Les avis de - minot

S.O.S. METEORES est, à n'en point douter, l'un meilleurs épisodes de la série. L'histoire est captivante du début à la fin,, avec une bonne dose de mystère, et un brin de fantastique juste ce qu'il faut pour faire passer S.O.S. METEORES dans une autre dimension : celle des albums-cultes.
Le scénario est parfaitement construit, et il réussit le tour de force de mettre en scène tour à tour Blake et Mortimer, avec une importance égale, sans que l'un ni l'autre ne se rencontre tout au long de l'album, si ce n'est à la dernière page !
Qui plus est, l'ambiance de ce Paris pris dans les intempéries hivernales, entre orages et chutes de neiges, est superbement bien rendue.
Certains passages auront marqué la série (et l'imaginaire du lecteur !), comme la balade nocturne de Mortimer sous la neige au château du Troussalet ou encore cette incroyable poursuite entre Blake et Sharkey qui s'étale sur 8 pages entières !
Un album qu'on ne se lasse pas de relire.

L'ENIGME DE L'ATLANTIDE n'est pas - loin de là - le meilleur album de la série.
Si le début de l'intrigue est captivant et donne envie de poursuivre la lecture, hélas à partir du moment où Blake et Mortimer découvrent l'Atlantide l'histoire devient vite ennuyeuse. Jacobs a eu beau essayé de me faire croire que l'Atlantide avait survécu et que les Atlantes étaient toujours vivants, cela m'a paru trop gros pour être crédible et du coup je n'ai jamais réussi à rentrer dans le récit. Qui plus est, les thèmes du complot et de la trahison sont terriblement classiques; sur ce coup-là l'auteur ne fait pas preuve de beaucoup d'originalité.
Restent les dessins de Jacobs, toujours aussi minutieux, qui sont finalement le point fort de l'album.
L'ENIGME DE L'ATLANTIDE est peut-être l'un des rares Blake&Mortimer à être dispensables.

LA MARQUE JAUNE est le premier album de la série que j'ai lu, et c'est incontestablement le meilleur.
Une ambiance à vous glacer le sang, un suspens haletant, des décors sublimes (ah ! ces rues de Londres plongées dans un froid brouillard nocturne ... même blottis sous une couette, on frissonne de froid à la place des personnages rien qu'en les contemplant !), des personnages charismatiques (de Septimus - fantastique - à la Marque Jaune lui-même - terrifiant et mystérieux), un scénario en béton ... cette troisième aventure de Blake&Mortimer est tout simplement l'un des plus grands mythes de la BD.
Heureux celui qui lira LA MARQUE JAUNE pour la première fois ...

Le second volet du MYSTERE DE LA GRANDE PYRAMIDE est aussi exceptionnel que le premier, et ce pour les mêmes raisons.
Le suspens va crescendo tout au long de l'album et le final se déroule en apothéose, avec cette progression haletante dans la grande pyramide puis la découverte de la chambre d'Horous. Le personnage du cheik est grandiose et l'intervention du surnaturel dans un récit jusque-là basé sur un univers réel est amenée de façon magistrale.
LE MYSTERE DE LA GRANDE PYRAMIDE aura incontestablement marqué l'imaginaire de tous les lecteurs de la série Blake&Mortimer, et même, osons l'écrire, l'histoire de la BD toute entière !

L'Egypte et sa mythologie m'ont toujours fasciné; aussi ne suis-je pas très objectif en notant cet album.
Mais je ne suis pas le seul à ne penser que du bien de cet épisode, car pour beaucoup, LE MYSTERE DE LA GRANDE PYRAMIDE est le plus grand chef d'oeuvre de Jacobs. Il est vrai qu'en plus d'une histoire riche et parfaitement construite, à l'intrigue très bien ficelée avec rebondissements inattentus et personnages d'envergure, il flotte dans cet album un parfum particulier, une atmosphère envoûtante, dûe en grande partie aux décors oniriques qui servent de cadre à cette aventure. Que ce soit dans les ruelles du Caire, sur le plateau de Gizeh ou dans les salles du musée d'archéologie, Jacobs a parfaitement su retranscrire l'esprit de l'Egypte, pour le plus grand bonheur des lecteurs.
Une BD exceptionnelle, où le mot Aventure prend tout son sens;
Du grand art !

Un bon album, dans une ambiance nouvelle et très appréciable : celle des croisades. Une idée originale qui permet aux 2 héros de se balader dans de nouveaux décors et de se confronter à des "méchants" d'un autre monde. L'originalité de cette histoire est certaine, mais les dessins, même s'ils se rapprochent des originaux, ne sont pas des plus agréables pour moi.

Une histoire encore pleine d'originalité, avec de nombreuses situations comiques (voir Pirlouit transformé en chien est un grand moment). Le dernier album de la série dessiné par Peyo, et tout simplement l'un des meilleurs.

Un chouilla moins bon que les précédents albums, mais excellent tout de même. Tous les bons ingrédients de la série sont là : intrigue originale, humour, décors exotiques, ambiance pleine de poésie et de magie, personnages secondaires de haute volée (j'aime beaucoup le dragon) ... La présence des Schtroumps commence à être légèrement envahissante et à reléguer Johan au second plan, mais cet album reste un petit bijou.

Le scénario évoque fortement celui du "Sire de Montrésor", mais l'album a sa propre personnalité et tient le lecteur en haleine jusqu'au bout. Personnages truculents (Hercule de Basse-Fosse), passages comiques (Pirlouit musicien) ou faisant la part belle à des actions d'éclat, l'album se lit avec beaucoup de plaisir.
Assurément l'un des meilleurs épisodes de la série.

Considéré très souvent - et sûrement à raison - comme le chef d'œuvre de la série, "La guerre des sept fontaines" est un album en tout point excellent, même s'il n'est pas mon favori (je lui préfère les tomes 7 et 9).
Mais j'adore cette histoire, particulièrement grâce au personnage du fantôme que je trouve très attachant. L'idée de la malédiction est bien trouvée et la guerre que se mènent les différentes familles en fin d'album est très drôle.

Le premier "Johan et Pirlouit" que j'ai lu, et l'un de mes préférés. L'histoire est diablement originale, et comme toujours chez Peyo, ses qualités de "constructeur / raconteur" d'histoires sont un pur régal pour le lecteur. Ajoutez à cela un dessin efficace et agréable, des personnages secondaires bien travaillés, une ambiance poétique à souhait et vous obtenez ce que l'on peut appeler un chef d'oeuvre en bande dessinée.
Et puis, comment ne pas évoquer le fait qu'il s'agisse de la toute première apparition des Schtroumpfs dans l'univers de la BD ? Cet aspect "historique" ajoute un charme évident à cet album, qui n'en manquait pourtant pas.

Dessin de plus en plus mature et agréable, talent narratif évident, personnages attachants (mention spéciale au faucon Romulus) ... voilà un excellent album, mêlant avec brio humour et situations héroïques. L'histoire est parfaitement construite et se lit avec grand plaisir.

Le dessin manque encore un peu de maturité et n'atteint pas l'excellence des derniers albums de Peyo, mais l'intrigue est un petit bijou. Ambiance lourde, pleine de complots, de mystères, avec un suspens très bien dosé qui tient le lecteur en haleine jusqu'à la fin. Un récit palpitant où héros, bandits et traitres se côtoient. Peyo était peut-être encore un plus grand conteur qu'un dessinateur, et cela se ressent dans cet album-ci. Rien que le titre le l'album intrigue et donne envie de le lire.
Pour moi l'une des meilleures histoires de l'auteur. C'est en tout cas mon album préféré de la série.

Une nullité totale ! L'ambiance n'y est plus du tout, les gags sont forcés, tellement lourds qu'on ne rigole même plus. Il est temps d'arrêter le massacre.

Pire encore que le précédent. Uderzo fait ressurgir Falbala des oubliettes mais ce personnage manque décidément cruellement de saveur à mon goût (côté personnages féminins, je préfère largement Bonemine et ses amies commères). Les parents des deux héros font leur apparition mais ils n'étaient à mon avis guère nécessaire.
Bref, un album très fade.

Une histoire qui n'a ni queue ni tête, des personnages secondaires sans envergure, une ambiance assez incongrue ... seul le dessin est de qualité dans cet album qui est l'un des rares de la série à obtenir le qualificatif de "raté".

Un album bien drôle, qui m'a toujours amusé. Le personnage de Maestria est formidable et ces luttes féministes avant l'heure sont bien marrantes. Le dénouement est lui aussi excellent.

Très bon album, l'ambiance est poétique à souhait, et le voyage en tapis volant qui dure sur plusieurs pages est très agréable.

L'idée d'affubler un "fils" à Astérix est très bonne, mais l'album manque un peu de mordant et de situations épiques, sauf à la fin avec l'incendie du village.
Dans cet épisode, Brutus apparaît tel un vrai méchant, sans le moindre côté comique; le personnage fait assez froid dans le dos. D'habitude, tous les "méchants" dans Astérix ont un petit côté humoristique (dans le caractère ou le représentation physique) qui les rendent attachants; or ici non, et ça m'a toujours un peu dérangé.

Très bon album de la part d'Uderzo, le scénario est excellent (avec plein d'allusions rigolotes à la Bible), le personnage de Zérozérosix me fait toujours sourire (y compris grâce à son nom) et les dessins sont toujours au top.

L'un des albums d'Astérix que j'aime le moins. Le personnage d'Acidenitrix est vraiment "bizarre", plus pour son physique que pour sa personnalité. Le fait que toute l'action se déroule dans un autre village gaulois amplifie le décalage et j'ai toujours eu une sensation de malaise en lisant cet épisode. Un album étrange.

L'ambiance belge est tout à fait délectable, pleine de rigolades et de ripailles. Les couleurs sombres (ciel gris) participent à l'atmosphère particulière de cet album. Abraracourcix est vraiment au top dans cet épisode, sa mauvaise foi et son chauvinisme sont sources de nombreuses situations forts drôles.

Uderzo & Goscinny se permettent une petite critique du monde libéral et des univers financiers. Album amusant, mais assez loin de meilleurs tomes de la série.

Astérix qui découvre l'Amérique ... oui, pourquoi pas. Je n'ai jamais vraiment accroché à cet album, l'ambiance n'y est pas vraiment (ça manque de Romains !) et je trouve que la transition indiens / vikings s'enchaîne assez mal.

Pas le meilleur de la série, loin de là, mais il comporte quand même beaucoup de passages très comiques, comme le duel politique entre Abraracourcix et Orthopédix.

Pour moi, le meilleur de toute la série ! Bon, je ne suis pas des plus objectifs car c'est par cet album que j'ai découvert Astérix et son univers et c'est avec "Astérix en Corse" que j'ai appris à lire, donc forcément d'un point de vue émotionnel c'est un album auquel je suis très attaché.
Mais franchement il est excellent ! La caricature des corses est juste énorme, et c'est probablement l'un des plus hilarants de toute la série ("elle te plaît pas ma sœur ?").

Je n'ai pas accroché plus que ça. Bien que le personnage du devin soit très bon (j'adore la façon dont Uderzo l'a dessiné, avec sa peau de loup sur la tête), l'histoire manque un peu de panache. La contamination du village par un gaz nauséabond et la bagarre finale sont néanmoins des passages succulents.

Un album qui ne m'a jamais convaincu. L'ambiance de cette Rome antique est certes très appréciable, mais il y a dans cet album trop de personnages désagréables (à commencer par Homéopatix) et le fait qu'Astérix et Obélix soient vendus comme esclaves m'a toujours dérangé.
A noter quand même le très bon gag sur la prétendue insomnie des Romains.

Pas mal du tout, le scénario est des plus original et l'humour est toujours aussi présent. Le passage où les esclaves renégocient leurs droits est très drôle et l'invention de glands magiques par Panoramix est bien trouvée.

Très bon album, quoiqu'un peu en-deça des précédents épisodes. Le moment où Astérix & Obélix se cachent dans le coffre d'une banque est l'un des passages marquants de la série.

Album en tout point remarquable, dans la lignée des meilleurs épisodes : drôle, original, avec des personnages secondaires forts appréciables (Tullius Détritus est juste exceptionnel, repoussant à souhait, y compris dans sa représentation graphique). La bataille finale est mémorable, et le running-gag de la guerre psychologique est hilarant.

Excellent album, l'un des meilleurs de la série. L'Espagne et ses us & coutumes (danses, tauromachie, gastronomie ...) sont très bien caricaturées et le personnage de Pépé est tout bonnement génial, à la fois drôle et attachant.

Un album que j'ai beaucoup aimé. Astérix est banni du village, et accompagné d'Obélix, il doit se débrouiller pour gagner de l'argent, chose qu'il ne sait absolument pas faire ! D'où l'enchaînement de nombreuses situations hilarantes.
Moralelastix est un méchant de belle envergure, à la fois cupide et fourbe.
A noter que c'est l'un des rares albums où Astérix se bat au glaive, sans l'utilisation de la potion magique.

Astérix aux JO, où comment revisiter le mythe des Jeux Olympiques de la Grèce antique. L'album est excellent, drôle et bien rythmé, sans temps faible.
Goscinny s'en donne à coeur joie lors de la présentation des différents athlètes, pour notre plus grand plaisir, et on sent que la Grèce a beaucoup inspiré Uderzo; en effet les décors de son Athènes antique sont tout bonnement sublimes
La caricature du comportement des touristes français à l'étranger est à la fois hilarante et grinçante.

Un poil moins bon que les 3-4 précédents mais excellent quand même. Un album qui permet aux auteurs de revisiter les mythes de Gergovie, d'Alésia et de Vercingétorix.
Toujours beaucoup d'humour (j'adore la caricature des usines Michelin) et de bagarres sympathiques, le tout dans une ambiance bonne enfant.

L'un des 3 meilleurs albums de la série. La caricature de l'armée est énorme, l'ambiance "colonies de vacances" à pleurer de rire, les personnages sont une nouvelle fois géniaux (mention spéciale à Courdetenis).
Une aventure qui restera également dans les mémoires avec la première apparition dans la série de Falbala (poil au bras !).

Un album survitaminé, bourré d'action, avec des bastons gaulois/romains/normands mémorables.
Le personnage de Goudurix est attachant par son côté prétentieux et pleutre et par son entente avec Assurancetourix; Idéfix qui pleure à chaque fois qu'un arbre est déraciné est très amusant. Quant au Normands, j'adore leur représentation graphique (qui rappelle un peu par certains côtés celle des Goths) : des gros poilus aussi épais physiquement qu'intellectuellement.
Un album à déguster et re-déguster sans cesse (accompagné de crème ou pas !).

Un album totalement déjanté (mais qu'est-ce qu'ils avaient fumé ce jour-là ?) mais carrément jubilatoire.
Romains volants multi-colores, Panoramix amnésique qui pète plusieurs cables, menhirs et baffes qui volent dans tous les sens, personnage d'Aplusbégalix haut-en-couleurs ... que du bonheur !

Un album magique, à l'ambiance envoutante et aux décors somptueux, très cinématographiques.
L'idée de faire s'exprimer les égyptiens à travers des hiéroglyphes est tout bonnement géniale.
L'un des albums-phares de la série, assurément !

Un album immensément drôle et plein de créativité, le tout mis superbement mis en image et en couleurs par Uderzo dont le trait s'est affiné depuis les premiers albums.
La caricature du peuple anglais et de ses us & coutumes est à pleurer de rire (surtout à travers les dialogues tordants où Goscinny traduit les expressions anglaises mot à mot), le scénario est plein d'action, d'humour et de rebondissements, les personnages sont tous plus attachants les uns que les autres ... du très très haut niveau ! Un très grand moment de BD !

L'un des chefs d'œuvre absolu de la série. Bâtir tout le scénario d'un album sur la parodie du Tour de France sans que cela ne devienne n'importe quoi fut un coup de génie de la part de Goscinny, un tour de force comme probablement lui seul en était capable.
La caricature des grandes villes et régions françaises est tout à fait savoureuse, on prend un plaisir immense à la lecture en voyant Astérix et Obélix visiter chaque ville et déguster toute les spécialités culinaires de chaque coin.
"Le tour de Gaule" est un bijou d'humour et d'inventivité.

Un excellent album, très drôle, vif et bien rythmé. J'aime beaucoup l'ambiance de cette Rome antique, avec ses restaurants gaulois, ses thermes ... Les personnages de Caius Obtus et de Briseradius sont terribles, hilarants à souhait, et le personnage d'Assurancetourix est exploité à la perfection, du grand art !
A noter que c'est la première aventure d'Astérix où les pirates font leur apparition et où César a un rôle important.

Premier voyage d'Astérix dans un pays étranger. L'album est une réussite, le ton espionnage/militaire est fort appréciable et les Goths, sous leurs airs de brutes épaisses, sont finalement attachants par leur bêtise (en tout cas, moi, ils me font bien marrer).
A noter la représentation graphique fort réussie de ces "barbares envahisseurs" (barbes épaisses, fourrures, grosses haches et casques à pointes !) et les phylactères Goths en lettres gothiques qui ajoutent un charme indéniable à cet album.

Bien mieux que le précédent, surtout grâce à Obélix qui prend une dimension supplémentaire dans cet album. C'est en effet dans "La serpe d'or" que le duo Astérix/Obélix prend réellement forme.
Humour décalé, dialogues savoureux, personnages comiques, action et bagarres bon enfant, ambiance policière ma foi bien sympathique ... la série démarre très fort !

Astérix et son univers sont mis en place de fort belle manière; la sauce prend immédiatement. Bien sûr le dessin d'Uderzo manque encore de maturité mais il est déjà expressif et humoristique en soit.
Bref, un premier album très réussi pour l'un des plus grands mythe de la BD !

Une histoire sans queue ni tête à laquelle je n'ai pas du tout accroché. Les personnages des extraterrestres sont sans envergure et les champignaciens sont absolument désagréables dans cet opus. Un album à oublier.

Un album raté de la part de Tome & Janry, et c'est assez rare pour le souligner !
Niveau dessin et couleurs, rien à redire, c'est toujours aussi plaisant. Hélas niveau scénario c'est plutôt faiblard. Traiter du sujet du racisme (un problème aussi grave que ridicule) à travers un album de Spirou, pourquoi pas ? Le problème, c'est que ce sujet est traité ici de façon très superficielle, et quand on connaît la qualité des auteurs, c'est dommage ! On sent effectivement que Tome & Janry n'ont pas voulu (ou pu ?) aller au bout de leurs idées, du coup on tourne un peu en rond dans cette histoire qui n'a pas vraiment de fil conducteur.
Bref, un album très en-deçà du talent des deux auteurs.
PS : à noter quand même le très hilarant gag du laitier en fin d'album !

Un dessin disproportionné manquant de subtilité (sur certaines cases, Spirou a des oreilles aussi larges que son visage tout entier !), des couleurs ternes, un humour poussif et une histoire à dormir debout, avec des personnages secondaires tout sauf attachants ... Yoann et Velhmann ne se montrent hélas pas plus inspirés que le duo Morvan / Munuera.
Spirou renaîtra-t-il un jour de ses cendres depuis le départ de Tome & Janry ?

Plutôt pas mal pour une reprise, surtout en comparaison des albums de Morvan et Muruena. L'histoire se lit agréablement et j'aime beaucoup le dessin de Yoann, même s'il est très éloigné de ce qu'il fait d'habitude sur ses propres séries (Toto l'ornithorynque notamment).

Un Spirou beaucoup trop "djeun's", qui tranche radicalement avec le précédent, celui de "Machine qui rêve" ! Des dialogues sans saveur, des personnages arrogants, des blagues qui ne font pas rire, une ambiance qui ne prête pas au rêve ... Morvan et Muruena se ratent complètement avec cet album de reprise du mythe Spirou.

Le seul Spirou potable du duo Morvan/Munuera. Dessins agréables et histoire qui tient la route, ambiance tropicale et un poil surréaliste appréciable, retour crédible de Zantafio ... pas mal du tout.

Nullissime ! Scénario incohérent où tout est misé sur l'action, ambiance manga totalement incongrue, aucune poésie ... à oublier au plus vite !

Un pari osé, Tome & Janry se lachant complètement dans cet album en donnant leur vision personnelle du personnage de Spirou et de l'univers qui gravite autour de lui, avant de passer définitivement la main.
J'avoue ne pas accrocher plus que ça à cet album, même si le scénario est excellent. Trop adulte, trop noir, pas vraiment dans l'esprit de la série, cet album est pourtant d'un certain côté un petit bijou qu'il faut avoir lu absolument.
Pour ma part, je n'ai pas accroché (si ce n'est, comme d'habitude, aux dessins fantastiques de Janry) , mais je reconnais que cet album vaut vraiment le détour.

Un Spirou plus adulte, plus que troublé (et on le comprend !) par la gent féminine. Le personnage de Luna ne manque ni de charme, ni de caractère.
Un bon épisode, avec un cocktail humour/action toujours aussi détonnant, même si le scénario ressemble quand même un peu trop à "Spirou à New-York".

Pas le meilleur de la période Tome & Janry malgré un dessin toujours aussi épatant (bien mis en valeur par de magnifiques couleurs). Vito est égal à lui-même, à la fois machiavélique et ridicule. Un album un peu dispensable, où il ne se passe pas grand chose de crucial. Spirou, Fantasio et Vito règlent leurs comptes sur un atoll perdu au milieu du Pacifique.

Le scénario est un peu monotone (il ne se passe pas grand chose au final) mais l'album est truffé de petits détails humoristiques qui le rendent très drôle. Janry assure toujours autant au dessin.

Le chef d'œuvre absolu de Tome & Janry. Une histoire d'amitié, sans méchant, où nos 2 héros se retrouvent confrontés l'un à l'autre dans un univers hallucinant, preuve de l'imagination débordante des deux auteurs.
Certains passages foutent vraiment les chocottes, et le sauvetage final de Spirou par Fantasio est très émouvant.
Une histoire captivante et sensationnelle (avec toujours quelques passages irrésistiblement drôles) et un dessin onirique proche de la perfection.
Tome & Janry dépassent grâce à cet album (et au précédent) le "maître" Franquin.

Album indispensable, un grand moment de BD ! Tome & Janry sont au sommet de leur art avec cet album enjoué, vif et dynamique, avec des rebondissements et de l'action à tout va et un humour décalé dont personnellement je me délecte.
Le dessin de Janry est au top et l'histoire est sans temps mort, avec une nouvelle fois des dialogues forts hilarants (sans parler des allusions à Tintin qui me font toujours autant rire).
Le final est dramatique et fait figure de bonne transition vers l'album suivant.

Tome & Janry s'offre un nouveau départ avec cet album de très belle facture. Dessin expressif, drôle et dynamique, ton décalé et très humoristique, un scénario résolument tourné vers l'action et surtout, apparition du "méchant" n°1 de la période Tome & Janry : Vito Cortizone, parrain mafieux cruel et terriblement poissard ! Un personnage haut en couleurs et un méchant d'envergure comme l'on n'en avait plus vu depuis Zorglub.
L'atmosphère new-yorkaise "à la Soda" est tout à fait savoureuse.

Beaucoup moins bon que le précédent; toutefois le dessin "moderne" de Janry passe très bien. L'ambiance un peu "Nouveau-Monde" de l'Australie est également bien rendue.

Très bonne entrée en matière du duo Tome & Janry ! Un album accrocheur, une ambiance un-tout-petit-peu-plus-sombre-que-d'habitude, le retour parfaitement bien géré du personnage de "la Murène", beaucoup d'action, et des touches d'humour irrésistibles et très présentes, qui seront l'une des marques de fabrique du duo d'auteurs, avec quelques dialogues savoureux et des clins d'oeil pleins de malices aux albums antérieurs (ex: la peluche du marsupilami dans la chambre de Spirou).
Très bon album !

Toujours les mêmes ingrédients : scénario qui tourne autour du même thème (la boîte noire), même dessins fadasses, mêmes méchants sans envergures. Tout ça devenait très lassant, il était temps que le massacre s'arrête.

Une histoire pas plus excitante que ça, des dessins que je trouve pour ma part très désagréables, et des méchants qui manquent quelque peu de personnalité.
Seul bon point dans cet album : le Fantajet (digne héritier du Fantacopter) qui me fascinait toujours lorsqu'enfant je lisais cette histoire.

Suite et fin du diptyque commencé dans "Kodo le tyran". Un bon album, avec pas mal de rebondissements.
Avant de passer la main, Fournier aura été au bout de ses idées en donnant une conscience politique à Spirou et en faisant de ce personnage un héros humaniste, tolérant et écolo.

Fournier continue de "politiser" Spirou en le confrontant à un régime dictatorial sans pitié, au cœur de la jungle asiatique.
L'album est bon et comporte des séquences mémorables, comme le voyage en avion de nos 2 héros pour rentrer au Catung ou l'attaque d'un convoi d'armes par les rebelles. Le personnage de Kodo est bien travaillé, à la fois grotesque et effrayant.
Un album sympa au final, qui aborde sans avoir l'air d'y toucher des thèmes assez graves (régimes dictatoriaux qui suppriment toutes formes de liberté chez les peuples soumis, trafic de drogue, corruption des pouvoirs politiques par la mafia, peine de mort, etc.).

Voilà LA BD-référence de Fournier. "L'Ankou" est sûrement l'album-phare de Fournier. L'ambiance "bretonnisante" y est pour beaucoup, et j'avoue que pour un méridional comme moi, le fait que l'action se déroule en terre bretonne donne presque à cette aventure un côté "exotique" !

L'autre élément important est assurément le côté anti-nucléaire engagé de Fournier qui est retranscrit dans les attitudes de Spirou. Que l'on partage ou pas les points de vue de l'auteur, reconnaissons lui au moins le mérite d'avoir su poser le débat sur l'utilité et les risques éventuels du nucléaire, débat qui est assez révélateur des préoccupations de la société de l'époque. Ainsi, Spirou devient un témoin des idées de son temps, en plus d'être le porte-parole de son dessinateur du moment.

Pour en revenir à l'album, j'ai bien aimé le personnage ambigu de l'Ankou ainsi que le cercle des magiciens où on retrouve avec plaisir Itoh Kata.

Bref, voici un album une nouvelle fois vraiment à part dans la série, avec un côté militant et une ambiance seventies que j'ai bien aimé.

Une histoire tirée par les cheveux avec ce gri-gri qui peut faire disparaître brutalement n'importe qui. C'est n'importe quoi, cela n'a aucun sens. Là où la plupart des gadgets de Spirou avaient une explication plausible (la plupart étant mis au point par le Comte de Champignac grâce à l'utilisation de divers champignons), ici il n'y a aucune explication rationnelle, on est dans le surnaturel le plus total. Pour ma part je trouve que ce manque de cohérence nuit à la lecture, et du coup, je n'ai jamais réussi à rentrer dans ce récit.
Pour moi, assurément la plus mauvaise histoire de Spirou en Afrique.

Titre assez loufoque pour un album qui ne m'a jamais convaincu - malgré le retour du Triangle (jamais 2 sans 3) et de Zantafio. Le personnage de Zorglub est mal exploité, les différentes scènes de l'histoire sont amenées de façon quelque peu grossière, tout ça s'enchaîne assez mal et le scénario en lui-même est très artificiel. Le côté tropical et exotique de l'album est néanmoins sympa; même si non, en temps que tel, je n'accroche pas plus que ça à cet album.
A noter quand même dans ce "Tora Torapa" l'ambiance gentillement écolo qui préfigure certaines idées et prises de position de Fournier et peut refléter d'un certain côté les préoccupations en vogue dans les années 70's.

Bon album encore une fois, avec le retour du Triangle, plus bête et ridicule que jamais. L'ambiance est assez farfelue, les personnages de Spip et Itoh Kata sont en grande forme, tout comme les "méchants" qui me font toujours bien rire quand je relis cet épisode.
Alors certes, Spirou et Fantasio paraissent relégués au second plan, mais cet album reste l'un de mes favoris : c'est grâce à lui qu'enfant j'ai découvert Spirou et Fantasio. Alors même si "L'abbaye truquée" est loin d'être l'un des meilleurs albums de la série, émotionnellement pour moi il compte beaucoup.

Bon album. Le titre est poétique à souhait et l'action ne baisse jamais d'un cran, le tout dans une ambiance bon enfant.
J'aime beaucoup l'organisation du Triangle - les principaux "méchants" de la période Fournier - qui se distinguent par leur bêtise et leur côté organisation mafieuse très hiérarchisée.
C'est avec plaisir que l'on fait connaissance avec le personnage haut en couleurs d'Itoh Kata et enfin, grâce à Fournier, Spip prend une vraie dimension et devient un personnage important à part entière; son côté râleur et froussard, ainsi que sa représentation graphique, le rendent terriblement attachant.

Fournier tente d'imposer sa patte sur la série. Pour l'instant, rien de très transcendant ni de très folichon. Histoire forcée, humour peu présent, personnages pas encore bien maîtrisés ... Fournier prend ses marques. Les albums suivants seront nettement meilleurs.

Un album que je n'ai pas du tout aimé, car trop axé sur le burlesque et le comique de situation, au détriment du scénario quasiment inexistant ici.
Le personnage de Zorglub bébé ne m'a pas plu du tout, je l'ai même trouvé carrément ridicule. Le personnage de Gaston quant à lui s'intègrant très mal dans l'univers de Spirou et Fantasio.
Bref, trop de gags tue le gag ! A oublier.

Probablement l'album le plus drôle de la période Franquin. Des situations abracadabrantesques, des personnages secondaires loufoques à souhait, une histoire très bien construite; le tout mis ensemble étant d'une drôlerie effarante.
Une BD indispensable, l'un des meilleurs de Franquin, même si la caricature du peuple allemand est un peu trop poussée avec quelques clichés un peu trop nombreux parfois.

Album qui n'a que très peu d'intérêt, le scénario étant largement repompé sur celui du "Repaire de la Murène".
Néanmoins les dessins restent de toute beauté.

La digne suite de "Z comme Zorglub", aussi bon que ce dernier. L'intrusion de Zantafio à la fin de l'album est un grand moment.
Franquin aura indiscutablement marqué la série avec ce diptyque du "Z".

L'un des plus grands chefs d'œuvre de Franquin, et même de l'histoire de la BD toute entière !
Un personnage de Zorglub haut en couleurs, des trouvailles géniales, une ambiance futuriste dont on se délecte, sur fond de tentative d'asservissement du monde ... le tout sans jamais perdre une once d'humour !
Du grand art. Chapeau bas !

Excellent album ! Action sur-vitaminée, décors de rêve, personnages en grande forme, suspens, humour décapant, le tout dans une ambiance militaire orientale très bien rendue, et qui personnellement me plaît beaucoup.
L'Aventure avec un grand A !

Un album vraiment à part dans la saga; tout le scénario étant basé sur le personnage du Marsupilami au détriment de Spirou et Fantasio qui sont quasiment absents.
Une histoire poétique et onirique qui nous fait découvrir les moeurs du Marsupilami, bien emmenée sous la forme d'un documentaire réalisé par Seccotine.
On sent à travers cet album que Franquin appréciait vraiment son personnage du Marsupilami.

L'histoire n'est pas des plus originales mais l'album se lit bien. Le titre sonne bien et Franquin est de plus en plus à l'aise au dessin, certaines de ses planches sont tout bonnement superbes.
Pas mal !

Album assez moyen, surtout en comparaison des trois qui l'ont précédés. Une histoire plutôt classique de gangsters et de braquage de banque; l'album se lit assez vite, mais le plaisir est quand même là.
Le scénario sans grande originalité n'est pas le point fort de cet album, qui vaut surtout le détour pour le dessin de Franquin qui sublime les scènes de vitesse (poursuites en voitures) et nous offre des décors forts appréciables.
Petit plus quand même : l'apparition de la Turbotraction n°2.

Encore un album de très très haut niveau, l'histoire est originale et super bien construite, avec une bonne dose de suspens, les inventions du comte nous régalent, le méchant John Héléna a beaucoup de charisme, et l'univers aquatique participe de belle manière à l'ambiance si particulière de cet album.
Un must, à lire absolument !

Pour moi, c'est l'un des plus grands chefs d'oeuvre de Franquin. J'ai été véritablement passioné par cette histoire où pour une fois, Spirou évolue dans un univers "réel" : pas de gadget, pas d'animal exotique (absence du Marsupilami), pas de super-méchant; non, juste des bandits "normaux" aux mauvaises intentions contre qui Spirou lutte d'égal à égal, en même temps qu'il doit trouver une solution pour réparer l'erreur judicière concernant son ami Fantasio.
Le ton policier de l'album est super bien rendu, j'ai été littéralement absorbé par cette aventure où bagarres, courses-poursuites, jeu de cache-cache s'enchaînent sur un bon rythme, sans que l'humour ne soit absent.
Le passage tragique avec la chute de Spirou depuis le haut de la falaise et sa perte de mémoire fout vraiment les jetons.
Magnifique album, mon préféré de la période Franquin !

Retours du Marsupilami et de Zantafio, dans un décor exotique et plaisant à souhait. L'ambiance de l'album n'est pas sans rappeler en effet "l'Oreille cassée". Beaucoup de plaisir à la lecture, avec des situations inattendues (Zantafio en dictateur), des retournements de situation, des passages drôles ... A coup sûr le meilleur album de Franquin parmi les 7 premiers !
Dernier point : l'invention du métamol, j'adore !

Encore un bon épisode, drôle, inventif, avec une histoire bien ficelée. Un album marquant, avec les premières apparitions dans la série de Seccotine et de la Turbotraction.
Les paysages et l'atmosphère africaines amènent une poésie certaine à l'histoire, et la résolution du mystère entourant le fameux microfilm est tout simplement géniale. Petit bémol cependant : les méchants manquent quelque peu de personnalité.

Bonne suite du Tome 4; une aventure amusante et rafraîchissante avec le personnage du Marsupilami en vedette.

Zantafio, le Marsupilami, le Fantacopter ... Franquin démontre toute l'étendue de son imagination à travers cet album qui restera dans les mémoires. Ce Tome 4 est pour moi le véritable lancement de la série, qui atteindra des sommets par la suite.
Album à lire coûte que coûte.

Cet album manque certes de maturité (notamment au niveau des dessins), mais il reste l'un des albums-phares de la série car il pose les bases de l'univers Spirou : village de Champignac, personnages du comte, du maire, etc.
L'ambiance campagnarde est très bien rendue et le personnage du gitan permet au jeune Franquin de donner une petite leçon de tolérance et de respect d'autrui aux jeunes (et moins jeunes) lecteurs (bien avant "Le rayon noir" de Tome & Janry); le thème du racisme n'étant pas des plus abordés dans les années 50's.
Bref, pas le meilleur de la série -loin de là - mais essentiel. Je l'ai bien aimé !