Les avis de - voltaire

Un premier album pas trop mal même si les dessins sont loin d'être aboutis.
Un détective privé est chargé de retrouver une jeune fille de famille qui a disparu. Pour l'aider dans sa tâche on lui adjoint un certain Fausto qui est un maniaque du tarot.
Ce sont donc les cartes qui vont diriger nos bonshommes, enfin surtout le scénariste qui leur donne quand même un sacré coup de main pour les aider à retrouver la fille (sans lui je crois qu'on y serait encore).
Bref, un album potable car il laisse en suspens un certain nombre de questions.

On enchaine les pages du livre comme on enfile les kilomètres d'autoroute, en se disant qu'on se rapproche de notre destination.
Bref, on ne criera pas au génie.
Nous avons droit comme révélation aux origines d'Esmeralda, révélation qui empêchera tout un chacun de dormir à condition qu'il soit insomniaque et qu'il ait ingurgité un litre de café.
Quant à Quasimodo qui s'est baladé toute la série avec -ô originalité- le masque d'Hannibal Lecter (celui du "silence des agneaux"), la surprise est encore plus "bouleversifiante".
Victor Hugo avait fait de son roman un chef d'oeuvre de la littérature française et sans doute de la littérature tout court.
Cette histoire d'amour fou non payé de retour a ému des générations de lecteurs. Dans le cas présent les auteurs n'ont pas voulu jouer avec les émotions de leurs lecteurs (sinon la lassitude ou l'agacement), grâce leur soit rendue !

L'album le plus intéressant de la série; sans doute d'ailleurs parce qu'il s'éloigne de l'histoire originelle.
Nous avons droit à une intrigue sans réelle surprise mais qui se tient même si elle a tendance à faire son lit des scènes de torture.
Bref, par rapport au premier album une bonne surprise.

Les éditions Glénat précisent que cette série n'est ni un hommage, ni une adaptation de Notre Dame de Paris.
Soit !
Nous dirons alors qu'il s'agit d'une variation. L'album commence plutôt bien avec une (fausse) lettre destinée à Victor Hugo et qui va justement raconter une histoire survenue à Paris au Moyen Age.
Voilà, la bonne idée s'arrête là et l'album devrait en faire autant. Les auteurs ont pris le parti de "focuser" sur Gringoire. Pourquoi pas !
Sauf que leur narration est aussi excitante qu'un caramel fondu sur une banquette d'autobus. Glissons sur quelques gags d'une drôlerie tellement irrésistible qu'elle ne fait même plus rire les convives attardés et pleins de bière de l'Oktoberfest.
Ne retenons pas les anachronismes comme ces tomates qu'on jette sur les comédiens (rappelons que l'action se situe en 1482 et qu'on ne connaîtra la tomate qu'avec la découverte de l'Amérique).
De la subtilité du roman, les auteurs n'ont retenu que la caricature.
Dès lors on comprend mieux pourquoi cet opus n'est pas un hommage.
Victor Hugo foit d'ailleurs en être fort soulagé !

Tous les fils se dénouent, tous les mystères se dévoilent mais il ya beau temps qu'on ne s'y intéresse plus et qu'on a déjà deviné la fin.

Un album vigoureux, le meilleur de la série d'ailleurs.
Davantage d'action que dans le précédent, des explications aussi et un dessin que je trouve remarquable.

Très franchement l'album est sauvé par le dessin de Rocco. Ses cryptes et ses souterrains ont quelque chose de remarquable.
Quant à l'histoire, elle prend un tour fantastique mais d'un classicisme tel qu'il n'y a pas de surprise.

Un bon album assurément qui lance une série qui pourrait devenir intéressante.
Ceux pour qui Tibet = bouddhisme seront déçus car on remonte aux temps légendaires mi-réels, mi-fantastiques.
Le jeu de pourpre en lui même fait inévitablement penser aux Chasses du Comte Zaroff, à la 10ème victime, Running Man et autres Prix du Danger. Donc pas d'originalité excessive à ce niveau là.
Dans la même mesure l'alliance des deux adolescents que tout oppose au départ est l'argument type de tout "buddy movie".
Tout ceci pour dire qu'on est en terrain connu et qui l'album est bon, il n'est pas non plus follement novateur.

Un album solide mais sans le génie du premier de la série.
Autant celui-ci jouait de la subtilité, du demi-ton et de la nuance, autant cela là est brut de fonderie et prévisible.
Bref, par rapport aux débuts tonitruants de la série une déception, mais somme toute un opus agréable même si les couleurs sont franchement loupées.

Comme attendu, un ton en dessous.
Qu'un sentiment amoureux se fasse jour était attendu, c'est un peu téléphoné même si c'est fait avec un minimum de grâce et de métier.
L'implication politique ne rajoute pas grand choses à l'intrigue, au moins dans cet album, c'est même une facilité puisqu'elle nous éloigne du thème central.
Le dessin m'a paru moins chiadé que sur le premier album, quant aux couleurs, elles m'ont semblé à côté de la plaque, preuve que le scénar est plus faible car tout ceci ne m'avait guère gêné sur le premier opus.

Un pur chef d'oeuvre !
Nous sommes dans la Pologne de l'Entre-Deux-Guerres, Adam Zinguleski a tout pour être heureux : une carrière de peintre bien remplie, adulé autant par la critique que par ses clients, une jeune et jolie femme, des élèves qui se battent quasiment pour assister à ses cours.
Pourtant, il éprouve un sentiment de vide.
Le même que celui que peut éprouver un jeune homme qui court après la mort.
La rencontre des deux bouleversera leur vie.
Ce seul album pourrait suffire à lui seul tant il est vrai qu'aucune suite ne pourra atteindre ce niveau de perfection.

L'effet de surprise du premier album est passé. Il n'en resta pas moins un excellent album aux rebondissements multiples. Un bon polar qui sait allier en parallèlle la période moderne et celle qui clôt le Moyen-Age.

Excellent premier album d'une série qui part en boulet de canon.
Comment expliquer qu'un peintre ait pu peindre une scène historique qui s'est déroulée deux ans après sa mort ?
Comment expliquer que des hommes se fassent assassiner par des carreaux d'arbalète datant du Moyen-Age ?
Bon tout ceci est fort bien et fort bon. Il n'est qu'à souhaiter que la série puisse se maintenir à un tel niveau.

On retrouve le couple, Maxime et Hélène, qui dans le premier tome avaient connu une lente mais constante descente aux enfers.
Cet exorcisme là va aussi ressembler à un chemin de croix, davantage qu'un exorcisme il va s'agir d'une réhabilitation qui va être forcément douloureuse.
Bel et dernier album d'une bien trop courte série.

Très curieux album. J'ai aimé cette atmosphère moite, vide de sens et avide des sens, désespérée. L'histoire située dans une Afique qui bordure l'indépendance est superbement illustrée par Beaudoin de Ville en digne fils de la ligne claire.

Mêmes bonnes intentions que dans le premier volume, mais mêmes limites. Dommage car sur le papier cela faisait une bonne équipe comme pourraient le dire les supporters déçus par leur équipe de foot favorite.

Une vraie série fantastique (et non d'horreur !) en voilà une bonne idée !
Avec deux soeurs, Lucie et Cécile, comme héroïnes, encore une bonne idée !
Avec pour cadre Bruges, la mystérieuse, toujours une bonne idée.

A l'arrivée ce n'est pas si fantastique que cela. Le dessin n'est pas terrible, mais toujours meilleur que les couleurs qui sont soit palichonnes, soit trop vives, mais toujours mal appropriées. Comme l'intrigue, quoi !
Celle-ci lorgne vers Jean Ray, ce qui est plutôt bien, avec un arrière goût policier assez patouilleux et ça c'est moins bien.

Suite et fin d'un diptyque assez déroutant mais plutôt bien troussé.
Cet album marque aussi l'adieu à la série, laquelle ne fut pas prétentieuse et somme toute agréable.

C'est encore une fois Wigelow qui est le héros de cette aventure. Cette fois ci le bonhomme est taraudé par les choses du sexe. Evidemment les choses ne peuvent pas être aussi simple.

Wigelow, l'employé de Cliff Burton, s'évade dans la lecture et finit par se perdre en rêveries. Le titre de l'album explique tout. Un grandissime moment.
Souvent drôle de surcroît car Wigelow tient quand même davantage du gnome que du prince charmant.

Bizarre histoire de course de voiture. Original certes mais pas inoubliable !

Le dessin est passé à un niveau supérieur; le scénario aussi. Nous sommes quasiment dans le fantastique le plus complet. Enfin presque ...

Une vague histoire aux connotations faussement fantastiques. On en a lu quelques dizaines comme celle-là. Pas catastrophique au demeurant.

Suite du premier album, l'action (il n'en manque pas !) se déroule cette fois-ci aux Indes. Faut-il préciser que Ckiff Burton saura mâter les adorateurs de Kali et la menace qu'il font peser sur l'Empire (rien de moins !) ?

Commencée comme une série d'aventures policières assez standard, cette saga se modifiera avec le temps pour atteindre un excellent niveau.
Ce premier album, pas très bien dessiné, nous vaut l'histoire d'une malédiction venue des Indes.
A noter que la première planche se veut un hommage à celle de la Marque Jaune.

Fin d'un cycle et sans doute de la série, laquelle s'achève dans un grand n'importe quoi -à mon sens.
Commencée comme une série ultra réaliste et d'aventure, cette saga s'est muée en fantastique ésotérique et les deux ne sont pas raccord.

Où est passé l'enthousiasme que l'on pouvait avoir au début de série. Englouti dans les vases du bayou et noyé dans une série qui devient de plus en plus bavarde mais sans faire progresser l'intrigue.
Eu égard à la qualité des auteurs et à l'affection que l'on porte à cette saga, on dira que encore que c'est pas mal même si ça glisse dangeureusement vers le plus que moyen.

Petite (et même grosse) gourance de ma part puisque mon deuxième commentaire consacré au 4-Tonnerre au Sud, s'appliquait au 5-Jusqu'au cou.
Mais comme on ne peut toujours pas corriger les c... qu'on peut faire voici le rectificatif.

Le titre traduit bien la panade dans laquelle est submergé Jim Cutlass qui doit désormais faire face à un limier de l'agence Pinkerton. Pour le lecteur, le titre traduit aussi l'ennui dans lequel il est plongé une bonne partie du bouquin dans lequel les allégories et autres rêveries diverses dispersent et ralentissent l'action.
Tout ceci commence à s'effriter.

L'intérêt de la série reste à un bon niveau mais faiblit régulièrement.
Que Jim Cutlass se fasse ballotté entre les méchants de Don Clay (qui rappelons le ressemble à s'y méprendre à un Clarck Gable ventru !) et le mythqiue Alligator Blanc passe encore.
Mais le progresse est que l'histoire progresse peu. On est loin du ryhtme endiablé des deux premiers épisodes.

A la mort de Charlier, Giraud reprend les rênes du scénarios et laisse ceux du dessin à Rossi qui avait déjà officié dans le deuxième opus.
Celui-ci qui se déroule essentiellement dans les bayous de la Nouvelle-Orléans perpétue le souffle épique inspiré par Charlier.
Les rebondissements sont nombreux et les heureux coups du sort aussi.

La jolie Carolyn a des ennuis avec le Klan. Son cousin d'officier est dépêché sur les lieux ce qui nous vous quelques plaisantes scènes -un peu téléphonées- mais réjouissantes.
La série est alors à son pinacle et sa reprise en main par Casterman laisse augurer d'une production régulière de qualité.
L'avenir montrera que dans les deux cas, il n'en sera rien.

Cette histoire, habile mélange d'Autant en Emporte le Vent et de Fort Navajo, laisser augurer d'une longue série sopmtueuse et sans faille.
Pour un album d'introduction, celui-ci est parfait. On ne s'ennuie pas un instant et on se régale des démélées futures entre la jolie Carolyn et son cousin, Jim Cutlass, qui a embrassé l'uniforme plus contraint qu'enthousiaste.
Quoiqu'il en soit cet album est un régal !

Petit avis discordant dans un concert de louanges.
Tanatôs est la copie carbone de Fantômas (jusqu'à la présence de l'accent circonflexe !) et bénéficie des dessins et de la mise en page de Delitte. Il s'agit là incontestablement d'une réussite.
Quant à l'histoire ... elle est confondante de banalité. Ceux qui sont effrayés par la saga livresque de Fantômas se reporteront à sa version de 1913 -celle de Louis Feuillade- ou mieux encore au sérial "Les Vampires" (1915) toujours du même Feuillade.
Ils découvriront alors, à condition de supporter le muet, des histoires bien mieux charpentées avec des thèmes similaires à ceux de cet album, au demeurant pas désagréable.
Je lirais bien sûr la suite -c'est dans mes habitudes !- mais j'ai bien peur que le grand spectacle annoncé ne masque pas la vacuité du scénario.
Car finalement ce Tanâtos qui, au passage, gagne un accent circonflexe et perd un H, souffre du défaut de n'être qu'un simple ersatz.

J'ai trouvé cette suite encore plus intéressante que le premier opus. On est bien dans le roman feuilleton à l'ancienne avec un secret -presque de famille- qui constitue l'un des ressorts de l'intrigue.
Même si c'est un peu cousu de fil blanc, l'ensemble est sympathique.

La grande Aventure (avec un grand A) et l'esprit du feuilleton du XIXème siècle !
Certaines vignettes me font penser à celles de Giraud (jeune !).
A priori, nous voilà partis pour longue saga.

Dans la lignée de l'album précédent. A vrai dire, je l'ai même trouvé un poil moins bien.
Si j'ai fini par "entrer" dans les dessins, c'est bizarrement au moment où je "sortais" du scénario qui avait au moins une pâte poétique lors du premier album.
Ici, j'ai trouvé que c'était quand même assez ras des paquerettes.
Pas mal, oui, mais il y a tant de séries de cette qualité là (sans parler des albums) que rien -à mon sens- ne lui permet de se distinguer réellement.

Quant à moi je n'ai pas trouvé les dessins très folichons.
Si le thème de l'histoire est original -plus de soleil au pays du temple du même astre- le traitement est intéressant sans plus.
Je n'y ai pas trouvé matière à drôlerie particulière.
C'est plaisant sans plus.

Kessavient foutre là ?
C'est très drôle d'accord mais ce n'est pas une BD ?

Les dessins d'Altuna sont une merveille (ce n'est pas un scoop !) quant à l'histoire (en fait les histoires) elle croque à pleines canines les travers et les (petites) grandeurs de notre société.

Excellent album historique qui peut se lire sans rien connaître aux précédents (ce que j'ai fait !).

Joli album reprenant des contes et légendes plus ou moins fantastiques (des Ardennes si mes souvenirs sont bons).
L'un des premiers ouvrages de Counhaye, lequel est bien trop rare

Pas si catastrophique que cela pour un album publicitaire !
Précisons que les dessins et les gags sont des planches totalement originales puisqu'elles se terminent en vantant la marque des piles (Philips pour ne pas les nommer).
Maintenant c'est vrai que si j'avais dû payer la somme mentionée par mon petit camarade précédent, je serai plus que colère !

On ne perd pas de temps et en on entre immédiatement dans le vif du sujet avec force massacres.
Le sujet justement ? C'est le promblème car il n'y ena a pas de trop (de sujet, car pour ce qui est des problèmes les personnages du livre en ont plus que leur part). On en saura certainement plus dans le second volume car pour l'instant il n'est question que d'une sombre vengeance.
L'intérêt du livre réside donc essentiellement dans une période historique assez peu abordée (nous sommes en 794) et avec un respect presque documentaire (en tout cas je l'imagine) des costumes.
Voilà. La suite de ces aventures permettra de savoir s'il s'agit d'une aventure historique de plus et sans plus ou de quelque chose de plus rare dont cet album serait le long prologue.

Le cynisme du propos ne compense pas, à mon sens, la relative platitude narrative. Relative disais-je car c'est tout de même très bon mais cela n'est pas au niveau du 2ème volume, a fortiori du 1er.

Ce second album est moins fort que le premier. Il commence par une remise en ordre de la colonie pénitentière. Mais les bagnards révoltés et menés de main de maître (pas de spoiler !) vont tenter de retourner la situation.
Très intéressant album de transition mais sans la magie du premier.
A propos le doute est levé quant à la date du récit : 1946

Un jeune journaliste, Dorian Dombre, arrive au bagne pour un "papier".
Avec la complicité du directeur du bagne, il se fait passer pour un condamné et commence son enquête.
Un peur chef d'oeuvre narratif, simple, clair mais intrigant.
Un dessin classique mais parfait.
Un modèle !
Un simple exemple : impossible de déterminer le lieu géographique du bagne. Nous sommes sous les tropiques (ou pas loin) certes mais où ?
En Guyane ? En Indochine ? En Nouvelle-Calédonie ?
Certains détails narratifs ou dans le dessin renforcent ou trahissent tour à tour telle ou telle piste.
Et l'époque là encore, on pense d'abord à la fin de la 1ère Guerre Mondiale du fait de l'Histoire (la Grande) mais on est peu après démenti par les costumes ou les véhicules qui font plutôt penser à l'après 2ème Guerre Mondiale.
En fait, les auteurs ont fait LE bagne dans son archértype et son intemporalité.
Chapeau !

Le succès -mérité- de la parodie de "Natacha, hôtesse de l'air" avec "Nathalie, la petite hôtesse" donnait de multiples envies dont celle de remettre le couvert.
Voici donc Magali !
Seulement le côté parodique a disparu et l'humour devient bien poussif. Ça n'est pas mauvais mais cela n'a rien de grandiose.
Une lecture agréable qui n'engendrera pas de trémolos dans la voix.

Une parodie de la BD Natacha. C'est coquin et drôle.

Cosey redresse vertigineusement la barre dans ce second tome. Ainsi donc, le premier opus n'était qu'une intro (un peu longuette quand même) et là, feu d'artifice.
Sauf que la très hollywoodienne fin qui sacrifie au happy ending a fait chuté mon enthousiasme.
De 2 choses l'une, ou bien Cosey est touché par la grâce de croire à ce que Verdi aurait pu appeler "la force du destin", auquel cas il a bien de la chance, ou bien il n'a pas mangé que de la tsampa !
Un grand moment quand même !!

Suite de la saga mais cette fois nous revenons sur Terre. Les sous-jacents politico-religieux du précédent tome sont davantage développés et l'intrigue est également un peu plus complexe -elle reste tout de même linéaire.
Petit détail désagréable, cette histoire est sensée avoir une suite. Laquelle n'est bien sûr jamais parue !

Curieux monde que celui présenté dans cet album. Il fait penser à un univers steam punk, mais sans vapeur, avec des costumes qui prennent également modèle sur ceux de la période romantique mais pas seulement. Bref, une histoire qui fourmille de petits détails déconcertants excellement mis en valeur par Rotundo.
L'histoire en soi est assez classique. Un officier de la planète Mars, qui ressemble étrangement à Napoléon, prend le pouvoir et proclame l'indépendance vis à vis de la Terre.
En réaction, celle-ci envoie son meilleur tueur sur place.
On le voit du classique, mais ce qui fait l'unicité de cette oeuvre réside dans les détails de la vie quotidienne, dans la mythologie créée (par Boulgakov !) et par un certain cynisme de bon aloi.

La fin intrigante qui appelle une suite change l'avis que l'on peut avoir sur cet album.
Le dessin, des plus classiques, est clair (comme la ligne !) mais pas "bouleversifiant". Quant à l'histoire, ça trainaille un peu. Et pourtant le thème (espionnage), l'époque (début des années 60) et le lieu (Allemagne) étaient certainement des choix gagnants.
J'attends la suite pour me faire une meilleure idée.

Bel album. Moi qui ne suis pas un fan des dessins de Fuente, je le trouve dans ce cas coller très bien à l'histoire. Du souffle, de l'aventure, que demander de plus ?

Mariée à un monsieur qui n'est pas de son âge, Marie-Jade rêve des choses très polissonnes mais la mettent un peu mal à l'aise à son réveil.
Plus qu'un livre érotique, d'ailleurs très sage, il s'agit d'un recueil de petites histoires au ton ironique.
Un excellent dessin, d'excellents moments donc une excellente lecture.

Quitte à passer pour un vilain petit canard, je ne partage pas l'avis des autres chroniqueurs.
Si le dessin de Cosey est toujours envoûtant, je trouve son intrigue des plus minces. On est loin, très loin du Cosey de "Peter Pan", de plusieurs épisodes de "Jonathan" et je ne parle même pas des autres perles parues chez Aire Libre.
Oui, bien sûr, c'est à lire. Oui, bien sûr, j'acheterai le second tome; mais non cet album là n'est pas le chef d'oeuvre du maître suisse.

Un "brave" flic condamné par la médecine venge la mort violent de sa fille en exécutant ceux qui ont trempé dans l'assassinat.
Ceci lui vaut de se retrouver en prison, où ni les gardiens, ni les prisonniers ne le portent dans leur coeur.
Recueil de 4 histoires, violentes et d'un goût tout à fait discutable sauf la dernière qui cynique à souhait est d'une grande réjouissance.
Cela ne suffit pas à sauver ce livre.

Suite des aventures de la belle strip teaseuse.
On pouvait penser -espéreren tout cas- que les auteurs sauraient donner un minimum de souffle à l'histoire, notamment par le biais de l'intrigue policière.
Ce n'est pas le cas, l'album étant une resucée (si l'on peut dire) du premier tome.
Pas un gros intérêt.

Omaha, jeune et jolie strip teaseuse, se retrouve au chômage parce que le maire de la ville a décidé de la rendre propre. Et si cela cachait une manipulation ?
Cette bande est typique de l'undeground (bon chic, bon genre quand même !) qui existait aux USA dans le courant des années 80 et à ce titre, elle est emblématique.
Inutile de dire que le choix de mettre des animaux en scène, particulièrement l'héroïne qui est une chatte doit beaucoup à Crumb.
Mais Crum avait un vrai pouvoir de contestation.
Ici on retrouve certes du sexe et une vague intrigue policière, mais rien de choquant ni de révolutionnaire.
A prendre comme un témoignage.

Il ne s'agit pas d'une BD mais d'un recueil de cartoons publiés dans la presse américaine aux débuts des années 70.
Les dessins particulièrement quand ils traitent de la guerre ou de l'écologie paraissent avoir été faits hier tant ils demeurent fort et tant les problèmes n'ont finalement pas changé. A moins que Cobb ne soit un visionnaire.

Faut-il préciser qu'il n'est pas de sensibilité "bushienne" ?

Une série de fausses couvertures de Life. Ce magazine américain d'actualités-aujourd'hui disparu- faisait une très large place aux photos.
Floc'h s'ancre (et s'encre !) dans la période d'or de la revue : celle du N&B.
A noter qu'au moins une sérigraphie fut tirée (celle d'Hitchcock !) du fascicule.

Une superbe histoire ayant pour cadre le Tibet face à l'oppression chinoise.
Néanmoins, le ressort de l'intrigue ne se limite pas à l'opposition classique Chine/Tibet puisqu'il est question d'un manuscrit laissant entendre que Jésus aurait séjourné au Tibet.
On ne sait rien en effet sur la vie du Christ entre 15 et 30 ans. Le postulat du livre part de ce hiatus et reprend certaines théories pour qui Jésus paracheva son education philosophique et religieuse aux Indes et au Tibet.
Ce premier tome au scénario intrigant et aux excellents dessins donnent hâte de connaître la suite

Suite mais pas fin de cette intéressante aventure.
Gordon va chercher à libérer son frère, prisonnier des Anglais. Pour cela, il se jette dans la gueule du loup.
On n'en saura pas plus car malgré ces passionantes péripéties, la série est restée en rade.
Quand reverrons-nous donc le clan Mackenzie ?

Les occasions de lire une bonne BD d'aventures ne sont pas si fréquentes qu'on puisse ne pas les saluer. Que ces BD se passent en Ecosse à l'époque des presque derniers soubresauts contre l'Angleterre est encore mieux.
Certes l'histoire est classique, tout autant que le dessin. Cette intrigue de 2 clans qui se haïssent et dont l'un trahit au profit des Anglais tandis que l'autre lutte our l'indépendance n'est certes pas d'une folle originalité.
Pas plus que les traditionnelles jeunes femmes prises dans ce piège à la Montaigu/Capulet.
Mais la mayonnaise prend bien, malgré un dessin parfois un peu figé (les crayonnés du supplément sont plus intéressants).

Par le ton du dessin et l'esprit de l'histoire nous sommes dans une série proche d'Astérix. Ce n'est pas détestable mais le génie de Goscinny est complètement absent. Du coup la série a été abandonnée illico presto en France alors que "Peer" (puisque tel est son nom dans la version originale) a trouvé davantage de public aux Pays-Bas et en Allemagne.
C'est dommage car c'était l'occasion de (re)découvrir le talent d'un grand dessinateur, Dick Matena, l'un des rares a être aussi à l'aise dans le genre réaliste que dans le genre comique.

Il ne s'agit pas d'une BD mais d'un roman, très coquin (cochon même pourrait-on dire) illustré par Varenne.
Pour ceux qui apprécient à la fois ce genre et les dessins de Varenne, cet opus est une pièce délectable. Les autres jugeront cela mal dessiné et pas de bon goût. Je fais plutôt partie du premier camp.

Pas vraiment une BD puisqu'il s'agit d'une histoire dans laquelle le lecteur doit régulièrement choisir diverses solutions. Selon sa réponse, il est orienté sur telle ou telle page, poursuit son aventure ou se fait tuer (les dents et l'estomac d'un animal préhistorique font partie des fins possibles).
C'est en fait le CD Rom du pauvre, d'autant qu'à l'époque les jeux sur PC est encore (assez) rares et rudimentaires.

Valable pour les 2 tomes.
Gentille et fidèle adaptation du fameux roman de Conan Doyle. On passe un bon moment; de là à dire que c'est le chef d'oeuvre de la décennie...

Le plus faible de la série. On pourrait intituler cela la rédemption par l'amour. Pas très crédible.

Suite et fin (enfin presque) de la saga. Lambert va chercher à se venger et mettre à bas les organisations concurrentes. Dans le même temps les services secrets dépêchent sur place une soi-disante journaliste pour savoir qui a récupéré la délicate cargaison.
Le dessin de Schulteiss est moins travaillé que dans l'album précédent mais l'histoire garde les mêmes caractéristiques : sexe et violence.

Cette bande ultra sexuée et ultra violente raconte l'émergence d'un chef de gang à Lagos (Nigéria). Patrick Lambert qui a échoué dans la région sans qu'on sache trop pourquoi se met en cheville, après quelques péripéties, avec une bande de pirates.
Ils réussissent à s'emparer d'une cargaison ultra-sensible mais se font doubler par des gangs plus puissants. La tension va alors monter d'un cran.

Que dire de cette BD ?
Intéressante sûrement, politiquement incorrecte encore plus.
Qui plus est le dessin de Schulteiss ne plaira pas à tous.

L'étalon-mètre du nanar !
Un mal mystérieux décime les voyageurs en partance de Caraïbos, république indéterminée des Antilles.
Les services secrets du monde entier sont sur les dents. Les Américains se reconnaissent facilement à leurs chapeaux de gangsters, les Russes sont un poil plus discrets. Rien ne nous est épargné, ni les savants fous nazis, ni les zombies, ni tous les tous les clichés habituels.
Ah si, ils manquent les vampires, question de climat sans doute !

L'édition "originale" de cette aventure jamais parue (et pour cause).
La dernière case voit Tintin partir vers son exécution. Le symbole de la mort de Tintin est évidemment beau.
Sauf qu'en fait, Hergé avait évidemment ajouté d'autres crayonné (Tintin est immortel, on le sait bien !) mais les éditeurs ont jugé bien meilleur de terminer sur cette fausse fin.
Cela fait penser à la dernière phrase du film de John Ford "Lhomme qui tua Liberty Valance" (1962) : "Dans l'Ouest, quand la légende est plus belle que l'Histoire, c'est la légende qu'on publie."

Histoire déplorable et infantilisante. Reprend en les tranformant les cellulos du film. Il existe une version "pirate" qui reprend une publication (dans un quotidien belge, je crois) qui, elle, a vraiment été redessinée dans l'esprit "Tintin" mais le sceénar est évidemment le même.

Sent le soufre car interdit par la fondation Hergé. Il s'agit d'un livre -barbant- sur les méfaits de l'alcoolisme.
A part ça ...

La version originale (à l'italienne) d'une des plus fameuses aventures de Tintin. Les planches étaient publiées en pages centrales de l'hebdo.
Un doucment pour tous les tintinomaniaques.

Ce n'est pas de la bande dessinée mais un recueil de jeu de plateau (sur 2 planches le plus souvent).
Impossible de noter car destiné aux afficionados uniquement.

Parodie coquine et assez réussie du fameux "Little Nemo in Slumberland".
Dans ces courtes histoires de deux pages se mélangent des gags très réussis et d'autres beaucoup plus laborieux. Mais le crayon de Giardino fait passer le tout

Pour mieux comprendre l'importance de Winsor McCay, il faut revenir à la guerre que se livrèrent les 2 grands tycoons de la presse du début du XXème siècle aux USA : William Randolph Hearst et Joseph Pulitzer.

La bande dessinée, le comic strip en fait, devient pour leurs journaux un moyen de fidéliser leur clientèle. La page du dimanche est même en couleur et doit être un morceau de choix.
A ce jeu là, Little Nemo (1905-1911) va connaître un succès fulgurant puisqu'il sera même adapté au théâtre en 1908. C'est devenu un classique de la BD et il faut le traiter comme tel, même si il a un peu vieilli (tout de même).

Mais il y a tout au lond de cette série, 1000 idées, souvent géniales et mal exploitées, qui seront reprises plus tard par d'autres dessinateurs ou scénaristes.

On pourrait longuement parler de Winsor McCay tant il avait de cordes à son arc (il dessina par exemple tout seul les 4.000 images d'un dessin animé). UN grand monsieur, assurément !

Un intérêt historique indéniable... mais a considérablement, mais alors considérablement vieilli.
De surcroît, n'offre même pas la poésie de Little Nemo in Slumberland.
Je reconnais volontiers que Winsor McCay est un très grand bonhomme, certains de ses dessins de presse sont des monuments !, qu'il est de plus un dessinateur remarquable. Mais il ne serait pas une bonne idée de le découvrir par cette oeuvre ou encore par celle des "Cauchemars d'un amateur de fondue" (encore que cette dernière satisfaira les amateurs d'oeuvres "décalées").
Pour curieux ou historiens de la BD.

Il s'agit de 2 courtes histoires parues en 1972/73 dans le quotidien suisse "24 heures".
La première, 12 pages assez insipides, nous permet de faire connaissance avec l'intrépide reporter Paul Aroïd (on appréciera le jeu de mot !) et de celle qui va devenir son assistante, Marjorie.
La deuxième histoire (32 planches) qui donne son titre au bouquin est nettement plus aboutie. Elle permet de vérifier que même à ses débuts, Cosey a bien du talent. Plus intéressant, les thèmes qui seront plus tard sa marque de fabrique sont déjà là.
Il ya, bien que les histoires soient complètement différentes, un cousinage avec "A la recherche de Peter Pan" pour ne donner qu'un exemple.

L'histoire de 2 stations de métro (imaginaires) de Londres pendant le Blitz.
L'une, Cecil Court, est située dans le West End, l'autre, Plumton, dans l'East End.
D'où les jeux sur les oppsitions de classe, etc.
Sauf que la surprise finale est exactement celle de "Blitz".
Ça commence à bien faire !
Etaient prévus dans les "suites" : Black-out, "Fair-play", "Backstage" et "Eden" mais il y a fort à parier que cela fera comme "l'affaire Vera Lindsay" dans la série Albany & Sturgess, toujours annoncée mais jamais parue !

Excellent comic qui propose un super-héros qui n'est pas un super héros.
Cette BD qui se passe aux Etats-Unis juste avant son entrée en guerre, montre la région d'Hollywood gangrénée par une "5ème colonne".
Rédigée au second degré et à prendre comme telle. On passe un excellent moment

Ces aventures fantasmées dans la Chine communiste de 1949/50 ne sont pas les meilleures. Les aventures de Lumpen se marquent par un certain cynisme qui montre une réelle efficacité dans des histoires assez courtes. Ici, nous avons droit à près de 70 planches.
Le ton est donc différent. Mais il reste intéressant.

Deuxième volet des aventures de Jonas Fink. Cette fois ci, Jonas a grandi, il a 17 ans, et il tombe amoureux de Tatiana, la fille d'un diplomate russe en poste à Prague. Cet amour partagé n'en aura pas moins une fin tragique.
A la hauteur du 1er tome. Une somptuosité ! Un 3ème et dernier livre est promis depuis plus de 10 ans mais toujours rien. Très regrettable !
En tout cas, cet album est encore un chef d'oeuvre !

Nous sommes à la fin de 1950 quand Jonas Fink, jeune tchèque de 13 ans, voit son père arrêté pour une raison inconnue. Ce milieu "bourgeois" et cultivé représente l'antithèse de cette nouvelle Tchécoslovaqui communiste. Commence alors pour la mère de Jonas une série de brimade qui amène la famille du confort à la précarité. Jonas lui même n'est pas épargné. Ses camarades d'école qui se détournent progressivement de lui, ses études qui sont interrompues par manque de place dans les collège, ...
Cette histoire, magnifique, n'en est pas vraiment une. Il s'agit d'une suite de tableaux cruels qui s'enchassent dans le combat de la véritable mère courage qu'est celle de Jonas. Dans cette décente aux enfers, où on la voit progressivement vieillir de pages en pages, il n'abandonne pas, n'abandonne jamais. Elle écrit lettre sur lettre pour savoir ce qu'est devenu son mari, se heurte au mutisme et aux menaces de l'administration.
Un livre magnifique et désepérant mais totalement fidèle à ce qu'a pu être la vie de plusieurs intellectuels pas suffisamment souple derrière le rideau de fer.

Je trouve Madlosa un peu sévère. Que l'album soit assez nul, tout à fait d'accord. C'est vraiment n'importe quoi même si l'idée de départ (des vampires chez les Rouges !) était originale.
Néanmoins si le dessin n'est pas flamboyant, il reste correct, même si parfois un peu figé. Je n'aurai pas la même mansuétude vis à vis du scénario qui correspond à l'un des modèles les plus parfaits du "foutage de gueule".

Bien que le livre ait le titre de Golem, cette histoire n'est que l'une des nombreuses nouvelles de ce recueil. Il s'agit d'ailleurs d'une adaptation de la version de JL Borges.
Hormis la 1ère nouvelle, très originale et reprenant le style du dessin de la renaissance allemande, les histoires ne sont pas particulièrement originales. Nous sommes dans un fantastique classique, qu'une pointe d'humour ou de cynisme rehausse ici et là.
Mais il y a le dessin de Battaglia et c'est véritablement du grand art. Certaines planches sont dignes des plus grands musées.

L'histoire d'une quête, "la recherche de l'inaccessible étoile" chère à Brel.
La (presque fin) fin montre à la fois l'inanité de la vie et l'importance d'un sens à lui donner. Les 3 pages complémentaires n'ajoutent pas grand chose mais restent dans le ton.
Jolie fable.

L'un des premiers albums d'Altuna en France.
Il s'agit de l'histoire du clone d'un enfant/adolescent qui s'échappe de sa prison. Le problème est que le véritable propriétaire, le vrai gosse, a besoin d'une transplantation d'urgence (ce thème rappelle celui du fil "l'île", sauf que le bouquin a été écrit 20 ans avant).
Du coup toute la police se met à la recherche du clone qui n'a d'autres moyens que de vivre dans la "ville basse".
Ce livre est en fait une fable philosophique qui dépeindrait un Candide du XXIème siècle. En fait, c'est bien de notre monde dont parle Altuna de manière assez désespérée.

L'histoire de ces aventuriers partis dans le désert mexicain à la recherche des 7 cités deCibola, et assez plate hormis la fin qui auto alimente la légende. Mais il y a les dessins de Toppi et là c'est une autre chanson...

Soyons charitables, on peut toujours foirer un scénar.
Laissons donc sa chance à "Relations Publiques". Telle était mon opinion en ouvrant l'album. J'ai eu tort !
L'histoire est encore plus racoleuse -comme l'indique d'ailleurs la couverture (j'aurais dû me méfier !). Cette fois-ci, Christelle dîne chez son patron.
Au cours de ce qui semble être un braquage à son domicile, la femme du boss essaie de désarmer "un méchant" mais le coup part et le boss termine à l'hôpital. Un peu plus c'était la morgue !
C'est d'ailleurs la direction prise par la série après ce calamiteux album.
Pour la fin de cette histoire là, vous avez deviné la fin. Eh, oui ! C'est dire l'effort du scénariste !

Christelle vient de trouver un job de RP à Nice. Du coup, elle fait la navette en avion pour s'installer. Et voilà qu'on a échangé les valises !
La sienne contient désormais des paquets de drogue (mais pas sa lingerie... d'où problèmes).
Le sujet est archi bateau, tout dépendait donc du traitement.
Dans le meilleur des cas (mais vraiment le meilleur !) c'est digne d'une mauvaise série policière allemande !

Un recueil de 8 nouvelles de 3 ou 4 pages (à une exception près) mettant en scène des enfants ou des adolescents. Leur qualité est évidemment inégale. Certaines confinent au chef d'oeuvre. Même celles qui paraissent quelconques (à mon sens 2 pas plus) bénéficient de la grâce du dessin d'Arno.
Il s'agit là d'une oeuvre de jeunesse (il a 24 ans quand la première édition sort!), elle a donc encore quelques légers défauts. Mais on sent la pâte d'un grand. Avec davantage de maturité certaines de ces histoires auraient gagné un peu longueur et permis d'explorer davantage la psychologie des personnages. Néanmoins deux d'entre elles par leur puissance et leur brièveté mériteraient d'entrer dans toute bonne anthologie sérieuse de la BD.
Dans la plupart des cas, Arno a également signé le scénario. C'est donc un grand auteur complet que la BD a perdu alors qu'il n'avait pas encore donné l'étendue de son registre, ni la mesure d'une oeuvre qui promettait d'être riche.

Cette fois nous sommes chez les Borgia.
Pour les prochaines, les paris sont ouverts : la Rome garibaldienne, la mussolienne, celle de la Démocratie Chrétienne ?
Avec tous les enquiquinements qu'il trimballe dans le temps présent, j'imagine mal que ce pauvre Luca puisse rester en vie à la fin du cycle. A moins que le scénariste ait les mêmes facultés qu'autrefois Charlier avec Blueberry.
Mais à voir comment, il nous ressert le même brouet épisode après épisode, on peut rester circonspect.

Par rapport au précédent volume, ça se gâte. Voici maintenant Luca transporté sous la Rome de Néron avec à chaque fois des résultats pas très probants, sauf qu'il reste toujours en vie.
L'histoire de la société secrète qui se perd dans la nuit des temps est assez éculée. Il faudrait quand même que les scénaristes trouvent un peu plus original (on peu faire le même reproche à la série Scorpion).
Le scénar fait de plus en plus penser à Mickey à travers les siècles, mais l'affaire reste rondement menée.

Le pauvre Luca Marini, étudiant en archéologie, a bien des malheurs.
Son arrivée à Rome pourrait être enchanteresse, mais voilà qu'un coquin de sort le transporte sous la Rome de César.
Son réveil s'avérera difficile.
Premier tome d'une série qui devrait en comporter 5. C'est plutôt original et assez prenant.

Très inspiré du film Blade Runner ... en nettement moins bien.
Restent les dessins de Jordi Bernet, toujours efficaces

Curieux album que celui-ci !
Un peu foutraque, je l'admets. En fait, le scénario part un peu dans tous les sens. Un brave enquêteur de la PJ bruxelloise part enquêter à Ostende sur des meurtres ayant eu lieu au Kursaal lors du fameux bal.
Pendant ce temps les rats ont plus ou moins (et au fil du récit plutôt plus que moins) envahi la ville.
En fait des meurtres, il y en a des wagons, tous inexpliqués. Se greffe la dessus un couple de "sages hindous" qui sont en fait des gitans.
Notre brav' policier fait péter sa chaudière cérébrale et passe son temps danns les bras de différentes filles sans faire avancer son enquête. On le colle dans un asile et ...
Voici en gros, résumée l'histoire.
Un poil bordélique, on le voit, mais tout de même à lire car assez unique en son genre.
Tout à fait d'accord avec Clément4036, on nous avait promis une suite intitulée "10 ans après", quid ?

Genre documentaire dit le BDGest, pourquoi pas ?
En fait, il s'agit d'une histoire policière dans laquelle un groupe mystérieux cherche à destabiliser le gouvernement (pour mieux susciter la réaction ?) en organisant meurtres et disparition.
Doucmentaire tout de même car cette bande est typique d'un certain esprit libertaire et idéaliste des années 70. Jusqu'au dessin d'ailleurs qui, soit dit en passant, se modifie au fil des pages. Divers petits détails des décors montrent que les héros sont les futurs bo-bos si chers à Renaud.
L'histoire semblait à l'époque intéressante, engagée et provocatrice.
Elle a en fait vieilli, moi aussi d'ailleurs !