Les avis de - kurdy1207

Ultime épisode d’Angels Wings où Angela essaye de comprendre ce qui est arrivé à sa sœur Maureen. A chaque question posée, les portes se ferment. Mais son obstination l’amènera presque au but grâce à Dora, une autre Wasp. Je laisse découvrir, à ceux qui n’ont pas encore lu cet album, le geste magnifique de celle-ci pour protéger Maureen. Les dessins d’Hugault sont toujours aussi splendides. Son talent de représentation des avions mais aussi des automobiles est vraiment fabuleux. Quant à la plastique des pin-ups (malgré qu’il y en ait moins dans ce tome 6)…

Vivement une nouvelle série signée Yann / Hugault !

Une belle histoire servie par des dessins d’une grande pureté comme toujours avec Jean-Claude Servais. Des amours déconfites, des tromperies, des illusions et des vérités assassines voilà l’âme de cet album ornementé de fraîcheur, de douceur mais aussi de cruauté et d’une part d’égoïsme. Un livre à savourer sans modération.

Le scénario est de Jean-Michel Charlier, ce qui justifie, pour moi, l’onéreux achat de cet album. Grosses ficelles scénaristiques dont M. Charlier ne se cache pas. Cela a d’ailleurs toujours été un peu son leitmotiv.

Mais comme bien souvent, nous nous laissons prendre et captiver par cette intrigue diamantaire et africaine qui trouvera sa conclusion dans le quatrième et dernier tome à venir. Il y aurait à redire sur le dessin de Mankho qui manque de constance et de précision. Dommage que Cheret ne fut que du premier tome.

Je vais surnoter cet album… c’est uniquement pour M. Charlier maître es scénario BD.

Comme j’ai pu l’indiquer sur le premier tome, il s’agit d’un bon petit western avec des retournements de situations captivants. Le dessin de Corrado Manstantuono n’est pas aussi précis que celui de Stefano Andreucci mais il n'est pas désagréable non plus.

Concernant le scénario, nous sommes sur la suite de l’histoire du tome précédent et notre cher Tex, aidé de ses amis rangers et de son frère Sam, va mettre à mal la bande de crapules qui tente de racheter par la force tous les petits ranchs.

La bataille finale peut rappeler quelques westerns de l’époque glorieuse. L’ennui n’est pas de mise et c’est bien là le principal.

Le meilleur des trois tomes actuels. Un scénario qui permet de réfléchir sur l’amour non partagé. Le mage Altherat va apprendre à ses dépends qu’on ne manipule pas le cœur des autres. Le scénario est conduit avec finesse pour arriver à une conclusion qui surprend. Pour ne rien gâter, le dessin de Laci, déjà excellent dans Bakael des Maîtres inquisiteurs, valorise cet album.

Le père d’Hugo et de Jules en errance dans un monde en déliquescence est en proie à la dure réalité de la survie. La mère, elle, toujours détenue et enceinte de son bourreau va commettre un acte des plus monstrueux. Et Hugo et jules, avec leur bande, vont tenter l’aventure et essayer de s’enfoncer plus au sud où la vie serait, parait-il, meilleure.

Cet épisode ne manque pas d’abominations auxquelles viennent se greffer pour certains la contrition et pour d’autres l’espoir. L’ensemble se nourrit de la violence qui s’abreuve de la misère.

Quelle conclusion pour cette série ? Soit, effectivement, c’est le dernier album et nous pouvons dire que l’histoire se termine en eau de boudin soit une suite sera imaginée et l’album, que nous considèrerons comme intermédiaire, est excellent.

Autant j’avais adoré le précédent tome, autant celui-ci m’a laissé sur ma faim. Encore un album verbeux mais surtout ennuyeux et il faut attendre la deuxième partie de l'histoire pour enfin avoir un peu d’action. Rien à redire sur le dessin de qualité d’Aymond fidèle à lui-même. Il s’agit d’un bon album mais sans plus.

Bréda et Jailloux font de l’excellent travail avec Alix. Même si ce tome m’a paru un peu trop verbeux à mon goût, j’y ai largement trouvé mon compte. Encore une mission confiée par César, cette fois ci chez les helvètes. Alix et Enak sont accompagnés de Lucius, un jeune homme imbu de lui-même mais qui au fil de l’histoire saura se trouver et changer sa personnalité. Un bon album qui, néanmoins, ne me rend pas aussi enthousiaste que « Le serment du gladiateur ».

Pas très enthousiasmé par cet album. Entre un Eragan qui joue les ados casses pieds et son maître qui place son ulcération au-dessus de son devoir d’éducation, j’avoue m’être ennuyé puis lassé. Concernant le dessin de Stéphane Créty, je n’accroche pas du tout.

Je ne sais quoi penser de cet album. Est-ce une nouvelle vision de l’histoire d’Abel et Caïn. J’avoue m’être perdu dans cette histoire semblant avoir ni queue ni tête. Cela fait trois ans que j’ai l’album et hier je me suis enfin lancé. Et franchement, bof, bof, bof. Et dire que j’ai acheté le deuxième…

Caleb et Mézoké vont avoir une chance de ne plus être des parias en allant sur une planète éloignée, lieu de naissance des névronomes. Leur but, empêcher la dégénérescence des névronomes installés sur plusieurs planètes. Leurs suicides, liés à leur perte de vitalité, forment des explosions dignes de bombes atomiques tuant des milliers de personnes. La seule solution détruire des parasites qui impactent la population entière des névronomes de l’univers. L’aventure pour nos deux héros ne sera pas de tout repos et la fin de celle-ci est troublante. Elle est à la fois ouverte mais peut clore la série. Quand sera-t-il ?

J'ai trouvé cette deuxième partie beaucoup plus intéressante que la première qui allait un peu dans tous les sens.

Mais, qu'es tu devenu Mézoké ?

Un bon album délirant à souhait. Entre le vol de larves de Nakruides, par Kristina et Mézoké aidées de Caleb et du névronome Angus et les poursuites sur la station stellaire Tetsuam, il n’y a pas un moment où l’on a le temps de s’ennuyer. Caleb et Mézoké à deux doigts de s’embrasser… à deux doigts seulement, mais peut-être qu’un jour ? Le délire omniprésent est à la fois la force et la faiblesse de l’album. J’ai trouvé le gang Kiderlocks un peu lourd sur la fin.

Waouh ! il est fou Hub, il est fou ! Mais c’est tellement bon cette folie artistique ! 178 pages de qualité soit pratiquement quatre albums de 46 pages d’un seul coup.

Et l’histoire est vraiment captivante. Je n’ai pas pu lâcher l’affaire avant d’avoir tout lu, regardé et regardé à nouveau. C’est un sacré cadeau de noël avant l’heure. Maintenant, Hub nous livre un cadeau empoisonné… Le poison de l’attente car même en travaillant comme un forcené, je ne le vois pas nous offrir un deuxième tome avant deux ou trois ans. Si cela peut se comprendre pour un « one shot », c’est osé comme concept pour une série.

Le scénario tourne sur trois époques afin de bien appréhender et pénétrer l’esprit des personnages et ce qui les guides. Des jeunes filles sont retrouvées énucléées et momifiées. Tlacaelel « Le conquérant du monde » va envoyer serpent, fils de son conseiller, découvrir qui est responsable de ces horreurs. Serpent, homme difforme, et son aide Tamali, brute stupide, vont semer la terreur dans leurs semblants d’investigations.

Cozatl, prêtre de Tlaloc, est présent lors de la nomination de Serpent, connaissant l’horrible personnage et devant les révélations qui lui sont faites par une Ticitl (sorcière) celui-ci va envoyer des messagers à la recherche d’Oeil Lance un ami d’enfance qu'il pense capable de résoudre l'énigme.

Tout s’imbrique merveilleusement dans cette histoire et ce malgré les nombreux « flash-back ». Néanmoins, ils sont nécessaires pour comprendre les liens unissant de nombreux personnages qui ce sont connus très jeunes dans la même école tenue par le maître Ombre-Montagne, ancien guerrier-aigle, personnage qui a son importance.

Cette BD de Hub nous apprend beaucoup sur les aztèques et leur mode de vie autour de l’intrigue. Le seul petit bémol que je pourrais apporter concerne certaines pages nocturnes qu’il est préférable de regarder à la lumière du jour plutôt qu’à celle d’une lampe de chevet. Quoi qu'il en soit, cette BD est en tous points magique.

Un bon petit western de série B ou notre jeune Tex Willer veut se faire justice en tuant les meurtriers de son père. Cet épisode nous permet aussi de faire connaissance avec le grand frère Sam Willer qui préfère se tenir à l’écart des tourments du petit frère, obsédé par la vengeance, en s’occupant de sa ferme et de ses affaires.

Tex ne fera aucune concession et ira jusqu’à passer la frontière mexicaine à la poursuite de son gibier le dénommé Bronson. Pour cela il sera aidé du Texas Rangers Jil Callahan qui aimerait bien faire du jeune homme un marshall. Mais l’aveuglement de Tex le mènera à être recherché par la justice.

Bonne histoire, que ce premier épisode de la jeunesse de Tex Willer, même si elle n’invente pas l’eau chaude concernant le scénario. Le dessin est plus que correct et l’ensemble fait passer un excellent moment.

Au vu de la note globale, je vois que le tome 8 n’a pas déçu. Ce qui n’est pas mon cas tellement je trouve le dessin confus parfois proche du gribouillis (je sais, je suis dur). Puis ce mélange dans certaines cases de codes « manga » m’insupporte. Impossible de rentrer dans l’histoire quand je n’apprécie pas le dessin.

Je ne suis toujours pas très fan du graphisme de Ponzio, parfois proche du roman photo mais je me suis laisser accaparer par le scénario très bien pensé. Les prisonniers politiques sur la lune aidés des autres zeks (prisonniers) préparent une révolution devant priver l’URSS de l’Hélium 3, extrait sur la lune, devenu la ressource énergétique dont la planète Terre dépend. Vraiment captivant, sans être éblouissant, on se laisse prendre à l’histoire.

Si vous racontez cette histoire aux américains, je suis absolument certain qu’aucun ne vous croira. Eux qui se font les chantres de la liberté, comme beaucoup de nos nations devenues démocratiques, auraient du mal à accepter le génocide d’un million et demi de philippins surtout hispanophones car plus au fait des concepts d’indépendance et de liberté (comme écrit page 49 du tome 2). Chaque pays colonialiste porte en soi une part d’horreur et si aujourd’hui, en Europe, nous acceptons, en partie, ce lourd fardeau, je pense qu'il n'en est pas de même pour les Etats-Unis pourtant colonialistes sur le tard.

Cette bd est une abominable histoire entre philippins indépendantistes, espagnols, anciens colonisateurs et américains soi-disant venus libérer mais venus en conquérants.

L'histoire est racontée via deux tomes poignants où tous les poncifs de l’atrocité et de la médiocrité humaine s’enchainent comme d'abominables maillons d’une chaîne monstrueuse.

Le graphisme apporte à l’ensemble un réalisme qui glace le sang engendrant une forme de dégoût sur les capacités de l’homme à haïr et à faire du mal à son prochain.

J’ai été scotché par la qualité de l’ensemble. Et je me dis, si tu parles de cette histoire autour de toi, il n’est pas certain que l’on te croie.

Ce qui prédomine dans cette histoire, c’est son réalisme. Nicolas Le Floch n’a rien du super héros sans peur. Il s’agit d’un homme plein de courage qui va jusqu’au bout de ses convictions. Une sorte de Columbo du 18ème siècle, soucieux, pointilleux et son statut de Commissaire, son titre Marquis de Ranreuil, protégé de La Pompadour, apprécié du roi de France lui donnent une certaine liberté pour enquêter. Mais le faire chez la vieille noblesse du Comte de Ruissec n’est pas sans danger. Le fils aîné du Comte est retrouvé mort dans sa chambre. Suicide ou meurtre ? Toute l’histoire de cet album découle de cette question. Histoire passionnante, lente et subtile accouplée à un dessin propre parfaitement en osmose avec le personnage de Nicolas Le Floch.

Une histoire toujours aussi captivante avec de superbes dessins. Aussi, il est dommage que M. Dorison se fâche lui aussi avec la forme négative. Un coup je l'utilise, un coup je l'omets. Je trouve que cela brise la fluidité du récit tellement c’est horripilant. Je sais que le scénariste essaye de s’approcher au plus près du langage courant mais, un livre, roman ou bd, se doit d’être, selon moi, irréprochable dans la transmission du français.

Je suis assez étonné des très bons avis précédents tellement je me suis ennuyé dans cet album.

Le scénario est assez plat et le dessin… Ouvrez les précédents tomes de Jigounov et comparez. Nous n’en sommes heureusement pas au point d’IR$ mais il y a incontestablement une petite dégradation graphique.

La fin de l’histoire nous ouvre peut-être quelque chose d’intéressant pour la suite.

Concernant le nouveau format de l’album, c’est du grand n’importe quoi. A se demander si ce n'est pas une erreur de l'imprimeur.

Eric Henninot fait vraiment très fort en nous donnant une belle vision de l’œuvre d’Alain Damasio. Pas évident de mettre en images cet excellent roman que l’on peut trouver néanmoins alambiqué. Mais Henninot s’en sort avec brio et pour ceux que le roman aurait rebuté, ils peuvent se rattraper avec la BD qui sait extraire ce qui est important. Le deuxième volume comme le premier sont deux petits bijoux. Cependant, j’attends la fin de l’histoire afin de voir si rien d’important n’a été occulté.

Cet album est juste sublime ! Il clôt magnifiquement ce premier cycle et j’espère sincèrement qu’il y en aura un autre avec une idée aussi magique que celle du temps et de tout ce qui en découle.

L’album commence très fort avec le « Vous êtes ici » d’un jalonneur qui vaut bien le « Juste Leblanc » du film le dîner de cons. Les bons mots et l’absurdité ne prennent pas le temps de s’arrêter car ils s’enchainent au fil des pages et sont autant de sources de réflexions sur le temps et sur l’humanité en général.

Concernant l’humour, il foisonne, il détonne, il m’étonne de page en page et se fait le miroir de notre société. Le monde qui part en cacahuète en page 16, le questionnement sur les réfugiés tellement horrible et réel (pages 18 et 19), le dieu machine dont nous sommes devenus esclaves (pages 44 et 45). Pages 24 et 25, même si elle était un peu facile, la blague sur le mystère et boule de gomme est géniale.

Quant aux phrases coups de poing comme « un crédit apocalyptique à la banque du temps », « le principal moteur de l’âme humaine, ce n’est pas le succès des uns, c’est l’échec des autres », « ce qui m’empêche de vivre heureuse, c’est l’idée qu’on me survive », elles assomment comme des uppercuts et vous envoient directement au tapis. Mais les images de cet album donnent aussi à réfléchir et le tableau de Manie et du grand tracasseur, en page 40, pourrait être une photo de notre siècle qui a la folie de sa jeunesse.

Si je pouvais mettre un 6/5, je le ferais. Cet album est incroyable, magique, sublime et l’ensemble de la série m’a époustouflé tant par son intelligence que par son graphisme impeccable. Vraiment messieurs Lunpano et Andréae, lancez vous dans un deuxième cycle uniquement si vous êtes certain de votre coup (mais je désire tellement une suite...). N’allez pas tout gâcher… et merci pour votre Azimut.

Eric Giacometti et Philippe Francq avaient déjà fait fort dans le volume précédent mais la suite de l’histoire dans les « voiles écarlates » nous offre un tome allant à cent à l’heure presque digne des meilleurs Largo Winch et des meilleurs James Bond (excellente référence à James et l’Aston Martin en page 20).

Pas le temps de s’ennuyer une seule seconde et je croise les doigts pour que notre duo d’auteurs puisse enchainer les « Largo Winch » de ce calibre.

La dernière page nous donne un indice et Largo risque encore de souffrir des malversations de Karista Equity ou Phoenix Corporation… enfin peu importe le nom… d’ordures prêtent à tout.

Cette histoire d’espions sous Louis XV nous transporte de pays en pays dans les plus grandes cours d’Europe avec un soin tout particulier apporté aux rebondissements. Les quinze premières pages qui rassemblent autour d’une même table quatre espions vaut son pesant d’or. Le tout orchestré par un cinquième qui leur fait jouer un whist mortel.

Le reste de l’histoire est un jeu de chat et de souris entre prussiens, russes, autrichiens, français et polonais. Les méandres de l’histoire ne nous perdent pas pour autant dans un récit incompréhensible tant Arnaud Delalande a habilement construit celui-ci.

Le graphisme proposé par Eric Lambert ne détonne pas avec le scénario, du coup nous passons un agréable moment à suivre Viravolta, ou l’Orchidée noire, dans ses aventures. Je regrette un peu les gouttes de sueurs sur les visages des personnages qui manquent de réalisme et gâchent certaines situations. Je pense qu’une amélioration à ce niveau serait souhaitable.

Le texte se marie bien avec les situations et lorsque l’action prédomine on se sent la vivre avec les personnages. Dans le mouvement nous n’atteignions pas la grâce du Scorpion de Marini qui virevolte plus que Viravolta mais à chacun son style. (3,5/5)

Je l’attendais cette trilogie marseillaise qui reste pour moi le chef d’œuvre cinématographique d’après Pagnol. Et quand on pense à Marius, César et Fanny on a du mal à se retirer de l’esprit les visages de Fresnay (Marius), Demazis (Fanny), Dullac (Escartefigue) et surtout, surtout Raimu (César) et Charpin (Panisse). Et les timides reprises, celle avec Roger Hanin ou celle avec Daniel Auteuil, plutôt réussies, ne font pas le poids.

Comment ne pas voir Raimu dans César ??? Le personnage de la BD est aussi bourru mais je trouve qu’il manque un peu de nonchalance et comment dire… de présence. Et Panisse… le personnage n’est pas à la hauteur d’un Charpin qui collait tellement au rôle. Par contre, Fanny, Escartefigue et Marius ne perdent pas au change. Surtout Fanny tellement je trouvais qu’Orane Demazis jouait faux, surtout dans cette trilogie mais il s’agissait de ses premiers rôles.

Très difficile de dessiner l’accent marseillais. Les postures peuvent aider comme celles d’Escartefigue dans les premières pages ou celles d’Honorine, la mère de Fanny. Par contre les réparties sonnent justes et sont toujours aussi drolatiques. La luminosité et le choix des couleurs donnent de la chaleur à l’histoire. Il est alors impossible de ne pas se voir sur le vieux port de Marseille. La qualité du dessin est un plus et il est vraiment agréable de tourner les pages en admirant toutes ces jolies cases.

Au final, cette mise en images me plait et je sais qu’il doit être compliqué de s’écarter un peu de l’existant tellement le poids des films des années 30 peut peser. Mais le plaisir est bien présent et pour bien apprécier j’ai essayé de lire les bulles avec l’accent, à l’exception de M. Brun le lyonnais et de Panisse qui prend l’accent Parisien comme dit Marius.

Quant à l’histoire, je la connais tellement sur le bout des doigts que je trouve la mise en musique par Stoffel et Scotto excellente.

Très bonne suite où les Dalton passent du mauvais côté de la loi et vont dévaliser les trains. Aidés par une espionne, Miss Moore qui a réellement existé, les attaques se multiplient. Par contre, contrairement à ce qui raconté dans la BD, Miss Moore va se faire tuer et ne pourra plus fournir de renseignements. Son histoire amoureuse avec Bob semble n’avoir jamais eu lieu en réalité. Peu importe, l’histoire est captivante et la fin des Dalton avec l’attaque simultanée de deux banques est réelle ainsi que l’histoire du coffre qui ne doit s’ouvrir qu’à neuf heures, fausse astuce trouvée par un employé de la banque. Je ne sais pas si la fin de l’histoire avec la sortie de prison d’Emmett, le seul survivant, est vraie mais elle me plait beaucoup.

Je l’attendais avec impatience ce nouveau Scorpion. Et je ne suis pas déçu ! En plus, Marini et Desberg nous offrent un 64 pages plutôt qu’un 48. Evidemment, il a fallu attendre cinq longues années pour connaître la suite… et c’est long ! Combien d’années avant le treizième et dernier album (d’après ce que j’ai pu lire) ? Et le tome six des Aigles de Rome, M. Marini ?

Concernant « Le mauvais augure », l’album est identique aux premiers de la série, bondissant et plein de surprises. Sa lecture va vite mais j’ai avalé les pages avec gourmandise et délectation comme un mort de faim. Je trouve que Marini a une science du mouvement incroyable qui se manifeste avec brio surtout de la page 31 à 35.

Dans cet épisode, tout semble aller de mal en pis entre Aristote Weindorf dit Le Hussard et le Scorpion. Le Hussard semble désabusé par l’égoïsme du Scorpion mais ce qu’il lui apprend ou plutôt lui suggère en page 58 nous donne le sujet du dernier album.

On sait enfin comment les Trebaldi tiennent les grandes familles. On peut aussi se demander comment tout cela a pu être conservé à travers les siècles.

Quoi qu’il en soit cet album est excellent. Pourvu, pourvu qu’il ne faille pas attendre cinq ans pour connaître la fin. Fin heureuse ? J’espère que Méjaï et le scorpion se retrouveront et plus si affinité…

Excellent cinquième épisode de Bruno Brazil. L’équipe du commando Caïman se voit octroyer quinze jours de congés. Gaucho Morales décide de rendre visite à ses parents à Sacramento. Ceux-ci ont un commerce et cherchent à cacher à leur fils qu’ils sont rançonnés par la mafia locale. Gaucho va y mettre son grain de sel et se faire tabasser. C’est alors que le commando rapplique à Sacramento soudé comme jamais. Ils vont s’apercevoir que la police et la presse sont déjà gangrenées. Pas le temps de s’ennuyer dans ce nouvel opus qui décoiffe. Quelques répliques font sourire tellement elles sont policées (l’utilisation de galopin pour un truand… trop drôle à notre époque). Il faut dire que dans les années 70, les livres pour la jeunesse étaient très contrôlés.

On sent une montée en puissance dans le scénario et une légère évolution dans le dessin. Le commando caïman est appelé pour vérifier des installations gouvernementales à soixante mètres sous terre. Quand ils remontent à la surface, le monde semble figé. Les soldats qui gardent l’installation sont tous paralysés ainsi que la ville toute proche. Un braquage est en cours… Le scénario est très bon, même s’il me rappelle l’épisode d’une série des années 70 (c’est un vague souvenir et je ne me souviens plus de la série). Et qui c’est la méchante ???? Miss Rebelle bien évidemment !

Un léger mieux dans cet épisode pour le commando Caïman même s’il est un peu « psychédélique » et toujours aussi daté. Une fois de plus Miss Rebelle va faire parler d’elle en prenant possession de certains membres du commando et comme toujours cela se retournera contre elle. Rien d’extraordinaire mais cela se laisse lire.

Je ne sais pas ce que penseront les autres lecteurs de ce 37ème album de Thorgal… je l’ai adoré. Un scénario de qualité, un excellent dessin et que du bonheur. Du coup, j’ai aussi acheté la version FNAC de l’album avec sa magnifique couverture.

Deuxième épisode des aventures de Bruno Brazil et constitution du fameux commando Caïman : Bruno Brazil, Gaucho Morales, Whip Rafale, Texas Bronco, Big boy et Billy Brazil le petit frère. Cette formation n’est pas sans rappeler celle des douze salopards dans le fameux roman d’Ernest Mathanson ou encore le film avec Lee Marvin et Charles Bronson. C’est d’ailleurs la meilleure partie de cette BD car une fois sortie de la jungle amazonienne, où le commando va être parachuté, j’ai trouvé que les multiples rebondissements viraient un peu au n’importe quoi et que la fin de l’histoire était bouclée à la va vite.

Le retour de Bruno Brazil par Aymond et Bollée m’a donné envie d’en connaitre un peu plus sur le personnage.

Dans le "tome un" de la série originale, nous avons affaire à une personnalité bien différente. Une sorte de James Bond sans gadgets, ou très peu, comme pouvait l’être Sean Connery. Légèrement arrogant avec un certain charisme, il va réussir à élucider d’une main de maître cette histoire de U-boot rempli d’or à laquelle s’intéresse beaucoup de monde.

Le dessin de Vance, reconnaissable entre tous, fidèle à lui-même est très daté années 60/70. Cela n’empêche en rien de prendre beaucoup de plaisir à découvrir ou redécouvrir cette série.

Cette série est excellente et ce cinquième tome se hisse au niveau de ses prédécesseurs. On en apprend plus sur la personnalité de Lance Strikland, alias Jonas, et sur son passé qui semble très lourd à porter. De héros à anti-héros, homme de bien à homme de mal, nous avons du mal à positionner Jonas Crow. C’est d’ailleurs cela qui donne tout le piment à Undertaker, un personnage et un être tellement humain. Concernant le graphisme de cet « indien blanc », il est parfait.

La fin d’une époque, celui des cowboys meneurs de troupeaux dont le monde va s’écrouler à cause de la technologie, ici le train. Ils croyaient avoir trouvé un travail et surtout une manière de vivre en lien avec la nature. Travail dur et fastidieux mais paré aussi de ciels étoilés et d’une certaine quiétude. Cette technologie qui nous émerveille de jour en jour, la face de Janus tournée vers l’avenir sans se soucier de celle tournée vers le passé, est sans pitié.

Russell va prendre sous sa houlette le fils d’amis décédés, Bennett. Il en fera son horizon, sa raison de vivre. Après avoir mené son dernier troupeau et avec l’aide du cowboy Kirby, il s’éloignera vers l’ouest pour donner une nouvelle vie à son fils adoptif.

Il affrontera d’anciens cowboys, dorénavant sans emplois, devenus bandits de grands chemins avant d’arriver dans un village qui devait être la dernière étape civilisée vers leur avenir. Mais le destin peut jouer de mauvais tours et un accident mettra un terme à l’existence de Bennett.

Russell désormais sans raison de vivre et fou de douleur, ira louer les services de cowboys peu scrupuleux et fera encercler la ville jusqu’à ce que lui soit livrer le meurtrier présumé de Bennett.

Le meurtrier n’en est pas vraiment un, mais son geste accidentel ainsi que l’avidité des habitants du village, lié au chemin de fer, créeront un enchaînement néfaste d'événements.

Quant à l’épilogue de l’histoire, il me laisse pantois. Que va faire le jeune Tom par lequel les terribles événements sont survenus ??? Certes, il est devenu Shérif mais que va-t-il en faire ? Livrer la véritable histoire à la justice pour faire arrêter les criminels ? Pourtant, même s’il était enfant à l’époque des faits, il risque de se compromettre. Non, il semble repartir avec une conscience qui ne le taraude pas. Incroyable, non ? Cette fin me gêne un peu même si il semble que chacun est libre de se l’imaginer.

Le dessin est tout bonnement fabuleux. Les personnages, les paysages, on se régale tout au long des pages. Je ne peux que conseiller cette excellente BD malgré la fin improbable.

J’adore Riff Reb’s ! J’adore Jack London ! Le premier nous offre le meilleur du deuxième. En effet, Jack London n’est pas que l’écrivain de « Croc blanc », « L’appel de la forêt » ou du génial « Belliou la fumée ». D’ailleurs, Riff Reb’s nous l’a déjà démontré avec « Le loup des mers », Jack London n’est pas uniquement l’écrivain des grands espaces blancs et de la ruée vers l’or. « Le Talon de fer », « Martin Eden », « Le peuple de l’abîme », « le cabaret de la dernière chance » ou bien encore le génial « bureau des assassinats » (même si celui-ci est un roman inachevé) sont des titres qui montrent l’étendue du génie et du talent de Jack London.

Pourtant, Jack London fait partie de ces écrivains humanistes torturés qui lui feront écrire des romans tournés vers le socialisme comme l’incroyable « Talon de Fer » qui est une véritable mise en garde contre les états totalitaires et le fascisme. Pourtant, comme d’autres auteurs, à cause de la drogue ? de l’alcool ? celui-ci nous propose un roman « Les mutinés de l'Elseneur » qui va totalement à contresens de ses écrits précédents. Du socialiste pur et dur, celui-ci dévoile une autre facette de sa personnalité qui donne à réfléchir.

Le vagabond des étoiles est un roman à part, un des rares de l’auteur que je n’ai pas lu. Je me réfère donc uniquement à ce que Riff Reb’s nous propose. Un roman contre la cruauté inutile et une réflexion sur l’atavisme, l’hérédité et le subconscient.

Darell Standing, professeur de son état, a assassiné l’un de ses collègues et mérite sans aucun doute la prison. Darell, loin d’être un saint, se prévaut de pouvoir juger de certains éléments du premier coup d’œil. C’est certainement cet orgueil disproportionné qui l’enverra derrière les barreaux.

Au pénitencier, on tentera de lui apprendre l’humilité de façon abjecte, manière qui déforme les esprits et va totalement à l’inverse de la raison. Sa malchance viendra de l’emprisonnement d’un certain Cecil Winwood, qui sans le connaître lui suspendra au-dessus de la tête une épée de Damoclès venue des enfers. Oui, Winwood va transformer le pénitencier en Pandémonium, peine capitale des enfers. Cet être fourbe et lâche, afin d’obtenir sa liberté fera croire que Darell a caché des bâtons de dynamites dans la prison.

Les matons feront leur possible pour lui faire avouer. Mis en isolement, son intelligence… non sa possibilité à réfléchir, supérieure à la normale, lui fera prendre contact avec deux autres détenus par un langage proche du morse. Les matons sont dupes, mais ne supportent pas les « toc, toc, toc » continus des échanges entre prisonniers et vont leur faire endurer le terrible supplice de la camisole.

L’évasion n’est pas uniquement physique. Dans la douleur, Darell va s’échapper dans des contrées inexplorées du subconscient et vivre des aventures dont on ne sait si elles dépendent de l’atavisme et du précédemment vécu par ses ancêtres ou de ce qui est en chacun de nous. L’amour, l’envie de le protéger, avec Philippa, et de se prendre pour un surhomme avec les duels pour défendre l’honneur de la dame. L’envie de tout recommencer à zéro avec cette caravane qui se rend en Californie ou bien encore lutter contre l’orgueil démesuré des hommes avec l’épisode en Egypte antique.

Un peu comme dans Papillon, et l’histoire d’Henri Charrière au bagne de Cayenne, cette première partie du « Vagabond des étoiles » nous montre l’horreur d’un emprisonnement inhumain. Dans le cas de Darell, outre sa malchance, son arrogance, et sa supériorité intellectuelle jouent contre lui. Oui, comme à la page 12, il peut traiter les matons de buses, mais ne jamais se soumettre dans un tel contexte, c’est nouer soit même la corde pour se pendre.

J’attends vraiment avec une impatience démesurée la suite de l’histoire si bien contée par l’auteur d’exception qu’est Riff Reb’s. Certes, le scénario est captivant à souhait mais le graphisme n’a rien à lui envier. Un travail d’excellence. Bravo Monsieur !

L’avis d’ALICECOOPER résume assez bien ce que je pense du tome 3. Le dessin est quand même toujours somptueux. La double page 10-11 aurait pu être plus soignée mais elle est suivie par six pages magnifiques ou Brahnann va par accident être à l’origine de la mort de son père. D’ailleurs, toutes les pages qui content l’histoire du jeune Brahnann At Lyesinn, futur Druidd et guide, sont les plus passionnantes de cet album contrairement à l’affrontement avec Seth, de retour du royaume des morts, qui nous donne des pages confuses et parfois brouillonnes. J’espère retrouver dans la suite de l’histoire un peu plus de subtilité et d’harmonie dans le graphisme. Cet album, à un degré moindre de ses prédécesseurs reste un bon album.

La représentation des visages par Falque ! L’ensemble graphique est vraiment bien, mais les visages… parfois ils frisent la mocheté absolue. Cela n’a jamais été son point fort, mais heureusement que la série doit s’arrêter au prochain tome (d’après ce que j’ai compris). Concernant le scénario, mis à part la fin géniale, il se complaît dans une surcharge de texte qui aurait pu être simplifiée pour aérer le tout. Je me suis d’ailleurs amusé à le faire sans grande difficulté. Messieurs, il est grand temps de conclure le triangle secret. A quoi cela peut servir de trop en écrire si on a plus grand-chose à dire. Je mets néanmoins toutes mes espérances dans un dernier volume de haute volée après la déception de ce tome 5.

Cauvin et Lambil nous sortent un 63ème album avec un scénario plutôt correct mais le rabâchage incessant de Blutch qui veut faire la peau au lieutenant-colonel Pleasants est un peu « lourdingue ». Et, il faut bien dire ce qui est, le dessin se délite d’album en album pour preuve la page 23 où les visages des personnages sont moyennement réussis. Si c’était la seule… Reconnaissons quand même qu’à 83 ans ce n’est pas donner à tout le monde de bien dessiner et que Lambil n’est pas totalement à la rue. L’ensemble n’est pas désagréable à lire mais ne restera pas dans les annales.

Ce troisième cycle des Maîtres Inquisiteurs commence avec un album au dessin soigné qui donne envie de se plonger dans l’histoire.

Ici le Maître Inquisiteur, chargé de la recherche de l’un de ses congénères, a le don de lycanthropie, ce qui lui donne une force incommensurable mais compliquée à maitriser. Bromm, le maître qu’il doit retrouver a été victime de transmutation lors d’une enquête qui l’a mené dans une grotte. Il n’est plu lui-même et s’attaque à tout ce qui se présente devant lui.

Iliann, le lycanthrope, et son aide Elfe Gal’ween ont pour mission d’arrêter les massacres perpétrés par Bromm. Un très bon album, au niveau des meilleurs de cette série.

Les hommes n’ont pas vraiment de considération pour les gobelins et quand ceux-ci s’installent sur leurs terres, la sentence est impitoyable : la destruction totale. Lors de l’une de ces « dératisations » Nyrrad et Enash les fils du Seigneur demandent à leur père de pouvoir garder chacun un gobelin.

Les deux gobelins seront mis en confrontation, le plus rusé, Ylack, gobelin de Nyrrad, sortira vainqueur de ce combat. Celui-ci a des facultés olfactives au-dessus de la moyenne et sera utilisé comme pisteur renifleur. Dans sa tête, Ylack se jure de détruire le clan des hommes qui a fait de lui une bête, un esclave. Plusieurs fois, il aura l’occasion de s’enfuir mais la promesse qu’il s’est faite sera la plus forte. Renifleur, nom que lui donnent les humains, profitera d’une découverte pour piéger et détruire le clan.

Depuis les albums Turuk, Gri’im et le sublime tome 4 Sa’ar, la série nous proposait des albums soit mal dessinés ou à l’histoire imbuvable. Ce huitième album rehausse enfin le niveau avec un scénario savamment pensé. Le dessin mélange le très bon et le moins bon mais l’ensemble est plutôt de bonne facture. (3,5/5)

Swolfs nous offre un magnifique deuxième album de son « LoneSome ». Du Suspens, des surprises, et un héros impitoyable dans des décors hivernaux absolument superbes. Un bon western où l’on se régale à chaque page et qui n’a rien à envier au non moins fameux Durango. J’avais été contrarié par le dessin du tome 1 mais, en le relisant, cette contrariété a disparu. Cette série est vraiment prenante et Yves Swolfs, quel talent !

Cette quatrième histoire, par le duo Ferri / Conrad, est pleine de fraîcheur avec des gags plutôt sympas. Du côté des romains, ça manque un peu de baffes et en toute honnêteté, je les trouve moins explosives qu’à la grande époque Goscinny / Uderzo. C’est peut-être une idée mais, d’une manière générale, le mouvement des personnages, lors des hostilités, a perdu un peu en fluidité. Sinon, j’ai beaucoup aimé cette nouvelle histoire de nos deux sympathiques gaulois même si nous pouvons sentir une certaine retenue des nouveaux auteurs. Aznavour, nouveau membre de l’équipage des pirates n’est pas trop réussi, à mon goût… Par contre, je pense que les enfants vont adorer ce 38ème album.

Une histoire intéressante sur ses deux premiers volets racontant l'histoire du prince Corum dont une partie du peuple vit reclus dans un château entre mer et forêt. A la demande de son père, il part à la recherche des autres branches de son peuple et va découvrir, horrifié, que celui-ci est attaqué de toute part par des bandes haineuses dont le but est son éradication. Les circonstances amèneront ces hordes à découvrir l’existence du château du père de Corum. Elles ne feront aucun cadeau le laissant seul représentant de ce qui fut son peuple. Fou de haine, il passera outre à la non-violence et s’attaquera seul aux sauvages, coupables de ce génocide. Capturé, il sera torturé et perdra un œil et une main. Cette perte deviendra un élément important de la suite de cette saga.

Les deux premiers volets de l’histoire sont très bien construits et l’histoire d’amour que Corum va vivre aussi. La suite me semble plus confuse et la narration se perd dans des méandres explicatifs un peu tordus.

Quant au dessin, il me laisse dubitatif. Sans me déplaire outre mesure, je le trouve parfois un peu sacrifié. C’est très étrange d’ailleurs car le graphisme de Mike Mignola est un mélange d’élégance et de précipitation. En fait je l’apprécie par moments et il m’agace à d’autres instants. J’attends de lire le tome 2 pour me forger une opinion.

Jusqu’à ce jour, je ne me suis pas intéressé à la série Bruno Brazil mais cela va changer car ce retour me parait très réussi.

Bruno Brazil, héros tourmenté par la mort d’une partie de son commando va essayer d’en reconstituer une partie afin de lutter contre une nouvelle menace. Avec Gaucho, il va réussir à convaincre Whip, en chaise roulante, et Tony Nomade retourné dans son pays la Nouvelle-Zélande, de les rejoindre.

On sent que ce premier album est surtout une mise en situation pour les suivants, néanmoins les auteurs réussissent à donner l’envie d’en savoir plus. Le dessin d’Aymond est propre mais je l’ai trouvé moins affiné que celui de Lady S., son autre série.

Une fois de plus, je suis tombé sous le charme de cette série. Le graphisme de David Etien s’enrichit à chaque album. Ce dessinateur va devenir incontournable s’il sait bien choisir ses séries. J’attends avec une certaine impatience sa prestation dans le prochain « Quête de l’oiseau du temps » en 2020.

Les personnages deviennent de plus en plus attachants. Mais ils grandissent et chacun d'eux cherche sa voie. Comme Charlie qui aimerait redevenir Charlotte. Billy va tomber amoureux d’une jeune chinoise revancharde et le destin les séparera bouleversant notre jeune ado. Pourtant, cela va rapprocher un peu plus Tom de Billy, lui qui avait dans un album précédent subit les contre-coups d’un premier amour.

Le scénario va nous emmener, dans le quartier Chinois de Londres, sur une affaire liée à l’Opium. Le successeur de Bloody Percy va succomber d’une fléchette empoisonnée et réveiller les susceptibilités, les envies et les méfiances. Sherlock appelé pour une histoire criminelle en France ne sera pas de la partie pour aider les francs-tireurs.

L’histoire est captivante à souhait prolongeant l’excellence des Quatre de Baker Street.

Nos francs-tireurs ont encore pris une année et nous n’avons plus affaire à des enfants mais à des pré-ados. La « petite vérole » de Scabs, ennemi juré de Billy, Tom et Charlie va être à l’origine de la sortie de l’ombre de Sherlock et de la fin du Colonel. En effet, une de ses fouines, un jeune garçon, va suivre nos jeunes amis et découvrir le lieu où s’est retiré Sherlock Holmes. Tout va alors s’enchainer, jusqu’à la perte de Moran. On sent que nos francs-tireurs ont grandi, c’est d’ailleurs peut-être pour cela qu’à la fin de l’histoire ils vont recruter de plus jeunes qu’eux. Encore un bel album, un ton en dessous du précédent, où le dessin de David Etien fait des merveilles.

La naïveté de Spirou et Fantasio fait sans doute la beauté de cet album. Ce Spirou, dans l’ œuvre d’Émile Bravo, pourrait être comparé au Candide de Voltaire, toute mesure gardée. Fantasio pourrait être comparé à Pangloss le précepteur de Candide et adepte de l’optimisme à tout crin.

Connaissant les faits de la deuxième guerre mondiale et surtout celui de la déportation des juifs, il faut je pense, pour pouvoir vraiment apprécier ce génial album, ce placer dans la tête du Spirou de cette période qui reste abasourdi par les évènements qu’il subit, peut-être trop diront certains.

Le seul bémol semble sa candeur naturelle qui n’a pas de limite. Mais pour une âme pure, toutes ces épreuves n’ont pas de sens. La tolérance exacerber de Spirou est une douleur et l’amour infini qu’il porte à ses congénères pourrait s’apparenter à de la stupidité. Il a foi en l’homme, le rendant aveugle aux différentes manipulations des personnages de l’album, bons ou mauvais.

Quant à Fantasio, il semble, par moments, traverser ces années de guerres et de privations avec un certain détachement et parfois même un incroyable égoïsme. De nombreux incidents ne semblent pas le toucher. Le monde a changé, mais ses réactions interpellent souvent. Il n’agit pas, il réagit selon les circonstances et souvent par pulsions. Un être bon au fond de lui mais qui pourrait devenir dangereux si les évènements sont contraires à ses attentes. Je n’irai pas jusqu’à le comparer à Lucien Lacombe mais heureusement qu’il a un ami au cœur généreux comme Spirou.

Beaucoup de personnages seraient à étudier dans « L’espoir malgré tout » et une déclinaison de certains d’entre eux sous forme de spin-off pourrait se révéler intéressante.

J’applaudis à la réaction de notre Candide en fin d’album quand il va essayer de sauver deux enfants juifs de la déportation et se faire lui-même passer pour l’un d’entre eux afin de ne pas les laisser seuls fasse au destin dont ils n’ont pas la moindre idée.

Quelle horreur cette histoire mais quelle magnifiques albums offerts par Émile Bravo.

Une histoire sombre autour d’une sombre histoire. Le décès de la femme de Watson, les retrouvailles de Tom avec sa cousine Kitty puis sa mort, des policiers qui se positionnent et parfois maladroitement, un Sherlock obstiné par le démantèlement de la succession de Moriarty, des francs-tireurs en ligne de mire… Un cocktail explosif nous est servi dans ce sixième album de haute voltige avec un graphisme proche de la perfection. Du grand art !

Sherlock Holmes n’est pas mort dans la chute du Reichenbach et revient à Londres à l’insu de tous. Moriarty, lui, n’a pas survécu à la chute mais ses comparses rêves de prendre sa succession. C’est ainsi qu’ils vont mettre en œuvre un plan prévu par Moriarty… l’enlèvement d’un enfant de l’une des plus grosses fortunes de Londres.

Certes, l’album est une fois de plus très bon, mais je n’ai pas retrouvé le registre dramatique des deux précédents. On ne peut pas être excellent à chaque tome, mais la succession Moriarty reste une très bonne histoire.

La nouvelle vient de tomber, Sherlock Holmes est mort en Suisse lors d’une rixe avec le professeur Moriarty. Du coup la bande des francs-tireurs de Baker Street vole en mille morceaux. Tom rejoint ses cousins de Kilburn et va retomber dans la rapine. Charlie erre comme une âme en peine. La faim lui fait commettre l’irréparable, elle vole une tourte et se fait arrêter. Elle se retrouve dans une maison de redressement pour jeunes filles. Quant à Billy il a du mal à accepter la mort de Holmes. Une autre nouvelle tombe, Bloody Percy, l’ignoble dandy du précèdent album s’est échappé de prison et n’a qu’une obsession, la vengeance.

Un scénario béton pour une histoire fusant à mille à l’heure. Encore un album de premier ordre où le dessin mêlé à l’histoire nous offre de nombreuses émotions. Chaque album dévoile un peu plus un bout du miroir de la vie des gens de basse extraction. Ici, une famille irlandaise qui survit en faisant de ses enfants des voleurs et là un institut pour jeunes filles d’ordre religieux qui ne connait pourtant pas la pitié.

Une succession grandiose d’albums, bien au-delà d’une série pour la jeunesse comme j’avais pu le penser lors de la lecture du premier tome. L’aventure des quatre de Baker Street prend de l’ampleur dans l’émotion et dans le graphisme vraiment magnifique.

Une saga familiale qui commence tambour battant avec une magistrale tempête magnifiquement mise en valeur par les dessins de Serge Fino. Le gardien de phare Yves Kerléo rêve de changer de vie mais surtout de Anne dont il est follement tombé amoureux. Il va la subtiliser à un officier de marine à qui elle était promise, François. Yves veut devenir fermier et va acheter l’île de Béniguet avec l’aide d’Eugène Lemarchand. Ce dernier a plutôt une vue sur les algues qui se stockent sur les plages de Béniguet à marée basse qui selon lui seront plus rentables que les futures moissons faites sur l’île.

Le scénario pourrait paraître des plus simples mais des morts mystérieuses sur l’île et l’attrait d’Estelle, la fille de Lemarchand et fiancée de François, pour Yves viennent pimenter l’histoire. La jalousie et la tromperie vont certainement prendre beaucoup de volume par la suite.

Le texte prend parfois beaucoup de place (page 14 à 22) mais l’écriture, jamais ennuyeuse, n’est pas un frein dans le plaisir de tourner les pages. Comme quoi cela est possible ! Un bon album à qui il manque un je ne sais quoi pour devenir très bon. Il faut prendre ce premier tome comme une mise en situation des différents personnages.

Une très belle histoire où l’amour d’un jeune aristocrate pour une chanteuse de cabaret prend le dessus sur la fortune familiale. Le jeune homme est soupçonné par ses proches de dilapider cette fortune dans des lieux de débauche. Mais lui n’a d’yeux que pour la belle chanteuse et fera tout avec l’aide de nos petits héros (par l’âge mais pas par le courage) pour tirer celle-ci et son père des mains de la bande de Harry Sykes et de son dandy de bras droit, l’ignoble Percy.

L’histoire d’amour est belle mais la réalité Londonienne de l’époque Victorienne est toute autre. Elle est ici bien mise en exergue avec des personnages plus odieux les uns que les autres et l’internement du jeune aristocrate Neville, dans un asile de fous, par sa propre famille. Heureusement que Billy, Tom, Charlie et le docteur Watson viendront à son secours.

Cette fin de troisième tome réserve plusieurs surprises qui laisse augurer de futures histoires palpitantes. L’ombre du professeur Moriarty plane déjà sur Londres.

L’élégance des dessins de cet album donne de la puissance à l’histoire et la représentation de prédateur du dandy Percy est saisissante.

Pour cette deuxième aventure, nos héros vont être confrontés à la fois à l’okhrana, la police tsariste, et à une sorte de doublure de Jack l’éventreur.

Le cœur de l’enquête se situe dans le milieu des socialistes russes réfugiés au Royaume Uni. Billy, Tom et Charlotte vont assez rapidement démasquer un traître à la cause socialiste russe responsable de l’arrestation de Victor soupçonné d’être le fameux Jack l’éventreur. Ils viendront au secours d’Ivanovna, la compagne de Victor, venue demander le l’aide à Holmes. Mais, celui-ci a été manipulé par l’okhrana et envoyé sur une affaire bidon en Autriche.

Une nouvelle fois, pas le temps de s’ennuyer dans les aventures des quatre de Baker Street. Le scénario nous mène de surprises en surprises avec un dessin toujours aussi plaisant.

Cela faisait un bail que je ne m’étais pas replongé dans un vieux Lucky Luke. Les rivaux de Painful Gulch est vraiment l’un de mes préférés. Les O'Hara contre les O'Timmins nous offrent une franche partie de rigolade dans leur confrontation (un peu comme les tristus et les rigolus dans Pif gadget). Dans cet album on retrouve tout le génie de René Goscinny et le super dessin de Morris. J’ai adoré gamin et j’adore toujours.

Le premier album d'Alix à m’avoir déçu. Le vrai souffle de l’aventure a disparu comme dans de nombreux albums qui suivront. En bridant le nombre de pages, les histoires deviennent moins attrayantes. On ne raconte pas une histoire d’Alix comme on peut le faire avec Astérix. Cet album, pourtant très correct, est une véritable cassure avec le génie des dix premiers albums.

Dans la continuité du premier album. Notre terre va à vau l’eau et les extra-terrestres tentent de sauver ce qui peut l’être.

Entre les humains qui ne souhaitent pas tous de cette aide et une partie des extra-terrestres qui commence à douter du bien fondé de celle-ci, la tâche se complique de plus en plus. Les opportunistes existent aussi sur d’autres planètes et le choix de sauver la terre ou de la dépouiller de ses dernières ressources naturelles devient un sérieux dilemme.

Une bonne série de SF et ma curiosité concernant son final dans le prochain tome est attisée. Concernant la forme négative soulignée dans l’avis de kergan666, je suis entièrement d’accord avec lui. C’est vraiment énervant et cela gâche une partie du plaisir.

En toute honnêteté, il s’agit de la BD où j’ai pris le plus de plaisir cette année et cela malgré les nombreuses superbes sorties de 2019.

Le dessin d’Éric Hérenguel est tout bonnement merveilleux, splendide, génial. J’adore la page 4 avec cette vieille bagnole qui file à toute berzingue sur la première case et les oreilles dans le vent du chien Spit sur la deuxième. Mais, quasiment chaque case de cet album est un vrai bonheur. Les deux premières pourraient être tirées d’un mélange d’Indiana Jones et du New York 1997 avec Kurt Russell.

De la vrai BD de détente et d’aventure où on se transforme en ado qui jette ses devoirs pour fondre dans un rêve tout éveillé. Ici, il y a des vrais gentils et pour le moment, les méchants ne font pas encore très peur. Les textes sont pleins de saveurs et non orduriers comme ces bons veux films des années Eddy Mitchell de la dernière séance. La fille du Colonel, qui est déjà amoureuse du héros Virgil est à croquer.

Et que dire de ces petites vignettes explicatives qui surgissent pour quelques explications simili publicitaires absolument savoureuses ! Il s’agit d’une BD pour le plaisir de suivre une aventure dont on attend impatiemment la suite. Excellent de chez excellent !!! Un vrai bonheur.

Il y a vraiment une constante dans cette série… aucun personnage n’attire la sympathie. Méprisables ils sont, méprisables ils resteront. Benvenuto, envoyé par le podestat Léonide Ducatore, comme négociateur n’hésite pas à trucider et à trahir sans vergogne. Mais cela lui jouera des tours et la dernière page lui réserve une surprise avec peut-être un personnage respectable. Le troisième tome nous en dira plus. Cette série se lit et se regarde avec grand plaisir. Frédéric Genêt nous offre vraiment un excellent travail. Vite, la suite !

Enfin un roman de Jean Giono en BD !

Le chant du monde est une sorte de western moderne qui se déroule en Provence. Maudru poursuit sa fille Gina et cheveux rouges, un jeune homme au tempérament bien trempé, dont la belle est tombée amoureuse. Maudru n’accepte pas cet état de fait et à l’aide de ses bouviers tisse une toile dont ne doivent pas s’échapper les amoureux.

Le père de Cheveux rouge, Matelot, s’inquiète et tente avec son compagnon Antonio de retrouver le jeune homme dont il n’a plus de nouvelles. Pourquoi Maudru s’acharne t’il ainsi ? Cheveux rouges a blessé mortellement son neveu auquel était promise Gina.

Le sang appelle le sang et la vengeance bâtit la suivante. C’est le cycle infernal de cette histoire qu’il est parfois difficile de suivre tant le texte dans les bulles manque parfois de fluidité. L’ensemble est néanmoins réussi. Quant au dessin, j’ai trouvé assez génial ces doubles pages en parties prises par de magnifiques paysages.

Le chant du monde n’est pas mon roman préféré de Jean Giono. Je lui préfère la poésie sidérante de « Que ma joie demeure » ou la dureté de la trilogie « Colline, Un de baumugnes et Regain » mais je remercie Jacques Ferrandez d’avoir entrouvert la porte des romans de Jean Giono. Cela peut donner des idées à d’autres auteurs…

Nous sommes assez loin de ce que devrait être la série. Le jour J se passe tel événement et hop, l’histoire en devient changée. Ici elle est modifiée depuis de nombreuses décennies. Cela n’empêche en rien l’histoire de Jeanne et Innana d’être passionnante. Il faut la prendre comme une uchronie d’aventure et ne pas chercher plus loin. Les dessins de Lajos Farkas sont très réussis et l’ensemble donne une BD agréable à regarder et à lire.

Notre John Cruz nous dévoile beaucoup de sa personnalité dans ce tome 3 dont le scénario est assez captivant. Le dessin est fidèle à lui-même, digne de grandes séries comme Largo Winch.

J’aime beaucoup la relation entre John et Mario avec des liens de plus en plus forts qui se tissent. Pourtant, l’un et l’autre semblent se cacher une partie de leur passé non pas par manque de confiance mais peut-être pour une protection mutuelle.

La fin du tome laisse à penser que le suivant ne sera pas de tout repos pour les deux compères. Voilà une série que j’apprécie beaucoup malgré le petit coup de moins bien au tome 2.

Un très bon Jeremiah qui reprend les codes du western où des personnes convoitent les terres d’autres personnes. Le dessin d’Hermann est toujours aussi bon. Le scénario n’est pas non plus à se rouler par terre mais le bonheur de retrouver Kurdy et Jeremiah dans une histoire qui se tient vraiment est un vrai plaisir.

Autant le dessin de Didier Cassegrain seyait à la série « Piège sur Zarkass », autant il dénature Conan. Je trouve au personnage un côté grotesque qui ne me plait pas beaucoup. Sa part de sauvagerie parait complètement édulcorée le déconnectant de ce que je pense devoir être Conan le Cimmérien, barbare avant tout. Après, qu’importe le scénario et l’histoire si l’atmosphère n’y est pas.
Un petit peu déçu…

J’avais déjà pu apprécier le dessin de Guillaume Sorel dans le Horla dont il était aussi le scénariste et je dois dire que l’expressivité des visages et des regards est tout bonnement remarquable. Il sait, comme personne, capter la folie et la démence et dans cette tragédie de Shakespeare le personnage de Lady Macbeth fait vraiment froid dans le dos.

Nul besoin de revenir sur cette histoire archi-connue. Thomas Day, dans son introduction, parle de son travail de haute trahison concernant son scénario qui joue avec les citations mais nul ne s’en plaindra étant donné la qualité du résultat.

Quant aux trois sorcières, elles sont telles les têtes de cerbère indissociables et se meuvent comme une entité unique et effroyable. Les pages aux couleurs foncées et ténébreuses sont une vraie réussite, compagnes fidèles de cette tragédie shakespearienne.

Bravo ! Et vivement la conclusion dans le tome 2.

Avis pour les trois tomes de la série.

Les périples et péripéties d’un jeune breton au milieu du 19ème siècle qui valent le détour. Nous passons de sa jeunesse miséreuse où la mendicité prend une grande part, à l’aventure pendant ses années de service militaire.

Seul, il apprendra à lire et écrire et s’élèvera intellectuellement. Arrivé au grade de sergent, il quittera l’armée avec comme seul désire devenir ermite. Mais la vie l’entraînera ailleurs jusqu’au mariage dans son pays de Bretagne.

Grâce à son intelligence et à l’impéritie des paysans miséreux, il épatera la galerie en assainissant des terrains voués aux marécages et en faisant pousser des légumes comme personne n’en avait vu. Mais les paysans y verront l’œuvre du diable car la peur est le fruit de l’ignorance. Il tombera plus d’une fois mais se relèvera encore et encore subissant la bêtise et les quolibets d’une populace miséreuse, envieuse et inculte.

Trois tomes et 280 pages de magnifiques dessins, Stéphane Betbeder et Christophe Babonneau nous offrent une histoire passionnante et fascinante d’un homme qui voulait s’élever au-dessus de sa misérable condition. La conclusion est pourtant cruelle car elle nous rappelle d’une part la supériorité de la bêtise (hélas !) et d’autre part qu’une personne seule peut avoir raison face à la multitude.

Les dessins de Félix Delep sont somptueux, tout spécialement les têtes des animaux expressives au possible. J’ai pris un grand plaisir à feuilleter encore et encore ce premier tome une fois sa première lecture terminée. Un petit bijou graphique où même la grandeur de la police s’harmonise parfaitement avec l’action (parfois elle est un peu petite).

La condition humaine est très bien résumée dans ce premier volume où l’on retrouve un Xavier Dorison au mieux de sa forme. Les pires sentiments s’expriment et chacun cherche sa place dans cette dictature, mise en place par le taureau Silvio, dont une bande de chiens, sorte de milice, se sent la dépositaire. Le courage, la lâcheté, le mépris, la fourberie, l’entraide, la dérision et je ne sais encore combien de sentiments s’expriment au fil des pages.

Impossible de s’empêcher de penser aux grands dictateurs comme Adolf Hitler, Joseph Staline, Antonio Pinochet, François Duvalier, Idi Amin Dada ou encore Jean-Bédel Bokassa qui utilisèrent les différentes ficelles mises en exergue dans « Le château des animaux ». Asseoir son autorité en utilisant la crédulité et la peur des foules en promettant la sécurité et le bien-être, chaque démocratie a au fond-elle cette gangrène qui la ronge. En croyant se débarrasser d’un mal, dans cette BD les hommes, on s’en crée un autre pire encore.

C’est drôle comme la certitude de posséder la vérité et de vouloir imposer ses idées, sans essayer de comprendre l’autre, nous fracassent contre des murs d’absurdité. Ce n’est pas un homme, ou ici un taureau, qui bâtit une dictature, il s’agit d’une oeuvre collective.

Je n’ai aucun scrupule à élever cette BD à la hauteur de chef d’œuvre et je suis certain que George Orwell approuverait de vive voix s’il était encore parmi nous.

Je ne suis vraiment pas très fan du dessin de Stefano Raffaele qui à mon avis sait faire beaucoup mieux mais à raison de trois ou quatre BD par an cela laisse peu de place à un graphisme de qualité.

Sur cette série en six volume le scénario vivote entre le pas mal et le gnangnan à l’américaine. Le concept était pourtant vraiment bon.

Reste une série qui se tient quand même sans pour autant se faire lever les foules.

Le choix des auteurs est assez surprenant de faire une série animalière de ce « Les 5 terres ». Avec des hommes, cela aurait été aussi bien, non ?

Une fois lancé dans cette BD, on se sent tout de suite passionné par les différents jeux des protagonistes pour arriver au pouvoir. On s’aperçoit aussi qu’il s’agit du premier album d’une série où les différents personnages se mettent en place. Le petit jeune qui tente de rejoindre la garde royale me semble être un petit clin d’œil à d’Artagnan, l’avenir nous le dira. Quant au passage dans les dunes, en milieu d’album, il est absolument génial.

On passera sur la forme négative souvent ignorée qui semble être devenue l’apanage de nombreux scénaristes de BD. L’ensemble, très agréable, doit maintenant proposer plus d’action et d’aventures pour ne pas s’embourber dans des complots sans fin.

Le projet en trente tomes me semble extrêmement ambitieux. Il serait très désagréable que celui-ci soit abandonné en cours de route.
(3,5 / 5 car l'avenir de la série est incertain)

Une histoire coup de poing comme tous les récits qui concernent l’esclavagisme dans le sud des Etats-Unis. Cette chronique familiale, sur un siècle, commençant très fort dans l’abomination, n’est ni meilleure ni moins bonne que ce qui a déjà été dit, écrit et dessiné. Mais des piqûres de rappel sont nécessaires pour ne jamais oublier. Il ne faut donc pas hésiter à lire ou faire l’acquisition de cette bonne bd et profiter des excellents dessins de Gontran Toussaint. Le petit regret que nous pourrions avoir concerne le nombre de volumes prévus. Trois pour un siècle… c’est peu.

Merci à BRUXELLESBELGIUM qui avec son avis sur le tome trois nous fait part de l’intégralité de la lettre de Victor Hugo au capitaine Butler. La sauvagerie et la barbarie n’ont pas de frontière et ce sont certainement les seules à pouvoir voyager à travers les continents sans passeports. Cette belle série prend fin et est à conseiller aux amateurs d’aventures et d’exotisme. Que d’écœurement nous propose la nature humaine…

Il faut souligner, avant toute chose, le très bon dessin de Boro Pavlovic que j’avais déjà pu apprécier dans la série « Les Munroe ».

Concernant l’histoire de John Tanner, et contrairement à l’avis d’Alicecooper, j’ai pris plaisir tout le long de l’album sans me lasser. Cependant, il est vrai que l’action n’est pas au centre de ce premier tome mais je ne crois pas que cela soit l’effet recherché. L’histoire se déroule à l’allure de la vie indienne où le temps n’est pas un poids qui doit être porté mais un élément sur lequel glisse la vie.

Dans ce choc de changement de culture, John Tanner cherche à s’adapter tout en gardant dans un coin de sa tête la possibilité de s’échapper. Une vie de jeune blanc enlevé par des indiens est d’ailleurs très bien racontée dans une série tv que je conseille fortement, « The Son » avec Pierce Brosnan.

Je pense que les auteurs ont cherché à adapter les mémoires de John Tanner (disponible au format kindle pour 0,99€) qui parle de la culture indienne et n’est pas un roman ou prime l’action. Je trouve qu’ils ont eu le mérite de nous présenter une œuvre qui aurait pu être ennuyante et qui ne l’est pas.

J’attends donc avec envie le deuxième volume en espérant prendre autant de plaisir.

J’ai ramé, ramé, ramé pour arriver au bout de ce vingt-deuxième tome d’Elfes. Le scénario insipide n’est pas sauvé par les dessins qui oscillent du moyen bon au mauvais mauvais. Les visages des personnages sont parfois totalement dépourvus de ce qui doit les rendre expressifs, les yeux, le nez et la bouche.

Ce qui ressort surtout de cette fin de série, c’est le dessin toujours aussi beau de Théo. Quel artiste ! Quant à l’histoire de Machiavel racontant les derniers jours du Pape Jules, je pense qu’elle peut en choquer plus d’un et plus encore que lors des trois premiers tomes. Certains pourraient même penser qu’il s’agit d’un acharnement anti catholicisme de la part de Jodorowsky. D’un autre côté, c’est tellement plus facile de se moquer de cette religion plutôt que d’une autre. Après tout, la susceptibilité catholique ne fait plus peur à personne. Sortie de cette réflexion, il faut reconnaître que le scénario est bien ficelé et que l’esprit tordu de Jodorowsky fait merveille. Il doit quand même avoir un sacré problème avec le sexe et à 90 ans, il n’a pas dû pouvoir assouvir toutes ses envies. Néanmoins, le choix du sujet de cette bd comme la série Borgia ne tend pas vers une histoire aseptisée. La fin de celle-ci est d'ailleurs assez inattendue...

J’ai vraiment un peu de mal avec le dessin de Ronan Toulhoat. Je ne le trouve pas mauvais mais il me donne une impression d’inachevé. La violence de l’histoire monte encore d’un cran avec des scènes de batailles où domine le rouge couleur sang. Ce sont d’ailleurs, selon moi, les pages les moins bien réussies où la confusion semble de mise. Robert, où Tancrède comme il aime se faire appeler, se trouve un peu en retrait dans ce troisième album. Une certaine langueur semble s’être emparée de lui. Est-ce pour mieux être lui-même dans le prochain tome qui lui sera consacré ?

Encore une fois, Léo Pilipovic nous propose des planches suberbes et l’histoire captivante s’en voit magnifiée. Le scénario de Jean-Pierre Pécau mélange intelligemment l’imaginaire et les personnages historiques. Complots, mystères et aventures se mêlent pour donner une bd qu’il est difficile de lâcher des yeux. La fin de l’album, où l’on retrouve le voleur d’œufs Duncan, offre un excellent suspense et sait donner envie au lecteur. Un souhait ? Que la série continue au-delà d’un troisième tome.

Un deuxième tome, dans la lignée du premier, qui clôture d’une façon magnifique cette nouvelle vision de l’histoire de Thésée. En y regardant de près, et en laissant le mythe de côté, l’histoire racontée ainsi est beaucoup plus crédible. Le fils de Minos, rejeté de tous pour ses difformités, a un « cruel » besoin d’amour. Sa sœur tente de lui donner mais la perversité des hommes va le faire enfermer dans un dédale naturel et faire naître la légende.

Cette histoire revue par Jerry Frissen est en tous points remarquable. Elle est parsemée de cruauté et tous les personnages de cette histoire n'en sont pas exempt. Mais Thésée, après s’être vengée, donnera une conclusion belle et inattendue.

Le reproche pouvant être fait sur le cinquième tome de ce premier cycle… il se lit beaucoup trop vite. Néanmoins, il clôt magnifiquement cette tentative de colonisation de planète. La prise en otage mentale de certaines personnes de la colonie par une entité extra-terrestre, sans être une trouvaille, donne toute sa saveur aux cinq tomes.

Après une fin cataclysmique, la colonie reprend sa quête d’une planète à coloniser telle une odyssée spatiale dont on ne sait si elle aura une fin. Il y a un peu de cosmos 1999, série des années 70, dans cette BD. La colonie est-elle condamnée à naviguer dans l’espace à la poursuite d’une chimère ?

Je me demande si c’est une bonne chose d’avoir accueilli dans le vaisseau spatial les quelques personnes qui se prétendent venir de la terre à la suite d’un enlèvement par des extra-terrestres. D’ailleurs la question est posée à la fin de l’album quand une des protagonistes se demande pourquoi les habitants la planète imitaient les monuments terriens. N’ont-ils pas aussi pris l’apparence des terriens eux-mêmes. Qui sont vraiment ces personnes embarquées dans le vaisseau ?

Les questions foisonnent à la fin de l’album. Il va être dur de patienter pour connaître la suite.

Mon avis est assez mitigé concernant ce 7ème tome. Autant l’histoire ne m’a pas déçu même s’il y a comme une impression de déjà vu avec un Orc, ici Bourreau, ayant tout vécu, qui donne un enseignement à un jeune revanchard. Une sorte de Karaté Kid ou de highlander au pays des Orcs et des Gobelins. Outre ces quelques remarques, la bd se lit bien mais est malheureusement servie par un graphisme très moyen. Côté scénario, il faut noter l’originalité de la fin de l’histoire. Pour conclure, la lecture de ce tome fait passer un bon moment et avec un dessin semblable au magnifique Sa’ar (tome 4) cela aurait été parfait.

Beaucoup de similitudes dans le choix des personnages avec la série Comanche que Michel Rouge avait aussi dessiné du tome 11 au tome 15. Le vieux Garth nous rappelle un peu Ten Gallons et Craig Bellamy comme Red Dust se pose en sauveur de Ranch ?

Au final, les pages de cette histoire se tournent avec envie car, même si elle n’a rien d’originale, le scénario se tient sans, comme il est dit dans l’avis de Rody Sansei, les travers de Christophe Bec dans ses BD de SF. Et puis, le dessin de Michel Rouge est propre et de qualité. Contrairement à Rody, je n’ai pas trouvé que la police soit illisible et pourtant ma vue n’a rien d’exceptionnelle.

Cette histoire a le parfum des bons vieux westerns que nous distillait, avec bonheur, Eddy Mitchell dans son émission « la dernière séance ». Du coup, le plaisir nostalgique prend le dessus sur les travers qu’aurait pu avoir ce Gunfighter. Et des travers, a l’exception de ce goût de déjà vu, déjà lu, je n’en ai pas trouvé.

Et voilà notre sénateur aux prises avec le fameux orichalque (qui en réalité n’est que du laiton !) et devant faire face à une secte se formant autour des restes de Khephren le fils d’Enak. Dans ce tome, j’ai trouvé quelques invraisemblances et pourtant je me suis laissé porter. Le tragique prend le pas sur l’aventure dans Alix Sénator se démarquant bien de la série mère. Série agréable à suivre et très rarement décevante. (3,5/5)

La Casa de Papel à l’époque des conquistadors résume assez bien cette excellente BD. L’aventurier don Pablos de Ségovie joue sa partition de manière magistrale. La filouterie géniale de ce personnage nous transporte dans des aventures truculentes que l’on savoure de bout en bout. Tous se font berner par cet individu sans foi ni loi n’hésitant pas à utiliser les uns et les autres pour arriver à ses fins. Histoire rafraîchissante, tout d’abord contée puis décortiquée pour que le lecteur comprenne bien la stratégie utilisée pour cet époustouflant « casse » des temps anciens. 150 pages de bonheur intégral aussi bien scénaristique que graphique. Bravo, bravo, bravo !

L’histoire de Gaw'yn et Dyfeline est toujours aussi palpitante. Les elfes noirs veulent toujours la peau de Gaw'yn mais celui-ci parvient à leur échapper. Les voici à Akrähyng où sont élevés les dragons. En manque d’argent ils vont devoir travailler à leurs soins . Gaw'yn se fait mener en bateau par un herborsite qui lui promet la livraison de la fleur de Thnen. C’est ce qui va retenir le couple à Akrähyng. Les elfes noirs prévenus de leur présence dans cette cité arrivent en groupe pour les supprimer.

Cet album est plein de surprises et les bonnes idées foisonnent. Seul le dessin n’est pas toujours très bon. Néanmoins l’album dans sont ensemble mérite largement le détour.

D'Orunth'al et de Tei hooh, deux semi-elfes sont à la recherche de la vérité concernant la naissance du tout premier d’entre eux. Cette révélation pourrait bouleverser les relations entre elfes blanc et semi-elfes. La preuve que le premier semi-elfe est issu d’un pacte entre hommes et elfes, pour nouer de nouvelles et bonnes relations entre les deux peuples, n’est pas du goût des elfes blancs. Deux des leurs, Galamnon et Baaldw'yn, ont pour mission de faire échouer d'Orunth'al et Tei hooh. Pour ce faire ils manipuleront la jeune Cleriis qui est la seule à pouvoir diriger leur bateau dans une passe remplie d’écueils.

Voici un album captivant de bout en bout où chacun manipule tour à tour pour arriver à ses fins et pour ne rien gâter, le dessin de Bojan Vukic est excellent.

Un troisième tome très intéressant avec pour thème les premiers bateaux fluviaux à vapeur. Jean Tambour et ses amis auront pour mission de retrouver le premier de ceux-ci qui se construit en cachette. La version retravaillée avec une nouvelle colorisation datée de 2017 redonne de la vigueur à l’ensemble de l’histoire et aux personnages même si j’ai trouvé cet album un peu en dessous du précédent concernant le scénario.

Je suis extrêmement déçu par ce tome. scénario confus, graphisme mauvais avec parfois des choix de couleurs qui apportent de la confusion. Et un dernier tiers d'album avec une abondance de texte qui, plutôt que d'apporter un éclairage, submerge d'ennui le lecteur. Pour le moment, il s'agit, pour moi, du mauvais plus tome de la série.

L’histoire contée dans cet album est d’un excellent niveau bien que la forme négative donne décidément bien des problèmes aux scénaristes de cette série et c’est vraiment dommage voire dommageable.

Même si le scénario captive le lecteur, nous avons vraiment l’impression de tourner en rond et qu’une histoire déjà vue nous est redonnée avec quelques aménagements, certes, mais cela commence à se voir. L’histoire de ce jeune elfe qui a dans le sang et dans ses gênes l’âme des elfes noirs… il me semble l’avoir déjà lu au moins deux fois.

La nouveauté avec le jeune Islaw, pendant une bonne partie de la BD, est qu’il souhaite s’affranchir de cette fureur et du côté sombre qui le saisissent dès que la colère entre en lui. Le nain Sriza tentera bien de lui venir en aide en lui expliquant que rien n’est jamais écrit et que la volonté peut être une barrière aux contraintes. Pourtant, Islaw passera du côté sombre mais… et c’est là que tout le mystère de ce tome nous plonge… est-il vraiment passé du côté sombre ?

Alors, entre le déjà vu et cette fin ouverte, nous pouvons espérer une future suite, des aventures d’Islaw, intrigante et captivante. Nous avions déjà pu comprendre lors de précédents volumes que l’état d’Elfe noir, mais aussi de goule, n’est peut-être pas définitif. Est-ce cela qu’Islaw espère découvrir en se rendant à la forteresse de Slurce ?

« Le sang noir des sylvains » nous livre une histoire à la fois exaspérante et passionnante. Passionnante par un scénario vraiment très bien construit et exaspérante par tous les éléments nous ressassant les mêmes schémas. Mais parfois la nécessité, de revenir sur des sujets, est mère des idées.

En fermant l’album, je ne vois pas l’intérêt de l’avoir fait. On sent néanmoins le côté manipulation de la population par des personnes malintentionnées. Et notre « pôvre » Barthelemy, dépêché par Antoine de Beauterne, a plus le rôle de « couillon » qu’autre chose. Seule la malignité du fils d’Antoine et sa persévérance à nuire à Barthelemy sauve l’album qui sans être ni bon ni mauvais se laisse lire et regarder malgré tout.

Cette histoire n’est pas uniquement celle de la bête du Gévaudan. Elle mêle personnages historiques et personnages de fiction, et traite aussi de sujets telles les frictions entre religions protestantes et catholiques ou encore la jalousie d’un fils volage. Avec un dessin « semi-réaliste » les auteurs nous offrent une BD de bonne facture même si dans ce premier volume l’action est minimaliste.

Ce tome 2 est un bon cru et la crue il va en être question avec celle du fleuve qui va tout balayer sur son chemin.

Pour ne rien gâter, Jean Tambour et ses amis vont devoir faire face à Richou qui s’est mué en trafiquant d’armes. Face au fleuve déchaîné, celui-ci abandonnerait bien femme et fille ce qui démontre toute la lâcheté et surtout l’avarice du personnage qui sera démontré dans les dernières pages. Car le filou de Richou, en plus d’être trafiquant d’armes, fait dans le cumul de l’escroquerie donnant à l’histoire de cet album une certaine originalité.

J’ai parcouru les pages avec grand plaisir. En plus de l’histoire, beaucoup plus fluide que celle du premier tome, le dessin s’est nettement amélioré. Un très chouette album.

Pour ce premier tome, je suis tout à fait en phase avec l’avis de « davoustmassena ». Cette histoire dans un monde totalement farfelu se laisse lire et regarder. Les dessins sont très sympas mais effectivement, je n’ai pas trouvé ce premier tome si drolatique. Cependant, il est vrai que l’histoire est bien déjantée.

L’espièglerie et la vantardise de ce singe, qui se veut tout d’abord roi avant d’aller titiller les dieux afin d’obtenir un « couvert » à leur table, sont absolument succulentes.

Ce conte peut s’adapter à tous les siècles et à de nombreuses personnes connues ou non. Dans ce premier tome, ce roi des singes me fait penser à M. Tapie prêt à tout pour réussir et s’élever dans les plus hautes strates de la société. Pour cela tous les coups et toutes les roublardises sont permis faisant, après tout, de ce roi quelqu’un de sympathique.

Mais comme M. Tapie qui a voulu devenir ministre, notre roi singe a voulu s’inviter au banquet des Dieux. Mais quand on n’est pas un Dieu « de naissance » ou un politique passé par les écoles comme l’ENA, les regards de travers priment et le rejet va de soi. Aussi, les tentations pour arriver à ses fins en trompant et volant commencent à poindre et l’emprisonnement n’est plus très loin.

Alors, ce Roi singe, personnage sympathique ? Oui, évidemment mais affronter un monde qui n’est pas à sa portée va lui occasionner bien des misères à la fin de l’album.

Ce premier tome est plutôt une belle réussite que cela soit le scénario ou le dessin de Chaiko, qui m’avait déjà conquis dans Les Enquêtes de Nicolas Le Floch. J’attends de pied ferme la suite des histoires de notre Roi singe dans les trois tomes à venir.

Le scénario de cet Alix est génial et la convoitise de divers protagonistes pour un chariot d’or peut se lire sur les visages. Alix doit reconduire en Gaule une légion entière de mercenaires après que Parthes et Romains aient convenu d’une paix. A chaque gaulois de cette légion est promis une somme en or et c’est celui-ci, convoyé sur un chariot, qui va semer la discorde. L’évolution vestimentaire de cette légion progresse au long des pages ainsi que leur laisser aller donnant à cet album une atmosphère étouffante. Un très grand Alix de la grande époque ! J'adore...

Charrier du bois le long des fleuves n’est pas un métier de tout repos. C’est dans cette aventure que nous mènent Jean Tambour et Gustave. Comme dans tout métier, des hommes essayent d’en abuser d’autres mais Jean Tambour va découvrir le subterfuge employé dans cette histoire pour détourner des chargements de bois.

Ce premier album s’appuie sur un scénario bien construit, mais le langage d’époque employé nuit un peu à la fluidité du récit.

Le graphisme est daté dans cette version de 1990 et je n’ai certainement pas pu apprécier l’ensemble à sa juste valeur. En regardant certaines planches de la version 2015, la différence et surtout l’amélioration sont surprenantes.

Au bout du compte, mon avis (3/5) est assez mitigé et ne vaut que pour la version colorisée de 1990.

L’affrontement final entre Davis et Pearse dans ce quatrième tome est un petit peu décevant.

La fin est à la fois cruelle et tellement prévisible. Pearse préfère faire le choix de sa vie précédente plutôt que d’affronter les galères et vivre en marge de la société xénophobe présentée dans cette série. Quel aurait été son choix s’il avait su que la femme qu’il aimait était toujours vivante ? L’amour nous guide souvent vers un choix différent et parfois à l’encontre de nos idées.

Le point positif de cette série étant de dénoncer les discriminations envers les minorités, je ne peux que louer celle-ci. De plus, d’album en album l’amélioration graphique apporte l’envie de poursuivre l’aventure.

Oui, on peut se laisser tenter par « Rails » qui est peut-être un avertissement prémonitoire de l’Amérique que le président actuel essaye de bâtir.

Davis et sa garde blanche vont prendre d’assaut la capitale en profitant de l’inattention des sentinelles de la ville. Le massacre est programmé et Dread n’y survivra pas. Il aura néanmoins le temps d’expliquer à Pearse pourquoi il l’a sauvé (voir fin tome 1 et début tome 2) et tous les espoirs qu’il avait placé en lui. On pressent déjà que les exactions de Davis arrivent à leur terme. Encore un bon album sans pour autant être extraordinaire. Mais on passe plutôt un bon moment à sa lecture.

La suite de l’histoire et la lutte entre gangs noirs et suprématistes blanc fait rage. Pearse a rejoint, avec son compère Dread, un gang mené par une femme dont il va devenir amoureux. Leur train va à son tour tomber dans une embuscade et ils devront s’enfuir et rejoindre la « capitale » du peuple noir. L’album ne manque pas d’action et se parcourt très vite.

Le postulat de départ de cette série est totalement absurde avec des pirates du rail qui terrorisent une population qui ne peut être protégée après qu'une loi, interdisant toute action aéroportée, ait été votée. C’est quoi ce monde ? Les dirigeants ont fumé la moquette ?

Une fois accepté ce contexte, nous voici lancé dans une histoire d’espionnage de gang par le policier Pearse qui ne se sait pas manipulé par ses supérieurs qui lui cachent un mouchard dans ses chaussures. Comme cette société est devenue extrêmement raciste, notre policier métis va devoir opter pour sa mission ou bien rejoindre corps et âme la bande des pirates noirs les jaguars.

Il va faire le choix du gang après l’excitation éprouvée lors du premier acte de piraterie. Mais cela va lui porter préjudice car il devra tuer son meilleur ami, un policier, lors d’un traquenard mis au point par les autorités.

Comme on peut s’en apercevoir, la moralité n’est pas vraiment le leitmotiv de l’histoire. Mais peu importe, on se laisse porter par l’absurdité de ce conte pseudo-futuriste et en formatant son esprit au ridicule, le moment passé sur cette bd est plutôt satisfaisant.

Quant au dessin de Fred Simon, il s’agit des prémices à l’excellent « Mermaid Project » scénarisé par Léo. Le dessin est moins précis et plus fouillis (au moins pour ce premier tome) mais très reconnaissable. Au final, on se laisse facilement séduire par l’histoire.

Un seizième album un peu plus « touffu » que ses prédécesseurs avec 66 pages qui nous dévoilent enfin pourquoi Lah’saa a une dent contre tous les peuples elfiques.

Dans sa jeunesse elle faisait partie des elfes rouges mais, comme Gaw’yn (tome 5), elle était promise à devenir une elfe noire. Le jour où elle devait être enlevée à son peuple, son père ne put l’accepter et commit un crime dont la punition fut l’éradication des elfes rouges. Personne n’apporta une aide à son peuple et la haine s’empara de son esprit.

Cet album montre aussi que Lah’saa n’a pas totalement prit possession du corps de Lanawyn. Ainsi, deux esprits dans un même corps vont se confronter et Lanawyn arrivera à convaincre Lah’saa d’abandonner son combat contre la promesse de la renaissance du peuple des elfes rouges grâce à un couple d’elfes noires dont la jeunesse fut identique à celle de Lah’saa.

Bien sûr, l’histoire de cet album est beaucoup plus complexe, voire trop, et le lecteur peut avoir l’esprit tourneboulé par tous les méandres scénaristiques proposés par Istin. Cela aurait demandé d’être un peu plus épuré et ce besoin d’explications alambiquées avec une surcharge de textes est fatiguant.

Néanmoins, je me suis laissé prendre et comme le graphisme est de qualité, cet album est plus que correct. La fin de Lah’saa semble marquer la fin des goules mais cette histoire d’elfe blanc épargné par celles-ci lors du combat final semble dire que cela pourrait continuer (dommage).

Hier soir, en aménageant ma bibliothèque, mes mains se sont portées sur « Le dernier spartiate ». Je l’ai ouvert et… refermé une fois relu entièrement. Des tas de souvenirs me sont remontés à l’esprit. Et j’ai revu mes parents m’offrant, à l’hôpital en 1976, « La griffe noire », « Les légions perdues », « Iorix le grand » et donc « Le dernier spartiate » pour donner suite à ma demande de petit malade. Mais c’est ma prof d’histoire de 6ème, quand nous étudiions l’antiquité, qui a fait connaître Alix à toute la classe. Et, c’est toujours aussi magique. Il faut dire que Jacques Martin, dans les dix premiers albums de son héros, a offert des BD passionnantes avec des intrigues de haut vol. J’ai retrouvé récemment espoir avec le très bon « Le serment du gladiateur » mais le denier album « Veni Vidi Vici » est une véritable horreur scénaristique. Alors, relire les premiers albums coule de source.