Les avis de la bedetheque

C'est de la bd estampillée d'une certaine époque révolue mais qu'on peut trouver à notre époque actuelle ce qui donne un curieux goût. Moi, j'aime bien. Cette association d'auteur avait tout pour me plaire.

Il est vrai que le dessin de Dany m'a toujours assez impressionné. Il sait très bien dessiné les femmes avec ses contours généreux. Il sera justement question de femmes et cela ne sera pas aux goûts des féministes de tout poil.

Nous avons en effet un homme tombeur et charmeur qui a bien profité des femmes durant sa vie sans jamais s'engager, en étant tout simplement un électron libre qui ne promettait rien que du plaisir. Il est l'incarnation ou la cible de ce que peuvent détester certaines femmes. Les marâtres n'auront qu'à s'abstenir !

J'avoue que j'ai beaucoup aimé cette liberté de ton ainsi que ce récit qui réserve bien des surprises notamment un final assez inattendu.

Bref, le talent sera au rendez-vous avec une bonne exploitation de ce sujet. La subtilité et la psychologie sera de mise également. Certes Mesdames, c'est un homme qui passe mais pour un de perdu, dix de retrouvés !

Bien déçu par cet album !
Le concept est toujours bon : l'Ouest sauvage avec une figure mythique telle que Buffalo Bill, même si c'est un personnage très controversé : tueur d'Indiens, massacreur de bisons, baratineur devant l'éternelle...
Le scénario est bien construit mais le final est décevant sans explication sur le fond de l'histoire que nous venons de vivre.

Ce 1er tome est sympathique mais pas de quoi s’emballer non plus.
A partir d’une base ultra référencée – des voyageurs s’échouant dans un motel vide au milieu de nulle part, cernés de gens plus ou moins louches – « Valhalla hotel » fait monter tranquillement la sauce avec de bons ingrédients. Mais vu la couverture et l’affiliation évidente avec « Il faut flinguer Ramirez », je m’attendais à beaucoup plus détonant. Les dialogues restent assez sages et le rythme n’a rien de trépidant. Les différents personnages sont pourtant bien incarnés et immédiatement identifiables. Mais leurs rôles étant encore trop flous à l’issue de ces 60 planches, il est difficile de s’y attacher pour l’instant.

D’autant que le dessin est bon, mais particulier. Si les tronches des acteurs sont bien trouvées et l’action parfaitement rendue par des cadrages dynamiques et efficaces, l’obsession géométrique de Fabien Bedouel m’a paru en revanche un peu décalée. Comment peut-on tracer à la règle les bords d’une route poussiéreuse au Nouveau-Mexique ?? Idem pour tous les bâtiments et chaque élément de décors…Tout est rectiligne, lisse, soviétique. Si l’on rajoute une colorisation ingrate (personnages jaunâtres, fonds de cases neutres) qui refroidit tristement l’action censée se dérouler sous une chaleur désertique, on peut avoir quand même une légère impression de trop peu. C’est frustrant car on devine clairement un gros potentiel à la clé. La lecture est d’ailleurs très agréable. Mais avec une image un peu plus naturelle et mieux texturée, son effet serait décuplé.

Ces petites critiques ne m’empêcheront pas bien sûr de suivre cette série qui connaitra probablement un beau succès. Allez, go !

Un excellent one-shot bien violent.
Cette série continue d'être une réussite.
Les personnages sont bien travaillées.

Un road movie très rythmé dans l'univers du cinéma des années 80, Thelma et Louise, Tarantino, Fargo des frères Cohen..

L'on ne risque pas de s'ennuyer ....

Une quinzaine d’années après les séries Marvel Zombies ou The Walking Dead, toutes deux scénarisées par Robert Kirkman, DC Comics adapte à son tour le concept à son univers. Les morts-vivants ne sont malheureusement pas devenus plus intéressants ou intelligents entre temps et, bien que je m’y attendais quand même un peu en empruntant l’album, il doit s’agir d’une de mes lectures les plus faibles de 2020 (DCeased 2019, #1-6 et DCeased: A Good Day To Die 2019, #1).

Tout d’abord, l’idée d’un virus qui se transmet au travers d’internet et des réseaux sociaux ressemble de très près au pitch du roman "Cellulaire" de Stephen King. Mais, au fond, ça n’a guère d’importance tant le scénario de Tom Taylor accorde peu d’intérêt à la justification de l’épidémie (un truc incompréhensible et évacué en quelques pages à propos de l’équation d’anti-vie de Darkseid). Ainsi, le scénario se contente de dérouler des scènes violentes et gores et de jongler avec le temps de présence d’une multitude de super-héros tout en ponctuant l’ensemble de quelques jolies scènes d’émotion notamment avec Robin ou Superboy.

Ce n’est bien évidemment pas très étonnant au vu la thématique mais il ne me semblait pas nécessaire d’en faire une guerre totale et un minimum de finesse aurait été apprécié (mais à quoi s’attendre d’autre de la part de l’auteur d’Injustice…). Finalement, il n’y a que le titre – DCeased / DCédés – qui m’apparait bien pensé. Et comme autre point positif, je retiens le dessin de Trevor Hairsine. S’il n’est pas exceptionnel, il est tout à fait correct et constant sur les six épisodes ; dommage qu’il soit parfois secondé d’autres dessinateurs qui n’ont pas son niveau.

En conclusion, c’est nul, ça ne renouvelle pas le genre mais c’est divertissant (n’est-ce pas là l’essentiel après tout ?). Et ça se vend apparemment très bien puisqu’Urban Comics a jugé bon d’éditer cet album sous pas moins de sept couvertures différentes et que deux spin-off (DCeased: Unkillables et DCeased: Hope at World's End) et une suite (DCeased: Dead Planet) ont depuis vu le jour.

Un volume qui semble davantage un trait d'union entre les premiers et les derniers albums de la série. On a l'impression que Nahik passe au second plan dans cette intrigue.à l'intérêt limité. Dommage car elle promettait beaucoup plus.

Une histoire complètement barrée, entre un shérif vraiment débile et son intendant délinquant sexuel, un pongiste muet aux airs de grand benêt, son coach aux allures négligées, des allemands neuneus, des hommes-cochon plus vrais que nature, un fou du volant porté sur les armes et la guitare, le tout se déroulant autour du Valhalla Hôtel de Flatstone, une ville paumée au milieu de nulle part.
Voilà pour le pitch de départ. Autant dire qu'on a une histoire complètement déjantée pour notre plus grand plaisir.
Car on en prend autant à découvrir l'album, que les auteurs en on eu à le construire.
C'est jouissif, explosif, barré, bref c'est une vraie pause récréative.
Graphiquement, c'est simple, efficace et réhaussé par une mise en scène diablement bien construite.

En l’espace de deux mois ce ne seront pas moins de quatre adaptations de « 1984 » qui auront été publiées (une en novembre 2020 et trois ce mois-ci). Il faut dire que 70 ans après la sortie française du roman culte de George Orwell, désormais entré dans le domaine public, plusieurs éditeurs (Soleil, Sarbacane, Rocher et Grasset) se tenaient sur les starting blocks pour sortir leur propre version. On pourra objecter que cela est tout à fait ridicule de sortir en même temps quatre adaptations, mais quoiqu’en en pense, cela confirme toute la puissance et la modernité du livre de l’auteur anglais. Si la pertinence d’une adaptation est incontestable, reste à en connaître la valeur ajoutée. Commençons avec celle de Soleil Productions.

Sur le plan graphique, Rémi Torregrossa prouve qu’il sait dessiner, cela n’est pas à contester. Son style réaliste et assez détaillé, un peu froid, a su parfaitement donner corps au roman d’Orwell, en restituant scrupuleusement l’univers du livre que chacun pouvait avoir en tête. Le choix du noir et blanc paraissait approprié pour dépeindre un monde terne et déshumanisé, avec une rare intrusion de la couleur dans les scènes où Winston et Julia parviennent à se retrouver dans un cadre intime pour vivre leur amour. Clairement, on reste dans l’académisme propre à tout un pan de la bande dessinée actuelle et qui caractérise le plus souvent les séries dont le but est de capter le public le plus large, et qui probablement laissera de marbre la frange des bédéphiles en quête d’originalité.

La récit de Jean-Christophe Derrien est de façon peu surprenante à l’image du dessin. Elle suit à la lettre la structure de l’œuvre littéraire, la seule digression que s’est autorisée le scénariste étant d’avoir choisi la narration subjective en utilisant les extraits de journal du héros Winston. Ce faisant, cette option permet à l’histoire de conserver une grande fluidité, à l’instar du roman d’Orwell.

En optant pour la fidélité au récit d’origine, on pourrait en déduire que Soleil a voulu limiter les risques d’un échec commercial. Cette version, qui semble être la plus convenue, est loin d’être mauvaise mais n’apportera pas grand-chose au « 1984 » de 1949, et ne conviendra qu’à ceux qui ne lisent que de la BD. A cet égard, on ne pourra que conseiller au lecteur — jeune ou non, et ouvert à tous les formats narratifs — de se précipiter plutôt sur l’ouvrage original, monument incontournable de la littérature de science-fiction qui conserve une acuité terrible sur la façon dont les technologies permettent de suivre à la trace les citoyens. A l’heure d’Internet et des réseaux sociaux, la question n’en est que plus brûlante. Les télécrans de « 1984 » ne sont-ils pas d’une certaine manière les smartphones de 2021.

Une histoire de la science-fiction ? Une histoire de la science-fiction est-ce possible tant il y a d’auteurs de par le monde depuis… Heu… Certains n’hésitent pas à remonter jusqu’à l’Odyssée ! Oui, Madame ! Oui, Monsieur ! Rien que ça… Voire même à l’épopée de Gilmamesh.
Les auteurs ont tout de même laissé Ulysse se reposer et débutent leur histoire bien plus près de notre XXIe siècle.

Il n’est pas toujours facile de séparer la science-fiction du fantastique. L’auteur, Xavier Dollo, justifie les vrais débuts de la SCIENCE-fiction avec l’œuvre de Merry Shelley, l’incontournable « Frankenstein ». Pourquoi ? Parce que pour donner vie à son « monstre », à ce cadavre fait de chairs et d’os, le savant a recourt à l’électricité ! Nous sommes au début du XIXe siècle ! Un peu plus tard, un certain Jules Verne (le nom ne vous est probablement pas inconnu) présenté comme un auteur pour la jeunesse, est en réalité un homme immergé dans l’exploration scientifique… Un homme qui n’a jamais poursuivi d’études en ce sens mais qui était passionné par toutes sortes de machines et qui a dit qu’il avait « toujours autant de plaisir à regarder une belle locomotive en marche qu’à contempler un tableau de Raphaël » !

Herbert George Wells fit beaucoup pour ce nouveau genre littéraire avec l’invasion de la Terre par les Martiens (1898), êtres d’une intelligence nettement supérieure, et qui seront vaincus, non par les hommes mais par…. (Il n’y a pas que le COVID dans la vie !) Son ouvrage doit énormément à un autre Welles ! Orson Welles qui délivra « La Guerre des Mondes » d’une façon tellement réaliste sur les ondes radios de la CBS que certains prirent l’émission au premier degré et y crurent dur comme fer à une véritable invasion par des extra-terrestres... Mais, peut-être bien plus encore que « La Guerre des Mondes », c’est la machine à remonter le temps que cet auteur apporta comme contribution définitive à la SF. Autre grande originalité de ce fabuleux auteur : « L’homme invisible » paru en 1897. Malgré un tel génie, à sa mort en 1946, il sera considéré comme un écrivain de l’époque victorienne, autrement dit, du passé. Pourtant son œuvre va influencer bien des auteurs…
Venus des USA, les « pulps » ont largement marqué les esprits et facilité la diffusion des histoires en tout genre, y compris en science-fiction. Mais d’où vient ce mot étrange, ce « pulp » ? C’est une affaire de papier et d’imprimerie ! « Pulp » est un dérivé de « woodpulp », des résidus de fibres de bois avec lesquels on fabriquait une pâte à papier de très mauvaise qualité, mais qui, du coup, permettait de publier à un coût bien inférieur des ouvrages à la portée de bien plus de bourses que les livres édités sur un papier de bien meilleure qualité. Ils arrivèrent à un bon moment puisque de plus en plus de gens apprenaient à lire, sans pour autant avoir les moyens de s’offrir de « vrais » livres.

Je ne vais pas vous faire ici le résumé complet de cette « Histoire de la SF » en bandes dessinées, je n’ai pour but que de vous mettre en appétit car pour un pari, c’est un pari magistralement réussi ! Bien entendu, les esprits chagrins trouveront à redire citant tel ou tel auteur qui n’est même pas cité… Il a bien fallu que Xavier Dollo fasse des choix. Pour ma part, je les trouve intelligents… Et j’ai énormément appris. Il m’a donné une sérieuse envie de me plonger dans les ouvrages d’auteurs que je ne connaissais pas ou qui, a priori, ne m’intéressaient pas.

L’ennui avec ce genre d’ouvrage (ne prenez pas le mot « ennui » au premier degré) c’est qu’il suscite une telle curiosité qu’on se perd sur Internet à chercher des informations supplémentaires ou qu’on se retrouve à commander des ouvrages longtemps ignorés ou boudés. En clair, ce n’est pas le genre de livre que je suis capable de lire en une soirée, voire en un week-end, tant le désir d’en savoir plus est phénoménal et demande d’effectuer quelques recherches.

Alors ? Un manuel scolaire, cette « Histoire de la SF » ? Un peu, oui ! On peut le voir comme ça. Mais en tant qu’instituteur, j’apprécie les manuels très bien faits et qui éveillent l’intérêt. J’ai mis des semaines à appréhender cet ouvrage… Et je sais que je n’en ai pas fini avec lui ! Il devient pour moi une sorte de « Bible », de référence, même si je ne me limiterai pas aux auteurs cités et que je ne lirai sans doute jamais certains des écrivains évoqués parce que, maintenant, trop datés et que je ne me sens pas vraiment l’âme d’un archéologue de la littérature.

Un petit mot quant au travail du dessinateur, Djibril Marrissette-Phan (un nom digne d’un personnage de SF) : son style de dessin me rappelle certaines BD racontant l’histoire publiées il y a plusieurs décennies par Larousse. Longtemps perplexe, je trouve finalement que c’est un style qui convient très bien à cette œuvre.

Mille mercis aux éditions « Les Humanoïdes associés » et à Babelio pour m’avoir envoyé ce livre qui m’a tant appris et éveillé de l’intérêt pour des œuvres auxquelles il est probable que je ne me serais jamais intéressé sans comprendre à quel point elles ont influencé tant et tant d’auteurs : littérature, cinéma, télévision, et, quoi qu’un peu passées de mode, feuilletons radiophoniques.

Un dernier mot destiné à cette « noblesse » qui n’accepte de lire que de la littérature « blanche » (bande de racistes… je plaisante, je préfère le dire au cas où) … J’ai perdu beaucoup de temps ces derniers mois à lire de « grands » auteurs, dont beaucoup noble-élisés ou gon-courtisés ou re-notables ou médicisés ou féminatisés ou… la liste est trop longue et les plus courageux d’entre vous qui m’ont lu jusqu’ici s’apprêtent à plonger dans un sommeil tellement profond qu’ils feraient pâlir d’envie la Belle-au-Bois-dormant… Si certains de ces auteurs m’ont vraiment accroché, et je serais prêt à leur décerner tous les prix de la Terre, autant d’autres qui se livrent à une espèce d’introspection sans aucun intérêt pour un lecteur qui n’a pas trop de problèmes avec son « moi », son « sur-moi », son « soi » et son tralala, sont pénibles à lire. Alors de quel droit, les personnes qui ne lisent que ce type de lecture peuvent-elles mépriser la science-fiction, le fantastique ou le polar ? Je suis injuste et de mauvaise foi car il est vrai que certains de ces prix ont été attribués à des livres tels que « Les Bienveillantes », « La Bataille » ou plus près de nous à « L’Anomalie ». Mais les auteurs de ces bouquins ont-ils un jour une chance de tutoyer le Nobel ? Je prendrai ce prix au sérieux quand un Pierre Lemaitre sera couronné…

Autant, j'ai trouvé "la nuit des sorciers" assez faible, malgré un scénario signé Delporte, autant j'ai bien apprécié cet opus post Peyo. Grand admirateur de cet auteur devant l'éternel (j'ai même les deux premiers volumes de l'intégrale Niffle grand format), j'ai retrouvé ici ce qui me faisait rire avec Johan & Pirlouit .
Le fait d'envoyer nos compères vers des contrées plus habituées aux croisades qu'au son de la sacquebute de Pirlouit, est une bonne idée.
Si le dessin d'Alain Maury n'égale pas le style alerte et vif de Peyo, il n'en demeure pas moins très fidèle à la série.
Dépaysant, original, avec un scénario fait de fausses pistes, cet album remplit son rôle, celui de nous distraire.

Je suis fan de la série mais ce tome n’est pas à la hauteur du reste.
Histoire insipide. Pas de gags et de la redite de choses déjà vues et revues dans les autres tomes.
Vraiment déçu de ce travail bâclé par les scénaristes. Je ne pense pas qu'ils soient en manque d'inspiration, cela donne plutôt l'impression qu'il a été écrit à la va vite entre deux autres projets juste histoire de cocher la case "on a sorti un donjon zenith cette année". On aurait pu s'en passer et attendre un an de plus.
Dommage pour une série qui jusque là faisait un sans fautes...

BD rafraichissante!. En 8 à 10 cases, un gag! Dans l'esprit du Journal de Tintin! En aucun cas dérangeant ni même grinçant! C'est pourquoi il faut aussi lire autre chose.
Mais sourire garanti.

Mon avis concerne tout le premier cycle qui s'achève avec le tome 6.
Le souffle de l'aventure est dans cette saga "au long cours". L'histoire conte les aventures du Chevalier de Kermeur au XVII ou XVIII siècle. Tout ici est bien construit et s'enchaîne parfaitement. Il suffit de se laisser porter par la lecture.
Ce n'est pas un hasard si c'est un chevalier, il a un grand cœur, il est chevaleresque en diable.
L'intrigue est suffisamment étudiée pour qu'il n'y ait aucune longueur. Les différents personnages ont leurs histoires différentes qui in fine se rejoignent et se dénouent simultanément.
L'épaisseur historique est là qui ancre le récit. Il ne manque pas un bouton de guêtres! Précision des costumes, des navires, des comportements, des vues de Brest, de La Rochelle ou de Cayenne.
L'auteur rend la rade de Brest très belle, il en va de même pour la Guyane avec ses mangroves.
La précision des dessins, de la mise en page, du scénario... Tout est très bien.
Il y a longtemps que je voulais lire cette série, j'ai bien fait d'attendre que le récit soit complet , car je n'ai pas eu à attendre entre les différents tomes!

J'ai 56 ans et je suis cette série depuis sa création en 1972.

Il y a quelques mois, sachant que de nouveaux tomes allaient bientot être disponibles, j'ai relu dans son intégralité toute la collection depuis "Un chariot dans l'Ouest".
C'est vrai que ces derniers temps, les formules accompagnant les disputes entre Chesterfield et Blutch étaient un peu répétitives,
"Carte blanche pour un bleu (n°60) était même du réchauffé, mais j'avais toujours le plaisir d'ouvrir chacun de ces albums en me disant que j'allais passer un bon moment.

Qu'elle ne fut pas ma déception à l'ouverture de ce numéro 65 !
Tout d'abord, les couleurs trop criardes, la police de caractères moins lisible que celle à laquelle nous étions habitués et bien plus désagréable et puis les personnages si mal reproduits, difformes par moment, une horreur sans nom.
Le dessinateur a-t-il compris le sens de cette BD d'humour ? Il est totalement à côté de la plaque et j'espère que ce sera son seul exemplaire. En aucun cas, il ne mérite cet honneur de succéder à Willy Lambil.
Pire aux pages 44 et 45, on a l'impression de lire un manga !!
Horreur totale.

Ce qui me fait le plus de peine, c'est que c'est un cadeau de mes enfants, sinon je l'aurai déjà jeté à la poubelle. Une chose est sûre, lorsqu'il me reprendra l'envie de relire toute la collection, cet album raté et honteux restera fermé.

Je me réjouis d'acquérir le tome64 dans les semaines qui viennent et puis ce sera la fin de cette série qui a toujours suscité en moi curiosité et plaisir depuis mon enfance.
Basta. Hors de ma vue messieurs Munuera et Beka et honte à vous d'avoir détruit ainsi mon intérêt et ma joie de lire les Tuniques Bleues

Dans notre société institutionnalisée où il n'y a encore pas si longtemps les hommes devaient se cacher pour pleurer, ce thriller psychologique vraiment bien narré nous donne à réfléchir sur la gente masculine , son besoin de contrôle et sa difficulté a assumer ses faiblesses . Un roman graphique qui parle d'émotions, questionne notre relation à autrui et notre rapport à nous-même. Cette histoire se dévore et ne nous laisse pas de marbre.



Manu, un instituteur de 36 ans, compétent, investit et aimé de tous, travaille d'arrache-pied depuis plus de 12 ans dans le même établissement scolaire, mettant toute son énergie et ses capacités au service de l'éducation national et bien sûr de ses élèves. C'est alors qu'il va traverser une période de rupture difficile, se voire refuser la promotion qui lui était due pour des raisons de parité homme/femme. cet homme est alors complètement déstabilisé par cette politique et va perdre pied.
Face à son agacement, son directeur lui propose de prendre quelques congés. C'est à ce moment là que Manu va faire la rencontre d'une drôle de fratrie... Sept gamins déscolarisés et élevés par une mère célibataire qui ne peut leur consacrer l'attention dont ils ont besoin, car trop occupée à la gestion de son établissement hôtelier "Le Crystal Palace".
Manu, sensible, va tenter de jouer le rôle de père tutélaire. Alors qu’il essaie de les aider à surmonter leurs handicaps physiques, mentaux et sociaux, Il ne se doute pas à quel point peu à peu il va se faire happer par cette famille particulière.
Ainsi commence pour lui une lente descente aux enfers où, mis à mal, il se retrouvera face à ses propres démons.
Dans une société qui évolue pour devenir de plus en plus inclusive, où les rôles traditionnels dévolus à chaque genre sont battus en brèche, Lou Lubie, jeune autrice dessinatrice talentueuse de 31 ans, nous questionne sur la nouvelle place des hommes à travers se thriller psychologique. Un récit qui mène notre protagoniste dans une spirale infernale, où il devra faire le deuil de ses émotions passées qui le hantent afin de les assimiler et en sortir grandi.
Des dialogues qui sonnent juste pour cette histoire prenante, aux graphismes clairs et bien colorés.
J'ai été agréablement surpris par ce récit envoûtant qui a su m'accrocher dès les premières planches et m'a tenu en haleine du début à la fin. Un très bon roman graphique qui, sans nul doute, va vous envoûter, voir vous dévorer.
À découvrir sans tarder.

C'est une enquête plutôt intéressante se situant dans la France de l'Occupation en septembre 1941.

En effet, un commissaire de police française est obligé de collaborer avec un membre de la Gestapo et de lui rendre des comptes car on brûle des pellicules de film allemand dans les cinémas de la capitale parisienne. Pour moi, il n'y a pas mort d'homme. Il faut dire que les films nazis en question sont axés sur la propagande et plutôt antisémites.

On se rend compte également de l'ambiance un peu particulière du couvre-feu qui s'appliquait en soirée et durant la nuit. Il est vrai qu'on a renoué assez récemment avec cette pratique d'un autre temps. Pour revenir à la bd, il y avait alors des soirées clandestines propices à des exactions contre l'occupant.

J'ai bien aimé ce premier tome bien que notre héros commissaire ait un caractère parfois désopilant notamment avec les femmes. On va se rendre compte que les choses sont plus complexes qu'il n'y paraît. J'ai bien aimé cette densité psychologique des personnages bien que le nazi de service soit bien méchant. Il y aura également des fausses pistes dans ce polar historique.

Au niveau du scénario, il est plutôt très fluide donc accessible. J'ai beaucoup aimé le dessin très réaliste et minutieux dans les détails des décors. C'est d'ailleurs sur un grand format ce qui met la bd en valeur. Bref, rien à redire sur le fond et la forme.

Je dois dire que c'est surtout le cadre historique qui est très intéressant pour voir comment notre police collaborait avec l'ennemi. On apercevra d'ailleurs le chanteur Tino Rossi, auteur du célèbre Papa Noël, en charmante compagnie avec des officiers de la SS.
Mais bon, on oubliera tout cela après la guerre où il connaîtra un succès phénoménal. Même chose avec certaines actrices évoquées comme Danielle Darrieux. Le Paris de l'Occupation avait ses lâches et ses héros aux destins variés.

Un bon premier tome en attendant le second qui terminera ce diptyque.

Bonne histoire de maison hantée !
Le scénario est bien mené, l'horreur monte progressivement.
Le narrateur nous accompagne tout au long de notre lecture et renforce l'effet réaliste.

Le Bronx, dans les années 1930… Will Eisner nous dépeint avec beaucoup de détails la vie du quartier de son enfance. Tous ces instants du quotidien, les joies, les peines, les engueulades et les rêves d’un avenir meilleur. Le maître du roman graphique croque avec humanité ses personnages cabossés par les accidents de la vie qui les font basculer dans le désespoir… avant de rebondir. Un témoignage historique sur le New York des années 30. C’est super bien écrit et super super bien dessiné. Je dirais : énorme coup de cœur !!

Encore une nouvelle série que j'ai découverte grâce au magazine Spirou.
A l'instar de Seuls, on retrouve des enfants livrés à eux mêmes sans adultes dans un monde post apocalyptique. Mais la référence s'arrête là, tant Créatures a su construire un univers bien à lui.
Le dessin semi-réaliste aux traits assez léger (la série s'adressant avant tout à un public Young Adult) est efficace. Les personnages sont expressifs, les créatures puissantes et les décors très bien exécutés.
L'ensemble est sublimé par une colorisation absolument magnifique, qui elle pour le coup est très très réaliste. Les effets qui ont été ajoutés (notamment pour le brouillard ou pour le ciel) donnent un rendu très graphique et très beau.
Dès ce premier tome, beaucoup de questions et une bande à laquelle nous sommes déjà attaché. Ce premier tome est plein de promesse pour la suite de la série.

Changement complet de ton dans ce deuxième volume.
La poésie médiévale et chevaleresque, qui accompagnait la volonté de Tilda de bâtir un monde meilleur, a disparue.
En effet, on retrouve Tilda et toute la cour plusieurs années plus tard en pleine guerre pour reprendre le royaume.
L'atmosphère est bien plus sombre et violente, avec une Tilda au visage fermé, d'où se dégage de la haine et de la colère.
Elle est aveuglée et bien loin de l'Âge d'Or, ce récit qui prône l'égalité complète des hommes dans le partage et sans aucun règne.
Ce tournant est nécessaire pour l'histoire, qui soit dit en passant, est une totale réussite.
Le dessin géométrique et complexe, sublimé par une colorisation toujours aussi époustouflante, rend l'histoire profonde et vivante.
Impossible de décrocher un seul instant de cette épopée médiévale, aussi puissante qu'addictive. Les émotions qui nous sont transmises sont profondes et nous touchent, à tel point que l'on a l'impression d'être véritablement avec eux, à leur cotés.
Plus qu'une bande dessinée, c'est un chef d'œuvre majeur du 9ème art que l'on a pu découvrir.
Un seul mot me reste en tête et résume parfaitement ces 5 ans de travail : GRANDIOSE.

Cette série d’intégrales commence bien ! C’est une bonne occasion de relire les aventures de Blueberry. Dans ce volume, on retrouve les trois premiers tomes : Fort Navajo, Tonnerre à l'Ouest et L'Aigle solitaire. On découvre qui est Blueberry, un personnage complexe avec de vrais faux-airs de Belmondo ainsi que les seconds rôles aux caractères bien trempés. Tout est là pour développer une histoire qui se fond admirablement dans l’histoire des Etats-Unis et de ses acteurs historiques. Le tout dans de splendides décors qui, pour moi, n’ont pas encore atteint le niveau qu’ils auront dans les futurs albums.
Cette intégrale est aussi un bel objet, beau papier, avec un dossier introductif passionnant sur la genèse de la série, les premières planches publiées et quelques pages de scénarios tapés à la machine, avec les corrections manuscrites de l’auteur…

Le projet avait tout pour allécher l’amoureux de Science-fiction que je suis! L’adaptation d’un des maîtres de la littérature SF par Jean-David Morvan, le très éclectique scénariste et directeur de collection (Conan c’est lui) avec aux crayons un jeune italien aux visions proches du gothique Sloane , une couverture inspirée par Druillet autant que Matteo Scalera, tout semblait destiné à assouvir les envies de space-opéra coloré et épique. Une intrigue simple tournée vers l’action, un héros-assassin, bref, le feuilletage en librairie m’a immédiatement convaincu…

Las, cette lecture est clairement une des grosses déceptions de ces derniers mois! Les dessins n’y sont pour rien puisque Paolo Traisci réussit parfaitement une partition attendue tant dans la dynamique que dans le design général. Citons tout de même le rôle loin d’être mineur du coloriste Fabio Marinacci dont on se demande par moments si ce n’est pas lui la véritable star graphique de l’ouvrage tant en quelques panorama spatiaux il arrive à nous projeter dans cet « Au-delà » empli d’aventures et de mystères. La seule séquence introductive arrive à nous accrocher par sa simplicité, sa rage et la pertinence des designs technologiques.[...]

Lire la suite sur le blog:
https://etagereimaginaire.wordpress.com/2021/01/16/la-geste-des-princes-demons1-le-prince-des-etoiles/

Voici un album qui ne semble fait que pour permette à Rosinski de s’éclater dans des vignettes faites à la gouache, souvent sans dialogue au détriment de la progression de l’intrigue.
Et quelle pauvreté que cette intrigue...
Une récit qui raconte l’histoire de quelqu’un qui raconte une histoire... Aucune action ou si peu. Tout aurait pu tenir en 3 ou 4 pages.

honnêtement je n'aurais pas mis un 4,2, mais plutôt un 3,3 à 3,4.
Un tome unique qui raconte une histoire libre en préquelle de notre héros bien aimé, j'ai nommé Zorro !
C'est beau au dessin et à la couleur mais le grand format ne convient pas du tout. On a l'impression d'avoir un comics agrandi en grand format, du coup le dessin parait moins riche et moins travaillé.
Côté histoire, c'est fluide et ça se lit bien, mais pas de quoi casser 3 pattes à un canard. La chute et le méchant sont sympas néanmoins. Les méchants auraient mérité un traitement plus approfondi. Il y avait de la matière pour faire un 3 tomes je pense, surtout avec l'intrigue politique sur le devenir de la Californie.
Les remerciements de l'auteur en fin de tome sont assez saoulant: on a l'impression qu'il a du reconstruire le word trade center tout seul pour pondre ce tome ... une pleureuse le gars !
Je n'aurais pas mis ce one shot dans mes priorités, mais j'ai passé un bon moment en le lisant. Durée de lecture: 2 soirs avant de m'endormir.

Après « Doubt » et « Judge », notre mangaka Yoshiki Tonogai en remet une couche avec ce titre qui est censé représenté une compagnie de jeux vidéos étant à l'origine de ces effroyables tueries entre gamins dans une espèce de survival game de l'horreur.

Les recettes sont déjà connus (paranoïa, suspicion, trahison) et il faut alors une certaine originalité pour commencer un troisième cycle d'aventure sur ce registre. On se situe alors à un niveau d'intrigue un peu supérieur en prenant une certaine hauteur et surtout une autre approche. On se sert pour cela de l'un des derniers survivants à savoir le jeune Ryosuke encore choqué par le drame qu'il a vécu. On laisse passé trois ans et on l'embauche direct pour décrocher soi-disant un emploi de rêve qui va tourner au cauchemar.

Cela me fait penser à ces films d'horreur se servant d'un jeu qui paieraient très cher des gens fortunés pour massacrer réellement les gens. Bref, ce n'est pas franchement marrant mais plutôt morbide à souhait. L'auteur va se resservir de ces masques animaliers et surtout du thème de la survie.

J'avoue que l'intrigue ne prend plus à cause de ces nombreux artifices forcés et ce manque de subtilité. Pour autant, je dois reconnaître que le talent du mangaka est toujours présent. En effet, la lecture s'avère tout de même assez facile et divertissante. Le minimum de divertissement est assuré. Quant au graphisme, il est assez réaliste pour être prenant. Mais comme dit, il faut le vouloir. C'est assez prenant mais une fois lu, c'est vite oubliable dans un marché qui désormais pullule de ce genre de thriller.

Oui, beaucoup d'ellipses, mais quoi de plus normal s'il faut réduire 1000 pages au quart. La substantifique moelle de l'œuvre demeure, superbement enchâssée dans des dessins magnifiques.
Mes deux filles ont été conquises ! Elles ont immédiatement commandé le livre original à la bibliothèque. Peut-on rêver d'un meilleur compliment ?

Sfar réinvente l'Ancien Testament avec un triptyque d'héroic fantasy à la sauce Mad Max, saupoudré de Terry Gilliam.
L'histoire part dans tous les sens avec un background très original.
Cependant, le scénario a des faiblesses : 2,5/5.

Servitude tome 6.

Voilà c'est fini...
Je me souviens encore il y'a plus de 10 ans quand j'ai découvert cette Bande dessinée.
La lecture des deux premiers tomes, une véritable claque tant par la justesse et la qualité du dessin que par le scénario intrigant et bien ficelé.
Et puis l'attente entre chaque albums pour en connaître plus sur ce monde et les différents peuples et personnages superbement travaillés dans les moindre détails: coutumes, traditions, politiques...

Et Paf !!!! Le dernier tome est enfin là !!! Et Paf !!! Grosse déception !!!
Le dessin est toujours aussi impeccable avec cette grosse baston finale d'un détail éblouissant , mais je n'ai rien pigé ou presque...

Durant tout les tomes précédents on nous présente des personnages avec une minutie au cordeau qui au final disparaissent, meurent ou se transforment sans, ou bien très très brèves, explications...
Ce côté ésotérique qui est censé expliquer bien des choses est pour moi une embrouille sans queue ni tête car à peine effleuré et expliqué.

J'ai l'impression d'avoir revu le dernier épisode de GOT, une grosse bagarre, beaucoup de morts et des réponses à la va vite pour tout boucler.
C'est sans doute mon côté cartésien qui me donne cet énorme sentiment de déception, ou alors je suis passé totalement à côté... car j'imagine que beaucoup d'entre vous ont aimé ce final.

Une autre chose me dérange, c'est un détail mais bon... Ce n'est pas obligatoirement que sur cette BD :
Je ne suis pas doué en orthographe et il m'arrive de faire des fautes, mais je ne comprends pas cette habitude, de plus en plus rependu, des auteurs, de ne pas placer le ne, n' etc... dans les phrases négatives...

Bon album, histoire original, plutôt prenante avec un bon suspense.
Le lecteur que je suis aimerai vite lire la suite et comprendre comment ils se sont retrouvés dans cette situation. Amateur de séries d'espionnages et surtout fantastique je conseil cette BD qui ce lit bien et sur laquelle je n'ai pas décroché du début a la fin.

« David Boring » était devenu rare. Sa réimpression par Cornélius en 2017 s’imposait donc.

J’imagine qu’on ne doit pas être des foules à tenir ce roman graphique pour un chef d’œuvre mais c’est mon cas. Il rassemble le meilleur du petit monde intrigant de Daniel Clowes. Une ligne claire un peu statique flanquée d’une trame grise uniforme, une écriture souvent verbeuse mais toujours subtile, des anti-héros presque ordinaires gorgés de névroses, une sexualité engoncée entre fantasme et déviance, des angoisses existentielles, des airs de fin du monde… et cette étrangeté tragi-comique omniprésente et indéfinissable, véritable signature de l’auteur.

Je comprends qu’on puisse être hermétique à cet univers peu glamour, hanté de personnages pathétiques, de mésaventures improbables et de références intello. Mais avec cette matière aride, Clowes arrive à traduire les mille petits maux muets qui se logent en chacun de nous, les plus profondément enracinés, ceux qui nous rendent aussi solides que vulnérables, banalement et singulièrement humains. En toute subjectivité, cela suffit pour en faire un génie à mes yeux !

Côte d'Ivoire, 1978. Aya vit à Yopougon, un quartier populaire d'Abidjan. Elle a dix-neuf ans. Partageant son temps entre son travail scolaire (c’est une élève très sérieuse !), ses deux amies Adjoua et Bintou, et sa famille, Aya a de grandes ambitions : elle veut devenir médecin ! Aya de Yopougon nous montre l’Afrique comme on en parle rarement. Qu’est-ce que ça fait du bien ! Au-delà des « histoires de filles », cette belle série aborde des questions de société très intéressantes : le poids de la famille et de l’autorité, l’éducation, la place des jeunes filles dans la société. Gaie, savoureuse, cette histoire au vocabulaire si dépaysant et presque poétique est illustrée par Clément Oubrerie dont les dessins - faussement naïfs, comme semble l’être l’histoire - et la palette de couleurs restituent bien l’ambiance et les différents moments de la journée. Beaucoup aimé, même si au fil des albums, l’histoire s’étire en longueur… un peu trop sans doute. Loin des clichés sur l’Afrique, série à découvrir, dêh !!

Gros coup de coeur de ce début d'année.
Une jeune journaliste vient interviewer un grand pianiste à la retraite, Eric Bonjour, dans sa riche demeure.
D'abord très réticent, le grand pianiste accepte. L'interview devient très vite une confession au travers de plusieurs flashback des années 30 à nos jours. On va suivre la vie d'Eric en parallèle de celles de Frédéric Simon, un authentique génie que la vie ne favorisera pas. Les secrets sont dévoilés au fur et à mesure de la confession rendant l'histoire de plus en plus prenante jusqu'à la révélation finale même si elle est attendue. Le parcours de ces 2 hommes est une réflexion sur le génie, la réussite, l'échec, les côtés sombres de la vie.
A souligner le dessin de Juan Cavia que je ne connaissais pas et qui apporte à l'histoire une très belle mise en scène.
A lire et à relire

La documentation sur les crimes de guerre américains en Irak s'accumule année après année et on reste surpris chaque fois de voir, vingt ans après, comme on s'est habitué à l'indicible. La grande force de la BD est de poser des images sur les évènements, à la croisée exacte entre le documentaire vidéo et l'enquête journalistique. La vision du dessinateur est par définition personnelle et graphique. Le propos du scénariste est lui tout à fait documentaire, presque autobiographique puisque Feurat Alani reprend dans cet impressionnant ouvrage la technique du vétéran du journalisme BD rugueux, l'américain Joe Sacco.

Bien plus graphiques et didactiques que ce dernier, les auteurs de Falloujah nous racontent le retour du jeune étudiant Feurat Alani dans sa ville de Falloujah, là où réside la famille de son père, là où il a passé une partie de son enfance. C'était avant la première guerre d'Irak, avant Daesh, avant les crimes de guerre, les empoisonnements, les bébés sans bras, avant que ceux qu'il connaissait changent de visage, condamnés à la violence, à la guerre et à la haine.[...]

Lire sur le blog:
https://blogs.mediapart.fr/edition/le-monde-de-la-bd/article/150121/la-salle-guerre-americaine-falloujah

Un album de bien-pensance magistrale. Je résume:

- Les noirs: bien
- Les blancs: pas bien
- Anti-racisme: bien
- Racisme: pas bien
- Noirs exploités qui se révoltent: bien
- Méchant KKK: pas bien

Et je ne parle pas de l'humour... Plutôt au compte-goutte, l'humour, et grâce aux Dalton seulement.
Le reste tombe à plat lamentablement...

Cela fait partie de ses bd qu'il faut avoir au moins lu une fois dans sa vie mais qu'on ne possédera pas forcément pour les relire tant le sujet est grave.

Il s'agit de la rencontre de deux femmes à Berlin : l'une soviétique appartenant au service secret NKVD et l'autre une berlinoise mariée avec un SS. La capitale du Reich est totalement dévastée en avril et mai 1945 durant les derniers jours de la guerre.

Hitler s'est suicidé le 30 avril dans son bunker de Berlin avec sa maîtresse et son chien en donnant l'ordre de carboniser son cadavre. Il s'agit pour les soviétiques de retrouver le corps du Führer à la demande expresse de Staline qui exige son trophée de guerre en bon humaniste qu'il est.

Le contexte historique est très intéressant. On assiste aux pires conditions qu'il peut y avoir dans une guerre. Il faut dire que la haine des nazis était à son paroxysme depuis notamment la découverte des camps de concentration. On voit également où la folie d'une poignée d'extrémistes à pu mener tout un pays, voir tout un continent.

J'ai bien aimé le fait qu'il n'y a pas de partie pris entre l'Allemagne nazie et les exactions horribles des communistes face à une population composée de vieillards, de femmes et d'enfants. Les rouges ne feront pas de quartier. Cela nous prend aux tripes.

On va suivre alors le destin de deux femmes différentes qui vont malgré tout se lier d'amitié et vite comprendre que la guerre, c'est une sale affaire d'hommes. D'une manière ou d'une autre, les femmes subissent. Ce portrait m'a beaucoup ému car il paraît tout à fait réaliste sans faire dans la complaisance dans un Berlin en ruine.

L'auteur nous dresse un récit sans concession qui montre l'horreur de l'humanité. Plus jamais de guerre j'aurais envie de crier. C'est une œuvre assez saisissante qu'il faut avoir lu pour comprendre ce qui s'est passé en espérant que cela ne se reproduise jamais.

Après un premier album très psychologique qui proposait une vision graphique très monochrome visant à rendre une ambiance de fin du monde assez dépressive, ce second et dernier est assez différent en ce qu’il change de style en changeant d’environnement. La petite fille apeurée devient centrale dans cette relation avec le Chapelier (qu’on imagine son violeur) et l’itinéraire magique va faire d’elle la véritable héroïne de l’histoire. Les auteurs voulaient aborder la thématique du Vaudou, très intéressante dans cette période de libération des esclaves et de reconstitution de mondes séparés, la société tribale et magique du Bayou, l’armée blanche du Klan d’un autre côté. Cette immiscion de la magie permet d’aborder le monde des esprits, des Loa, à même de résoudre le trauma des protagonistes.

La structure de l’album est bien plus simple en ce qu’elle reprend la chasse invisible dans un labyrinthe où Dorothy et ses protecteurs ne voient rien venir. Damien Marie (qui a proposé dernièrement le très bon 300 grammes) utilise sa culture cinématographique pour citer des références inattendues mais qui font mouche. Cette base référentielle plus axée sur la culture populaire que sur l’histoire ou le cinéma classique permet d’entrer dans ce qui pourrait à première vue ressembler à un patchwork casse-gueule. Associer en effet Le magicien d’Oz, Alice au pays des merveilles, Alien et Apocalypse now pourrait sembler très aventureux. Or ça fonctionne et avec une grande lisibilité du scénario et une relative simplicité des schémas narratifs on se passionne pour nos deux héroïnes.

Un peu moins inspiré graphiquement que le premier volume même si l’affinage de la technique d’encrage améliore la qualité générale, Le bayou d’Oz conclue logiquement et de manière tout à fait maîtrisée un projet très ambitieux sur la résilience et la liberté individuelle. Un diptyque inattendu qui confirme un scénariste à suivre après cet excellent diptyque.

Lire sur le blog:
https://etagereimaginaire.wordpress.com/2021/01/15/apres-lenfer-2/

J'avais lu les premieres critiques, qui étaient plutôt unanimes, et meme si j’étais bien décidé à acheter cette BD (B&M quand même ..), j'avais peur de découvrir un vrai navet .... et bien il n'en est rien !! (ouf !!) . Le scenario tient la route, les rebondissements sont nombreux, et je suis agréablement surpris d'avoir été impatient de tourner les pages. Effectivement , le dessin n'est pas parfait , certains visages ne sont pas "maîtrisés" dans toutes leurs postures, certains details de fond de case ne sont pas très fournis , oui Cailleaux n'a pas un dessin super fouillé , mais beaucoup de nos solides references d'antan ont commencé par des dessins très approximatifs , et meme, à lire ses autres œuvres , je trouve qu'il s'en sort pas mal . (et qu'on ne me parle pas du Dernier Pharaon .. celui la , je ne l'ai pas acheté !!) . Amis lecteurs , à vous de voir !!

Très chouette "intégrale" qui regroupe en fait les quatre premiers tomes de la série Donjon Parade (DP), tous dessinés par Manu Larcenet. Le trait est celui du Larcenet des débuts, période Fluide Glacial : squelettes rigolards, nuages qui font des roulades, vampires qui font peur pour de rire, crânes et ossements rondouillards ... bref c'est le Larcenet qu'on aime.
Bien que restreint, le format de cette intégrale est suffisant pour assurer une lecture agréable sans que l'on ne se ruine les yeux.

Les histoires :

"Un Donjon de trop" (DP vol.1) : 5/5

Un nouveau donjon vient d'ouvrir ses portes juste sous le nez du Donjon du Gardien et attire tous les aventuriers du coin, plongeant le Donjon dans la faillite. Le Gardien envoie Herbert et Marvin enquêter pour comprendre ce que ce petit donjon fait de carton et de papier mâché propose de mieux par rapport au sien ... Une idée de départ originale et bien trouvée, un scénario très inventif, un humour potache et décalé qui fonctionne bien, une ambiance "fête foraine" au Donjon amusante ... un très bon volume !

"Le sage du ghetto" (DP vol.2) : 4,5/5

Le Gardien récupère sur le cadavre d'un aventurier une lampe à souhait abritant un génie à qui il ne reste qu'un souhait à réaliser. Il envoie Herbert et Marvin à Clérembard (la ville des Chiens) pour demander conseil à son vieil ami le sage Matthatias sur le souhait à formuler ... Ce tome utilise le principe du génie et de la lampe magique de manière originale et particulièrement ironique. Grosses bagarres, voyages dans le temps, paradoxes spatio-temporels et même concours de pets (!) sont au programme. C'est drôle et bien pensé; bref c'est encore une réussite.

"Le jour des crapauds" (DP vol.3) : 5/5

Le Donjon est envahi par des millions de crapauds volants dont le derme purulent est particulièrement corrosif. Devant la menace, tous les occupants du Donjon sont obligés du fuir. Pour sauvegarder toutefois ses trésors, le Gardien obstrue toutes les issues du Donjon et ordonne avant de quitter les lieux de lâcher les Vampires, afin de dézinguer les aventuriers restant dans les couloirs. Petit souci qui va néanmoins faire dérailler ce joli plan : Herbert est resté coincé dans le Donjon ... Un tome très réussi qui tourne brillamment en dérision le mythe du vampire, grâce à un scénario fait de dialogues hilarants, de situations humoristiques très bien pensées et de tout un tas d'enchaînement de blagues et de quiproquos. Herbert est particulièrement tordant et les Vampires ne sont pas en reste (leur représentation graphique est très réussie). Pour moi le meilleur "Parade" de la série.

"Des fleurs et des marmots" (DP vol.4) : 4/5

Marvin est contraint de faire la nounou à garder les enfants de certains monstres du Donjon et Herbert est missionné par le Gardien pour aller nettoyer la fosse sceptique du Donjon (qui n'a pas été vidangée depuis 40 ans). Les deux amis se décident à concilier leurs deux corvées en emmenant les bambins en excursion dans la fosse sceptique. Entre marmots turbulents et désobéissants et créatures hostiles tapies dans les recoins de la fosse sceptique, nos héros ne sont pas sortis de l'auberge ... Un tome totalement déjanté et une nouvelle fois bien drôle, a condition d'adhérer à l'humour très "pipi caca", omniprésent ici. Quelques allusions à l'écologie parsèment ce récit qui est peut-être un peu moins prenant que les précédents (encore que ...) mais c'est vraiment du grand n'importe quoi.

C'est du dessin numérique; et alors ? Le rendu est bluffant et me satisfait pleinement. Ajoutez-y un scénario "tarantinesque" et explosif à souhait et vous obtenez une BD de pur divertissement de tout premier plan. Lecture vivement conseillée !

Une belle histoire qui captive de suite ...tout y est pour dévorer les 2 tomes , un très bon moment.

Un bon moment que ces 3 albums ..qui mériteraient vraiment une suite .Malheureusement c'est quand même mal engagé depuis le temps, un vrai regret…

Sfar et Trondheim ressortent un Donjon Parade 14 ans après...
C'est toujours très sympa et drôle même si le scénario est très léger.
Les dessins de Nesme sont intéressant et j'ai trouvé la pochette de l'album génial.

Bon album. J'ai apprécié ce Lucky Luke somme toute assez proche de l'original au niveau du trait et de la couleur.
La différence si situe au niveau de l'histoire un peu plus réaliste, avec de nombreux clins d’œils à la légende Lucky Luke.
L'idée du running gag sur le tabac est très bonne.
Bon, au final, histoire bien construite mais prise de risque assez faible par rapport à l'univers Lucky Luke. D'un autre côté, en s'éloignant plus, peut-être que j'aurais détésté! ;)
Bref, je préfère ma place de critique amateur à celle du dessinateur essayant de réinventer ce que beaucoup vénèrent.
Bilan: bon album qui fait le job avec un léger twist...

Tout simplement génial! un livre à mettre entre toutes les mains pour préparer le monde de demain. Un mélange très réussi entre la BD didactique et le récit de vie. Alors que je me pensait déjà calé sur tous les thèmes de l'écologie, j'ai quand même appris pas mal de choses et surtout j'ai été absorbé par leur aventure et leur histoire. Bravo!

Vaut surtout pour les adeptes de la nouvelle traduction en français du livre 1984.
Sinon, c'est plus un livre illustré qu'une bonne BD : il y a des pages où le texte est omniprésent et les dessins (pas très bons) quasiment cachés en dessous.
Les vrais amateurs de bonnes et belles BD feront mieux de choisir ce qu'en a fait Xavier Coste qui a sublimé le message du roman 1984 dans son ouvrage publié chez Sarbacane...

Un mythe de la bande dessinée des années 80. Une relecture actuelle révèle des défauts de narration, des maladresses graphiques ce qui finit par en altèrer le charme, la poésie et la puissance scénaristique.

Le célèbre humoriste Coluche a failli se présenter à l'élection présidentielle de 1981. C'était au début une simple plaisanterie qui est devenue un peu virale puisque les intentions de vote se sont affolés jusqu'à 16% dans les sondages. On sait que par la suite il y a eu d'énormes pressions pour qu'il renonce à se présenter et permettre ainsi à l'époque l'alternance politique avec un premier président socialiste sous la Vème République.

Pour autant, j'ai envie de dire que nous avons bien vu ce que cela a donné avec un autre humoriste notamment vedette de TV américaine de l'autre côté de l'Atlantique. Cela peut être dangereux. Or, cette bd nous présente une uchronie assez désopilante à savoir que Coluche devient effectivement président. Dans le star system actuel, rien ne serait plus impossible. Un illustre inconnu a d'ailleurs raflé la mise lors de la dernière élection dans notre pays.

C'est l'histoire d'un mec qui entre à l’Élysée et qui va très vite se heurter aux contraintes du pouvoir. Il aura beau décréter un apéro général, il y en aura toujours prêt à manifester à la manière des gilets jaunes pour contester un peu partout dans le pays. J'ai bien aimé car c'est rempli de petites anecdotes de l'époque comme quand on croyait que les chars russes allait défiler sur les Champs-Élysées.

On aura droit au fameux au-revoir ou à d'autres slogans politique comme projet contre projet. On reconnaît tout un vocabulaire employé à l'époque de ce changement de société. Coluche reste fidèle à lui-même en plongeant au coeur de l'âme française à savoir dans un bistrot.

Bref, il sera le premier à déchanter. Tout cela pour nous expliquer qu'occuper la première place au sommet de l'état n'est guère une chose facile surtout en tant de crise dans un pays de râleurs. C'est suffisamment enrobé dans la loufoquerie pour bien en rigoler.

Une bio sur Bowie durant les années 70.
Le style graphique est intéressant.
Les auteurs sont des fans absolus de Bowie et souhaitent diffuser cette passion à une nouvelle génération. J'ai apprécié qu'ils n'idéalisent pas l'icone.

Une réussite. Bravo a Christian Durieux pour cet album totalement cohérent; dessin délicat, atmosphère dense et scénario lègerement mystérieux. Un Spirou très personnel d‘une beauté hors du commun.

Je suis de l'avis de philjimmy, je trouve cet album bon et bien agréable à lire. J'ai en fait relu les trois albums à la suite ; La Marque Jaune, L'onde Septimus (qui m'avait laissé très sceptique à l'époque) et Le cri du Moloch. Ce n'est pas le meilleur album de Blake & Mortimer, mais il reste néanmoins bien surprenant, et je trouve très bien d'avoir, pour une fois Olrik au centre de l'intrigue. Il y a bien eu le Serment des Cinq Lords sans le méchant habituel, et cela a dérangé personne. Cela apporte un peu de nouveau dans la série, il faut l'accepter.

C'est lourd et chargé comme le son de Sepultura. Original comme un morceau de Franck Zappa. Rempli d'anecdotes aussi croustillantes qu'un solo d'harmonica de Dylan. Esthétique comme une pochette des White Stripes.

Les mordus de rock seront certainement comblés par ce bouquin original qui retrace l'histoire du rock du XXème siècle à ce début de XXIème siècle. Les autres qui, comme moi, sont amateurs de ce courant musical sans pour autant en faire une religion risquent d'être un peu paumés dans tout ce flot d'informations, d'anecdotes, de dessins inégaux ... et devraient avoir besoin de faire plusieurs pauses pour arriver au bout de ce bouquin, au demeurant sympa et qui part d'une bonne idée.

Ma découverte de Fabien Bedouel remonte à l'intégrale de Forçats, magnifique histoire sur le combat d'Albert Londres pour en finir avec le système du Bagne. Ce projet était réalisé par le duo désormais inséparable composé d'un dessinateur formé à l'ENSAD (Bedouel) et un journaliste (Perna). Les deux ont continué dans le sérieux avec la trilogie Darnand, toujours aussi dynamique bien qu'un peu compliquée dans sa structure... avant d'aller en récré avec ce bon gros délire et classique immédiat! La technique de Bedouel est donc connue, attendue et au rendez-vous. Sur ce plan ça claque comme une balle ou un coup de pelle. On imagine les envies du duo (sur une idée de Bedouel) qui nous plonge en plein vidéoclub pourri dans la droite ligne de Il faut flinguer Ramirez, du film U-turn ou Lastman. On parle de bagnoles tunées, de grosses pétoires, de flics moustachus, de sexe (un peu) et de yodles . Vous ne voyez pas le rapport? C'est normal, il n'y en a pas! Les auteurs ont juste voulu s'éclater avec une histoire totalement WTF sur une base de film d'horreur: deux débiles se retrouvent bloqués au fin fond du trou du cul des Etats-Unis avec des gens aux mœurs pas très normales. Appuyez sur "ON" et c'est parti pour un festival de dialogues à la con diablement drôles, de pneus qui crissent sans qu'on sache trop pourquoi et de lance-roquette débarqué de nulle part. C'est un poil moins n'imp que du Sanlaville mais surtout c'est foutrement bien maîtrisé! Un peu comme quand on compare le pitch de Pulp fiction et votre cerveau à la fin du film. Tout est dans la mise en scène et sur ce plan on à juste un des meilleurs albums du genre qui ait été produit![...]

Lire la suite sur le blog:
https://etagereimaginaire.wordpress.com/2021/01/13/valhallah-hotel-1/

en une phrase pour résumer presque près de 20 tomes maintenant : un ramassis brouillon et dégueulasse de réchauffés uchroniques où se mêlent les névroses völkish avec celles nazis. Je suis, avec les années qui passent, écoeuré qu'on puisse continuer une telle série qui insulte la mémoire de toutes les victimes du nazisme, glorifie des bourreaux et fait passer le tout pour "de l'uchronie" avec platras technologique et ésotérique à deux balles.

Indispensable pour tout Wotaniste certifié

10 ans d’attente pour relire ce chef d’oeuvre dans une collection digne de cette histoire : Urban Cult, oui, c’est bien une oeuvre culte que nous avons là. Et en plus, dans une nouvelle traduction merveilleuse qui présente les poèmes avec élégance et rimes. C’est magique. Regroupe les comics 1 à 12. Et quelle magnifique couverture crème et dorée : bravo Urban !

Un album jeunesse nerveux et intrigant. Une pagination généreuse et une jolie palette graphique égaye le tout. Quant au scénario, à voir dans le temps ce qu'il se mijote. Du tout bon en tout cas.

A vrai dire, je ne savais pas grand chose sur ce Michel Fourniret qui nous est présenté comme l'un des pires sérials killer de toutes ces dernières années surnommé l'ogre des Ardennes.

J'ai beaucoup aimé la préface de l'auteur Stéphane Bourgoin qui nous rappelle que ces monstres des temps modernes ont acquis un statut de vedette avec l'ère de la médiatisation sans compter le cinéma ou encore les séries qui mettent en avant ces tueurs. On pense au film oscarisé « Le silence des agneaux » et son célèbre Hannibal Lecter mais on pourrait également parler de séries comme « Dexter » ou plus récemment « You » sur Netflix. Le sérial killer est connu mais on ne retient guère le nom de toutes ces malheureuses victimes qui deviennent des statistiques anonymes. Le constat est bien réel.

Pour en revenir à Michel Fourniret, cet être détestable a été arrêté à l'âge de 61 ans dans les Ardennes en juin 2003 et il a failli être relâché dans la nature quand sa compagne Monique Olivier a dénoncé au moins 9 crimes.On va étudier le profil psychologique de ces deux personnages au travers un interview donné par un célèbre auteur criminologue Etienne Jallieu qui n'est autre que le pseudonyme de l'auteur c'est à dire Stéphane Bourgoin. C'est l'expert français des tueurs en série qui a établi ce qu'on appelle un profilage criminel.

A noter que le présent ouvrage fait l'objet d'une suspension de publication par les éditions Glénat suite aux griefs du droit d'atteinte à l'image et de violation de vie privée des victimes de ce tueur en série. Bref, on ne peut plus raconté ce qui s'est passé. En même temps, j'étais un lecteur qui ignorait presque tout même si les médias rabattaient sans cesse ce nom.

Sans cette bd, je n'aurais pas pu me rendre compte de l'ignominie de ces crimes et ce qu'il a fait subir à ces pauvres victimes tout en restant calme, froid et déterminé. Bref, il faut savoir que cette bd a entraîné un litige. Au-delà de ces aspects juridiques, c'est une œuvre qui se base sur le parcours, sur la progression dans l'horreur des crimes commis en décortiquant son mode de fonctionnement et celui de sa compagne complice de ces atrocités.

Les monstres existent et ils sont dans nos vies et nos campagnes. Il faut juste espérer ne pas croiser leur chemin car il ne faudra pas compter sur la police pour les arrêter bien trop occupé à nous infliger des amendes pour non-respect d'un couvre-feu par exemple.

On peut crier au loup mais c'est toujours utile de savoir ces choses là, que cela arrive malheureusement et qu'il faut en tirer des enseignements. A réserver bien entendu à un public averti. Cette bd donne froid dans le dos mais inutile de le préciser.

Si Ryoko a découvert l'identité du sniper fou, l'enquête est loin d'être terminée. Le tueur est toujours libre, armé et dangereux, et sa vengeance n'est pas encore complète... C'est la première fois qu'une enquête dure plusieurs chapitres de plus une fois que l'identité du coupable a été dévoilée, mais le récit n'en souffre pas. Ando maîtrise parfaitement son récit et le suspense est savamment dosé, c'est vraiment très bien fait et efficace, sans compter que l'enquête en question permet d'approfondir un peu plus le passé et la personnalité de Ryoko. Du coup c'est vraiment dommage de finir le tome avec trois chapitres intermédiaires encore une fois navrants. Bon tome néanmoins.

La méprise la plus dommageable des amateurs de Jacobs aura été de ne pas voir dans ce singulier album combien il est cent fois plus fidèle à l'esprit du maître que la plupart des imitateurs serviles qui s'évertuent à le singer avec plus ou moins de bonheur.
La force graphique de Jacobs réside dans son extraordinaire capacité à créer des images dont la puissance d'évocation frappe les imaginations. Il n'illustre pas, il invoque des icônes qui anéantissent toutes les autres images similaires produites jusque là. Une simple lampe de chevet posée sur un guéridon chez Jacobs produit un effet dramatique terriblement plus puissant et impérieux que la représentation d'un millier de dragons crachant du feu sur une cité médiévale chez beaucoup d'autres dessinateurs. Car le spectaculaire est une question de style et de sa maîtrise davantage que de pyrotechnie graphique. Quasiment chaque case de Jacobs imprime sa marque dans l'esprit du lecteur. Rares sont les dessinateurs qui en sont capables.
C'est bien ce qu'a compris Schuiten en s'attelant à son dernier pharaon: frapper l'imagination du lecteur à chaque case, qui se doit d'être un tout que l'on peut isoler des autres, avec son effet dramatique propre. Et la succession de ces cases émotionnellement indépendantes mais liées par la narration de façon viscérale produisent l'enchantement extraordinaire qu'à l'instar de Jacobs Schuiten propose à ses lecteurs. Sur cet aspect, il est simplement génial.
Là où la barre n'est sans doute pas au niveau attendu, c'est sur le plan scénaristique. Il manque l'envolée qui aurait fait de ce dernier pharaon un chef d'œuvre de la série.
Pour moi pourtant l'essentiel est là et c'est un bel adieu à la profession que l'auteur des cités obscures offre dans cet album d'une incroyable beauté graphique. A cet égard, il est bien évident que l'apport de Laurent Durieux pour la mise en couleur fait basculer l'œuvre dans le sublime. Rarement l'apport de la couleur aura été faites avec autant d'intelligence de l'univers du dessinateur. Là où la majorité des mises en couleur en bande dessinée s'apparentent à de la confection, Laurent Durieux quant à lui évolue dans le sur mesure. Un véritable travail d'orfèvre, une inoubliable réussite visuelle.

Et bien oui la suite garde la même énergie... avec un final sympathique et une tension qui monte progressivement tout au long de l'album.
Le scénario est digne d'un film/roman d'espionnage.
Les personnages peuvent paraître caricaturaux à certains moments, mais les auteurs ne tombent jamais dans la facilité.
En attente du tome final.

Zidrou a concocté une histoire de croisés médiévaux truculente et blasphématoirement jubilatoire, qui mène le lecteur par le bout du nez, ne sachant à quoi s'attendre. On aurait tort de bouder son plaisir à la lecture des aventures de ce chevalier sans peur et sans reproche, caricature très bienveillante du croisé fort en gueule à la verve aussi tranchante que son épée, mais au cœur aussi tendre que semblent l'être les crânes de ses ennemis quand il les pourfend. Il en va de même pour la galerie de portraits fort bien taillés que constitue son aréopage, du moine à la recherche de reliques à la princesse en fuite recueillie en chemin.
Si la surprise peut être désagréable à la fin, ne croyons pas un instant que cet effet n'était pas recherché par les auteurs, qui savent exactement ce qu'ils font. Une excellente lecture.

Un deuxième acte encore plus barré, encore plus explosif et encore plus puissant que le premier.
Plus qu'une simple BD, c'est un véritable film que l'on découvre.
Il y a une somptueuse mise en scène dont les plans, les cadrages, les découpages et les mouvements donnent une fluidité dans la lecture, telle que l'on a du mal a quitter les pages des yeux, comme on aurait du mal à quitter un écran de cinéma.
Les rebondissements judicieusement placés rendent ce deuxième acte vivant, mais dont l'issue heureuse des protagonistes semble au contraire bien proche de la mort.
Ajoutons à tout cela une colorisation maitrisée qui sublime les décors et l'ambiance sud américaine des années 90.
Il s'en dégage une atmosphère qui nous prend aux tripes.
Entre la BD, le Comics, le roman graphique et le cinéma, Il Faut Flinguer Ramirez est un ovni du 9ème art, qui a su embarquer tout le monde dans son univers.
Le 3ème et dernier acte, d'ore et déjà très attendu, annonce à n'en pas douter une conclusion épique.

Fortement commandable! ces 3 tomes de Katanga sont a lire absolument
Mercenaires, politiques, fratrie, clan et surtout avec un l'argent pour pourrir tous les rapports

Istin et compagnie nous font plaisir en se faisant plaisir...
On nous offre une équipée multiraciale (nains, elfes, humains) qui s'aventure dans un monde inconnu.
Et oui, il y a d'immenses contrées qui entourent les Terres d'Arran. Ce qui laisse présager de nombreuses heures de lecture en perspectives...

"Les Editions Du Point d'Exclamation" distribuées par Harmonia Mundi avaient déjà publié ce "Moby Dick" de Sienkiewicz en 2009 mais il est épuisé depuis.

Après un démarrage sur les chapeaux de roue, on continue à suivre Asa enfant dans le second tome qui nous montre comment elle en est venue à apprendre le pilotage, avant de basculer des années plus tard dans le troisième volume où, adolescente, elle se retrouve tiraillée entre ses envies de jeune fille des années soixante (et le projet de girls band de ses copines) et son esprit responsable qui la pousse à devenir… agent secret!

Jouant sur les temporalités (j’avoue que je regrette un peu de quitter si vite la pétillante gamine des deux premiers volumes…), Urasawa déroule son récit avec une maîtrise technique impressionnante, que ce soit dans le découpage, l’expressivité des personnages et les ficelles classiques mais efficaces du feuilleton. Avec une galerie de personnages et de tronches tous plus réussis les uns que les autres on ne s’ennuie pas une seconde dans une histoire dense qui égrène lentement ses indices reliant les premières images d’apocalypse Kaiju du premier volume avec la jeunesse de l’héroïne. Entre la tradition et la modernité naissante du Japon des sixties, la série est totalement accessible à un lectorat occidental, comme rarement un auteur japonais aura su le faire. Je suis assez peu intéressé par la psycho-sociologie japonaise qui est souvent décrite dans les manga, pas plus que par les détails sur le japon historiques et j’ai été ici tout à fait pris dans ce vernis qui fait par moment penser à la langueur d’un In the mood for love.[...]

Lire la suite sur le blog:
https://etagereimaginaire.wordpress.com/2021/01/09/asadora-2-3-2/

Isabelle Bauthian adapte sur le format de la bd les fameuses chroniques de San Francisco qui parle de la vie de citadins de cette ville un peu particulière à la fin des années 70. En effet, c'est tiré des romans best-seller d'Armistead Maupin. Cela fait penser un peu à des feuilletons comme Beverly Hills ou plutôt Melrose Place une décennie plus tard.

Encore une fois, nous avons le même schéma que la charmante « Emilie in Paris » à savoir l'arrivée d'une provinciale de l'Ohio qui arrive dans une ville assez branchée où il lui sera rare de rencontrer des hétérosexuels ce qui n'est, convenons-le, pas très pratique. Il est surtout question de liberté sexuelle.

En guise de cadeau de bienvenue dans son logement, une barre de cannabis offerte par la propriétaire des lieux Madame Madrigal qui materne ses locataires. C'est vrai que personnellement je détesterai ce genre de cadeau mais bon, il faut s'adapter à l'ambiance de cette ville qui vient à peine de sortir de sa tendance hippie, quoique...

Si on fait abstraction de ces valeurs non traditionnelles, on peut trouver un certain plaisir à cette lecture de ce récit chorale avant l'heure. Il y a une certaine inter-actions entre ces différents personnages que l'on va suivre du vieux chef d'entreprise à l'ami homosexuel insouciant. Les pistes et les destins vont véritablement se croiser dans ce tableau avec pour toile de fond cette magnifique cité pas comme les autres. J'ai des connaissances qui ont souvent visité les USA mais qui n'ont jamais aimé cette ville contre toute attente. Je comprends désormais pourquoi. Il ne faut pas être conservateur et avoir une ouverture d'esprit.

Il y a un petit charme qui se dégage de cette construction joliment mis en dessin avec ses tons pastels. Rien à redire non plus sur le talent d'Isabelle Bauthian qui n'est plus à démontrer et qui apporte une réelle french touch. Je considère que cette mise en image est une réussite. Le Golden Gate n'aura plus de secret pour vous lecteurs.

Après trois nouveaux chapitres intermédiaires sans intérêt de plus, place à une nouvelle enquête. Une jeune lycéenne se suicide en se jetant sous un train. Peu après, de jeunes garçons commencent à être exécutés froidement par arme à feu. L'enquête se complique dangereusement pour Eiji quand son ami Toru fait office de principal suspect... Ando reproduit ici la même astuce scénaristique que celle qu'il avait utilisée lors du cinquième tome. Ainsi, le troisième chapitre intermédiaire du tome a un lien direct avec l'enquête qui suit juste après. Simple, efficace. La nouvelle enquête est plutôt bien troussée et la fin du tome est assez inédite et intrigante pour donner envie de découvrir la suite. Un bon tome.

cela faisait longtemps que je voulais lire cette série.
pourquoi ne l'ai je pas fais avant, mystère, tant j'ai apprécié la lecture de l'intégral.
les dessins sont superbes avec un gros plus pour les décors et les uniformes.
c'est une sorte d mélange improbable de culture aztèque, japonaise et autres cultures aussi dissemblables.
le résultat est sublime parfaitement aidé par de très belles couleurs.
le scénario est très bien construit quoi qu'un peu difficile à comprendre parfois.
l'ensemble donne une série de grande qualité qui ira rejoindre mes meilleurs albums dans ma bibliothèque.

Une suite directe du 1er tome avec lequel elle forme un vaste et poignant pamphlet contre le régime carcéral en vigueur aux États-Unis au début du 20°siècle, et par extension contre l’oppression de l’individu en général. Mais nul discours partisan ou grande tirade moralisatrice ici. Riff Reb’s adapte Jack London avec intelligence et livre un diptyque plein d’aventure et d’inconnu, humaniste, poétique et puissant, davantage axé sur un dessin à la fois réaliste et onirique que sur les mots. Il parvient à en dire beaucoup plus ainsi et révèle la puissance de l’imaginaire, qui ne sert pas seulement à rêver, mais bel et bien à vivre.

Une œuvre troublante et passionnante à lire absolument.

Cette série est incontestablement l'une des meilleures de ces dernières années avec un plaisir de lecture toujours aussi présent d'un tome à l'autre. On peut se féliciter d'un rythme de parution plutôt rapide et d'une qualité graphique incomparable avec des personnages animaliers qui font très humains. Que dire également d'un découpage des planches qui respectent la cohérence du scénario ? C'est époustouflant.

Dans les trois premiers tomes, on a assisté à une valse du pouvoir à Angléon avec pas moins de trois monarques différents. Depuis trois tomes, malgré la tentative d'un coup d'état, le jeune roi Méderion se maintient au pouvoir mais cela lui coûte plutôt cher. Il faut procéder à des arrestations parmi les étudiants dont la révolte était pourtant légitime. On commence à voir une césure dans son couple au sens large qu'il compose avec son ombre Térys.

A noter que c'est la critique d'un pouvoir monarchique absolue même si un conseil composé de nobles élus conseillent le monarque dans la gestion du royaume. J'ai bien aimé car on va jusqu'au fond des choses dans l'analyse de ce que doit être le pouvoir. Il s'agit de transformer une société profondément inégalitaire. Or, le jeune roi ne croit pas du tout à l'égalité. C'est un concept qui lui est étranger.

Pour autant, ses arguments sonnent comme une évidence car l'égalité n'a jamais existé dans la nature entre les forts et les faibles. Il y a également la disgrâce provoqué par la trahison familiale car on sait comment le jeune Méderion a fini par occuper le trône. Il ne croit pas non plus au peuple qui n'a aucune sagesse pour prendre les décisions qui s'imposent. Bref, on s'aperçoit qu'au bout de la logique, il ne faut pas simplement vouloir changer les choses mais le faire concrètement en accordant plus de pouvoir au peuple dans l'égalité.

Ce jeune roi veut cependant réformer les choses mais cela ne peut pas se faire du jour au lendemain. Il a besoin de temps pour abolir certains privilèges. Il a besoin également de réaffirmer son autorité pour se maintenir au pouvoir et ne pas être destituer de ses fonctions. Il sait qu'une minorité active et déterminé peut faire basculer une majorité indécise. On l'a vu récemment avec les partisans de Donald Trump au sein de la plus grande démocratie au monde. Il s'agit pour le jeune roi de ne pas remettre en cause les institutions. Plus que jamais tout ces thèmes sont d'actualité au sein même de notre monde. C'est en cela que cette série fort intelligente pose les bonnes questions.

L'objet de votre haine ne sera pas l'épisode le plus riche de la saga mais certainement le plus remarquable pour la qualité de son univers.

Le premier cycle des naufragés est une grande réussite. Le deuxième est malheureusement bien moins intéressant, plus délayé ( un peu habituel chez Arleston ) et n'est pas sauvé par ce dernier album bâclé, à tous les niveaux, tant au niveau scénario que graphique. Visiblement, les auteurs en avaient plus marre encore que les lecteurs.

Note 2,5/5 : juste la moyenne.
Le scénario et les dessins sont corrects.
Cependant, la lecture de l'album se fait rapidement, on s'attend aux rebondissements scénaristiques et Alix est naïf et prétentieux.

Comme le dit Nicolas Pétrimaux lui-même, IFFR est plus un « static picture », autrement dit un film dessiné, qu’une BD.
J’aime bien, mais je ne fais pas partie du fan club de cette esthétique de jeux vidéo appliquée au 9ème art. Le dessin numérique a son intérêt mais il ne fait pas tout. Or, ce graphisme ostentatoire en met tellement plein la vue qu’il a tendance à l’emporter sur l’histoire. Histoire qui, il faut le dire, possède une qualité majeure : son rythme frénétique, créé par une mise en scène inventive. Ce tempo parfaitement maitrisé est un modèle du genre.

Pour le scenario en lui-même, on a 80% de boum boum et d’enrobage – effets de cadrages, de perspectives et de couleurs, tous très efficaces – et 20% d’un récit relativement pauvre, truffé de gimmicks et de situations loufoques, qui, au delà de son allant, ne débouche sur rien de très consistant pour l’instant. Je passe sur les fausses pubs à l’humour assez bas du front ; ce genre de conneries ne me fera jamais rire mais je reconnais que c’est stylé et que ça donne une identité forte à l’ensemble.

Le défaut principal, pour moi, est de n’avoir pas créé de véritable héros à cette histoire. Ramirez est quand même un peu neuneu et aucun personnage n’émerge du lot à part peut-être Ramon, le tueur, que sa capacité à ne pas mourir rend intéressant. Mais ce choix narratif m’a semblé discutable car finalement, la double ou triple vie de Ramirez devient secondaire, et la maigre intrigue finie noyée sous la pyrotechnie et les couches de vernis.

3 étoiles pour l'ambiance, la beauté des planches ET le boulot monumental que cela représente. Mais visuellement spectaculaire ne veut pas dire révolutionnaire... Au vu du battage médiatique hallucinant dont elle bénéficie, cette série est quand même largement surcotée, un peu comme les films de Tarantino desquels elle s’inspire. Un divertissement de luxe, flatteur pour la rétine, mais dénué de réflexion, de finesse, de toute profondeur. Ça tombe bien, c’est apparemment exactement ce que voulais faire Pétrimaux : « Un truc d’action qui ne se prend pas la tête » a-t-il dit en interview.
Moi, il m’en faut quand même un peu plus pour déchainer mon enthousiasme…

Une histoire complètement barrée sauce road movie amerlock. Des allemands attardés, un pongiste lunaire.... du grand n'importe quoi très drôle et maitrisé. Un petit bémol pour le dessin que je trouve un peu faiblard, mais une chouette mise en scène rattrape le tout. Une belle découverte en ce début d'année 2021.

Le scénario à un petit air de la série TV "Designated Survivor "
"https://fr.wikipedia.org/wiki/Designated_Survivor".
ce n'est pas l'album du siècle, mais cela se laisse lire...

Que dire sur ce tome ? Qu'il est entièrement composés d'intermèdes, ces chapitres censés être humoristiques mais qui sont en réalité d'un mauvais goût consternant en plus d'être ennuyeux au possible ? Imaginez un tome entier de cet acabit et vous aurez une idée de la catastrophe industrielle que constitue ce très triste treizième tome.

Dommage que la fin soit baclée, mais c'est une habitude chez Arleston
Dommage car la série est super

5/5 Indispensable tant ces 4 histoires sont d'un grand cru. Adjoint d'un dossier de 6 pages sur quelques reportages que Vernes a fait en Guyane et en Corée. Un homme ouvert aux voyages, aux cultures et déjà sensible à l'écologie avant l'heure.

- La guerre des baleines : une aventure sous marine et en pleine mer rondement menée où un groupuscule terroriste veut nuire a une organisation scientifique bienveillante.
Par la dissuasion Bob y évite un massacre.

- Le réveil du Mamantu : l'histoire commence sur une fabuleuse scène d'avion pris dans un violent orage, un crash s'ensuit en territoire Russe ... Portant secours a son pilote Bob tombe sur une étrange expérience scientifique ... Dépaysement garantit pour cet épisode où Bob se retrouve seul sans Bill. Mythique.

- Les fourmis de l'ombre jaune : Paris 2198, M.Ming a emprisonné la capitale sous un barrière magnétique depuis 200 ans, la loi de la jungle fait rage et traverser Paris devient un vrai défi pour Bill et Bob ... Tout aussi mythique !

- Le dragon des Fenstone : une enquête au milieu des marais. Un animal fantastique sortit tout droit d'une légende familiale fait régner la terreur dans une petite communauté rurale. Bob a encore le nez fin pour débusquer le coup fourré. Ambiance réussit.

- Un collier pas comme les autres : petite enquête urbaine parut sous forme de récit court dans Super Tintin inédit en album.
Plaisant mais pas indispensable, parfait pour les absolutistes.

Henri Vernes est au top de sa créativité sur cette intégrale et Coria retransmet parfaitement tout cela. Du pur plaisir.
Sans oublier les couvertures tout autant réussies et invitant au mystère.

J'aime beaucoup cette série. Brian Azzarello toujours excellent , Eduardo Risso superbes dessins et découpages , de très belles pages. J'attends le tome 3 avec impatience , mais Urban Comics n'a pas l'air très pressé.

Couverture ratée , dessin bâclé , peut mieux faire , couleur fade à revoir, scénario , Jean Dufaux m'a donné l'impression d'être pressé d'en finir. Je ne sais pas si j' achèterai le T 12. Dommage.....

Avec cette deuxième aventure publiée initialement dans le journal "Tintin" n°1 du 7 janvier 1964 au n°15 du 28 juillet 1964 (édition belge), le style de Bob de Moor évoluait aussi bien sur le plan graphique que scénaristique.
On s'éloigne ici de l'école d'Hergé pour un style un peu moins ligne claire, avec des décors fouillés et des personnages moins caricaturaux que sur le précédent album "L'énigmatique Mr Barelli".
Le scénario est beaucoup plus fluide, et ne souffre pas de situations cocasses simplistes comme dans le premier volume. Le fait d'avoir une aventure sur 30 planches permet de ne pas utiliser d'artifices, comme précédemment, pour rallonger la sauce sur 48 pages. En outre, l'incipit est assez originale pour l'époque avec ce flash-back.
Un album qui se lit avec plaisir.

Je suis un gros fan de la première saison: en allant chercher ma BD hebdo j'ai été surpris de découvrir une saison 2!
Bon, la première partie de l'album est assez fade et pose l'intrigue, la seconde s'emballe un peu à partir d'éléments récurrents: archéologie, religion et Histoire.
J'ai mis du temps à retrouver les personnages de l'épisode 1, c'est comme si on avait changé de casting, alors que c'est la dessinatrice qui s’approprie les héros.
Cela manque de second degré, l’élément qu’apportait le défunt Angélo manque clairement à ce second arc.
Mais bon, la deuxième partie donne envie de poursuivre, en espérant que l'on y retrouvera machisme et technologie portnawak.

En ces temps de désert éditorial, je me suis plongé dans ma bibliothèque et je suis tombé sur cet ouvrage, que je n'avais pas encore lu!
Bob de Moor nous conte ici dans un style pur franco-belge, une aventure assez improbable de Barelli, acteur et détective amateur, héros qui n'est pas pour nous rappeler un certain Tintin (mais en beaucoup moins bien) . On sent le poids de l'empreinte d'Hergé dans les planches (normal, Bob de Moor faisait partie des studios Hergé en 1956).
Si le dessin a bien résisté au temps, il n'en est pas de même du scénario qui alterne poursuites et runnng gags assez lourds (les chutes, glissades et autres) viennent alourdir la lecture. Il faut noter que Bob de Moor , pour l'édition de 1981, avait rajouter aux récit de 32 pages publié dans le journal "tintin" n°30 du 27 septembre1950 au n° 9 du 28 février 1951 (édition belge), 14 planches parues dans le numéro 40 du 6 octobre 1981.

Cette bande dessinée est restée figée dans l'époque des Alix, Lefranc et autres héros.
A réserver aux nostalgiques du journal Tintin des années 50.

Une série remarquable. Une fable, (très) librement inspirée d'Orwell, ou plutôt une suite lointaine. Mais bien plus qu'une simple adaptation.
Le tome 1 posait le cadre du scénario, le tome 2 est un pur régal. Divers mécanismes possibles d'exercice du pouvoir sont décortiqués les uns après les autres, de même que les différentes options de contestation ou de lutte, liées souvent aux tempéraments des différents personnages. Nombre d'entre eux sont bien caractérisés, de façon souvent liée à leur propre morphologie animale, mais évoquant toujours les différents comportements, tentations ou dilemmes de nous autres humains. Les clins d’œil historiques sont nombreux, et maints animaux de la basse cour représentent à eux seuls un choix ou un comportement souvent bien réel dans notre passé. Et le texte est truffé de phrases (ou peut-être des citations, je ne sais) parfaitement intéressantes à méditer : "La démence de la foule est plus à craindre que la folie du despote", page 14.
Le tout servi par un très bon dessin, des décors magnifiques et des personnages-animaux expressifs à souhait, une mise en page variée avec quelques très beaux pleine-pages. Et une couverture qui devrait rester dans les mémoires.
Une série prévue en 4 tomes, point barre, en principe pas de dérive genre histoire interminable.
Que du bonheur, à lire, relire et conserver en bonne place dans sa bibliothèque !!!

Cette BD aux allures estivales tire le portrait d'une galerie de personnages se trouvant en bords de mer. Ainsi, le lecteur passe de personnages en personnages, découvrant des caractères différents, des physiques différents etc. J'ai adoré ces morceaux de vies! Le duo croque avec beaucoup d'humour les diverses personnalités que l'on peut rencontrer durant les vacances. Forcément, cela va du plus sympathique au plus bourru, mais le regard du scénariste et de l'illustrateur reste néanmoins plutôt bienfaisant sur tous les personnages.

Etrangement, j'ai ressenti de la tendresse durant la lecture, me sentant comme un témoin privilégié de la vie de ces personnes. Cela a également éveillé beaucoup de souvenirs. Vivant au bord de la mer, certains personnages m'ont rappelé des personnes croisées ici ou là durant la saison estivale.

Au- delà de la série de portraits, j'ai également apprécié le langage utilisé dans cette BD. J'ai trouvé l'ensemble mordant et rafraîchissant.

L'esthétique est plutôt sympathique même si j'avoue que ce n'est pas vraiment ce que je préfère. L'adéquation entre le scénario et les illustrations font que la magie opère et les couleurs solaires nous réchauffent le cœur en ce morne hiver froid.

Bref, si vous aimez les galeries de portraits grinçants, je vous conseille vivement cette lecture.

Lien: https://aufildesplumesblog.wordpress.com/2021/01/20/vive-la-maree/

L'histoire s'étire en longueur.
D'album en album on a l'impression de rester au même point. Pourtant il y a de nombreuses idées intéressantes, mais en même temps que de répétitions.
Ces dieux qui passent leur temps à récupérer des choses perdues (une main, un bouclier...), la gardienne des clés... J'ai l'impression désagréable de lire une histoire déjà lue ou les personnages originaux auraient été remplacés par d'autres avec des éléments d'intrigues picorés à droite et à gauche dans les albums précédents.

On a l'impression de tourner en rond.
L'ascendance généalogique de XIII est reprise, approfondie et enrichie. Tout cela s'étire en longueur et donne l'impression d'une histoire délayée à l'infinie ou, d'album en album l'intrigue n'avance plus.
J'ai beaucoup de mal à adhérer à cette histoire d'héritage qui s'étend sur 4 siècle et ferait potentiellement un scandale énorme.
Dommage, j'ai tant aimé les premiers albums...

J'ai bien aimé l'histoire de ce banquier hors pair que je ne connaissais pas à savoir Hjalmar Schacht. Il faut dire qu'il n'était pas n'importe quel banquier puisqu'il a été surnommé le banquier du Reich en permettant à Hitler et les siens de mener l'Allemagne dans une guerre meurtrière sans merci et surtout à l'extermination de millions de personnes. Inutile de dire qu'il n'a pas été condamné pour ses actes même s'il a été même Ministre de l'économie nommé par Hitler lui-même. Il faut dire qu'il a retourné sa veste au bon moment comme beaucoup l'ont fait durant cette époque troublée.

On peut penser que cet homme est assez antipathique et désagréable avec ses collaborateurs et les autres qu'ils jugent sévèrement médiocres. Il faut dire qu'il a véritablement la compétence et le génie comme le prouveront par la suite sa spectaculaire remontée de l'économie allemande totalement exsangue après la fin de la Première Guerre Mondiale et la signature de l'armistice qui ne signifiait pas vraiment une défaite (le territoire allemand n'étant pas envahi). Je peux comprendre ce trait de caractère tant il est vrai qu'il existe dans tout milieux professionnels des incompétents qui restent pourtant en place du fait du copinage avec les cercles de pouvoir. A vrai dire, j'admire la capacité de cet homme à les confondre et à montrer qu'il peut faire beaucoup mieux dans son domaine d'activité qu'est l'économie.

On l'oublie assez vite mais c'est le montant disproportionné des indemnisations liés aux dommages de la Première Guerre Mondiale durant le traité de Versailles qui a entraîné indirectement la Seconde Guerre Mondiale via un populisme que ne renierait pas un certain Donald Trump. Hitler a fait incendier le Reichstag en accusant un communiste dépravé. Le Capitole américain a failli subir le même sort. On se rend compte à quel point la démocratie est fragile et comment on peut se servir des masses incrédules. Ce banquier a cru qu'il pourrait contrôler les abrutis de nazis mais l'histoire en a décidément autrement. Comme dit, il faut vraiment se méfier des imbéciles. D'autres diront qu'il faut se méfier également des banquiers mais ceci est une autre histoire.

Sinon, pour en revenir à la bd, c'est passionnant à souhait car totalement crédible. Il n'y a point de manichéisme car les choses sont généralement plus compliqués qu'il n'y paraît et les explications données sont convaincantes. A chacun par la suite de se faire son idée. C'est en tous les cas un destin bien intéressant à découvrir. A noter un dessin très réaliste qui a rendu la lecture très agréable.

Magnifique récit, qui fait du bien à l'âme et au coeur. Le scénario peut sembler assez classique et prévisible, mais après tout pourquoi serait-ce critiquable ? et, oui, cela fait du bien de lire aussi de belles histoires !

Le dessin est magnifique de fraicheur, de sensibilité et de douceur. Il porte cette histoire avec brio, chaleur et émotions.

Alors, oui, cette BD est indispensable dans ma bibliothèque, et elle sera à n'en pas douter dans mes lectures régulièrement reprises.

Jean-Claude Mourlevat est une des pointures de la littérature jeunesse, avec une trentaine d’ouvrages parus dont deux adaptés en BD (l’enfant océan et La Rivière à l’envers (même scénariste et éditeur) et une BD jeunesse qu’il a lui-même écrite. Il s’agit du troisième album de Stedho, très bon dessinateur dont les planches participent grandement à la qualité de cette version moderne du Petit Poucet. Ce qui marque dès les premières planches c’est l’immersion dans un quart-monde qui donne aux orphelinats et autres marâtres des contes de fée une réalité dérangeante. Dans un esprit proche de ce qu’ont proposé Zidrou et Frank Pé sur leur Marsupilami l’an dernier nous voyons cette famille à l’univers que l’on devine violent, visités par enseignants, police et assistantes sociales et vivant dans un monde où semblent exclus l’amour, la culture et la beauté. C’est dans cet contexte que vient Yann, le petit poucet de Mourlevat, minuscule bonhomme mutique tout au long de l’album et que ses jumeaux de frangins protégeront à chaque instant. A l’absence d’amour parental la fratrie répond par une complicité de tous les instants, dans l’adversité comme dans les facéties. Yann est le cerveau de la bande comme on dit (bien que la dite bande ne parte pas de très haut…) et il faudra toute son ingéniosité pour déjouer les périples qui se dresseront sur leur itinéraire vers son rêve: voir l’Océan![...]

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Un dialogue vrai parfois dur de la réalité de cette époque valait mieux être riche que pauvre et des dessins chargés d'émotions.
Ah on est bien au XXI ème siècles.

L'un des tous meilleurs tomes, un scénario excellent sortit tout droit de l'imagination prolifique de Vernes.
Coria est a son grand oeuvre aussi il faut bien l'avouer !

Paris, années 2198, a été coupé du monde par une barrière magnétique, la sauvagerie fait loi, les animaux ont reconquit leurs territoires, et ces fameux "oiseaux rouges" .... Aventure et dépaysement garantit !!!

Pour Yannzeman ... je pense que cette fin veut juste nous signifier, comme souvent, que l'Ombre Jaune a l'oeil sur tout, même dans la défaite, il a le contrôle.

C'est typiquement le genre d'histoire qui me fait adorer Bob Morane.

Un très bon album sur une affaire historique : Les possédées de Loudun.
Au début du XVIIème siècle le curé de la ville de Loudun n'a pas un comportement qui sied à sa fonction, il a des relations avec de nombreuses femmes (refusant le célibat des prêtres) et s'oppose aux directives du Cardinal Richelieu.
Ce comportement va entraîner contre lui une véritable machination orchestrée par les autorités ecclésiastiques et politiques : le père Urbain Grandier sera accusé de sorcellerie en ayant fait un pacte avec le Diable et en ayant corrompu les nonnes du couvent. De nombreux exorcismes auront lieu auprès d'une dizaine de religieuses qui accuseront toutes Grandier d'être celui qui a introduit le démon dans la maison de Dieu.

Après la fin de l'intrigue sur le guerre des gangs du tome précédent, place à une nouvelle enquête plus traditionnelle.Un tueur habillé en chef cuisinier prépare un repas gastronomique à ses futures victimes, les force à les avaler entièrement, avant de les rouer de coups de couteau. Une nouvelle enquête efficace et parfaitement pimentée par le retour d'Akira, mais le dénouement peine à surprendre vraiment. Un tome efficace mais pas assez marquant.

J'avais découvert cet album presque par hasard à l'époque de sa sortie. En le feuilletant, j'avais été littéralement subjugué par le dessin de Romain Hugault (un vrai fan d'aviation), qui mérite le détour.
Quatre histoires, quatre destins, quatre héros, quatre nations pris dans le tourbillon de la guerre. Tourbillon de la vie aussi, des rencontres, car ces petites nouvelles s’entrecroisent, un peu comme dans le film "la ronde " de Max Ophus.
J'avais une grande admiration pour Bergèse, qui dessine admirablement bien les aéronefs, mais là, il faut avouer que les combats aériens de Romain Hugault sont retracés d'une façon extraordinaire et magistrale.

Ce vol d'essai de Romain Hugault se transformera en un vol long courrier, et ce , sur 48 pages avec ses prochains albums. Vous l'avez compris, je conseille vivement l'achat de cette bande dessinée,qui a révélée un grand dessinateur.

Un coup de maître de Christian Durieux avec ce Spirou et Fantasio totalement revisité dans un scénario très original et un huis clos angoissant.
Le dessin et les couleurs en clair obscure participent à une ambiance envoûtante autour de la mystérieuse Elena.
La couverture est magnifique. On referme cet album avec admiration !

Un excellent cru ! On a vraiment l’impression de remonter le temps dans tous les sens du terme : l'époque choisie et l’histoire avec un scénario plein de références et de clins d'oeil à la BD franco-belge de la grande époque, les gags et bien sûr le style du dessin de Tarrin qui nous fait replonger dans les albums de Franquin !

On finit de lire ce 5ème opus et on n'a qu'une envie c'est lire le prochain.
Un album totalement sur l'adolescence !
Le travail de Riad Sattouf est un magnifique retour sur la société et la culture des années 90 : une vraie "madeleine de Proust".

La nouvelle affaire sort un peu de l'ordinaire. Ici pas de meurtres sanglants ni de tueur en série, mais une histoire des guerre des gangs dans laquelle Eiji et Toru vont être impliqués. Eiji se fait poignarder et tabasser par un ancien voyou qui avait été chassé du quartier des années plus tôt. Le début d'une sombre histoire sur fond de bandes rivales et de trafics de drogue. Un tome surprenant, qui délaisse le format d'enquête classique auquel la série nous avait habitué jusqu'à maintenant. Si cette histoire de guerre des gangs est plutôt bien faîte, c'est tout de même difficile de se passionner pour cette histoire se résumant pour l'essentiel à de violentes bagarres entre voyous. L'intérêt du tome est plutôt ailleurs, dans ce qu'il nous apprend sur Toru, sur la confirmation que Fukami est voué à devenir très important dans la suite de la série ou encore ce début de fil rouge concernant la mort d'Akagi, qui est plus qu'intrigant. Un volume sympathique, sans plus.