Les avis de la bedetheque

Est-ce que le travail peut tuer un salarié ? C'est bien le cas comme le prouve la vague de suicide sans précédent dans les plus grandes entreprises françaises ces dernières années sur fond de harcèlement moral et d'organisation du travail assez déshumanisé comme les open-space.

Ce phénomène ne doit pas être négligé car il est bien réel et concret dans nos sociétés. On va suivre le parcours professionnel de Carlos, le fils d'un immigré espagnol devenu ingénieur à force d'avoir consacré son temps pour ses études. C'est un battant qui est plein de dynamisme.

Il est embauché par un grand groupe automobile où il va se donner à fond. Par contre, il ne sera pas toujours récompensé à sa juste mesure au niveau salarial. Cependant, on lui assignera des objectifs assez élevés qui feront qu'il sacrifiera sa vie familiale pour donner tout son temps et son énergie à l'entreprise. Les actionnaires seront comblés !

Mais comme dit, la reconnaissance ne suivra pas forcément. Au bout d'un certain nombre d'années, de jeunes cadres font irruption dans l'entreprise à des postes clés avec leur allure de gagnants et de conquérants alors qu'ils n'ont point donner autant d'investissement en année de travail. Bienvenue dans le monde cruel des grandes entreprises privées où les conditions de travail peuvent devenir intolérables sous des aspects enjoliveurs et hypocrites. Il y aura toujours des opportunistes qui joueront le jeu.

J'avoue que je reconnais aisément ce genre de situation qui me paraissent familières dans le monde professionnel. On peut commencé au SMIC avec un Bac+5 major de promotion tout en bas de l'échelle. Bien que devenu cadre au fil des années, on peut se faire dépasser par de nouveaux embauchés au niveau salarial alors qu'ils n'ont pas fait véritablement leur preuve bien au contraire. Les vieux salariés se sentent alors dépassés.
La fin est un véritable drame qui est glaçant. On le sait depuis l'introduction comment cela va se terminer. On va juste suivre les rouages qui vont conduire à l'irréparable. J'aurais envie de lui dire que le travail ne mérite pas qu'on sacrifie sa vie et sa famille mais c'est trop tard. C'est ainsi. Un drame qui aurait pu être évité si on replaçait véritablement et concrètement l'humain au cœur des préoccupations.

Le dessin de Grégory Mardon, un auteur que j'apprécie fortement,  est excellent car assez expressif. Le scénario va tout de suite nous plonger dans l'enfer du travail avec une certaine crédibilité que je ne remets pas en cause tant je reconnais les méthodes de management. A noter que ce n'est pas tant le harcèlement qui est responsable mais le processus d'organisation mise en place et qui est d'une violence extrême.

Il y aura également des éléments extérieurs comme les rapports avec son épouse pourtant aimante qui se dégrade et surtout l'enfer des transports en commun (par exemple les nombreuses grèves qui paralyse le trafic alors que le privé ne connaît pas de grève à de rares exceptions).

Une œuvre qui fait réfléchir à notre rapport avec le travail. Il faut en tirer des leçons pour notre bien-être et celui de notre entourage proche.

Mais oui, ce tome 1 mérite ****
Le tome 2 plutôt ****
Quant au tome 3, je dirais ****
Que les grincheu(ses)x aillent se rhabiller : cette série est d’enfer !
PS : vivement le tome 4 qui s’annonce !!!

C’est vrai qu’il ne faut jamais choisir un livre pour la couverture, mes ici autant intérieur qu’extérieur je le trouve la présentation absolument Impeccable. J’espère que le 2é sera de même qualité

C’est vrai qu’il ne faut jamais choisir un livre pour la couverture, mes ici autant intérieur qu’extérieur je le trouve la présentation absolument Impeccable. J’espère que le 2é sera de même qualité

Quand j'ai aperçu cet album dans les prévisions des nouveautés sur le site du Lombard, j'ai été très étonné d'apprendre qu'il était une suite à Little Tulip car ce dernier ne laissait pas de porte ouverte pour une suite. Je me suis naturellement jeté dessus car déjà, la couverture est très belle avec cette femme tatouée imposante, massive, qui tient un bébé de façon très affectueuse et le contraste offert est touchant, délicat, appelle aux mystères. Ensuite, j'apprécie fortement le dessin de Boucq pour son dynamisme, sa façon de représenter les bas fonds new-yorkais et sa variété dans les cadrages qui alternent gros plan et petit plan sur les visages expressifs des protagonistes. Tout cela me facilite l'achat sans aucune hésitation. Après, il y a le scénario de Charyn et là, je me méfie. Les dialogues sont relativement fluides mais je lui reproche souvent son recours au fantastique qui me laisse perplexe. C'est de nouveau le cas ici et ça m'emballe moyennement car les éléments fantastiques restent inexpliqués (on ne sait rien de l'origine des pouvoirs du bébé), jurent avec le côté réaliste du décor et sont prétexte à des facilités. La fin mystique est graphiquement spectaculaire mais hélas, elle vire au grand guignol avec cette apparition du surnaturel qui laissera les esprits cartésiens bien songeurs (j'en fais partie). Au final, un album agréable à lire malgré quelques réserves, et je ne serais pas étonné d'y voir une suite car le sort de certains personnages est laissé en plan.

Bon, j'ai relu deux fois l'album avant d'exprimer mon ressenti mais c'est bien la déception qui l'emporte. L'atmosphère avec envahissement extraterrestre et tout le toutim, ça m'amuse et c'est souvent intrigant mais il y a un truc qui cloche dans cette histoire. Déjà, la manière dont c'est raconté, avec des termes scientifiques pénibles, la vitesse d'exécution des faits et l'absence de sympathie envers les protagonistes à peine esquissés. Ensuite, les dessins même si correctes dans l'ensemble, font preuve d'une grande pauvreté au niveau des décors et les créatures ne marquent pas, ne sont jamais excitantes pour la rétine. En fait, c'est mou du genoux. Le dernier quart a fini par m'achever puisque ça part dans tout les sens (la machine à remonter le temps réalisée à la six-quatre-deux, les tirades incompréhensibles autour du "temps"...) si bien que je ne suis pas sûre d'avoir compris grand chose à cette histoire confuse qui se finit dans une indifférence totale de ma part.

Enième BD de guerre 40-45, on ne peut pas dire qu'on est pas servi tant les ouvrages sur le sujet sont multiples et ma foi, ce titre est plutôt réussi.
L'histoire en elle-même ne casse pas des briques, elle est plutôt prétexte à de belles rencontres avec une équipe de personnages aux caractères variés qu'on apprécie de suivre sur la route de la débâcle et surtout à des dialogues bien tournés et incisifs. Je retiens également des séquences originales (les scènes de nuit) dont le traitement graphique à coup de hachure est assez réussi et auxquelles il fallait penser.
Cependant, la fin est abrupte, me déçoit un peu et pose question :

SPOILER

Est-ce que le "héros" à la toute dernière case fort étrange, est sur le point de se faire arrêter par les allemands qui arrivent en voiture ?
Les personnages qui regardent vers la fenêtre de son appartement au dernier étage pourraient être des collabos qui l'ont dénoncé par peur ??
Un retour de manivelle par rapport au fait que le héros a abandonné son camarade quelques scènes plus tôt ?

FIN DU SPOILER

Bref, tout cela n'est que pure interprétation de ma part mais de ce fait, le récit reste très ouvert pour une suite.

Cette BD aborde la révolution russe, entre anarchistes, bolchéviques et tsaristes. Une fois les protagonistes installés, nous sommes entraînés dans cette histoire et les 176 pages de l’album se lisent d’une traite. Les personnages sont attachants et l’on se plait à suivre l’héritière des Romanov en fuite, le cosaque anarchiste qui se retrouve à la protéger malgré lui et son ennemi mais ami d’enfance, le communiste bolchevique qui veut accomplir la révolution à tout prix.
Les dessins rappellent évidemment la carrière initiale de la dessinatrice (storyboardeuse chez Pixar) à travers leurs traits.
Un album plaisant à lire sur tous les aspects donc, et dont on attend le tome 2 avec impatience !

Tout me plait dans cette histoire, mais pas avec ces personnages ! Curieusement le fait de retrouver ici Spirou et Fantasio me gène : renvoyez-les dans une aventures Palombienne, ou dans une poursuite en Fantacoptère ! Bref, un bon moment de lecture si vous n'êtes pas trop attachés aux S&F originaux, ce qui n'est pas mon cas :)

Enfin un titre qui reconnaît la place de l'homme dans la société dans le genre du film « Tant qu'il y aura des hommes ». Certes, mais c'est pour faire la guerre et notamment celle d'Algérie ce qui n'est pas très louable.

Plus généralement, le thème concerne les soldats qui rentrent au bercail. Leur retour ne sera pas si facile que cela en raison des traumatismes subies par la guerre.

Cependant, notre héros Joseph qui revient d'Algérie est considéré comme un véritable planqué alors qu'il y a eu déjà plusieurs morts pour la France dans le village. Les paysans ne lui pardonneront pas en exprimant toute leur haine. Pour autant, la vérité sera un peu plus complexe que cela sans vouloir dévoiler l'intrigue.

J'ai aimé aussi bien le graphisme fluide et réaliste que ce scénario réellement bien maîtrisé qui réserve de sacrée surprise notamment dans son final. On peut comprendre qu'il y a des secrets qu'il vaut mieux taire. Les certitudes ne sont jamais des faits acquis. A méditer !

Cette seconde partie se tient bien. Je n'ai pas été autant emballé que pour la première partie du diptyque, qui nous proposait quelque chose de vraiment unique en terme d'intrigue, d'atmosphère, mais je dois reconnaître que cet album se perçoit comme une réussite. Les ingrédients qui ont fait le succès du premier sont bien repris, à savoir ce mélange entre récit d'espionnage et d'aviation. Le dessin se tient encore une fois, mais tout va peut-être un peu trop vite dans cet album, d'autant qu'il est dur de suivre une intrigue se déroulant dans trois espaces différents. Néanmoins, cet album se tient, donc cette série est à suivre.

Chris Birden et son frère Burt viennent de dévaliser un train mais Chris, qui a quand même un peu trop arrosé le succès de leur braquage, ne se souvient plus où il a enterré le butin. Non mais c’est pas possible ! Un braquage préparé dans ses moindres détails ! Burt est furieux et Chris promet de retrouver le magot en trois jours. On est au Far-West, au pays des cowboys, des Indiens et des attaques de diligences. Dans cette histoire où s’enchaînent les situations burlesques, le mythe du hors-la-loi en prend un coup. Non seulement, Chris est incapable de se rappeler où il a enterré l’argent mais, en allant le chercher, il se fait voler son cheval par une jeune squaw. Pendant trois jours, Chris va de rencontre en rencontre et de galère en galère. C’est drôle et subtil. Le dessin alterne entre des pleines pages aux aplats de couleurs superbes et des planches façon « gaufrier » qui découpent l’image en une multitude petites cases comme autant de fenêtres à l’intérieur desquelles se déplacent les personnages. La lecture peut se faire alors dans tous les sens et c’est très dynamique. Très minimalistes, les personnages ne sont vus que de loin – pas de gros plan.
L’histoire n’a rien d’extraordinaire mais le côté décalé et absurde du récit vaut le détour. Le traitement de l’image et les chevauchées dans les plaines du Far-West, sont sans doute le point fort de ces albums. Dans le tome 2, la recherche du magot reprend. Cette fois, c’est Chris qui s’y colle. Péripéties, rebondissements continuent de plus belle, petit clin d’œil à Gus au passage et à Lucky Luke ! On ne sait pas très bien où va l’histoire, mais on se laisse porter !

New York, ses blocs, ses immeubles, ses rues, ses odeurs et surtout, la vie de ses habitants et leurs histoires de tous les jours. Will Eisner nous peint, une fois encore et avec un immense talent, ces petits riens du quotidiens, ces malheurs invisibles et ces scènes prises sur le vif. A travers une galerie de portraits attachants, il nous raconte New York. Une grille d’aération dans la rue, une porte d’immeuble, des escaliers menant au perron d’une maison, un lampadaire qui sert de refuge, une poubelle… servent de point d’ancrage au parcours de vie de ses personnages. Les thèmes des histoires s’enchaînent avec naturel et on ressent le temps qui passe. On est dans la vie ordinaire de gens ordinaires pour lesquels, bien souvent, le quotidien est difficile. Le dessin est d’une grande finesse et les expressions des personnages traduisent toutes les émotions de la vie. Will Eisner brosse sans concession le portrait de la ville qu’il aime et qu’il nous fait aimer aussi. Ce récit au fil de l’eau est plein de poésie et nous fait forcément penser au New York de Woody Allen.

Un bon second tome qui révèle le secret qui lie John Wallace et la sorcière Naïsha. Une liaison faite d'amour et de haine.
Wallace le lion pourra-t-il éviter la vengeance de l'aigle en s'enfuyant en Asie ? En sachant que ce duo se retrouve poursuivit par un buffle.

Autant le dire, j'étais très hésitant à m'engager dans l'aventure de ce second opus tellement je m'étais ennuyé dans le premier tome.

J'ai finalement bien fait car je me suis régalé! Les dessins, toujours aussi fouillés, sont servis par un scénario dynamique avec des rebonds. Un régal : rien à voir avec le tome 1.

La fin ouvre habillement sur une suite qu'on imagine palpitante. L'ami, amoureux éconduit, est-il toujours un vrai ami? Et ce consul qui veut la chute de l’héroïne, parviendra-t'il à ses fins?
Enfin .... en espérant que la suite s'inspirera plus du deuxième tome que du premier!

Un détail : Je n'ai pas compris le titre tiré d'une phrase (qui d'ailleurs tombe totalement à plat) dans un des dialogues et qui ne renvoie pas du tout à l'atmosphère de l'album.
Mais c'est secondaire!

Déjà, je dois dire que je ne connais rien aux histoires, anciennes ou nouvelles de Barbe Rouge!
Cela ne m'a pas empêché de prendre un très grand plaisir à la lecture de cet album. Il y a, certes de ci de là, quelques références à des aventures passées, mais ce n'est absolument pas nécessaire de les connaître pour apprécier l'album et suivre l'aventure.

Le scénario est rythmé, les dessins détaillés. C'est avant tout une histoire de pirate (heu, pardon ... corsaire!) et donc on y tue comme on y boit, sans se soucier. Mais c'est aussi une aventure humaine avec même quelques interrogations humanistes, comme sur l'esclavagisme. Bref, il y en a pour toutes les sensibilités!
J'ai bien aimé les nombreux commentaires en "voix off" qui guident l'intrigue. Ca m'a fait penser aux (bons) Blake et Mortimer!

Ca commence sur les chapeaux de roue, l'album se termine sur une relance de l’intrigue.

Il semble que ce soit prévu en 2tomes : j'en serai!

Dans la parfaite lignée de son prédécesseur, ce 5ème tome poursuit le développement de l'intrique autour de l'or de Mullins et des convoitises qu'il suscite.
Cet album possède une belle quantité de Flash-backs, tous sur la jeunesse de Duke et de son frère. Cela donne de la puissance, de la structure et de la profondeur aux personnages comme à l'univers. On sent que la ligne directrice de la série est toute tracée et qu'elle arrivera bientôt à son terme.
Coté graphisme, rien a redire, tout est soigné, maitrisé et bien en place depuis 5 ans maintenant.
On attend la suite.

Beau western , avec un magnifique travail sur les images ( peintures) .
Ça se lit d'une traite!
Cette série mérite d’être découverte !
Amateur de western, ne pas s'abstenir.

Tres bon western ,
Un scenario classique à la base mais pimenté d'originalité et surtout un magnifique travail graphique .
Bel album!

La suite des aventures de notre second-maitre Le Secq ne nous déçoit pas.
Les couleurs sont encore plus travaillées et donnent une impression de réalité parfaite!
Du bel ouvrage avec un suspens bien mené!
on prend un grand plaisir à lire cette BD aux personnages bien
réussis.
Bravo vivement la suite.

Une jolie surprise , cette BD se lit d'une traite , avec des personnages bien campés et attachants , des images criantes de vérité, et une histoire solide renforcée par une intrigue... bien menée.
Les scènes d'action sont criantes de vérités.
Un bel album!

Pour les femmes agressées par le harcèlement de rue, c'est une lecture forte utile qui donnera de bons conseils sur le répondant pour faire face à cette pénible situation où je compatis aisément. Je comprends en effet les femmes qui sont victimes de ces lourdingues. Mais par pitié, ce ne sont pas la majorité des hommes qui se comportent comme cela ! Il existe de réels gentlemen également.

Or, cette lecture m'a semblé 100% féministe et dirigé véritablement contre les hommes dans leur ensemble quelque soit leur couleur de peau, leur âge ou leur origine sociale. Personnellement, je ne fais plus la bise à mes collègues féminines au boulot tant j'ai peur de la situation actuelle qui a conduit à une crispation des relations. J'espère quand même ne pas être accusé de radicalisation en retour !

Dernièrement, je lisais « Stella » de Cyril Bonin qui indiquait que tenir la porte aux femmes pouvait être interprété actuellement comme un geste purement machiste. Où est donc passée la galanterie ? Je comprends qu'on n'a plus le droit de draguer des femmes qui nous sont inconnues sous le risque de passer pour du harcèlement de rue pénalement répréhensible. Conclusion : plus de séduction possible au risque de se retrouver derrière les barreaux comme un vulgaire malfrat.

J'avoue aisément que cette lecture m'a fais gerber pour son côté manichéen. J'aurais aimé un peu plus de subtilité. Je sais que ce n'était pas l'objectif des auteures qui en ont assez et qui ont réalisé ce manuel de survie contre les harceleurs de rue. Les menaces actuelles me paraissent plus fortes sans vouloir minimiser ce phénomène intolérable. En tant qu'homme, je me suis senti attaqué et mis dans le même panier. Or, ce n'est pas juste. On peut être pour l'égalité sans être dans l'excès.

Sur le même thème, j'avoue avoir nettement préféré « Hé ! Mademoiselle ! » ou encore « Les crocodiles ».

Envie de passer un week-end chez le Docteur Moreau en compagnie du Comte Zaroff ?
C'est ce que nous propose les auteurs dans ce second volume qui est une réussite et qui nous plonge dans l'horreur créée par la littérature de la fin du XIXème siècle.
Et l'ambiance de l'histoire est relevée par le travail de Carlos Puerta.

Vu la finesse pachydermique du scénario depuis le début, j’entamai ce 3ème tome avec un a priori négatif. Mais j’avoue que Didier Tarquin a réussi à m'étonner. Non par la qualité de son écriture, je n’irai pas jusque-là, mais par le lot de surprises qu’elle réserve. Il booste son rythme, multiplie les rebondissements et ne prend pas de pincettes pour boucler son cycle. C’est conclu et bien conclu ! De plus, toutes les questions posées ici ou là depuis l’entame trouvent des réponses cohérentes et l’ensemble se tient plutôt bien.

L’énergie et la radicalité de ce « Cristal rouge » offrent donc une lecture 100% récréative franchement plaisante.

Très spécial ... on apprécie l'originalité, la mise en scène minutieuse de la jungle microbienne, et le côté complètement barré, mais ça reste un peu léger : pas sûr de la relire régulièrement ...

On n’arrête pas le jeu.
C’est comme un plaisir coupable : 18 tomes que c’est la même chose et qu’on connaît la fin de la page…
Et pourtant, ça marche ! Plus ou moins inspiré ou bien trouvé, mais une efficacité dans les histoires muettes !

Prenez les mêmes, secouez, recommencez…
Une impression de déjà-vu ? Normal…
Mais toujours efficace.

Ok, il faut reconnaître que ça tourne peut-être en rond, les gags sont à la fois originaux et déjà vus, c'est la base, mais il reste des petites surprises et toujours beaucoup de plaisir à suivre ce Game Over avec ces dessins ronds efficaces et expressifs.

J’aime toujours Jacques Louis.
Il parle du quotidien, mais il le fait bien, avec humour, subtilité, poésie, intimité…
Aucune surprise, rien de novateur, mais c’est sympa et mignon de suivre cette famille.
Dessin simple, couleur simple, histoire simple…
Plaisir simple.

Mouais, bon, j’ai pas super accroché.
Un brin d’aventure qu’on étale sur tout l’album, un Fantasio insupportable, un Spirou qui regarde tout mais agit peu…
Ajoutons à ça un dessin rigide qui marche avec l’ambiance mais qui ne m’a pas plu outre mesure…
Du coup, je me suis ennuyé.

J’ai moins accroché à cet épisode qui est moins un épisode de Raowl, qui suit et subit, qu’un opus à la gloire de cette version de peau d’âne.
Alors ça reste rigolo par certaines scènes et inventivité, on a une fin bien construite révélant tout, mais on nous a tellement présenté un héros invincible dans le premier tome que dans celui-ci, ça marche moins tant il fait peu.

Jack Palmer le célèbre détective privé est en mauvaise posture ! Envoyé au Bürgenzell, une principauté située au cœur des Alpes, pour une simple enquête de divorce et de pension alimentaire, il se retrouve aux prises avec la mafia colombienne et la police locale après avoir pris une photo compromettante. Il faut dire que la principauté en question est un paradis fiscal fréquenté par les mafieux de tous poils. Il a eu juste le temps d’envoyer la photo au cabinet d’avocats pour lequel il travaille avant disparaître dans la nature. Alors qu’il essaie de se faire aussi discret que possible pour échapper à ses poursuivants, il tombe sur deux touristes bien sous tous rapports qui se trouvent être les parents de la jeune fille qui doit, quelques jours plus tard, épouser le prince du Bürgenzell. A partir de là l’histoire s’emballe et c’est très drôle. Clins d’œil à l’actualité de l’époque, personnages plus vrais que nature et burlesque des situations. Album à l’humour satirique dans lequel Jack Palmer n’a finalement pas le premier rôle d’un vaudeville qui se déroule un peu sans lui.

Perplexe. Ce qui n’est pas pour me déplaire. Le western revisité ? En tout cas : une vraie ambiance. L’histoire se déroule après la guerre de Sécession alors que la conquête de l’Ouest reprend. Stingley, ingénieur de son état, sûr de lui et autoritaire, a une vision de l’exploitation de ces contrées bien à lui et qui ne laisse aucune place aux nations premières. Il chevauche en compagnie d’Oscar Forest, un dandy-photographe, au passé sulfureux et de Milton, un garçon de ferme, qui joue le rôle du serviteur. Sur fond de paysages splendides servis par un très beau dessin qui nous fait ressentir la chaleur du Texas, s’affrontent les conceptions de la vie de chacun des personnages. Et le moins qu’on puisse dire, c’est que leurs points de vue divergent. Au fil des pages, des liens se créent entre les acteurs de cette histoire, les passés se dévoilent. C’est alors que le fantastique fait son entrée dans le récit à travers des photos sur lesquelles apparaissent des ombres de Comanches dont l’esprit possède les lieux. De cet album, se dégage une intéressante réflexion sur la conquête de l’Ouest mais aussi une grande sensualité entre certains personnages. J’ai vraiment aimé jusqu’à… quelques pages avant la fin, quand le fantastique commence à prendre trop de place à mon goût.

j'avoue ne pas avoir tout compris à cet album.
l'histoire se passe dans un futur proche évidement apocalyptique ou l'homme survie.
dans cette histoire les indiens ont pris l'ascendance sur leurs anciens oppresseurs sur fond de graves problèmes d'approvisionnement en eau.
des IA dirigés par une entité ressemblant étrangement à Zeus sont là manifestement dans le but de trouver quelqu'un.
j'espère que le prochain tome éclairera un peu les choses.
mais il est vrai que mon esprit cartésien n'aide pas....
les dessins sont vraiment très réussis avec des couleurs très bien adaptés.
donc un album dans l'ensemble réussi qui donne envie de connaitre la suite ce qui est déjà une réussite en soi.

Goscinny au scénario. Attanasio avant qu'il ne reprenne Modeste et Pompon à Franquin. l'ensemble n'a pas trop bien vieilli. Dommage on a fait mieux depuis.

Histoires "gentillettes". Dommage cela manque un peu de causticité même si Attanasio maîtrise bien mieux ses personnages que dans les premières histoires.

4 histoires. 4 rêves! Tout cela est très onirique. Cette BD se lit très vite, il suffit de se laisser porter. Quelques clins d’œil les personnages aident leur créateur, deux histoires sur Naples en miroir l'une de l'autre...

Voici la plus effroyable des histoires de l'humanité à savoir la création de la bombe atomique. Les hommes l'ont faient à partir de théorie scientifique initié au départ par Albert Einstein.

Cela a commencé par une intention tout à fait louable par rapport à une Allemagne nazie désireuse de se doter de l'arme ultime pour venir à bout des forces alliées. Il fallait à tout prix empêcher cela.

Cependant, les militaires américains ont rapidement pris le pas sur les scientifiques. La capitulation allemande n'a rien changé à la donne. Il fallait démontrer la toute puissance de l'Amérique dans ce nouveau partage du monde à la fin de la Seconde Guerre Mondiale.

Et comme dit, plusieurs nations ont emboîté le pas à commencer par l'URSS de Staline dans une course prévisible à l'armement. Près de 9 pays possèdent actuellement la capacité de détruire l'humanité. Qu'en sera t'il si l'Iran ou la Corée du Nord pouvaient également pousser sur le bouton ? Ou pire encore, des terroristes fanatiques ?

J'avoue aisément que j'ai appris des choses que j'ignorais totalement. En cela, cet ouvrage m'a été fort précieux dans ma compréhension des enjeux. J'ignorais tout ces détails en acceptant la raison officielle à savoir que cet arme a hâté la fin de la guerre en sauvant des milliers de vies surtout après la bataille d'Okinawa qui a été un vrai bain de sang. C'est sans doute vrai mais les conséquences ont été encore plus désastreuses pour l'humanité surtout pour le long terme. J'avoue ne pas du tout avoir apprécié certains protagonistes comme le président Truman par exemple qui a été poussé par son entourage tout entier. L'ordre du président américain de lancer la bombe atomique contre deux villes contenant des milliers de civils constitue une abomination. Il y avait d'autres solutions qui ont été justement proposées par les scientifiques mais comme dit, ce sont les militaires qui ont pris le pas. Quelque fois, un président doit prendre du recul pour prendre une décision difficile.

En ce qui concerne l'auteur que j'ai activement suivi depuis « Pandora Box », j'avoue qu'il demeure toujours aussi bon même là où l'on ne l'attend pas. Dans ce roman graphique, il relie différents faits qui peuvent paraître anodin mais qui vont reconstituer le puzzle : les mines d’uranium du Katanga, l'attaque de la base de Norvège, Le Japon avec ses kamikazes et Hiroshima, l'Allemagne nazie, l'URSS et surtout le Nouveau-Mexique avec sa base secrète.

C'est riche et très bien documenté. C'est complet avec un pavé de 500 pages. Je n'avais jamais rien lu de tel sur le sujet parfaitement maîtrisé. Le scénario est fluide. Il est vrai que ce gros ouvrage peut faire peur au premier abord tant c'est impressionnant cette quantité de page mais cela se lit facilement. Un seul mot me vient à l'esprit pour qualifier cette œuvre : colossal !

Bon album dans l'ensemble, ça se laisse lire. Scénario qui permet de comprendre l'origine des elfes.
Un soucis tout de même: le dessin. On est en deçà des autres dessinateurs. Les traits sont parfois trop arrondis, revoir les détails de certaines cases. Très bon découpage quand même .

j'étais sceptique quand à la possibilité de rendre un marsupilami réaliste (en oubliant la longueur de la queue) et quel scénario pouvait innover avec cet animal mythique. Après une lecture, puis une deuxième plus attentive je suis conquis. Le dessin d'abord est de toute beauté et il rend parfaitement l'ambiance de cette histoire. Le scénario, qui rappelons le s'adresse à la jeunesse, m'a fait passer du plaisir des clins d'oeil (le marin Tillieux, l'instituteur avec les traits de Franquin, les chahutas, le cryptozoologue) et par des moments difficiles quand la violence et l'intimidation sont montrées de façon si réaliste. C'est une oeuvre splendide, touchante, émouvante et pertinente (problème du trafic d'animaux, intimidation, misère...). À lire et à faire lire .

La seule attache de la France avec l'Indonésie c'est Anggun ;)

...plus sérieusement j'ai bien aimé la BD, le fait que Mme Ibu s'y connaisse autant sur la France, en littérature... Et oui, ça donne juste envie de partir tout ça!
C'est pas mon style de dessin préféré mais ça ne gène pas la lecture. Le livre aurait pu être 2x plus épais, ça ne m'aurait pas gêné, tant les anecdotes sont croquantes.

PS: je suis d'origine indonésienne d'où les 5*

Super sympa cette petite série ! Un dessin au top, j’aime vraiment ce que fait Brüno. Trois albums pour trois histoires ou plutôt pour trois fois la même histoire racontée par des personnages de points de vue différents. Tout s’imbrique parfaitement. Et pour ne rien gâcher, on y retrouve plein de clins d’œil musicaux et cinématographiques : « Tu te demandes combien de balles il me reste. Est-ce que j’ai tiré cinq ou six balles ? » Clint Eastwood. Les truands aux physiques pour le moins contrastés et aux fringues aux couleurs seventies nous rejouent les luttes intestines de la mafia. Les dialogues sur fond de feuilletons des années 70 rendent les scènes cacophoniques à souhait et c’est super drôle. Tout s’imbrique parfaitement, franchement réussi !

Tom Thomson est un peintre canadien du début du XXe siècle dont le travail prend ses racines dans l’art nouveau et le post-impressionnisme. Alternant des bribes de vie de l’artiste et l’enquête qu’un homme mène, 40 ans plus tard, sur les circonstances mystérieuses de sa mort, ce biopic original est aussi une ode à la nature. Remontant le temps de 1917, année de sa disparition, jusqu’à l’enfance de l’artiste, on découvre comment Tom Thomson s’est construit au fil des rencontres et des envies, comment sa passion a grandi jusqu’à occuper toute sa vie. Sa carrière aussi brillante que courte – 5 ans seulement - nous plonge au cœur du parc de l’Algonquin. Au fil de ses déplacements en canot, on s’enfonce dans une nature profonde et sauvage. Très beaux dessins, douceur des paysages et des couleurs, superbe atmosphère inspirée des tableaux de l’artiste mais au final, il manque quelque chose… Pas adhéré complètement mais belle découverte.

WHAOUU !!!
Quelle claque visuelle !!!
Jaouen a mis le paquet !!!
Les personnages sont saisissants de réalité, les décors particulièrement bien travaillés et la mise en scène complètement immersive.
Cette proposition graphique est un régal visuel et rend l'ensemble très réel.
Pour le scénario, là aussi on se rend bien compte que les 18 années de gestation qu'il a fallu pour accoucher de ce projet, ont été bénéfiques. On se retrouve dans un monde post-apocalyptique, dépeuplé, brulé par le soleil, dans lequel une menace extraterrestre plane.
En plus de ce combat, celui de l'alimentation en eau (qui se fait rare et précieuse) ainsi que celui de la liberté (avec le Clan de Sylvio qui domine et dirige le village).
C'est bien écrit, bien rythmé, bien structuré. Les découpages et les cadrages servent au mieux le récit.
On se prend très vite d'affection pour les personnages, les émotions sont présentes, la colère gronde, les mystères planes.
L'atmosphère est très puissante et les ambiances profondes, le tout appuyé et magnifié par une colorisation aux tons ocre et sablonneux qui renforcent encore plus l'immersion.
Elecboy, est le premier projet solo de Jaouen, et déjà un des plus travaillé et abouti du 9ème art.

Encore une fois, Clarke nous livre un très beau récit intelligemment mis en scène.
Nous sommes projetés sur une Terre envahie par les extraterrestres contre lesquels, l'homme a bien du mal à faire face.
Ca c'est pour le décor, car l'histoire qui s'y déroule nous emmène dans une tout autre direction. Elle nous conduit à la rencontre de 5 adolescents, qui ont été choisis pour trouver LA solution face à cette invasion. Seulement, ces ados vont souffrir et risquent de ne jamais s'en remettre.
A travers cette fiction, aussi post apocalyptique soit elle, Clarke soulève un tout autre problème : jusqu'où l'homme est prêt à pousser ses limites ? Entre souffrance, torture et exploitation, AKKAD se veut porte parole d'un monde qui va mal et dont l'homme, même s'il cherche des solutions, en est le principal responsable.
C'est intelligemment écrit, brillamment mis en scène et bonifié par un graphisme toujours aussi percutant.
Encore un très bon ouvrage de Clarke.

Meilleur que le tome précédent.
Un album qui alterne entre les flashbacks, qui expliquent d'où vient le Duke et la traque du Duke pour récupérer Peg.
L'histoire continue... j'espère que le cycle sera bouclé au prochain tome.

Avec Isabelle Dethan, on redécouvre l'antiquité. Les couleurs sont lumineuses et donnent une nouvelle vision des monuments dont on ne connait que la version monochrome de leurs ruines. Une plongée dans un univers passé qui retrouve la jeunesse de ses personnages hauts en couleurs. Avec le Roi de Paille on apprend aussi un aspect des coutumes de Babylone.
Le scénario est prenant. Les motivations des personnages sont claires et le dessin est d'une élégance telle qu'on peut l'imaginer dans l'Égypte des hiéroglyphes.

Sur le suicide, sujet particulièrement sensible au Japon, il y a deux approches possibles. Celle de Guillem March l’an dernier était fantastique et allégorique en se concentrant sur la suicidée. Celle de Waka Hirako se focalise sur celle qui reste, Tomoyo. la sensibilité de cette histoire est surprenante d’autant que l’autrice n’y va pas par quatre chemins: Mariko a eu une vie brisée par un père dément d’alcool, victime de violences quotidiennes, de viol incestueux et bien entendu de harcèlement psychologie culpabilisateur… Un cocktail tristement classique dans ce genre de cas et l’on comprend vite que ce suicide est un soulagement pour la victime. Le manga n’aborde pas le pourquoi ni les raisons familiales et sociétales de ce phénomène mais se concentre sur le souvenir de la disparue et la difficulté à accepter la réalité du deuil par son amie. Le scénario prend ainsi la forme d’un road-story nerveux où le trait hargneux, comique et subtile selon les séquences, accompagne magnifiquement une traversée de l’esprit fiévreux de Tomo qu’il nous est proposé d’accompagner.[...]

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L'auteur Cyril Bonin est actuellement celui qui est le plus proche de mes questionnements sur la société actuelle et son évolution. Il se renouvelle dans un modernisme des idées qui fait du bien à partager. Il pose véritablement les bonnes questions au travers de ces œuvres successives. Stella est sans doute la plus aboutie.

Le final est tout simplement une apothéose du genre dans un renversement total de la situation. Tout n'est évidemment que question de perception sans vouloir rien révéler.

Stella n'est pas seulement une héroïne belle et énigmatique sortie d'un livre. Elle est l'essence, un reflet d'une société à un moment donné. Certes, il y a du questionnement sur le processus de création d'une œuvre entre l'auteur et ses personnages.

L'univers est 'elle née d'une explosion à partir du néant ou bien d'un Dieu créateur ? Qu'est-ce qui est le plus crédible ? Y a t'il une nébuleuse de pensées qui gravite autour de la planète dans un genre de conscience collective dont internet serait la première émanation ? Vers quoi tend le monde ? Une absence d'individualisme ?

L'auteur n' hésite pas non plus à égratigner un peu le monde moderne à commencer par l’utilisation des portables et des blogs où tout le monde se met en avant pour raconter sa vie.

Le graphisme est toujours aussi fin, aussi précis et cela fait dans l'élégance la plus absolue. J'aime énormément ce travail. Je qualifie cette œuvre comme un véritable coup de cœur car il y a une remarquable intelligence du scénario parfaitement maîtrisé. L'auteur est au sommet de son art.

cet album est le moins que l'on puisse dire étonnant avec un sujet particulier.
imaginer que la mort n'est rien d'autre qu'un passage vers un autre univers ou du moins une autre réalité est une bonne entrée en matière pour cette série fantastique.
le scénario est dans l'ensemble assez sympa et bien construit.
il y a bien quelques incohérences mais très pardonnables au vu du sujet..
concernant les dessins, que l'on aime ou pas ceux de Igor Kordey une chose est certaine, ils sont reconnaissables.
pour ma part , ils sont à mon gout.
je n'ai pas pu m'empêcher de penser à La série "Nous les morts"
qui présente un peu le même humour noir.
je vais attendre avec impatience le prochain tome.

Rien à redire sur l’histoire, le découpage est parfait. je suis un peu déçu par le coté graphique, trop brouillon, amha.

J'ai passé un très bon moment de lecture.

D'abord, parce que Callixte dessine toujours aussi bien.
Les décors sont vachement bien, le dessinateur ne s'est pas contenté de visages en gros plan, mais propose des cases généreuses, et qui nous emportent en immersion dans le bateau.

Mais aussi parce que la scénariste isabelle Bottier (aidée par callixte ?) nous propose une histoire facile à lire, une lecture fluide. Il y a beaucoup de personnages, mais je n'ai pas été perdu devant le nombre, ni du fait des inévitables rebondissements.

Si je devais faire une minuscule critique, ce serait pour dire qu'à mon avis, cette histoire aurait pu faire l'objet de deux albums ; parce qu'il manque quelques respirations, pour profiter pleinement du voyage, qui doit être assez magique. Les scènes s'enchainent à un rythme (trop) soutenu, on n'a pas le temps de respirer que c'est déjà la fin (et pourtant, l'album fait une 60aine de pages).

Pour l'instant, c'est le meilleur album des adaptations des romans d'Agatha Christie chez Paquet (plus réussi que "le crime de l'orient express", que j'ai lu ensuite, et qui est moins abouti graphiquement).

Merci aux auteurs !

je viens de finir le tome 11, en ayant pris soin de relire les tomes 9 et 10 auparavant . et bien cet album remonte un peu la série dans mon estime, surtout le dessin de Kovacevic est bien supérieur aux albums antérieur l'histoire suit son cours avec les faiblesses du scénario déjà évoqués depuis au moins l'album 6 tout est téléphoné. mais pour ce tome 11 j'ai trouvé aussi pour le scénario que cela va un peu mieux...

Une très bonne série !
Il y a de l'action et du suspense.
Les auteurs ont savamment dosé les passages typiquement western et typiquement sur les arts martiaux.
Le cadre historique est très intéressant avec son éclairage sur l'immigration chinoise au XIXème aux Etats-Unis d'Amérique.
Une lecture vraiment sympa !

Je viens de terminer cet album, hommage assumé au conan d’Howard dans l’univers des terres d’Arran et j’ai pris une grande claque. Les dessins sont époustouflant du très grand Sébastien Grenier, avec des scènes de bataille comme lui seul c’est les dessiner, puis l’adaptation de Mister Istin est parfaite et nous offres des scènes et des répliques excellentes. Je ne vous le cache pas, j’ai adoré cet album qui peut se lire comme un one shoot, bien supérieur aux BD que j’ai pu lire sur le thème de Conan à ce jour.

Non la BD d'aventure n'est pas morte , avec cette ouvrage qui
nous replonge à la fin de la seconde guerre mondiale ;
Ça se lit sans pouvoir s’arrêter
Le ton est très juste , le héros principale est un peu" tête brulée" façon papy Boyington , mais il a un regard un peu" Camusien" sur les événements qui le rattrapent et l'emportent . On est pris par l'histoire qui se met en place .
A peine fini ce premier tome , je me précipite sur le deuxième
Du bel ouvrage , mention spéciales aux couleurs soignées .

C'est reparti !
Exotisme , aventure , cette suite ne nous déçoit pas , on ne s'ennuie pas une seconde dans cette Bd qui se vit comme un film .
Le ton est juste , l'ambiance de fin de règne se met en place au milieu du courage des hommes , le graphisme et les couleurs sont au service d'une narration bien ficelée.

On ne peut s’empêcher de repenser à Buck Danny ( les gaffes de Sonny Tuckson en moins) , avec un soupçon de romantisme sans illusion .
Une belle oeuvre !

Dans les tomes 6 et 7 le petit groupe se retrouve réfugié à l’Académie sous-marine où l’on en apprend un peu plus sur les personnages importants de la haute institution magique, avec les membres de la Milice et le fameux messire Berdalute qui nous révêle le passé de Kieffray et Olugio.

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https://etagereimaginaire.wordpress.com/2021/01/23/latelier-des-sorciers-2-7/

Dans les tomes 6 et 7 le petit groupe se retrouve réfugié à l’Académie sous-marine où l’on en apprend un peu plus sur les personnages importants de la haute institution magique, avec les membres de la Milice et le fameux messire Berdalute qui nous révêle le passé de Kieffray et Olugio.

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Les tomes 4 et 5 entrent dans l’action avec l’irruption de la Confrérie du capuchon lors de la seconde épreuve de validation que subissent Trice et Agathe… Ils concluent un premier arc avec la révélation d’un des deux sorciers au capuchon et un changement relationnel entre les apprenties de Kieffrey… toujours plus mystérieux dans ses relations aux autres groupes (Milice, le papy, la confrérie Capuchon,…). A ce stade on commence à apprendre des éléments sur le passé et sur l’origine des lois drastiques qui expliquent la radicalité d’une Milice prête à effacer la mémoire de personnes ayant outrepassé les règles. Comme toujours dans les bonnes histoires, il y a du gris, beaucoup de gris entre le vernis magnifique de cette société magique au design superbe (qui permet à l’autrice de se régaler sur le moindre détail d’artisanat ouvragé), la réalité qui confronte des méchants peut-être pas si mauvais et une institution dont la rigidité peut masquer un autoritarisme pas si bienveillant…


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Les tomes 4 et 5 entrent dans l’action avec l’irruption de la Confrérie du capuchon lors de la seconde épreuve de validation que subissent Trice et Agathe… Ils concluent un premier arc avec la révélation d’un des deux sorciers au capuchon et un changement relationnel entre les apprenties de Kieffrey… toujours plus mystérieux dans ses relations aux autres groupes (Milice, le papy, la confrérie Capuchon,…). A ce stade on commence à apprendre des éléments sur le passé et sur l’origine des lois drastiques qui expliquent la radicalité d’une Milice prête à effacer la mémoire de personnes ayant outrepassé les règles. Comme toujours dans les bonnes histoires, il y a du gris, beaucoup de gris entre le vernis magnifique de cette société magique au design superbe (qui permet à l’autrice de se régaler sur le moindre détail d’artisanat ouvragé), la réalité qui confronte des méchants peut-être pas si mauvais et une institution dont la rigidité peut masquer un autoritarisme pas si bienveillant…


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Dans le tome 3 Coco fait la connaissance d’un jeune garçon handicapé alors que son maître affronte pour la première fois la confrérie du Capuchon et nous révèle une détermination surprenante qui l’amène à prendre des mesures dangereuses pour ses proches…

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Le tome 2 reprend dans le monde caché où les apprenties ont été enfermées et où elles doivent affronter le gardien, un terrible dragon avant de se retrouver confrontées aux inquisiteurs après avoir usé de magie de manière inconsidérée. Déjà la nécessité de la solidarité entre ces filles aux objectifs, problèmes et tempérament bien différents, se montre et va nous ouvrir plus tard sur les vertus (chevaleresques?) nécessaires pour faire un bon sorcier, bien au-delà des seules compétences techniques.


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On a sur ce tome 4 une rupture avec une intrigue de fait hautement simplifiée dans la seule stratégie nécessaire pour venir à bout du gros Yokai passé en mode Kaiju géant et à peu près invincible. Le personnage de Keith nous rappelle ici fortement le Tetsuo d’Akira, dépassé par ses peurs et un pouvoir qui a pris le dessus. Si l’interaction des personnages et de leurs différents pouvoirs dans ce dernier acte est sympathique, on sent l’auteur moins inspiré par son sujet et une fois passée cette séquence, nous avons droit à un gros épilogue… qui est le passage le plus intéressant du tome puisque axé sur les relations entre les personnages et la chasse contre les Demon tuners, gros point fort du manga. La conclusion laisse la place à une potentielle suite qui pourrait être fort intéressante une fois le passage de témoin fait entre Yukimaru et son fils.[...]

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https://etagereimaginaire.wordpress.com/2021/01/24/demon-tune-4/

Un récit encore plus noir que d’habitude dans les Terres d’Arran, même pour la série Orcs & Gobelins. Le choix de s’inspirer d’une nouvelle d’Howard (« Conan le barbare ») est à l’origine de cela, ce qui donne un récit un peu bizarre.

Beaucoup de récitatifs, expliquant le ressenti intérieur du héros, Kronan (pas loin de Conan...), et en même temps beaucoup de scènes de combats, de batailles. Cet équilibre est un peu bancal, en tout cas de mon point de vue : j’ai eu du mal à adhérer à la proposition de J.-L. Istin pour le coup.

Les dessins de S. Grenier sont de qualité, même si ce n’est pas ceux que je préfère (néanmoins il a su lisser son style par rapport à la Cathédrale des Abymes afin de coller davantage au style « Terres d’Arran », et c’est tant mieux sinon je n’aurai pas fait cet album).

Après objectivement je ne suis pas fan de l’œuvre d’Howard, trop violente pour moi, et je n’aime pas franchement tout ce qui est militaire/guerrier. Je préfère ce qui est plus diplomatique, tractations politiques ou vaste quête épique à travers des paysages splendides.

Si vous êtes comme moi, le tome sera très dispensable. Si vous êtes des mordus de la bastonnade et des affrontements à tout va avec violence gratuite, torture et orgies alors vous aimerez ce tome.

Faites votre choix ^^

Excellente integrale.
Du grand Hugo pratt. Une tranche d'histoire narrée à sa façon inimitable.
Koïnsky pourrait être Corto, le comportement est semblable, comme ses relations aux autres.

Nous avons un espion soviétique d'origine britannique qui a trahi la couronne et son pays pour verser dans l'illusion communiste. Il faut dire que sa rencontre avec Hitler et le nazisme l'avait quelque peu assez refroidi. On peut comprendre d'autant qu'il raconte sa vie sur un banc placé au milieu de la place rouge en 1988.

J'ai bien aimé malgré un graphisme peu avenant car au trait trop gras et prononcé. Cela fait vieille bd poussiéreuse marquée par un autre temps. Mais bon, on peut lui trouver un certain charme ce qui n'est pas vraiment mon cas, je dois bien l'avouer.

J'avoue également ne pas avoir trop compris la fin où l'on découvre l'identité d'un protagoniste pas présent dans ce récit témoignage d'une période historique troublée. J'ai dû reprendre certains passages pour voir ce que ce personnage final faisait là. C'est totalement incongru.

Les histoires d'espion se termine toujours assez mal en général sauf quand on est James Bond.

j'ai retrouvé dans cet album l'esprit propre à... Goscinny avec ses Astérix et leurs doubles ou triples niveaux de lecture. Beaucoup de clins d'oeil culturels tout en privilégiant une histoire efficace, tout comme les dessins. Les codes de Spirou & Fantasio sont repris mais sans basculer dans la succession de clichés. Un très bon cru.

Cette critique est un peu approximative.
Le personnage principal n'habite pas à Paris.
Lyon Grenoble Paris Rouen Dijon qui apparaissent dans le récit ne peuvent pas vraiment être considérés comme des "bourgades"...
Une multitude d'île ça s'appelle un archipel...
Dessin minimaliste, vous avez vu les détails de fou des plans aériens ou des paysages en général ?
Le personnage principal de la Bd n'a vraiment pas d'attache avec la France ? pourquoi va t elle à Charleville Méziere ?

Mais bon point j'ai été faire un tour sur les réseaux sociaux et je partage votre avis, une bichromie aurait été un plus :)

Deux frères qui ne se sont pas donné de nouvelles depuis des années s’embarquent dans un road movie intimiste pour ramener l’urne funéraire de leur père dans leur village natal. A l’étroit dans une Fiat 500, ils roulent vers l’Italie. Sans échanger un mot. Ils n’ont pas fait les mêmes choix de vie, les mêmes choix politiques dans cette Italie des années 1930 quand les fascistes ont pris le pouvoir. Fabio, orgueilleux et sanguin, y a vu l’opportunité de vivre autre chose, de trouver la liberté. Giovanni, resté au village, a dû supporter les violences fascistes. Ponctué de flashbacks superbement traités graphiquement, le dialogue, d’abord impossible, finit par s’engager. Giovanni reproche à son frère ses mauvaises fréquentations et son choix politique. Fabio, qui refuse de se remettre en question, méprise la vie sans intérêt de son frère. Au fil des pages et des paysages qui défilent, le récit s’enrichit des confidences des deux frères, dévoilant des secrets profondément enfouis. Un album envoutant, aux personnages attachants. Les dessins dont les ambiances rappellent un peu le travail de Pedrosa, nous font particulièrement bien ressentir la chaleur écrasante de l’Italie. Un très bon moment de lecture…

Je voulais remercier Malik pour son œuvre.
C'était un grand dessinateur et d'une très grande gentillesse.

Le dessinateur belge William Tai, alias Malik, qui avait fait de l’angelot Cupidon un personnage de BD, est mort vendredi 11 décembre dans l’incendie de sa maison à Huppaye, en Belgique, ont annoncé les éditions Dupuis. Il avait 72 ans.

Un tome 2 un peu décevant, pour moi. Le tome 1 avait des allures très réussies d'évocation sociale et historique, le Paris Haussmannien, la Zone, les marginaux et autres rejetés traités avec une tendresse assumée. Ce tome 2 vire un peu trop à mon goût au scénario d'arnaque tarabiscotée, ce n'est pas l'intérêt que j'avais trouvé au premier. Par contre, dessin superbe, dans les beaux quartiers comme dans les bas fonds, un régal, décors aussi bien que personnages.

Un grand plaisir de lire ce quatrième tome qui me réconcilie avec la série .
Le dessin est toujours aussi soigné et c'est un vrai plaisir pour les yeux , dans cette série , la nature et l'horizon sont sublimés , bravo aux Blasco-Martinez ,pour ces "peintures " remarquables.
Bien que classique , on est emporté par ce western jusqu'au bout! Ah !zut ! c'est déjà fini .
Le scénario est ficelé parfaitement , crédible , et, le combat entre le bien et le mal est structuré de façon intelligente, sans
carnage inutile.
j'y verrai presque une rédemption ,aussi, de l'auteur par rapport au tome 3 qui m'avait tellement déçu par son scénario navrant .
Cette fois ci , ce n'est que du plaisir.
Amen!

J'ai été plutôt surpris par la grandeur de l'édition qui ne fait pas dans la demi-mesure. Cela donne lieu à de magnifiques planches dans un format quasi cinématographique. Pour une fois qu'il y a de la place !

Le dessin pour autant rappelle le temps d'Hergé c'est à dire la ligne claire. J'ai bien aimé dans l'ensemble d'autant que les bulles de dialogues ne sont pas inutilement chargée. Il y a même des scènes contemplatives de ces paysages en bord de mer. C'est presque magique par moment tant c'est beau esthétiquement.

On se laisse vite baigner par l'ambiance assez légère. Le personnage principal Léo se laisse envahir par le désir. Ce trentenaire a quitté son lavomatic parisien pour garder la villa de son cousin qui se situe dans un cadre idyllique qui fait presque carte postale.

Cependant, cela va tourner au polar dans un style Hitchcock et cela ne sera pas forcément crédible ou original. Je m'attendais à beaucoup mieux pour la fin. Trop de pistes et peu de réponses satisfaisantes (qui a tué le chat?).

Au final, c'est quand même satisfaisant tant le dessin avec ses vives couleurs sert bien l'intrigue un peu tortueuse. Du grandiose au niveau de la mise en forme mais un scénario légèrement décevant.

2 histoires dans ce tome :

- La Citadelle Pourpre
( Conan roi d'Aquilonie doit déjouer un complot que deux voisins mettent au point, eux mêmes sous la coupe d'un puissant sorcier ... Fait prisonnier, échappera t'il aux horreurs qui habite cette tour ?)

J'ai largement préféré cette version à la récente de chez Glénat (dont j'adore le dessin et les couleurs ...) Ici il y a de la place pour développer chaque situation, la montée en tension des souterrains, contrairement a l'adaptation de L.Brunschwig/ Le Roux où tout semble abrupt côté scénario... Celle ci est fluide, le fin n'arrive pas comme un cheveu sur la soupe.

- Le couteau de flamme
( Conan aux prises avec une secte qui assassine les rois pour mieux assoir son pouvoir, Conan retrouvera t'il un vieil ennemi ? )

Cette longue aventure s'étalant sur les 2/3 du récit est riche en rebondissements, on ne s'ennuie pas une seconde, comme toujours et c'est ce qui est plaisant dans cette série ...

Bref vous l'aurez compris, ce 10 ème tome est à posséder.
Tout comme les 10 premiers de cette collection (facilement trouvable en occasion pour pas très cher - à ce jour-) ....
Car ils regroupent déjà a eux seuls une bonne partie des adaptions des principales nouvelles originales de Robert E. Howard .... Quand aux autres histoires elles tiennent sérieusement la route.

Crom ne vous entend pas mais il vous donne la force de les lire !

Bon, pour être bref.
Je comprends que l'on choisisse un autre style de dessin pour ne pas vouloir faire une "imitation" , mais dans ce cas on le soigne ! La double page 30/31 est pauvre, manque de détails et ne retransmets pas du tout l'effet escompté. Donc Ok pour un nouveau style mais faîtes un effort si vous voulez que ça passe.
Le scenario... Il est plat. C'est une suite de cliché tellement grossier qu'ils donnent envie de défendre le contraire. Le monde est Noir ou Blanc, avec zéro nuance de Gris. Ce type de message est passé, et le manichéisme pure et dure à depuis longtemps montré ses limites. Ayez un peu de finesse, chaque personnage à sa part de bon et sa part de méchant. (visionnez GoT). Le seul intérêt de cette album pour vous, est de comprendre l'attente des lecteurs, leurs faire accepter le changement, petit à petit et de relancer la série.
Reprendre les Tuniques Bleues est un des plus gros challenge que la BD offre. Vous le relevez Bravo, mais appropriez vous la suite. Comme Palacios avec Mc Coy, envoyer Blutch et son Sergent préféré au Mexique pour aider les mexicains à chasser les Français.
Vous voulez faire autre chose, faites le complètement, ce sera plus simple pour vous !
Mais quel que soit votre choix pour la suite, arrêtez ce ridicule ton sur la lutte des classes, les gentils nordistes qui avaient dans leur Union 6 états esclavagiste et un Abraham Lincoln qui à aboli L'esclavage en 1963... seulement dans les états du sud occupé par l'Union. Évoluez, ce discours à minimum 50 ans de retard !

LAPINOT et Richard partent se mettre au vert quelques jours chez leur vieux pote Titi. Loin d'être de tout repos, ce séjour va au contraire s'avérer être un véritable enfer, la faute à un fragment de météorite tombé sur la voiture de Richard et qui va attirer toute une foule de curieux dont se seraient bien passés LAPINOT et ses amis ...

Au-delà d'une aventure toujours rocambolesque faite de situations absurdes, de dialogues ciselés et de passages comiques, on a droit à un LAPINOT plutôt sombre, voire même carrément flippant par moments. Bien qu'exagérée, la trame de cet épisode cadre (malheureusement) bien avec notre époque. Pour résumer, c'est pessimiste mais toujours drôle : en bref, un vrai régal !

passionné par l'histoire et de la WW2 en particulier je pensais bien connaitre le sujet.
mais, surprise, je n'avais jamais entendu parler de ce suisse ayant voulu assassiner Hitler.
le scénario librement inspiré de cette tragédie est bien mené avec ce qu'il faut de suspense.
les dessins sont bons et bien adaptés à l'histoire.
un gros plus pour la superbe couverture.
vivement le tome 2.

aurent Galandon – qui ne s’intéresse pas pour la première fois aux médias comme en témoigne "Interférences" son album sur le mouvement des radios libres - avait depuis quatre ans le projet d’essayer de mettre en images le moment où Orson Welles adapte « le meilleur des mondes » de son homonyme H.G Wells sous la forme d’un faux bulletin d’information en octobre 1938 et provoque la panique en annonçant l’attaque de la terre par les Martiens. Il s’allie pour cela avec Jean-Denis Pendanx et nous propose "A fake story" aux éditions Futuropolis.

Si l’expression « fake news » a été malheureusement très popularisée ces quatre dernières années par un président américain qui l’a mise à toute les sauces, on (re) découvre grâce à cet album qu’elle date en fait de près d’un siècle. Mais le scénariste ne voulait pas se contenter de l’anecdote de la pièce radiophonique de Welles, l’un des premiers « hoaxes » (canular) de l’histoire des médias, et lui ajoute une dimension sociale et policière.

En effet, on apprend que ce fameux soir, non loin du soi-disant lieu d’atterrissage des Martiens Grover Mills, a eu lieu un crime familial : un homme paniqué à l’idée de l’invasion extraterrestre aurait décidé de tuer sa femme et son fils avant de se donner la mort. Le jeune garçon a été recueilli par un automobiliste alors qu’il errait blessé et est actuellement entre la vie et la mort. La toute jeune radio CBS qui a diffusé l’émission a une épée de Damoclès au-dessus de sa tête : si le CSA de l’époque - « la commission fédérale de communication » - a vent de cette affaire et si sa responsabilité est prouvée, il lui faudra cesser d’émettre… le vice-président de la station contacte alors leur ancien journaliste vedette, Douglas Burroughs, devenu romancier. Il le dépêche sur place pour tirer les choses au clair. Burroughs devra faire équipe avec le shérif du coin qui n’a guère envie de fouiller la vie de ses administrés et essayer de freiner au contraire Aretha Miller, jeune journaliste ambitieuse de la feuille de chou locale, et la convaincre de ne pas divulguer trop vite ses scoops…

Le lecteur est très rapidement mis dans la position de l’enquêteur et constamment invité à revenir sur ses impressions, à relier des épisodes apparemment disparates, et à effectuer finalement une relecture pour assembler les pièces du puzzle. La séquence inaugurale est très représentative du reste de la narration. On a une espèce de prologue de six pages qui montre des personnages et des lieux sans lien apparent entre eux si ce n’est la présence de postes de radios qui diffusent l’émission d’Orson Welles dont le texte est restitué dans son intégralité. Or, a posteriori, le lecteur comprend que ces longues cases « strips » qui font penser à un générique de film présentent ce qui s’est réellement passé cette nuit là de façon fragmentaire.

Le scénario est captivant ; Galandon fait monter la tension à travers le compte à rebours (l’enquêteur ne dispose que de 72 h avant que l’affaire ne soit donnée au FBI) et le huis-clos de Grover Mills. Il suscite également l’empathie du lecteur en faisant de Burroughs un être profondément humain idéaliste désabusé qui a cessé son activité de journaliste à la suite d’un événement traumatisant - que je vous laisserai découvrir- qui transforme l’album en critique sociale et sociétale. Les personnages sont tous très bien campés par le trait réaliste de Pendanx et les ambiances fort bien rendues dans les variations de sa palette chromatique. Certaines scènes sont insoutenables de cruauté par leur sens de l’ellipse et les monstres ne sont pas ceux qu’on croit… La couverture prend ainsi tout son sens : doté d’un masque à gaz, le jeune Ted ressemble à un extra-terrestre aux yeux luminescents et exorbités : ce qui devrait protéger -le masque- devient menaçant tout comme les personnes censées être piliers de l’ordre (mère, pasteur et police) peuvent se révéler complices ou prédateurs. Il y a quelque chose de pourri au royaume de Grover Mills… Dans cette vision au scalpel, loin de "l’American dream", les auteurs révèlent petit à petit les faux semblants de la société américaine. Cela nous interpelle car les thèmes évoqués (le racisme et la manipulation médiatique) sont hélas plus que jamais d’actualité. Les deux auteurs malgré une reconstitution sans faille de l’époque (ah la précision des différents postes de radio et combinés téléphoniques !), une colorisation qui rappelle souvent les premières photos couleurs, et des cadrages qui rendent hommage aux grands du photoreportage américain (Dorothea Lange, Walter Evans ou Esther Bubley entre autres) s’amusent donc à dresser des parallèles avec notre époque.

Ainsi, au premier abord, il me semblait que le protagoniste avait une ressemblance avec Laurent Galandon (sans lunettes et avec quelques années de plus) mais J-D Pendanx révèle en interview qu’il s’est inspiré pour son personnage du bédéiste Christian Cailleaux. Le héros est de toute façon apparenté au monde de la fiction : il est romancier et raconteur d’histoires. Alter ego des deux auteurs, il nous transporte dans un monde où le mensonge permet, comme le disait Welles dans F for fake, d’atteindre la vérité. Le titre complet de l’album est "A fake story d’après le roman de Douglas Burroughs". Alors qu’est-ce que désigne le « fake story » (histoire bidon) en question : l’émission de Welles ? Le battage médiatique qui a suivi et qui rendait l’émission responsable de tous les maux ? Les alibis des personnages ? l’Histoire américaine et sa pseudo égalité au temps où règnent encore ségrégation et justice à deux vitesses ? l’histoire que nous lisons adaptation supposée du roman que Burroughs aurait tiré de son enquête ? Tout cela sans doute…

Cette vertigineuse mise en abyme et également l’ajout d’une « galerie de mystifications » à la fin de l’album où Nixon, Pinochet, Brejnev côtoient la guerre du Vietnam, une élection de Miss, un film de gangsters et un concert de rock créent un parallélisme osé en soulignant que la frontière entre réel et fiction est très mince, que le politique est autant mis en scène que le divertissement, et en reprenant l’aphorisme shakespearien du théâtre du monde. Pendanx et Galandon invitent ainsi le lecteur à la vigilance et à l’esprit critique… et nous rappellent une règle de base du journalisme : toujours vérifier ses sources et les croiser !

Un album intelligent, incisif, engagé, passionnant par son habile mélange de documentaire et d’enquête policière et mis en scène de main de maître : à lire et à relire !

Nous voilà armé pour l'incroyable fin de cette formidable histoire.
3 récit donc :

- Par delà le fleuve noir (Part.II) : les fauves de Jhebbal Sag
La force de ce récit est bien la tension permanente qui y règne ainsi que sa montée en puissance jusqu'au suspens final.
On souffle enfin le temps de l'épilogue. Culte.

- Le sang des dieux
( Une amitié sincère, une traversée du désert éprouvante et harassante même pour notre Cimmérien et une bataille finale qui rappellera Léonidas) Génial .

- L'enfant sacrée
(Une princesse aux prises avec un nécromant ... Cette même princesse qui raconte a sa fille cet ancien passé ... Mais quel a été le rôle de Conan ? ) Sympathique histoire superbement illustrée par Ernie Chan.

A ne louper sous aucun prétexte !

Bon et bien je suis pleinement déçu par ce tome 3!
Si les dessins tiennent leurs promesses , par contre le scénario est complétement prévisible.
En gros les Cow-boy , la cavalerie , les shérifs sont tous pourris et donc indiens et gens du voyages peuvent avoir le droits de les massacrer , au nom de la justice bien sur...
C'est tellement manichéen , tellement institutionnel des western modernes : cotés rouge , on a souffert on peut massacrer et mutiler .Coté blanc , on à massacrer et mutilé , on peut souffrir!
Toujours les mêmes qui tuent "pour la justice"
Toujours les mêmes qui tuent "pour le profit"
Depuis "Wanted" rien n'a changé.
On regrette les Sagas du Blueberry de Charlier ou l'humanité des êtres était plus complexes , et le bien ou le mal n'était pas stigmatisé chez telle ou telle communauté!
Cette dérive dans le sanguinaire qui s'auto-absout me laisse
perplexe.

Une histoire intéressante et des références bien documentées. Un dessin auquel on adhère - les ambiances, les décors - ou pas - les personnages dans les scènes d'action. Et hélas un lettrage épouvantable rendant la lecture difficile au point que j'en ai sauté une bonne partie. Dommage pour la quatrième étoile !

Bon bah voilà, je viens de terminer ce troisième et dernier volume. D'habitude les histoires de Léo se racontent en cinq volumes, ici ce sera plus court. Pour moi ça reste toujours aussi agréable à lire. Ce que j'aime, c'est le coté aventureux où les protagonistes s'enfoncent dans des galères ô combien pas possible. Après, les dessins ne sont pas exceptionnels à mes yeux mais j'ai passé un bon moment, ce qui est assez rare quand je lis de la BD ou un roman. Après tout n'est pas parfait, Léo utilise toujours les même codes (les sectes, les bestioles, les injustices...) mais bon, Les ficelles utilisées dans ses récits fonctionnent toujours avec moi. Sympa!

Comment les Gaulois supérieurs en nombre ont-ils pu perdre à Alésia face à des Romains trois fois moins nombreux qu'eux ? La BD dans son impressionnante précision apporte une réponse claire. Pour la première fois, les causes de la défaite gauloise sont explicitées. La bd est complétée par une importante documentation avec de nombreuses cartes et photos. Plus de vingt spécialistes ont été consultés dont le directeur des fouilles franco-allemandes autour du Mont Auxois, car c'est bien de cet endroit qu'il s'agit, sans aucun doute possible.

Des attentats-suicides, on ne voit que le déplorable et glaçant résultat : des victimes innocentes sur fond de désolation. Mais qu'en est-il de leur mise en place ? C'est le sujet de cet album, où l'on assiste de l'intérieur à tous les préparatifs d'une diabolique machination. La narration, précise et fluide, assure une tension sans faille. Le dessin, impeccable, sert magnifiquement le scénario. Du grand art, sans le moindre temps mort.

Quand la petite histoire est étouffée par les enjeux de la grande, le devoir de mémoire demeure une évidence.
Narré aussi simplement que possible, le conflit d’intérêt se dépeint efficacement. Bientôt l’injustice qui se dessine sous nos yeux n’en finira plus de nous tordre les entrailles.
C’est un plaisir de parcourir l’histoire d’une aussi belle manière. Mention spéciale pour le dossier documentaire en fin de bd, l’hommage est brillamment rendu.

Philippe Pelaez est un auteur exigeant. Maniant ses textes et dialogues avec aisance, il souhaite avec la trilogie Maudit sois-tu proposer une résurrection du genre du cinéma d’horreur gothique en format BD. A ce titre la technique hyper-réaliste de Carlos Puerta, si elle a ses amateurs comme ses détracteurs, s’avère tout à fait pertinente en nous plongeant dans des images qui semblent souvent extraites d’un film… qui n’existe pas. Les deux créateurs se rejoignent sur cet esprit intellectuel et hyper-référencé de leur série où sont abordés les détails des vies des Charles Darwin, Emily Brontë ou Mary Shelley, cette dernière étant le véritable cœur de l’intrigue à mesure que l’on remonte le temps.

Si le premier volume reprenait un schéma archétypal de la chasse à l’homme sur fonds d’expérience contre nature, cet épisode intermédiaire reprend peu ou prou la même structure et les mêmes personnages dans un parallèle intrigant. Le risque de la redite était réel mais Pelaez sait par un pas de côté dans ce XIX° victorien en diable relancer sa machine au travers de cette intrigue familiale autour de Shelley. Imperceptiblement il fait ainsi glisser le curseur du personnage de Zaroff à celui de Shelley. [...]

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Ce qui surprend au premier abord, c'est que c'est dessiné à la manière d'un manga mais avec une touche de bd européenne bien que l'action se situe dans une ville côtière des États-Unis. On apprendra que c'est le premier roman graphique des auteurs, le scénariste américain et la dessinatrice australienne . Bref, il n'y a plus de normes et c'est tant mieux.

On va suivre un jeune adolescent Ari qui cherche sa voie aussi bien professionnellement que sentimentalement. Son père boulanger souhaite coûte que coûte qu'il puisse l'aider à faire tourner son commerce pour reprendre plus tard cette affaire. Pour cela, il va embaucher un nouveau compagnon Hector qui va prendre un plus d'importance pour son fils.

Le dessin est franchement doux et concourt à une atmosphère joyeuse baignée de bonheur au milieu de toutes ces pâtisseries. J'ai beaucoup aimé ce graphisme qui fait ressortir les émotions des différents personnages. Par ailleurs, cette bichromie aux tons vert-bleu donne une touche parfaite à cette œuvre. On ressentira véritablement la saveur du printemps dans cette joyeuse romance entre cuisine, musique et romance.

Tome Indispensable s'il en est !
Du Robert E. Howard à 100% et pas des moindres !
- La tour éléphante
( Un trésor, une tour imprenable et impénétrable sauf pour Conan, mais qui s'y cache ?)

- Les joyaux de Gwalhur
(Une ancienne déesse protégeant de célèbres joyaux, une secte de prête et un complot bien ourdit dans des ruines habités d'étranges créatures)
2 adaptations que je recommande fortement et surtout :

- Par-delà le fleuve noir (part.I) qui est juste incroyable, l'une de mes histoires préférés de Conan.
( Conan aux prises avec les Pictes dans un territoire sauvage, ou colons et soldats tentent de survivre abandonnés de tous, aux limites de la civilisation et de la barbarie... EPIQUE).

3 histoires qui marquent encore aujourd'hui près de 45 ans après, les contextes placent notre Cimmérien dans divers positions qui ne font qu'étoffer largement sa personnalité.
Un recueil à posséder avec le suivant pour avoir la fin de par delà le fleuve.

j'ai trouvé ce tome 2 un ton au dessus de celui d'ouverture.
le flashback du début et le reste de l'histoire qui avance bien m'ont plu

magnifique au niveau dessin et couleur et le scénario nous transporte dans un récit exceptionnel.
hâte de découvrir le la suite des événements

sujet déjà vu et revu dans nombres de films et quelques bandes dessinées ainsi même si cela est amené sans trop de longueur il n'y a rien d'original dans la disparition du jeune Ben.
et l'on suis un scenario a la TAKEN avec ce papa qui va "remuer" afin de retrouver son fils . plaisant mais franchement pas un titre a retenir

Nous avions quitté Angel sur une base avancée, occupée à se demander comment réparer son DC3 qui se trouvait dans un triste état. Un avion-cargo C-46 se pose en catastrophe. A bord de celui-ci, point de mules, mais… Jinx ! … Comment ? Vous ne savez pas qui est Jinx ? Mais d’où sortez-vous ? Vous arrivez tout droit du paléolithique ou quoi ? Jinx ! Jinx, quoi ! La super vedette ! C’est pas possible vous devez être le seul Américain dans tout le Pacifique à ignorer qui est Jinx ! La plus belle femme du monde !
Angel a un petit faible pour Rob, mais celui-ci est devenu le « Rob chéri » de Jinx. Elle a daigné peindre sur le fuselage de l’avion du pilote : « To Rob! Good Luck! Jinx ». Tous les hommes de la base n’ont d’yeux que pour la beauté miraculeusement posée sur le terrain avancé. Tant mieux ! Angela aura d’autant plus facile à phagocyter le pachyderme qui a des pièces parfaitement compatibles avec son DC-3…

Critique :

Mais quelle série, mes enfants ! Romain Hugault accomplit des prouesses avec des représentations d’avions d’une finesse extraordinaire. Pilote confirmé, il fait partie des meilleurs dans ce domaine de la bande dessinée qui ne manque pas de talents confirmés. Il pousse le « vice » jusqu’à montrer l’usure sur les avions, la peinture emportée par les frottements de l’air notamment. Les personnages sont très expressifs, les poses naturelles et dynamiques.

Oh, mais c’est que j’entends des grincheux ! Mais c’est que cela critique le scénario de Yann, là, dans les places à cinq centimes ! Pas touche à Yann ! Cet incroyable touche-à-tout scénaristique construit ici une histoire en six volumes dont l’héroïne aux formes (très) avantageuses est une WASP, Women Airforce Service Pilots, au caractère bien trempé qui se double d’une espionne ! Parallèlement à ses missions extrêmement dangereuses, elle essaie de comprendre ce qui est arrivé à sa sœur, morte, brûlée vive, dans un avion qu’elle pilotait… Les conditions de cette mort restent pour le moins étranges, d’autant que sa sœur était en pleine disgrâce au moment des faits. Mais je m’avance, je m’avance et j’en arrive à oublier les palpitantes aventures vécues par Angela… Et d’autres pilotes ! Au-dessus d’une Asie où les conditions de vie et de survie sont épouvantables, même si les Américains disposent d’un matériel qui va en s’améliorant en qualité et en quantité de jour en jour. C’est aussi l’occasion de voir à l’œuvre l’un des plus étranges chasseurs de cette Seconde Guerre mondiale, le chasseur de nuit Black Widow (veuve noire). On va aussi découvrir que les « tirs amis » ne datent pas de la Guerre du Golfe…

Un album très riche en péripéties qui voit l’explication du titre de cette série : Angel Wings…

Bien que disposant déjà de plusieurs albums, je me suis offert les deux intégrales comprenant chacune trois tomes, pour les lire d’une traite… Mais je vais garder mes autres albums qui sont des grands formats permettant d’apprécier d’autant mieux la finesse des dessins. J’aurais aimé les avoir tous à cette taille-là, mais ces petites bêtes sont tirées en quantité limitée. Il n’y en a pas pour tous les amateurs…

Il est vrai que dans cette collection des reines de sang, cela manquait une reine africaine bien qu'on est eu droit à la charmante Cléopâtre.

Cependant, c'est l'Afrique noire qui nous intéresse car ce continent est resté bien mystérieux pendant des siècles. On assiste à l'envahissement de ce qu'on appellera plus tard l'Angola par les portugais pour leur commerce d'esclaves, un véritable crime contre l'humanité encouragé par l’Église romaine dans sa volonté d'évangélisation.

On va découvrir Njinga. Je ne peux pas vraiment dire qu'elle est charmante. Elle n'hésite pas à se venger sur des enfants sans défense pour faire subir le mal qu'on lui a fait. Il faut dire que cela sera sans concession. Elle reste néanmoins assez intrigante car elle se converti au catholicisme non sans arrière pensée stratégique.

C'est une première partie assez intéressante sur un personnage méconnu de l'histoire. L'Afrique a bien une histoire contrairement à ce que pouvait penser certains de nos illustres politiciens mais elle n'est pas très enseignée. Et pourtant, c'est très intéressant. Cette reine de sang n'a rien à envier aux nôtres !

C'est une lecture que je recommande. J'étais un peu sceptique au départ, mais finalement je trouve l'intrigue, a priori simple, bien ficelée par la construction des différents personnages et des luttes intestines. Je suis curieux de voir comment évoluera la suite, mais je pense que l'histoire a démarré sur des bons rails. J'aime bien le dessin. Il fait bien ressortir l'expression des personnages. Petit bémol pour cette BD : quelques planches supplémentaires pour développer l'apprentissage de Samouraï de Kurusan. A mon sens, il y aurait eu des éléments intéressants à développer autour de l'histoire personnelle du personnage. Peut-être que cet aspect sera davantage abordé dans les prochains albums. Mais j'ai passé un bon moment de lecture !

Le Dernier Atlas tome 2.

Le deuxième tome est tout aussi bon que le premier.
Ces bd sont vraiment à avoir absolument dans une bdthèque digne de ce nom !!
C'est fluide, c'est original, les personnages sont charismatiques, on ne s'ennuie pas une seconde... Bref que du bon !!!
Je ne sais pas comment ça va finir mais pour ma part je serais carrément preneur d'un prequel avec la bataille des atlas à Batna dont on nous parle dans ces deux premiers albums.
Le seul bémol c'est de devoir attendre le troisième et dernier tome...

Une histoire de road movie rocambolesque, espiègle et drôle. Thomas Stolz, médecin chargé des autopsies à l’hôpital de Princeton, en Californie, est appelé en urgence pour autopsier le corps d’Albert Einstein qui vient de mourir. Et ça tombe mal : Stolz est en pleine séance de séduction auprès de Marianne Ruby, une jeune neurologue. Une idée folle lui passe par la tête ! Voler le cerveau du génie pour que Marianne l’étudie et reçoive le prix Nobel. Stolz rentre chez lui, le cerveau sous le bras. Alors qu’il va le cacher à la cave, le professeur Einstein se matérialise devant lui, la boite crânienne ouverte et fumant la pipe. Loin de s’offusquer du vol de son cerveau, le savant approuve la démarche car il avait justement un travail à terminer… A partir d’un fait réel, Pierre-Henry Gomont nous entraîne dans une course folle au cours de laquelle Einstein et son voleur de cerveau échappent à leurs poursuivants. Répliques savoureuses, crayonné vif et expressif, récit plein d’énergie… Encore un très bon album du super Pierre-Henry Gomont.

J'ai l'impression de lire un album Spirou pour adulte. Même si il y a beaucoup de référence, j'ai aussi quelques hésitations sur le communisme vs le capitalisme. Cela m'a fait sourire, j'ai eu l'impression que c'était une parodie. Est-ce un album pour enfant jeune ou pour vieux resté jeune.

AVERTISSEMENT : CE MANGA EST DESTINÉ À UN PUBLIC MATURE !

Comme le volume 1 finissait sur un suspense, l’auteur reprend, ici, l’histoire exactement là où il l’a laissé précédemment. Sans temps mort, l’aventure continue à une cadence effrénée jusqu’à une finale des plus apocalyptique.

Le thème principal de ce deuxième album, en est surtout la période nécessaire d’adaptation entre Ryô et Hayato envers leur nouvel équipier Musashi. Temps qui leur font cruellement défaut, car l’empire des Abysses ne leur occasionne aucun répit.

Les points forts ; le graphisme, il est toujours impeccable en plus d’appuyer l’action. Du point de vue du scénario, des pointes de cynisme absurde, telles les élucubrations déjantées du Professeur Shikishima), vienne atténuer les multiples séquences dramatiques que subisse nos héros tout au long de leurs sarabandes infernales.

Les points faibles ; un seul minuscule accroc qui se situe au niveau du dessin… pour une raison ou une autre, l’artiste a légèrement changé son style pour ce qui a trait aux illustrations des personnages. En effet, leurs aspects caricaturaux s’en sont retrouvés accentué. Ce petit détail agaçant n’enlève ou ne nuit en rien à l’histoire.

Mon opinion ; ce que j’apprécie le plus de cette série, hormis son côté nostalgique, sont les représentations biocybernétiques pour expliquer la genèse, ainsi que l’apparence des montres mécanique (alias Méchas) qu’affrontent nos protagonistes. C’est méchas créé de la sorte, sont des plus surprenant et peuvent donner de véritables défit pour notre équipe de protecteurs.

En conclusion : Si vous avez aimé le premier tome de cette trilogie, vous allez adorer aussi celui-ci. Actions, aventures, drames le tout assaisonné d’humour noir et absurde vous offriront un dépaysement garanti pour vous sortir de votre monotonie quotidienne.

Bonne lecture à tous.

C'est un vrai coup de cœur pour cette bd qui raconte les derniers instants de vie de Chris Kyle, un véritable héros américain pour les uns, un massacreur pour les autres. L'angle de vue sera celui de l'auteur pour expliquer le geste du déséquilibré Eddie Ray Routh qui a commis l'irréparable.

Je ne connaissais pas cette histoire traitée comme un documentaire sérieux bien qu'immortalisé au cinéma par le film « American sniper » réalisé par Clint Eastwood et interprété par Bradley Cooper. Six nominations aux oscars pour une seule statuette remportée au final.

On aura même la chance d'entre-apercevoir un célèbre promoteur douteux à la tête d'une émission américaine pour promouvoir l'adversaire de Chris Kyle, un certain Jesse Ventura qui n'hésitera pas d'intenter un procès en diffamation à la veuve pour une soi-disante bagarre de bar afin de soutirer des millions de dollars. Il est vrai que je déteste cette mentalité de profiteur.

J'ai aimé cette interprétation du crime, la façon dont s'est réalisée et construite cette bd sur une mise en dessin assez sobre et plutôt froid qui colle parfaitement au sujet évoqué. Cela reste très crédible dans l'ensemble par un travail journalistique assez minutieux. J'ai aimé également ce recul nécessaire car cela donne une vision plutôt objective. On comprend mieux une société américaine totalement déchirée sur fond de lobbys des armes à feu.

Au final, un album surprenant à découvrir car cela donne une autre vision de Chris Kyle et de son assassin, loin de la belle image cinématographique en faisant un véritable héros sans peur ni reproche. Bref, il y a de l'intelligence dans le scénario couplé à un graphisme impeccable.