Les avis de la bedetheque

Excellente BD, très rafraîchissante et éclairante sur le complotisme, la fin du monde et les hommes pieuvres ! Entre l'absurde et le tragique (voir le dépressif), elle m'a rappelé Twin Peaks (ce qui est un compliment)

Je dispose des originaux 1, 2 et 3.. en parfait état. J'ai eu la chance de les acheter, enfant, sur un marché.
MERVEILLEUX COMICS. Le 2 et le 3 sont vraiment comme neufs. Le 1 a un petit souci sur la tranche que je n'ai pas voulu faire refaire. Sinon, pour le reste, comme neuf !
S'il y a des amateurs sérieux, ils peuvent se manifester (j'enverrai des photos) : fa443316@synet.be

Jean-Jacques Goldman avait jadis commencé sa carrière par une chanson s'intitulant « Sister Jane ». En l’occurrence, nous allons faire la connaissance de Lady Jane.

Attention toutefois à ne pas s'y méprendre, cela ne sera pas une fille issue de la famille royale ou de l'aristocratie anglaise mais une jeune femme qui s'est laissée aller avec un jeune mâle et qui se retrouve avec un bébé dans le dos ce qui ne sera guère facile pour une orpheline chez un parrain tatoueur.

Les méchants services sociaux vont lui enlever son bébé et elle ne le reverra plus jamais en vertu de la loi anglaise sur le « children act ». Oui, parfois les services sociaux jugent mal les situations et arrachent des enfants à des mères aimantes.

On retrouve Jane plus de 26 ans après. Elle dirige une petite crêperie sur une charmante ville côtière. Elle va aider une autre jeune adolescente à y voir plus clair dans la vie surtout à cet âge-là. Il s’ensuit une tendre relation qu'on va avoir du plaisir à suivre.

Le thème est celui de la disparation, de la perte d'un être cher qui peut vous être enlevé pour de mauvaises raisons par la société. Cela rappelle également une chanson que j'aimais beaucoup du groupe Téléphone à savoir « Cendrillon, pour ses 20 ans
est la plus jolie des enfants. Son bel amant, le prince charmant la prend sur son cheval blanc... ». C'est tout à fait ça

La réalisation de l’album est impeccable. La narration est parfaite. La mise en image est classique mais agréable à commencer par la belle couverture sur fond de drapeau anglais. Le dessin d'une rare élégance et d'un grand réalisme sert parfaitement l’histoire. Les décors soignés font vivre l'atmosphère. Bref, l’album se lit assez facilement.

Au final, un album assez sympathique que je recommande aux amateurs de roman graphique psychologique. A noter également que malgré tous les aléas de la vie, il y a pas mal d'optimisme.

Bel album même si dans ce cycle j'ai préféré les deux précédents. Le Gall continue de creuser son héros. J'ai adoré la traque dans cette forêt oppressante. Le seul bémol va aux couleurs que je trouve un peu fades.

L'histoire du tome 2 est excellente, dans la continuité du 1er. Cette petite touche de fantastique met en valeur l'aventure et l'enquête policière qui baignent dans cette série.
Intrinsèquement, le dessin est moyen comme le 1er. C'est la faiblesse de ce cycle : les dessins sont pas assez détaillés et manquent cruellement de rigueur.
On s'attache très vite à cette belle miss Kathy (Austin) toujours autant sexy que professionnelle. Les seconds personnages sont tout autant intéressants et servent bien l'intrigue et le mystère.

A découvrir très vite si vous ne l'avez pas encore fait !

Ce tome est certainement le meilleur de la série (sur les 5 premiers). C'est pourquoi il obtient 4* au lieu de 3.

Le dessin+mise en scène est toujours exceptionnel (mérite 5*) mais le scenario est toujours moyen (je détaille un peu dans la critique du tome 1). Néanmoins ce tome est un peu plus riche en développements, et développe bien le personnage principal romain. Les personnages secondaires ont beaucoup de relief.

Ma critique sur ce tome se porte sur la caractérisation du personnage principal germain (Arminius) que j'ai eu du mal à comprendre.

NB : à signaler pour les lecteurs sensibles, ce tome comporte une scène de viol. Elle s'intègre bien dans l'histoire et n'est pas trop longue ; en ce qui me concerne sa présence n'est donc pas une critique.

La note peut paraître sévère.
Le dessin est magnifique et s'il fallait le noter séparemment, il mérite assurément 5* (couleurs, expression des personnages, décors et les détails, en général). Cela inclue la mise en scène qui est claire et dynamique. Ma seule critique à ce sujet, vraiment arbitraire, serait les visages des 2 protanistes qui sont trop similaires et standards pour mon goût, surtout vu ce que le dessinateur est capable de faire.

Ce qui fait baisser la note, c'est le scénario (à lui seul, je mettrais 2* car j'apprécie le contexte historique). Dans l'ensemble, c'est intéressant : l'histoire de 2 frères ennemis, adaptée de la véritable histoire de Arminius. Mais les 2 personnages principaux ne me sont pas sympathiques. Leurs caractères sont assez bien définis mais j'aurais préféré avoir plus de scènes qui aident à comprendre la psycologie des personnages. Par ailleurs, il ne se passe pas grand chose dans ce tome.

Ceci étant, globalement, je passe tellement de temps à admirer les scènes que la faiblesse liée au scenario (et à certains dialogues) ne fait pas baisser la note outre mesure

Comme il a pu être signalé, il y a beaucoup de violence et d'érostime (scènes de sexe mais pas de porno à proprement parlé), ces scènes contribuent à un style narratif et à l'ambiance (ce qui rappelle la série TV Rome de HBO). Ce point va plutôt en faveur de la BD qui possède une véritable identité (et vise donc un public adulte).

Après une erreur du site, je réécris ma critique -rapidement.

Ce tome a les mêmes défauts que le premier -une mise en scène très linéaire avec un joli dessin mais un ensemble finalement pas très accrocheur.

Il est néanmoins en dessous du premier, la faute sûrement aux événements abordés, notamment l'accent sur la chirurgie esthétique (qui ne m'intéresse pas), le destin du mari (un peu long), le salon de femmes (pas passionnant) et la seconde guerre (trop vite abordée).

La fin était un peu longue, avec beaucoup de dialogues peu accrocheurs, même si les dernières pages se terminent sur un beau message.

En conclusion, je peux conseiller la lecture, au moins pour découvrir l'histoire de cette femme exceptionnel. Il faut l'aborder comme une biographie illustrée.

J'ai eu du mal à accrocher au personnage principal et au style graphique général. La lecture a été faite en plusieurs fois.

Le dessin est très stylisé. Les couleurs sont belles, et les visages, bien que dessinés si simplement, sont très ressemblants à leurs modèles !
Je préfère cependant les dessins un peu moins fantaisistes, et plus détaillés : la mise en scène ou le scénario doivent donc venir compenser pour relever ma note sur le dessin lui-même. Malheureusement, la mise en scène gauffrier rigide (2 cases par ligne, 4 lignes par pages, en gros), avec pas mal de textes explicatifs (bien que concis) ne m'emballe pas beaucoup plus. Assez ennuyeux.
Il faut noter certaines pages crues, représentant la chirurgie avec des belles aquarelles pleines pages qui cassent la monotonie et qui permettent d'admirer une scène autrement assez effrayante, comme dans la tête de la protagoniste : j'ai particulièrement apprécié ces moments, mais ils sont rares.

Pour l'histoire en elle-même, son grand mérite est nous faire découvrir une femme extraordinaire avec une vie bien mouvementée, surtout dans cette première moitié. Mais le récit est très linéaire, ce qui rend la lecture légèrement ennuyeuse.

Donc une BD soignée mais qui s'apparente plus à une biographie dessinée qu'une BD. Le deuxième tome aura à peu près les mêmes défauts et les mêmes qualités, avec une dernière partie qui m'a quelque peu désintéressée. La lecture complète des 2 tomes laisse quand même une bonne impression.

Une grosse déception pour moi, malgré un pitch des plus alléchant. Mais l'ambiance ne prend pas, l'univers est trop étrange pour y entrer, le scénario est brouillon, et les dessins trop criards à mon goût.

Ma critique complète sur mon blog :
https://www.alphabulle.fr/nageons-dans-les-etoiles/

Histoire menée à 100 à l'heure. La disparition d'une fillette de blancs riches à Abidjan s'entremêle avec d'autres disparitions d'enfants pauvres. Sous fond de post-colonialisme, d'administration corrompue, de croyances ancestrales et de violences licites ou pas.
C'est réellement un livre à lire. Le scénario est très bien, même si une ou deux fois il y a des raccourcis, il a un ton très léger et très original. Rien n'est grave même les passages à tabac dans les commissariats (!?).
Le style du dessin est original et convient bien au ton général où ce n'est pas la perfection qui est recherché mais le rythme et l'ambiance.
Je lirai le tome 3 des aventures de ce commissaire.

Suite et fin de l'histoire initiée dans le volet précédent avec cette histoire de tueur masqué au kunais empoisonnés.

Le présent album est encore très classique et terre-à-terre avec en point d'orgue un bon gros duel entre Takeo et un adversaire pugnace à sa hauteur.
Du classicisme certes, mais qui au moins se termine sur les retrouvailles entre Sayuri et Takeo: une conclusion parfaite me concernant pour une série qui tire un peu trop sur la corde depuis un moment (nombre conséquent de volumes, séries dérivées à l'intérêt discutable).

Quelques mots sur le dessin: Mormile a su relever le niveau depuis le tome 10 et maintenir un très bon niveau de qualité visuelle.

J'ai entre les mains un R3 , avec dos "boules de neiges" , dont le dépôt légal est Juillet 1988 , et toujours D.1973/0089/43

La falaise commence par une impression de malaise à savoir le pacte de sang de deux adolescentes qui font le serment de mourir en semble par suicide. Cela traduit le mal-être de l'adolescence.

Il faut dire qu'Astrid est une fille harcelée au collège par son côté sérieuse et trop rangée. Charlie de son côté est une fille qui souhaite être un homme et qui donc ne s'accepte pas dans son corps. Bref, les raisons de mettre fin à leurs jours ne manquent pas. Leur devise commune : hors du suicide, point de salut.

Pour la petite histoire personnelle, quand j'ai emprunté cette BD à la médiathèque, je suis tombé sur un petit post-it rose glissé entre les pages où il était inscrit ces mots qui m'ont fait plaisir : « La beauté est partout. Garde ton esprit bien ouvert ». J'ai aimé car c'est comme un message d'espoir destiné à tous ceux qui veulent se suicider à cause du regard des autres.

Dernièrement, c'était le suicide par pendaison d'un jeune garçon victime d'homophobie et harcèlement scolaire. Il y a des marches blanches qui sont organisées afin d'alerter l'opinion publique. Ce type harcèlement a malheureusement toujours existé dans le milieu scolaire à travers les époques où l'on stigmatise celui qui est un peu différent. J'espère qu'on pourra un jour y venir à bout afin d'éviter tous ces drames.

Pour ce qui est de la BD, vous constaterez que le thème est plutôt délicat. Sans vouloir révéler la fin, je dirai qu'elle ne sera pas comme on s'y attend. Le message est tout de même présent mais en toute subtilité pour ne pas se transformer en une énième leçon de moral sur l'importance de la vie.

A noter un décalage frappant entre un dessin presque enfantin aux crayons de couleurs assez marqué et le sujet plutôt macabre et presque tabou. Oui, tout cela provoque une forme de malaise certainement recherchée par l'auteure Manon Debaye dont il faut noter que c'est la première BD.

Au final, une lecture qui nous tiendra en haleine jusqu'au bout de la falaise. Après, c'est le grand vide.

Ce deuxième tome est un cran au-dessus du premier . Surtout l'histoire de "l'écrivain", un sombre polar, inquiétant et palpitant jusqu'au dénouement . J'y ai également un peu plus apprécié le dessin bien qu'il soit moins original .

L'histoire démarre fort, les pages se tournent à une vitesse effrenée , au rythme de l'action omniprésente, mais le récit se termine aussi brusquement qu'il a commencé, si bien qu'il donne l'impression de baclé l'évolution du personnage qui s'est faite très rapidement sur les derniers instants. La trame de fond apporte de la consistence à cette dérive vers la folie, une grande tristesse et de l'empathie envers le protagoniste dont l'environnement familiale est un véritable désastre. C'est très agréable à suivre grâce à un système de "flashback" et ça amène presque un vent de fraicheur malgrè les malheurs, tant le périple du présent est claustrophobique, anxiogène, perturbant, sordide .
L'auteur évoque une admiration pour Stephen King, pour ma part j'y remarque surtout une référence au film "La colline à des yeux" pour le côté malsain et répugnant . Tout n'est pas montré , et cela apporte peut-être encore plus de terreur, l'imagination ayant fait le reste ... Le dessin est également une grande force de ce titre, très sombre et détaillé, avec des pleines pages exceptionnelles donnant lieu à des temps de pause nécessaires à la contemplation et au repos de l'esprit .

Résultat :

Un inquiétant récit horrifique, qui crée de la peur et du dégoût sans partir dans l'exagération fantastique . Tout commence par un drame familiale dans lequel l'homme de la maison fini par sombrer dans la folie . La suite n'est que question de bons ou mauvais choix .

j'hésitais a la librairie si j'allais l'acheter et j'ai pris la bonne décision. agréable et trés bon moment de lecture - drole -tendre emouvant et poétique

Ah, mais voilà! La bande de Lapinot est là! Euh... parfois! À mi-chemin entre un Lapinot sans Lapinot et des observations sur l'air du temps à l'instar du premier album, ici l'accent est mis sur tout ce qui a trait aux ordinateurs. L'avatar de Trondheim n'apparaît plus. On y retrouve Félix et Patrick assez souvent, et même Thierry et Richard à la fin. Ce sont eux qui rendent l'album plus intéressant. Il y a de bonnes histoires ici et là, mais l'ensemble est assez moyen.

Attention : PAS un Lapinot!

Bon, c'est sûr que ça s'appelle : "Les formidables aventures SANS Lapinot", mais on s'attendait à voir toute la bande, au moins! Finalement, non, c'est l'avatar de Trondheim qui bronche contre l'individualisme des gens. C'est pas mal tout. J'ai aimé les histoires qui mettaient en scène ses enfants, mais sinon je n'ai pas trouvé l'album très intéressant.

L'ancêtre des Petits riens de Lewis Trondheim, en quelque sorte.

Album décevant...
XIII est devenu une BD lambda d'espionnage : en même temps c'était déjà le cas depuis plusieurs tomes...

Blackjack ou l'épopée d'une bande de gamins dans le New York de la Prohibition qui va se retrouver mêlé aux sordides histoires de gangsters italo-siciliens, avec à la clé, un pactole de quatre millions de dollars.

Cette édition intégrale m'a permis de me plonger dans cette série que je ne connaissais pas et grand bien m'en a pris !
Le scénario est savamment construit avec son lot de péripéties et rebondissements, mais également un subtil dosage entre le monde de l'enfance confronté à la violence et réalité du monde adulte.

Steve Cuzor a fourni un excellent travail accouchant de quatre opus avec un dernier album qui conclue brillamment ce qui a été bâti précédemment. Mention spéciale à l'encrage et couleurs donnant une facture 'rétro' à cette œuvre.

Les décors sont calqués sur des œuvres bien connus ('Il était une fois en Amérique' notamment) pour une bonne immersion. Seul bémol, la qualité de certains portraits laissent à désirer dans le sens où la différenciation est parfois confuse.

Enfin le personnage de Peanuts est pour moi le personnage le plus insupportable de cette série: lâche, idiot et pleurnichard: il n'est rien de plus qu'un gros boulet qui va provoquer le plus de catastrophes tout au long de l'histoire. Heureusement l'auteur lui a réservé une "certaine" progression scénaristique et au final la rédemption.

Une bonne série à découvrir.

Encore un tome burlesque, un dessin et un style graphique magnifique...une galerie de personnages tous aussi loufoque les uns des autres. On circule dans la nef à bord de véhicules toujours aussi extravagants...on croise et recroise le sergent Bonvoisin, le reveur Baltimore, le méchant Ambroise, le rigolo Roi Clément XVIII, Hidinou le magicien, sa fille Ondine...bref un régal de se balader dans la Nef

Encore une bonne histoire du bouclier et qui a le mérite de reprendre un personnage de l’album précédent, comme l'ordre de la forge le fait avec brio.

Dans le dernier "orcs"(t19), cette approche est aussi utilisée et le contexte de la guerre des goules également, offrant deux albums en miroir : un héros naissant versus un héros finissant, un spectateur vs un acteur, tous deux portés par des pouvoirs démoniaques.

Volgrir est cependant moins original, moins drôle et ses personnages moins intéressants. Les dessins sont plus efficaces, même si les combats restent fouillis. La jeunesse des acteurs est probablement la cause de ce décalage désagréable (que je retrouve dans la psyché des héros des deux derniers albums des errants).

Un album meilleur que les deux deniers, mais manquant d’ambition et sauvé par le passage d’une légende.

Il est vrai que la connerie n'a pas de limite et que l'auteur s'amuse à inverser les adages classiques. On se souvient tous de son précédent titre : faut pas prendre les cons pour des gens. Même en inversant, cela veut dire la même chose, il fallait le faire et y penser !

Pour le reste, on va avoir droit à des sketches sur une ou plusieurs pages avec des thèmes et des décors totalement différents. Il y a toujours le même humour un peu absurde qui souligne les travers des gens et de la société en général. Le polar, le western et même Batman et Tarzan y seront évoqués.

A noter qu'après le succès du précédent titre, l'éditeur est allé dans le passé d'Emmanuel Reuzé afin d'y dénicher différentes histoires et les porter à la connaissance du public. D'autres diront qu'il s'agit de racler les fonds de tiroir à des fins mercantiles. Mais bon, quand le peuple en redemande !

Globalement, certains récits m'ont légèrement plu et m'ont fait sourire quand d'autres n'ont pas entraîné la moindre réaction notable. C'est un peu moins bon que le précédent opus, il faut le reconnaître. Sans doute, l'effort doit être fait sur la nouveauté et non des plats réchauffés.

Pour ma part, il est vrai que je ne suis pas fan de ce genre d'humour totalement crétin qui pousse très loin dans l'absurdité. J'assume. Cela reste néanmoins sympathique à la lecture pour se détendre à peu de frais.

TRES TRES très déçu par cet achat.
Achat fait les yeux fermés car je n'ai pas fait attention que c'est une nouvelle série, dont le dessin (comme bien d'autres séries de Swolfs) a été confié à un tiers.

Le dessin n'est pas abouti,
CF le visage du jeune héros page 1 (imberbe et sans ride car jeune, mais quand même !),
et la poursuite page 2 qui manque cruellement de réalisme.
De même page 5 le héros éprouve le besoin de nous dire ce qu'il fait pour échapper à ses poursuivants !
La fusillade page 39 et suivantes manque de réalisme.
Nul besoin de bla-bla, le dessin aurait du être plus explicite.
Bref le dessin ne m'a pas convaincu.
Quant au scénario, rien de palpitant ni de nouveau.
A moins de gros efforts dans le tome 2, je vois ce spin-off mal parti et finir par faire de l'ombre à Durango.

Je suis Swolfs depuis ses débuts.
Ses héros présentent de nombreuses similitudes, physiques et spirituelles, mais je les trouve toujours attachants.
Ses scénarios western présentent aussi des similitudes mais j'ai rarement été déçu, cette série sera-t-elle l'exception qui confirme le règle ?
On aime ou pas le Western italien et ses héros taciturnes, solitaires et violents qui se révèlent être les héros à la fin de l'histoire.
Mais là c'est mal barré pour les épisodes à venir.

Une BD western de plus dans un genre à la mode. Ce n'est que mon avis et je le partage.

Un récit fantastique passionnant, qui se construit brique par brique avec la plupart des protagonistes présents...
Ca démarre en douceur et ca finit sur un plot qui laisse à voir une tension extrême pour le tome 2.
Tynion IV est vraiment un scénariste de génie!
Je sais pas comment vendre de bijou. Visuellement c'est parfaitement dosé avec des cadrages sympas et des constructions allant de la lenteur à l'hypertension... bref c'est vraiment chouette. à lire absolument!

Rien d'exceptionnel, lecture sympa mais sans plus...
Une série qui "ronronne" qui n'apporte plus d'innovation.

Un véritable OVNI que cet album !
J'avoue l'avoir souvent feuilleté en librairie, puis reposé , assez perplexe quant à son contenu . Et puis, le festival d'Angoulême est passé par là en distinguant ce livre. Il faut remonter à 2016, avec "Ici" de Richard Mc Guire, également autre OVNI, pour qu'un lauréat du Fauve d'Or attise autant ma curiosité. Au vu des bonnes critiques lues ici ou là, et sur les conseils de ma libraire (pour qui , ce livre était son coup de cœur depuis sa sortie), j'ai enfin franchi le pas en l'achetant.
En suivant les aventures de Simon, Martin Panchaud nous entraine à la fois dans un polar, un road movie, et une comédie extrêmement bien agencés. Le scénario repose sur un travail d'orfèvre, et une fois lancé dans la lecture, j'ai eu du mal lâcher ce livre.. C'est presque addictif.
Mais ce qui fait la force de ce récit, c'est évidement sa forme En découvrant l'histoire de Simon du "dessus", le lecteur peut être à première vue être décontenancé voire déstabilisé, mais il n'en est rien, et je me surpris à découvrir un récit fluide, où la façon de représenter les personnages ne gâche en rien le plaisir de lecture, au contraire.
Avec un dessin presque géométrique, presque tiré au cordeau, Martin Panchaud me fait curieusement songer à Chris Ware, ce qui n'est pas une mince référence.
Découvrez donc le destin du pauvre Simon, si habilement mis en scène par Martin Panchaud.
Ce livre relève à la fois de la pépite et de l'originalité.
Pour une fois,depuis bien longtemps, je rejoins l'avis du jury du festival d'Angoulême.

une pépite.
dessin magnifique,
scénographie superbe,
histoire prenante
et le tout dans une durée supérieure à la normale et que malgré cela l'on a pas envie de quitter

Deuxième album d'une autobiographie de J.G. Pinelli
L'histoire est la suite de No Mas Pulpo, elle continue le périple commencé" dans le premier album
Un dessin très personnel et "dur" qui est bien en ligne avec l'histoire

Alors ça c’est de la bonne BD. Enfin un auteur qui arrive dès les premières cases à faire apprécier son héros (un peu à la manière de Russel Crowe dans LA Confidential - comment ça vous ne voyez pas le lien? … mais si, c’est évident. Pour moi en tout cas). Et pas que le héros d’ailleurs, tous les personnages ont un petit quelque chose en plus. A chaque page ça sent le René Fallet, le Michel Audiard, le Clouzot. Je veux une suite. Je l’exige.

Quelle confusion. La dernière case est à l’image de la lecture des trois tomes, incohérente. Il y a des morceaux intéressants ici et là, mais on ne sait jamais à quel personnage s’attacher, ça part dans tous les sens mais ça ne revient jamais pour voir si un lecteur se serait perdu en route. Quant aux dialogues …. je ne savais pas qu’ « enfoiré » était d’usage il y a 2000 ans. Les trois tomes sont finalement du même acabit, un dessin parfois sobre, souvent brouillon, des dialogues décalés, des personnages sans âme et inintéressants, le tout servi par un récit déconstruit. Et elles coûtent la peau des noix ces bd en plus. Non, pas bon en fait, vraiment pas bon. Le 2/5 c’est pour l’aspect historique.

Deux histoires dessinées par W. Minus avec un scenario par Estelle Gigo-Albert Lingo "Le Maitre des Andars" et l'autre par Danielle Mallet "Vicky & Pamela"
Étonnamment le dessin de W. Minus est très différent entre les deux histoires. le dessin de Vicky-Pamela étant le plus proche de celui connu.
Un objet insolite

Ont participé à l'ouvrage W. Minus mais également Agnès Mûckensturn et Patrick Giachino
Les scenarii des histoires ont parfois un côté abscons, une histoire dont les textes sont en vers après W. Minus est surtout connu et apprécié pour ces dessins
Un dessin essentiellement en N&b agrémenté pour quelques pages de vert

Recueil de travaux de W. Minus
Il comprend des illustrations et en opposition une phrase de Danielle Mallet qui à inspirer ou annoter le dessin
Un beau recueil des illustrations de Walter Minus

Premier album d'un triptyque avec une histoire qui reprend les codes, images des années pour évoquer une quête d'une des deux héroïnes qui ne connait pas son passé mêlée à une intrigue policière
L’intrigue se corse au fur et à mesure du développement pour intégrer l'ensemble des " second couteaux de l'histoire". Cette dernière commence en 1935 à New-York pour continuer à Cuba au temps du dictateur Batista
Le dessin tant pour les personnages que pour les décors reflètent parfaitement les années 1930, avec un beau travail d'Andre Taymans aidé par Pierre Lamar pour les décors
Cette première partie pose les personnages et lance avec délice la suite

Un méchant original mais je n'ai pas été impressionné pour autant par l'album que je trouve vraiment simplet. La série a connu mieux, c'est vraiment dommage !

Dernier volet concernant la conspiration. Une fois encore, un plaisir de tous les instants que de lire un tel album !

On arrive à un summum avec cet album. Giraud est à son apogée et Charlier maîtrise parfaitement son univers !

Erreur d'édition sur cet album : on commence par la planche 2 sur tout le tome et on finit avec la planche 1. Ce n'est pas dramatique en soi mais au niveau de la continuité de la qualité, ça pose un problème quand même ! Sinon l'histoire est fantastique et poursuit la continuité de l'histoire précédente.

Il n'y a pas grand chose à écrire ou à critiquer quand on lit un chef d'oeuvre, ce qui est le cas ici ! Parfait !

La reprise par Blanc-Dumont est épatante. Son style ligne claire sied parfaitement à la série et le scénario de Corteggiani a son lot de surprises. Très bon album !

Une aventure de Michel Vaillant qui ne se passe pas sur les circuits c'est un début qui deviendra aussi la norme. L'histoire est très bien documentée: une des caractéristiques du travail de Jean Graton, toujours soucieux de réalisme dans ses intrigues. Encore une fois, c'est passionnant et très révélateur de l'époque. Le cahier richement documenté est un régal. Très bon album et magnifique édition.

Cette BD est un documentaire militant qui traite principalement de la semence. Visiblement, celle-ci est à la base de ce qui pousse dans nos champs. C'est un sujet pour le moins vital que celui de notre patrimoine végétal.

Or, les cultivateurs se sont tournés vers l'industrie chimiques afin d'augmenter le rendement. Le phénomène actuel est la surexploitation de nos ressources qui peuvent d'ailleurs mener à la destruction de notre monde et l'effondrement de notre civilisation. Bref, c'est le créneau de ce récit qui ne manque pas d'arguments. On voit par exemple les effets de la déforestation sur le réchauffement climatique.

Là, ce qui est en cause, c'est plutôt la diversité des variétés cultivées qui diminue drastiquement. Or, cette variété assure un équilibre biologique à la Nature.

On va remonter jusqu'à la Préhistoire où l'homme a commencé à domestiquer les végétaux en produisant l'agriculture afin de se nourrir. Il y a eu un choix dans les plantes et les graines à produire. L'homme a sélectionné les plus belles céréales. Bref, on exploite les sols depuis plus de 10.000 ans.

Depuis la fin de la Seconde Guerre Mondiale, on a assisté à une politique du rendement afin de vaincre les famines dans le monde. Il a fallu l'aide de la science et notamment des pesticides pour venir à bout des parasites et des maladies. Cela s'est transformé en une dépendance aux produits chimiques qui profitent à de grosses multinationales comme Monsanto.

La BD va surtout remettre en cause un catalogue officiel des espèces et des variétés de plantes qui impose des lois qui vont en faveur du productivisme au détriment de la variété des plantes cultivées.

J'ai bien aimé le début mais un peu moins la seconde partie qui semble être un bras de fer entre les institutions européennes et une avocate de la cause des cultivateurs souhaitant produire à l'ancienne les variétés. Il faut dire également qu'entre agriculteurs, ils sont assez partagés. En effet, les avantages sont considérés par la plupart comme supérieurs aux risques.

Qu'importe, le combat contre la législation européenne (et ses lobbies des groupes agrochimiques) continue de plus belle car celle-ci met les variétés anciennes dans l'illégalité ce qui entraîne un affaiblissement de la diversité génétique des cultures. Pour une fois, cela se terminera plutôt bien. Reste à savoir si cela changera les choses sur le long terme car il y a encore du boulot.

Une BD qui s'inscrit dans la thématique actuelle en faveur de la biodiversité. Elle est utile pour comprendre les véritables enjeux qui se jouent actuellement car il est vrai que le sujet des semences n'est pas très connu du grand public. Bref, c'est un retour à la terre.

Magnifique album avec un scénario très subtil et un superbe dessin.

On sent que Robin Recht est un fan de cette série culte qui a nourri son imaginaire. Son hommage est à la hauteur.

Alors que malheureusement la série mère s'essouffle - notamment le tome 40, ce premier volume de Thorgal Saga comblera les fans.

Le deuxième tome de millénium, nous plonge dans la perversité d'une famille où l'argent, le fachisme ont permis des déviations et donné du pouvoir. Derrière les faits, on remarque que si l'humain ne fait pas un travail de recentrage, il s'enfonce dans sa déviance, il devient addict à ces obsessions. Tous les moyens seront bon pour y arriver : mensonge, meurtre... Pour sauver sa peau : affronter ou la fuite. Pour affronter encore faut-il être armé...

Alors que Lisbeth rend visite à sa mère qui la dénigre, Mikaêl entièrement pris par son enquête subit la fête du bac de sa fille Pernilla jusqu'à ce qu'elle lui donne une solution sur les notes prises sur son carnet, relative à des annotations d'Harriet la femme Vangen qu'il recherche : "Ce sont des annotations bibliques" lui souffla sa fille très encline à la spiritualité. C'est à ce moment que l'avocat de Vangen met Lisbeth en contact avec Mikaël pour l'aider dans ses recherches. La prise de contact est rude, mais comme le commanditaire est son patron, Lisbeth met Mikaël face à un document qui montre l'origine du photographe qui pourrait avoir saisi la photo de ce qui faisait peur à Harriet et a provoqué sa disparition. Retrouver le photographe sera la prochaine étape de l'enquête. Sur les entre faits Henrik Vangen a eu une attaque et est dans le coma. Son avocat demande à MiKaël de poursuivre son enquête et quoiqu'il arrive il aura les documents promis pour faire couler Wernnerström (voir épisode précédent). La paire Lisbeth-MiKaël va se mettre au travail. Comme ses documents ont été bougé dans son hébergement, Lisbeth va changer les serrures et mettre la maison sous surveillance caméra.

En recoupant les reportages sur le cortège , Mikaêl tombe sur le photographe amateur. Nouvellement décédé, le menuisier photographe amateur, a laissé à sa femme nombre photo et dans ces photos, Mikaël retrouve la silhouette du présumé homme dangereux. L'étau se resserre car Mikaël et Lisbeth sont la cible de coups de fusils sur l'île, d'autant plus que Lisbeth a décrypté le sens des annotations bibliques de Harriet qui font lien avec les meurtres de juives de la région durant des dernières années. La visite de la maison d'Harald Vangen , ancien SS s'impose après s'être reconcentré par une partie de jambe en l'air. Harald le père de Caecilia, la proviseure ne fait qu'être fidèle à ses convictions nationalistes. Son fusil n'a pas servi dans l'attaque précédente, il ne fait que veiller pour refouler l'envahisseur que pourraient être Lisbeth et Mikaël. Mikaël fait le topo à Henrik dans le coma. Son avocat l'informe que sur l'île question arme, Martin a une belle collection et aime poser pied sur le gibier abattu. Qui adonc tiré sur eux... Pour en avoir le coeur net Mikaël s'invité chez Martin avec un film "la nuit du chasseur" et une bonne bouteille. Affable Martin l'introduit dans sa maison et le menaçant d'une arme l'enchaîne dans sa cave à côté d'un frigo où une jeune femme exécutée est refroidie. Mikaël est tombé sur l'assassin des femmes découvert par Harriet, mais a-t-il tué sa soeur? Martin joue avec Mikaë'l, il sait qu'il va le tuer et lui raconte: son père qui l'a violé à 8 ans; à 14ans qui l'oblige à mettre le feu à une maison en bois où une femme juive qu'il abusé est attachée. Puis avec son père et après sa mort il en a tué des dizaines, mais sans chercher si elle sont juives. Sa femme Eva est une belle couverture pour sa passion meurtrière. Lisbeth de son côté vient de découvrir que l'individu de la photo n'est autre que Martin elle fonce avertir Mikaël. Elle arrive alors que Martin le noie. Elle assomme Martin avec une barre de fer, mais il s'enfuit en donnant rendez-vous à sa femme sur le pont de l'île. Là avec sa voiture Martin percute sa femme par sadisme, ils se font exploser : plus de témoins de ses forfaitures. Henrik sorti du coma, veut indemniser toutes les familles victimes de son neveux; il crée une fondation. Le journal Millenium suspend sa relation financière avec Vangen. Mikaël en résolvant les meurtres fait un apport médiatique au journal. Lisbeth informe Mikaël qu'au Japon une certaine Mary entretien une relation épistolaire avec Caecilia Vangen. Cette Mary est bien Harriet. Elle raconte que pour échapper aux avances de son père, elle l'avait tué sous les yeux de son frère, puis elle s'était sauvée connaissant les forfaitures de son père et Martin son frère. Avec l'aide de sa tante elle s'est pris une nouvelle identité, a fondé une famille, a envoyé chaque année une peinture à son oncle , tout en suivant les aléas de la famille. Après une visite discrète à son oncle Henrik, Harriet repart dans l'anonymat de Mary. Lisbeth pour sa part craque les comptes de Winnerstrôm, lui extorque 75000000 de dollars avant de livrer à Mikaël la liste de tous ses comptes à l'étranger qui démontrant ainsi la véracité de l'enquête menée sur lui par Mikaël permet son arrestation et la réhabilitation de Mikaël au journal.

Un autre Soda assez sombre, mais pas mal moins bon que le précédent.

Tome, tombé dans les théories du complot quant au 11 septembre 2001 (sujet qu'il abordera lui-même bien des années plus tard dans l'ultime album de la série), passe déjà plusieurs commentaires politiques à travers ce 12e opus. Rappelons que Gazzotti avait traîné Tome en justice pour qu'il finisse le scénario de cet album, et que Gazzotti avait déclaré que cet album serait son dernier... Pourquoi? Que s'était-il passé? Tome voulait-il injecter trop de politique dans Soda?

Quoi qu'il en soit, ça paraît, dans cette histoire. Le penchant comédie a pratiquement complètement disparu, ce qui normalement ne me déplairait pas (preuve : j'ai adoré le onzième volume), mais il y a une sorte de commentaire sous-jacent négatif ici que je n'aime pas. L'histoire n'est pas si intéressante à suivre que ça non plus. Dommage.

Waouh! Quel retour en force, cet album! Le meilleur de la série??

En tout cas, définitivement l'album le plus sombre de la série jusqu'à présent -- Soda est toujours de mauvaise humeur, les enjeux sont grands, la violence très présente et notre héros doit risquer sa vie pour un échange de plutonium... Une histoire beaucoup plus sérieuse qu'à l'habitude, avec une enquête passionnante, un scénario plus recherché, des relations plus étoffées, et des scènes d'action percutantes!

On s'entend, il ne faut quand même pas s'attendre à du réalisme (certaines scènes rappellent James Bond), mais j'approuve le changement de ton ici! Excellent!

Un autre album plutôt moyen. L'idée que Soda soit devenu amnésique et qu'il croie véritablement être pasteur est plutôt amusante et cocasse, mais finalement je trouve que l'album a peu à offrir qui soit nouveau. Même les petits dessins caricaturaux de Soda et de sa mère contribuent à ce sentiment d'album sans conséquence.

Super! Un retour à la forme pour Lapinot, plein de dialogues savoureux et de situations cocasses. C'est un album au rythme plus rapide que d'habitude, et tout converge vers une fin assez surprenante!

Un gros bémol, par contre, pour le commentaire antiaméricain de la page 8. Honorer la mémoire de 2 996 personnes qui sont mortes lors des attentats du 11 septembre 2001, c'est jouer les martyrs??? C'est pour faire passer la pilule du néocolonialisme américain??? Quel commentaire dégueulasse, insensé et hostile. J'imagine que Trondheim a aussi pensé que les manifestations de solidarité "Je suis Charlie" en 2015 étaient pour faire passer la pilule du néocolonialisme français??? Ark, ce commentaire sur le World Trade Center dans cet album est tellement méchant que ça me donne envie de vomir.

Mais à part ces trois cases, c'est un excellent Lapinot!

Il fait aimer le trait et dessins de Jérôme et l’enquête est simpliste. le dénouement est vif et j’ai aimé les dialogues à connotation « viticole »
Bon moment de lecture

Quel talent !
Arriver à mettre de la poésie, de la finesse dans l'enfer du New York de la grande dépression économique cela touche au génie.

La qualité du dessin, nous plonge dans une ambiance feutrée pour mieux nous surprendre par la violence des bas fonds.

La narration subtile, nous cueille pour vivre une histoire passionnante et riche en émotions.

Bravo !

Et bien voilà j'ai terminé Naruto, un véritable tour de force pour ma part (il m'a fallu 1 an 1/2 en gros).
3 étoiles pour l'ensemble de la série : beaucoup de travail de la part de Kishimoto et de son équipe derrière cette œuvre.
Cependant, ce manga est clairement orienté en direction d'un public enfants et ados, il y a beaucoup de longueurs à certains moments de l'histoire (il fallait que je me force pour continuer la série...) et comme toujours dans les mangas les épisodes finaux sont du grosbilisme total : les héros sont de plus en plus puissants donc les méchants également donc les combats durent une éternité avec l'utilisation de pouvoirs toujours plus destructeurs (donc intérêt proche du néant) : on retrouve la même chose avec les séries Dragon Ball ou bien les Marvel Comics.

Enfin une approche originale de la philo! Loin des caricatures des albums de philo grand public qui ne servent pas à grand chose, on (re)découvre des concepts connus ou moins connus de façon très maligne. Le scénariste, Etienne Garcin, prend des anecdotes de philosophes (la tique de Deleuze, le suicide d'Empédocle, le garçon de café de Sartre) plutôt faciles et sympas, et il nous guide en personne dans l'interprétation de ces petites histoires. L'autre orignalité, c'est de ne s'interdire aucune référence hors du champ de la philo : Matrix, Tintin, Terminator etc. Quand on n'a pas trop de goût pour les théories et les idées pures, on est content de s'y retrouver à tous les coups. Ça marche à tous les âges, quel que soit le niveau de culture! Moi, j'adore le dessin plutôt classique. Un dessin soigné, qui fait plaisir à voir, des planches magnifiques (le bateau ivre de Rimbaud ou le surhomme de Nietzsche, à voir absolument), avec des couleurs qu'on ne voit plus dans les albums colorisés à l'ordi. L'Astérix de la philo!!!

Une BD plutôt très prenante pendant les trois quarts du bouquin (donne 7/10), et puis la fin tombe comme un cheveu sur la soupe sans réelle "explication".
Je suis un peu déçu au final.

Note : 2/5 (correct, sans plus).

Josef Mengele est l’archétype même du criminel nazi dans ce qu’il a de plus horrible dans la personnalité sans once d’humanité. Il a officié à Auschwitz en conduisant des millions de gens à la mort sans le moindre regret. Il était le médecin qui menait des expériences anthropologiques et génétiques assez morbides pour le Reich.

A la fin de la Seconde Guerre Mondiale, il était l’un des plus grands criminels recherchés. Cependant, il a bénéficié du soutien familial de son père possédant une fabrique de matériel agricole en Bavière. Ce dernier comptait sur la bienveillance des américains dans un contexte de guerre froide mais les crimes étaient bien trop importants pour laisser passer.

Cela a conduit à une fuite en Argentine en 1949 au moment où ce pays était dirigé par un militaire de formation à savoir Juan Perón. Il est vrai qu’il y a une forme de sympathie entre les dictatures dans le monde. Le modèle allemand était une source d’inspiration pour l’Argentine qui se rêvait d’être une véritable puissance en Amérique du Sud.

Du coup, entre 1946 et 1952, sous les deux présidences Perón, plusieurs milliers d’anciens nazis dont de nombreux criminels de guerre notoires sont arrivés en Argentine grâce à différentes filières. Il y a l’un des plus célèbres d’entre eux à savoir Adolf Eichmann qu’on va d’ailleurs rencontrer au cours de la lecture. On croisera également Vittorio Mussolini, l'un des fils du Duce. Bref, au-delà des nazis, cela concerne tous les fascistes dans le monde.

L’Argentine a été un véritable havre de paix, une terre d’asile des nazis en cavale. On les voit dans les dîners mondains. On les voit prospérer dans les affaires. Il faut dire qu’avant même la fin du conflit mondial, des capitaux allemands transférés en Argentine financèrent la naissance d'une centaine de sociétés. On les voit également en train de siroter leur cocktail assis sur une chaise longue au bord de leur piscine dont le sol est recouvert d’une croix gammée. C’est la bella vita ! Inutile d’indiquer le malaise que cela peut provoquer chez le lecteur.

Cependant, le sinistre personnage qu’est Josef Mengele en veut toujours plus. Cela va le conduire à la paranoïa la plus totale et à sa perte. Mais bon, je trouve à titre personnel qu’il a plutôt bien vécu sa retraite en Amérique Latine et qu’il aurait dû être puni très sévèrement pour les crimes contre l’humanité qu’il a commis.

Au renversement de Perón, le docteur Mengele, l'ange de la mort d'Auschwitz, quitta Buenos Aires pour le Paraguay. On sait également qu’en 1960, un coup de tonnerre sema le trouble pour la sérénité des nazis d'Argentine car un commando israélien enlève Adolf Eichmann, l'un des principaux exécutants de l'Holocauste. L’étau se resserre alors sur Josef Mengele qui est poursuivi par les enquêteurs allemands et israéliens.
On sait il se noya mystérieusement alors qu'il se baignait près de Sao Paulo au Brésil en 1979. Il fut enterré sous un faux nom et ses restes ne furent exhumés et identifiés qu'en 1985.

Un mot sur le dessin de Jorg Maillet pour indiquer que son dynamisme transmet parfaitement le rythme et l’énergie du scenario de Matz. J’ai également vu que ce roman d’origine d’Olivier Guez est adapté actuellement au cinéma.

J’ai beaucoup aimé la lecture de cette BD passionnante qui retrace parfaitement une version réaliste des faits. Cela donne quand même froid dans le dos !

Excellente continuation de la série avec un scénario Habile et bougrement bien mené , pas de temps morts ni action inutile pour " remplir !! "
le niveau du dessin est tout simplement magnifique !! vraiment on voit les avions "voler" comme sur les meilleurs Bergèse...bravo a Durand,matthieu et Formaggio,Ketty pour ce travail , un pur régal ! j’attends impatiemment le deuxième tome Final...

Excellent et rafraichissant, un bon scenario avec une excellente dessinatrice et une belle mise en couleurs.

C'est vraiment dommage que le dessin diminue la qualité de l'oeuvre. Je dis le dessin mais c'est plutôt son irrégularité. De très belles planches très appliquées avec beaucoup de détails graphiques sont suivis de dessins bâclées, flous avec des personnages presque difforme.
Est ce du au rythme de parution ? Je ne me l'explique pas.

Malgré tout, ça se lit avec beaucoup d'émotion reste de très bonne facture.

Encore un chapitre qui analyse une facette de l'humanité. Une analyse imbibée de violence qui n'est pas si gratuite que ça.

Cet album aborde un thème très intéressant sans le servir avec la clarté et la maîtrise narrative nécessaire.
Le dessin trop libre, trop pictural, manque singulièrement de lisibilité, les personnages, éléments centraux du récit ne sont pas suffisamment caractérisés et aisément reconnaissables.
Les flashback et flashforward impromptus sont difficiles à suivre et mal identifiés, cette lecture est laborieuse et longue.
Les dialogues et les mises en situations sont peu réalistes.
Bref, un gros pavé indigeste qui ne me laissera pas un bon souvenir.

Un album assez bouleversant. Le tueur est toujours aussi froid dans sa méthode et ne s'occupe pas de la "vie autour de lui", mais là... Ne va-t-il pas faire une entorse à son règlement et s'occuper d'affaires qui ne font pas partie de son contrat ?

Pour la partie graphique, c'est un quasi sans faute, pour le scénario je suis moins convaincu, il y a quelques longueurs, mais c'est toujours une gageure que de s'attaquer à un mythe tel que Thorgal. en définitive c'est un bon album qui est s'insère bien à mon sens.

Un train en retard... et un achat impulsif, que je ne regrette pas, le scénario est original, sans manichéisme, et revisite le médiéval fantastique avec une forme de noirceur. J'ai particulièrement apprécié le format retenu de l'album qui rend hommage au graphisme. En définitive une bonne surprise inattendue.

Thorgal revient mais sous une autre forme, celle d'une saga racontée à chaque tome par un auteur différent. On va commencer par Robin Recht qui se penche sur la belle Aaricia, la compagne de Thorgal qui a bien vieillie depuis.

Pour rappel, Thorgal existe depuis près de 40 ans. J'ai grandi avec lui au large de son île scandinave à bord d'un drakkar viking. Je l'ai vu évoluer au fil des années. Il a même exploré le Nouveau Monde bien avant Christophe Colomb au fameux pays Qâ.

Le cocktail du succès ? Un mélange entre mythologie nordique et science-fiction puisque Thorgal est un extra-terrestre. Le duo Rosinski-Van Hamme a laissé la place à une nouvelle génération d'auteurs qui ont pris la relève pour le meilleur et pour le pire avec trois spin-off sur 25 albums en une décennie. Il y a eu incontestablement une surexploitation commerciale qui n'a pas ravi les fans de la première heure et c'est le moins qu'on puisse dire.

Avec ce nouveau concept, chaque auteur va donner sa vision personnelle du mythe thorgalien. C'est un peu ce qui se passe actuellement sur la série consacrée à Conan le Barbare. D'ailleurs, Robin Recht avait signé l'un de mes titres préférés à savoir « La fille du géant de sel » où son traitement m'avait littéralement scotché d'extase. C'est le digne successeur d'un certain Alex Alice.

On peut dire sans rien dévoiler que notre auteur commence très fort avec une prise de risque assez audacieuse qui mènera loin. Je suis plutôt preneur et même acheteur. Thorgal, c'est comme une bible pour moi. Oui, j'ai été convaincu par cette relance de la série. Robin Recht a su donner une dimension supplémentaire au récit de notre héros.

A noter sur la forme un grand format inédit ce qui change de l'habituel. Par ailleurs, le graphisme est sombre et dynamique avec un trait semi-réaliste qui convient parfaitement au récit. C'est efficace avec une belle sensation de fluidité. Les dessins explosent littéralement chaque page et les personnages sont suffisamment nuancés pour ne pas être caricaturaux et capter notre attention. Les planches de dessins sont d'une rare beauté et d’une finesse exquise. La colorisation est également très réussie. Un seul mot : magnifique !

Un mot pour dire que la conclusion de ce récit est absolument magnifique. C'est sans doute le meilleur final de toute la saga. J'ai rarement été aussi subjugué. Bon, c'est 5 étoiles.

En résumé, c'est une lecture qui offre une réelle plus-value par rapport à un personnage devenu un mythe. C'est un bel hommage et même un très bon travail ! Un régal pour les yeux, un must pour les collectionneurs et fan de Thorgal. Une BD à acheter les yeux fermés et à dévorer sans hésitation !

Histoire sans intérêt, dessins à vomir... et qui plus est, jeremiah a 6 doigts maintenant page 6 loool !!!!
M.hermann, arrêtez le massacre !!!

Dans la même veine que KOBANE CALLING, et donc très bon.

Zerocalcare témoigne dans cette BD / reportage de la situation des Ezidis (minorité religieuse méconnue de la communauté internationale et originaire de Shengal dans le nord de l'Irak), et nous présente leurs combats, leurs questionnements et leurs luttes pour leur autonomie sans cesse remise en question, que ce soit par les gouvernements irakiens et turcs ou les milices de Daesh, qui souhaitent tous les rayer de la carte, dans l'indifférence la plus totale de l'Occident.

Respect à lui pour son courage et son engagement, et merci pour cette BD à la fois instructive et émouvante (et parfois même drôle !).

Kathy Austin est revenue sur les terres écossaises pour découvrir que la maison que lui avait légué sa tante est partie en fumée dans un incendie. Entre espionnage russe et mystérieuse présence extra-terrestre, elle va évoluer au fil de son enquête afin de percer ce nouveau mystère et découvrir toute la vérité.

C'est toujours aussi agréable à la lecture grâce au savoir-faire de Léo et Rodolphe. L'histoire se lit toujours avec autant de plaisir. C'est un tome de transition qui avance lentement en dévoilant de nouveaux mystères et de nouveaux personnages. Le paranormal reste la thématique principale. On se demande par exemple si le phénomène des crop circles (à savoir ces figures géométriques géantes qui apparaissent dans les champs de céréales) est réellement d'origine extraterrestre.

On relèvera également un dessin très avenant et fluide qui nous permet de vite nous plonger dans les aventures de la belle espionne du MI16 qui ressemble d'ailleurs un peu à une certaine Kate Middleton.

En effet, graphiquement, le dessin se situe dans une veine très travaillée aussi bien au niveau du trait que de la colorisation. Il est très agréable et donne de belles planches dans l'ensemble.

L'Ecosse apparaît comme une terre plus belle que jamais mais enveloppé dans un certain mystère autour de ces vieilles pierres et sa nature sauvage. Il faut dire que d'antiques châteaux surveillent des lochs enveloppés de brouillard.

Au-delà des cornemuses et du whisky, on ne manquera pas les péripéties aventureuses de Kathy dans ce voyage dans les Highlands.

Ce recueil des travaux de Mezzo reprend une sélection ses travaux de 1985 à 2000
Il comprend surtout des images bien entendu en N&B mais aussi en couleurs. Il s'agit des posters ou des commandes publicitaires, couvertures de magazine, travail préparatoire et mise en couleurs
Une sélection de travaux qui met l'accent sur le travail des ombres et autres impacts du N&B
Le recueil comprend également des dessins couleurs moins nombreux
Un beau recueil qui permet à celui qui connait Mezzo comme à celui qui le découvre d'avoir un beau panorama de ses travaux

Un épisode avec une tension moins en crescendo qu'à l'habitude, mais avec plus de moment "coup de poing".
On a encore une belle analyse de l'Homme est de ses contradictions. Ce côté sauvage de l'humanité cadenassé par la vie en société. Cadenas qui éclate en mille morceaux à cause des circonstances auxquelles sont confrontées les personnages de cette série.
Une très belle introspection des personnages, qui me fait dire, après seulement un tiers de la série, que les comics sont nettement au dessus de la série télévisée d'un point de vue efficacité et rythme narratif.

Cette série comprend dans les faits douze tomes parus chez Kitchen Sink Press/Comics
Il s'agit d'une histoire mélangeant science-fiction , steampunk, futur improbable
Cette série retrace les tribulations de survivants à un apocalypse dans une époque ou des Dinosaures et autre sauriens sont présents et où la technologie est celle des années 1950-1960
Le tout est magistralement soutenu par un dessin en N&B

Ce recueil des travaux de D. Torres en quatre langues reprend ses travaux de 1982 à 1995
Il comprend surtout des images des posters ou des commandes publicitaires, esquisses et travaux préparatoires
Il permet de voir également l’évolution du dessin, les planches du célèbre portfolio Babylone

Premier album d'une belle série de huit album dont le premier peut se suffire à lui même, les trois autres comme une nouvelle histoire ainsi que les suivants qui sont proches de one-shot
L'histoire est un récit de la science fiction mâtiné par moment d'éléments flirtant avec le Steampunk
Les quatre premiers volumes vont raconter l'histoire d'un ex-pilote de vaisseaux spatial devenu reporter ainsi que celle de sa famille et des mondes luttant pour une suprématie
Le dessin de D. Torres change entre le premier tome et les suivant pour être proche de la ligne claire, de beaux dessins appuyé par une bonne mise en couleurs au fur et à mesure des albums
Ce premier album lance ces série en présentant les principaux protagonistes qui seront repris ensuite

En commençant cette aventure iconique des années 2000, j'ai essayé de comprendre pourquoi ... J'ai eus du mal à rentrer dedans.

Et puis le scénariste tissant sa toile, les choses se mettent en place et la tension explose littéralement sur la dernière moitié !!!

Quelle violence, je suis encore sous le choc, je ne m'y attendais pas, et c'est là, la réelle surprise de cet album. Je n'ai pas réussit à le refermer avant la fin, regrettant amèrement mes premières impressions.

Certaines cases sont magiques, notamment l'apparition de Black Panther, et au contraire certaines sont vilaines ! ( le visage de Justice ou Wanda par exemple de leur rendent pas honneur)
Seul petit bémol.

La petite cerise est de voir que les scénaristes d'âge of ultron ont magnifié une histoire déjà sublimé.
Eh sus aux détracteurs, il y a dans les comics comme dans les films du MCU, plusieurs niveaux de lecture.
Et cette album n'y échappe pas.

Avengers .... Rassemblement !!!

Premier album d'un diptyque qui n'a pas malheureusement vu le jour
L'histoire qui reprend les codes de la science fiction pour évoquer une quête qui doit préserver l'équilibre des mondes
Un dessin avec des côtés psychédéliques qui rappellent les années 1970
Cette première partie posait les personnages et appelait une suite donc difficile de se faire une idée de l'entier scenario

J'ai ouvert, j'ai feuilleté, j'ai adoré de suite ...

Pour protéger la terre, ses amis ... tousse-tousse ... envoient hulk sur une autre planète, manque de chance il s'écrase où il n'aurait pas dû !
Capturé, il deviendra esclave, gladiateur, chef de la rébellion puis roi, une destinée à la Conan !!!
Une aventure épique, résolument moderne, on est loin du traitement graphique des comics dit classique ... et quelle claque !!!

Des rebondissements inattendus, une équipe de monstre travaillé au poil, de la bagarre !!! Oui certes mais quelle psychologie apportée à tout ce petit monde ... un régal ... derrière la force, l'esprit, toujours.

Une aventure dont on ne ressort pas indemmne.

Je cherchais des lectures de comics pour découvrir ces univers, cette histoire est parfaite, écrire cet avis après l'avoir lu il y a plusieurs jours me laisse encore sous son effet.
Un monde s'ouvre ... les possibles avec ...

Premier album du diptyque consacré à Bob Neyret, l'album "Les filles de l'oncle BoB" offre une version romancée de l'équipage 100% féminin mis en lace par Bob Neyret.
L'histoire racontée prend des libertés avec la réalité mais pour soutenir un scenario qui tient la route
Un dessin toujours aussi bien léchée d'Emilo Van Der Zuiten, de belles mises couleurs même das les phases automobiles

Pour entrée en matière, je n'y connais rien en comics, j'en ai acheté en kiosque il y a de ça 25/30 ans fasciné par les couvertures ou sur les aires d'autoroutes, lors de pack promo de vieilles éditions sous film avec gratuité ^^
Je n'avais jamais ni le début, ni la fin mais toujours frustré de les refermer, tant de questions restées en suspend ....

Et puis une force m'attire, un jour, dans le rayon à ressortir avec ce titre ! (... et puis j'avais un chèque lire dans la poche gagné à un quizz sur Stephen King ;)

J'ai aimé le fait d'avoir une histoire complète, enfin, bien sûr j'ai loupé des connexions, des décennies de mythologie marvel ne s'acquiert pas en un seul livre. Mais qu'importe j'ai apprécié, fortement aimé même. Mais quoi ?

L'originalité de l'histoire, basé sur les lignes temporelles, un scénario dense, très dense, parfois retors pour le cerveau, une équipe d'avengers totalement improbable avec 2 Hank Pym !
Car oui cette équipe est formée d'avengers de différentes époques en lien avec le scénario ;)
Le fait que l'équipe s'allie a Kang, l'un de leur plus féroce ennemi, pas de spoil, c'est écrit derrière en résumé .... et quel tour de force pour imbriquer tout cela !
Une montée en puissance crescendo jusqu'aux derniers épisodes finaux en apothéose...

Incroyable histoire, incroyable équipe, des rebondissements à foison ... Bref cette histoire a toute sa place dans la collection must have !

Avengers .... Rassemblement !!!

Un auteur rencontré lors du dernier festival d’Angoulême, principalement Illustrateur qui cette année a réalisé une BD avec pour titre " Le Betty Bar"
Mais là, il s'agit du premier recueil d’illustrations pour des calendriers, cartes postales, ou commandes.
les images respect le code des Pin-up tel qu’il a déjà été pratiqué par des : Aslan, Mel Ramos, Gil Evelgreen, ..
Le recueil comporte esquisses en N&B et aquarelles et parfois l'esquisse N&B puis la mise en couleurs

Dixit André Breton : « La pornographie, c'est l'érotisme des autres ». Il existe aussi "l’érotisme est un art et la pornographie sa réalité" de ?
Du coup "La grenouille" pornographie ou érotisme chacun choisira.
Le dessin de Jacobsen dans cet album se rapproche pour moi du mouvement pointilliste même si l'album est en N&B et qu'il s'agit de hachures
Le titre est rappel à la fable bien connues et se retrouve dans la chute de l'album
Le scenario fonctionne et respect non pas à l'être mais dans l'esprit la fable.

Un agréable moment de lecture

Quel témoignage, quelle plongée dans un monde sordide qui m'était inconnu ! C'est une œuvre hors-norme, de par son fond, la personnalité de son autrice, et sa forme. Le graphisme est superbe, intelligent, original dans sa mise en forme.
Ce qui m'a le plus étonnée, c'est que bien que le sujet soir sordide, tragique, la lecture n'est pas lourde ni pesante. Il y a un certain rythme qui s'installe avec sa narration simple mais littéraire, et la mise en page "attractive", et la beauté des illustrations.
Le crime dont est accusé Renaldo, le condamné, n'est pas le sujet du livre, ni sa culpabilité, ni son innocence. Les faits sont décrits rapidement dans la BD. L'autrice part du postulat que la peine de mort ne devrait exister sous aucun prétexte.
Prix amplement mérités.

Le scénario de cet épisode est "un peu facile", mais la série s'appelle Légende, donc j'excuse ces facilités.
Tristan continu d'être le prototype du preux chevalier défenseur des opprimés.
Cette fois-ci, avec son jeune compagnon, ils prennent parti pour une bande de nonnes perdues au cœur de la Russie.
En parallèle, frère Aeldred devient le leader d'une communauté itinérante qui va tenter de rejoindre Tristan.
Nous assisterons certainement, lors du prochain tome, à leurs retrouvailles... ainsi qu'à l'arrivée de la Horde venant des plaines de Mechchera, pour réclamer vengeance de la mort de l'un de leurs seigneurs.

Excellent album !
L'ambiance, les dialogues, la complexité politique, les combats, le tout soupoudré de magie, rien à redire, un superbe moment de lecture.

Deux auteurs rencontrés lors du dernier festival d’Angoulême, une ligne scénaristique appréciée avec l'album "l'impudence des chiens",à savoir prendre un fait historique réel et raconter une histoire à côté de la grande.
Je ne connaissais pas les Auteurs ce qui ne m'a pas empêché de rentrer dans leurs univers.
Le titre est un peu "racoleur" et ne donne pas la vision de ce qui sera raconté en majeur dans l'album à savoir le "destin" d'un Chirurgien-Barbier
Le scenario fonctionne bien même si parfois trois histoires se chevauchent et ne se déroulent pas avec la même intensité.
Un dessin en ligne avec les scènes représentées mais parfois avec un manque de détails (intrinsèque au genre ?)
A noter en fin d'album quelques pages sur les faits historiques liés à l'Histoire

Un agréable moment de lecture

Excellent album, dans la lignée des Orbital.

Graphiquement, Éric Chabbert parvient à se rapprocher du style de Serge Pellé, ce qui offre une vraie cohérence dans l’univers (notamment pour les bâtiments et les véhicules).

Scénaristiquement, Sylvain Runberg propose à la fois de suivre la sœur de Caleb, personnage secondaire d’Orbital qui bénéficie ici du premier rôle. Le récit suit la Jeunesse de Kristina, et devrait logiquement nous faire comprendre un peu mieux pourquoi elle apparaît si aigrie et en colère contre le système, en montrant son parcours entre ses débuts enfant sur Terre au tome 1 d’Orbital et son retour plus âgée ensuite, en tant que contrebandière.

Et comme dans Orbital, derrière le récit principal se cache des réflexions géopolitiques et sociétales d’importance : en l’occurrence les enjeux migratoires (clandestins), l’esclavage moderne, le trafic de médicaments, l’influence des cartels et leurs guerre de gangs, les violences policières dans les villes éloignées du pouvoir central, etc.

Du tout bon, indispensable pour tout bon fan de Space opéra et d’Orbital.

Vu sur le stand des éditions Snorgleux,l'affiche SteamyGal qui interpelle, un univers de type Steampunk que j’apprécie, permet un bel achat et une dédicace de l'auteur présent
je ne connaissais pas l'Auteur ce qui ne m'a pas empêché de rentrer tout de suite dans son univers (il est à la fois scénariste, dessinateur et coloriste)

J'ai apprécié le scenario qui fonctionne bien, un dessin en ligne avec les scènes représentées et une mise en couleurs dans les teintes du Steampunk.
A titre personnel, je trouve les couleurs mieux réussi das l'album que pour la couverture

Un bien agréable moment de lecture

De nouveau une belle tranche d'aventure !
Les dessins et les couleurs sont magnifiques.
Le scénario nous projette vers le prochain et dernier tome d' "Avant la Quête".
L'album se termine par une magnifique scène de massacre !

La louve boréale est un joli conte qui nous indique qu’il faut respecter la nature et ses bêtes sauvages. Le cadre sera celui de la ruée vers l’or dans le Yukon à la fin du XIXème siècle. C’est celui de la cupidité des hommes pour l’or qui poussent ces derniers à détruire l’environnement.

On va suivre le parcours d’une jeune femme qui va quitter l’Europe suite à un terrible drame familial afin de rebâtir sa vie sur de nouvelles bases. Le salut est dans la fuite pour Joana qui sera finalement actrice d’une randonnée sauvage pour le moins dramatique. Il faut dire que les conditions du grand nord ne pardonnent pas. Et puis, il y a cette louve qui défend son territoire de l’invasion de ces hommes assez cruels.

Le dessin est plutôt naïf et enfantin mais il s’inscrit très bien pour donner du relief à ce récit initiatique qui ne fera pas dans la dentelle non plus. Le jeune lecteur ne pourra sans doute pas accéder à cette lecture malgré une couverture assez trompeuse. C’est toute la difficulté de ce type d’œuvre qui peut induire en erreur.

A noter également qu’il s’agit d’une œuvre plutôt dense à la lecture. Cependant, il y a de magnifiques planches qui méritent qu’on s’y attarde. Il se dégage non seulement de la puissance mais également une certaine forme de poésie. Certes, c’est de la ligne claire mais avec une touche de modernité qui me plaît assez grâce sans doute à un magnifique jeu de couleurs.

J’avoue avoir eu un peu de mal à digérer cette fin qui ne me semble pas très morale dans le fait que le grand méchant de service n’aura pas la punition qu’il mérite. Dans la réalité, ces mauvaises âmes arrivent toujours à leurs fins. On ne pourra pas reprocher à l’auteure le manque de réalisme.

Au final, c’est un titre à découvrir pour ceux qui aiment les grands espaces, les aventures à la Jack London sur fond d’aventure et de nature sauvage. De belles valeurs sont transmises comme l’humilité, la bienveillance et la solidarité entre femmes dans un monde sans pitié.

Une parodie de Spirou & Fantasio qui fonctionne plus ou moins bien. La deuxième moitié de l'album est meilleure que la première, et heureusement, sinon j'aurais donné zéro à l'album. Que dire?

Beaucoup de blagues répétitives, parfois c'est bien, mais là c'est trop. Par exemple, le "Comment ça paf?" "Comment ça pif?" etc. revient trop souvent. Beaucoup de blagues prévisibles et burlesques qui sont à mon sens peu drôles.

À l'inverse, Mammouth (le Richard de cet univers) est l'un des personnages les plus intéressants de l'histoire. Les parties avec les combinaisons qui accélèrent le temps sont aussi amusantes, mais il y en a trop peu.

Correct. J'espérais plus.

J'aime lire des avis pour me décider, lorsque j'hésite, si j'achète ou pas un album. Et c'est aussi pour cela que j'en écris!

Il est clair que si on en est au 5ème opus, on va l'acheter! Mon avis ne servira donc qu'à exprimer mon désarroi devant ce très moyen tome.

Si les dessins restent agréables, le scénario est tout simplement "abracadabrantesque", pour ne pas dire totalement irréaliste et nullissime. Je ne donne pas d'exemple pour ne pas spoiler votre lecture.
Comme pour le tome4, la multiplication des flash-back dont il est difficile de comprendre l'utilité n'aide pas à suivre le fil de l'histoire.

Deux points sympa cependant: Il y a une rupture dans le scénario par rapport à la quête d'Emilie lors des 4premiers albums, d'une part. Et d'autre part, il y a un clin d'oeil (par moment perturbant) à tous les seconds rôles rencontrés lors des précédents opus.

En bilan, une série quand même assez agréable à lire avec 3 premiers albums de grande qualité, un quatrième qui sème le doute et le cinquième bien en dessous de tout. Et elle s'étale "assez rapidement" sur 4ans pour 5albums, ce qui est très correct.

Roger Leloup a créé une histoire linéaire, sans rebondissements, sans coups de théâtre. Le dessin simpliste à souhait ne rattrape pas l'ensemble. Les personnages manquent de profondeur tel que Yoko en devient irresponsable en exposant sa fille Rosée aux dangers divers. Il faut reconnaître que Leloup détaille efficacement les décors des vignettes d'atmosphère et ses dessins en lignes claires sont efficaces. On s'y ennuie assez rapidement et on attend le déclic qui fera la différence jusqu'à la fin !

L'un des moins bons albums de la série jusqu'à présent selon moi -- toute la prémisse de l'histoire tient sur un malentendu et le tout me semble assez superficiel, sauf pour le père de Soda que l'on découvre enfin. C'est l'élément qui sauve l'ensemble.

Sinon, il y a également une répétition beaucoup trop pressante du fait que Soda n'est pas véritablement pasteur, qu'il a quitté la maison pour devenir pasteur, que la vie de pasteur est tranquille, qu'il doit s'habiller en pasteur... bla-bla-bla. Je sais que dans chaque album on réexplique au lecteur qu'il fait ça pour sa mère, mais ici on semble accorder beaucoup trop d'importance à ce point, comme si Tome avait manqué d'idées pour son scénario.

La mère de Soda n'a d'ailleurs jamais été crédible par rapport à ça, mais passons. Et je doute fort que Tome ait connu un seul pasteur de sa vie, parce que Tome confond fréquemment catholicisme et protestantisme. Bref.

Un album plutôt moyen, qui commence à sentir le réchauffé et qu'on oubliera vite.

Une histoire qui démarre de façon banale - la princesse qu'on veut marier contre son gré, l'épée magique, etc. Sauf qu'au fur et à mesure tout se déconstruit magnifiquement et part complètement en vrille de façon authentiquement jubilatoire, sans pour autant que le scénariste perde le fil de son histoire. Un propos très bien servi par la naïveté seulement apparente du dessin : la princesse est ravissante, le père abject, le promis doucereux, mais tout ça n'est qu'apparence.

J'ai bien aimé l'histoire qui nous présente la piraterie et les pirates sous un jour différent de ce qu'on lit habituellement. Peut-être un peu trop idyllique, mais c'est le parti-pris assumé des auteurs afin de remettre un peu les pendules à l'heure. J'ai moins accroché au dessin, un même personnage étant parfois difficilement reconnaissable d'une page à l'autre autrement que par un détail - une pipe, une coiffure... d'où les trois étoiles seulement.

La couverture nous induit un peu en erreur mais cela ne rappelle qu’il ne faut jamais s’y fier. En effet, John Blake est plus qu’une aventure maritime faite de corsaire et de pirate. On est plutôt dans le registre des voyageurs dans le temps à partir des expériences d’Einstein sur la relativité. Voilà pour le cadre.

Un mot sur le dessin pour dire qu’il est dans un style assez réaliste qui me plaît généralement beaucoup (n’étant pas très adepte du minimalisme). Les décors sont vraiment magnifiques et concourent à rendre le récit assez agréable à la lecture. Les puristes déploreront cependant un manque de fluidité dans les personnages qui paraissent assez statiques.

Au niveau du scénario, on aura droit à une intrigue de course poursuite entre un milliardaire assez mafieux ayant bâti sa fortune sur un crime et qui essaie d’effacer toutes les traces. On a du mal à cerner les enjeux qui auraient pu être d’un autre ordre compte que le combat entre le bien et le mal. En effet, cette formidable découverte qui rend possible le voyage dans le temps offrait bien plus de perspectives.

Au final, cela reste une aventure adolescente dans ce qu’il y a de plus classique. Pour autant, le divertissement sera assuré. Cependant il est vrai qu’il me manque, à titre personnel, une certaine forme de maturité. Pour autant, le découpage assez cinématographique donne l’envie de lire.

L’originalité provient du fait d’avoir transformé l’un des plus mystérieux bateaux fantômes à savoir la Mary-Alice en navire qui voyage dans le temps et dont les occupants restent prisonniers. Passé l’effet de surprise, il ne reste plus rien de vraiment consistant qui rendrait cette aventure vraiment palpitante.

Comme dit, cela ravira les plus jeunes, fan de l’auteur Philipp Pullman auteur de « A la croisée des mondes ».

Jonathan Munoz nous revient avec un nouveau 'one-shot' de son cru biberonné à et édité par Fluide Glacial.

Pour l'histoire, nous allons suivre Joshua travaillant dans un café parisien et amoureux de Dara, une autrice de bande-dessinée pour un journal. A l'aide d'une collègue et d'un client, il va tenter de la découvrir via son œuvre et de la séduire.

Une bande-dessinée traitant de la bande-dessinée, des lecteurs et des diverses interprétations possibles, entrecoupée de planches d'histoires aussi tordues que délicieusement noires: voilà ce qui attend le lecteur averti. J'étais impatient de retrouver le mordant de Munoz et son sens du politiquement incorrect exacerbé, ce qui est d'ailleurs toujours le cas ici. Le tour de force global est d'avoir su dessiner dans plusieurs styles tout en jouant sur les transitions et les ruptures de ton.

Pourquoi donc est-ce que je lui attribue une note aussi sévère ?

Pour commencer, le discours naïf bien gentillet qui ressort à un moment donné, je cite: "j'ai vu… qu'on est tous différents". MDR j'ai envie de dire.
Et surtout, la planche page 55, le coup de l'homme blanc qui siffle une africaine dans la rue ou quand la malhonnêteté intellectuelle l'emporte sur le réel, c'est majoritairement plutôt le fait coutumier d'une certaine catégorie de "jeunes" d'origine d'Afrique du Nord qu'il ne faut surtout pas stigmatiser selon certains. Du ethniquement correct qui n'a pas sa place ici.

Dommage pour ces quelques ratés, j'espère que l'auteur se rattrapera la prochaine fois.

Décidément j'aurai trouvé les critiques sur cette série bien dures jusqu'à la fin. Le scénario, jamais simple ni manichéen, mais parfois un peu confus, trouve ici un aboutissement plutôt réussi ; quant au dessin, et bien moi je me suis plutôt régalé, beaucoup plus en tout cas qu'avec tous les trop nombreux Jeremiah de ces dernières années. Pour tous ceux qui aiment ou ont aimé Hermann, essayez au moins et faites vous votre opinion. Moi je conseille.

La série "Thorgal" est celle qui m'a fait découvrir un nouvel aspect de la bande dessinée. Habitué aux Tintin, Astérix et Gil Jourdan, je crois avoir dévoré les 15 premiers volumes de la série chez ma sœur au début des années 90. Depuis, j'ai acheté régulièrement les albums jusqu'à "Aniel" qui , après beaucoup d'albums faibles voire très faible, m'avait déçu. Finalement, on m'a offert les suivants et j'ai donc continué cette série (le dernier "Tupilaks" étant particulièrement indigeste). Alors quand j'ai vu que Robin Recht nous proposait son propre Thorgal, je n'ai pas hésité. J'avais adoré son style dans "le troisième testament-Julius'". Évidemment je me suis précipité sur l'édition augmentée qui présente au lecteur un double avantage: un grand format et un papier de qualité supérieur (je passe sous silence les "bonus" assez décevants hormis la reprise de la superbe couverture de l'édition courante). Le dessin de Recht est tout simplement magnifique. Quant au scénario, un voyage dans le temps grâce à l'anneau d'Ouroboros, il nous permet de voir la confrontation entre un Thorgal vieillissant et un Thorgal jeune et fougueux, En empruntant des éléments à "l'enfant des étoiles" et "Alinoë", Robin Recht nous a concocté le meilleurs des albums de la série depuis des années (bien cette aventure doit être considérée comme un album à part de la série).
Pourtant, j'ai quelques regrets sur cet album. Avec 108 pages, je pense que le récit aurait gagné en intensité en réduisant la longue marche à la recherche d'Aarica (un peu trop longue à mon goût) , qui a comme principal intérêt de nous faire découvrir un Thorgal diminué physiquement, et j'ai un peu tiqué sur la violence des combats, qui n'entre pas dans l'univers de Thorgal (Dorison s'y était frotté avec "le feu écarlate", mais ce n'avait pas pris à mon goût).
Et puis pourquoi ne pas avoir conservé la superbe couverture de l'édition courante qui nous rappelait celle de "l'enfant des étoiles".
Sinon, c'est un sans faute pour Robin Recht, avec un album qui mêle à la fois de l'action, de la réflexion et une forte dose de nostalgie et d'émotion, une fois la livre fini.
Le final est en effet surprenant mais quelle conclusion!

Un album poche à lire d'urgence. Cette série riche de 16 épisodes offre pour ce tome les 9 premières aventures de Dingo dans les années 30. Les nombreuses références ainsi que les dessins magnifiques de Stefano Turconi sont un régal pour les yeux !

Une collection qui commence par le numéro 30 avec L'Iliade. Le scénario ainsi que les graphismes sont de haut niveau. Le cahier informatif est très bien construit et l'on y apprend beaucoup de choses sur la mythologie grecque. A la fois éducatif et divertissant, ce premier tome ouvre l'appétit pour les prochains numéros.