Les avis de - BudGuy

Gentleman mercenaire d'origine américaine, Wayne Shelton est la personne à qui on fait appel pour mener des opérations "délicates" de par le monde. Pour ce début d'aventure, il est question d'extrader un chauffeur routier détenu dans une prison perdue au sein d'une ancienne république de l'URSS, afin de satisfaire un milliardaire soucieux de débloquer un gros contrat sur le terrain.

Van Hamme/Cailleteau au scénario et Denayer au dessin, ai-je besoin d'en dire plus ?
Mise en page efficace, personnages aux caractères bien trempés, réparties cinglantes, suspense, rebondissements, action… un cocktail bien dosé et un résultat haletant et passionnant pour trois albums très bien écrit.

Une édition intégrale de très bonne qualité, réunissant les trois premiers opus de cette saga, où le plaisir de lecture est bien présent au fil des pages.

Glory est une pauvre demoiselle qui cherche à sauver son père mourant par le biais d'une greffe de foie. Afin d'y arriver, elle va braquer un camion de livraison appartenant à son ex-mari et découvrir le trafic auquel il participe. S'en suivront alors de multiples péripéties, des morts et beaucoup de course-poursuites !

"Death or Glory" est un diptyque provenant des Etats-Unis réalisé par un duo, globalement spécialisé dans les comics de super-héros. Ici pourtant, pas de personnages en costume moulant qui doivent sauver le monde pour la 50ème fois, mais une histoire en apparence simple et surtout original.

Les auteurs ont décidé de jongler sur plusieurs tableaux à la fois et c'est une impression de trop plein qui en résulte. En effet, ce comics est à la fois un road-trip, un polar et un western qui mélangerait du Tex Avery, du Mad Max Fury Road et de l'humour bien noir. A force de convoquer divers genres et références, les auteurs ne savent plus sur quel pied danser et le déséquilibre se ressent à la lecture à plus d'une reprise.

Je salue néanmoins la générosité dans le déroulé du deuxième volume qui lâche complètement les chevaux sur la grande course-poursuite avec les camions et autres véhicules de chantier. Ce mélange de n'importe-quoi et de grand guignolesque en devient fascinant au bout d'un moment.

Un comics qui sort du lot par son excentricité et sa folie mais pêche par son manque d'équilibre et de dosage des genres. Cela reste un bon gros plaisir coupable pour peu que l'on apprécie les grosses séries B et autres objets déviants.

'Mister George' est un diptyque au postulat alléchant, même si déjà vu ailleurs (un homme amnésique comprend qu'on le manipule via un complot faisant intervenir le président des Etats-Unis et le FBI).

L'originalité sera à regarder du côté de la conclusion qui est irréaliste et par conséquent surprenante. Pour le reste, c'est l'autoroute des poncifs liés à des séries étalon tels que XIII ou la saga Jason Bourne. Le tout est agrémenté d'une histoire de gourou/secte afin d'enjoliver le contenu.

Le dessin est classique mais tient la route pour une première partie qui pose les bases, avant une seconde, beaucoup plus rapide et finalement peu passionnante une fois que l'on a compris qui était finalement ce cher George.

Cela se laisse lire sans déplaisir mais je vais probablement vite oublier cette série et passer à autre chose.

Murena, amnésique, tente de se défaire de l'emprise de la troublante Lemuria tandis qu'un nouveau complot contre Néron se met en place. On reprend les mêmes et on recommence.

Dufaux continue donc de mélanger trame historique, traquenards et autres enjeux politiques pour notre plus grand plaisir. J'ai néanmoins trouvé les dessins moins précis niveau détail, il y a moins de reliefs par instant, des couleurs moins "pêchues" que dans le précédent volet. Par ailleurs, je trouve la couverture ratée et moche (avis très personnel). Succéder à Delaby n'est pas chose aisé, j'en conviens mais il y a plus qu'un minimum de qualité exigée pour cette saga.

Malgré le côté répétitif de la narration, il y a toujours cette envie de nous plonger dans les méandres de l'antiquité romaine avec ses coutumes et ses excès, faisant écho à notre triste époque à plus d'une reprise.

Suite au décès de Delaby, Theo a repris la suite des aventures de Murena avec toujours Dufaux au scénario. Néanmoins, il faut être honnête: après neuf tomes menés de main de maître, cet opus est inférieur aux précédents, et ce pour plusieurs raisons.

Premièrement, le trait est plus anguleux et le découpage plus saccadé rendant les scènes d'affrontement plus 'tendues', tranchant avec le dessin quasi-perfectionniste de Delaby et le sens du découpage auquel nous avions été habitué sur les précédents volumes.

Scénaristiquement parlant, j'ai été un peu plus sceptique. Tout d'abord, le nouveau complot à l'égard de Néron et le fait que Murena gagne/perde à nouveau sa confiance après tout ce qu'il s'est passé. Le coup de l'amnésie pour ce dernier m'a aussi très moyennement convaincu.

Le premier "faux-pas" de cette saga est sans doute cet album, mais il faut quand-même bien rappeler que la qualité reste bien présente pour le reste, à savoir au niveau de la documentation, des personnages, de la luxure et de la débauche romaine…

Après un neuvième opus qui relevait un peu la barre avec quelques idées sympas visuellement, force est de constater que ce dixième volet pédale dans la même semoule que les albums précédents, je vais être gentil et dire que c'est le cas depuis le quatrième.

Scénario un peu prévisible, personnages aux dialogues et interactions crasses et/ou vulgaires, rendu global trop numérique, peu de place au développement en raison du format 'one-shot'… cet album est un condensé de tous les travers inhérents à la série.
L'unique particularité de cette album réside dans l'association "je t'aime moi non plus" entre Français et Anglais face à un adversaire commun qui aurait mérité plus de développement.

Autant les premiers albums étaient nouveaux et proposaient des choses, autant la formule a vite atteint ses limites avec beaucoup de répétition et un manque criant de développement. Le cas contraire aurait pu permettre aux auteurs d'accoucher d'une saga vraiment différente et plus consistante en terme de continuité et d'enjeux.

J'ai fait l'effort de lire tous les albums de cette série inégale, pas sûr que je lise les suivants s'il y en a d'autres qui sont publiés.

Cette édition intégrale est superbe ! Regroupant les albums du premier au neuvième sublimé par les dessins de Delaby et scénarisé par Dufaux, elle a permis de relancer le genre du péplum dans la bande-dessinée, tombé en désuétude depuis plusieurs décennies et ce bien avant le 'Gladiator' de Ridley Scott.

Cette version romancée de la vie du tristement célèbre empereur Néron est un régal pour celles et ceux qui apprécient les jeux de pouvoir et autres morts comme on put le proposer des séries comme 'Le trône de fer'. Avec cette bande-dessinée, les personnages sont tous susceptibles de mourir plus ou rapidement et parfois dans d'atroces souffrances.

Le récit mêle à la fois la petite (Murena, Balsa, Massam...) et la grande histoire (Agrippa, Pétrone, Sénèque, Vespasien, l'apôtre Pierre…), grâce à une écriture au cordaux mêlant efficacité, symbolisme mythologique et une documentation solide de la vie romaine, mise en évidence via un glossaire à la fin de chaque opus.

Ces neuf premiers opus me laissent une très bonne impression. J'espère que les suivants seront du même tonneau.

Mettant en scène le grand Sherlock Holmes et son ami le Docteur Watson, les auteurs Pécau et Suro ont décidé de se frotter à cette icône et l'imaginaire dans lequel il s'inscrit via une histoire inédite. Ici, Sherlock Holmes rencontrera Oscar Wilde, Toulouse-Lautrec et Félix Feneon, un anarchiste français passionné de peinture et d'arts africains.

Le récit est original à lire car mélangeant diverses influences et autres folklores: Jack l'éventreur bien sûr mais aussi l'anarchisme, les dérives libertines de la haute-société anglaise, les rituels mortuaires d'un autre temps…

J'ai été néanmoins refroidi par le dessin manquant de niac par instant et les couleurs assez froides, en conséquence de quoi, ma lecture a été un peu gâchée, surtout si je compare à la pléthore d'autres œuvres très récentes faisant intervenir SH. La qualité se doit d'être au rendez-vous quant il s'agit du célèbre détective.

J'attends quand-même le second opus afin de découvrir la finalité de cette enquête.

Enfin un album d'Astérix qui émerge bien au-dessus de la moyenne depuis la reprise post-Uderzo.

Un nouvel opus qui propose une histoire avec un début, milieu et fin, comprenant des références, des jeux de mots, des gags, des quiproquos et une bonne critique des bobos, de la cuisine contemporaine, des idéologies 'new-age' et des discours creux propres au politiquement correct.

Au rayon des surprises: Assurancetourix qui se lance dans un concert en 'one-man show', le service SNCF version gauloise et surtout, Vicévertus le méchant, manipulateur et bonimenteur à souhait.

Un très bon album qui ne dépassera jamais les originaux mais qui s'illustre via une histoire solide et brillamment écrite et non en une simple succession de sketchs/gags bien lourds et gratuits.

Juste avant les Méta-Barons, Gimenez s'est livré à un diptyque mettant en scène Léo Roa, un journaliste plus doué pour gaffer et se planter que de réussir son travail.

Flanqué de son cousin tout aussi gaffeur que rocker, Léo Roa va être confronté à une bande de pirates de l'espace tout aussi méchant que ridicule. La gaudriole sera donc de mise dans cet univers de science-fiction galactique.

Le dessin est au petit soin avec son lot de détails, les femmes sont dotées de formes généreuses et le bestiaire bien garni.

Un double album teinté de légèreté et d'humour bien loin du sérieux et de la violence des Méta-Barons.

Grosse série B d'espionnage/action/anticipation/science fiction, "Vlad" est un plaisir régressif signé Swolfs et Griffo.

Nous y suivons Vlad à la recherche de son frère Igor dans une Russie du XXIe siècle où la corruption, la dépravation, les extrémistes (fascistes comme islamistes) et la technologie futuriste règnent en maître, tandis qu'aux Etats-Unis, des groupes lobbyistes dirigent le monde à leur façon.
Cette vision du monde n'est finalement pas si éloigné de la nôtre surtout quand on observe la géopolitique actuelle, les extrémistes de tout poil et le nivellement vers le bas de nos sociétés. Il ne manquait que les wokistes hystériques et dégénérés pour que le tableau soit complet.

Le scénario enchaîne les morceaux de bravoure, les fusillades, les trahisons et autres rebondissements digne d'un roman de Tom Clancy, comme le souligne si bien un des personnages. Les références ne manquent pas notamment entre le président américain clone de Schwarzenegger et son successeur clone de George W. Bush Jr.

J'ai été déçu par plusieurs points: le traitement réservé aux femmes à chaque album (elles prennent très cher), la séance de rêve mystique (inutile) chez l'autochtone sibérien et l'insertion d'éléments assez dissonants tels que l'espèce d'alien vert difforme et la manipulation mentale à distance, c'est un peu "too much" pour une simple histoire d'espionnage à l'origine.

Les derniers albums sont menés à cent à l'heure jusqu'à cette fin inattendue qui clôt l'histoire pour de bon. Au final, une édition intégrale de bonne facture, divertissante et bourrine malgré quelques défauts.

Voilà un diptyque signé Dubois, au scénario et aux dessins, qui recèle bien des qualités.

Nous y suivons le parcours de Léonie de Sars partie à la recherche de son père dans un coin perdu de l'Océan Indien courant 1914. Chemin faisant, elle va rencontrer Magdalena et son oncle Lukian Bruckner, un allemand misanthrope et brutal. S'ensuivra des péripéties et autres pérégrinations pour tout ces protagonistes durant la Première Guerre Mondiale aux quatre du globe.

A partir d'un postulat assez simple, Dubois va réussir à construire un récit rempli de rebondissements, de poésie et d'exotisme. Ici les personnages vont beaucoup naviguer et par conséquent voyager au gré des aléas et des réactions de certains/certaines. Par ailleurs, ces personnages sont très bien écrits et les rencontres/retournements seront légions jusqu'à cette révélation finale.

Je ne peux que saluer la qualité des dessins qui sont à tomber par terre et le magnifique découpage mettant en valeur de magnifiques planches.

Juste avant d'œuvrer sur 'Les Quatre de Baker Street', Dijian et Etien ont collaboré sur un western: Chito Grant.
Mêlant à la fois histoires de famille, vengeance, braquage de banque, fusillades et histoire d'amour, le récit est touffu et dispatché sur trois albums inégaux visuellement.

En effet, alors que le premier tome proposait une coloration tirant sur le jaune, le deuxième opus est plus pétant via une palette de couleurs plus élargie. Etien faisait ses premières armes avec ce triptyque, et cela se ressent vis à vis des personnages qui sont difficilement dissociables d'une planche à l'autre.

Le découpage de certaines séquences étaient assez étranges notamment sur le premier album qui était finalement un peu un "crash test". Heureusement que le scénario nous tient en haleine avec beaucoup de personnages et de rebondissements.

Un triptyque correct mais pas mémorable pour ma part.

Pourquoi avoir fait un prequel au Transperceneige ?
Quel est l'intérêt d' expliquer le pourquoi du comment du peut-être ?
Est-il encore possible aujourd'hui de laisser au public le soin d'imaginer par lui-même ce qui n'est pas nécessairement utile à développer ?
Autant de questions que je n'ai cessé de me poser à la lecture, pour au final assister à un beau déraillage.

Cela commençait pourtant bien au niveau thématique (écoterrorisme et secte bobo-écolo) et questionnements actuels (faut-il tuer tout le monde ? qui sauver ? comment se sauver ?). Cependant, la narration emprunte un procédé présent dans la série 'Carthago', à savoir des passages impromptus de diverses époques et évènements insérés par-ci par-là, sombrant ici dans des délires mystico-prémonitoires-nanardesques.

Il y a des fulgurances capillotractées à l'extrême par exemple le président chinois qui décide de refuser de monter dans le train car, je cite,: "La Chine a besoin de moi. Je ne peux pas abandonner le monde à son sort en cet instant historique." C'est absolument n'importe quoi dans la mesure où n'importe quel politichien aurait abandonné son peuple pour sauver ses fesses et son argent. D'ailleurs la Chine est présenté comme ayant le bon rôle avec son milliardaire philanthrope qui a financé la construction du Transperceneige. Et oui, le fameux Transperceneige est un produit 'made in China' !?!

Je ne mentionnerai pas non plus le côté 'woke' + quota de l'album avec les méchants hommes généralement blancs et les gentils issus des minorités (chinois, afro-américain, femme).

Un album tantôt pertinent dans ses questionnements, tantôt involontairement drôle. Au final, c'est parfaitement dispensable et c'est également pour moi le vrai terminus de la saga Transperceneige.

L'opus de trop ?

Quinze années après un troisième volet qui se finissait sur une note bien noire à souhait, Jean-Marc Rochette remet la couvert en compagnie d'Olivier Bocquet pour un album censé clôturer la saga. Reprenant la fin du précédent volume, nous retrouvons les personnages embarqués (ou plutôt débarqués) dans une nouvelle mésaventure à base de parc d'attraction, de fuites nucléaires et de sang d'enfants.

Autant j'ai pu apprécier les tomes précédents suivant le premier, autant je suis assez partagé avec le présent ouvrage: le postulat de départ est finalement abandonné avec la sortie des personnages du train et l'histoire prend une tournure assez inattendue. D'un côté, c'est bien raconté et prenant à souhait, d'un autre côté, cela n'a plus rien à voir avec le concept de départ, le train n'étant plus un personnage à part et mis de côté.

Les dessins de Rochette sont toujours aussi immersifs et incroyables de par leurs compositions. J'ai bien senti l'envie des auteurs de déjouer certains codes et autres clichés des histoires post-apo et de faire un lien avec le film de Bong Joon-Ho, malheureusement au détriment de certains trous dans le scénario.

Sûrement pas le meilleur album mais une conclusion honnête et bien menée malgré tout.

Après un deuxième opus qui redistribuait les cartes en terme de personnages, d'enjeu et de thématiques, ce troisième volet continue sur sa lancée avec le Transperceneige qui finit par sortir de ses rails pour une traversée de l'Atlantique vers un mystérieux message radio.

De nouveau, la manipulation et les jeux politiques sont à l'honneur. Cela bataille sec entre celles et ceux qui veulent maintenir le train sur ses rails de confort et les autres qui veulent sortir afin d'explorer la zone du signal reçu. Un album où les alliances se font et se défont, où les cadavres vont s'accumuler et le désespoir être accentué jusqu'à ce final terrifiant.

Encore un très bon opus proposé par les auteurs.

Il est toujours délicat de faire une suite à une œuvre qui a posé la barre très haute en terme de qualité visuelle, scénaristique et thématique. Si l'exercice peut sembler périlleux et accoucher de résultats généralement peu concluants, ce deuxième volet du Transperceneige vient faire exception.

Suite à la disparition de Jacques Lob, le scénario de ce deuxième volet a été repris par Benjamin Legrand et ce dernier a opté pour de nouveaux personnages, plus de thématiques (terrorisme, manipulation des masses, réalité virtuelle, extrémisme religieux…) et de nouveauté (un deuxième train) afin de d'étendre l'univers du Transperceneige. Le résultat est au final copieux mais bien dosé.

Jean-Marc Rochette, au dessin, a progressé en terme de style et cela se ressent pour un résultat très différent du premier volet mais cela reste incroyable avec toujours ce noir et blanc et ces nuances de gris (à l'image des personnages et du monde).

Il est évident que le présent opus ne peut et ne pourra jamais dépasser l'œuvre originelle. Néanmoins, cette suite est de très bonne facture et tente des choses tout en gardant une forme de noirceur, au demeurant moins appuyée.

Suite à l'adaptation cinématographique de Bong Joon-Ho en 2013, il était temps que je me plonge à mon tour dans les méandres du Transperceneige.

Ce premier opus est incroyable sur bien des aspects: noir et blanc immersif, narration qui ne traîne pas, critique sociale, personnages plus intéressants que prévus, dessins et cadrages à tomber, noirceur à chaque planche…

L'histoire se suit avec son lot de duretés et d'injustices jusqu'à ce fin qui ne libèrera même pas son personnage principal de sa "prison". Proloff, le "héros" de ce récit, est finalement assez réaliste puisque ne jouant jamais au héros, quand en temps normal n'importe quel personnage défendrait la demoiselle qui se fait malmener par de vilains soldats.

Un premier opus qui mérite largement son statut de monument de la bande-dessinée franco-belge et qui peut se lire en simple one-shot.

Juan Gimenez rend hommage à sa façon aux joueurs vidéo-ludique et autres accros de l'ordinateur avec ce diptyque.

Le postulat de départ est assez basique au demeurant: un joueur (Fito) se retrouve propulsé dans un univers de jeu vidéo, plus réel que virtuel, comprenant différents mondes et missions à accomplir avec un nombre de vies restreint.
Ce début de scénario m'a rappelé le roman de Christian Lehmann "No pasarán, le jeu" avec beaucoup de similitudes (la disque de 3 pouces et demie). Heureusement, Gimenez prend une autre direction une fois quelques pages tournées.

Le récit a beau être linéaire, Gimenez nous démontre encore une fois l'étendue de son talent en changeant d'ambiance et d'époque. Les scènes d'insertion lors du lancement du jeu sont visuellement très saisissantes. Nous y retrouvons également ses 'tics' d'auteur avec notamment les différentes morts graphiques parfois bien gores (acide, mutilation, perforation). Le scénario prend une tournure plus précipitée dans le dernier tiers du second album, accouchant d'une fin avec deux/trois choses qui tombent un peu à plat car expédiées un peu trop vite.

Mon plus grand regret réside dans le fait qu'il n'y ait pas eu d'édition intégrale pour réunir les deux volets, pour une histoire ni trop longue ni trop courte.

Au final, un superbe diptyque pour tous les grand fans de Gimenez et de jeux vidéo.

Un 'one-shot' policier se déroulant durant la grande crue parisienne de 1910 où nous suivons Ange Leca, journaliste d'origine corse très porté sur la bouteille, à la recherche d'un assassin qui a démembré et mutilé le corps d'une jeune femme.

L'enquête introduite dans l'album est surtout un prétexte pour nous plonger dans le Paris du début du 20e siècle avec ses beaux quartiers, ses maisons de débauche, ses théâtres…
Le trait réaliste et magnifique de V. Lepointe apporte un plaisir de lecture immédiat, tandis que les dialogues et les écrits journalistiques de T. Graffin et J. Ropert sont finement ciselés. Il se dégage un charme indéniable à chaque case et planche de ce tome.

J'ai eu du plaisir à lire cet album même si ce n'est pas un chef d'œuvre à s'en relever la nuit. Cela reste un très bon cru à déguster au demeurant.

Jack Irons est ingénieur. Expert dans les ponts et le génie civil, il est celui que l'on appelle quand tout va mal...moyennant mille dollars la journée.

Une superbe série en trois tomes abordant un homme qui n'a rien de spécial: pas de formation ou de passé de militaire, pas d'ami, pas de super-pouvoir à la noix… Non, rien si ce n'est d'être qu'un simple ingénieur possédant un sang froid exemplaire , un fort instinct de survie et une intelligence qui lui permet de se sortir de situations difficiles. C'est l'originalité de ces trois albums: ici les auteurs ont fait le choix de présenter un monsieur "tout le monde", avec juste un passé compliqué, qui ne veut que la justice et bien faire son travail.

Le scénario de chaque tome est très bien écrit mêlant flashbacks familiaux, gestion et informations relatives à l'ingénierie civile avec détails à l'appui, problématiques politico-religieuses… Les dialogues ne sont pas en reste avec la misanthropie d'Irons mis en exergue via quelques saillies bien placées.

J'ai noté une erreur dans le troisième tome: le drapeau du bateau touristique indique que ce dernier est suédois, pas norvégien comme énoncé quelques planches plus loin par les hautes-instances locales. Un menu défaut dans un océan de très bonnes qualités.

Les dessins et couleurs sont magnifiques entre le fin du fond du Canada enneigé et la jungle tropicale en Indonésie, L. Brahy et H. Facio ont fourni un très bon boulot.

Au final, un triptyque solide, intéressant, équilibré et bien mené. Une réussite.

Après le jouissif et délirant 'Convoi', je tombe sur une BD s'inscrivant un peu dans la même veine en terme d'univers post-apocalyptique sans pour autant être aussi politiquement incorrect et rentre-dedans.

Aster est une paria, vivant dans la forêt de Fontainebleau en 2068, et subsistant via le système D avec son ami Wallis. Elle va se retrouver confrontée aux problématiques familiaux de Warris, à la communauté de Pan et à la toute puissante Fortuna via un sport: la 'mécanique céleste'.

Merwan officie à tout les postes: scénario, dessin et couleur pour un résultat lorgnant tantôt vers "Waterworld" , tantôt vers le manga, mais surtout vers un côté loufoque et barré. Le sport en lui-même est un exemple de tout cette folie: c'est une sorte de ballon prisonnier futuriste, retransmis en direct et doté de règles qui fluctuent en fonction de la position sociale des participants (à coup de triche et autres combines délirantes).

Il y a de bonnes saillies bien placées et beaucoup de légèreté malgré le côté post-apo peu enviable. Merwan nous comble avec trois gros actes dont une superbe partie finale avec des rebondissements (c'est le cas de le dire avec tous ces ballons) et un découpage d'une redoutable efficacité.

Je peux simplement lui reprocher un manque de développement des personnages de façon globale et un manque de folie outrancière dans sa dénonciation politique. Néanmoins, je n'ai clairement pas boudé mon plaisir.

Au final, un superbe opus qui peut se lire en 'one-shot' malgré le prochain volet qui arrive bientôt.

Un bien étrange western que voilà.

Le prolifique S. Runberg revient avec ce premier opus d'une nouvelle série s'inscrivant durant la guerre de Sécession en 1864. Nous y suivons le Capitaine Jackson et son régiment composé d'afro-américains chargés d'escorter des scientifiques sur des terres sacrées appartenant aux Choctaws, amérindiens locaux. Ils devront faire face à des Confédérés revanchards, aux belliqueux Choctaws, à des créatures étranges et au racisme de tout le monde.

Ce premier opus peut se diviser en deux parties: présentation des forces en jeu/installation du postulat de départ et le cheminement de Jackson et ses hommes en territoire hostile vers une sinistre destination.
Autant je suis satisfait des décors, de l'ambiance et des couleurs, autant je suis très circonspect vis à vis de certains éléments:
- Ici tout le monde est raciste envers les Noirs et le fait savoir soit par les actes (on tue ou on tabasse) soit par les paroles (le mot "nègre" utilisé à tort et à travers). C'est matraqué plus d'une fois et de façon lourde (on a bien compris à la 6e fois !)
- Les dessins m'ont rappelé les (piètres) séries 'Conquêtes' et autres 'I.S.S Snipers' et ce n'est sûrement pas un hasard puisqu'il s'agit des mêmes dessinateurs qui ont officié sur certains albums des deux précédentes séries suscitées
- Le langage fleuri des intervenants est trop exagéré et trop moderne par instant
- Enfin ce mélange bizarre entre western et géants sanguinaires qui semblent tout droit sortis du manga 'L'attaque des titans'

Cela reste efficacement bien mené et on ne perd pas de temps dans le déroulé. Néanmoins, je ne suis pas sûr de vouloir m'imposer la suite.

Quand j'ai vu la mention 'Fluide Glacial' écrit en bas de la couverture, je me suis dis qu'il fallait que je fasse la connaissance de ce Monsieur Léon et je ne le regrette pas, même si c'est au final assez court.

Ici pas de grosse saillie outrancière politiquement incorrect ou vulgaire, les auteurs ont choisi de présenter avec sobriété la vie de ce Monsieur tout le monde. Nous suivons alors la passion de ce dernier pour le mambo et le tango ainsi que pour sa voisine de palier, le tout dans un contexte confinement/paranoïa/ complotisme. Les saynètes sont bien pensées et menées avec plaisir surtout au niveau des couleurs éclatantes tranchant avec le gris environnant.

J'ai noté une critique sous-jacente envers le pouvoir en place avec des références aux gilets jaunes à de multiples reprises. D'ailleurs, l'ancien préfet de Paris ou plutôt le nazillon D. Lallement n'est pas épargné et en prend pour son grade; il manquait la présence de Castaner pour que la fête soit totale.

Remède très efficace face à la morosité ambiante et aux problèmes actuels de notre société, Monsieur Léon est un bol d'air frais et une invitation à l'évasion.

Hiroshi Hirata est un mangaka qui nous a quittés en 2021 et laissant une œuvre conséquente de gekigas, l'équivalent de courtes bande-dessinées consacrées à l'histoire du Japon et aux samouraïs. Avec le présent 'one-shot', il revisite la mythique figure de Zatoïchi le masseur sabreur aveugle. Ce personnage, popularisé par l'incroyable acteur Shintaro Katsu, est ici au centre de deux histoires originales, surtout la première où il fait la rencontre d'un autre personnage aveugle, joueur de biwa itinérant.

Le trait d'Hirata est très typé année 60 au niveau des designs des personnages: les méchants sont patibulaires et ont de drôles de têtes que l'on trouverait dans une pièce de kabuki, tandis que les enfants sont tous des clones d'Astro boy.

Cela se laisse bien lire avec en complément un dossier très instructif revenant sur la figure de Zatoïchi, une biographie d'Hirata doublée d'une interview, une biographie de l'acteur Shintaro Katsu et une interview d'un spécialiste de la culture populaire japonaise, Takeshi Uechi.

Un deuxième opus plus orienté arnaque, comme dans le film… 'l'Arnaque' pour un résultat jubilatoire et encore plus plaisant à lire que le premier.
Ce changement scénaristique a relancé mon intérêt après un premier opus plus dans la chronique et critique sociale des laissés-pour-compte de la société haussmannienne.

Un diptyque fort plaisant et doté du très beau trait d'Eric Stalner.

Eric Stalner au dessin et Cédric Simon (son fils) au scénario, cela peut donner du très moyen avec 'eXilium' ou alors du très bon avec cet 'oiseau rare'.

Une plongée dans le Paris de la fin du XIXe siècle, dans la "zone", le quartier des défavorisés qui ceinture Paris. Nous suivons Eugénie, Tibor, Arthur et d'autres camarades de labeur vivant de menus larcins et autres combines pour détrousser le bourgeois. La vie n'est pas rose pour aucun d'entre eux et les secrets cachés pourraient bien être déterrés.

L'approche de l'histoire est davantage orientée découverte du microcosme des "zoniers", le tout teinté de critique sociale à la manière d'un Emile Zola/Victor Hugo. Les personnages transpirent l'authenticité et le réalisme. Nous les voyons lutter afin de survivre dans une société qui ne peut/veut pas les voir.

Stalner père n'a pas son pareil quand il s'agit de faire revivre le Paris du passé et la "zone" et le récit tient la route mêlant animaux de zoo, Sarah Bernhardt et secrets familiaux.

Un premier tome agréable et qui se laisse bien lire.

Quelle noirceur ! Ce 'one-shot' signé Hermann père (au dessins) et Hermann fils (au scénario) est une œuvre s'inscrivant dans le domaine du post-apocalyptique, de l'anticipation voire du fantastique avec une intense touche de nihilisme.

Graphiquement parlant, c'est du Hermann: on apprécie ou on déteste les visages figés et les profils interchangeables. Au niveau couleur, c'est très sombre et baveux en parfaite adéquation avec l'histoire.

C'est néanmoins très court, trop court même (56 pages) pour un récit qui aurait pu être développé sur deux tomes faciles. Tant de questions ne sont pas résolues: qu'est-il arrivé au monde ? pourquoi ? qui tire à la fin ? pourquoi est-ce si noir et si sordide ?

Jonathan Lassiter passe une journée très difficile, pour ne pas dire autre chose. En effet, en quelques heures il perd son boulot, sa fiancé et se fait voler son porte-monnaie. Il termine finalement dans un bar où il rencontre Edward, un homme qui a l'air plein aux as et avec qui il va passer une virée nocturne dantesque.

Depuis quelques temps, Eric Stalner nous gâte: après l'excellent 'Bertille & Bertille' qui était une plongée dépaysante et rafraichissante dans la France des années folles avec cette histoire tordue de grosse boule rouge, direction l'Amérique des années 50 dans une ville paumée au milieu de nul part avec un ton plus proche du polar.

L'ambiance globale tutoie le genre du film noir avec des policiers corrompus, des tueurs, une belle Cadillac, des chiens hargneux et du jazz.
Le rendu des quelques couleurs présentes est au final assez froid et renforce bien le côté sombre et peu reluisant des divers lieux visités par nos deux héros ou des autres personnages rencontrés, car derrière les belles façades, les sourires, la musique et l'alcool que d'hypocrisie, de méchanceté, de haine et de trahison.

Les trognes des personnages ou des chiens sont irrésistibles et les dialogues au service d'une histoire chapitrée en un 'one-shot' qui se tient très bien, ce qui par conséquent n'impliquera nul besoin d'acheter un autre album ou plus pour avoir la fin.

Au final, encore un excellent opus signé Stalner que je vais relire sans modération avec 'Bertille & Bertille'.

Ballade pour Sophie ou les souvenirs de la vie d'un pianiste qui se voulait Chopin mais qui fut un Johnny Hallyday du clavier.
Je ne connaissais pas les artistes du présent pavé (environ 300 pages !), et le moins que l'on puisse dire c'est qu'ils rendent une copie… honorable.

Commençons par ce qui saute aux yeux dès le début: c'est beau, c'est très beau ! Le dessin est superbe doté d'un trait fin, le découpage est sans anti-croche avec chapitrage à la clé et les couleurs sont superbes passant de l'explosion aux teintes sombres en fonction de la situation décrite.
Il y a plusieurs planches composées qui sont absolument sublimes de par leur teneur évocatrice, les détails accordés et le rendu global qui est saisissant.

Maintenant qu'est-ce qui peut poser problème ?
L'histoire en elle-même est hyperclassique. Cela ressemble à un mélange entre le film 'Amadeus' pour la rivalité entre musiciens (l'un étant un virtuose, l'autre qui voudrait être virtuose), pour le procédé narratif (le vieux qui relate sa vie d'artiste) et un film à Oscars avec plein de cases cochées telles que:
- L'enfance dans la rue
- L'amour impossible perdu
- Les Nazis avec la Seconde Guerre et l'Occupation
- La phase de dépression/drogue cliché du musicien
- La phase de rédemption de tout bon biopic
- De bons sentiments en mode tire-larme sur la fin de l'histoire
- Et en dernier mon préféré: le quota lesbien

La mise en page est très belle mais au service de certaines révélations un peu trop téléphonées voire clichées. C'est dommage car cette œuvre se laisse lire avec grand plaisir.
Une belle bande-dessinée mais de toute évidence pas un chef-d'œuvre pour moi.

Avec 'Hacendado', j'ai été transporté voire malmené dans un western très sombre empreint de vengeance, de trahisons, de viols et d'exécutions parfois bien sanglantes.

Les dessins et le découpage sont gérés de main de maître par G. Mezzomo, un vétéran qui officiait sur 'Mexicana' et 'Ethan Ringler' entre autre. Le rendu est époustouflant avec une belle immersion dans la région de Sonora au Mexique (cadre qui inspire énormément d'artistes de BD).
Le scénario est d'une noirceur sans nom et vicieux quand il s'agit torturer/tuer les personnages, d'ailleurs il manque de la profondeur pour certains d'entre eux.

Quelques pages de plus n'auraient pas été de refus, car il n'y a finalement pas de temps pour respirer dans ce récit où la chaleur, le désespoir et la mort transpirent de chaque planche.

Je n'avais clairement pas eu la foi de m'imposer le deuxième opus après un premier que je trouvais catastrophique, ou devrais-je dire cacastrophique.
Au détour d'une étagère, je tombe sur ce troisième volet, qui était originellement comme les précédents, publié dans le torchon d'extrême gauche 'Libération', et dont la lecture est (toujours) aussi dispensable.

Dessins de type brouillon, blagues anti-complotistes, analyses politiques très orientées, discours anti-raciste: rien ne va. Nous avons le droit à une critique envers Zemmour et ses partisans à coup de référence pétainiste et nazi. Qu'en est-il de Mélenchon et de ses collaborateurs 'Black Blocs' ? Rien, bizarrement.

Au rayon nouveauté, Alexandre Benalla intervient dans le présent album et c'est beaucoup trop d'honneur pour cette racaille condamnée par la justice. De même que Taubira, l'ancienne garde de Sceaux (Sots), a le droit à sa minute d'apparition tout aussi inutile que déplacée quand on connaît son bilan.

Je suis bien content de ne pas avoir acheté un seul de ces tomes, tout juste bon pour caler un meuble et encore. C'est de l'art(naque) digne d'un étudiant gauchiste qui se serait senti pousser une conscience politique et qui aurait voulu la déféquer à la face du monde.

Pour conclure, il me suffira de citer un ancien président: "Quelle indignité".

Troisième et dernier opus de ce manga avec à la clé un twist qui malheureusement n'est pas assumé jusqu'au bout et c'est fort dommage. Nous aurons le droit à une grosse révélation qui vient fournir de plus amples explications et qui amène à une conclusion satisfaisante.

Au final, un triptyque graphiquement très solide, doté d'un très bon départ bien prenant et angoissant à souhait, mais qui va malheureusement se dégonfler tel un ballon de baudruche en un sous-Battle Royale expédié un peu trop vite à mon goût, avec des personnages, pour la grande majorité, creux comme des coquilles et interchangeables comme des torchons.

Un deuxième tome plus orienté dans l'action et le gore.

L'auteur apporte une dimension 'lutte des classes' dans ce microcosme collégien et donc une critique sociale bienvenue qui se retrouve noyée dans un climat de paranoïa et de suspicion, où chacun(e) tente de survivre.

Gros défaut que je ne voulais pas voir: les personnages ne sont pas suffisamment introduits. En effet, ils sont présentés en moins de deux pages au moment où ils vont se faire tuer pour la plupart. Les clichés du genre sont de sortis mais il n'y pas assez de temps à leur consacrer et au final, on s'en moque pas mal de qui est qui.

Graphiquement, rien à ajouter de plus, c'est dans la continuité du premier volet c'est-à-dire très beau, expressif et précis au niveau du trait.

N'étant pas amateur de manga, j'en lis très rarement. Les raisons ne manquent pas: histoires à rallonge, parfois interminables, redondance sur pas mal d'aspects, présence de clichés insupportables avec notamment le pouvoir de l'amitié, le pouvoir de l'amour et autres délires tout aussi ridicules.

Le présent manga propose une histoire bien sombre de naufrage dans l'espace où des élèves vont devoir trouver une solution pour s'échapper d'un funeste destin. Cela lorgne du côté d'un 'Battle Royale' sur bien des caractéristiques mais le récit s'annonce plus court que prévu et en cela c'est un bon point: on va à l'essentiel sans en faire des tartines.

Graphiquement , le trait est magnifique avec un dessin précis et un très bel encrage, permettant de jouer sur le clair/obscur et instaurer un climat anxiogène.

Un premier tome qui lance une aventure palpitante et angoissante sur la nature humaine.

Voilà une relecture bien savoureuse et pleine d'humour des Schtroumpfs, menée de main de maître par Tebo.

L'histoire est originale, parfois méta, remplie de bons mots et fidèle à l'univers créé par Peyo. Les références ne manquent pas non plus et enrichissent un récit avec des gags menés tambour battant. Doté de dessins simples "cartoonisés" à souhait et de couleurs pêchues, le cocktail est bien équilibrée pour une histoire qui se lit très bien.

Au final, une très bonne surprise.

Avis global portant sur ce diptyque.

'L'île du Docteur Moreau' est un superbe roman d'anticipation de H.G. Wells, moins connu que ses autres chefs d'œuvre de science-fiction. A la manière d'un Victor Frankenstein, le Dr. Moreau brave les interdits moraux, éthiques et scientifiques afin de mener ses recherches, en oubliant que "Science sans conscience n'est que ruine de l'âme".

Cette œuvre a été adaptée à maintes reprises au cinéma avec Burt Lancaster ou encore pour le pire avec Marlon Brando ! En bande-dessinée, Dobbs et Fiorentino avaient essayé de le transposer en un one-shot pour un résultat graphiquement très beau, mais beaucoup trop condensé et finalement raté.

S. Tamaillon et J. Legars n'ont, au moins, pas réitéré la même erreur et nous proposent le présent diptyque avec une pagination plus importante pour développer les péripéties et instaurer l'ambiance oppressante du roman. Difficile de passer après F. Fiorentino qui avait bien œuvré en 2017, et pourtant J. Legars s'en tire très bien avec son fusain et A. Conzatti aux couleurs pastels, quant il s'agit de restituer l'aspect horrifique des monstres de Moreau.

Une adaptation de qualité qui a le mérite de relever le niveau après de multiples accidents, en particulier le nanar de 1997.

Une 'one-shot' revenant sur la plus grande défaite de l'armée des Etats-Unis et la bataille la plus mal préparée de toute l'Histoire: Little Big Horn.

La gageure du présent album aura été de condenser un fait historique aux multiples rebondissements en une quarantaine de pages alors qu'un format plus conséquent aurait été plus judicieux.

Sous le trait de Giner-Belmonte, les Black Hills de l'époque revivent et les tuniques bleues du 7e de Cavalerie tombent sous les coups sanglants de tomahawk de l'Alliance indienne menée par le chaman Sitting Bull. Nous avons ainsi le droit à quelques magnifiques planches d'ensemble illustrant le tragique destin du controversé Custer et de ses hommes.

J'ai bien apprécié le dossier en fin d'album retraçant avec cartes à l'appui le déroulement de la pire bataille terrestre jamais menée (gestion des munitions/renforts, marche forcée de nuit, estimation des forces ennemis ignorée, éparpillement des unités…).

Affirmer que cette œuvre est une très bande dessinée de Science Fiction est un doux euphémisme tant elle comporte de très grandes qualités.

Le postulat de départ est assez basique: la Terre est en train de mourir par la faute des Hommes et ces derniers doivent trouver une nouvelle planète afin de survivre tout en mettant l'accent sur l'écologie, l'importance de la nature…
Rien de nouveau sous le soleil à priori, heureusement la suite va partir dans une direction inattendue et renouveler certains codes du genre (sans trop en dire, il sera question de labyrinthe avec quelques paradoxes).

La gestion du suspense et de la narration est parfaitement maîtrisée pour une lecture qui tient en haleine jusqu'à la fin. Visuellement, il y a un côté angoissant et mystérieux à souhait bien retranscrit via cet univers; le trait d'Urgell est fin et rend les visages des personnages très expressifs.

J'ignore s'il y aura une ou des suites à cet opus, néanmoins l'histoire se tient très bien en 'one-shot'.

Jef est de retour avec 'No future' une grosse série B à la 'Demolition Man' où les écolo-bobo-wokistes ont pris le pouvoir et imposé leur mode de pensée fasciste.

Au scénario, Corbeyran s'essaye à la satire au vitriol des idéologies wokes sans atteindre les sommets de caricature cartoonesque de Kevan Stevens qui opérait sur 'Convoi' avec.. Jef ! Car oui, 'No future' a beau être impertinent, rentre-dedans, politiquement incorrect, il manque le jusqu'au boutisme et la folie cacophonique qui faisait le sel de 'Convoi'.

Bon soyons clair, c'est toujours aussi débridé, vulgaire, outrancier au niveau de certains visages (notamment Ratchead Kammer) et au final cela constitue un gros plaisir régressif hautement appréciable, en ces temps de politiquement correct et de délires écolo-racisés-non-binaires-LGBTQQWXYZ.

Doté d'un graphisme hors pair, d'un noir et blanc sublime (teinté de rouge), d'une esthétique jazzy et bien sombre à souhait tirée des années 60, 'Noir Burlesque' nous entraîne dans une histoire au départ hyperclassique: un flingueur taciturne doit rembourser des dettes auprès d'un chef mafieux, ce dernier est accompagné de sbires à mine patibulaire et d'une jolie femme fatale plus enclin à se déshabiller/manipuler pour arriver à ses fins que de pousser la chansonnette.

Dans le premier opus, le scénario pose les bases, les personnages et nous sort les clichés du genre pour un résultat qui se laisse lire mais sans réellement de surprise, jusqu'au moment où l'on passe au deuxième volet.
En effet, ce dernier débute sur une idée originale: Slick doit alors dérober un objet important chez un mafieux concurrent et tenter de s'en sortir sans trop de casse. L'auteur, E. Marini, va alors réussir à maintenir l'attention jusqu'au bout, grâce à ses personnages barges/idiots (Crazy Horse, le nain, le cousin et Butcher), quelques retournements de situation sympas et son humour distillé avec efficacité.

Autant dire que j'ai passé un très bon moment de lecture (surtout avec le deuxième volet qui relève le niveau). Mon plaisir a été décuplé via la qualité graphique qui tire le tout encore plus vers le haut. Ce diptyque noir à souhait est à réserver aux amateurs de polar et autres films de Mafia, avec un doigt de whisky et un disque de jazz.

Oeil-Lance est obligé de se replonger dans son passé d'écolier afin d'identifier le coupable des enlèvements et meurtres ritualisés. Pendant ce temps, Serpent continue d'user de brutalité et de chantage en compagnie de ses sbires afin d'élucider l'enquête. Tel un puzzle dont certaines pièces manquent, l'auteur brouille les pistes et maintient l'intérêt jusqu'au bout.

Les rebondissements et révélations s'accumulent au compte-goutte pour un deuxième opus moins paginée (112 pages) que le premier mais tout aussi bon en terme de qualité (dessins, couleur, encrage, personnages, intrigue).

Malgré deux/trois détails incongrus (des phacochères au Mexique, comment ?!?), c'est du solide et vivement la suite et fin.

Waouh quel pavé mais quel plaisir !

'Le serpent et la Lance' est pour le moment un très bon thriller aztèque se déroulant au Mexique bien avant l'arrivée des Conquistadors. Nous y suivons une enquête ayant pour origine des jeunes filles enlevées et momifiées selon des rites païens sordides.

En moins de 200 pages, Hub lance une histoire originale avec un bon début de scénario, mêlant des intrigues inhérents au contexte (pouvoir politique, religion, esclavage, système de castes, sacrifices humains…).

Le dessin est très bon et illustre bien les différents décors du Mexique entre zones désertiques, forêts tropicales, champs agricoles et bien entendu Tenochtitlan la capitale de l'Empire aztèque et futur Mexico.

J'ai bien apprécié la large recherche effectuée sur les us et coutumes de ce peuple, les mots du jargon aztèque, l'architecture, la nourriture, les vêtements… Pour une culture et période peu exploitée dans la bande-dessinée, c'est plus que bienvenue.

Je ne vais pas attendre bien longtemps avant de lire le second volet.

Une immense détournement des récits de pirate où l'on suit el Capitaine La Guibole et sa équipage de bras tout aussi cassés que lui.

C'est dans l' ensemble un pastiche rempli de jeux de mots et de situations burlesques mais également très porté sur le sexe. Il y a également beaucoup de morts et certaines situations rappellent la bêtise humaine dans toute sa splendeur (l'épisode avec la traitre négrière).
Nous avons enfin le droit à tous les clichés du genre: abordage, chasse au trésor, réducteurs de tête anthropophages, île perdue…

Au final, cette bande-dessinée aurait pu s'intituler 'Capitaine La Gaudriole'.

Troisième volet des aventures du Yojimbot et d'Hiro (ce dernier étant dans une très mauvaise position). Le scénario continue de nous tenir en haleine, apporte encore des révélations/rebondissements et encore un beau 'cliffhanger' à la toute fin.

Sylvain Repos aime le Japon et cela se ressent à chaque planche voire à chaque case. Les détails fourmillent et cet amour transpire à chaque page avec des références à foison (Westworld, Akira, les films de Kurosawa, Jinroh…) et un beau sens du découpage dans les scènes de combat et il y en a. Pour une première œuvre, il a mis la barre très haute et c'est (toujours) un plaisir de tous les instants.

Je salue enfin la capacité de l'auteur à maintenir l'intérêt lors des dialogues entre robots surtout en terme de compréhension (ils ne sont pas très bavards dans l'ensemble) via le dessin et le découpage.

Vivement la suite et fin !

Le crime parfait ou le crime farpait ?

Après 'Go West Young Man' et 'Indians', voici un nouveau recueil collectif ayant pour point commun le crime organisé et exécuté de la façon la plus parfaite possible.

Chaque auteur y affiche sa 'patte' et les courtes histoires oscillent entre le glauque, l'humour noir, la critique sociale, le complot politique, l'anticipation voire le fantastique dans un/deux cas. Une chose est sûre, chacun/chacune y trouvera son compte puisque les artistes ont rivalisé de talent et d'imagination.

Christian De Metter signe la dernière (et brillante) histoire pour laquelle j'y ai entraperçu une critique bien envoyée envers celles et ceux qui réfutent la notion de libre-arbitre, le socle de toute liberté d'expression (à l'image des pro-vaccins anti-Covid qui militaient avec beaucoup de zèle à une certaine époque).

Cassegrain et Duval sont de retour après 'Nymphéas noirs'. Cette fois-ci, Michel Bussi, l'écrivain à l'origine, se joint à eux pour cette adaptation d'une autre de ses œuvres.

Direction la Réunion pour ce nouveau 'one-shot', nous allons suivre une histoire bien tordue incluant un/des enlèvements, des meurtres, des coup fourrés et des retournements bien dosés.
Les auteurs rendent une copie de très bonne facture comme ils avaient déjà pu le faire sur leur précédente collaboration, tant au niveau de la narration, que des dessins que du rendu final. Seul bémol, la partie révélation/explication est trop verbeuse et plombe le fil du récit qui était bien prenant à souhait.

Un très bon one-shot.

Suite et fin des nouvelles aventures du Capitaine Nemo et du Nautilus épaulé par l'agent Kimball O'hara.

Un dernier album où l'action, les révélations, les trahisons, rebondissements vont se succéder à un tempo très soutenu, voire trop soutenu. J'ai bien senti là où les auteurs voulaient aller et le discours qui en ressort au final n'est pas dénué d'intérêt. Cependant, il aurait fallu plus de pages pour étoffer les étapes psychologiques de Kimball, de même que pour l'action qui arrive parfois comme un cheveu sur la soupe.

C'est d'ailleurs globalement le défaut de cette série: il y a de très bonnes idées et une bonne direction artistique mais tout va trop vite et s'enchaîne parfois de façon trop abrupt. Je ne mentionnerai pas les petites facilités d'écriture présentes par-ci par-là.

Visuellement, les teintes bleutées sont toujours magnifiques, la couverture nous vend du rêve et le Capitaine Nemo a toujours autant la classe.

Au final, une bonne série d'espionnage, pas exempt de défauts, mais qui se laisse bien lire du début à la fin.

Zaroff est de retour et ça va faire très mal !

Après un premier opus qui réintroduisait le personnage du comte et le présentait comme une proie pourchassée par des anciennes victimes, le revoici envoyé en Russie pour une mission très spéciale impliquant des scientifiques, des commissaires politiques et des Nazis (ces derniers vont prendre très cher).

Zaroff est présenté comme le diable en personne et ses actions nous sont présentées dans toute leur horreur, même les autres personnages nous martèlent que c'est un tueur sadique et sans pitié, voire un démon tiré d'un folklore slave.

L'action est menée tambour battant après une courte introduction aux Etats-Unis et ne perd pas de temps dans son déroulé. L'immersion dans la Russie hivernale des années 40 est magnifiée par les couleurs de Miville-Deschênes et c'est un plaisir visuel de tout les instants.

Je déplore quand-même le fait que Zaroff puisse réussir à connaître les positions des mines dans un champ après toutes ces années et à se mouvoir très rapidement dans le dos de ces ennemis en mode téléportation discrète.

Au final, un opus plus sanglant, plus gore, plus implacable que le précédent et bien divertissant à lire.

Une one-shot polar mettant en scène une aveugle accusée de matricide. L'histoire est classique avec un suspense assez peu présent et peu de rebondissements.

Certaines cases nous présentent le ressenti de Luna dans son environnement, ce n'est pas totalement approfondi (un peu comme l'histoire) mais l'idée est là.

Cela se laisse lire mais ne demeurera pas un souvenir impérissable pour ma part.

Troisième opus de cette série consacrée au comte de Champignac avant sa rencontre avec Spirou et Fantasio. Un album toujours très beau visuellement et de bonne qualité au niveau des dessins, mais malheureusement décevant sur bien d'autres aspects.

Cela commence fort, très fort avec un drame bien amené, quasiment sans dialogue, puis trois pages de fondu pour les "années noires" de Pacôme, et ensuite… le début de la fin: une trop longue séquence didactique à propos de la pilule contraceptive, une course-poursuite molle du genou et finalement inutile (tout ça pour ça, sérieusement ?), une révélation finale un peu sortie du chapeau et c'est fini, circulez il n'y a plus rien à lire.

Un album avec beaucoup de remplissage, infantilisant, pas subtil pour un iota et au final très convenu malgré de superbes dessins et un début bien sombre. Le précédent volet ne m'avait déjà pas convaincu à 100% et au demeurant, j'aurais dû rester sur le premier qui se suffisait à lui-même.

Pour les "années noires" énoncées dans le présent album, je vois venir les auteurs qui vont nous sortir un truc gros comme une maison: Pacôme, inventeur de la bombe atomique ou d'une grosse bombe chimique.

Un diptyque prenant place en Australie et nous faisant suivre les itinéraires de Birdy et Ellie, deux jeunes femmes diamétralement opposées qui vont se retrouver à devoir coopérer pour une histoire de magot, sur fond de corruption, de magouilles d'entreprise privées, et d'histoires de famille.

Malgré des couvertures peu attirantes, il serait dommage de passer à côté de cette série tant le scénario est bien construit et ménage ses rebondissements au compte-goutte. Le rythme est mené tambour battant afin de miser sur l'efficacité et aller à l'essentiel au niveau de l'action.

Le dessin n'est pas en reste avec les décors australiens mis à l'honneur, la mine présentée comme un huis clos, et enfin le véhicule de chantier comme élément pivot dans la poursuite finale.

Ce n'est peut-être pas la bande-dessinée de l'année, en revanche c'est très bien exécuté pour, au final, proposer une lecture agréable et bien divertissante à souhait.

Critique d'un monde hédoniste, du capitalisme exacerbé, des jeux télévisés et autres télé-réalités-poubelles, de la robotique sans garde-fou et des dérives sécuritaires, 'Urban' nous relate l'histoire du pauvre Zachary Buzz, jeune fils de fermier idéaliste, cherchant à se faire une place dans un monde où Las Vegas passerait pour une cour de récréation d'enfants de chœur.

La gestion de l'histoire, des différentes intrigues, des personnages, et de l'univers est absolument incroyable de par le déroulement et la fluidité. Roberto Ricci aux dessins et couleurs donnent une identité unique à cette ville-parc d'attraction via les costumes référencés à la culture populaire et l'aspect sombre à la 'Blade Runner'.

Derrière les couleurs pétantes, les sourires et les écrans géants, que de noirceur: pauvreté, violence, prostitution, manipulation médiatique, meurtres… le tout distillé par touche successive au fur et à mesure pour un final qui ne jouera pas sur le spectaculaire ou sur un dernier rebondissement.

Je ne vais pas en écrire plus: jetez vous dessus si ce n'est pas déjà fait. Me concernant, le verdict est sans appel: 'Urban' est une pentalogie de très haute qualité qui tutoie les sommets de la bande-dessinée d'anticipation. La note maximale est parfaitement justifiée.

Avant la lecture de ce premier volume, je dois dire que j'étais plus que sceptique, et pour cause on nous a vendu cette série comme, je cite: "bousculant les codes habituels du western, […] place au premier plan des personnages d'habitude invisibles ou cantonnés à des clichés, comme les noirs, les femmes et les guerriers indiens, dans une fresque haletante […]".

Dans mon esprit, j'ai traduit le texte précédent par: "une relecture progressiste, mettant en avant des minorités opprimées, le tout enrobée d'un joli discours sur les inégalités sociales, le racisme et le machisme/méchant patriarcat oppressif et teintée d'idéologies 'woke' sectaires, sans aucune nuance ni une seule once de subtilité".

Au final, même s'il y a des incongruités ethniquement correct (un déserteur blanc, un indien, un noir, un orphelin, une nonne et une fille de joie qui s'associent ?), me rappelant le pitoyable remake des 'Sept Mercenaires', c'est globalement moins manichéen et moins rocambolesque que d'autres œuvres s'inscrivant dans ce nouveau genre (La Venin et Ladies with guns).

Le dossier en fin d'album est très intéressant à lire puisque revenant sur la création des mythes et histoires du Far West. Les auteurs ont essayé de déconstruire certaines mythes et clichés afin de coller à une réalité moins romancée. J'attends de lire la suite afin de savoir si les auteurs sauront éviter certains pièges actuels (manichéisme, révisionnisme historique, facilités scénaristiques).

Casado ne démérite pas quant au résultat final: les dessins sont bons et il y a de bonnes gueules à l'ancienne. Un premier opus qui se laisse lire sans déplaisir.

Terrence Matterly est un homme en colère. Ceux qui l'ont amené à devenir un cyber-soldat à la Robocop, l'ont trahi et fait exécuter sa mère. Il rejoint alors un groupe d'écoterroristes, plus terroriste qu'écolo, et décide de faire le ménage avant les élections présidentielles.

'Cyber' est un diptyque équivalent à un gros blockbuster décérébré et survitaminé à la testostérone, pour un résultat généreux en action et jubilatoire pour tout les amateurs du genre. C'est efficace et bourrin comme il faut.

En somme un gros plaisir coupable et il ne faut clairement pas chercher plus loin.

Avis portant sur les trois tomes de cette série.

'Marie des Loups' nous plonge dans un univers mélangeant empire napoléonien, complot politique révolutionnaire, samouraï, costumes de clowns et lingerie érotique.

Autant le premier album pose les bases de l'histoire et introduit trois personnages avec un fil conducteur lisible, autant les deux albums suivants vont plonger dans les méandres du n'importe quoi jusqu'à cette fin improbable.

C'est très simple au fur et à mesure des pages le scénario va user de raccourcis divers et nous faire douter de la notion même de suspension d'incrédulité. C'est d'autant plus dommage puisque les couvertures de Penet sont superbes, les dessins sont par moment très bons et à d'autres instants semblent figés voire volontairement grotesques (par exemple le visage de Marie dans le volet 2 et 3).

Le scénario va accumuler donc les raccourcis/incohérences mais également précipiter les évènements (Marie qui est séduite par Frédéric en quelques pages, le combat entre les deux furies…). Passé le premier album, le style emprunte à Batman et aux comics sans vraiment crier gare, ce qui toutefois aurait pu marcher s'il y avait un peu d'ordre dans ce désordre.

Je ne mentionnerai pas la vulgarité gratuite, l'érotisme racoleur omniprésent, les anachronismes et les cadavres découpés au sabre. Le tout m'a finalement laissé une impression de gros gloubi-boulga teinté de rouge et noir, qui lorgne vers le nanar.

N'étant pas fan de comics, je n'en lis que très rarement et très exceptionnellement. Puis je suis tombé sur la critique du membre @Captain_Eraclés qui m'a finalement donné envie de lire ce 'one-shot' avec Frank Castle au Viêt-Nam en train de dézinguer des cocos au M16.

Effectivement c'est brillamment bien raconté, efficace dans les scènes de combat et bien sanglant comme il faut. Frank Castle n'est pas encore l'homme expéditif et violent qu'il deviendra, néanmoins on peut constater qu'il devient très à l'aise avec les armes à feu et autres objets tranchants.

Un récit de guerre basique, des morts, des explosions au napalm, de bonnes références en pagaille (Rambo, Full Metal Jacket, Platoon), et au final une très bonne lecture.

Un premier album retraçant l'histoire du pirate français Olivier Levasseur, dit 'La Buse', dans les Indes Orientales à la fin du XVIIe siècle. Ce dernier est passé à la postérité pour avoir amassé et dissimulé un trésor inestimable à un emplacement connu de lui seul (un peu comme le capitaine Kidd).

Autant le préciser tout de suite: le niveau de qualité n'a jamais été aussi élevé à ce jour de la part de Delitte. En effet, l''album est visuellement superbe avec de très belles doubles pages qui pourraient très bien être des tableaux tant elles sont magnifiques.

L'histoire est scindée sur plusieurs personnages mais il n'y a aucune perte en ligne et tout se termine en apothéose sur l'abordage du fameux navire portugais, le 'Nossa Senhora do Cabo'.

Un très bon cru sur une légende de la piraterie, moins mis en avant que d'autre.

Après un dernier album scénarisé par Cauvin (T.64) très moyen et une reprise catastrophique (T.65), j'avais arrêté la série et pensais passer à autre chose. C'était sans compter ce nouvel opus qui titillait mon regard en grande surface et qui ne demandait qu'à être lu. Après lecture, je suis soulagé de dire que la barre a été (heureusement) relevée.

Bon soyons clair, ce n'est pas un chef d'œuvre et il ne s'y passe pas grand chose au final. Néanmoins, le scénario écrit par Kris ajoute un côté plus brut de décoffrage dans le sens où nous revenons à la réalité meurtrière de la guerre.

Il y a bien entendu de l'humour mais moins qu'à l'accoutumée. J'ai aussi noté la qualité de certains dialogues bien amenés et piquant par moment. L'histoire globale m'a rappelé l'excellent album 'les cousins d'en face' par instant, même si cet opus n'en atteint jamais la qualité.

Au dessin, Lambil est fidèle à lui-même et à 86 ans passés, on peut dire qu'il a du mérite de continuer.

Un album sympathique, sans prétention, mais largement mieux que le précédent (ce qui n'était pas difficile). J'attends de voir les opus suivants avec de nouveau Kris à la barre.

Buck Danny Origines ou la série 'spin-off' destinée à nous relater la jeunesse du célèbre pilote de Charlier Hubinon. La première question qui m'est venu à l'esprit aura été: est-ce vraiment nécessaire de raconter les origines de Buck sans Tuckson ni Tumbler ?

D'un côté, je vois une mode opportuniste et lucrative destinée à surfer sur la nostalgie (comme à Hollywood) en lançant des séries dérivées, parfois au détriment de la qualité et/ou de tout respect envers les lecteurs.
D'un autre côté, l'idée est louable de donner plus de profondeur au personnage principal, qui demeurait mystérieux sur bien des aspects (raison de son célibat, relations familiales, sa passion pour l'aviation). Néanmoins, ce côté mystérieux, quant à ses origines, laissait aux lecteurs le soin d'imaginer eux-mêmes ces éléments.

Avec ce double album, nous aurons donc le droit à des explications/révélations à propos du père de Buck Danny, des moments d'émotion avec sa mère notamment au début et à la fin, sans oublier les scènes de bataille aérienne lors de l'épisode de Guadalcanal.

Guiseppe de Luca a repris le style d'Hubinon d'avant l'album 'Ciel de Corée' d'où un aspect très rétro qui se dégage. Yann a également singé le jargon et le style de dialogue de Charlier de cette époque avec par exemple: "Les avions des copains vont vous expédier danser le boogie-woogie avec les sirènes chez Neptune!".

En revanche, des erreurs historiques au niveau matériel (le radar FD-2) et avions seront également de sortie. Je pense surtout à des hydravions bombardiers japonais lourds et peu maniables attaquant des porte-avions américains !?! Ils auraient été abattus de loin bien avant d'avoir largués la moindre bombe.

Ce diptyque est au final sympathique à lire mais cela ne constitue en rien une obligation pour les fans de Buck Danny.

Un diptyque qui porte très bien son nom: 'Back to Perdition' et effectivement le lecteur va plonger dans les eaux troubles avec une histoire bien sordide à souhait.

Angie et Mayaw s'aiment. La première est la fille d'un propriétaire-éleveur blanc de crocodiles, tandis que le second est un aborigène effectuant le travail d'esclave pour le père d'Angie. Après la découverte de cette liaison cachée, les deux amants vont essayer de fuir le racisme, la ségrégation, la violence et la soif de vengeance paternelle.

C'est une œuvre qui ne laissera absolument pas indifférent qui que ce soit tant elle est d'une noirceur abyssale et sans concession. Ici, tous les personnages vont en prendre plein la figure tant psychologiquement que physiquement.
L'histoire qui s'apparente sur une grande partie à une traque, emprunte les codes de l'horreur pour mieux restituer la sauvagerie humaine. De plus, il se dégage une tension bien palpable accentuée par l'ambiance humide et poisseuse du 'wet' (ouragan australien).

Les dessins sont magnifiques et sublimes avec de belles compositions de couleurs et lumières, jouant sur le contraste entre le ton sombre pluvieux et le jaune pour le bush.

Le racisme larvée des Australiens envers les Aborigènes sera exacerbé via un langage grossier et des insultes en tout genre (il y en a même un peu trop). Le racisme de certains Aborigènes envers Angie et Mayaw sera également mis en avant, apportant de la nuance.

Une plongée en enfer impitoyable et violente qui se lit avec délectation et angoisse, néanmoins certains défauts sont à soulever, à commencer par le parallèle peu subtil entre le père et le crocodile coincé dans la mare, le deuxième opus qui tombe dans les délires mystiques et autres rituels aborigènes (c'est un peu le passage obligé quand on traite de ce peuple) et la fin qui m'a laissé dubitatif.

Une histoire bien noire pour un diptyque d'exception.

Après un premier volet qui introduisait la géopolitique de l'époque (1634), les us et coutumes des cosaques et les différents personnages, nous poursuivons l'initiation de Karlis afin de devenir cosaque via un vote entre les différentes factions composant cette micro-société. Ce vote va être mis en péril par un ancien compagnon d'arme, Emelyan, rempli de griefs à l'égard de Zahra et Sachko.

Une suite bien ficelée au niveau scénario: c'est simple mais efficace. Les dessins de Guillo et Toulhoat sont superbes (je pense notamment à certains environnements extérieurs) et l'action est lisible dans les combats.

J'ai bien apprécié la fin avec Karlis qui fait figure de médiateur et tente d'apaiser les tensions entre les différents belligérants. Certains dialogues sont par ailleurs bien écrits (la tirade de Matviy notamment).

Un cadre géopolitico-historique peu connu, une peuplade réputée pour sa férocité au combat, une histoire classique mais bien remplie, des dessins et couleurs appréciables: une série à suivre de très près.

Après Kenya, Namibia et Amazonie, nous retrouvons de nouveau l'espionne Kathy Austin au service de sa Majesté en Ecosse pour des vacances qui ne lui seront pas reposantes du tout.

Ce nouvel arc permet d'admirer les magnifiques décors du Nord du Royaume-Uni entre lochs, landes et falaises escarpées. Les auteurs nous proposent de revenir sur une partie de la jeunesse de l'héroïne, le tout entrecoupé d'espionnage, d'apparitions surnaturels, de 'crop circles' et autres méchants russes intriguant autour d'un mystérieux artefact.

Le dessin manque parfois de détails mais dans l'ensemble, la copie rendue par Marchal est de bonne facture. L'intrigue est bien menée sans réellement de temps mort.

Les nouveaux personnages sont bien campés et il faut noter le 'retour' d'un personnage de l'arc amazonien qui était parti mener une enquête pour la Bram Stoker Society en Transylvanie et aux États-Unis. Son retour demeure encore un mystère par bien des aspects.

Ce nouvel arc est appréciable à lire avec un bon whisky à côté.

Suite des aventures de l'agent-secret anglaise Kathy Austin, envoyé au fin fond de la jungle amazonienne à la recherche d'une créature difforme. En parallèle, d'anciens nazis cherchent à retrouver un sous-marin abandonné, objet de beaucoup de convoitises.

Léo et Rodolphe continuent les aventures de l'espionne anglaise après Kenya et Namibia, avec toujours le même cocktail teinté d'exotisme, d'animaux, de surnaturel pour un menu copieux mais plaisant à suivre.

Le personnage de Jo est l'élément-pivot de cette aventure, objet de frayeur et de dégout à la manière d'un 'Elephant Man', d'ailleurs tout le folklore associé est présent (freaks, masque et autres expériences sordides). Les nouveaux personnages sont assez truculents, je pense au révérend fan de jazz et porté sur l'alcool et les femmes, le consul désabusé, le marin brésilien, la cantatrice allemande…

La fin m'a paru par certains aspects un peu expédié, mais le plus problématique pour moi aura été l'enquête des deux anglais en Roumanie et aux Etats-Unis traitant de vampirisme et d'extra-terrestre à la Roswell, cela ajoute inutilement de la matière et ralentit le tempo des intrigues, pour une histoire qui pouvait uniquement se focaliser sur la mission de Miss Austin.

Une série de bande-dessinée ayant pour thème… le café.

Nous suivons les pérégrinations en Amérique Latine d'Albane Laroche, une spécialiste du café grâce à un odorat plus affuté. Cette dernière travaillant pour une société de commerce équitable, se retrouve plongée dans une sombre histoire impliquant des traders de Wall-Street, des Colombiens susceptibles, des commerçants brésiliens aux abois, des dirigeants avides d'argent…

Corbeyran est au scénario et il connaît bien son affaire. L'écriture est classique mais efficace et les péripéties s'enchaînent sans déplaisir mais sans réel investissement de ma part. En effet, il manque des scènes un peu plus 'marquantes' et des personnages plus haut en couleur: ici c'est très réaliste et terre à terre. En soi, ce n'est pas mauvais, cependant rien qui ne m'ait réellement surpris ou sorti de ma zone de confort.

Ce triptyque a au moins le mérite de proposer une approche didactique vis à vis du café: c'est notamment expliqué par des dialogues entre Albane et son assistant brésilien.

Cela se laisse lire sans déplaisir mais rien d'inoubliable pour ma part.

Pierre Alary nous revient avec un 'one-shot' revisitant le mythe fondateur de Zorro.

Visuellement, l'auteur a appliqué de la trame japonaise et opté pour un format de type comics (assez inhabituel au demeurant). Les enchaînements et découpage sont au service d'une intrigue assez simple, pour une lecture fluide sur 87 planches.

M. Alary n'avait visiblement pas les droits sur leur totalité et n'a pu faire intervenir le sergent Garcia, le cheval Tornado et le serviteur Bernardo (ce dernier apparaît néanmoins en caméo), ce qui est dommage.

Un très bon album qui aura eu le mérite de me redonner envie de visionner le très bon film 'Le Masque de Zorro'.

Avis global portant sur les quatre tomes parus à ce jour.

'Nevada' s'apparente à un western se déroulant dans les années 20 du côté de la Californie, que l'on pourrait résumer de la façon suivante: un homme de main taciturne mystérieux chevauchant son fidèle destrier (une belle Harley-Davidson) qui règle des différents impliquant des célébrités hollywoodiennes, tout en cherchant vengeance d'un certain Carlsen.

Les décors de Wilson sont superbes et rappellent qu'il a œuvré par le passé sur 'La jeunesse de Blueberry'. Le charme de l'ancien Hollywood est bien là également de même que les histoires sordides inhérentes à cette industrie du rêve, à une époque où le parlant faisait son apparition.

Le scénario des trois premiers opus est finalement assez basique: une chasse à l'homme sur chaque volet pour XY raisons, le tout mêlant fusillades, actions, courses-poursuites motorisées, dialogues teintés d'humour, références cinématographiques à foison. Le cocktail est bien dosé et se laisse lire sans déplaisir.

J'émet un bémol relatif à certaines séquences d'action parfois "brouillonnes" dans le sens où la distinction entre différentes personnages et l'enchaînement dans l'action ne sont pas forcément clairs du premier coup.

Là où les trois premiers volets nous lancent sur une histoire de stars à escorter ou récupérer, le quatrième opus revient plus en détail sur la jeunesse des protagonistes et leur lien avec Jack London, marquant une vraie césure au sein de sa narration.

Voilà un thriller rural en 'one-shot' qui titillait mes yeux depuis un moment avec cette couverture rouge sang et les trognes patibulaires de mafiosos au premier plan.

Pour le postulat, nous suivons donc Aldo, un membre de la pègre juste sorti de prison, et se retrouvant dans une histoire rocambolesque mêlant la Mafia italienne, des tueurs à gage, des policiers un peu niais, des politiciens véreux, un chien, des porcs et des cadavres à la pelle.

L'auteur mélange les genres et les clichés pour notre plus grand bonheur: gangster, comédie, polar et même horreur par moment et cela accouche en un joyeux cocktail explosif au niveau univers, narration, personnages et dialogues.
Malheureusement, le dessin, lui, n'est pas à la hauteur, cela ressemble à du cartoon sans en être et cela manque de détails ou de précision à pas mal d'endroits, dommage.

Le résultat est au final peu convaincant malgré son mélange d'humour et son côté film des frères Coen. Cela ne sera pas non plus une lecture inoubliable pour ma part.

Une histoire se déroulant à Douelle dans le Lot, et ayant pour sujet une enquête policière en 1960. Nous y suivons donc un inspecteur de Cahors, qui cherche à démêler le meurtre par noyade de plusieurs filles, impliquant plusieurs suspects dont Octave, un handicapé souffre-douleur du village.

Le style de Gilles Aris est, disons-le, très singulier et ne laissera pas indifférent: on aime ou on n'aime pas. J'ai noté un jeu sur les couleurs et l'encrage sur pas mal de cases, démontrant la large palette de compétences des auteurs. La rupture par chapitrage créé une gradation au niveau de l'enchaînement des péripéties et autres révélations.

Le scénario explore différentes thématiques et brouille les pistes jusqu'à la révélation finale, me poussant à la relecture afin d'en saisir tous les éléments. Les spectres de la Seconde Guerre seront bien présents et accentuent les blessures non-cicatrisées et autres inégalités sociales de cette France profonde.

Un bon 'one-shot' socio-rural qui réussit l'exploit de synthétiser beaucoup de choses en une soixantaine de pages.

Barney Stax est le cliché sur patte du détective privé, désabusé alcoolisé, taciturne et plongé dans une histoire de mari plombier trop fidèle à sa femme aguicheuse pour être honnête.

James et Guerse revisite les archétypes et autres clichés du film noir et d'espionnage en y insufflant des bons mots, de l'humour grivois, des références, de l'absurdité, dans le but de détourner les codes pour mieux en rire.

C'est mis en page par case de trois en trois lignes séparées à l'image des planches comiques à chute. Le dessin est simple et souligne davantage le détournement et le non-sérieux de l'intrigue global.

C'est amusant et sympathique dans l'ensemble mais sans plus. Pour ma part, aussi vite lu, aussi vite oublié.

Adaptée d'un roman de Bernard Minier se déroulant dans les Pyrénées, 'Glacé' nous permet de suivre un duo de policier/gendarme en charge d'une enquête sordide impliquant des corps mutilés et l'ADN d'un tueur en série interné dans un centre à proximité des lieux du crime.

L'exercice d'adaptation d'un livre vers le format bande-dessinée est toujours très compliqué, puisqu'impliquant un nombre de pages limité et parfois un style d'écriture incompatible avec tout autre format.
Néanmoins, les auteurs Philippe Thirault et Mig réussissent un adaptation de très bonne tenue en une centaine de pages. Evidement, des passages ont été tronqués/raccourcis voire s'agencent parfois de façon maladroite (je pense à une poursuite en voiture en deux planches p.35).
Pour le reste, c'est du très bon avec une immersion dans les paysages glacés du sud-ouest français, un petit côté 'Seven' et 'Silence des Agneaux' comme référence et des personnages solides.

L'histoire est pleine de rebondissements et d'indices sur l'identité du tueur, sublimé par les dessins de Mig en adéquation avec le fond noir sur chaque page. Malgré une voire deux petites facilités d'écriture (le coup de Martin qui se fait assommer), c'est un plaisir de suivre cette intrigue sombre et tortueuse pour peu que l'on soit client du genre.

Le dernier livre de la jungle ou la suite non officielle du 'livre de la jungle'.

Oubliez la version pour enfant, place à la dangerosité, à la violence et à la dure réalité de la vie ! Ici Mowgli nous relate son enfance en compagnie des loups et son rapport au tigre Shere Kan qui ne cessera de revenir le hanter, dans une première partie (tome 1 et 2) se déroulant exclusivement dans la jungle.
La seconde partie (tome 3 et 4) mettra l'accent sur la transformation de Mowgli découvrant les Hommes, la civilisation occidentale et l'amour pour une suite inédite par rapport au matériau de base.

Cette édition intégrale (2012) est agréable puisque Henri Reculé a retravaillé les planches pour un meilleur rendu des premières versions datant de 2004.
Le scénario n'est pas en reste puisque le tour de force des auteurs aura été de dépeindre la jeunesse de Mowgli puis sa fin de vie tout en y imprimant les thématiques de Kipling, mais surtout l'histoire de la vie avec son lot de joies, de beautés, d'incohérences, de bêtises… sans pour autant trahir le personnage de Mowgli ni ses fidèles amis Baghera, Baloo, Kaa...

Une relecture du mythe plus sombre, plus mature et plus intéressante que la gentillette version de Disney.

Suite des pérégrinations de nos hérauts, en compagnie de Marie, qui poursuivent leur travail de référencement dans la France moyenâgeuse.

Dans ce nouvel opus, il sera question d'un blason, objet de discorde, entre deux fiefs voisins de quelques lieues. Il y a toujours ce côté 'Sherlock Holmes' via les déductions de Landri et une enquête policière développée sur un album.

Je suis légèrement déçu par un certain choix scénaristique ajoutant du drame à l'intrigue principale (je ne dévoilerai rien). Autrement, c'est toujours un plaisir à lire et à suivre, avec une histoire moins alambiquée que la précédente.

Avec cet ultime opus de 'la Venin', il est venu l'heure des explications et autres révélations sur le pourquoi du comment du peut-être.

Nous aurons donc la droit à une apparition de quasiment tous les précédents personnages encore vivant et une conclusion pour chacun et cela au détriment de la cohérence du scénario. En effet, c'est capillotracté à l'extrême et il faut digérer des retournements et autres éléments difficilement plausibles.

Au fil de cette aventure, il y aura eu un thème qui sera revenu tout le temps et qui atteint son paroxysme ici, il s'agit de la manipulation: tous les personnages auront été manipulés à leur détriment pour des enjeux qui les dépassaient. Finalement la Venin saura se défaire de tout pour redevenir maîtresse de son destin.

Au final, une saga qui aura été sympathique à suivre dans son ensemble malgré son flagrant manque de subtilité, ses incohérences et ses gros sabots lourds bien progressistes dans la figure du méchant patriarcat blanc hétérosexuel raciste phallocrate oppressif !

'Kidz' aurait pu être une énième histoire de zombies comme il en existe des centaines. Néanmoins, les auteurs ont su injecter un peu de nouveauté dans un genre en putréfaction: une bande d'ados et une temporalité bien après l'invasion des morts-vivants (il n'y en a que très peu au final).

Cette bande d'ados/enfants que nous allons suivre peut paraître très cliché sur beaucoup d'aspects, mais nous allons assister à un peu plus de nuance au fur et à mesure des trois tomes, en se focalisant plus sur l'aspect survie au quotidien.

C'est rythmé et visuellement très clinquant dans le bon sens du terme, les jets d'hémoglobine seront bien évidemment de la partie. C'est tantôt violent, émouvant et parfois drôle avec un bon dosage des genres.

Les auteurs ont décidé de jouer la carte de la référence cinématographique ('Bienvenue à Zombieland' entre autre) au détour de pas mal de planches, graphiquement et/ou au niveau des dialogues, le dernier tome en est le plus chargé. Il y a même un côté méta prononcé dans ce dernier opus avec le couple de vieux, notamment au début.

On notera le tacle adressé à Donald Trump au détour d'un slogan dans le dernier volume, c'est un peu facile et anachronique vu la date de sortie dudit volume (Janvier 2023), c'est Papy Joe Bidon qui 'dirige' les Etats-Unis actuellement.

Une bonne trilogie visuellement très dynamique/colorée qui ne s'éternise pas. A réserver aux derniers amateurs de zomblards.

Ce 'one-shot' est magistral à tous les niveaux: découpage, dessins, écriture des personnages, dialogues, décors… Une réussite qui tire son épingle du jeu avec une historie racontée du point de vue des Amérindiens (c'est assez rare pour être soulevé).

J'avais peur d'une œuvre manichéenne sans grand nuance: il n'en est rien, bien contraire, l'auteur donne à réfléchir à différents moments sur la nature humaine de façon globale.

Une œuvre-somme qui se hisse aisément parmi les meilleures de l'année 2022 et de la décennie en cours.

Un deuxième et dernier opus portant très bien son titre "Carnage", puisqu'ici les cadavres vont s'accumuler, l'action s'enchaîner vitesse grand V et les destins des différents protagonistes s'entremêler pour le meilleur mais surtout pour le pire !

Les dessins de Macho et les couleurs d'Aguirre sont superbes, doublé de surcroît par un découpage dynamique et efficace.

Au final, un diptyque de très bonne qualité que je ne peux que recommander.

Voilà une série plus que prometteuse tant par son univers que par son anthropomorphisme insectifère.

Nous y suivons les aventures d'un puceron, Bug, mêlé à une histoire de plastique au sein d'une société composée d'insectes divisée par classe et type. Le mélange anthropomorphisme et culture romaine antique accouche d'un résultat plus que séduisant, bien mis en valeur par les décors et dessins de Nicolas Signarbieux.

La trame scénaristique est très classique: un personnage principal accusé et déchu, découverte des inégalités sociales, péripéties avec alliés/opposants… pas de doute, nous suivons bien le parcours initiatique du héros qui va se révéler.

Assez étonnamment le meilleur personnage, pour moi, n'est pas tant Bug mais bien son amie, Sagawa la mante-religieuse. En effet, à la fois inattendue, attachante, débrouillarde et très imposante physiquement, cette dernière vole la vedette au puceron chétif.

Ce premier opus est un très bon cru alliant la dénonciation des méfaits de l'Homme sur l'environnement, les jeux de pouvoir et autres jeux du cirque. La fin de cet album annonce un virage plus orienté aventure marine.

La rencontre au sommet entre Van Hamme et Hermann pour un one-shot d'excellente facture.

C'est au départ inspiré d'une histoire authentique (du moins le postulat), à savoir une lune de miel gâchée par une tomate à la crevette pas très fraîche, dans un restaurant normand au fin fond de la campagne, et qui va dégénérer en règlement de comptes.

L'histoire est excellemment maîtrisée de A à Z d'un point de vue narratif. L'œuvre pointe du doigt la bêtise humaine, l'orgueil, la lâcheté, l'infidélité, le sadisme, les rapports de classe dominants/dominés, l'opposition campagnard/villageois… avec un sens de l'équilibre et du dosage quasi-parfait. Seule la fin abrupte m'a laissé… sur ma faim, une conclusion-bilan aurait été plus intéressant, je trouve.

Hermann s'est décarcassé afin de bien dissocier au maximum tous les personnages présents, même si certains se ressemblent beaucoup. Certaines succession de cases et enchaînement sont superbes et le tempo va crescendo jusqu'à ce final ensanglanté.

Un des meilleurs 'one-shot' d'Hermann, un opus qui se hisse parmi les meilleurs ouvrages de la bande-dessinée moderne.

Yacht people ou le détournement du film 'Piège en haute-mer' version trash écrit par Soral et Dieudonné.

Ce diptyque est peut-être le doigt d'honneur ultime de ces polémistes envers un système hypocrite, malsain et malhonnête. Non seulement la critique du 'show-business' y est féroce et sans concession, mais également tout ce qui en découle (magouilles politiques, manipulations journalistiques, démocratie à coup de bombes…).

Inutile de préciser que les auteurs ont décidé d'y aller franchement dans la caricature et la surenchère, un peu à l'image de nos sociétés occidentales actuelles: c'est vulgaire, décadent, hédoniste et superficiel à l'extrême. L'action sera omniprésente sur les deux opus jusqu'à ce final explosif digne des grosses productions hollywoodiennes.

Le dessin de Zéon fait le travail et je salue les multiples représentations des innombrables personnalités présentes dans les deux albums, même si certaines sont parfois bien gratuites (BHL par exemple).

Les allergiques aux deux polémistes en seront pour leur frais, les autres découvriront avec bonheur cette peinture au vitriol, doté d'un humour politiquement incorrect et parfois bien noir. Pour ma part, j'ai pris bien plus de plaisir à lire ce délire artistico-politique que le pitoyable 'ministère secret' de Sfar et Sapin.

Suite et fin de l'histoire initiée dans le volet précédent avec cette histoire de tueur masqué au kunais empoisonnés.

Le présent album est encore très classique et terre-à-terre avec en point d'orgue un bon gros duel entre Takeo et un adversaire pugnace à sa hauteur.
Du classicisme certes, mais qui au moins se termine sur les retrouvailles entre Sayuri et Takeo: une conclusion parfaite me concernant pour une série qui tire un peu trop sur la corde depuis un moment (nombre conséquent de volumes, séries dérivées à l'intérêt discutable).

Quelques mots sur le dessin: Mormile a su relever le niveau depuis le tome 10 et maintenir un très bon niveau de qualité visuelle.

Blackjack ou l'épopée d'une bande de gamins dans le New York de la Prohibition qui va se retrouver mêlé aux sordides histoires de gangsters italo-siciliens, avec à la clé, un pactole de quatre millions de dollars.

Cette édition intégrale m'a permis de me plonger dans cette série que je ne connaissais pas et grand bien m'en a pris !
Le scénario est savamment construit avec son lot de péripéties et rebondissements, mais également un subtil dosage entre le monde de l'enfance confronté à la violence et réalité du monde adulte.

Steve Cuzor a fourni un excellent travail accouchant de quatre opus avec un dernier album qui conclue brillamment ce qui a été bâti précédemment. Mention spéciale à l'encrage et couleurs donnant une facture 'rétro' à cette œuvre.

Les décors sont calqués sur des œuvres bien connus ('Il était une fois en Amérique' notamment) pour une bonne immersion. Seul bémol, la qualité de certains portraits laissent à désirer dans le sens où la différenciation est parfois confuse.

Enfin le personnage de Peanuts est pour moi le personnage le plus insupportable de cette série: lâche, idiot et pleurnichard: il n'est rien de plus qu'un gros boulet qui va provoquer le plus de catastrophes tout au long de l'histoire. Heureusement l'auteur lui a réservé une "certaine" progression scénaristique et au final la rédemption.

Une bonne série à découvrir.

Jonathan Munoz nous revient avec un nouveau 'one-shot' de son cru biberonné à et édité par Fluide Glacial.

Pour l'histoire, nous allons suivre Joshua travaillant dans un café parisien et amoureux de Dara, une autrice de bande-dessinée pour un journal. A l'aide d'une collègue et d'un client, il va tenter de la découvrir via son œuvre et de la séduire.

Une bande-dessinée traitant de la bande-dessinée, des lecteurs et des diverses interprétations possibles, entrecoupée de planches d'histoires aussi tordues que délicieusement noires: voilà ce qui attend le lecteur averti. J'étais impatient de retrouver le mordant de Munoz et son sens du politiquement incorrect exacerbé, ce qui est d'ailleurs toujours le cas ici. Le tour de force global est d'avoir su dessiner dans plusieurs styles tout en jouant sur les transitions et les ruptures de ton.

Pourquoi donc est-ce que je lui attribue une note aussi sévère ?

Pour commencer, le discours naïf bien gentillet qui ressort à un moment donné, je cite: "j'ai vu… qu'on est tous différents". MDR j'ai envie de dire.
Et surtout, la planche page 55, le coup de l'homme blanc qui siffle une africaine dans la rue ou quand la malhonnêteté intellectuelle l'emporte sur le réel, c'est majoritairement plutôt le fait coutumier d'une certaine catégorie de "jeunes" d'origine d'Afrique du Nord qu'il ne faut surtout pas stigmatiser selon certains. Du ethniquement correct qui n'a pas sa place ici.

Dommage pour ces quelques ratés, j'espère que l'auteur se rattrapera la prochaine fois.

Après le succès de 'Go West Young Man', Tiburce Oger nous revient avec un nouveau recueil cadavre exquis dessiné par plusieurs grand noms de la profession. Cette fois-ci, l'exercice sera davantage centré sur la culture amérindienne et son extinction avec l'arrivée des colons européens et la conquête de l'Ouest.

Chaque histoire met en scène une tribu différente avec une histoire se déroulant sur plusieurs heures, jours voire années. Le fil d'Ariane entre chaque récit correspond à chaque fois à un personnage qui va revenir. Ici les Blancs ont majoritairement et malheureusement le mauvais rôle, heureusement il y a de la nuance et des exceptions bien amenées en terme d'écriture.

Chaque lecteur aura ses préférences graphiques et techniques suivant l'auteur concerné. Pour ma part, c'est toujours autant un régal, la qualité est au rendez-vous et je ne peux qu'en recommander la lecture.

Avis global sur les six albums.

Frank Lincoln est détective privé et très porté sur le whisky et les cigares. Vivant seul avec sa fille Jean à Anchorage dans le Grand Nord, il cherche à élucider la disparition de sa femme cinq ans auparavant sans pour autant avoir eu du neuf. Epaulé par un nouvel équipier inuit, il va se replonger dans cette affaire qui le mêlera à beaucoup de problèmes et de cadavres.

Avec son air à la Stallone, son magnum à la ceinture, ses bottes en cuir, Frank Lincoln est un héros 'bad-ass' que l'on va prendre du plaisir à suivre. Ici nous sommes dans un bon récit policier à l'ancienne avec ses dialogues parfois vulgaires, des cadavres à la pelle, de l'action, de la baston, des fusillades et autres explosions.
Cela aurait pu tomber dans l'excès, il n'en est rien: le dosage est très bien équilibré et chaque album apporte un élément de plus à l'enquête globale.

Les personnages sont profondément humains avec leur lots de qualités, de défauts et d'incompréhension. Cela tire l'ensemble davantage vers le haut.

Marc Bourgne compose de belles planches mettant à l'honneur Anchorage et l'Alaska sauvage. Il y aura un petit détour à Tokyo et Kyushu dans le tome 5, avant de finir à San Francisco dans le dernier album.

J'ai bien apprécié l'ensemble pour une histoire qui possède une fin en bonne et due forme.

Il est temps pour moi de parler de ce premier opus conséquent (au niveau de la pagination et de son poids) revenant sur l'histoire des naufragés du Batavia en 1629 sur une île perdue du Pacifique. Cet album est inspirée d'une histoire vraie et a déjà été adapté en 2008 par Christophe Dabitch et Jean-Denis Pendanx pour un résultat impressionnant par son rapport distancié avec Jéronimus, la tension qui s'instaurait au fur et à mesure et son aspect impressionniste magnifique.

Par rapport à cette nouvelle monture menée par Xavier Dorison et Thimothée Montaigne, il y a pas mal de choses à dire.
Le rendu visuel est magnifique que cela soit vis à vis des décors, du navire lui-même: c'est un régal pour les rétines. Les personnages lorgnent du côté de Mathieu Lauffray rappelant l'excellent triptyque consacré à Long John Silver (un des marins lui ressemble à un moment donnée, clin d'œil j'imagine).

Mes reproches portent sur le personnage principal à savoir le sociopathe apothicaire Jéronimus Cornélius. En effet, il est extrêmement verbeux et nous avons le droit à sa 'voix en off' tranchant avec le Jéronimus de la version de 2008 plus silencieux et plus inattendu.
Nous avons le droit à la critique de la religion, mais protestante luthérienne cette fois-ci, soulignée avec les commentaires athées de Jéronimus et d'autres personnages un peu trop insistant (par ailleurs il n'y a pas "messe" chez les protestants réformés comme indiqué à la page 32).

Le scénario est riche en trognes, en rebondissements et autres éléments classiques à ce registre, d'ailleurs cela commence à être un peu trop évident. En effet, depuis 'Long John Silver', certains éléments scénaristiques sont devenus un peu trop téléphonés à mon goût: la cargaison d'or convoyée par les pires marins du monde, que pourrait-il arriver de mauvais en chemin ? La séquence de punition au fouet, le capitaine qui refuse de faire une escale augmentant la grogne des matelots, la grosse tempête…

Dans tous les cas, je salue la restitution fidèle d'un trajet en haute-mer avec toutes les conditions qui y régnaient (chaleur, scorbut, odeur d'urine, nourriture avariée, privations).

Malgré ses menus défauts, un premier tome de très bonne qualité.

Cet opus est la fin de la piste pour Duke qui mène son baroud d'honneur afin de délivrer Peg des mains du sinistre M. King et de ses sbires.

Tous les personnages auront soit souffert, soit été blessés, soit été exécutés, soit les trois à la fois. Dommage d'éliminer quasiment tous les personnages du récit juste pour enfoncer le clou, on a bien compris le message: noir, c'est noir comme disait un certain chanteur.

Autant les décors sont de toute beauté sur certaines cases, autant le visage des personnages par moment aurait pu être plus affirmé. On sent également une forme de précipitation: le manque de détails sur certaines cases et les loups qui font peur à voir mais pas dans le bon sens du terme.

Autant j'ai apprécié cette saga depuis ses débuts malgré ses défauts, autant cette conclusion est loin de me satisfaire au regard des éléments précédemment énoncés.

Album où se mêle l'ennui et l'inintérêt, en cela, c'est bien dans la continuité du précédent qui était catastrophique à un niveau jamais atteint dans cette saga.
Je ne vais pas en rajouter davantage puisque cela s'apparenterait à tirer sur l'ambulance au bazooka.

Un western en un album se déroulant à la fin de la sanglante guerre de Sécession mettant en jeu un sergent nordiste afro-américain et un sudiste homme de main de Quantrill. Ce duo improbable va se retrouver face à plusieurs situations dangereuses jusqu'au moment où la chaîne (physique) les reliant va être rompue, il n'en sera rien de la chaîne émotionnelle qui subsistera jusqu'à la fin.

En 56 planches, le récit est mené sans vraiment de temps mort (à une voire deux exceptions) et va à l'essentiel dressant le portrait de deux hommes que tout semble opposer au départ. C'est également le portrait d'une Amérique sauvage, violente et qui ressort meurtrie d'un conflit fratricide et pour lequel les plaies ne cesseront jamais de rester ouvertes.

Genzianella livre un travail soigné avec un découpage bien pensé malgré la faible pagination et bien amené (je pense notamment aux moments d'émotion).
Depuis le film d'Inaritu, ' The revenant', j'ai comme l'impression qu'il faut une scène de combat avec un grizzly et ce dans beaucoup d'œuvres de ce type (West Legends Sitting Bull ou le dernier film avec un Predator).

'Stalingrad Khronika' ou la chronique d'un tournage durant la meurtrière bataille de Stalingrad en 1942. En effet, nous allons suivre quatre personnages chargés de mener à bien la mission consistant à réaliser un film patriotique à la gloire de l'Armée Rouge et indirectement à Staline. Cette plongée dans le chaos est au départ habilement bien écrite via ses différents personnages ayant chacun des motivations très diverses et cherchant à s'en sortir vivant au détriment de son prochain.

Entre le commissaire politique Kazimir, obligé malgré lui de gérer ce tournage tout aussi chaotique que la bataille qui fait rage, Simon, ancien directeur cinématographique et ex-bagnard des camps de rééducation sociale de Staline, Jaroslav, le lâche et pitoyable cinéaste profitant de la position de son oncle pour se protéger et enfin, Igor, soldat idéaliste et un peu trop formaté par le régime, tout ce beau monde forme une belle équipe de bras cassé dont on se demande bien comment ils vont finir.

Cette édition intégrale permettant la fusion de deux albums en un seul est très bavard. Chaque personnage ou nouveau personnage rencontré fera l'objet de longs dialogues où chacun cherchera à s'en tirer soit par supériorité hiérarchique soit à coup de flagornerie ou manipulation. Vu le cadre du récit, les auteurs ont bien injecté à chaque situation l'absurdité du système soviétique de Staline (on ne recule pas devant l'ennemi).

Au dessin, Frank Bourgeron s'est orienté vers une mise en page très théâtralisée. En effet, les décors sont soit peu marqués soit effacés. L’attention se porte finalement plus sur l'expression et les dialogues des protagonistes qui finissent par porter à eux seuls le récit, jusqu'au final où chaque élément dissimulé sera révélé au grand jour.

J'ai suivi sans déplaisir cette petite histoire dans la grande. Cela se laisse lire mais j'ai trouvé dommageable la surabondance de dialogues et le manque de décor par moment.

Kérioth, quatrième ville de la Confédération de la mer intérieure, voit ses ressources, le gaz de fermentation et l'hydraulique mécanique, baisser en même temps que le niveau d'eau de l'immense fleuve qui la fait vivre.
Deux modestes ouvriers scaphandriers, Alcéus et Siméon, sont recrutés au sein d'une équipe et mandatés par la ville pour partir à la recherche des causes de la baisse du niveau du fleuve. Sans le savoir ils font partie d'un plan ourdi pour faire tomber la ville…

Voilà une trilogie qui me laisse mi-figue mi-raisin pour diverses raisons.
Le scénario s'inscrit dans un univers steampunk et orienté sous-marin. C'est bien là la force principale de cette œuvre: l'univers est riche, beau et intéressant à comprendre et à explorer en compagnie de nos deux héros malgré eux. La politique et les différentes factions qui s'affrontent sont mis en avant de même que leurs magouilles et traquenards afin d'obtenir la place de dirigeant de Kérioth.
Le scénario est construit de tel sorte que les rebondissements, trahisons et complots politiques se succèdent au cours des trois opus. L'action, l'exploration et de joyeux parasites viendront s'inviter à la fête.

Malgré de belles planches et doubles planches de décors, le dessin global des personnages ne m'a pas marqué outre mesure, ce qui est dommage au vu du nombre conséquent.

Le plus problématique pour moi étant la fin complètement balancée, bâclée afin de clôturer au plus vite. C'est d'autant plus rageant qu'il y avait encore des éléments à fignoler ou développer (le groupuscule religieux, l'idylle entre Alcéus et Marion, la mort de certains méchants).

Eric Stalner est de retour ! Partant d'un postulat mêlant absurdité et enquête policière, nous suivons avec grand plaisir un récit sublimé par la qualité du dessin de Stalner (fidèle à lui-même) et d'un sublime noir et blanc teinté de rouge.

Le duo de personnages principaux est tout aussi truculent que bien écrit: un policier intègre aux méthodes discutables et une jeune héritière insouciante et pétulante.
Les autres personnages ne sont pas en reste avec des 'gueules' à l'ancienne (Lagloire et ses sbires, Maurice, le scientifique, le préfet).

J'ignore s'il aura une suite, néanmoins si tel est le cas, je suis preneur.

Un 'one-shot' ayant pour cadre la ville de Juarez au Mexique. Nous y suivons l'enquête d'un jeune homme, Gael, à la recherche de sa sœur dans un pays en proie aux cartels de la drogue et autres politic(h)iens véreux.

L'histoire est mené de main de maître par Nathalie Sergeef qui nous met face à une réalité peu mise en avant concernant les enlèvements et meurtres atroces de femmes à proximité de la frontière.

En 70 pages, le récit mêle plusieurs personnages plus ou moins innocents vis à vis des faits et parvient à capter l'attention jusqu'à un excellent retournement de situation, qui apporte une toute autre saveur à la relecture. Autant bien le préciser, les auteurs n'ont pas lésiné sur les cadavres et les effusions de sang.

Les dessins de Rouge sont superbes et les couleurs/filtres retranscrivent bien la chaleur oppressante du récit et de l'environnement.

Une très bonne bande-dessinée.

Suite des (més)aventures des cinq demoiselles, hors-la-loi malgré elles, dans ce deuxième volet qui reste dans la continuité du premier au niveau de la forme: c'est toujours très beau, très dynamique et un régal à suivre.
J'ai aussi bien apprécié le mise en abîme du braquage avec les multiples répétitions du groupe.

Pour le fond, c'est toujours autant la même tambouille, à savoir la revanche de la gente féminine, présentée avec toujours autant de subtilité qu'un éléphant dans un magasin de porcelaine… et encore des facilités d'écriture (la dynamite dans le magasin, la Gatling qui tombe à point nommé, le puma de compagnie à la fin).

Au rayon nouveauté: le quota lesbien est finalement introduit. Ouf, me voilà rassuré ! Autrement, les personnages féminins prennent un plus d'épaisseur et c'est toujours appréciable.

Rodolphe revient mais sans Léo pour un 'one-shot' de Science-Fiction en compagnie d'Olivier Roman et Denis Béchu.

L'histoire se déroule sur une planète où la mer s'est retirée pour laisser place à un désert, mettant en péril les habitants de la Baie de Sprague (d'où le titre de cet album). Deux frères, Niels et Vivian, décident de traverser le désert afin de sauver leur village.

C'est à partir de ce pitch classique que débute l'album et je dois d'emblée dire que c'est beau. C'est très beau ! Il y a un charme 'vintage' qui se dégage à chaque page, en effet les habitants de cette planète et l'ambiance globale s'inscrivent dans un univers proche d'un jeu comme 'Célestia' avec un côté très 'steampunk' sans le côté technologique charbon/acier.
L'aspect graphique général et les couleurs de Béchu apportent un cachet 'ancien' voire suranné, c'est délicieusement agréable à l'œil.

Concernant l'histoire, c'est assez dommage sur plusieurs points. Nous suivons ce récit sans forcément de grande surprise ou retournement bien amené, c'est du classique vu et revu, seule la fin apporte un élément qui déjoue les attentes. Et puis quel dommage de se limiter à un 'one-shot', l'univers est tellement prometteur et riche que lancer une nouvelle série ne serait pas un problème.

Malgré ces quelques défauts, je salue le travail et la qualité visuelle.

Un nouvel opus des aventures de Blake et Mortimer doté d'une bonne intrigue géopolitique se déroulant des deux côtés du rideau de fer.

Le cahier des charges est respecté avec de la ligne claire, des descriptions, la présence d'Olrik, des avancées scientifiques plausibles, de l'espionnage et de l'action pour une histoire relatée sur un album.

Le menu est copieux mais pas désagréable: en effet, du début jusqu'au milieu l'histoire est bien posée et se tient parfaitement. Mieux cet album aurait même pu être excellent si certains défauts n'avaient pas pointé le bout de leur nez:
- Le changement de vêtement de cadavre un peu trop rapide pour être crédible
- Le conditionnement cérébral annulé après quelques heures de sommeil (!?!)
- Le sempiternel retour d'Olrik, à quand un nouveau méchant charismatique ?
- Un final anti-spectaculaire, assez décevant au vu du très bon traitement de l'histoire au début

Je serai presque tenté de dire que développer ce récit sur deux tomes aurait été plus judicieux et permis d'éviter certains des défauts énoncés au-dessus.

Au final, un bon album qui sera toujours bien mieux que 'Le cri du Moloch'.

'Tatanka' nous relate le combat militant de l'association du même nom pour la défense et la protection des animaux, même si cela implique des actions violentes et illégales. A la suite d'une opération qui tourne mal au sein d'une animalerie, certains membres vont se retrouver mêlés à une affaire bien plus épineuse impliquant l'Armée américaine, le FBI, des épidémiologistes du CDC, des journalistes, des 'Rednecks', des SDF… et des animaux un peu enragés sur les bords.

Je ne tarirai pas d'éloge à l'égard de cette série tant le travail fourni est d'excellente facture. Le dessin de Séjourné est impeccable et nous immerge bien dans cette histoire de virus avec des cases parfois bien crades sur des patients atteints ou sur l'entité (je déconseille la lecture avant de manger). Certaines cases sont de toute beauté et il y a un très bon jeu sur les regards des protagonistes ou animaux; parfois de très belles compositions (par exemple, Kim en train de s'automutiler et une affiche placardée au-dessus avec écrit "Help"). Le cadrage est bien fait et j'ai noté deux-trois séquences bien amenées émotionnellement (le vétérinaire qui termine d'achever le chien ou sa longue agonie à l'hôpital).

Le scénario est un quasi-sans faute: le récit est mené avec efficacité malgré la multiplicité des personnages en mode récit choral par moment. J'ai enchaîné les pages avec curiosité afin de connaître la suite jusqu'à cette fin assez particulière.
La force de Callède aura été de débuter son récit par une banale histoire de méchant virus avant de basculer dans l'anticipation pour finir sur une conclusion d'aucuns diront inattendue et peut-être décevante. Pour ma part, cela me paraît raccord avec le changement opéré et le parcours de chaque personnage.
En revanche, j'ai été plus mitigé par une voire deux facilités scénaristiques (Kim qui saute d'un toit avant de tomber sur Brian et qui finissent par rencontrer Geena au détour d'une ruelle en quatre cases).

Thématiquement parlant, cette œuvre est d'une richesse appréciable. Entre la critique des institutions, des conditions de détention animalières, les manipulations de l'Armée, les manipulations de l'information/désinformation, l'euthanasie, l'homophobie et surtout les actions menées par certaines associations écologistes pro-animales. A une époque où l'écoterrorisme et l'écofascisme sont devenus une norme chez certains/certaines, cette série entend condamner ces actions violentes et autres idéologies extrémistes avec fermeté, c'est notamment le cas du personnage de Geena qui va évoluer et finir par comprendre la futilité de ses actions, revenant à un discours plus nuancé. Et oui, le discours est équilibré et non-manichéen, même s'il y a quelques gros sabots par moment (le coup des 'Rednecks' homophobes dans le bar avec Brian).

Au final, une excellente série ni trop longue ni trop courte, glauque par moment, doté d'un bon rythme et de bons personnages.

Cosplay ou le 'Die-Hard' des "geeks" au Comi-Kon de Paris.

Nous suivons les pérégrinations d'Abel, ado très grand fan de Batman partant en pèlerinage à la Mecque des "geeks" et autres fanatiques de cultures populaires des années 80 à aujourd'hui. Il devra, tel le cheminement classique du personnage de fiction l'indique, affronter des obstacles, conquérir la jolie demoiselle et se révéler lui-même.
Les auteurs se sont ainsi fait plaisir en rendant hommage à toute la culture dite "geek" via une multitude de références (il y en a plus d'une centaine !) et le regard qu'ils posent sur ces jeunes fans et autres passionnés est plein de bons sentiments à leur égard.

J'ai néanmoins quelques reproches à formuler, à commencer par le festival des gros clichés (le gros balourd maladroit qui va réussir à se dépasser, le gamin sexiste, le frère peu amène, le rival malhonnête et prétentieux…). Il n'y a pas non plus de de grosse dénonciation de ce milieu: j'aurai par exemple souhaité quelques critiques au sujet de l'enfermement de certains de ces "geeks" dans un autre monde, les communautés toxiques prétendument sympathiques, les dérives de certains influenceurs, les prix prohibitifs alimentaires de ces évènements…). Non, rien de tout cela, juste une gentille histoire avec des gentils maladroits et sympathiques contre des méchants terroristes pas beaux.
Enfin, je ne mentionnerai pas l'inaction de la police face à la prise d'otages et quelques petites facilités d'écriture.

Le dessin et les couleurs s'inscrivent dans une démarche proche du manga et c'est à la fois coloré et très dynamique. Tellement dynamique que le récit va à cent à l'heure, au moins on ne s'ennuie pas.

Ce 'one-shot' est rempli d'humour et de bons mots et se laisse lire sans déplaisir mais ne sera pas inoubliable pour ma part.

Une histoire se déroulant dans un cadre très peu exploité: la région du Primoré en Russie aux frontières de la Chine et Corée du Nord.

Nous allons suivre une bande de journalistes tournant un documentaire sur la faune locale, mais également sur la déforestation des lieux avec son lot de magouilles mafieuses. Nous aurons le droit à des mots d'argot et expressions en russe et des éléments folkloriques inhérents aux anciens indigènes autochtones.

L'immersion est accentuée avec les magnifiques paysages de Macho et la sensation de froid extrême est bien retranscrite au fil des pages.

Le scénario est intéressant abordant des thématiques écologiques mais également sociétales (corruption, mafia, braconnage et exploitation), le récit nous tient bien en haleine et il y a des rebondissements bien sympathiques. Mention spéciale au mafieux russe qui a des airs de Balkany :)

J'attends de voir si le deuxième volet transformera l'essai pour de bon.

Troisième volet des aventures de Miss B, César et des autres tentant d'évacuer le tyran Silvio du pouvoir, au profit d'une société plus juste, plus apaisée et démocratique.

Je salue le grand travail d'écriture de Dorison qui arrive en une double page et deux planches à donner une autre dimension au personnage de Silvio. D'ailleurs, l'écriture est toujours bien gérée avec l'absence de tout manichéisme et quelques bons jeux de mots bien placés.

Cet opus est celui de la rupture, après la violente fin du tome précédent, ici la désobéissance civile sera le maître-mot de même que les séances de torture au savon.

Je n'ai pas grand chose à ajouter aux dessins et couleurs de Delep: c'est toujours excellent.

Vivement le tome final.