Les avis de - minot

Gros coup de bluff avec ce second tome du DESESPOIR DU SINGE ! Si on pouvait se douter, suite à la lecture du premier opus, que les éléments allaient s'accélérer, comment imaginer un ton aussi noir et dramatique pour ce deuxième épisode ?
L'ambiance poétique / mélancolique du premier tome a quasiment disparu. Les personnages principaux ne jouent plus au jeu de l'amour et du hasard mais luttent simplement pour leur survie dans un monde devenu chaotique.
C'est noir, triste, sanglant, effrayant : c'est magistralement bluffant. Quel choc ! On en redemande !

LE DERNIER VŒU clôt de façon aussi brutale que magistrale cette fabuleuse tragédie qu'est LE DESESPOIR DU SINGE. Beaucoup d'émotions à la lecture de ce dernier tome, où la mort et l'amour se côtoient constamment sans se démêler. Que ce soit dans les scènes de tuerie à bord du train lancé à toute allure, de retrouvailles entre le triangle amoureux Josef-Joliette-Vespérine, dans les dialogues tragiques entre Edith et les parents de Lazlo ... tout est réuni pour faire passer le lecteur par tous les sentiments, de la joie à l'effroi, de la tristesse à l'espoir.
Sans parler du final, émotionellement très fort.

LE DESESPOIR DU SINGE est une magnifique histoire d'amour, touchante et violente à la fois.

Un ton romanesque et romantique, une histoire d'amour impossible sur fond de guerre civile et de révolution, des personnages aux relations ambigües et aux sentiments tous imbriqués les uns dans les autres, un avenir sombre, une époque troublée, des destins incertains, et malgré tout de l'espoir, de l'espoir ... LA NUIT DES LUCIOLES est une histoire envoûtante. Le scénario peut sembler classique, mais la qualité d'écriture est telle et les relations amoureuses entre les personnages sont tellement modernes qu'on prend énormément de plaisir à la lecture.
Pour ne rien gâcher, le dessin d'Alfred est particulièrement exquis. Un brin malicieux, il croque personnages et décors avec une virtuosité rare.
Ce premier tome du DESESPOIR DU SINGE est un petit bijou.

DE LA LUNE A LA TERRE clôt magistralement cette sublime série qu'est DE CAPES ET DE CROCS. D'ultimes rebondissement en révélations inattendues, de coups de théâtre en derniers coups d'éclats, Villalobos, de Maupertuis, Eusèbe et consorts nous saluent de la meilleure des manières avant de laisser tomber définitivement le rideau sur leurs aventures exaltantes.
L'album rappelle fortement LE SECRET DU JANISSAIRE (premier opus de la série) : tirades similaires, duel Armand / Mendoza sur le pont d'un navire, Venise comme ultime décors de la pièce ... la boucle est bouclée.
On regrettera peut-être la disparition trop rapide de Mendoza, mais bon ... pinaillage !
Avec une qualité d'écriture rarement vue et une réalisation (dessin + couleurs) ébouriffante, Ayroles et Masbou nous auront concocté une série d'aventures animalière digne de rentrer au Panthéon de la BD.
Merci messieurs les auteurs pour tous ces bons moments de lecture que vous m'avez offerts; je suis fan.
Chapeau bas !

Après tant et tant d'aventures et de péripéties, le "cycle de la Lune" se termine de façon quelque peu expéditive. On sent que les auteurs n'ont plus que deux albums pour boucler leur série et qu'ils se disent "oups, il serait temps de penser à faire rentrer tout ce joli monde au bercail !". Du coup le renversement de la tyrannie se fait de manière plutôt précipitée, et le happy-end final est un peu ridicule.
Là encore, pour combler ces quelques lacunes scénaristiques, Masbou sort le grand jeu en nous offrant des planches de toute beauté.

Après tant de mystères à son sujet, le personnage du Maître d'armes est assez décevant (graphiquement parlant) mais en même temps, il ne pouvait en être autrement. Les références à Alexandre Dumas et Edmond Rostand vont bon train au cours de cet épisode, qui est l'un des plus tragiques (et du coup des moins drôles) de la série.
La scène finale est effroyable, on n'était pas habitué à un ton aussi dramatique dans la série DE CAPES ET DE CROCS.
Un album en-dessous de la plupart des autres pour moi, mais sauvé une nouvelle fois par un dessin proche de la perfection.

L'univers lunaire une fois assimilé, ce CHASSEURS DE CHIMERES se révèle être un pur régal : la quête du Maître d'Armes (un personnage entouré d'une aura et d'un mystère des plus plaisants) tient en haleine jusqu'à la dernière page.
Les dialogues et les vers sont comme d'habitude toujours aussi bien travaillés.
Le passage de la "disparition" des pirates est l'un des moments marquants de la série, à la fois hilarant et angoissant. Sous les crayons de Masbou les monstres marins semblent plus vrais que nature.
Du très grand art !

LUNA INCOGNITA est, comme les albums précédents, superbement réalisé et encore mieux écrit mais ce "cycle de la Lune" démarre de façon quelque peu timide : le temps de planter le nouveau décors et voilà que l'album se termine déjà ! Il ne se passe pas grand chose de crucial dans ce sixième tome. L'univers lunaire, complètement farfelu et ahurissant, tranche de façon trop brutale avec les décors des précédents épisodes.
Un album de transition.

Les références au théâtre atteignent dans cet album le summum puisque les personnages finissent vraiment par jouer une véritable pièce de théâtre ! Les sélénites sont une belle trouvaille, on a enfin la clé de l'énigme initiale (la pierre de lune) et elle est des plus originales.
Le "cycle de la Terre" se termine de fort belle manière.

Arrivée remarquée du personnage de Bombastus dans la série ! Le décors de ce quatrième épisode est des plus envoûtants. Le titre est gentillement stupide. Ile tropicale perdue au milieu des océans, indigènes cannibales, pirates, monstres marins ... tous les ingrédients d'une bonne chasse au trésor sont réunis dans cet album. Une régalade !

Dans cet épisode, les auteurs revisitent avec bonheur certains mythes comme celui de l'Atlantide ou du Hollandais volant. La tirade des pirates à ce sujet est d'ailleurs hilarante, et constituera l'un des running-gags les plus réussis de la série.
Beaucoup d'action et de suspens, un dessin toujours aussi parfait, des dialogues qui font mouche, et une fin d'album des plus angoissantes font de cet album l'un des meilleurs tomes de la série.

Entrée en scène fracassante des pirates dans la série. Malte est un décors des plus agréables pour cet épisode. Le passage de la poursuite dans les ruelles de la cité fortifiée est mythique.
Un must !

La magie opère immédiatement : l'histoire, bien que peu originale au premier abord (encore une chasse au trésor qui débute), met en scène un monde onirique où gentilshommes d'apparence humaine et animalière cohabitent. Les dialogues sont exquis et bien travaillés, le ton très drôle, les personnages sont bien campés et ont énormément de personnalité. Masbou nous gratifie par ailleurs d'un dessin haut-de-gamme et les couleurs sont chatoyantes à souhait.
Beaucoup de plaisir à la lecture, on rit énormément, les scènes de bagarre sont drôles et pleines de panache à la fois. Sans oublier les premières références à Molière ou la comédia dell'arte, délicieuses.
Venise, sous les traits de Masbou, est une délectation.
La série démarre très très fort !

Le format "miniature" de cette intégrale est très agréable et ne gêne en rien la lecture.
Ambiance seventies très prenante, scénario bien élaboré, personnages sortis tout droit d'un film de Tarantino ... INNER CITY BLUES est une BD très plaisante. Le dessin minimaliste de Brüno participe de belle manière à l'ambiance particulière de cet album.
INNER CITY BLUES est un bon polar typé blaxploitation et 70's, assez atypique au vu du dessin un brin fantaisiste qui pourrait paraître en total décalage avec le scénario plus "sérieux" mais qui bizarrement ici s'accorde bien.
A savourer sans modération en écoutant un bon vieux Otis Redding en fond sonore.

J'ai trouvé ce TECHNIQUE GROGRO hilarant, bien ryhtmé, avec une histoire bien construite ponctuée de nombreux gags. Zongo et Grogro sont vraiment aussi stupides l'un que l'autre, et Herbert est parfait dans son rôle de petit branleur prétentieux.

Le moins bon "Parade" de la série pour moi, mais qui reste quand même d'un bon niveau. L'humour scato atteint ici son paroxysme et la quête d'Herbert de déboucher la fosse sceptique du Donjon est un sacré pied-de-nez à toutes les héroïques et nobles quêtes de l'héroïc-fantasy classique !

Un petit bijou d'humour, avec des situations bien pensées et des dialogues savoureux. Larcenet assure toujours au dessin, notamment grâce à ses vampires qui graphiquement sont déjà très amusants !

L'humour est parfois au ras-les-paquerettes, pour ne pas dire scabreux, mais cette idée de "démystifier" l'idée qu'on se fait du Donjon à travers des aventures totalement foireuses de Marvin et Herbert me plaît assez.
Larcenet a son style propre, pour ma part je le trouve plaisant.

Larcenet reste fidèle à son style et l'humour potache propre à la série "Parade" fonctionne à plein régime.
C'est drôle et bien pensé, l'histoire se lit très facilement, avec un petit côté "aventure au quotidien" dans le Donjon très agréable. Que demander de plus ?

Le dessin sans saveur et l'histoire trop éloignée de l'univers initial n'aident pas cet album à figurer parmi les indispensables de la série, même si le scénario résoud pas mal d'énigmes formées dans les albums précédents.
Un album globalement insuffisant à mon sens.

Incontestablement le meilleur "Monsters" de la série. Le dessin torturé de Bézian s'accorde à merveille à cette histoire tragique, épouvantable et sublime à la fois, donnant à ce récit une atmosphère cauchemardesque.
DES SOLDATS D'HONNEUR est un chef d'oeuvre atypique, une espèce de conte teinté d'humour noir, très noir, à tel point qu'à la lecture on ne sait pas si on est en train de rêver ou de cauchemarder.
Très très grand !

Ce neuvième "Monsters" est étonnant à plus d'un titre : déjà, il met en scène un personnage inconnu jusqu'alors, et spécialement créé pour l'occasion, puisqu'on ne reverra plus jamais Noyeuse (l'héroïne de cet épisode) dans aucun des albums suivants. Mais surtout, le scénario est très cru et certaines scènes sont vraiment atroces, pour ne pas dire choquantes. Toutefois, malgré la cruauté du scénario, la lecture est passionnante et c'est un vrai plaisir que de découvrir l'univers sous-marin de Terra Amata et d'assister à l'évolution de la planète, en train de tomber sous le joug du Grand Khan.

Le style "Arty" du dessin de Killofer, avec plein de formes déstructurées, géométriques voire décalées, et des couleurs acidulées et osées, en total contraste les unes avec les autres, est très plaisant et idéal pour illustrer cet univers dépourvu de pesanteur, où les monstres marins les plus variés et extravagants se meuvent dans tous les sens et positions possibles.

J'ai pour ma part beaucoup aimé LES PROFONDEURS, mais il faut avoir le coeur bien accroché. Un "Donjon" très particulier à déconseiller aux enfants.

Un dessin désagréable, très (trop) flou, et un ton narratif assez monotone et ennuyeux : ce huitième "Monsters" déçoit énormément.
Le personnage d'Alexandra méritait beaucoup mieux.
Un album pour les fans uniquement.

Un dessin plaisant, à défaut d'être exceptionnel, et une intrigue bien ficelée font de ce MON FILS LE TUEUR un "Monsters" de grande qualité. L'album vaut notamment pour la première rencontre entre Hyacinthe et Marvin (alors enfant) et l'affrontement final d'anthologie entre les magiciens et la guilde des assassins. Le personnage de Victor Chambon tient bien son rang et se dresse comme un super-méchant de premier plan.

Le dessin en couleur directe de Yoann est tout bonnement phénoménal et l'histoire est débile à souhait, avec des personnages d'un burlesque effarant.
Ce tome 6 de la série "Monsters" est un petit bijou, une perle qui se doit d'être appréciée à sa juste valeur.
Hilarant.

LA NUIT DU TOMBEUR est un thriller accrocheur qui met en scène une ribambelle de personnages secondaires qui auront un statut important dans le futur Donjon. On appréciera la volonté d'un Hyacinthe, le côté ténébreux et/ou attendrissant d'un Horous (suivant les situations), la timidité touchante d'un Alcibiade ou la force brute et la stupidité d'un Tristan Chambon (futur Zongo), en même temps qu'on redoutera (un peu) le côté machiavélique d'un Victor Chambon.
Le dessin est superbe et met parfaitement en valeur ce très bon récit à suspens.

Une ambiance glauque et oppressante à souhait, des monstres repoussants grouillant de toute part, un Grand Khan las et désabusé, complots, traîtrises, exécutions sommaires ... bienvenue dans l'univers torturé et impitoyable de la Géhènne !
L'histoire est un vrai régal et lève le voile sur pas mal zones d'ombres. LE NOIR SEIGNEUR est l'un des meilleurs "Monsters" de la série, même si je n'aime pas particulièrement les dessins.

Un album très soigné graphiquement mais assez léger côté scénario, avec une histoire peu complexe. De plus Marvin Rouge y apparaît comme un ado sans cervelle, certaines de ses répliques sont vraiment basiques.
LA CARTE MAJEURE est tout de même assez essentiel puisqu'il est inclus dans un cycle avec LE NOIR SEIGNEUR et ARMAGGEDDON, mais en temps que tel, il reste en retrait d'autres nombreux "Monsters".

Le dessin de Menu est assez repoussant, mais l'histoire est bien drôle avec des passages totalement farfelus et bien tordus (Horous & Alcibiade se laissant mourir puis pourrir pour ressusciter grâce à un sort de nécromancie de résurrection par anticipation).
Un album bien déjanté.

JEAN-JEAN LA TERREUR inaugure de manière astucieuse la série "Monsters". L'histoire peut paraître anecdotique (on apprend en gros comment des monstres "de seconde zone" comme Jean-Jean ou Métacarpe ont réussi à se faire embaucher au Donjon, ce dont on se fout pas mal finalement, cet élément n'ayant aucune incidence sur la trame générale des séries "Donjon"), mais elle introduit de manière très subtile l'excellent Guillaume de la Cour, qui sera l'un des personnages secondaires les plus important de la série par la suite.

Les lieux présentés au cours de cet opus sont variés et sympa, certains là encore acquerront par la suite une importance plus ou moins capitale (Divinascopus dans le Parade 5 et les "Monsters" 3, 4 et 14 et Poisson-Ville dans les Zénith 7&10, les "Monsters" 9, 14, 17 et 18 et le Parade 5).

Le fil narratif est assez linéaire mais l'histoire se lit avec beaucoup de plaisir. Le dessin raffiné et agréable de Mazan classe définitivement ce JEAN-JEAN LA TERREUR dans la catégorie des bons (voire très bons) "Donjon".

Aussi noir que le précédent. L'ambiance propre à "Crépuscule" est bien respectée. Encore plus que pour l'intrusion de nouveaux personnages importants (Papsukal, Zakutu, Elyacin ...), cet épisode vaut surtout pour sa scène centrale où le Roi-Poussière et le Grand Khan se retrouvent face à face, les deux ennemis ne pouvant se résoudre à se tuer l'un l'autre eu égard de leur amitié passée. A coup sûr la scène la plus marquante et la plus touchante de toutes les séries "Donjon".

Le dessin rond et gras d'Obion ne me charme pas plus que ça et l'histoire est plutôt anecdotique. Seul le côté chaotique et barbare de l'album m'a bien plu, renvoyant à la définition d'origine de ce qu'est l'époque "Crépuscule".

Un album bourré d'action, de moments de bravoure et de coups d'éclats dans une ambiance résolument plus optimiste où les gags foisonnent. On lit cette aventure avec beaucoup de plaisir tout en riant beaucoup. Les personnages principaux ont une personnalité neuve et la trame générale de l'intrigue se complexifie avec bonheur.
Un "Crépuscule" atypique par son ton mais très jouissif !

L'ambiance lourde propre à Crépuscule a totalement disparu et l'histoire est ce coup-ci assez anodine. Un album décevant malgré un nouveau dessin assez agréable.

L'ambiance "fin du monde" propre à la série "Crépuscule" atteint dans ARMAGGEDDON son paroxysme avec la destruction complète de la planète Terra Amata ! L'exploitation de ses conséquences est super bien trouvée, c'est à coup sûr l'un des coups de maîtres du duo d'auteurs Sfar/Trondheim.
Les dessins manquent certes cruellement de charme mais la progression du Roi-Poussière et de son acolyte foireux Gilberto dans le Grand Poupoulou et leurs confrontations avec les Olfs rendent cet album captivant.

Un ton violent, désespéré et empreint de mélancolie, des couleurs magiques, un monde chaotique et onirique, des personnages touchants, et une histoire mélangeant efficacement scènes émouvantes, passages comiques et actions bien bourrines.
LE CIMETIÈRE DES DRAGONS inaugure de façon magistrale l'époque "Crépuscule", une période que j'affectionne tout particulièrement. Le dessin de Sfar est ce qu'il est, on aime ou on n'aime pas, personnellement même sans y adhérer vraiment cela ne m'a pas empêcher d'apprécier à fond cet album, qui est l'un des grands chefs d'œuvre de la série.

Gaultier a la lourde tache de succéder à Blain dans SANS UN BRUIT. Je n'aime pas particulièrement cet album, l'histoire est beaucoup moins surprenante que dans les tomes précédents, les personnages secondaires pas spécialement attachants, l'histoire est beaucoup trop dénuée d'humour ou de répliques cultes, et pour finir, je n'adhère pas aux dessins de Gaultier, en particulier dans la façon qu'il a eu de représenter les personnages principaux, tous maigres comme des spaghettis.
Certains phylactères sont illisibles, on s'arrache les yeux pour décrypter cette écriture de pattes de mouche. Bref, SANS UN BRUIT, malgré quelques bons passages, est globalement décevant.

APRÈS LA PLUIE ... ou la chute d'Antipolis et la mort de l'esprit romantique et chevaleresque propre jusque-là à la série "Potron-Minet", entraînant dans leur sillage la disparition des dernières illusions du jeune Hyacinthe.
L'ambiance est chaotique, tout n'est plus que désordre et désolation. L'histoire est terriblement dense; il y a peut-être moins d'humour que dans les précédents épisodes (encore que ...) mais la lecture de cet album est passionnante. Sfar & Trondheim se sont surpassés sur ce coup-là, et ils ne sont pas les seuls puisque Blain a placé la barre très haut avant de se retirer définitivement de "l'aventure Donjon".
Magistral !

Changement de ton radical avec cet album-ci, l'intrigue et les thèmes abordés sont beaucoup plus sombres. L'album est dynamique, d'une part grâce à un scénario sans temps mort, et d'autre part grâce aux dessins de Blain, vifs et enjoués. Pour autant, malgré la noirceur de l'intrigue, l'humour - noir et décalé, forcément - n'en demeure pas moins bien présent (les personnages de Brous me font décidément bien rire !).
UNE JEUNESSE QUI S'ENFUIT est le "Potron-Minet" que je préfère.

Meilleur que le précédent, même si le ton est encore un peu trop à l'eau de rose à mon goût. Les scènes de bagarre sont dynamiques et pleines de panache, et l'ambiance estudiantine de l'histoire participe de fort belle manière à l'atmosphère agréable de UN JUSTICIER DANS L'ENNUI.

LA CHEMISE DE LA NUIT inaugure de fort belle manière la série "Potron-Minet". L'album a son charme, mais il ne me convainc pas totalement. En effet, le héros Hyacinthe m'exaspère, je le trouve insupportable de naïveté et de candeur. Je lui préfère de loin certains personnages secondaires comme cet enfoiré de Jean-Michel ou la ténébreuse et pulpeuse Alexandra. Qui plus est je ne suis pas fan du dessin de Blain sur cet album-ci, je le trouve assez hésitant.
Un bon album quand même dans l'ensemble, mais avec quelques petites imperfections qui me gênent toujours.

Cette fois, Sfar & Trondheim ont été sympa avec Boulet en lui proposant cette histoire avec un scénario en béton, à la fois épique (les nombreuses scènes de bastons -et notamment les Tong Deum de Marvin - sont à couper le souffle) et très drôle, avec un paquet de répliques et de gags hilarants ("Et mon cul, c'est du poulet ?").
C'est un régal de suivre les péripéties de Herbert, Marvin & cie dans cette cité médiévale de Vaucanson.
RETOUR EN FANFARE maintient la série "Zénith" au top niveau, après une très petite faiblesse entr'aperçue dans UN MARIAGE A PART.

L'album en soit est très bon, mais il souffre énormément de la comparaison avec les précédents. Le changement du style de dessin est trop brutal (même si celui de Boulet demeure excellent) et le rythme de l'album est assez lent, avec certes encore quelques scènes épiques (Herbert explosant un Troll ou la confrontation Marvin / Isis sous la pluie) mais le ton est beaucoup moins drôle que dans les premiers albums.
Bon album donc, mais pas au niveau des précédents.
Assurément le moins bon "Zénith" de la série.

Aussi drôle que les précédents, mais avec une histoire que je trouve encore mieux construite (voyez par exemple la pirouette par laquelle Herbert récupère le Manteau du Destin !). Cochonville et ses modérateurs de magie sont une trouvaille géniale et les confrontations Herbert / Guillaume sont risibles et hilarantes à souhait.
Peut-être le meilleur album de la série "Zénith".

Album en tout point excellent, terriblement drôle, truffé de gags irrésistibles et riches en personnages d'envergure (Isis la princesse kochaque, Hyrka le prince félon) et monstres en tout genre (Trolls, araignées géantes ...). Les passages où Herbert et l'Epée du Destin devisent sont hilarants.
L'un des "Zénith" les plus réussis.

Aussi drôle et décalé que le premier, malgré un petit côté "verbeux". Herbert & Marvin forment un duo fantastique, les situations sont loufoques à souhait et cet album comporte quelques scènes mémorables (l'apparition du Mal Absolu).
La série "Donjon Zénith" démarre sur les chapeaux de roue !

CŒUR DE CANARD présente à la perfection l'univers et le "concept Donjon" : une série décalée d'HF animalière, où les aventuriers sont les méchants et les monstres sont les gentils. Ces derniers sont les "employés" d'un terrible Donjon géré comme une PME par son Gardien (autrement dit son PDG), qui attire par sa réputation les premiers sus-nommés, considérés comme de véritables "clients".
En bref, le ton de cette série se veut résolument loufoque et humoristique, tout en mettant en scène un univers cohérent (ce n'est pas une simple parodie d'HF comme on pouvait le penser au début, mais bel et bien une VRAIE série HFà part entière).
Sorti en 1998, cet album fut un véritable OVNI dans le paysage BD de l'époque, et le point de départ de l'une des séries les plus novatrices de ces 30 dernières années.

A le relire aujourd'hui, on constate avec émerveillement qu'il n'a pas pris une ride; la magie opère toujours. Humour décapant, dialogues savoureux, personnages hauts en couleur (mention spéciale à Herbert), gags excellents, situations fantaisistes, beaucoup de second degré et de nombreuses références-cultes ... le tout parfaitement mis en valeur par le dessin clair et limpide de Trondheim. J'ai beau le connaître par cœur, je suis très souvent tordu de rire à chaque relecture.

Un must.

La trop forte similitude avec une ambiance "à la Indiana Jones" nuit à cette aventure. On aurait pu remplacer Blake et Mortimer par l'aventurier au chapeau et au fouet, le résultat aurait été identique.
Un épisode sans saveur selon moi.

Le niveau remonte, mais pas de beaucoup. Le scénario est trop calqué sur un épisode d'Indiana Jones et l'introduction de nazis dans l'univers Blake&Mortimer est tout à fait incongrue, ces derniers n'ayant jamais été mentionné dans aucun épisode. Il aurait été à mon sens plus judicieux de remplacer le général nazi par un ancien Jaune, nostalgique du régime tyrannique asiatique. L'histoire aurait gagné en cohérence et l'univers B&M aurait été mieux respecté.

De pire en pire. L'idée du changement de personnalité est originale mais mal traitée selon moi. Tout cela est très incohérent : pourquoi par exemple Olrik, protégé par sa fausse identité, n'en profite pas pour se débarrasser de Blake ou commettre quelque forfait en toute impunité ?
La majeure partie de l'album est ennuyeuse et la fin est rocambolesque, dans le mauvais sens du terme.
Un album qui déçoit énormément.

Encore moins bon que le précédent. Les évènements s'enchaînent sur un rythme bancal et la fin peut sembler tordue, mais il s'agit en fait d'une astuce scénaristique qui justifiera l'album suivant. J'avoue que c'était un procédé particulièrement audacieux et bien trouvé, hélas l'album suivant sera une catastrophe.
Pour en revenir à cette histoire-ci, j'avoue ne pas avoir accroché (trop farfelu, trop monotone, bref, sans grande saveur). Qui plus est, pour gâcher un peu plus l'ensemble, la couverture de cet album est vraiment repoussante, avec ces couleurs criardes qui n'arrangent rien.
Au final, LES SARCOPHAGES DU SIXIEME CONTINENT ne resteront pas dans les annales.

Un album que j'ai trouvé assez faiblard, plus pour son scénario que pour son dessin, vraiment impeccable. Ce n'est pas tant l'intrusion de vrai/faux extraterrestres qui me gêne, la présence d'êtres extraterrestres dans l'univers de Blake&Mortimer n'ayant rien de choquant. Disons plutôt que la "résurrection" des Jaunes est un peu trop artificielle pour que l'on y croît vraiment. Un écueil qui nuit à la cohérence du récit et rend l'histoire moins accrocheuse que prévue. Intéressante dans premier temps, celle-ci devient assez décevante dans la seconde partie de l'album, où la fin manque selon moi de panache.
L'ETRANGE RENDEZ-VOUS est le premier album post-Jacobs à flancher (après deux albums de très bon niveau); hélas il sera imité par les suivants.

Une histoire terriblement ennuyeuse, un album où il ne se passe au final pas grand chose : Blaket et Mortimer se baladent et papotent dans les allées du parc de l'Exposition Universelle, mangent des moules ... rien de très folichon. Le semblant de complot qui se forme a du mal à prendre corps, les sarcophages et leurs pouvoirs sont tirés par les cheveux.
Le fait de revoir aussi des personnages issus d'albums antérieurs aurait pu être sympa mais leur nombre trop conséquent donne un petit effet "Coke en stock" et l'histoire manque du coup de crédibilité.
Seuls le dessin et le passage sur la jeunesse de Mortimer sont intéressants. Mais c'est trop maigre pour sauver un album qui ne ravira certainement que les fans de la première heure.

Un excellent album, dans la lignée du précédent (L'AFFAIRE FRANCIS BLAKE), bien que les auteurs soient pourtant différents !
L'ambiance de la guerre froide et la paranoïa qui caractérisait l'époque est superbement bien rendue. L'histoire est cohérente, parfaitement construite, sans temps mort ni lourdeur. Le dessin est excellent et les couleurs très agréables. Les personnages, d'un camp ou de l'autre, sont tous bien travaillés, et les clins d'oeil au cours de cet album sont nombreux (dont un sympathique hommage à Tintin avec le restaurant "le Klow", tout droit sorti de l'album LE SCEPTRE D'OTTOKAR).
Certaines scènes sont marquantes et valent le détour, comme l'intrusion de Blake au sein même du QG du KGB et sa confrontation avec Olrik. Enfin, le personnage de Voronov, complètement abominable, s'inscrit de plein pied dans la lignée des scientifiques géniaux et maléfiques comme la série en a produit quelques-uns, Miloch ou Septimus pour ne citer que ceux-là.
Au final, LA MACHINATION VORONOV est un album en tout point convaincant, peut-être le meilleur des Blake&Mortimer post-Jacobs.

Ce premier album de reprise de la mythique série Blake&Mortimer est selon moi une totale réussite.
Du dessin parfaitement maîtrisé de Ted Benoît et très fidèle à celui de Jacobs au scénario très bien cousu de Jean Van Hamme, tous les ingrédients sont là pour que nous ayons affaire à une BD de tout premier plan. Certes, c'est un récit purement policier, sans une once de fantastique ou de surnaturel qui plaisait tant à Jacobs, et certaines couleurs sont quelque fois un peu faiblardes. Mais dans l'ensemble, L'AFFAIRE FRANCIS BLAKE est une très bonne BD, avec une intrigue très bien menée et un mélange suspens/action savamment dosé.
J'avoue également avoir un gros faible pour la couverture, la plus attrayante selon moi de toute la série !

L'AFFAIRE DU COLLIER est un bon album, mais il manque un soupçon de panache pour le faire passer dans la catégorie des très grands, celle de LA MARQUE JAUNE, LE MYSTERE DE LA GRANDE PYRAMIDE et autre SOS METEORES.
L'absence totale de fantastique nuit peut-être à l'histoire, qui paraît plus anodine et moins déterminante que celles des précédents épisodes. Surtout, l'objectif d'Olrik est cette fois-ci de s'emparer d'un bijou célèbre. Après avoir voulu dominer le monde dans le SECRET DE L'ESPADON ou être à la tête d'un vaste réseau d'espionnage dans SOS METEORES, réduire ici Olrik à un simple voleur de bijou est à mon sens décevant et n'est pas vraiment dans l'esprit que Jacobs a voulu donner à ce personnage.
Malgré ce côté un peu "anodin", L'AFFAIRE DU COLLIER est un album très agréable à lire, avec une histoire extrêmement bien construite dans un cadre - celui des catacombes de Paris - particulièrement oppressant.

Sans conteste, LE PIEGE DIABOLIQUE est l'album le plus étrange de la série. C'est un album vraiment à part dans l'univers de Blake&Mortimer.
Déjà, c'est le seul où Olrik n'apparaît pas, le méchant principal étant ici incarné par le professeur Miloch (cf. SOS METEORES). De plus, Blake est très peu présent, ce qui fait que cet album est surtout accès sur Mortimer, véritable héros de cet épisode.
Et puis c'est un album entièrement axé sur la science-fiction. Pas d'enquête policière, pas d'action dans un univers réel.
Pour toutes ces raisons, j'ai toujours eu du mal à accrocher sur LE PIEGE DIABOLIQUE, même si l'album en soit n'est pas si mal que ça : le voyage temporel est amusant et les enchaînements sont très réussis. Et puis les dessins de Jacobs, plus réalistes que jamais, sont un vrai régal.
Reste une impression étrange : LE PIEGE DIABOLIQE est une bonne BD de SF, mais est-ce vraiment un Blake&Mortimer ?

S.O.S. METEORES est, à n'en point douter, l'un meilleurs épisodes de la série. L'histoire est captivante du début à la fin,, avec une bonne dose de mystère, et un brin de fantastique juste ce qu'il faut pour faire passer S.O.S. METEORES dans une autre dimension : celle des albums-cultes.
Le scénario est parfaitement construit, et il réussit le tour de force de mettre en scène tour à tour Blake et Mortimer, avec une importance égale, sans que l'un ni l'autre ne se rencontre tout au long de l'album, si ce n'est à la dernière page !
Qui plus est, l'ambiance de ce Paris pris dans les intempéries hivernales, entre orages et chutes de neiges, est superbement bien rendue.
Certains passages auront marqué la série (et l'imaginaire du lecteur !), comme la balade nocturne de Mortimer sous la neige au château du Troussalet ou encore cette incroyable poursuite entre Blake et Sharkey qui s'étale sur 8 pages entières !
Un album qu'on ne se lasse pas de relire.

L'ENIGME DE L'ATLANTIDE n'est pas - loin de là - le meilleur album de la série.
Si le début de l'intrigue est captivant et donne envie de poursuivre la lecture, hélas à partir du moment où Blake et Mortimer découvrent l'Atlantide l'histoire devient vite ennuyeuse. Jacobs a eu beau essayé de me faire croire que l'Atlantide avait survécu et que les Atlantes étaient toujours vivants, cela m'a paru trop gros pour être crédible et du coup je n'ai jamais réussi à rentrer dans le récit. Qui plus est, les thèmes du complot et de la trahison sont terriblement classiques; sur ce coup-là l'auteur ne fait pas preuve de beaucoup d'originalité.
Restent les dessins de Jacobs, toujours aussi minutieux, qui sont finalement le point fort de l'album.
L'ENIGME DE L'ATLANTIDE est peut-être l'un des rares Blake&Mortimer à être dispensables.

LA MARQUE JAUNE est le premier album de la série que j'ai lu, et c'est incontestablement le meilleur.
Une ambiance à vous glacer le sang, un suspens haletant, des décors sublimes (ah ! ces rues de Londres plongées dans un froid brouillard nocturne ... même blottis sous une couette, on frissonne de froid à la place des personnages rien qu'en les contemplant !), des personnages charismatiques (de Septimus - fantastique - à la Marque Jaune lui-même - terrifiant et mystérieux), un scénario en béton ... cette troisième aventure de Blake&Mortimer est tout simplement l'un des plus grands mythes de la BD.
Heureux celui qui lira LA MARQUE JAUNE pour la première fois ...

Le second volet du MYSTERE DE LA GRANDE PYRAMIDE est aussi exceptionnel que le premier, et ce pour les mêmes raisons.
Le suspens va crescendo tout au long de l'album et le final se déroule en apothéose, avec cette progression haletante dans la grande pyramide puis la découverte de la chambre d'Horous. Le personnage du cheik est grandiose et l'intervention du surnaturel dans un récit jusque-là basé sur un univers réel est amenée de façon magistrale.
LE MYSTERE DE LA GRANDE PYRAMIDE aura incontestablement marqué l'imaginaire de tous les lecteurs de la série Blake&Mortimer, et même, osons l'écrire, l'histoire de la BD toute entière !

L'Egypte et sa mythologie m'ont toujours fasciné; aussi ne suis-je pas très objectif en notant cet album.
Mais je ne suis pas le seul à ne penser que du bien de cet épisode, car pour beaucoup, LE MYSTERE DE LA GRANDE PYRAMIDE est le plus grand chef d'oeuvre de Jacobs. Il est vrai qu'en plus d'une histoire riche et parfaitement construite, à l'intrigue très bien ficelée avec rebondissements inattentus et personnages d'envergure, il flotte dans cet album un parfum particulier, une atmosphère envoûtante, dûe en grande partie aux décors oniriques qui servent de cadre à cette aventure. Que ce soit dans les ruelles du Caire, sur le plateau de Gizeh ou dans les salles du musée d'archéologie, Jacobs a parfaitement su retranscrire l'esprit de l'Egypte, pour le plus grand bonheur des lecteurs.
Une BD exceptionnelle, où le mot Aventure prend tout son sens;
Du grand art !

Un bon album, dans une ambiance nouvelle et très appréciable : celle des croisades. Une idée originale qui permet aux 2 héros de se balader dans de nouveaux décors et de se confronter à des "méchants" d'un autre monde. L'originalité de cette histoire est certaine, mais les dessins, même s'ils se rapprochent des originaux, ne sont pas des plus agréables pour moi.

Une histoire encore pleine d'originalité, avec de nombreuses situations comiques (voir Pirlouit transformé en chien est un grand moment). Le dernier album de la série dessiné par Peyo, et tout simplement l'un des meilleurs.

Un chouilla moins bon que les précédents albums, mais excellent tout de même. Tous les bons ingrédients de la série sont là : intrigue originale, humour, décors exotiques, ambiance pleine de poésie et de magie, personnages secondaires de haute volée (j'aime beaucoup le dragon) ... La présence des Schtroumps commence à être légèrement envahissante et à reléguer Johan au second plan, mais cet album reste un petit bijou.

Le scénario évoque fortement celui du "Sire de Montrésor", mais l'album a sa propre personnalité et tient le lecteur en haleine jusqu'au bout. Personnages truculents (Hercule de Basse-Fosse), passages comiques (Pirlouit musicien) ou faisant la part belle à des actions d'éclat, l'album se lit avec beaucoup de plaisir.
Assurément l'un des meilleurs épisodes de la série.

Considéré très souvent - et sûrement à raison - comme le chef d'œuvre de la série, "La guerre des sept fontaines" est un album en tout point excellent, même s'il n'est pas mon favori (je lui préfère les tomes 7 et 9).
Mais j'adore cette histoire, particulièrement grâce au personnage du fantôme que je trouve très attachant. L'idée de la malédiction est bien trouvée et la guerre que se mènent les différentes familles en fin d'album est très drôle.

Le premier "Johan et Pirlouit" que j'ai lu, et l'un de mes préférés. L'histoire est diablement originale, et comme toujours chez Peyo, ses qualités de "constructeur / raconteur" d'histoires sont un pur régal pour le lecteur. Ajoutez à cela un dessin efficace et agréable, des personnages secondaires bien travaillés, une ambiance poétique à souhait et vous obtenez ce que l'on peut appeler un chef d'oeuvre en bande dessinée.
Et puis, comment ne pas évoquer le fait qu'il s'agisse de la toute première apparition des Schtroumpfs dans l'univers de la BD ? Cet aspect "historique" ajoute un charme évident à cet album, qui n'en manquait pourtant pas.

Dessin de plus en plus mature et agréable, talent narratif évident, personnages attachants (mention spéciale au faucon Romulus) ... voilà un excellent album, mêlant avec brio humour et situations héroïques. L'histoire est parfaitement construite et se lit avec grand plaisir.

Le dessin manque encore un peu de maturité et n'atteint pas l'excellence des derniers albums de Peyo, mais l'intrigue est un petit bijou. Ambiance lourde, pleine de complots, de mystères, avec un suspens très bien dosé qui tient le lecteur en haleine jusqu'à la fin. Un récit palpitant où héros, bandits et traitres se côtoient. Peyo était peut-être encore un plus grand conteur qu'un dessinateur, et cela se ressent dans cet album-ci. Rien que le titre le l'album intrigue et donne envie de le lire.
Pour moi l'une des meilleures histoires de l'auteur. C'est en tout cas mon album préféré de la série.

Une nullité totale ! L'ambiance n'y est plus du tout, les gags sont forcés, tellement lourds qu'on ne rigole même plus. Il est temps d'arrêter le massacre.

Pire encore que le précédent. Uderzo fait ressurgir Falbala des oubliettes mais ce personnage manque décidément cruellement de saveur à mon goût (côté personnages féminins, je préfère largement Bonemine et ses amies commères). Les parents des deux héros font leur apparition mais ils n'étaient à mon avis guère nécessaire.
Bref, un album très fade.

Une histoire qui n'a ni queue ni tête, des personnages secondaires sans envergure, une ambiance assez incongrue ... seul le dessin est de qualité dans cet album qui est l'un des rares de la série à obtenir le qualificatif de "raté".

Un album bien drôle, qui m'a toujours amusé. Le personnage de Maestria est formidable et ces luttes féministes avant l'heure sont bien marrantes. Le dénouement est lui aussi excellent.

Très bon album, l'ambiance est poétique à souhait, et le voyage en tapis volant qui dure sur plusieurs pages est très agréable.

L'idée d'affubler un "fils" à Astérix est très bonne, mais l'album manque un peu de mordant et de situations épiques, sauf à la fin avec l'incendie du village.
Dans cet épisode, Brutus apparaît tel un vrai méchant, sans le moindre côté comique; le personnage fait assez froid dans le dos. D'habitude, tous les "méchants" dans Astérix ont un petit côté humoristique (dans le caractère ou le représentation physique) qui les rendent attachants; or ici non, et ça m'a toujours un peu dérangé.

Très bon album de la part d'Uderzo, le scénario est excellent (avec plein d'allusions rigolotes à la Bible), le personnage de Zérozérosix me fait toujours sourire (y compris grâce à son nom) et les dessins sont toujours au top.

L'un des albums d'Astérix que j'aime le moins. Le personnage d'Acidenitrix est vraiment "bizarre", plus pour son physique que pour sa personnalité. Le fait que toute l'action se déroule dans un autre village gaulois amplifie le décalage et j'ai toujours eu une sensation de malaise en lisant cet épisode. Un album étrange.

L'ambiance belge est tout à fait délectable, pleine de rigolades et de ripailles. Les couleurs sombres (ciel gris) participent à l'atmosphère particulière de cet album. Abraracourcix est vraiment au top dans cet épisode, sa mauvaise foi et son chauvinisme sont sources de nombreuses situations forts drôles.

Uderzo & Goscinny se permettent une petite critique du monde libéral et des univers financiers. Album amusant, mais assez loin de meilleurs tomes de la série.

Astérix qui découvre l'Amérique ... oui, pourquoi pas. Je n'ai jamais vraiment accroché à cet album, l'ambiance n'y est pas vraiment (ça manque de Romains !) et je trouve que la transition indiens / vikings s'enchaîne assez mal.

Pas le meilleur de la série, loin de là, mais il comporte quand même beaucoup de passages très comiques, comme le duel politique entre Abraracourcix et Orthopédix.

Pour moi, le meilleur de toute la série ! Bon, je ne suis pas des plus objectifs car c'est par cet album que j'ai découvert Astérix et son univers et c'est avec "Astérix en Corse" que j'ai appris à lire, donc forcément d'un point de vue émotionnel c'est un album auquel je suis très attaché.
Mais franchement il est excellent ! La caricature des corses est juste énorme, et c'est probablement l'un des plus hilarants de toute la série ("elle te plaît pas ma sœur ?").

Je n'ai pas accroché plus que ça. Bien que le personnage du devin soit très bon (j'adore la façon dont Uderzo l'a dessiné, avec sa peau de loup sur la tête), l'histoire manque un peu de panache. La contamination du village par un gaz nauséabond et la bagarre finale sont néanmoins des passages succulents.

Un album qui ne m'a jamais convaincu. L'ambiance de cette Rome antique est certes très appréciable, mais il y a dans cet album trop de personnages désagréables (à commencer par Homéopatix) et le fait qu'Astérix et Obélix soient vendus comme esclaves m'a toujours dérangé.
A noter quand même le très bon gag sur la prétendue insomnie des Romains.

Pas mal du tout, le scénario est des plus original et l'humour est toujours aussi présent. Le passage où les esclaves renégocient leurs droits est très drôle et l'invention de glands magiques par Panoramix est bien trouvée.

Très bon album, quoiqu'un peu en-deça des précédents épisodes. Le moment où Astérix & Obélix se cachent dans le coffre d'une banque est l'un des passages marquants de la série.

Album en tout point remarquable, dans la lignée des meilleurs épisodes : drôle, original, avec des personnages secondaires forts appréciables (Tullius Détritus est juste exceptionnel, repoussant à souhait, y compris dans sa représentation graphique). La bataille finale est mémorable, et le running-gag de la guerre psychologique est hilarant.

Excellent album, l'un des meilleurs de la série. L'Espagne et ses us & coutumes (danses, tauromachie, gastronomie ...) sont très bien caricaturées et le personnage de Pépé est tout bonnement génial, à la fois drôle et attachant.

Un album que j'ai beaucoup aimé. Astérix est banni du village, et accompagné d'Obélix, il doit se débrouiller pour gagner de l'argent, chose qu'il ne sait absolument pas faire ! D'où l'enchaînement de nombreuses situations hilarantes.
Moralelastix est un méchant de belle envergure, à la fois cupide et fourbe.
A noter que c'est l'un des rares albums où Astérix se bat au glaive, sans l'utilisation de la potion magique.

Astérix aux JO, où comment revisiter le mythe des Jeux Olympiques de la Grèce antique. L'album est excellent, drôle et bien rythmé, sans temps faible.
Goscinny s'en donne à coeur joie lors de la présentation des différents athlètes, pour notre plus grand plaisir, et on sent que la Grèce a beaucoup inspiré Uderzo; en effet les décors de son Athènes antique sont tout bonnement sublimes
La caricature du comportement des touristes français à l'étranger est à la fois hilarante et grinçante.

Un poil moins bon que les 3-4 précédents mais excellent quand même. Un album qui permet aux auteurs de revisiter les mythes de Gergovie, d'Alésia et de Vercingétorix.
Toujours beaucoup d'humour (j'adore la caricature des usines Michelin) et de bagarres sympathiques, le tout dans une ambiance bonne enfant.

L'un des 3 meilleurs albums de la série. La caricature de l'armée est énorme, l'ambiance "colonies de vacances" à pleurer de rire, les personnages sont une nouvelle fois géniaux (mention spéciale à Courdetenis).
Une aventure qui restera également dans les mémoires avec la première apparition dans la série de Falbala (poil au bras !).

Un album survitaminé, bourré d'action, avec des bastons gaulois/romains/normands mémorables.
Le personnage de Goudurix est attachant par son côté prétentieux et pleutre et par son entente avec Assurancetourix; Idéfix qui pleure à chaque fois qu'un arbre est déraciné est très amusant. Quant au Normands, j'adore leur représentation graphique (qui rappelle un peu par certains côtés celle des Goths) : des gros poilus aussi épais physiquement qu'intellectuellement.
Un album à déguster et re-déguster sans cesse (accompagné de crème ou pas !).

Un album totalement déjanté (mais qu'est-ce qu'ils avaient fumé ce jour-là ?) mais carrément jubilatoire.
Romains volants multi-colores, Panoramix amnésique qui pète plusieurs cables, menhirs et baffes qui volent dans tous les sens, personnage d'Aplusbégalix haut-en-couleurs ... que du bonheur !

Un album magique, à l'ambiance envoutante et aux décors somptueux, très cinématographiques.
L'idée de faire s'exprimer les égyptiens à travers des hiéroglyphes est tout bonnement géniale.
L'un des albums-phares de la série, assurément !

Un album immensément drôle et plein de créativité, le tout mis superbement mis en image et en couleurs par Uderzo dont le trait s'est affiné depuis les premiers albums.
La caricature du peuple anglais et de ses us & coutumes est à pleurer de rire (surtout à travers les dialogues tordants où Goscinny traduit les expressions anglaises mot à mot), le scénario est plein d'action, d'humour et de rebondissements, les personnages sont tous plus attachants les uns que les autres ... du très très haut niveau ! Un très grand moment de BD !

L'un des chefs d'œuvre absolu de la série. Bâtir tout le scénario d'un album sur la parodie du Tour de France sans que cela ne devienne n'importe quoi fut un coup de génie de la part de Goscinny, un tour de force comme probablement lui seul en était capable.
La caricature des grandes villes et régions françaises est tout à fait savoureuse, on prend un plaisir immense à la lecture en voyant Astérix et Obélix visiter chaque ville et déguster toute les spécialités culinaires de chaque coin.
"Le tour de Gaule" est un bijou d'humour et d'inventivité.

Un excellent album, très drôle, vif et bien rythmé. J'aime beaucoup l'ambiance de cette Rome antique, avec ses restaurants gaulois, ses thermes ... Les personnages de Caius Obtus et de Briseradius sont terribles, hilarants à souhait, et le personnage d'Assurancetourix est exploité à la perfection, du grand art !
A noter que c'est la première aventure d'Astérix où les pirates font leur apparition et où César a un rôle important.

Premier voyage d'Astérix dans un pays étranger. L'album est une réussite, le ton espionnage/militaire est fort appréciable et les Goths, sous leurs airs de brutes épaisses, sont finalement attachants par leur bêtise (en tout cas, moi, ils me font bien marrer).
A noter la représentation graphique fort réussie de ces "barbares envahisseurs" (barbes épaisses, fourrures, grosses haches et casques à pointes !) et les phylactères Goths en lettres gothiques qui ajoutent un charme indéniable à cet album.