Les avis de - -chris-

Moi qui ne suis pas un grand fan de bande dessinée d'aviation, et qui ne me laisse d'ailleurs tenter que dans le cadre de la série Buck Danny, je dois bien reconnaître que ce retour aux sources est une très bonne idée. Le dessin est bon, la couleur superbe, et les scènes d'aviation fonctionnent très bien. Et puis, Sonny continue à nous faire rire, bien que les auteurs en fassent parfois un peu trop. On aurait pu se passer de la scène, déjà vue et revue, de la glissade, pour se contenter du gag d'introduction et de celui du poisson-pilote. Car il serait temps que l'action elle-même se développe, et que, maintenant que les enjeux sont bien définis, le scénario puisse décoller. Ce sera pour le deuxième tome, qui, espérons-le, offrira quelques rebondissements à ce "classic".

Le scénario de cette série, constitué de football et d'amours adolescents, plaira sans aucun doute aux plus jeunes. Moi, c'est surtout graphiquement que j'y trouve mon bonheur. Une ligne nette, des couleurs impeccables, et surtout d'excellentes idées pour une bande dessinée qui n'hésite pas à faire recours à certains procédés cinématographiques, à grands coups de zooms et de ralentis. J'aime aussi beaucoup les petites séquences explicatives, par exemple pour les techniques mises au point par Louca et Nathan, ainsi que le découpage des cases, qui dynamise de façon très efficace les scènes d'action. A recommander donc, d'autant plus et même si l'histoire ne casse pas trois pattes à un footballeur, que cette belle galerie de personnages peut se révéler vraiment touchante.

Je n'ai pas lu les autres tomes de cette série parallèle, mais celui-ci ne m'en a en aucun cas donné l'envie. Peut-être que je ne fais pas partie du public visé, mais quoi qu'il en soit, il semble que je fasse partie de la catégorie des "énervés" par l'abondance de références qui étouffent cet album. Déjà que le scénario de base n'est à mon goût pas transcendant, j'en ressors en plus avec une impression de complète inaccessibilité. J'ai même l'impression qu'on salit le Spirou de mon enfance, et le style du dessin n'est pas là pour m'ôter cette sensation. Rien pour me plaire donc, dans cet ouvrage qui tient à mon goût plus du répertoire des belgicismes que de la bonne bande dessinée.

J'aime bien le principe de la série, où différents éléments historiques sont reliés pour en expliquer d'autres. Dans l'ensemble, c'est un bel album que celui-ci. J'apprécie également les passages d'une scène à l'autre presque sans transitions, avec une explication ultérieure par laquelle tout s'éclaircit. "La fin des templiers" est la preuve qu'une narration à la chronologie linéaire peut s'accompagner d'une forme de subtilité. En ressort néanmoins une impression d'artificialité à cause du rythme trop élevé à mon goût, comme si les auteurs avaient voulu tout traiter en trop peu de pages. Intéressant donc, mais gare au raz-de-marée.

L'album fonctionne et le dessin ainsi que la couleur sont de très bonne facture, malgré un ou deux faux raccords ou manques de clarté. Dommage en revanche que le scénario soit un tel amoncellement d'idées vues et revues, où l'on explique la cruauté d'un personnage par les traumatismes de son enfance, du père alcoolique jusqu'à la maison de rétention au gardien tyrannique. Le pire est heureusement évité grâce à une temporalité complexe et maîtrisée, qui nous emmène dans un jeu où les flashbacks viennent expliquer certains faits présents déjà ou pas encore rencontrés par le lecteur. Ajoutons à cela des répliques bien senties (mention spéciale au personnage de Texas) et surtout une bonne dose de violence vengeresse, et nous voici malgré tout curieux de découvrir le deuxième volet de la série.

"Infiltrations" n'est à mon goût de loin pas le meilleur album de la série, esthétiquement parlant. Non pas que la qualité du dessin soit en baisse, mais je trouve que l'absence de découverte d'une nouvelle planète se fait un peu ressentir et fait souffrir ce neuvième tome à la comparaison avec les précédents. Il n'y a pas non plus de grande prise de risque, on ne retrouve pas les originalités qui font de Sillage cette série à part dans le paysage contemporain de la bande dessinée franco-belge. Certes, il y a cette page 18 avec une grande représentation de Nävis en pied, mais celle-ci ne me convainc pas vraiment. Je trouve que le vide laissé sur la gauche rompt trop fortement avec la présence des cases accolées sur la droite, nuisant ainsi à l'équilibre de la page.
J'ai également été dérangé par l'enchaînement des cases en haut de la page 7, je ne comprends pas pourquoi le faux policier débarque déjà à la fenêtre de la navette dans la case 2, pour revenir ensuite à la porte de l'appartement à la case 3. Je suis peut-être le seul à avoir été gêné par ce détail qui ne nuit heureusement pas à la compréhension générale de l'histoire, mais j'avoue avoir été surpris de ce fait, dans une série qui nous a toujours habitués à un découpage proche de la perfection.
Au-delà de ces petits détails, le scénario tient comme d'habitude très bien la route, avec une intensité dramatique qui continue à aller crescendo. Avec le tome précédent et celui-ci, j'ai l'impression que nous arrivons au cœur même de la trame de la série, et ce n'est pas pour me déplaire.
L'album s'achève sur une fin surprenante, une véritable chute, fait intéressant au sein d'une série qui avait fait de la page-émotion une sorte de marque de fabrique pour clôturer ses différents tomes. L'impatience du lecteur en est décuplée, et je m'en vais me jeter sur le tome suivant avec d'autant plus de plaisir.

Cet album se démarque du reste de la série, car en plus de proposer une nouvelle planète, et donc un nouveau décor dans lequel Philippe Buchet peut à nouveau exprimer tout son talent, il présente l'originalité d'être centré sur l'émotion plutôt que l'action. Preuve en est le nombre réduit de dialogues, au sein d'une série habituellement plutôt bavarde. Ce choix de l'émotion se défend à mon goût, puisque cet album est celui de la rencontre avec l'espèce humaine, rencontre attendue par Nävis comme par le lecteur depuis de nombreux tomes maintenant.
Faire vivre de façon efficace un certain nombre de planches muettes est un pari que seuls peuvent à mon avis réussir les grands auteurs. Ici, le défi est relevé et remporté haut la main, permettant plus que jamais le développement de la psychologie du personnage principal. Qu'elle est belle, notre Nävis, dans sa tristesse qui la fait obéir à Bobo sans protester à la page 9, chose qu'elle ne ferait jamais en temps normal. Qu'elle est touchante, quand elle laisse éclater son enthousiasme, dans cette petite case de la page 22.
Toute cette évolution psychologique est rendue plus marquante encore par le travail de couleurs. Ces tons pastels conviennent parfaitement à ce monde de paix qu'elle découvre chez ses congénères, mais les couleurs portent malgré tout une forme d'aspect maladif, une tension liée à la drogue, à l'abandon et à la violence dissimulée.
Encore un bel album donc, un tournant dans une série qui n'en a pas fini de me plaire, d'autant que quelque chose me dit qu'il ne s'agit pas là du dernier contact entre Nävis et l'humanité.

Il s'agit de l'album le plus violent de la série, exploitant à merveille la cruauté d'un univers qui nous est une fois de plus très bien présenté. Le dessin de Philippe Buchet fonctionne à merveille pour les grandes scènes d'action, ce qui est d'autant plus vrai lorsqu'il vient mettre en scène une aussi belle galerie d'extra-terrestres aux nombreuses et redoutables capacités physiques.
Il n'y a pas de temps mort dans ce scénario rondement mené, et cet album tombe à point nommé pour ramener le lecteur à l'intrigue principale de la série. Les infos sont très bien distillées, et l'on a même droit à quelques flash-backs sur le passé du génial Rib'Wund.
Sillage se poursuit donc sur un bon rythme, et confirme une fois de plus ses qualités, celles d'une série qui mise sur la variété et la conduite efficace d'une histoire qui va de l'avant.

Une fois de plus, un scénario bien maîtrisé pour un rendu esthétique impeccable. On retrouve cette recherche d'unité dans chaque planche pour un meilleur contraste entre les différents décors, tout en gardant une fluidité et un rythme très efficaces. Les cases muettes de Nävis en parfaite ménagère, aux pages 23 et 24, sont absolument délicieuses. On attend la révolte avec impatience, et c'est d'autant plus plaisant quand celle-ci finit par survenir.
Alors certes, le sujet de la cause féministe est traité de façon simple, voire même simpliste, mais le tout est justifié à mon goût par l'incroyable efficacité des dialogues et le respect de la cohérence de la série. Et, contrairement à ce que semblent penser certains, Nävis ne règle pas tout avec un simple discours. Elle apporte sa sincérité et sa spontanéité pour éveiller les consciences, avant de s'envoler pour la suite de ses aventures. Il n'y a encore jamais eu de véritable happy endings dans Sillage. Bien au contraire, à la fin du tome précédent, elle se rend compte qu'elle est incapable de régler tous les problèmes de l'univers à elle toute seule. Pour moi, la série ne vire pas au cucul. Il y a certes une dimension de naïveté, mais celle-ci est posée et assumée depuis le premier album.

En bonne série de science-fiction, Sillage parvient à nous parler de notre propre société en l'extrapolant dans un univers futuriste. C'est particulièrement vrai pour cet album, qui aborde des sujets tels que le terrorisme et la pauvreté. On entre au cœur même du système politique du convoi, et je trouve l'assemblée de la Constituante très réussie.
Le scénario est agréable, mais c'est surtout au niveau esthétique que je trouve ce cinquième tome époustouflant. La double page 6-7 est très efficace. Avec ses nombreuses petites cases, l'aspect d'exposition de miniatures est très bien traité. On notera au passage que la série propose de jolies petites références à l'histoire de la bande dessinée. Après avoir déjà croisé une petite famille de Marsupilamis dans le tout premier tome, c'est ici une copie d'Harisson Banks, entre autres, qui se permet de débarquer.
On a également droit à une longue scène d'action dans le vaisseau-planète de Nävis. Je trouve le parti pris très intéressant, avec des tons bien plus pastels que ceux de la forêt originelle du premier tome, comme pour rappeler tout ce que notre héroïne a perdu. La tentative de copie est bien incapable de reproduire l'esprit de la planète dans laquelle elle a grandi. Les uniformes de camouflage des militaires s'intègrent très bien au décor.
Enfin, l'aboutissement de l'action a lieu dans l'une des grandes bidon-nefs, pour une autre ambiance très bien rendue. La page 42, avec ses ombres très marquées, est une première dans la série et renforce admirablement bien la tension dramatique de cette fin d'album.
Sillage se poursuit donc avec succès et pour notre plus grand plaisir, bien qu'on se réjouisse de découvrir la suite pour voir si Nävis parviendra à reprendre le dessus sur ses péripéties, elle qui semble perdre de plus en plus la maîtrise de ses aventures (elle s'est quand même fait prendre quatre fois en otage, pour les deux derniers albums seulement) !

Pour cette nouvelle mission, les auteurs démontrent leur faculté à faire voyager leur série d'univers en univers... Et c'est avec plaisir qu'on découvre un monde médiéval fantastique pour ce quatrième tome. L'occasion pour Philippe Buchet de se faire plaisir avec des grosses scènes de combat, comme la belle case centrale de la page 36.
Mais Jean-David Morvan n'est pas en reste puisque ce tome permet de très beaux développements de personnages. En effet, Nävis n'est pas seule pour cette mission, et l'on retrouve Snivel dans un nouveau rôle très bien pensé, ainsi que Bobo plus en forme que jamais. Le jeu sur les dialogues est une nouvelle fois très intéressant, avec cette fois une belle innovation : la cohabitation de plusieurs formes de langages. On découvre celui des cinq races élues ("KRABOUYKRAN!"), celui du couple de serviteurs ("Nous pensons qu'il serait seyant d'écraser ce faciès"), ou encore celui de l'excellent Trictajdal ("Oui.") ...
L'histoire elle-même est agréable, bien qu'un peu moins hors du commun que dans l'album précédent, d'autant que je trouve la chute un peu facile et abrupte. En fait, je pense que le personnage du traître n'avait pas été suffisamment développé dans la série pour que l'impact de sa trahison soit réellement ressenti par le lecteur.
L'histoire continue donc à progresser positivement avec cet album, qui est fort bon sans être transcendant.

Génial. Tout simplement génial. Tout d'abord parce que cette première enquête de Nävis met le dessin et la couleur à l'honneur, avec des décors variés et très réussis, des scènes urbaines qui nous ramènent à la première moitié du vingtième siècle aux grands paysages enneigés en passant par la hutte intimiste dans laquelle Nävis crée le premier contact avec cette race qui lui ressemble. On a même droit à une scène d'action qui se déroule dans une boucherie industrielle, ce qui ne manque pas d'originalité.
Ensuite, parce que les personnages sont très bien développés, comme par exemple le révolutionnaire Clément Vildieu ou encore le rustique mais néanmoins redoutable Princhard. Les dialogues, qui restent une force de la série, sont à nouveaux très bien trouvés, comme par exemple les discours remontés de Clément.
Enfin, et c'est le point le plus important, parce que le scénario prend une ampleur et une complexité qui n'avaient été qu'effleurées dans les deux premiers tomes. Cette recherche de ses congénères dans laquelle semble se lancer Nävis pourra certainement servir de fil pour la suite de la série.

Au niveau des détails, on notera que la police d'écriture est bien choisie, après avoir changé à chaque album jusqu'ici. C'est un parti pris moins violent que dans le premier tome, et moins brouillon que dans le deuxième.
Une autre petite chose qui me plait beaucoup dans le travail de Jean-David Morvan, c'est sa faculté à introduire de façon toute naturelle un élément original, lequel servira ensuite à la résolution d'une scène de combat. C'était le cas dans le deuxième album avec les chauves-souris géantes, cela se reproduit dans celui-ci avec la plante qui enfle au contact d'une flamme.

Tout cela mis ensemble fait de cet album une sacrée réussite, pour une série dorénavant bel et bien lancée.

Un second tome qui sert encore une fois à présenter l'univers de la série. Après avoir fait la connaissance du personnage principal dans le premier, nous arrivons cette fois pour de bon dans le convoi interstellaire, ce qui donne l'occasion aux auteurs de nous faire découvrir une belle brochette d'extraterrestres tous plus réussis les uns que les autres.
Les dessins et les couleurs fonctionnent à nouveau, et les décors dans lesquels nous sommes plongés créent de véritables ambiances, avec une mention spéciale pour la double page 28-29. Après les courses-poursuites terrestres du premier album, nous entrons directement dans celui-ci avec une scène aquatique, pour enchaîner un peu plus tard avec une poursuite stellaire.
Le personnage de Nävis commence à se développer. On se réjouit de voir comment les auteurs poursuivront l'histoire de cette jeune adulte attachante et très débrouillarde, mais confrontée à beaucoup de nouveautés et de difficultés en très peu de temps, ce qui provoque chez elle des réactions parfois adolescentes, fait guère surprenant au vu du contraste social entre son nouvel univers et le précédent.
Maintenant que ses alliés sont présentés au lecteur, ainsi qu'un redoutable ennemi qui fera peut-être long feu, il est temps de pousser les scénarios plus loin, histoire d'entrer vraiment dans le vif du sujet.

La série Sillage débute de belle manière avec cet album. Les dessins sont superbes et la couleur tout simplement incroyable, à l'instar de la couverture de la dernière édition (l'ensemble des couvs' de la série est d'ailleurs très bon, si ce n'est une petite baisse de régime au tome 10). J'adore l'unité recherchée dans chaque planche, avec ce contraste entre le vert de la forêt originelle et le rouge de la conquête technologique.
Côté scénario, une des grandes forces de l'album et de la série réside dans les dialogues, qui sont très bien sentis. L'histoire elle-même est plutôt classique dans ce premier tome, mais elle est intelligemment relevée par plusieurs sujets bien traités : la question du libre-arbitre soulevée chez les migreurs (au passage, Bobo est un personnage magnifique), celle du bien commun parfois contraire aux fondamentaux éthiques, ... Et le tout est saupoudré d'excellentes idées, comme celle de la fameuse récompense par exemple.
En bref, de l'émotion (on pleure presque pour des personnages qu'on ne connait pourtant que depuis une quinzaine de pages), de l'action (le dessin fonctionne parfaitement pour les grandes scènes de courses-poursuites), et surtout, du plaisir !

Un album qui vient camper le décor et les personnages pour une série qui s'annonce haletante. On n'étouffe pas dans l'originalité mais le rythme est bon, et avec Jean Van Hamme aux commandes, on s'attend à un voyage passionnant.

Un album rythmé, débordant de gags et de scènes amusantes. Les enfants sont très en forme (eh m'sieur, j'peux manger ton nez ?), on découvre bon nombre de redoutables pouvoirs humains (on est à Troy, tout de même), chaque page tournée entraîne de nouveaux rires.

Un album qui n'est de loin pas le meilleur de la série. Le scénario sert de prétexte au réemploi de vieux gags datant des débuts du Lanfeust Mag. Au final, l'univers reste plaisant et j'aime toujours autant le dessin et la couleur, mais je reste un peu sur ma faim en ce qui concerne l'histoire et l'humour.

Peut-être est-ce parce que je n'ai été qu'un lecteur épisodique de la série, et que je ne ressens donc pas la lassitude de certains à l'heure de ce dix-huitième tome, mais à mon goût, ce nouvel album fonctionne à merveille !
Le dessin est toujours aussi bon et la couleur est à l'honneur, avec des scènes nocturnes ou d'incendie.
Les gags s’enchaînent sans se répéter. Toutes les scènes, des excursions au village à la consultation chez le psychanalyste en passant par la pendaison de crémière provoquent leur lot de barres de rires. On retrouve aussi les références et les détails qui font sourire.
Le scénario reprend l'un des fils rouges de la série, avec les échecs architecturaux répétés de Pröfy. L'idée est bien exploitée et amène un personnage de psychanalyste peureux très réussi.
Excellent nouvel album donc, pour une excellente série.

Un deuxième tome centré sur le thème de la soumission, thème qui vient éclipser l'avancée de l'enquête amorcée dans le premier album. C'est aussi un thème dur, peut-être un peu trop à mon goût à ce stade-là du récit. J'aurais aimé que ce deuxième album nous rapproche des personnages en nous permettant de comprendre un peu mieux leurs motivations, or c'est plutôt le contraire qui se passe. Au résultat, j'en ressors avec l'impression que l'ensemble manque de crédibilité, que les épreuves imposées sont disproportionnées par rapport aux enjeux. J'espère que le troisième tome nous sortira de ce qui commence à ressembler à un scénario de film porno sado-masochiste.

Je ne regrette pas de m'être laissé tenter par ce premier tome. Le dessin est très bon, la couleur sublime, et l'érotisme assumé comme moteur principal de l'oeuvre est très bien maîtrisé. Quant au scénario, il laisse entrevoir une enquête entre deux temps aux nombreux rebondissements. Les transitions entre les deux époques sont d'ailleurs fluides, claires et remarquables de subtilité. En bref, ma curiosité est aiguisée.

J'étais relativement sceptique à l'idée de voir Johan et Pirlouit voyager sur un autre continent, mais le début de l'album m'a immédiatement rassuré, puisque l'affaire est bien amenée, avec un flashback de la jeunesse du roi. C'est alors le début d'un périple qui se transforme en véritable enquête pour nos deux héros.
Malheureusement, les rebondissements de l'affaire sont assez convenus, et, s'ils doivent sembler extraordinaires aux yeux des jeunes lecteurs, ils le sont beaucoup moins pour les adultes rompus aux films, romans, et autres albums policiers. Ceux-ci auraient certainement préféré retrouver avec nostalgie l'humour propre à la série de Peyo, mais, dans "la rose des sables", ce dernier semble presque sacrifié au profit de l'avancée de l'enquête.
Au final, un dernier album qui se défend, mais qui vient clore une reprise qui, sans être un affront aux anciens albums, n'est jamais vraiment parvenue à s'imposer comme indispensable. Peut-être n'en a-t-on pas vraiment laissé le temps aux auteurs. Peut-être que le fait de reprendre la série-mère du grand Peyo relève tout simplement de l'ordre d'un défi insurmontable.

J'ai un peu de peine à comprendre pourquoi cet album est le plus mal noté de la série. Le dessin est agréable et la couleur sert admirablement bien les séquences, en particulier les scènes de nuit ou de magie. La page 16 par exemple est magnifique, et les auteurs osent même certaines originalités, notamment avec deux cases en ombres chinoises à la fin de l'album.
Au niveau scénaristique, le propos colle très bien à l'univers de Peyo. Les sorciers et enchanteurs ont toujours été des personnages hauts en couleurs dans la série, et l'idée de leur consacrer un album est excellente. On retrouve ainsi avec plaisir le Grand Schtroumpf et l'enchanteur Homnibus, et on en vient presque à regretter l'absence de Rachel, bien remplacée cela-dit par une autre vieille sorcière dont les échanges avec Pirlouit donnent lieu à une série de très bon gags. Car oui, en comparaison avec le précédent, cet album est drôle. Il présente en plus l'avantage de disposer d'un des méchants les plus réussis de la série (un magicien, ça nous change des usurpateurs).
En somme, je n'ai que deux choses à lui reprocher. Premièrement, la scène du prêtre chasseur de sorcières, critique de l'Eglise qui, si elle ne me choque pas en elle-même, me semble dénaturer l'univers d'une série datant des années cinquante et soixante. Secondement, cette tendance au surnombre de personnages, ce trop-plein récurrent dans les scénarios d'après Peyo.

Pour ce deuxième album post-Peyo, je me suis facilement adapté au dessin d'Alain Maury, certes plus nerveux, mais encore relativement fidèle à celui du grand maître. Idem pour la couleur, qui a forcément beaucoup évolué après 25 ans d'arrêt de la série. Les dégradés et les tons dans l'ensemble plus contrastés me plaisent assez. Et, grand soulagement par rapport à l'album précédent, le nombre d'encadrés est très restreint dans "Les troubadours de Roc-à-Pic", ce qui nous permet d'éviter l'écueil des couleurs différentes.
En revanche, je trouve le scénario moins plaisant. Peut-être parce que Peyo lui-même avait pour ainsi dire épuisé les histoires de succession, où Johan et Pirlouit luttent pour remettre le véritable héritier sur un trône usurpé par un méchant membre de la famille. Ainsi Maximin me semble-t-il n'être qu'un Hugues, Odd, Enguerran ou Jean de plus. Mais avec Peyo, chacune de ces histoires se démarquait par un certain nombre de bonnes idées et de rebondissements, qui manquent cruellement ici. L'album traîne en longueur à cause d'une trop grande linéarité, d'autant que l'aspect comique est essentiellement basé sur le même gag filé, où Pirlouit brise sont instrument toutes les trois pages. (Notons tout de même, à la page 16, une utilisation du personnage du roi cette fois digne de Peyo.)
Il s'agit également de l'album le plus violent de la série, puisqu'on ne cesse de passer de bagarre en échauffourée. Ce fait, ajouté à un trop grand nombre de nouveaux personnages (deux trios, celui des malandrins étant en quelque sorte opposé à celui des troubadours), donne une légère impression de "trop" à la lecture de l'album.
En bref, cette simplicité scénaristique et toutes ces scènes d'action plaisent certainement au jeune lectorat, mais l'album lui-même vient confirmer le lieu commun préféré des puristes, c'est-à-dire qu'une série culte ne peut que baisser à sa reprise.