Les avis de la bedetheque

Presque 20 ans ont passés depuis les faits narrés dans le tome précédent. Le scénario tourne autour des pro Europe et des anti Europes, le premier groupe essayant de réparer le mur, le second de l'ouvrir. C'est habilement mené, au point de se demander parfois qui œuvre pour quel camp. Quelques retournements de situations sont également présents. On ne s'ennuie pas.

Hélas, une fois de plus, la colorisation et le dessin viennent noircir le tableau.

Un grand classique
Dessin magnifique, à la fois réaliste et avec un grand sens du mouvement. Une saga hollywoodienne à rebondissements dont on ne se lasse pas.
Un bonheur de lecture dans cette version noir et blanc

Un Sherlock Holmes transposé à Rome , trés agréable à lire. Dessins superbes avec des personnages trés expressifs.
Je recommande.

Pas de souvenir d’avoir lu du Norbert et Kari dans ma jeunesse, contrairement à Martin Milan, du même auteur, Godart.
Le duo est embarqué dans une épopée un peu rocambolesque, sur une île où est détenu un ancien dictateur. Norbert va faire face à un fameux tas d’olibrius en tout genre: terroristes, braconniers, soldats,… dans une aventure plutôt réussie et plaisante à lire.
Hâte de m’en procurer d’autres de cette série.

Un récit post apocalyptique violent et sans concession. Très efficace et particulièrement prenant, seul un petit sentiment d’inachevé m'interdit la note maximale. A lire absolument si vous aimez ce registre.

Attention, pépite ! Grand fan de la série Comanche, j'ai été surpris et ravi d'apprendre la sortie de l'album Revoir Comanche. Ce livre est une merveille et je n'ai pas pu le lâcher avant d'en avoir terminé la lecture. Ceux qui n'ont pas lu la série initiale, auront peut-être un peu de mal avec les références liées à celle-ci mais l'histoire est belle et émouvante. On voit que Romain Renard s'est bien imprégné des aventures de Comanche et en a bien saisi l'esprit et la personnalité des héros. Les éléments importants sont à un moment ou à un autre évoqués dans Revoir Comanche. Ce road-movie crépusculaire comme le graphisme ne pourra que vous enchanter. Revoir Comanche est ndispensable dans toute bonne bédéthèque

Un melting-pot de plusieurs tales articulés autour de Mace Windu. Toutes sont agréables à lire bien qu’inégales en qualité, et participent au « mythe » de ce légendaire Jedi.

Au départ des vacances, c'est à dire sur les premiers tomes des "Beaux Étés", on retrouve l’effervescence du départ, la galère du trajet en voiture, les enfants impatients, l'arrivée sur les lieux des vacances et toutes ces choses qui font les souvenirs des vacances d'été. En cela, l'humour ainsi que la narration, plutôt posée propose un voyage fort sympathique accompagné par les traits de Jordi Lafebre et ses planches de toute beauté.

Le problème est que ces vacances durent un peu trop longtemps, 3 à 4 tomes auraient été suffisants pour cette série. Ainsi les tomes malgré leurs différences se ressemblent dans la structure et après lecture des 3 premiers tomes de l'intégrale (T3, T2 et T6), j'ai éprouvé moins d’intérêt pour la suite. La fin des vacances et donc de la série se veut donc moins glorieuse et on retrouve un peu trop vite la routine du départ, il faut savoir s'arrêter à temps pour profiter pleinement. Je tiens tout de même à souligner la qualité des dessins et des couleurs de la part de Jordi Lafebre en plus du découpage réussi qui permet du moins à la série de garder notre attention jusqu’à la fin avec une expressivité des personnages incroyable.

Neige et ses compagnons vont tenter de récupérer une sorte de Gameboy qui est en réalité le détonateur d'une bombe pour libérer un virus, et qui est tombé dans les mains d'un clan un peu étrange vivant à Paris. C'est vrai que l'intrigue contient son lot de situations originales et se laisse lire plutôt agréablement. J'ai trouvé que le dénouement était assez triste et surprenant.

Pour les couleurs et les dessins, c'est malheureusement toujours autant compliqué...

Super les Bidochon ! Que de fou rire en lisant certains albums. Évidemment, chaque album peut toucher un point sensible des uns ou des autres, et pendant l’espace d’une case, on se retrouve un peu à la place d’un des Bidochons. Ils sont finalement à l’image de personne, mais de tout le monde à la fois. J’aime particulièrement les situations où les Bidochon sont entre amis. Coté dessins, c’est plutôt minimaliste, mais l’expression des visages est tellement réussie ainsi que la typographie.

Tous les albums ne sont pas égaux en matière de situation comique, mais cela reste une série que je peux relire plusieurs fois avec toujours autant de plaisir. Une BD culte.

L'histoire est totalement barrée et le dessin simpliste tout pourrave est limite foutage de gueule. Pourtant, contre toute attente, j'ai accroché à cette aventure délirante, en particulier grâce aux personnages auxquels il est difficile de ne pas s'attacher et à l'univers post-apocalyptique particulièrement attrayant.
Bref, si vous êtes fans de SF post-apo ou d'héroïc-fantasy déjantée, sachez passer outre la simplicité du dessin car l'ensemble est vraiment plaisant !

J'ai été assez content de retrouver le fameux duo d'auteur Denis Lapière et Ruben Pellejero pour cette BD se passant dans l'Espagne franquiste après la guerre qui a vu s'imposer cette dictature militaire.

Il faut dire que le titre « Un peu de fumée bleu » m'avait fortement marqué à l'époque dans les années 90 quand je commençais à m’intéresser à ce support qu'est la BD. Cela fait d'ailleurs partie de mes premières acquisitions.

Cette BD se concentre sur la vie assez tumultueuse d'un homme à savoir Carlotos qui va faire de la contrebande avec la France par rapport à des produits illicites dans cette dictature. Il va passer d'orphelin à roi d'une mafia opérant dans la belle ville de Barcelone entre drogue et prostitution.

Il est vrai que je suis assez peu admiratif des mafieux car c'est un milieu qui ne m’intéresse pas de prime abord. Je n'ai aucune compassion pour ces hommes qui ne respectent pas la loi fusse t'elle d'une dictature voulant imposée l'ordre. Oui, le personnage principal n'est guère attachant en ce qui me concerne.

Cette BD permet tout de même de connaître un peu l'histoire de la société de cette ville lors de la longue période de ce régime franquiste ce qui n'est pas négligeable. On découvre une histoire familiale surtout assez tragique.

Au niveau graphique, c'est un très beau rendu qui assure une lisibilité parfaite et qui rend la lecture assez agréable. Ce n'était pas gagné avec trois dessinateurs sur ce projet mais le résultat est là.

Au final, on peut se laisser tenter par cette lecture et découvrir la face cachée de Barcelone.

Enfant, c'était l'album que je lisais le moins souvent. Pas étonnant, ça traite de concepts beaucoup trop avancés pour des gamins!

Le Schtroumpfissime : 5/5

Et pourtant, cette première histoire est incroyable. Intelligente, futée, drôle... Je ne sais pas ce que Peyo avait en tête lorsqu'il a écrit ça (il faudrait que je lise l'intégrale...), mais il réalise ici un véritable coup de maître!

D'abord, Schroumpf se rend compte que pour que les autres veuillent voter pour lui, il lui suffit de leur promettre des trucs! Après un long monologue incompréhensible pour les enfants mais succulent pour les adultes écrit entièrement en schtroumpf sur l'importance de voter pour ledit candidat (...!), on passe au vote! Après quelques tentatives de tricherie (!), Schtroumpf est élu! On se moque de lui à cause de son costume, alors on devient très vite tyrannique, et en prison les dissidents! Porte-parole, gardes pour faire régner l'ordre, réunions nocturnes secrètes, palais et enceintes, village caché pour fuir la dictature, guerre schtroumpficide (!!)... suis-je vraiment en train de lire un album des Schtroumpfs!?!?

Si tous les albums Schtroumpfs avaient été du niveau du Schtroumpfissime, je doute que la série ait été considérée enfantine bien longtemps. Hélas, cette histoire est un ovni de génie dans l'univers Schtroumpf. Un classique absolu et l'une des plus grandes histoires "jeunesse" jamais écrites!

Schtroumpfonie en ut : 2/5

Histoire écrite avant le Schtroumpfissime, mais présentée après dans la chronologie des albums, cette histoire fait pâle figure à côté de la principale. Elle débute bien, avec cette symphonie et ce Schtroumpf qui n'est capable de jouer d'aucun instrument de musique, mais elle dégénère en jeu du chat et de la souris avec Gargamel, et on obtient réellement une histoire enfantine.

Justement, beaucoup d'albums des Schtroumpfs, plus tard, ne deviendront que des histoires pour les petits enfants, un peu comme cette symphonie en ut. Sans être au niveau du Schtroumpfissime, il est possible d'écrire des bonnes histoires jeunesse qui peuvent plaire aux adultes également. Heureusement, certains des albums qui s'en viennent le prouveront encore.

La grande force de "Peau d'homme", c'est justement l'idée saugrenue qu'il est possible pour une femme de littéralement changer de peau pour en connaitre un peu plus sur les hommes et leurs pensées. Mais surtout dans notre contexte contemporain, de proposer l'égalité entre homme et femme sur de meilleures fondements que ceux du passé. Parmi eux, le dogme religieux qui a dicté une conduite à tenir pendant des siècles, des livres traduits et interprétés par des hommes et pensés pour les hommes. Ainsi l'innocente Bianca découvre la masculinité dans toute sa splendeur ou sa médiocrité en voulant connaitre l'homme avec qui elle est supposée se marier, c'est là que l'exercice devient intéressant. Même si l’œuvre est parsemée de stéréotypes et mœurs de l'époque (moyen age), la narration fonctionne bien. Le dessin de Zanzim est simple et naïf, c'est parfois mieux travaillé sur les planches avec un dessin sur une page complète, sans non plus trop en faire dans le découpage. Son style permet ainsi lecture à tout type de public et de s'identifier facilement aux personnages, la BD reste abordable pour les jeunes adolescents sur certaines scènes plus explicite. Seul déception, lorsque Bianca se change en Lorenzo, elle peut d'après le début de l'histoire avoir une érection et profiter de l'orgasme masculin, mais cette idée de ressentir le plaisir "comme un homme" n'est pas dans au cœur des débats et l'item est complétement écarté par la suite. Donc l’œuvre ne parle pas du plaisir et de l'émancipation féminine et/ou masculine, mais surtout de la place des genres dans la société et remplit 80-90% des dialogues de la bande dessinée. Un bon moment de lecture, bien construit, malgré un dessin un peu trop simple.

Lecture indispensable pour qui veut comprendre les raisons lesquelles Netanyahu et son ministre des armées sont réclamés par le procureur de la Cour Pénale Internationale, un an après l'attaque du Hamas et le début du génocide israélien à Gaza.

Tragédie familiale, trahison, assassinats,…il y a de tout dans ce tome.
Mais je retiens surtout le dessin, les décors de la vieille Allemagne, ainsi que les paysages, les vêtements et armoiries, vraiment du beau travail. Pas déçu d’avoir parcouru cette histoire, en prenant plaisir à admirer les petits détails. Un bon moment de lecture.

Le retour de Crunchblott dans cet épisode bien mené par Saive.
Scénario assez classique, simple mais efficace.

« Revoir Comanche » est une sorte de sequel à la série « Comanche ». J’en avais lu il y a longtemps quelques titres qui, je l’avoue, ne m’ont laissé aucun souvenir. J’ai donc découvert Revoir Comanche comme un one-shot, indépendant de l’œuvre de Hermann et Greg, et ça marche sans aucun problème. C’est la première grande qualité de l’album.

La deuxième, qui saute littéralement aux yeux, est l’ambiance crépusculaire qui règne du début à la fin. Romain Renard use d’un graphisme troublant de réalisme pour dépeindre l'Amérique profonde de 1930. Son noir et blanc sensuel, délicat, comme cette lumière qui glisse sur la peau de ses personnages, sait aussi se faire puissant lorsqu’il s’agit de faire jaillir des planches une tempête de poussière, une de celles qu’a illustrée Aimé de Jongh dans son fameux « Jours de sable ». Ce dessin virtuose, qui avait déjà brillé dans le somptueux «Melvile», est en accord parfait avec une mise en scène spectaculaire et très cinématographique, de subtils jeux de regards, et des cadrages qui renforcent le côté épique et dramatique de certaines scènes.
Sur un plan technique, c’est absolument bluffant.

Le scenario n’est pas en reste.
Bien sûr, le thème du vieil ours mal léché, reclus dans sa cabane et hanté par les fantômes de son passé sanglant n’est pas nouveau. Vieux bourru embarqué sur la route, comme il se doit, par une mystérieuse jeune femme qui en sait trop sur lui pour être aussi innocente qu’elle prétend. Très beau rôle féminin, d'ailleurs.
Mais Romain Renard joue justement avec ces clichés pour mieux appuyer son propos. Car « Revoir Comanche » ne parle que de la fin d’un monde. C’est pour cela qu’il en émane une si profonde mélancolie. Son album est un hommage à une réalité révolue, celle du western, prête à s’effacer pour laisser la place aux mythes, aux légendes incertaines…

Ainsi, l’auteur salue les natifs américains, ou les damnés de La Grande Dépression, jetés sur les routes, fuyant la mort et la misère. Tous victimes et témoins de la fin d’un rêve, d’une utopie en passe de disparaitre : les prospecteurs de pétrole remplacent les chercheurs d’or, les survivants des peuples premiers croupissent dans des réserves, les pionniers ne sont plus que des personnages de film (belle séquence sur « La piste des géants » de Raoul Walsh) et les us et coutumes du Far West deviennent des attractions de musée. Romain Renard nous montre cette rupture à sa façon, tout au long d’un récit intimiste au rythme volontairement lent, qui permet aux acteurs de vivre leur histoire, leurs silences et leurs secrets, le temps d’un road trip majestueux et nostalgique.

Les bédéphiles trouveront à Red Dust des airs d’Hermann, le vrai, le sanglier des Ardennes, co-créateur de Comanche, géant lui aussi au soir de sa carrière, qui refuse de capituler et de poser les crayons, malgré une œuvre de plus en plus vacillante.
C’est dans ce passage de relais, cet héritage, cette transmission que Romain Renard met toute sa force. Et c’est magnifique.

Ce n’est pas la meilleure reprise de Macherot, le style est un peu trop brut et moderne, ça gâche un peu l’image du personnage et le monde animalier de Macherot.
L’histoire reste toutefois plaisante, c’est gentillet.

Certains pays n'offrent pas aux femmes les libertés qu'offrent nos sociétés occidentales si décriées. C'est juste un constat ainsi qu'un fait indéniable. Il est inutile de chercher le pourquoi du comment, c'est ainsi et il nous faut l'accepter dans un esprit de résilience.

Oui, je suis quand même très heureux de vivre dans un pays qui a inscrit dans sa Constitution le droit à l'avortement car de malheureuses femmes doivent subir des grossesses non désirées dans la majorité des États dans le monde ou mourir tout simplement en pratiquant l'avortement de façon clandestine comme nous le verrons en guise d'introduction de cette BD dans une séquence choc.

Cet ouvrage nous montre le portrait de 3 femmes dont l'une souhaite arrêter sa grossesse ce qui est strictement interdit par la loi marocaine. Elles vont alors entreprendre un road-trip assez aventureux pour permettre de trouver une solution. Cela ne sera pas facile de trouver un médecin qui accepte de pratiquer un avortement dans des règles d'hygiène stricte et surtout sans appât démesuré du gain.

A noter que ces trois femmes Lila, Nisrine et Malika ont des parcours assez différents ce qui fait que leur rencontre est assez intéressant à suivre. En effet, on va découvrir toutes leurs blessures internes qui résonnent comme autant de drame qu'une société ne doit pas tolérer.

L'auteure Fedwa Misk est une militante féministe marocaine qui s'est associée à la française Aude Massot pour réaliser cette BD qui constitue un témoignage assez intéressant pour le combat des femmes à travers le monde car ce n'est pas le Maroc qui est seulement visé.

J'ai juste trouvé un peu écœurant que le mari au chômage impose à son épouse un troisième enfant qu'elle devra s'occuper en même temps qu'aller au travail pour ramener un salaire sans oublier de s'occuper de la belle-mère impotente pour son âge. J'aurais envie de dire « et puis quoi encore ? » face à ce mari qui ne sert à rien. Il est clair que je déteste au plus haut point la fainéantise de ses hommes qui s'accrochent aux basques de leurs courageuses épouses tout en profitant d'elle. C'est totalement inadmissible quelques soit la culture ou la religion ! Oui, ceci est bien un jugement de valeur que je revendique.

J'ai bien aimé ce dessin qui fait dans la rondeur et dans la clarté ainsi que la luminosité propre à ces pays du Sud. Cela rend en tous les cas la lecture plutôt agréable où l'on suit sans problème ce road-movie.

Par contre, le gros bémol que j'émettrais est la fin de ce récit où on a l'impression que l'autrice ne va pas assumer totalement ses choix pour le combat qu'elle entendait mener. Finalement, il y a un renoncement et les compagnons de ces dames ne sont pas si terribles que ça comme s'il fallait atténuer le propos après une colère montante. Trop facile...

En conclusion, une lecture qui ne vous laissera pas de marbre sur un sujet difficile qui divise.

Comment juger une série jeunesse aussi mythique avec laquelle on a grandi? Difficile, difficile.

Les Schtroumpfs noirs : 4/5

J'ai toujours eu un faible pour cette première histoire des Schtroumpfs. Les Schtroumpfs noirs, c'est en quelque sorte ma première histoire de zombies à vie. J'ai toujours été fasciné par cette contagion qui réduit les bleus de plus en plus. Quand le Grand Schtroumpf devient noir, à la fin -- ma première rencontre avec le désespoir total. J'imaginais le sentiment du Grand Schtroumpf lorsqu'il disait : "Tout est perdu! C'est... C'est fini!". Une émotion qui me troublait déjà à l'époque et qui a toujours fait de cette histoire l'une des pierres angulaires de mon parcours de lecteur de BDs. Également, le Schtroumpf noir qui se peint en bleu pour mordre impunément, une ruse qui m'a marqué dès ma plus tendre enfance. Mais j'ai toujours trouvé l'histoire trop courte, et encore plus aujourd'hui en tant qu'adulte! C'est une histoire qui aurait mérité un album complet...

Le Schtroumpf volant : 4/5

Enfant, les deux histoires qui suivent les Schtroumpfs noirs m'ont toujours ennuyé. Je les trouvais tellement moins excitantes que la première. Adulte, je me rends compte qu'elles sont tout aussi bonnes. Le Schtroumpf volant présente l'histoire d'un Schtroumpf qui refuse d'abandonner. Toujours un peu plus haut, toujours un peu plus loin, l'histoire enseigne la persévérance... et peut-être aussi le danger de la témérité. L'humour est également très bon, avec ce nombre toujours croissant de Schtroumpfs qui demandent sans cesse à ravoir leurs objets volés.

Le Voleur de Schtroumpfs : 3/5

Première apparition de Gargamel et de son chat Azraël. Il est intéressant de découvrir le sorcier alors qu'il ne connaissait pas encore les Schtroumpfs. Ici, on découvre le travail d'équipe et l'ingéniosité. Et si l'histoire à première vue semble moins originale que les deux premières de l'album, elle demeure tout aussi divertissante.

Ultimement, un classique absolu dans l'histoire de la BD jeunesse. À noter d'ailleurs que j'aime les premiers albums car les dessins sont tout petits. Éventuellement, les Schtroumpfs dans leurs cases prendront toujours un peu plus de place, comme si on voulait que la série vise de plus en plus les tout-petits. Dommage.

Une bonne partie de l'album se déroule à l'extérieur. On va d'ailleurs faire la connaissance de quelques nouveaux personnages mais qui resteront trop survolés ou stéréotypés pour s'avérer intéressant. L'intrigue n'avance pas très vite. On notera quelques incohérences dans les dates présentes sur certaines cases...

Pour le dessin et la couleur je trouvé que c'était moins bon que les précédents tomes.

Soleils perdus est la meilleure des 3 histoires, et la mieux dessinée. Et mon dieu, Risques de paix, aux dessins, c’est pas possible que ce soit moche à ce point. Les personnages changent de tronche sans arrêt !
D’une manière générale, le scenarii sont sympas mais bien trop rapidement développés, et c’est dommage. Avec des paginations deux fois plus importantes, on aurait eu de superbes récits.

Un ancien membre des 12, Häsbert, s'est emparé du fortin de Northman et des trésors qu'il contient, aidé par des guerriers atteints de mutations. Neige, aidé par quelques membres restants des 12, va tout faire pour le récupérer, d'autant qu'il n'a pas de nouvelles de son fils, qui s'y trouvait avant l'arrivée d'Häsbert.

On sent que la fin de Northman est précipitée. Il avait été évoqué à plusieurs reprises dans les tomes précédent son âge avancé, si bien qu'on se doutait que la série se terminerait sans lui. Mais on passe très rapidement d'un homme en pleine possession de ses moyens à un homme complètement amorphe, incapable ni de bouger ne de parler. La transition est bien trop rapide au point de générer un sentiment d'incohérence sur ce sujet.
Certains passages sont des extraits d'une sorte de "journal de bord" écrit par différents personnages au fur et à mesure du temps ; j'ai trouvé que c'était habilement inséré entre les différentes scènes "traditionnelles".

Les dessins m'ont paru moins précis, et certains scènes (notamment pendant les combats) sont plutôt confuses.

Série culte en chute libre, tome 41 vite expédié, on s'accroche mais à quoi bon ?... 1 point pour le dessin

Très bonne BD …. originale, complètement déjantée et jubilatoire.
Scénario solide, humour, et beau dessin … faire plus c’est difficile !

Série éphémère, on y retrouve deux journalistes envoyés dans les archipels d’Océanie pour enquêter sur des monstres (crabes) géants qui y provoquent la panique.
Ce second volet est la suite (et fin) directe de l’Archipel de l’Epouvante. Direction une île mystérieuse où y sévit un savant fou, ancien nazi.
Pas besoin d’avoir lu le premier tome pour attaquer celui-ci, des explications succinctes permettent de vite comprendre. C’est un peu du déjà-vu, on peut penser à du Bob Morane ou du Yalek. Le dessin n’est pas mauvais et ça se lit facilement. La série s’est arrêtée après par manque de succès à l’époque.

Comme ma note l'indique, je trouve ce récit sans intérêt...
Passe encore les dessins et les couleurs, l'histoire ne raconte rien.
On a du mal à s'attacher aux protagonistes qui ne font que passer dans ce récit. On les oublie aussitôt la page tournée, un peu comme je vais le faire avec cet album.

Au secours...une si bonne série...découpage illisible...histoire plus que légère. C est vraiment triste. Un scénariste vite !!!! Lecdesdin et les couleurs sont top bien sur...

Je n'ai pour le moment lu que les 4 premiers (un lot d'occasion).
J'ai pensé à la vue des couvertures "des BD pour les gamines, je pourrais toujours les donner", dès le début on se rend compte que ce n'est pas vraiment pour des petites filles.
J'ai accroché, à l'histoire, aux histoires.
Le scénario conserve jusqu'au bout (de ces 4 albums) des surprises et l'envie de connaître la suite.
Je trouve dommage que le fond historique ne soit vraiment pas approfondie, ça tourne un peu trop autour de l'héroïne et de son milieu. L'aspect économique, politique, industriel auraient mérité un peu plus de place.
Les dessins sont réussis, légèrement brouillons mais agréables. Le scénario est bien ficelé, il y a de la lecture et je n'ai pas repéré d'incohérences.
Je vais maintenant me procurer les deux suivants car j'ai vraiment envie de connaître la suite.

Le reporter se lance seul à la rescousse d’otages d’un Airbus par des pirates, c’est un peu too much quand on y pense.
Néanmoins l’histoire est plutôt bien ficelée et le scénario suit bien son cours. On ne s’ennuie pas dans cette aventure.
Les dessins sont très bons et la lecture est plaisante.

aussitôt acheté aussitôt lu tellement j'adore cette série que je préfère même à l'excellent Scorpion
mais il est vrai que j'apprécie particulièrement la Rome antique
avec ce tome nous sommes dans la vengeance de Falco face à Arminius et surtout dans la recherche de son fils sa seule raison de vivre mais les choses ne sont pas si "simples"
Marini cherche à coller à l'Histoire avec un grand H pour la trame général et c'est plutôt réussi le reste sort de son imagination mais reste assez crédible
coté graphisme les couleurs sont toujours aussi superbes mais coté dessin il y a une baisse au niveau des détails si l'on compare au 4 premiers tomes
c'est du moins mon humble avis
dans tous les cas vivement la suite

L'histoire tourne autour d'une bande de bandits sans pitié, avec à sa tête le Hableur, qui terrorise la population. Il n'est ici plus question des 12, ou même de l'extérieur. Cela se lit de manière assez fluide, mais la trame m'a semblé globalement moins intéressante que celle des précédents volumes, bien qu'elle soit très bien abordée et racontée.
Aucun changement niveau dessins et couleurs.

C'est une guerre qui ne dit pas son nom. "Pacification" disait on à l'époque. Et c'est donc une guerre qui n'est pas faites de batailles rangées entre deux armées. Alors forcément la BD n'est pas mouvementée.

Peut être trop verbeuse à mon goût, les cases sont donc trop petites. Ainsi, la mort d'un protagoniste important passe presque inaperçue à cause de ce choix de cadrage. Il y a dans cet opus l'idée de conversations qui n'en finissent jamais.

Et malgré tout, tous les mots y sont nécessaires car Ferrandez raconte une guerre invisible, qui ne dit pas son nom. Comment raconter une guerre fantôme autrement que par le verbe ? Parfois Ferrandez nous fait admirer le paysage magnifique de l'Algérie par des ocres superbes.

Malgré tout, l'album est en dessous des autres tomes qui furent tous superbes. Mais elle reste obligatoire à la lecture pour comprendre cette guerre qui ne dit pas encore son nom. Car Jacques Ferrandez construit une saga nécessaire et unique. Peu ont raconté la guerre d'Algérie et Mr Ferrandez est l'un de seuls à l'avoir fait incroyablement documenté et superbement illustré.

J'ai beaucoup aimé cette biographie de Jesse Owens qui est très originale dans son approche.

J'avais déjà vu auparavant durant ma jeunesse un biopic qui lui était consacré. Je savais qu'il avait gagné 4 médailles olympiques durant les jeux olympiques de Berlin où Hitler voulait faire une démonstration de la puissance de la race aryenne. Il avait refusé de serrer la main de cette athlète d'exception tout en envoyant à la mort son rival allemand qui n'avait pas gagné.

A noter également que ce champion allemand Luz Long est devenu l'ami de Jesse Owen durant ces jeux. Cette belle amitié reflète toutes les valeurs de l'olympisme qui n'est que paix dans un monde souvent en guerre. Hitler a voulu détourner honteusement l'esprit de ces jeux mais c'est un échec pour lui et c'est tant mieux.

La première partie m'a paru assez fantasmagorique dans le traitement ce qui dénote singulièrement pour une biographie mais on comprend alors ce qui pousse le jeune Owens à courir aussi vite. Il doit échapper à de nombreux démons qui sévissent dans l'Alabama à commencer par le Ku Klux Klan mais également les animaux de la ferme familiale qui peuvent se révéler assez teigneux comme cette jars.

On se rendra compte que ce champion qui a pourtant ramené de nombreuses médailles à son pays n'a pas eu droit à tous les honneurs qu'il méritait. Le président Roosevelt ne l'a ni félicité pour ses victoires, ni reçu à la Maison blanche alors que les athlètes blancs étaient traités en grand pompe malgré leurs échecs. Il était question de ne pas se mettre à dos les électeurs racistes du sud. Bien plus tard, le président Gérald Ford réparera cette profonde injustice.

L'auteur Gradimir Smudja arrive à nous émerveiller avec de très belles planches qui font la part belle à la fantasmagorie du Sud avec le blues en toile de fond. Le narrateur est par exemple un chat noir nommé Essej Snewo qui est un écrivain et un poète du blues afro-américain. J'ai beaucoup aimé cette course poursuite à Cleveland dans l'Ohio avec ce policier également qui va devenir son entraîneur officiel.

Je mets presque la note maximale car cette œuvre est vraiment ce que j'attends d'une biographie. Il ne s’agit pas seulement de relater des faits mais de les enrober dans quelque chose de magique et qui nous transporte littéralement dans un autre monde. Il y a d'incontestables trouvailles qui sortent de l'ordinaire pour faire une autre proposition tout aussi intéressante ou en tous les cas, moins pompeuse.

C'est franchement réussi au-delà de ce qu'on pouvait espérer et cela rend hommage à ce champion hors-pair qu'on n'est pas prêt d'oublier.

Correct. Dans le genre SF d'horreur de série B, ça passe. Si les personnages n'étaient pas aussi simplistes dans leur personnalité et que leurs réactions aux événements étaient un peu plus réalistes, le scénario aurait pu déboucher sur quelque chose de très bon. Malheureusement, c'est somme toute assez classique comme histoire. En l'état, c'est divertissant si vous tolérez le déjà vu, mais ça ne réinvente pas du tout le genre. Tout de même intéressé à lire la suite...

== Avis pour les trois tomes ==

Du vieil Istin! Ou du Pona, car il est le seul à avoir écrit le scénario du tome 3, malgré ce qu'en dit ce site (une erreur au moment d'écrire ces lignes).

C'est pas génial. Je ne sais pas pourquoi la plupart des séries de fantastique des années 2000 devaient tout le temps être des comédies. C'est de l'humour vraiment au ras des pâquerettes les trois tomes durant, et le scénario peine à se développer autrement que par son humour loufoque et ses personnages exubérants.

Une série qui ne passera pas dans les annales, même avec une piqûre dans le rectum! (Hé, j'essaie de faire de l'humour du même genre que les auteurs!)

Poème-Bulles - Dino Buzzati

Dino Buzzati revisite le mythe d'Orphée en le transposant au XXème siècle. Buzatti est un grand écrivain. Ce livre est illustré par les dessins épurés et parfois érotico-psychédéliques de l'auteur et soutenu par un texte agréable et qualitatif. Il n'existe qu'une seule édition de cette œuvre parue en France en 1970. Orphée est considéré comme l'un des premiers magiciens - enchanteurs de l'antiquité. Par sa musique il tenta de charmer les êtres humains et les dieux. Avec cet opus, Buzzati suit les pas d'Ophée dans sa démarche.

Comment Je Suis Devenu Stupide - Page Martin
Ce livre nous présente la souffrance du personnage principal, qui provient principalement du questionnement que son intelligence élevée génère au sujet de la vie qu'il mène en tant qu'individu lambda. Il est tellement tourmenté par son quotidien qu'il décide de lâcher-prise en essayant de voir et d'adopter le coté idiot de notre société.
Voila pourquoi il tente de devenir un imbécile en espérant que cela le rendra heureux.
Le dessin est assez sommaire, cependant il sert très bien cette analyse de notre société tout en dénonçant ses travers. À lire d'urgence pour se divertir tout en ouvrant les yeux !

Le Combat Ordinaire Tome 1 - Larcenet Manu
Ce premier tome met en relief les états d'âme du personnage principal sur fond de violence apportée par la vie quotidienne.
J'ai plus apprécié le film tiré de cette œuvre. Le film adoucit le scénario original sans trahir la pertinence de l'histoire.

Crimes d'art 1995
L'histoire se situe à l'opéra, avant la première de Othello. Des artistes et des techniciens ont reçu des lettres de menace.
Au cours de cet album, on suit pas à pas l'inspecteur de police dans son enquête tout en découvrant ce lieu idéal pour toutes les intrigues et les tragédies. Et dans cette mise en scène, chacun joue un rôle dans lequel la passion détermine et entraîne l'action. Au fil des pages, les suspects se multiplient.
En deuxième lecture on découvre que des indices nous ont été fournis de nombreuses fois sur les velléités de vengeance de certains personnages.
L'histoire est passionnante et bénéficie d'une excellente mise en page grâce au découpage judicieux des vignettes. Les clairs-obscurs et les points de vue en plongée et contre-plongée apporte un grand réalisme aux images.
En résumé, Florenci Clavé nous gratifie d'un bel album à la hauteur de son talent artistique.

La bande à Bonnot - (Godard/Clavé) 1978
Cette BD au graphisme noir & blanc est d'une grande qualité visuelle. Le dessin est précis, clair et bien découpé. On apprécie ici une partie des qualités de dessinateur de Florenci Clavé.
L'ensemble de l'histoire est fluide et sans parti pris concernant les actes de la bande à Bonnot. Dans le récit présenté, on ne fait pas de Bonnot un héros ou un voyou. C'est une partie de l'histoire du début du XXème siècle qui est représentée dans cette opus. L'anarchisme était alors porté par des révolutionnaires idéalistes, parfois humanistes ou parfois sanguinaires. Très bonne BD à lire.

Les dossiers du fantastique 1974
Dans cet ensemble de 8 histoires, Florenci Clavé nous entraîne dans un univers à la fois fantastique et inquiétant, voire effrayant. Tout ceci pour notre plus grand bonheur. Car à la fin de chaque histoire, une explication rationnelle est donnée à chacun des phénomènes surnaturels présents dans le récit. Cela reste un tour de force dans la narration. On pense aussitôt à Edgar Allan Poe pour la démarche.
Le dessin est qualitatif. Le découpage des vignettes est excellent et sert très bien chaque histoire. Les points de vue adoptés, plongée et contre-plongée, nous place dans une position de témoin de la scène. Le clair-obscur du dessin met en valeur l'action en cours. C'est une œuvre à savourer sans attendre.

Les dossiers de l'Archange - (Godard/Clavé) 1987 & 1989
On est ici face à une histoire quelque peu déroutante mais néanmoins palpitante. Le très honnête Fulbert Poingdedieu se retrouve pourchassé par des tueurs très méchants qui veulent l'empêcher de dénoncer un scandale. Parallèlement à cela, il découvre que son destin était écrit, au propre comme au figuré, car cette partie de sa vie actuelle a été publiée 50 ans auparavant par un archange. Alors, dans ce cas, peut on encore modifier le cours de sa vie ? Le dessin est issu de la ligne claire. Cela permet d'alléger la dureté de certaines scènes. Les deux tomes se dévorent avec intérêt.

Dans le tome 2, La mort en différé, les choses se précisent concernant le scandale qui peut arriver. Fulbert Poingdedieu est en fuite. Il aimerait bien savoir comment cette histoire va réellement finir. Le temps est compté et l'issue semble incertaine. Pourtant Fulbert tient le coup car il faut garder espoir. À la fin du tome 2, on s'aperçoit que l'archange a encore quelques secrets à dévoiler.

Les dossiers de l'Archange - (Godard/Clavé) 1987 & 1989
On est ici face à une histoire quelque peu déroutante mais néanmoins palpitante. Le très honnête Fulbert Poingdedieu se retrouve pourchassé par des tueurs très méchants qui veulent l'empêcher de dénoncer un scandale. Parallèlement à cela, il découvre que son destin était écrit, au propre comme au figuré, car cette partie de sa vie actuelle a été publiée 50 ans auparavant par un archange. Alors, dans ce cas, peut on encore modifier le cours de sa vie ? Le dessin est issu de la ligne claire. Cela permet d'alléger la dureté de certaines scènes. Les deux tomes se dévorent avec intérêt.

Dans le tome 1, Mémoires d'outrefois, les éléments de l'histoire se mettent en place et la course poursuite commence. Le personnage principal a l'étoffe d'un anti-héros qui doit se surpasser face aux événements auxquels il est confronté. Il est pourchassé à la fois par des individus qui en veulent à sa peau, mais aussi par des filles très jolies et pas farouches qui elles, s'intéressent à son anatomie. Le tout se déroule sous l’œil amusé de l'archange.

Neige et Northman se dirigent vers Étretat pour essayer de rejoindre l'extérieur à travers une brèche dans le mur.

Meilleur album de la série jusqu'à maintenant, et de loin. La série semble se bonifier au fur et à mesure, et j'ai trouvé ce volume vraiment excellent ! Le scénario est intéressant et tient en haleine du début à la fin. C'est d'ailleurs le premier tome où on a droit à des scènes qui se déroulent en dehors de cette Europe dévastée par la neige. On retrouve aussi Cueille-la-Mort, un des personnages les plus intéressant et intriguant de la série. On en apprend également plus sur quelques personnages ; l'ensemble est bien ficelé et rend le tout cohérent. Comme souvent dans cette série, l'album se conclut d'une manière assez inattendue et plutôt originale.

Côté dessin, on reste dans la même lignée. Petit détail qui m'a étonné : l'extérieur où débarque Neige, le pêcheur et Livie est également sous la neige, comme si il n'y avait pas tant de différence entre le monde intérieur et le monde extérieur... C'est un choix de représentation qui m'a plu.

Un très bon et beau polar nordique, sombre et glaçant à souhait.

Le récit est parfaitement narré, on sent qu’Antoine Tracqui, médecin légiste à la retraite, maîtrise tous les éléments de la médecine légale. Les informations sont distillées de la bonne manière, en rythmant le récit sans le précipiter.

Ainsi, nous suivons Jennie, une jeune médecin légiste de Göteborg, appelé un soir sur une scène de crime car elle est la seule disponible (sa supérieure est au Canada avec d’autres médecins, tandis que le seul titulaire restant est cloué au lit). Cela va l’emmener dans une suite macabre de découvertes, l’entraînant sur les traces de son passé.

Progressivement nous découvrons une partie de son (sombre) passé, ainsi que des éléments venant expliquer le pourquoi de ces meurtres.

C’est là que le récit bascule justement avec les révélations très intéressantes sur l’origine de Jennie, enfant adoptée, et sur les enjeux qui entour(ai)ent ces meurtres.

La dernière planche, bien intrigante également, ne peut que laisser songeur (et espérer une suite).


Tradition viking, vengeance, secte « new âge » : tous les ingrédients sont là, avec de surcroît des graphismes très propres garantissant une ambiance de nuit polaire quasi-permanente.

Très bon cru !

La cote actuelle de 0/5 traduit bien la frustration des lecteurs habitués de la série Jeremiah, dont je fais partie depuis 1979. Je comprends et approuve les commentaires précédemment publiés.
Je la tempère car le dessin, certes 'brumeux', reste magistral, même si il ne sert qu'à illustrer une histoire sans queue ni tête.

A ceux qui se demandent comment un éditeur peut publier un tel navet... la réponse est simple. Un Jeremiah se vend à plus de 50.000 exemplaires. Que dire des très mauvais Astérix qui se vendent à plus d'un million de copies :))

Avant de jeter trop vite des pierres sur Hermann Huppen (86 ans et combien d'albums??) merci de garder en mémoire sa récente série "Duke" et le très bon Brigantus.

J'invite aussi les lecteurs déçus à jeter un oeil sur le site d'Hermann
( https://hermannhuppen.be/ ) pour y découvrir 8 planches du Jeremiah #42, nettement moins glauque, plus coloré, et apparemment plus sexy !

C’est de l’humour barré, ça part dans tous les sens. De l’origine de l’homme à Blanche-neige, en passant part Alerte à Malibu.
Un délire bien appréciable, qui reste un One shot pour le coup. Dommage, on en aurait bien repris une petite part.

Il y a du mieux dans ce volume, bien que certains passagent tirent un peu en longueur (notamment dans la première moitié). La fin répond à quelques questions, mais en ouvre d'autres par la même occasion. Côté couleur cela s'améliore légèrement, et les dessins restent à mon sens plutôt bon et permettent une bonne immersion dans une Europe de glace.

Hypnotique! Je ne sais pas trop pourquoi, mais c'est ainsi que je qualifierai cet album.
On est pris de bout en bout, ne comprenant pas grand chose à l'histoire mais ressentant le besoin de continuer à lire pour comprendre ce qui se cache derrière à la fois la légèreté de la vie toute douce de Mattéo et aussi du souffle lourd qui pèse sur cet album et qui nous met mal à l'aise.

La fin vient tout éclairer. Elle m'a même amené à relire l'album pour retrouver les indices distillés çà et là et on se rend compte que ce sont bien eux qui concourent à ce mystère.
Remarquable!

Une petite remarque perso et j'espère qu'il/qu'elle ne le prendra pas mal :
Si j'étais vous, je ne lirais pas l'avis (5étoiles!) de @Au Fil de Plumes car il dévoile la fin et, moi, c'est bien cette attente de comprendre qui m'a mis en état d'alerte permanente.

Bon, c'est pas bon mais alors pas bon du tout.

Le dessin est aux fraises et le scénario dans le n'importe quoi. Le vaisseau spatio-temporel est un suppositoire, Valérian a une tête de pois chiche, Les décors sont inexistants. Et pis l'histoire est un mille feuille de croquignoles sans queue ni tête, que la narration par en quenouille à chaque rencontre entre personnages et chaque actions en place.

Et c'est l'album de la rencontre entre Valérian et Laureline et cette fameuse rencontre, c'est n'imp' ! et plus encore n'imp la raison pour laquelle Laureline suit Valérian dans le futur!

Sauf que...

C'est chouette de lire les débuts de deux (futurs) maitres de la BD. A l'époque on pouvait apprendre et produire en même temps. Et nous, lecteurs, on peut se régaler de voir l'évolution.

C'est quand même chouette de voir que Mézières, dans un dessin tout pété, puisse avoir des fulgurances superbes comme les monstres, les chevaux et la forêt noire à la Blanche neige et les sept nains.
C'est quand même chouette de voir Christin qui, déjà, prend des pistes sur les caractères de Valérian et Laureline ainsi que les thèmes qui feront la force de cette série.

Alors, bon, n'en voulons pas trop à cet album de jeunesse qui est une pochade, une curiosité sympathique. Mais il n'était pas nécessaire d'intégrer cette histoire à la série. Peu importe comme ce sont rencontré Valérian et Laureline.

Et Puis Laureline est déjà très belle....très très belle. et c'est la seule constance entre cet album et le dernier de la série : la beauté de Laureline.

On assiste à la lente agonie d'une série mythique !
L'album est sans intérêt et terriblement confus, on s'ennuie vraiment dans cette histoire sans queue ni tête !
Les couleurs toujours aussi belles mais le dessin devient très approximatif avec des personnages disproportionnés.
J'espère que c'est le dernier album de cette série qui a connue des jours meilleurs !

Cet album qui est juste sorti avant les faramineux Jeux Olympiques de Paris 2024 nous propose de découvrir les plus belles anecdotes de l'histoire du sport.

Certes, une anecdote n'est pas l'histoire du sport mais c'est une anomalie assez intéressante et parfois amusante comme celle concernant les J.O de Paris 1900 où l'organisation avait oublié de couper la circulation au passage des athlètes qui traversaient la ville.

Que dire également de Roland Garros dont on verra dans sa biographie qu'il pratiquait assez peu le tennis et qu'il préférait piloter des avions ?! On apprendra également que la voiture-balai a été inventé pour éviter les multiples tricheries qui officiaient lors des premiers Tour de France en cyclisme. C'est dire ! Mais bon, désormais il y a le dopage qui sévit encore.

On peut très vite oublier ces petits récits mais cela demeure du divertissement pur. C'est d'ailleurs traité avec beaucoup d'humour dans la joie et la bonne humeur.

J'ai bien aimé la première nouvelle qui nous apprend non sans surprise que c'est l'intelligence qui doit primer sur la force en sport car sinon, on peut très mal finir comme le grec Milon de Crotone !

A noter qu'il y a tout un collectif de dessinateur pour prendre le relais sur chacune des petites historiettes illustrant une anecdote sportive. Dans l'ensemble, cela demeure d'un assez bon niveau pour plaire au lectorat.

"La Belette" mélange le fantastique au polar avec des personnages aux traits allongés, ainsi que le village de "Amercoeur" qui regroupe d'étranges villageois. Toujours emprunt aux récits de sorcellerie et au mystique, Comès propose quelque chose qui oscille entre le chamanisme et la différence. Sur fond de dogme religieux, toute l’œuvre sera basé sur l'évolution de Pierre un jeune homme autiste difficile à cerner et de sa mère, qui attends un enfant. Malheureusement, malgré les quelques péripéties et personnages lunatiques, la quête de Pierre ainsi que de sa mère n'amène pas à quelque chose qu'on pourrait qualifier de surprenant, car c'est trop logiquement amené, trop prévisible pour que le one shot soit vraiment qualitatif jusqu'au bout. Le dessin est également moins marquant qu'a l'accoutumé de la part de Comès, à part les animaux, toujours représentés avec beaucoup de grâce et de détails.

"Eva" est troublant, dans son approche, dans son scénario, au travers d'un dessin sombre avec des grands aplats de noirs, des visages symboliques et si peu expressif. A la manière des automates, les protagonistes en deviennent presque dépourvus d'émotions tellement les lèvres sont figées et le regard fixe ; c'est glacial et cela relève le coté monstreux de l'oeuvre. On rejoint le style des "One Shot" de Comès de l'époque : Silence, La Belette, Iris. Cependant dans "Eva", le travail de Comès est d'autant plus symbolique dans les représentations, les formes, les traits du visage. Ainsi, nous avons une œuvre intrigante, même s'il manque un certain élan de folie, due a cette inexpressivité des personnages pour rendre le one shot mémorable. Le trio de personnage propose un huit-clos malsain et oppressant, les éléments sont dévoilés petit à petit de manière maitrisé, jusqu'au grand final.

Suite et fin de l’aventure.
Ce second tome est aussi plaisant que son prédécesseur, l’humour est toujours bien présent et fonctionne à merveille.
Dommage qu’il n’y ait pas de suite, cette série s’est arrêtée un peu trop rapidement.

Un héros un peu niais, accompagné de deux jeunes demoiselles, part à la recherche du grand-père de ces dernières. Le vieil homme est le shaman du village qui vient d’être détruit par un roi barbare.
Beaucoup rappelle le monde de Troy. Le compagnon du jeune homme, les jolies filles, les dialogues….
Malgré cela, ce premier tome est plaisant et l’humour n’est pas inintéressant. Les jeux de mots avec les noms des protagonistes sont amusants.
Les dessins sont plutôt pas mal également.
Suite de l’épopée au prochain épisode…

Un one shot incisif et aux ambiances originales, et belles.
Un bon survival fantastique, où l’on est plongés directement et sans beaucoup d’explications. C’est bien distillé pour nous aider petit à petit à comprendre ce qu’il se passe, et pourquoi.

Extrêmement déçu ! Dialogues sans queue ni tête, histoire à peine compréhensible, dessins avec un maximum de brouillard sur presque tout l'album... j'ai eu du mal à aller jusqu'au bout et pour une fin à peine distincte, genre on doit deviner ce qu'il s'est passé.
Moi qui adulait Hermann et Jeremiah je ne comprend pas qu'il ai sortie cet album et que l'éditeur l'ai publié. L'album visiblement de trop. Le prochain, je le parcourais avant d'acheter, juré !
JMW93

EO 2003 JACQUES DIEU + MICHEL ELOY + DÉDICACE HENRI VERNES L'ALBUM + BOB MORANEexemplaires est un des 300 du tirage de luxe, enrichis d'une jaquette illustrée inédite et d'un supplément inédit, comprenant le texte de Michel Eloy " L'extrapolation scientifique de Jules Verne à Henri Vernes ", suivi de " La Dernière Rosace " du cycle d’Ananké, précédés d'une préface inédite de Henri Vernes, reproduite en facsimilé autographe, avec véritable signature autographe de Henri Vernes.

C'est une série pseudo-historique très romancée, assez mièvre, dont le dessin est assez rudimentaire, le découpage et les ellipses plutôt médiocres et difficiles à suivre, et les personnages mal différenciés.
Dans la réalité, la fille d'Henry Ier d'Angleterre, veuve de l'empereur d'Allemagne, s'appelait Mathilde. Les auteurs de cette série ont au moins eu la décence de l'appeler Maud, probablement pour convenir que tout cela n'est qu'une fantaisie sans rapport avec la réalité historique, et sans grand intérêt.

Il est intéressant que, dès sa première scène d'introduction, la jeune Célestine soit en train d'écrire, ce qui établit immédiatement son lien avec un autre grand écrivain. Elle ne le fait pas souvent par album, deux si je dois être précis, mais à chaque fois, il s'agit d'une lettre, d'une conversation, d'une interaction avec l'autre.

Les écritures de Marcel Proust occupent plus d'espace et sont toujours liés aux fantasmes et contemplations.

Le noir de l'encre est préservé dans le noir du dessin, qui contraste fortement avec les aquarelles, mettant en valeur les gestes et les expressions de Marcel Proust.

Un roadtrip SF au rythme effréné. Le dessin est juste parfait et le choix de conserver ce noir et blanc épuré accentue parfaitement le visuel. Le scénario est d'une efficacité rare, et seule la fin un peu rapide nous laisse une petite pointe de déception. Mais bon sang, quelle aventure géniale !!

Le concept de ce manga est le suivant : nous avons un couple de 2 jeunes lycéens dont l'une va aider l'autre à réaliser un nouveau film après le fiasco de son précédent.

L'auteur exploite un thème déjà archi-connu à savoir la frontière entre le réel et la fiction où parfois la frontière semble assez flou. A noter qu'il s'agit du mangaka ayant produit en 2022 le remarqué « Look Back » que je n'avais d'ailleurs pas trop apprécié malgré le fait qu'il cartonne. Comme quoi !

Le graphisme en noir et blanc est assez épuré mais il propose juste ce qu’il faut, c’est assez joli dans l'ensemble. Et puis, il y a ses effets troubles avec certains personnages sur certains passages pour donner un cachet spécial. Cette trouvaille permet de se perdre sur le chemin de la réalité.

J'ai bien aimé l'introduction qui est destinée un peu à nous perdre totalement mais c'était assez bien dosé. Je remarque qu'il y a tout de même un véritable travail de l'auteur à choisir le bon cadrage, les décors ainsi que les expressions des personnages.

Il est vrai que le postulat de base était un peu morbide à savoir filmer une personne jusqu'à sa mort incluse. La mère du jeune Yuta encore adolescent avait formulé ce souhait auprès de son fils comme une dernière volonté. Il est vrai que la passion pour le cinéma n'a pas quitté Yuta après le décès par maladie de sa mère.

La réalisation d'un film avait un peu pour objectif guérir les blessures psychologiques de son auteur comme un effet thérapeutique. Cependant, les mauvaises critiques reçues à l’accueil peuvent également ouvrir de nouvelles plaies et avoir un effet pour le moins destructeur.

Je reconnais qu'il y a quelque chose d'assez réfléchi et mâture dans ce récit. Cependant, la fin de ce récit dramatique m'a semblé si incroyable pour être cohérente. En même temps, il est vrai qu'on pouvait avoir un doute sur la véritable nature d'Eri.

Au final, un manga original dans son format et dans son propos avec l'avantage d'être un one-shot assez vite lu.

== Avis pour les 4 tomes ==

Je n'ai pas lu la série principale.

Une histoire étrange dans sa conception, avec plusieurs dessinateurs qui se relaient pour différentes époques et personnages. La narration est quelque peu éthérée, comme si nous la regardions de haut au lieu d'être immergé par celle-ci. C'est comme si on nous tenait à distance.

L'histoire va en s'améliorant au fil des albums, mais j'ai trouvé le 4e tome plus confus. La série principale adopte-t-elle le même style? En tout cas, cette prélogie ne m'a pas trop convaincu, malgré certains bons moments.

L'histoire est connue mais je la redécouvre dans cet album tout en sensibilité, en finesse, presque en douceur malgré les violences faites à ces femmes.

J'ai apprécié que l'histoire ne se limite pas à décrire ce qui se passait dans cet asile mais présente des tranches de vie des différentes protagonistes, la journaliste en tête.

C'est poignant, tendre aussi par moment dans la solidarité entre ces femmes. Le dessin sert parfaitement l'histoire.
A lire absolument!

Je partage en tous points l'avis de @Zablo, alors je ne vais pas le plagier.
Juste je rajouterai qu'on en apprend également sur le fonctionnement de la nature humaine, sur ces héros/héroïnes qui se considèrent simplement comme des gens "de tous les jours", sur la relation à la mort qu'on attendant presque comme une vieille amie, une délivrance, en marchant vers le peloton d’exécution.

Et le tout en collant bien à l'histoire de cette Madeleine sans en faire trop, sans voyeurisme.
Epoustouflant d'émotions

Je ne suis sans doute pas impartial car cette histoire et surtout les dessins me rappellent tellement ma jeunesse et mes vacances d'été dans les Pyrénées de mon père mais... "Quel bonheur cette BD!!!"

Finalement le rugby et la rivalité entre ces deux villages seulement séparés par un pont ne sert que de trame à une histoire bien plus profonde. Celle du droit à choisir une autre voie que celle que nos origines sociales nous tracent, d'une jeunesse qui veut vivre et de l'émancipation des femmes.

Et puis quel dessin!!! Détaillé, précis, on s'y croirait, on sent l'odeur de la craie lorsque Homme nous dessine cette classe.

Juste magique!

Un bon album, le dessin soigné est un peu vintage (ça me rappelle les années 80 !), au service d'une histoire passionnante, assez fidèle à la réalité historique. J'ai été un peu perturbé par les enchaînements de bulles avec des phrases un peu bizarrement tournées... sans doute un choix pour faire langage d'époque... J'attendrai avec impatience le deuxième volet

Un quatrième tome plus accrocheur que les deux précédents, scénaristiquement.
L'humour y est un peu plus poussif et les blagues sont un peu moins efficaces.
Mais cela reste toujours un moment de lecture agréable.

J'ai été assez agréablement surpris à la lecture de ce hors série consacré à Sonny Tuckson, qui joue un rôle beaucoup moins gaffeur que celui qu'on lui prêtera plus tard. En effet, nous suivons un récit beaucoup plus dramatique qu'autre chose. Certes les premiers exploits de Sonny n'apportent pas grand chose à la série mère, mais nous le découvrons sous un autre jour. D'ailleurs, l'intrigue n'est pas signée Yann, habitué depuis pas mal de temps aux bd sur l'aviation, mais repose sur le duo Buenda et Zumbiehl, à qui, pour ce dernier on doit déjà quelques scénarii de "Buck Danny" et "Buck Danny classic".
Et je suis toujours sous le charme du style vintage de Guiseppe de Luca, qui sait parfaitement retranscrire l'atmosphère d'une certaine Amérique des années 30.
Je n'attendais pas grand chose de cet album, et finalement, je suis sorti de ma lecture ravi, et impatient de connaître la suite.

Un voyage imaginaire en compagnie d’Albert Einstein revenu sur terre le temps d’un rêve, qui permet de passer en revue toutes les dernières découvertes scientifiques au travers du prisme des théories d’un savant précurseur.
Pas toujours simple à comprendre mais oh combien intéressant quand par exemple la technologie permet ou pas de valider des théories issues de la recherche fondamentale.
On y parle théorie quantique, trous noirs, atome, relativité, numérique, biodiversité,…
C’est aussi une réflexion philosophique quant à notre avenir, la bonne compréhension de la physique pourrait sans doute nous aider à le définir positivement. La guerre est-elle inexorable malgré Hiroshima ?

5 histoires dans l'univers de Sillage par différents dessinateurs. ça manque de profondeur, la 3e histoire dessinée par Koboï est franchement horrible, la 5e est plus intéressante.
C'est franchement un peu léger pour faire un album d'autant que ça se lit très vite

Je viens (enfin !) d'achever la lecture de cet album si singulier. Il se démarque réellement de ce qu'on peut lire actuellement. Il marche en dehors des sentiers battus tout en étant de facture classique; ce n'est d'ailleurs pas le seul paradoxe de L'ORFEVRE.
Ce qui m'a le plus subjugué, c'est le soin extraordinaire accordé au dessin. C'est stupéfiant de précision. Aucun décor n'est laissé au hasard ni abandonné à l'esquisse. Avec un souci extrême, Lozes prend la peine d'aller jusqu'à distinguer chacune des matières qu'il dessine. C'est un travail pharaonique. Le titre de l'album n'est-il pas en fait l'écho du travail fourni par le dessinateur, un véritable travail d'orfèvre ?

Le récit, en dépit de quelques défauts mineurs par instants, se révèle passionnant, émaillé de quelques scènes marquantes comme celle du cinéma Gaumont Palace. Ce n'est pas tant l'enquête qui nous tient en haleine que l'ambiance étrange liée à la succession inexorable d'événements nous conduisant à une spectaculaire boucle temporelle. Nous savons que nous assistons à un exercice de style et nous guettons sans cesse tous les détails pour s'assurer que les engrenages se calent parfaitement. Le parcours initiatique qui se déroule devant nos yeux alors que nous savons bien où il va nous mener, ce parcours nous oblige à développer une attention soutenue à l'égard de la structure même du récit. Nous restons tout du long un lecteur vigilant. C'est le tour de force de cet album que de nous nous rendre pleinement conscient de chaque détail qui se présente à nous; nous tentons constamment de trouver le sens de chaque chose et sa place dans la mécanique générale du récit.
Au final c'est un album terriblement attachant que j'ai refermé à regret et que je relirai avec plaisir à n'en pas douter.

Grand amateur de "Comanche" (je possède évidement tous les albums de la période Hermann-Greg , ainsi que la version éditée par Niffle en deux volumes) j''attendais cet album avec impatience et , il faut le dire, avec une certaine appréhension. En effet le dessin de Romain Renard est à mille lieux de celui d'Hermann, mais pour ma part il était inutile de copier le dessin original pour rendre hommage au "sanglier des Ardennes". Après tout, Schuiten, avec "le dernier pharaon" n'a -t-il pas été à mes yeux un des meilleurs repreneurs de la série, avec son dessin si particulier ?
A la fois au scénario et au dessin, Romain Renard nous propose une histoire qui de déroule en 1930 avec Red Dust comme héros. Sur la route vers le ranch triple 6, nous suivons un véritable road- movie, il faut dire que l'intrigue s'étire sur près de 150 pages. Nous retrouvons notre Red Dust certes vieilli mais toujours aussi bourru et mystérieux et incisif. Par contre, j'avoue ne pas avoir été très surpris par les révélations finales, et c'est peut-être le seul bémol à apporter à ma lecture (mais je n'ai pas lâché ce bouquin jusqu'au bout) . L'auteur distille dans ce récit des éléments sur la crise de 29, sur le sort des derniers indiens, mais aussi sur ces tempêtes de sables, qu’avaient magnifiquement évoqué Aimée de Jongh avec « Jours de sable ».
C’est peut-être au niveau dessin que certains peuvent être déstabilisés. En nous proposant un dessin en noir et blanc très propre, nous sommes très loin de l’ambiance créée par Hermann. Il me semble en outre que l’auteur mélange parfois des photographies (ou images réalisées avec ordinateur) et des dessins, mais peut-être me trompe-je.
En tout cas, j’ai passé un très bon moment de lecture et cet album m’a donné envie de me replonger dans les albums inoubliables de " Comanche".

Un excellent album qui illustre parfaitement l'idée que pour créer quelque chose de vraiment drôle, il faut être extrêmement sérieux. Chaque information, présentée d'abord sous forme de blague, finit par jouer un rôle clé pour faire avancer l'histoire.

Il est fou auquel point la BD qui s'inspire d'Indiana Jones a pu prédire le Cadran de la destinée

J'ai eu du mal à arriver au bout de cet album assez bavard.
Le très bon dessin de Lafebre est un régal avec ses personnages aux mimiques cartoonesques mais manquant de nuances et de contraste au niveau des couleurs qui donne un ensemble assez plat.
Pour ma part, j'ai trouvé l'album un peu long et je n'ai fait que feuilleter les dernières pages pour finir l'enquête dont je n'avais plus grand intérêt...

On retrouve Neige et Northman qui ont quitté Venise. Il y a du mieux niveau couleur comparé au tome précédent, mais la trame principale de cet album n'a rien d'exceptionnel. Cependant on en apprend un peu plus sur les 12 et les mystérieuses clés, et on commence à comprendre un peu mieux les plans de Northman.

Je n'ai pas aimé cette honorable partie de campagne. Certes, il y a un goût assez raffiné dans le dessin ainsi que dans la mise en scène. Cependant, je pense que cette adaptation d'un vieux roman de Thomas Raucat datant de 1924 ne passe pas très bien le cap de la bande dessinée.

Certaines œuvres devraient rester au littéraire car il est difficile de réussir la délicate alchimie avec le 9ème art. Certes, on peut ressentir un certain plaisir dans ces dialogues exquis digne d'un Marcel Proust mais je n'ai ressenti qu'un long bavardage pour une sorte de balade semi-poétique et romantique à travers le Japon des années 20 de l'ère Meiji.

Oui, le thème est simplement une espèce de drague entre un jeune suisse en visite au Japon et l'une de ces belles femmes ancrés dans la tradition locale faite d'un certain parfum de délicatesse et de politesse. Il s'agit de découvrir véritablement la mentalité de ce pays s'ouvrant brièvement sur l'Occident avant de se refermer quelques années plus tard pour se plonger dans le désastre de la Seconde Guerre Mondiale.

Pour moi, cela n'a pas pris ce qui ne veut pas dire que vous ne soyez pas charmé par cette œuvre qui constitue un vrai roman graphique. C'est un bel objet graphique sans conteste.

Cependant, ce n'est pas ma tasse de thé même au pays du soleil levant. J'ai trouvé cela trop mou au point que j'ai fini par mourir d'ennui. Une vraie lecture anesthésiante ! On peut dire que je suis passé totalement à côté ; cela arrive parfois !

De la SF pour enfants. Si vous ne trouvez pas rédhibitoire de lire une histoire avec des personnages aussi plats les uns que les autres, avec une histoire qui prend parfois ses lecteurs pour des enfants (la fameuse énigme, par exemple), avec un scénario cliché et parfois ridicule, peut-être saurez-vous apprécier Eclipse. Pour ma part, j'ai trouvé l'ensemble terriblement médiocre, voire mauvais.

Mettre en BD un sujet historique n’est pas chose facile...

Dans La Grippe Coloniale, il s’agit de mettre en lumière l’épidémie qui sévit dans la colonie réunionnaise, en 1919.

Cette BD, en deux tomes, a été réalisée par le scénariste Appollo et le dessinateur Huo-Chao-Si, familiers de l’île indo-océanique, au début des années 2000.

Le style d’Huo-Chao-Si, que j’aime beaucoup (les gesticulations des personnages et leurs grands sourires sont désopilants), me rappelle la patte sympathique des autres membres de son groupe - je pense aux auteurs de la revue réunionnaise Le Cri du Margouillat, dont fait partie Appollo mais aussi Li-An ou encore Téhem (Malika Secouss), ce dernier ayant d’ailleurs été chargé des couleurs du premier tome de La Grippe Coloniale – et me fait aussi penser à la fameuse nouvelle vague BD. Les personnages, au style particulièrement expressif, m’évoquent ceux de Blain (Isaac le pirate) – avec leurs nez étrangement longs - ou la désinvolture de ceux de Jouvray (Lincoln).

Ce qui saute aux yeux quand on observe les planches, ce sont ses contrastes de style, entre photo-réalisme des décors (cargos, maisons coloniales...) - non sans lien avec l’hygiénisme de ces villes nouvelles - et expressivité bédéesque des personnages – beaucoup plus vivants. Avec ces changements de style, Huo-Chao-Si accentue la force émotive des événements ou pointe les analepses. On retrouve ainsi une forme d’impressionnisme, qui tourne presque au fauvisme au climax du récit, ou des ambiances plus pâles, évoquant à rebours l’horreur des tranchées.

Enfin, La Grippe Coloniale est un livre particulièrement bien inspiré, avec une forte ambition historique. C’est une porte d’entrée idéale pour découvrir l’empire colonial français, au sortir de la Grande Guerre (1914-1918).

En effet, Appollo et Huo-Chao-Si racontent l’histoire de quatre frères d’armes, qui reviennent chez eux, à la Réunion, 5 mois après la fin de la guerre. Or, la vie n’est pas si heureuse à leur retour et ils sont loin d’être accueillis en héros :
- Le narrateur, Evariste Hoarau, cherche du travail, afin de subvenir à ses besoins et se réintégrer à la société. Il est finalement recommandé par son oncle auprès de l’un des rares médecins de la colonie. Ce qui l’entraîne à conduire les victimes de la « grippe coloniale » vers l’hôpital... ou plus généralement la fosse commune, en tant qu’auxiliaire médical.
- Camille de Villiers dit « Frankenstein » doit quant à lui accepter son nouveau visage. Avec cette gueule cassée, qui doit le faire souffrir affreusement, il fait peur à sa femme et se retrouve stigmatisé socialement par les autres colons.
- Monsieur Voltaire, vrai-faux tirailleur sénégalais (il est cafre), est confronté au racisme de ses contemporains, alors qu’il a risqué sa vie pour eux. Cruelle désillusion... Mais il n’est pas le seul citoyen de seconde ordre... A l’image de son amante finalement.
- Enfin Grondin, force de la nature, aura bien du mal à faire le deuil de ses proches, sombrant peu à peu dans l’alcool... Car, l’épidémie peut toucher tout le monde et le virus ne se soucie ni du sexe, ni de la couleur de peau, ni du niveau de richesse de ses victimes... On pourra en tirer des leçons...

Ainsi, l’ambiance coloniale de l’après-guerre, qui sied admirablement bien à cette BD pince sans rire – car, malgré la liesse de la victoire, la paix retrouvée et les fraternisations entre soldats blancs et noirs... la grippe espagnole fait entre 30 et 50 millions de morts dans le monde, les discriminations sont criantes dans l’empire colonial français et les femmes sont majoritairement cantonnées à un rôle de potiche, sans droit de vote - est intelligemment brossée.

Par cette BD, les auteurs ont su faire sentir diverses formes de domination coloniale - symbolisée notamment par le salacot des policiers et autres administrateurs peu scrupuleux – sans toutefois omettre les résistances potentielles, la complexité des situations, la diversité culturelle de l’île (origines géographiques, religions, nourriture, fêtes...) ainsi que ses particularités, comme la langue créole, qui finalement les rassemble.

C’est donc finalement une réussite sur le plan didactique et un diptyque fort sympathique à lire.

Un héros français par trop méconnu, et cet album lui rend un très bel hommage.
Les dessins et le découpages sont vifs, incisifs, et l’histoire se lit vite mais intensément. C’est ce qu’il faut pour ce type d’ouvrages.
Super lecture qui nous apprend des choses en plus de divertir.

Un petit plongeon dans l’univers nippon, avec une bonne dose d’humour. C’est bon enfant et ça se lit d’une traite. Dommage qu’il n’y ait eu que ce tome 1, on ne connaîtra probablement jamais la suite de cette aventure.

On attendait le revanche de Falco sur Arminius, et cela arrive doucement dans cet album. Le dessin est impeccable et pour ceux qui aiment les grandes planches afin des scènes de batailles ils vont être servis. Concernant le scénario, en une demi heure c'est lu! on peut donc le relire une seconde fois dans la foulée, mais nous n'avons pas grand chose à se mettre sous la dent, à moins que ce soit un album de transition avant la grande confrontation entre nos deux héros!

Un tome au scénario plutôt classique. Comme le précédent, on a une impression de déjà vue. Par contre, le final, qui lui est tonitruant, relève l'intérêt pour cet épisode.

Graphiquement, Tarquin, fidèle à lui même, nous régale avec ses dessins truffés de références aux mondes de la BD.

On a de bonnes doses d'humour, dont le duo d'auteurs à le secret.

Bref, un bon Lanfeust qui ne se boude pas

Star Wars Invasion se déroule après la chute de l’Empire, lorsque la galaxie doit faire face à une invasion extraterrestre menée par les terrifiants Yuuzhan Vong. De nouveaux personnage, la famille Galfridian, se retrouve en première ligne... Ce comic apporte une dimension sombre et intense à l’univers Star Wars, mais se termine HELAS sur un cliffhanger.

Lisez ma critique complète ici :
https://www.alphabulle.fr/star-wars-invasion-quest-ce-que-cest/

Cette série est intéressante et permet de survoler pour certains quelques moments assez importants qui ont immortalisés ce pays. Merci d'avoir permis à sitting bull de son vrai nom Tatanka Youtonga d'avoir son Tome car malheureusement nos frères indiens sont souvent laissés pour compte. Espérons qu'il y est un Tome consacré aux Buffalo Soldiers avec les massacres commis sur le peuple indiens, ceux là sont souvent ignorés.

Très belle réussite que ce numéro consacré à un maître de la littérature horrifique, Howard P. Lovecraft.
Toute la crème du neuvième art actuel a participé au projet, ainsi que de nouveaux talents. C’est avec un délice mêlé de frissons que l’on cède à l’appel de Cthulhu et des Grands Anciens. Ressentir la terreur face à l’horreur cosmique, c’est trop fun !
De quoi peaufiner sa connaissance de Lovecraft et de son univers. Même s’il n’aura jamais publié un seul bouquin de son vivant, l’écrivain, être tourmenté à la santé fragile et enclin à la dépression, a contribué à poser les fondations d’un genre devenu incontournable dans la pop culture, qui a inspiré et continue à inspirer les auteurs dans les domaines du cinéma, de la bande dessinée ou de la littérature.

Ci-dessous, les courts récits que je retiendrai en particulier dans ce numéro, car il est impossible de tous les détailler, mais y a du niveau !

- Lumière noire, de Vincent Bonavoglia (scénario) et Matthew Allison (dessin) : un dessin très chouette
- L’antithèse des créations, de Salvador Sanz : une croisière très malaisante, par l’auteur dont je viens de faire la chronique de l’impressionnant « Mega »
- Cher journal, de Emen : une descente vers la folie, en mode « Shining »
- Bienvenue à Dunwich, de Nicolas Pisarev : un dessin saisissant et une atmosphère angoissante, par un habitué de Métal
- Cthulhu à la plage, de Pixel Vengeur : une parodie sympathique
- Kadath, de Richard Guérineau : Guérineau, au top comme d’habitude, avec une chute décalée et très rigolote
- Pastorius, de Pog (scénario) et Nicolas Gaignard (dessin) : ambiance fifties dans la nouvelle Angleterre et hommage aux comics horrifiques
- Le Cauchemar, de Juliette Pinoteau : l’autrice témoigne de ses cauchemars et de son rapport à l’univers lovecraftien. Troublant.
- L’Appel à tarte, de Mo/CDM : autre parodie de Cthulhu, désopilant !
- The Things, de Laurent Queyssi (scénario) et Oriol Toig (dessin) : rencontre entre Lovecraft et John Carpenter. C’est court mais bon, voire immanquable !
- Mater, de Jorg De Vos : Lovecraft en mode surréaliste. Amazing !

On retiendra bien sûr « Le Chaos rampant – Vie et mort d’Howard Phillips Lovecraft », de Pochep. Une biographie décalée et hilarante de l’écrivain qui sert de fil rouge à ce numéro.

Soyons honnête, cette série n'a de bon que son dessin précis, maniéré et extravagant. Au niveau des scénarios, ça ne vaut absolument rien. C'est une suite de situations loufoques à peine reliées, à peine drôles, à peine philosophiques, répétitives et d'un ennui mortel.

Dans cette suite à Valhalla Hotel, les dessins sont toujours aussi sublimes, par contre côté scénario, cela péche un peu. Le texte manque de verve, les dialogues sont moins drôles et l'intrigue est beaucoup plus linéaire sans réelle surprise contrairement à Valhalla Hotel.

Ca serait sympa d'introduire de nouveaux personnages et peut-être d'en perdre certains. J'espère que le tome 2 s'améliora.

Une bonne série dans son ensemble.

Absolument génial ! Quel scénario, franchement bravo aux auteurs. De l’action, de l’humour bien dosé et surtout, que de rebondissements. Je ne me suis pas ennuyé une minute sur le triptyque Valhalla Hotel. Il y a de la créativité et une mise en scène aux petits oignons :-)
J’ai beaucoup ri sur le premier tome. Le deuxième est beaucoup plus centré sur certains personnages et le déballage de la grosse artillerie. Pour le troisième, on renoue avec l'humour du premier avec toujours beaucoup d'action.

Le dessin est incroyable, c’est un storyboard complet et achevé pour une trilogie au cinéma. C’est fluide, c’est beau avec des personnages aux caractères bien trempés . Les cadrages sont parfaits et les véhicules… que de réalisme. Les pickups, muscle cars et hélicoptères sont superbes. 

Une sacrée découverte et c’est une BD que j’ai pris vraiment plaisir à relire. On espère voir plus d’œuvres créant la surprise comme celle-ci.

Nous allons faire la connaissance d'un couple presque comme tous les autres à savoir Yari et Hide. On va pénétrer dans leur intimité afin de voir que l'amour peut être souvent compliqués quand on ne partage pas les mêmes valeurs.

La question est de savoir si l'amour triomphera malgré toutes les différences ? Jusqu'où peut entraîner une relation basée sur la jalousie et l'exclusivité ? Bref, toutes ces questions constitueront le fil conducteur de ce récit de romance moderne ayant pour cadre la capitale parisienne. On retiendra qu'il existe différentes façons d'aimer quelqu'un.

L'autrice Laura Nsafou est une écrivaine qui s’intéresse à l’afro féminisme dans notre pays marqué parfois par des discriminations racistes. L'héroïne est d'ailleurs une belle africaine qui va tomber amoureuse d'un asiatique adepte du polyamour ce qui peut poser des problèmes si on souhaite se projeter sur le long terme.

J'ai vraiment bien aimé ce récit qui se suit assez agréablement même si le graphisme manque parfois de finesse et de précision. Il y a du rythme et les dialogues sont vraiment intéressants à suivre dans leur authenticité. Le récit parvient à être assez touchant car les personnages sont crédibles.

A noter cependant que j'ai également trouvé la fin un peu confuse car je me suis demandé si le garçon qu'on voit est le même mais avec une nouvelle coupe de cheveux plus court. En même temps, cela répond sans doute à la question que je me posé dès le départ. Bref, on aimerait y croire en l'amour qui triomphe de l'adversité.

Un titre que je recommande pour avoir une autre vision de l'amour sur le mode de la diversité et qui sort des stéréotypes habituels qui nous abreuvent. Il sera surtout question d'épanouissement personnel avec une belle intelligence du propos.

Lu via la version « House » grand format sortie plus tard, cela rend hommage aux exceptionnelles ambiances tout en N&B de Josh Simmons, pour une fois sage et peu trash.

Cette histoire, tirée d'un roman de Douglas Kennedy, est magnifiquement interprétée par Cyril Bonin

A travers l'histoire de Sara on retrouve l'Amérique des années 40 et 50 soumis notamment au Maccarthysme et la chasse aux communistes. Une histoire prenante et dramatique assez émouvante.

Cyril Bonin s'est parfaitement emparé de cette histoire. Les personnages sont attachants et les dialogues bien construits.

A lire absolument qu'on connaisse ou non le roman

Un album qui joue sur notre nostalgie pour ce dessin-animé mythique des années 80. Le dessin comme le scénario sont parfaitement dans l'esprit de l'animé d'origine, avec toutefois une légère mais appréciable différence pour les visages des personnages, qui sont plus dans un esprit "européen" que "manga".
Un album pour les quadra et les quinqua qui, enfants, rêvaient devant les épisodes télévisés du CAPITAINE FLAM.

Excellente suite au T1, qui clôture ce récit de manière particulièrement ... explosive ! Le scénario est remarquablement ficelé et le dessin toujours aussi bien maîtrisé. Au final, un excellent polar !

Sur la planète Vinéa, Yoko découvre l'existence d'une cité sous-marine. Elle va tenter d'y percer ses secrets mais les dangers seront nombreux ...

Un des meilleurs albums de la série, principalement grâce à l'univers sous-marin décrit et aux décors subaquatiques qui sont magnifiquement mis en image et particulièrement propices à l'imaginaire. Le scénario multiplie les rebondissements et la lecture est très plaisante au final.

Malheureusement d'accord avec Diablotin. Cette histoire n'a aucun sens. A mourir d'ennui.
Je ne comprends pas comment un éditeur laisse passer une telle histoire. Il faut avoir le courage de dire stop même à un grand génie.
J'ai tant d'estime pour le grand Monsieur Hermann que j'en ai mal au coeur.

Une suite crescendo ... La "farce" bascule dans le grand banditisme avec violence pour les protagonistes de ce second album. Un scenario classique mais sans failles et toujours ce dessin si caractéristique . Un vrai plaisir !