Les avis de - biggyjay

Un album enchanteur.
Sept histoires, sept femmes avec leurs histoires respectives. Un dessin et des couleurs magnifiques. Le temps semble s'arrêter à la lecture de cet album.
Tantôt réaliste, tantôt romantique, poétique voire même dramatique. Cette lecture est à conseiller d'urgence.

Excellent !
Des personnages originaux, une vraie histoire, un décor typique et un dessin enchanteur !
Pour moi cet album est mille fois mieux que le tome 1 de la série Undertaker.
Li-sez-le !

Intéressant ! C'est le mot qui convient le plus à ce bouquin.
Intéressant de réintroduire un héros un peu oublié et ce, de manière plutôt habile avec des sujets complètement actuels. Le scénario est prometteur !
Côté dessin, ça marche plutôt bien aussi et les couleurs sont travaillées. Mention spéciale au "Character Design", j'adore le look de Bill Ballantine !
J'attends le Tome 2 avec impatience pour connaître la suite de cette histoire puis voir évoluer et se mettre en place les personnages.

Ça y est ! Les zombies (les goules, pardon) attaquent les Elfes...
Cet album est loin d'être le meilleur de la série mais ce n'est pas non plus le plus mauvais. Le scénario se tient, le rythme de l'histoire est pas mal et les personnages aussi (je n'ai pas lu Nains, mais l'apparition de Redwin est bien vue). Côté dessin, ça semble plus grossier que les tomes 1 et 6 et c'est bien dommage.
Au global on est quand même loin de la qualité du Tome 1...
La lecture de cette série (que je n'achète plus mais que j'emprunte) devient pour moi mécanique (hélas ?) pour 2 raisons :
1. c'est facile à lire (c'est fait pour ça) et ça se lit assez vite.
2. je reste curieux de savoir comment les héros de cet univers seront incorporés à cette tourmente qu'est la "saison 3".

Suite et fin de la première partie.
Le dessin y est toujours aussi beau et détaillé.
Dans cette seconde époque, plus tragique, la tension monte d'un cran et le lecteur est immergé dans le Paris des années 40, avec ses bons et ses mauvais côtés.
Le dénouement, qui a pour décor la l'Occupation, est empreint d'une certaine mélancolie et laissera au lecteur un peu de tristesse mais aussi le souvenir d'une belle histoire.

Belle réussite pour un sujet pas facile.
Les dessins sont magnifiques. Lafebre donne vie aux personnages, nous dépeint leur façon d'être et leurs caractère et nous transmet leurs émotions.
Le lien avec ses parents, la réussite, les joies et les peines sont les bases de la première partie de cette histoire. Celle-ci est faite de multiples contrastes successifs, et nous montre la vie d'un anti-héros, à la veille de la 2nde guerre mondiale dans un Paris assez glauque.
Tout est bien traité sans fausse note. Très bonne lecture.

Album surprenant. Il me rappelle le film "La Stratégie Ender" et la série "Space 2063" pour ceux qui se souviennent.
Les dessins sont bien élaborés avec malgré tout quelques loupés par-ci par-là mais ça reste d'un bon niveau. Les couleurs sont (trop) claires et vu le sujet c'est parfois perturbant.
Côté scénario, ça donne pas dans le 100 % original mais l'entrée en matière nous permet de nous attacher aux personnages de l'histoire. Le second flashback casse un peu la narration mais on s'en remet.
C'est album n'est pas "À lire absolument" mais c'est plus qu'un simple "Bon album". Il vaut ses 4 étoiles.

Suite du cycle entammé avec le Tome 13. Super album. Emem maîtrise ses personnages, il manque parfois un peu de finesse mais ça ne gâche rien. Côté scénario, on garde le rythme et ça fait plaisir de voir progresser une histoire à un rythme normal et pas ralenti pour faire 5 albums de plus (n'est-ce pas M. Léo ?!)... Les couleurs changent un peu mais l'abum n'en souffre pas.
Alors bravo aux auteurs et vivement la suite !

Les aventures de notre Gaulois préféré chez les Pictes relevaient de la catastrophe. Les auteurs semblent avoir appris de la critique pour nous proposer, cette fois, un album fort sympathique.
Le dessin, travaillé, présente quelques aspects personnels de Conrad sans faire à 100% de la copie d'Uderzo. Et l'histoire, basée sur les fondamentaux des albums d'Astérix donne enfin dans la modernité. Humour et caricatures restent de la fête.
Perso, j'en redemande !

Aussi sympathique à lire que le 1er tome. Ce second opus continue de nous faire découvrir Dad, sa vie et ses filles. Gentille lecture pour tous, jolis dessins et bons sentiments... ça fait du bien de temps en temps !

Le dessin de Barbucci est toujours aussi joli que dans le 1er tome. Mais le scénario, même si l'histoire progresse plus vite (trop ?) cette fois, reste un peu plan-plan.
Cet album, meilleur que le précédent, se lit bien... mais la magie a, pour moi, complètement disparu.

Il m'en aura fallu du temps avant de lire cet album. Son âge (31 ans) et ses couleurs datées m'ont longtemps rebuté. J'avais tort car il est très bon. Le dessin et les couleurs sont "vintage" mais c'est plutôt cool. Le point de départ est fort et l'évolution du personnage prend bonne tournure. Dès la fin de l'album, on a envie de suivre les prochaines aventures de Treize !
J'ai vu, il y a quelques années, le pilote de la série TV qui reprenait cette histoire et au final, le bouquin est bien mieux.

Très bon album qui poursuit cette nouvelle saison. Le scénario plus dramatique, est réaliste et amène Michel Vaillant dans les événements certainement les plus difficiles de sa vie.
Le dessin est toujours aussi sympa, celui des personnages est plus maîtrisé quant à celui des autos toujours aussi détaillé gagne en dynamique. Les couleurs sont magnifiques. Les cadrages sont plus travaillés et sont parfois dignes d'un film publicitaire pour Vaillante ;-)
Bref, même s'il peut paraître surprenant, cet album est un Michel Vaillant moderne dans tous les sens du terme !

Les tomes 1 et 2 sont clairment dans le post-apocalyptique. Le dessin de Vatine y est superbe.
Pour ce tome 3, le dessin est toujours aussi réussi et plaisant à regarder MAIS côté histoire, on donne cette fois presque dans le fantastique et je ne m'y suis pas retrouvé. Les découpages et cadrages sont sympas mais l'histoire pas vraiment. Je m'attendais à autre chose, moi qui n'avais pas lu le bouquin. Bref, c'est un série de qualité, c'est indéniable grâce notamment à son dessin mais le scénario du tome 3 et la fin ne m'ont pas plu du tout.

Prenez un pécore qui fait du fromage, un peu de campagne, des campagnards, de la fantasy et de la parodie et arrosez avec des dialogues façon Kaamelott et Alexandre Astier. Vous obtenez Traquemage T1 qui si il est agréable à lire, demeure une parodie.
Ce bouquin m'a plu, sans plus, mais pour un Tome 2...

Avis mitigé.
Cet album commence très bien en détaillant des missions effectuées par une équipe d'agents secrets. Cela sert aussi à introduire les personnages. Puis on passe d'un dessin travaillé avec de jolies couleurs (très bonne ambiance au passage) à quelque chose de plus sombre sans réel lien avec les histoires précédentes (excepté les personnages, parfois méconnaissables) agrémenté d'un dessin plus confus. C'est comme passer en un instant d'un bon film d'espionnage à une sous série TV sur des marines en mission.
De plus, les personnages ne se développent pas beaucoup à cause de la narration des récits de mission. Il n'y pas non plus de lien entre ces fameuses missions.
Pour les amateurs du genre uniquement...

L'album reste bon sans aucun doute. Mais moi, je m'y suis perdu. Les différents dessins sont plus cohérents que dans l'album précédent, c'est un plus indéniable. Mais l'histoire semble traîner (toujours au milieu du bouquin) et manque de rythme. À lire pour les fans de Batman.
Mention spéciale à la couverture de l'album qui est magnifique.

Belle découverte. J,ai surtout été attiré par cet album à cause de son dessinateur (principal) : Stuart Immonen.
L'histoire, signée Bendis, met en scène des personnages peu présent dans nos contrées françaises comme le Dr. Strange et Iron Fist dans une phase post-Dark Avengers (déjà signé Bendis). J'y ai aussi découvert Jessica Jones et Luke Cage. Le scénario envoie du lourd assez rapidement, l’originalité viens du fait que la thématique est plus orientée vers la magie, pour l’histoire principale en tout cas. C’est différent et sympathique.
Le dessin est réalisé par Stuart Immonen, c’est joli (j’aime beaucoup cet artiste) mais ça manque encore d’un petit quelque chose. Son dessin sera plus abouti sur All-new X-Men, Empress et Spider-man. Pour les dessinateurs des histoires suivantes, Daniel Acuna fait du très bon boulot mais le dessin d’Howard Chaykin est catastrophique ! Et la série qu’il dessine (Avengers 1959) est un désastre...
Bref, cet album est sympathique sans être mirobolant, surtout pour l’arc principal.

De magnifiques dessins et de jolies couleurs pour cet album atypique. L'histoire l'est tout autant. L'entrée en matière est surprenante et manque un peu de finesse, tant dans l'action que dans les dialogues mais cet album n'est pas pour autant inintéressant.

Qu'il semble difficile de clore un cycle ou bien une série. Mon avis est mitigé mais reste positif.

Les moins : La consistance de certains personnages (importants) est molle et c'est dommage car le scénario en pâtis ; l'aspect "bestiaire" est totalement absent de cet album et l'auteur étire tellement son histoire qu'on aura certainement droit à un 4e cycle...

Les plus : L'histoire est à peu près cohèrente et ne se termine pas "en vrac" (voir Golden Cup... ou pas) ; le dessin est toujours sympathique et le bouquin bien qu'un peu longuet reste agréable à lire.

Au final, ce cycle n'est pas le meilleur et ne mérite pas 6 albums. L'histoire aurait très bien tenu en 5, voire même 4 albums.

Joli album ! Le dessin de Lafebre est magnifique. Très détaillé il exprime et véhicule beaucoup d'émotions (comme dans La Mondaine). Les personnages sont sympathiques et attachants, et à travers leur aventure, ils nous rappellent nos vacances. Un léger petit bémol sur le scénario, auquel il manque une pointe d'originalité et de surprise.

Toujours aussi sympathique à lire et à regarder. Mention spéciale aux épisodes de la série Dark Vador. On le croirait presque... humain !

Jolie manière de ramener la trilogie Star Wars sur le devant de la scène. L'action est bien menée et le dessin est agréable. Je ne suis pas déçu de cet achat et me lance dans la série.

De grosses inégalités tant graphiques que scénaristiques pour cette nouvelle série. Les différents dessinateurs ont des qualités de dessin inégales (celui de Ian Bertram pique littéralement les yeux) et l'histoire se dilue au milieu du bouquin pour reprendre son fil sur les deux derniers chapitres... sans le dénouer. Ce qui signifie que si vous voulez connaître la fin de cette histoire, c'est achat du Tome 2 obligatoire ! Et ça commence à me plaire de dépenser 22,50 € par-ci par-là pour des histoires de qualité moyenne. Car disons-le franchement, on est toujours pas au niveau de l'intrigue et du dessin de La Cour des Hiboux.

Le duo Epting/Brubaker est déjà excellent sur Captain America. Malgré tout, Velvet est une vraie découverte. Le point commun avec Captain America est une certaine facilité d'immersion dans cette histoire d'espionnage. L'héroïne a du charisme et c'est vraiment sympa. Les dessins et les couleurs sont excellents avec la finesse qu'il manque parfois à la série Marvel, le scénario est prenant et le tout forme un excellent album !

La série prend son vrai départ avec ce tome 2. Les dessins sont toujours aussi sympa et le scénario est bien rythmé. A lire d'urgence.

Série incontournable pour tout amateur de BD franco-belge et/ou de BD historique. Le dessin de Pellerin est magnifique et le déroulement de l'histoire est très prenant. Je cours lire la suite !

Belle histoire "à l'ancienne". On y retrouve tous les fondements de la BD franco-belge. Le scénario est (trop) riche en rebondissements mais le dessin est joli et on s'attache vraiment à ces personnages.

Récit et dessins sont toujours bons mais n'égalent toujours pas, hélas, la qualité des tomes 1 et 2. Je trouve de plus, que cette fois, le méchant, à l'inverse du tome précédent, est en carton. Il n'est pas consistant et pas crédible un seul instant !

Récit et dessins sont toujours bon mais n'égalent pas, hélas, la qualité des tomes 1 et 2. Encore une fois, dommage ! Le point positif de cet album est la référence à un des épisodes passés de l'histoire de Batman concernant le Red Hood

Très bon bouquin ! Même si cette BD ne sera jamais primée pour son originalité, elle reste cependant très agréable à lire ! L'intrigue est cohérente, l'histoire progresse a un bon rythme (assez pour vous donner envie de lire le Tome 2) et on s'attache au personnage principal. Le dessin des personnages quant à lui, manque un peu de précision, les traits des personnages sont un peu diffus.
Quoi qu'il en soit, cette BD est une réussite.

Bonne surprise de chez Delcourt. De très jolis dessins de Horne. Une belle ambiance et un suspense qui s'installe tranquillement. C'est album est le 1er d'une nouvelle série, donc nous n'avons pas les réponses aux questions posées au cours de la lecture, mais celle-ci est agréable et on s'attache aux personnages et à leur histoire. Vivement la suite !

Moi je dirais qu'il pas trop mal cet album. Certes, côté scénario post-apocalyptique, on a vu mieux. Côté dessin aussi. MAIS, on a envie de suivre les personnages dans ce début d'aventure, où le suspense est présent. Il manque maintenant des explications et un vrai méchant bien trash et cruel comme il faut !

Le dessin est beau et travaillé. Les lignes de lumière façon TRON Legacy passent super bien. Les personnages sont bien dessinés. On est pleinement immergé dans l'ambiance froide et spatiale de l'histoire. Je ne mets pas plus de 3/5 car côté scénario, hélas, c'est du vu et revu voir re-revu ! C'est dommage... vraiment.

A lire absolument si vous avez, comme moi, aimé le tome 5. L'histoire est construite simplement et sans exagération, le dessin (toujours typé manga) est vraiment agréable. Bref, cet album fait partie des bon albums de la série Elfes (1, 3, 5, 8 et 10).

Histoire policière sympathique mêlée de fantastique, sans grande prétention mais efficace avec un dessin agréable. Deuxième partie du diptyque réussie.

Histoire policière sympathique mêlée de fantastique, sans grande prétention mais efficace avec un dessin agréable. Mise en situation intéressante. C'est un bon album sans aucune hésitation.

Interréssant de mêler les genres, mais l'histoire manque de peps et le dessin est un peu léger à mon goût. Mieux vaut un bon vieux Largo Winch...

Toujours moins bon que La Cour des Hiboux, cet album nous présente une Joker plus perché et méchant que jamais. Le suspense est bien géré ainsi que les interludes... Bon album. Cette série des New 52 est top.

Si vous êtes intéressé par cet album, une petite piqûre de Civil War peut être nécessaire avant pour bien comprendre le contexte. Sinon, les dessins de Leinil Francis Yu sont vraiment beaux, les couleurs, parfaites et bien que le scénario soit parfois confus, le tout forme un bon comics.

Un poil mieux que le Tome 10, cela ne vaut, malgré tout, pas 3/5. Ce dyptique fait quand même sa place dans la série mais c'est pas du grand Aquablue... Passez votre chemin sur ce cycle et retournez au précédent ou mieux encore allez au suivant !

Ce n'est vraiment pas le meilleur cru de la série. Le seul point positif est qu'on y retrouve la bonne ambiance entre les différents personnages.
L'histoire est dynamique et il n'y a pas d'incohérences avec le reste. Le dessin n'est pas très bon car pas en cohérence avec la série (imaginez Tintin dessiné par Hugo Pratt...). Heureusement que Hautière et Reno ont repris la série...

Cette série d'histoires est un peu déroutante dans le sens où : il est, à mon humble avis, important de connaître la situation avant le début de l'histoire. J'ai découvert l'existance de certains personnages de l'univers Marvel dans cette série. D'autres sont à cent lieues de ce qu'ils sont dans le MCU ou dans d'autres comics. Bref, sachez ou vous mettez les pieds.

Sinon, ce recueil n'est pas du grand Marvel non plus. Il est parfois plein d'action, parfois assez diffus. Le dessin n'est pas merveilleux non plus mais les couleurs participent à l'ambiance un peu sombre. Au final, la lecture à partir de la seconde moitié du bouquin a été laborieuse. Allez-y si le coeur vous en dit...

La seconde partie de ce diptyque a le mérite d'être pour le moins originale et de jouer la carte de l'imprévu pour le lecteur.
Ce bouquin n'est pas comme les autres BD dans lesquelles, à la moitié de l'histoire, le lecteur devine la fin. Ici, le rythme de progression du scénario est vraiment bien géré et on se demande jusqu'où Simon va aller et aucun indice ne transparaît.
Le dessin et la couleur apportent beaucoup et on voyage depuis la fin de journée à Nice jusqu'à passer une nuit à Prague...
Bref, on passe d'un embryon de love story à un registre plus dramatique, mais ce diptyque est pas mal du tout.

Cette seconde partie est légèrement moins bonne que La Court des Hiboux mais on reste dans du très bon comics. La fin peut paraître un peu courte et certaines des histoires qui complètent le bouquin sont perfectibles mais le tout est de très bonne facture !

Cet album évoque un peu "Les Rois Maudits" avec son contexte historique et un scénario bien ficelé. Le dessin est plutôt pas mal et les couleurs apportent un plus à l'ambiance. Joli travail !
Fans de BD historique, ceci est fait pour vous !

Le premier des 2 arcs de l'album est meilleur que l'autre. Le second est plus confus et les dessins plus "brouillon". Quoi qu'il en soit c'est un bon album, qui n'a rien à voir avec le film Les Gardiens de la Galaxie tant par le nombre de personnages que par la complexité de l'histoire.

Original ! Voilà le qualificatif de la série (je viens de lire les 3 premiers tomes).
Le concept est bon : un héros sur plusieurs époques... Ça rappelle le Fantôme du Bengale (la comparaison s'arrête là), l'univers Marvel, la Brigade Chimérique, Masqué....
J'ai pris plaisir à suivre ces 3 gardes dans ces histoires (le tome 3 est très bon aussi) et je ne peux que vous conseiller ces lectures !

Au départ la série s'annonçait pleinement dans la lignée de Golden City, Travis ou Carmen McCallum et malgré un petit manque de finesse côté dessin et un scénario un peu bancal, ça fonctionnait. Mais là, la qualité générale chute d'album en album pour tomber dans le pastiche. Reprises de personnages (l'ex-femme de Dakota est une copie de Carmen), de situations, de trames scénaristiques (l'épisode de la prison dans le T7 rappelle un épisode de Golden City) et des absurdités dans les relations entre personnages (T7 au début de l'album) ou les dialogues.
Pour parler, objectivement du dessin, il manque cruellement de finesse. Les lieux et les véhicules sont plutôt bien pensés et dessinés mais ça pourrait être mieux.
Je viens de finir le tome 7 et au global, les personnages sont creux, l'histoire est bancale et le tout est décevant.
Si vous aimez ce genre de BD, lisez Carmen McCallum, Travis, Golden City ou Aquablue...

Le dessin est expressif et dynamique et vraiment sympathique. L'histoire, elle, est empreinte d'une certaine mélancolie, celle que l'on connaît tous. Abel vous rappellera sûrement quelqu'un de votre entourage. Lisez-le !

J'ai trouvé cette histoire très touchante. Le scénario est bien élaboré, l'intrigue aussi et les dessins de Zep amènent quelque chose de plus à ce récit. Zep s'est mis en danger en sortant des sentiers battus et ça vaut le coup ! Pour les détracteurs, cet album vaut largement un bouquin à l'eau de rose de Jim ;-)

Du rire en pagaille et des gags super fun ! Un bouquin vraiment sympa à lire qui nous fait voir autre chose de Zep que Titeuf ! Top.

Topissime ! Un récit dense qui ne dit pas tout, une intrigue prenante et rythmée. Le tout servi par une dessin assez "dark" mais vraiment sympa. Foncez !

Le tome 1 était plein de promesses... et le tome 2 les défait à mesure des cases.
Le dessin prend un méchant coup de body building. Driss à pris du pec' en quelques mois, c'est impressionnant (précision : le dessin de Reynès dans Alter Ego m'a beaucoup plu, mais pas là). Et le scénario fait traîner un peu plus une histoire qui n'avançait déjà pas vite... De plus, les personnages sont peu nombreux vis à vis de l'ampleur de la catastrophe et manquent d'épaisseur (psychique car côté physique ça va !). Donc, pour ma part, j'abandonne...

Décidément la qualité des différents albums de cette série est des plus variable. Le scénario est vraiment sans la moindre surprise et on ne peut que constater l'évidence : on s'ennuie. Le dessin est plutôt pas mal, sans plus. Bref, l'histoire n'apporte rien à la série (sauf si un crossover entre les races d'Elfes apparaît par la suite) mais pour voir ça il faudra encore attendre 5 à 10 albums. Seuls les tomes 3, 5 et 8 valent le coup, pas le 9...

Grosse déception que cet album... Un scénario sans surprise, qui donne sérieusement dans le déjà vu. Un dessin qui fait peur et qui n'égale pas celui de Léo ou d'autres de ses collaborateurs et des couleurs qui n'enrichissent hélas pas le dessin. Tout ça donne un album qui ne m'a pas séduit. Centaurus, n'égale en rien Les Mondes d'Aldebaran...

Superbe album, dans la lignée du précédent. L'histoire continue sur une belle dynamique et le cocktail "scénario + dessin + couleurs = super ambiance" continue de fonctionner. Excellent album !

Bien qu'il puisse ne pas être lu par tout le monde, Martin Bonheur mérite son 4/5.
Je ne suis pas fan du dessin de Louis mais il colle bien à cette histoire et ce village normand. Les couleurs sont belles et dépeignent bien les paysages et les décors. Le scénario est dynamique mais pas trop et plutôt bien tourné, Les personnages sont sympas et bien identifés. Le tout m'a rappelé le film Un Singe en Hiver.
Louis s'aventure hors de sentiers battus de la SF et c'est réussi. Quant à imaginer une suite... why not ?

À lire cette BD, le scénario est de Jim, ça ne fait aucun doute. On fait dans la comédie sentimentale. Le trait de L. Chabane est (selon moi) bien plus joli et élaboré que celui de Jim dans Une Nuit à Rome. Les couleurs servent bien le contexte et l'histoire. C'est un bon album.

Le dessin est ni très bon ni très moche et le scénario rappelle "Chateau Bordeaux" (qui m'a bien plus passionné). Cette BD surfe sur la vague des BD vinicole mais ce n'est ni la meilleure, ni la moins bonne. Je trouve que le tout manque de rythme malgré les allées et venues du héros (un peu entêté au passage). A lire si le genre vous attire sinon passez votre chemin.

Une histoire comme tant d'autres qui a du se produire et se re-produire. Celle-ci est une tranche de vie, bien racontée et agréable à lire. L'alchimie du scénario et du dessin fonctionne plutôt bien et même si le sujet n'a rien d'une aventure d'Indiana Jones, on ne s'ennuie pas.

Très très bon "essai" ! Je ne sais pas si ce livre est une BD, mais je sais qu'il est bon. Cela rappelle les films qui retracent la vie d'une personne ou d'un lieu, et ces bon vieux films de SF qui nous projettent dans l'avenir. Même si il y a peu à lire, la découverte de cet Objet Littéraire Non Identifié est à conseiller d'urgence !

Cet album est très intéressant ! Voici transposé en BD le script originel de G. Lucas. On découvre donc les "Jedi-Bendu" et "la force des autres". Certains personnages du comics correspondent à un ou plusieurs personnages de la saga et inversement.
On est jamais perdu dans le scénario. Deux remarques cependant : la première sur le dessin qui fait parfois surfait et la seconde sur les traductions des noms des personnages dans la VF. Sinon, c'est un très bon album.

Un adolescent qui se cherche, des super-pouvoirs, Rennes en toile de fond. Il ne m'en fallait pas plus pour lire cette histoire.
Scénario structuré, un trait assez personnel qui projette le lecteur dans l'ambiance et dans l'histoire.
Pour qui veut lire un bon comics un peu différent : foncez, c'est du tout bon !

Il faut se rendre à l'évidence, ce tome 8 est une franche réussite. Il fait suite à l'excellent tome 3. On retrouve donc Fall accompagné de son Ombre Blanche. Celui-ci a parcouru son chemin depuis la fin du tome 3 et se retrouve projeté dans une nouvelle aventure.
Dessin irréprochable et scénario riche dans lequel bon nombre de personnages apportent un plus à l'histoire. J'ai beaucoup aimé les Gobelins.
C'est pour moi le seul bon album de cette 2ème saison jusqu'à présent.

Le Tome 1 était déjà très bon et a servi à mettre en place les personnages. Mais le rythme et le dessin de ce Tome 2 en font un très très bon album. Le scénario fait peu progresser l'histoire mais développe les personnages. Très bonne série en perspective !

La série s'essouffle un peu (c'est certainement passager). Le dessin de Stuart Immonen est constant mais celui de Lafuente est beaucoup moins glorieux. Le sujet de l'histoire commence à prendre de l'importance, par contre.

C'est très bien dessiné, c'est très bien scénarisé. Tout est parfait et bien réglé, tellement bien réglé que je ne me suis hélas pas attaché au(x) personnage(s). J'ai préféré la lecture de Loup de Pluie. Fans de western, à lire d'urgence. Pour les autres, soyez sûrs de votre achat.

Ce n'est pas un tome, ni même une fin, c'est un carnage.
Golden Cup a toujours été une série plutôt moyenne mais avec un minimum d'ingrédients pour constituer une histoire à chaque fois. Personne n'était obligé de la finir cette série. On aurait pu la laisser là, tranquille, et puis y revenir plus tard...
Mais là, de toutes les séries tombées en désuétude qui ont eu une fin bâclée (Le Chant d'Excalibur, Zorn & Dirna entre autres) et bien c'est de loin la pire. Détruire une trame de 5 tomes en 1 bouquin, c'est fort !
J'en vient hélas à penser que le scénariste du Tome 6 n'est pas Pecqueur et que le dessinateur n'est pas Henriet...

La qualité des tomes (et donc Intégrales) de cette série est en chute libre depuis le Premier Cycle (Tomes 1 à 5) mais ces tomes-là forment un dyptique agréable à lire. A lire absolument pour les fans d'Aquablue.

Album plutôt sympa malgré un dessin perfectible et une certaine lenteur au démarrage de l'histoire. Le tout est cependant assez dynamique et très "feuilletonnant". J'ai préféré dans le même genre et du même scénariste "Le Sang de la Vigne". Malgré tout, je vais de ce pas lire la suite...

Album plutôt sympa et très bonne entrée en matière pour les novices (comme moi). Les dessins sont superbes et la trame scénaristique est assez travaillée. Tout ça nous donne un bon album mais j'ai quelques petits regrets sur les couleurs et puis un petit regret canin (pour comprendre, lisez). Malgré tout, j'ai une petite préférence pour "La Cour des Hiboux", un ton au-dessus.

Après la lecture des tomes 1 et 2, on se dit que garder un tel niveau de qualité (dessin, couleurs, scénario, dialogue et donc ambiance et cohérence du récit) va être difficile...
Et bien non ! Le tome 3 est très très bon et plein de finesse. Chers lecteurs, courrez chez vos libraires et achetez car ceci est de la très bonne BD !

Depuis "Ma Révérence" et "Les Vieux Fourneaux", lorsque je vois le nom de Wilfrid Lupano sur une BD, je fonce dessus.
Là, nous avons à faire à une BD innovante par son absence de bulles et plutôt sympa par le dessin de Panaccione. L'absence de bulles ne gêne en rien la compréhension mais ca se lit très vite du coup. L'histoire est belle et pleine de tendresse mais j'avoue être déçu par son côté (trop) simpliste. Il faudra y voir, pour les amateurs du genre, plus de poésie qu'autre chose.
Bref, c'est un joli travail, innovant mais qui ne m'a pas touché personnellement.

Critique des tomes 7 et 8.
Le dessin est plus précis, les couleurs plus travaillées que sur le 1er cycle, et l'ambiance qui en résulte est superbe. Le Chevalier de Kermeur, suite à ses exploits passés, se retrouve missioné par le Roi, mais tout le monde ne souhaite peut-être pas le voir arriver à ses fins. Bref, le scénario est sympa, malgré quelques regrets sur le rythme de l'histoire.
Ça reste malgré tout, deux très bonnes BD à savourer !

J'étais en froid avec l'homme chauve-souris et cet album est celui de la réconciliation. Le scénario est très bon et l'ambiance aussi. Très vite, le lecteur plonge dans cette histoire qui montre un bon rythme. Les dessins et couleurs sont top. Je cours m'acheter la suite !

C'est signé Van Der Zuiden, c'est le premier critère de valeur de cet album.
Emilio progresse encore et nous livre une BD plus personnelle que "Margot" avec des couleurs sympa, 2ème bon point.
C'est un polar, encore un point.
Tout ça nous donne un bon album avec cependant, une seule (petite) remarque qui concerne le format, pourquoi il est pas édité en format comics ? Ça l'aurait mérité !

Les tomes 1 et 2 traitaient d'aventure et plutôt bien d'ailleurs, avec un dessin magnifique, un ton humoristique et un soupçon de caricature. Mais ça restait de l'aventure. Le tout faisait un bon mélange.
Sur ce tome 3, le dessin est toujours très bon, mais le scénario flotte un peu et me déçois. Cette fois, c'est la parodie qui domine, et pas une once d'aventure... On visite Hollywood version Ekhö, point. De plus, même si c'est expliqué scientifiquement, le cinéma dans un monde dit d'heroïc fantasy, j'ai un peu de mal.
La série Ekhö va-t-elle devenir une parodie humoristique ? Ben, j'espère pas !

Le trait de Taymans est plutôt sympa (j'aime bien MacNamara et Caroline Baldwin) mais les couleurs manquent un peu d'intensité dans cette histoire qui met en scène le Népal.
J'ai trouvé le scénario un peu rapide et les événements se succèdent simplement. Les personnages ne font hélas que passer et n'ont pas beaucoup de consistance (màj. Je viens de découvrir que Roxane Leduc est l'heroine de plusieurs albums de Taymans). Mais le fait que l'auteur achève l'album sur la fin d'une première partie et pas au milieu de nulle part est pas mal.
Bref, c'est un album à découvrir mais qui ne m'a pas conquis...

Le cru 2014 n'est pas un des meilleurs Largo Winch.
Le scénario sonne un peu creux malgré une certaine rigueur propre à Van Hamme et, quoi qu'on en dise, quelque chose a changé dans le dessin et la mise en couleur. Le dessin de Francq semble moins précis qu'auparavant.
Bref, cela reste un album sympathique sans la magie des précédents Largo Winch.

Je vais tenter de faire le commentaire le plus objectif possible. J'ai trouvé les deux premiers albums franchement réussis, marquants ainsi le retour du célèbre Michel Vaillant dans l'époque qui est la nôtre.
Le dessin de Bourgne peut paraître critiquable mais on identifie chacun des personnages sans aucun souci, et, personnellement, je le trouve plutôt sympathique. Le dessin de Bénéteau avec une nouvelle voiture à chaque album est une franche réussite, notamment pour cet album. Enfin, les couleurs ancrent cet album dans sa réalité.
Le scénario est, quant à lui, dans la continuité des premiers scénarios de Jean Graton et des plus réalistes.
Bref, je suis fan de cette série et j'encourage tout le monde
à la découvrir.

Vous avez tous déjà compris que le 1er tome est une petite pépite. Alors foncez lire le tome 2 car il est du même tonneau. Bravo à Wilfrid Lupano pour cette fraîcheur dans le scénario (intacte dans le tome 2) et à Paul Cauuet pour son dessin.

Le premier tome a mis en place le contexte et les personnages. Avec ce tome 2, on termine la mise en place des personnages et on rentre dans le vif du sujet. L'action est présente tout au long de l'album et le dessin de Stuart Immonen perd peut-être un peu en clarté mais mérite toujours le détour, le dessinateur des "tie-in", David Marquez n'est pas à son meilleur niveau mais ça le fait.

L'histoire est rythmée dans ce tome 12 et le dessin de Floch est simplement magnifique. Avec le tout on s'ennuie pas une seule seconde.

Grosse déception !
Déçu par le format... car un format comics, ça l'aurait fait graaaave !
Déçu par le dessin... car les jeunes filles de Dodson sont jolies mais elles se ressemblent et les personnages au second plan manquent cruellement de précision, et enfin, certains personnages ne sont que des caricatures. Bref, son dessin reste quelque peu aléatoire.
Déçu par le scénario... car l'idée est là mais tout ça est un peu téléphoné et ça sent la bonne vieille Série B cinématographique.

Je m'arrêterai au Tome 1.

Un album compliqué. Le dessin est parfait, mais la narration est très très difficile à intégrer. La succession de chapitres avec ses présentations de personnages (comme si on nous racontait plusieurs histoires) est désagréable. De plus, cela gêne la progression générale de l'histoire, à trop vouloir présenter les personnages, on se perd à essayer de comprendre une situation alors que le cœur de l'histoire est juste à côté.
Enfin cette série est imprégné de trop de références. Dommage, car Block 109 était très bien.

Enfin un album de médiéval fantastique qui ne copie pas le Seigneur des Anneaux, on y retrouve peut-être un soupçon de Game of Thrones. L'histoire se met en place doucement et on s'en bien qu'il va se passer un événement majeur. La narration est agréable et le dessin est très beau. L'ambiance est un peu froide mais tout à fait adaptée à cette histoire. Très bon album.

Cet album est un tout petit peu moins bien que le précédent (sans spoiler). Il n'y a pas eu l'effet surprise de la fameuse anomalie quantique, cependant cela reste un très bon album. L'histoire progresse plus que dans le tome 5 d'Antarès et, pour moi, cet album respecte complètement la série. On n'y retrouve d'ailleurs une jolie référence à la première série Aldebaran. À lire pour tout fan de la série.

Jamais fait un avis si court :
Merci M. Cosey. J'ai trouvé mon nouveau livre de chevet à lire et à relire.

Belle aventure avec un scénario riche et fouillé qui fait qu'on ne s'ennuie pas.
Il y a clairement 2 parties dans cette histoire, mais chaque tome possède sa propre direction. La situation des personnages est sans cesse remise en question (parfois un peu trop) mais le tout trouve son équilibre.
Le dessin évolue pas mal en 4 tomes mais ne remet pas en cause l'équilibre final de l'histoire.
Belles histoire comme Lupano sais les faites et belles allégories sur le monde d'aujourd'hui.
Foncez !

Il n'est pas nécessaire des séparer cette histoire donc je noterai ici l'intégrale.
Le dessin est magnifique avec un style fort agréable, il donne du corps à cette histoire. Les couleurs vous immergent dans l'atmosphère de cet album.
Les scénario est riche, bien rythmé, bien élaboré avec des personnages comme on aimerait en voir plus souvent.
Superbe bouquin !

Après avoir lu le tome 6, on s'attend à voir plus d'unité dans cette "seconde saison" de la série. Mais non. On retrouve des Elfes Sylvains mais il de vient difficile de retrouver ses petits dans l'histoire. Quelques indications auraient été les bienvenues pour démêler cette confusion dans les personnages.
Le scénario n'arrange rien, car on tourne en rond, et ce, dans un brouillard assez dense. L'album en lui-même est pas trop mal mais quand on a lu tout les tomes de cette série, l'histoire fait "déjà vu" et la narration est confuse.
Il devient difficile de poursuivre cette série tellement prometteuse avec les tomes 1 à 5 et surtout l'excellent tome 3 !
Je ne suis pas sûr d'acheter le tome 8 du coup.

Album intéressant, pleinement inscrit dans la série et semblant s'ouvrir vers un peu plus d'unité dans ces nouveau tomes.
Malgré tout, le scénario est construit mais pas exempt de reproches. Tout ça manque de grandeur et sonne un peu comme déjà vu. L'ambiance avec le dessin et les couleurs est plutôt pas mal.
En conclusion, cet album est bon sans plus mais les suivants seront décisifs dans mon choix de continuer la série ou non.

Cette édition est magnifique. Non seulement c'est l'intégrale deux 2 séries de M. André Juillard au dessin (avec un trait magnifique) et Patrick Cothias au scénario (très riche, toujours précis et détaillé) mais le bouquin en lui même est superbe.
Un must pour les amateurs de BD...

Excellent ! On ne s'ennuie pas une seule seconde dans cette aventure. le dessin bien que différent apporte un plus à l'histoire. Superbe !

Le dessin de Delitte est magnifique en ce qui concerne les paysages et les décors. La très mauvaise distinction des personnages (ils ont un peu tous la même tête) n'aide pas à la compréhension scénario. 3/5 c'est surtout pour les décors et les bateaux magnifiques.

Carmen est de retour et ce tome 13 est un bon cru !

Je fût très déçu à la lecture du tome 12 à cause de l'histoire qui trainait, du dessin et des couleurs ternes et de l'apparition de Pacman. Je n'avais pas l'intention de relire une quelconque suite...

J'avais tort ! Une nouvelle histoire bien rythmée, un Pacman tout à fait à sa place (mis plus en avant que dans Travis), des couleurs retrouvées et le dessin de Emem qui tend vers la maturité. Tout ça nous donne un bel album qui relance une série qui, à mon sens, s'essouflait.

Bonne lecture !

Cet album est bien dessiné et l'histoire est rythmée. Hélas, le dessin et la mise en couleur évoquent clairement le monde de l'animation (aurait-il mieux valut en faire une animation ?) et tant les personnages que le scénario font clairement dans le déjà vu (trop). Au final l'histoire est sans surprise et pose les bases d'une suite (ou pas).
Ne m'étant pas du tout attaché aux personnages, si suite il y a, ce sera sans moi.