Les avis de - minot

La BD idéale pour comprendre les causes et les enjeux de la crise climatique actuelle. Le dessin humoristique de Christophe Blain est parfait pour retranscrire le propos. J'ai adoré.

Automne 1924. CORTO MALTESE se rend à Berlin pour y retrouver son vieil ami le professeur Steiner. Mais à son arrivée dans la capitale allemande, il découvre qu'il a été assassiné. Entre Berlin et Prague, Corto décide alors de retrouver le meurtrier de Steiner pour venger la mort de son ami. Sa route l'amènera à croiser entre autres des bolcheviques allemands, des membres du parti nazi, des alchimistes juifs et des actrices aussi charmantes que talentueuses ...

On retrouve une fois de plus tout ce qui fait le charme d'un bon épisode de Corto : l'aventure, l'ironie, les phrases spirituelles, les références culturelles et la poésie, le charme féminin, quelques passages mystiques et ésotériques ... Le tout habillé d'un dessin très fidèle au style Pratt et qui pour ma part me plaît énormément : parfois épuré, parfois plus travaillé, mais toujours subtil et très élégant, avec une belle maîtrise du noir et blanc.
Diaz Canalès et Pellejero ont vraiment su capter l'essence de la série d'origine et la retranscrire; merci à eux !

Un premier album de reprise plutôt réussi pour les nouveaux dessinateur, scénaristes et coloristes de cette mythique série. Le scénario est bien dans le style de la série, c'est-à-dire assez extravagant, avec de l'action à foison et un certain humour finement dosé (content de voir que Fantasio se remet à faire des gaffes et des inventions foireuses !), et le dessin, bien que différent en styles de ceux des précédents dessinateurs, est lui aussi bien dans l'esprit de la série, simple, léger, très lisible et au final plutôt agréable, avec un petit côté rétro qui personnellement me convient bien (même si pour moi le meilleur dessinateur de la série reste à ce jour Janry).
Une bonne surprise au final, en attendant la suite (et la fin) de cette rocambolesque histoire dans le prochain album.

(PS : en réponse à "herve26" : SPIROU ET FANTASIO a toujours été une série contemporaine, et non une série figée dans le temps. Les albums dessinés dans les années 50 mettaient en scène nos héros dans des histoires se déroulant dans les années 50, ceux dessinés dans les années 60 se passaient dans les années 60, etc. Jusqu'aux albums actuels qui reflètent le monde des années 2020. Rien de choquant pour moi à ce niveau-là. Mais je comprends que l'on soit attaché aux épisodes des années 50-60 (surtout si l'on était enfant à cette époque-là et que c'est à ce moment-là qu'on a découvert la série, Franquin et nostalgie obligent !) et que l'on ait plus de mal avec les épisodes plus "modernes").

Le dessin presque "uderzien" par moments et la colorisation très "dessin animé" pourraient induire en erreur, mais non, cette série n'est pas destinée qu'aux ados (bien que ce soit la cible privilégiée). Le scénario non manichéen aux multiples rebondissements inattendus (et à l'humour bien dosé) m'a vraiment embarqué (c'est la cas de le dire), et comme les personnages sont tous très attachants, j'ai vite accroché à la lecture de cette série.
Action, humour, révélations inattendues ... Une BD d'Aventure bien dans la tradition du genre, qui m'a fait passer un excellent moment de lecture.

Eh bien, celui-ci, on peut dire qu'on ne l'attendait plus ! Le tome de conclusion de L'IDOLE DANS LA BOMBE paraît quatorze ans après le précédent épisode; c'est inespéré !
Un tome en tous points satisfaisant : scénario accrocheur jusqu'au bout (malgré une fin un peu "facile", mais bon, c'est déjà bien que l'histoire se termine, alors ne pinaillons pas trop !), personnages hauts-en-couleurs, bel équilibre entre le tragique, l'épique et le comique grotesque (voire absurde), dessins gracieux et subtils en tous points agréables.
Ça valait (presque) le coup d'attendre quatorze ans !

Série jeunesse amusante et sympathique sortie du cerveau fertile de Lewis Trondheim et brillamment illustrée par Fabrice Parme, dont le dessin espiègle et cartoonesque convient parfaitement à ce type d'univers. Le personnage d'Aldebert - le fameux ROI CATASTROPHE - est un petit morveux pourri-gâté disposant du pouvoir absolu, ce qui en fait une véritable tête à claques en même temps qu'un personnage très drôle !
Le lecture de ce premier album est certes rapide mais on passe un moment divertissant. Une série néanmoins réservée principalement aux jeunes lecteurs.

Après les contrées scandinaves au temps des Vikings, la cour du Roi-Soleil et la Chine médiévale, voilà SACHA ET TOMCROUZ en Egypte au début du XIXème siècle ! Descente du Nil en felouque, exploration de pyramides et temples anciens, déambulation dans les souks et ruelles du Caire et tentative de cambriolage d'un majestueux palais sont de la partie, au milieu de personnages hauts-en-couleurs : crocodiles et panthères voraces, sultan cruel et gardes agressifs, marchands et escrocs en tous genres, femme voilée au regard hypnotiseur ... Le tout parsemé de voyages spatio-temporels et de chamaillages d'enfants sur fond de rivalités amoureuses. On ne s'ennuie pas !
Un album une nouvelle fois très réussi, d'autant que le dessin est, comme toujours, une véritable merveille pour les yeux : rond, doux et magnifiquement coloré, créant des ambiances oniriques à souhait.

Engagé au championnat du monde de rallye WRC, MICHEL VAILLANT a pour coéquipier Daniel Farid, jeune prodige français aux dents longues. Alors que les deux pilotes sont censés faire équipe et courir pour faire triompher l'écurie Vaillante, une forte rivalité s'installe entre eux, du fait de l'ambition dévorante de Farid. Une rivalité qui pourrait vite s'avérer contre-productive pour l'écurie Vaillante ...

Comme d'hab', c'est un vrai plaisir de lecture : scénario original, personnages secondaires suffisamment intéressants, beaux dessins, bon suspense et bon équilibre entre les scènes de courses automobiles (les scènes de rallye sont une nouvelle fois splendides) et celles liées à la famille Vaillant, dont la vie est loin d'être un long fleuve tranquille.
Grosse cerise sur le gâteau : le retour à la compétition de Steve Warson et la reformation de son duo avec Michel pour les dernières étapes de rallye ! Des scènes qui devraient ravir à coup sûr les nostalgiques et amoureux de la série d'origine.

MICHEL VAILLANT réalise une pige impromptue pour Renault, afin de pouvoir participer au grand prix de France de F1 au volant de la voiture de la marque française. S'il y fait bonne figure, c'est la voie royale pour assurer le retour de l'écurie Vaillante en F1 la saison prochaine. Le gros inconvénient, c'est que ce grand prix doit avoir lieu dans seulement 13 jours, et que Michel ne connaît ni la voiture, ni la façon de la conduire (car équipée d'un nouveau prototype de volant qu'il n'a encore jamais utilisé) et qu'il n'a pas non plus la condition physique et mentale suffisante ...

Enfin le retour de MICHEL VAILLANT en F1 ! Certes, c'est sur Renault, et non sur Vaillante, que Michel court. Mais quel événement ! L'album est à mes yeux une réussite à tous les niveaux : excellents dessins réalistes, scénario captivant et surprenant ... La course de F1 dans le dernier tiers de l'album est aussi spectaculaire qu'indécise, avec un très bon suspense ménagé; on ne sait réellement pas qui va l'emporter et comment les choses vont se goupiller pour Michel et sa nouvelle team.

A noter un passage très inhabituel à mi-album, avec des séquences dignes du "Grand Bleu", qui personnellement m'ont bien plues car cela casse un peu la routine des aventures de MICHEL VAILLANT.

Finalement innocenté de la mort de son frère et libéré de prison, MICHEL VAILLANT est engagé dans le grand prix de F3 de Macao, qui doit lui servir de tremplin pour assurer le retour de Vaillante en F1. Mais dans le même temps, le cynique Ethan Dasz, qui s'est emparé de l'entreprise Vaillant, continue de chercher à nuire à la famille Vaillant ...

Encore un très bon album de cette série décidément bien surprenante (dans le bon sens du terme). Bon dessin, bon scénario (avec deux intrigues menées de front : celle de la course de F3 et celle centrée sur les règlements de compte entre Ethan Dasz et le clan Vaillant), des scènes d'action et de course automobile captivantes et spectaculaires (mention spéciale à la poursuite en motos dans les ruelles de Macao) ... Une lecture très sympa.

Une BD d'aventure dans le plus pur style du genre, qui mélange efficacement de nombreuses références (ça va de "Tintin" à "Indiana Jones", en passant par "Blake et Mortimer", "Corto Maltese" et bien sûr Agatha Christie).
Pas beaucoup d'originalité donc, mais ça se laisse lire agréablement (avec plusieurs petites touches d'humour dans les dialogues juste ce qu'il faut). Le dessin, nerveux et imparfait, dans un style similaire à celui de Blutch, correspond tout à fait à mes goûts, même si je préfère l'original.

LAPINOT se retrouve transposé dans l'univers d'ASTERIX, et même dans le corps de celui-ci ! Comment expliquer ce phénomène étrange ? Et comment dès lors revenir dans le monde réel ?

Un épisode gé-nial ! Trondheim réussit le tour de force de créer un album qui soit à la fois un vrai LAPINOT et un vrai ASTERIX (enfin, presque ;-) ). En tous cas le pastiche est réussi et c'est vraiment très drôle. C'est bien déjanté comme il faut, tout en respectant les codes d'un album d'ASTERIX (les patrouilles romaines, les pirates, les chants horribles d'Assurancetourix, le banquet final ... tout y est !).
Bel hommage à Uderzo & Goscinny, d'ailleurs cités dans l'album.

C'est toujours un plaisir de retrouver l'univers de LA QUETE, d'autant que comme d'habitude, les dessins sont au top. Côté scénario ça avance, pas très vite certes, mais ça avance. L'album est plutôt bien équilibré dans son contenu, il y en a pour tous les goûts : de la grosse baston, des voyages au long cours, de la tendresse, un peu d'humour ... et des personnages attachants. A ce propos, on appréciera les relations entre Mara et Kryll, toutes les deux rivales pour le cœur de Bragon, qui ne manqueront pas de compliquer les événements.
Bon tome au final, l'avant-dernier avant la conclusion de ce cycle prévu au prochain album.

Sympa, sans plus. On est dans le bon divertissement, mais ça n'a plus la saveur des premiers épisodes.
Le dessin, déjà, est clairement un (voire deux) crans en-dessous de ce que faisait Marini (bien que je conçoive qu'il s'agisse d'une affaire de goût et que certains lecteurs préféreront la patte de Critone ... ce qui n'est pas mon cas).
Niveau scénario aussi c'est moins emballant. C'est moi ou ce nouveau Scorpion fait penser à CORTO MALTESE ? Beau gosse, mélancolique, chercheur de trésor, ironique, séducteur, déchiffreur d'énigmes ... LE SCORPION m'a beaucoup trop fait penser au héros de Pratt dans cet épisode, d'où une lecture un peu gênante.
Un tome correct dans l'ensemble, mais, comme le précédent volume, ça manque de bagarres à l'épée et de scènes érotiques pour retrouver pleinement l'ambiance de la série.

Un peuple étrange issu du fin fond des mers surgit pour enlever plusieurs Petits Hommes. Renaud et ses amis ne vont pas se laisser faire !

Un album totalement dé-li-rant ! Entre créatures mutantes, robots géants, pilules concentrées en oxygène permettant de respirer sous l'eau, mondes sous-marins extravagants, vers luisants géants tapis dans les profondeurs aquatiques ... Seron prouve, si cela était encore nécessaire, sa capacité à créer des univers hallucinants et à faire preuve d'une fantaisie totalement débridée dans ses scénarios.
Ca part dans tous les sens, parfois (souvent) ça n'a ni queue ni tête, mais tout ça représente bien finalement la substantifique moelle des PETITS HOMMES.

Renaud chapeaute dans le monde des Grands une enfant qui faisait il y a peu partie de la communauté des Petits Hommes, mais qui a été agrandie par le professeur Hondegger. Il doit veiller à ce qu'elle réussisse à s'intégrer dans son nouvel environnement.

Seron délaisse pour un temps les histoires d'action et/ou de science-fiction pour aborder des thèmes plus sérieux, comme l'autisme ou le harcèlement à l'école dont peuvent être victimes certains enfants. Un album étrangement mélancolique et qui montre que l'auteur sait se renouveler et est capable d'aborder des thèmes adultes, même s'il enrobe le tout de fantaisie (dinosaures, hommes préhistoriques, personnages rajeunis jusqu'à l'état de nourrisson ...) pour faire passer la pilule aux jeunes lecteurs.
Pas mon album préféré de la série (loin de là), mais un album courageux.

Michel et l'équipe "Vaillante" participent aux mythiques 24 heures du Mans. Si côté circuit tout s'annonce pour le mieux, côté coulisses il n'en va pas de même avec plusieurs tensions entre Michel et son neveu Jean-Michel. Ce dernier se laisse d'ailleurs convaincre par la police d'ouvrir une enquête sur l'accident dont a été victime son père quelques semaines auparavant, enquête qui pourrait bien compromettre Michel et tout le clan Vaillant ...

Excellent album, l'un des meilleurs depuis le début de cette nouvelle série ! L'action est toujours aussi spectaculaire et saisissante, avec des images de courses automobiles absolument sublimes, et le scénario continue de s'assombrir avec les ennuis qui sont décidément loin d'être terminés pour Michel et sa famille.
A noter enfin une scène d'ouverture inattendue d'une très grande intensité émotionnelle et une fin spectaculaire qui annonce un futur album détonnant. Vite, la suite !

Dépossédé de l'entreprise familiale, son frère dans le coma, MICHEL VAILLANT est plus en proie au doute que jamais, au point d'envisager sérieusement à arrêter sa carrière de champion de course automobile. N'ayant plus que la marque "Vaillante" à sauver, il se laisse néanmoins convaincre de participer à une dernière course pour ramener la marque sur le devant de la scène : une course de Formula E, qui doit avoir lieu en plein cœur de Paris ...

Après les bouleversements du tome 4, cet opus descend d'un cran niveau tension mais n'en reste pas moins extrêmement plaisant à suivre. Un album qui marque surtout le retour de MICHEL VAILLANT à la compétition, et quelle compétition ! Une épreuve de FE dont le tracé a lieu en plein cœur de la capitale, ce qui donne des images sublimes et une vraie originalité à la course que mène notre héros.
Ajoutez-y un dessin très dynamique impeccable, parfait pour rendre les scènes d'action très saisissantes (j'ai adoré les vignettes façon "caméra embarquée"), un bon suspense (impossible de prédire à l'avance qui va gagner), et vous obtenez une nouvelle fois un très bon album pour cette nouvelle série.

Un tome qui continue sur la lancée du précédent, à savoir un scénario très complexe et remarquablement écrit qui présente plusieurs arcs narratifs, mais sans qu'aucune des intrigues ne se croisent pour l'instant. En effet, celles-ci se déroulent toutes en parallèle les unes des autres et pour l'instant aucun des personnages des différentes intrigues n'interagit avec les autres. Un petit exploit scénaristique quand on voit la complexité du scénario ...
La lecture est un vrai régal (d'autant que le dessin est comme toujours prodigieux), mais on espère que les différentes pistes lancées depuis le début de ce cycle vont enfin se croiser lors du (des) prochain(s) volume(s).

Le dessin chaloupé de Juanungo est aussi esthétique qu'original, tout en étant pleinement dans "l'esprit Donjon". Et le scénario, qui met en vedette le personnage de Pirzuine, mêle efficacement événements épiques, action rocambolesque, personnages loufoques et humour crétin.
Une vraie bonne surprise, et un album tout à fait conforme à ce que l'on est en droit d'attendre d'un "Donjon Monsters".

Le dessin est très réussi, très expressif, et constitue sans nul doute le point fort de cette BD. L'histoire, bien que sympathique, ne m'a pas transporté plus que ça : quelques personnages caricaturaux (les anciens légionnaires), quelques passages trop improbables ... Je ne vais pas écrire que je me suis ennuyé mais j'avoue que je m'attendais à mieux, à quelque chose de plus trépidant.
Je suis d'accord avec un avis précédent : lecture conseillée, mais achat pas forcément indispensable.

Cet album est un vrai bonbon ! C'est certes beaucoup moins prenant, beaucoup moins envoûtant et beaucoup moins poétique que LE PORT DES MARINS PERDUS, mais ce spin-off se laisse quand même lire très agréablement. L'histoire est gentillette et édulcorée, très (trop) "bisounours", mais franchement ça fait du bien ! Ajoutez-y des personnages hyper attachants, un cadre d'action agréable et un dessin tout en finesse et en délicatesse, et vous obtenez un album largement au-dessus du lot.
A noter que cet opus appelle une suite, certaines intrigues restant en suspend.

Aussi bien que les deux premiers. Cette fois-ci nos héros se retrouvent dans la Chine médiévale traditionnelle, et plus exactement dans le désert du Qinghai. Tempêtes de sables, scorpions venimeux, assassins félons et bien sûr moines shaolins se dresseront sur la route de SACHA ET TOMCROUZ. Un épisode plein de rebondissements amusants donc, parsemé de fines touches d'humour, remarquablement mis en images par un dessin et une colorisation sublimes (sans conteste le gros point fort de la série).

Jean-Pierre souhaite racheter Leader, l'historique rival de Vaillante. Mais l'opération vire au cauchemar ...

Malgré la quasi-absence de courses automobiles et une intrigue basée sur des magouilles financières et juridiques qui font davantage penser à du LARGO WINCH (mais en moins bien) qu'à du MICHEL VAILLANT, qui font de cet album un titre très à part dans la série, j'ai quand même pris un certain plaisir à lire cet opus. Le scénario est bien prenant, et la fin inattendue et spectaculaire donne vraiment envie de poursuivre la lecture de cette série. Michel et son clan semblent plus mal en point que jamais et on a du mal à imaginer une suite heureuse pour tous ces personnages. Très bon tome au final ... Vite, la suite !

(PS : à noter, pour les fans de la première heure, les références sympathiques à l'album "Le pilote sans visage", l'un des albums les plus mythiques de la série d'origine).

Après le WTCC et le record du monde de vitesse, MICHEL VAILLANT s'attaque au rallye en s'inscrivant au célèbre Rallye du Valais, dans le seul but de promouvoir la nouvelle Vaillante conçue pour ce type de sport. Mais le copilote qu'on lui adjoint est une copilote et l'épouse de Michel voit cela d'un très mauvais oeil, d'autant que notre héros ne parait pas insensible aux charmes de sa nouvelle copilote ...

Un album qui décoiffe ! Les séquences d'action et de course automobile sont nombreuses et très dynamiques, avec une parfaite mise en scène. Des séquences qui représentent l'ADN de la série d'origine et qu'on prend plaisir à suivre, grâce à un dessin très "pro". En parallèle, le scénario basé sur le quotidien du clan Vaillant est tout aussi palpitant, avec de nombreuses intrigues secondaires très réussies : égo, jalousie et affaire de gros sous se mêlent au sport pour former un cocktail détonnant. On a envie de connaître la suite ...

Aussi plaisant que le premier. Le dessin réaliste est toujours aussi remarquable et le scénario est parfaitement structuré, entre exploits sportifs et problèmes familiaux compliqués à gérer pour notre héros (sans conteste les passages les plus intéressants de l'album). Les rebondissements s'enchaînent bien et l'histoire se termine par un très bon cliffhanger qui donne réellement envie de poursuivre la lecture de la série.
A noter enfin la réapparition appréciable du personnage de Steve Warson, même si ce dernier fait davantage ici de la figuration et ne ressemble que très peu au personnage casse-cou et flambeur de la série d'origine.

Je connais très mal la série MICHEL VAILLANT, série qui me semble être désuète et qui ne m'a jamais attiré (d'autant que les sports mécaniques ne me passionnent absolument pas), et dont je n'ai lu à ce jour que deux titres : "Le pilote sans visage" (que j'ai beaucoup aimé) et "Le fantôme des 24 heures" (que j'ai trouvé sympa mais sans plus). Aussi me garderais-je bien de comparer cet album à ceux de la série d'origine, que je ne connais pas.

Je n'attendais donc rien de spécial en entamant la lecture de cet opus et pour tout dire, je dois avouer que j'ai trouvé la lecture extrêmement plaisante ! Le scénario est bien ficelé, avec une transposition des personnages dans le monde moderne du XXIème siècle très réussie. Il y a un bon mix entre les séquences de courses automobiles et les scènes liées à la saga familiale Vaillant, qui fait qu'on ne s'ennuie pas à la lecture. Quant au dessin, je le trouve très réussi, dans un style réaliste fidèle à celui de la saga d'origine, tout en lui apportant de la modernité.

Enfin, dernier point positif : pas besoin de connaître la série d'origine pour apprécier cet album. Pour ceux qui, comme moi au début, hésiteraient à se lancer dans la lecture de cet album et de cette nouvelle série, j'ai donc envie d'écrire : "Foncez !" ;-)

Recueil d'histoires courtes qui retrace les débuts de Blutch, notamment sa période "Fluide Glacial". C'est bien sûr très différent de ses œuvres plus récentes, autant dans le dessin (même si on voit déjà apparaître par instants son style charbonneux si typique) que dans le contenu des histoires (Blutch s'essayait alors à l'humour, sans grand succès selon moi). N'étant pas un aficionado de l'auteur, je n'ai pas trouvé grand intérêt à cet album.

J'adore. Le dessin baroque d'Andreas au service d'un récit policier mêlant secrets politiques, expériences scientifiques douteuses et paranormal. Il y a du X-FILES dans cet album et la lecture tient bien en haleine, grâce à un mystère bien entretenu tout au long du récit qui ne demande qu'à s'éclaircir. A ce titre, la fin ouverte, pas forcément très claire d'ailleurs (comme souvent chez Andreas), pourrait en décevoir certains.
Ils se rattraperont sûrement avec le graphisme épuré et impeccable de l'auteur, bien mis en valeur par une magnifique colorisation, à la fois vive et tranchée, qui sublime le dessin et aide à sa compréhension.

Oui, les illustrations de Blanquet sont réussies. Mais la noirceur et le sadisme extrêmes du récit m'ont profondément dérangé. J'aime bien l'univers glauque et mortifère de l'auteur en général, mais là j'étais vraiment mal à l'aise à la lecture, parfois même dégoûté.
C'est le sentiment que cherchait à véhiculer l'auteur j'imagine lorsqu'il a créé cet album. Donc quelque part c'est bien joué. Mais c'est définitivement trop trash et trop extrême pour moi.

Recueil d'histoires courtes sordides où se mélangent cruauté, sadisme, monstruosité et humour extrêmement noir. Le dessin très underground de Blanquet alimente très bien l'ambiance glauque et malsaine qui se dégage de ces histoires, et pour tout dire je le trouve assez fascinant.
Les amateurs de l'auteur ne seront pas dépaysés, les autres risquent d'être interloqués / écœurés / choqués selon leur sensibilité. A ne pas mettre entre toutes les mains, donc.

L'univers crado-horrifico-porno-sado-effrayant de Blanquet, magnifiquement mis en image, tout en ombres chinoises. Graphiquement superbe, thématiquement aussi malsain que repoussant.

Renaud se rend sur la planète du tyran Tchakakahn pour libérer LES PETITS HOMMES qu'il détient prisonniers, sans se douter qu'il va se retrouver plongé au cœur d'un jeu sadique tel un vulgaire personnage de jeu vidéo.

Suite et fin de l'histoire débutée dans l'album précédent, "Tchakakahn". Un album assez conceptuel où Séron bouscule une nouvelle fois les codes de sa série en projetant son héros au cœur d'un véritable jeu vidéo. Si la performance graphique de Séron à ce sujet est intéressante, le tout semble un peu gratuit et facile et voir Renaud évoluer dans des décors pixélisés de jeux de plate-forme ou de shoot'em up n'est au final guère intéressant.

LES PETITS HOMMES se retrouvent sur une planète lointaine et vont être amenés à aider les habitants de cette planète à se libérer du joug du tyran Tchakakahn.

Séron revient à son cocktail habituel action / science-fiction mais le scénario est vraiment très très très capillotracté, et pour tout dire peu passionnant. Un album qui démontre toutefois l'imagination de Séron pour créer des univers imaginaires au travers de nombreux décors aussi fantasques que surréalistes et sa maîtrise des scènes d'action, quasi-omniprésentes dans cet album. A noter que l'album n'est que le premier volet d'une histoire en deux parties, celle-ci se terminant dans l'album suivant, "Melting-Pot".

LES PETITS HOMMES recueillent un bébé dans le monde des Grands suite au décès accidentel de ses parents. Le début des ennuis pour la petite communauté d'Eslapion ...

Un album un peu à part dans la série où Séron joue le registre de l'émotion et délaisse ses registres habituels que sont l'action et la science-fiction. Plusieurs séquences sont en effet dures voire carrément tristes. Malgré quelques tranches d'humour (les dégâts que provoque Tango à Eslapion par exemple), l'album fout un peu le cafard. Un album certes original, mais auquel je n'ai pas particulièrement accroché.

LES PETITS HOMMES luttent contre des mantes-religieuses géantes ayant avalé un produit chimique jeté par mégarde à leur portée, responsable de leur métamorphose.

Un album en mode "série Z" au scénario aussi ridicule qu'inintéressant, bourré d'invraisemblances grotesques. Seul l'excellent dessin "franquinien" de Séron vaut le détour, notamment toutes les séquences d'aviation où le "descnariste" met en scène plusieurs poursuites aériennes avec un réel brio.

Renaud se porte au secours de plusieurs jeunes filles d'Eslapion tombées dans un piège tendu par des Grands et séquestrées dans une villa du bord de mer.

Malgré l'humour un peu sexiste de cette histoire (en gros, les filles sont des créatures superficielles qui aiment le rose et ont peur des souris et autres petites bestioles), l'album est une vraie réussite. Le scénario opposant LES PETITS HOMMES aux Grands est plein de rebondissements amusants et la lecture est très divertissante. Séron met dans cet épisode les femmes à l'honneur et il ne leur ménage rien, comme à leurs homologues masculins. Au final, les nombreux petits défauts des personnages féminins de cet album (ingénuité, frivolité, mauvais caractère ...) les rendent terriblement drôle et attachants.
En bref, un des meilleurs épisodes de la série, qui donne en outre l'occasion à Séron de se faire (et nous faire) plaisir en dessinant plusieurs p'tites pépées bien roulées.

Des clones de Renaud se mènent une guerre sans merci par l'intermédiaire d'engins robotisés ultra-perfectionnés. Quelles incidences pour notre héros et LES PETITS HOMMES ?

Un bon album, avec beaucoup d'humour (les robots sont très drôles), de l'action bien musclée, quelques séquences plutôt trash (plusieurs morts), des décors très variés et plein d'éléments futuristes propices à l'imaginaire (base secrète sous-marine, armement de pointe, robots indestructibles ...). A noter que l'album peut être lu comme une suite à l'album "Les 6 clones".

Dans la lignée du premier opus : une histoire très complexe que j'ai eu du mal à suivre et un dessin rétro très "manga animé des années 80" bien réalisé mais qui ne me séduit absolument pas. Une lecture frustrante.

J'aime beaucoup Boulet, à la fois en tant qu'auteur (ses NOTES m'ont très souvent fait énormément rire et je suis fan absolu de ses DONJON ZENITH) et en tant que personne (j'ai eu l'occasion de le rencontrer plusieurs fois en dédicace et c'est une personne vraiment agréable, aimant discuter avec ses lecteurs sans jamais se la jouer ... bref ...).
Je suis plutôt amateur du genre science-fiction et notamment des univers virtuels "à la MATRIX".
Qu'est-ce qui fait alors que je n'ai guère accroché à BOLCHOI ARENA ?

- Le scénario, certes ambitieux, est à mon goût trop complexe et trop hermétique, avec une histoire difficile à suivre, bardée de termes techniques spécifiquement inventés pour décrire cet univers et qui alourdissent énormément la lecture.

- Les personnages, auxquels je n'ai pas réussi à m'attacher, y compris Marje, l'héroïne.

- Le dessin d'Aseyn, avec un côté vintage / manga des années 80/90 (ça fait penser à APPLESEED) pleinement assumé, n'est absolument pas ma tasse de thé.

- La colorisation très terne qui ne met absolument pas en valeur le dessin (pourquoi de tels choix graphiques ?).

Bref, étant donné tout le tapage fait actuellement autour de cette série et les commentaires élogieux qui en ressortent, j'espérais vraiment accrocher. Il n'en a rien été. Dommage.

Cet album ne pouvait pas porter meilleur titre, tant c'est un sentiment de désolation qui m'a habité à la lecture de cette BD. Rien de ce que j'ai lu ne m'a plu : ni le scénario, glauque, malsain, avec une fin qui plus est moralement indéfendable; ni le dessin de Gaultier (mais sur ce point je savais à quoi m'attendre car son trait assez brut, rêche et presque étouffant, ne m'a jamais convaincu).
Tant mieux pour ceux qui ont apprécié, et tant pis pour moi :-/

LES PETITS HOMMES se retrouvent dans une réserve indienne aux Etats-Unis où ils vont être amenés à défendre les Indiens de Yankees racistes et belliqueux.

Episode mêlant fantastique (la magie indienne) et réalisme (décors américains, relations tendues entre Indiens et Blancs dans certaines contrées rurales de l'Ouest des USA) qui se lit avec beaucoup de plaisir. De l'action, de l'humour, une narration fluide, une belle galerie de personnages avec une belle brochette de méchants, des décors sublimes (haaa ces grosses Cadillac américaines !) : un bon album.

Le Duc de la Fourrière, l'ennemi intime de Renaud, refait des siennes en proposant à notre héros un duel pour le mettre définitivement hors d'état de nuire. Renaud est malheureusement dans l'obligation d'accepter cette mortelle proposition sans quoi Eslapion et LES PETITS HOMMES seraient réduits à néant par l'odieux Duc ...

Encore un album où Séron démontre toute sa science de la narration, en proposant une "histoire dans l'histoire", puisque quinze des dix-sept premières pages sont des planches de BD lues par Renaud, ce qui fait qu'on se retrouve à lire une "BD dans la BD". Une trouvaille scénaristique géniale qui permet en plus à Séron de modifier son graphisme, et donc de se faire plaisir en dessinant près d'un tiers de l'album dans un autre style graphique. Une mise en abyme particulièrement astucieuse qui ne s'avère pas être un simple artifice gratuit car le scénario de cet épisode est réellement entraînant (en plus d'être souvent drôle).
En bref, l'une des meilleures aventures des PETITS HOMMES.

Renaud se porte au secours de son paternel, prisonniers d'êtres étranges au plus profond de la Terre.

Comme d'habitude avec cette série, le scénario est très très très très très ... très ... capillotracté. Un peu trop à mon goût pour cet album, qui ne fait pas partie de mes favoris. Entre Hommes de Verre invisibles, murs malléables pouvant être traversés physiquement, Hommes des Cavernes ayant survécu à la Préhistoire, tour de verre plongeant dans les abysses des océans, mondes engloutis remplis de lave en fusion ... Séron s'est tapé un bon bon gros délire.
Si le scénario vraiment très saugrenu est parfois assez difficile à avaler, reste encore une fois le très bon dessin de Séron pour se régaler, et notamment ses décors fantastiques d'un autre monde, tellement étranges que l'on en perd parfois ses repères à la lecture !

Un DONJON estampillé "Potron-Minet" mais qui lorgne beaucoup plus du côté de "Zénith" en montrant comment la demeure ancestrale des Cavallère est devenue le Donjon tel qu'on le connaît en tant "qu'entreprise de la mort de l'aventurier" à l'époque "Donjon Zénith". L'album se lit bien, avec nombre de scènes cocasses agrémentées de répliques décalées assez drôles, de bagarres toujours aussi sanglantes et spectaculaires et de personnages bien barrés qu'on est content de voir évoluer.
Seul bémol à mes yeux : le dessin de Stéphane Oiry, qui n'est guère transcendant. Sans être totalement déplaisant, le trait paraît souvent trop simpliste et manque totalement de panache : un comble pour la série "Donjon Potron-Minet" !

En passant devant une animalerie, Astrid craque pour un petit lapin trop choupinou qui se morfond en vitrine. Après d'âpres négociations avec ses parents elle parvient à l'acquérir. Mais ... et si ce rongeur n'était pas si innocent que ça et faisait partie d'un plan machiavélique pour dérober la collection de pierres précieuses de son paternel ?
Encore une histoire burlesque pleine de rebondissements extravagants, de dialogues bien pimentés comme il faut et de personnages comiques à souhait, servie par un dessin toujours aussi raffiné. C'est frais, c'est drôle, c'est joliment dessiné ... bref cette série est un vrai bonheur.

Très belle BD remplie de poésie et d'onirisme, avec des personnages touchants et un graphisme d'une grande beauté. Il y a de la féérie, de la mélancolie, de la cruauté aussi. Ca fait penser aux univers décadents d'un Tim Burton.
Le scénario pourrait paraître quelque peu simpliste ou naïf mais il faut se remettre dans le contexte de l'époque : quand cette série paraît courant des années 90, elle ne ressemble à rien de connu. A la relire aujourd'hui elle pourrait paraître datée mais pour ma part j'ai toujours autant de plaisir à m'y plonger dedans.

Une aventure distrayante de Spirou même s'il n'y a rien de transcendant. Les codes de la série sont respectés : bon équilibre entre l'action et l'humour, présence de gadgets fantaisistes en tout genre (les semelles PZO), petit délire science-fiction (la navette spatiale, la ceinture du grand froid), des méchants plus ridicules qu'effrayants ... Ca se lit bien. Seuls les dessins me chagrinent un peu. Il n'y a rien de catastrophique mais je ne suis pas trop fan du style (je préférais encore Fournier).

Premier tome du second cycle des 5 TERRES, et parfaite entrée en matière ! Nous voilà pour ce second cycle chez les Primates, au royaume de Lys, société matriarcale prospérant dans un univers inspiré de contrées extrême-orientales. Les décors évoquant la Chine traditionnelle, entre les bâtiments de la capitale Alyssandra ou la jungle luxuriante entourant celle-ci, sont magnifiques et très dépaysants, et changent de l'univers gréco-romain d'Angléon (capitale du royaume des Félins) du précédent cycle.

Le scénario est pour l'instant un peu nébuleux car énormément de personnages sont présentés, avec plusieurs arc narratifs entre-croisés. C'est toujours un peu le défaut des albums d'introduction qui se doivent de présenter d'abord l'univers avant de se centrer davantage sur l'action. Mais même si l'action de ce premier tome est un peu lente et que la lecture n'est pas toujours aisée, on devine un scénario en béton qui nous réservera sûrement plus tard de sacrées surprises (du moins l'espère-t-on !), à l'image du premier cycle en tous points réussi.

La fin de cet épisode va d'ailleurs dans ce sens, avec un très bon cliffhanger comme la série nous en a donné l'habitude. Vivement la suite !

Fin du premier cycle de la série. Un album à la hauteur de ses prédécesseurs, bénéficiant comme eux d'un excellent dessin et d'un scénario solide nous réservant toujours des surprises. La tension née des épisodes précédents monte crescendo pour un final en apothéose qui tient toutes ses promesses. Assurément l'une des meilleures séries "fantasy" du moment.

Un bon B&M, articulé autour d'une histoire de pur espionnage, comme L'AFFAIRE FRANCIS BLAKE ou LE BATON DE PLUTARQUE (qui figurent parmi les meilleurs albums post-Jacobs à mon sens). Le dessin est bon et l'intrigue est prenante, beaucoup moins capillotractée que celles de certains albums de reprise. La lecture est par conséquent fort plaisante.

Un récit de piraterie d'un très grand classicisme. Le dessin réaliste est très bien exécuté et convient parfaitement à ce genre d'aventure. N'ayant jamais lu un seul album de la série originelle, je me garderai bien de comparer cet opus avec les "anciens" albums de la série d'origine. Pris en tant que tel, cet album est agréable à lire, malgré les longs récitatifs et descriptions nombreuses qui émaillent du scénario et qui rappellent un genre de BD d'un autre temps.

Comme d'habitude, tout est parfait. La splendeur des dessins n'a d'égal que la richesse du scénario. La lecture de cette série est un vrai bonheur. A la fin de ce cinquième tome, bien malin qui pourrait prédire comment ce premier cycle des 5 TERRES va se terminer au prochain volume ...

Toujours aussi bien. L'intrigue suit son cours, toujours plus complexe. Les personnages prennent toujours plus d'épaisseur. Les scènes d'action sont superbement mises en scène et se lisent avec autant de plaisir que les passages plus "bavards", qui bénéficient eux de dialogues particulièrement bien écrits. Et le dessin est magnifique. Un vrai régal !

Toujours aussi bon, entre un dessin magnifique, une intrigue d'une belle complexité et de nombreux personnages tous très intéressants et bien imaginés. Cette sorte "Game of Thrones animalier" est une série en tous points remarquable et s'impose comme une belle référence en matière de fantasy.

Moro a réussi à fusionner avec la planète Terre, ce qui signifie que le tuer reviendrait à détruire la Terre ! Et comme Moro est sur le point de se faire sauter, la situation paraît plus désespérée que jamais ... San Goku parviendra-t-il a trouver une idée pour sauver la Terre ?

Fin du cycle Moro, qui dure quand même depuis le tome 9 (soit sept volumes), ce qui en fait jusqu'à présent le plus long cycle de cette reprise de DRAGON BALL. Une fin très originale, même si voir Moro fusionner avec la Terre rend ce personnage assez grotesque d'aspect.
Après quoi nos héros ne restent pas en paix longtemps car un quatrième cycle démarre en fin d'album, cycle qui apparemment ramènerait sur le devant de la scène le personnage de Freezer. A suivre ...

San Goku et Végéta se battent contre Moro, mais ce dernier est finalement bien plus fort que prévu. Alors que tout semble perdu, voilà que l'intervention de Mérus pourrait bien changer la donne ...

La bagarre finale entre Moro et nos héros débute enfin et elle tient toute ses promesses, même si le déroulement du combat a bien sûr des airs de déjà-vu, avec des revirements incessants. L'apparition de Mérus au beau milieu du combat est une belle idée et permet de mettre enfin sur le devant de la scène cet intrigant personnage et de voir enfin toute l'étendue de ses pouvoirs. Un bon volume au final, bien que tout demeure très classique.

Sur un coup de tête, deux copains décident de tout plaquer pour s'engager dans un cirque ambulant. Fascinés par ses couleurs et ses personnages, ils rêvent de découvrir cet univers merveilleux. Mais tout n'est pas si simple, entre les difficultés financières de la troupe, les tensions internes et un meurtre inexpliqué ...

RING CIRCUS, c'est tout un petit monde fascinant où le drame se mêle à la drôlerie et le rêve à la réalité. L'histoire est un mélange des genres : romance, fantastique, thriller, aventure, humour ... il y en a pour tous les goûts.

Si la fin peut s'avérer un poil décevante (en ce sens que plusieurs mystères demeurent irrésolus), il faut en fait voir RING CIRCUS comme une série sur l'aventure, les péripéties engendrées par le voyage, le hasard : les personnages du RING CIRCUS partent au tome 1 pour un voyage dans un lointain pays afin d'y donner une représentation; ils atteignent leur destination au tome 4 avant de faire demi-tour et de repartir. Entre-temps, ils auront connu moult péripéties au cours de leur voyage et des liens forts se seront faits et défaits entre certains d'entre eux ...

L'aspect graphique est assurément le gros point fort de cette série : le dessin baroque et bancal de Pedrosa traduit avec justesse l'atmosphère irréelle du cirque, en équilibre entre le rêve et la vie; ses excentricités. Les couleurs vives s'accordent parfaitement au thème du cirque et apportent une vraie poésie.

Série totalement atypique et sortant largement des sentiers battus, RING CIRCUS surprend et peut, je le conçois, décevoir les lecteurs qui cherchent une réponse à chaque question. Ce n'est pas mon cas et j'ai pris beaucoup de plaisir à lire cette série.

Un album qui fait habilement le lien avec plein d'autres tomes de plusieurs sous-séries DONJON et qui par conséquent relance complètement l'intérêt de la branche "Donjon Antipodes +". Certains mystères antérieurs sont expliqués, tandis que certaines pistes sont lancées pour de futurs albums.

A côté de ça l'histoire est fun et bien rythmée, dans une ambiance "à la Indiana Jones" amusante. On s'attache de plus en plus aux personnages de Rubeus Khan et de Mimi (bien que celle-ci soit assez peu présente dans cet épisode), les nouveaux personnages présentés dans ce volume sont chouettes (surtout la mystérieuse Atlas !), les méchants jouent bien leurs rôles (quelle pourriture cet oncle Stanislas !) et on se marre plutôt bien à la lecture.

Le dessin de Vince est sympa et sert bien le scénario, avec un trait efficace et joliment dynamique, même s'il ne fait pas partie des meilleurs de la série.

LES QUATRE DE BAKER STREET enquêtent pour savoir qui a agressé Polly Perkins, une chanteuse de cabaret avec qui ils sont amis depuis peu. Une enquête dangereuse au coeur de l'East End, l'un des quartiers les plus mal famés de Londres.

Comme d'hab', le dessin joliment dynamique et le scénario très prenant (avec quelques scènes d'une violence assez crue) font passer un très bon moment de lecture. Cette série est excellente depuis le premier tome et n'a jamais faibli au fur et à mesure de la parution des albums. C'est assez rare pour le souligner.

Toujours trop chou ! Les personnages sont mignons tout plein, les gags amusants, il y a une vraie tendresse et beaucoup de bons sentiments qui se dégagent de cet album (comme de tous les autres de la série) ... et franchement ça fait du bien !

Comme d'hab', chaque nouveau tome paru ne se contente pas d'exploiter une recette qui marche mais enrichit l'ensemble, voire renouvelle certains codes de la série. Ici nous avons donc droit à Panda qui souhaite quitter le cocon familial pour poursuivre ses études dans de meilleurs conditions, à Ondine qui s'affiche avec Efix sous les yeux d'un DAD très (trop) protecteur, à Bébérénice qui continue de grandir et à Roxane ... qui adopte un chien en cachette !

Bref, une lecture toujours aussi agréable, d'autant que dessin et couleurs conviennent parfaitement au ton de cette série.

Cette histoire de success-story d'une business-woman dans le New York des années 40 ne m'a pas vraiment emballé, voire m'a même profondément ennuyé par moments. Seul le dessin très typé d'Antonio Lapone, avec son trait anguleux aux accents rétro si caractéristique qui personnellement me plaît beaucoup, m'a vraiment plu.

Après B&M en mode Agatha Christie ("Le serment des cinq lords"), voici B&M en mode "Da Vinci Code". "Correct, sans plus" est vraiment l'expression qui convient le mieux pour caractériser cet album. L'histoire se laisse lire agréablement mais quasiment rien de ce qui fait le charme de B&M n'est présent (l'aspect science-fiction, l'action à outrance, la forte présence d'Olrik qui se met toujours en travers du chemin de nos héros, etc.). Le dessin, par contre, est très bon.

Album comportant plusieurs petites histoires de TIF ET TONDU, sans qu'aucune ne soit vraiment transcendante. On est dans une ambiance polar assez réaliste et plutôt noire avec tentative de meurtre sur enfant, poursuites en voiture, etc. Ce n'est pas vraiment ma tasse de thé. Le dessin est plutôt correct mais il n'y a rien de fou.

Suite directe de l'album précédent, "Les phalanges de Jeanne d'Arc", cet album voit TIF ET TONDU poursuivre leur lutte contre un groupuscule d'extrême-droite de la Côte d'Azur aux desseins très discutables. Un épisode sans grande saveur dont le principal intérêt réside dans le fait de voir Tif passer du côté des méchants et se retrouver confronté à son ancien compère Tondu.

TIF ET TONDU, en proie à de graves problèmes financiers, se retrouvent rapidement sur la touche et sont obligés de chercher du travail pour subsister. Dans le même temps, un groupuscule d'extrême-droite sur la Côte d'Azur cherche à réhabiliter le roi de France sur le trône, ce que nos héros vont tenter tant bien que mal d'empêcher.

La teneur très politique de cet épisode, inhabituelle pour une aventure de TIF ET TONDU, est assez étrange et fait écho à la percée spectaculaire du Front National dans le paysage politique français à l'époque où est paru cet album (1988). L'ensemble se laisse lire mais il n'y a rien de vraiment transcendant, si ce n'est la fin très surprenante. A noter que cet album n'est que la première partie d'une aventure qui trouvera sa conclusion dans l'album suivant, "La tentation du bien".

TIF ET TONDU enquêtent sur le vol de différentes parties de Magdalena, considérée par les collectionneurs et antiquaires comme l'automate le plus célèbre du monde. Une enquête qui va littéralement plonger nos héros dans un nouvel univers, au sens propre du terme.

Le début de l'histoire est sympa, avec une bonne petite ambiance polar et quelques fausses pistes bienvenues, mais à mi-album le délire science-fiction devient vraiment trop lourd voire carrément risible. Le dessin, correct mais sans surprise, ne rattrape pas l'ensemble.

L'un des rares albums de Bézian qui ne m'a pas plu. Déjà, je n'ai guère accroché à l'histoire, que j'ai trouvée aussi confuse qu'inintéressante. Mais c'est surtout graphiquement que cet album m'a déçu. Le trait de Bézian est beaucoup moins abouti qu'à l'accoutumée: le dessin apparaît rudimentaire, très dépouillé, à peine esquissé parfois. Pourquoi de tels choix graphiques ? Je ne sais pas.

Le dessin m'a bien plu mais cette histoire nauséabonde mêlant orgies, cannibalisme et consanguinité m'a pas mal dérangé. Je n'ai pas accroché.

Encore un album qui décoiffe ! Moi qui ne suis pas fan des western à la base, je me régale avec chaque tome de cette série. Encore une fois le dessin très dynamique, en tous points excellent, sert parfaitement un scénario explosif à souhait (c'est le cas de le dire !). De la très bonne BD, vraiment.

Mmouais bof ... Si graphiquement l'ensemble est très plaisant (avec une jolie ligne claire tout en sobriété et une magnifique colorisation), hélas l'histoire se montre moins convaincante. Le début est très prenant, une bonne atmosphère un peu angoissante s'installe mais la fin en queue de poisson se montre décevante, avec un certain nombre de pistes qui n'aboutissent même pas.
Au final il en ressort un goût d'inachevé et on termine la lecture en se disant : "Tout ça pour ça ?".

Une imposture totale.

Non pas que l'album soit mauvais en soit (on est même plutôt dans le bon divertissement, avec une BD d'aventure honnête, avec un scénario qui tient la route. Encore que je ne supporte pas le "style" graphique de Vivès. Ce dessin approximatif au possible, avec ses personnages aux visages sans yeux, sans bouche, sans nez, etc. me sort par les yeux et le tout m'apparaît comme une vaste supercherie, du gros foutage de gueule. Mais bon après, les goûts et les couleurs, hein ...).

Mais c'est justement parce qu'il est estampillé "CORTO MALTESE" qu'il est mauvais. RIEN de ce qui fait la magie de Corto n'est présent dans cet album. Ni le dessin (doux euphémisme), ni le noir et blanc sublime de Pratt ou de Pellejero, son successeur (remplacé ici par un gris clair / gris foncé très laid), ni la poésie, ni la qualité des dialogues, ni le souffle épique de l'aventure (on se croirait ici dans un vulgaire James Bond), ni la dimension onirique et ésotérique (ici absente), ni tout simplement l'atmosphère envoutante des aventures de Corto (ce qui est hélas grandement dû au fait d'avoir transposé les aventures de CORTO MALTESE au moche XXIème siècle).

On peut critiquer les albums de reprise du duo Canalès / Pellejero, discuter de la qualité des scénarii, des dessins, etc. Mais au moins eux avaient su respecter l'héritage de Pratt et capter l'essence même des aventures de CORTO MALTESE, contrairement aux auteurs de cet OCEAN NOIR.

Plus que la volonté de s'affranchir des codes de la série et de créer une nouvelle série de Corto avec la propre vision du personnage par de nouveaux auteurs, il est évident que cet album (et ceux qui malheureusement vont suivre) est un pur coup commercial dans le but d'engendrer un maximum de profits, en surfant sur la notoriété du personnage pour attirer les lecteurs. Le personnage de CORTO MALTESE, symbole de liberté, de romantisme et d'absence de scrupules, devient une marque à utiliser, à commercialiser et à actualiser selon les goûts et les besoins occasionnels. Pitoyable.

(PS : comble du cynisme et de l'hypocrisie mercantile, le nom d'Hugo Pratt en couverture de l'album, aux côtés de ceux des auteurs. Par respect pour ce grand auteur de BD du XXème siècle et pour ne pas l'associer à cette vaste supercherie, merci messieurs les éditeurs de le retirer des prochaines éditions de cet OCEAN NOIR ainsi que des prochains ouvrages qui ne manqueront hélas surement pas de paraître dans cette nouvelle série).

C'est bien connu : en BD, les méchants sont souvent plus attrayants que les héros ! Ce bouquin propose ainsi une sélection de cinquante méchants parmi les plus emblématiques de la BD franco-belge, des comics et des mangas, répertoriés en plusieurs catégories :
- "Faux méchants et vrais fâcheux" : Séraphin Lampion, Zorglub, Pat Hibulaire ...
- "Petites pestes et femmes fatales" : Kriss de Valnor, Venexiana Stevenson, Miss Tick ...
- "Franches crapules et vilains messieurs" : Joe Dalton, Zantafio ....
- "Sales gosses et filous losers" : Gargamel, les pirates d'Astérix, Billy the Kid, les Rapetou ...
- "Génies du mal et méchants flamboyants" : Rastapopoulos, Olrik (LE méchant ultime pour moi !), Choc, le Grand Khan ...
- "Fous de pouvoir et savants fous" : Iznogoud, Septimus, Miloch, Galactus ...

Chaque méchant est présenté sommairement sur une à deux pages. C'est plutôt bref, mais ça reste plaisant et intéressant. On y apprendra entre autres l'origine de certains méchants et quelles ont été les influences de leurs créateurs (Kriss de Valnor est tirée de Milady, Choc de Fantomas, etc.).
Un ouvrage extrêmement plaisant au final.

Ce second tome se déroule entièrement à Angléon, le royaume des Félins. Intrigues politiques, luttes de pouvoir entre les différents clans, complots, trahisons et assassinats sont de rigueur.
Un tome une nouvelle fois parfait, entre un dessin toujours aussi classe et bien maîtrisé et un scénario toujours aussi haletant.

De la Série B pure et dure, dans la lignée des TRAVIS et autres CARMEN MAC CALLUM. Graphiquement aussi ça suit les codes d'une Série B : dessin réaliste froid (qui n'est pas vraiment ma tasse de thé, soit dit en passant), colorisation sombre pour coller au scénario et aux thèmes abordés, bien noirs également.
Le tout n'est pas très original mais la lecture reste distrayante.

Du Fabcaro pur jus. C'est sans surprise (par rapport à ce que l'auteur fait d'habitude, j'entends). Donc si vous adhérez à l'humour absurde de l'auteur, vous pouvez y aller les yeux fermés. C'est à la fois très con et très drôle. Je me suis bien marré, comme à chaque fois avec Fabcaro.

TIF ET TONDU décident d'en finir une bonne fois pour toute avec M.Choc mais, n'étant pas d'accord sur la façon de procéder, décident d'agir chacun de leur côté. Une certaine rivalité s'installe même entre eux pour savoir qui le premier parviendra au repaire secret de Choc.

Encore un album agréable qui confronte nos héros à Choc, véritable génie du Mal qui tente dans cet opus de se débarrasser des pires sociétés criminelles de la planète pour assoir encore plus la domination de la Main Blanche sur l'univers du crime.
Un album assez détonnant car on assiste pour la première fois dans la série à un vrai clash entre TIF ET TONDU qui se retrouvent dès lors à se tirer la bourre plutôt qu'à s'entre-aider et surtout car l'album se termine par la disparition brutale de Choc.
Reste une question ... Choc est-il vraiment mort ?

Choc a pour projet de déclencher une guerre nucléaire mondiale en fabricant de l'uranium 235 enrichi et en le vendant à prix d'or à diverses organisations terroristes. TIF ET TONDU vont tout faire pour l'en empêcher.

Une histoire sympa de T&T qui se laisse lire malgré de grosses incohérences dans le scénario (notamment au niveau de la manipulation de futs d'uranium ou de la destruction de minerais radioactifs sans aucune conséquence pour les personnages ou l'environnement !). Retrouver nos héros aux prises avec ce scélérat de M.Choc est toujours un plaisir et voir Tif jouer les lover auprès de la jolie Félicita et se prendre râteaux sur râteaux est particulièrement rigolo.

Album qui marque le retour de Choc dans la série, après dix-neuf albums et seize années d'absence, et qui prolonge la série vers le domaine du fantastique.
Un retour réussi, avec un méchant toujours aussi machiavélique, mis en scène dans une bonne petite histoire, à condition bien sûr d'adhérer au délire science-fiction.

Sur la route des vacances, nos amis belges ont quelques soucis mécaniques et sont immobilisés plusieurs jours en pleine cambrousse dans le centre de la France, en attendant que leur voiture soit réparée. Ils sont accueillis dans une ferme exploitée par deux femmes. Débute alors pour nos amis des vacances d'un nouveau genre ...

Honnêtement, c'est l'un des meilleurs de la série. L'ambiance "vacances à la ferme" est sympa (même si les mioches qui s'extasient de tout ce n'est pas très crédible) et les thèmes véhiculés, n'en déplaisent à certains, ne sont pas anachroniques. Le dessin est égal à lui-même, c'est-à-dire très bon.

L'imagination fertile et les talents de conteurs de David B. mis en image par le dessin impressionniste de Christophe Blain, à la fois onirique et unique en son genre. Un album bien noir mais non dénué d'humour (noir, forcément), où nos héros sont confrontés à des individus d'une sauvagerie et d'une bestialité extrême, dans des décors romanesques à souhait. "A lire absolument" si on aime les deux auteurs.

Un B&M 100% science-fiction pas si nul que ça. Je me suis surpris à tourner les pages avec envie pour savoir ce qui allait se passer, preuve que la lecture passe plutôt bien. Après, c'est sûr que c'est vraiment capillotracté et il faut adhérer au délire. Mes réserves viennent plutôt du dessin (l'un des moins bons si ce n'est le moins bons de l'ère post-Jacobs) et de la fin, décevante et trop "facile".

Je n'ai pas ri autant qu'avec le premier album, mais ça reste quand même d'un bon niveau, globalement rigolo. Mes passages préférés : les trois historiettes qui mettent chacune en avant un des gamins qui est confronté à une "amoureuse" : des passages bien drôles pour le coup !

Le dessin remarquable de Bonhomme est le seul intérêt de cet album pour moi. Car la lecture de ce second tome m'a profondément ennuyé (pour rester poli). Je n'ai pas été passionné par toutes ces intrigues politiques, et encore moins par les histoires de fesses de tout ce beau (?) monde. Rien de ce que j'ai lu ne m'a donné envie de poursuivre la lecture de cette série.

Je n'ai pas spécialement accroché à cette BD (il faut dire aussi que le western n'est pas un genre que j'affectionne particulièrement). Un scénario trop improbable, des personnages trop caricaturaux, un dessin trop daté, une colorisation trop artificielle ... Rien ne m'a vraiment emballé.

Encore mieux que le premier. La fin de l'album m'a littéralement scotché - ce qui justifie au passage pleinement le titre de cet épisode. En lisant cette aventure, on sourit, on doute, on espère, on tremble, on souffre, on rit avec SPIROU. Du très grand art. Vivement la suite.

A la fois touchant et magnifique. C'est empreint d'humanisme, de compassion, de bienveillance, d'humour même (sacré Fantasio !), de personnages terriblement attachants. Le dessin tout en sobriété (lorgnant très fortement sur la ligne claire tintinesque !) colle parfaitement à la morosité ambiante de l'époque et le travail de documentation sur le sujet de cette période sombre de l'Histoire est remarquable.

Je n'ai pas particulièrement accroché. Trop froid, trop cynique, trop glaçant, jusque dans le dessin, totalement dénué d'émotions, avec une répétition de copiés/collés qui accentue cette impression. Bien sûr tout cela est voulu par les auteurs et bien sûr le travail documentaire est remarquable. Mais j'ai partagé ma lecture entre ennui et dégoût.
Je qualifierais volontiers cette BD de "hors norme" (autant pour le fond que pour la forme), mais ce n'est pas pour ça que l'on accroche forcément. A vous de voir.

Les dessins sont toujours aussi incroyables et justifient à eux seuls la lecture de cet album. Concernant le scénario, il ne s'agit que de la première partie d'une histoire en deux volumes, difficile donc de se prononcer. Ce premier épisode est bien mené, l'ambiance est bonne, mais attendons de voir le second volet pour pouvoir juger complètement cette histoire. En tous cas tout cela est très prometteur et j'attends la suite avec impatience !

Le dessin est bâclé mais l'histoire est assez drôle, originale et bien trouvée. Faire d'Averell et de Rantanplan des êtres supra-intelligents engendre de nombreuses situations comiques. Divertissant.

Il y a quelque chose qui cloche dans cette BD. L'ambiance se veut poisseuse, glauque, mais le dessin élégant et raffiné de Berthet est à des années-lumières de ce genre d'ambiance et véhicule tout le contraire ! Du coup on ne rentre jamais pleinement dans cette histoire. D'autant que le scénario n'a absolument rien d'original et que cette histoire se termine en plus par un deus ex machina particulièrement maladroit. Un polar très décevant en ce qui me concerne.

Eh bien moi, j'ai beaucoup aimé ! Oui, c'est parfois quelque peu caricatural, mais peu importe, je n'ai pas lâché cette histoire d'amour de la première à la dernière page, preuve que le récit est parfaitement écrit et tient bien en haleine. Quant au dessin, le trait et la colorisation très sobres sont parfaits pour illustrer une histoire de ce type.

Aussi bien que les deux premiers ! le dessin nerveux et ciselé n'est pas toujours très précis mais a une vraie personnalité et est très plaisant. Et les historiettes criminelles sont cyniques et grinçantes à souhait, pleine d'un humour noir tout à fait délectable.
Une série qui ne paye pas de mine mais qui me semble incontournable pour tout amateur du genre policier ... ou tout simplement de bonne BD en général !

Je n'ai été absolument pas convaincu par cette ré-interprétation des célèbres TIF ET TONDU. Si le dessin très vivant de Blutch est intéressant pour donner une nouvelle vision de ces personnages et de leur univers (les décors urbains et les ambiances nocturnes et pluvieuses sont magistralement retranscrites par Blutch), en revanche au niveau de l'intrigue c'est du grand n'importe quoi, entre des éléments "fantastiques" particulièrement ridicules (le robot tueur, la cape d'invisibilité) et des personnages grotesques (notamment les méchants).
Un album qui ne tient que par la qualité de ses dessins et de ses dialogues, pimentés à souhait.

NESTOR BURMA est engagé simultanément par deux clients différents résidant tous deux dans le 14ème arrondissement de la capitale. Une histoire de cambriolage pour l'un, une affaire de chantage pour l'autre. Deux affaires qui n'ont à priori rien à voir mais qui vont s'avérer liées comme va vite s'en apercevoir notre détective, complexifiant ainsi sa tache.

Si le dessin demeure correct (bien en accord avec les codes graphiques de la série), le scénario se montre moins inspiré, avec beaucoup de passages confus. Un "Burma" peu convaincant, loin des meilleurs tomes de la série.

Fin de série avec ce dixième volume. Un album sans grande saveur pour terminer un cycle ... sans grande saveur. Humour balourd insupportable, personnage ayant largement perdu en intérêt au fil du temps, action sans suspense ... rien de bien folichon. Seul point positif à mes yeux : le dessin, bien mis en valeur par une colorisation bien étudiée. De l'héroïc-fantasy fast-food : appétissant vu de loin, vite lu, vite digéré, vite oublié.

ASTERIX, Obélix et Panoramix s'en vont aider les Sarmates (peuplade nomade de l'Est de l'Europe) à lutter contre l'invasion des Romains, venus capturer le mythique Griffon, qui selon la légende vivrait au coeur des steppes enneigées de ce pays.

Un cadre d'action très original, une aventure amusante, des dessins splendides, de l'humour très bien dosé ... un très chouette album au final, l'un des meilleurs de la période post-Uderzo, qui exploite de manière décalée (comme dans tout bon ASTERIX qui se respecte) quelques sujets d'actualité, fake news, théories du complots et mouvements féministes en prenant gentiment pour leur grade.

En parallèle de sa triste histoire familiale, Sattouf raconte ses années collège au début des années 90. Qu'est-ce que ça m'a fait rire ! Pour avoir eu le même âge que Sattouf à la même époque, je me suis totalement retrouvé dans la description de cette période. Michael Jordan, les Bulls, Nirvana, NTM, les doudounes Chevignon, les petites histoires sentimentales du collège, les premières boum ... il ne manquait que l'OM de Papin et Waddle et tout y était ! Mention spéciale aux différentes catégories d'élèves du collège (les "très beaux", les "moyennement beaux" et les "moches") qui faisait qu'on était un "dominant" ou un "dominé". Ha ha ha ! Mais c'était tellement ça !

Un tome rafraîchissant avec une héroïne nouvelle-venue dans la série et une intrigue très éloignée de la trame narrative de la série principale, mais passionnante à suivre, pleine d'inattendus, de péripéties et de personnages attachants (le duo féminin Bonnie / Angy par exemple). Un album qui ne nous apprend pratiquement rien par rapport à l'intrigue principale de la série "Donjon Zénith" mais qui sert de prétexte à étendre l'univers de Terra Amata en présentant de nouveaux lieux et personnages ou en revisitant certains lieux connus de la saga sous un nouvel angle (Poissonville et Zautamauxime notamment).
Le dessin est assez chouette, très "donjonesque" (peut-être un peu trop) et sert bien le scénario. Pas le meilleur "Donjon Monsters" de la série, certes, mais un album agréable à lire et à relire.

Etonnant second tome, avec une intrigue qui part dans une situation totalement inattendue ! La lecture est toutefois fort plaisante (j'ai adoré découvrir cet univers minier et toute cette faune qui peuplait ce monde souterrain), avec un scénario riche en mystère et surtout un dessin très "DONJON compatible" très coloré et particulièrement agréable. Hâte de connaître la fin de cette improbable histoire !