Les avis de - Erik67

Je voulais véritablement savoir ce que valait le voyage de Chihiro en bande dessinée après avoir eu beaucoup de mal à comprendre l'oeuvre originale du grand maître Hayao Miyazaki qui figure parmi celles préférées du grand public.

Je ne suis pas déçu de ce voyage même si j'en attendais un peu plus. Ce n'est certes pas mon histoire préférée bien qu'elle demeure fantastique et presque poétique. Il est question d'un voyage dans le monde des esprits. Cela prendra des allures de conte philosophique.

Je m'interroge sur le fait que l'auteur met en scène à chaque fois une héroïne âgée de 10 ans. C'est presque comme une constante dans son oeuvre. On s'attache très vite au personnage puis on se plonge directement dans le récit. On est emporté dans un univers magique.

C'est clair qu'entre la bd et le film d'animation, le choix sera vite opéré. Ce n'est pas une raison pour dédaigner ce manga qui possède ses propres qualités. Après, c'est une question de savoir si on accroche ou pas avec ce scénario ...

J'ai plutôt bien aimé ce Batman dont le thème central est la non-prolifération des armes qui font tant d'accidents domestiques aux Etats-Unis chaque année et notamment parmi les enfants. C'est un véritable plaidoyer avec les arguments pour et contre. Le débat sera celui sur la sécurité et les sacrifices qu'il faut consentir.

Bien entendu, on sait que Batman n'aime pas les armes à feux pour les raisons qu'on connaît. Cependant, cela ne sera pas le même avis que celui de Catwoman qui est au centre de cette histoire du révolver qui ne loupe jamais sa cible.

C'est une lecture hautement politique ce qui change un peu la donne. On regrettera juste la simplicité du scénario et le fait qu'on n'aperçoit guère le Chevalier noir dans ce récit qui porte pourtant également son nom dans le titre. Le dessin et les cadrages sont corrects ce qui rend la lecture plutôt agréable.

Je trouve personnellement que ce manga respecte scrupuleusement l'adaptation du chef d'oeuvre fabuleux de Miyazaki. C'est clair qu'on ne pouvait difficilement faire mieux au vu du procédé utilisé.;)

Si on a aimé le film d'animation, on ne pourra que succomber au charme de cette histoire fabuleuse et passionnante qui est axée sur l'équilibre de la vie humaine avec la nature et son environnement. Et puis, peut-être que cela touchera un nouveau public qui n'a pas eu l'occasion de voir l'oeuvre au cinéma ou en DVD.

Que dire du dessin ? Pour moi, cette imagerie moderne colorée est d'une beauté magnifique. Je ne suis pas difficile direz-vous ... Franchement, j'ai déjà vu bien pire comme anime comics. En plus, le format est bien pratique.

Maintenant, cela n'égale pas Nausicaä de la vallée du vent qui se situe quand même un cran au-dessus puisqu'il s'agit d'un véritable manga c'est à dire une création originale dessinée non repompée d'un film.

Je pense également que les gens qui ont vu la qualité du film d'animation ont du mal à revivre cet instant de bonheur absolu devant la fluidité des mouvements avec des décors réalistes et précis. C'est une bd donc un autre support et il faut s'adapter. La question était de savoir si cela respecte l'univers féérique du meilleur film de Hayao Miyazaki. La réponse est positive.

L'histoire de ce petit ange qui vole à la rescousse d'une bannie du paradis est tout juste sympa. J'avais au départ un avis mitigé et j'ai tranché vers le haut. L'originalité a quand même payé au final.

Il faut dire que je n'avais pas aimé du tout ce graphisme qui ne me semble pas très approprié pour ce genre d'histoire d'héroïc fantasy. La couverture est plus que repoussante également.

Mais bon, il y a un côté amusant avec deux personnages principaux attachants qui vont là où on ne les attend pas. Du coup, cela procure un petit plaisir de lecture non négligeable.

Peut-on avoir une vie endiablée lorsqu'on est un ange ? Voilà une des questions auxquelles cette série tente d'apporter une réponse.

Bon, les histoires de sous-marins en bande dessinée, on connaît ! Cette série nous évite les poncifs du genre pour nous mettre l'accent sur ce qui se passait réellement en Allemagne durant le nazisme. Même ceux qui combattaient au nom de cette idéologie n'étaient pas à l'abris du monstre qui les happait une fois rentrés au port. On vit dans le quotidien de ces allemands qui ont été pris par la guerre et qui visiblement n'était pas tous féru de nazisme et de salut hitlérien.

Pour le graphisme, il faudra repasser. Il y a des cases où j'ai dû aller à plusieurs reprises pour comprendre l'intrigue et ce qui se passait. C'est quand même un peu désobligeant. Pour le reste, c'est un bon polar maritime oppressant avec un côté historique très appuyé donc appréciable.

Le personnage d'Ida constitue le réel intérêt de cette bd. C'est une forte personnalité atypique qui a également ses travers à savoir : précieuse, hypocondriaque et autoritaire. Le lecteur va se concentrer sur son parcours un peu atypique. Elle va partir à la découverte du monde et notamment des colonies d'une Europe agonisant sur sa supériorité à la fin du XIXème siècle. Elle va faire des rencontres surprenantes. On aura droit à des personnages secondaires assez remarquables.

La manière de traiter le sujet paraît originale de même que le graphisme auquel il faudra s'habituer tant il est étrange. Il y a un côté décalé voire rétro qui s'ajoute à la sympathie de deux héroïnes que tout oppose. Bref, c'est assez jubilatoire.

Pour autant, la grande exploratrice en jupons, cela ne fait pas très crédible. L'exercice de style va sacrifier totalement l'aspect réaliste de cette histoire qu'on prendra alors à la légère.

J'aime beaucoup la série mère. Autant, je trouve que cette enquête traîne en longueur alors que nous en sommes qu'au troisième tome et qu'il y en aurait 7 de prévu. J'ai du mal à comprendre toutes les ficelles de cette histoire qui se complexifie davantage. Les enchaînements se font dans la douleur. Les incohérences se multiplient. Et pour couronner le tout, il n'y a aucune tentative d'explication de la part de l'auteur !

C'est vrai que la parution est rapide du fait de la succession des dessinateurs. Cependant, cela se perd en qualité car il n'y a pas une homogénéisation de la série. Pourtant, je dois bien avouer que le trait de ces différents dessinateurs n'est pas si mal car cela reproduit le même univers graphique.

En fait, j'en ai quand même un peu marre à la longue de ces auteurs qui tirent sur la corde en créant des séries dérivées à gogos pour une exploitation commerciale au maximum. Bref, c'est la démarche qui me titille. Associé à un scénario plutôt creux, on n'est pas loin du désastre financier !

Le casse est une honnête histoire bien mise en scène à la façon hollywoodienne mais qui ne laissera pas un souvenir impérissable. On ne bâtira pas une statue à la gloire immémoriale de Bec. J'ai bien suivi le début de ce récit qui se situe en Sibérie dans une région minière puis la fin m'a semblé tellement confuse. Que se passe-t-il réellement ?

J'ai bien supposé une ou deux situations probables mais le doute demeure encore. Je ne crois pas que cela soit le principe voulu par les auteurs. Cela m'a semblé tellement obscur. Finalement, cela gâche un peu le plaisir de cette lecture qui avait pourtant bien commencé car on arrive au constat : tout ça pour ça ! Ben oui !

Objectivement, la saison des flêches représente une oeuvre fraîche et originale. On couple des pages de textes avec des images pour des séquences mêlant absurde et humour. C'est farfelu mais très bien pensé. Il y a des idées à foison qui sont très bien exploitées. Les auteurs reprennent tous les codes du genre western pour les assaisonner à leur sauce interne.

Cela fait partie de ces bd où l'on a rien à leur reprocher. D'ailleurs, l'accueil qui a été fait à cette oeuvre est unanimement très positif. Cependant, personnellement, faire toute une oeuvre sur des indiens qui sortent de boîte de conserve, c'est comment dire, très spécial. On passe un agréable moment. A noter cependant, que les auteurs sont assez bavards tout le long puis nous lâchent subitement et totalement dans un flot d'images à la fin pour laisser libre cours à notre imagination.

Est-ce que cela ferait alors partie de ces oeuvres que j'aimerais lire et relire et qui trôneraient en place centrale sur une bibliothèque ? Peut-être pas, car cela m'a donné que très peu d'émotion. J'en sors pas profondément marqué. Bref, ce n'est sans doute pas mon genre de lecture bien que je reconnaisse toutes les qualités intrinsèques de celle-ci.

Félix est un vieil homme d'ordinaire plutôt discret et qui un jour va faire un grand coup d'éclat. Il décide de s'approprier une petite partie de l'espace public pour en faire son propre territoire. Bref, il décide de dire "non" en sa qualité de citoyen. Cette rébellion va séduire la population locale. Les médias vont alors s'emparer de ce phénomène puis cela sera au tour des politiques en cette veille de l'élection présidentielle.

Nous avons droit à une véritable farce politique assez bien dosée. Il est dommage cependant que cela se termine de cette manière tellement conventionnelle et en décalage avec le ton plutôt pessimiste de cette allégorie. Les vieilles générations semblent se retrouver dans une espèce de sagesse à l'écart face à la dérive du monde.

Je ne vois pas véritablement un message mis à part celui de l'éternel "les politiciens, c'est tous des pourris qui nous promettent un avenir meilleur". J'aurais quand même aimé voir mieux que cela c'est à dire des propositions concrètes. Il y a bien sûr du vrai dans cette réflexion sur les mensonges politiques et sur le manège des médias. Mais au-delà, on pouvait espérer quand même mieux.

On m'avait conseillé de lire expressement Rubine. Je croyais réellement que j'allais découvrir une série extraordinaire, ce qui n'est guère le cas. C'est sympa comme lecture mais sans plus.

On a parlé d'une série policière qui semblait remettre à neuf tout les clichés relatif au genre en mettant en avant un bon petit bout de femme. En réalité, c'est une bd à l'architecture réellement vieillie comme on en faisait autrefois. Il n'y a rien de vraiment moderne.

Notre héroïne n'est guère qu'un être superficiel, c'est à dire sans profondeur, qui assure la justice tout en ayant un oeil rivé sur sa balance. Si elle lâchait le flingue, peut-être qu'elle perdrait un peu de poids. Oui, mais cela ne serait pas marrant.

Les deux derniers volumes qui forment un diptyque sont d'ailleurs plutôt macabres avec des cadavres qui s'amoncèlent. Il y a beaucoup moins d'humour. Or, on ne peut guère s'accrocher à un scénario alambiqué. Vous l'aurez compris : Rubine ne révolutionnera pas le genre. D'ailleurs, on lui préfère nettement Soda dans le même genre. Ah, le machisme n'a pas fini d'être !

Les japonais ont l'air d'être spécialisés dans le manga catégoriel. On prend l'art du vin et on fait Les Gouttes de Dieu ; on prend l'agriculture et on réalise Les Fils de la terre ; on prend le sexe et cela donne "Step up love story". Juste un chiffre pour le plaisir : plus de 16 millions de volumes vendus au Japon ! Mon gros reproche sera le fait que cela soit une série à rallonge avec de trop nombreux tomes. On n'en finit jamais.

C'est vrai que c'est parfois un peu cru et que les âmes un peu chastes seront troublées par tant de déploiement de corps et de sensualité brute. Personnellement, j'ai bien aimé car c'est traité avec un ton si humoristique et léger que cela passe aisément car la morale est toujours soft. Bien sûr, on n'échappera pas à toutes les niaiseries du genre. On pourra fermer les yeux car c'est si divertissant et on apprend même des choses !

Et si le Père Noël était une créature de rêve rêvétue d'un manteau rouge mi-long, y croiriez-vous ? Tel pourrait être l'axiome intéressant de cette petite nouvelle par l'auteur de Love Hina qui l'avait écrite à l'occasion des fêtes de fin d'année. C'est vrai que lu au mois de Mai, cela fait un peu décalé. Cependant, en Mai, fais ce qu'il te plaît !

C'est certes divertissant mais très court et trop léger pour le conserver dans sa bibliothèque.
En tout cas, cette variation de ce que représente Noël est surprenante. On ne regardera plus le Père Noël de la même façon ! Qui sait ce qui s'y cache ?!

Là encore, la couverture est un peu trompeuse de même que le titre. Nous n'aurons pas droit à une enième version de l'histoire du Christ mais bel et bien à un audacieux scénario qui met en parallèle deux récits distincts dont l'un se situe à la veille du 11 septembre 2001. Bref, le Christ n'est pas le point central de cet ouvrage. Il reste effectivement la symbolique du pardon ...

C'est une version moderne de Marie-Madeleine la prostituée qui nous montre que beaucoup de gens ont encore un grave problème pour accepter le sexe alors que la violence est plus communément admise. Ce qu'a fait le père est extrêmement grave mais on jugera plus sévèrement la fille. C'est une véritable injustice qui se termine en véritable tragédie. A découvrir !

Batman doit affronter Silence qui était jadis son meilleur ami. C'est toujours difficile quand on doit combattre quelqu'un qu'on considérait comme un proche et qui s'est éloigné rongé par la jalousie.

Il manque à ce Batman ce côté psychologique car il le combat comme si de rien n'était. On ne voit pas la différence comme si celle-ci n'existait pas avec un autre super-méchant. Le tout est tout à fait correct mais on ne se passionnera pas plus que cela.

A noter cependant qu'il contient plusieurs histoires tirées de la série Détective Comics. C'est la principale nouvelle en 5 chapitres qui donne le titre à l'album. On va en savoir un peu plus également sur la fameuse relation qu'entretient Batman avec Sélina.

Bref, les fans de la chauve-souris ne pourront échapper à cette lecture !

L'histoire est centrée sur un mystérieux homme léopard qui est amnésique. Il va sauver 2 princes héritiers et essayer de survivre dans un monde fait de violence et de magie.

L'auteur est célèbre dans le Japon pour avoir passionné pendant près de 30 ans des millions de lecteurs de cette formidable saga. C'est un univers riche pour une histoire unique encore d'actualité aujourd'hui. C'est un peu Le seigneur des anneaux japonais !

Le dessin est d'une qualité remarquable pour un manga. J'ai été séduit du premier coup d'œil. Il est dommage que l'impression sur un manga soit établie sur un papier aussi pauvre. Une édition colorisée dans un superbe écrin aurait fait incontestablement des merveilles.

Cela sort incontestablement du lot des productions de mangas habituelles qui nous avaient habitué à une bien piètre qualité à défaut de quantité.

C'est vrai que l'idée de ce monde futuriste oppressant est originale mais j'ai eu beaucoup de mal à m'y faire car les codes sont beaucoup trop éloignés de l'univers de Batman ce qui est franchement déstabilisant.

Par ailleurs, le dessin ne m'a franchement pas convaincu par son côté brouillon et son manque manifeste de clarté dans les détails. Pour s'en convaincre, il suffit de voir la tête de Batman : presque un monstre animal réellement repoussant ! Mon Dieu, ses dents aiguisés et ses poils !!!

Pour le reste, l'histoire fait la part belle à l'action au détriment de l'intrigue. J'aurais nettement préféré le contraire avec plus de psychologie.

Toutefois, l'ensemble demeure un travail honnête qui semble restituer une ambiance particulière dans une course folle qui ne laisse aucun répit au lecteur. Un bon divertissement et rien de plus !

Il y a comme un manque d'inspiration même dans le titre. Et pourtant, d'autres séries semblent emboîter le pas comme «Le Dernier Cathare» toujours dans la même veine.
Je m'étais promis jadis d'en finir avec ces histoires de trésor des templiers qui ont été repris à toutes les sauces dans pas mal de bandes dessinées ces dernières années. Il y avait un trop plein.

Pourtant, je dois reconnaître que celle-ci demeure malgré tout un bon divertissement même si cela ne révolutionnera pas les lois du genre. La fin de ce premier tome m'a paru bien terne. Je commence à avoir horreur de terminer sur une note qui annonce une suite d'envergure. J'aurais aimé un vrai effet de bombe ou d'annonce. Ce n'est pas assez !

Scénaristiquement, c'est trop classique, vous l'aurez compris. Cependant, j'avoue avoir eu un faible pour les deux personnages principaux qui m'apparaissent comme particulièrement sympathiques même s'ils sont des produits stéréotypés. Oui, Ken et Barbie font toujours rêver ! Mais peut-être plus à un certain âge !

Autre chose, les auteurs produisent un clin d'œil très voyant. Dans une salle de séjour, on peut voir l'affiche de la bd «Aldébaran» puis une autre concernant «Myrkos». C'est sympa de renvoyer la balle à des auteurs qu'ils apprécient vraisemblablement. Ce qui m'a dérangé, c'est que cela se produit sur plusieurs cases consécutives et que ces deux séries dépendent également du catalogue « Dargaud ». Bref, cela fait réellement publicité gratuite.

Je dois bien avouer que l'intrigue démarre de manière passionnante. Ensuite, cela s'embrouille un peu notamment dans la nuit au musée où un personnage s'ajoute dans l'histoire. Il y a un côté inquiétant qui transforme ce conte en film d'horreur. Bref, il y a de la matière à faire quelque chose de bien d'autant que le trait graphique me semble maîtrisé.

Oui, mais voilà... Je suis convaincu qu'il n'y aura pas de suite à cette histoire qui va rester inachevée. Ces Éditions sont plutôt coutumières de cela donc il ne faut pas s'attendre à un miracle. Dans ces conditions, on ne conseillera pas l'achat.

C'est encore une histoire vue et revue qui s'abreuve d'un cocktail déjà mille fois exploité par ailleurs. L'originalité qu'il faut rechercher résidera sans doute sur un graphisme aux couleurs asiatiques et poétiques qui confèrent une atmosphère assez particulière. On suivra finalement ce récit par pure convenance.

Le troisième tome se fait pourtant attendre depuis plusieurs années et il n'est pas certain qu'on connaîtra la fin. Tout ces éléments m'incitent à la plus grande prudence.

C'est une comédie sentimentale bien gentillette que voilà destinée avant tout à un public ado. On y retrouve tous les ingrédients du genre. J'avoue que ce n'est pas ennuyant et plutôt divertissant.

Bien entendu, on retrouve encore des personnages qu'on a déjà vus mille fois dans d'autres mangas : à croire qu'il y a un prototype commun à tous les mangas destinés à la jeunesse.

Et puis, toujours les commentaires un peu ridicules de l'auteur sur ses choix et préférence qui relèvent de la pure superficialité. Non, on n'est pas véritablement dans un manga qui renouvellera le genre mais qui s'inscrit dans une trame classique.

J'arrêterai néanmoins ma lecture à ce premier tome car je ne suis pas le lecteur visé mais objectivement, c'est pas mal pour le genre. Il y a tant d'autres bd à découvrir également !

Le titre fait référence explicitement à la chanson de Serge Gainsbourg qui est à la mode en ce moment.

Nous avons droit à une histoire qui s'enlise dans de profonds bavardages qui n'apportent pas grand chose de concret. L'ennui guettera vite le lecteur dès les premières pages.

Elisa veut à tout prix conserver sa relation avec un couple né dans l'adolescence alors que de profondes mutations ont lieu dans le monde à la veille de la chute du mur de Berlin. Et puis, un fait dramatique survient qui va tout changer à la donne de l'histoire. On va découvrir véritablement un personnage plus complexe qu'il n'en n'a l'air.

Du même auteur, j'avais beaucoup aimé «Lettres d'Agathe». J'ai eu plaisir à retrouver son style graphique et narratif. Elle excelle dans ces récits intimistes. C'est moins bon que son précédent opus mais cela reste tout de même très convenable à condition de s'accrocher malgré un début très pénible.

L'ensemble est fort divertissant et l'intrigue m'a réellement passionné. Mention spéciale pour un excellent premier tome. Par contre, le dessin est froid et un peu quelconque : c'était le gros point faible de la série.

Par ailleurs, l'évolution du scénario dans les tomes ultérieurs semble se faire au détriment de la cohérence. Visiblement, il devait y avoir plus de 4 tomes mais l'éditeur n'a pas suivi du fait des ventes qui n'ont pas été supérieures à ce qu'on attendait. Il y a sans doute eu trop d'écart entre la parution du premier et du second tome.

L'idée de faire se juxtaposer deux époques était fort intéressante mais elle a été bien mal exploitée. Franchement, je trouve que les aventures situées à la période contemporaine étaient peu palpitantes.

Bref, tout ceci concourt à mon choix de notation. Encore une fois, c'est tout de même pas mal.

J'ai presque toutes les œuvres de Chabouté à la maison. Le dernier titre «Tout seul» fut même classé culte. Je ne possèderai pas celui-ci qui m'a un peu déçu.

L'auteur se replonge dans le thriller maritime. C'est classique et sans aucune émotion. Il nous avait tellement habitué à mieux qu'on ne peut qu'en ressortir avec de la déception. C'est dommage car cela avait bien commencé avec une description du quotidien difficile des pêcheurs de morue au large de Terre-Neuve. Puis, cela bascule inutilement dans une affaire de meurtre sur fond de vengeance.

Cependant, il ne faut pas se tromper. Cela reste tout à fait convenable notamment au niveau du graphisme et un sens du découpage hors pair. Le dessin est toujours aussi magnifique. Il colle parfaitement à l'ambiance dégagée. Chabouté est un véritable auteur de talent. Gageons qu'il fasse mieux la prochaine fois !

J'en ai déjà lu pas mal des bd ovnis ou totalement décalées. La surproduction actuelle en produit des tonnes pour essayer de se différencier. Au début, on se dit que c'est original et c'est attirant de sortir des sentiers battus. Mais à force, on commence à connaître toutes les ficelles du genre.

C'est clair que ce type de lecture ne sera pas l'apanage des esprits les plus cartésiens et raisonnés qui existent. Pour autant, j'ai bien aimé la construction de cette histoire qui semble être bien réalisée par un maître auteur en la matière. On mêle un peu d'espionnage avec une aventure intimiste de maîtrise de soi. La conclusion est d'ailleurs très belle. C'est peut-être ce qui m'a le plus attiré dans cette œuvre.

Moi aussi, je me suis fais avoir. Heureusement qu'il ne s'agissait que d'un emprunt ! En fait, cette série n'est que la pseudo-suite de « Imago Mundi » que je n'avais guère appréciée. Je m'étais arrêté après quelques volumes d'une série qui m'était apparu comme une sorte de sous Largo Winch dans le milieu scientifique et technologique tout en surfant sur l'actualité du moment.

Pour autant, j'ai laissé une chance à ce Climax dont on retrouve les principaux personnages qui semblent avoir mûri ou pris un peu de caractère. Enfin, on laisse une petite part à la psychologie. Cette aventure sur le 6 ème continent a été bien enclenchée dans une réalisation efficace sur un thème purement écologique. Cela reste néanmoins trop classique pour susciter un achat.

Au final, cela se révèle certes un peu supérieur à la série-mère mais pas assez pour nous enthousiasmer vraiment. Il m'en faut plus. Désolé.

Lax fait partie de ces auteurs dont le talent n'est plus à démontrer. Aussi, il a les faveurs du public à chacune de ses publications. On ne doit surtout pas le critiquer au nom de la pensée unique !

Pour autant, j'ai la nette impression qu'on reste toujours dans le même domaine à savoir les courses du Tour de France dans les années 10 et 20. Il faut aimer le sujet pour s'accrocher. Celui qui n'aime pas le Tour de France pourra alors se raviser. On lui objectera qu'il pourra toujours s'interresser aux conséquences désastreuses de la Première Guerre Mondiale.

L'auteur ne semble pas se renouveler mais il améliore à chaque fois ce qui constitue son socle commun. Les dessins sont toujours aussi beaux mais il manque véritablement le changement qui trouverait grâce à mes yeux. C'est tout de même un peu dommage. Bon, je suis obligé d'accorder un 3 étoiles d'un point de vue objectif. Pour l'achat, il ne faudra pas trop m'en demander.

Nous avons un flic assez véreux, raciste, mauvais père et porté sur la drogue qui évolue dans un Los Angeles qui rappelle Confidential. Il y a une mise en œuvre assez cinématographique avec un profil psychologique du personnage trop appuyé pour être crédible. On sent l'influence de plusieurs polars de ces dernières années ce qui renforce l'aspect cliché.

Pourtant, l'auteur a quand même du potentiel pour nous faire partager une histoire qui aurait pu être originale. Il maîtrise parfaitement la narration par exemple.

En effet, cela se suit plutôt bien car c'est assez prenant. La fin ne m'a pourtant pas totalement convaincu car le flou demeure sur bien des aspects de ce récit tortueux et sombre.

Cette noirceur pourra constituer le point fort quand d'autres se détourneront de cette accumulation de violences en tout genre. En tout cas, c'est une bd qui ne laissera pas indifférent.

Je ne ferai que confirmer les avis précédents concernant cette série qu'affectionne mon plus jeune fils qui trouve cela très drôle. Par rapport à ce public là, les gags sont bien adaptés sans être trop lourds et potaches. Il y a un réel effort de la part de l'auteur d'une chute parfaitement réussie à chaque fin de gag.

En ce qui me concerne, je ne suis pas franchement emballé mais bon, il y a bien pire dans les productions actuelles du genre. Je sais faire la différence.

C'est vrai que le récit n'est pas absolument extraordinaire. Cependant, je dois dire qu'il y a tout de même une certaine inventivité dans l'adaptation de cette version érotique des voyages de Gulliver.

On regrettera sans doute le manque d'érotisme au profit de l'aventure à l'état pur. C'est certainement ce qui a été le plus critiqué dans cette œuvre. Mais là où je trouve bien des récits érotiques très plat, je dois avouer que celui-ci a ce quelque chose de plus qui fait que je le note dans la moyenne.

Cela ne sera pas du grand Manara ; cependant on passera un bon moment de détente. Nous avons un auteur qui sait très bien dessiner les femmes en nous montrant les aspects les plus sensuels. C'est déjà pas mal.

Cette histoire d'amour impossible entre une escort girl et un paparazzi m'a séduit. Il est vrai que l'amour peut se payer cash. Bien entendu, tout ceci sera très malsain car on accepte des postulats sans se poser plus de questions de moralité. On suivra sans déplaisir cette relation quelque peu tumultueuse.

Il est dommage que le graphisme soit si géométrique et si dénudé de tout détail. Pourtant, le dessin a un côté résolument moderne qui passe plutôt bien. Au final, nous avons droit à un conte moderne d'une société hypocrite dans tous ses excès.

Je n'ai pas été trop convaincu par ce Jean-Louis. J'aime beaucoup pourtant le travail de l'auteur Fabcaro mais je trouve que cela nous ramène à ces éternelles séries qui existent déjà et qui envahissent abondamment le paysage de la bd franco-belge. Bref, l'originalité n'est plus de mise.

Pourtant, il est vrai que certains gags sont bien trouvés et que cela écorne un peu l'image des professeurs ce qui ne leur fait pas de mal soi-dit en passant. Il y a un côté un peu répétitif qui fait qu'on tourne un peu en rond et que la lassitude gagne vite du terrain.

J'avais été habitué à mieux d'où une tout petite déception mais sans gravité aucune pour la suite de la carrière de l'auteur qu'on suivra de près. On sent toujours une énorme potentialité qui ne demande qu'à s'exprimer. Pourquoi pas dans un roman graphique ? Cela serait intéressant...

C'est une enquête de meurtre comme il y en a beaucoup dans la bande dessinée. Celle-ci présente néanmoins deux originalités : un graphisme qui lui donne beaucoup de charme, une histoire bien pensée au milieu de la guerre froide et plus précisément située en 1963. Je dois avouer que le récit débouche sur quelque chose d'assez intéressant et inattendu.

Il est dommage que le personnage principal manque un peu de charisme comme c'est le cas habituellement dans ce genre de polar à l'ambiance particulière. Finalement, c'est tout juste pas mal. Cela ne mérite quand même pas un achat. A noter que la série ne s'est pas poursuivie malgré un tome assez prometteur. C'est tout de même un peu regrettable.

Mes enfants m'ont réclamé Zelda qui se décline désormais en plusieurs séries. J'étais déjà un grand adepte du jeu vidéo «Ocarina of time» qui faisait partie de mes préférés toutes consoles confondues. J'ai pu vivre de magnifiques moment de pur bonheur. Il est dommage que je sois devenu beaucoup moins joueur de jeu vidéo. Je laisse la place aux enfants avec la PS3 et autre Nintendo DS.

Il y a toujours un côté nostalgie qui revient immanquablement dans le choix de cette lecture. En commençant cette série où on retrouve Link chez ses grands parents, on réintègre progressivement cet univers. Il est vrai que le récit fait bon enfant mais la morale est toujours sauve. Mes enfants aiment donc je suis content de cette transmission de bonheur.

Cet ouvrage permet de découvrir que pendant la seconde guerre mondiale une femme passionnée d'art s'est battue pour la conservation d'œuvres face au vol par les nazis du patrimoine. Cela permet d'honorer la mémoire de Rose Valland qui était effectivement pour moi une parfaite inconnue jusque là. C'est bien.

Pour autant, j'ai le droit de me poser certaines questions. Faut-il nécessairement mettre sa vie en danger pour sauver du matériel plutôt que des hommes ? Bref, je suis un peu dubitatif sur un tel combat qui trouvera certainement pas mal de justifications par rapport à des passionnés d'œuvres d'art qui donneraient leur vie pour sauver un Dali. Pour ma part, je trouverai plus de grâce et d'honneur à sauver tout simplement un homme pendant cette guerre d'extermination. Le matérialisme prévaut-il lorsqu'il s'agit de biens inestimables pour le patrimoine de l'humanité ? Ce sont des questions qui peuvent se poser et laisser place à la réflexion puis au débat.

Pour le reste, la lecture a été de courte durée (22 pages) et bien fade au regard d'un graphisme plutôt pauvre. C'est un pur documentaire dans sa seconde partie.

C'est le dernier Servais que je n'avais pas encore lu concernant cette collection particulière de la mémoire des arbres. Il s'inspire d'un fait divers et remonte dans le temps pour expliquer toute l'histoire de ce Robert, un gentil gars de la campagne pas bien futé. J'ai bien aimé dans l'ensemble même si je dois reconnaître que ce n'est pas ce que l'auteur a fait de mieux. Ce titre est pourtant assez sous-évalué comme une punition injuste. La lecture fut assez plaisante comme à chaque fois qu'on lit du Servais.

On pourra certes dénoncer une certaine légèreté avec l'introduction d'un personnage trop étrange dans le second tome à savoir un sacristain illuminé. Pour autant, le récit est maîtrisé dans son scénario. Que dire du dessin qui est toujours aussi beau ! Un vrai régal pour les yeux !

On laisse un peu de côté la nature qui ne sert que de prétexte à un thriller romantico-policier qui tient quand même en haleine. On dit bien que les histoires d'amour finissent mal en général...

C'est vrai que ce polar avait bien commencé avec un personnage clé qui devient charismatique. Le commandant Achab doit résoudre une affaire de meurtre concernant un député qui s'adonne à de biens glauques affaires.

On lui adjoint un jeune officier de police qui n'est autre que le fils de son ancien co-équipier qu'il a été obligé de tuer. On se dit tout de suite qu'il y a une sérieuse incohérence du scénario car dans la vraie vie, on ne permettrait pas ce genre de situation. Quoi de mieux pour résoudre une affaire criminelle que de mettre en relation deux hommes aux profonds antagonismes !

Par la suite, cela devient tarabiscoté à l'image de ce jeux de mots croisés dans un bar qui donne toute la solution à l'intrigue. C'est dommage car cela avait bien commencé. Pour autant, je laisserai 3 étoiles car il y a tout de même de la matière à faire quelque chose de bien pour peu que le scénariste s'applique un peu plus.

Je n'apprécie pas trop les œuvres de cet auteur de manière générale au regard de ce que j'ai pu lire par le passé : c'est souvent froid et il y a un gros manque d'émotion dans cette introspection. Blonde platine n'échappe pas à la règle mais je dois bien avouer qu'il y a un léger plus par rapport au restant de la bibliographie de Tomine.

Il y a des comportements qui m'échappent totalement mais qui montrent une certaine fragilité des personnages. Cela concourt à rendre crédibles les faits. En l'espèce, c'est l'exploration amoureuse qui semble être le thème central. J'ai bien aimé "blonde platine" et "alerte à la bombe", un peu moins les deux autres nouvelles. Au final, nous avons quand même la moyenne car la lecture fut fluide et donc plaisante. L'achat ne se justifie pas à moins d'être un inconditionnel de l'auteur.

Le dessin est réellement magnifique avec une excellente mise en couleur. Cela concourt à rendre une ambiance particulière à ce récit de marin à quai. Or comme chacun le sait, un marin sur terre est un homme perdu ou autrement dit à la dérive...

L'histoire ne m'a pas particulièrement passionné mais on se laisse prendre par une certaine atmosphère qui ne vous quitte plus d'autant que j'ai également fréquenté ces lieux autrefois.

Il y a également une expressivité du trait qui semble fascinante. Une douce mélancolie vous envahit tout doucement. Ce n'est pas forcément bon pour le moral. Mais bon, c'est cette bd qui veut cela !

Pour ma part, j'aurais classé cette série dans la rubrique «fantastique» car on est quand même assez loin de l'univers du roman policier. Il est question de pouvoir mental et d'une lutte sans merci. Le sujet est véritablement passionnant avec une variation plutôt inédite.

Cette histoire va nous conduire de la guerre de Sécession à l'aube de la Première guerre mondiale. L'intrigue a été pour moi assez passionnante malgré un long bavardage qui aurait pu en lasser plus d'un en cours de route. On remarquera tout d'abord une assez belle calligraphie de même qu'une bonne juxtaposition des cases qui donnent de l'effet à l'ensemble. On est très vite plongé dans une ambiance inquiétante semi-fantastique et semi-réaliste.

Il reste cependant des questions qui demeurent sans réponse : pourquoi ce passage en Autriche en 1889 alors que va naître cette année là un certain Adolphe sans qu'il n'en soit fait une référence dans cette bd. Etait-ce seulement voulu ?

Dans l'ensemble, il est certain que ce one shot sort du lot par son originalité et mérite une lecture attentive.

Voilà enfin une bd à l'accent historique qui sort un peu du lot. Elle dénonce une France colonialiste qui a commis d'innombrables erreurs avec certaines peuplades d'outre-mer.

C'est directement inspiré de faits réels concernant la Nouvelle-Calédonie où des kanaks furent enlevés de leur village pour être parqué dans des cages à zoo dans une exposition coloniale des années 30 qui s'est déroulée dans le bois de Vincennes.

C'est presque impensable de voir que la France, pays des droits de l'homme, avait pu traiter ainsi des êtres humains à une époque pas si lointaine. Pour ma part, j'avoue avoir été touché par ce récit qui est si bien raconté. Le dessin manque un peu d'expressivité et de fluidité.

Cependant, cela reste très correct par rapport à l'ensemble.

Cette histoire met en valeur les communautés de femmes qui existaient vers l'an 1200 au Moyen-Age dans le nord de l'Europe. Ces femmes désiraient s'affranchir des règles des ordres de l'Eglise et de son Pape mais tout en épousant la vie religieuse. Je n'étais pas vraiment au courant de leur existence. Cela ressemble typiquement à un ordre de bonnes soeurs. Peut-être est-ce ce genre de communauté de béguines qui lui a succédé. Bref, on apprend toujours des choses intéressantes.

Le scénario est assez rondement mené pour nous montrer comment faire pour échapper à l'Inquisition qui les persécutait même si tout les stratagèmes sont bons pour parvenir aux fins. C'est tout de même assez captivant pour une lecture jusqu'à la dernière page. L'émancipation des femmes s'est faite souvent au prix d'incalculables sacrifices. Ceci est un exemple parmi d'autres dans l'Histoire. Voilà ce que démontre cette bd qui n'avait sans doute pas de prétentions assez ambitieuses.

Cela fait partie de ces albums au titre un peu audacieux qui ne va pas attirer les foules à moins d'être un peu sado-maso ou de verser dans le délire mélancolique. On ne pourra pas reprocher un aspect commercial à cet album d'humour un peu noir.

Cela ressemble dans sa démarche à l'album Idées Noires mais dans une version un peu moins satire sociale. Il y a de bonnes idées avec un dessin plutôt correct.

Pour autant, quand on referme la couverture, il ne restera pas grand chose en mémoire. Du coup, on a l'impression que c'est une de ces lectures jetables qui ne marquera point. Divertissant tout de même mais sans plus !

Je trouve que la démarche des éditions Glénat de faire connaître de nouveaux auteurs est intéressante. A l'occasion des 40 ans, ils ont fait 40 découvertes triées sur le volet. C'est vrai que ces deux auteurs inconnus au bataillon ont un germe de talent qu'il faudra exploiter encore à l'avenir.

Le scénario est quand même un peu bizarre pour une histoire qui n'est guère rectiligne avec ses nombreux flash-back. La part du fantastique qui émerge à un moment donné est difficile à saisir. Elle n'apparaît pas très crédible malgré les efforts des auteurs.

Pourtant, il y a quelque chose de suffisamment attirant pour nous plonger dans ce récit et le suivre jusqu'à la dernière page. Un bel essai tout de même !

Suite à un terrible accident de voiture, un trentenaire se trouve prolongé dans un léger coma de quelques heures. Il va avoir de la chance d'avoir une infirmière à ses côtés qui notera dans son calepin le moindre mot incohérent sortant de sa bouche. Quel aubaine car c'est un véritable enregistrement du subconscient comme une boîte noire ! Il faut dire qu'elle s'ennuyait ce soir là. Il n'y a pas assez de travail dans les hôpitaux de nos jours...

Partant de ce constat un peu tiré par les cheveux, notre homme va remonter dans son passé pour y découvrir de bien sombres secrets de famille mais pas que. La lecture fut plaisante et divertissante. Que demande le peuple ? Sans doute un peu plus de crédibilité !

La couverture se veut très accrocheuse avec cet oeil arraché. On verse dans le sensationnalisme. Pourtant, l'apocalypse n'aura pas lieu. C'est une image qui rappelle celle de la guerre du Viet-Nam avec son clin d'oeil de rigueur au film. Oui, je l'accorde, c'est un sacré clin d'oeil !

La lecture de ce one shot se révèlera assez sympathique avec un dessin de Gimenez toujours aussi plaisant. Il y a des délires visuels assez troublants sous l'effet des drogues absorbées. Ce qui pêche, c'est certainement le manque d'explication à un phénomène de pouvoir incontrôlé. On fait dans l'action pure et peu dans une partie psychologie. C'est un peu dommage.

Je me force vraiment à lire certains mangas pour aller au-delà de mes limites. Qu'importe, il y a peut-être de bonnes surprises à la clé. Le shônen est un genre qui m'est particulièrement difficile dans son approche où il y a du bon et du mauvais comme partout ailleurs. Il a aussi la particularité de s'adresser à un public plus ado. Du coup, on peut très bien ne pas y trouver son compte.

C'est vrai que le héros est énervant dans le genre "rebelle voyou immature" car il possède toutes les particularités qui me font frémir. Le basket ball sera au centre de toutes ces aventures avec toutes les tactiques de jeu qui seront expliquées. Pour peu qu'on n'aime pas spécialement ce sport, l'ennui peut vite vous guetter car la moindre scène d'action est décortiquée sur une cinquantaine de pages.

Le reste ne sera que de petites histoires pour midinettes sans grand intérêt sinon pour ce public. A noter également que le graphisme est au départ totalement brouillon pour s'améliorer nettement au fil des tomes. On aurait aimé un début en fanfare de ce côté là.

Pour la petite histoire, ce shonen se vend très bien notamment dans son pays d'origine à savoir le Japon où il a fait des adeptes dans les clubs de basket ball depuis 10 ans où ce sport était peu populaire. Il faudrait peut-être un manga sur l'équipe de France de football pour susciter des vocations... Je donne simplement des idées !

Pour finir, je ne serai pas preneur sur cette série en raison de l'incrédibilité de ses personnages, voire de leur brutalité pour ce qui n'est qu'un sport. Cela reste néanmoins divertissant avec un humour toujours présent pour peu que l'on s'accroche vraiment.

On se laisse facilement embarquer dans le parcours initiatique d'Ueki, une sorte de justicier écologique. En effet, ce jeune élève de 5 ème assez flegmatique est capable de transformer les détritus en arbre. C'est quand même un pouvoir extraordinaire !

On l'aura compris, cette lecture s'adresse aux plus jeunes lecteurs qui y trouveront leur compte. Ce manga possède une incroyable originalité car il y a des situations vraiment surprenantes avec quelques fois de la réflexion à la clé notamment dans les possibilités et tactiques lors du grand tournoi.

Le design des personnages rivalise d'audace. Chaque nouveau pouvoir qu'on découvre nous fait sourire. Il y a malheureusement peu de crédibilité dans ces aventures. Cependant, le tout est sauvé par un humour décapant avec bonne humeur communicative. L'auteur s'amuse un peu et nous le fait savoir.

Le shéol est un terme hébraïque qui désigne le séjour des morts sans qu'on puisse statuer s'il s'agit ou non d'un au-delà. Ce récit se place donc sur le terrain de cette croyance issue de l'Antiquité. Pourtant, on a affaire à un conte asiatique (plus précisément coréen) où il est question de culpabilité.

Si cet ouvrage demeure une belle réussite graphique, le scénario manque un peu de piquant. La collection ''Mirages'' sur les récits plutôt intimistes nous avait habitués à mieux. Le lecteur était sensé se plonger dans une angoisse la plus totale mais il y a trop de ficelles faciles et visibles à cinq mètres notamment la conclusion de l'intrigue ...

Cela rappelle certes un peu l'ambiance du film The ring dans sa version asiatique avec ses cadrages cinématographiques. Cependant, cela se laisse lire trop rapidement pour qu'on puisse apprécier pleinement.

Alors que j'avais beaucoup aimé Happy Sex du même auteur, j'ai moins apprécié cet opus. Il faut bien avouer que la démarche ne semble pas être la même malgré un titre un peu trompeur.

En effet, le regard que porte l'auteur Zep est celui d'un adolescent et cela change tout. Bien entendu, les thèmes restent les mêmes entre sexe et drague.

Certains gags sont désopilants. D'autres sont tout juste moyens. C'est moins percutant. Cela reste drôle.

Soulfire est un monde de fées et de dragons cybernétiques dans un univers de fantasy assez futuriste. L'auteur Michael Turner avait beaucoup d'imagination et de talent. Il est malheureusement décédé en Juin 2008. Il laisse derrière lui une oeuvre intéressante qui sera sans nul doute reprise dans une adaptation cinématographique.

Aux dernières nouvelles, l'éditeur Delcourt promet la suite dans les mois qui viennent par des artistes formés aux fameux studio Aspen. En attendant, je ne conseillerai pas l'achat. J'ai bien peur d'une rupture graphique comme à l'accoutumée dans ce genre de situation. Il faut dire que l'auteur a un style à part qui fait l'originalité de son oeuvre. A suivre...

Encore une histoire d'un garçon possédant un étrange don. Il sera ici question de réveiller les morts mais sans pour autant les ramener à la vie. Le concept n'est pas très original.

Pour autant, cette aventure d'héroïc fantasy se lit plutôt bien et bénéficie d'un graphisme tout à fait correct avec une belle mise en couleur également. Ce n'est pas si mal pour une jeune auteure qui assure également au scénario.

Il y a dans ce premier tome une influence gothique très marquée dans un univers sombre et fantastique. Cela donne un résultat surprenant pour de l'héroïc fantasy car un peu décalé grâce à l'humour notamment. On verra ce que donne le second tome ...

Fairy tail est un monde de magie et d'invocations grandioses pour des pouvoirs hors du commun. Cela reste dans la trame classique de ce qui plaît à un public ado branché fantastique.

Il est également question de se servir de clés spéciales pour ouvrir des passages vers le monde des esprits. Rien de vraiment réellement nouveau. Cela reste bien orchestré dans un univers créatif où différentes créatures viennent en aide aux héros.

Il y a incontestablement de la démesure ce qui n'est pas pour déplaire aux plus jeunes d'entre nous. La magie, c'est toujours la merveille d'un monde inconnu. Fairy tail est au final un extravagant conte de fée.

A noter qu'actuellement à l'heure où j'écris ces lignes, le dernier tome est n°1 des ventes de manga en France. Cela ne doit pas être sans raison.

Après la Venise de la Sérénissime du XVIII ème siècle, nous voilà plongés dans la Grêce antique avec ce récit sur le thème des sorcières qui semble se décliner à travers les époques.

Là encore, on a droit à une héroïne farouche et libre d'esprit qui va s'opposer à la haine du fanatisme religieux. J'ai bien aimé cette histoire où les femmes payent toujours un lourd tribu à la bêtise humaine et là encore, le point faible semble un graphisme qui ne fait qu'effleurer les visages sans leur donner de réelle perspective avec une quasi absence de décors.

Ce récit de lutte contre l'intolérance semble avoir une portée qui va au-delà des époques : c'est ce que j'ai apprécié. Il y a par contre de nombreuses maladresses dans la façon de raconter et d'amener le récit d'où une note plutôt timorée par rapport à ce que cela aurait pu être.

Dans le genre fantasy urbaine, nous avons Ellis Group, une agence qui combat les pires cauchemars des concitoyens de la grosse pomme par le rêve tout simplement. Le postulat de départ semble être très intéressant ou en tout cas assez original pour susciter l'intérêt. Par ailleurs, le dessin de Griffo sobre et précis est somptueux ce qui ne gâche rien.

Le problème viendra de la suite à savoir le déroulement d'un récit assez difficile à suivre ce qui rend la lecture un peu pénible par ce manque de compréhension. Oui, les bons points vont se perdre dans un puzzle géant que le lecteur devra reconstituer pour arriver à bout de cette histoire à dormir debout dans les bras de Morphée.

On s'attendait quand même un peu à mieux avec un tel sujet d'une société d'anticipation victime de la montée des eaux et surtout de la misère. C'est à croire que l'auteur manque un peu d'imagination ou du moins d'originalité avec ce retour sur des codes à l'ancienne.

La description de ce Montréal futuriste manque par exemple totalement de crédibilité à moins de croire qu'un jour, cette ville se transformera en une espèce de Tokyo bis où l'on vivra dans un box en guise d'appart. Il est vrai que la tendance actuelle est de voir un futur toujours sombre. Le scénariste qui nous proposera le contraire attirera incontestablement l'attention.

Le récit se suit tout de même très agréablement car c'est bien construit. Cependant, on a l'impression qu'on évolue dans un univers déjà vu (dixit Blade Runner). L'ensemble est trop lisse et aseptisé pour convaincre totalement le lecteur. Par ailleurs, le dessin est vraiment trop juste. Au final, c'est plutôt dans la moyenne.

Je suis également tombé sous le charme du dessin de l'auteur que j'avais déjà pu admirer dans Le Livre de Jack. Il possède un incroyable talent. J'aimerais tellement en dire autant de son scénario qui reste malgré tout assez classique.

Là encore, le genre aurait permis à une imagination débordante de déborder d'autant que les bases jetées par le sujet sont intéressantes : une ville entourée d'une muraille infranchissable depuis l'aube des temps où les hommes et les femmes vivent séparément. Là encore, l'univers dans lequel évoluent les personnages est plutôt sombre à commencer par cette société totalitaire.

Ce qui m'énerve vraiment, c'est qu'il est encore question d'un élu qui les conduira vers le droit chemin etc... Bref, originalité : zéro pointé ! A quand une histoire vraiment novatrice ?

Maintenant, et par comparaison à d'autres nouvelles séries, celle-ci se défend plutôt bien car la trame est plutôt efficace. C'est ce qui compte, finalement ?

C'est à croire que je vais commencer à être un spécialiste du genre "société ravagée du futur". Encore une ambiance apocalyptique très sombre ! Cette fois-ci, c'est la perfide Albion qui est ravagée en 2019 et qui va se reconstruire avec ses survivants.

Or, 50 ans après, on retrouve une société digne de celle de Kamelot au Moyen-Age. Quand vous aurez avalé cette grosse couleuvre, vous aurez peut-être une chance d'apprécier ce récit. Comme j'aime bien personnellement le travail d'Eric Stalner qui a d'ailleurs un bon coup de crayon, cela sera facile. Cependant, cela ne sera peut-être pas le cas pour tout le monde !

Objectivement, ce mélange de genres est plutôt réussi pour ce premier tome qui donne envie de connaître la suite. Cela manque juste un peu de crédibilité et d'originalité avec un mauvais dosage concernant la distribution du suspense.

L'histoire reprend une trame classique : un jeune romancier américain va apprendre sur le lit de mort de sa pauvre mère qu'elle n'est en fait que sa tante et qu'il serait le dernier d'une lignée familiale à savoir les Schoenfeld. Abasourdi, il va s'envoler pour la France sur les traces de cette famille de commerçants dans l'épicerie de luxe ...

Oui, mais il y a des trames classiques qui sont si bien réalisées qu'on se prend au jeu du scénario pour découvrir la suite. Ce premier tome a d'ailleurs été assez alléchant même si l'auteur utilise les codes habituels du genre des grandes sagas familiales avec leurs secrets inavouables.

On attendra par conséquent la suite en espérant en effet que Glénat ne va pas faire trop durer la série comme il en est malheureusement coutumier. Pour autant, aux dires de l'auteur, ce projet ne s'étalera que sur 3 ans. Nous voilà rassurés !

Les aventures des Moineaux est une bande dessinée créée par Rodolphe et Louis Alloing qui était d'abord diffusée dans la revue Astrapi. Julien et Nina sont frères et soeurs et vont vivre des aventures un peu extraordinaires grâce à un grand-père un peu inventeur à ses heures.

Le propos est réellement très naïf mais on entre assez bien dans l'histoire pour peu qu'on ne se pose pas trop de questions liées à la logique. Entre les cartables volants et les termites qui attaquent ou encore la machine à remonter le temps, il y a de quoi faire. Les aventures sont devenues un peu répétitives au fil du temps cependant elles restent de bonne facture.

Pour les anecdotes seulement, l'oncle des enfants est le portrait craché de Tintin mais avec un peu plus de cheveux sur la tête. Il porte également le même pull bleu : est-ce un clin d'oeil amusé ? Par ailleurs, la maman de nos deux héros était brune à l'origine mais il y a une refonte de l'édition qui fait qu'elle est rousse maintenant.

On a vu mieux pour une série estampillée jeunesse.

J'aurais sans doute plus apprécié si on ne tombait pas dans le sensationalisme de façade. Fallait-il absolument que ce célibataire de 30 ans soit amené à prendre soin d'une petite fille de 6 ans qui se trouve être sa propre tante (c'est à dire la fille d'un grand-père récemment disparu) ? Cela fait un peu bizarre comme une sorte de relation presque incestueuse dans un Japon équivoque.

Pour autant, le dessin semble très appliqué ce qui concourt à rendre la lecture plutôt agréable. Au-delà de cet aspect purement graphique, on suit pas à pas les étapes d'une paternité peu évidente. Qu'il semble plutôt difficile d'élever seul un enfant ! Si seulement, la société pourrait en prendre conscience en aidant toutes les personnes en situation de famille monoparentale. La pauvreté disparaîtrait sans doute. Car, c'est la véritable paupérisation de la société de demain.

Ce roman graphique qui ne brade ni les décors, ni la densité de ses personnages est sans doute à découvrir. Le thème aurait sans doute mérité mieux mais il a déjà le mérite d'exister.

The Damned est un peu dans la lignée de Hellboy tout en restant cantonné dans les milieux mafieux. Il y a aussi ce côté humour décalé qui fait mouche.

Le dessin en noir et blanc est une pure merveille. Les créatures démoniaques auxquelles doivent faire face les deux frères doués de talents occultes sont magnifiquement représentées. Cela intrigue et surtout cela confère un caractère réellement original à ce comics. Le trafic des âmes remplace le trafic de drogue...

La lecture s'avère passionnante à souhait dans ce mélange efficace de thriller et de fantastique.

Pandas dans la brume est un recueil de gags plutôt réussis ayant pour thème la sauvegarde de cette espèce menacée. La couverture est un véritable clin d'oeil à l'image que nous avons tous en mémoire de cet étudiant qui s'est interposé en 1989 sur la place Tien'anmen devant trois chars d'assault comme pour marquer la résistance à l'oppression.

Il sera également question bien évidemment de la Chine puisque c'est la dernière demeure du panda. Ce pays dont tout le monde parle actuellement va en prendre également pour son grade. On va apprendre qu'il ne reste plus que 1600 représentants vivant à l'état sauvage. Le titre lui-même est parodique puisqu'il renvoie au magnifique film contant les aventures de Dian Fossey pour sauver les gorilles dans la jungle africaine.

J'ai franchement ri sur certaines planches où les chutes étaient bien pensées. Pourtant la situation n'est pas marrante pour cette espèce. Tout l'exploit était de faire une bd d'humour pour faire prendre conscience aux gens de la dramatique situation du panda victime à la fois du capitalisme sauvage et du naufrage écologique.

L'ensemble demeure d'ailleurs assez positif avec une note d'espoir pour le futur. A titre personnel, j'aime beaucoup cet animal qui est franchement adorable. Je me souviens l'avoir vu dans le plus grand zoo du monde à savoir celui de San Diego où il est mis en vedette.

Certes, on pourra crier qu'il s'agit d'une vulgaire commande à la demande de l'association WWW dont le panda est d'ailleurs l'emblème. Pour la bonne cause, j'excuse tout cela. On voit que l'auteur y a mis tout son coeur et qu'il se dégage une grande humanité.

La lecture fut un véritable plaisir que je recommande chaudement puisque le sujet est d'ailleurs universel.

J'avais déjà frissonné sur la bd du même auteur canadien à savoir -22°C. Bon, il y avait de quoi ! Ici, le clou du spectale est plutôt de voir la voisine en maillot de bain : cela réchauffe, forcément ! Cela méritait quand même une bd ! Bon, cela dépend également du poids de la voisine.

Plus sérieusement, l'auteur nous fait partager une tranche de vie plutôt intéressante qui est celui de la drague ou plutôt de la recherche de l'amour. On est touché par le caractère tellement maladroit du héros dans la vingtaine pour aborder sa voisine. On découvre petit à petit l'amour naissant. Il s'en passe des choses pendant une panne d'électricité géante en plein coeur de l'été. Certes, on rencontrera un couple de lesbienne mais il y aura même du sexe ! C'est plutôt dans l'ensemble une oeuvre touchante avec une ambiance qui se veut le reflet d'un art de vivre !

Voilà pourquoi je mets trois étoiles. On ne pourra pas dire avec cela que je déteste les auteurs canadiens. Décidément, Montréal est une ville passionnante où au détour d'une rue, on peut rencontrer le grand amour. Humour et tendresse seront au rendez-vous !

C'est un album subtil qui traite d'un destin tragique : celui d'un grand mage qui va sombrer dans l'oubli après avoir connu la gloire, la célébrité et la richesse. On lui prêtait même une relation avec Marilyn Monroe au firmament de sa gloire.

La construction du récit est très bien amenée puisqu'il s'agit de la plume de l'argentin Jorge Zentner qui est d'ailleurs aujourd'hui installé en Espagne (on se souviendra de son oeuvre Le Silence de Malka). Il nous raconte avec émotion le déclin d’un mage mystérieux aux pouvoirs spirituels exceptionnels mais qui est dépassé par la modernité. Il se contente désormais de salles des fêtes parsemées et d’hôtels miteux, alors qu’il a connu les quatre étoiles et la célébrité. C'est une belle et profonde réflexion sur la vieillesse et sur le déclin progressif de l’homme quand il se sent dépassé dans un domaine qu’il a pourtant toujours maîtrisé, et qu’il se sent alors complètement inutile !

On retrouvera également avec plaisir le graphisme et la force évocatrice des couleurs d'Aude Samara (après Amato). Elle utilise une technique avec de l'huile. C'est presque une oeuvre d'art.

Il se dégage beaucoup de nostalgie et de mélancolie de cette oeuvre d'ambiance. Sans doute trop à mon goût. J'aime quand un homme renaît de ses cendres. J'aime le côté rédempteur. Ici, il y a de cela mais à trop faible dose. On axe sur trop de choses pesantes. En vérité, je n'ai pas pu apprécier la soi-disant grandeur de cet homme. Certes, il n'était pas présenté sous son meilleur jour mais j'aurais aimé connaître l'avant et l'après. Pour construire une légende, il faut d'abord comprendre la légende et voir ce qu'il avait dans le ventre autrement l'exercice de style sera bien inutile.

Tout les lecteurs l'ont souligné : cela ressemble à du Loisel mais cela n'en est pas. Il est clair que cet auteur de talent a fait des émules qui tentent de suivre une certaine direction artistique. Pourquoi pas ?

Cela se laisse lire agréablement mais le scénario manque singulièrement de profondeur même si on sent bien que cela s'améliore par la suite. On devine quand même assez vite les aboutissants, en tout cas pour les lecteurs les plus aguéris. Il y a certains passages qui se lisent assez rapidement. J'ai bien aimé cette scène qui rappelle le film d'épouvante d'Alfred Hitchcock, à savoir "Les oiseaux".

Maintenant, il s'agit de rétablir les choses. Le dessin est superbe. Cependant, l'histoire reste trop légère pour convaincre totalement. Il y a manifestement de la vitalité et de la sensibilité.

A découvrir mais uniquement dans le cadre d'un emprunt !

L'encyclopédie du mal offrait une variante jusque là inconnue de l'héroïc fantasy qu'il aurait été bon de poursuivre dans un nouveau sous-genre fantastico-médiéval inquiétant.
Cependant, ce premier tome n'était sans doute pas assez convaincant pour accrocher le public même dans une démarche purement commerciale. Avec un titre pareil, on ne s'étonnera pas.

Pourtant, on sentait en germe beaucoup de potentiel dans cette lutte entre les hommes et les démons dans un cadre rappelant l'Allemagne impériale et même le Danube mais transposé dans une terre s'apparentant à la terre du Milieu d'une autre grande saga ...

Au niveau du dessin, je ne trouve pas que les démons soient aussi réussis que cela. Il y a comme un trait nébuleux comme pour souligner une différence de dimension ce qui était sans doute voulu par l'auteur. Les couleurs manquent véritablement d'éclat. Bref, cet album possède de nombreux défauts.

Le découpage par contre me semble tout à fait correct. On va vite également s'attacher aux deux personnages principaux dont on a envie de suivre les aventures ainsi que de connaître le passé. La narration me paraît assez fluide ce qui rend la lecture plutôt agréable. Bref, des qualités également !

Néanmoins, le gros point noir sera que le scénario manque cependant de densité. Ce qui a été fatal. En effet, cette série a été lâchement abandonnée par son éditeur Soleil qui est très coutumier du fait. L'originalité n'a pas payé. C'est dommage : c'est tout ce qu'on peut ajouter.

Le problème que pose cette bd est incontestablement un scénario qui ne donne guère d'indices sur ce qui se passe. Sommes-nous dans un monde purement virtuel ou bien un univers apocalyptique où l'homme aurait totalement disparu ? Quel serait la mission de ce couple qui se réveille dans un cocon et qui embarque dans un train vidé de tout occupant ? Quel est ce fameux traqueur qui les pourchasse et pourquoi ? Trop de questions qui restent sans réponse. On poursuit une quête étrange sans avoir le minimum d'éléments nécessaire.

Pour autant, j'ai trouvé que cette histoire était suffisamment accrocheuse pour qu'on ait envie de lire la suite. Il doit bien y avoir une explication qui pourra nous paraître rationnelle. Bref, le second tome doit absolument convaincre.

Par ailleurs, je souligne également une bonne qualité du dessin qui nous fait contempler de magnifiques planches. L'ambiance qui est rendue est oppressante. C'est réellement dommage d'avoir une histoire dont le scénario est aussi flou.

Nous n'avons pas quelque chose de vraiment original. On reconnaîtra même que c'est inspiré des univers de Moebius mais sans atteindre la patte du maître. Quant aux femmes, elles s'inspirent du célèbre compatriote Manara.

Raymond Capp est un détective privé évoluant dans le Londres des années 2071 dans un monde ultra-technologique. Il enquête sur le meurtre d'un industriel qui trompe sa femme. Quoi de plus basique ? Il y aura les éternelles scènes d'action et de course-poursuite. On rencontre même un clone du fameux Yoda de Star Wars comme un gros clin d'oeil beaucoup trop visible. Cela ne fait pas dans la subtilité avec des scènes un peu décalées et parfois un tout petit peu osées.

Pour autant, la lecture s'avèrera plutôt agréable avec quelques rebondissements bien pensés. On est loin du chef d'oeuvre. Cela reste passable. On pourra également se rendre compte que la bd italienne fait dans le mélange de genres : polar, science-fiction et une touche d'érotisme. Il est surprenant de voir que le dessinateur a fait dans l'érotisme (un numéro de Selen) avant de réaliser Le jour des magiciens qui est un conte pour enfants entre la fable magique et le récit d'aventure. La polyvalence est plutôt une qualité. Visiblement, les deux auteurs ont récidivé leur collaboration pour réaliser Les Délices du Démon, une bd érotique qui est sortie en 2009.

Je n'ai jamais trop plébiscité pour l'instant les séries de Blutch. Son univers est si particulier qu'il faut véritablement accrocher afin d'apprécier. Pour autant, j'ai bien aimé celle-ci car elle nous montre une Antiquité très dure et violente.

Le trait charbonneux du dessin convenait parfaitement au récit un peu épique de ce légionnaire romain qui se trimballe une momie englacée. Il y a une certaine audace des cases. Je regrette toujours une absence de décors mais c'est le point commun du minimalisme dont l'auteur est une figure de proue.

Quant à l'histoire, c'est la poursuite d'un rêve un peu fou d'une pureté et de l'amour parfait. On va revivre la scène où Brutus assassine son père Jules César. On va également croiser des pirates qui vont raser une ville. Il y aura ce jeune éphèbe et cette veille femme capable de ranimer des désirs endormis.

Bref, c'est une oeuvre forte assez originale car personnelle. Elle nous offre une autre variation du péplum. A découvrir pour ceux qui aiment également la bande dessinée historique.

Avec les oeuvres de Baru, cela n'a jamais été le grand amour. Pour autant, j'admire son travail car il y a beaucoup d'authenticité dans ces récits. Ici, on revit la nostalgie de l'auteur à travers sa jeunesse dans une petite ville provinciale dont les entreprises ont depuis fermé et donc cette fameuse piscine. On sent bien que c'est une page qui s'est tournée et que plus jamais, on ne pourra refaire marche arrière. Cela laisse toujours un arrière goût dans la bouche et un pincement au coeur.

Maintenant, c'est sa vie et son intimité avec sa bande de copains où ils ont pu faire les 400 coups pendant que d'autres étudiaient studieusement. A chacun son époque et ses histoires.
C'est un peu personnel. Bref, je n'ai pas très bien perçu le sens de cette démarche.

Je n'aime pas trop les trognes des personnages. Par ailleurs, certaines histoires sont tout juste passables. L'accumulation d'anecdotes ne fait pas un roman. Le tout se laisse lire mais pas avec indifférence.

Etant un fidèle auditeur de France Info, je trouvais que le concept était très intéressant que celui de demander à un auteur différent de commenter les 20 faits marquants de ces 20 dernières années. Les sujets choisis reflètent bien les principaux évènements: je ne conteste pas le choix.

Cependant, il y a dans le traitement de ces faits d'actualité un profond décalage ce qui est normal direz-vous puisque différents dessinateurs se succèdent avec leur propre style. Pourtant, au final, cette lecture s'est révélée un peu décevante. Le manque d'homogénéisation et le loupage de sujets de la part de certains auteurs auront emporté ma conviction. Le tout se révèle être une somme incompréhensible résultant d'un postulat tout à fait artificiel.

Dommage car cela avait pourtant très bien commencé car la première histoire est tout à fait exceptionnelle. Cependant, une relecture de cet ouvrage me permet désormais de rehausser ma note bénéficiant d'une certaine expérience en la matière. Pourquoi ce changement soudain ? L'ensemble demeure tout de même passable donc avec une note moyenne. Il faut bien marquer une différence avec des autres oeuvres "bôf bôf". Et puis, à l'époque de l'écriture de cet avis, je n'étais pas encore habitué au collectif d'auteurs. J'ai vu qu'on pouvait faire beaucoup moins bien ce qui relativise.

Je trouve que l'auteur ne se débrouille pas aussi mal que cela pour une première oeuvre. Ajouté à cela qu'il n'a que 22 ans, cela est très prometteur pour la suite de sa carrière dans le monde de la bande dessinée.

Il a une imagination fertile en se servant d'un scénario simple que celui d'une guerre sans merci sur une planète entre deux peuples. Il est dommage d'avoir emprunté le nom de planètes pour désigner tel ou tel peuple. Si on ajoute les satellites tel que Charon, on s'y perd un peu...

Il y a vraisemblablement quelque chose de trop manichéen, de trop naïf et de trop invraisemblable. Le tout ressemble à une grosse farce où l'on peut approcher aussi facilement un roi ou rencontrer Godzilla au détour d'une rue. Etait-ce seulement le but inavoué de l'auteur ?

Base Neptune souffre d'erreurs de jeunesse notamment au niveau de l'intrigue mais qui sont facilement pardonnables devant tant de virtuosité dans l'art et la manière d'amener le récit là où on veut. Il ne faut pas simplement brouiller les pistes. Il faut également donner une visibilité claire sinon on risque de se perdre.

C'est le genre de lecture qu'il faut lire jusqu'au bout pour l'apprécier véritablement. En effet, les 50 premières pages ressembleront à un grand n'importe quoi avant que chaque détail prenne véritablement tout son sens.

J'avoue avoir été agréablement surpris par tant de virtuosité dans la construction de ce scénario. C'est comme si on avait une espèce de film d'horreur sous les tropiques mêlant l'île de la tentation et Koh-Lanta, ces émissions de téléréalités que je ne suis pas particulièrement.

L'idée de la chasse à l'homme n'est pas en soi une nouveauté dans la littérature. Cependant, force est de constater que c'est terriblement efficace.
Bref, on pourra aisément se laisser tenter par une telle lecture qui nous mènera sur des sentiers auxquels on ne s'attendaient pas.

Au début de la lecture, je me suis vite ennuyé avec les élucubrations de ce Mancha africain. Puis, petit à petit au fil des pages, le courant semble être passé quand les mots apparament anodins ont commencé à être lourds de sens. C'est tout le drame de l'Afrique qui se meurt petit à petit après avoir subi le joug de la colonisation européenne. On va suivre le voyage de ce Mancha bien sympathique qui voit le monde un peu différement et qui va courir après une chimère.

Il est question d'immigration clandestine et des conditions les plus abominables de celle-ci. Il est également fait référence au rejet par les habitants et par les forces de l'ordre qui ne possède aucun discernement pour traiter le problème avec humanité. On est bien au coeur de l'actualité. Et puis la question qui revient sans cesse "Sommes-nous obligés d'acceuillir toute la misère du monde ?". J'aurais tendance à répondre positivement un peu par provocation !

Bref, il y a des réflexions qui m'ont semblé tout à fait justes comme la publicité pour la viande pour chien quand on sait que la famine décime des millions de gens à travers ce continent qui a été exploité et qui l'est encore par de puissantes multinationales. Que faisons-nous pour eux ? Pas grand chose comme en témoigne le génocide rwandais dont notre héros un peu fantasque est un rescapé. La folie suprême est bien de voir le monde tel qu'il est et non comme il devrait l'être...

Ouais, c'est bon ça ! On a droit à l'Ouest dans tous ses états sauvages avec des zombies carnivores qui déambulent dans les rues au détour d'un saloon. Au milieu de tout cela, on assiste courageusement à un nouveau duel opposant Pat Garrett à Billy the Kid. Il croyait lui avoir fait la peau mais Billy est devenu un zombie intelligent ce qui ne court pas les rues. Les femmes s'en mêlent (il ne manquait plus que ça) et c'est clair que cela donne un cocktail explosif.

Exposé comme je viens de le faire, cela risque de faire fuir tout les lecteurs plutôt que de les amener à cette lecture hors du commun des mortels. Mais bon, je suis d'humeur taquine aujourd'hui. ;) Je tuerai encore pour relire ce western spaghetti rouge gore ! C'est bien l'Ouest comme nous ne l'avons jamais lu ou vu !

Un bon scénario servi par des dessins fantastiques ! Que demandez de plus ?

L'épinard de Yukido est une expérience un peu nombriliste sans vilain jeux de mots. On aime ou pas généralement ce genre d'essai d'improvisation qui fait un peu roman photo. Je dois bien avouer que j'aime assez bien le style de l'auteur qui va cependant moins loin dans son exploration que dans le précédent opus que j'avais pu aviser à savoir Elles. Au moins, il a su retrouver son inspiration aidée par une muse japonaise très belle.

Il est dommage de toujours tourner autour du même thème. Il faudrait peut-être sortir des sentiers déjà battus. Reste qu'on respire cette sensualité à travers toutes ces pages. Le principal attrait est sans doute cette relation franco-japonaise tout à fait inédite. Ce mélange de culture donne un résultat assez probant.

J'avoue avoir bien aimé cette lecture sur la quête de l'identité car cela défile assez vite et avec un dessin qui m'a tout de suite séduit (ce qui n'est généralement pas le cas dans la plupart des oeuvres que je lis). Là, on peut réellement parler de finesse et de poésie dans les formes.

Cependant, c'est au niveau de la compréhension et dans l'enchaînement de ces histoires que j'ai eu plus de mal. En effet, je n'arrive pas à savoir si ces récits ont un lien. Les personnages se ressemblent et on arrive facilement à faire des confusions.

Le thème sera celui de ces petits moments d'enfance et d'adolescence avec ses joies, son insouciance, ses doutes et quelquefois sa solitude. Il y avait vraiment quelque chose qu'on ressent à travers ces images de scènes pourtant si anodines.

Et puis, je dirai que c'est de la douceur que de lire une bd qui n'est point bavarde. C'est peut-être aussi cela que le talent de faire parler les images muettes.

Il y a de la finesse dans le dessin incontestablement. Cela procure une sensation de lecture assez agréable d'autant que ce manga se lit dans le sens européen. Il y a nettement une influence occidentale.

L'histoire a un peu de mal à décoller au début puis on s'attachera progressivement à la quête de cette jeune fille à la recherche d'une mère trop tôt disparue. On sera toutefois un peu déçu par l'issue de cette recherche d'autant que des incohérences de départ existaient.

Au final, il est toujours intéressant de découvrir un manga d'un auteur que l'on ne connaît pas d'autant que son style graphique m'a bien plu. Il reste juste à consolider au niveau du scénario. Cela sera peut-être pour la prochaine fois !

Sur la forme, c'est une très bonne bd. Il n'y a rien à redire. On suit le parcours d'une journée de deux jeunes personnes de 18 ans que tout sépare (à commencer par la classe sociale) et qui vont se croiser pour un final détonnant.

Sur le fond, je m'interroge quant à la noirceur la plus absolue de ce récit. Qu'est ce que voulait nous montrer l'auteur ? Qu'il existe une jeunesse dorée parisienne à vomir pendant que d'autres essayent péniblement de gagner leur vie ? Que cela se termine toujours mal et sans aucune morale pour les bons ? Il faudra retenir vos larmes et pas que...

On ressort de cette lecture l'estomac complètement noué par autant d'injustices. Ce n'est pas bon pour le moral que de lire "bonne nuit les petits". Ce titre qui fait penser à une comptine pour enfant est d'ailleurs assez provocateur. On ne peut être que désanchanté !

C’est l’une des rares séries plutôt connues qu’il me restait à aviser. Eh oui, je suis plutôt dans la situation d’avoir lu toutes les principales séries...

Pour tout dire, cela me chagrine un peu dans la mesure où la phase de découverte est passée et que c’est derrière moi. Bien sûr, on pourra me rétorquer qu’il y a toujours de nouvelles séries en cours qui sont intéressantes. Cependant, ce n’est plus pareil passé un certain cap. Cela m’apprendra à aviser tout ce qui me passe par la main. Il existe cependant une seule série archi-populaire que je n’aviserai jamais.

Je n’arrivais pas à mettre la main sur celle-ci bien que l’envie de la découvrir me taraudait depuis quelques temps. J’ai senti à son synopsis que c’était le genre d’histoire un peu fantastique que j’aimais bien. Il y a tout d’abord ce côté enquête policière qui est rondement bien menée au niveau du scénario. Le graphisme est également plutôt agréable. Bref, il existe tous les ingrédients pour passer un bon moment de détente.

Et puis, le petit plus vient de cet univers un peu cyberpunk situé dans une ville qui ressemble étrangement à New-York tout en se plaçant sous un régime monarchique. Le mystère de ce dédoublement de personnalité vient ajouter à la sauce qui prend facilement le lecteur. Cette série a vraiment tout pour plaire car elle maîtrise parfaitement les rouages.

J'ai beaucoup aimé la narration à la voix-off d'un speaker ainsi que la mise en image des différentes cases en noir et blanc de ce polar new-yorkais. Il y a quelque chose de véritablement ingénieux dans l'originalité de cet univers car tout semble s'enchaîner dans une ambiance assez lourde et mafieuse. On vit véritablement ce match de boxe décisif tout en essayant des esquives. Gong sonne la cloche et cela cogne déjà fort dans ce stadium !

L'auteur a pris des risques au fil des rounds et cela se ressent. D'autres lecteurs y verront peut-être un aspect assez chaotique comme un tabassage de violence sourde. Pour autant, on ne regrettera pas cette lecture dans une victoire par KO.

Je n'aurais jamais cru cela possible. C'est la première fois que je note positivement une oeuvre signée Philippe Paringaux. J'ai en mémoire des titres qui m'avaient littéralement rebuté : Barney et la note bleue, Clichés d'amour ou encore New York Miami 90. Son style d'une épuisante lourdeur narrative me clouait littéralement sur place !

Or, en l'espèce, rien de tel ! Cela devient enfin une histoire animée où l'on découvre une héroïne qui recherche qui était véritablement un père qu'elle n'a pratiquement pas connu.

L'originalité de l'histoire est de s'inspirer du destin tragique d'une star d'avant-guerre qui a réellement existé et qui a sombré dans la déchéance et le désespoir. Il y a tout un dossier documentaire sur elle à la fin de ce récit. Certes, les ficelles sont classiques mais il se dégage tout de même quelque chose de positif.

Bref, ce n'est pas si mal ! Il y a du progrès qu'il va falloir poursuivre...

Ma foi, cette histoire qui mêle habilement magie et publicité m'a bien plu. Je ne comprends d'ailleurs pas un tel déferlement de mauvaises critiques pour un titre au demeurant aussi sympa. Il faut dire que l'auteur n'est autre que Corbeyran et qu'il focalise beaucoup les attentes de son public. Pourtant, on entre assez facilement dans l'histoire pour en ressortir de manière très satisfaisante.

Je trouve en effet que le scénario de cette enquête dans ce milieu rural est assez bien ficelé tout en étant clair et limpide. Il y a même de l'humour et une pointe d'audace. C'est finalement assez distrayant dans l'ensemble. Bref, c'est un bon titre de la collection "Long courrier". Le charme opère quelque fois ...

La couverture n'est pas très judicieuse. En tout cas, elle ne reflète pas très bien l'histoire. On croit qu'on va lire un récit basé sur la jet set. Or, c'est bien plus que cela.

Les premières pages nous plongent dans la guerre au Moyen-Orient en Irak. Puis, l'auteur nous emmène dans un futur proche où Londres serait à peine à 25 minutes d'avion de Dubaï. C'est vrai que c'est surprenant mais pas irréalisable quand le lecteur découvrira le procédé. Bref, il y a plein de trouvailles crédibles dans ce thriller d'anticipation. La trame principale se situe dans le trésor d'Al Quaida suite aux attentats du 11 Septembre ou plutôt des mouvements financiers et boursier enregistrés avant cette date fatidique.

Nous entrons dans un univers riche et fascinant grâce à une étudiante Lindsay qui va tomber amoureux de l'une des femmes les plus riches de la planète à savoir la belle Chamza qui nage dans l'exubérance absolue. Les rapports entre les personnages sont parfois complexes. Il y a une intrigue à entrée multiples à travers tout ces chassées-croisées. On sent que l'auteur nous emmène quelque part sans savoir où. Cette maîtrise narrative nous rassure. Le dessin et la colorisation sont modernes avec un encrage très réaliste qui a tout pour plaire.

Nous avons là un belle bd d'espionnage sur fond géopolitique avec un premier tome prometteur. Cependant, si le premier tome était tout bon, le second chapitre ne répond pas forcément aux attentes suscitées. On s'enlise progressivement dans une histoire sans fin d'espionage.

Par ailleurs, l'effet de surprise de la découverte de cet univers semble derrière nous. Cela demeure tout juste pas mal. Peut-être que le 3 ème tome créera la surprise...

J'ai d'abord été touché par la grâce du dessin qui restitue assez bien l'ambiance des contes et mystères japonais. On entre véritablement dans cette époque trouble du Moyen-âge asiatique. Le scénario bien que conventionnel nous procure l'envie de savoir si la malédiction pourra être brisée afin que revive l'amour des deux amants. La jalousie est souvent la cause de bien de tourments.

La plume poétique de l'auteur nous accompagne tout le long du récit. C'est difficile que de retranscrire mon ressenti avec des mots. C'était enivrant. On nous demande implicitement de renoncer à toute remise en cause de ses bases et de ne pas rechercher coûte que coûte une explication cartésienne. C'est du pure fantastique mâtinée d'ésotérisme. Un traitement toutefois réalisé avec intelligence.

Pour autant, le récit et le scénario ne m'ont pas franchement satisfait à 100%. Il y a incontestablement des lacunes dans l'histoire proprement dite. L'ennui peut vite guetter le lecteur par moment. Bref, cela aurait pû être bien meilleur. Cela reste tout de même pas mal.

La série n'est malheureusement pas terminée mais abandonnée. On ne saura jamais quel est le sort qui attend la ville de Brougue sur laquelle sont bâties toutes ces intrigues qui se combinent.

Le dessin de Franz est assez caractéristique. J'aime bien son trait qui a de la personnalité. C'était incontestablement un grand dessinateur.

Néanmoins, côté scénario, cela flanche un petit peu. On essaye de recoller les morceaux après avoir construit un premier tome indépendant. Les révélations vont pleuvoir dans le second tome comme des cheveux sur la soupe. On n'y croit pas une minute.

Par ailleurs, chaque tome porte le titre d'un enfant : c'est un peu artificiel dans la mesure où le lecteur n'en saura pas plus notamment sur le troisième compagnon par exemple.

Il y a de bonnes idées dans Brougue mais exploitées un peu maladroitement surtout au niveau du scénario. Pas mal tout de même sans mériter un conseil d'achat.

Cette série a commencé sur les chapeaux de roues pour terminer de manière bien décevante. J'ai l'impression que les auteurs ont eu du mal à finir cette histoire comme s'ils ne savaient pas à l'avance la direction qu'ils allaient prendre. N'est pas Bajram ou Giroud qui veut.

C'est vrai: les dessins de JF Charles sont magnifiques. Je les préfère nettement à l'autre grande saga : Les pionniers du nouveau monde des mêmes auteurs. On découvre l'Inde sous bien des aspects : paysage de savane, paysage désertique, paysage montagneux... On respire véritablement l'air de ce pays merveilleux.

Le tome 3 vient rompre un subtil équilibre qui s'était petit à petit installé. La conclusion de ce récit n'est pas satisfaisante pour convaincre totalement le lecteur. Il reste néanmoins une agréable découverte de l'Inde.

Je viens de découvrir qu'il y aura un 6 ème tome donc une suite. Je n'ai pas trop envie dans l'immédiat de revenir sur cette série dont le développement m'a déçu. Mais qui sait, peut-être un jour ?

Ce n'est pas la meilleure oeuvre de l'auteur mais on sent que la qualité scénaristique est réellement présente. Rabaté nous livre une composition regorgeant d'humour noir dans une nouvelle chronique sociale. C'est assez caustique et cyniquement divin.

Je ne suis pourtant pas parvenu à m'adapter au trait du dessin malgré une ligne nerveuse et incisive. C'est un graphisme lourd et noir pour nous décrire les sentiments, les espoirs et les déception de la vie quotidienne.

Il manque cependant une pincée et un soupçon de subtilité supplémentaire dans ce portrait de l'humain dans toute sa splendeur. Comme dit, l'auteur a écrit cette oeuvre entre 1992 et 1995. Il nous a livré beaucoup mieux depuis. Il a progressé dans sa technique aussi bien graphique que narrative. Près de 15 ans après, on commence à adapter les oeuvres de l'auteur au cinéma (Les Petits Ruisseaux qui avait obtenu un grand succès critique et public par l'Alph’Art du meilleur album à Angoulême).

Cette série dérivée de Sillage se laisse lire très agréablement mais le style est vraiment trop enfantin et naïf. Il faut pouvoir supporter cette légèreté et cela ne sera pas au goût de tous. En effet, le public qui aimait Sillage ne se reconnaîtra pas forcément dans une oeuvre moins mâture qui semble conçu pour des enfants de moins de 12 ans.

Le premier tome est plutôt réussi mais j'ai moins aimé le second. Les couleurs sont toujours aussi éclatantes et l'imagerie de circonstance fait très dysnéenne (genre "le Roi Lion").

Je crois que les admirateurs de Sillage peuvent tout de même se régaler avec ces aventures de la petite Nävis. Cependant, c'est également une BD destinée aux enfants avec des thèmes très universelles (qu'est-ce que l'amour?). Bref, une véritable sucrerie Delcourt.

Je voulais voir par curiosité à quoi pouvait bien ressembler une bd de Zep autre que Titeuf. Je voulais également ressentir l'ambiance des concerts et des files d'attente avant que cela ne débute. Il est clair qu'on se remémore automatiquement certains instants de bonheur en revivant certaines scènes.

J'ai tout de même eu droit à une compilation de gags assez répétitifs qui se moquent un peu de différents artistes de tout style musical en soulignant leurs travers. Cela reste sympa sans être totalement transcendant. Il est vrai que je suis un peu allergique au genre d'humour développé par Zep quand j'ai découvert par ailleurs d'autres artistes plus intéressants comme Larcenet, Sfar ou Trondheim.

La lecture de cet album sera rapide et on esquissera tout de même un sourire de temps à autres. A noter que l'Enfer des concerts a été réédité sous le titre "Happy Rock" après le succès commercial de Happy Sex. Encore une fois, on sent une démarche pleinement commerciale. C'est cependant pour assurer un moment de détente !

Ce qui m'a tout d'abord surpris dans ce récit financier, c'est la qualité des dialogues. C'est loin d'être niais.

Il est vrai qu'on découvre la Chine nouvelle sous l'ère d'un capitalisme rampant. On sent une incroyable intelligence dans le traitement de cette bd. Les relations amicales (ou plus) ne se créent pas d'un coup. Rien n'est trop facile. Il y a véritablement une construction qui m'a scotché.

Les points négatifs: des scènes d'actions assez fugaces et peu crédibles. Ce n'est pas le fort des auteurs et cela se sent.

Le dessin et le découpage collent parfaitement à l'esprit de ce récit sur les hautes sphères de la finance. C'est vrai que cela fait un peu Largo Winch mais on sent tout de même la différence.

Une série à suivre de près! Pour autant, je m'aperçois que 4 ans après, il n'y a pas d'enchaînement sur un second tome alors qu'il l'aurait franchement fallu. Il n'est pas sûr que le public suive c'est pourquoi je ne conseille plus l'achat. Je me dis que c'est encore une de ces séries qui après un démarrage en trombe va être arrêté très probablement. C'est dommage !

Voilà une série qui n'est pas très populaire. Pour la présenter un peu : Mat Matou est un énorme matou toujours prêt à accomplir les pires bêtises car il est malin, rusé, bête et attendrissant. Le genre est différent du célèbre Garfield.

J'aime bien le dessin avec une imagerie un peu disneyenne. Pour le reste, c'est toujours dans la catégorie d'une page par gag. Et là, curieusement, je dois admettre qu'il y a de l'inventivité chez l'auteur qui fait des efforts. Cela se sent. Pour l'instant, peu de volumes sont sortis ce qui explique qu'il ne tombe pas dans le piège des gags à répétition.

Pour autant, l'humour est souvent décalé et cynique mais d'autres fois hilarant. Cela confère un caractère un peu inégal à l'ensemble.

Au final, nous avons droit à une série seulement sympathique qui plaira à tous les amateurs de chat. Et dire que je n'aime pas spécialement les chats !

Le royaume est une bd sur le thème médiéval plutôt sympa à la lecture. Il y a quelque chose de vraiment moderne dans les dialogues qui font mouche et des scènes parfaitement fluides et non ennuyeuses. Les personnages sont drôles et attachants notamment Anne et François le forgeron du village. Et ces oiseaux qui squattent la taverne de notre héroïne en faisant fuir les clients. On en redemande.

C'est vrai que le tout est bon enfant avec un dessin qui se contente du minimum syndical. La population visée par cette série est bien la jeunesse. Je constate simplement que des efforts ont été réalisés pour créer une oeuvre originale, tendre et drôle. Cette bd a pour but de divertir : elle réalisera son but avec d'autant plus d'efficacité que c'est intelligent dans le traitement résolument moderne.

Cette paire d'auteurs que sont Gaudin et Peynet a produit une série que j'avais beaucoup aimée à savoir Le Feul. Ils reviennent avec une histoire d'expérience plutôt étrange dans un univers d'hallucinations zombiphiques mêlées à la réalité. J'ai tout de suite apprécié le dessin ainsi que la colorisation qui nous font entrer dans le vif du sujet.

L'intrigue paraît très intéressante mais on nous livre si peu d'éléments que cela en devient frustrant. A titre de comparaison, Bec dans son Prométhée nous livre un mystère dont on saisit les contours même s'il y a une multiplication de faits étranges. Ici, ce n'est pas le cas d'où un sérieux manque de lisibilité.

Tout semble tourner autour d'un personnage alors que la couverture affiche un groupe d'enfants. Il aurait été par exemple intéressant de voir ce que deviennent ces autres protagonistes qui ont subi la même expérience. Un bon point pour un final plutôt flippant.

En conclusion, nous avons là une bonne série qui démarre bien mais dont on attend beaucoup pour la suite. Il ne suffit pas d'une bonne phrase d'accroche. Il faut assurer derrière au risque de décevoir le lecteur fan de série à la X-Files ou autres joyeusetés flirtant avec le fantastique.

C'est mon 2ème casse. Celui-ci est un peu particulier dans la mesure où il ne s'agit pas de braquer un coffre-fort mais plutôt le tombeau du Christ au fameux troisième jour. J'ai trouvé l'idée un peu présomptueuse car loin du concept qu'on pouvait attendre.

Par ailleurs, cela agacera certainement les croyants notamment avec un portrait de Marie-Madeleine peu reluisant. Bref, on joue presque sur le thème de l'offense à la religion. Or, de nos jours, il vaut mieux se méfier des conséquences quand on joue avec le feu ...

Pour autant, cette interprétation a quand même quelque chose d'intéressant car plausible dans l'absolu. Sans doute, le thème aura été mal exploité car il fallait naviguer en eaux troubles. Pour autant, la lecture m'a paru agréable avec des dialogues de qualité. C'est ce que je retiendrai.

La couverture me rappelait les vieilles bandes dessinées d'antan du style Buck Danny ce qui me provoqua tout de suite un bel effroi. Aussi ai-je été agréablement surpris en découvrant un dessin moderne proche de Romain Hugault. Les pages sont très agréables à regarder pour peu qu'on apprécie les avions. Il y a véritablement un souci du détail.

Le titre rappelle bien entendu la vieille série d'autrefois baptisée du même nom "Les têtes brûlées" puisqu'ils ont réellement existé en combattant courageusement en Chine pour stopper l'avancée japonaise durant la Seconde Guerre Mondiale. Cela accroche incontestablement si on les associe aux fameux tigres volants.

Le premier tome porte sur la véritable histoire d'un dénommé Gregory Boyington qui n'apparaîtra d'ailleurs qu'à la 22ème page. Il ne s'agit pas du véritable héros de l'histoire qui introduit d'abord deux jeunes pilotes Steve et Frank. On ne sait pas véritablement ce qui les a motivé à s'engager dans l'"American Volunteer Group" alors qu'on nous montre qu'ils n'y étaient pas favorables.

Pour en revenir à Boyington, on nous le présente comme un grand pilote ayant accompli de nombreux exploits. C'est plutôt une grande gueule imbibée d'alcool qui n'en fait qu'à sa tête.

Bref, on ne s'attache pas au personnage d'autant que les événements vont s'accélerer pour se concentrer sur l'action des batailles aériennes.

Au niveau du scénario, cela ne casse pas réellement des briques. N'est pas Régis Hautière qui veut ! Pour autant, c'est plutôt sympathique comme lecture avec un style graphique dynamique comme je les aime. Le point fort sera le respect de la réalité historique avec des scènes de combat enfin crédibles. Il manque un dynamisme d'ensemble car les personnages sont dénués de charisme et de personnalité.

Ce n'est pas le meilleur de la collection : c'est certain. Cependant, ce n'est pas non plus le pire ! Il y a des défauts qui sont certes incontestables. Le scénario est par exemple tarabiscoté si bien qu'on a du mal à suivre dans cet enchevêtrement de personnages divers.
Les allers-retour temporels gâchent vraiment le plaisir ainsi que la fluidité de ce récit.

On ne mesure pas réellement l'enjeu du casse : je crois savoir d'après mon interprétation tout à fait subjective qu'il s'agit de voler de grosses quantités de drogues à des parrains de la French Connection sur les docks de Londres à l'occasion des cérémonies du jubilé du couronnement de la Reine et d'un concert rock des Sexpistols : rien que cela ! Je tiens tout de suite à préciser que nous sommes bien dans l'ère qui est un peu antérieure à l'élection de Margaret Tchatcher au poste de Premier Ministre.

Pour les points positifs, on retiendra qu'il y a bien une ambiance très seventies ancrée dans les moeurs. C'est la période des mouvements punks et de la grave crise économique liée au deux chocs pétroliers avec ses millions de chômeurs. On sent poindre une violente critique politique face à la montée de la violence. On comprend surtout ce qui a motivé les anglais à revenir au conservatisme et à casser les syndicats. J'ai bien aimé l'effet boomerang qui se retourne contre le chef de la police fluviale. Nul n'est à l'abri du danger qui guette alors il ne faut pas juger trop hâtivement.

En tout cas, c'est la première fois que je vois brosser un portrait d'une Angleterre d'une période trouble que nous avons déjà un peu oubliée. Cet aspect historique va sauver la bd d'un naufrage programmé.

C'est original de lire un manga sur la piraterie. On suit en effet les aventures d'une bande de pirates qui sont à la recherche d'un fabuleux trésor.

Le problème de la série est sa trop grande longueur (plus de 50 volumes) et surtout une trop grande naïveté dans le traitement de l'histoire. Bref, cela ne semble pas s'adresser à un public plus adulte et donc mâture. C'est rigolo... cependant plutôt pour les enfants dans un genre "délire permanent". D'ailleurs, mon fils adore littéralement ce titre. Je crois que c'est en passe de devenir un véritable phénomène à l'image de Death Note. Ils ont ont même fait un dessin animée !

Cette série est une des plus en vogue au Japon sinon le premier manga le plus vendu au monde. Je trouve que l'humour est souvent bien lourd avec des personnages plus loufoques les uns que les autres. Je ne suis pas entré dans cet univers d'incessants combats. Cependant, je comprends que cela puisse plaire car cela paraît riche et bien conçu. Le scénario de départ est plutôt simple mais va se complexifier par la suite. L'atmosphère reste toujours bon enfant mais trop déjanté pour moi. Les cases sont plutôt bien fourni en décors. L'ensemble demeure satisfaisant.

Ken Games représente le genre d'histoire que j'aime bien. Il y a un véritable scénario construit autour de trois personnages amis qui se mentent à eux-mêmes et du coup également à leur entourage. Il y a une véritable psychologie qui est fort habilement exploitée. Le thème central est le suivant : est-ce que toutes les vérités sont bonnes à dire ?

Les scènes d'action sont tonitruantes. On observe également une certaine fluidité qui fait que ce récit est un véritable régal. Le premier tome met la barre assez haut mais le second arrive à suivre avec un rebondissement du tonnerre. L'histoire n'évoluera pas comme on se l'imagine...

Chaque tome représente un personnage mais il y a une véritable imbrication du parcours du boxeur qui se fait passer pour un étudiant en mathématique, du joueur de poker qui travaille normalement dans un banque d'affaires et de la tueuse qui est dans une vie imaginaire institutrice de nos chères têtes blondes.

Le dernier tome est cependant un peu confu et alambiqué car il y a une multiplication de scènes d'actions parallèles ce qui nuit à la fluidité du récit. Il y a une nette cassure par rapport aux deux premiers volumes. A vrai dire, j'ai aimé un peu moins. Il n'en demeure pas moins que le niveau global reste tout à fait acceptable.

Dernièrement, la bd espagnole avait fait fort avec Jazz Maynard et surtout Blacksad. Elle renouvelle son exploit avec ce triptyque. C'est du grand art parfaitement maîtrisé même d'un point de vue graphique. Le dessin est en effet sublime. Il est associé à un bon scénario sur le thème du mensonge : on ne pouvait rêver mieux ...