Les avis de la bedetheque

je l'avais commandé sans le voir et Clairement le pire tome de la série, dessins vraiment ,vraiment horrible ..non la , on touche le fond !! je n'aime pas dire du mal du travail d'un artiste...mais la non...!!
Le responsable chez Glénat n'aurait jamais du distribuer cela a moins de vouloir arrêté la série..ce que je vais faire moi de mon coté ,désolé !

Suite et fin de cette série qui manque un peu d'originalité avec un dessin toujours à peu près le même. Se lit, mais s"oublie vite. Dommage, il y avait de l'idée.

Suite du précédent, bd sympathique mais sans grande envergure. L'intrigue n'emporte pas vraiment et tout cela ressemble à ce qui a été déjà fait mille fois. Plus de subtilité dans l'approche des personnages aurait été bienvenue.

Scénario un peu court et pas très original. Du déjà vu. L'intrigue manque de profondeur. Quant au dessin, peu de vignettes par page, personnages assez bien dessinés, mais le décor est à minima. Malgré cela, cette série n'est pas mauvaise, mais on reste sur sa faim. Saluons quand même la qualité des albums des éditions Maghen

C'est avec un grand intérêt que j'ai lu cette BD qui est le témoignage de l'une de toutes dernières rescapés de la Shoah en France. Ce que les nazis ont fait subir aux juifs est inqualifiable tant l'horreur est manifeste. Six millions de victimes innocentes tuées simplement parce qu'elles étaient nées juives. On a envie de croire que cela n'arrivera plus jamais.

Il y a en effet moins de 4000 juifs qui rentreront en France en 1945 à la fin de la guerre dont Ginette Kolinka. Cette dernière a vécu un tel traumatisme qu'elle n'en n'a jamais parlé à sa famille pendant 40 ans. Il a fallu que les langues se délient après le film de Steven Spielberg à savoir « La liste de Schindler » sorti en 1993 et récompense par 7 oscars sur 12 nominations.

Elle est alors invitée à en parler publiquement lors de colloques organisés un peu partout et notamment dans les écoles de notre pays.

C'est vrai qu'elle a eu une jeunesse heureuse et insouciante. Quand le gouvernement de Vichy a collaboré avec les nazis en promulguant des lois anti-juives, la famille notamment le père n'a pas pris conscience que cela pouvait dégénérer à ce point. Ils se sont accrochés en espérant que le pays les protège de la folie meurtrière de l'envahisseur. A tort.

En mars 1944, alors qu'elle n'a que 19 ans, Ginette est arrêtée avec son père et son jeune frère ainsi que son neveu de quatorze ans par la Gestapo à la suite d'une dénonciation. Il faut dire qu'elle avait tout fait pour effacer toute trace de reconnaissance juive mais il y a des signes qui ne trompent pas au niveau des hommes.

Elle est incarcérée dans diverses prisons françaises avant d'être livré aux nazis par les fameux trains qui mènent non pas dans des camps de travail mais dans des lieux de morts. On notera la complicité assez active de l'administration française.

Dès l'arrivée du train, son père ainsi que son frère sont gazés. Ginette, quant à elle, est sélectionnée pour le travail et rejoint le camp des femmes. Elle décrit les épouvantables conditions de vie. On peut être dégoutté par le genre humain suite à cette lecture. Evidemment, on ne peut se retenir de lâcher quelques larmes si on est encore capable d'éprouver de la compassion.

Ginette Kolinka est devenue une sorte d'ambassadrice de la mémoire en sillonnant la France et en touchant notamment les jeunes. J'ai bien aimé la dernière case où elle déclare : voilà où mène la haine.

Il s'agit de toujours se rappeler de cela pour ne pas aboutir à une situation de barbarie absolue qui malheureusement se perpétue à travers l'histoire. Poutine est bien là pour nous le rappeler notamment le récent massacre de Boutcha. On peut aimer la littérature russe mais ne jamais oublier ce que la population cautionne dans son mutisme absolu.

Pour en revenir à cette BD, elle est essentielle pour bien comprendre. Certes, il y a eu le comics culte « Maus » d'Art Spiegelman. Cependant, le traitement graphique de cette œuvre permet une approche plus simple dans sa lecture.

Ce que j'aime chez cette femme, c'est qu'elle a eu le courage de reconstruire sa vie après ça. Elle a eu une vie heureuse malgré cette horrible période. Je suis plus qu'admiratif devant cela.

Raaah j’aimerais mettre plus que 3/5 mais je n’y arrive pas. Pourtant, les thèmes sont intéressants, mais la plupart des découpages m’ont perdu et certains passages étaient trop obscurs pour moi. Il me faudra une deuxième lecture, c’est un album exigeant

Le dessin est réussi, le découpage aussi. Chaque case est une petite œuvre d'art ; le crayonné reste constant tout au long des cinq tomes. Mais je n'ai pas été convaincu par cette série, qui mélange une approche scénaristique enfantine et des sous-entendus graveleux. A qui se destine cette série, trop adultes pour les enfants et trop enfantine pour les adultes ?

On prend du plaisir à voir évoluer ces personnages haut en couleurs. Les auteurs arrivent à faire exister tout le monde dans cette œuvre originale au scénario bien ficelé.
Pour ma part, une très belle découverte.

Je ne l'ai pas trouvé si mal cet album.
Le scénario est certes très basique, une ligne droite déjà entamé dès les premières cases et des équipes qui se suivent tranquillement jusqu'à...rien.
Le dessin est plutôt réussi (très même), je trouve juste dommage de ne pas avoir quelques belles grandes cases avec les magnifiques paysages, ça donnerai un petit coup de modernité sans obligatoirement changer le style.
Il y a quelques bonnes vannes, d'autres plutôt lourdes (car répétitives), l'écriture inversée était également désagréable.

--> très bon point pour les dessins, je suis franchement surpris. C'est un album que je ressortirai non pas pour le relire mais pour le regarder.

Je ne saisi pas ce qui est reproché à cet album, c'est un concept intéressant je trouve.

Une page d'introduction et d'anecdotes et quelques planches qui l'accompagnent, j'ai trouvé la lecture agréable.

Dommage, il aurait franchement mérité d'être un peu plus volumineux avec quelques photos ou archives (c'était le moment de faire découvrir au grand publique les auteurs et leur collaboration).

Pire album de la serie. Mauvais dessin, lettrage negligent, couleurs criantes, infantilisation du recit... dommage, j'attendais bien mieux de la part de Masbou. C'est tout aussi vrai que la nouvelle est la plus experimentale de toutes, et la pire ecrite par Howard.

Comme les enfants diraient : le Fabcaro du wish.

Ça y ressemble, dans l'esprit, dans le graphisme mais ça n'en a pas du tout la saveur.

Les gags se voient gros comme une maison dès la première case, qui est copié/collé 4 à 5 fois pour ne vraiment pas s'embêter.
Et c'est lourd. Peut-être si j'avais 15 ans et que je ne voyais pas arriver la chute à 1km (ou que les sketchs des humoristes des années 70 me surprenaient encore).

Je vais la passer à mes enfants et je posterai un second avis "ce que j'en pense à l'âge de 15 et 16 ans".

Voici la suite à la fin de l'adaptation du film de Kiyoshi Kurosawa sur les amants sacrifiés. Le dénouement de ce récit sera poignant et tragique à la fois.

Je n'aime pas commencer une histoire sans en découvrir la fin. Du coup, j'ai tout de suite enchaîné avec le premier tome sachant que je savais que cela serait terminé en deux tomes. C'est plutôt rare de nos jours surtout en matière de manga.

Et je dois dire que je ne l'avais pas vu venir cette véritable tragédie où il est question de trahir sa patrie mais également son couple pour une cause encore plus grande. Alors que je détestais l'héroïne après ce qu'elle avait fait dans la première partie, je suis bien forcé de réviser mon jugement.

En même temps, on sait que la fin de la guerre au Japon a été terrible entre les incessants bombardements sur des populations civiles ou encore et surtout les deux bombes atomiques larguées sur les villes d'Hiroshima et Nagasaki qui ont mis fin à ce conflit sanguinaire.

On profite toujours de l'admirable coup de crayon de l'auteur. On ne peut que succomber à une telle qualité graphique avec une mise en page de belle facture. Ce grand souci du détail donne une véritable force d’authenticité à l’ensemble.

Pour le reste, c'est un manga à découvrir pour peu que l'on ne soit pas réfractaire au genre. Une romance historique qu'on ne sera pas prêt d'oublier !

Nouveau tome, mais formule classique. Ce n'est pas grave, on sait ce qu'on va retrouver dans l'ouvrage et encore une fois Midam ne nous déçoit pas. Il propose les pires confrontations possibles avec les Blorks, les pièges les plus horribles à notre petit barbare et à chaque fois, quand on pense qu'il va réussir, il y a un évènement déclencheur qui fait nawak, que ce soit les blorks plus intelligents que de raisons (même si utiliser ses condisciples pour faire mal à l'autre est plus flippant qu'autre chose) ou bien la princesse, plus bête et instinctive que raisonné, provoque la défaite de notre héros. C'est une lecture rapide, mais toujours aussi plaisante et je comprends toujours autant pourquoi elle m'inspirait, du moins le personnage, les aventures les plus folles pour mes playmobils quand j'étais enfant ^^. En tout cas, si vous aimez le muet, les gags simples, l'univers de Midam, alors vous ne serez pas déçu avec le nouveau tome.

Une grande oeuvre. Un peu en-deçà de "Quetzalcoatl" dont elle est peu ou prou un remake. Seule raison pour laquelle je ne lui mets que 4 étoiles sur 5.

Devant ce déluge de folie, de sang, de sexe, entre Histoire et épopée, entre terre et ciel, animalité et humanité, de beauté et d'horreur, comment ne pas saluer la puissance créatrice de Milton (bien servie par le dessin de Bonnet qui n'est pas indigne du maître) ?

Les petits jugements moraux à l'aune de la dernière mode bien-pensante et les tentatives de "réhabilitation" d'Attila dont on voudrait faire un homme cultivé et raffiné (mais les Romains ne sont pas moins "barbares") ne devraient pas avoir court. À travers outrances et invraisemblances, porté par les ailes de l'imaginaire, Milton est peut-être moins éloigné de la réalité, de la violence et de l'aspiration à la grandeur des humains, que beaucoup de graves historiens ou de sérieux moralistes.

Evidemment que, dés la parution du tome 4, j'ai sauté dessus malgré les petites déceptions sémantiques des 2 derniers opus.
D'abord les dessins sublimes, aussi épurés que délicats de subtilité, autant vif de couleurs que prégnant de contemplation. Et puis il y a un brin d'érotisme, saupoudré de lyrisme et de symboles naïfs (ont ils d'ailleurs une signification? ) . Le plaisir visuel est absolu.

Et puis, le scénario? Roosevelt ne fait plus dans la didascalie. Il chemine et nous amène dans ses chemins. Contemplatif toujours mais pas que. Apaisé aussi. ludique et amusant également. Chaque personnage œuvre dans sa propre quête. C'est tranquille et sexuel, littéraire et poétique. Et détonnant, surprenant.

Les sexualités sont multiples, androgynes et hermaphrodites, dominantes et virtuelles. mais toutes ont du sens dans l'histoire, pertinentes dans la narration. Et l'univers de ce maître canard nous immerge. Elle est compréhensible et il fait bon y être. Roosevelt a mis du temps à nous le livrer ( celui-là et les autres) et c'est d'ailleurs tant mieux. c'est bon à la lecture de prendre le temps.

bref, le voyage est superbe. Il y a quelques incertitudes bien sûr. Des drames qui apparaissent, des conflits en gestation. On le sent. Et c'est sûr ça va venir….

Mais pour l'heure on se balade et on est surpris aussi dans les pérégrinations des protagonistes. On se régale quoi.

C'était une lecture simple, mais plaisante me concernant. Travaillant dans la restauration, je me suis retrouvé dans certaines situations et j'ai retrouvé aussi les bêtises que peuvent déblatérer les clients qui ne connaissent rien du métier, qui veulent tout et tout de suite. J'ai aimé les différents gags, ils n'inventent rien, ne réinventent rien, mais ça fonctionne et on passe un moment agréable. Comme toutes les lectures culinaires, on a envie de profiter des plats de cet album. Les dessins sont chouettes et correspondent bien à l'image qu'on se fait d'un album de ce genre. Bien entendu, tout est poussé à l'extrême, mais ça reste réaliste vous pouvez me croire. Les serveurs ne sont pas à la masse constamment, mais ils le sont, ils s'adaptent aux clients. Le chef fait du mieux qu'il peut, quand on est en cuisine, on essaye toujours de satisfaire le client, du moins j'ai toujours vu le métier ainsi et finir comme le chef de la Bd, c'est tout à fait envisageable quand on voit la bêtise des gens aujourd'hui. Bref, c'est une lecture amusante, savoureuse et plaisante.

Je suis d'accord avec Erik67 : certains personnages se ressemblent et rendent (rarement cependant) le récit confus.
Je ne suis pas d'accord avec Erik67 : c'est justement la chute de cette histoire qui m'a fait "accepter", digérer les nombreux bons sentiments de ces pages. Pour les romans, on parle de littérature "feel good". On est parfois à la limite de la rectte de développement personnel. Mais on suit avec un réel plaisir ces histoires, presque banales mais très humaines, qui se croisent sous des explications à double entrée (régles du jeu d'échecs/règles de conduite dans la vie). Une belle trouvaille.

Indispensable, c'est peut-être excessif...mais les notes ici sont surévaluées. Or cet album est franchement une superbe découverte. Un road-trip à travers le Brésil, une jeunesse décomplexée, un garçon sur les traces de son soi-disant oncle, lui-même voyageur sans fin et mécano hors pair. Un trait sûr (à part la voiture du neveu qui change de forme selon les cases), quelques planches mangnifiques dont celle de la couverture, une histoire touchante. Ouais, finalement, indispensable, on n'en est pas loin.

Excellent album, belle reprise d'après le scénario de Charlier. Bravo à Matthieu Durand et coup de chapeau au ou à la coloriste !

Scénario simpliste, sans suspence et pas crédible une seconde mais plutôt efficace. Les événements et scènes d'action pures qui s'enchaînent sans temps mort ne laissent pas de place à developper la personnalité des personnages auxquels on ne s'attache malheureusement pas du tout. Les dessins précis mais froids et les couleurs flashies, signature de cette série, renforcent son côté superficiel.
Un épisode fidèle donc aux codes de la série, à réserver aux jeunes ados.

Parfois, il est vrai que j'ai du mal à comprendre la mentalité japonaise. Il nous viendrait jamais à l'idée de dénoncer notre propre compagnon aux autorités si ce dernier voulait lancer une alerte mondiale sur des expériences humaines abominables pratiquées par son pays.

Evidemment, on nous présente cela sous l'angle de la loyauté à son pays, une sanglante dictature nationaliste qui va d'ailleurs provoquée une guerre avec des millions de morts dans le Pacifique. Cependant, la période choisie est celle d'avant ce basculement dans la guerre.

Le titre insiste sur cette dualité car ce sont bien des amants sacrifiés qui luttent dans deux camps différents. Il sera bel et bien question de trahison envers son pays et envers son couple. Amour et patrie ne font parfois pas bon ménage !

Le dessin est vraiment magnifique car il est plein de simplicité, de légèreté et de finesse. Il donne une agréable envie de lecture qui sera d’ailleurs simplifiée. Les images restent assez cinématographique comme pour faire écho au film dont ce manga est l'adaptation.

Ce premier tome se termine par un gros clifhanger qu'on avait cependant senti venir. Il reste à savoir comment tout cela va se terminer même si on connaît l'issue grâce à certains passages qui décrivent le futur guère reluisant de notre héroïne dénonciatrice.

Mes espoirs sur la saga s'étiole. Cet opus n'est qu'un passe plat. La structure narrative est faible.

Si les histoires des protagonistes commencent à s'imbriquer les uns aux autres, cela reste trop facile. Car les "Deus ex machina" prolifère pour que tout se tienne. Et c'est bien paresseux.
Certes les personnages sont bien brossés mais les enjeux de chacun sont incompréhensibles : quel est l'enjeu d'Orkaelle? Pourquoi subir les destins des autres? quels sont ses raisons alors qu'elle est le personnage principal. Seul Orn est pertinent.

Côté dessin, c'est fade. Le trait de l'artiste n'est pas en cause. Il est atypique certes mais moi j'aime la différence. Mais les décors, les couleurs sont délavés, inexistant. Les perspectives sont inégaux. Les ancrages ne sont pas assez net. C'est parfois illisible.

La croisée du matin est un carrefour dans la saga. on espère mais je crains que les promesses du début ne puissent être tenu.

Nous verrons....

Superbe visuellement mais un tout petit trop WTF (bien que l’histoire soit plaisante et logique avec elle même)

Indispensable et nanardesque tout à la fois.
Connaissez vous Les Charlots? Et le film "Les fous du stade"? 5 745 000 entrés en France. On dit même plus de 50 millions d'entrées en Inde ( devant le Titanic de James).
Film gaudriole, naïf et gentiment drôle. Nanard pour certains. Pas pour moi. Les films des Charlots sont des bonbons sucrés, à l'interprétation gauche et au scénario désuet mais rigolo. Moi...je kiffe. Le cinéma sans prétention, 68ard colorés et à l'humour visuel gros comme des SAVIEM, c'est mon dada.
Alors que vaut la novellisation? Les éditions FLEUVE NOIR (tout comme les SAN ANTONIO) surfe sur la vague. Et Dimitri (Le Goulag) est aux dessins. Sous le sobriquet Mouminoux, pareil j'aime bien. Le scénario ? Des petits bouts du film sont mis les uns sur les autres. Sans vrai cohésion. En même temps comment noveliser un humour visuel? On peut pas.
C'est coloré. C'est mignon choupinou. C'est plein de bonnes intentions. C'est gentillet. C'est une fantaisie qui ramène vers des jeunes sympas qui furent de véritables stars dans une période ou tout était possible.
Bref....Un vrai bonbon

Certaines démarches artistiques laissent un goût amer. Celle de Jean-Michel Charlier est de celle-ci, en préambule de cette 15ème aventure du marshall Blueberry. L'image du jeune militaire est entachée de ce qu'il était dans sa jeunesse. A-t'il encore ses à-prioris, des années plus tard, au moment où on le lit ? J'espère que non. La façon aussi dont Charlier évoque ce passé, presqu'avec nonchalence, me laisse pantois, également. Il faut sans doute remettre les choses dans leur contexte : nous sommes en 1974 et non pas en 2023...
"Ballade pour un Cercueil" contient quelques-uns des plus beaux dessins de Jean Giraud. Pour moi, la plus belle case de toutes, jusqu'ici, est la n°5 page 62. J'aime aussi son utilisation de la couleur, non conventionnelle, telle celle de Jean Chéret sur Rahan (cases 1 et 6 page 25 + 1 page 35 + 7 page 44...). Il est dommage que Charlier accumule trop de péripéties ; elles n'en finissent jamais. La lecture de long tome (61 planches) en est pesante...
J'espère - enfin - plus de souplesse dans les tomes suivants...

De tous les tomes de CORTO MALTESE lus jusque-là, j'ai trouvé qu'il est le plus faible. Je sens Hugo Pratt plus à l'aise, plus attiré peut-être, par l'Amérique du Sud. La première histoire, "Au Nom d'Allah le Miséricordieux" met mal à l'aise, renvoyant à de nos jours à des antagonismes religieux et civilisationnels délétères. Les décors sont moins travaillés que d'habitude, même si j'admets qu'il n'est jamais simple de représenter les contrées désertiques. La case 6 (page 25) est cependant très belle. "Le Coup de Grâce" est du même style. Peu de personnages auxquels on s'attache. Mais surtout, j'ai du mal à comprendre l'implication de Corto dans cette partie du monde, ses raisons d'être là. De belles cases, tout de même, en particulier la n°8 (page 53), sublime. Dommage que Hugo Pratt ne travaille pas mieux les cactus... "Et d'autres Roméos et d'autres Juliettes" est déjà meilleure. On retrouve des personnages davantage charismatiques, tel Shamaël (case 7 page 70) et le Ras Yaqob (case 1 page 84). L'élément magique, incarné par Shamaël et le songe de Corto, nous ramène aux meilleures heures de CORTO MALTESE. À noter l'anachronie de la case 5, page 72 : "Il me fait penser à une cabine téléphonique" ! Les Hommes-Léopards du Rufiji m'évoquent les aventures sud-américaines de Corto. C'est le cas avec la case 7 (page 92), très belle. Ces mêmes Hommes-Léopards me font bien évidemment penser à celui de "Tintin au Congo", par Hergé. Hugo Pratt a-t'il ainsi voulu "légitimer" le personnage de Hergé et ainsi dégonfler une éventuelle polémique raciale, peut-être déjà présente à l'époque de cet album? En tout cas ils sont ici des personnages mystérieux et envoutants...

Sans doute le plus bel album, graphiquement, de l'univers de Thorgal. La page 3 annonce direct la couleur ! R. Surzhenko s'inscrit dans la lignée de G. Rosinski : mélange de personnages à la fois terribles et charmants. C'est le cas des petits "Saägaän" (page 29, case 2 et page 34, case 5). R. Surzhenko reconstruit à merveille cette ambivalence. Aux couleurs, Graza est étincellant(e). La palette chromatique est largement parcourue et toujours avec finesse et raffinement. Du bleu pour les 3 premières planches, du vert pour les 2 suivantes et du rose pour la page 33. Bravo à ces 2 artistes ! Au scénario, Yann se surpasse et nous livre, avec habileté, plusieurs histoires dans l'histoire. Les flash-backs, chers à l'univers de Thorgal, sont judicieux et savoureux (page 8). Un grand album, qui mérite une place d'honneur dans notre bibliothèque !

Un très beau catalogue d’exposition, revenant sur la vie d’Uderzo et son œuvre. Le propos est chronologique, agrémenté de belles planches originales et de quelques photographies.

On (re)découvre tout le talent du génial dessinateur d’origine italienne, véritable maestro du graphisme, autodidacte depuis ses 13 ans. Et c’est peut-être cela qui est le plus impressionnant : contrairement à beaucoup d’autres dessinateurs de sa génération, passés par l’Institut Saint-Luc ou d’autres écoles, Albert Uderzo s’est fait tout seul grâce à son seul talent et à partir d’observations du monde qui l’entourait.

Cet ouvrage de qualité montre fort bien cela.

Le Noir dans la BD de super-héros (5). Après plusieurs combats contre le Tisseur, le Kingpin apparaît pour la dernière fois dans Amazing Spider-Man #197 (Marvel-1979). Ce qui permet de terminer de poser les bases Noires de ce personnage.

En effet, comme dans tous bons Polars, le chef de la Pègre new-yorkaise a une faiblesse : son amour pour sa femme, la superbe et grande brune Vanessa Fisk.

Et c’est une odyssée qui nous est contée dans cet épisode de Spider-Man qui souligne la force de la volonté de ce vilain.

Ainsi, laissé pour mort au fond de l’ Hudson river après un combat avec le Tisseur, le Kingpin va-t-il remonter à la surface, errer dans les rues de New-York, sa ville, en amnésique puis victime d’un accident de voiture, se trouver hospitalisé et retrouver la mémoire, et sa force.

Mais, sa femme va lui donner un ultimatum : soit il arrête sa carrière criminelle à minuit pour partir avec elle et passer le reste de sa vie avec elle soit il l’abandonne. Ce sera donc son dernier avec Spider-Man affaibli et blessé qui s’arrêtera.

Car le Kingpin puissant et immense par son physique dira : « Moi, dont le pouvoir fait trembler le monde, je tremble d’amour pour toi ». Et le Kingpin d’obéir à sa femme. Ultime apparition du chef qui reviendra plus Noir et plus cruel quelque temps après dans le run de Daredevil. Retour orchestré par le Maître Frank Miller dans la pure tradition des grands Films Noirs de ce personnage redessiné.

Les Auteurs de cette sortie de scène rapide et dans un combat chorégraphié sont donc les stars des années 70/80 de Marvel sur ce titre vieux de 30 ans alors: Marv Wolfman ( Scénariste), Keith Pollar ( Dessinateur) et Jim Mooney ( Encreur).

je ne suis pas fan de la sur-exploitation du flash-back qu'opère cette série, qui plus est à la fois trop enfantine et trop mature. Quel est le public visé ?

Bonjour, je suis dans un nouveau métavers. Désormais une BD qui a l’air passionnante et grandiose se révèlera inepte et creuse et la suivante, pourtant dessinée comme Goldorak, avec un titre faiblard et une couverture ratée, incarne parfaitement mes rêves et mes désirs : convocation de personnages de toutes les séries, plongée dans le conflit, scénario tordu et cohérent, émotions et action…

Le casting, qui parcourt toutes les séries des terres d’Arran, est brillant : 3 des mages les plus intéressants, à la hauteur de leur réputation, 3 des nains les plus agressifs, 2 orcs et 4 elfes, quelques humains pour faire l’adversaire.

Je ne vais pas expliquer la note parfaite : il faut lire l’album, et ensuite lire tous ceux qui s’y rapportent, c’est-à-dire une bonne douzaine. Devenu superstitieux, j’attends la suite pour décrire ce bijou.

Dans ce métavers, le meilleur album vient de succéder au pire. Même s’il est évident que de nombreux titres sont plus centrés et touchants que cette oeuvre chorale, la madeleine emporte tout et des années de lecture assidue, d’attentes douloureuses et de titres ambigus sont récompensées par cette brillante entame des guerres d’Arran.

Nb : on espère que les « elfes exsangues », si proches des Drow d’AD&D, seront mieux exploités ultérieurement et que le destin d’Oboron ne s’arrêtera pas là …

Nb2 : au niveau des personnages, quelques regrets. Côté gobelin : aucun des 7 héros de la série n’a été retenu. Côté elfe, il faut reconnaître que les génocides successifs (tomes 16, 24, 25, 28, 33) limitent leur éventuelle présence … Je m’interroge sur la future intégration des autres acteurs (mages 9, elfes 33, 34, 35, orcs 20 et 21), en espérant ne pas revivre l’épopée solitaire de Gaw’yn dans la guerre des goules.

Une chasse aux reliques sacrées du passé, dans un univers de space-opera où un groupe de 4 « divinités » a décidé de supprimer toutes les autres religions. Voilà le cadre de ce récit.

Nous suivons donc un duo de chasseurs de reliques, les meilleurs, qui se voient affublés d’un ancien soldat ayant déserté la Légion (et qui en connaît donc bien les rouages). Cette Légion est au service des 4 divinités, et sert avant tout à réprimer les athées et les chasseurs de reliques.

L’histoire est basée sur l’idée qu’un objet sacré très précieux, liée à une antique religion, se trouverait caché dans un lointain regroupement de planètes, tellement isolées que même la Légion n’y met plus les pieds. Et notre trio va être engagé par un mystérieux commanditaire richissime pour aller la débusquer.

Le récit est donc très classique : chasse au trésor, faux-semblants pour la majorité des personnages (qui ne sont pas ce que l’on pourrait croire), univers de space-opera avec multiples peuples et planètes mais religion unique, combats à gogo autant dans l’espace que sur la planète où la relique est cachée, etc.

Cela fonctionne bien et les dessins sont magnifiques. Maintenant, c’est très simple, capillo-tracté pour une bonne partie avec un côté deus ex machina sur la fin qui m’énerve toujours un peu…

J’adore Runberg sur Orbital, je suis moins convaincu sur On Mars ou ce Space Relic Hunters. C’est moins fin, c’est moins abouti. Reste un bon divertissement, rapidement lu, rapidement oublié malheureusement.

L'auteure Lou Lubie m'avait marqué avec ses derniers titres « Goupil ou face » ou encore « Et à la fin, ils meurent ». Là, pour moi, elle se surpasse encore au point que je la considère véritablement comme la meilleure auteure française du moment. Je m'étonne d'ailleurs qu'elle n'est pas été consacrée à Angoulême car cela serait amplement mérité.

Voilà une BD qui est dans un genre didactique pour nous expliquer l’intelligence chez les êtres humains et le phénomène de ce qu’on appelait autrefois les surdoués. Le nouveau terme est haut potentiel intellectuel (HPI). Il faut savoir que cette catégorie d'un QI supérieur à 130 ne représente que 2,2% de la population. Soyez rassuré, on naît comme cela avec un cerveau beaucoup plus connecté que la moyenne. On ne le devient pas. C'est inné.

L’auteure se sert d’une relation amicale naissante pour nous démontrer tous les mécanismes avec toutes les nuances nécessaires qui authentifient les démonstrations. C’est intelligemment mis en œuvre dans une approche plutôt moderne que j’adore. En plus, il y a de l’humour afin de ponctuer le propos.

J’ai donné presque la note maximale. J’aurais sans doute aimé qu’il y ait plus qu’une relation d’amitié mais cela aurait été mal de casser un brave couple existant. La moralité sera sauvée. Après, c’est toujours un aspect positif de découvrir de nouveaux amis qui permettent de partager des expériences de vie.

Je range cette BD dans mes lectures efficaces et simples. Cette efficacité provient du fait que, en quelques lignes, en quelques traits, la dessinatrice Lou Lubie a insufflé une véritable vie dans ses cases qui rend la lecture fluide et dynamique.

L’auteure donne ainsi une véritable œuvre très riche et très attirante mais surtout quelque chose de quand même inclassable. Le scénario est plutôt bien construit et les développements suivent véritablement.

C’est sans doute l’une de mes meilleures lectures de l’année comparé à la multitude de BD que je lis régulièrement. On referme le livre avec le sentiment d’avoir lu et vu quelque chose d’autre et de différent.

Un album très bien réalisé où la barre est déjà placée très haute. On n'oubliera pas de sitôt Raya et Birdo. Comme un oiseau dans le bocal est une réussite en tout genre. Bravo !

Si la couverture est une réussite graphique, elle ne correspond pas du tout au style du recueil dessiné à la plume à l'encre de Chine et coloré ensuite, et non en couleurs directes!

Le Noir dans la BD indépendante (4). Chaque Auteur qui a du succès chez Marvel ou DC rêve d’avoir sa série creator-owned, c'est-à-dire sa série qu’il a créée lui-même avec ses propres personnages dont il est le seul posséder sans rendre compte à une maison d’édition et sans le rendre une fois son run fini. Les Auteurs se tournent alors vers les petites maisons d’édition indépendantes.
C’est le cas récent du Scénariste de Daredevil et de Batman, Chip Zdarsky avec sa creator-owned série Newburn ou Lazarus-Tome 8 : Fracture (2023-Urban Graphic) du Scénariste Greg Rucka, du Dessinateur Michael Lark et de l’Encreur espagnol Santiago Arcas.
Qui sont les Auteurs ? Greg Rucka est un écrivain de romans policiers qui a écrit des BD Polars en noir et blanc comme Whitout et Queen and Country.
Et Michael Lark s’est fait connaître avec son run sur le super-héros hardboiled, Daredevil, et a été plusieurs fois nommé au Will Eisner Award en tant que meilleur Dessinateur.
Quelle est l’histoire de Lazarus ? Femme sans super-pouvoir ,recréé , mais au centre d’une histoire de familles se partageant le monde, dans un récit sous forme de thriller.
En effet, dans un avenir proche, trois amis ont découvert comment sauver le monde et la fin des gouvernements menacés par les populistes et nationalistes élus démocratiquement.
Les familles règnent donc par l’argent et le pouvoir et l’une d’entre elles, les Carlyle grâce à Forever Carlyle, leur agent ayant la maîtrise des super-militaires, leur Lazare (d’où le titre), leur protectrice.
Dans un monde pourri où tout n’est que meurtres et complots, Forever Carlyle se révolte contre sa « famille ». Tel Jason Bourne de Robert Ludlum, autre star du thriller international et Noir, Lazare « ressuscitée » comme sa référence biblique, part donc à la recherche de son passé et de sa liberté dans cet album.

voila un allbum de spirou et fantasio que j'ai trouver dans un vide grenier en bon état et s'il vous plait en EO a 1 €
par contre histoire assez bizarre, 2 enfants avec des pouvoirs de levitation et bien plus encore
une statue de chien de fer qui prend vie, des robots vivants une courses poursuites avec la mafia japonaise ,ont se croirais dans TRANFORMERS et spirou qui a appris les arts martiaux en quelques pages ,heureusement qu'a l'époque de la sortie en 2006 je n'ais pas acheter cette album en boutique,j'ai eu du mal a suivre et comprendre cette aventure de SPIROU et FANTASIO
HO pardon j'ai oublier SPIP

Après le jouissif et délirant 'Convoi', je tombe sur une BD s'inscrivant un peu dans la même veine en terme d'univers post-apocalyptique sans pour autant être aussi politiquement incorrect et rentre-dedans.

Aster est une paria, vivant dans la forêt de Fontainebleau en 2068, et subsistant via le système D avec son ami Wallis. Elle va se retrouver confrontée aux problématiques familiaux de Warris, à la communauté de Pan et à la toute puissante Fortuna via un sport: la 'mécanique céleste'.

Merwan officie à tout les postes: scénario, dessin et couleur pour un résultat lorgnant tantôt vers "Waterworld" , tantôt vers le manga, mais surtout vers un côté loufoque et barré. Le sport en lui-même est un exemple de tout cette folie: c'est une sorte de ballon prisonnier futuriste, retransmis en direct et doté de règles qui fluctuent en fonction de la position sociale des participants (à coup de triche et autres combines délirantes).

Il y a de bonnes saillies bien placées et beaucoup de légèreté malgré le côté post-apo peu enviable. Merwan nous comble avec trois gros actes dont une superbe partie finale avec des rebondissements (c'est le cas de le dire avec tous ces ballons) et un découpage d'une redoutable efficacité.

Je peux simplement lui reprocher un manque de développement des personnages de façon globale et un manque de folie outrancière dans sa dénonciation politique. Néanmoins, je n'ai clairement pas boudé mon plaisir.

Au final, un superbe opus qui peut se lire en 'one-shot' malgré le prochain volet qui arrive bientôt.

Un récit efficace, mais très classique. Aucune surprise, tout est prévisible et attendu. Les graphismes sont corrects, mais un peu moins bons que sur d’autres opus, on est pour ma part dans la moyenne basse des productions de la série. Dommage car j’apprécie bien le dessin de Sentenac, qui m’a paru un peu rapide par moment…


Pour le moment c’est un peu le souci de ces one shot qui s’inscrivent dans les Guerres d’Arran : la grande histoire étant portée par les 6 tomes spécifiques de la guerre, tous les récits annexes ne servent qu’à apporter quelques éléments pour le fil rouge général (en général de nouveaux personnages ou de nouvelles armes).

Mais, du coup, les histoires en elles-mêmes ne sont pas très intéressantes, elles s’oublient vite.

J’ai toujours un petit peu d’appréhension quand je lis une BD qui traite de ces funestes attentats qui ont marqué notre pays sous la présidence de François Hollande. Celle-ci retrace le témoignage d’une victime du Bataclan à savoir Sophie. Sa vie a basculé le 13 novembre 2015 en prenant deux balles dans le corps.

Ce n’est pas la première fois que j’en lis une mais je dois bien affirmer que celle-ci est sans doute la meilleure que j’ai pu lire car non seulement la plus captivante mais la plus représentative de ce qu’on peut vivre les victimes survivantes. Il s’agit non seulement d’une reconstruction physique mais surtout psychique en luttant de toute ses forces.

On pourrait avoir de la haine contre ceux qui ont commis ces actes inqualifiables avec des éclats de rire. Quand on va à un concert, ce n’est pas pour mourir d’une balle dans la tête de la manière la plus affreuse possible comme cette scène insoutenable décrite et qu’il nous faut affronter pour bien comprendre ce qui s’est passé au juste ce soir-là dans cette salle.

La justification des terroristes est notre politique concernant l’Irak et la Syrie. J’avoue à titre personnel ne pas trop comprendre car la France s’est justement opposée à l’envoi de troupes en Irak durant le conflit. Quant à la Syrie, elle est sous le joug de la Russie et de son dictateur sanguinaire qu’elle soutient à savoir Bachar-el-Assad. Entre dictateur, on se comprend d’ailleurs très bien.

Bon, de toute façon, il ne sera guère question de contexte géopolitique mais d’une jeune femme qui tente de se reconstruire après avoir vécu l’horreur de la tuerie de masse. J’ai été sidéré par le nombre de psychologues qu’a consulté notre pauvre héroïne et qui se sont révélés d’une incompétence sans nom.

En effet, l’un s’est endormi pendant l’entretien alors que les faits évoqués étaient d’une importante gravité tragique. L’autre ne fait que de réclamer ses honoraires en ronchonnant sans cesse qu’il n’est pas remboursé tout de suite par la Sécurité Sociale. Quand elle trouve enfin une bonne professionnelle, celle-ci se retire à la retraite. Bref, cela a été un véritable parcours du combattant pour trouver un bon psychologue qui comprenne ce qu’elle a vécu pour l’aider à surmonter cela.

Cependant, ce n’est rien compare à la machine mise en place par l’Etat pour indemniser les victimes de ces attentats. Certes, il s’agit de lutter contre la fraude sociale mais pour les véritables victimes, c’est carrément humiliant. C’est surtout une BD qui se concentre sur l’après attentat, sur les démarches administratives par exemple suite au choc post-traumatique. C’est d’une tristesse sans pareille.

Ce témoignage n’est pas là pour nous demander de la compassion mais pour comprendre tout le processus. Je ne peux m’empêcher de ressentir beaucoup de peine et parfois de colère. Cependant, il ne faut surtout pas tomber dans le racisme le plus primaire ce que démontrera subtilement l'auteure.

En effet, l'auteure victime est la première à dire sur les réseaux sociaux qu’il ne doit pas y avoir d’amalgame avec les bons musulmans qui ne sont pas tous des terroristes. Or, ce discours a été fortement combattu par les positions politiques nationalistes dominantes dans notre pays. Sophie a dû fermer son compte sur les réseaux sociaux suite à un déferlement de paroles haineuses.

Je mets la note maximale non en raison de l’émotion immense que m’a procuré cet album mais parce que cette BD est très bien construite. Il y a toute les nuances nécessaires mais également une sincérité du propos chez cette jeune femme qui souhaite simplement retrouver le goût de vivre et de construire une famille avec son petit ami.

Oui, c’est puissant comme témoignage et cela risque de ne pas vous laisser indemne dans votre ressenti. Cependant, c’est salutaire au même titre que les BD sur les camps de concentration. Il ne faut jamais oublier ce qui s’est passé sur notre territoire et faire en sorte que cela ne recommence plus en adoptant par exemple la bonne politique.
Sinon, j’ai envie de souhaiter du fond du cœur à Sophie plein de courage et de bonheur pour la suite de sa vie !

Quel formidable triptyque de X-O Manowar que voici !
Le héros Valiant montre ici qu’il peut faire l’objet de récits fort originaux et plus teintés Space-Opera que d’habitude.
Tous les dessinateurs sont au niveau d’un Kindt effarant de maîtrise scénaristique.
On est ici dans le gratin de l’univers Valiant et … après, plus grand chose ne sera à ce niveau.

Waouh waouh quelle claque ! Grun nous émerveille une fois de plus ! Histoire fantastique qui nous fait s'envoler ! Chapeau bas les artistes. On en redemande !

Un bien étrange western que voilà.

Le prolifique S. Runberg revient avec ce premier opus d'une nouvelle série s'inscrivant durant la guerre de Sécession en 1864. Nous y suivons le Capitaine Jackson et son régiment composé d'afro-américains chargés d'escorter des scientifiques sur des terres sacrées appartenant aux Choctaws, amérindiens locaux. Ils devront faire face à des Confédérés revanchards, aux belliqueux Choctaws, à des créatures étranges et au racisme de tout le monde.

Ce premier opus peut se diviser en deux parties: présentation des forces en jeu/installation du postulat de départ et le cheminement de Jackson et ses hommes en territoire hostile vers une sinistre destination.
Autant je suis satisfait des décors, de l'ambiance et des couleurs, autant je suis très circonspect vis à vis de certains éléments:
- Ici tout le monde est raciste envers les Noirs et le fait savoir soit par les actes (on tue ou on tabasse) soit par les paroles (le mot "nègre" utilisé à tort et à travers). C'est matraqué plus d'une fois et de façon lourde (on a bien compris à la 6e fois !)
- Les dessins m'ont rappelé les (piètres) séries 'Conquêtes' et autres 'I.S.S Snipers' et ce n'est sûrement pas un hasard puisqu'il s'agit des mêmes dessinateurs qui ont officié sur certains albums des deux précédentes séries suscitées
- Le langage fleuri des intervenants est trop exagéré et trop moderne par instant
- Enfin ce mélange bizarre entre western et géants sanguinaires qui semblent tout droit sortis du manga 'L'attaque des titans'

Cela reste efficacement bien mené et on ne perd pas de temps dans le déroulé. Néanmoins, je ne suis pas sûr de vouloir m'imposer la suite.

Un space opera digne de la grande époque. Un rythme haletant et surtout un dessin magistral comme seul Grun sait en faire.
Je recommande évidemment !

Les histoires de bateau m'intéressent rarement, surtout au XVIIème siècle. ET POURTANT ! Ce tome 1 est d'abord un très très bel objet (merci Glénat).
Mais surtout, le dessin est au top (bravo Thimothée Montaigne) et le caractère des personnages particulièrement travaillé et crédible (Merci Xavier Dorison).
Je serai donc bref : c'est une tuerie, vivement le T2 !

Je veux bien croire que Jean-Yves Delitte connaisse son sujet pour les batailles de l'époque de la marine à voile - mes connaissance sur cette période sont toute façon trop faibles pour en juger - mais ses albums sur les batailles navales du 20ème siècle sont, pour la plupart, indigents et approximatif dans leur représentations des combats et de leur déroulements. Certes les dessins sont beaux et les navires (généralement) fidèlement représentés - ce qui est tout de même la moindre de choses pour un peintre de marine, mais ont est en droit d’exigé plus d'albums qui arborent un "Musée national de la marine" au bas de la couverture.

Je n'ai que feuilleté celui sur la bataille Santiago de Cuba... cela m'a suffit pour voir que celui-ci ne fais pas exception

- L'un des croiseur-cuirassés Espagnol est représenté sortant de Santiago de Cuba, flaqué à babord et tribord des destroyers Furor et Pluton, or le chenal du port 'était bien trop étroit pour permettre aux navires de sortir en 'ligne de front'. En réalité, le 3 Juillet 1898, la flotte Espagnol était partit au combat en 'ligne de file' (file indienne) et les deux destroyers était sortit en derniers

- Sur l'une des vignettes, l'un des croiseur-cuirassés Espagnol semble cassé en deux par une explosion, or les photos de ces navires échoués après la bataille montrent que leur coques étaient toutes resté d'un seul tenant - ce que confirme les dessins des rapports de combat de l'US Navy.

- Delitte n'est toujours pas capable de faire une représentation réaliste d'une gerbe d'obus de gros calibre explosant dans l'eau.

De Gaulle est la figure emblématique de la France de la Résistance et surtout de l'avènement de la Vème République qui a démarré à cause notamment de la guerre en Algérie.

Il faut dire que cet homme a réussi une volte-face assez extraordinaire. On se souviendra longtemps du fameux « je vous ai compris » pour ensuite rapatrier une population de pieds-noirs en catastrophe sur le continent malgré une guerre militairement gagnée mais politiquement perdue.

Bref, c'est un personnage qui va susciter comme chaque grand homme une opposition farouche. L'album commence d'ailleurs par des mots échangés avec le président Kennedy lors d'une réception à Versailles qu'il met d'ailleurs en garde contre un possible assassinat. On connaît la suite.

Cependant, De Gaulle a également échappé à deux attentats qui auraient pu lui coûter la vie en 1961 puis en 1962. Mais bon, il est protégé par une baccara extraordinaire dans sa DS présidentielle.

Evidemment, l'histoire retiendra son sang-froid extraordinaire face à ces événements. La BD veut aller un peu plus loin pour découvrir qui étaient vraiment derrière ces projets funestes pour attenter au chef de l’État.

Je ne critiquerais pas le dessin car j'adore particulièrement ce trait réaliste qui met bien en valeur les différents personnages ainsi que les décors. Cela rend la lecture assez agréable et dynamique.

Il faut savoir que c'est une première partie qui sera suivie d'une seconde pour clore ce déroulé d’événements historiques. On suit cette BD à la manière d'une aventure et non d'un documentaire pompeux ce qui est appréciable.

Bref, on attend la suite. Les amateurs d'histoire apprécieront sans nul doute.

Effectivement, Ekhö est une série irrégulière depuis le tome 6, alternant le bon et le moins.

Mais au contraire de Phil, je trouve justement que ce tome 12 est bien plus sympa que le 11 ou le 8.

Le début du récit est lent, il y a une énorme inspiration wagnérienne puis tolkiennienne, et j’avoue qu’après une dizaine de pages je me suis dis « oh non, encore un récit très moyen », surtout que les décors de Barbucci paraissent moins bien travaillés que d’habitude.

En revanche à partir du moment où l’on quitte Copenhague en navire, tout s’accélère et le récit devient de plus en plus intéressant, avec une fin inattendue et de très bonnes idées (le passage dans les Îles Féroé est excellent).

Un très bon cru !

Une très belle entrée en matière. Un scénario original mêlant humour et aventure avec un côté très rafraîchissant.
On s'attache rapidement à tous les personnages de récit nerveux. Récit qui donne le sentiment de progresser rapidement tout en installant parfaitement ses personnages.

Ekhö, ce n'est pas toujours régulier. Il y en a qui sont franchement marrants et d'autres plus ternes.
Bon, ben celui là est plutôt loupé. Une suite de scènettes pas très drôles, un scénar pompé sur le seigneur des anneaux. Arleston ne s'est pas foulé, sur ce coup là.
Même le dessin de Barbucci est en dessous des albums précédents. Il fallait respecter les délais et l'inspiration n'était pas là ?
En espérant que ce n'est pas le début de la fin.

História pobre mas desenho e o levantamento etnográfico do nordeste Brasileiro e do "cangaço" muito bom.
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Une histoire médiocre mais une très bonne conception et une enquête ethnographique sur le nord-est brésilien et le "cangaço".

On est plongé dans la légende du Western dès le départ, mais au fil du récit, l'histoire nous embarque vers un dénouement imprévu pour notre plus grand bonheur, et nous sommes totalement dérouté au final . Ce récit âpre et amer est servi par un dessin magnifique de Paul Gastine que je suis et admire beaucoup. Il est dans la lignée de ces grands dessinateurs réalistes de western qui sont Michel Blanc-Dumont ou Jean Giraud.
Pour moi ce modèle est l'avenir de la BD Franco/Belge, si nous voulons garder des BD dans les rayons face au Manga de plus en plus présent : un One shot efficace et original avec une pagination importante, un scénario original qui nous tiens en haleine jusqu'à la fin et un dessin réaliste aux couleurs sublimes.
Bravo pour ce joli cadeau !

On est plongé dans l'intrigue dès le départ, dont nous découvrons tous les tenants et aboutissants au fil de l'histoire jusqu'au dénouement final sans aucun temps mort. Ce récit palpitant est servi par un dessin magnifique de Corentin Rouge que je suis et admire beaucoup. Il est d"après moi dans la lignée de ses pairs qui sont Jean Giraud, François Boucq et son père bien sûr.
Pour moi ce modèle est l'avenir de la BD Franco/Belge, si nous voulons garder des BD dans les rayons face au Manga de plus en plus présent : un One shot efficace et original avec une pagination importante, un scénario original qui nous tiens en haleine jusqu'à la fin et un dessin réaliste aux couleurs sublimes.
Bravo pour ce joli cadeau !

Will est en plein deuil. Il est en quête de réponse. Hanté par sa fille, il n'a qu'une envie, la retrouver et se souvenir.
Le scénario de ce roman graphique est tout simplement hypnotique. La quête de Will est fascinante et envoûtante. Très vite, on s'attache au personnage et tout comme lui, on se questionne.
Esthétiquement , les traits sont nerveux et plutôt sombres. D'un seul regard, on reconnaît l'esprit graphique de Jeff Lemire. Il y a très peu de couleurs mais l'ensemble est tout aussi hypnotique que l'histoire. J'ai tout simplement été subjuguée par cette BD!

Pour d'autres avis: https://www.instagram.com/aufildesplumes/

On arrive à l'avant-dernier tome de cette fabuleuse collection de science-fiction qui exploite l’œuvre de l'auteur chinois Liu Cixin qui a toujours une imagination débordante en matière de science-fiction. 

Ainsi, une créature extraterrestre va s'inviter gracieusement dans un festival de sculptures. Il est question d'exploiter les richesses de notre planète la Terre pour créer de l'art notamment beaucou trop d'eau. Ce n'est pas très au goût des humains qui tentent en vain de négocier. Reste l'option militaire face à un ennemi imprévisible et extrêment intelligent.

La thématique est celle de l'art qui s'invite dans ce récit de science-fiction pour imaginer une sorte de point commun entre des confrères de différentes galaxies. Pour autant, l'art ne doit pas être le but ultime où l'on est prêt à tout sacrifier. Cela pose des questions intéressantes même si le traitement piurra apparaître pafois un peu naïf.

On notera également une certaine pondération des chinois qui privilégie le dialogue alors que les américians sont prêt à frapper sansmesurer les conséquences.

Cet opus nous offre tout de même une sorte de chorégraphie visuelle où se mélangent harmonieusement la narration mais également le dessin et les couleurs. Le tout est vraiment construit avec intelligence et offre au lecteur un excellent cocktail à déguster sans aucune modération. Excellent... tout simplement.

Des dessins toute en sensibilité malgré le côté irrégulier de l'exercice. Une histoire accès sur les émotions des tranches de vie de Tristam, rescapée de guerre, meurtrie physiquement et psychologiquement.
Si on s'attache gentiment au personnage, la narration est un peu courte. On a le sentiment qu'il y avait plus à raconter.
A force d'être principalement accès sur l'emotion et l'auto psychanalyse, on doit beaucoup lire entre les lignes et ça alourdi la force dramatique de l'ouvrage. Etre plus explicite sur les détails de l'histoire de Tristam, aurait probablement renforcer l'intensité de ce récit.

Latah nous entraîne dans l'horreur de la guerre du Viet-Nam où nous suivons dans la jungle un groupe de soldats américains entre deux bombardements au napalm. Il faut dire que les américains n'ont pas fait dans la dentelle pour éradiquer le communisme de ce petit pays soutenu par la Chine et la Russie.

La BD évoquera les français qui se sont également cassés les dents 10 ans auparavant. On verra par exemple un vestige d'avion perdu en pleine jungle.

J'ai d'abord été agréablement surpris par la propreté du dessin et ce graphisme empreint de réalisme. C'est très précis et très fin avec un travail quasi artistique sur les cadrages. Les décors sont tout simplement à tomber par terre. La jungle est luxuriante à souhait et offre de beaux paysages à travers de haut plateaux ou de vestiges d'anciennes civilisations.

On est tenu en haleine jusqu'à la fin, voir même de plus en plus jusqu'à la dernière page !
Cette BD est avant tout tragique, aucun protagoniste n'est réellement assuré d'aller jusqu'à la fin de la série, même le héros. J'avoue avoir été secoué par cette fin totalement imprévue qui paraît totalement cohérente avec les actes de ses soldats.

Il est question d'une semi-divinité qui revient pour expurger la souffrance d'un peuple n'ayant connu que la guerre. Le folklore local pour touristes occidentaux se transforme en une certaine réalité plutôt cauchemardesque. On retrouve presque une ambiance oppressante au premier film « Prédator » avec Arnold Schwarzenegger pour ceux qui connaissent. Certes, il n'y aura pas d'extraterrestre mais le côté surnaturel prend le dessus.

C'est sans contexte la meilleure BD signé Thomas Legrain. Une BD intéressante et passionnante que je recommande.

Hyper décevant. Juste une rebellion des ados, avec beaucoup de blablas. Puis les rippers attaquent la colonie, pan-pan-boum-boum, et beaucoup de personnages meurent. Et les survivants vont vivre ailleurs. Au secours ! Pourquoi Zack et Archer ont été renvoyés des autres lieux ? Pourquoi le train avait-il déraillé ? Plein de questions sont irrésolues. Encore une série BD qui commence magnifiquement et qui fait pschitt à la fin. Les auteurs de BD devraient apprendre à terminer leurs histoires.

Voilà le duo impérial Duval/Cassegrain qui nous emmènent à la Réunion quatre ans après leur magnifique adaptation des Nymphéas noirs de Michel Bussi et un intermède récréatif du dessinateur chez ses potes du ComixBuro sur Sa majesté des Ours. On ne change pas une équipe qui gagne et pour ne pas vous laisser dans l’attente plus longtemps, oui ce nouvel album est tout aussi réussi que le précédent… si vous aimez les polar.

Car comme souvent dans le genre, après de longues pages de manipulation visuelle et mentale (où l’on voit l’apport indéniable du format BD) on reste un peu frustré par une chute toujours critiquable: trop de deus ex machina par-ci, trop précipité par-là, « je le savais » à droite, « trop policé » à gauche. Bref, une fois admis les limites du genre, avez-vous envie d’y plonger? Parce qu’avec un équipage aussi rodé et talentueux, vous voilà embarqué dans un décors à la fois familier et dépaysant, dans une intrigue machiavélique qui avance au rythme langoureux des tropiques. Jouant de l’image et du cadrage pour tromper et influencer le lecteur, les auteurs nous laissent témoins de la fuite du très froid Martial dont la fille est de plus en plus convaincu qu’il a tué maman. Trop facile, trop évident, pourquoi nous fait-on suivre de si près un assassin? Pourtant les faits sont là comme l’observent la capitaine et son fort sympathique collègue par qui on s’immerge dans la vie locale de cette pas-tout-à-fait-France. Un peu d’anthropologie de la fonction publique par-ci, un peu de tourisme nature par-là, on est si transporté qu’on imagine régulièrement quels acteurs pourraient jouer ces personnages forts et les splendides panoramas de l’ile.


Graphiquement on ne sera pas surpris, le style Cassegrain, toujours artisanal, évolue peu. On pourra noter des couleurs plus plates que sur les Nympéas mais cela colle à la lumière locale et pour le coup je rangerais mes reproches habituels sur une vivacité colorimétrique écrasée. L’artiste est en tout cas toujours aussi à l’aise dans la mise en scène, les décors sont superbes et l’on se surprend à enchaîner les très nombreux dialogues où la plume si facile de Fred Duval compense les limites physionomiques de son compère.

On achève ce one-shot conquis, avec une petite envie de sauter dans un avion pour l’océan indien, et prêt à relire pour recoller le puzzle, en attendant le prochain opus.

Lire la critique sur le blog:
https://etagereimaginaire.wordpress.com/2023/08/23/ne-lache-pas-ma-main/

Le dormeur doit se réveiller. C'était la devise du premier film « Dune » de David Lynch. Il y a même eu un titre dance techno autour de cette phrase qui passait dans les boîtes de nuit dans les années 90...

Là, nous avons quelqu'un qui se réveille de sa cryogénisation et qui croit qu'il est arrivé à destination sur une nouvelle planète pour quitter une terre agonisante. En réalité, cet homme au costume étrange a été oublié volontairement sur place pour laisser la place à de plus riches voyageurs spatiaux.

Il se réveille 20 ans après dans un immeuble où un meurtre vient d'être commis. C'est lui qui est désigné pour résoudre ce cluedo sur fond d'apocalypse zombie. Voilà pour le mélange de genre !

C'est un titre qui est loin des standards de la BD commerciale. Les auteurs sont d'ailleurs argentins. C'est toujours intéressant de voir comment est abordé la BD d'une autre manière sur un continent différent. A noter également un graphisme assez géométrique ainsi qu'une assez belle colorisation.

Evidemment, le réveil du dormeur aura lieu tout à la fin où il réussira à résoudre son énigme policière. Reste en suspens de nombreuses questions liées à cet univers où les cannibales préfèrent les humains à la nourriture en boîte ce qui paraît très curieux. En même temps, je pense que c'est une affaire de goût.

Un titre assez iconoclaste qui dénote totalement et que l'on peut tout à fait découvrir si l'occasion se présente.

C'est une BD Feel good. C'est ainsi que j'ai ressenti ma lecture. J'ai eu cette sensation de lire un journal intime plus qu'une Bd et c'était fort plaisant. L'auteur, Michel Kichka nous propose un vrai travail d'analyse sur son métier, sur sa vie tout en gratifiant le lecteur de quelques réflexions sur la liberté d'expression, sur la force d'un dessin sans oublier la Grande Histoire et les évènements qui façonnèrent notre société d'aujourd'hui. Il n'y a pas besoin d'avoir une culture politique conséquente pour se laisser transporter par la plume de l'auteur et par les dessins qui alimentent le récit. Je ne suis pas expert dans ses travaux, mais après recherches et relecture de l'ouvrage on sent vraiment le côté autobiographique "professionnel" de l'ouvrage. Ce n'est jamais ennuyeux et on se laisse facilement transporter par le périple. Pour vous donner une image foireuse ^^, c'est comme descendre un fleuve en bateau, on se laisse porter tranquillement. L'auteur nous parle de sa vie, mais aussi d'Israël, de sa société, de sa politique et de ses failles, de ses contradictions permanentes. Ce qui fut surprenant, c'est comment il aborde des sujets pourtant graves, sérieux, voir tristes de la manière la plus simple, mêlant la petite histoire à la grande avec un H . C'est vraiment à ouvrage que je recommande et ça ferait un beau cadeau à ceux s'intéressant a Israël et sa culture au sens large. C'est d'une sincérité à lire et à voir, que cela en est déroutant. Bref, une bien belle œuvre et un artiste à suivre me concernant.

Une très bonne pioche encore une fois. C'était vraiment impressionnant. Jean-Yves Delitte nous implique directement par son sens du récit et par le dessin dans une bataille titanesque entre les deux forces en présence, l'Espagne et les USA. Il est facile de s'ennuyer dans une bataille navale quand l'auteur ne maitrise pas ce genre de récit, heureusement pour nous, monsieur Delitte est un spécialiste, peintre pour la Marine Belge et il dirige d'une main de fer son histoire. Certes, on sait déjà comment va se finir, on sait que les forces espagnoles ne font pas le poids, elles sont en sous nombre C'est spectaculaire et ça fait plaisir, pourtant la bataille est horrible, le scénariste ne nous épargne pas et il a raison, c'est une bataille et c'est ce que l'on veut. On ressent le côté destructeur des explosions, la douleur sur les visages. Certaines planches sont des peintures, de véritables tableaux représentant ce qu'il y a de plus horribles dans un conflit de ce genre. Les personnages ne sont pas en reste, on ressent toute l'horreur de la situation par de simples éléments de détails, des tics de visage, des remarques, c'est beau et encore une fois on ne peut que saluer une telle collection.

Jean Pierre Pécau continue de nous ravir de sa plume, il utilise avec intelligence des théories circulant encore concernant Kennedy et son entourage, réutilise à sa manière certains éléments tout en proposant des données supplémentaires provenant de son imagination et surtout d'une manière romancé qui captive de bout-en-bout. Il y a un côté alternatif propre à la série et je dois dire qu'on arrive à avoir des surprises, même quand on a l'habitude de lire cette série. Le parcours de Link est toujours aussi captivant et bien que le personnage soit plongé dans les grands évènements de cette période de notre Histoire, il n'en oublie pas d'écrire sur son personnage et sur ses traumatismes, j'ai beaucoup aimé comment par le prisme de ses traumatismes, le personnage est sublimé. La force de cet ouvrage, comme des autres de la série, est de proposer des éléments, des personnages qui semblent tout droit sortis des livres d'Histoire alors qu'il n'en est rien. J'aime cela, car les surprises et le plaisir à la lecture n'en est que plus intéressant. J'ai lu pas mal de choses concernant Kennedy, notamment à la BU à l'époque et j'y allais un peu à reculons, mais au final, comme le reste de la série, le plaisir est là. Les dessins ne sont pas en reste et le côté documentaire habituel de la série est pratiquement délaissé pour une approche plus américaine du récit, j'ai souvent eu les Hommes du Président en tête. J'aime beaucoup le trait de l'artiste, c'est dynamique, c'est frais et on veut en voir plus. Ce fut excellent et on en redemande encore.

La plupart des détournements sont vraiment drôles, plusieurs sont même excellents!
J’ai plus ri ou me suis esclaffé au cours de cette lecture que pour bien d’autres albums rangés au rayon humour.

Le Noir dans la BD de super-héros (2). 1972 dans le comic Amazing Spider-Man est l’année où apparaît pour la première fois le terme de GangsWar/ Guerre des gangs dans l’univers Marvel avec la création du vilain chef de gang, Hammerhead.
En effet, le Caïd/ Kingpin a quitté New-York et a laissé la Pègre sans chef. C’est ainsi que dans Amazing Spider-Man #113, 114 et 115 (1972) éclate une guerre des gangs entre le traditionnel Hammerhead et le technologique Doctor Octopus.
Qui sont les Auteurs ? Le Scénariste Gerry Conway qui représente la nouvelle génération des auteurs des années 70 après les adieux du génial Stan Lee et de John Romita Sr, Dessinateur et Encreur, qui fait aussi ses adieux au personnage.
A noter qu’il existe 3 guerres des gangs dans l’univers Marvel et qu’une quatrième se prépare dans un grand crossover en 2023 avec les séries Amazing Spider-Man, Spider-Woman, Daredevil …
Et il faut surtout souligner que Spider-Man est avant tout un super-héros urbain et dans toutes les Planches, depuis sa création, on le voit tisser sa toile dans tout le ciel new-yorkais. Donc, il est très proche de l’univers de la rue et de ses criminels.
Donc, en 1972, Kingpin est en prison et c’est la guerre des gangs ouverte entre Doctor Octopus et Hammerhead pour prendre le contrôle de la Pègre de New-York.
Qui est Hammerhead ? Un caïd de basse-main avec une tête immense de « bélier » (voir la couverture) qui règne sur un gang, à l’ancienne.
En effet, ses « hommes » sont en costume, mitraillette de la Prohibition, aux sales gueules et lui emploie un argot new-yorkais avec des vieilles expressions « dur de dur », « fini les jeux de gamins », a un cigare et une « poupée » qui s’en va lorsqu’il est en « réunion ». Enfin, il ne sait rien de son passé sinon son admiration pour Al Capone.
Nous sommes donc en présence des codes du Film Noir pour la création de ce personnage et cette guerre dans laquelle il veut devenir le « roi du crime ».
Comme Al Capone, comme tout chef, il sort de l’ombre et veut sa part du gâteau et si possible la meilleure.
Donc, 1972, adieux de Lee et Romita (L’Age d’Or) sur un air de nostalgie de Film Noir des années 20,30 pour leur personnage.

Une fin de cycle à la hauteur des espérances véhiculées depuis le début de la série.
Les auteurs nous ont, une fois de plus, sortie leurs plus beaux atouts, les idées les plus remarquable et arrivent de nouveau à nous surprendre.
La clôture, faisant écho au tout début de la série, est tout simplement géniale. Et le terme est faible.
Je ne m'attarderai pas sur le côté graphique, il n'y a strictement rien à rajouter tant le travail est d'une régularité confondante de maîtrise et de talent.

Le problème avec Mathieu Lauffray c'est l'irrésistible séduction de son dessin. Ses pages vous entrainent dans de vertigineux abysses graphiques tellement évocateurs que vous perdez la notion même du récit.
Quand ce récit se perd dans des méandres oniriques confus il ne vous reste que les images, ce qui, me direz-vous, est déjà très consistant quand on a affaire à un tel talent.
Pour ma part Prophet ne m'a pas fait oublier Long John Silver, ce serait plutôt l'inverse., peut-être eut-il fallu que Xavier Dorison reste aux commandes du scénario jusqu'à la fin.
Comme disait Julien Duvivier : « il faut trois choses pour faire un bon film : d'abord une bonne histoire, puis une bonne histoire, et enfin une bonne histoire », je pense que la recette est la même pour faire une bonne bande dessinée.

Cet album respire la passion des débutants chargés de références ciné et de pop-culture américaine. Cet univers parallèle issu des séries télé et d’une Amérique fantasmée où l’on croise des sérial-killer mythiques, des agents fédéraux iconiques et où le fantastique s’immisce sans explication comme dans un bon John Carpenter. Sous des dessins caricaturaux proches du trait d’un Jorge Corona, les auteurs s’éclatent de ce road movie improbable, de cet anti-héros en recherche de rédemption familiale épaulé par un duo tordant d’acteurs porno débiles et héroïques. Dans un monde où la folie se mélange à la réalité, que ce soit sous acide ou pas, on adore se faire balloter tout en rythme dans cet hommage rétro d’un remarquable équilibre et peuplé de redoutables personnages secondaires qui font un peu oublié la passivité du personnage principal. Un excellent délire pulp et pop décomplexé et un sacré coup pour un premier album.

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https://etagereimaginaire.wordpress.com/2023/07/05/speed-ball/

La conclusion des aventures de l’agent Sac-à-merde montrent que la structure ternaire était tout à fait voulue dès l’origine par Remender et que c’est plutot l’alternance des dessinateurs qui a brouillé l’esprit du projet et brisant sa cohérence. Bonne nouvelle, Roland Boschi revient avec son coloriste sur la totalité des planches et s’il n’est pas le plus impressionnant de l’escouade de Rick Remender il propose, notamment sur les séquences années 50, une atmosphère ravissante et un excellent travail.

Jouissant des mêmes qualités et défauts que les deux précédents, ce volume a l’avantage d’agir comme conclusion et de simplifier l’intrigue en forme de course poursuite sur l’essentiel de l’album. Si le scénariste ne s’encombre pas de vraisemblance et de facilités, il assume une réflexion basique mais musclée sur l’état de son pays où la guerre civile semble plus proche que jamais entre deux sociétés (pour caricaturer les écolo-iel californiens face aux néo-facho du middle-west). Utilisant la science-fiction avec ce qu’elle permet, Remender ne s’encombre pas trop de complexité mais on ne peut s’empêcher de tiquer encore une fois lorsque Sac à merde se met à professer une morale humaniste à ses adversaires. Hésitant depuis le début à assumer totalement l’esprit trash de son anti-héros, Remender se retrouve ainsi toujours un peu encombré entre le besoin de happy-end et une idée de départ complètement barrée.

Comme dit précédemment, Rick Remender a un immense talent et se laisse parfois aller sur des projets récréatifs. Il est assez dommage qu’il n’ait pas su condenser ce projet plus intéressant politiquement qu’il n’y paraît en travaillant plus le mélange entre le vernis et le fond. Concluant sa trilogie de la meilleure des manières (et avec une étonnante dramaturgie), il nous aura tout de même offert de belles rigolades et des saillies punk dont il a le secret mais sans parvenir à se positionner tout à fait entre la farce et la critique politique des Etats-Unis. Un Remender moyen restant toujours un bon album, la trilogue Scumbag reste tout à fait honnête dans la production des comics indé.

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https://etagereimaginaire.wordpress.com/2023/07/15/the-scumbag-3/

Ce conte de fée a des allures de saga qui s’éternise alors qu’il n’y a pas réellement lieu d’être. Cela aurait pu se conclure par un one-shot en bonne et due forme. J’avoue ne pas comprendre les motivations des auteurs : faire durer le plaisir ? La moralité est pourtant toute simple : il ne faut pas se fier aux apparences. La beauté peut se cacher autre part.

En effet, le concept tourne autour de la beauté intérieure en opposition avec la beauté extérieure. J’aurais sans doute espéré quelque chose d'un peu plus novateur mais cela reste très conventionnel dans l'approche.

Morue la jeune paysanne est plutôt laide. Les fées lui donnent la beauté. Mais bon, on sait que les cadeaux des fées peuvent se révéler assez empoisonnées par la suite car il va falloir gérer avec les hommes.

Le dessin est assez enfantin ce qui colle assez bien à l’atmosphère voulue. J'avoue que je ne suis pas très fan de ce type de graphisme.

J'aime beaucoup ce que proposait ce regretté auteur qu'est Hubert. Ses dernières œuvres sont tout simplement magnifiques. On sentait à travers ce titre tout le potentiel d'un auteur qui a fini par marquer des points par la suite.

En conclusion, une lecture certes agréable mais du déjà-vu. Reste que la morale peut être inculqué à nos enfants à travers de belles valeurs.

Le Noir dans la BD de super-héros (1).Le Kingpin/Le Caïd en VF, désigné comme le chef de la Pègre new-yorkaise, apparaît pour la première fois dans "Amazing Spider-Man" #50 (1967) puis "Amazing Spider-Man" # 51 et #52.( en premier rôle et adversaire du super-héros américain Spider-Man).
Quels sont ces créateurs ? Le très grand Scénariste, Stan Lee, inventeur de Hulk, Iron Man, Daredevil …qui nous a quittés en 2018.
Et le très grand Dessinateur et Encreur, John Romita Sr, qui, après avoir dessiné des histoires d’amour et Daredevil, restera éternellement lié à la série Spider-Man et qui nous a quitté il y a quelques mois.
Les raisons du succès du vilain ? Stan le voulait riche et massif. Romita s’inspire donc de l’acteur Robert Middleton et crée un méchant énorme en muscles (150 Kg) et non en graisse. Ce qui fait la force de ce géant.
Alors que Romita apporte la modernité aux récits de Peter Parker/Spider-Man et à son entourage, ainsi crée-t-il des ennemis empruntés aux animaux ( le Rhino, le Vautour, le Lézard ….) mais aussi introduit-il le Noir dans ce comics de super-héros avec l’ascension du Kingpin.
En effet, dès la première séquence, Spider-Man arrête des voleurs. S’ensuivent des portraits de voleurs avec leurs gueules de malfrats, les chapeaux, les costumes de la rue et le Kingpin qui veut devenir le chef de la Pègre, leur PDG. Il utilise donc ses lieutenants et veut même éliminer Spider-Man, à l’ancienne, en le noyant.
L’épisode # 51 se termine par un gros plan sur les mains dominatrices du Kigpin et le #52 sur lui en gros plan détruisant New-York en maquette (tout un symbole). Face au super-héros, il s’enfuira non en lâche mais avec toujours un plan derrière la tête.
Dans les années 80, en devenant plus réaliste et plus violent, le Maître, Frank Miller, donnera à ce personnage une puissance de Némésis à cet ennemi de Daredevil en rendant hommage à tous les caïds des Films Noir.
1967, une date donc importante pour la Maison des Idées.

Plus de 10 ans (octobre 2012) que cette BD ou plutôt que ce reportage en BD est sorti en librairie, et le sujet apparaît toujours d’actualité eu égard à la nécessité ou non de produire de l’électricité nucléaire. Au printemps 2008, 22 ans après la plus grande catastrophe nucléaire du XXème siècle, Emmanuel LEPAGE se rend à Tchernobyl dans le cadre d’un projet culturel et scientifique : avec un autre dessinateur Gildas CHASSEBOEUF, ils doivent rapporter un reportage dessiné qui sera publié au profit « des enfants de Tchernobyl » . Ce carnet de voyage verra le jour en 2008 sous le titre « Les fleurs de Tchernobyl », message fort sur la vie après la catastrophe et les survivants de la « zone ».
En 2012, Emmanuel LEPAGE revient sur cette aventure humaine très forte qui l’a beaucoup marqué et nous raconte son quotidien des quelques semaines passées en cette occasion, avec des scientifiques, des artistes, dans un village proche de la zone contaminée. Il nous parle surtout des gens qui y vivent : ceux qui ne sont jamais partis, ceux qui sont revenus, ceux qui y travaillent, ceux qui pillent les vestiges de ce que fut PIPRIAT, ville nouvelle qui accueillit les salariés de la centrale et leurs familles. Il dessine aussi les ruines de la centrale, de la ville calcinée par l’explosion, des forêts et des paysages qui eux par contre sont revenus à la vie, tout comme la faune qui s’approprie à nouveau ces lieux (même le loup est revenu). C’est bouleversant de sincérité quand les villageois s’expriment sur leur face à face quotidien avec la radio activité qu’ils espèrent assimiler sans trop de dommages (mais y croient-ils vraiment ?). Ou sur le combat qui fut mené pour enrayer l’incendie après l’explosion du réacteur n° 4 (les liquidateurs, presque tous morts d’avoir été autant exposés). Fierté de vivre sur son sol aussi, même si c’est dangereux et parfois faute de pouvoir s’en aller ailleurs. Fatalisme désarmant mais témoignage fort sur l’envie de vivre, de survivre quelles qu’en soient les conséquences.

TCHERNOBYL : 26 avril 1986, l’accident nucléaire civil le plus grave du XXème siècle (fusion d’un réacteur). 4 millions de personnes exposées dont 1,7 millions à des dosses supérieures aux normes admises, 1 million de morts au moins, 850 000 y vivent encore dans des zones contaminées.

Rencontre sympathique avec Emmanuel LEPAGE en dédicace sur « Le livre à Metz » 15 avril 2023.

J’ai déjà vu une histoire similaire sur un peuple qui vit en harmonie sur un arbre géant. Cela ressemble d’ailleurs au premier film « Avatar » de James Cameron avec cet arbre monde.

Il est question d’une maladie incurable qui touche l’arbre en créant la désolation avec des branches mortes. Il va y avoir une expédition de secours composé d’un sourcier afin de pouvoir trouver une solution.

La scène d’ouverture sur le massacre du peuple de notre héros Pierig par une autre tribu est totalement inutile dans le contexte général de cette fin de monde forestier. Cela décrédibilise sérieusement le propos. Par la suite, il faudra s’accrocher pour suivre ce récit aux multiples péripéties. Après c’est vrai, que cela se fluidifie un peu ce qui rend la lecture plus avenante.

Le final m’a un peu déplu dans une réflexion « tout ça pour ça ». Reste néanmoins un magnifique graphisme qui met en valeur des paysages magnifiques sur le monde de la forêt. On est très vite dépaysé dans un contexte de nature nourricière de toute forme de vie. Bref, c’est un univers plutôt intéressant. Et puis, en bonus, une très jolie couverture, laquelle donne l’envie d’évasion.

Une BD végétale qu’il convient sans doute de découvrir pour son côté innovant. A noter qu’il faut alors aimer la science-fiction et la fantasy.

Dernier album de la série Sept, et waouh! enfin! un superbe album!

Il faut dire que le scénario de Meunier est super bien pensé, bien écrit, original... En voyant la couverture, je m'attendais à une énième histoire traditionnelle de zombies, mais ce n'est pas du tout ce que nous avons là! Des ressuscités qui doivent accomplir une dernière mission en Antarctique, mais qui se rendent compte que leur corps ne tient pas aussi bien que prévu... j'ai vraiment beaucoup aimé!

Même les personnages sont assez bien développés, on en apprend sur leur passé, certaines scènes sont touchantes, d'autres drôles... et la fin nous réserve toute une surprise. L'histoire prend un certain temps à démarrer, mais c'était nécessaire pour bien nous mettre en contexte.

Il aura fallu attendre le 21e album pour que je sois séduit... mais il y en a eu au moins un! Enfin, c'est réussi! Une belle façon de terminer la série.

Dans la lignée des 4 tomes précédents : ça bastonne grave et on ne s’ennuie pas une seconde.
J’ai adoré le dessin de Erion Campanella Avdisha !
Bref, un bon moment de BD de science fiction

PS : oui, c'est de la série B. Et alors ? Quand c'est bien fait, moi, j'adore !

Michel Rouge reprend le flambeau pour ce dernier album de Marshall Blueberry avec un incroyable talent. La mise en scène et les cadrages sont somptueux et le scénario est très bien écrit.

Un album très détaillé sur les évènements de Gettysburg. Un opus très intelligent où la petite histoire rejoint la grande. Les dessins sont fabuleux et on passe un agréable moment à le lire !

Un scénario très fouillé qui revient sur les grands épisodes de ce mythe qu'est Hercule. Les graphismes sont d'excellente qualité. J'ai beaucoup aimé ce premier tome !

Un album splendide qui revient sur les origines de la plus célèbre des déesses. Les graphismes sont simplement époustouflants et le scénario fantastique. Un album à ne pas rater !

Un album qui m'a surpris, tout d"abord par l'ambiance du récit à l'opposé de ce qu'on a l'habitude de lire dans un Vaillant. De l'humour et des dessins toujours très réussis. Graton est un fantastique conteur. Une franche réussite !

Un album qui est la suite du précédent. Classique mais pas franchement fantastique. On suit sans problèmes les péripéties de nos héros en Amérique. Les dessins sont fabuleux. Un très bon album.

ne vous fiez pas à son petit format, « Nova n°90 » est un petit condensé de talent et d’émotion à l’état pur.

Les Fantastiques tout d’abord sont géniaux dans le registre Science-fiction avec des aventures cosmiques « larger than life » peuplées d'extraterrestres et de personnages se targuant d’être les égaux des dieux comme le Sphinx ou Galactus.

Si Spider-man est un peu dessous dans son univers urbain, la présence de la Cape et de l’Épée laisse augurer d’un peu de sel…mais la surprise est ici constituée par Iron-man grandiose dans ce conte de Noël dans lequel Tony Stark trouve la rédemption dans la métaphore d’une renaissance dans un New-York dur et glacial.

Avec de pareils scénarios et des dessinateurs aussi talentueux, ce « Nova n°90 » confirme l’âge d’or des comic books dans les années 80 !
Plus d'informations sur ce lien :
https://lediscoursdharnois.blogspot.com/2023/08/nova-n90-marv-wolfman-al-milgrom-denny.html

« Nova n°92 » se montre parfaitement inégal et déséquilibré.

Si les 4 Fantastiques sont superbes de dramaturgie, d’émotion et de puissance avec un affrontement dantesque entre le Sphinx et Galactus avec le Gardien et Terrax en arbitres de luxe, Spider-man se montre à contrario plutôt anecdotique et médiocrement dessiné par Milgrom, tandis que Iron-man sombre dans le très/trop commun.

Mais malgré ses limitations, rien que pour le numéro exceptionnel des Fantastiques, véritable locomotive créatrice de Nova à cette époque, ce n°92 vaut largement le détour !
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« Spidey n°57 » est un numéro très disparate et de qualité plus qu’inégale.
Les histoires des X-men sentent le rance, en raison notamment du style graphique trop daté de Heck et Roth, quant aux « Et si ? » ils sont à l’inverse bien maigres et anecdotiques d’un point de vue du scénario avec à contrario un graphisme moderne, puissant et élégant.
Seul surnage Photonik, par son scénario palpitant et son ambiance gothique qui le rendent absolument unique !
A réserver donc aux plus indécrottables nostalgiques des comics old school !
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« Spidey n°91 » s’inscrit incontestablement dans un fort courant de modernité.
Facteur-X fonctionne très bien avec une histoire dense, prenante, des super criminels charismatiques et crédibles et un style graphique des plus convaincants.
L’Escadron suprême est également la bonne surprise de ce numéro et malgré une surenchère de personnages, fait souffler un bienfaisant vent de nouveauté sur Spidey.
Seule Puissance 4, sans nul doute le pire comics de l’histoire de Marvel vient plomber l’ensemble avec ses aventures de super-mômes affrontant des rebuts d’ennemis dans des scénarios à dormir debout.
Dommage car sans cela, ce « Spidey n°91 » serait d’excellente facture !
Plus d'informations sur ce lien :
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Quand j'ai vu la mention 'Fluide Glacial' écrit en bas de la couverture, je me suis dis qu'il fallait que je fasse la connaissance de ce Monsieur Léon et je ne le regrette pas, même si c'est au final assez court.

Ici pas de grosse saillie outrancière politiquement incorrect ou vulgaire, les auteurs ont choisi de présenter avec sobriété la vie de ce Monsieur tout le monde. Nous suivons alors la passion de ce dernier pour le mambo et le tango ainsi que pour sa voisine de palier, le tout dans un contexte confinement/paranoïa/ complotisme. Les saynètes sont bien pensées et menées avec plaisir surtout au niveau des couleurs éclatantes tranchant avec le gris environnant.

J'ai noté une critique sous-jacente envers le pouvoir en place avec des références aux gilets jaunes à de multiples reprises. D'ailleurs, l'ancien préfet de Paris ou plutôt le nazillon D. Lallement n'est pas épargné et en prend pour son grade; il manquait la présence de Castaner pour que la fête soit totale.

Remède très efficace face à la morosité ambiante et aux problèmes actuels de notre société, Monsieur Léon est un bol d'air frais et une invitation à l'évasion.

La meilleure bd de l'année, vivement la suite.
les dessins sont très bien travaillés, et l'histoire sort vraiment de l'ordinaire tout en étant très classique.
et pourtant je commence à ne plus supporter les histoires écolos.

Bonne bd avec des idées graphiques excellentes. c'est vrai que l'histoire est un peu plate, il manque un peu de passage comique, trop sérieux par les temps qui courent.

Voilà un album sur lequel je me suis rué lors de sa sortie. Et quelle ne fut pas ma déception à la lecture. Soyons clair : j'aime généralement le travail de Desberg, et j'étais ravi qu'il s'essaie à un style différent de ses séries purement réalistes telle IRS. Et j'apprécie beaucoup le dessin de Corboz, dont j'ai la chance d'avoir la plupart des albums (Celestin Gobe La Lune, L'assassin qu'elle mérite, Brigade Verhoeven). Mon degré d'impatience à la sortie de cet album était donc à la hauteur de ma joie de voir réunis deux auteurs dont j'apprécie les œuvres respectives sur une œuvre commune.
Le dessin ne m'a posé aucun problème sur cet album, j'ai même apprécié le côté un peu lâché de Corboz, un peu plus que d'habitude, qui est en adéquation avec le ton donné au scénario.
En revanche, le scénario m'a totalement perdu. J'avais lu dans des interviews que Desberg voulait écrire de manière plus libre, moins structurée. Le moins que l'on puisse dire est que c'est réussi. Sauf qu'à vouloir trop destructuré, il ne faut pas en oublié son histoire ni ses lecteurs.
Je vas être franc : je n'ai presque rien compris à ce premier tome. Même si on fini par comprendre qu'on passe d'une dimension à l'autre, cet album se révèle pénible à lire par le manque de construction du scénario. Même si, ayant lu les deux tomes d'une traite, je sais à présent que le tome deux retrouve un eu plus de structure et de clarté, ce premier tome m'a terriblement déçu sur sa non-construction scénaristique.
De plus, les personnages manquent de profondeur, et ce tout au long de la série, là encore on ne sent pas de construction sur leur caractère, leurs personnalités ne sont pas travaillées et manque de profondeur. On est plus dans la caricature, et on se demande même ce que certains personnages font là tant ils n'apportent rien au récit.
Je suis au final très déçu par cet album, je m'attendais à mieux de la part de Stephen Desberg qui fait preuve ici d'un sérieux manque de maîtrise et de professionnalisme malgré ses nombreuses années de métier.

Un album un peu moins confus que le premier tome mais dans lequel il reste difficile de rentrer. Si le dessin de Yannick Corboz est toujours très beau, même mieux fignolé que sur le tome 1, on sent malgré tout que lui aussi a eu du mal le côté non structuré du scénario mis en place par Desberg. Car c'est bien là le gros problème de cette série : sur une base de bonnes idées, Desberg livre un scénario totalement éclaté, et même si ce second album retrouve un peu de linéarité par rapport au précédent, il reste encore trop imprécis, trop flou, pour permettre de se concentrer sur une histoire qui pourtant semble prometteuse.
Au final d'après moi, on a sur cette série un excellent dessinateur, de bonnes idées de base, mais un scénario confus qui perd le lecteur au lieu de le captiver. Un gâchis.

Golden City, c'est une ville peuplé de riches qui au départ est sous la mer puis va se retrouver dans l'espace. Certes, on aimerait bien qu'elle explose pour le symbole d'égoïsme qu'elle représente face à des milliards de gens condamnés à la pauvreté et à l'injustice sur Terre.

Cependant, notre gentil héros Banks est le dirigeant de cette cité qu'il va tout faire pour protéger avec l'aide de ses amis. Dans ce tome, il a un rôle purement administratif pour donner des ordres tout en mentant à la population sur l'existence d'un terrible préjudice afin d'éviter la panique.

En effet, cette fois-ci, Golden City semble être menacée par une météorite qui fonce droit sur elle avant de s'immobiliser droit devant elle. En fait, il s'agit plutôt de faire face à une menace extra-terrestre d'un nouveau genre.

Nous avons là un trait réaliste presque informatique qui reste puissant et lisible au service d’une mise en page structurée et par conséquent assez accrocheuse. Tout concourt au dynamisme de l'ensemble.

J’ai goûté, sans retenue, à une histoire pleine de rebondissements. Il faut dire que l’ensemble offre quand même un bon cocktail graphique et narratif. On regrettera juste l'emploie de gros mots à tout bout de champ quand cela ne va pas comme on veut.

A noter une fin de tome assez mystérieuse qui révèle une partie des objectifs de cette entité venue de l'espace. On a hâte de voir la suite.

Une excellente série de SF.
J’ai particulièrement aimé le dessin de Laura Zuccheri.
Lisez le tome 2 dans la foulée, vous ne serez pas déçu(e) et vous aurez une série complète !

De la part du duo d'auteurs de Little Tulip (publié après, mais lu avant), il fallait s'attendre à de l'atypique. On n'est pas déçu. Tantôt onirique et fantastique, tantôt noir et hyperréaliste, le récit jongle entre les thèmes du féminisme, de la manipulation, du syndrome de Stockholm, puis de la rédemption et du retour de manivelle. Toujours avec un goût du sordide appuyé par les tronches caractéristiques de Boucq : ils ne sont pas beaux, mais cela les rend encore plus réels. Une expérience où on entre difficilement mais qui s'avère curieusement prenante.

L'auteur Frédéric Pontaloro nous raconte sa vie et notamment sa jeunesse en Lorraine dans les années 70 et 80. certaines de ses réflexions me parlent comme les émissions TV de l'époque ou la mort de Claude François ou encore la fameuse demi-finale de la coupe du monde de 1982 car nous sommes à peu de choses près de la même génération.

Un thème récurrent est celui de la mort des proches et du cérémonial qui l'accompagne. Il y aura bien entendu des moments plus gais et plus cocasses. Bref, c'est une sorte d'alternance qui ponctue le récit parfois trop bavard.

En effet, on observera un certain nombre de phylactères qui envahissent carrément les cases et nuisent un peu à ce que j’appelle un confort de lecture. Je n'aime pas trop quand la narration devient envahissante.

Par contre, j'aime bien le dessin dans un style expressif et aux couleurs qui s'adaptent d'ailleurs selon les saisons. On ressent une certaine douceur grâce notamment à cette sensibilité du trait graphique.

Ceci dit, on se laissera bercer par la nostalgie de cette autobiographie à la fois intimiste et parfois poignante (comme la mort du chien compagnon Titus, un épagneul breton recueilli dans une forêt car il était perdu). Plus grave encore, la mort du père suite à un cancer de l'estomac.

Je dois avouer que certaines biographies que j'ai pu lire m'ont particulièrement marqué comme celle de Jean-Louis Tripp, Didier Tronchet ou encore Aurélia Aurita. Cependant, celle-ci demeure un témoignage assez sincère et parfois touchant.

Le dessin est chouette, l'histoire est correcte, le texte tendre. Mais je n'ai pas pris plaisir à cette lecture. Je n'apprécie pas ce mélange de carnets, de BD,d e recettes, ...

Une bonne série d’aventure, prenante, à la fin inattendue et bien trouvée, malgré le fait qu’il y ait un petit coup de mou fin du tome 1 et début du 2.
Les dessins sont agréables et le rythme est vraiment bon.

Pas convaincu par cette série au scénario verbeux et d'une banalité ennuyeuse. Les dessins sont corrects.

C'est fou le nombre de manga qui concerne des lycéens qui se voient attribuer par la suite des pouvoirs surhumains. C'est un peu comme les super-héros américain des comics. Le fantastique s'invite dans le quotidien pour donner de la puissance à des individus ordinaires.

Là, nous avons un jeune garçon Hirota qui va rencontrer une sorte de femme vampire qui a besoin de se nourrir de cœur humain fraîchement tué pour garder toutes ses forces. Il va malheureusement devenir son disciple sans le vouloir.

Inutile de vous indiquer qu'on va basculer dans la violence la plus crûe à base de découpage de corps humains pour la satisfaction d'une créature inhumaine et immortelle. Si encore le scénario était subtil, on pourrait passer outre mais c'est basique et plutôt malsain. On fait vraiment dans la surenchère gratuite pour donner dans le sensationnalisme à outrance.

Certes, on nous précise que c'est pour un public averti mais tout est conçu dans ce manga pour attirer la jeunesse adolescente. Je ne sais pas si c'est vraiment une bonne idée dans la construction d'une vie adulte saine.

J'aime bien généralement un peu d'audace mais là, on frise une forme de violence presque organique et cruel entre horreur et un soupçon d'érotisme.

Au niveau du dessin, il faut reconnaître que c'est plutôt réussi avec un trait fin et précis. Les scènes sont dynamiques et il remplit bien son office. A noter également une couverture assez aguicheuse où à défaut d'avoir les crocs, les dents rayent le parquet !

Pour le reste, je préfère passer mon tour. Cependant, j'ai conscience que ce manga qui recèle de qualités intrinsèques pourra plaire. A vous de voir.

Après trois premiers tomes excellents, ce tome 4 est une grosse déception. Le scénario est nébuleux, avec ces histoires de cairns rouges dont on ne comprend aucunement la signification et des explications quant au mystère initial quasi-absentes (on n'avance pas vraiment dans la compréhension de pourquoi les gens ont disparu du monde), sans parler de ces singes zombifiés que j'ai trouvé complètement ridicules.

Heureusement, le dessin impeccable de Gazzotti rattrape l'ensemble et la fin spectaculaire et inattendue ménage un très bon suspense pour la suite.

Une vraie créativité au pays de la fantasy. A voir sur la longueur, mais ce premier tome est très attractif.