éveille la curiosité des lecteurs adultes. Rien d'extravagant au niveau de la forme, un découpage efficace (un conte, une réflexion sur notre société, un conte, etc), une mise en couleur simple ; c'est suffisant pour passer une agréable lecture et amener à pousser la réflexion suffisamment loin.

Deuxième et dernier opus des aventures de notre ami Bonaventure.
On y retrouve certains personnages du premier tome, notamment nos deux brigands forains.
C’est dynamique, ponctué de petits gags sympa, c’est la vieille école bd humour des années 70-80. Les dessins de Mittei sont bons, on y retrouve parfois des petits détails intéressants comme pouvait aussi le faire Franquin.
Bref, un très chouette album que j’invite à lire (ou relire) autant que le premier.

Égo-centrique...

Le scénario de Zoé Thorogood peut aussi se révéler amèrement plat, avec les mêmes travers naïfs que les BD de blog, que l’on connaît depuis longtemps en France - je pense évidemment à des auteurs comme Boulet. Sur ce point, je suis d’accord pour dire que ce « roman autobio-graphique » souffre de la comparaison avec des auteurs comme Fabrice Neaud... Cocorico.

Zoé Thorogood parvient cependant à nous plonger littéralement dans sa dépression, la grande thématique de la BD (à ce sujet, Je ne suis pas folle de Clara Vialletelle est un contrepoint intéressant, puisque les médicaments et le corps médical sont mieux lotis, le propos plus positif). Une lecture qui est donc assez difficile...

Or, ce qui est saisissant ici, c’est la narration omnisciente... En fait, l’autrice est assez consciente de son handicap invisible (au même âge, la mère a eu le même problème, accentué par les médicaments), maladie qui prend les traits d’une sorte de Totoro, à la fois souriant et lugubre (ou de sans-visage, pour reprendre la chronique de Bolt). La BD de Zoé Thorogood peut aussi prendre un ton charivarique, tout en dérision. C’est aussi très Rock N’Roll, à se couper les veines...

Je lui souhaite néanmoins beaucoup de bonheur (et de trouver un meilleur mec). En outre, j’espère également qu’elle fera d’autres très bonnes BD...

Car, du point de vue de la mise en scène, du vocabulaire graphique, j’ai été absolument bluffé... Le syle de Zoé Thorogood, polymorphe et tendu, est particulièrement novateur. Son langage graphique et esthétique m’a durablement touché. Malgré son jeune âge, Zoé Thorogood est donc impressionnante de maîtrise (qui aurait fait mieux ?). Époustouflant !

...La révélation de l’année pour moi.

Hitler a conduit le monde dans un bain de sang ayant conduit à de multiples destructions et surtout la mort de 60 millions de personnes. S'il n'avait pas existé, s'il n'avait pas été élu démocratiquement, est-ce que le sort du monde aurait été si différent ? Il y a toujours un dictateur qui peut en cacher un autre encore plus sanguinaire. Cela semble être inscrit dans la nature de l'homme voulant dominer la planète.

Il avait dit que s'il périrait, cela serait alors le cas de toute l'Allemagne. Il faut dire que les russes s'acharnent sur la capitale Berlin où il semble coincé dans un bunker. On va suivre la chronique de ses 100 derniers jours c'est à dire de la période du 15 janvier 1945 à son suicide le 30 avril de la même année. Sa mort a marqué la fin de ce conflit sur le continent européen.

Certes, il y a beaucoup de choses qui ont été écrite sur Hitler mais voici un ouvrage qui dévoile après des recherches minutieuses de nouveaux pans entiers de ces trois derniers mois de la guerre.

Ce qui m'a marqué, c'est le fait de ne pas accepter la réalité des combats à savoir tractionnaire une défaite. Cet homme accompagné de ses plus fidèles a fait totalement sombrer l'Allemagne dans l'horreur de la destruction totale. Il pensait qu’il pouvait encore négocier une paix avec les anglo-saxons sur des bases totalement inacceptables comme le règlement de la question juive. Il n'a pas hésité à tuer ses propres soldats qui ne voulaient pas mourir pour rien ou pendre des citoyens ayant des propos défaitistes.

Fort heureusement, il y avait bien un général qui lui a tenu tête à savoir Gudérian mais il n'a pu rien faire face à la folie d'un homme qui s'est totalement enfermé dans ses convictions. Au passage, cela sera d'ailleurs l'un des seuls à être relâché après la guerre sans être jugé par le Tribunal de Nuremberg car il a négocié son immunité.

Les Alliés ne sont pas allés de main morte en lâchant des bombes incendiaires sur des villes comme Dresde en tuant au passage 35000 civils en une seule journée afin de pratiquer la terreur. Aujourd'hui, cela serait comme un crime de guerre passible des plus hautes juridictions mais ce sont les vainqueurs qui écrivent toujours l'Histoire.

Aujourd'hui, on apprend que le président Donald Trump admire Hitler, l'homme le plus haïssable au monde. Je n'arrive toujours pas à comprendre comment il pourrait être élu si ce n'est que de mener le monde vers le totalitarisme.

Oui, cette lecture est fort utile pour nous rappeler qu'un seul homme peut mener le monde à la destruction même s'il sait que tout est perdu dans une attitude suicidaire. C'est grave. J'ai rarement lu une BD aussi terrible car je ne pensais pas que les derniers jours de la guerre avaient été aussi meurtriers.

On m'a reproché dernièrement de donner des avis sommaires avec une analyse personnelle. J'assume totalement celui-ci en le revendiquant. Je pense que le message est clair. Plus jamais ça !

D'accord avec kingtoof. L'album n'est pas désagréable, mais il se lit en 15 minutes. Ensuite, il sert surtout de... passation... entre l'époque Crépuscule et Antipodes +. L'histoire en elle-même est plutôt moyenne, on a l'impression qu'il ne se passe pas grand-chose et qu'il n'y a pas de véritable enjeu. Correct.

Les hommages sont évidents et bien développés. Tout est maîtrisé, j’ai juste eu du mal à piger la dernière planche.

Reding et le sport, c’est une affaire qui roule. Sur fond de court de tennis, croisé avec l’apparition de Vincent Larcher, voilà une histoire haletante qui ne vous lache pas jusqu’à la dernière page. Un vrai petit polar où l’on a hâte de savoir comment tout cela va se terminer. Suspense jusqu’au bout, un album très bien réalisé.

Il est bon cet album, un très bon moment de lecture. Les dessins sont top, le scénario un peu simple (comme souvent dans cette série) ne gâche pas la qualité de cet opus.
Tounga et sa horde doivent fuir leur territoire suite à des éruptions volcaniques et de fortes secousses. La horde se fond dans d’épaisses chutes de neige et Ohama, la compagne de notre héros, disparaît dans le chaos neigeux. Tounga part donc à sa recherche et va affronter de nombreux dangers.

Superbe découverte que cette série d'albums d'un auteur indépendant ! Pour les amoureux de la Bretagne et tous ceux qui hésitent encore à s'y rendre... et ne pourront plus résister. Yann Lesacher allie documentaire, ironie, poésie et humour sur 120 pages d'un papier de grande qualité qui ajoute encore au plaisir du lecteur.
À découvrir !

Voila une BD qui fleure bon les années 80 avec toutes les qualités d'une bonne BD des années 80 et les défauts des BD des années 80.

Di Giorgio emprunte dans les BD des années 80 de partout pour construire son univers New Yorkais 1930. D'abord chez Tardi et son superbe Paris des années1900 avec son surnaturel bien gore. mais sans le grand guignol des poursuites. Ici, c'est Griffo qui nous gratifie de superbes décors sous la neige qui offre une ambiance assez superbe. Di Giorgio ensuite emprunte allégrement chez Chandler et tous les autres du roman noir.(dans lequel beaucoup d'auteurs de BD de ces années là ont puisé) .mais dans cet opus, il y a aussi de l'action, du marrant et du violent. En tout cas, c'est rythmé, sans temps mort, autant violent que fendard.

Alors, oui, il y a quelques petits désagréments: un serviteur asiatique à la limite de la caricature raciste (mais compréhensible puisque Di Giorgio s'attèle à singer les romans noirs de l'époque ) et une chance de cocu du côté du héros principal qui dénoue l'enquête sans ce que ne soit vraiment de son fait.

A part ça, la lecture est un très agréable moment sans prétention. Les illustrations, elles, sont d'une ambiance folle d'un New York 1930 magnifique de tout de blanc vêtu et avec des silhouettes de voiture superbes..

Un album avec énormément d'action, beaucoup de retournements de situations et d'homogolobine. Peut être le meilleur volume jusqu'à présent, et ce n'est pas peu dire tellement la barre est haute !

La malédiction semble être la première et dernière série de Pierre-Christophe Diviné. On ne le regrettera pas, ni pour le scnério sans intérêt, ni pour l'humour passable. Son dessin en revanche est sympa, il aurait pu prêter son talent graphique à d'autres scénaristes.

Le thème central de cette BD est ma région l'Alsace et de son sort à l'issue de la Seconde Guerre Mondiale. Les familles ont été véritablement tiraillé entre deux cultures radicalement différentes et il fallait bien choisir son camp dans ces temps difficiles. Pas facile quand l'Alsace a été allemande de 1870 à 1918 puis de 1940 à 1945 et surtout quand la France a traité ce territoire comme une colonie !

Il est vrai que cela a longtemps été un tabou dans les familles alsaciennes où l'on évitait ce sujet après la guerre comme si cela n'avait jamais existé. Il faut dire que les gens n'étaient pas très à l'aise. Certains jeunes gens ont eu l'obligation de se battre pour les nazis au lieu d'entrer dans la Résistance car sinon c'était les sinistres camps de la mort.

L'auteur de cette BD raconte l'histoire de sa famille à travers le témoignage de son grand-père Bernard. On observera malheureusement une certaine lourdeur de la narration sur la forme ce qui entraîne assez souvent une lecture fastidieuse afin de tout comprendre entre deux parties de pêche. J'avais nettement préféré par exemple sur le même thème « Le voyage de Marcel Grob » de Sébastien Goethals ou encore la série « Malgré nous » de Thierry Gloris.

Sur le graphisme, on ne peut pas dire que le dessin est parfaitement maîtrisé même s'il demeure tout à fait convenable à la lecture. En effet, cela manque un peu de profondeur et de précision dans le trait. Par ailleurs, on peut aisément se tromper sur les visages des personnages. Cependant, la colorisation me semble adéquate.

Su un plan plus personnel, j'ai appris également ce que voulait vraiment dire la fameuse expression « Hasebock » que j'ai souvent entendu durant ma jeunesse dans ma région. Il s'agit des lapins de garennes qui détalent devant l'ennemi allemand après l'offensive dans les Ardennes. Ce n'est malheureusement pas la première fois dans l'Histoire que l'Alsace était abandonnée à son triste sort !

Pendant l'Occupation, c'est la seule région tout entière qui a été annexé dans le Reich Allemand avec la Moselle. Hitler avait dit qu'il faudrait à peu près 15 ans pour faire des alsaciens de véritables nazis. Fort heureusement, l'Histoire ne lui a pas donné raison.

En conclusion, c'est tout de même assez intéressant de suivre cette BD pour ce qu'elle raconte et qui n'est pas très souvent mis en lumière. C'est un peu la forme qui pêche mais le fond reste assez remarquable.

Après tout ce que j'ai lu et entendu sur cette bd, cela fut un peu la déception. L'histoire donne le sentiment d'un déjà vu. Dommage.
La qualité graphique est bonne.

Une bonne partie de l'album ne tourne pas autour de Dashiel. On en apprend plus sur plusieurs personnages de la série aux travers des différents chapitres, et la trame principale avance.

C'est toujours aussi efficace côté scénario. Plusieurs chapitres sont dessinés par d'autres dessinateurs que Guera. Les styles sont différents, dans l'ensemble c'est plutôt réussi, mais il aurait été sans doute plus cohérent de garder un seul style graphique pour toute la série plutôt que de faire des allers et retours au fil des chapitres entre différents dessinateurs...

Évidement cela reste une superbe lecture au récit puissant.

Quand le Paris-Dakar portait bien son nom.
L’album est principalement centré sur la présence de Julie Wood et sa rencontre avec Steve.
Une Julie malmenée pendant la course par un adversaire qui va lui mettre, si l’on peut dire, des bâtons dans les roues.

Deux histoires assez simplistes mais qui fonctionnent.
L’élimination de deux cartels dans NY pour la première, un trafic d’êtres humains pour la suivante.
Le tout dans une ambiance américaine bien années 70s qui rappelle un peu les séries télé d’époque.

au risque de retourner le couteau dans la plaie je pense qu'arréter cette série était une erreur
peut être n'a t'elle pas trouvée ses lecteurs dans la masse des titres qui sortent chaque année
le nombre de série que j'ai commencé et qui n'auront jamais de fin me donne le tourni
c'est très désagréable et ne me pousse pas ou plutôt ne me pousse plus à acheter des albums neufs sauf sur des séries n'ayant que peu de risques de sarréter en chemin
étant donné les prix qui commencent à être prohibitifs cela ne peut qu'handicaper les nouvelles sorties
cela s'appele se tirer une balle dans le pied

Je n’avais pas suffisamment porté attention à ce spin-off. Je n’en avais pas vu l’intérêt au milieu d’une série déjà très aboutie, que je collectionne depuis le début et que j’adore… jusqu’au lancement du 3ème cycle.
A ma grande surprise « Rester vivants » m’avait un peu déçu, notamment parce qu’il part comme un bourrin en pleine action, sans introduction au monde des Ours. Mais tous les avis étant dithyrambiques, je me suis dit que j’avais dû louper quelque chose quelque part !
Et en effet, c’est peut-être parce que je n’avais pas lu « Demeus Lor », tout simplement. C’est lui qui amorce véritablement le cycle d’Arnor et non « Rester vivants ». Il apporte de nombreux éléments sur les ursidés, et ce faisant, enrichit et fluidifie Les 5 Terres dans son ensemble.

« Demeus Lor » est un bon album. L’histoire se tient, c’est rythmé, bien construit, bien dessiné, riche en bons personnages et en rebondissements.

Bref, la lecture de ce hors-série est vivement recommandée pour une meilleure tenue de la série tout entière. Je vais donc réévaluer à la hausse ma notation de « Rester vivants ».

Petite série que je ne connaissais pas, je suis tombé par hasard sur cet album.
Les cousins Anne et Peter, accompagné du chien Fido, partent à la recherche d’un trésor suite à la découverte d’un parchemin. Mais ils ne sont pas les seuls à fouiller le château où se trouve le supposé trésor, le neveu du comte propriétaire des lieux, est également sur le coup.
C’est bon enfant, pour un public jeune, le type de bd et d’histoire assez typique des années 70-80. Mais c’est plutôt plaisant.

j achète bêtement chaque album depuis l'origine de la série. Depuis le numéro 8 ou 9 je me dis que je vais arrêter là, mais comme un c... je passe outre en me disant que je vais peut être enfin arriver à l'issue et comprendre ce qui s'est passé pour que ces enfants se retrouvent dans ces "limbes". Ce n'est pas encore pour cette fois, et c'est de plus en plus nébuleux. Décision prise hier : je mets en vente les 15 albums (éditions originales) sur eBay et on en parle plus. J'ai plus de 4000 bd et c'est la première fois que je me débarrasse d'une séris

Une fois que l'on s'est fait au dessin, expressif mais limite caricatural, on est de toutes façons pris par l'histoire qui revisite la piraterie deu XVIII° dans les caraïbes sous un jour tout à fait inattendu mais somme toute plausible. Et l'intervention de la Mort dans les dernières pages, on dirait du Pratchett. J'adore.

Carmen Mc Callum est une série dont la particularité est qu'elle n'a pas décliné avec le temps ; tous les albums sont bons, agréable à lire. Bien sûr il y a un peu de répétition ici ou là, mais les scénarios sont globalement crédibles, dans le style hard-fiction. Bien sûr, Carmen a un petit coté invincible pas très réaliste, dans le style James Bond, mais ça participe au charme de la série. Je n'irai pas jusqu'à dire que c'est une série à lire absolument, mais c'est une bonne série. Ce 20e et dernier tome ne déroge pas à la règle.

Dans la continuité des tomes précédents. Toujours aussi sombre, violent, et adictif. Le dessin s'améliore au fur et à mesure des chapitres. Une réussite à tous les niveaux.

Quel dommage de gâcher un si beau coup de crayon avec un scénario aussi abracadabrant et tellement convenu à la fois !

faut pas se fier à l'éditeur pour juger cet album même si Plein Vent produit d'excellents albums de bd
sujet très original et prenant et un dessinateur qui arrive à créer des ambiances de ouf et ça tombe bien le tome 2 vient de sortir

Petit recueil d’anecdotes assez sympathique sur la vie de Walthéry.

Si au départ le livre se lit comme une biographie, assez vite nous basculons dans un enchaînement d’anecdotes racontées par Walthéry en personne et de témoignages de ses proches collaborateurs et amis.

C’est souvent intéressant, parfois touchant, mais forcément le côté « passage du coq à l’âne » nuit un peu au rythme et au plaisir de lecture, en particulier vers les derniers chapitres.

Cela reste tout de même un apport sur la vie de Walthéry, même pour ceux ayant déjà « Une vie en dessins » et les intégrales de Natacha et Rubine : ayant tout ça, j’ai quand même appris des choses.

Un classique contemporain...

En cas d’autodafé (l’extrême-droite ne fait que progresser en France), s’il y aurait bien une BD de Franquin qu’il faudrait préserver de la censure, ce sont ses Idées noires.

On ne présente plus Franquin, qui a fait vivre Spirou sur 22 épisodes et a créé les personnages de Lagaffe ou encore du Marsupilami.

On retrouve tout le génie de Franquin dans cette BD : le découpage classique, le mouvement, les gros nez, le jeu sur les onomatopées, la composition, la signature, mais aussi les calembours, l’ironie, les métaphores visuelles, l’absurde.

Mais, avec les Idées noires, Franquin quitte l’humour bon enfant de Dupuis et dévoile son engagement, son énergie créative, rebelle et irrévérencieuse : contre la guerre, la peine de mort, la chasse, l’Église, les gros capitalistes, les croix gammées... En tant que narrateur omniscient, il s’incarne finalement dans cette BD, un peu comme il l’avait fait aussi avec Gaston, sursaut dans la dépression. On y retrouve ses peurs, figurées par des monstres poilus et des pyramides de métal, ainsi qu'une ambiance tendue et un peu moisie.

N’oublions pas que Franquin a dessiné pour l’Unicef, pour Greenpeace ou encore Amnesty International.

C’est aussi ça la BD.

Voilà une BD pour moi...

Anouk Pastis, autrice d’un grand talent graphique, met en scène ses personnages anthropomorphes dans des décors somptueux, particulièrement chiadés...

Les sujets qu’elle aborde sont d’un grand intérêt, dans l’illustre lignée des maîtres de la BD d’humour : sport, art contemporain, camionneurs, soirée mondaine, comment faire du spiritisme...

Et surtout comment faire de l’humour.

Certains auteurs auraient bien besoin de ses conseils... « Bon alors, pour faire de l’humour, il suffit de dire un truc drôle ». Bon, après Anis Petit-Jaune aurait aussi pu verser dans la caricature raciste, qui revient à la mode dans les médias bolloréens, mais ça ne fait marrer que les cons. Elle se rattrape, en tapant sur les gros. Parfois c’est déconcertant, d’autres fois c’est viscéral...

Tant qu’on a un peu de seconde degré...

« Le second degré de quoi ? Le second degré de ton cul ! »

J’attendais beaucoup de cette BD, parce que j’en ai eu de très bons échos, parce qu’elle a été sélectionnée pour le prix ACBD et à Angoulême...

Effectivement, l’histoire est consistante, se rapprochant des récits fleuves, mélangeant les genres, des romans graphiques. C’est dans l’air du temps, c’est progressiste... Et j’aime beaucoup.

Les thématiques sont abordées avec pertinence et profondeur - à part pour les Mapuches, appropriation culturelle ? - le propos de l’autrice gravitant autour des problématiques du féminisme, des relations sociales, de la sexualité, de la religion, de la protection de l’enfance, de la sorcellerie... Et c’est donc aussi un peu bizarre, mais ça fait tout le charme de cette BD.

D’ailleurs, Sole Otero sait aussi bien s’adresser aux femmes qu’aux hommes, aux jeunes comme aux moins jeunes... Pour l’intérêt général.

Cependant, je serais plus critique vis-à-vis de l’aspect graphique de l’œuvre, qui pour moi est d’une grande importance. Car les couleurs sont particulièrement fades. En fait, je reproche à cette BD son rendu - comme souvent - le passage du numérique vers le papier.

Autrement, le style de l’autrice et son vocabulaire graphique sont aussi expressifs que modernes. Une réussite sur ce plan. Sole Otero est indubitablement une autrice à suivre...

J’ai été bousculé, mais mon esprit n’a pas été transcendé.

Aude Marmilliod nous nous promène dans ses états d'âme affectifs et sexuels relus à posteriori dans une ambiance #metoo où la victimisation est de rigueur et où, finalement, on n'est bien qu'entre femmes. Ça manque pas mal de recul et l’impression finale de l'ensemble est que l'auteur aurait été bien inspiré de prendre une dizaine d'années supplémentaire de recul avant de sortir cet album. Les autobiographies sont rarement justes et équilibrées quand on les écrit à 35 ans.

Mais ou est donc passé l'ambitieuse réédition de cette série par les éditions délirium sur ce site à la pointe du 9ème art qu'est BDGEST? En effet "Muvovum" est republié dans une intégrale qui déchire sa race et pas qu'un peu! A l'époque (83), cela se nommait "Seconde époque" au édition moribonde Métal Hurlant....Et clairement le travail des éditions Délirium pour construire un écrin autour d'un chef d'oeuvre de l'underground des années 80 est réussi. Alors pourquoi cette invisibilisation?

Certain disent même LE chef d'oeuvre de Corben. Ce n'est pas mon avis. C'est génial certes mais ce n'est pas son chef d'oeuvre.

D'abord les dessins, tout en épaisseur et en couleur psychédélique, tout surdimensionné et d'une précision stakhanoviste. Les corps (nus) sont palpables, les décors ont des lignes de fuite prodigieuses, et les couleurs, bon dieu ces couleurs!!!!! de l'oeuvre d'art au service absolu du propos érotique/horrifique, jungle/désertique et humano/freaks....Et le dosage est parfait en subtilité, certaines scènes sont à vomir et d'autres picotent l'échine pour les lecteurs comme pour les lectrices.

Du coté de l'histoire, c'est mieux que le 1er tome qui était construite en écriture intuitive. Corben a mis 10 ans à le dessiner, l'opus a eu plusieurs maisons d'édition. Il est donc normal que le 1er tome soit décousu de la sorte. Le second tome (celui-ci) a mis 4 ans mais a été publié chez la même maison (Heavy métal) donc il y a forcément plus de tenu dans la trame. Et elle est classique. Et elle sert surtout les visions visuelles de l'auteur.

Ici, l'histoire est au service du dessin. Est ce un mal ? Non. La claque est totale car le dessin est autant superbe qu'émotionnel. Il donne au lecteur tant de sensation au ventre! Et c'est surtout par ce biais là que Richard Corben est un maitre du 9ème art

J'avais hâte de lire ce second tome après un premier que j'avais trouvé particulièrement réussit quant à son intrigue. On peut dire que ce tome est dans la lignée du précédent avec un récit toujours aussi agréable à suivre. Les rebondissements seront pour certains assez surprenants.

En effet, il faut toujours se méfier de l’eau qui dort. Visiblement, on a franchement sous-estimé ce jeune roi fainéant qui arrive au pouvoir après l’assassinat par empoisonnement de son défunt père. Celui-ci se révèle assez fin et parfois assez manipulateur pour servir ses ambitions. Sa stratégie va opérer de manière assez brillante dans le renversement des accords diplomatiques dans un jeu politique assez subtil.

Par ailleurs, il y aura d’ailleurs une scène assez marquante concernant le grand frère qui a été emprisonné durant 15 années suite à sa tentative de putsch pour prendre le pouvoir dans ce royaume tant convoité. Bref, cela ne manque pas d’audace et de retournement de situations assez inattendues.

On retrouve toujours des dialogues aussi exquis avec une pointe d’humour dans certaines scènes pour donner un peu de légèreté à cette tragédie shakespearienne sur fond de complots. C’est véritablement une sorte de « Game of thrones » animalier !

Au niveau du dessin, je le trouve assez réussi avec des décors tout simplement magnifiques. Les couleurs vives apportent du dynamisme à l’ensemble. Par ailleurs, la mise en page permet de suivre assez facilement cette intrigue parfois complexe qui joue de l’ambiguïté de certains personnages. Les doubles pages offrent une vue assez spectaculaire qui donne beaucoup d’effet.

On se demande qui va ressortir vainqueur de ce combat sachant qu’il y a un personnage tirant les ficelles qui semble entrer en lice. A noter une véritable montée en intensité qui fait qu’on reste accroché à cette série. Suite et fin dans le prochain tome pour une série qui ne manque pas d’attrait.

Une superbe réussite. Le récit est méchamment efficace et le rythme est très bon. Une histoire sombre, très sombre, et tellement passionnante !