Les avis de la bedetheque

Scénario fade. Ca délaye, ça délaye, ça délaye ! Le dessin est "moins puissant" que sous Delaby. La figure de Lemuria n'est pas dans le style des autres personnages de la série. Je ne pense pas poursuivre...

Je ne comprends pas le déchainement que provoque cet album.
Il a été très agréable à lire, même si il n'est pas exempt de défauts, tant graphiques que scénaristiques.
Est ce que c'est pire que d'autres albums de la série qui a vue défiler tant de scénaristes et de dessinateurs ? Il me semble que non.

On reste quand même dans la veine classique Blake et Mortimer, avec Olrik comme personnage principal.
Quand je lis plus bas que c'est très mauvais et qu'il vaut mieux lire le dernier pharaon, ça ma laisse pantois, tant on s'ennuie avec celui ci.
Cet album n'est pas un must de la série, mais il n'est pas à fuir.

Je n'avais pas acheté ce volume à sa sortie en 2013, alors que je suis un grand lecteur de la série "Buck Danny", que je possède dans son intégralité. Rebuté par le dessin des premières pages, ce titre n'avait donc pas rejoint ma collection.
J'ai finalement cédé en achetant ce volume il y a peu.
Il faut avouer qu'il était difficile de succéder à Bergèse mais finalement Winis s'en sort finalement pas mal. Je regrette toutefois que l' arrière plan des cases soient souvent vide et un manque de précisions dans les décors, mais au fil des pages on oublie ces imperfections.
Côté scénario, Zumbiehl plonge le lecteur dans l'action dès les premières pages pour cette aventure toujours d'actualité, qui retrace la guerre larvée entre les USA et l'Iran (appelé Basran ici).
Le cahier des charges est respecté : de l'humour avec Sonny, des combats aériens, le tout sur fond d'espionnage, bref une bonne histoire
Par contre, le recours à de trop nombreuses notes de bas de pages (ou de vignettes) nuit à la lecture; et j'ai fini par les ignorer vers la fin

Si la qualité du dessin est au rendez-vous avec Will au sommet de son art, le scénario n'est pas à la hauteur de ses ambitions.
Au fil des pages que j'ai abordé avec une forme de jubilation, j'ai fini par m'ennuyer et ai fermé l'album finalement déçu.

Une aventure de Sandy qui aborde le domaine de la science fiction. Une album qui malheureusement reste trop classique et qui se termine un peu brutalement en laissant le lecteur sur sa faim avec ses questions.

Une claque magistrale. Le scénario est parfait et nous fait découvrir une bête bien différente de ce que l’on attend et un dessin sublime de Franck Pe qui nous attire irrésistiblement.
Un album qui marquera la BD

D’emblée, ce conte gothique et fantastique qui commence par une comptine médiévale intrigue au plus haut point. Avec une narration qui tranche avec ce qui se fait habituellement dans le genre, Thierry Murat a choisi la sobriété, enjoignant ainsi aux amateurs de sensations fortes et de fantastique un peu trivial, via la voix du narrateur Victor, de passer leur chemin, avec même une pointe de moquerie : « Si ton âme trop timide ne trouve pas la force d’accoster sur ces territoires aux émanations sauvages et voluptueuses, tourne les talons dès maintenant tant qu’il en est encore temps. » Quant aux images, elles sont la plupart du temps suggestives et renferment une puissante beauté poétique. Son auteur mériterait bien l’appellation de poète du neuvième art, lui qui semble davantage appartenir à un autre siècle et nous avait déjà ébloui avec « Etunwan - Celui-qui-regarde », une échappée lyrique dans l’Ouest sauvage des pionniers.

L’atmosphère hivernale, lugubre à souhait, évoque immédiatement Edgar Allan Poe, avec ce corbeau de mauvais augure, figure récurrente dans le livre. Ce qui est la fois intéressant - et peut-être déroutant pour certains -, c’est que cette histoire où il est question au départ de sorcellerie, de lycanthropie et de magie noire évolue vers tout autre chose au fil des pages. Thierry Murat, qui semble plus que circonspect vis-à-vis des croyances ancestrales, de la religion – chrétienne dans ce contexte –, et des pratiques ésotériques à la mode à cette époque, va opérer un twist savant en franchissant une dimension purement poétique, avec l’apparition d’une femme belle et mystérieuse prénommée Mëy, qui semble avoir élu domicile dans les bois environnants. Il va ainsi extirper son récit des funestes ténèbres pour le transcender, le porter vers une lumière bienfaisante, tentant de faire partager au lecteur l’extase liée à une nature généreuse et omniprésente, quelque chose qui se rapprocherait de l’amour, tout simplement.

Certes, il s’agit d’une lecture exigeante, étoffée par de très beaux textes. Mais comme toute lecture exigeante, on en ressortira grandi. Fatigué peut-être, mais vivifié et changé à tout jamais. « Le poète, nous dit l’auteur, parle à l’âme humaine à l’état brut. C’est pour cela qu’il sauvera le monde avec un seul murmure. » C’est aussi pour cela qu’on aime Thierry Murat.

Du pur génie pur !!!!

Du pur génie pur !!!!

Du pur génie pur !!!!

Notre réparateur d'aspirateur Jacques Ramirez est enfin de retour pour un second tome survitaminé et dynamique. Il faut dire que la rock star du service après-vente de Robotop nous avait un peu manqué. Pour autant, n'oublions pas le titre : il faut le flinguer !

Personnellement, j'aime bien ce personnage muet assez sympathique qui me fait penser au défunt chanteur John Scatman dont d'ailleurs j'avais acheté son unique album (ski-ba-bop-ba-dop-bop). Je m'attends toujours à ce qu'il prononce des mots mais non, il reste sans parole ce qui constitue en soi une vraie prouesse notamment pour le déroulé de ce récit. Le dessin nous permet de faire ressentir toutes les émotions notamment quand il retrouve son père qui veille sur lui.

Le sang va encore couler et cela sera parfois assez triste de perdre notamment un personnage auquel on commençait à s'attacher. Il faut dire que ces tueurs du cartel ne font pas dans la dentelle. On arrive aussi à percevoir un peu plus d'éléments du passé pour comprendre les enjeux de l’intrigue présente.

J'ai adoré toutes ces trouvailles qui renvoi aux années 80 avec ces clins d’œil à Madonna par exemple ou à ces acteurs de film d'action totalement débiles qui ne savait aligner deux mots intelligents lors d'interview.

Le premier tome avait été un franc-succès révélant le talent d'un nouveau venu dans le monde de la bande dessinée à savoir Nicolas Petrimaux. Ce second volet était assez attendu au tournant. On se situe dans la continuité avec une parfaite maîtrise du récit, du dessin, des plans de cadrage et de ces articles et photos publicitaires qui ponctuent habilement les différents chapitres. Et puis, beaucoup d'adrénaline. C'est un pur bonheur !

Petit conseil : ignorez les commentaires "des critiques du dimanche" dont la sempiternelle frustration est le moteur et n'hésitez pas si vous souhaitez passer un agréable moment devant cette délicieuse BD.

Il ne reste plus qu'un dernier tome. On l'attend déjà avec impatience.

Quel final ! Les auteurs ont eu raison de prendre leur temps pour finir cette série en 2 tomes. Ce dernier tome est époustouflant. Les dessins de Bourgier sont une merveille de subtilité, de travail d'ombre, de nuance de sépia. Chaque case est un œuvre d'art. Les scènes de combat sont aussi incroyables que les scènes de paysage, de désert, de roche. Le suspense reste entier jusqu'au bout. Et que dire des 3 dernières pages en couleur, symbolisant la fin de la servitude pour les hommes. Tout devient lumineux et on a à peine fini ce tome qu'on a envie de relire toute la série encore plus lentement. Une des meilleurs séries actuelles sans aucun doute

Fan de la première heure de cette magnifique série, j'ai été déçu de ce tome qui a été très clairement bâclé dans certains domaines. Sur le plan graphique, Théo qui avait remarquablement réussi le tome précédent, a beaucoup baissé en qualité. Manque de détail sur de nombreuses cases, voire des pages entières, couleur fade, pas de relief. La couverture est complètement ratée : plate, pas de volume et couleur insipide. Le scénario évolue assez lentement et n'ouvre pas de nouvelles perspectives, ça tourne un peu en rond... Références historiques redondantes et déjà vues dans les albums précédents. Bref, ce serait tellement dommage que cette série plusieurs fois primée, finisse... en jus de boudin romain. Il faut franchement faire mieux au prochain, sinon j'arrête là.

Les vieux fourneaux ce sont les papy adorés de tous les lecteurs de BD. Avec des hauts, des bas, et surtout un plaisir jamais perdu de les retrouver, leurs tronches sous les pinceaux très efficaces de Paul Cauuet et surtout la gouaille sans équivalent de Wilfried Lupano. Alors bien sur à l’approche de ce déjà sixième volume l’on sent poindre le risque de l’enlisement dans une routine commerciale… Ce serait mal connaître le scénariste, anticapitaliste affirmé et un des auteurs les plus politiques du circuit, qui ne loupe pas une occasion de nous parler de l’actualité sociale et écologique dans ses péripéties grabataires. Ici les aventures guyanaises des anciens nous rappellent le scandale (en cours!!) du projet de « Montagne d’or », énorme projet de mine à ciel ouvert au cœur de la forêt guyanaise et de luttes juridiques entre opposants écologistes, financiers et État français qui ne cesse de botter en touche pour ne pas froisser les investisseurs sans contredire ses engagements écologiques.

Contrairement aux commentaires trouvés sur les sites et réseaux j’ai retrouvé le même plaisir que précédemment sur ce tome, qui est dans la ligne du précédent et donc plutôt mieux que les premiers, du fait de l’abandon des affaires familiales. On peut depuis quelques volumes avancer en one-shot sans soucis de narration longue et le talent des deux auteurs est toujours présents sans que l’on ressente des ficelles éculées. Les histoires des trois gus permettent facilement de sortir de nouveaux lapins du chapeau, de nouveaux personnages et de nouveaux secrets qui densifient une histoire construite pour aborder le sujet écologique majeur. La série n’a jamais été conçue comme un James Bond et la dénonciation des abus de notre monde a toujours été l’objectif claire de Lupano. Personnellement j’adore ces BD impliquées qui assument de mettre du fonds dans le loisir et les Vieux fourneaux sont en cela toujours une excellente série, avec un humour qui fait encore mouche! Au suivant…

Lire sur le blog:
https://etagereimaginaire.wordpress.com/2021/01/08/les-vieux-fourneaux-6/

En utilisant sa psychométrie sur un arbre réputé maudit, et qu'une jeune fille a utilisé pour se pendre, Eiji a une révélation incroyable : il pourrait s'agir en réalité d'un meurtre... Pas grand chose à dire sur cette nouvelle enquête, l'utilisation du surnaturel (à base de possessions et de pensées maléfiques), ne fonctionne pas vraiment. L'enquête est fade, ne passionne jamais et son dénouement est décevant. Le seul point positif est l'introduction du personnage de Fukami, un médium qui promet pour la suite. Enfin, le tome s'achève sur deux chapitres intermédiaires encore une fois navrants. Le bilan de ce dixième tome est donc bien maigre.

Poursuivi par une bande de despérados, LAPINOT trouve refuge à Blacktown, petite bourgade reculée de l'Ouest. S'il avait su ce qui l'attendait, nul doute que notre héros aurait préféré cent fois en découdre avec ses poursuivants ...

Un LAPINOT en mode western bien rigolo. Comme d'habitude, les malentendus succèdent aux quiproquos et les situations sont toutes plus improbables les unes que les autres. Ajoutez-y quelques personnages hauts en couleur (le shérif belliqueux, l'adjoint imbécile, l'institutrice naïve ...) et vous obtenez encore une fois un bon petit album, même si ce n'est pas le meilleur tome de la série.

Très bon album,
C'est avec plaisir que je lirai le second volume prévu pour avril 2021.

https://www.generationbd.com/10000-nouvelles-bd/5916-bonhomme-et-lucky-luke….html?fbclid=IwAR330ogEAtoa1ePPyeUeSTmrHnzok4PhkxaIwITVJoFlxY4RsQrHn4rAwiA

Je confirme les dires des autres visiteurs, Garres Rafa ne maîtrise même pas les bases du dessin, c'est vraiment dommage pour cette série qui était intéressante à lire.

Si le dessin d’Alexis Nesme est réellement éblouissant, j’avoue quand même regretter la patte de Manu Larcenet, dont le trait correspondait pour moi pleinement à l’esprit « Donjon Parade », léger, potache et rigolard. Difficile cependant de se plaindre et de faire la fine bouche quand on voit ce que Nesme arrive à faire, comment il parvient à donner corps au Donjon et à ses habitants, qui n’ont jamais paru aussi réels que sous ses crayons.

Côté scénario on retrouve avec plaisir le quotidien du Donjon, dans une histoire bien décalée et bien drôle, assez inattendue mais tout à fait dans l’esprit « Donjon Parade ». C'est bien crétin comme il faut, avec un humour noir, cynique, bête et méchant, très politiquement incorrect; bref tout à fait jubilatoire ! Herbert est parfait dans son rôle de G.O. dépassé par les événements et Marvin en casseur d'ambiance qui ne supporte pas les mioches également.

Je me réjouissais de découvrir ce nouvel album. Quelle déception, à la fois concernant l'intrigue, mais surtout le dessin. Les arrières plans sont flous et les couleurs très pastelles. J'avoue ne pas retrouver le plaisir que j'ai eu pour cette série qui est une de mes préférées.

Méconnue et excellente, ce one shot d'histoires courtes avec un 38 en fil rouge et un final intelligent :-) a été dessiné par un Franz au sommet !

Plus politisé et moins centré sur l'action, ce cinquième tome nous décrit, avec brio, tout les problèmes liés au pouvoir et ce qui en résulte.
La haine, l'envie, la vengeance et l'orgueil sont bien présents, latents, près a éclater !!!

Suite à la lecture de cet avant dernier album sur l'île d'angleon et son peuple, je me garderais bien d'en deviner l'épilogue car moults scénarios sont possibles et envisageables... Et c'est cela que j'apprécie et qui est magistralement orchestré par toute l'équipe des 5 Terres.

Vivement la suite !!!!

Extraordinaire saga que celle de Naoh et des ses fidèles compagnons Gaw et Nam...

Emmanuel Roudier nous propose une adaptation des plus réussies, scénaristiquement d'abord .... Il y a de la poésie dans la narration, mais le dessin est juste incroyable les amis ! Le tout sublimé par les couleurs de Simon Champelovier dont j'avais déjà relevé le talent sur les Fléaux D'enharma (paix à son âme).

Le souffle de l'épique gronde sur cette aventure qui ne se veut pas réaliste au niveau scientifique mais bien humaniste dans le fond, on retrouvera, et c'est une bien belle référence, du Rahan dans Naoh. Ou l'inverse finalement ?

Un bijou dont je ne m'attendais pas en ouvrant ses pages... 5 étoiles car cette aventure a tout ce que j'attends de la BD.

C’est la première fois que j’émets un avis totalement négatif mais j’espère faire œuvre utile en déconseillant aux amoureux de ce duo créé il y a maintenant plus de 70 ans et qui passe de mains moyennes en mains catastrophiques. C’est le cas ici avec un très mauvais album au dessin très approximatif et au scénario totalement insipide et improbable. E. P. Jacobs avait le don de rendre plausibles des situations abracadabrantes car le panache, les phylactères étaient enthousiastes et « ça prenait ». Ici, rien de tout cela une action réduite à sa plus simple expression qui se traîne lamentablement.
Je ne sais pas si l’objet de l’éditeur est de faire de l’argent avec des albums dont il sait qu’ils seront achetés ; dans ce cas, mieux vaut arrêter les frais ! Je trouve même malhonnête de procéder de la sorte car le même album avec deux inconnus White et Mordstonpère n’aurait absolument aucun lecteur. Faire des suites à des séries iconiques (Astérix ou Lucky Luke après le décès de Goscinny par exemple) est un exercice hautement périlleux. Peut-être que les héritiers de Hergé ont fait le bon choix, mais… money, money !!! C’est bien triste. N’est pas Hergé, Goscinny, Charlier, Wance, Franquin ou… Jacobs qui veut.
En résumé, désolé pour les auteurs, qui ont dû sûrement beaucoup travailler, mais… n’achetez pas ce livre.

Ce que La Marque Jaune a créé en 66 planches, l'Onde Septimus l'a complètement flinguée et Le Cri du Moloch l'a totalement anéanti... Mon Dieu quelle tristesse... J'en ai chialé et j'ai même pas osé le dire à mon père de peur de prendre une volée

Enfin le quatrième et dernier volume (du 1er cycle) de cette saga familiale qui nous a fait voyager dans l'Empire de sa très gracieuse majesté. Le dessin de JF Charles, en couleurs directes, est toujours aussi bon. Que de changements depuis Fox (série que je recommande) et "les pionniers du nouveau monde" (série à laquelle je n'ai guère accroché). Pourtant, au delà de cette saga , je suis un peu déçu que les intrigues politiques l'emportent , dans ce dernier opus, sur l'Aventure, cela gâche quelque peu le côté romanesque de cette fabuleuse histoire qui nous entraîne des années 30 à la fin des années 60, soit une éternité sur l'échelle des transformations de l'Inde. Car, le complot politique, calculateur, intelligent et sur le long terme, certes sur fond de guerre froide, est un peu trop appuyé sur cet opus . Mais ne manquez pas cet album, les pleines pages sont sublimes, et les auteurs, au final, nous mettent tellement le doute que l'on se demande si cette histoire en défintive n'est pas réelle. Et c'est avec tristesse que l'on quitte Kamala, Emy et Jarawal, tout trois témoins de l'histoire d'une Inde en marche vers sa modernité. (la couverture en est l'illustration : l'Inde traditionnelle en marche, et l'Inde moderne sur les rails). Une bd qui vaut vraiment le détour, un bon dépaysement.

Entre légende et réalité, le marquis d'Anaon nous entraîne, une fois de plus, dans une aventure où magie noire et superstition font bon ménage. Enfant, ou plutôt précurseur des Lumières, notre héros essaie de faire triompher la raison sur l'obscurantisme. Une très belle bande dessinée avec des planches magnifiques, notamment celles où le marquis rend visite au couple de paysans (pages 16/17), qui ne sont pas sans nous rappeler les tableaux de Le Nain. Après le mythe de l'ogre (dans le premier album), le scénario s'appuie sur celui de la bête du Gévaudan (entres autres) pour débuter cette nouvelle aventure. Une ambiance oppressante du début à la fin, bref un second album aussi réussi que le précedent. Un plaisir de lecture !

J'avais adoré les aventures de Scott & Hasting, pourtant accusé de plagiat, et cette aventure de Mac Gregor ravira les amateurs de Sherlock Holmes. Beaucoup de références dans cet ouvrage, tout d'abord littéraire avec l'ombre du Héros de Conan Doyle et la présence du Docteur Watson, puis bédéphile avec les allusions à "From Hell" et à l'autre série de Marniquet, enfin quelques apparitions style Guest Star (Avez vous remarqué le flegmatique John Steed dans une case? ).Les détracteurs de Marniquet mettront une nouvelle fois en avant les visages inexpressifs voire figés ( bien que je trouve qu'il a progressé depuis ), un dessin "ligne claire ", mais cela fait le charme de l'histoire et je reste un inconditionnel de cet auteur. En outre le livre est de bonne qualité avec un papier soigné et de très belles couleurs .

C'est l'histoire du vin en BD. C'est très didactique, donc si vous n'aimez ni l'Histoire, ni le vin, passez votre chemin ! Moi j'ai aimé. Le dessin de Casanave est taillé à la serpe, mais son côté "artisanal" convient bien finalement pour illustrer de manière simple l'univers viticole.

Depuis le diptyque Tao Bang, achevé dans la douleur, le duo Vatine/Cassegrain rêvait de se reformer pour repartir sur des aventures fantasy dans des décors et des paysages grandioses. L’expérience de Didier Cassegrain sur un Conan nous a montré une nouvelle fois son attrait et son amour des grands espaces et des armures rouillées. Entre-temps un certain Game of Thrones est passé par là, colorant tout projet de fantasy d’une touche de politique complexe.

Annoncé depuis quelques temps et ne jouissant pas de la vitesse du process industriel de la grande saga Delcourt, Sa majesté des ours risque de pâtir de la concurrence avec Les 5 Terres. A la lecture de ce premier tome introductif on sent pourtant de vraies qualités narratives ne serait-ce que dans la volonté d’aller vite. En quelques pages on apprend beaucoup de choses sur le background, la géopolitique de ce monde et des secrets familiaux qui auront à coup sur des incidences sur la marche de l’histoire. Le jeune prince est envoyé en mission avec son maître d’armes et son amie d’enfance et partenaire d’entraînement suite à une révélation fantastique faite au roi des ours. Dès la première séquence on découvre le frère chef de guerre très méfiant envers une reine versée dans les arts noirs, un amour d’enfance d’un prince confronté à ses devoirs diplomatiques, et maints autres agents de l’Etat partis donc à la grande aventure. Une fois quittés les palais froids des Ours on vogue sur des mers dangereuses et découvre des panorama grandioses dignes de toutes belle aventure de fantasy.[...]

Lire la suite sur le blog:
https://etagereimaginaire.wordpress.com/2021/01/06/sa-majeste-des-ours-1-les-colonnes-de-garuda/

Bon ouvrage accessible pour comprendre le contexte et la création de notre 5éme république
A mettre entre toute les mains afin d'en apprendre un peu plus sur le climat politique passé et actuel

Suite et fin de l'enquête concernant Judas. Si Eiji et Yusuke sont sur le point de mettre la main sur le tueur, tous les fils de l'intrigue restent encore à démêler. Ce n'est pas sur l'identité de Judas que Asaki impressionne ici mais bel et bien sur l'intelligence de son intrigue. Impossible d'en dire vraiment plus sans gâcher le plaisir, mais ce qu'il faut savoir, c'est que c'est très bien fait, cohérent et que c'est vraiment enthousiasment pour la suite de la série. Du coup c'est vraiment dommage de gâcher le reste du tome avec une succession de chapitres intermédiaires qui ne présentent absolument aucun intérêt. Ces chapitres sont vraiment la grande faiblesse de la série car ils cassent complètement le rythme d'un tome, leur peu d'intérêt ne venant pas vraiment justifier leur existence. Il n'en reste pas moins que la curiosité est grande de voir quelles pistes la série va explorer pour la suite.

Cette mini-série s'adresse aux enfants. Elle touche juste, et est merveilleusement dessinée, comme "la famille Passiflore" pour ceux qui connaissent.

Mon fils de 6 ans a adoré ce 2ème opus, qu'il trouve encore plus réussi que le 1er. C'est très visuel, et cela l'a beaucoup amusé.

Les dessins sont vraiment très réussis, dans la plus pure tradition des grands classiques Disney, auxquels l'auteur rend hommage.

La BD avait perdu un très grand poète dessinateur avec le décès de Michel Plessix ; Dav est un peu son fils spirituel, et ce "sous les arbres", un "vent dans les saules" pour enfants.

On dit que le Loup est un nuisible, imbécillité depuis la nuit des temps. L'homme est un nuisible, il massacre les animaux et il détruit sa planète. Le titre de cette série devrait être Un homme est un homme. Lorsque je vois certains commentaires, je pense que ces personnes avant de parler devaient étudier un peu plus la vie des loups. L'homme devrait prendre exemple sur sa façon de vivre, la société s'en porterait beaucoup mieux.

Bonne bd qui se lit bien. Le recit n'est ennuyeux que si l'on etait pas interessé par la bd car celle-ci ce lis si bien qu'on a pas envie d'arreter de lire! Je recommande

Mi-figue Mi-raisin pour les 2 Opus un manque de modernité certain surtout que les héros ont vieillis et sans dévoilé la fin cela en fait-il un traitre ou une personne sensible??? pour le T2

Oh la vache ... c'est completement nul! Album d'une betise consternante. Rien n'est à sauver, rien n'est fin, rien n'est drole. Quel scandale quand meme de faire ca à Lucky Luke ...

C’était une gageure d’adapter le pavé d’Hariri en BD, et c’est plutôt réussi. Certes je conseille de lire le livre qui est passionnant, mais les principaux thèmes sont bien abordés et la BD prouve une nouvelle fois que c’est un très bon média de vulgarisation.

J'ai découvert cet album par hasard en occasion.
Album méconnu et pourtant très bien construit et instructif sur l'histoire de la Résistance lors du 2ème conflit mondial.

Je me suis ennuyé à la lecture de cet album. Gir raconte une histoire dans laquelle Blueberry raconte...
On y met en place les éléments pour la suite, rien de plus. Le héros semble fatigué, il n'agit plus, il parle de ses exploits passés même si sa blessure explique son état.
Je reste nostalgique des scénarios de Charlier qui m'ont fait adorer Blueberry.

Une vraie bonne surprise ! Je m'étais lassé des intrigues autour des grandes familles et des jérémiades des Trebaldi... Nouveaux lieux, nouvelle intrigue... et nouveau dessin (j'avais un peu peur mais il y a un vrai charme à cette nouvelle coloration... seul bémol: le visage d'un même personnage peut varier d'une planche à l'autre... dommage). Notre Scorpion semble avoir perdu un peu de sa mégalomanie... et ce n'est pas plus mal. Attendons la suite...

BEL OBJET MAIS MANQUE DE PEPS
Je rejoins certains avis publiés. Très bel objet avec support de qualité, grands dessins classiques à l'atmosphère sombre liés à la palette de couleurs utilisée et manifestement bien maitrisée. Mais, là où le bat blesse, c'est qu'en 150 pages, le duo auteur/dessinateur ne trouve pas le moyen de raconter une histoire (qui pourrait trouver une suite ou des ramifications dans un second volet) mais à peine une introduction. Il suffit de comparer avec les albums de Franquin où en 60 pages une histoire riche en rebondissements est bouclée. Le propos ici est un hommage avec le professeur qui fait penser à Franquin et de magnifiques grand dessins ce qui pourrait justifier une histoire un peu plus lente mais là, je reste sur ma faim.
Au final, je ne sais pas si je vais acheter le 2nd volume...
Voyons tout de même le côté positif: avec les décors et les personnages longuement mis en places, le 2nd tome peut se passer de préliminaires et être explosif.
Mon côté pessimiste: dans le 2nd tome, après avoir longuement montré la vie du marsupilami au zoo, le petit François va profiter d'une tentative des méchants pour récupérer la bête pour la sauver et avec l'aide du professeur le mettre dans une caisse à trous direction la (Pa/Co)lombie...

Un vrai bonheur que cet albums "à l'ancienne". Les auteurs maitrisent parfaitement leur sujet. C'est beau et ça se lit avec plaisir, et en plus c'est à suivre en se terminant sur une très bonne accroche. Et quand on sait que la suite suivra une voie complètement imprévisible... On trépigne d'impatience.
En tout cas ça confirme que cette série oubliée va toujours vers le mieux et mérite sa renommée chez les bdphiles avertis.

Dans « Vert l’enfer », Gil devient véritablement un aventurier, mettant en veilleuse ses activités de PDG et sa petite Sabinou pour (re) devenir le bon qui affronte les (très) méchants.

Et finalement, ce rôle ne lui va pas mal. Le scénario est bien ficelé, avec des rebondissements inattendus sur la fin. J’ai découvert la jungle de la Guyane et, si je ne suis pas prêt d’y passer mes vacances, je dois dire que cet album en a très bien rendu l’atmosphère.

Côté dessin, j’ai aimé la qualité des paysages et la finesse de traits des personnages. En revanche, le visage de Gil n’est plus vraiment le même qu’au début. Quant à Djida, elle est limite méconnaissable. Un peu dommage.

Mais je reste un fan de cette saga, et j’en attends déjà le prochain album.

Quelle surprise que le scénario tourne ainsi ! Et quel plaisir ! C'est un excellent travail sur le thème du voyage dans le temps et la façon dont on y amène le lecteur, petit à petit, est admirable. Alors bien sûr le format bd oblige à des raccourcis, des abrégés, etc... Mais les idées géniales sont là, à notre disposition.
Le résumé des conséquences sur l'évolution du monde, de l'action d'un nouveau personnage historique laisse rêveur...
Probablement un des meilleurs travaux de Desberg.
Par contre je cherche toujours la signification du titre....?

Quand Yann cesser a-t-il de privilégier les références au scénario ? Prenant depuis quelques trop nombreuses années plaisir a truffer ses planches de références historiques ou populaires, il en perd le sens du scénario qui faisait le charme de ses débuts. Non, farcir des planches entières d’argot de bouchers ou de jurons arméniens ne fait pas une histoire, ça ne sert qu’a remplir et à -peut-être- amuser son auteur mais pas ses lecteurs. Là où un Goscinny instillait soigneusement ses références, permettant une lecture à plusieurs degré, Yann y va à la truelle en insistant lourdement sur des gags qui finissent par perdre toute saveur.

J'ai décroché rapidement ne trouvant qu'un intérêt très limité à ce second opus.
Pour plus de détails, confer mon avis plus complet donné sur le tome 1

C'est long, lourd, sombre, avec un final illisible.
Pour plus de détails, confer mon avis global donné sur le tome 1

Cet avis porte sur l'ensemble de la série (les 3tomes) que j'ai lu d'une traite.
C'est bien la première fois que je mets "zéro" à une série/un album, mais là, je n'ai pas, mais alors vraiment pas aimé.
J'ai été sensible au tome 1 qui pose bien les bases d'une aventure hors du temps et technologique (j'ai apprécié les noms en références aux grands savants du début du 20ème siècle!). Un peu l'atmosphère de la série 1800 et de ses Sherlock Homes.

J'ai décroché au milieu du tome2 et ensuite je n'ai fait que lire les textes rapidement. Honteux de moi, je suis revenu sur ce second opus que j'ai essayé de relire mais je n'y suis pas arrivé n'y trouvant aucun intérêt.
Ne renonçant pas, j'ai plongé avec espoir dans le tome 3, mais je m'y suis noyé et ennuyé. Je n'ai rien compris. Rageant :(((

Flash back ...
Mon libraire préféré, qui m'a fait découvrir tant de pépites, me conseille cette série à laquelle je n'accroche pas graphiquement. J'hésite longtemps, au point que les 3albums sont sortis lorsque je me laisse tenter et achète le tout.
Si le scénario est intéressant, c'est la manière dont il est traité, tant dans l'histoire que dans le dessin qui m'ont déçu (et même mis en colère car acheter 3albums sans tirer plaisir d'aucun des trois, ça rend triste car l'argent pour les acheter, il faut le gagner ...).
En fait, ça m'a rappelé (c'est juste une image!) les repas de famille bien lourds avec tonton André qui raconte ses histoires en passant du coq à l’âne et nous on essaye de suivre mais on ne comprend rien. Et puis, au fil des verres et des plats, la diction de tonton André devient de moins en moins claire et plus il parle, bah ... moins on comprend. C'est un peu l'effet que m'a fait cette série.

C'est rageant! Oui!!! Et bien voici pourquoi, vu de moi:
1) Les dessins sont majoritairement très sombres. Désolé, mais je n'ai pas des lunettes de vision de nuit greffées sur mes cristallins. Par moment, on en arrive à ne pas comprendre ce qui se déroule. D'ailleurs, j'ai plus appris/compris sur l'histoire du tome 2 lors du résumé en introduction du tome 3 (initiative appréciée, merci!) qu'à la lecture de l'album! C'est quand même un comble
2) Justement, entre la difficulté à voir qui est qui dans les planches trop sombres et un scénario qui passe du coq à l'âne sans nous donner le fil d'Ariane pour suivre, on ne comprend pas où veulent nous emmener les auteurs.
3) J'ai gardé le plus pénible (vu de moi) pour la fin : la multiplication des dessins par page. J'en ai compté jusque 18 et à part quelques "à-plat" c'est facilement une dizaine de dessins par page comme si les auteurs n'arrivaient pas à nous transporter dans leur univers et multipliaient les dessins (sans forcément de valeur ajoutée) et les efforts en besogneux (il faut reconnaître leur travail) pour tenter de nous raccrocher. C'est physiologiquement épuisant et, désolé, moi ça a été l'inverse : j'ai laissé tomber.
4) La fin (dont la post-face du tome2 à laquelle je n'ai rien compris et dont je n'ai pas vu ce qu'elle apportait), la fin donc m'a laissé d'une part totalement indifférent car je n'ai absolument rien compris aux 12dernières pages et d'autre part un peu en colère car j'ai eu le sentiment qu'on se moquait de moi, lecteur et surtout client passionné qui consacre une partie non négligeable de son budget loisir âprement gagné à l'achat de BD. J'espérais que l'épilogue m'apporterait la lumière. Non! C'est juste une énigme de plus à laquelle je n'ai trouvé aucun intérêt.

Bref, vous l'aurez compris : je n'ai pas apprécié cette série! A vous de vous faire votre opinion. Mais si, comme moi, votre premier ressenti en feuilletant ces albums est dubitatif : passez votre chemin.

PS à l'attention de mon libraire favori : Non, je ne vous en veux pas, vous m'avez fait découvrir tellement de belles choses :)

Si vous aimez E.P..Jacobs, n'achetez pas cet album. Les personnages sont si mal dessinés, aux visages tordus et bouffis d'expressions grossières qu'on croirait voir de mauvais strips des années 30. Leurs perspectives sont malhabiles, les positions stéréotypées, et le point de fuite : tout seul. Regardez simplement la couverture explosive du Secret de l'Espadon, en 1946 pour comprendre le modernisme du déconstructivisme comme dynamique. Vous avez une oeuvre d'art là. Et trois points de fuite dans les perspectives qui agitent le regard en tout sens, dans une harmonie d'ensemble très lisible. Cela, c'est beaucoup de travail d'analyse, d'intelligence et de finesse. Plus personne n'est capable de faire cela de nos jours. Apparemment, plus personne n'est capable de créer non plus un scénario de science fiction d'aujourd'hui. On reprend des thèmes éculés, ( espionnage, extra-terrestre, complot etc.) qui ne s'incarnent plus dans notre réalité et l'évolution naturelle de nos esprits de plus en plus conscients de notre monde réel, donc il faut travailler plus que d'évoquer des sujets déjà traités avec des aplats de poncifs pour faire croire à du nouveau en les mettant dans un même panier en un ordre différent. Cela nuit à l'ambiance et à la cohérence d'une histoire bien ficelée. Autant lire Berthet pour la satisfaction des images, et Ayroles et Masbou pour une parfaite maitrise de la littérature mise à propos dans une extraordinaire ambiance d'aquarellistes. De toute façon, quelle reprise aujourd'hui honore vraiment un créateur dans la bande dessinée? Laquelle?
A bon entendeur, mes respects.

A l’occasion de la sortie du film Joker de Todd Phillips, Urban Comics réédita plusieurs albums mettant en scène l’illustre adversaire de Batman : on retrouva ainsi en librairie les variations sur ce personnage par Alan Moore, par Brian Azzarello, par Greg Rucka et Ed Brubaker et plus récemment par Scott Snyder. Concernant ce dernier, cet album propose une intégrale des deux arcs tirés de son run sur Batman, soit les tomes 3 et 7 de la série du même nom (Batman 2011, #13-17, #35-40 et Annual #3).

Dans la lignée des premiers numéros du Batman de Snyder, le premier arc de cet album est très bon ("Le deuil de la famille"). L’entrée en matière du Joker est lugubre à souhait, la menace qu’il fait peser sur la Bat-family est bien amenée, les back-up par James Tynion IV et Jock sont bons et la conclusion a juste ce qu’il faut de grotesque. On pardonnera à Snyder d’avoir trompé son monde avec son titre en forme de clin d’œil, c’était bien joué.
L’histoire est si bonne qu’il m’aurait paru plus intéressant, quitte à rééditer une histoire du Joker relativement récente, de rééditer le tome 3 accompagné de l’ensemble des numéros complémentaires à l’event en question ("The Joker: Death of the Family" en VO). Malheureusement, il ne s’agit ici que d’une réédition sans plus-value pour les lecteurs de la première heure dont je fais partie.

Le second arc est en revanche nettement en deçà ("Fini de jouer"). D’une part, je n’ai pas apprécié ce Batman en armure combattant la Ligue de Justice durant un numéro entier (prémisse au Bat-lapin de l’arc suivant ?). D’autre part, ce virus transformant les habitants de Gotham en zombies grimaçants me parait vraiment grossier. Heureusement, la caractérisation du Joker et la mythologie sous-jacente à l’histoire sont plutôt bien écrites et il reste le superbe dessin de Greg Capullo pour sauver n’importe quelle lecture.

Bref, un album en demi-teinte et une simple réédition pour surfer sur l’actualité.

Une adaptation de l’œuvre phare de Lovecraft toujours aussi bien réalisée. Gou Tanabe parvient à s’appuyer sur une narration à tiroirs sans perdre le lecteur. En revanche, si ces nombreux sous-récits sont indispensables pour faire comprendre les origines du culte de Cthulhu, ils diluent et dispersent largement la montée en puissance de l’horreur. Le crescendo vers « l’indicible » est donc moins efficace que dans les précédents tomes qui, en se concentrant sur une seule et même aventure, s’avéraient beaucoup plus angoissants et prenants. Ils avaient pour eux une forme d’abstraction qui fait défaut ici.

Je me demande simplement s’il ne manque quelques pages à cet Appel de Cthulhu. Il aurait peut-être mérité plus d’ampleur pour permettre aux personnages de mieux exister et au suspense de s’installer progressivement.

C’est donc celui qui m’a le moins enflammé pour l’instant mais il reste de très haut niveau.

Que dire, ce qui me chiffonne le plus ce n'est pas l'histoire que je trouve très sympas, mais plutôt les dessins.
Est ce que sans l'aide d'une tablette cet auteur aurait été capable d'avoir ce niveau ? loin de moi l'idée que ce monsieur ne sait pas dessiner. Quand je vois les perspectives des villes des bâtiments, des scènes en intérieur. je me dit que l'idée vient plus du logiciel qui peut proposer différents angles de vue que des perspectives imaginé par l'auteur.
Les objets tv, ampli , panneau etc...c'est tellement parfait que je n'imagine pas ça avec du travail "traditionnel" mais encore la possibilité numérique de façonner et déplacer en "un click" des objets parfaits, et ensuite à déplacer un personnage dans différents contextes ?
Les couleurs ouais c'est beaux mais c'est encore du numérique, est ce que l'auteur est en réalité capable de créer ses atmosphères au demeurent très belles sans une tablette ?
Attention ce sont des questions que je me pose en toute légitimité sans vouloir dénigrer le travail accompli.
En fait c'est en cherchant des planches originales de ses dessins sur internet pour mieux rendre compte de son travail que j'ai appris qu'il travaillait sur tablette. Exit l'original place au pdf ...
Certaines cases les décors c'est du copier collé c'est quand même dommage.
Un vrai bon dessinateur ? ou un vrai bon dessinateur numérique ?

Les dessins sont tres interessants, les scénarios complètement barrés. Comme dirait mon libraire, "c'est un délire magnifique".
Je confirme l'avis de mon libraire !

C'est toujours difficile de noter ce genre d'oeuvre, qui n'est pas à proprement parlé une BD. Manu Larcenet a détourné plusieurs tableaux de maîtres, en y incrustant son avatar de gros branleur toxico et en accolant à chaque tableau une légende qui se veut humoristique. Si l'humour ne fait pas mouche à chaque fois, je me suis quand même bien marré la plupart du temps. Mission réussie, donc.

Un scénario brillant, qui aborde plusieurs sujets avec une grande modernité (rapport à la sexualité, poids des traditions familiales et/ou imposées par la société, place des femmes dans la société, liberté d'opinion, dogmatisme, différences hommes / femmes ...), des personnages attachants et un dessin superbe, où le trait épuré contraste avec les couleurs très marquées. C'est drôle, frais et intelligent. A lire !

Si ce dessin ne vous a pas convenu, je l'ai trouvé parfait et surtout très agréable et j'espère bien qu'il restera ainsi dans la suite que j'attends avec impatience.

Brillantissime, encore une fois, le second meilleur tome de Tabary seul à mon goût, après l’enfance d’Iznogoud.
Blindé d’idée qui se croisent, de la paye de Dilat au type du miroir en passant par le garde sourd-muet, le cadeau à offrir au Calife ou celui de la guilde des magiciens…
C’est drôle, ça n’arrête pas, c’est vif, inventif, c’est nickel.

Tous les bons ingrédients qui ont fait la réussite du tome 1 se retrouvent dans cette suite.
Le périple de Baïa et de Max coincés dans la jungle se poursuit, tandis que le trio de copines se retrouvent au plus profond d'une galère dont elle ont du mal à se sortir...
Le scénario est toujours aussi bine affuté. C'est fluide, agréable à lire, et finement bien mis en place. Les rebondissement se succèdent et les incertitudes planent.
Nous sommes déjà très attachés à tous les protagonistes qui ont tous leur rôle et leur importance.
On prend vraiment plaisir à lire ce récit d'aventure qui nous fait voyager.
Le dessin d'Olivier Pont retranscrit à merveille la légèreté des ambiances avec la puissance de la violence omniprésente, ainsi que l'horreur des trames qui se sont joués..
Traits, découpages, couleurs et ambiances sont réfléchis, maitrisés et nous invitent à plonger au cœur de l'aventure.
Je n'ai pas réussi à m'arrêter avent le cliffhanger de dernière page qui donne, encore une fois, envie de dévorer la suite.

J'aime plutôt bien cette collection qui reprend les grands classiques de la littérature en version manga. Il y a eu parmi ceux que j'ai lu Jane Eyre, les Misérables ou encore le Comte de Monte Cristo. Voici le tour de Dracula, le célèbre roman de Sam Broker qui fut publié en 1897, il y a 127 ans tout de même.

Cette version est bien entendu assez fidèle au roman. On se rend compte que les années n'altère aucunement la notoriété de cette œuvre.

Inutile de revenir sur l'histoire de ce prince roumain Vlad Tepes qui vécu au XV ème siècle et qui fut surnommé Dracul tant il était réputé pour sa cruauté et son goût pour la torture. Ce sombre personnage a en effet inspiré notre romancier pour créer le compte Dracula. Les vampires allaient connaître un succès fulgurant qui inspirent de nos jours encore pas mal d'autres œuvres littéraire, télévisé ou cinématographique.

Le dessin est impeccable et le découpage est très efficace. Sur la forme, il n'y a rien à redire avec une impression dans un écrin de qualité. On va tout de suite être plongé avec Jonathan Harter en plein cœur des Carpates dans un sombre château de la Transylvanie. Le maître des lieux projette de s'installer à Londres où il pourra devenir immortel. C'est sans compter sur Van Helsing qui va tout faire pour l'arrêter avant qu'il ne soit trop tard.

Du grand scénario et le dessin au sommet!
Racontez-moi votre enfance.... et on résoudra tout. Sauf quand on s'appelle les Dalton.

Un tout grand Luke: scénario vraiment original. Les second rôles (le colonel Gates, Buck Ritchie) ont des têtes extraordinaires et sont parfaits. l'Empereur Smith est fou jusqu'au bout (dernière page superbe!)
L'humour très décalé est peut-être plus pour adulte.
Le sommet du décalage, c'est les lettres que les habitants de Grass Town envoient à L'Empereur Smith en se faisant passer pour des rois et des reines. La classe, mon p'tit pote!

Bon, je sais que je dois être l'un des derniers à lire Blake & Mortimer, quoique vu le volume des ventes, je ne dois pas être le seul ... surement les Papy boomers ou ceux qui avaient acheté les 10 premiers ... Mais bon ... J'ai lu pour vous le dernier B&M: Le cri du Moloch ... ben merde, c'est pas mauvais .... c'est très mauvais !!!
Pour commencer faut relire "l'onde Septimus", c'est à dire 5 tomes en arrière ... Ah oui, j'ai oublié de dire les différentes équipes scénariste/dessinateur qui développent des suites en parallèle le font sans se concerter et sans continuité ... le bordel quoi ! La bonne chose, c'est que je me suis rendu compte que j'avais même pas lu "L'onde Septimus" en fait. Alors pour faire simple, l'excellent scénariste, J.Dufaux (c'est sarcastique) se permet d'égratigner le mythe de la marque jaune en imaginant une suite loufoque, à la limite de la fantasmagorie et tant qu'à faire avec des aliens ... j'ai eu aussi mal qu'en regardant Highlander 2 ... et la suite (directe, mais 5 tomes plus tard dans la collection), le Cri du Moloch est encore plus naze et la fin est même bâclée côté dessin. On sent bien que ça va nulle part et que les ayants droits qui ont monté leur propre maison d'édition avaient besoin de tunes avant de crever du Covid ... on ne s'invente pas éditeur, c'est un métier !
Donc passez votre chemin, même si vous êtes des fans de B&M !!!

Beaucoup d'attente pour cette série et finalement, énormément déçu par ce premier tome. C'est la première fois que je ne fini pas de lire une Bd. Arrivé au deux tiers, j'ai été directement à la fin. Dommage de payer un livre si cher pour en arriver là. Je lis de l'héroic-fantasy pour me faire rêver et non pour me rappeler comment les hommes sont menteurs, égoïstes et hypocrites. Le dessin était pourtant sympa, une superbe couverture mais la fin du scénario ressemble à un téléfilm dramatique français de série B. Dommage.

C'est un titre plutôt intéressant qui met en scène une jeune caissière de supérette qui devient bénévolement un agent de libération et de probation afin d'aider à la réinsertion des repris de justice et des mineurs délinquants. Moi, je dis que tout travail mérite salaire mais c'est un autre débat.

En effet, la justice nipponne va confier à la jeune demoiselle inexpérimentée un assassin qui a tué sauvagement son frère sur un bateau de pêche au harpon et au couteau pour finir le sanglant travail. Il faut dire qu'il reprochait à celui-ci d'avoir violé sa fiancée. Il aurait pu entamer une sérieuse conversation mais il a préféré une autre méthode plus expéditive. A noter que suite à une conduite exemplaire en prison, ce criminel peut sortir au bout de 6 années de prison. Pas cher payé tout de même. Une petite pensée pour Carlos Ghosn qui risquait sans doute plus avant sa spectaculaire évasion. Bref, il va falloir avaler de grosses couleuvres avec ce récit. Mais bon, c'est ainsi de nos jours où la subtilité n'est plus de mise.

Pour autant, j'ai bien aimé ce récit car il se dégage de cette jeune femme une volonté assez touchante d'aider son prochain. J'aime bien l'humanisme qui se dégage quelque fois de ce type de récit. Il est vrai que la situation va être plutôt difficile à gérer avec le retour de la fiancée convertie en business women des bars. Cependant, comme dit, derrière les apparences se cachent des personnalités plus complexes qui font des choix.

La mise en scène est plutôt efficace et le graphisme m'est apparu comme tout à fait satisfaisant même si certains défauts sont manifestes au niveau de l'anatomie des visages de certains personnages. Ce n'est pas non plus ce qu'on retiendra car ce titre regorge d'autres qualités.

Bref, un bon polar à la fois social et humain.

J'ai 53 ans, et je fus auteur de BD (merci à bédéthèque pour ma fiche - pas complète!-)...
J'ai choisi ce métier à 9 ans grâce aux "Tuniques bleues". Mon premier pseudo " d'auteur" fut "Lampus" -Contraction de Lambil/ mon initial/ Salvérius- que j'ai repris ici vu qu'un petit coquin du forum m'a emprunté "l'officiel"; pendant très longtemps je faisais du graphisme "franco-belge" totalement inspiré de Lambil...
C'est pour vous dire combien cette série me tient à coeur...

Alors ce long préambule pour vous dire le dégout que j'ai eu en découvrant cet album !

L'ensemble :
Est-ce que les auteurs ont bien compris la "ligne" des TB ?
Ils disent dans l'avant propos qu'ils ont voulu "l'épicer"... Je veux bien, mais épicer un choux à la crème avec du pili pili, c'est ... nul ! Au départ cette série hommage aux westerns d'antan de John Ford et autres se transforma en humour avec fond antimilitariste... Le dessin tout en rondeur convenait particulièrement aux scénarios de Cauvin...
Etait-ce si simple à comprendre?

Le scénario:
Comme de nombreux commentateurs sur la série, je trouvais aussi les scénars des TB un peu faible depuis quelques temps...
Lui est un mix entre plusieurs albums remodelés avec la sauce des années 2010... Ça aurait pu être bon après-tout si il y avait eu plus d'humour et moins de scènes inutiles.

Le découpage:
Une nouvelle fois, rien à voir avec le "gaufrier" traditionnel... C'est lourd et la page centrale avec si peu de détails: POURQUOI ?
Quand Lambil fait une demi-planche en pano c'est fouillé, rempli de détails et surtout utile...

Le dessin :
Que dire ? Même quand Lambil faisait du "semi-plus-que- réaliste" c'était quand même rond, et ça gâchait rien... Dans cet album on mélange un peu tout sous couvert d'une "démarche artistique" ...
Ben non ! ça marche pas...
Et je parle pas de certaines images très mal cadrés, loin du génie de Lambil.

La couleur:
Et aller ! Aéro Photoshop à tous les étages ! Aplat noir ! Mais y a pire: des images illisibles sous prétexte de faire plus réaliste...
La couleur des TB est avant tout légèreté et lisibilité, encore un truc que les auteurs n'ont pas compris !

Bref cette BD, c'est comme si on avait donné à Casimir la recette des choux à la crème et lui, il arrive avec un gloubi boulga.

Dupuis devrait retirer le numéro 65 et l'identifier comme "hors série" ça satisferait je pense TOUS les fidèles de cette série et leur permettrait de faire d'autres "essais" avec d'autres auteurs...

Mais je suis d'accord avec plein d'autres commentateurs... il faut clore définitivement cette série...
Personnellement j'ai souvent imaginé cet album final (si Dupuis est intéressé ;o)... ) qui répondrait à pas mal de questions en suspend...
J'aimerais voir cet album qui clôturerait ma collection, quitte qu'il fasse 2 ou 5 ans de travail, le tout avec nombre de pages, mais un album somptueux avec toute la magie de nos éternelles "Tuniques bleues"...

Un personnage intéressant Bass Reeves qui est là surtout pour la couverture.
J'adore les Daltons mais on ne comprend pas pourquoi ils sont là.

Ensuite c'est du politiquement correct anti-blanc classique doublé d'une méconnaissance de la guerre de sécession et de la période post-guerre de sécession.
Les blancs sont tous de méchants sudistes racistes, riches. Je ne parle même pas de l'image de la femme blanche, elle est abjecte.
Les noirs sont tous gentils et travailleurs. Leur seul problème : la crainte du méchant blanc.

Il faut voir ce Lucky Luke comme un trac raciste au même niveau que les tracs du KKK que cette BD est censée dénoncer. LA seule différence, le KKK parlait des noirs comme inférieurs aux blancs, cette BD prône que les blancs sont inférieurs aux noirs.
Aucune subtilité.

Par conséquence, l'auteur a tellement de volonté ) déverser sa propagande qu'il en oublie d'être drôle, subtil et fin.
Aucun sudiste blanc n'aura droit à un cheminement intellectuel lui permettant de s'apercevoir qu'il était dans le tort. A la fin, blancs et noirs auraient pu s'unir pour reconstruire les champs (une fin à la "héritage de Rantanplan") et bien non le blanc n'aura qu'à se faire bouffer par des crocodiles.
Et à force de propagande, on en oublie ce pauvre Bass Reeves qu'on aurait cru au regard de la couverture bien plus présent.
@ux auteurs : moins de propagande, plus d'imagination et de finesse. Merci

Le superbe « Terra Australis » racontait l’arrivée au 18°s des 1ers colons en Australie, bagnards ou prostituées pour la plupart. Le pays s’appelait encore alors la Nouvelle-Galles du sud et avait le redoutable statut de colonie pénitentiaire.

« Terra Doloris » a été annoncé comme une suite mais n’en n’est pas vraiment une : Mary Bryant et Thomas Muir, deux personnages ayant réellement existé, vont réussir à fuir cette prison à ciel ouvert, et c’est le périple de leurs évasions respectives par-delà les mers que l’on va suivre au long de ces 350 pages.
Toute la profondeur du scenario est là : ils considèrent tous deux pour des raisons différentes que le continent austral est maudit. Mais c’est précisément en fuyant cette 'terre de douleur' qu’ils connaitront chacun le malheur et l’adversité.

Le travail documentaire de L.F. Bollée est comme toujours remarquable. Il sait admirablement tirer parti des éléments historiques qu’il collecte pour faire revivre l’époque. D’un contexte déjà passionnant en soi, il fait une aventure humaine palpitante, doublée de réflexions pertinentes sur la liberté.

Ph. Nicloux réalise également un excellent travail au dessin. Son style particulier ne sert pas forcément les personnages, dont on peine parfois à reconnaitre les visages d’une case à l’autre, mais il fait des merveilles dès qu’il s’agit de décors ou d’ambiances.

Un beau livre, aussi divertissant qu’instructif, qui complète bien « Terra Australis », même s’il est probablement moins inspiré.

Cette intégrale regroupe les deux volumes intitulés "Elisea" et "Le Trésor noir", sous une couverture que je trouve moins réussie que les albums pris séparément.
J'avais trouvé la lecture du premier volume assez fastidieuse : un scénario confus (mêlant histoires familiales et quête d’un mystérieux « noir »), des personnages difficilement reconnaissables d'une case à l'autre. Mais ce second opus est beaucoup mieux maîtrisé que le précédent, comme si en "éliminant" des personnages secondaires inutiles (Isabelle, Nicolas, véritable arlésienne de cette aventure, et d'autres encore...) l'intérêt de l'histoire rebondissait.
Sur fond de prise de Saint Jean d'Acre pendant les croisades, Ilaria Trondoli développe une chasse au Trésor menée par un mystérieux Luc de Ridefort, ancien templier.
Le principal atout de cette bande dessinée est sans nul doute le magnifique dessin, en couleurs directes. En outre, le second volume bénéficie de plus de lumière que le tome précédent. Le moins bon réside sans doute dans le scénario qui nous fait penser au "Troisième Testament". La dessinatrice, étrangement, transforme physiquement son héros (Luc de Ridefort) dans ce volume, ce qui le rapproche de Conrad de Marbourg.
Une bonne histoire en deux volumes,réunies ici dans une intégrale, à acheter si vous n'êtes pas encore rassasié d'histoires de Templiers .

Voilà ce qu'on appelle une bd assez rafraîchissante et positive. Pourtant, Françoise, une femme passive et introvertie, vit au milieu d'un quartier HLM de banlieue pas très commode au niveau de sa zone de djeuns qui squatte les entrées d'immeuble en alpaguant les gens avec leur langage si châtié et leur présence menaçante. Qu'importe, elle va réussir au travers de sa passion. Et qui sait où cela pourra l'amener !

La douce Françoise s'est prise d'amitié pour la veuve Rose récemment accidentée au niveau de sa jambe ce qui l'empêche de se déplacer. Françoise lui sort le toutou par exemple. Elle va aller jusqu'à s'occuper d'une parcelle de jardin dont l'attribution a mis quelques années à aboutir. Ces lopins de terre valent de l'or pour ces personnes à l'environnement peu reluisant. Même si elle n'a pas trop la main verte, elle va s'y mettre pour essayer de faire quelque chose de bien dans sa vie entre les salades, les tomates et les belles fleurs.

On la voit évoluer dans un milieu familial pas très enrichissant pour elle avec un mari assez beauf. Françoise est à l'image de beaucoup de cinquantenaire. Cette bd nous montre qu'avec un peu de volonté, on peut s'en sortir et réaliser de belles choses. Il est vrai qu'elle n'est pas trop aidé par Pôle Emploi.

J'ai beaucoup aimé le réalisme ainsi que la sensibilité qui se dégage de cette oeuvre. Par ailleurs, j'ai adoré le dessin coloré ainsi que cette intrigue gentillette qui donne tout de même une belle direction et une bonne leçon de vie dans le genre rédemption.

Très bons épisodes que ces tomes 6 et 7.
Beaucoup d'actions et d'interactions entre de nombreux et nouveaux dizhi.
Les alliances se font et se défont, cela part dans tous les sens et j'adore ça !
Il faut que je choppe le tome 8 pour connaître la suite.

Avis pour les tomes 1 à 9 que je viens de lire en quelques jours.
Série décalée et impertinente, difficile de la classer dans un seul genre.
Les aventures de l'agent Salomon nous embarquent à chaque fois. Les auteurs savent se renouveler et chaque tome est un bon one-shot.

Cet ouvrage monumental de 472 pages concocté par le duo de scénaristes Alcante et Bollée et le dessinateur Rodier a demandé quatre ans de travail à ses trois auteurs et correspond à une série de dix albums ! Il est sorti en 2020 aux éditions Glénat pour commémorer le 75e anniversaire de la double attaque sur Hiroshima et Nagasaki.

Il se compose d’un prologue, de quatre chapitres séparés par une page de titre, et d’un épilogue soit 441 p de bd pure. Il y a aussi un long paratexte : 3 p de bibliographie et 30 pages de postfaces évoquant les raisons qui ont poussé chacun des auteurs à prendre part à ce projet fou. Devant l’épaisseur de l’album et l’aridité apparente du sujet, on pourrait être rebuté. On aurait tort…

Comme nous l’explique l’une des trois postfaces. Alcante a visité le mémorial d’Hiroshima quand il était enfant. Il y a vu une ombre sur le mur d’une banque, seul vestige d’un homme volatilisé par le souffle de l’explosion ( comme on le voit aussi dans « Hibakusha » d’Olivier Cinna et de Tilde Balboni). Cela l’a profondément marqué et il a eu envie de retracer l’enchaînement des événements scientifiques, militaires et politiques qui avaient mené à cette tragédie et relate donc les douze années de tractation et de recherches l’ayant précédé.

C’est passionnant de bout en bout ! Ils ont orchestré cela comme un thriller : la fin est connue dès le départ mais ils vont nous expliquer QUI (les instigateurs, les chercheurs, les détracteurs, les victimes), COMMENT et POURQUOI (officiellement la capitulation du Japon pour aboutir à la fin du conflit mais pas seulement …)

Il était une fois la bombe

Les deux scénaristes se sont énormément documentés (voir la bibliographie en fin de volume) : ils évoquent le projet Manhattan mais également les travaux des Russes, des Allemands, des Anglais et même des Japonais. C’est d’ailleurs ce qui va créer un certain suspense : comment les Américains vont-ils gagner cette course contre la montre ? On a un thriller politico-scientifique qui tient autant du documentaire que de la série télévisée avec ses arcs narratifs multiples.

Certains aspects méconnus de l’aventure sont aussi mis en évidence comme par exemple les expériences sur les cobayes humains pour tester les dangers de la radioactivité, les essais pour la bombe dans une salle de squash en plein centre de Chicago, l’espion russe de Los Alamos, le commando allié qui va chercher l’eau lourde en Norvège, le naufrage de l’USS Indianapolis. Tous ces épisodes sont véridiques et incroyables à la fois ! Les auteurs avaient pour ambition d’écrire un livre de référence, et c’est le cas. C’est précis historiquement et en même temps compréhensible scientifiquement.

La narration est très fluide. Il y a peu de flashbacks. L’ensemble est globalement raconté de façon chronologique pour souligner la course à l’armement et contre la montre des différentes puissances.

Un style épuré et inventif entre comics, franco-belge et partition musicale

Le dessin est en noir est blanc. Cela s’imposait sans doute pour gagner du temps de réalisation mais sied également à la gravité du propos et au côté documentaire de l’album. Ainsi les beaux encrages de Denis Rodier sont mis en relief. On remarque également de très beaux jeux d’ombre et de lumière. Les planches sont imprimées à bord perdu ce qui permet d’apprécier encore mieux le graphisme.

Le style est semi classique : c’est du francobelge mâtiné de comics américain ; le dessin est fort bien documenté tant au niveau des personnages ayant historiquement existé qui sont très reconnaissables qu’au niveau des décors : la vue du dessus d’Hiroshima dans les années 1940 est superbe et on la garde en tête pour mesurer tous les dégâts causés par la bombe ; Los Alamos est très bien reconstituée également. On notera enfin que le souci de précision a été porté jusqu’à avoir des consultants scientifiques pour vérifier la bonne disposition du matériel lors des essais.

Mais trop de technicité aurait pu être assommant : de nombreux débats scientifiques et des conversations téléphoniques sont mis en scène. Pour éviter un côté répétitif, Rodier varie la composition et place des digressions artistiques et des respirations graphiques avec de superbes pleines pages. L’album est très composé : outre les interventions récurrentes de l’Uranium, on remarque des leitmotive visuels qui ponctuent la narration : un motif circulaire (lune, horloge, roue de voiture …) qui permet de lier des séquences entre elles et bien sûr le motif iconique du champignon atomique que l’on retrouve sur le panache de fumée d’un bateau ou dans le jaune d’œuf du petit déjeuner de Roosevelt ! Parfois l’écriture graphique de Denis Rodier s’apparente à une partition musicale avec ses répétitions et ses contrepoints. Ce qui m’a le plus frappée c’est le montage parallèle entre les tableaux muets de la destruction d’Hiroshima et ce que faisaient au même moment les acteurs du projet Manhattan : on voit d’un côté l’horreur des corps qui brûlent et de l’autre la frivolité (Groves qui joue au tennis) ; l’atrocité est d’autant plus soulignée que le cri de joie de Groves « on l’a fait, on l’a réussi » apparaît en voix off sur une image des victimes calcinées. Les scènes muettes, véritables tableaux de l’Apocalypse, sont très fortes. On a l’impression de faire partie des victimes, d’être momentanément devenu sourd après l’explosion et en état de sidération. C’est à la fois très dur, très sobre et très efficace.

Un refus de la sécheresse historique et du manichéisme

Les personnages ne sont pas des héros de fiction et pourtant ils ont des destinées hors du commun. On s’attache au début du livre au hongrois Leo Szilard et à l’italien Enrico Fermi qui sont les deux scientifiques à l’origine du projet Manhattan. Ils partent aux USA poussés par la politique antisémite de leurs pays. Szilard pousse au début pour la bombe afin d’en faire une arme de dissuasion contre les Allemands mais quand il comprend que les USA n’en ont pas besoin pour gagner la guerre il fera tout pour qu’elle ne soit pas utilisée. Dans l’autre camp, on peut se demander si par conviction pacifiste (c’est du moins le doute que laissent planer les scénaristes) Werner Heisenberg n’a pas tout fait pour saboter l’avancée allemande. Les personnages permettent donc de mettre en scène la question : que peut-on accepter pour faire progresser la science ?

Alcante et LF Bollée mettent aussi en scène les militaires et politiques qui ont encadré le projet. Le narrateur de l’œuvre, l’Uranium, une sorte de dieu-démiurge qui instaure à chacune de ses interventions une dimension de tragédie à la manière d’un chœur antique est l’une des seules inventions de l’album. Certains pourront trouver cela un peu trop décalé ; j’ai bien aimé. Je trouvais que cela conférait une grandeur épique et un côté littéraire au récit.

Les autres personnages fictionnels sont les membres de la famille Morimoto et la Japonaise et sa petite fille. C’est une vraie réussite. D’abord parce que cela évitait le manichéisme et un aspect propagande (on montre autre chose des Japonais que les kamikazes fanatisés) ; ensuite parce que cela suscite l’empathie et l’identification ; enfin parce que cela souligne les horreurs de la guerre tant par la destinée des fils que par celle du père. Ce dernier devient « le civil inconnu » : c’est lui qui est assis sur les marches de la banque et dont l’ombre hante à jamais ses murs et le mémorial. De même, pour avoir visité le dôme du Genbaku -à un âge plus avancé que celui d’Alcante mais en ayant été tout aussi marquée- j’ai été très émue de voir le tricycle enfantin du petit Shin Tetsutani tordu sous l’effet des déflagrations qui se trouve au musée d’Hiroshima mis en scène dans une saynète : on voit Naoki Morimoto l’offrir à une fillette. Cette dernière confectionne mille grues pour exaucer un souhait (que son père revienne) comme le faisait la jeune Sadako Sasaki pour recouvrer la santé alors qu’elle décéda de leucémie des suites des irradiations. Shin et Sadako sont devenus des héros nippons de littérature de jeunesse et l’incarnation des petites victimes d’Hiroshima. Grâce à « La Bombe », leurs destinées trouvent dorénavant un écho auprès du public occidental et c’est extrêmement touchant.

« La Bombe » est donc à la fois un livre de référence, une fresque historique humaniste qui évité l’écueil du manichéisme, une œuvre mémorielle et vulgarisatrice. Essentielle et marquante comme le furent « Maus » et « La guerre d’Alan », elle est à mettre entre toutes les mains.

J'ai été époustouflé comme dans les 3 précédents albums par l'originalité du sujet, la qualité du dessin, la mise en page plus que singulière!
A noter que Je me suis retrouvé, surpris de moi-même!) devant mon miroir ou face à la fenêtre pour percer les secrets cachés : génial!!!

Il faut aussi préciser qu'il s'agit d'une histoire complète, même si elle appelle sans doute une suite. Elle peut sans doute se lire indépendamment des 3 premiers tomes, mais ce serait dommage car le scénario puise son origine dans ce qu'il s'est passé avant.
(@AliceCooper : L'intégral des tomes 1 à 3 est à nouveau dispo lors de cet avis).

Je ne mets que 4/5 car j'ai juste une petite déception concernant le scénario : Dans les tomes précédents, il y a une alternance entre les parties "fantastiques" (les voyages du héro dans ma mémoire des protagonistes) et les moments plus "réels". Cela rythme les albums. Dans cet opus, le début et la conclusion se passent dans le réel mais toute la majeur partie de l'album se déroule dans l’introspection des souvenirs de ce vieux monsieur et c'est par moment, je ne dirai pas un peu long mais quand même ça manque de rythme.

En tous cas : très bel album et bravo aux auteurs pour leur imagination et la qualité de la réalisation!!!

je n'ai pas été convaincu par ce premier opus, qui de prime abord , m'a paru confus. J'avoue ne pas avoir saisi l'ensemble des tenants et aboutissants de cette aventure post apocalyptique, genre dont je suis guère féru. Sans doute que le découpage choisi n'aide pas à une lecture fluide.
D'ailleurs je ne m'attendais pas à rencontrer monstres et mutants dans cette bande dessinée, où le rôle du convoyeur s'estompe parfois.
Reste le dessin et les couleurs de Dimitri Armand qui sont de toutes beautés.
Je ne pense pas poursuivre cette série, n'étant pas dans la cible du lectorat.

Un album sur l'identité, l'exil, l'antisémitisme, les idées préconçues ... un tome très classique mais sympa à lire. La vieillesse et la mort sont également abordées, à travers les personnages principaux qui finissent eux aussi par vieillir (chat compris). Avec son dessin tremblotant, Sfar souffle toujours le chaud et le froid, nous offrant tantôt des cases splendides, tantôt misérables.

Le scénario est (malheureusement) très plausible mais je n'accroche pas aux dessins, en particulier les visages des personnages, trop caricaturaux à mon goût. C'est en tout cas une très étrange sensation que de lire cette histoire de virus mortel en pleine période de crise sanitaire. Pour le coup, on se dit que les auteurs ont été sacrément visionnaires !

L'album de trop sans point d'interrogation. et l'avis de bd91130 est extrêmement pertinent : j'adhère en totalité.
Voilà notre héros devenu à nouveau amnésique mais chimiquement ! Scénario de série B au cinéma !
Au secours il nous faut un Schwarzenegger ou un Batman... les USA sont au mains de l'extrême droite ...
On arrête vite : ça ne peut être qu'une machine à cash pour les éditeurs et les auteurs !

Quel dommage !
Hermann est un des plus grands de notre BD ... et la série Jérémiah est devenue culte. Mais ce numéro ne va aucunement intéresser de nouveaux lecteurs et les anciens lecteurs qui complètent leur collection sans se poser de questions vont commencer à se demander s'ils ne sont pas au bout du chemin.
Pas de scénario, des dessins dans l'esquisse et la brume pour donner une atmosphère et ... mais il n'y a plus que l'atmosphère : je me souviens des eaux de colère avec nostalgie !
Il faudra savoir stopper la série sous peine de l'enterrer faute d'acheteurs !

Et si une seule femme fut l'avenir des grands hommes?
En toute legerete, cette histoire (de fesses) revisite l'histoire des grandes inventions et decouvertes. Juste pour rire.

Si le scenario peut sembler classique, les personnages sont types et attachants et le graphisme et la palette des couleurs rendent superbement l'ambiance.
Le lecteur appreciera cette histoire en deux albums, comme on lisait un Maurice Leblanc le soir au coin du feu au début du 20e siècle ...

Mon avis vaut pour toute la serie, même si j'ai une préférence pour cet album. Sans être ma série préférée, je l'adore. Thriller, action, enquêtes, espionnage, belles nanas ( ou intéressante sans être particulièrement sexy dans le cas de Morgane ) et surtout de l'humour à l'entonnoir. Le personnage principal est très charismatique. Les deux auteurs, les illustres Desberg et Maltaite, toujours en activité, semblaient déjà au faite de leur forme en ce début de carrière.

A consommer sans modération!

Dessins et couleurs superbes. Histoire originale et loufoque qui se présente comme un conte pour enfants mais avec un contenu plutôt destiné à des adultes. Le château tentaculaire et ses dédales constitue un des personnages principaux de cette œuvre et le lecteur s'y perd facilement avec les protagonistes. Globalement, cela va dans tous les sens, plein de bonnes idées, d'humour noir mais au final, on reste sur sa faim et on ne prendra pas de "fricassée". A la lecture, on a la désagréable impression que l'auteur s'est souvenu qu'il avait atteint le nombre de pages autorisées et qu'il fallait conclure en 2 pages.

14 récits, oui 14 comme dans 14-18 car c’est bien de la Grande Guerre dont traite ce roman graphique où se côtoient une multitude de talents avec des scénarios écrits, tant par des auteurs francophones, que serbes, et où les dessinateurs sont tous issus de l’ex-Yougoslavie. Vous vous doutez bien qu’avec pareil sujet, il n’est pas un récit qui soit de nature joyeuse. Chaque dessinateur utilise la technique qui lui semble la meilleure pour traiter de cette infâme boucherie qui aurait dû être « La Der des Ders » si les hommes avaient eu un peu plus de jugeotte et si l’esprit de revanche n’avait pas poussé un petit caporal affublé d’une moustachette ridicule à remettre le couvert vingt-et-un ans plus tard.

Les sujets traités sont très variés ce qui m conduit à écrire ma plus longue chronique à ce jour.

« Entre ciel et terre ».
Commençons par la retraite de l’armée serbe, accompagnée de milliers de civils, à travers les montagnes d’Albanie, où les montagnards albanais entraînés et équipés par les Allemands lui tendent des embuscades. J’ai été particulièrement sensible aux dessins de Drazen Kovacevic et à la mise ne couleur dans les tons sépias de Toni Anastasovski. Le scénario de Dragana Stojilkovic est magnifiquement bien ficelé.

« L’odyssée du sous-marin Curie »
Suit l’incroyable histoire du sous-marin français « Curie » qui s’est empêtré dans les filets à l’entrée du port de Pola où il devait se glisser pour détruire les navires austro-hongrois qui s’y trouveraient. Le scénario de Philippe Zytka se réfère à l’histoire authentique de cet équipage. Le dessin de Darko Perovic a quelque chose de « Corto Maltese ». La mise en couleur de Sofjia Perovic est bien adaptée à l’atmosphère nocturne et à la faible lumière à l’intérieur du sous-marin.

« L’ange gardien ».
Le troisième récit, nous narre l’histoire de Milan, blessé à la tête par un shrapnel. Heureusement pour lui, son casque Adrian a amorti le coup. A l’hôpital, on lui rapporte son couvre-chef pour qu’il puisse voir l’effet du shrapnel et ce casque qui lui a sauvé la vie. C’est alors qu’un mot glisse de ce couvre-chef. Un mot en français que Milan se fait traduire. C’est le début d’une nouvelle histoire… Un très beau scénario de Bruno Falba, superbement illustré et mis en couleur sépia par Aleksa Gajic.

« Le retour de Milou », sur un scénario de Rodolphe, nous entraîne à Belgrade en décembre 1918. Zoran Janjetov au dessin et à la couleur offre l’un des styles les plus particuliers de ce court récit.
La mère de Milan est impatiente de le revoir et s’affaire à mettre sa chambre en ordre. Elle contemple sa photo avec son ami français, Louis. Il y a aussi la photo de Vesna, sa petite fiancée. La maman établit déjà des projets d’avenir. Quand Milou va-t-il rentrer ? Voilà le facteur sur son vélo. Il dépose une lettre dans la boîte, enfin !

« Fusillé pour l’exemple », un scénario de Frédéric Bertocchini avec, au dessin, Igor Krstic. Septembre 1914, du côté de Verdun… LOISEAU Marcel est ramené grièvement blessé à la jambe et à la tête par un camarade. Sur sa route, l’infortuné croise un capitaine, genre abruti de première classe avec palmes et grande distinction. Ce capitaine, malgré les graves blessures dont il est affligé, lui ordonne de repartir au front. Marcel désobéit, tourne le dos à ce fou-furieux de capitaine et se rend au poste de secours tandis que le bon samaritain qui l’a secouru s’en retourne dans l’enfer des combats pour éviter des ennuis avec ce farouche capitaine qui se garde bien de foncer risquer sa très précieuse peau… Les ennuis de Loiseau ne font que commencer à cause de cet oiseau de malheur.
Si vous effectuez des recherches sur Internet, vous vous apercevrez bien vite que Marcel Loiseau a bien été « fusillé pour abandon de poste » le 12 octobre 1914. Il était soldat au 106 R.I. Les faits se sont déroulés à Mouilly - Rupt-en-Woëvre, près des Éparges, dans le département de la Meuse. Il a été réhabilité le 17 mars 1922. Son cas était un exemple flagrant d’un abus de pouvoir de l’autorité absurde d’un supérieur. Il fit partie des premiers soldats « fusillés pour l’exemple » réhabilité.
Le dessin de Igor Krstic, tout en nuances de lavis de gris et de noirs correspond idéalement à l’ambiance très sombre de cette histoire marquée par une profonde injustice. Petite observation : dans ce récit, les uniformes ne correspondent pas à ce qu’ils étaient au début de la guerre…
Anatole France avait écrit en 1909 : « L’armée étant une administration comme l’agriculture, les finances ou l’instruction publique, on ne conçoit pas qu’il existe une justice militaire quand il n’existe ni justice agricole, ni justice financière, ni justice universitaire. Toute justice particulière est en opposition avec les principes du droit moderne. Les prévôtés militaires paraîtront à nos descendants aussi gothiques et barbares que nous paraissent à nous les justices seigneuriales et les officialités. »

« Yanko le berger » de Tibery (Tiberiu Beka), seul aux commandes.
1914. Les Austro-Hongrois sont entrés en Serbie. Dans le territoire occupé ne restent que des femmes, des vieillards et des enfants. Yanko, petit berger, se morfond. L’armée ne veut pas de lui. Il garde ses moutons lorsqu’il entend des coups de feu en provenance de son village. Lorsqu’il arrive à portée de vue, des flammes dévorent déjà plusieurs maisons…
Une mise en couleur aux tons chauds et sombres pour accompagner une descente aux enfers qui montre comment certains soldats austro-hongrois se sont comportés dans les malheureux villages se trouvant sur leur passage. Après cela, on peut mieux comprendre pourquoi tant de civils ont pris la fuite avec les restes de l’armée.

« Le conscrit » sur un scénario de Nenad Mikalacki Django, Igor Krstic au dessin.
Les gaz, ces horreurs, sont évoqués dans ce récit qui est une sorte d’allégorie fantastique de la mort. Je ne commenterai pas cette BD en noir et blanc pour garder l’entière surprise qui attend le lecteur.

« Frères d’armes » est un scénario du Français Dobbs (Olivier Dobremel) mis en lumière par Dragan Panovic.
Récit d’un équipage d’avion. Un Français comme pilote, un Serbe comme mitrailleur. Ils sont pris en chasse par un hydravion autrichien…
Les couleurs sont vives comme le sont celles des paysages autour de la rivière Drina. Un paysage magnifique qui ferait presque oublier que des hommes s’entretuent, comme s’ils n’avaient appris à voler que pour pouvoir s’envoyer en l’air afin de mieux s’étriper !

« L’éclaireur et son binôme », on le doit à un scénario de Vasa Pavkovic et aux dessins, puissants, en noir et blanc de Stevan Subic.
Darko Petrovic est éclaireur dans l’armée serbe. Voilà que seulement quatre mois se sont écoulés depuis le début de la guerre, mais déjà le monde de Darko s’est écroulé. Le voilà reparti, seul, une fois de plus, pour une mission de reconnaissance. Mais cette fois, Darko ne reviendra pas seul…

« Le chemin du désespoir » Milenko Misic, accompagné de Darko Stojanovic au dessin.
Un récit où l’on découvre la grave décision que prend l’état-major serbe de fuir le pays vers l’Albanie et le Monténégro, avec les principaux trésors du peuple serbe et des milliers de civils qui ont déjà « goûté » au comportement des troupes bulgares qui sont entrées en guerre avec des promesses effectuées par l’empereur austro-hongrois et le kaiser.
Les dessins sont de très grande qualité, mais pourquoi avoir opté pour un fond aussi foncé qui empêche de profiter pleinement des dessins ?

« Piqûre d’abeille » est une histoire de Pavle Zelic, Maza au dessin et Desko à la couleur.
Cette narration nous transporte à Salonique en Grèce où les populations et les militaires subissent les attaques incessantes, et leurs terribles conséquences, de l’aviation bulgare. La décision est prise de porter la guerre au cœur-même de la Bulgarie, à Sofia, leur capitale ! Et pour mener à bien cette mission, ils peuvent compter sur… un bombardier Farman ! Un caporal français, Royable, et un sous-lieutenant serbe Naumovic se voient confier cette mission…
De très beaux dessins où le noir se détache sur un fond sépia.

« Le sang des damnés » de Michel Dufranne mis en dessin et en couleurs par Milan Drca.
Sergeï Feodorov qu’as-tu fait pour te retrouver à Mers-El-Khébir dans un bataillon disciplinaire en compagnie de tes camarades russes ? Comment, parti de Russie, t’es-tu retrouvé en France à te battre sous les ordres d’officiers incompétents qui te traitaient, toi et tes semblables, comme des esclaves dénués de droits autres que ceux consistant à obéir, à souffrir et à mourir ?
Un récit poignant sur ces soldats traités comme des moins que rien par leurs officiers inaptes au commandement, soldats qui, en France aussi, vont se révolter contre eux et faire leur petite révolution d’Octobre…

« Le billet » de Philippe Zytka dessiné et mis en couleur par Milan Jovanovic.
Hugh Gibson est Australien… Et engagé volontaire. Il quitte son pays en 1915. Sa fiancée lui remet un billet de chemin de fer « aller-retour ». Comme cela, lorsqu’il rentrera en Australie, il n’aura pas à en acheter. Pour Hugh, ce billet va devenir son porte-bonheur. Son sauf-conduit qui doit lui permettre de revenir vivant au pays…
Basé sur le premier combat des Australiens sur le continent européen, à la Bataille de Fromelles, ils perdirent 5533 hommes. Cet épisode constitue les 24 heures les plus sanglantes de l’histoire militaire australienne ! Pour rappel, il n’y eut pas de conscription en Australie durant la Grande Guerre ! Tous les soldats étaient des engagés volontaires.

« Le journal de Corfou », d’après un scénario de Filip Bankovic, mis en images par Ivan Stojkovic.
Milutin Dimitrijevic a 42 ans et il a découvert, à Belgrade, dans l’appartement de ses parents, au milieu d’un tas d’ouvrages poussiéreux, le journal de son arrière-grand-père qui s’appelait exactement comme lui. Le 3 décembre 1914, lors de la contre-offensive serbe, son aïeul n’eut la vie sauve que grâce à un autre soldat qui le jeta à terre au moment d’une explosion. Il retrouvera par hasard cet inconnu sur l’île de Corfou où les survivants de l’armée serbe ont trouvé refuge, évacués par la marine française. Son sauveur s’appelle Lazare. Ils ne se quitteront plus jusqu’à ce que…
Un récit qui montre qu’il s’en faut de peu pour que s’arrête ou survive une lignée. Traité dans les tons sépia, c’est une BD très touchante.

Voilà résumés les courts récits présentés dans ce roman graphique d’excellent facture, tant artistique qu’historique. Il nous ouvre les yeux sur l’implication des Serbes dans la Grande Guerre (mais pas que puisqu’on y relate aussi des histoires de soldats australiens, russes, français, …).

La lecture de cet ouvrage m’a pris des jours ! Heureusement que j’étais en congé pour en profiter pleinement : il m’a mis en appétit pour en savoir davantage sur la participation des Serbes à ce conflit qui a démarré à cause d’un étudiant serbe à Sarajevo. J’ai passé des heures et des heures sur Internet à effectuer des recherches pour m’assurer de la base historique de chacun des récits, mais surtout pour en savoir plus (et pas que sur les Serbes).

A la fin de l’ouvrage, un dossier retrace l’histoire de la Serbie durant la Grande Guerre.

Je ne puis qu’en recommander l’achat à tous les passionnés d’histoire, en particulier ceux intéressés par la Première Guerre mondiale, mais aussi par l’histoire de l’aviation. Au niveau du graphisme, il y en a pour tous les goûts. Pour cette raison aussi, si vous voulez sortir des sentiers battus au niveau du « dessin », osez vous aventurer dans « L’ombre d’antan ».

Merci aux éditions INUKSHUK et à cette Masse critique « spéciale » qui m’ont permis de déguster une œuvre très originale.

Just loved it, lots of imagination to create this world and this kind of adventure. It's a different story, that's what I love in BD, always different.

Just loved it, lots of imagination to create this world and this kind of adventure. It's a different story, that's what I love in BD, always different.

Just loved it, lots of imagination to create this world and this kind of adventure. It's a different story, that's what I love in BD, always different.

Just loved it, lots of imagination to create this world and this kind of adventure. It's a different story, that's what I love in BD, always different.

Just loved it, lots of imagination to create this world and this kind of adventure. It's a different story, that's what I love in BD, always different.

Just loved it, lots of imagination to create this world and this kind of adventure. It's a different story, that's what I love in BD, always different.

Sombre et moite sous ses airs de polar, « L’homme bouc » se révèle très actuel et franchement prenant. Il explore plusieurs pistes intéressantes mais n’en suit qu’une, plutôt inattendue. On pense forcément aux œuvres du grand Comès puisqu’il y est beaucoup question d’ésotérisme et plus encore de chamanisme, avec pour décor quasi unique les boueuses forêts limousines, noircies par un hiver sinistre. On accroche ou pas, mais le récit a le mérite d’aller au bout de son propos, sans concession, bien aidé par un rythme sec et des personnages peu diserts mais très humains. E. Corbeyran connait son boulot. Ce qui ne m’a pas empêché de noter quelques facilités scénaristiques (la captive muette qui dessine si bien qu’on reconnait sur sa feuille un modèle précis de voiture ou tous les détails d’une vieille chapelle ? mouais… passons).
A condition d’être indulgent, donc, le récit fait preuve d’une belle efficacité.

Le dessin n’est pas en reste. Dans un noir et blanc harmonieusement nuancé de gris, il permet des ambiances glaçantes parfaitement adaptées au scenario. On pourrait toutefois lui reprocher un certain statisme, l’ensemble manquant un poil de dynamisme. Par ailleurs, l’aspect photographique de certaines cases est parfois très marqué. Mais globalement, le travail d’Aurélien Morinière, que je ne connaissais pas, est bon, solide et rend la lecture fort agréable.

Bref, ce n’est pas parfait, mais c’est une bonne BD à découvrir si vous n’êtes pas rebuté par les enquêtes sordides nimbées de paranormal…

Je remonte ici une erreur. ROM n'est pas présent dans cet épisode. Je recherche d'ailleurs le dernier ToME de ROM .
Sommaire du n° 179 :
Iron Man : Judas...est une femme (ép. 168)
L'Araignée : Rapide comme l'éclair (209/2°)
Daredevil : La dernière Main (172 / 1°) avec la mort d'Elektra (terrible)
Division Alpha : Toundra(1/1°)

Rare sont les BD à pouvoir me mettre véritablement une claque dans la gueule. Ce second tome du château des animaux, est l'un des rares à l'avoir fait.
Et pour une claque, c'est une véritable claque !!!
L'hiver mordant est arrivé et avec lui la souffrance cruelle et terrible des animaux.
En plus de mener à bien leur politique de contestation aussi pacifiste que possible, ils doivent affronter le froid terrible qui s'abat.
Ce sont de terribles épreuves qu'ils affrontent tous.
Xavier Dorison a réussi cet exploit de pouvoir nous identifier à eux, de pouvoir se sentir à leur place, avec eux à mener ce terrible combat.
Nous sommes véritablement plongés dans l'univers au plus profond.
J'ai été pour ma part, à la fois choqué, terrifié, ému...
Ce sont des sensations difficiles à obtenir dans la BD, et pour ça, je tire mon chapeau aux auteurs.
Car le travail graphique est lui aussi puissant, percutant et poignant.
Dessins et couleurs sont en harmonie avec des animaux auxquels nous sommes attachés.
J'ai hâte de poursuivre la découverte de cette magnifique fable, certes animalière, mais qui s'identifie parfaitement bien à l'homme...

Je ne suis qu’occasionnellement client de comics en kiosque, essentiellement pour de courts récits complets dont l’éventuelle parution ultérieure en librairie – et à un coût plus élevé évidemment – ne me paraitrait pas mériter l’achat. Et l’un de ces récits complets fut donc "DC Univers Rebirth", un hors-série du défunt magazine Justice League : Récit complet. Ce numéro spécial, destiné à lancer la nouvelle ligne éditoriale de DC Comics, a également été publié en librairie, au même moment, accompagné de vingt-et-un autres numéros spéciaux "Rebirth" dédiés aux séries régulières relancées en 2016 (DC Universe Rebirth 2016, #1 et autres).

Avant d’évoquer l’histoire principale en elle-même, je voudrais dire le peu d'intérêt que je vois à regrouper tous ces épisodes introductifs en un même album. D'une part, aucun amateur de comics n'a une lecture exhaustive d'un univers (DC ou Marvel, peu importe). Et nombreux sont ceux qui, même assidus, n'auront d’intérêt pour Blue Beetle, Supergirl ou Cyborg. La publication intégrale revendiquée par l'éditeur est d'ailleurs toute relative puisqu'il manque les numéros spéciaux de la seconde vague "Rebirth" (Batwoman et Justice League of America). D’autre part, la nature même de ces histoires, bien qu’autosuffisantes pour certaines d’entre elles, oblige à poursuivre la lecture de la série régulière ; l’éditeur ponctuant à juste titre celles-ci par la formule "Fin… et nouveau départ". C'est ainsi que la plupart de ces numéros spéciaux se retrouvent également au sommaire du premier tome des séries de la collection DC Rebirth. En doublon donc pour ceux qui auraient fait l’acquisition de cet album.

Bref, avec près de 600 pages (pour 35 €), la découverte est un peu trop volumineuse (et chère payée) à mon goût. Mieux valait privilégier le hors-série à 4.50 €, piocher en librairie les séries dont on pense être vraiment lecteur et se contenter de la bibliothèque pour les lectures annexes.

Quant à l'histoire principale scénarisée par Geoff Johns (et essentiellement illustrée par Gary Frank), elle pourrait se résumer à un second Flashpoint. Le Flash, Wally West, en est encore le personnage central et il s'efforce sur une soixantaine de pages de prévenir tous les autres super-héros de sa mystérieuse découverte. L’épisode a donc immanquablement des allures de catalogue et, bien que je reconnaisse l’effort de justifier le relaunch du point de vue éditorial, il s’avère trop complexe, imbriqué dans de multiples séries que je n'ai pas lu – et que je ne lirai jamais – et présente peu d'intérêt lorsque l’on s’intéresse surtout, comme moi, au Batverse. Même le bref teasing créant ce lien saugrenu avec l’univers de Watchmen n'aura été que tardivement concrétisé dans Doomsday Clock, des mêmes auteurs, et dans nulle autre série régulière.

« Inhumain » est pour moi l’exemple typique de l’album frustrant. Pas raté, loin s’en faut, mais comme survolé un peu mollement de haut. Je dirais qu’il ne fait que la moitié des pages qu’il aurait fallu pour développer efficacement cette histoire.

Dessin et scenario souffrent du même défaut : un sentiment de trop vite, de trop peu. Le background est fertile mais les personnages n’ont que peu d’épaisseur, sans personnalité ni dimension psychologique. Ce à quoi s’ajoute un character design quelconque, qui ne les rend ni attrayants, ni attachants. L’histoire est rapidement posée et emprunte quelques raccourcis qui donnent l’impression de rester constamment à la surface des choses. C’est un point commun avec le triptyque « Ter » qui m’avait interloqué exactement de la même manière.

C’est d’autant plus dommage que le canevas est excellent. Et la variété des décors, associée à de belles perspectives et une palette de couleurs flatteuse, a réussi à me tenir en haleine et titiller mon imaginaire. Ce rythme trop rapide a au moins comme qualité de faire tourner frénétiquement les pages pour vite lire la suite et n’en rien manquer !

En conclusion, sont-ce les auteurs, est-ce l’éditeur..? Je n’en sais rien, mais l’ensemble a manifestement été réalisé sans autre idée que divertir. De ce point de vue c’est réussi, mais pourquoi si peu d’ambition ? Il y avait une matière extrêmement riche à exploiter. Et franchement, on n’est pas passé très loin de la grande fresque spatiale qui sidère en en mettant plein la vue et questionne par sa profondeur philosophique… Mais finalement c'est un album SF de plus, sympa, mais que rien ne distingue vraiment du ventre mou de la production habituelle.

Néanmoins, et j’insiste là-dessus, cela reste une BD de bonne facture qui contentera tout amateur de SF mainstream. Pour ma part, je ne regrette pas l'achat et la relirai avec plaisir.

Très bon album!
Même si les dessins sont moins précis, l'histoire est une franche réussite. A l'instar de "l'Affaire Francis Blake" (une autre affaire!) il n'y a pas de sciences fiction et ça fonctionne très bien quand même.

L'album qui fait tache dans la série.
Il se rapproche d'un vieil album d'Edgar P. Jacobs: le rayon U (publié avant "Blake et Mortimer") et a donc forcément un côté recyclage.
C'est kitsch et l'histoire reste faible car terriblement faible.

Quel souffle !
Cet ultime tome de Servitude est d’une intensité rarement vue en BD. Cela grâce au dessin vertigineux d’Éric Bourgier qui n’aura cessé de s’affiner au fil du temps : je reste admiratif devant la précision du trait et des couleurs qui viennent donner chair aux personnages, les lumières qui sculptent les décors et les visages pour en révéler les moindres détails, le dynamisme des angles de vue et la variété des cadrages qui parachèvent les cases. Une partie graphique qui frôle la perfection, donc, et happe le lecteur au cœur d’une bataille épique, en lui en faisant ressentir toute la fureur, l’héroïsme et la fatalité.

En revanche plusieurs « trous » subsistent dans le scenario au terme de ce dernier volet. L’histoire donne l’impression de rester en partie inachevée et des questions demeureront sans réponse ou mystérieusement allusives, comme la scène des dragons par exemple, dont la beauté ténébreuse envoûte mais dont le sens reste assez flou...
Pour autant, inachevé ne veut pas dire inabouti. Loin de brouiller la lecture, cela confère à l’ensemble une profondeur poétique inattendue.

Cette construction atypique est une des caractéristiques de Servitude. Dès le second tome, les auteurs ont fait choix d’une narration non linéaire, chaque épisode étant dépeint comme un "tableau", au sens théâtral du terme, n’hésitant pas à rompre avec les précédents. C’est une prise de risque assumée qui force l’admiration car si cela rend la lecture plus exigeante, ces différents biais permettent aussi une immersion globale dans l’univers. Ainsi la trame emprunte de multiples détours mais ne perd jamais son fil : nous chanter la geste du Royaume des Fils de la Terre, de ses fiefs et différents peuples, à travers un seul et discret personnage, Kiriel, le maître d’arme du roi Garantiel.

L’influence de Game of thrones, écrasante sur le 1er tome, s’est peu à peu estompée pour laisser place à une épopée dantesque, crédible, originale, baignée de noblesse et de mélancolie.

Ce dernier tome peut donc susciter des frustrations mais la qualité de l’œuvre transcende ses imperfections. « Servitude » restera pour moi la référence en Héroic Fantasy. Et bien au-delà, une grande série tout simplement.

Si tu ne le lis pas tu n'as rien compris a ta vie, alors commence ce livre et arrete de lire mon commentaires.

Premier commentaire que j'écris. Comme un besoin de me confier.
O My God. Que cette BD était nulle! Ce qui me chagrine c'est ce que cela concerne l'une de mes séries préférées. Quelle trahison! Quel scandale! Quelle atrocité!

Je ne vais pas polémiquer sur le dessin. Beaucoup de choses ont été dites et ce n'est pas ce qui m'a le plus dérangé.

Mais le scénario, o mon dieu! Pourquoi ne pas avoir recruté des scénaristes talentueux et inspirés? C'est une honte, ce scénario! Des clichés à 2 balles, pas de finesse dans l'écriture, aucun humour. Tout est téléphoné. On est surpris certes, mais par la bêtise choisie par les scénaristes. J'ai refermé la BD, je me suis demandé ce que j'avais lu. On dirait une (mauvaise) parodie des tuniques bleues. J'en ai presque pleuré...
J'ai lu successivement le tome 11 des intégrales de Félix de Tillieux puis le tome 65 des tuniques bleues, je peux vous dire que le corps humain n'est pas préparé à une telle différence de talent. Il faut des paliers de décompression pour soutenir le choc.
En lisant le tome 65, j'avais l'impression de régresser intellectuellement tellement le scénario était niais.

Il y a quand même un point positif dans cette BD car de toute chose mauvaise, il faut en tirer une leçon. Ce 65ème tome des tuniques bleues me permettra à l'avenir de fuir comme la peste ET le choléra toutes les productions futures de Munuera et Béka. Cette leçon m'évitera de perdre de l'argent et de faire dangereusement monter ma tension.