Les avis de la bedetheque

Un excellent monsters avec Blutch à la baguette. beaucoup de choses importantes en terme de scénarios dans ce volet qui se situe à la fin de l'époque potron minet. Le professeur Vermot, le géniteur du géniallissime Zongo, refait des siennes et provoque la fuite des magiciens d'Antipolis, marquant ainsi la création de cochonville. Ajouter à ça la rencontre entre Hyacinthe, futur gardien du donjon et Marvin, alors encore minot et vous avez un monster très important en terme de background. Le tome en lui même est excellent, drôle et très vivant. Bref un des tout meilleurs monsters

Il était temps qu'on en finisse !
Cet album est un rebut alors qu'on aurait aimé un rébus. Nous avons droit à quelques courtes histoires complètes et à une aventure assez tronquée (28 planches) qui a aussi et surtout le défaut d'être quelconque.
Pour sa sortie définitive Gil Jourdan méritait mieux.

On revient sur une aventure policière classique.
Le précédent album était tellement désastreux que celui-ci apparaît comme une oasis dans le désert.
Ce n'est pourtant qu'une honnête bande, bien troussée mais finalement assez commune.
Une question : que peut bien signifier le 33 tours pour la jeune génération ?

La marque de la science-fiction va à Gil Jourdan comme un tablier à une vache.
La qualité du dessin de Gos est bien réelle. Il a su, tout comme dans l'album précédent bien sûr, se glisser dans les personnages et par son habileté à leur donner vie, même si ce n'est pas non plus exactement du Tillieux.
En revanche, c'est ce même Tillieux qui trahit sa création en proposant un scénario insipide, vite torché.
Cela se sent, pire cela se voit !

Gos aux crayons et Tillieux à la machine à écrire nous offre une gentille aventure, bien plaisante, de celle qu'on a lue et relue.
On est évidemment à des années lumières des chefs d'oeuvre de Tillieux mais réconfortés par cette bande pleine d'entrain même si l'on doit faire le deuil du mystère, marque initiale de la série au profit du seul suspense.

Nouvelle déception que ces deux histoires.
"Patée explosive" est une enquête un peu top courte et pas suffisamment travaillée à mon goût. On y sent encore par instants fugaces le génie de Tillieux mais c'est bel et bien un chant du cygne.
Quant à "La Guerre en Caleçon", je n'y ai vu qu'un intérêt très limité, et c'est un euphémisme !

"Chaud et froid" et "le Grand souffle" sont deux aventures qui sont originellement parues dans Spirou avant "Le Chinois à deux roues" (en 1967 et 1968).
Avant de lancer son Gil Jourdan, on sait que Tillieux avait créé une flopée d'aventures dont notamment celles de Félix qui pour beaucoup préfigurent Gil Jourdan.
Il est vrai que l'essentiel des trames est présent dans Félix mais j'estime que la psychologie des personnages est davantage fouillée dans Gil Jourdan. Dans la même mesure les aventures sont mieux décortiquées dans Gil Jourdan, meiux amenées aussi, pour la bonne raison qu'elles sont plus longues.
Rien de tout cela ici. Tillieux a dû puiser dans vivier par manque de temps ou d'envie (?). Le résultat n'est pas exceptionnel. Il ne le sera d'ailleurs jamais plus.

Dernier chef d'oeuvre de la série.
Nous sommes en Chine, ce qui dans les années 60 est assez gonflé. Pourtant cette Chine est assez peu réaliste. Nous sommes d'abord dans le Si-Kiang, région inexistante. A moins qu'il ne s'agisse du Sin-Kiang, auquel cas les paysages dessinés ne correspondent pas vraiment (et même pas du tout !) à la région, pas plus d'ailleurs que les conditions climatiques.
Dans la même mesure, nous ne sommes pas dans la Chine de Mao, mais dans une Chine intemporelle, celle des seigneurs de la guerre et des brigands.
Pourquoi Tillieux n'a-t-il pas choisi de créer un état fictif comme autrefois le Macassara et la principauté du Gomen dans le dernier album ("Le gant à 3 doigts") ? Mystère.
En tout cas, il est assez significatif de voir que l'album s'achève alors que notre fine équipe est dans un avion haut dans le ciel. L'atterissage est pour bientôt.

On revient de nouveau vers l'aventure.
D'ailleurs les enquêtes à l'atmosphère lourde et typée auxquelles nous avions eu droit jusqu'à présent sont malheureusement terminées.
Juste avant cette aventure, Tillieux a fait paraître dans Spirou un courte histoire à suivre, "La Guerre en Caleçon", qui sera plus tard reprise en album.
En fait on peut véritablement dater l'inflexion du style de Gil Jourdan à compter de cette époque là, même si la publication du "Gant à 3 doigts" (1966) et du "Chinois à 2 roues" (1967) vont laisser penser que Gil Jourdan est toujours au top.
Pourtant jamais la roche tarpéienne n'a été si proche du Capitole !

A mi-chemin entre l'enquête et la bande d'aventure.
L'un des méchants est un modèle de crétinisme et c'est assez drôlatique.
Pour autant, cet album m'a semblé un ton (ou même un demi ton) en dessous de la production normale de Tillieux avec Gil Jourdan.
Autre (toute) petite déception on ne retrouve pas (à mon avis en tout cas) l'univers banlieusard typé années 50/60 qui a mon sens est la marque de Tillieux.

Retour en Breatgne à Labarre St Hilaire très exactement. Cette fois ci c'est un fantôme qui fait des siennes dans l'ancienne abbaye des Moines Rouges.
Une nouvelle pépite dans l'univers jourdanesque. Cette fois ci l'humour prend nettement le pas sur l'enquête (encore que ...).
Une nouvelle fois nous sommes babas devant la gnaque de l'auteur, sa faconde et ses délires verbaux.

Nouveau chef d'oeuvre.
Cette fois c'est en Lozère que le devoir appelle Gil. Un brave homme est menacé par un chien noir qui évidemment rôde dans la région.
Mânes du loup du Gévaudan, réjouissez-vous la Bête est de retour.
Mais qui pourrait en vouloir à un brave homme dont la seule joie est de s'occuper de champignonnières. Ah, mais c'est un détail qui change tout !

Autre chef d'oeuvre.
Cette fois ci, c'est une bande d'aventure qui nous est proposée puisque Gil se voit demander par un client d'exfiltrer un prisonnier du bagne.
Le bagne c'est évidemment l'enfer de Xique-Xique, c'est région perdue du Massacara, petite république sud-américaine.
Outre les jeux de mots habituels, Tillieux nous offre une aventure survitaminée.

Premier chef d'oeuvre d'une longue série.
Nous sommes en Bretagne, au Pas-du-Malin, un château -la Tour du Joyeux Chevalier- fait office de Mont St Michel local avec là aussi une marée qui remonte au galop. Et qui peut être mortel pour le voyageur égaré.
C'est justement sur un drame de cet accabit qu'enquête Gil et ses complices.
On se souviendra longtemps des ciels noirs, des eaux verdâtres et des pluies interminables du Morbihan sous la plume de Tillieux.
A l'heure où le moindre demi succès de librairie est exploité au cinéma comment se fait-il qu'un producteur ne se soit pas donné les moyens de nous montrer cette aventure sur pellicule (avec les costumes et dcors de l'époque, j'insiste !)

Nouvelle époque dans la vie du village, Steendorf est devenue un puissant patron qui pratique le droit de cuissage pour oublier son premier amour et se montre un patron impitoyable pour ne pas montrer d'où il vient. Mais sa vie va être bouleversée par la venue d'une belle inconnue qui va lui faire retrouver la fougue de sa jeunesse.
Le fonds historique et ethnographique fait toujours une base intéressante à cette histoire de passion et d'affaires, très bien dessinée et scénarisée.
Un peu moins surprenant que le premier, mais toujours excellent.

Le tome m'a decu. L'intrigue est en perte de vitesse, il ne s'y passe pas grand chose, bien que l'on puisse sentir que la trame pourrait bientot trouver un dénouement. Point de Stryges dans cet album qui tourne plus autour du mystérieux Sandor Weltman. C'est bien, mais je trouve que l'album manque de sel. J'espere que cette série, commencée sur les chapeaux de roue, ne commence pas à s'essoufler. Curieux de voir le tome 12.

Cet album termine la serie. On se trouve enfin dans le monde des sapientistes et ce tome devoile les secrets de la serie, sans rien fracasser cependant. C'est quand meme sympa, mais globalement, le dessin et les couleurs sont en dessous de la moyenne, ce qui est dommage car le scénario est agréable et parsemé d'humour. Une serie a lire.

L'histoire du sac en cavale est l'histoire principale dans ce tome, qui compte encore d'autres courtes histoires. Un peu rebarrbatif, trop tiré par les cheveux, on finit par se lasser des aventures qui arrivent à ce sac en cavale. Le ton et le dessin demeurent bien entendu enfantins, à l'image de la série de Bobo.

Le premier Bobo que j'avais lu; le scénario est sympathique et ce qui m'a plu, c'est qu'il s'agisse d'une seule histoire. Cresus $ Banknott parvient a mettre tous les gardiens sous ses ordres grace a ses liasses de dollars. Mais Bobo ne se laisse pas acheter. Une très bonne histoire que je viens de relire avec beaucoup de plaisir.

Wisher demarre très bien. Pas de temps mort, un très bon tempo et un scénario bien construit. Le dessin est bon meme si parfois, plus de precision dans quelques details auraient ete le bienvenus pour moi (par exemple lorsque Nigel regarde les photos trouvees dans l'appartement de son nouvel ami defunt). L'histoire est originale, bref, un tres bon moment de lecture. Vivement la suite!

Un bébé albinos arrive chez les Naabdirs, mais comment interpréter l'arrivée de cet enfant ? Les uns sont pour revenir sur Asceltis (qu'ils ont dus quitté), les autres sont pour rester sur l'Archipel. Desservi par un dessin agréable, cette nouvelle série fait passer un bon moment, sans rien casser cependant. A lire.

Finit la technologie propre et l'ambiance de Venise. Rebonjour la noirceur de cette Europe où les méchants ne sont que des égarés capable de tout pour survivre et où les bons sont "confortablement" installés et capable de tout pout survivre. Du bien noir et glaçant !
J'aurais trouvé l'album très bon si le côté chevalier servant et vengeur de Neige ne m'avais pas un peu agacé.

A part quelques suppléments intéressants (interview ect...) le contenu BD est des plus légers et aurait pu être plus conséquent. Dommage car les séries présentées sont vraiment bonnes mais là c'est plutôt un coup pour rien autant intégrer les épisode dans un numéro normal plutôt que d'en faire un HS.

Voilà deux numéros plutôt bon avec la version ultimate d'Elektra et de Daredevil. L'intrigue est certes des plus classique mais suffisament bien contruite et développée pour la rendre intéressante. Les personnages sont plutôt bien développés et on voit déjà les tendance d'Elektra a tendre vers le côté obscur.

Avis sur les 2 premiers tomes : c'est excellent. Ca commence de façon intéressante, pas forcément très original non plus, puis ça part dans un aspect plus physique quantique et théorie de la relativité, le tout dans une ambiance SF faussement classique.

Les personnages ont une profondeur psychologique un peu surfaite et le dessin assez sombre et fouillé ne donne pas un ensemble très clair mais le développement de l'intrigue nous passione sans difficulté pour peu que l'espace-temps et ses paradoxes vous intéresse un peu. Les impressions de grandiose et d'immensité sont très réussit et nous immerge immédiatement dans l'action.

J'ai tout lu d'une seule traite et la suite ne va pas tarder à se faire dévorée tant le scénario, les questionnements et l'intrigue sont prenant et intelligemment développés.

Invincible : Décidément voilà une excellente histoire qui va de rebondissements en rebondissements. L'intrigue évolue de manière passionante allant de surprises en surprises et utilisant à fond chaque personnage.

Sous le signe de l'épée : Enfin on sait qui est ce fameux Albion que l'on avait découvert dans un précédent épisode et pourquoi il a des pouvoirs similaires à ceux de Captain Britain. Cette histoire a un fort potentiel qui ne demande qu'à être développé. Vivement la suite.

World tour : néo-univers 1 : Les exilés sont à la poursuite de Cal sur une terre parallèle. L'histoire commence de manière intéressante mais on ne sait pas du tout où l'auteur va nous conduire.

X-Factor : Cette série est franchement l'une des meilleure de l'univers X. Ici l'équiipe d'X-factor est à la recherche de la fameuse cellule X qui semble être une menace pour l'ONE le tout avec beaucoup d'humour.

Scénario impeccable de Van Hamme, avec fonds historique et social, aventures, amour et affairismes, dessin superbes de réalisme, cette série indispensable commence très fort avec l'initiation du moinillon qui sacrifie tout pour devenir quelqu'un.
Les personnages sont forts, l'histoire prenante et en plus on apprend des choses à la fois sur le plan historique et sur la façon de fabriquer de la bière.
S'instruire en s'amusant, que demandez de mieux à une bd ?

Myghty avengers : Plus on avance et plus ça tourne en rond. Les projets d'Ultron ne sont pas des plus inventifs mais la façon dont il veut détruire l'Humanité est plus intéressante et la fin de l'époisode redonne de l'intérêt.

Guerre secrète : Voilà une aventure des Illuminati plutôt pas mal mais sans réelles conséquenses et plutôt calme. On passe un bon moment puis on passe à autrre chose.

Alpha et Omega : Bon ça castagne fort et dans tout les sens et c'est plutôt pas mal tout comme la fin qui donne envie de voir la suite ça manque juste d'une bonne histoire.

Et si Thor était le héraut de Galactus ? : Et si ils avaient mis une histoire intéressante à la place ?

La première histoires est vraiment bonne et donne plus de relief à la relation entre MJ et Peter mais les histoires suivantes sont moins bonnes. Certes on en apprend plus sur l'homme sable et le pourquoi du comment il est devenu un criminel. Bien que l'explication soit d'un classique pas vraiment surprenant je n'ai pas été plus passionné que ça.

Voyage en nostalgie avec Jano.
Nous retrouvons dans cette compilation la première version de Gazoline, Kebra et ses plans foireux (déjà...), Linda Panzer et ses formes généreuses, "les maîtres du temps pourri" à découvrir, la forêt des nounours paru dans Coin Coin magazine...
Jano est passé maitre dans l'art de dessiner des banlieues pourries, des planètes glauques, et les ambiances africaines...
Ce Jano quel talent.

Globalement ce sont quatre tomes de bonne qualité avec des histoires bien construites. Certes certaines sont bien meilleures que d'autres (et la fin du quatrième monster n'est pas terrible) mais le côté dégenté de Deadpool (une sorte de Spiderman mais en beaucoup moins boyscout) est un plus qui rend intéressantes même les plus mauvaises histoires. Le côté déjanter rend certaines histoires tout de même un peu difficile à suivre.

La première partie nous montre la suite des aventures de Guts et de son combat quotidien pour protéger Casca. Guts change petit à petit et il commence à s'en rendre compte, c'est d'ailleur avec étonnement qu'on le voit accepter de l'aide bien facilement. La seconde partie nous montre la nouvelle troupe du Faucon conduite par Griffith qui prend de plus en plus d'ampleur et qui est maintenant composé de redoutables combatants qui poserons surement des problèmes à Guts. Ce volume est une fois encore excellent mais malheureusement bien trop court

Après les combats bien bourins comme on les aiment place à l'entrainement. Ce tome est un passage obligé bien que pas vraiment passionnant. Le face à face entre Ichigo est son côté Hollow est certes animé mais rien de bien passionant. La seule bonnechose de ce volume est que l'on connait les vrais projets d'Aizen et la suite va être bien meilleur.

Cette série est une agréable surprise composée essentiellement de tranches de vie centrée sur le vin et sur le métier de sommelier. Ces petites histoires sont plutôt bonnes et on passe un bon moment. On pourra regretter la taille des planches un peu petite mais on fini par s'y habituer. Le prix bien que plus élevé se justifie par une pagination plus importante qu'un format classique et un temps de lecture bien plus long. Bref voilà une très bonne série

La fin du cyle et plutôt bonne ainsi que le début du nouveau, bien que pour le moment un cran en dessous. L'intrigue est plutôt bien développée, les personnages plutôt sympa. On a quelques réponses mais on est loin de tout savoir et la série garde une intrigue de fonds plutôt prometteuse. Certes on est loin d'une grande série inoubliable mais ça reste plaisant à lire. Voilà une série que je vais continuer.

Le dernier album. Celui où l'on règle tous les comptes. De tous le plus glauque aussi. On a l'impression que Dufaux a eu plaisir à détruire ce monde de personnages abjects qu'il avait créé.
Dans cette galerie de caractèriels, seule Blanche, au prénom prédéstiné, a su garder un peu de désintéressement. Pour le reste tous succombent ou vont succomber aux charmes du dieu dollar.

Deuxième tome de transition. Du coup l'histoire par dans différents sens. On s'intéresse toujours à Blanche et à sa progéniture mais on rentre également davantage dans la vie de Bellita Bonney.
Et toujours ce monde nauséeux que Dufaux veut dénoncer mais dont finalement il sait se servir.
Sinon les dessins de Males sont toujours aussi ensorcelants.

Le suicide du fils d'un tycoon américain est l'occasion pour un auteur à succès de revenir sur son passé et plus particulièrement 15 ans en arrière à l'époque où il n'était qu'un simple hobo hantant les lignes ferrovières.
Nous voyons sa rencontre avec Blanche, la soeur du futur suicidé. Nous entrons dans cette famille puissante et un brin braque et nous pénétrons dans les coulisses de ce qui deviendra un drame.
Superbe évocation de la fin des années 30 au début des 50 par Dufaux, laquelle bénéficie du dessin magnifique de Malès dont la couleur n'est pas vraiment à la hauteur.

Evolution : L'histoire s'améliorre de plus en plus mais il reste énormément de questions en suspens alors que c'est sensé si j'ai bien tout compris être la fin de l'histoire s'en est quelque peu génant pour tout comprendre mais à mon avis les auteurs (ou d'autres) reviendront sur cette histoire.

Et si : Wolverine toujours sous le contrôle de la main après la saga d'ennemi d'état voilà une histoire sympa au déroulement plus qu'improbable. Celà reste un petit OVNI sympa mais pas crédible pour deux sous.

Révolution : Très bon épisode des Vengeurs secrets avec pas mal de révélations, en prime un petit résumé de la situation pour tout recadrer et de l'action à gogo.

Directeur du SHIELD : La vie n'est pas simple pour Iron Man en tant que nouveau directeur du SHIELD et dans cet épisode iil subit deux pertes qui risquent d'avoir de grandes conséquenses par la suite et une nouvelle menace se profile.

Reconstruction : On peut résumer cette histoire par tout ça pour ça. Le développement est très bon mais alors la fin retombe comme un soufflet. On a eu plein d'actions et de bla bla pour du vent.

Et si : Première partie de ce Et si avec la possibilité que la Sorcière Rouge n'ait pas agit seule lors de la fin des Vengeurs. Pour l'instant c'est plutôt intéressant reste à voir comment tout va se terminer.

Fin de l'histoire et de la série. C'est bien dommage mais c'est logique.
Après moult aventures Quitos et Orocomay réussiront à s'enfuir de l'Eldorado. Quitos restant près de sa compagne choisit la vie dans la jungle.
Quant aux rares autres protagonistes survivants chacun ira son chemin dans une grande logique et une non moins grande morale (enfin presque).
Quant à l'Eldorado, il a bien sûr disparu (non, mais !).

Poursuite de la quête de l'Eldorado. Ceci nous vaut quelques épisodes tragi-comiques comme celui de ce prêtre devenu chaman (et cocaïnomane !).
Bien évidemment c'est la fin avec l'arrivée sur l'Eldorado qui retiendra l'attention d'autant que l'album se termine par un quasi cliffhanger.
Là encore les dessins de Mata, particulièrement ses décors font mouche.
Une bien belle série.

Jonction des tomes 1 et 2 de la série puisque tous les protagonistes s'y retrouvent.
Retour dans la forêt amazonienne, retour d'Orocomay (personne ne s'en plaindra compte tenu de la plastique de la dame !).
En fait l'album repose essentiellement sur les épaules du dessinateur car le scénario est assez en retrait. Coup de chance, Mata a les épaules assez larges pour supporter le poids de l'album (et à vrai dire de la série aussi !)

Nouvelle superbe histoire de ces temps de la conquête.
Nous avons droit au long voyage d'un groupe de migrants qui partent s'installer à St Domingue et qui chemin faisant vont rafler des Noirs comme esclaves.
Tout ce petit monde est évidemment assez peu recommandable mais comme la fin est somme tout morale, chacun y trouvera son compte.

Superbe hisoire que ce groupe tout à la fois de conquistadores et de bandits (à moins que les deux mots ne soient synonymes !) qui se trouvent confrontés aux tribus indiennes de l'Amazonie.
C'est un mélange d'"Aguirre, la colère de Dieu" et de "la Forêt d'Emeraude". Les dessins de Mata sont tout à fait envoûtants; quant aux couleurs elles sont simplement somptueuses.
La fin de l'histoire rappelle la fin de "l'épée du paladin" ou de certaines aventures signées Charlier.
Que du bon, que du bon !

Suite et malheureusement fin de cette splendide série alors qu'elle était loin d'être terminée puisqu'à la fin de l'album commence seulement la fameuse rivalité entre Brunehaut et Frédégonde. Il y a encore tant à montrer et à raconter.
Franchement je ne comprends pas. Nous avons un scénariste talentueux qui s'est réellement emparé de l'époque et du contexte, un dessinateur au sommet de son art et qui mériterait d'être célébré comme il le mérite et la série s'arrête.
Le succès commercial (j'insiste sur "commercial") ne devait pas être au rendez-vous car cette série a tout pour devenir une série phare. C'est le "Murena" des Francs.
A redécouvrir de toute urgence !!!

Cette période de l'Histoire de France est l'une des plus méconnue. On doit une frande partie de nos connaissances à la fameuse Histoire des Francs de Grégoire de Tours dont Cothias s'inspire pour tirer ce remarquable album brutal, violent, sexué et sanguinaire comme pouvaient l'être les moeurs de l'époque.
D'une facture classique le dessin de Dufossé est remarquable. Mais plus encore que les dessins, les couleurs savent donner vie et intensité à une BD qui n'en manque pas.

Laborieux, très laborieux album que le scénariste a commencé sans trop savoir où il allait. Cela commence avec l'histoire de la "vieille sorcière" qu'on croirait sortir d'un conte pour enfants ("13 chats noirs à la naissance","la mère qui se pend", etc.) et ça se termine dans le drame le plus absolu (que de morts et que de façons différentes de mourir !).
Gref, cela m'a tellement enthousisasmé que j'ai arrêté de suivre cette série. Je vous conseille d'en faire autant.

En 1641, dans le pays basque français, un jeune femme, Elvira, est arrêtée pour sorcellerie.
Procès, interrogatoires, elle réussit à s'échapper et organise un plan (démoniaque !!) pour récupérer son jeune fils promis au bûcher. Révélation finale sous forme de twist et voilà notre Elvira veuve, prête à poursuivre de nouvelles aventures.
Le scénario est d'une grande banalité. Les dessins sont encore maladroits. Bref, rien ne permet de distinguer cet album qui ne fait que passer sans susciter ni colère, ni envie.

Bill Wilingham, avec la participation d'un collectif de dessinateurs prestigieux, secoue, remue, mélange et tambouille les contes avec son univers de Fables pour un résultat saisissant d'inventivité.

Cette relecture en filigrane apporte son lot de précisions sur l'univers de fableville et de ses personnages.

Ce voyage à travers notre folklore "contesque" agit tel un flot remontant des tréfonds de nos mémoires pour un résultat jubilatoire.

Indispensable pour les fans de cette série.

Suite (et fin ?) des aventures de Pylos et Asinée et de William et Ellen.
Cet album termine en effet un cycle et selon le succès commercial de la BD pourrait marquer soit le départ d'un nouveau cycle, soit l'arrêt définitif de la série.
Et ce serait bien dommage car nous avons le résultat du travail de 2 honnêtes artisans car dans artisans il y a "art" et nous avons bien là une oeuvre d'art pleine et entière, pas prétentieuse mais bien construite. Sans doute pas un chef d'oeuvre, mais quelque chose de très intéressant et de très agréable.
C'est pourquoi on aimerait tant que cela continue !

D'habitude quand on parle de "Grande Ile", il s'agit plus de Madagascar que de la Crète mais bon, passons.
C'est toujours un plaisir de voir une BD sur la civilisation minoenne. On retrouve avec plaisir les fresques et les styles de bâtiments entrevus dans nos livres d'histoire mais aussi dans "Messara" et "l'Age de Bronze" (qui opposent Achéens et Troyens).
C'est d'autant plus un plaisir que le dessin de Pierret restitue grace et finesse avec des couleurs qui mettent réellement en valeur la richesse et la beauté de cette civilisation.
Le scénario serait des plus classiques s'il ne proposait pas deux histoires simultanément (ceci dit, c'est une technique de moins en moins rare aujourd'hui) : une histoire dans la Crète antique et une autre dans la moderne; les deux avec un sous-jacent amoureux.

Un embaumeur devient à son corps défendant médecin légiste. La mission confiée par le Vizir l'amène à se heurter au chef de la police, une femme. Quant à l'enquête elle même, la piste mène tout droit à la Reine et au passé (forcément troublé et mystérieux !!) de Néféritès (Néféritès par son père et Holmès par sa mère !).
Il y a de grandes chances pour que cette montagne accouche d'une souris avec une fin déplorable car mal maîtrisée. En attendant cet album ci est très bon et se lit avec grand plaisir même si les dessins restent perfectibles.

C'est avec beaucoup de retard que j'ai découvert cette bd. Ce qui est pour moi, une grosse lacune étant donné que je suis un amateur de s-f. Mais bon, voila j'ai réparé mon erreur et c'est avec joie que je me suis donc plongé dans cet univers gore et fantastique.
La colonisation spatiale est un sujet fort prisé chez les scénaristes, et Thierry Cailleteau ne faillit pas à la règle en developpant, ici, une histoire à mi-chemin entre "Alien" et "La nuit des mort-vivants". Il nous concocte un récit haletant qui fait place avant tout à l'action, au suspense et à l'humour. Tous ces ingrédients contribuent à donner un ton fluide et agréable à cette série.
Conclusion : on "dévore" les deux tomes, page après page.
Plusieurs éléments viennent se greffer dans la structure du scénario. Cela contribue à donner de l'intensité au récit et à titiller notre curiosité.
A travers "Cryozone", on nous démontre, une fois de plus, que les multinationales ont le pouvoir de détruire ou de développer des projets, mais uniquement pour leurs interêts et bien sûr sans se soucier des pertes humaines que cela pourrait occasionner.
Le message, même s'il n'est pas nouveau, passe très bien et la conclusion, bien que prévisible, reste intéressante.

Le dessin de Denis Bajram n'est peut-être pas aussi aboutit que dans UW1 mais il s'y dégage déjà beaucoup de maturité. Entre autres, j'aime beaucoup quand il dessine des vaisseaux spatiaux. Sa précision du détail y est superbe. J'ai remarqué que le personnage de la page 3 du tome 1 (Chavez) ressemble étrangement à Mario , un des héros de "Universal War One". Coïncidence, je suppose !
Les couleurs de Florence Breton et Nadine Thomas sont parfois très vives mais dans l'ensemble, elles restent dans l'esprit du récit.

"Cryozone" est donc une série à lire sans attendre, et si comme moi vous hésitez à l'achat de cette bd, et bien je vous rassure c'est franchement une bonne histoire !

Pur délire déjanté ero-guresque, plusieurs niveau de lecture, quand le trublion Makoto Aïda, chantre de l'underground nippon, se lance pour la première fois dans la création d'un manga, unique essai a ce jour... ça ne passe pas inaperçu!
le graphisme, faussement et disons le, génialement maladroit, est un vrai régal, le propos, une pure folie décalée et engagée...

Remarque : Quelques scènes assez "hard" cependant, cela reste de la bd alternative avec une tendance forte au style Ero-guro particulièrement affiché... et revendiqué!
Une vraie curiosité pour les esprits tordus :)

Un très bon tome d'introduction qui donne tout de suite le ton de la série.

Un découpage destructuré qui brise le fil linéaire des cases et qui instaure immédiatement un certain rythme, propice à ce genre de récit ; des dialogues savoureux, remplis de petites touches d'humour qui font mouche sans difficulté ; un dessin qui ne donne pas forcément l'impression d'une grand technique mais qui instaure un style "street" sans difficulté et qui se suffit à lui-même, va droit au but. C'est assez peu chargé, le trait est clair, un peu "brisé", avec des décors "à l'économie spartiate" pour reprendre les termes de Steranko dans son introduction.

Les situations vécus par les divers protagonistes sont très bien présentées et mise en scène, avec des personnages assez quelconques qui prennent une envergure certaine sous la plume d'Azzarello. L'auteur maîtrise ses intrigues et les développe avec qualité. Mais les dénouements ne suivent pas toujours et peuvent paraître dans ce premier tome un peu maladroits.

La suite s'avère prometteuse!

6/10 n'est pas la réalité. J'aimerais que des demi points puissent être accordés et, encore mieux, des dizièmes de points...Perso, je cote cette BD (pour ce T1., après on jugera...) à 7,00/10 mais pas comme "Très bon". Je dirais BON "Plus" sans être très bon...Bref, il faudrait plus de nuance dans les cotes de BDGest...Bon (!), parlons BD : Berr était (avis perso, of course), dans "la Maison de Dieu" excellente...Actu, elle fait - comme bcp de dessinateurs "de notre temps" - appel au PC....MAis que feraient ces dessinateur sans "MAc" (sans faire de pub !!!!!!!!) !!! C'est vrai que, NOUS, clients, réclamons la suite d'une BD de + en + vite...MAis, si les maisons d'Edition n'étaient pas si "voraces" de bénéfices" peut-être aurions nous des dessins de chez dessin !!! Pour les "anciens" on sait qu'il savent dessiner, mais les nouveaux ???
Alors cette BD ?? Après THE James Bond (Marini et autres...) voilà que Réno se pointe...Il a "une gueule" çà c'est certain, mais est ce suffisant pour faire une bonne BD ? Oui et non : encore une fois, trop de dessins "PC" qui donnent des "cases FIGEES" : regardez la page (pas la planche !) 9 dernière case et la page 11 antépénultienne et avant dernière case : figé de chez figé ! Et page 15 8ème case : là tu meurs : Réno, y va revoir son sourire (si sourire il y a !! :-) ). Bon, pour le dessin, je me suis fait comprendre, n'insistons pas inutilement :-) Le scénario : idée intéressante...La suite m'intéresse plus encore !! Bref, concluons : oui, le T1 est à acheter, mais le VRAI VERDICT tombera au T2 : le mystère vaudra t-il tjs le coup ? J'espère car j'apprécie vraiment Nathalie Berr...

Mais pourquoi ne pas oser écrire ce qui "EST" !!!! Après les attentats du 11 "célèbre", une "nouvelle société" s'installe : celle de l'Islam ! Bon, vais-je être victime d'une Fatwa ?? M. de M. alors !! Faudrait avoir le courage du 1er ministre australien, non ?? Bon, je ne suis pas là pour faire de la politique, mais "le non-dit" commence à me gratter sévère les nerfs ! LA BD : le dessin de Chabbert est comme tjs bon, sans plus : les décors manquent de profondeur mais je ne vais pas me plaindre....Trop de dessinateurs "made in PC" ne font que "re-contourner" leurs photos ou celles des autres. Ici, Chabbert, dont le talent n'est pas à remettre en question, nous offre une de ses nouvelles pallettes : la dominance "orange-ocre" : ceci donne un résultat plus qu'honorable ! A la différence de certains "nouveaux (certains pas si nouveaux que çà : GESS !) il sait, SOUS TOUS LES ANGLES, faire reconnaître un personnage ! Carmen Mc C., ben ce qui lui manque, c'est "une gueule", non ? Ici, pas de problème, on sait qui est qui, le dessin reste cohérent. Pour le scénario, bon, les clichés anti-femme de l'Islam primaire...SANS OSER Y FAIRE REFERENCE, je trouve çà un peu...lâche...On a des C. ou ou on en a pas ! Tout le monde n'a pas (sans prendre posittion "politiquement" ou "spirituellement") le courage du dessinateur Danois...Mais impossible de ne pas faire le // quand on voit que des "plaisirs interdits" sont accessibles, ce qui veut dire que comme pour TOUTESSSSS RELIGIONSSSS, l'hypocrysie, le "faux-cul", et la loi du plus fort sont d'application ! Il faut acheter cette BD. Pourquoi ? parce que j'espère qu'elle dépassera les clichés classiques de l'ISlam (SANS VOULOIR LES NOMMER OUVERTEMENT). Bon, ceci devrait se discuter sur le Forum...Donc, en dehors de l'aspect "politique" de ce 1èr tome, l'intérêt pour l'histoire est certain, d'autant plus que Glénat chatouille nos Euros de par le fait qu'il faudra acheter la collection complète pour juger de la qualité de l'ensemble...Nous sommes donc les Cochons (avec 1 MAjuscule !) payeurs comme d'hab' ! Espérons que les tomes suivants soient d'un intérêt aussi bon (sans plus)...C'est çà qui est râââllllant ! On a quand même envie de connaître la suite....Pffft, marketing, quand tu nous tiens...! Allez, achetez cet album, les regrets ne seront présent qu'après le 3ème, SI regrets il y a !!

Un ton au-dessus du précédent, toujours ces tranches de vie alternant entre morosité, désespoir et franches rigolades... tout le paradoxe de l'existence résumé dans des cases ! Je n'accroche toujours pas avec les dessins. A découvrir néanmoins...

Aaaaarglll ! Cela fait plus de 2 ans que je casse les pieds de mon libraire pour savoir quand la suite arrivera !! Et qu'est ce que j'apprends ??? Que selon le 3ème avis (karpzov), Soleil aurait claqué la porte à Liberge...Et que Soleil à l'habitude de ce genre de chose ?? Allez, illico un e-mail et on verra si réponse...Bon, parlons de la BD...: GENIALE : dessin superbe : c'est pour moi, le meilleurs album de Liberge pour le dessin. Scénario : ben oui, comme d'habitude, il faut un peu faire fonctionner ses neurones...Y'a pas que Lady S ou Largo ou Wayne Shelton etc..., non ? Et dans le "cas" de cette BD, je pense que cela vaut le coup de se concentrer : "Métal" porte parfaitement son nom, on y est plongé, mais Ô malheur, il faudrait le T2 (au minimum) pour vraiment savoir où Libergé veut nous mener...Même si un paquet de questions subsistent, il FAUT ACHETER CET ALBUM, ne fusse que pour prouver à Soleil que leur politique "tarquéienne" n'est pas la seule politique viable...(PAs de réponse à mon e-mail d'il y a 12 jours, alors, hop cet avis !) Suffit de voir leurs nouvelles séries "dans-le-vent", "anti-Catho" ou "on nous cache tout on nous dit rien (air connu")" qui, pour les 2 premières séries lues (XIème fléaux et les carnets sercrets du Vatican) sont loin d'être aussi...aussi...aussi Libergé ! Bref, pas terrible, car il ne suffit pas de "créer" du mystère pour que celui-ci soit "bon" à lire et à acheter...Surtout à ce prix !! Et au vu des séries comme INRI et la précédente...Dur dur de faire mieux ! Mais possible, si on a du TALENT ! Pour moi : boycotttt ! J'en ai marre d'avoir l'étiquette "PIGEON PAYEUR" (et à quel prix actuellement !) pour des BD racoleuses de chez racoleuses ou qui non pas de suite (Ex : Castaza : Crypte du souffle bleu, TB++) !! Stop, comme dit "karpzov" il y trop à dire...Je me suis "renseigné" ! Et ceci devrait se discuter sur le forum.
CONCLUSION : achetez cet album et réclamez à Soleil une suite (nécessaire) ou soutenez Libergé !!!!! Un acheteur qui en a marre d'être plumé !

Un dessin souvent fabuleux (mais pas toujours). Un scénario solide et captivant auquel on reprochera (éventuellement) le caractère un peu entier (sinon excessif) de certains personnages. On est tenu en haleine en attendant le prochain tome.
Mais pas un chef d'oeuvre pour autant. Pourquoi ?
Difficile à dire, c'est plus une impression qu'autre chose, à moins de sortir de fausses bonnes raisons. Chipotons ? Chipotons !
L'action se déroule 15 à 20 ans après l'île au trésor (confidence de Silver au Dr Livesey/ page 35). Or dans le roman, il est question d'un John Silver dans la cinquantaine. On le voit donc mal arpenter le pont d'un navire à 65/70 ans, en pleine forme physique de surcroît, surtout à l'époque où le suivi médical est inexistant et où l'on est un vieillard et où l'on se comporte comme tel des 50 ans.
Le livre indique que nous sommes en 1785. S'il est vrai que le roman de Stevenson ne précise pas de date, plusieurs exégètes (voir à ce titre l'article en anglais de Wikipedia sur le roman) situent l'action vers 1748/1750. En conséquence, la BD devrait se situer 15 ou 20 ans cette date de 1785, soit 1765/ 1770 (au plus tard).
Page 50, un navire arbore l'Union Jack. Or ce drapeau n'a été adopté que le 1er janvier 1801 en intégrant les "couleurs" de l'Irlande. Le drapeau précédent qui a eu cours entre 1606 et 1801 (donc pile poil dans notre période) ne reprenait que la croix de St George et celle de St André.
Bon, mais c'était histoire de chipoter !

Cette fois ci c'est une saga sur le havane que les éditions Glénat proposent.
Ce premier tome est d'ailleurs plutôt bien fichu puisqu'il enchâssent deux histoires : la première se déroule au temps présent, la seconde remonte à la première moitié du XIXème siècle.
Celle qui se déroule aujourd'hui ne perd pas de temps puisque nous sommes tout de suite confrontés à la présence d'un cadavre, celui d'un dirigeant de ce qu'on croît être un empire du tabac. Le jeune homme qui contemple son cadavre a une attitude curieuse et fuira à l'arrivée de la police. Ce qui en fait bien sûr le suspect numéro 1.
La deuxième histoire est centrée sur Cuba où différents personnages après une traversée tumultueuse se croisent et recroisent. Le héros, fondateur de la dynastie (?), cache un "terrible secret" (classique !) et a eu maille à partir (pour des raisons encore inconnues) avec le responsable militaire de l'île. Ce dernier ayant eu un comportement des plus lâches lors de la traversée atlantique laisse le planteur de tabac tranquille (pour l'instant).
Bref, c'est l'équilibre de la terreur.
Une gentille série qui dévoilera son vrai caractère et sa densité par la suite, mais si elle poursuit sur ce début, elle devrait faire un tabac !

Cet album tente de relancer la série avec l'apparition des parents des héros.
On se souvient que Ma Dalton fut une bonne pioche, ici ça ressemble plus à une tentative désespérée. Le scénario est vraiment quelconque et les touches d'humour de plus en plus téléphonées.

Pourtant avec le recul (et surtout la sortie du t.33) il faut avouer que la lecture de cet Astérix ne constitue pas une torture. Grâce à des dessins toujours aussi sympathiques on lit le tout avec quelques sourires.

Un livre absolument superbe et vraiment indispensable car de référence: c'est un musée vivant car un lieu de conservation mais qui fait renaître un monde perdu. Que de livres dans les bibliothèques pour présenter avec des dépliants une simple reconstituin de temple ou de demeure! Ici c'est un ville entière offerte au visiteur et qui permet de se situer! Que ce soit le spectateur enchanté de la série Rome, le passionné de Murena, enfant, adulte, amateur éclairé, tous prendront plaisir à découvrir cette promenade dans les rues colorées d'une Rome reconstruite. C'est aussi beau que de marcher dans Pompéi!

Premières série d'Etienne Davodeau parue dans la défunte mais très bonne collection Génération Dargaud, collection qui avait objectif de faire connaitre des nouveaux artistes (elle révéla également Félix Meynet).

Le triptyque que forme les Amis de Saltiel est une très bonne mise en abime de l'œuvre de Davodeau : la bande d'ami, la réussite sociale et un certain contexte militant. Tout ce qui va suivre dans les albums de Davodeau se trouve ici d'une façon ou d'une autre.

Tout au long du récit, nous suivons Saltiel, photographe professionnel, et ses amis. Le premier tome, L'homme qui n'aimait pas les arbres (quel titre extraordinaire !) tourne autour d'un artiste traumatisé par la guerre d'Algérie dont les œuvres tourmentées et brillantes attirent toutes les convoitises. Règlement de compte sur fond de lâcheté et crimes de guerre. Dans la deuxième histoire, Les Naufrageurs, nous retrouvons Saltiel et ses potes en villégiature dans une vieille baraque au bord du fleuve. Chronique sur l'amitié qui bascule vers la perception de la célébrité quand on apprend qu'une star du cinéma aurait loué un villa sur l'île... Enfin, le troisième tome, Faux-Frères, une superbe trouvaille scénaristique permet de clore cette trilogie de façon magistrale : la star de cinéma rencontrée dans le tome 2 décide de faire un film sur l'histoire de l'artiste maudit du premier tome ! Tous les éléments du récit se rencontrent et s'entrechoquent.

Graphiquement Davodeau est encore en apprentissage (la progression du trait entre le tome 1 et le tome 3 est impressionnante), il y a des hauts et des bas, pour l'amateur de dessin, c'est intéressant de voir un style en formation.

Une série indispensable aux amateurs de Davodeau.

Ce qui est sans doute le chef d'oeuvre de Jacobs méritait cet écrin unique. Les deux tomes sont enfin réunis en un seul et c'est quelque chose.
Pour ceux qui se posent la question de la cheville entre les deux tomes qu'ils sachent qu'ils ne loupent qu'un petit texte (3 mois plus tard) où l'on indique que Mortimer est invité chez le Dr Grossgrabenstein. Il n'y a qu'une seule vignette : Philip Mortimer est au volant d'une voiture dans les rues du Caire (dans le vieux quartier Mouski est-il même précisé).
Bref, on ne loupe pas grand chose de l'histoire sinon le plaisir de posséder un superbe album.

Bien sûr, ceci n'est qu'un livre, une histoire inventée de part en part. D'ailleurs, le
lecteur averti aura bien noté, en première page, que "Ceci est une oeuvre de
fiction. Et patati, patata".

Mais quel lecteur, un petit peu rêveur, ne désirerait pas voir, dans cette histoire
humaine (entendez par là, l’histoire d’un homme confronté à la dureté de son
existence, le deuil, la remise en question, la fuite en avant, l’amour) d’un écrivain
à la recherche d’un autre écrivain; oui, qui ne voudrait pas voir tout au fond de
l’œuvre, au fond de « Quelques mois à l’Amélie », comme un petit miroir qui
reflèterait le monde extérieur, reflet de l’auteur, reflet de l’autre, reflet de soi ?

Quel rêveur ne se demanderait pas si, lui aussi, à force de plonger dans l’abîme,
n’aurait finalement pas trouvé un peu de ce qu’il cherchait ?

Erwan poursuit sa quête quant à l'origine du Nahik. Le voici à Zurich d'où il espère accéder au coffre de sa victime (voir tome 2 du décalogue).
Mais il n'est pas le seul à s'intéresser au contenu de ce coffre.
Ses anciens alliés et employeurs sont également sur la piste, tout comme des services assez secrets que l'on devine avoir des accointances ... avec le Vatican.

Si vous n'avez pas lu les tomes 1, 2 et 10 du Décalogue inutile de commencer cette série laquelle raconte ce qui se passe après la saga mère.
Merwan que nous avions quitté au tome 2 send à Glasgow, tome 1, intrigué par "le dernier manuscrit". Il veut en savoir plus ... mais il n'est pas le seul.
Comme par ailleurs le tueur de la Clyde reprend du service nous avons droit à un album trépidant, plein de suspense et très agréable à lire.

Oeuvre superbe par le graphisme mais aussi par la richesse et la profondeur des idées. A la première découverte le lecteur est transporté dans un autre univers, un de ces pays imaginaires qui marquent la littérature ou la pensée utopique. Un voyage par le regard mais devant un telle symphonie picturale, le lecture devient encore un voyage par le toucher: en feuilletant les pages ce sont les murs d'Urbicande que l'on effleure! Ignorant les grands auteurs de la bande dessinée j'ai tout d'abord cru entrer dans l'écriture fictive d'un architecte désabusé. Cette oeuvre en particulier oblige à s'interroger sur l'homme et la cité. Nous découvrons enfin et bien tardivement en France combien cette question est fondamentale.

Depuis le 13ème tome de la série XIII, il est de bon ton d'avoir ainsi des albums hors-série qui permettent de remettre à plat et dans l'ordre des aventures un peu complexes. Et puis c'est toujours l'occasion de vendre un album de plus.
Cela a été ainsi le cas des "Maîtres de l'Orge", de "Alpha" ou du "Scorpion", alors pourquoi pas ici ?
D'autant que cet album est plutôt bien fait et développe certains aspects passés sous silence dans la série. Bien évidemment pour l'apprécier, il est préférable d'avoir lu les 10 albums, sinon tout ceci risque de rester un peu abscons.

Pris isolément, cet album est une jolie histoire d'aventures exotiques. Ça bouge, ça remue, ça trahit... Bref, rien que du classique !
Il y a bien sûr cette fameuse omoplate de dromadaire qui est à l'origine des bouleversements des personnages de cette saga.
La morale de ce volume et donc de la série est évidemment très ironique. Du coup, elle en devient cruelle.

C'est d'un longuet à mourir... J'ai du mettre 3 jours à lire cette cinquantaine de pages, et je pense que je vais mettre autant de temps à m'en remettre.
Un début assez captivant, c'est vrai... Puis arrive l'enquête, et là c'est du très lourd. Des lignes et des lignes de textes, de la marge gauche à celle de droite, pour un format qui ne s'y prète absolument pas, à moins d'avoir une règle à portée de main.
Les pages sont d'un condensé textuel qu'elles en sont étouffantes, pas un seul centimètre carré n'est laissé au hasard histoire d'aérer un peu le lecteur. L'harmonie visuelle des planches s'en ressent, et plus on avance dans cette enquête interminable, plus on angoisse sur les pages qui nous restent à lire, on jette vite fait un coup d'oeil et on voit que le pire reste à venir... Enfin, quand arrive la fin, c'est le coup de grace : on se dit "hé beh, tout ça pour ça !", et le seul sentiment réconfortant qu'on ait, c'est celui d'avoir fini notre laborieuse lecture de The Girl from Ipanema.

Nous voici revenus aux débuts de la campagne d'Egypte; l'occasion pour nous de faire connaissance avec le fameux Desnouettes et son triste destin. L'occasion aussi de voir Eugène Nadal dans sa gloire, puis dans sa déchéance, lui qu'on avait connu dans le volume précédent dans son hébétude et son isolement.
Sinon l'album propose un schéma classique du récit d'aventures que les dessins de Michel Faure et les couleurs de Jean-Jacques Chagnaud savent fort heureusement réhausser de leurs éclats.

Comme l'indique Giroud en page de garde, cet album est celui qui débute véritablement la série. C'est aussi lui qui servira de base à la série connexe des "Fleury-Nadal".
Sans les explications finales, d'ailleurs un peu tarabiscotées, cet opus serait assez moyen. Mais il ya justment ces révélations, assez sordides, qui illustrent bien le côté noir de l'âme humaine. Du coup, ce livre semble meilleur même si nous sommes encore loin du souffle des premiers albums.

On reprend l'histoire quasiment à sa source avec l'impression du fameux livre, le Nahik. A ce titre l'album est nécessaire car il permet de reconstituer toute une partie de la saga.
Mais l'intrigue de cet opus est plutôt faiblarde, sauf bien sûr la révélation finale qui est un sommet de cruauté.
Quant au dessin de Paul Gillon, j'avoue avoir été assez déçu. Il ne donne jamais l'impression de "fonctionner" dans ces décors et costumes d'époque alors que dans de nombreux albums "modernes", il est d'une totale puissance.

Le titre indique précisément le ressort de l'intrigue, laquelle a le mérite de ne pas être complètement linéaire mais aussi -et surtout l'inconvénient- de ne pas être très palpitante.
C'est en fait même l'album le plus faible de la série (...avec le suivant).
Ça se lit certes mais franchement Giroud nous a dans le passé -et particulièrement dans cette série- habitué à mieux.

Excellente BD, à tous points de vue:
-dessin très bon en couleurs directes, avec des tons sepias magnifiques
-histoire qui donne envie de lire la suite... Vous coryez commencer une BD médiéval fantastique classique? Oh que non, et c'est là tout l'intérêt: le héros n'est pas sans peur et sans reproche, le pouvoir attire et peut brûler ceux qui y touchent. Les méchants sont-ils méchants? Pas si sûr.. Les bons sont -ils bons? Mmh.. Au final, cette BD retrace une histoire extrêmement humaine, extrêmement crédible, ce qui fait la force de cette BD.
Non, décidément, le monde n'est pas simple..

Vite! La suite!

Breccia, connaissait mais j'aimais pas le dessin ...
Bon associé à Dorison, je me suis dit "allez je me lance ..."
Eh bien, je n'ai pas été déçu : les dialogues sont percutants et collant bien à "l'esprit" de l'époque, le scénario bien solide et parfaitement plausible !

reste le dessin, j'ai encore un peu de mal mais il reste en osmose avec le reste.

Et franchement, c'est une BD qui va en plaire à plus d'un, on ne décolle pas et arrivant au bout de la bd ... on attend vivement la suite !

R-I-D-I-C-U-L-E-!
Nous avons droit à la jeune veuve qui tombe amoureuse de l'assassin de son mari (attention, sans le savoir !), lequel assassin se sent comme un père pour la fille de sa victime.
Le tueur pérore toujours autant version Café du Commerce améioré (et encore !).
Quant au policier, il est omniscient (à mon avis il a dû coucher avec le scénariste pour en savoir autant !)
Le concept du tueur romantique et dandy est aussi crédible que le père Noël, c'est dire l'accumulation de clichés auxquels on a droit.

Basil part revoir Sâti retournée depuis aux Indes mais Victoria le suit secrètement et tout ce petit monde se retrouve ... à Zanzibar.
Le début du livre est drôle mais la tonalité change à l'arrivée de Zanzibar où le ton va devenir plus grave.
Yann en profite pour nous faire une leçon d'histoire sans en avoir l'air.
Edifiant !

Yann propose une version assez connue (et éculée) des raisons des fameux crimes. Inutile de dire que cela tombe assez à plat.
La dose d'humour est là, les graphismes d'Edith sont toujours aussi séduisants mais l'histoire se traîne, se traîne, que cela en deviendrait presque lassant.
Un album de plus sans plus.

Londres, un an avant les méfaits du fameux éventreur.
Deux gamins des rues sont amenés à secourir une fillette indienne -déjà mariée- que tout Londres recherche. Ceci nous vaudra une délicieuse séquence avec le docteur Watson.
Quant au sâti du titre on pourrait également l'écrire à l'ancienne c'est à dire suttee pour avoir la clé de l'énigme.
Plaisant petit album, plein de verve et d'entrain, qui doit beaucoup à la qualité du dessin d'Edith. Yann s'est visiblement copieusement documenté et notamment dans le fameux "Les Bas-Fonds Victoriens" de Kellow Chesney.
A un gros détail près cependant puisqu'il n'y avait plus d'éxécution publique dans le royaume depuis 1868.

Reprise et adaptation du fameux "Livre de la Jungle" de Kipling.
Peu de choses à dire sur le scénario qui suit à peu près la voie tracée par le prix Nobel.
Mais dessins et couleurs sont vraiments très bons.
En conclusion, voici un album qui se lit vite et bien mais qui ne ressort pas véritablement de la masse de production actuelle.

C'est au pôle Sud que Bob et Bill trouvent des traces de l'existence de Mû. Ils feront même mieux que cela puisqu'il vont découvrir un monde perdu avec dinosaures et cie ainsi que pour faire bon poids des sortes de petits hommes verts, le tout sous une chaleur tropicale.
Affligeant.
Signalons 2 hors texte aux pages 21 et 46.

Voici donc la réédition tant attendue de la première aventure BD de Bob Morane. La version Marabout n'était disponible alors qu'à des prix prohibitifs.
Merci à Claude Lefranc de m'avoir permis de faire des économies car à l'arrivée que tout ceci est moyen.
Moyenne l'histoire, moyens les dessins, exécrables les couleurs !
Notons simplement que par rapport à la version originelle de Femmes d'Aujourd'hui, nous avons droit ici à 2 hors texte supplémentaires (pages 13 et 60).

Un Forton new look, à savoir des planches de 3 bandes au lieu des 4 habituelles dans les années 60.
Un gentille petite aventure moranienne qui ne fera rien pour améliorer sa gloire mais qui l'affadira pas non plus puisque dès la 2ème page, notre héros sans peur et sans reproche sauve un petit Mexicain des dents voraces d'un requin.
Cette fois-ci l'orgine de l'ennemi remontera jusqu'à Tseu-Hi, la fameuse impératrice de Chine.

Publiée originellement en 1966 dans Femmes d'Aujourd'hui, cette BD ne comptait que 42 planches. Du coup, Sanahujas a rajouté deux hors textes pour atteindre les 44 planches "réglementaires".
Rine de très original dans cette BD, sinon qu'elle se passe à Londres, ce qui nous vaut de voir les Beatles !
Production vernienne standard, ni plus, ni moins.

Suite à l'assassinat du Pr Hornet, Bob et Bill au large de la Floride car le défunt avait repéré quelque chose de bizarre dans les profondeurs de la mer. C'est en quelque sorte la version moranienne du fameux James Bond "Opération Tonnerre" qui venait alors de sortir (la BD a été écrite pour Femmes d'Aujourd'hui en 1966).
Encore une fois Forton en fait le minimum question décor. Pourtant la bande est plaisante pour peu qu'on ait envie d'un moment de détente pure.

Claude Lefranc est un fan de Bob Morane.
Après avoir remis Gerald Forton aux pinceaux, il en fait autant avec Dino Attanasio qui avait crée le personnage en BD dès 1959.
Force est de constater que j'ai toujours autant de mal à m'imprégner du style d'Attanasio quand il verse dans le réalisme.
Du coup, je ne suis pas rentré dans cette histoire comme elle le mérite sans doute... mais c'est ainsi.

L'une des premières aventures de Bob Morane en roman (je crois même que c'est la première ?) aura été l'une des dernières à être adaptée en BD.
En fait, cett album est surtout remarquable car Claude Lefranc a remis en selle Gérald Forton au dessin.
On retrouve son style certes, mais avec une vraie évolution. Notons également que ses planches font désormais 3 strips au lieu de 4.

Très heureuse initiative pour tous les vrais moraniens.
Voici la réédition intégrale de "la vallée des crotales" telle qu'elle parut dans "Femmes d'Aujourd'hui", c'est à dire dans une version de 60 planches contre les 46 planches que tout le monde connaît de la version Dargaud (j'avoue ne pas savoir le quatum de la version Marabout).
Mieux ! nous avons également la version complète de "l'épée du Paladin", jusque là inédite, puisque encore une fois Dargaud en avait tiré 46 planches contre les 54 de la version originelle.
Soulignons toutefois que Dargaud avait fait un travail de qualité dans ses coupes puisqu'il avait simplement retiré un ou deux strips par ci par là, chaque planches faisant 4 strips.

En 1989, subitement, pour échapper à la pression que lui font subir ses
éditeurs, Hideo Azuma décide de tout lâcher et de disparaître dans la nature.
Pendant plusieurs mois il aura une vie de clochard avant de rentrer chez lui. 3
ans plus tard il disparaît à nouveau, vagabonde, se met à travailler dans une
entreprise de gaz, et redonne à nouveau signe de vie. Et enfin, en 1997, il
passe par un hôpital psychiatrique pour soigner son alcoolisme.

Trois expériences pour autant de chapitres (+ un passage assez long sur la
dur vie d'auteur de manga, sans cesse harcelé par ses éditeurs).

Ce qui est intéressant avec ce manga c'est que Azuma raconte tout avec un
détachement et une distance certaine, évite l'appitoiement sur lui-même et
n'oublie pas de placer beaucoup d'humour dans ses pages. L'auteur avoue
même avoir éviter de raconter les moments les plus durs et les plus
misérables.

On suit ainsi avec plaisir (si je puis dire) toutes les petites astuces et
débrouillardises que ce nouveau vagabond utilise pour survivre et pour passer
le temps. C'est raconter de façon assez linéaire, avec beaucoup de textes en
voix-off, le tout illustré par un trait rond, comique, et sous lequel la moindre
poubelle paraît très propre. On se met assez facilement dans la peau de
l'auteur et on suit avec intérêt ses péripeties.

Le reste de l'album est un peu moins intéressant, même si le passage dans
l'entreprise de gaz garde de l'intérêt et que la description que fait l'auteur de
son alcoolisme est criante de vérité.

Bien que l'album souffre parfois de quelques longueur, cela reste très instructif
et agréable à la lecture. On regrette néanmoins qu'Azuma fasse l'impasse sur
un certain nombre de points pourtant important (son retour au foyer, sa
relation avec sa femme, les réactions de ses proches...).

Jeph Loeb et Tim Sale revisite le mythe de la naissance de Hulk. Les
premières 48 heures de son existence. Avec en guest star le Iron Man des
premiers temps.

Les moments d'émotions et les passages tragiques sont très réussit mais les
scènes d'action ne suivent pas vraiment et les colères de Hulk ne donnent pas
toujours un très bon rendu. Le trait assez caricatural de Sale n'est pas non
plus le mieux adapté pour cette histoire.

Ca reste un bon titre, mais qui aurait put donner beaucoup mieux si les
graphismes avaient eu un meilleur rendu

Le Procès du Siècle présenté ici n'est pas celui de Daredevil contre le Daily
Globe mais de l'état de New-York contre le White Tiger. Ce dernier, héros "de
seconde zone" qui a repris du service il y a peu est accusé à tort du meurtre
d'un policier. Matt Murdock sera son avocat lors du procès.

3 très bons épisodes mais l'absence de Maalev au dessin est vraiment
dommage, et on se rend compte alors de toute la puissance tragique et
dramatique qui resort habituellement de son graphisme tant elle semble faire
défaut ici. Les dessinateurs qui le remplacent (Gutierrez et Dodson) ne sont
pas mauvais mais la différence se fait fortement resentir. Et c'est bien
dommage parce que le scénario est vraiment bien réussit, mais sans les
dessins de Maalev toute l'intensité se perd.

Heureusement ce dernier retourne à son poste dans le 4e et dernier épisode
de ce volume pour une histoire qui s'annonce géniale, mettant au prise
Daredevil et le Hibou, lequel espère bien récupérer la place laissée par le
Caïd. Daredevil y retrouve toute sa noirceur. Et on a en prime la naissance
(encore très timide) d'une idylle assez platonique.

Le second volume de ce dyptique est légèrement en deça du premier mais cela reste une bonne histoire.
Bien entendu tout reste prévisible car on sait désormais que Lady X ne peut rien contre son ennemi juré.
La fin est pas mal et l'histoire de Cindy est également inattendue.
On aimerait malgré tout un peu de renouveau dans les ennemis de Buck.
A quand une histoire sur l'Afghanistan ou l'Irak?

Comme son nom l'indique, nos héros doivent s'aventurer dans une zone interdite afin d'y déceler une base militaire clandestine destinée au traffice de drogue et à renverser le pouvoir en place.
Il y a pas mal de rebondissements.
C'est une histoire en 2 volume qui recolle avec la tradition Hubinon/Charlier.
Ce n'est pas très original car on retrouve l'ennemie jurée de Buck Danny, Lady X mais c'est assez prenant. C'est une histoire comme je les aime.

Pour échapper à la cour martiale, Sonny est envoyé dans une base militaire où tous les gens comme lui vont purger leur peine.
Petit à petit, le puzzle s'assemble et il va faire partie de cette fameuse escadrille fantome.

C'est le premier album de Bergèse en tant que scénariste et c'est un bon début.
Le scénario n'est pas sans faute mais reste malgré tout crédible. Les dessins sont impeccables et l'humour est toujours présent.

L'album quitte momentanément Martin pour se focaliser sur son ancienne compagne, Maria.
C'est toute la vie civile de l'Allemagne durant la guerre qui est synthétisée ici.
Avec ses lachetés, ses compromissions mis aussi et surtout sa résistance à l'oppression. Nous découvrons ainsi le quotidien de ceux qui risquaient leur vie pour réveiller la conscience allemande.
Au delà de cet aspect, l'album est aussi l'occasion de poursuivre -sur un tempo différent- ces "Amours Fragiles". Nous avons droit aussi à notre dose de suspens (seront-ils pris ou pas ?) et à la cruauté de ces tranches de vies où tout peut basculer à partir d'un rien.

Prétextant ses études, Martin quitte l'Allemagne nazie pour la France.
A Paris, il retrouve tous ceux qui ont préféré fuir le régime. Ses relations avec Katarina, devenue depuis Catherine, s'espacent.
Il est le témoin attentif de la lente destruction du couple que forment Maria et Henry pour finir par devenir le compagnon de la même Maria.
Cet album, moins vigoureux que le premier, met l'accent sur cette période de débine dans des milieux étrangers qui n'ont pas le droit de travailler, qui ne sont pas vraiment appréciés des Français, qui n'ont d'autres ressources que de compter chaque sous.
Arrive la guerre et donc après quelques drames le retour de Martin dans la mère patrie.