Les avis de la bedetheque

Avec cette intégrale de JIM HAWKINS on atteint des niveaux insoupçonnés dans l'adaptation d'un chef-d'œuvre classique.
Le dessin et le découpage de Sébastien Vastra y est pour beaucoup, la fluidité et le rythme du récit sont exemplaires.
Certaines cases vous imposent des arrêts nécessaires pour admirer et se complaire dans ces images très travaillées.
La couverture de ce magnifique album est l'une des plus belles que comporte la bande dessinée.
Le casting animal est parfait, cette mise en musique dessinée nous laisse dans l'attente de futures réalisations de la part de cet auteur prometteur.
Un must.

Carmen n'est pas qu'un opéra célèbre dont je vais bientôt assister à une représentation. Non, c'est également une guerrière qui n'est pas sans foi ni loi mais qui se met à la disposition des organisations pour offrir ses compétences dans des missions périlleuses au quatre coin du globe.

On va apprendre que Carmen est un bébé né à Barcelone pendant l'année du COVID (2021). Elle a désormais 38 ans en 2059 et elle habite Tokyo au Japon après sa guerre sibérienne et l'attentat de Londres. L'Europe est économiquement détruite et il faudra au moins plusieurs décennies avant de revenir au niveau.

Le Japon va également mal car il y a des coupures de courant qui sont organisés. On se rend compte que cela fait écho à notre situation nationale où nous avons failli vivre cela en 2023 du fait du manque d'énergie.

Evidemment, des organisations criminelles veulent détruire les centrales nucléaires en les empêchant de produire de l'énergie. Au Japon, elles sont désormais à la main des triades avec un accord tacite du gouvernement.

J'ai bien aimé ce tome où l'on voit une Carmen vieillissante mais qui n'a pas perdu de son talent de guerrière. Elle devra lutter cette fois-ci contre un vieil ami qui refait surface. Il y a toujours un jeu délicat des alliances qui sont changeantes selon les perspectives.

Il ne faut pas oublier que l'on est désormais dans un monde où l'ultralibéralisme est devenue la norme, où ce sont des grands groupes industriels qui gouvernent la planète. Il faut dire que c'est plutôt bien parti actuellement pour atteindre cet idéal chez les multimilliardaires. On songe à Elon Musk, Jeff Bezos, Donald Trump et d'autres magnats. On songe aux inégalités de richesse qui s'accroissent.

Cependant, ce néolibéralisme qui dure depuis 30 ans semble toucher à sa fin à cause de la contestation et surtout du grand effondrement. Bref, le contexte géo-politique de cette BD fait froid dans le dos tant elle décrit un futur tout à fait possible pour les prochaines décennies.

Il y a toujours du rythme et de l'action dans ce monde cyberpunk avec un effort particulier pour nous présenter en introduction l'univers géo-politique. C'est efficace dans la mise en forme. Bref, le plaisir de lecture est toujours présent.

Au niveau graphique, il y a une précision du trait qui est tout à fait remarquable en mettant les décors en avant. J'aime beaucoup la colorisation que je trouve adéquate à ce type de récit.

Un excellent tome qui fera plaisir aux fans de la série et au grand public. C'est de la bonne science-fiction d'anticipation.

Troisième et dernière intégrale de Red Ketchup, celle-ci évite de justesse la nullité grâce à l'un de ses trois titres.

La première histoire, "Échec au King", n'a présenté pour moi aucun intérêt. Dans la lignée des albums de la deuxième intégrale, l'humour est tellement "niaiseux" que je n'ai pas du tout adhéré à l'histoire.

La deuxième histoire, "Red Ketchup en enfer", est légèrement meilleure, mais je crois que toute l'histoire aurait dû se dérouler en enfer. Les parties sur Terre sont beaucoup moins intéressantes et trop verbeuses. Se prendre au sérieux dans une histoire absurde, c'est un tantinet ridicule. Un album très moyen.

Le meilleur titre de l'intégrale est le troisième, "Élixir X". On a enfin quelque chose qui, quoique toujours aussi absurde, a au moins le mérite de ne pas s'embourber dans un dialogue excessif et de présenter des bonnes idées. Cette histoire d'élixir de jeunesse qui rend les gens hyper agressifs est plutôt réussie. L'histoire n'égale toutefois pas les premiers albums de la série, mais on a une ligne directrice qui semble suivre une certaine forme de logique. Et pour la première fois, la sœur de Red Ketchup obtient un rôle digne d'intérêt.

Un dessin animé basé sur la BD a été annoncé pour l'hiver 2023... en supposant que la version animée ne soit pas édulcorée pour la télévision (ça me surprendrait qu'elle ne le soit pas), à voir si elle imitera le meilleur ou le pire de ses origines sur papier.

pour les amateurs de voyage onirique, les dessins et l'écriture n'ont pour seul défaut d'être trop court. En ouvrant ces pages vous commencez un voyage qui ne prendra fin que dans vos rêves.

simple, poétique, steampunk of laputa

Ma première lecture des albums de Denis Sire .
Un dessin en noir et blanc qui va évoluer à partir de cet album .
le dessin est moins fluide que pour les prochains mais il a déjà la force du trait de Denis Sire

Décidément, ce Jean Graton est un grand scénariste et une fois encore il nous bluffe avec cette passionnante aventure. Les graphismes sont beaucoup plus élaborés que les premiers numéros. Les personnages ont pris de l'épaisseur et la série est désormais sur de bons rails. On en redemande !

Après un avant propos de Marc Violine, une biographie de Denis Sire au fil des pages par lui même.
L'album est un recueil d'aquarelles réalisées déjà publiées ou inédites sur des mythes nordiques ou celtiques et bien sur de sculpturales Pin-up. Certaines aquarelles sont commentées par l'auteur.
D'autres aquarelles sur le monde moto ou automobiles déjà publiées au temps du QGDF

Encore un titre qui me déçoit réellement. C’est sans doute un genre de BD que je n’ai plus envie de lire mais on ne sait jamais à l’avance sur quoi on tombe et si cela va nous plaire. Il faut tout lire puis après, on peut juger et apporter des arguments dont certains seront de toute façon subjectifs.

Au niveau du graphisme, j’ai juste eu l’impression que toutes les planches étaient noyées sous une couche épaisse de colorisation informatique comme pour masquer la faiblesse du trait.

L'intrigue ne m'a absolument pas intéressé, pas plus que les personnages et l'ambiance du récit. En effet, nous avons un monde futuriste où la téléportation est devenue un enjeu majeur avec une brigade qui contrôle sa bonne utilisation. Ce procédé tiré de la série Star Trek aurait pu donner lieu à une intrigue des plus intéressantes mais cela ne sera pas le cas en l’espèce.

Notre héroïne est partie pour enquêter suite à une mystérieuse disparition de 5 utilisateurs. Elle fera un duo improbable avec une sorte d’extraterrestre ce qui provoquera un décalage assez comique que j’ai trouvé pour ma part assez grotesque.

Il y a deux grosses scènes d’action qui occupe la majeure partie de l’album comme pour tirer en longueur. Ce fait encore très clichés avec des dialogues complètement décousues qui n’apportent pas grand-chose. D’ailleurs, si on fait le bilan, il ne se passe rien de concluant, ni de marquant. Certes, il y a la toute dernière case qui montre notre héroïne en mauvaise posture mais bon, on sait d’avance qu’elle va s’en tirer sans la moindre égratignure. On n’a même pas peur pour elle.

On est dans la bande dessinée de pure divertissement sans aucune psychologie, ni profondeur. C’est un peu comme si on comparait une œuvre de Tolstoï avec un article du nouveau détective ou un roman de gare, un film de Jean-Claude Van Dame avec un François Truffaut. Maintenant, je dis qu’il en faut pour tous les goûts.

Bon, pour résumer, je dis que ce titre peut plaire à un public moins exigeant que moi. Parfois, c’est également une histoire de ne plus apprécier un genre qu’on juge trop léger. Dans ce cas, il ne vaut mieux pas trop insister et passer à autre chose car ce ne sont pas mes œuvres qui manquent.

Une bd où s'alterne combat violent et introspection. Ce récit anthropomorphe, avec quelques touches d'humour, est servi par un graphisme très emballant.
Oscar Martin nous dévoile une partie de cet univers post apocalyptique (à la mad max). Un univers riche en races animales avec leurs caractéristiques propres.
Malgré un scénario assez simple, ce premier opus très réussi est de bon augure pour la suite.

Voici un Blake et Mortimer dans la tradition! De l'intrigue, des voyages, des espions et le méchant Olrik qui, pour moi, est l'un des piliers de la série alors il serait dommage de s'en priver.

Je ne mets que 3/5 car on n'est, quand même, "que" sur de la BD "détente" et aussi car j'ai trouver les dessins de Blake et de Mortimer dans leurs expressions, dans leurs attitudes, un peu en dessous.

Malgré ces quelques critiques, j'ai pris un grand plaisir à passer du temps avec nos deux héros!

Du comics Old School !!!
Alors oui la mise en place est un peu longuette, mais les auteurs posent plusieurs pièces du puzzle au fur et à mesure des épisodes.
On cherche parfois le lien ... Mais si l'on persévère il se fait très bien à la fin ... Il y a des moments forts, même épique (trop peu) ... Mais ce comics est tout de même un petit régal ... Notamment le passage d'Ant-Man.
3.7

De la bonne bande dessinée. Une très belle histoire très bien contée avec une maîtrise totale de la narration BD.
Rien à dire de plus que la promesse d'une lecture captivante sur un sujet encore très sensible aujourd'hui, le retour de l'enfer et la reconstruction d'une vie.

Cette chronique familiale intimiste est bien dans l'air du temps, elle manque singulièrement de peps.
Pas sûr que l'histoire et le propos soit le plus à sa place dans une bande dessinée.
Que dire du dessin ? Rien pour ma part.
Le malaise ambiant n'engendre pas l'enthousiasme, plutôt générateur de neurasthénie.
Certes, l'histoire se termine sur une note optimiste mais nous laisse un goût amer dans la bouche.

Certains auteurs se trompent de médias.
La bande dessinée obéit à certains codes et règles dont il est très difficile de s'écarter sous peine d'une perte totale de lisibilité.
C'est le cas de cet album d'une lecture très pénible, tellement désagréable que j'ai dû, et ce n'est pas mon habitude, renoncer à aller jusqu'au bout.
Le succès actuel de la BD apporte son lot d'errances et attire quelques papillons en mal de pollen.

La suite incontournable des histoires des Gastéropotes, toujours aussi teintés d'humour tendre. A conseiller à tous les lecteurs, petits et grands !

Un très beau recueil des dessins de Denis Sire, une suite au premier recueil du même nom avec un dessin hommage au Rocketeer de D. Stevens: une partie en crayonné, ou aquarelles, acrylique. Ces illustrations sont précédés d’un avant-propos signé par une « Admiratrice anonyme »
Une grande partie de ces illustrations sont issues d’albums publiés ou d’inédits

Un très beau recueil des dessins de Denis Sire : une partie en crayonné, lavis et d’autres en couleurs. Ces illustrations sont précédés d’un avant-propos signé par Laurent Bagnard
Une grande partie de ces illustrations sont inédites

Un album qui retrace les aventures d’un Mage des plus loufoque associé à des histoires à l’humour anglais. Le dessin est typique de J. Manini avec une mise en couleur réussie

Un beau recueil d’illustrations teintées de nostalgie sur un Paname qui n’est plus en trente-six illustration annotée d’une phrase de mise en situation

Les spectaculaires rencontrent le paranormal !!!
Encore un album très réussi et plein d'humour que ce soit au niveau d l'histoire comme du dessin (bourré de détails croustillants)!!!
Et comme toujours, à peine l'album refermé on a envie d'en dévorer d'autres... Les 5 autres sont tout aussi bons!!
C'est un album à lire et à offrir pour tous les ages.

La Chine s’intéresse beaucoup à l’Afrique. Dans cette œuvre, il est question d’un scientifique africain qui décide de reprendre le destin de son pays en main. Il est vrai que l’Afrique s’est enfoncée dans la corruption à cause de dirigeants qui ont peu œuvré pour le bien du peuple. C'est surtout les guerres civiles qui s’enchaînent inexorablement qui affaiblissent la Xambie, pays imaginaire d'Afrique comme il en existe de semblables.

En l’occurrence, il est quand même question de vaincre la famine ce qui n’est pas rien. Mais bon, il y aurait bien une solution génétique mais elle est contestée. C’est une belle idée humaniste qui est exploitée et qui rend cette science-fiction assez surprenante. On pourrait facilement y adhérer s'il n'y avait pas une éthique soutenue notamment par les pays occidentaux membres de l'ONU.

On se rend compte quand même qu'il s'agit d'une critique à peine voilée de la Chine qui critiquent les occidentaux de profiter allègrement des richesses de l'Afrique tout en prônant de belles idées humanistes qui peuvent en l’occurrence freiner le progrès et les véritables solutions pour vaincre la faim dans le monde.

C’est toujours très beau visuellement avec une belle édition. Les dessins sont magnifiques et la colorisation en parfaite adéquation. Les textes, les dessins, les couleurs, les ambiances sont également en parfaite harmonie avec le travail réalisé. Les paysages sont très beaux, on dirait parfois de véritables tableaux ! Ce titre est quand même une véritable claque visuelle. Le dessin ainsi que la mise en page, et surtout les couleurs font que chaque case est un véritable délice pour les yeux.

A chaque fois, dans cette collection, on a droit à une version à la croisée des dimensions scientifiques, géopolitiques et humanistes, pour imaginer les possibles futurs de l'humanité. Je rappelle que l’auteur chinois Liu Cixin est considéré comme l'un des plus grands écrivains de science-fiction contemporaine. Son œuvre est vendue à des millions d’exemplaires dans le monde entier.

Au scénario, on retrouve un habitué de la science-fiction à savoir Sylvain Runberg. Il faut savoir que ce dernier avait déjà signé l’un des premiers titres de la collection à savoir «Nourrir l’humanité». Là, il imagine un futur qui va au-delà de nos espérances et que je souhaite ardemment.

Je suis plutôt preneur de ce type de BD surtout si la qualité graphique suit. Il faut dire que le niveau avait un peu baissé depuis quelques titres et que cette parution fait oublier un peu cette baisse de régime dans cette étonnante collection. Vivement l'ère des anges !

Je n'adhère pas du tout à ce parti pris d'utiliser des tons sépia dès qu'on parle de préhistoire. Les météorologues sont formels : au sortir des périodes glacières, le temps était plus anticyclonique, donc moins pluvieux et plus bleu qu'en période de réchauffement climatique. Quant à penser que la vie était plus triste à cette période qu'à la période actuelle, c'est également très discutable.

'Kidz' aurait pu être une énième histoire de zombies comme il en existe des centaines. Néanmoins, les auteurs ont su injecter un peu de nouveauté dans un genre en putréfaction: une bande d'ados et une temporalité bien après l'invasion des morts-vivants (il n'y en a que très peu au final).

Cette bande d'ados/enfants que nous allons suivre peut paraître très cliché sur beaucoup d'aspects, mais nous allons assister à un peu plus de nuance au fur et à mesure des trois tomes, en se focalisant plus sur l'aspect survie au quotidien.

C'est rythmé et visuellement très clinquant dans le bon sens du terme, les jets d'hémoglobine seront bien évidemment de la partie. C'est tantôt violent, émouvant et parfois drôle avec un bon dosage des genres.

Les auteurs ont décidé de jouer la carte de la référence cinématographique ('Bienvenue à Zombieland' entre autre) au détour de pas mal de planches, graphiquement et/ou au niveau des dialogues, le dernier tome en est le plus chargé. Il y a même un côté méta prononcé dans ce dernier opus avec le couple de vieux, notamment au début.

On notera le tacle adressé à Donald Trump au détour d'un slogan dans le dernier volume, c'est un peu facile et anachronique vu la date de sortie dudit volume (Janvier 2023), c'est Papy Joe Bidon qui 'dirige' les Etats-Unis actuellement.

Une bonne trilogie visuellement très dynamique/colorée qui ne s'éternise pas. A réserver aux derniers amateurs de zomblards.

On sait que le duel entre les deux faux frères touche bientôt à sa fin. Le mangaka a adopté la posture de soutenir le moins expérimenté Shizuku, qui au fil des tomes, s’est révélé bien meilleur qu'à l'origine. On aime bien généralement les progressions d'un héros qui passe de débutant à expert dans le domaine.

L’autre frère, Isséi, qui était le plus grand spécialiste et finalement le digne successeur du défunt père, maître incontesté en matière d’œnologie, aura fort à faire face à ce concurrent présenté comme un challenger. On rappelle que c’est toute la succession qui est en jeu. En même temps, il n’a jamais été trop question d’argent mais de plaisir de découverte de nouveaux vins toujours plus exquis les uns que les autres.

Dans cette série bis, il est question de marier les plats et les vins de telle sorte à ce que le mariage soit parfait et n’aboutisse pas à un divorce. Force est de constater que la méthode est toujours la même à savoir découvrir la bonne bouteille suivi d’une description féerique qui donne envie. Il y a toujours de la passion dans la découverte.

Ce qui diffère, ce sont les difficultés pour parvenir à cette trouvaille. Là, on retrouve le couple infernal Chris et Sarah qui donneront quelques sueurs à notre héros. En effet, Chris exige un vin rouge pour le déguster avec un nem ce qui ne se marie généralement pas bien ensemble. Il faudra un peu de chance et de l'ingéniosité à notre héros pour se sortir de ce mauvais pas.

C’est encore un tome de transition que voilà où l'intrigue principale est encore mis de côté pour multiplier les sous-intrigue. Cependant, c'est présenté de manière à se rapprocher des fameuses gouttes de Dieu. Tout est dans le voyage pour y parvenir.

Je ne cacherais pas que cette série tire un peu en longueur. Mais bon, on savoure tout de même un bon moment de lecture.

Un avis après 4 tomes,
Et bien je suis agréablement surpris, cette série qui est la suite de Naruto est bien construite, les dessins sont bons, les combats bien scénarisés et clairs,
Bref une belle réussite !

Empruntant à des films sauvages tels que le 13° Guerrier ou le récent Northman, Adieu Aaricia sait créer d’intéressants personnages dont l’interaction nous frustre par sa brièveté. N’apportant au final rien de très nouveau aux chroniques de Thorgal Aegirson qui a tant vécu d’aventures, on ne sait si la conclusion bien sombre laisse présager des liens avec les séries principales (Thorgal se déclinant désormais en plusieurs trames) ou juste un tombé de rideau mélancolique. Si on imagine ce qu’un scénariste chevronné aurait pu tirer de la rencontre entre le jeune et le vieux Thorgal, Robin Recht propose donc un album graphiquement irréprochable, qui nous offre un pouce-café bienvenu pour tout nostalgique de l’ère Rosinski et nous ferait presque oublier l’origine commerciale du projet.[...]

Lire la suite sur le blog:
https://etagereimaginaire.wordpress.com/2023/03/08/thorgal-saga-1-adieu-aaricia/

Ces petits riens qui changent tout parsème notre vie et pourrait permettre de tomber amoureux. Il suffit d’une phrase, d’un petit détail qui fait tout basculer. C’est d’ailleurs ce qui va arriver à notre belle héroïne qui va faire la connaissance d’un charmant marin. Cependant, le voilà qu’il part pour un périple de quatre mois la laissant seul dans ce port normand. Je le dis tout de suite : le soufflé va vite retomber.

J’ai été littéralement attiré par la belle couverture qui d’ailleurs n’était pas celle à l’origine lors de la première édition. Il y a également comme une forme de douceur qui confère à la bienveillance.

C’est une comédie sociale qui va s’intéresser principalement à une idée marquante pour une fête de village rassemblant tous les habitants une fois par an. Le maire qui est également un riche entrepreneur dans le puzzle va en profiter pour faire repartir ses affaires.

On ne verra que des personnages qui font clichés dans un récit où le réalisme ne sera pas la norme. Tout est fait pour que chacun puisse trouver son compte à la fin. On voit pourtant dans un dossier en fin d’album que cela provient d’un fait réel concernant la fête de village au niveau du puzzle géant à assembler pour créer du lien social.

Bref, il y a un côté très naïf dans le déroulé mais c’est le genre de lecture légère qu’on peut aimer pour son côté bien-être. Moi, personnellement, je trouve que cela manque de profondeur. On n’est pas dans un monde de bisounours où tout le monde, il est gentil. Bon, tout dépend ce que l’on recherche au fond.

Certes, cela se laisse lire assez agréablement d’autant que le graphisme est assez avenant. C’est comme quand on déguste un petit bonbon à la réglisse dans la joie et la bonne humeur de rigueur. La mièvrerie a quand même ses limites. Trop de bons sentiments dégoulinants.

Et en même temps, comme dirait notre Président de la République, le feel-good ne nuit pas à la santé. Au moins, il n’y aura pas de prise de tête ! Bonheur et zénitude ! Tiens, cela pourrait être un slogan…

Avec ses yeux d'enfant, Daniel nous raconte sa vie et celle de sa famille sous l'ère de Nicolae Ceaușescu dans les années 1980.

Cette BD se lit d'une traite grâce à son histoire touchante, un dessin style cartoon et une mise en couleur chatoyante.

Belle découverte.

Cette BD n'était vraiment pas dans mes premiers choix de lecture...

Et bien grosse erreur, BD surprenante et très originale.

Après "Les 5 terres" avec des animaux, découvrez "Plastok" avec des insectes...

Vivement la suite car cette BD donne un coup de pied dans la fourmilière du monde de la BD !!

Vous avez adoré le tome 1? Alors vous n'allez pas être déçu !

Jorun, le fils cadet de Redwin, est un des personnages les plus intéressant de la série de mon point de vue.

L'univers des terres d'Arran s'enrichit ici : mages nécromanciens, invasions à grande échelle, légion de fer (milice privée).

Je souligne souvent le caractère social des albums. Ici, nous avons clairement des sujets importants qui sont soulevés comme la relation entre frères et sœurs, à l'autorité, comment donner un sens à sa vie...

La fin est juste exceptionnelle... On regrette pas d'avoir lu cet album. 64 planches qui sont tellement agréables qu'on en oublie le temps qui passe !

Les dessins, les décors sont majestueux. Villes, villages, campement, campagne désertique... On s'y croirait vraiment ! En tout cas, ça aide beaucoup à se plonger dans le scénario.

Petit bémol : cet album ne peut être apprécié à sa valeur si le tome 1 n'a pas été lu avant.

Bref, je recommande vivement la lecture passionnante de la vie de Jorun.

Cet excellent album nous propose de suivre Ordo, assassin de la loge noire, bras armé de l'Ordre du Talion.

Le scénario est très original et j'ai beaucoup apprécié l'angle d'approche choisi par les auteurs, à savoir cette quête de vengeance qui aura de lourds impacts sur les tomes suivants dudit Ordre.

Encore une fois, j'apprécie le côté "social" de l'album, qui amène à réfléchir sur des questions de société.

Le dessins est époustouflant, conforté par la multiplicité des lieux visités. On découvre ainsi un univers cohérent, beau et qui paraît proche de nous.

Le scénario est imprévisible. Il y a des déchirements en chemin.

La quête que s'attribue Ordo est originale est intéressante car bien utile à l'univers.

Bref, à lire absolument !

Cet album est tout simplement un chef-d'oeuvre.

L'histoire de Redwin est originale. Elle passionne et intrigue le lecteur. L'album traite de nombreux sujets de société importants tels que l'éducation & l'héritage familial, la vengeance, la recherche du pouvoir, le rôle que l'on souhaite jouer dans sa vie...

La manière de raconter l'épopée du héro est en elle-même un pure bijoux. C'est original, ça plait. Le rythme est top.

Outre le scénario, les dessins sont grandioses. Ils nous permettent de nous imprégner de l'univers de s'y plonger. On a l'impression de côtoyer Redwin. De vivre son aventure.

Je recommande vraiment cet album, ainsi que les suivants de l'Ordre de la Forge qui nous font découvrir son héritage. De manière générale, la série Nain reste ma préférée sur les terres d'Arran !

Que dire de cet album, qui n'est pas le meilleur de cette série, mais certainement un vrai chef d'œuvre qui nous permet 10 ans plus tard de compter 90 albums!

Le scénario est vraiment bien conçu. Les dessins et les décors rendent parfaitement. On se retrouve plongé dans un monde qui apparaît cohérent et beau.

Le fil conducteur est bien préservé et la fin apparaît de manière cohérente.

Contrairement à certains avis ici, je ne pense pas qu'il faille être fan d'Heroic Fantasy pour apprécier l'album et la série. La cohérence de l'univers, la richesse du scénario et la qualité des dessins peuvent plaire un public bien plus large auquel je m'identifie plus.

Un album qui reste passionnant à lire malgré les relectures.

j'ai cette série depuis de longue années dans ma bibliothéque et j'aime la relire de temps à autre pour me détendre.
les dessins et le coté SF à l'ancienne sans dessins gores et sans horribles monstres changent vraiment de ce qui est proposé habituellement dans le genre.
je pense à l'instar de certains commentateurs que ces albums sont vraiment à part dans la bande dessinée.
ils sont ailleurs.
faire dédicacer un album à l'auteur est également un grand moment qui vaut le détour.
la vérité est vraiment ailleurs avec lui. ..

L’omnibus "Spawn Renaissance Tome 9" (Delcourt-2022) du génial Scénariste/Dessinateur/Encreur, Todd MacFarlane, nous conte qu’en détruisant l’un de ses ennemis jurés, Spawn a libéré une force dévastatrice qui fait que les forces de Dieu et de Satan veulent s’emparer de la Terre et de Spawn.
De plus, toute une armée de Spawns se réveille sans comprendre ce qui leur arrive. Spawn qui est considéré maintenant comme un super-héros après avoir révélé la corruption des dirigeants et de ceux qui ont le pouvoir.
Qui est Spawn ? Son identité est Al Simmons, Noir américain des forces spéciales, revenu des morts pour retrouver son amour mais devenu un Spawn, un chevalier du Mal., à la peau écorché et prisonnier de son costume et de ses pouvoirs. Ce personnage est intimement lié aux éditions Image.
En effet, en 1996, le Scénariste et Dessinateur, Todd MacFarlane, a quitté DC et Marvel avec la nouvelle garde de Dessinateurs comme Marc Silvestri ou Jim Lee pour créer une maison d’édition indépendante de super-héros, Image, où les créateurs gardent la propriété de leurs créations.
Presque 30 ans plus tard, celui qui est resté debout seul contre vents et tempêtes est : Todd MacFarlane et son personnage Spawn.dont le premier film a été une catastrophe , les animés réussis et le reboot toujours attendu.
A lire absolument.

La fin du XIXème siècle a été propice à des inventions qui allaient totalement changé le monde comme l'automobile ou le cinéma. On va intéresser au septième art à savoir l'art du spectacle.

Tout était encore possible pour des entrepreneurs qui partaient de rien. On va suivre justement l'un d'eux à savoir Charles Pathé qui a été un industriel et un producteur de cinéma français parmi les pionniers. On voit encore de nos jours le logo du coq gaulois sur les écrans de cinéma.

C'est intéressant de voir son parcours qui a été marqué par de nombreux échecs au début notamment lorsqu'il revient complètement exsangue d'Argentine. L'épisode des perroquets est d'ailleurs assez caractéristique. Bref, il ne renonce jamais.

C'est en août 1894, qu'il va découvrir le phonographe d'Edison à la foire de Vincennes. Il a immédiatement le coup de foudre pour cet appareil et veut en acheter un pour commencer à faire des démonstrations sur les foires. Il découvrira par la suite le kinétoscope qu'il souhaite étendre partout. Il fondera d'ailleurs en 1896 la société Pathé Frères avec Emile.

Certes, la présente œuvre va se focaliser sur le tragique incendie du bazar de la charité lié à l'une de ces machines. Derrière la magie de l'invention du cinéma, il y a eu ce drame. Cette tragédie, qui a marqué bien des esprits de l'époque, a suscité de nombreuses réactions, dont certaines remettaient en question l'avenir du cinéma, un loisir encore très récent et considéré comme un simple divertissement de foire. Cependant, le mouvement ne s'arrêtera pas là et se poursuivra fort heureusement.

Le dessin de Jean-Baptiste Hostache est parfaitement réussi notamment au niveau de sa fluidité avec une excellente mise en page. A noter également que les décors sont très précis. Bref, la forme contribue à une lecture qui s'avère agréable.

Cette BD nous fait découvrir la vie de ces personnes qui ont été les pionniers de l'industrie du cinéma entre échec et drame mais également réussite. C'est une lecture assez instructive qui nous fait découvrir le rôle de chacun alors que ce n'était pas forcément clair au vu des multiples participants à cette nouvelle technologie. Cela se concentre surtout sur la rivalité entre Pathé et Gaumont qui ont été le moteur de cette expansion.

Le début est excellent, mais on rétrograde assez rapidement. Une fois le mystère résolu, on tombe dans une chasse à l'homme sur une planète où les individus meurent un à un... et puis il n'y a plus rien d'original. Je suis aussi d'accord avec Erik67 pour dire que le revirement final est très décevant. Vraiment dommage. À noter que les dessins sont plus que moyens également.

Vraiment sympa de se plonger dans cette nouvelle aventure.
Je ne trouve pas forcément Bec très constant ...
Beaucoup d'idées, parfois géniales... parfois ... à titre d'essais d'ira t'on...

J'ai beaucoup aimé ce dessin assez froid ... qui s'apparente à cette planète hostile ... et froide ...

L'idée des habitants des lieus fort aggressifs n'est pas une révolution mais ceux ci sont bien exploités.

Très agreable cette série en 3 tomes ... cela ne m'aurait pas gêné d'en avoir un peu plus de développement sur plus de tomes ...

Comme beaucoup d’amateurs de BD, j’ai grandi avec Thorgal et Aaricia, j’aurais donc bien évidemment désiré une ‘happy end”, mais cette histoire, comme la vie, ne fait pas de cadeau.
Même si cet album a fait fonctionner mes glandes lacrymales, il est à lire absolument, espérons cependant que le prochain opus de la Saga soit plus joyeux :)

Cela fait un moment que j'attendais une belle nouveauté dans la SF.

Et quelle belle découverte !!

Le dessin est magnifique, et l'histoire vraiment prenante ...
Vivement la suite ; en espérant comme d'habitude qu'elle sera à l'image du premier tome ... cultiver le mystère et nous laisser en haleine ...

J'ai bien ri ! C'est un plaisir de retrouver l'équipe des Vieux Fourneaux,
J'ai trouvé cet album bien construit, nous sommes dans un certain cliché mais cela marche toujours avec moi,

J’avais entendu l’auteur aux grosses têtes sur RTL et son livre avait l’air intéressant. Je l’ai donc acheté. Pour la première fois, on a l’impression d’entrer dans les coulisses de l’œuvre d’Hergé et d’assister à sa création semaine après semaine. Mais on découvre aussi ce que pensait Hergé des nazis pendant toute la période d’avant guerre. Et ce n’est pas du tout ce que l’on imagine.
Bravo à Bob Garcia pour ce travail de fourmi.

Grand Silence évoque l'un des sujets les plus tabou de notre société à savoir les violences sexuelles commis sur des enfants. Avec la souffrance animale notamment sur les chiens, c'est un sujet grave qui me touche beaucoup. Il y a toujours un grand silence d'où la volonté des auteurs Sandrine Revel et Théa Rojzman d'en parler même si cela fait mal.

Chaque année, rien que dans notre pays, il y a plus de 130000 filles et 35000 garçons qui subissent des viols en majorité incestueux. Moins de 4% des victimes vont porter plaintes. Sur ce total, 73% des procédures pour violences sur mineur seront classés sans suite. Cela démontre l'impunité qui règne sur ces méfaits intolérables.

C'est sous la forme d'un conte aux allures enfantines et aux dessins parfois naïfs. Le choix graphique peut être discutable et déroutant mais il permet sans doute de ne pas basculer dans l'horreur la plus absolue.

Par ailleurs, le fond est amené avec beaucoup de subtilité. Les monstres existent malheureusement et il faut également les soigner. Au-delà de cet aspect, il faut saisir d'urgence de ce fléau afin de l'éradiquer. Les conséquences sont bien trop dramatiques et cela impacte toute la société.

Il y a le choix judicieux des couleurs entre le rouge pour l'agresseur et le bleu pour la victime mais surtout le violet pour celui qui a été victime et qui est devenu agresseur à son tour comme pour tomber dans un cycle infernal.

Je ne le cache pas, c'est le genre de BD qu'on ne lira qu'une fois tant c'est insoutenable. Je ne peux que saluer ces deux autrices qui ont fait un travail remarquable sur l'un des sujets les plus douloureux qui existent dans nos sociétés. Oui, il faut détruire le système du grand silence.

ma critique est pour l'ensemble des albums.
tout débord, il n faut pas les considérer comme des livres d'histoires du moins pas avec un grand H.
les seuls points réellement historiques sont l'existence de Rolon, les drakkars, les pillages des abbayes et l'accord qui a créé la Normandie.
le reste est imaginaire.
il faut lire cette série comme on le fait avec un Conan le barbare.
les 3 premiers tomes sont les meilleurs et se suffisent à eux mêmes car les autres sont superflus.
comme souvent un scenario peut bien commencer mais s'essouffler dans la duré.
c'est exactement ce qui se passe ici.
les dessins sont conformes à ce que l'on attend de JY Mitton.
de bonne à très bonnes qualités.
tout comme pour Vae Victis les couleurs gâchent les planches.
cela me fait penser au BD LUG de Conan qui sont superbes en N/B et moches en couleurs.

Pas facile de faire le mélange des genres : ici c'est une réussite. Un comble que l'éditeur (Lug) n'ait pas continuer sur sa lancée. La couverture signé Tota est un plus non négligeable. Un grand dommage que le 3 (Bien qu'annoncé !!!!) ne soit jamais sorti.

Un format poche qui convient parfaitement à cette série en noir et blanc. Les dessins sont superbes et le scénario d'excellente qualité. On en redemande !

Troisième volet du cycle complots à Washington avec un scénario qui fait la part belle au mystère et aux rebondissements. Les dessins de Blanc-Dumont sont superbes. Un magnifique album et un cahier très richement illustré, très intéressant à lire !

Très bon album avec une intrigue émouvante et drôle. J'ai trouvé les graphismes réussis. Au final, j'ai passé un bon moment en compagnie de nos deux zigotos de service. Je n'ai qu'une hâte : de lire le prochain opus !

Je viens d'acquérir cet album qui du coup m'a bien plu , scénario intéressant et dessin en adéquation , j'attends la suite en espérant du même acabit.

Un récit bien écrit, je trouve le pitch décalé vis à vis de l'histoire.
Mais pour résumé, une entité de méchant réveille une chose dont personne n'a idée ... Suite à ça Ultron prend le pouvoir, détruit le monde et traque tous ses habitants !!!
De là, le peu d'Avengers qui a survécu va essayer de sauver ce qui reste voir .... à vous de lire ;)

J'ai plus de mal sur certains visages, mais l'ambiance et les décors sont superbes, une histoire qui pose certaines questions morales ... Un traitement original malgré des cas de conscience déjà vu.
Sombre et parfois très violent, Ultron pousse jusqu'aux limites nos héros préférés.

J’aime bien l’héroïc fantasy de manière générale. Le « Seigneur des anneaux » est par exemple mon œuvre préférée toutes catégories confondus, c’est dire ! J’aime également les mondes à la « Game of Thrones » où il y a des enjeux de pouvoir pour conquérir un royaume.

Evidemment, on ressent bien l’influence de ces deux œuvres majeures dans ce présent titre qui ne fait que reprendre du déjà-vu. Du coup, quand je découvre une nouvelle BD, je m’attends à un peu d’originalité pour ne pas rabâcher à chaque fois la même trame.

Dans le cas présent, la soi-disante originalité est un combattant qui revient d’entre-les-morts. Désolé, mais on dirait qu’on nous refait le coup de Gorn qui a marqué en son temps le monde de l’héroïc fantasy dans sa version bande dessinée. Cette fois-ci, c’est la bonne fée Alcyna qui le ressuscite provoquant la colère de la fée Morgane qui soutiendra Roland dans sa quête de vengeance pour l’amour de la belle Angélique.

Maintenant, ce qui pourrait faire la différence, c’est le dessin et le traitement du scénario. Au niveau du graphisme, cela ne casse pas des briques avec un trait assez fouillis qui ne fera pas dans la netteté. Que dire maintenant sur le traitement du récit ? C’est classique avec son méchant de service Roland dont la furiosité est beaucoup trop exacerbée pour être crédible. Cela ne le fait pas !

Si on reste sur le plan du divertissement, cette BD pourra sans doute plaire à un public habitué et fan du genre. C’est vrai que cela se laisse lire malgré un côté assez verbeux dans la narration qui alourdit inutilement le propos.

On apprendra en fin d’album que c’est tiré d’un poème datant de la renaissance sur le Moyen-Age. On se souvient tous de Roland, le neveu de Charlemagne, un fier combattant franc, qui fut tué lors de la bataille de Roncevaux en luttant contre des vascons. Les scènes de bataille assez sanglantes seront d’ailleurs largement présentes.

Ce titre ne m’a pas vraiment convaincu car il y a beaucoup mieux en la matière. Cela reste néanmoins tout à fait correct car on perçoit tout de même un effort de modernisation. Bref, pour conclure, je dirai que c’est un récit de fou furieux comme le titre l’indique. Certains préféreront sans doute « fast and furius ». D’autres voudront juste un peu plus de calme et de sérénité…

Une bouillie de crossover entre les séries Elfes, Orcs & Gobelins, Mages et Terres d'Ogon.
Le plus gros problème est l'absence d'un scénario construit : c'est une suite de rencontres et de différents paysages (désert, mer, neige, forêts, villes...), que les auteurs font tenir en 3 à 4 planches grand max. Je peux rajouter la catastrophisme de certains passages comme le monstre marin qui sauve les héros de le noyade, ou bien la sorcière-elfe qui peut lire l'intégralité de tes pensées juste en quelques secondes...
Bref, un épisode nullissime !!

== Avis pour les trois tomes ==

Je suis un grand fan de Miyamoto Musashi depuis que j'ai lu le chef-d’œuvre d'Eiji Yoshikawa : "Musashi", un roman historique que je recommande à tout le monde. Il a été, après tout, le plus grand samouraï de l'histoire du Japon -- bien que beaucoup de détails sur sa vie demeurent inconnus.

Le personnage de Musashi est utilisé fréquemment et partout -- dans les anime, dans les jeux vidéo, dans les films... et dans les bandes dessinées européennes. Je suis donc toujours appréhensif quand je découvre une nouvelle histoire le mettant en scène, surtout par des non-Japonais.

Cette BD est basée sur le roman éponyme de Thomas Day que je n'ai pas lu. Transposer Musashi dans un monde plus fantastique? Pourquoi pas! Ça permet au scénario de souffler un peu en ne s'imposant pas un carcan d'historicité trop rigide. On y retrouve donc des hommes-lézard, des magiciens, et un peu d'immortalité...

Le travail de Mariolle et de Ferniani est superbe. Nous sommes plongés dans un magnifique Japon du 15e siècle, avec de splendides dessins et mises en pages. Et lorsqu'un personnage raconte une histoire fabuleuse, le style change encore pour nous transporter, nous aussi, dans cet abîme de légendes.

Ici, Musashi prend sous son aile un enfant dont il déteste le père et à qui il tentera d'inculquer la voie du sabre. Cet élève, loin d'être stupide, remettra en doute sans cesse les enseignements de son maître, et gravira lentement les échelons de la société dans laquelle il évolue. Mais l'élève et le maître atteindront-ils leurs buts respectifs?

Cette histoire est une véritable réussite. Tant au niveau du scénario qu'au niveau des dessins. Seuls quelques passages m'ont semblé être résolus trop rapidement. S'il y avait eu plus d'albums, c'eût été encore mieux!

À lire!

Comme beaucoup, je connaissais déjà le fameux naufrage du Batavia, et c’était effectivement un sujet parfait pour une grosse BD d’aventure.

Xavier Dorison, décidemment très inspiré en ce moment, s’approprie cet incident de l’histoire pour en faire un récit romanesque et prenant, en dosant ses ingrédients avec talent. Des personnages bien écrits, du rythme, des dialogues efficaces et une unité de lieu terrifiante : le Jakarta. Ce vaisseau surchargé d’hommes et d’or, qui devient peu à peu l’endroit le plus dangereux du monde pour son équipage et ses passagers tout en restant leur seul et unique salut.
Le scenario repose sur cet équilibre paradoxal d’où nait une tension étouffante. La pagination généreuse permet de la faire progressivement monter au fil des pages.

Le dessin réaliste de T. Montaigne est de très bonne tenue. Parfaitement adapté à l’intrigue, il réussit à faire exister tous les personnages dans une ambiance palpable de claustrophobie, de paranoïa et d’insalubrité.

L’ensemble est de facture classique, sans réelle surprise, mais procure un vrai plaisir de lecture.

La fin étant déjà connue, il faut maintenant que la seconde partie tienne ses promesses pour que le futur diptyque accède au rang de référence auquel il peut prétendre.

Tandis que la reprise des Guy Lefranc, l’autre série emblématique de Jacques Martin, a régulièrement débouché sur des opus passionnants, celle du classique Alix sombra très rapidement dans l'inconsistance -à l’exception de l’honorable tandem Bréda & Jailloux.

Voici l’une des pires versions de ce massacre de l’œuvre originelle. Alix y apparait plus froid et irritant que jamais, dégageant une fausse modestie incroyable quand il gagne une course de char, ou bien de la condescendance envers son comparse lorsqu’il entraîne celui-ci à la recherche de sa fille. Quant à Enak, il ne suffit pas de montrer explicitement son homosexualité (page 12 et 13) pour rendre pardonnables ses caprices d’éternel enfant. Voilà pour les deux héros.

Le récit ne tient jamais debout. Exemples : le gouverneur de la cité dispose d’une armée, mais celle-ci disparait subitement lorsqu’une poignée d’habitants envahit son palais. L’allié d’Alix tient toute une conversation avec deux interlocuteurs alors qu’il agonise un sabre planté dans le ventre. Les scènes sont appuyées, on devine à chaque fois la séquence suivante. Tous les personnages surjouent et sont grotesques. Seuls les décors sont de qualité, mais le tout est gâché par des couleurs fades.

Je mets 1/5 uniquement pour les décors.

Il y a toujours une justice, Lisbeth de son plein gré s'est livrée à la justice, Mikaël le journaliste va l'accompagner dans sa quête de libération d'elle-même et de ses vieux fantasmes : suis-je capable de mener une vie simple et pas une vie de justicier?. Retrouver la paix avec sa soeur, le calme de la vie avec Miriam sa soeur de coeur et de plaisirs...Quand la paix est la , il y a eu conscience de réparation et de justice pour tourner la page et redevenir soi-même.

Enfermée dans sa cellule en attente du jugement, Lisbeth Salander fait le point du mal qu'elle a rencontré depuis sa naissance : "Elle y survivra.
Alors que son demi frère Niedermann vient régler ses comptes chez Viktor Göransson, le trésorier des bikers, Mikaël Blomkvist propose à Lisbeth les services de sa soeur avocate. Celle-ci accepte pour autant que ce soit elle qui gére le déroulement de ce qui est dit au procès. Mike profite de l'occasion pour demander à Lisbeth d'aider à trouver le hacker qui a sali son amie Erika. Dans le rang des opposants, Birger reste méfiant : La peur est grande que l'on remonte jusqu'à lui. - Erika Berger la journaliste est mise à pied par son journal mais le dossier Bjurmann reste introuvable et Mike et son dossier sur la mafia du sexe fait un tabac. De plus Niedermann est toujours en circulation introuvable et incontrôlable. Grâce à Lisbeth, Erika reçoit le soutien de son ami hacker Plague et la police sur les conseils de Mike décide de mettre Birger Wadensjöö sous surveillance. Dragan le chef de la police secrète informe qu'il a mis la maison de Mike sous surveillance et qu'une caméra a repéré un individu qui s'est introduit chez lui. Un des personnages repéré est un agent de la Sapo : Göran Martensson qui vient d'être mis sous surveillance. Après fouille de l'appart, il s'avère que l'on a déposé de la drogue. En Suède on ne joue pas avec cela. A peine remis de cette arnaque, Mike reçoit la presse déjà informée. La police affirme ne rien avoir trouvé . Pour la presse c'est de l'intox, mais pour Briger et ses sbires, tout est à recommencer et de manière efficace. Alors que le procès se déroule, Benny et sa bande Bickers dépossédés partent à la recherche de Niedermann. Lisbeth appraît au procès en puck, malgré le froid que cela jette, Annika la soeur Mike plaide non coupable des trois meurtres reprochés. Lisbeth garde de silence, attend; Les témoins défilent à charge: les psychiatres. A décharge, Holger Palgrem, le premier tuteur de Lisbeth et surprise sa soeur Camilla qui rappelle que Lisbeth les a sauvé deux fois, une première en prenant la défense de sa mère et la deuxième fois en s'interposnrt contre Nidermann qui saccageait tout. L'étau se resserre de tout côté sans savoir par où va tourner le vent. Plague informe Mike que le maître chanteur d'Erica n'est autre que le Sapo Göran Matensson. Mike appelle Erika au bureau lui fait part de la situation. En fait c'est ce qu'attendait Göran avec son comparse, il passe à l'attaque pour éliminer Mike. Mais la policière chargée de suivre Mike en protection intervient, ce qui alerte Mike. Un des tueurs fait feu sur eux , ils s'échappent du bureau pour filer par la fenêtre. Le tueur décide de mettre le feu à l'immeuble et se sauve. dans leur fuite, la policière s'interpose tire se fait happer par la voiture qui s'encastre dans un véhicule de police venu en renfort. Dargan arrivé sur les lieux constate que Rosa Figuerola , son agent est mal en point et embarque les survivants de l'accident. Le maître chanteur est décédé dans l'accident.
Le lendemain au procès, le ton change, Lisbeth décide de parler et remet à la justice les preuves que le psychiatre Teleborian a fait des faux, protégé par les hauts fonctionnaires de la Sapo qui protégeaient Zalachenko : ce transfuge russe qui était devenu l'exécuteur des suédois. En livrant également la vidéo de Bjurmann la violant, la question est :qui est bourreau, qui est victime. Lisbeth Salander est libre et emmenée fêter chez ses amis. Elle donne sa part d'héritage de son père à une association de lutte contre les violences faites aux femmes et apprenant qu'il lui reste une usine sur les bras, elle décide d'aller voir sur place. Elle y découvre que c'est l'antre de Niedermann. Elle y découvre des corps de femmes en décomposition (toutes ces femmes disparues qui ont fini dans les griffes de la mafia) Une lutte fratricide s'en suit. Elle arrive à clouer Nidermann au sommet d'une échelle et appelle les bickers qui achèveront l'affaire. Elle prévient la police ainsi tous ces assassins seront pincés ou poursuivis ; Mike heureux de revoir Erika revenir à la rédaction de Millenium s'en va prévenir Lisbeth que tout est fini. Nidermann mort, Bickers arrêtés. Lisbeth invite son ami à rester près d'elle et son amie retrouvée.

Je cherche depuis tout un temps la planche de ce qui est décrit ci-dessous. Je l'adore et ne la trouve pas.. Vous l'auriez? ou quelqu'un pourrait me la copier et coller ici? merci d'avance.

"La femme, en panne de voiture sur le bord de la route sous une pluie battante avec sa manivelle à la main.)
UN HOMME : Je peux vous aider ?
LA FEMME (à part) : Approche pour voir... Au moindre mot de travers, il prend un de ces coups de manivelle en travers la gueule...
L'HOMME : Hooo, c'est juste une roue crevée ? Je vais vous réparer ça en cinq minutes. Installez-vous dans ma voiture, mettez le chauffage et des cassettes. Pas la peine de se mouiller à deux.
(5 minutes plus tard, l'homme sous la pluie, la femme à l'intérieur de la voiture de l'homme.)
L'HOMME : Hê ! Passez-moi votre manivelle !
LA FEMME : Non ! Je la garde. Gare à ta gueule...
L'HOMME : Bon, ça ne fait rien, je me débrouillerai avec la mienne.".. etc..

Le recit redemarre et evolue doucement.
Enfin de l'interaction avec des personnages extérieurs d'Alexandria. Une interaction qui ne consiste pas seulement à jouer au jeu de celui qui survivra.
Les auteurs font percoler l'espoir de la reconstruction de l'humanité, mais il aura encore beaucoup d'obstacle. Notamment une certaine personne dont on cite le nom par ci par là, et qui va devenir un des "vilains" les plus emblématique de la série et des fictions en général, Negan.

On pourra apprécier aussi la version cinéma de "M. Night Shyamalan" sous le titre "Old" (2021 / 1h 48min / Thriller, Fantastique)

Ouvrage magnifique comportant de somptueuses illustrations inédites de cet immense artiste. Cet artbook sera surement publié chez l'éditeur Tabou, comme son précédent artbook.

C'est l'histoire d'un journaliste indépendant Valentin Gendrot qui s'infiltre dans la police de manière tout à fait légal afin de raconter les tabous de ce métier. Il brosse en réalité un saisissant portrait de ce métier difficile et complexe.

En moins de trois mois de formation, le voilà policier avec une arme en main prêt à plonger dans l'espace publique dans le 19ème arrondissement de Paris. Je sais en ma qualité de juriste après 5 années d'université de droit que la loi est quelque chose d'assez complexe. Comment mettre des agents qui doivent la faire respecter dans un délai aussi court ? C'est totalement incompréhensible et cela va expliquer bien des choses. La filière devrait être plus sélective.

Evidemment, cela ne sera guère reluisant quand le regard est impartial. C'est un témoignage saisissant à la fois abrupt et d’une sensibilité vibrante. La plupart des policiers, dans leurs sentiments mêlés de frustration et de ressentiments, ne savent malheureusement pas faire preuve de discernement et de retenue et se laisse aller à des comportements pour le moins bestiaux. C'est le triste et accablant constat établi par notre journaliste.

Il n'y aura pas de complaisance dans l'analyse des faits vécus. Pourtant, les policiers sont confrontés le plus souvent au pire avec des situations difficiles qui sont leur lot quotidien entre la mort et des situations de déchéance. Il y a sans doute un parti pris à force de constatations objectives et ceci est respectable dans un état de droit et une démocratie comme la nôtre.

Cependant, les forces de l'ordre sont souvent mal préparés ce qui entraînent des pratiques pour le moins violentes et profondément racistes. Ce n'est pas pour rien que ce milieu regorge de sympathisants d'extrême droite qui feront la loi une fois leur chef de file installée au pouvoir suprême. C'est assez effrayant sur ce qui nous attend surtout si on fait partie des minorités. Gare cependant à la revanche des bâtards comme ils les appellent ! La paix sociale devrait être un objectif prioritaire.

A vrai dire, je ne suis pas très étonné de ce que j'ai lu. Je pense que le système corrompt les âmes charitables qui veulent au départ faire respecter la loi. On voit bien que dans son application, il y a de sérieux dysfonctionnements qui sont condamnables. C'est éditant notamment dans cette force disproportionnée par rapport à l'atteinte. Et surtout, cela n'inspire pas confiance en notre police même pour d'honnêtes citoyens, très loin de là ! Surveiller et punir au lieu de protéger et servir !

Un mot sur les violences conjugales. Je commence à comprendre pourquoi il y a une telle explosion dans notre pays car la police refuse tout simplement de prendre en compte les menaces de mort, faute d'une formation appuyée et efficace en la matière. Certes, on pourra nous balancer les chiffres de taux de satisfaction des victimes qui sont sujets à caution.

L'analyse qui est effectuée me paraît juste. Les « bâtards » ne méritent pour les policiers aucun respect, aucune considération. Il y a une totale déshumanisation qui justifie la violence policière dans une impunité systématique. Le pire, c'est que tout cela dépend de ce qu'il est (de par des caractéristiques raciaux) et non de ce qu'il a fait. Comment le jeune pourrait-il par la suite faire confiance en la police ? C'est vraiment consternant.

Par ailleurs, on pourra également crier au loup et dire que c'est une pure invention journalistique mais je n'ai aucun doute sur la sincérité du propos tant l'argumentation est imparable face aux faits. Mon indignation est maximum. Qu'importe les atermoiements et indignations des syndicats de policier qui ont l'impression qu'on salit ce métier noble. Oui, parfois, on ne peut plus masquer l'incompétence entre tabassages et bavures ou misogynie et racisme.

Il faut savoir que par la suite, cette ouvrage a fait l'objet d'une enquête publique de l'IGPN à la demande du Ministère de l'Intérieur et surtout d'un nombre d'articles impressionnants jusque dans la presse internationale.

Heureusement que des têtes de chats ont remplacé les humains afin de respecter l'anonymat. Cela permet d'avoir un peu de recul pour prendre son souffle. Et puis, c'est sans doute plus réaliste de représenter des « poulets » par des chats agressifs. A noter que cette BD se lit assez facilement et sera accessible au plus grand nombre. Mais bon, il ne faut pas s'attendre à lire un autre « Blacksad » ! Cela serait plus proche de « Maus » par certains mauvais côtés...

Ce dernier n'avait pas l'intention de dénigrer la police mais de se baser sur les faits et de constituer par la suite un constat objectif. Certes, cette étude n'est guère favorable aux forces de l'ordre. C'est désormais un problème politique qui se pose dans notre pays.

Cependant, on ne peut s'empêcher parfois de comprendre le désarroi des agents qui arrêtent vingt fois les mêmes individus qui se retrouvent à nouveau dans la rue pour commettre les mêmes infractions. Il y a une certaine forme de lassitude mais également de colère face à ces injustices. Ils font leur boulot mais ce n'est pas suivi d'une sanction exemplaire pour ces petits malfrats qui recommencent. C'est tout un système qui ne va pas bien. Puisque la justice ne fait rien, ils se font justicier eux-mêmes comme Clint Eastwood en cognant les individus faibles, jeunes ou migrants de préférence qui n'iront pas porter plainte.

Et puis, il y a ce chiffre qui en dit long : le taux de suicide dans cette profession est supérieur de 36% à celui de la population générale. Ce chiffre traduit quand même un certain malaise. Que dire également du drame de Magnanville en 2015 où un djihadiste a tué un couple de policier à leur domicile devant leur petit garçon ?

Des rythmes de travail décalés, des conditions matérielles difficiles, une population qui les méprisent et les harcèlent, l'absence de reconnaissance, un rapport plus fréquent à la mort, une pression migratoire sans précédent ; autant d’éléments qui font que c'est un métier qui ne donne pas envie. Pour être un modèle de vertu, encore faut-il que toutes les conditions de travail soient irréprochables.

Evidemment, c'est une œuvre d'utilité publique assez glaçante pour se pencher notamment sur les violences policières dans un métier rongé par le racisme et la violence dans un contexte particulièrement difficile. Il est temps de s'interroger sur les dérives policières de notre société car le maintien de l'ordre ne justifie pas tout. Bravo également à l'auteur Valentin Gendrot pour son courage exemplaire.

Sinon, j'espère que cette administration changera un jour dans sa mentalité pour qu'on puisse à nouveau avoir confiance car c'est un enjeu fondamental pour notre démocratie. On peut toujours avoir un peu d'espoir dans une réforme en profondeur. Gageons que cette fois-ci, cette réforme emportera l'adhésion populaire sans avoir des millions de gens dans la rue.

Enfin!! Un bon album de Lapinot sans Lapinot! On a une véritable histoire propre au monde de Lapinot, ce n'est plus juste un regard humoristique sur le vrai monde.

J'ai beaucoup aimé cette histoire! Richard, Patrick et Félix misent 5 mille euros chacun pour savoir qui sera capable de ne plus être célibataire à la fin du week-end. Comme mentionné par Cellophane, toute l'histoire aurait pu tenir avec ça. Mais Trondheim rajoute un élément surnaturel de plus, celui où tous ceux qui touchent Richard deviennent complètement fous de lui.

Le scénario est bien écrit, avec de bonnes répliques, et l'histoire est drôle. On a l'impression de lire un Trondheim qui est en forme. On ne s'ennuie pas une seconde et on se demande où tout ça va mener. Par contre, j'aurais préféré que ça se termine différemment, pas avec cette histoire de présidents...

Le meilleur des Lapinot sans Lapinot, et un bon Lapinot tout court!

Une histoire terrible, poignante, et qui rappelle qu'il faut malheureusement ne rien oublier, car le pire est toujours possible.
Un choix de dessin et de couleur déstabilisant, du moins au départ, mais qui sert finalement admirablement le récit. En temps normal, je n'aurai pas aimé le style retenu, mais la preuve est encore faite qu'il faut aller au-delà de son impression première.
Rien à dire pour le scénario, qui respecte fort bien le roman (j'ai toutefois noté une ou deux cases avec des erreurs...). A ce propos j'ai du mal à comprendre la hargne de gregb, dont le pseudo semble avoir été créé pour essayer de démolir les albums scénarisés par P Bresson.

3 ans entre deux tomes .il en reste deux à sortir.!!!!
il faut passion et détermination sans faille pour construire cette œuvre remarquable.
toute mon admiration aux auteurs ( et à ceux qui les entourent )
bravo aux deux auteurs .
c'est remarquable !!!

C'est sur que si on cherche une aventure de Corto Maltese dans la lignée d'Hugo Pratt, mieux vaut aller du côté des repreneurs 'officiels' Pellejero et Canale.
Mais cet opus ne manque pas de qualités, on y retrouve bien des gimmicks propres à l'original. En fait c'est un 'Corto vu par' comme il y a des 'Spirou vu par' et des 'Valerian vu par'. Et de ce point vue je trouve que c'est une réussite même si certaines cases font plus croquis que dessin, mais c'est la touche Bastien Vivies qui veut ça. On aime ou pas, personnellement je ne suis pas vraiment fan mais ça passe.

Tout ce que je n'aime pas! Du noir et blanc (enfin, surtout des teintes de gris, ce n'est pas Corto Maltese!), un format "réduit" (25 x 17cm) et ... 300pages!

Pourtant, je me suis ré-ga-lé!!! Tout est juste, fin, tant dans le scénario que dans les dessins exquis qui, parfois avec seulement quelques coups de crayon, donnent vie aux sentiments des personnages.

Certes, il y a quelques longueurs, notamment à la fin, mais l'épilogue rattrape le tout.

Parfait pour rêver tout en vivant de l'intérieur une exceptionnelle aventure.

il manque un B36 de 1966 dans la liste....4° plat sans Tintin au Congo , dernier :Bijoux de la Castafiore , Quick et Flupke jusqu'à 10

A la fois le récit d'une poursuite mortelle entre la mafia du sexe en Suède et Millénium son groupe de journalistes (épaulés par la police) et le retour en arrière sur la vie de Lisbeth cette fille excentrique, violée par son père Zala, violent avec sa famille, avec son désir de vengeance à l'exterminer pour qu'il ne nuise plus ; puisqu'il avait survécu à l'immolation par le feu généré par Lisbeth elle-même (ce qui lui avait valu son placement et sa déchéance de droit de gestion de sa vie)


Violente, psychopathe, manipulatrice sont les mots qui caractérisent Lisbeth Salander présumée assassine de deux journalistes Dag et Mia, qui enquêtaient sur la mafia suédoise du sexe et de son tuteur, l'avocat véreux Bjurman qui aurait trempé dans le monde des affaires de Zala. Seul Mikaël Blowkvist, journaliste de millénium, croit en l'innocence de Lisbeth (mais est - ce par lien affectif ?); tout le groupe de journaliste de Millénium pensent le contraire, y compris Erika la rédac chef (mais est - ce par jalousie, elle la maîtresse de Mike?). Miriam, l'amie intime de Lisbeth et Paolo son coach boxeur bastonnés à cause de leur amitié, se taisent et attendent un signe d'elle. Camille, sa soeur jumelle ne veut plus en entendre parler car elle déclenche des catastrophes. La police commence à avoir des doutes sur sa culpabilité et s'oriente vers la mafia.
Lisbeth reprend contact avec Mikaël, via son ami informaticien Plague, chez qui elle prend un pied à terre incognito. Elle a vu par la prise de position de Mike à la télé qu'il est persuadé de son innocence. A la vue de cet interview, Erika se désolidarise et change de journal : une opportunité de carrière.
Sur l'ordi de Plague, Lisbeth repère l'assassin des 3 personnes à charge contre elle: Société KAB import de Göteberg. Mike reçoit un trousseau de clés de Plague, une adresse planque de Lisbeth. Il trouve là un Cd relatant son viol par Bjurman l'avocat assassiné. Par mail Mike et Lisbeth communiquent : "Les infos tu les gardes pour toi, tu attends que je te dises quand tu peux les publier". Elle lui demande de rechercher l'assassin et agresseur de Miriam et Paolo : le tueur des journalistes.
Tout cela tournerait autour de la SAPO suédoise (police secrète) et de Zalachenko : le père de Lisbeth. Mike va voir Gunner Bjork, un ancien de la Sapo qui a infiltré Zalachenko à l'époque, ex agent URSS et qui profite du trafic créé par ce dernier. Le chantage est clair : " on sait tout sur ton implication. On tait ton nom dans notre prochaine publication, contre des indications contre Zala"... Mike apprend que le nouveau nom de Zala est Karl Alex Bodin soit K.A.B.. Informée, Lisbeth part à sa recherche à Gotebörg, pendant que Mike prend contact avec Paolo pour poursuivre des recherches sur le tueur. Paolo découvre le passé d'ancien boxeur du tueur Ronald Nidermann, rayé de la Fédé et qui travaille pour la K.A.B. dont il est actionnaire.
Lisbeth arrivée sur place découvre le tueur. Sa violence prend le dessus mais se retrouve piégée par son père et son bras droit : elle est neutralisée par le surhomme qui se trouve être son demi frère atteint d'une analgésie congénitale. Lisbeth est enfermée avec trois filles "à consommer" de la mafia du sexe. Elle sent que sa mort est programmée. Pendant ce temps Plague qui avait pucé son téléphone, rameute Paolo. Mike file sur les lieux , suite aux infos de Paolo. Lisbeth va être exécutée. Sur ses gardes, elle s'oppose, les filles n'ayant plus rien à perdre, se joignent à elle, un carnage s'en suit, 4 corps restent par terre, Lisbeth est laissée pour morte, une balle dans la tête. Mike est intercepté par un sbire de Zala, provoque un accident, s'en sort, prévient la police.
Meurtrie, Lisbeth reprend connaissance, abat ceux qui l'empêchent d'approcher son père, le poursuit et lui fend le crâne avec une hache, puis s'écroule.

Série largement surcotée en raison de la couleur de peau de son héros. Comme dans toutes les productions de Kordey, les dessins sont horribles. Et les scénarios sont peu transcendants...

J’ai de plus en plus de mal avec des auteurs qui nous font partager leur souffrance comme pour se faire du bien en évacuant certains traumatismes à la manière d’une thérapie par l’écriture. L'écriture de ses pensées et de ses sentiments permet de régler des problèmes personnels et surtout d'avoir une meilleure compréhension de soi.

Je sais bien que la BD traite parfois de sujets tristes voir tragiques. Encore faut-il que l’œuvre soit irréprochable ! Or, c’est bien le cas en l’espèce. Cependant, je vous préviens d’avance : vous allez pleurer de toutes les larmes de votre corps !

L'absence d'un frère se fait généralement ressentir tout au long de la vie de notre auteur Jean-Louis Tripp, assez connu pour être le dessinateur de la série « Magasin Général » avec Régis Loisel. Il revient sur un accident de voiture qui est intervenu en 1976 soit il y a près de 45 ans et qu’il n’a malheureusement jamais oublié puisque la vie de son jeune frère Gilles âgé de seulement 11 ans a été emporté par un chauffard sur une route de Bretagne.

Lorsque l’on vit un deuil, les mots font souvent défaut pour décrire ce que l’on ressent. Je pense qu’il a fallu beaucoup d’année à l’auteur pour digérer ce deuil et le décrire en image. On voit qu’il y a mis toute son âme et c’est très beau.

Lorsqu’on a perdu quelqu’un de proche, on ne peut rester insensible à ce terrible drame qui arrache des êtres aimés. Il y a une cruelle injustice quand ce sont de jeunes gens qui sont fauchés par la mort. Comment accepter cela et trouver la force de vivre, de continuer ? Cette déchirure est incommensurable. Voir son enfant partir le premier est l’épreuve la plus cruelle à affronter pour un parent. Pour un frère également. On n’ose pas imaginer la douleur et le chagrin de cette tragique épreuve.

Les accidents mortels de voiture sont fréquents dans notre pays. A un moment donné, il y avait plus de 18.000 décès par an. La sécurité routière a eu pour effet en quatre décennie de faire baisser le nombre de victime alors que le trafic routier a été multiplié par deux. En 2022, près de 3500 décès. La majorité des accidents mortels ont lieu sur les routes de campagne.

Il y a un passage sur l’indemnisation des proches des victimes d’accident de la circulation. Il est vrai que les sommes d’argent proposées sont dérisoires face à la perte de l’être cher qui n’a pas de prix. Et puis, c’est assez indécent de voir les avocats se disputer les montants pour faire gagner de l’argent à leur client.

J’éprouve également de la répulsion par rapport à l’auteur du délit de fuite qui s’en tire plutôt à très bon compte sans éprouver le moindre gramme de culpabilité. Ces gens qui tuent sur la route passent vite à autre chose et se disent que ce n’était qu’un accident. Oui, mais c’est bien lui qui tenait le volant et qui a brisé la vie de toute une famille à cause d’une conduite à vitesse excessive.

C’est une société sans responsabilité où les assureurs vont de toute façon payer à la place du conducteur. Le verdict que je ne dévoilerais pas est à l’image de l’impunité qui sévit dans notre pays pour ces infractions routières.

Par la mort, la famille ne se détruit pas, elle se transforme. C’est ce qui va arriver à cette famille dont chacun des membres va éprouver de la culpabilité. Si je lui avais tenu plus fermement la main, si je n’étais pas parti en vacance en Bretagne, si je l’avais laissé chanter plus longtemps, si je n’avais pas souhaité sa mort dans un accès de colère etc…

Passé la période de deuil, la famille devra affronter le procès mais également une lente reconstruction. J’ai bien aimé le fait que toutes ces étapes soient présentes entre le traumatisme, le deuil ainsi que le recul nécessaire par la suite sous forme d’acceptation. L’auteur a pris le choix de nous raconter l’accident et ses conséquences et non la vie d’avant que l’on pouvait de toute façon percevoir dans les instants qui ont précédé le drame.

Fort heureusement, il y aura un beau message final qui peut se résumer ainsi : Être fidèle à ceux qui sont morts, ce n’est pas s’enfermer dans la douleur. Certes, on l’a souvent entendu mais on a sans doute besoin de le ressentir vraiment. Être fidèle à ceux qui sont morts, c’est vivre comme ils auraient vécu. Et les faire vivre avec nous.

Le dessin semi-réaliste est tout simplement assez magistral notamment dans l’utilisation du trait noir qui domine. Le graphisme sert très bien le récit en lui apportant la nécessaire dimension émotionnelle. Le soin apporté à chaque planche est remarquable. On remarquera également le retour de la couleur en fin d’album. On ne peut qu’être en admiration devant ce travail impeccable. Même la forme est une indéniable réussite.

Au final, le témoignage de Jean-Louis Tripp nous permet de nous situer nous-même par rapport à ce type de drame. Evidemment, je n’ai pas été insensible en ayant beaucoup de peine, en se remémorant également de mauvais souvenir qu’il est nécessaire parfois de se rappeler pour pouvoir continuer à avancer sereinement.

Il y a de la force ainsi que beaucoup d’émotion dans cette œuvre poignante et magnifique qui retranscrit avec une profonde sincérité des événements tragiques qui peuvent tous nous toucher. Sans aucune hésitation, je mets 5 étoiles.

Clap de fin avec ce 4ème volume d'une série qui restera pour moi une des meilleures séries érotiques que j'ai lues. Je dis bien érotique et non pornographique car, malgré des scènes très crues voire explicites, je ne vois aucune vulgarité mais plutôt un érotisme torride et raffiné.
Après un 3ème opus assez sombre et désabusé, les auteurs nous offrent là une véritable renaissance des personnages. J'ai immédiatement songé à ce titre "renaissance" au fil de la lecture, jusqu'à ce que je tombe en fin d'album sur ces mots: "mourir un peu, renaître; meilleur; Et tout recommencer....une boucle d'agonies et d'extases, de petites morts et de renaissances."
Car à travers les principaux personnages que nous suivons depuis presque 7 ans, Charlotte, Simon, Iris, nous assistons à un véritable tournant dans leur vie.
Les auteurs, non seulement, nous offrent une bouffée d'espoir après un album très sombre, mais aussi un changement de style avec l'apparition de la couleur dans les dernières pages, comme un feu d'artifice ou un apaisement après une période assez dure vécue par l'ensemble des personnages.
(Jean Louis Tripp avait utilisé le même procédé avec "Le petit frère")
Il faut souligner en fin d'album , la présence d' un superbe cahier "art book" qui met en valeur le dessin de Raven.
Une série érotique de qualité, reposant sur un dessin soigné, et un dessin d'une qualité rarement vue dans ce genre de bande dessinée.
Bref une réussite complète.

Un Soda qui cherche à remettre en doute la version officielle des attentats du 11 septembre 2001 sur le World Trade Center. Il y a même tout un cahier à la fin de l'album qui parle de ça. Et malheureusement, le dessin de Verlinden n'est pas au même niveau que celui de Gazzotti.

Dommage que la série se termine sur cette note. Le fameux tome XIV à paraître qu'on montre au dos de la couverture ne paraîtra jamais, finalement...

Très semblable au deuxième tome, sauf que cette fois, on est avec des personnages de Lapinot à 100 %. Surtout Patrick et Félix, en fait. L'histoire se concentre surtout sur les jeux vidéo et l'informatique de son époque (2001) : il est certain que les références ont vieilli.

La grosse différence entre ces albums et les Lapinot avec Lapinot, pour moi, réside dans le fait qu'ici c'est surtout l'auteur qui nous fait part de ses craintes sur la société contemporaine -- plutôt que de nous présenter une histoire propre à cet univers. Chaque page fait un gag, et certaines idées s'échelonnent sur quelques pages.

Mais, bof. Plusieurs gags se terminent de la même manière (wôhhh, l'autre), et il y a une certaine répétition qui dénote un manque d'originalité. Même le dernier gag de l'album est prévisible et manque tellement d'éclat qu'on a de la difficulté à croire que ça se termine là-dessus.

Je trouve ça très drôle, aussi, que Trondheim écrive Tetris avec un accent aigu (Tétris), alors que Pokémon sans accent (Pokemon)!

Il y a aussi cette conversation à la page 38 :
- Peut-être la décennie idéale était-elle celle de 1960? La croissance mais pas de maladie, pas de guerre...
- La liberté d'expression muselée.

La liberté d'expression était-elle muselée en 1960? Je me demande vraiment ce que Trondheim pense de notre liberté d'expression aujourd'hui en 2023. C'est sûr qu'en 2001, c'était plus libre qu'aujourd'hui en tout cas!

Une histoire très classique mais la modernité du dessin insuffle beaucoup de fraicheur au récit. Un très bon album, élégant et stylé comme diraient mes enfants ;)

Très belle lecture, maîtrisée de bout en bout cette adaptation nous capte et ne nous lâche plus jusqu'au final.
Pourtant ce n'était pas un travail facile, le foisonnement de personnages et la complexité de l'intrigue conduisait à un bel exercice d'équilibrisme.
Christian DE METTER s'en acquitte avec le même brio dont il avait fait preuve avec "Au revoir là-haut".
Du très bel ouvrage.

C'est toujours un plaisir de retrouver LES SPECTACULAIRES ! Une fois n'est pas coutume, les voici cette fois en action non pas à Paris mais à Amiens, pour déchiffrer une énigme impliquant feu Jules Verne.
Dessin sympathique, scénario amusant et plaisant, personnages attachants, humour léger mais omniprésent, nombreux petits clins d’œil via les personnages secondaires (voire d'arrière-plan) ou les jeux de mots employés ... tout ce qui a fait le succès de la série jusqu'à présent est présent dans cet album. Un régal !

PS : à titre personnel, connaissant un peu et appréciant beaucoup la jolie ville d'Amiens, j'avoue avoir un petit faible pour cet opus par rapport aux autres (même s'ils restent tous très réussis).

Il est clair qu’on va remonter jusqu’à la nuit des temps pour découvrir ce qui se cache à 3000 mètres de profondeur sous la glace de l’Antarctique. Une expédition scientifique financée par de nombreux pays va tenter de percer le mystère en cachant d’ailleurs cette découverte aux médias et à la population mondiale.

Il y a deux sarcophages cryogénisés qui maintiennent en vie deux êtres humains ayant vécu leur vie sur terre il y a presque un million d’années. On apprendra qu’ils ont fait partie d’une civilisation assez avancée qui est entrée dans une guerre nucléaire destructrice ayant pour effet d’inverser la position des pôles de la planète.

Bref, il est dommage que les données qui sont révélées ne soient pas crédibles pour un sou. Si tel avait été le cas, on aurait retrouvé des preuves scientifiques sachant par exemple que l’extinction des dinosaures date d’il y a 66 millions d’années.

Autant dans les BD tirées des œuvres de Liu Cixin, il y a quand même une base scientifique pour justifier une situation extraordinaire. Là, l’auteur originel René Barjavel ne se soucie guère de ce genre de détails. Cela aurait apporter sans doute un peu plus de crédibilité au récit.

Pourtant, je dois bien reconnaître que c’est une bonne idée car un monde peut très bien être totalement détruit puis se reconstruire des millions d’années plus tard au terme d’une lente évolution. La moralité est de bien respecter la planète avant une fin inéluctable.

Cependant, il faut dire que le récit va perdre cette dimension planétaire et civilisationnelle pour se concentrer sur une belle histoire d’amour assez intimiste de deux êtres qui ne veulent pas être séparés. La conclusion de ce récit réservera d’ailleurs une petite surprise de taille.

A noter également que je n’ai pas cru une seule seconde à la déclaration d’amour de ce scientifique qui communique avec notre belle héroïne Eléa provenant de la nuit des temps. A la fin, il omet de lui donner une explication qui aurait pu changer le cours des choses. J’avoue que je suis resté un peu dubitatif. Il y a des choix scénaristiques qui m’ont paru assez légers.

Comme dit, c’est très bien dessiné et c’est plaisant à suivre grâce au talent indéniable de Christian de Metter qui parvient à sublimer le tout avec de magnifiques couleurs. Chaque planche est à contempler sans modération pour notre plus grand plaisir. A noter également une couverture qui ne laissera pas indifférent.

Globalement, nous avons là une œuvre de science-fiction adaptée assez intéressante sur des thématiques qui restent d’actualité plus que jamais.

Si les graphismes n'ont pas baissé en qualité, le scénarios lui est monté d'un cran au niveau de l'originalité. Si certaines situations sont des autoroutes narratives, l'auteur arrive à nous surprendre au détour de l'un ou l'autre case.

Ce deuxième tome est clairement meilleur que le premier, car il a gardé toutes les qualités du premier et a légèrement gommé ses défauts.

Je suis content de poster mon 500ème avis sur l’exceptionnel « Alpha …directions » !

Ce n’est d’ailleurs pas simple d’écrire sur une telle œuvre, qui sort largement des critères habituels. Car il ne s’agit pas à proprement parler d’une BD : aucun personnage, aucun phylactère, aucun scenario. Mais une histoire, une seule, passionnante, déterminante, celle de notre planète, de la naissance de l’univers jusqu’à l’apparition des premiers hominidés. Rien à voir pourtant avec un documentaire National Geographic…
En plus de ses propres illustrations – extraordinaires – Jens Harder puise dans toute la richesse de l’iconographie de l’histoire de l’art, des civilisations, des religions, des sciences, de la pop culture etc… Il y rajoute la poésie et l'intelligence et il le fait avec un talent inouï. Le résultat est incroyable. Une mine de savoirs et une beauté à couper le souffle. Chaque case est un tableau, c’est une merveille !

Absolument indispensable pour qui ne craint pas d’explorer les frontières de la bande dessinée telle qu’on la connait.

B-Gnet s'amuse, et nous avec lui à détourner des textes classiques célèbres (Cyrano, Robin des bois, Richard III, Le Cid). C'est comique, décalé. J'ai particulièrement aimé Robin des bois (il y a plusieurs histoires), beaucoup moins Cyrano. Veine Fluide Glacial à plein.

Chouette moment de lecture. Un beau récit avec des moments d'émotions touchantes.. Le dessins est chouettes.. Un découpage sympathique et doux. Des personnages secondaires intéressants.
Bref un chouette album.

Ce 'one-shot' est magistral à tous les niveaux: découpage, dessins, écriture des personnages, dialogues, décors… Une réussite qui tire son épingle du jeu avec une historie racontée du point de vue des Amérindiens (c'est assez rare pour être soulevé).

J'avais peur d'une œuvre manichéenne sans grand nuance: il n'en est rien, bien contraire, l'auteur donne à réfléchir à différents moments sur la nature humaine de façon globale.

Une œuvre-somme qui se hisse aisément parmi les meilleures de l'année 2022 et de la décennie en cours.

Suite à un pari lancé sur les réseaux sociaux par un youtubeur, MICHEL VAILLANT est amené à participer au Cannonball, cette célèbre course automobile sauvage sur route ouverte totalement illégale, où tous les coups sont permis, qui traverse les Etats-Unis d'Est en Ouest, de New-York à Los Angeles. Mais alors que cette course est censée faire la promotion de la nouvelle Vaillante auprès des milliers de fans qui suivent la course de Michel en direct sur les réseaux sociaux, rien ne va se passer comme prévu ...

J'ai trouvé cet album un chouilla moins bon que les précédents. Le scénario est une sorte de mauvais remake du film "Speed" (sorti en 1994 avec Keanu Reeves) et du coup je n'ai pas ressenti toute l'adrénaline que dégagent habituellement les courses de MICHEL VAILLANT. Le fait de voir notre héros bafouer la loi est également assez déconcertant, et pas vraiment dans l'esprit du personnage de la série d'origine.
Restent finalement les dessins parfaitement exécutés, et notamment quelques vignettes de voitures ou de paysages très saisissantes.

Raconter nos comportements et réflexions quotidiens, les pousser un peu, et nous voilà dans l'absurde qui révèle les maux de notre société.
James nous raconte ici des scènes de vie en 4 cases. La qualité du dessin est toujours au rendez-vous, les gags sont souvent très bien, m^me si certains sont un peu mins percutants.
Réel plaisir de lecture dans tous les cas.

Pourquoi seulement deux étoiles alors que le dessin est de qualité ? Tout simplement parce que je me suis ennuyé à la lecture. A aucun moment je n'ai ressenti l'ambiance oppressante que le récit cherche à véhiculer. On sait dès le départ que les "boys" vont y passer un à un; on suit donc cette histoire en attendant l'hécatombe. Le personnage du LATAH lui-même m'a semblé aussi un peu ridicule.
Bref, je n'ai pas accroché. Dans le style, j'ai largement préféré la série SANCTUAIRE.

Le lion est un animal assez majestueux. Un homme à la tête de lion, c'est quand même autre chose. Fort heureusement, ce dernier a vécu une époque où l'originalité peut rapporter de l'argent notamment dans un cirque.

C’est une bien triste histoire d’un homme qui est né avec une difformité à savoir une pilosité pratiquement animale qui le fait ressembler à un lion. En même temps, on se dit que s’il se rasait tous les jours, cela ferait sans doute disparaître le problème mais cela ne sera pas l’option choisie. Mais bon, c’est une véritable maladie qui provoque une croissance anormale des poils.

Son père, qui était comme lui, est malheureusement décédé alors qu’il n’avait que 5 ans. Sa mère l’a abandonné auprès d’un responsable de cirque. La troupe est devenue en quelque sorte sa famille. Pour autant, la solidarité ne sera pas vraiment de mise dans un monde concurrentiel où chacun pense d’abord à soi. Les amitiés ne sont que de circonstances.

Il est quand même assez difficile de vivre sans amour. Hector tentera bien de trouver une femme mais la belle ne se mettra pas avec la bête car on est dans la réalité et non un conte de fée.

Il va passer dans un cirque bien plus grand qui le conduira outre-Atlantique. Dans son malheur, l’originalité présentait l’avantage d’attirer les dollars sous la forme d’une exposition publique. Plus la difformité est monstrueuse, plus l’attraction du public était grande. C’est un peu immoral comme approche mais cela reflète la triste réalité du monde des freaks entre les sœurs siamoises et l’homme tronc. Oui, la curiosité est un vilain défaut.

Cependant, la mode change au fil des époques. Le cinéma va faire une grande concurrence au monde du cirque qui n’arrivera pas à attirer plus de spectateurs. A un moment donné, la ménagerie humaine des monstres ne fera plus recettes. Ils perdront progressivement leur travail qui leur assurait un toit et à manger dans une période de forte intolérance.

J’ai été touché par ce récit car on essaye de s’identifier à ce pauvre homme qui n’était pas accepté par ses semblables. Pour autant, dans son cœur, c’était un homme plutôt bienveillant. Il va s’accepter et s’identifier à un félin majestueux au risque de se perdre dans une espèce de folie. C’est la recherche de la liberté qui va primer tout à la fin avec un retour à la nature.

Le format est à l’italienne. Il y a de grandes cases qui occupent tout l’espace avec un dessin plutôt flamboyant qui fera dans la grandeur. J’ai bien aimé les couleurs ainsi que la mise en page assez dynamique qui rend la lecture assez agréable. On voit bien qu’un effort particulier a été fourni sur la forme et l’édition. C’est impeccable.

Au final, c’est une très belle œuvre que j’ai beaucoup apprécié. Dernièrement, j’avais lu
« Tête d’épingle » qui était la biographie de l’un de ces monstrueux personnages à savoir Schlitzie qu’on va d’ailleurs également rencontrer au fil de ce récit. Je trouve que ce traitement par l’auteur est beaucoup plus convaincant et original avec un côté plus introspectif.

C’est un parcours non seulement captivant mais émouvant dans l'univers du cirque ambulant aux USA de la fin du XIXème siècle au début du XXème siècle. Bref, l’homme à la tête de lion est parti dans une quête de véritable identité.

Cet album est indispensable. Première apparition des Dalton. Plus sérieux que les Dalton que l’ont connaît tous mais avec des gags quand même. Je le recommande pour avoir une idée de la différence avec leurs cousins qui apparaîtront sous l’ere Gosciny.

Un peu perturbé par le décalage chronologique de cette histoire...
L'aventure se lit bien, sous la forme d'un one-shot, qui raconte l'enfance des héros du tome 20.
2.5 étoiles.

Une anecdote, pour le plaisir.

Ma femme déteste tout ce qui a trait à la fantaisie, sauf pour le Seigneur des anneaux, qu'elle adore. Tout le reste, selon elle, n'est jamais plus qu'une pâle imitation de maître Tolkien. Je lui avais d'ailleurs fait lire le premier album d'Elfes, et son verdict avait été : "Bof!". Je l'ai souvent encouragée à lire Nains, qui est selon moi la meilleure série de l'univers d'ENOM, sans succès.

Mais quand elle a vu la couverture de cet album, elle m'a lancé : "Ah, il a l'air bon, celui-là! Avec le petit bébé sur la couverture..."

Ça m'a fait rire. Eh bien, était-il bon? On peut dire. Était-il excellent? Non. Cet album nous ramène dans le passé dans la jeunesse d'un personnage vu dans le tome 20, mais il peine à se démarquer. En fait, Jarry semble plus intéressé à faire de Nymn son personnage principal, et pas Volgrïr. Pour se donner bonne conscience? Allez savoir.

Malheureusement, et pour faire écho à l'avis de Fradagast, ni l'un ni l'autre ne sont particulièrement intéressants. Les enjeux de l'histoire ne sont pas spécialement excitants non plus. On retire tout de même un certain plaisir à suivre cette bande qui tente de survivre au brouillard, mais ultimement, c'est un album bouche-trou.

Même le passage de Redwin m'a laissé de marbre, puisqu'on a vu la même situation ou presque dans un album antécédent. Et j'adore Redwin! C'est toujours le genre de personnage qui me fait vibrer. Mais ici, on a plutôt l'impression qu'il sert de porte de sortie trop facile à emprunter et qu'il rend nos personnages principaux encore plus inutiles.

Un bon album, mais aucunement essentiel.

Naples années 70 : Pepino Lo Cicero, tueur de la mafia « à la retraite » vit avec son fils Antonio, qui a repris le flambeau. Ce dernier est tué par celui qu’il était lui-même censé abattre. S’ensuit une guerre des clans, dont on ne sait pas vraiment qui l’a initiée et à quelles fins. Trahison, honneur et vengeance sont omniprésents, chacun les revendiquant pour légitimer les nombreux meurtres qui émaillent le récit. Somme toute une histoire de mafia classique mais sublimée par la maestria, d’une part du dessin d’IGORT (la bichromie bleue est magnifique) et aussi un découpage du scénario très cinématographique. L’atmosphère de Naples sous la pluie, délabrée, avec ses décors glauques à souhait est parfaitement rendue. La présence du religieux (la madone si chère au cœur des Napolitains), les rêves bizarres des protagonistes et leur interprétation, une acceptation du destin par chacun des personnages participent également à l’épaisseur du récit. C’est noir comme dans les romans américains, avec en prime le chemin vers la rédemption de Pepino et Rita, l’institutrice connue jadis. Du grand art qui a révélé en son temps IGORT dans le monde entier. Il y a aussi l’allégorie sur la tortue et le fameux numéro 5, ou la règle d’or du tueur à gages : « dans notre métier il faut les nerfs, le style et la précision ». Des détails qui participent au plaisir de lire cette BD. Un incontournable à lire et relire.
IGORT a lui-même réalisé en 2019 le film tiré de sa BD, film que je recommande vivement, pour sa photographie très esthétique notamment de Naples sous la pluie, pour le jeu d’acteur aussi (Toni Servillo avec le nez de Pepino ça vaut le détour).

Un deuxième et dernier opus portant très bien son titre "Carnage", puisqu'ici les cadavres vont s'accumuler, l'action s'enchaîner vitesse grand V et les destins des différents protagonistes s'entremêler pour le meilleur mais surtout pour le pire !

Les dessins de Macho et les couleurs d'Aguirre sont superbes, doublé de surcroît par un découpage dynamique et efficace.

Au final, un diptyque de très bonne qualité que je ne peux que recommander.

Sauf si vous êtes un fan inconditionnel de l'excellent LOCUST et que vous voulez voir ce qu'à fait Alex NIETO sur ce livre... autrement, ne vous obligez pas à l'acheter...

Du plaisir à la lecture dans ce récit enlevé où on est entraîné dans la première exposition universelle parisienne de 1855 où Napoléon III cherche à "vendre" son régime et ses ambitions.
L'histoire est très plaisante entre une jeune fille voyante et un colonel qui recherche sa femme enlevée par un commando qui cherche à faire un attentat sur Napoléon III.
Des rebondissements dans l'intrigue, de beaux dessins dans un style ligne claire, une mise en planche réussie.
Cela me donne envie de lire les 2 autres livres de la série.

Comment quand on est une femme de 40 ans aujourd'hui peut-on à la fois accompagner sa fille dans son adolescence et au delà et faire un retour sur la sienne? Ovidie, toute en nuance, nous entraîne sur cette histoire, son histoire. Le ton est très juste. Pas de mièvrerie, pas de regrets, juste l'apprentissage, parfois très dur, de la vie. En même temps le point de vue actuel porté par la narratrice est la prise de conscience du temps qui passe et des changements de la société.
Cette BD ne prête pas à des envolées graphiques. Mais le dessin ainsi que la mise en page accompagnent fort bien le récit.

J'attendais beaucoup de cet album, à l'arrivée je suis mitigé sur mon avis,
L'histoire est intéressante et présente des rebondissements cependant il faudra attendre la sortie du nouveau elfe blanc pour en savoir plus...

Ce sixième et dernier tome va couvrir la période 1994 à 2011 où l'on va suivre surtout le parcours de Riad Sattouf dans le milieu artistique, de son parcours d’étudiant à ses débuts dans le cinéma et surtout dans la bande dessinée. Il va également découvrir toutes les difficultés de la vie d'artiste. On se rend compte que ce n'est pas si facile de devenir auteur de bande dessinée.

A noter que la période est beaucoup plus longue que les précédents tomes car elle va s'étaler sur près de 18 ans. Les événements seront d'ailleurs décrits de manière plus synthétique et sans doute plus rapide. La profondeur reste tout de même de mise. Il est vrai que j'aurais aimé, pour une fois, un peu plus de tomes car certaines années sont très vite passés en revue alors que jusqu'ici, l'auteur avait pris son temps.

Au début de ce tome, sa mère est toujours désemparée par l'enlèvement de son plus jeune fils Fadi. A noter que pour la première fois, on voit qu'elle peut être assez exaspérante mais on le met sur le compte de sa douleur.

Alors qu'elle avait obtenu une réponse de Danièle Mitterrand qui a essayé de l'aider mais en vain, elle se tourne vers Jacques Chirac qui est devenu Président de la République et qui ne répondra même pas à leurs multiples courriers. Pire que cela, il recevra en grande pompe le dictateur Hafez-el-Assad à l'Elysée. Pour autant la mère lui accorde quand même sa sympathie tout en maudissant les Mitterrand ce qui peut paraître assez incompréhensible.

Et puis, il y a ce père absent qui continue à le hanter et par conséquent lui empoisonner sa vie après son départ en étant omniprésent dans ses pensées. Riad est devenu un adulte en proie avec beaucoup de questionnement. Ce tome est plutôt un long cheminement assez intime.

Grâce à la psychothérapie, Riad va apprendre que pour s’épanouir, il faut se défaire des histoires d'autrui. Plusieurs thèmes assez difficiles comme la mauvaise image de soi ou encore la culpabilité sans compter sur le temps qui passe. Il n'a jamais été aussi vulnérable mais cela le rend encore plus touchant.

Et puis, il y a cette bouleversante nouvelle qui arrive vers la fin par un simple mail. On a du mal à y croire mais il s'agit pourtant de la réalité. C'est vraiment triste. Par la suite avec la guerre civile en Syrie suite au printemps arabe, Riad va enfin pouvoir revoir son frère Fadi et c'est un réel moment de bonheur pour toute sa famille. Bref, une conclusion en apothéose.

Il faut savoir que les ventes de cette série se situe actuellement à plus de 3 millions d'exemplaires ce qui en fait l'un des plus grands succès de toutes ces dernières années en France. Il est difficile de passer à travers ce phénomène si on s’intéresse un peu à la bande dessinée. C'est devenu le titre incontournable.

C'est à la suite de la sortie de ce sixième et dernier tome que Riad Sattouf a remporté enfin le Grand Prix du Festival de la bande dessinée d’Angoulême, qui récompense l'artiste pour l’ensemble de son œuvre. Sa légitimité artistique ne fait aucun doute en ce qui me concerne.

Au niveau graphique, la magie opère toujours et le dessin colle bien au scénario. Et toujours ce style très expressif mais d'une efficacité exemplaire. Quand on aime, on aime.

Bravo à l'auteur Riad Sattouf pour cette autobiographie remarquable qui m'a vraiment bouleversé entre des moments drôles et d'autres parfois sombres. C'est un vrai happy end avec une prise de recul nécessaire et salutaire. Merci pour ce roman graphique magnifique !

Malgré la profusion de titres, le genre post-apocalyptique m’attire toujours et je regarde attentivement tout ce qui sort sur ce thème. J’ai donc immédiatement lorgné sur NeoForest avec curiosité. Le premier feuilletage ne m’avait clairement pas emballé et je ne suis habituellement pas client des scenarii de Fred Duval. C’était donc mal engagé.
Mais curieusement, je l’ai pris quand même, histoire de voir... Eh ben ce n’est pas mal du tout. Une bonne lecture, agréable et rythmée, dont les développements laissent présager une suite intéressante.

J’ai bien sûr lu Thorgal, comme tout le monde, mais je ne l’ai pas dans ma collection. Je n’ai pourtant pas hésité à acheter ce hors-série, premier – je l’espère – d’une longue liste, pour replonger dans cet univers mythique avec un autre regard. Aucun regret, même si des références m’ont sans doute échappé. C’est un bon album, particulièrement respectueux, empli d’une certaine profondeur et visuellement très beau.

« Révolution » est une œuvre à part, une de celles que je qualifie d’expérience de lecture.

L’entame de ce Livre 2 est exigeante, voire difficile. A tel point que le premier chapitre en est presque pénible : trop touffu, trop foisonnant. C’est très compliqué à suivre. Le dessin, génial mais peu précis, n’aide pas à s’y reconnaitre dans cette foule de personnages. Une telle abondance de noms, de surnoms, de révolutionnaires, aristocrates, officiers, royalistes, patriotes, contre-révolutionnaires… est impossible à mémoriser.

Mais dès le 2ème chapitre la magie opère. Le scenario se fluidifie comme par miracle. Tout ce beau monde et l’environnement de 1791 deviennent peu à peu familiers. Preuve d’une construction parfaitement maitrisée, les quatre mains de Grouazel et Locard aident régulièrement le lecteur en glissant judicieusement dans les répliques quelques rappels nécessaires à la bonne compréhension de l’histoire.

Et si je parlais de magie c’est justement parce qu’on se rend compte au fur et à mesure que cet embrouillamini de dialogues, ce tumulte visuel qui faisait du premier chapitre un tel fouillis est tout simplement la meilleure façon de faire vivre au lecteur la Révolution de façon immersive, en temps réel, à hauteur d’homme, jour après jour, heure après heure. Cette confusion prend donc tout son sens et fonctionne comme un dispositif narratif à part entière. Car – et c’est ce que nous démontre magistralement les auteurs – que fut le déroulement de la Révolution si ce n’est cette effervescence, cette incertitude permanente, ce bouillonnement quotidien où tout pouvait arriver à chaque instant ?

Il y a peu d’action dans ces pages, mais il y a des gens. Certains font la Révolution. D’autres croient la faire. La plupart, surtout, ne la font pas. Ce sont eux que les auteurs s’attachent à suivre pas à pas. Non seulement c’est un point de vue audacieux qui tranche singulièrement avec la vision traditionnelle qu’on en avait jusqu’à maintenant, mais c’est aussi très pertinent d’un point de vue historique. Ce décalage est finalement la meilleure position pour observer l’histoire en marche, en saisir toutes les imbrications et les bouleversements qu’elle provoque à chaque échelon de la société sur les gens ordinaires et non plus uniquement sur les grandes figures que les manuels d’histoire ont exclusivement retenues. A part quelques apparitions de Marat ou Lafayette de-ci de-là, et la silhouette quasi muette du roi, aucun acteur historique majeur ne joue les premiers rôles. Juste des gens, des rues, Paris. Les cases grouillent de monde, c’est hallucinant ! Mais les rues, elles, ne sont pas juste des rues : elles sont pavées, pleines de flaques et de fange, bordées de maisons aux pierres apparentes dont on voit les tuiles et les clous sur les portes… Le trait vif, presque esquissé, se pare de texture et d’une densité incroyable. Au-delà de la prouesse graphique, ce n’est pas qu’un décor inerte, planté pour faire joli. Il est vivant, vibrant, mouvant. Comme les 5 cases de la page 210 où Langret se fraye un chemin dans la foule... ou les bateaux de la page 127. Ce sont les deux premiers exemples qui me viennent en tête mais on pourrait les multiplier à l’infini ; c’est un travail de titan.
Quant aux doubles pages qui illustrent chaque chapitre, elles mériteraient toutes d’être sérigraphiées et encadrées. C’est superbe et profondément fascinant !

Le revers de la médaille est que c’est long, très long à lire. Ce n’est pas forcément un défaut d’ailleurs, au contraire quand il s’agit d’Histoire avec un grand H, mais l’amoncellement de dialogues et de détails finit par glisser comme à la périphérie du champ visuel. On est parfois tenté de les passer en lisant un peu plus vite qu’il ne faudrait, juste pour avancer et venir à bout de ce pavé de près de 300 pages. C’est le risque. Personnellement j’ai choisi de prendre mon temps pour ne rien manquer de cet extraordinaire théâtre. J’ai passé plus d’une semaine à le dévorer et en savourer chaque miette.

Les amateurs d’albums ou de séries classiques n’arriveront probablement pas à le lire mais pour ma part, je n’ai pas peur de dire que c’est un des chefs-d ’œuvres de la décennie.

Enième relecture de Bételgeuse…Parfois, je retrouve non sans plaisir certains fondamentaux de ma bibliothèque.

Aldébaran et Bételgeuse font partie des BD que j’ai, que je relis régulièrement mais que j’adore critiquer. Surtout au vu de l’engouement irrationnel que ces albums continuent de susciter auprès d’un grand nombre de lecteurs.

La narration reste, il est vrai, un modèle d’efficacité. Les différents personnages apportent tous leur part à un scénario plutôt solide, construit autour d’enjeux humains. C’est dépaysant et très immersif avec, au centre de la mire, le mystère de la fameuse Mantrisse, plus joli coup de l’auteur.
Si l’on fait abstraction d’une naïveté gluante, la trame est quand même bien foutue et ses qualités sont indéniables, particulièrement sur le plan du rythme et de l’imaginaire. C’est du moins mon avis sur le fond. Voilà pourquoi je parlais de plaisir.

Sur la forme hélas, rien n’y fait, ça ne passe toujours pas. Même si je reconnais être obligé de mettre son œuvre au rang des incontournables, j’assume une aversion au style de Leo.

En dehors d’une esthétique globale totalement périmée, comme calcifiée au début des années 80, je déteste ces affreux rictus qui déforment trop souvent les visages de ses pauvres personnages. Il les voudrait expressifs mais il ne réussit qu’à en faire des masques figés et grimaçants. Finalement, ils ne sont jamais autant réussis que quand ils sont inexpressifs justement, neutres ou pensifs.

Bien pire encore, ces innombrables scènes de nu complétement gratuites qui concentrent tous les clichés du sexisme le plus rance et n’ont strictement rien à faire dans ce contexte de survie. Cette complaisance pour la femme-objet, qui croirait-on, reflète les obsessions d’un autre âge et les fantasmes d’un vieux pervers libidineux – assortis de dialogues ridiculement phallocrates – me met toujours mal à l’aise. Désincarner ainsi ses héroïnes en les rabaissant à un concours de seins, c’est plus proche du salon de l’agriculture que de l’érotisme. C’est, j’imagine, ce qu’adorent les aficionados de Leo. C’est ce qui fait que je ne pourrai jamais apprécier correctement son travail.