Les avis de la bedetheque

Ekhö, ce n'est pas toujours régulier. Il y en a qui sont franchement marrants et d'autres plus ternes.
Bon, ben celui là est plutôt loupé. Une suite de scènettes pas très drôles, un scénar pompé sur le seigneur des anneaux. Arleston ne s'est pas foulé, sur ce coup là.
Même le dessin de Barbucci est en dessous des albums précédents. Il fallait respecter les délais et l'inspiration n'était pas là ?
En espérant que ce n'est pas le début de la fin.

História pobre mas desenho e o levantamento etnográfico do nordeste Brasileiro e do "cangaço" muito bom.
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Une histoire médiocre mais une très bonne conception et une enquête ethnographique sur le nord-est brésilien et le "cangaço".

On est plongé dans la légende du Western dès le départ, mais au fil du récit, l'histoire nous embarque vers un dénouement imprévu pour notre plus grand bonheur, et nous sommes totalement dérouté au final . Ce récit âpre et amer est servi par un dessin magnifique de Paul Gastine que je suis et admire beaucoup. Il est dans la lignée de ces grands dessinateurs réalistes de western qui sont Michel Blanc-Dumont ou Jean Giraud.
Pour moi ce modèle est l'avenir de la BD Franco/Belge, si nous voulons garder des BD dans les rayons face au Manga de plus en plus présent : un One shot efficace et original avec une pagination importante, un scénario original qui nous tiens en haleine jusqu'à la fin et un dessin réaliste aux couleurs sublimes.
Bravo pour ce joli cadeau !

On est plongé dans l'intrigue dès le départ, dont nous découvrons tous les tenants et aboutissants au fil de l'histoire jusqu'au dénouement final sans aucun temps mort. Ce récit palpitant est servi par un dessin magnifique de Corentin Rouge que je suis et admire beaucoup. Il est d"après moi dans la lignée de ses pairs qui sont Jean Giraud, François Boucq et son père bien sûr.
Pour moi ce modèle est l'avenir de la BD Franco/Belge, si nous voulons garder des BD dans les rayons face au Manga de plus en plus présent : un One shot efficace et original avec une pagination importante, un scénario original qui nous tiens en haleine jusqu'à la fin et un dessin réaliste aux couleurs sublimes.
Bravo pour ce joli cadeau !

Will est en plein deuil. Il est en quête de réponse. Hanté par sa fille, il n'a qu'une envie, la retrouver et se souvenir.
Le scénario de ce roman graphique est tout simplement hypnotique. La quête de Will est fascinante et envoûtante. Très vite, on s'attache au personnage et tout comme lui, on se questionne.
Esthétiquement , les traits sont nerveux et plutôt sombres. D'un seul regard, on reconnaît l'esprit graphique de Jeff Lemire. Il y a très peu de couleurs mais l'ensemble est tout aussi hypnotique que l'histoire. J'ai tout simplement été subjuguée par cette BD!

Pour d'autres avis: https://www.instagram.com/aufildesplumes/

On arrive à l'avant-dernier tome de cette fabuleuse collection de science-fiction qui exploite l’œuvre de l'auteur chinois Liu Cixin qui a toujours une imagination débordante en matière de science-fiction. 

Ainsi, une créature extraterrestre va s'inviter gracieusement dans un festival de sculptures. Il est question d'exploiter les richesses de notre planète la Terre pour créer de l'art notamment beaucou trop d'eau. Ce n'est pas très au goût des humains qui tentent en vain de négocier. Reste l'option militaire face à un ennemi imprévisible et extrêment intelligent.

La thématique est celle de l'art qui s'invite dans ce récit de science-fiction pour imaginer une sorte de point commun entre des confrères de différentes galaxies. Pour autant, l'art ne doit pas être le but ultime où l'on est prêt à tout sacrifier. Cela pose des questions intéressantes même si le traitement piurra apparaître pafois un peu naïf.

On notera également une certaine pondération des chinois qui privilégie le dialogue alors que les américians sont prêt à frapper sansmesurer les conséquences.

Cet opus nous offre tout de même une sorte de chorégraphie visuelle où se mélangent harmonieusement la narration mais également le dessin et les couleurs. Le tout est vraiment construit avec intelligence et offre au lecteur un excellent cocktail à déguster sans aucune modération. Excellent... tout simplement.

Des dessins toute en sensibilité malgré le côté irrégulier de l'exercice. Une histoire accès sur les émotions des tranches de vie de Tristam, rescapée de guerre, meurtrie physiquement et psychologiquement.
Si on s'attache gentiment au personnage, la narration est un peu courte. On a le sentiment qu'il y avait plus à raconter.
A force d'être principalement accès sur l'emotion et l'auto psychanalyse, on doit beaucoup lire entre les lignes et ça alourdi la force dramatique de l'ouvrage. Etre plus explicite sur les détails de l'histoire de Tristam, aurait probablement renforcer l'intensité de ce récit.

Latah nous entraîne dans l'horreur de la guerre du Viet-Nam où nous suivons dans la jungle un groupe de soldats américains entre deux bombardements au napalm. Il faut dire que les américains n'ont pas fait dans la dentelle pour éradiquer le communisme de ce petit pays soutenu par la Chine et la Russie.

La BD évoquera les français qui se sont également cassés les dents 10 ans auparavant. On verra par exemple un vestige d'avion perdu en pleine jungle.

J'ai d'abord été agréablement surpris par la propreté du dessin et ce graphisme empreint de réalisme. C'est très précis et très fin avec un travail quasi artistique sur les cadrages. Les décors sont tout simplement à tomber par terre. La jungle est luxuriante à souhait et offre de beaux paysages à travers de haut plateaux ou de vestiges d'anciennes civilisations.

On est tenu en haleine jusqu'à la fin, voir même de plus en plus jusqu'à la dernière page !
Cette BD est avant tout tragique, aucun protagoniste n'est réellement assuré d'aller jusqu'à la fin de la série, même le héros. J'avoue avoir été secoué par cette fin totalement imprévue qui paraît totalement cohérente avec les actes de ses soldats.

Il est question d'une semi-divinité qui revient pour expurger la souffrance d'un peuple n'ayant connu que la guerre. Le folklore local pour touristes occidentaux se transforme en une certaine réalité plutôt cauchemardesque. On retrouve presque une ambiance oppressante au premier film « Prédator » avec Arnold Schwarzenegger pour ceux qui connaissent. Certes, il n'y aura pas d'extraterrestre mais le côté surnaturel prend le dessus.

C'est sans contexte la meilleure BD signé Thomas Legrain. Une BD intéressante et passionnante que je recommande.

Hyper décevant. Juste une rebellion des ados, avec beaucoup de blablas. Puis les rippers attaquent la colonie, pan-pan-boum-boum, et beaucoup de personnages meurent. Et les survivants vont vivre ailleurs. Au secours ! Pourquoi Zack et Archer ont été renvoyés des autres lieux ? Pourquoi le train avait-il déraillé ? Plein de questions sont irrésolues. Encore une série BD qui commence magnifiquement et qui fait pschitt à la fin. Les auteurs de BD devraient apprendre à terminer leurs histoires.

Voilà le duo impérial Duval/Cassegrain qui nous emmènent à la Réunion quatre ans après leur magnifique adaptation des Nymphéas noirs de Michel Bussi et un intermède récréatif du dessinateur chez ses potes du ComixBuro sur Sa majesté des Ours. On ne change pas une équipe qui gagne et pour ne pas vous laisser dans l’attente plus longtemps, oui ce nouvel album est tout aussi réussi que le précédent… si vous aimez les polar.

Car comme souvent dans le genre, après de longues pages de manipulation visuelle et mentale (où l’on voit l’apport indéniable du format BD) on reste un peu frustré par une chute toujours critiquable: trop de deus ex machina par-ci, trop précipité par-là, « je le savais » à droite, « trop policé » à gauche. Bref, une fois admis les limites du genre, avez-vous envie d’y plonger? Parce qu’avec un équipage aussi rodé et talentueux, vous voilà embarqué dans un décors à la fois familier et dépaysant, dans une intrigue machiavélique qui avance au rythme langoureux des tropiques. Jouant de l’image et du cadrage pour tromper et influencer le lecteur, les auteurs nous laissent témoins de la fuite du très froid Martial dont la fille est de plus en plus convaincu qu’il a tué maman. Trop facile, trop évident, pourquoi nous fait-on suivre de si près un assassin? Pourtant les faits sont là comme l’observent la capitaine et son fort sympathique collègue par qui on s’immerge dans la vie locale de cette pas-tout-à-fait-France. Un peu d’anthropologie de la fonction publique par-ci, un peu de tourisme nature par-là, on est si transporté qu’on imagine régulièrement quels acteurs pourraient jouer ces personnages forts et les splendides panoramas de l’ile.


Graphiquement on ne sera pas surpris, le style Cassegrain, toujours artisanal, évolue peu. On pourra noter des couleurs plus plates que sur les Nympéas mais cela colle à la lumière locale et pour le coup je rangerais mes reproches habituels sur une vivacité colorimétrique écrasée. L’artiste est en tout cas toujours aussi à l’aise dans la mise en scène, les décors sont superbes et l’on se surprend à enchaîner les très nombreux dialogues où la plume si facile de Fred Duval compense les limites physionomiques de son compère.

On achève ce one-shot conquis, avec une petite envie de sauter dans un avion pour l’océan indien, et prêt à relire pour recoller le puzzle, en attendant le prochain opus.

Lire la critique sur le blog:
https://etagereimaginaire.wordpress.com/2023/08/23/ne-lache-pas-ma-main/

Le dormeur doit se réveiller. C'était la devise du premier film « Dune » de David Lynch. Il y a même eu un titre dance techno autour de cette phrase qui passait dans les boîtes de nuit dans les années 90...

Là, nous avons quelqu'un qui se réveille de sa cryogénisation et qui croit qu'il est arrivé à destination sur une nouvelle planète pour quitter une terre agonisante. En réalité, cet homme au costume étrange a été oublié volontairement sur place pour laisser la place à de plus riches voyageurs spatiaux.

Il se réveille 20 ans après dans un immeuble où un meurtre vient d'être commis. C'est lui qui est désigné pour résoudre ce cluedo sur fond d'apocalypse zombie. Voilà pour le mélange de genre !

C'est un titre qui est loin des standards de la BD commerciale. Les auteurs sont d'ailleurs argentins. C'est toujours intéressant de voir comment est abordé la BD d'une autre manière sur un continent différent. A noter également un graphisme assez géométrique ainsi qu'une assez belle colorisation.

Evidemment, le réveil du dormeur aura lieu tout à la fin où il réussira à résoudre son énigme policière. Reste en suspens de nombreuses questions liées à cet univers où les cannibales préfèrent les humains à la nourriture en boîte ce qui paraît très curieux. En même temps, je pense que c'est une affaire de goût.

Un titre assez iconoclaste qui dénote totalement et que l'on peut tout à fait découvrir si l'occasion se présente.

C'est une BD Feel good. C'est ainsi que j'ai ressenti ma lecture. J'ai eu cette sensation de lire un journal intime plus qu'une Bd et c'était fort plaisant. L'auteur, Michel Kichka nous propose un vrai travail d'analyse sur son métier, sur sa vie tout en gratifiant le lecteur de quelques réflexions sur la liberté d'expression, sur la force d'un dessin sans oublier la Grande Histoire et les évènements qui façonnèrent notre société d'aujourd'hui. Il n'y a pas besoin d'avoir une culture politique conséquente pour se laisser transporter par la plume de l'auteur et par les dessins qui alimentent le récit. Je ne suis pas expert dans ses travaux, mais après recherches et relecture de l'ouvrage on sent vraiment le côté autobiographique "professionnel" de l'ouvrage. Ce n'est jamais ennuyeux et on se laisse facilement transporter par le périple. Pour vous donner une image foireuse ^^, c'est comme descendre un fleuve en bateau, on se laisse porter tranquillement. L'auteur nous parle de sa vie, mais aussi d'Israël, de sa société, de sa politique et de ses failles, de ses contradictions permanentes. Ce qui fut surprenant, c'est comment il aborde des sujets pourtant graves, sérieux, voir tristes de la manière la plus simple, mêlant la petite histoire à la grande avec un H . C'est vraiment à ouvrage que je recommande et ça ferait un beau cadeau à ceux s'intéressant a Israël et sa culture au sens large. C'est d'une sincérité à lire et à voir, que cela en est déroutant. Bref, une bien belle œuvre et un artiste à suivre me concernant.

Une très bonne pioche encore une fois. C'était vraiment impressionnant. Jean-Yves Delitte nous implique directement par son sens du récit et par le dessin dans une bataille titanesque entre les deux forces en présence, l'Espagne et les USA. Il est facile de s'ennuyer dans une bataille navale quand l'auteur ne maitrise pas ce genre de récit, heureusement pour nous, monsieur Delitte est un spécialiste, peintre pour la Marine Belge et il dirige d'une main de fer son histoire. Certes, on sait déjà comment va se finir, on sait que les forces espagnoles ne font pas le poids, elles sont en sous nombre C'est spectaculaire et ça fait plaisir, pourtant la bataille est horrible, le scénariste ne nous épargne pas et il a raison, c'est une bataille et c'est ce que l'on veut. On ressent le côté destructeur des explosions, la douleur sur les visages. Certaines planches sont des peintures, de véritables tableaux représentant ce qu'il y a de plus horribles dans un conflit de ce genre. Les personnages ne sont pas en reste, on ressent toute l'horreur de la situation par de simples éléments de détails, des tics de visage, des remarques, c'est beau et encore une fois on ne peut que saluer une telle collection.

Jean Pierre Pécau continue de nous ravir de sa plume, il utilise avec intelligence des théories circulant encore concernant Kennedy et son entourage, réutilise à sa manière certains éléments tout en proposant des données supplémentaires provenant de son imagination et surtout d'une manière romancé qui captive de bout-en-bout. Il y a un côté alternatif propre à la série et je dois dire qu'on arrive à avoir des surprises, même quand on a l'habitude de lire cette série. Le parcours de Link est toujours aussi captivant et bien que le personnage soit plongé dans les grands évènements de cette période de notre Histoire, il n'en oublie pas d'écrire sur son personnage et sur ses traumatismes, j'ai beaucoup aimé comment par le prisme de ses traumatismes, le personnage est sublimé. La force de cet ouvrage, comme des autres de la série, est de proposer des éléments, des personnages qui semblent tout droit sortis des livres d'Histoire alors qu'il n'en est rien. J'aime cela, car les surprises et le plaisir à la lecture n'en est que plus intéressant. J'ai lu pas mal de choses concernant Kennedy, notamment à la BU à l'époque et j'y allais un peu à reculons, mais au final, comme le reste de la série, le plaisir est là. Les dessins ne sont pas en reste et le côté documentaire habituel de la série est pratiquement délaissé pour une approche plus américaine du récit, j'ai souvent eu les Hommes du Président en tête. J'aime beaucoup le trait de l'artiste, c'est dynamique, c'est frais et on veut en voir plus. Ce fut excellent et on en redemande encore.

La plupart des détournements sont vraiment drôles, plusieurs sont même excellents!
J’ai plus ri ou me suis esclaffé au cours de cette lecture que pour bien d’autres albums rangés au rayon humour.

Le Noir dans la BD de super-héros (2). 1972 dans le comic Amazing Spider-Man est l’année où apparaît pour la première fois le terme de GangsWar/ Guerre des gangs dans l’univers Marvel avec la création du vilain chef de gang, Hammerhead.
En effet, le Caïd/ Kingpin a quitté New-York et a laissé la Pègre sans chef. C’est ainsi que dans Amazing Spider-Man #113, 114 et 115 (1972) éclate une guerre des gangs entre le traditionnel Hammerhead et le technologique Doctor Octopus.
Qui sont les Auteurs ? Le Scénariste Gerry Conway qui représente la nouvelle génération des auteurs des années 70 après les adieux du génial Stan Lee et de John Romita Sr, Dessinateur et Encreur, qui fait aussi ses adieux au personnage.
A noter qu’il existe 3 guerres des gangs dans l’univers Marvel et qu’une quatrième se prépare dans un grand crossover en 2023 avec les séries Amazing Spider-Man, Spider-Woman, Daredevil …
Et il faut surtout souligner que Spider-Man est avant tout un super-héros urbain et dans toutes les Planches, depuis sa création, on le voit tisser sa toile dans tout le ciel new-yorkais. Donc, il est très proche de l’univers de la rue et de ses criminels.
Donc, en 1972, Kingpin est en prison et c’est la guerre des gangs ouverte entre Doctor Octopus et Hammerhead pour prendre le contrôle de la Pègre de New-York.
Qui est Hammerhead ? Un caïd de basse-main avec une tête immense de « bélier » (voir la couverture) qui règne sur un gang, à l’ancienne.
En effet, ses « hommes » sont en costume, mitraillette de la Prohibition, aux sales gueules et lui emploie un argot new-yorkais avec des vieilles expressions « dur de dur », « fini les jeux de gamins », a un cigare et une « poupée » qui s’en va lorsqu’il est en « réunion ». Enfin, il ne sait rien de son passé sinon son admiration pour Al Capone.
Nous sommes donc en présence des codes du Film Noir pour la création de ce personnage et cette guerre dans laquelle il veut devenir le « roi du crime ».
Comme Al Capone, comme tout chef, il sort de l’ombre et veut sa part du gâteau et si possible la meilleure.
Donc, 1972, adieux de Lee et Romita (L’Age d’Or) sur un air de nostalgie de Film Noir des années 20,30 pour leur personnage.

Une fin de cycle à la hauteur des espérances véhiculées depuis le début de la série.
Les auteurs nous ont, une fois de plus, sortie leurs plus beaux atouts, les idées les plus remarquable et arrivent de nouveau à nous surprendre.
La clôture, faisant écho au tout début de la série, est tout simplement géniale. Et le terme est faible.
Je ne m'attarderai pas sur le côté graphique, il n'y a strictement rien à rajouter tant le travail est d'une régularité confondante de maîtrise et de talent.

Le problème avec Mathieu Lauffray c'est l'irrésistible séduction de son dessin. Ses pages vous entrainent dans de vertigineux abysses graphiques tellement évocateurs que vous perdez la notion même du récit.
Quand ce récit se perd dans des méandres oniriques confus il ne vous reste que les images, ce qui, me direz-vous, est déjà très consistant quand on a affaire à un tel talent.
Pour ma part Prophet ne m'a pas fait oublier Long John Silver, ce serait plutôt l'inverse., peut-être eut-il fallu que Xavier Dorison reste aux commandes du scénario jusqu'à la fin.
Comme disait Julien Duvivier : « il faut trois choses pour faire un bon film : d'abord une bonne histoire, puis une bonne histoire, et enfin une bonne histoire », je pense que la recette est la même pour faire une bonne bande dessinée.

Cet album respire la passion des débutants chargés de références ciné et de pop-culture américaine. Cet univers parallèle issu des séries télé et d’une Amérique fantasmée où l’on croise des sérial-killer mythiques, des agents fédéraux iconiques et où le fantastique s’immisce sans explication comme dans un bon John Carpenter. Sous des dessins caricaturaux proches du trait d’un Jorge Corona, les auteurs s’éclatent de ce road movie improbable, de cet anti-héros en recherche de rédemption familiale épaulé par un duo tordant d’acteurs porno débiles et héroïques. Dans un monde où la folie se mélange à la réalité, que ce soit sous acide ou pas, on adore se faire balloter tout en rythme dans cet hommage rétro d’un remarquable équilibre et peuplé de redoutables personnages secondaires qui font un peu oublié la passivité du personnage principal. Un excellent délire pulp et pop décomplexé et un sacré coup pour un premier album.

Lire sur le blog:
https://etagereimaginaire.wordpress.com/2023/07/05/speed-ball/

La conclusion des aventures de l’agent Sac-à-merde montrent que la structure ternaire était tout à fait voulue dès l’origine par Remender et que c’est plutot l’alternance des dessinateurs qui a brouillé l’esprit du projet et brisant sa cohérence. Bonne nouvelle, Roland Boschi revient avec son coloriste sur la totalité des planches et s’il n’est pas le plus impressionnant de l’escouade de Rick Remender il propose, notamment sur les séquences années 50, une atmosphère ravissante et un excellent travail.

Jouissant des mêmes qualités et défauts que les deux précédents, ce volume a l’avantage d’agir comme conclusion et de simplifier l’intrigue en forme de course poursuite sur l’essentiel de l’album. Si le scénariste ne s’encombre pas de vraisemblance et de facilités, il assume une réflexion basique mais musclée sur l’état de son pays où la guerre civile semble plus proche que jamais entre deux sociétés (pour caricaturer les écolo-iel californiens face aux néo-facho du middle-west). Utilisant la science-fiction avec ce qu’elle permet, Remender ne s’encombre pas trop de complexité mais on ne peut s’empêcher de tiquer encore une fois lorsque Sac à merde se met à professer une morale humaniste à ses adversaires. Hésitant depuis le début à assumer totalement l’esprit trash de son anti-héros, Remender se retrouve ainsi toujours un peu encombré entre le besoin de happy-end et une idée de départ complètement barrée.

Comme dit précédemment, Rick Remender a un immense talent et se laisse parfois aller sur des projets récréatifs. Il est assez dommage qu’il n’ait pas su condenser ce projet plus intéressant politiquement qu’il n’y paraît en travaillant plus le mélange entre le vernis et le fond. Concluant sa trilogie de la meilleure des manières (et avec une étonnante dramaturgie), il nous aura tout de même offert de belles rigolades et des saillies punk dont il a le secret mais sans parvenir à se positionner tout à fait entre la farce et la critique politique des Etats-Unis. Un Remender moyen restant toujours un bon album, la trilogue Scumbag reste tout à fait honnête dans la production des comics indé.

Lire sur le blog:
https://etagereimaginaire.wordpress.com/2023/07/15/the-scumbag-3/

Ce conte de fée a des allures de saga qui s’éternise alors qu’il n’y a pas réellement lieu d’être. Cela aurait pu se conclure par un one-shot en bonne et due forme. J’avoue ne pas comprendre les motivations des auteurs : faire durer le plaisir ? La moralité est pourtant toute simple : il ne faut pas se fier aux apparences. La beauté peut se cacher autre part.

En effet, le concept tourne autour de la beauté intérieure en opposition avec la beauté extérieure. J’aurais sans doute espéré quelque chose d'un peu plus novateur mais cela reste très conventionnel dans l'approche.

Morue la jeune paysanne est plutôt laide. Les fées lui donnent la beauté. Mais bon, on sait que les cadeaux des fées peuvent se révéler assez empoisonnées par la suite car il va falloir gérer avec les hommes.

Le dessin est assez enfantin ce qui colle assez bien à l’atmosphère voulue. J'avoue que je ne suis pas très fan de ce type de graphisme.

J'aime beaucoup ce que proposait ce regretté auteur qu'est Hubert. Ses dernières œuvres sont tout simplement magnifiques. On sentait à travers ce titre tout le potentiel d'un auteur qui a fini par marquer des points par la suite.

En conclusion, une lecture certes agréable mais du déjà-vu. Reste que la morale peut être inculqué à nos enfants à travers de belles valeurs.

Le Noir dans la BD de super-héros (1).Le Kingpin/Le Caïd en VF, désigné comme le chef de la Pègre new-yorkaise, apparaît pour la première fois dans "Amazing Spider-Man" #50 (1967) puis "Amazing Spider-Man" # 51 et #52.( en premier rôle et adversaire du super-héros américain Spider-Man).
Quels sont ces créateurs ? Le très grand Scénariste, Stan Lee, inventeur de Hulk, Iron Man, Daredevil …qui nous a quittés en 2018.
Et le très grand Dessinateur et Encreur, John Romita Sr, qui, après avoir dessiné des histoires d’amour et Daredevil, restera éternellement lié à la série Spider-Man et qui nous a quitté il y a quelques mois.
Les raisons du succès du vilain ? Stan le voulait riche et massif. Romita s’inspire donc de l’acteur Robert Middleton et crée un méchant énorme en muscles (150 Kg) et non en graisse. Ce qui fait la force de ce géant.
Alors que Romita apporte la modernité aux récits de Peter Parker/Spider-Man et à son entourage, ainsi crée-t-il des ennemis empruntés aux animaux ( le Rhino, le Vautour, le Lézard ….) mais aussi introduit-il le Noir dans ce comics de super-héros avec l’ascension du Kingpin.
En effet, dès la première séquence, Spider-Man arrête des voleurs. S’ensuivent des portraits de voleurs avec leurs gueules de malfrats, les chapeaux, les costumes de la rue et le Kingpin qui veut devenir le chef de la Pègre, leur PDG. Il utilise donc ses lieutenants et veut même éliminer Spider-Man, à l’ancienne, en le noyant.
L’épisode # 51 se termine par un gros plan sur les mains dominatrices du Kigpin et le #52 sur lui en gros plan détruisant New-York en maquette (tout un symbole). Face au super-héros, il s’enfuira non en lâche mais avec toujours un plan derrière la tête.
Dans les années 80, en devenant plus réaliste et plus violent, le Maître, Frank Miller, donnera à ce personnage une puissance de Némésis à cet ennemi de Daredevil en rendant hommage à tous les caïds des Films Noir.
1967, une date donc importante pour la Maison des Idées.

Plus de 10 ans (octobre 2012) que cette BD ou plutôt que ce reportage en BD est sorti en librairie, et le sujet apparaît toujours d’actualité eu égard à la nécessité ou non de produire de l’électricité nucléaire. Au printemps 2008, 22 ans après la plus grande catastrophe nucléaire du XXème siècle, Emmanuel LEPAGE se rend à Tchernobyl dans le cadre d’un projet culturel et scientifique : avec un autre dessinateur Gildas CHASSEBOEUF, ils doivent rapporter un reportage dessiné qui sera publié au profit « des enfants de Tchernobyl » . Ce carnet de voyage verra le jour en 2008 sous le titre « Les fleurs de Tchernobyl », message fort sur la vie après la catastrophe et les survivants de la « zone ».
En 2012, Emmanuel LEPAGE revient sur cette aventure humaine très forte qui l’a beaucoup marqué et nous raconte son quotidien des quelques semaines passées en cette occasion, avec des scientifiques, des artistes, dans un village proche de la zone contaminée. Il nous parle surtout des gens qui y vivent : ceux qui ne sont jamais partis, ceux qui sont revenus, ceux qui y travaillent, ceux qui pillent les vestiges de ce que fut PIPRIAT, ville nouvelle qui accueillit les salariés de la centrale et leurs familles. Il dessine aussi les ruines de la centrale, de la ville calcinée par l’explosion, des forêts et des paysages qui eux par contre sont revenus à la vie, tout comme la faune qui s’approprie à nouveau ces lieux (même le loup est revenu). C’est bouleversant de sincérité quand les villageois s’expriment sur leur face à face quotidien avec la radio activité qu’ils espèrent assimiler sans trop de dommages (mais y croient-ils vraiment ?). Ou sur le combat qui fut mené pour enrayer l’incendie après l’explosion du réacteur n° 4 (les liquidateurs, presque tous morts d’avoir été autant exposés). Fierté de vivre sur son sol aussi, même si c’est dangereux et parfois faute de pouvoir s’en aller ailleurs. Fatalisme désarmant mais témoignage fort sur l’envie de vivre, de survivre quelles qu’en soient les conséquences.

TCHERNOBYL : 26 avril 1986, l’accident nucléaire civil le plus grave du XXème siècle (fusion d’un réacteur). 4 millions de personnes exposées dont 1,7 millions à des dosses supérieures aux normes admises, 1 million de morts au moins, 850 000 y vivent encore dans des zones contaminées.

Rencontre sympathique avec Emmanuel LEPAGE en dédicace sur « Le livre à Metz » 15 avril 2023.

J’ai déjà vu une histoire similaire sur un peuple qui vit en harmonie sur un arbre géant. Cela ressemble d’ailleurs au premier film « Avatar » de James Cameron avec cet arbre monde.

Il est question d’une maladie incurable qui touche l’arbre en créant la désolation avec des branches mortes. Il va y avoir une expédition de secours composé d’un sourcier afin de pouvoir trouver une solution.

La scène d’ouverture sur le massacre du peuple de notre héros Pierig par une autre tribu est totalement inutile dans le contexte général de cette fin de monde forestier. Cela décrédibilise sérieusement le propos. Par la suite, il faudra s’accrocher pour suivre ce récit aux multiples péripéties. Après c’est vrai, que cela se fluidifie un peu ce qui rend la lecture plus avenante.

Le final m’a un peu déplu dans une réflexion « tout ça pour ça ». Reste néanmoins un magnifique graphisme qui met en valeur des paysages magnifiques sur le monde de la forêt. On est très vite dépaysé dans un contexte de nature nourricière de toute forme de vie. Bref, c’est un univers plutôt intéressant. Et puis, en bonus, une très jolie couverture, laquelle donne l’envie d’évasion.

Une BD végétale qu’il convient sans doute de découvrir pour son côté innovant. A noter qu’il faut alors aimer la science-fiction et la fantasy.

Dernier album de la série Sept, et waouh! enfin! un superbe album!

Il faut dire que le scénario de Meunier est super bien pensé, bien écrit, original... En voyant la couverture, je m'attendais à une énième histoire traditionnelle de zombies, mais ce n'est pas du tout ce que nous avons là! Des ressuscités qui doivent accomplir une dernière mission en Antarctique, mais qui se rendent compte que leur corps ne tient pas aussi bien que prévu... j'ai vraiment beaucoup aimé!

Même les personnages sont assez bien développés, on en apprend sur leur passé, certaines scènes sont touchantes, d'autres drôles... et la fin nous réserve toute une surprise. L'histoire prend un certain temps à démarrer, mais c'était nécessaire pour bien nous mettre en contexte.

Il aura fallu attendre le 21e album pour que je sois séduit... mais il y en a eu au moins un! Enfin, c'est réussi! Une belle façon de terminer la série.

Dans la lignée des 4 tomes précédents : ça bastonne grave et on ne s’ennuie pas une seconde.
J’ai adoré le dessin de Erion Campanella Avdisha !
Bref, un bon moment de BD de science fiction

PS : oui, c'est de la série B. Et alors ? Quand c'est bien fait, moi, j'adore !

Michel Rouge reprend le flambeau pour ce dernier album de Marshall Blueberry avec un incroyable talent. La mise en scène et les cadrages sont somptueux et le scénario est très bien écrit.

Un album très détaillé sur les évènements de Gettysburg. Un opus très intelligent où la petite histoire rejoint la grande. Les dessins sont fabuleux et on passe un agréable moment à le lire !

Un scénario très fouillé qui revient sur les grands épisodes de ce mythe qu'est Hercule. Les graphismes sont d'excellente qualité. J'ai beaucoup aimé ce premier tome !

Un album splendide qui revient sur les origines de la plus célèbre des déesses. Les graphismes sont simplement époustouflants et le scénario fantastique. Un album à ne pas rater !

Un album qui m'a surpris, tout d"abord par l'ambiance du récit à l'opposé de ce qu'on a l'habitude de lire dans un Vaillant. De l'humour et des dessins toujours très réussis. Graton est un fantastique conteur. Une franche réussite !

Un album qui est la suite du précédent. Classique mais pas franchement fantastique. On suit sans problèmes les péripéties de nos héros en Amérique. Les dessins sont fabuleux. Un très bon album.

ne vous fiez pas à son petit format, « Nova n°90 » est un petit condensé de talent et d’émotion à l’état pur.

Les Fantastiques tout d’abord sont géniaux dans le registre Science-fiction avec des aventures cosmiques « larger than life » peuplées d'extraterrestres et de personnages se targuant d’être les égaux des dieux comme le Sphinx ou Galactus.

Si Spider-man est un peu dessous dans son univers urbain, la présence de la Cape et de l’Épée laisse augurer d’un peu de sel…mais la surprise est ici constituée par Iron-man grandiose dans ce conte de Noël dans lequel Tony Stark trouve la rédemption dans la métaphore d’une renaissance dans un New-York dur et glacial.

Avec de pareils scénarios et des dessinateurs aussi talentueux, ce « Nova n°90 » confirme l’âge d’or des comic books dans les années 80 !
Plus d'informations sur ce lien :
https://lediscoursdharnois.blogspot.com/2023/08/nova-n90-marv-wolfman-al-milgrom-denny.html

« Nova n°92 » se montre parfaitement inégal et déséquilibré.

Si les 4 Fantastiques sont superbes de dramaturgie, d’émotion et de puissance avec un affrontement dantesque entre le Sphinx et Galactus avec le Gardien et Terrax en arbitres de luxe, Spider-man se montre à contrario plutôt anecdotique et médiocrement dessiné par Milgrom, tandis que Iron-man sombre dans le très/trop commun.

Mais malgré ses limitations, rien que pour le numéro exceptionnel des Fantastiques, véritable locomotive créatrice de Nova à cette époque, ce n°92 vaut largement le détour !
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« Spidey n°57 » est un numéro très disparate et de qualité plus qu’inégale.
Les histoires des X-men sentent le rance, en raison notamment du style graphique trop daté de Heck et Roth, quant aux « Et si ? » ils sont à l’inverse bien maigres et anecdotiques d’un point de vue du scénario avec à contrario un graphisme moderne, puissant et élégant.
Seul surnage Photonik, par son scénario palpitant et son ambiance gothique qui le rendent absolument unique !
A réserver donc aux plus indécrottables nostalgiques des comics old school !
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« Spidey n°91 » s’inscrit incontestablement dans un fort courant de modernité.
Facteur-X fonctionne très bien avec une histoire dense, prenante, des super criminels charismatiques et crédibles et un style graphique des plus convaincants.
L’Escadron suprême est également la bonne surprise de ce numéro et malgré une surenchère de personnages, fait souffler un bienfaisant vent de nouveauté sur Spidey.
Seule Puissance 4, sans nul doute le pire comics de l’histoire de Marvel vient plomber l’ensemble avec ses aventures de super-mômes affrontant des rebuts d’ennemis dans des scénarios à dormir debout.
Dommage car sans cela, ce « Spidey n°91 » serait d’excellente facture !
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Quand j'ai vu la mention 'Fluide Glacial' écrit en bas de la couverture, je me suis dis qu'il fallait que je fasse la connaissance de ce Monsieur Léon et je ne le regrette pas, même si c'est au final assez court.

Ici pas de grosse saillie outrancière politiquement incorrect ou vulgaire, les auteurs ont choisi de présenter avec sobriété la vie de ce Monsieur tout le monde. Nous suivons alors la passion de ce dernier pour le mambo et le tango ainsi que pour sa voisine de palier, le tout dans un contexte confinement/paranoïa/ complotisme. Les saynètes sont bien pensées et menées avec plaisir surtout au niveau des couleurs éclatantes tranchant avec le gris environnant.

J'ai noté une critique sous-jacente envers le pouvoir en place avec des références aux gilets jaunes à de multiples reprises. D'ailleurs, l'ancien préfet de Paris ou plutôt le nazillon D. Lallement n'est pas épargné et en prend pour son grade; il manquait la présence de Castaner pour que la fête soit totale.

Remède très efficace face à la morosité ambiante et aux problèmes actuels de notre société, Monsieur Léon est un bol d'air frais et une invitation à l'évasion.

La meilleure bd de l'année, vivement la suite.
les dessins sont très bien travaillés, et l'histoire sort vraiment de l'ordinaire tout en étant très classique.
et pourtant je commence à ne plus supporter les histoires écolos.

Bonne bd avec des idées graphiques excellentes. c'est vrai que l'histoire est un peu plate, il manque un peu de passage comique, trop sérieux par les temps qui courent.

Voilà un album sur lequel je me suis rué lors de sa sortie. Et quelle ne fut pas ma déception à la lecture. Soyons clair : j'aime généralement le travail de Desberg, et j'étais ravi qu'il s'essaie à un style différent de ses séries purement réalistes telle IRS. Et j'apprécie beaucoup le dessin de Corboz, dont j'ai la chance d'avoir la plupart des albums (Celestin Gobe La Lune, L'assassin qu'elle mérite, Brigade Verhoeven). Mon degré d'impatience à la sortie de cet album était donc à la hauteur de ma joie de voir réunis deux auteurs dont j'apprécie les œuvres respectives sur une œuvre commune.
Le dessin ne m'a posé aucun problème sur cet album, j'ai même apprécié le côté un peu lâché de Corboz, un peu plus que d'habitude, qui est en adéquation avec le ton donné au scénario.
En revanche, le scénario m'a totalement perdu. J'avais lu dans des interviews que Desberg voulait écrire de manière plus libre, moins structurée. Le moins que l'on puisse dire est que c'est réussi. Sauf qu'à vouloir trop destructuré, il ne faut pas en oublié son histoire ni ses lecteurs.
Je vas être franc : je n'ai presque rien compris à ce premier tome. Même si on fini par comprendre qu'on passe d'une dimension à l'autre, cet album se révèle pénible à lire par le manque de construction du scénario. Même si, ayant lu les deux tomes d'une traite, je sais à présent que le tome deux retrouve un eu plus de structure et de clarté, ce premier tome m'a terriblement déçu sur sa non-construction scénaristique.
De plus, les personnages manquent de profondeur, et ce tout au long de la série, là encore on ne sent pas de construction sur leur caractère, leurs personnalités ne sont pas travaillées et manque de profondeur. On est plus dans la caricature, et on se demande même ce que certains personnages font là tant ils n'apportent rien au récit.
Je suis au final très déçu par cet album, je m'attendais à mieux de la part de Stephen Desberg qui fait preuve ici d'un sérieux manque de maîtrise et de professionnalisme malgré ses nombreuses années de métier.

Un album un peu moins confus que le premier tome mais dans lequel il reste difficile de rentrer. Si le dessin de Yannick Corboz est toujours très beau, même mieux fignolé que sur le tome 1, on sent malgré tout que lui aussi a eu du mal le côté non structuré du scénario mis en place par Desberg. Car c'est bien là le gros problème de cette série : sur une base de bonnes idées, Desberg livre un scénario totalement éclaté, et même si ce second album retrouve un peu de linéarité par rapport au précédent, il reste encore trop imprécis, trop flou, pour permettre de se concentrer sur une histoire qui pourtant semble prometteuse.
Au final d'après moi, on a sur cette série un excellent dessinateur, de bonnes idées de base, mais un scénario confus qui perd le lecteur au lieu de le captiver. Un gâchis.

Golden City, c'est une ville peuplé de riches qui au départ est sous la mer puis va se retrouver dans l'espace. Certes, on aimerait bien qu'elle explose pour le symbole d'égoïsme qu'elle représente face à des milliards de gens condamnés à la pauvreté et à l'injustice sur Terre.

Cependant, notre gentil héros Banks est le dirigeant de cette cité qu'il va tout faire pour protéger avec l'aide de ses amis. Dans ce tome, il a un rôle purement administratif pour donner des ordres tout en mentant à la population sur l'existence d'un terrible préjudice afin d'éviter la panique.

En effet, cette fois-ci, Golden City semble être menacée par une météorite qui fonce droit sur elle avant de s'immobiliser droit devant elle. En fait, il s'agit plutôt de faire face à une menace extra-terrestre d'un nouveau genre.

Nous avons là un trait réaliste presque informatique qui reste puissant et lisible au service d’une mise en page structurée et par conséquent assez accrocheuse. Tout concourt au dynamisme de l'ensemble.

J’ai goûté, sans retenue, à une histoire pleine de rebondissements. Il faut dire que l’ensemble offre quand même un bon cocktail graphique et narratif. On regrettera juste l'emploie de gros mots à tout bout de champ quand cela ne va pas comme on veut.

A noter une fin de tome assez mystérieuse qui révèle une partie des objectifs de cette entité venue de l'espace. On a hâte de voir la suite.

Une excellente série de SF.
J’ai particulièrement aimé le dessin de Laura Zuccheri.
Lisez le tome 2 dans la foulée, vous ne serez pas déçu(e) et vous aurez une série complète !

De la part du duo d'auteurs de Little Tulip (publié après, mais lu avant), il fallait s'attendre à de l'atypique. On n'est pas déçu. Tantôt onirique et fantastique, tantôt noir et hyperréaliste, le récit jongle entre les thèmes du féminisme, de la manipulation, du syndrome de Stockholm, puis de la rédemption et du retour de manivelle. Toujours avec un goût du sordide appuyé par les tronches caractéristiques de Boucq : ils ne sont pas beaux, mais cela les rend encore plus réels. Une expérience où on entre difficilement mais qui s'avère curieusement prenante.

L'auteur Frédéric Pontaloro nous raconte sa vie et notamment sa jeunesse en Lorraine dans les années 70 et 80. certaines de ses réflexions me parlent comme les émissions TV de l'époque ou la mort de Claude François ou encore la fameuse demi-finale de la coupe du monde de 1982 car nous sommes à peu de choses près de la même génération.

Un thème récurrent est celui de la mort des proches et du cérémonial qui l'accompagne. Il y aura bien entendu des moments plus gais et plus cocasses. Bref, c'est une sorte d'alternance qui ponctue le récit parfois trop bavard.

En effet, on observera un certain nombre de phylactères qui envahissent carrément les cases et nuisent un peu à ce que j’appelle un confort de lecture. Je n'aime pas trop quand la narration devient envahissante.

Par contre, j'aime bien le dessin dans un style expressif et aux couleurs qui s'adaptent d'ailleurs selon les saisons. On ressent une certaine douceur grâce notamment à cette sensibilité du trait graphique.

Ceci dit, on se laissera bercer par la nostalgie de cette autobiographie à la fois intimiste et parfois poignante (comme la mort du chien compagnon Titus, un épagneul breton recueilli dans une forêt car il était perdu). Plus grave encore, la mort du père suite à un cancer de l'estomac.

Je dois avouer que certaines biographies que j'ai pu lire m'ont particulièrement marqué comme celle de Jean-Louis Tripp, Didier Tronchet ou encore Aurélia Aurita. Cependant, celle-ci demeure un témoignage assez sincère et parfois touchant.

Le dessin est chouette, l'histoire est correcte, le texte tendre. Mais je n'ai pas pris plaisir à cette lecture. Je n'apprécie pas ce mélange de carnets, de BD,d e recettes, ...

Une bonne série d’aventure, prenante, à la fin inattendue et bien trouvée, malgré le fait qu’il y ait un petit coup de mou fin du tome 1 et début du 2.
Les dessins sont agréables et le rythme est vraiment bon.

Pas convaincu par cette série au scénario verbeux et d'une banalité ennuyeuse. Les dessins sont corrects.

C'est fou le nombre de manga qui concerne des lycéens qui se voient attribuer par la suite des pouvoirs surhumains. C'est un peu comme les super-héros américain des comics. Le fantastique s'invite dans le quotidien pour donner de la puissance à des individus ordinaires.

Là, nous avons un jeune garçon Hirota qui va rencontrer une sorte de femme vampire qui a besoin de se nourrir de cœur humain fraîchement tué pour garder toutes ses forces. Il va malheureusement devenir son disciple sans le vouloir.

Inutile de vous indiquer qu'on va basculer dans la violence la plus crûe à base de découpage de corps humains pour la satisfaction d'une créature inhumaine et immortelle. Si encore le scénario était subtil, on pourrait passer outre mais c'est basique et plutôt malsain. On fait vraiment dans la surenchère gratuite pour donner dans le sensationnalisme à outrance.

Certes, on nous précise que c'est pour un public averti mais tout est conçu dans ce manga pour attirer la jeunesse adolescente. Je ne sais pas si c'est vraiment une bonne idée dans la construction d'une vie adulte saine.

J'aime bien généralement un peu d'audace mais là, on frise une forme de violence presque organique et cruel entre horreur et un soupçon d'érotisme.

Au niveau du dessin, il faut reconnaître que c'est plutôt réussi avec un trait fin et précis. Les scènes sont dynamiques et il remplit bien son office. A noter également une couverture assez aguicheuse où à défaut d'avoir les crocs, les dents rayent le parquet !

Pour le reste, je préfère passer mon tour. Cependant, j'ai conscience que ce manga qui recèle de qualités intrinsèques pourra plaire. A vous de voir.

Après trois premiers tomes excellents, ce tome 4 est une grosse déception. Le scénario est nébuleux, avec ces histoires de cairns rouges dont on ne comprend aucunement la signification et des explications quant au mystère initial quasi-absentes (on n'avance pas vraiment dans la compréhension de pourquoi les gens ont disparu du monde), sans parler de ces singes zombifiés que j'ai trouvé complètement ridicules.

Heureusement, le dessin impeccable de Gazzotti rattrape l'ensemble et la fin spectaculaire et inattendue ménage un très bon suspense pour la suite.

Une vraie créativité au pays de la fantasy. A voir sur la longueur, mais ce premier tome est très attractif.

Un très bon tome introductif, intrigant et généreux dans sa mise en scène et ses personnages. Vivement la suite !

Inventive et percutante, une BD aux relents de sueurs et de suaires à dévorer et redévorer. Du très très bon :)

Une BD à saveur politique...
Page 2: "Aux militants de MERE 29, mémoire vivante des républicains espagnols." - Kris

MERE 29? Sur leur page officielle, on y trouve ceci :
"L’association MERE 29 a vu le jour au printemps 2012. Elle est issue de la rencontre de plusieurs personnes liées par la volonté de « connaître », « faire connaître » et «faire reconnaître » la mémoire des exilés républicains espagnols dans le Finistère. Immigration peu commune et méconnue de plusieurs milliers d’individus entamée dès 1937 et qui se poursuit durant les années sombres de l’Occupation. [...] et qui finira pour certains dans les camps de concentration nazis et à la Libération, par l’installation en France."

Bon, je ne connais rien de cette histoire, mais je respecterai toujours ceux qui tentent de préserver la mémoire de ceux qui ont injustement souffert. À cet égard, l'effort des scénaristes pour rendre honneur aux descendants des exilés républicains espagnols est louable. Par contre, je *crois* que le scénario de cette BD a été inventé de toutes pièces. Une fiction inscrite dans une réalité historique. J'ai trouvé l'histoire intéressante à suivre, quoique parfois légèrement improbable.

Ce qui me dérange plus, c'est ce sentiment anti-capitaliste qui imprègne l’œuvre. Le capitalisme est loin d'être parfait, certes, mais c'est quand même le système économique qui a le plus tiré les gens de la pauvreté dans l'histoire du monde, point. D'ailleurs, je trouve toujours ça ironique qu'un scénariste soit anti-capitaliste alors qu'il... fait de la BD pour vendre. Croyez-vous que les auteurs fassent dans le bénévolat? Peut-on obtenir cette BD gratuitement si on écrit à Kris? Avez-vous contribué à engraisser les poches de Delcourt avec votre argent durement gagné pour vous procurer cet album?

Enfin... Un album quand même agréable à lire et, à la base, avec de bonnes intentions.

Hiroshi Hirata est un mangaka qui nous a quittés en 2021 et laissant une œuvre conséquente de gekigas, l'équivalent de courtes bande-dessinées consacrées à l'histoire du Japon et aux samouraïs. Avec le présent 'one-shot', il revisite la mythique figure de Zatoïchi le masseur sabreur aveugle. Ce personnage, popularisé par l'incroyable acteur Shintaro Katsu, est ici au centre de deux histoires originales, surtout la première où il fait la rencontre d'un autre personnage aveugle, joueur de biwa itinérant.

Le trait d'Hirata est très typé année 60 au niveau des designs des personnages: les méchants sont patibulaires et ont de drôles de têtes que l'on trouverait dans une pièce de kabuki, tandis que les enfants sont tous des clones d'Astro boy.

Cela se laisse bien lire avec en complément un dossier très instructif revenant sur la figure de Zatoïchi, une biographie d'Hirata doublée d'une interview, une biographie de l'acteur Shintaro Katsu et une interview d'un spécialiste de la culture populaire japonaise, Takeshi Uechi.

j'ai bien aimé cette série de 9 tome, adaptée aux enfants* par la simplicité et la morale accessible de chacune des histoires. Chaque tome retranscrit avec subtilité l'aire culturelle correspondante, sans pour autant tomber dans le caricatural : chaque histoire reste peu ou prou universelle, mais teintée culturellement. A ce titre, on regrettera que le tome 2 (contes arabes) comporte des interludes inutiles sur la culture et la religion musulmane : les autres tomes abordent chacun une culture propre sans qu'il soit nécessaire de recourir à des explications, ce qui est la caractéristique attendues des contes bien choisis et bien retranscrit. Défaut mineur pour une série globalement intéressante.
* la série vise la tranche d'âge 6-12 ans, même si les adultes ouverts aux cultures du monde y trouverons plaisir.

Un scénario éculé ; des comportements absurdes ; une logique foireuse (Hitler effectuant un test de bombe A en Pologne sans que ça se sache ? Sérieusement ???), une vendetta anti-monothéiste personnelle du scénariste sans aucun intérêt, etc.)

Il est plus que temps d'arrêter cette série qui ne m'a jamais convaincue au niveau des scénarios, du découpage et des dessins. Avec Marlowe on tombe dans le risible ; les personnages n'ont aucun intérêt , ils sont presque indifférenciées sur plan plan visuel, les comportements sont totalement absurdes (une constante de l'ensemble de la série qui se place sur un faux registre hard-fiction). Je n'irai pas plus loin.

Je note l'ensemble de la série de trois tome, qui démarre sur un ton enjoué et comique mais tourne malheureusement peu à peu, tome après tome, au fantastique tandis que l'humour bon enfant autour du clergé se tarit.
De mon point de vue seul le premier tome mérite attention, à titre de curiosité.

Comme toujours, notre duo favori de biographes en BD de figures féminines a excellemment bien travaillé !

J'ai failli arrêter la série au tome 12... car le concept de ce manga est très simpliste et le scénario est redondant...
Cependant, en m'accrochant à la lecture, je retrouve du plaisir à lire cette "grande farce" qu'est One-Punch Man.
L'histoire arrive toujours à me faire sourire et j'ai envie de continuer de voir Saitama rétamera tous les monstres et que King continue de passer pour le plus grand combattant.

Bonjour,
L'histoire ne sort pas des sentiers battues. Le dénouement n'arrive pas par le suspense mais par une suite d'actions téléphonées. Il est clair que l'histoire manque de consistance.
Le dessin donne la qualité et ma note de l'album, même si le dessinateur traite toujours le dessin des vignettes sur le même angle de perspective. Il a tendance à garder la perspective frontale ! Les personnages sont à peu près bien dessinés mais leurs gestuels ne semblent pas naturel.

La série "Alix" continue à avoir du mal à se renouveler.

Dessin et scénario sont un peu faibles. C'est regrettable car l'idée de départ est plaisante et l'usage du folklore africain trop rare dans nos contrées.

Encore un ouvrage qui décrit l’un des actes glorieux de la Résistance en France. Le réseau comète était chargé d’évacuer les parachutistes alliés égarés en Belgique pour les extirper à l’ennemi en passant par la France et l’Espagne afin qu’ils puissent rejoindre la Grande-Bretagne via Gibraltar. Cependant, on ne s’intéressera que sur le passage en France jusqu’aux Pyrénées.

Ce réseau avait une particularité car il était dirigé par une femme avec la collaboration d’autres femmes qui jouaient les passeuses. On s’aperçoit que les femmes ont joué un rôle non négligeable dans la résistance en France et que certaines l’ont payé de leur vie.

C’est un témoignage utile d’une ancienne résistante qui se termine avec un message d’avertissement du style que cela peut malheureusement se reproduire si on ne prend pas garde. Du coup, les plus jeunes pourront découvrir comment cela s’organisait concrètement dans la réalité.

Le dessin ?… Un très bon graphisme réaliste dans une mise en page de belle facture. Une ligne « soignée » où décors et arrière-plans ne sont en rien négligés, que du contraire. Un trait soigné pour un travail qui donne du cachet aux cases.

Pour autant, mon avis personnel sera un peu plus mitigé pour des considérations un peu externes. C’est un ouvrage engagé qui ne laisse pas de place à la nuance et qui glorifie les actes de la Résistance. Cela ne me dérange pas bien au contraire.

Cependant, il faut savoir que l’époque de l’Occupation, beaucoup ont servi docilement le régime de Pétain à commencer par les fonctionnaires. Qui se souvient encore que le président François Mitterrand fleurissait chaque année la tombe de ce Maréchal tombé dans l’ignominie de l’idéologie raciste nazi ?

J’ai lu des BD qui traduisait un peu plus ce sentiment de période grise où certains se sont érigés en résistant à la fin de la guerre après avoir collaboré et d’autres ont été accusé injustement de collaboration avec l’ennemi.

Bref, je ne suis pas à l’aise dans ce manichéisme qui a le mérite cependant d’être clair et de trancher efficacement. Maintenant et je le redis, ce type de BD a toute son utilité pour rendre hommage à ceux qui ont pris de véritables risques et qui se sont battus pour un idéal de liberté et de fraternité sans se compromettre dans l’extermination. Ils auront toujours ma reconnaissance de vivre dans un pays libre et démocratique.

Un troisième tome qui confirme que la série SEULS n'est pas destinées qu'aux enfants ... voire même ne leur est pas destinée du tout ! Le scénario mêle violence, sacrifices (animaliers et humains !) et allusions au IIIème Reich. C'est même bien malsain par moments mais perso la lecture m'a régalé !
De le tension, du suspense, du drame, toujours des mystères ... et une fin très énigmatique qui donne envie d'en savoir encore plus. Très très bon !

(PS : on ne le dira jamais assez, mais le dessin de Gazzotti est une pure merveille).

Un excellent second tome, avec une ambiance "film d'horreur" carrément flippante ! Le scénario s'inspire - entre autres - de films-cultes du genre épouvante tels que "Halloween" ou "Scream" ... frissons garantis !

A côté de ça l'histoire avance lentement mais sûrement. Le mystère de la disparition de la population de Fortville (cf. tome 1) reste entier et on a envie d'en savoir plus ... Captivant !

J'aime beaucoup le dessin de Tirso et les couleurs de Morey. Et le concept du scénario aussi, en quelque sorte, quoique vraiment poussé à l'extrême. Le problème, c'est le développement de l'intrigue qui nous ramène sans cesse dans le passé pour brièvement nous montrer les singeries des protagonistes à travers les années.

Vous pourriez voir la BD de deux manières différentes -- soit on a droit ici à un fantasme de machistes qui profitent de leur art pour dessiner les pires abjections, soit on a droit à une sorte d'histoire féministe moderne qui met en valeur la "super femme" dans la deuxième moitié de l'album, un peu comme si les auteurs avaient voulu s'excuser pour la première moitié...

Euh, je ne sais pas quoi en penser. D'un côté, la deuxième moitié de l'album est beaucoup trop classique et convenue, comme si c'était obligé pour obtenir la permission de publier; de l'autre, nos personnages sont si extrêmes qu'on a de la difficulté à y croire, sans compter que j'aurais préféré une histoire plus axée sur le présent. Bref.

Cet album aurait dû s'appeler Sept sadiques et non Sept cannibales.

Direct dans l aventure ! On peut choisir son hero et son thème puisqu'ils y sont tous: le chevalier fantôme, l écuyère fidèle, la Capitaine de navire "bonne vivante", la reine amoureuse ou les vilains trolls verts!!! De la magie, de l amour, des sortilèges, des démons et un fantôme!!! C est bon tout ça dans 35 min de lecture. J aime ce style de dessins crayonnés de cette époque! C est "fait main", hihi et c est Beau !!!! De l humour pour ponctuer cette aventure violente de bagarre contre le mal !!! A lire et a relire!

"Commence un long voyage aux limites du tolérable, au bout duquel seuls les plus forts survivront". Il faut savoir que l'été suivant, les Anglais, au grand plaisir des habitants de la Nouvelle-Angleterre, ont chassé des milliers d'Acadiens de leur pays, séparant les hommes de leurs femmes et enfants. De cette population, après un long voyage aux limites du tolérable, seuls les plus forts survivront...

J aime beaucoup ce coup de crayon très précis et chargé (y en a du détail!). Ça peut paraitre fouillis mais c est beau et bien coloré! "Donjon et dragon" à souhait : chevalier ressuscité hyper puissant, monstres, fées, diableries, combats d arène, amour, corps sculptés, armes magiques. Tout pour passer quasi 1h à détailler cette BD que je trouve vraiment bien. Vivement la suite!!

Cela fait quelques temps que dans le cadre de mon travail (je suis professeur des écoles), je me questionne sur les élèves HPI. J'avoue avoir un peu tout entendu sur le sujet. Je trouvais donc intéressant d'approfondir le sujet à travers un nouveau média: la BD.
Cette lecture met en avant le parcours de Birdo et Raya. Tous deux sont HPI. L'un le sait depuis un moment. L'autre vient de le découvrir. A travers leurs questionnements, la BD balaie le sujet. Très instructive, cette BD vulgarise les faits scientifiques qui permettent de diagnostiquer les personnes neuro- atypiques, mais nous présente aussi les différents types d'HPI (parce que oui, tous les HPI ne sont pas identiques et n'ont pas la même façon d'exprimer leur haut potentiel).
Ce livre aborde pleins de sujets différents autour de ce thème et permet une meilleure compréhension de l'ensemble. Il y a énormément d'informations mais cela n'est pas pour autant barbant! Bien au contraire, la lecture reste très agréable.
Lou Lubie a donc su élaborer une BD instructive et divertissante.
D'un point de vue esthétique, j'ai vraiment aimé le parti pris de dessiner les personnages sous forme d'animaux. Il y a très peu de couleurs mais j'aime beaucoup la façon dont les nuances de bleus et de jaunes donnent vie à l'ensemble.
Tu l'auras donc compris, carton plein pour cette lecture qui a vraiment su me séduire tout en m'instruisant.

https://www.instagram.com/aufildesplumes/?hl=fr

Album qui porte bien son nom. tout est bourbeux, lourd et collant dans ce récit. L’histoire est convenue, les personnages, prévisibles jusqu’à la caricature. Bref, pas donné envie de lire le livre original.
Le dessin, trait, couleurs ou mise en page, ne sauve pas le fond.

Hai-Anh demande à sa mère, cinéaste vietnamienne, de lui raconter sa jeunesse. Cela donne lieu à ce roman graphique qui est un regard féminin sur la guerre du Viet-Nam ainsi que les liens qui unissent une mère et sa fille.

Visiblement, cette mère de famille a combattu les américains ainsi qu'une partie de son propre peuple qui désirait plus de liberté. Elle a contribué par son action à la défaite américaine et à la mise en place d'un régime qui sera d'ailleurs parmi les plus liberticides au monde. Son action s'exercera sous la forme de fabrication de film de propagande pour la junte militaire communiste. Je ne suis pas certain d'éprouver de la compassion...

Sur la forme, cela m'a paru assez léger et enfantin notamment dans le trait qui est tout en rondeur et en douceur. Il y a des passages d’ailleurs assez emmiellés dans la jungle alors que la réalité était plutôt très difficile. C'est comme dit édulcoré à souhait.

Maintenant, avec du recul, je me dis que le Viet-Nam a eu une histoire bien difficile entre se libérer d'une puissance coloniale tel que la France au moment de la guerre d'Indochine qu'elle a gagné puis en dégageant la première puissance mondiale qui s'y est cassé les dents. Il fallait quand même le faire !

A noter également que c'est ce pays qui a débarrassé les Khmers rouges au Cambodge voisin dont le dirigeant Pol Pot a tué près de 2 millions de personnes soit près de 20% de la population de son pays !

Sinon, je n'ai pas beaucoup apprécié cette histoire de famille sur fond de maquis révolutionnaire sur le fond et sur la forme. Le charme n'a pas agit sur moi. C'est bien dommage. Vous pouvez toutefois vous y risquer si l'envie vous prend soudainement d'avoir un autre point de vue sur la guerre du Viet-Nam. Les avis sur cette BD sont d'ailleurs très dithyrambiques...

Très bon album d'introduction pour cette série hors-norme pour ados et pré-ados mêlant fantastique, thriller et horreur, sur fond de survivalisme. Une série qui, malgré quelques longueurs, devient vite addictive. Déjà car les personnages principaux sont attachants, mais surtout car SEULS ménage toujours un très bon suspense : à chaque fois qu'un mystère est (en partie) dévoilé, un autre apparaît ! Ce qui fait qu'on a toujours envie de continuer la série pour comprendre d'où viennent ces mystères et ce qu'il va se passer. En ce sens la construction du scénario par Fabien Velhmann est exemplaire et mérite les honneurs.

Le dessin de Gazzotti n'est pas en reste, à la fois énergique, moderne et dynamique, il est pour beaucoup dans le plaisir que je prends à lire cette série.

Pour en revenir à ce tome 1, ce premier épisode est loin d'être le meilleur de la série, mais il pose solidement les bases : cinq enfants se retrouvent du jour au lendemain seuls dans leur grande ville, la population - y compris leurs proches - ayant disparu. Quel est ce mystère ? Que s'est-il passé ? Le fait d'être absolument seuls dans une ville déserte ne relève-t-il pas plutôt du cauchemar que du rêve ? Les premières interrogations sont nombreuses et on a envie de savoir la suite ...

Comme d'habitude, Patrick Prugne n'a pas son pareil pour dessiner les contrées sauvages de l'Amérique du Nord au temps des premiers colons. Ses paysages naturels laissent rêveurs, tout comme son souci du détail pour dessiner au mieux les populations indigènes de l'époque (ici les tribus iroquoises).

Le scénario, contant les origines du Québec, est pour sa part de bonne facture mais ne nous le cachons pas, c'est bien la partie graphique qui fait surtout l'intérêt de ce livre !

L'originalité de cet album est de proposer une histoire de pirates dans un cadre plutôt propice à un western. Passé cette particularité, et même si l'album se lit bien, il faut bien avouer que l'histoire est largement inspirée (pompée ?) de L'ILE AU TRESOR de Stevenson, d'où un petit air de déjà-vu qui fait que l'on n'est pas totalement transporté à la lecture. Sans parler de quelques hasards bien heureux et un peu trop invraisemblables dans le scénario qui atténuent la crédibilité de l'histoire.

Heureusement le dessin majestueux de Patrick Prugne sauve tout et justifie à lui seul la lecture de cet album. On en prend plein les yeux du début à la fin (et même après, grâce au magnifique cahier graphique en fin d'album) tellement les aquarelles du dessinateur sont splendides. Bref, un album à lire, surtout pour sa partie graphique !

Avec « Les Nouveaux mutants, intégrale, 1984 » Claremont tente de développer la série qu'il a lui-meme crée.

Le scénario est bon, les nouveaux personnages abondent avec notamment Magma, qui s'illustre dans le cadre spectaculaire de Rio de Janeiro, les Hellions qui sont des adversaires particulièrement valables et méritants ou Warlock, être techno extraterrestre plombé par un graphisme particulièrement hideux.

Claremont développe la personnalité de ses personnages, le plus intéressant étant sans nul doute Mirage, dans cette persécution qu'elle semble vivre en rapport avec ses origines indiennes.

Solar ou Rocket tiennent également la route, tout comme Félina, petite irlandaise fragile et complexée s'émancipant peu à peu.

L'arrivée de Sienkiewicz constitue en revanche un important choc graphique et plutot une régression notamment par son trait sombre et disons le franchement laid.

Dommage car le scénario de Claremont tient la route et positionne ses Nouveaux mutants en « outsiders » crédibles des X-men.

C'est ensuite que les choses se gâteront...
Plus d'informations sur ce lien :
https://lediscoursdharnois.blogspot.com/2023/08/les-nouveaux-mutants-integrale-1984.html

Après beaucoup d'hésitation je me suis procuré [i]"Le scandale Arès"[/i]. L'intrigue m'a intéressé, notamment la partie enquête avec Lefranc, Marlène, leurs amis & ailiers... mais l'avion et ses exploits 'anti-chars' ont confirmé les mauvaises impressions sur le plan aéronautique que m'avais laissé le premier feuilletage de album...

Régric ne c'est vraiment pas foulé pour militariser et 'muscler' le Payen... surtout quand ont compare avec la rigueur de Francis Bergèse sur les imaginaires "Spur" et "Renkell" du 'Biggles', "Le cygne jaune"... ou même celle de Frank Robbins avec le fantaisiste chasseur japonnais du "Johnny Hazard" de 1944/1945.... Même le "Stratonef H.22" d'Hergé - imaginé à une époque où internet n'existait pas - je le trouve moins farfelu que l''Arès'.
J'aurais encore accepté les exagérations des attaques des colonnes de chars(1) si les auteurs avais au moins donné à leur 'Arès' les caractéristiques physiques d'un bon avion anti-char de la ww2... c'est qui n'est pas le cas.
Le pire étant les petites pétoires - censées êtres des armes 'anti-char' - installées sous les ailes... Quand ont songe à la taille des gondoles-canons des Hawker Hurricane IID, Junkers Ju 87 G et Iliouchine Il-2 Type 3M, ont mesure le grotesque de la chose ! :mdr:

Quand à la soi-disante vélocité de l'engin, c'est pas avec une moteur en ligne à un seule rangée de cylindre, une hélice bipale et un train fixe, que l'Arès aurait pu faire de l'ombre au Dewoitine D.520 (et encore moins au Mig-15).

Au sujet du D.520, les auteurs font aussi dire n'importe-quoi au constructeur de l'Arès, quand il le compare défavorablement à son avion dans le scène de l'interrogatoire au château : la technique aéronautique de l'époque (Fin des années 30-début 40) ne permettait-pas un avions polyvalent aussi performant qu'un avion spécialisé. Le Dewoitine D.520, son cahier des charges ne lui a jamais demandé des capacités d'attaque au sol, il était optimisé pour la chasse et l'interception, avec un moteur à compresseur 'haute-altitude' qui donnait ses meilleur performances à haute et moyenne altitude, mais beaucoup moins à basse altitude - idem pour les Spitfire, Bf-109, P-51B et P-51D. A l'inverse les P-39, P-40 et P-51A, dotés de compresseurs 'basse-altitude', étaient plutôt véloces au ras du sol mais à la peine en altitude.

[i]"Le scandale Arès"[/i], une bonne histoire policière, mais une médiocre bd aéronautique... dommage, surtout qu'il aurais eu moyen de faire un avion anti-char uchronique vraisemblable à partir des Payen d'avant-guerre... par ex, en greffant sur une version agrandie et à trains rentrants du Pa.22/2 (ou du Pa.100) un ensemble moteur-canon inspiré du Yakovlev Yak-9T, mais avec un Hispano-Suiza 12 Y 51, équipé d'un compresseur 'basse-altitude' (comme l'hydravion de chasse HD.780) et d'un canon antichar SA-L modèle 1934 de 25mm, modifié (uchronie) avec un système de tir automatique alimenté par chargeur(plus simple à réaliser) ou par bande(plus compliqué).

(1) Pour réaliser un tel massacre [u]dés la première passe[/u] contre des Panzer III (1940) et surtout des T-34 (1956) il aurait fallu à Guillaume Tessier un Fairchild A-10... et aussi des tonnes de napalms pour espéré arriver à exterminé 99% des équipages !

Je l avais gardé dans ma collection car la 1ere lecture m avait plu pour le style graphique et les morales qu on essaye de nous faire passer. Mais en relisant, je me suis forcé a le finir. Heureusement, c est rapide : 20 min suffisent. Ma 1ere hstoire est la plus sympa, le reste... bof.

Les graphismes sont typiques des années 80 mais c est beau! "Fait main" ! L histoire est une aventure aux temps anciens qui mélange chevaliers en armure de cuir, guerrières sexy, magie, legende et technologie post-apocalyptique. La BD est dense et assure 45 min de lecture vivante!

Un deuxième opus plus orienté arnaque, comme dans le film… 'l'Arnaque' pour un résultat jubilatoire et encore plus plaisant à lire que le premier.
Ce changement scénaristique a relancé mon intérêt après un premier opus plus dans la chronique et critique sociale des laissés-pour-compte de la société haussmannienne.

Un diptyque fort plaisant et doté du très beau trait d'Eric Stalner.

Eric Stalner au dessin et Cédric Simon (son fils) au scénario, cela peut donner du très moyen avec 'eXilium' ou alors du très bon avec cet 'oiseau rare'.

Une plongée dans le Paris de la fin du XIXe siècle, dans la "zone", le quartier des défavorisés qui ceinture Paris. Nous suivons Eugénie, Tibor, Arthur et d'autres camarades de labeur vivant de menus larcins et autres combines pour détrousser le bourgeois. La vie n'est pas rose pour aucun d'entre eux et les secrets cachés pourraient bien être déterrés.

L'approche de l'histoire est davantage orientée découverte du microcosme des "zoniers", le tout teinté de critique sociale à la manière d'un Emile Zola/Victor Hugo. Les personnages transpirent l'authenticité et le réalisme. Nous les voyons lutter afin de survivre dans une société qui ne peut/veut pas les voir.

Stalner père n'a pas son pareil quand il s'agit de faire revivre le Paris du passé et la "zone" et le récit tient la route mêlant animaux de zoo, Sarah Bernhardt et secrets familiaux.

Un premier tome agréable et qui se laisse bien lire.

Quelle noirceur ! Ce 'one-shot' signé Hermann père (au dessins) et Hermann fils (au scénario) est une œuvre s'inscrivant dans le domaine du post-apocalyptique, de l'anticipation voire du fantastique avec une intense touche de nihilisme.

Graphiquement parlant, c'est du Hermann: on apprécie ou on déteste les visages figés et les profils interchangeables. Au niveau couleur, c'est très sombre et baveux en parfaite adéquation avec l'histoire.

C'est néanmoins très court, trop court même (56 pages) pour un récit qui aurait pu être développé sur deux tomes faciles. Tant de questions ne sont pas résolues: qu'est-il arrivé au monde ? pourquoi ? qui tire à la fin ? pourquoi est-ce si noir et si sordide ?

J’ai eu affaire à une belle chronique chaleureuse mettant en scène des personnages attachants qui semblent tout droit sorti du réel. Dans cette BD, il n'y a pas d’esbroufe ou d’effets grandiloquents. On notera une narration et un dessin simple sur un ton juste ainsi qu'un regard empreint de modernité et d'humanité.

L’auteur travaille ici avec une véritable délicatesse d’esprit sur les liens et la thérapie des mondes relationnels. C'est juste un trait doux qui caresse les gens et les choses. En effet, il y a comme une sorte de pureté dans le dessin et la couleur qui ravissent l’œil en donnant au tout un côté charmant et enchanteur.

Le thème est en effet celui des liens qui se tissent entre les individus et parfois des sacrifices qu'on est prêt à faire pour conserver une amitié ou un amour afin de ne pas déplaire. Quand cela devient un peu forcé, il faut prendre des mesures un peu plus radicales pour notre bien-être comme une sorte de nettoyage de printemps mais dans les relations.

On va suivre notre héroïne qu'on connaît déjà bien au bout de 7 tomes à savoir Clémentine qui va explorer un peu plus les mécanismes humains conduisant à tisser des liens. Ceux-ci peuvent se construire, se renforcer mais parfois se détruire. Les liens sont en effet les socles de notre humanité. A noter qu'il y a différents chapitres qui nous plongent également dans le passé pour mieux comprendre ce qu'elle ressent aujourd'hui.

J'ai aimé l'audace de certaines cases où par exemple, la narration tourne en rond comme une spirale infernale afin d'exprimer un manque d'amour. A noter également le peu de bulles et de dialogue. C'est un aspect beaucoup plus contemplatif où l'on admire les images qui se succèdent et qui parlent d'elle-même pour nous faire ressentir des émotions tel le bonheur et la plénitude.

Ce bonbon rose sucré feel-good est une pause dans la vie qui permet de mieux aller de l’avant. A vous de voir et de vous forger une idée après lecture de cette BD que je recommande.

De tous les albums de la "saga indienne" de Patrick Pugne, celui-ci est mon préféré. Ce récit de vengeance se lit d'une traite, avec une tension qui s'installe petit à petit et qui va crescendo au fur et à mesure que l'histoire avance. Impossible de lâcher le livre avant la fin, d'autant que les dessins sont comme d'habitude à tomber !
Un album qui a la particularité de pouvoir se lire comme un "one shot" bien qu'il s'agisse de la suite de FRENCHMAN, un autre chef d'oeuvre de P.Pugne.

De belles planches mais une fin bâclée .
D une idée originale et une début intrigant, il ne reste qu une enieme confrontation entre modernité et obscurantisme religieux déjà vu en mieux. Même la faille temporelle n est pas pleinement exploitée laissant un sentiment de scénario inachevé.
Dommage

Ça finit beaucoup trop brusquement. Sinon, l'idée est très originale quoiqu'improbable. Vraiment, nos héros ne parviennent pas à s'enfuir? Et ils trouvent une salle où les balises GPS ne fonctionnent pas? Certains des dialogues semblent aussi forcés. Il reste que l'histoire est intéressante à suivre et qu'on a hâte de savoir comment ça va se terminer. Le genre de bonne idée qui aurait gagné à être développée sur plusieurs tomes.

Ahhh, ça aurait pu être tellement mieux. Certains des sept mages ne servent pratiquement à rien, une partie de la fin est très prévisible, et le raisonnement qui conclut l'album n'a aucun sens. De quels enfantillages parle-t-on, au juste? Le dessin est plus que moyen, mais mention spéciale à la double page en 40-41, qui est époustouflante! Bref, un album classique dans son développement avec des personnages sous-utilisés.

J aime beaucoup ce style de graphisme, de dessin, de couleurs et d Aventure barrée! Tout est très bizarre dans cette BD : les personnages mi homme mi bete, les lieux imaginaires très détaillés, les événements... Tout est fou !! On y croit, on n y crois pas, mais ça fonctionne. 45 min intense pour arriver a la dernière page !!!

Il est trop bien cet album. C t mon 1er Witcher! Adorant les Donjons et Dragons, et la serie, j ai accroché direct! Tout y est : l aventure, le groupe de voyageur avec un lourd secret, des maléfices, de la sorcellerie, des monstres, des créatures belles ou horribles, et le justicier Witcher !!! 45 min de lecture qui procure de bonnes emotions de stress, empathie, de critique des décisions des hommes... a lire !!

Mais c est quoi cette BD !! Un trip visuel, coloré, personnages aux physiques improbables (le hero n a qu une jambe), de la nourriture inventée, des destins qui se croisent, une histoire très recherchée d une inventivité sans fin. Je l ai lu 2 fois de suite tellement c est fort et chargé en aventure!! Un énorme moment de lecture qui prend 45 min si on prend son temps d apprécier chaque page, chaque bulle! Encore !!

De jolis dessins pour une histoire difficile melangeant problème d ados et enlèvement pour rançon. Enquête de police, milieu mafieux, jeu avec l espace et le temps, retournement de situation! On ne s ennuis pas pendant les 30 min de lecture !! Top

Gulliver a la mode Orull! C est dessiné a "l ancienne" mais les couleurs sont flashies! Ce monde fantastique est plein de details et de surprises. L héroïne est sexy, ce qui motive a connaitre la fin. Une histoire sympa pour les ados qui aiment les contes de fées (elfes) de leur ages.

Le graphisme m a surpris: 3D des années 2000! Hihi J ai voulu en savoir plus : une hackeuse sexy et aventurière contre une multinationale ! Facile a lire. Une bonne distraction de 30 min!!

J aime tout ce que fait Billal et Christin! Mais c était difficile a lire. C est bien parce que c est eux que je suis allé au bout! C est moins dans l occulte que les autres albums qu ils ont en commun, c est peut-être là ma déception. C est très politque, réseaux d espion, guerria urbaine. Une critique de l'espèce humaine a vouloir résoudre les problèmes ds la violence quitte a tout perdre. 1h de lecture minimum !!

J aime tout ce que fait Billal et Christin! Cette histoire, en plus d etre du pur Billal graphiquement, est vraiment prenante. On est vite du côté du village en péril! Le mélange vie réelle et occulte-legende est très bien fait. On ne devine pas la fin avant de nous la dévoiler. Trop bonne bd !!!

C est Trop Beau! Les graphismes sont magnifiques (meme si l ordinateur y est pour beaucoup). Ce tome qui se suffit a lui-meme pour faire une aventure complète. Des zombies, des vaisseaux spéciaux, de l érotisme, une mystérieuse jeune fille. 40 min de bonne lecture.

Une BD donjon et dragon au graphisme simplifié mais coloré. On a tout : les clans, les dragons, les guerriers, les monstres, la magie. Une bonne introduction pour les ados avant de passer aux séries plus profondes et precises. 35 min de lecture sans s ennuyer!

C est pas mon style de dessin mais l histoire est prenante et pleine de rebondissements, de changements de direction... de l amour, de la bagarre politique, influence des reseaux sociaux, une quête! Une BD qui n est pas une perte de temps a lire.

Une BD sympa qui se lis bien meme sans avoir me 1er album! Les zombies debarquent du monde parallèle sur terre. Une histoire de vaisseaux spaciaux, de zombies, d amour, de décalage temporel! Tous les thèmes que j affectionne. Un bon moment de lecture.