Les avis de la bedetheque

Je partage l'avis de kingtoof... un album décevant alors que cela partait bien, une narration par le dessin efficace mais une fin en queue de poisson et une planche finale incompréhensible !

Les auteurs ont parfaitement compris la vision des deux auteurs mythiques et ont su y introduire leurs propres sensations. Le dessin est de plus vraiment très réussi. Un excellent moment de lecture pour une excellente reprise.

J'ai vu qu'il y avait un certain engouement autour du Lucky Luke de M. Bonhomme, que je ne connaissais pas. J'ai donc acheté Wanted pour constater par moi-même. Mon avis est plutôt mitigé. Graphiquement, j'aime bien le côté dynamique du dessin et les angles de vue assez cinématographique, en revanche je n'aime pas trop les cases à fond blanc, et il y en a beaucoup. Côté scénario, l'intrigue avait bien démarré mais lorsqu'ils sont arrivés à Liberty city, il n'y a plus de suspense et Lucky Luke devait gérer une petite bande de hors-la-lois sans cervelle. Du coup l'intrigue n'a plus d'intérêt et l'histoire se termine en queue de poisson

Pourquoi 3 seulement ? A cause des dessins de Deodato, l'histoire est bien ficelé ça tourne bien on est là pour poser les bases d'un futur univers chez Awa studio . Ceci dit il n'y a pas vraiment de personnage qui se détache de cette histoire on ne peu pas dire qu'il y est eu un gros travail de psychologie ou dun personnage sort du lot. Peut être Lane mais c''est à ce niveau assez plat.
Quand aux dessin c'est assez catastrophique ,du mauvais Deodato...
J'ai quand même acheté ce livre pour lui car j'ai toujours apprécié ce dessinateur . Mais c'est ...je pige pas entre les photos de villes lourdement calqué (Encore un qui c'est mis au dessin par ordi..Sic !)
Des anatomies complètement loupés, des visages pas vraiment terrible , un encrage horrible ,des dégradés complètement raté..
Le gars est parti dans son délire de dégradé de couleur sur tout est n'importe quoi des fois t'as 5 dégradé de lumière sur un visage en gros plan !! c'est laid.... Le gars à un jouet entre les mains et je trouve qu'il fait n'importe quoi ...il doit passer son temps à cliquer... bref du sous Deodato. On dirait que le gars c'est royalement fait chier, à ce niveau c'est un peu de l'arnaque.
Bon au final ça vaut le coup d'être lu même si le format comics est un peu rédhibitoire .Après Panini n'a jamais été un gage de qualité ça ce saurait sinon.

Piètre scénario, des personnages bien caricaturaux et peu développés et peu crédibles. Les avions sont très beaux, le dessin des personnages est moins convaincant. Dispensable.

Ces Premières armes sont des histoires solo présentant les premières missions de l’agent Nävis et dont le mérite premier est de permettre un retour du virtuose Pierre-Mony Chan, tellement apprécié sur l’excellente série Cross fire. Ce second opus se situe dans l’univers des pirates de l’espace et s’adresse clairement à un public Young adult avec une jeune Nävis invincible, directe, irrespectueuse, bien décidée à régler cette affaire qui lui fait perdre son temps… C’est donc bien sur les planches que vous allez baver devant une technique et un design parfaits du dessinateur qui semble se régaler en proposant des cases d’une minutie… encore améliorée par la colorisation sublime d’Alice Picard. L’attelage des deux auteurs est clairement une pépite graphique derrière laquelle se range le vétéran Morvan sur des textes un peu (trop) bavards et langage d’jeunz. [...]

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Ce volume est très orienté action puisqu’il consiste en une chasse (très prenante) de la blondasse transformée en serveur biologique des données cryptées du machiavel Dario Fulci par la tueuse Thundercat… Sous la protection de Vlad qui s’en prend plein la poire sans ses nanomachines, on traverse l’Europe, on bave devant les joujou techno de la tueuse et on réfléchit (quand-même) aux implications des manipulations génétiques qui ont abouti à la création de véritables créatures fantastiques (Centaures entre autres!) dans un univers SF. On pourra tiquer, les lecteurs de la série Carmen ne seront pas surpris, mais il reste que Travis est toujours une valeur sure de l’anticipation grand public et un vrai bon plaisir de BD! Ce cycle s’avère plutôt bon et on a hâte de lire la suite! [...]

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Drakoo alterne entre les très bonnes surprises issues des collaborations avec des auteurs de romans reconnus et des séries à la qualité et à l’originalité plus discutables dans le sillage du grand manitou Arleston. Teleportation inc. me faisait plutôt envie au vu des premières planches et du pitch qui proposait une idée assez novatrice, celle d’agent de récupération d’usagers de téléporteurs en fuite. Après lecture, si les dessins sont plutôt rigolo et efficaces malgré un aspect un peu plat (… ce qui n’avait pas empêché le Warship Jolly Rogers de Miki Montllo d’être une superbe série) et des des décors vides, c’est surtout sur le déroulé de l’intrigue que ça coince avec une enquête à laquelle on a du mal à accrocher du fait d’ellipses et d’une narration assez erratiques. Si l’humour et l’action sont au rendez-vous, les auteurs ne nous donnent pas franchement les clés pour suivre les séquences qui s’enchaînent sans qu’on comprenne bien de quoi il retourne. On finit la lecture un peu frustré avec l’impression d’une lecture-consommation. Laissons une chance au tome deux qui arrive très vite (au mois d’août prochain) et qui pourra peut-être donner une cohérence à l’ensemble.

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Si la couverture reflète très bien ce one-shot de SF « temporelle » (genre que j’adore, au même titre que Brane Zéro, Unité Z ou Alter), présentant les cinq « enfants » mutants, un ton gris bien froid qui habille toutes les cent pages du volume, et la grosse bébête… elle en résume aussi les limites comme pas mal de blockbusters ciné qui mettent tout dans leur affiche. Bon public, j’ai beaucoup aimé le trait épuré mais précis de Clarke qui rappelle les bonnes SF Delcourt des années 2000 (la seule première page montre la maîtrise technique du dessinateur sur les éléments mécaniques et architecturaux) et n’ai pas souffert d’une certaine monotonie des décors de destruction du fait de cadrages serrés provoquant le huis-clos et mettant en valeur des encrages profonds très chouettes. Les quelques séquences d’action pas du tout centrales donnent une respiration à une narration construite sur le mystère constant, la technique scientifique et les allusions cryptiques des scientifiques. Les codes du récit conspirationniste sont maîtrisés et le tout est heureusement porté par un art des dialogues tout à fait percutant. Et bien tout ça semble bien sympa vous dites vous! Oui, avec les limites inhérentes au genre et au format. Tout le monde n’est pas Bajram et à ma connaissance hormis quelques adaptations de romans SF magistraux, UW1 reste une singularité dans un genre qui exige une maîtrise scientifique et scénaristique très élevée. Comme les volumes cités plus haut Akkad jouit des mêmes atouts pour qui aime les concepts SF sophistiqués mais aussi des mêmes manques à savoir une conclusion frustrante qui fait tirer la moue devant le nombre de questions laissées en suspens et quelques facilités dans la résolution d’une intrigue par définition compliquée. Reste pourtant une réalisation sans faute, élégante, rythmée, fort alléchante et assez lisible qui titille suffisamment notre envie d’énigmes spatio-temporelles.

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Nicolas Dehghani formé à l’école des Gobelins travaille depuis une dizaine d’années dans les clips et la publicité. En parallèle, il s’ouvre à l’illustration et collabore avec des magazines comme « Les Echos », « XXI » , « l’Obs » ou encore « le New Yorker » ou « Variety ». C’est ainsi qu’il est repéré il y a deux ans par Frédéric Lavabre fondateur et directeur éditorial des éditions Sarbacane qui lui offre l’opportunité de réaliser sa première bande dessinée : « Ceux qui brûlent ».

C’est un polar a priori classique. Une jeune inspectrice fluette Alex Mills en plein burn-out après un accident n’est guère considérée dans sa caserne de machos. On lui a collé comme partenaire le has been du commissariat : Pouilloux un grand échalas bedonnant et dégarni, la cinquantaine et de faux airs de Pinot simple flic. Ca fait bien rire ses collègues « ah ah vous allez cartonner tous les deux ! On dirait que t’as enfin trouvé l’homme de ta vie » et, elle, ça l’exaspère. Alors, quand à deux pas du commissariat on retrouve un corps mutilé et brûlé à l’acide dans une benne à ordure et qu’on envoie le duo sur les lieux pour s’en débarrasser, Alex, est bien décidée à transformer cela en opportunité pour prouver sa valeur quitte à flirter avec l’illégalité…

D’emblée, on trouve avec le patronyme de l’héroïne une référence au film « Seven » puisqu’elle le partage avec le personnage joué par Brad Pitt. Mais contrairement à l’œuvre de David Fisher qui mettait en scène une enquête complexe avec un assassin machiavélique et retors, ici l’intrigue policière n’est finalement qu’un prétexte : elle est un peu expédiée et sa résolution semble presque le fruit du hasard. On pourrait alors percevoir une nouvelle signification au titre choisi : « ceux qui brûlent » ce n’est peut-être ni les assassins qui manient l’acide, ni leurs victimes carbonisées mais le tandem des enquêteurs qui « brûle » de frustrations, d’interrogations, d’émotions.

La part belle est ainsi faite aux personnages. Ils vont tous les deux se révéler différents de ce qu’ils semblent être a priori : Alex la teigneuse est beaucoup plus fragile qu’elle ne veut l’admettre et Pouilloux « l’empoté » bien plus fin qu’il ne semble l’être et ses bavardages indigents plus sensés qu’on ne pourrait le croire … Cette évolution est fort bien amenée au long des 188 pages du récit à travers des dialogues et des monologues percutants, des jeux de regards impressionnants et de savoureuses références cinéphiles. Et puis bien sûr, comme dans « Seven », le décor joue lui aussi le rôle de personnage à part entière. L’action se déroule dans une grande ville jamais nommée mais qui semble être New York. Les différents lieux traversés dépourvus de fond ou se détachant sur une couleur « béton » sont rendus presque abstraits et baignent dans une même atmosphère poisseuse et glauque qui suinte la peur voire la folie. On n’y aperçoit jamais le ciel sauf à l’épilogue. La majorité des séquences se passe de nuit ou par temps de pluie et les gris dominent. Certaines cases et même une double page complète sont noires. L’encrage est très appuyé et cela permet de mettre vraiment en valeur contrejours et clair-obscur. La palette de couleurs est volontairement réduite : du beige, de l’orange saumoné qui rappelle le feu et quelques touches de bleu pâle. L’auteur arrive à merveille à créer ambiances et tensions. Il manie l’ellipse et ne montre pas. Il choisit également de prendre son temps et propose un découpage très aéré avec de longues séquences aux angles de prise de vue variés dans un style semi réaliste très expressionniste et épuré.

Les éditions Sarbacane avaient , entre autres, permis de révéler Lucas Harari avec son premier album« L’Aimant » en 2017. Il semble qu’ elles aient trouvé un nouvel auteur en la personne de Nicolas Dheghani. Elles lui offrent la possibilité de déployer son talent dans ce polar épuré à la bichromie soignée, magnifiquement imprimé sur papier épais avec une belle reliure toilée qui ne pouvait être que noire … forcément ! On espère le voir bientôt de nouveau à ‘œuvre car son coup d’essai est plus que prometteur.

Les chroniques du léopard racontent la destinée de Charles et Lucien, deux jeunes créoles beaux et amoureux, sur l'île de la Réunion en pleine Seconde guerre mondiale.

C'est une tranche de vie assez intéressante pour mesurer le climat politique de l'époque entre la colonisation et les collaborateurs restés fidèle au maréchal Pétain. Pour autant, l'île Maurice qui est anglaise n'est pas très loin et une reconquête se prépare.

Le cadre sera celui du Lycée Leconte-de-Lisle de Saint-Denis de la Réunion, un beau bâtiment dont nous pourrons voir une photo en fin d’album. A noter que les élèves étaient tous dans un uniforme blanc.

On va y croiser les frères Vergès dont l'un sera un célèbre avocat du barreau pour avoir défendu le terroriste Carlos ou encore le nazi Klaus Barbie. On y verra également, mais pas sous un bon rôle, le jeune Raymond Barre qui deviendra premier ministre sous Valéry Giscard d'Estaing.

J'ai bien aimé ce récit qui nous offre une vision assez rare de l’île de la Réunion, loin de la carte postale que nous connaissons. A noter que le dessin assez fluide et expressif m'a permis tout de suite une totale immersion.

Au final, une fiction dense, dynamique et captivante qui ne s’affranchit jamais des contraintes de la fidélité historique et se risque à maintes reprises sur les sentiers de l’humour et de la fantaisie.

C'est présenté comme une comédie truculente mais cela se termine comme une farce tragique. Une légèreté du propos avec des effets comiques qui cachent une bien triste réalité.

Le sujet est celui d'une famille qui fait semblant de partir à Saint-Tropez en se cachant dans leur cave et en jouant la comédie car elle ne peut pas se payer des vacances dignes de ce nom. Les difficultés économiques touchent pas mal de foyers dans notre pays.

Par ailleurs, il y a également tout le point social vis à vis des voisins et de l'entourage. La fille de la famille évoque le modèle du petit bourgeois du départ obligatoire en vacances. C'est malheureusement bien vrai à ce que j'ai pu observer autour de moi.

Personnellement, j'arrive à ressentir pourquoi ils font cela afin d'épater la galerie. On peut très vite devenir suspect pour les personnes qui partent toujours en vacances en serrant leur serviette de bain les uns contre les autres sur des plages bondés de touristes.

J'avoue ne pas trop apprécié ce mode de vacances. Une autre solution serait de consacrer ses économies sur son logement afin d'améliorer le confort quotidien. Certes, il n'y aura pas de souvenirs à faire partager mais c'est tout aussi acceptable.

Cette famille m'a donné de la peine et on ne peut s'empêcher de verser une petite larme à la fin tant c'est triste socialement. Cela fait réfléchir en tout cas sur les dérives de nos sociétés gâtées et pourries.

Quel plaisir !! Je me suis franchement régalé en lisant cet album.

Rien de révolutionnaire pourtant… mais un rythme ultra fluide, de bons personnages, des rebondissements, de superbes décors, de l’humour et même un brin d’émotion… Je n’en demande pas plus.

A mes yeux, Matthieu Bonhomme est un magicien qui a réussi l’impossible : faire « son » Lucky Luke sans copier servilement ni avoir ce besoin pénible de se démarquer à tout prix. Il a œuvré tout en finesse, modestement et respectueusement, avec une élégance rare, dans son dessin comme en esprit.

J’espère en tout cas que ces 2 premiers albums nés sous sa plume donneront naissance à une longue et – forcément – magnifique série !

Déception au final pour ce nouvel opus de Bonhomme... Certes, le dessin est toujours aussi léché, mais on se lasse un peu des couleurs ternes adoptées par l'auteur depuis Charlotte, on regrette les albums flamboyants du Marquis d'Anaon. Mais c'est surtout du côté du scénario que l'album s'avère décevant. Après un début (relativement) original, on se trouve confronté au défilé d'anciens personnages qui semblent s'être donné RDV pour ressusciter le temps de quelques cases sans grand intérêt, tandis que l'intrigue de départ avec les 3 soeurs passe au second plan. Dommage... Pourvu que Bonhomme ne persévère pas dans cette pénible galerie de portraits pour la suite.

Encore plus noir, plus sombre et plus violent.
On continue de suivre le parcours chaotique de Joséphine à la plantation de canne à sucre, celui-ci ne se déroulant plus sur une seule période de sa vie, mais tout au long de sa vie, de jeune femme heureuse jusqu'à grand-mère déplorée.
Difficile de faire les bons choix, de prendre les bonnes décisions et de les assumées, surtout dans une société esclavagiste fragile et misogyne.
Les mots sont durs, les phrases choquantes, les discussions percutantes, et la mise en scène des plus sombre....
Impossible de rester indifférent face à ça, surtout quand on sait qu'une large partie de l'histoire est authentique...
Le troisième et dernier tome de la série sera décisif. Soit on sera plongé au cœur d'un bain d'horreur et de douleur, soit au contraire il permettra d'ouvrir les yeux et les cœurs et de vaincre...

Je suis assez mitigé sur cette nouvelle série. Je n'arrive pas à dire clairement si oui, j'accroche et je suivrai jusqu'au bout l'histoire, ou si je ne suis pas plus emballé que ça. Une curieuse impression qui s'explique sur quelques points.
D'abord, une histoire bien construite mais qui traine trop à se mettre en place et qui n'a rien de vraiment surprenant. On se contente d'un simple vol de trésor (aussi bien mis en scène soit-il). Coté graphisme, ça flanche un peu au niveau des différents personnages qui se ressemblent tous beaucoup trop. Pendant une scène de combat, il est impossible au premier coup d'œil de savoir qui est qui. Les tenus sont également toutes ressemblantes, ce qui noircit la lisibilité.
Mais malgré tout ça, l'ensemble est quand même de belle facture, bien travaillé, bien mis en scène, bien construit et divertissant à un point qu'on passe tout de même un agréable moment.
Il faudra attendre le ou les prochains albums, pour pouvoir se faire un avis plus complet.

C'est toujours avec plaisir que je me plonge dans les albums de MAM, qui sont presque toujours d'une folle originalité. Même si cet opus n'est pas le plus inventif de tous (avec une morale de fin que je trouve un peu vaine), il propose quand même deux ou trois trouvailles narratives originales. Rien à redire en revanche concernant le dessin en noir et blanc, toujours aussi hypnotique et parfaitement maîtrisé.

Septième tome de la série-phare de Marc-Antoine Mathieu. Ce type est un grand malaaaade !!!!! Encore une fois, l'artiste repousse les limites et les contraintes de la bande dessinée avec un album bourré d'inventions, une mise en page alambiquée en 3D et plein de trouvailles graphiques géniales. Le scénario mêle comme à son habitude absurde, logique mathématique et humour.
Peut-être l'album le plus fou de la série (et pourtant la concurrence est rude !).

Le type même de l'album avec plein d'imperfections, mais qu'on a quand même envie de lire et de connaitre la suite.

Graphiquement, l'album s'améliore au fil des pages ; je reste quand même dubitatif sur les décors ; est-ce de la neige, tout ce blanc ?
Parce que si c'est le cas, les personnages, qui ont vécu dans une bulle douillette pendant toute leur existence, ne semblent pas ateint par le froid, ce qui est impossible.

Contrairement, à trop de BD, un effort est mis pour nous faire connaitre (et apprécier) les personnages. Ils ne sont pas anonymes, et le résultat est intéressant. J'espère juste que la fin de ce tome 1 ne va pas remettre en cause la présence de certains personnages, sinon tout ce travail de caractérisation aura été en pure perte.

La réflexion sur la religion est maline, puisque pour une fois, il n'y a pas d'attaque directe sur le christianisme, mais sur la pratique sans conscience. Par contre, le dogme choisi fait un peu sourire.

Je ne comprend pas trop qu'il n'y ait pas eu de naissances parmi les jeunes, parce que, bulle ou pas bulle, les hormones sont là !

Bon, ça reste du détail, parce que au final, j'ai envie de connaitre la suite ; signe que ce n'est pas un mauvais album.
J'espère juste que la suite ne décevra pas.

Il est vrai que parfois, on peut passer un sale week-end. C'est d'ailleurs le cas de cet auteur de BD Hal Crane qui est invité à un comics-con afin d'y recevoir un prix pour l'ensemble de sa carrière.

Ce récit évoque les coulisses parfois bien peu reluisant du monde de l'édition des comics américain. Personnellement, je n'ai rien appris de plus que je ne connais déjà. Reste que le personnage de Hal pourra nous paraître un peu attachant avec ce côté vieux roublard. J'ai bien aimé le passage sur les dédicaces dans les stands. On peut être parfois assez déçus par les réactions et les comportements des fans.

Il y a toute une montée en puissance pour un final qui va s'avérer assez décevant faute à une mise en scène plus efficace. Bref, il ne se passera pas grand chose. Il reste néanmoins un portrait assez psychologique et intéressant de notre auteur de comics.

J'avoue que cette version de Jack l'éventreur qui vire au fantastique version vampire ne m'a pas trop inspiré. C'est du déjà vu notamment avec le célèbre Sherlock Holmes qui a officié à la même époque.

Le graphisme informatisé est résolument moderne mais c'est froid et cela manque un peu d'âme. Cela se ressent sur les personnages qui ne sont pas assez consistants et donc convaincant. A noter également un basculement brutal dans le fantastique passé une première partie plutôt satisfaisante.

Pour autant, l'énigme des arrêts brutaux de ces meurtres sordides liés à Jack l'éventreur m'a toujours intéressé. Est-il mort brutalement ou a t-il eu l'envie de s'arrêter pour ne pas être démasqué ? Nul ne le saura jamais mais cela inspire des versions pour le moins croquignolesques. Ce récit ne tient pas toutes ses promesses et c'est le moins qu'on puisse dire.

L’équipage touche au but, l’euphorie galvanise les esprits. Au milieu de terres aussi lointaines, l’angoisse peut vite tout balayer. La vérité se dévoile, la guerre d’égos a masqué le vrai danger.

Les hommes s’épient sur le pont et les esprits s’échauffent dans la cale. Le calme avant la tempête, la mutinerie est à portée de vue. La traversée est taciturne même si l’ambiance reste agréablement inquiétante.

Mise en abime efficace du petit monde de la piraterie. Les histoires qu’on narre dans les tavernes comme prémices de la grande histoire. Prendre la voile pour se confronter à la tempête intérieur.

Après avoir lu le sublime "Harleen", j'ai voulu connaitre le reste de l'œuvre de Stjepan Sejic. Sceptique au départ, j'ai finalement adoré cette saga. Une thématique originale. Une histoire vraiment mignonne illustrée avec des planches sublimes. Seul petit bémol, les visages se ressemblent de trop, Quel que soit le travail de l'auteur.

Dans ce second tome, la suite et, déjà, la fin de cette nouvelle série poursuivant le run d’Ed Brubaker sur Captain America. Et cet album n’est pas meilleur que le premier, ils sont d’ailleurs tous deux construits de la même manière : une première intrigue correcte et plutôt sérieuse aussitôt suivie d’une seconde totalement en roue libre (Captain America 2011, #11-19).

La première histoire se veut donc sérieuse de bien des manières. Elle introduit Scourge, un "patriote" empruntant son design et ses armes au Punisher – et manifestement pas là pour jouer les sparring-partners –, manipulé et convaincu que le système est corrompu et qu’il faut abattre son meilleur représentant en la personne de Captain America. Comme souvent dans les comics de super-héros, on sait balancer quelques idées mais on passe surtout l’essentiel de son temps à se battre ; cette histoire ne fait pas exception et, entre deux réflexions douteuses sur le système et le gouvernement, Scourge, Captain America et quelques autres s’en mettent plein la gueule. Une histoire bourrine à la tonalité plutôt sombre bien aidée par le joli dessin de Patrick Zircher.

Mais passons maintenant à la seconde histoire. Comme dans le premier Deluxe (soit dit en passant, encore un petit Deluxe d’environ 200 pages…), son dessin, par Scot Eaton, est mauvais et son scénario nullissime. Ainsi, des extraterrestres à la peau bleue attaquent la Terre tandis que l’Hydra manigance et ricane avant de se joindre au combat. L’histoire se résume donc à une immense et interminable bagarre à l’issue de laquelle Captain America triomphe bien entendu. A croire que le scénariste alterne volontairement les bonnes histoires plutôt réalistes et les mauvaises plutôt fantaisistes. Désolant.

L’album se conclut heureusement de la plus belle des manières : un ultime épisode mettant en scène William Burnside et Steve Rogers, deux personnages ayant porté à tour de rôle – voire en même temps – le costume de Captain America. Superbement illustré par Steve Epting, cet épisode est à la fois un souvenir et un hommage au personnage et ramène le lecteur aux plus belles heures du run de Brubaker.

J’avais beaucoup apprécié la première partie du run d’Ed Brubaker sur Captain America. Entamée en 2004 et s’étalant sur près de 70 épisodes (compilés au format Marvel Deluxe dans les tomes 2 à 8 de la précédente série), le scénariste avait su installer sur le long terme le personnage de Bucky Barnes et des adversaires à la hauteur tels Aleksander Lukin et Crâne rouge. Surtout, la tonalité de son run était beaucoup plus sérieuse, sombre et emprunte de polar que la drouille ordinaire des super-héros ; aussi, le dessin de Steve Epting, Mike Perkins et consorts était dans la même veine. Il s’agissait indiscutablement de la meilleure période de ce personnage et c’est donc avec un certain regret que j’ai achevé la lecture de ce relaunch d’un niveau très en-deçà des épisodes précédents (Captain America 2011, #1-10).

Ce relaunch était, d’une part, motivé par la sortie du film "Captain America: The First Avenger" en 2011 et, d’autre part, offrait une bonne occasion de réintroduire pleinement et entièrement Steve Rogers dans le costume de Captain America. Toujours scénarisée par Brubaker, cette nouvelle série présente cependant un style très différent de la première partie de son run : le scénario est désormais relégué au second plan, il n’y a plus d’enjeux majeurs, l’action prédomine clairement et l’aspect polar a disparu.

La première intrigue reste toutefois correcte : un nouvel adversaire, tout droit sorti de la Seconde Guerre mondiale, attaque Captain America sans même prendre le temps de se présenter, un petit artifice scénaristique est créé pour expliquer les sauts temporels et le dessin de Steve McNiven est assez agréable à regarder. Mais, dès la seconde histoire, la série devient imbitable. Déjà, le dessin d’Alan Davis est impersonnel, indigne d’un comics de ce rang et n’invite absolument pas à poursuivre la lecture. Quant au scénario, c’est du grand n’importe quoi : une bombe qui rend fou et des pages et des pages d’affrontements interminables entre, d’un côté, Captain America, le Faucon et Hawkeye et, de l’autre, Cobra – cet adversaire au costume ridicule – et de nouveaux membres de l’Hydra tout aussi lamentables. Décevant.

"Une équipe de mercenaires envoyée en Antarctique pour retrouver un artefact, convoité par le gouvernement américain".
Voici le postulat de départ de cette BD et cela résume beaucoup de choses: c'est le genre de BD qui sent bon la sueur, la testostérone et la poudre; la subtilité restant au vestiaire pour laisser sa place à l'action et aux explosions !

Le début est un peu long à se mettre en place mais une fois lancé, le récit prend sa vitesse de croisière et on suit les péripéties de ce groupe de mercenaires jusqu'à un "cliffhanger".
Certains personnages sont un peu mieux développés que d'autres, même si cela reste assez basique, il faut le mentionner.

Cela se laisse lire sans être désagréable, d'autant que la suite et fin est prévue pour le tome 2.
Une bonne grosse série B.

J’aime beaucoup Marshal Bass que je considère comme une série de premier plan. Mais « Los Lobos » m’a un peu moins enthousiasmé. En cause, un rythme un poil mou, des personnages secondaires assez peu développés, une « mission » moins spectaculaire que d’habitude – même si River Bass va comme toujours au casse-pipe – et un découpage parfois étrange qui n’aide pas à la compréhension de certaines situations.

En revanche, le ton est toujours aussi poignant et désenchanté. C’est une des grandes forces de cette excellente série.

Ce n’est pas du Lewis Trondheim mais ça y ressemble furieusement ! Et c’est du très bon. A travers une clique de personnages en apparence loufoques, David de Thuin nous plonge dans le quotidien de deux maisons d’édition et propose une critique plutôt acerbe de leur fonctionnement. On y perçoit une réalité que l’on imagine mais qu’on n’a pas forcément envie de découvrir : la rentabilité des titres, la concurrence acharnée, les coups bas... Loin de la magie de l’éditeur découvrant des manuscrits et révélant des auteurs, le personnage principal, un auteur de BD nommé Zola, va se confronter à l’indifférence, au mépris et aux paroles blessantes. Cette histoire de super héros qui n’en n’est pas une est une pépite aux trouvailles scénaristiques excellentes, aux rebondissements incessants et aux dialogues croustillants. Jusqu’à la dernière page, on est tenus en haleine, prêts à de nouvelles révélations sur le roi de Bourdons. Par pleins de petits détails, de postures, de rapports entre les personnages : ça sent le vécu !!! Le dessin n’est pas en reste et cette clique de personnages zoomorphiques dont on apprend aussi les histoires personnelles sont autant de clins d’œil à des typologies d’acteurs du milieu du 9e art. Une excellente surprise ! Un vrai coup de cœur !

L’histoire de la Rome antique est une période qui m’intéresse particulièrement. Alors évidemment, ce récit m’a plu et bien plus encore. J’admire cette rigueur qu’a Chaillet dans ses récits sur l’Antiquité romaine. Cette précision des dialogues et des dessins est peut-être un peu lourde mais c’est un régal pour tout passionné : les rues, les boutiques, les maisons et leurs intérieurs avec tous les détails. Les costumes, les armes, bref… tout y est. La chute d’un des boucliers du Dieu Mars est le très bon début d'un scénario qui ne demande qu’à se développer avec intrigues, menaces de guerre, trahison et rebondissements. La dimension géographique du récit enrichit aussi l’histoire de points de vue différents sur la puissance impériale. On découvre les frontières de l’empire et leur fragilité. Le danger n’est jamais loin et les garnisons ont depuis longtemps perdu la rigueur de la discipline romaine. C’est vrai que c’est un peu lent par moments mais les dessins sont là pour nous faire apprécier les temps où il ne se passe pas grand-chose. Seul bémol pour le dessin, les personnages qu’on a parfois du mal à reconnaître.

Le scénario est très bien monté. Les dialogues bien écrits, un déroulement fluide avec les rebondissements nécessaires – ni trop, ni trop peu - qui maintiennent le suspense jusqu’au bout. Entre action et récit introspectif, on découvre un album tout en sensibilité avec une bonne dose de valeurs humaines et une autre de chronique sociale. Ces robins des bois au talent plus qu’incertain ne vont pas réussir à aller très loin dans leur projet, mais là n’est pas l’essentiel. Les personnages sonnent juste, leur vie passée est là pour le rappeler. Le dessin est précis, plein d’énergie, les scènes de rixes sont réussies, et grosse qualité : ce n’est pas une BD bavarde. Pas trop de texte, de l’efficacité, l’album a du rythme ! C’est très bon ! Un coup de cœur !

Dès la première page de cet album, on entre par la porte de service dans la domesticité d’une maison de maîtres. Dans l’Angleterre victorienne, un dandy beau, réputé bien membré et fêtard rentre un soir inconscient et ensanglanté. Il s’est aventuré dans l’East End londonien au péril de sa vie. Alors que le personnel est absent, une jeune domestique consignée pour garder la maison n’a d’autre choix que de s’occuper de son maître et de le déshabiller. S’instaure, à partir de cette soirée, un rapport très ambigu entre les deux personnages : Edouard, un maître de maison dépravé et Lisbeth, une domestique besogneuse et discrète, au physique ingrat, mais à la vertu inébranlable. Entre tendresse, écoute patiente, suffisance et mépris, une relation complice s’installe. C’est très bien fait, bien écrit – même si dans plusieurs bulles il manque des mots ! – Le scénario est bien découpé. La logique voudrait que l’on aime Lisbeth et que l’on déteste Edouard, mais ce n’est pas si simple… La fresque sociale peinte par les auteurs est passionnante et nous plonge dans la société de l’époque victorienne. Les personnages sont complexes, profonds, mais, si on découvre le passé d’Edouard et les raisons de son comportement excessif, on ne sait pas grand-chose de Lisbeth. Dommage… un tome 2 serait le bienvenu. Le dessin est très précis, d’une grande finesse avec des cadrages réussis et des couleurs douces parfaitement bien choisies. Bref ! Une lecture très agréable, un régal pour les yeux.

C'est dans les vieux pots....
pas toujours.
...ben, là, franchement, la série commence à s'étioler ; je pense que je n’achèterai pas le tome 12...

Encore une très belle histoire, surfant toujours sur l'honneur et la bravoure des Nains du Bouclier, et abordant encore une fois la place des femmes dans cette société bourrée de testostérone (faut-il y voir une influence de notre société?...sans doute)... c'est un peu manichéen, diront certains, mais c'est efficace et servi par un dessin et une couleur remarquables... déjà le 20ème album, et cette série ne baisse pas en qualité !

C'est très difficile de passer après "Conan le barbare".
Cette fois encore, la comparaison avec le guerrier mythique n'échappe pas à la règle ; l'original vaut mieux que la copie.

Néanmoins, cette copie se laisse lire.
C'est pas trop mal dessiné, même si je ne suis pas toujours fan des cadrages.

Le personnage principal de Coax le gaulois (drôle de nom, quand même...) n'est pas spécialement sympathique, ni totalement antipathique. Apprendre ce qui lui est arrivé ne lui apporte pas un capital sympathie particulier.

Au final c'est agréable à lire, mais je n'éprouverai pas le besoin de le relire dans quelques années.

Ce troisième tome (en six mois) reprend au milieu de l’affrontement contre l’esprit divin de la foudre rencontré au tome précédent. La confrontation entre la jeune Alpi et l’expérimentée Sersela fait beaucoup évoluer la maturité de l’héroïne dans sa compréhension du rôle des Soul senders et l’équilibre écologique entre humains et forces de la nature. Ce volume se concentre sur la jeunesse de Sersela et le récit de sa rencontre déterminante avec les parents d’Alpi (un gros flashback donc) avant de voir cette dernière se rendre dans la Cité-bibliothèque (tiens, on retrouve des éléments de l’Atelier des sorciers et de Magus of the librarian et ce n’est pas pour me déplaire!) pour retrouver leur trace… On reste ici sur la base de deux esprits purgés comme dans chaque volume), avec toujours les superbes dessins sous la jaquette et dans les pages intérieures qui restent un ravissement sur chaque page. Un peu d’action point également alors qu’on découvre les capacités martiales de la jeune fille. La série commence à prendre son rythme avec la densification de la personnalité de l’héroïne et l’apparition de personnages secondaires qui font avancer l’intrigue. Manque encore peut-être un grand antagoniste pour ajouter du drame à tout cela (… qui est peut-être justement sur le point d’apparaître) pour achever de faire de cette série un must-read.

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https://etagereimaginaire.wordpress.com/2021/04/13/manga-en-vrac-8/

Série qui me faisait très envie de par le sujet (la peinture et son apprentissage) et une superbe couverture, je remercie Pika pour ce nouveau partenariat qui me permet de découvrir un album qui a énormément fait parler de lui sur les réseaux sociaux à sa sortie et qui a raflé plusieurs prix importants au Japon. Et pour cause puisque cette introduction est tout à fait prenante en plus d’être (surprise pour moi) tout à fait pédagogique. Sur des dessins assez épurés au trait fin que j’attendais un peu plus impressionnants, l’auteur nous surprend d’entrée de jeu en brisant le modèle du manga de lycée avec un héros qui n’est non pas introverti mais plutôt la star du lycée, beau, brillant dans toutes les matières, parfaitement socialisé et curieux qui plus est. Le gendre idéal! Mine de rien ça change des habitudes et attise tout de suite l’intérêt en posant un récit très positif qui cherche plus à creuser la naissance d’une passion que d’appuyer le pathos. Le récit nous perturbe également en proposant un personnage de travesti qui semble parfaitement inséré dans son milieu, si bien qu’on doute tout le long d’avoir bien compris qu’il s’agit d’un garçon à l’apparence d’une fille. Dans un Japon aux codes conservateurs on se surprend à tiquer avec nos codes occidentaux sur cette normalité inhabituelle… De façon très posée, simple, le héros va donc d’abord découvrir les émotions graphiques puis le club d’arts plastiques où une professeur passionnante va délicatement lui ouvrir l’esprit, ce qui va éveiller en lui la possibilité de s’inscrire dans une université de beaux-arts alors que la voie lui était tracée vers une école d’élite scientifique. Cela permet de jolis passages de vulgarisation qui parlera aux amateurs de manga en les titillant sur leur consommation qui pourrait déboucher sur de la création, pour peu qu’ils aient envie de s’entraîner sur des techniques simples mais qui nécessite un travail comme toute autre discipline. Une très belle introduction, très maîtrisée, qui a tout dans sa besace pour devenir une grande série.

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Classée en Shonen par l’éditeur, Elio le fugitif m’a vaguement déçu sur cette introduction, qui a néanmoins le mérite de ne pas perdre de temps (la vertu des séries courtes) puisque dès les toutes premières pages on découvre le héros, adolescent ayant grandit en prison pour le meurtre de son frère, gagner sa liberté en remportant son millième combat contre d’autres détenus. On comprend donc immédiatement que ce frêle jeune homme est doté de facultés martiales exceptionnelles qui lui permettent de rivaliser avec n’importe quel bretteur dans cette Castille du XIV° siècle. Très vite il va rencontrer une autres victime d’accusation abusive, une jeune noble qu’il sauve de l’échafaud. Commence donc une fuite dans le désert rigoureux de la Castille, d’abord pourchassés par les gardes puis par de redoutables assassins révélant un complot contre la jeune fille. Il s’agit donc d’une histoire plaçant un super-combattant au coeur d’une intrigue plus grande que lui et qui va devoir bien évidemment dépasser son égoïsme survivaliste pour la protection des plus faibles. Schéma classique du Ronin transposé en Castille médiévale. Graphiquement c’est assez correcte, notamment lors des combats. Ca ne défrise pas les mirettes mais la bonne gestion du cadrage, très serré, permet de ne pas avoir à se préoccuper de décors un peu pauvres. Je disais que j’en attendais plus car le contexte historique est vraiment très décoratif et n’apporte à peu près rien à l’intrigue et si l’album se lit sans ennui il reste très orienté action et ne révolutionne en rien le genre déjà rempli de pléthore de récits pseudo-historiques. Attendons la suite…

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Cette série est définitivement brillante, malgré une notoriété confidentielle.

Chaque tome semble un one-shot puisque les intrigues et les protagonistes n’ont a priori aucun rapport entre eux. Pourtant, « Moi menteur » fait des liens jubilatoires avec les 2 tomes précédents et prouve qu’il s’agit bel et bien d’une trilogie parfaitement orchestrée.

La lecture est toutefois exigeante car le contenu est très dense. L’action se trame dans les arcanes véreux de la politique espagnole et met en scène de très nombreux personnages. Le jeu des manipulations, des trahisons et des faux-semblants tisse un polar complexe et mortel, dont certaines subtilités peuvent être parfois difficiles à suivre. Mais quelle intelligence dans le propos et quelle maitrise dans la construction ! Le graphisme, toujours aussi marquant, y fait beaucoup. Un noir & blanc sombre et réaliste, avec ses touches de vert, comme le fiel du mensonge qui imbibe le récit.

Altarriba et Keko signent une œuvre absolument remarquable avec ces 3 albums faussement indépendants, qui gagnent une profondeur extraordinaire pris et lus ensemble, pour devenir la fascinante « Trilogie du Moi ».

Luc Orient et Lora sont amenés à se rendre sur un site où une mystérieuse météorite a percuté la terre. A leur arrivée ils découvrent que le village proche du lieu d'impact est isolé par l'armée et que nul ne peut y entrer sauf autorisation exceptionnelle, mais il ne pourront en sortir.
Sur place les villageois s'interrogent: Météorite ou vaisseau spatial?
C'est alors que des êtres invisibles semblent commencer à semer la mort parmi les habitants. Un nouveau mystère aux limites de l'étrange pour Luc et Lora!
Un bon album de Luc Orient même s'il semble un peu daté.

Très belle histoire, orientée clairement jeunesse: un peu niais, un peu "surnaturel", un peu naïf, trop raccourci mais un régal pour les yeux. C'est marrant de voir que chaque personnage a sa morphologie, comme si chacun venait d'un autre monde ;-)
Les dessins sont magnifiques!

Un beau cadeaux pour les enfants!

Je ne pensais pas accrocher à ce point là à cette collection, mais force est de constater que dès que sort une BD signée Dubois sur la Nationale 7 et son imagerie, rien à faire, il me la faut.

Et sa lecture ne me déçoit jamais.
Même mon fils (bientôt 7 ans), pourtant très éloigné de cette époque et de ses préoccupations, nourri à tout et aussi aux dessin animés les plus modernes ("Jurassic World - la colo du crétacé", sur Netflix, il en est fou), il aime beaucoup.
Allez comprendre...

Les histoires sont toujours aussi immersives, nous faisant revivre cette époque, révélant son charme et ses contraintes. Je les ai dévoré d'une traite.

Cet album est marqué par l'arrivée d'un petit nouveau au dessin, même si Dubois dessine la 1ère histoire. Sans doute accaparé par ses autres projets (dont le très très réussi "Le Merlu", que je recommande chaudement), il a eu l'excellente idée de confier le dessin à Romain Blais.

Son dessin est très proche de celui du complice habituel de Dubois sur les "Jacques Gipar", Jean-Luc Delvaux, ce style très "école de Marcinelle" qui sied à merveille à ces chroniques.

J'espère qu'il y aura encore d'autres chroniques comme celles-là, qui nous fassent voyager et revivre une époque révolue et son charme suranné.

Ce troisième album m'a enchanté.
On y découvre de nouveaux talents, des anciennes connaissances le tout dans un Paris vu au travers de notre jeune héros Célestin.
La profondeur donnée à chaque personnage, la mise en œuvre des couleurs, la cohérence avec l’univers halluciné précédemment mis en place en font pour moi l'une des meilleures séries fantastiques actuelles.
C'est le n°3, mais cela peut se lire comme un one-shot

Il n'y a rien à ajouter sur le fait que Fabien Nury confirme tout son talent de scénariste avec cette série. C'est même une consécration pour lui ! Quant à Thierry Robin, on le connaît depuis longtemps et il parvient toujours à améliorer son graphisme avec un trait anguleux qui décrit bien la folie de ce régime communiste. Cette association entre ces deux auteurs fonctionne à merveille pour le plus grand plaisir des lecteurs.

En guise d'avertissement préalable, les auteurs ont tenu à préciser que cette histoire demeure une fiction. A la lecture de ce récit, on pourrait en douter car tout semble malheureusement très crédible. La mort de ce terrible dictateur nous permet d'entrer dans les arcanes de la lutte pour le pouvoir suprême dans ce grand pays qu'est la Russie (ou l'URSS selon son ancienne dénomination).

Au cours de ce premier tome dénommé agonie, le ministre de l'intérieur à savoir Lavrenti Béria semble avoir une longueur d'avance. On se réjouit de découvrir qu'il sera supplanté par Nikita Khrouchtchev tant il semble être un homme très mauvais. Il nous reste à découvrir la manière dont cela va se traduire plus concrètement.

Le second tome inclus dans cette intégrale ne m'a pas déçu. Il reste dans la droite ligne du premier avec une évolution de l'histoire dont nous connaissons la réponse de manière historique. Béria était l'homme fort car à la tête du NKVD à savoir la police politique responsable de millions d'arrestations arbitraires. Le système qu'il a mis en place va se retourner contre lui. Le même sort est d'ailleurs arrivé à Léon Trotski.

J'ai acquis tout dernièrement l'intégrale de ce diptyque qui est dans une édition très satisfaisante avec un bonus en fin d'album. Au niveau du prix, on n'est pas forcément gagnant ce qui constitue un paradoxe.

Sur le fond, on se rend compte de cette folie collective de ces apparatchiks qui ont fait des millions de morts au nom de leur combat contre le capitalisme. C'est un beau tableau mais terrifiant et souvent absurde de cette société pas comme les autres. Les Russes sont décidément un peuple à part et parfois à côté de l'Histoire.

Affirmer que cette œuvre est originale, inattendue est un doux euphémisme tant elle accumule les qualités.

L'auteur suisse Matthias Gnehm nous livre une fable qui étrille le capitalisme et ses excès, sans omettre une critique du monde des banquiers et de la finance.
Le scénario est au cordeau et manipule le "héros" et le lecteur à souhait jusqu'à ce dénouement tant machiavélique que cathartique.
Le design des personnages est assez particulier et cette étrangeté est mis en exergue par le dessin qui est intégralement crayonné.

Ce diptyque est l'exemple parfait de la bande-dessinée d'auteur qui est excellente mais injustement méconnue. Un conseil, jetez-vous dessus !!!

un très beau travail de Mathieu Bonhomme ; le TT chez black and white est remarquable.
rarissime sur le marché .... d ou sa cote .

Petite info pour les amateurs de cette série (plus qu'inédite). La collection complète comprend 30 fascicules. Les périodiques 2053 et 2054 comprennent d'autres suppléments et doivent donc pas être repris dans la collections des Trombones.

Question de contenu, il est magique d'y retrouver les "premières" idées noires de Franquin. Le Trombone illustré est un supplément du journal Spirou offert comme un journal clandestin à l'intérieur de l'hebdomadaire.

Le 17 mars 1977. Dans le N°2031 du journal de Spirou apparaît, encarté dans le journal un curieux supplément : Le Trombone illustré. Au sommaire, Franquin, Brétécher, Gotlib, Jijé, Alexis, Sirius, Bilal, Roba, Comès, Dany, Rosinski, Tardi, Hausman et les premiers dessins de Frédéric Jannin

c'est de la SF, un monde futuriste avec des unités de police aux technologies futuristes. Des magouilles politiciennes, des complots... Bref, heureusement, les Optics Squads sous l'égide de l'ONU interviennent partout dans le monde... Un tome 1 tout à fait interessant, le tome 2 est dans la lignée. Un très bon moment de BD.
PS : Stéphane Berdas dessine vraiment très bien !

le tome 1 était vraiment très très bien. Le tome 2 est encore meilleur. Evidemment, comme le scénarios est de Jean Pierre Pécau, déjà, ce sera difficile d'être déçu(e). Mais en plus, le dessin tout à fait remarquable de Fafner rehausse encore la qualité de cet album. C'est noir, cynique, violent, mais c'est vraiment une réussite. Un tome 3 est prévu. TANT MIEUX ! [mise à jour aout 2022 : le tome 3 conclut dignement cette magnifique trilogie]

Un univers intéressant même si tout reste un peu nébuleux et aurait nécessité plus de tomes. Les personnages sont intéressants également et les dessins pas mauvais.

Par contre la fin fait penser aux mangas stoppés brutalement où l'auteur fait ce qu'il peut pour conclure en un chapitre ce qui aurait dû l'être en 5 volumes... Là tout avance bien puis pouf on bâcle la fin en quelques pages... C'est assez décevant. Dommage.

Gaijin Salamander ou Cold blood samurai en VO est un comics réalisé par des auteurs italiens se déroulant dans un Japon anthropomorphique au XVIIIe siècle. L'édition française réunit les six chapitres en un one-shot.

L'histoire suit le parcours d'une salamandre "gaijin" (terme très familier signifiant "étranger" en japonais), qui va apprendre et suivre la voie du samouraï ou "bushido", tout en participant à une lutte face aux envahisseurs occidentaux (incarnés par des lézards, tandis que les samouraïs et autres japonais sont représentés par des batraciens).

Commençons par le dessin et les couleurs: le résultat est solide et coloré.
En effet, les auteurs se sont amusés à alterner dessins de représentation d'histoires anciennes tels des estampes, dessins jouant sur le clair/obscur, cases de transition avec des cerisiers en fleur… L'encrage est particulièrement très marqué afin de jouer sur les nuances clair/obscur et autres jeux d'ombres. On notera la présence d'onomatopées japonaises pour les bruitages empruntées au manga ^^

Scénaristiquement, le schéma narratif est classique: nous suivons les pérégrinations du héros sans nom, tout en alternant, avec des flashbacks relatant son cheminement, ses motivations, ses doutes, sa tristesse…
Le contexte géopolitique est bien exposé dès le début de l'histoire et prend de l'ampleur tout du long jusqu'à ce final qui aurait pu être plus sanglant à mon avis.

Certains choix d'animaux m'ont paru étranges. En effet, pourquoi des crabes comme bandits ? pourquoi avoir choisi des batraciens et pas des chats par exemple ? pourquoi les fourmis sont utilisés comme montures ?... Autre défaut: certaines têtes ressemblent à celles des tortues ninjas.

En conclusion: une œuvre qui ne réinvente pas la poudre mais qui l'utilise de façon efficace avec le respect des codes du chambara.

La note de 3sur5 peut sembler sévère, mais elle est à prendre au sens littéral : "Bon album". Je n'en fait quand même pas un album "A lire absolument".
L'album (volumineux!) se lit cependant d'un traite sans soucis. Pour ma part : un peu comme un roman photo qu'on déroule en se concentrant sur les textes.
Cependant, j'ai beaucoup aimé le graphisme qui, même s'il semble "simple", montre plein de détails dès qu'on fouille un peu.
Seul problème pour moi : il est parfois difficile de comprendre "qui est qui" dans les personnages car ils ne sont pas suffisamment différenciés graphiquement.
On peut discuter le choix de couleurs "sépia" : je ne suis pas fan, mais ça se prête bien à l'histoire.

Justement, concernant l'histoire, on comprend bien toute la recherche historique qui a été faite, c'est intéressant.
Les personnages sont profonds, au fil des planches on suit bien leurs évolutions.
J'ai eu du mal à adhérer aux postures du juge et de son assistante (D'ailleurs, à l'heure de la parité, les rôles auraient pu être inversés!), j'ai mieux compris à la fin, mais ça m'a un peu freiné lors de la lecture de ces scènes, dommage!

En conclusion : C'est certes un "roman" historique, qui nous sert en "réchauffé" une histoire relativement connue, celle des "malgré nous", mais très bien dessinée traitée avec sensibilité. Bravo!

Déjà, honnêtement juste sur cet album, j'aurais plutôt mis 3sur5 que 4, mais j'ai adapté ma note, je dirai, pour ... remercier pour l'ensemble de la série!

Mais revenons à cet album! Autant dire qu'avec ma déception profonde du précédent, je l'attendais avec une grande appréhension et beaucoup de doutes...
Bonne surprise dès le début : le scénario du tome précédent (que je n'avais pas du tout aimé) est réorienté, l’énigme initiale est vite réglée et on passe à autre chose.
La suite est bien menée. Il me manque toujours la complicité entre les 2détectives, même pas une beuverie comme souvent avant! On comprend cependant mieux avec la fin, un peu mélancolique mais qui permet de bien clore cette série : ce n'est pas toujours facile une bonne chute.

Bref, autant à la suite du tome 7, j'aurai conseillé si on démarre dans la série de s'arrêter juste avant. Autant ce dernier tome me réconcilie avec ces "Détectives de l'Etrange" et permet à chacun de tourner la page avec ce dernier opus très correct.

Je partage l’avis de PEB. Je m’étais enfin senti prêt à sauter le pas et à lire la suite des 7 vies, alors que je me contentais de la seule série originelle depuis 15 ans...

Le tome 1 de la série est dans la droite ligne des 7 vies, une belle mise en place. Le tome 2 est un chef d’œuvre graphique, mais le scénario nous éloigne des 7 vies (ce qui peut être intéressant, tout dépendant de la suite).

Mais les tomes 3 et surtout 4 sont d’une indigence scenaristique... 15 rebondissements, une fin précipitée sans explications. Les personnages arrivent, partent, reviennent. Et les seules informations sont des astérisques à lire en bas de planche pour nous indiquer dans quel album aller piocher telle ou telle information (comment un personnage A et un personnage B se connaissent alors que depuis 11 tomes on le les voit jamais ensemble)

Je conserverai donc mon bel intégrale de 1998, sans essayer d’aller plus loin dans l’univers des 7 vies.

Une nouvelle série d'un style différent et qui mérite la lecture. Plus vous avancez dans l'histoire, plus vous êtes pris par la narration et appréciez les personnages bien caractérisés. La pagination élevée permet d'inclure des dessins pleines pages et la dernière page se conclut par un beau suspense. Vivement la suite !

C'est un tome qui termine un arc narratif avec la pétillante Dame Irène. On apprendra tous ses secrets liés à des manigances politiques entre l’Espagne et Rome. Malheureusement pour elle, Arte va y être mêlée malgré elle.

Pour la première fois, il va planer un réel danger sur sa vie sans que l'on ne comprenne véritablement la raison. On aura droit à « même Dieu ne s’apercevra de rien si une simple apprentie portraitiste venait à disparaître ». Certes, mais on nous explique durant tout ce tome que cette apprentie commence à être fort appréciée par ses pairs car elle a marqué beaucoup de points grâce à son travail qui a donné entièrement satisfaction.

Il est dommage qu'elle ne déclare pas sa flamme auprès de son maître Léo qui se révèle très bienveillant. Je trouve que leur relation est un peu mis à l'arrière plan alors que c'est pourtant tout l'intérêt de la série. Le thème principal de ce tome est réellement la passion de l'amour.

C'est assez intéressant de voir comment cela s'est passé pour les parents de Dame Irène à une époque où la condition féminine était plutôt difficile. Dame Irène est par exemple obligé de se marier avec un homme qu'elle ne connaît pas mais qu'elle promet d'aimer de tout son être. C'est quand même triste si on prends du recul même si elle trouve cela normal.

Pour moi, cela demeure après 12 tomes un manga qui reste très passionnant car il y a une certaine mise en forme assez unique qui fait que l'on ne s'ennuie jamais. C'est souvent assez profond entre échange et compréhension. Moi, j'adore !

C'est l'une des rares séries en manga que je suis car acheteur depuis ses débuts. On arrive au tome 24 et enfin, on voit notre héros mettre le cap sur le Vinland. Il était temps. Le titre prend désormais toute sa signification. L'introduction fait quand même 24 tomes et cela peut paraître assez long pour tout lecteur qui se respecte. Bref, il faudra s'accrocher.

L'auteur Makoto Yukimura donne une nouvelle dimension à cette conquête d'un nouveau monde sous la forme d'une colonie viking. Ils savent qu'il y a déjà des tributs sur place et qu'il va falloir coexister sur un même territoire.

Notre héros Thorfinn refuse que l'on emmène des épées pour ne pas céder à la violence. Il propose le commerce comme réponse. Il privilégie des échanges pacifiques. C'est très beau sur le principe comme un doux rêve. Il faut voir si cela fonctionnera comme cela.

La philosophie de ce manga est que tout le monde peut changer pour aller sur une autre voie que celle de la violence. On a suivi Thorfinn depuis ses débuts et il était radicalement différent de ce qu'il est devenu. Il a renoncé à la violence gratuite. Il devient une espèce de visionnaire pour entraîner tout les opprimés vers un monde nouveau. Espérons que cela soit couronné de succès.

Les planches restent toujours aussi magnifiques même si parfois, c'est assez inégal notamment dans les détails.
On a hâte de voir ce que cela donnera sur ce nouveau continent inconnu et sauvage. Une page s'est tournée incontestablement au niveau du scénario. Cap désormais sur le Vinland !

C'est la dernière des séries parallèles qui produit encore des tomes, les deux autres (Kriss de Valnor et Louve) étant terminés pour rejoindre la trame de la série centrale.

Les larmes de Hel traite du problème de la maltraitance des femmes qui existait également chez les vikings. Celles-ci sont obligés de s'isoler et vivre en communauté dans une île cachée au milieu des brumes. Pour autant, les choix que feront ces femmes ne sont pas du tout justifiables quant au sort qu'elles feront de toutes les femmes soumises à leur mari. Il y aura une scène assez horrible à supporter. Je n'en dis pas plus pour ne rien dévoiler.

La série semble avoir atteint une certaine maturité car il n'y aura pas de surenchère dans l'action. Rien de très spectaculaire à l'horizon bien que le jeune Thorgal demeure courageux et brave. Une bonne partie de l'action se situe en mer et sur un bateau.

A noter qu'une prédiction alarmiste lui est faite : un rocher pourrait bien lui être fatal un jour prochain. On sait désormais comment notre héros va mourir. C'est sans doute l’information capitale de ce tome au détour d'une simple case.

Histoire très poignante, très facile à lire. Les personnages sont vraiment touchants. Une fois plongé dedans, il est difficile de s'arrêter, on a constamment envie de lire la suite.
Malgré la dureté du thème abordé, tous les traits d'humour glissés dans les dessins rendent la lecture simple et légère. Je ne pensais pas rire en choisissant de lire cette BD, et pourtant si.
De nombreux dessins m'ont fait sourire, de nombreuses phrases m'ont sidérée, ou ont provoqué de nombreuses émotions. Je terminerai donc en disant que cette histoire et le destin de ces personnages m'ont profondément touchée. Je recommande donc cette lecture!

J'ai dévoré ce second tome !
L'intrigue est rythmée, les dessins sont fabuleux et Selina est davantage attachante que dans le premier tome.
Le lien avec la cour des hiboux introduite dans la série Batman est très appréciable.
Les personnages secondaires bénéficient d'un développement de qualité tout comme les antagonistes que je trouve vraiment intéressants.
Je ne lirai pas les tomes suivants, car les scénaristes ont changé et les retours sont très très négatifs. Je préfère rester sur ce second volet qui m'a vraiment séduit à tous les niveaux.

Oui, c'est dur !
Oui, c'est éprouvant !
Oui, c'est la réalité, telle que l'a vécue la journaliste kurde qui raconte, au moyen de dessins, l'enfer de cette prison.

Sa démarche est la même que ce dessinateur anonyme à Auschwitz, qui a réussi malgré les tortionnaires nazis à dessiner et à faire passer des croquis eux aussi parfois insoutenables, délivrant ainsi un témoignage "visuel" de ce qui s'est passé. (Il n'existe que trois photos prises à Auschwitz, des clichés pris à la hâte (on comprend pourquoi), et donc très difficiles à exploiter...)
Il existe un carnet de ces dessins édités par le musée du camp.

Zehra Dogan raconte, en journaliste incarcérée qu'elle est.
Son témoignage est poignant, bouleversant.
Elle nous décrit l'indescriptible et tellement réelle situation de la prison N°5.
Ses dessins, imprimés sur un papier rappelant le kraft, sont autant de coups de poing en pleine figure.

Un livre indispensable !

Le début des aventures de Catwoman version New 52 est plutôt bon. Même si rien se restera mémorable, je suis vite rentré dans cette histoire qui se laisse lire facilement.
Les dessins nous montrent une Selina Kyle plus sexualisée que jamais avec certaines scènes qu'on a peu l'habitude de voir chez DC. N'en résulte pas moins que March est un excellent dessinateur de comics qui sait parfaitement comment envouter les lecteurs.
Si je devais résumer cet album en trois mots ils seraient : sombre, violent et sexy.
Je lirais le tome 2 avec plaisir puisqu'il s'agira de la fin du run de Winick sur ce personnage.

Magistral. J'ai beaucoup aimé la série originelle que j'ai découverte au fur et à mesure de la parution des albums, et cet opus qui se déroule vingt ans après la dernière aventure de CHINAMAN est un sans faute. Tout est réussi.

Le dessin réaliste est magnifique, rempli de détails sans être surchargé. Le scénario est passionnant à suivre, avec une atmosphère crépusculaire parfaitement rendue. Aucun des personnages du récit n'est secondaire, chacun ayant un rôle particulier à jouer. Et bien sûr le héros CHINAMAN est extrêmement bien traité : sa déchéance, ses fêlures dévoilées, le réveil de son orgueil, sa rédemption ... un héros toujours aussi classe que l'on a plaisir à retrouver.

Un vrai bon western qui clôture magistralement la série mais qui a l'avantage de pouvoir être lu indépendamment de la série originelle. Indispensable par conséquent.

Nouveau sans faute de Matthieu Bonhomme, qui réussit à donner une vision très personnelle de LL sans trop dénaturer l'esprit de la série. En faisant appel à de très anciens et charismatiques personnages et en distillant sans en faire trop quelques clins d’œil à des albums mythiques de la série (Phil Defer, Joss Jamon, Canyon Apache ...), Bonhomme joue gagnant et se met dans la poche les fans de la première heure. L'auteur se permet même quelques éclairs de malice que n'auraient pas renié le tandem Morris / Goscinny ("Brad Defer", fallait la trouver celle-là !).

La grande originalité du scénario (au demeurant palpitant à suivre !) reste bien sûr ce trio de pétroleuses auquel Luke est confronté, qui permet notamment à Bonhomme d'expliquer le pourquoi du statut de "poor lonesome cowboy" de notre héros.

Et comme graphiquement cet album est une merveille (dessin plus élégant que jamais, colorisation bien choisie fidèle à la série d'origine), l'album est au final une réussite totale. Je me suis autant régalé qu'à la lecture du premier opus.

Après avoir mis en scène Holmes et Watson dans des enquêtes sacrément saugrenues au cours des deux premiers tomes, la série se poursuit avec ce troisième volume qui met en scène nos héros dans un véritable road-trip entre l'Angleterre et l'Inde. Inutile de dire que ce voyage sera placé sous le signe du grand n'importe quoi et que la partie de rigolade pour le lecteur n'est pas terminée, bien au contraire.
Lecture très plaisante et amusante encore une fois, même si j'ai trouvé cet opus un chouilla moins drôle que les deux albums qui l'entourent dans la série.

Cette parodie absurde et déjantée de Sherlock Holmes est une sacrée pépite. On se marre du début à la fin tellement c'est con. Les personnages sont tous de vraies peaux de vaches et sont particulièrement drôles. Lecture vivement conseillée, d'autant que le dessin, sans être révolutionnaire, est très plaisant.

Pourtant ça commençait bien: en fait les planches de la preview. Mais après ça part dans tous les sens sans aucune logique, bref un scénario complètement fouillis. Dommage l'idée de départ semblait bonne.

Imaginer Hollande et Sarkozy comme barbouzes à la botte des services secrets français est la seule bonne idée de cette BD.
Pour le reste, des références à foison à tous les niveaux et quelques lignes de dialogues qui m'ont fait (un peu) sourire, pour un dessin très moyen et un scénario sans queue ni tête, accumulant les raccourcis et facilités scénaristiques en tout genre.
Le résultat est très médiocre et justifie cette note.

La lecture de ce lucky Luke est un vrai plaisir , surtout pour ceux dont le cow-boy solitaire a marqué ses premières lectures d'enfance.
Je trouve ce deuxième tome de Mathieu Bonhomme encore meilleur que le premier, et ses nombreux rappels dans les personnages originaux sont autant de clin- d’œil qui nous berce entre la nostalgie des bd Morris et Goscinny et cette version moderne non dénuée d'un humour différent et plus actuel.
Bref une réussite , et une excellente BD pour tous les ages.

Une vision de l'évacuation du Viêt-Nam par les yeux d'un pilote d'hélicoptère d'Air America, la compagnie aérienne de la CIA.
Le scénario est bien construit est nous offre de "beaux" passages classiques de la guerre de Viêt-Nam.
Beaucoup de clin d'œil au cinéma : Nick est est une sorte de Raoul Duke de Las Vegas Parano et l'on retrouve le colonel Madison est le lieutenant-colonel Bill Kilgore, commandant de la « cavalerie aéroportée » dans Apocalypse Now.

Rien que le titre est déjà très évocateur. Ces journalistes sont arrivés à la conclusion que nos hommes politiques depuis l'époque de Georges Pompidou ont fait le choix délibéré du chômage afin de satisfaire les tenants du grand capital. L'Etat s'est mis au service du capital.

On sait pourtant que le chômage est l'un des plus grands maux de nos sociétés modernes. Il apporte la misère, la pauvreté et le malheur à des millions de gens. Par ailleurs, ceux qui sont de l'autre côté pensent que ces gens profitent du système avec les maigres compensations qu'ils reçoivent sans comprendre véritablement le fond du problème.

J'ai voulu me laisser tenter par cette BD qui est surtout un historique de l’émergence du capitalisme économique qui a pris le pas sur le politique. Elle est loin l'époque du président Roosevelt qui avait bien saisi le problème en indiquant dans un discours en 1936 : « Nous savons maintenant qu'il est tout aussi dangereux que d'être gouverné par l'argent organisé que par le crime organisé ». Cet homme était un visionnaire.

On apprendra que c'est la gauche et notamment sous la présidence de François Mitterrand que le pouvoir politique a cédé progressivement sa place à l'économie en trahissant au passage des millions de votants qui croyaient que leur vie allait changer et que le chômage serait vaincu. Évidemment, les gouvernements même de droite qui se sont succédés sont restés sur la même ligne. On a vu le président Nicolas Sarkozy faire accepter par sa majorité parlementaire le Traité de Lisbonne alors que les français avait répondu « Non » à près de 55% à un référendum sur ce sujet d'une Europe libérale avec une participation de 70%. Même le socialiste François Hollande va assumer une politique très libérale malgré un discours électoral très remonté contre le monde de la finance.

La démonstration qui est faite est glaçante car la vérité est parfois assez dure à entendre. La politique n'a plus le pouvoir sur l'économie et le financier. Ainsi, même la crise grecque est vu sous un autre angle que celui que l'on nous avait servi. Comme quoi, il ne faut pas faire confiance aux médias et se forger parfois sa propre opinion. A noter que la BCE avait mené une action diplomatique hostile contre la Grèce qui avait mis au pouvoir un parti radical de gauche ce qu'elle jugeait inacceptable. Le peuple grec l'a chèrement payé avec la rigueur et l'austérité pour faire un exemple sur les autres grands pays européens tentés par une aventure politique non compatible.

C'est très bien dessiné bien que j'ai eu du mal à tractionnaire certains personnages comme par exemple Jacques Chirac. Cette œuvre est traitée à la manière d'un documentaire avec différents témoignages. Quelque soit le bord politique que nous avons, c'est parfois bien de se tourner vers ce type d'ouvrage afin de comprendre notre monde. Cela sera parfois assez difficile avec toutes ces théories économiques mais on en perçoit l'essentiel.

Les idées de Friedrich Hayek et son école de Chicago ont fini par contaminer toute l'Europe à partir des années 70. Désormais, nous vivons avec une monnaie unique et un pouvoir économique transféré à Bruxelles. Tout ce que craignait justement le Général de Gaulle qui voulait conserver la suprématie de la France sur son destin.

Voir également le passage assez intéressant où le président Georges Pompidou était presque au bord des larmes car la France avait 400.000 chômeurs. Le pauvre, s'il savait que désormais, ce sont des millions dont certains ne sont pas comptabilisés par Pôle Emploi.

Le président Emmanuel Macron à la tête d'un parti démocrate sera également montré quand il a eu cet échange avec ce jeune jardinier qui cherchait désespéramment un travail. Ce dernier lui avait rétorqué qu'il suffisait de traverser la rue pour aller travailler dans un restaurant comme si l'être humain devait continuellement s'adapter en passant de l'agriculture au commerce afin d'être corvéable à merci. Quelle brutalité dans les propos ! Mais bon, c'est le discours ambiant que j'entends également dans ma propre entreprise. La capacité d'adaptation est un atout.

Un grand rôle sera également attribué à Jean Monnet et à Jacques Delors. Ces deux hommes ont contribué à imposer le libéralisme économique en Europe sans mesurer les dangers que cela impliquait également.

On ne sait pas de quoi sera fait le futur. Il est clair que le changement climatique ou le monde de l'après-virus imposera de nouveaux choix pour une société plus juste. Cependant, il est également possible que ce mouvement néolibérale s'associe avec des nationalistes et se retrouvent dans un mélange de réformes néolibérales et de politiques xénophobes et autoritaires.

Au final, un bel ouvrage qui est un très bon résumé de l'économie et du néolibéralisme en particulier.

Suite et fin de la saga de hiboux de Scott Snyder. J'ai énormément aimé le scénario et les nouveaux éléments ajoutés à l'univers Batman.
Les scènes d'actions sont très immersives notamment grâce aux dessins de Capullo (qui semble fait pour dessiner du Batman).
Il est important de savoir que l'intrigue arrive environ au milieu de l'album.
La suite est beaucoup moins intéressante avec un numéro sur les origines de Mr Freeze et un autre (sans intérêt) sur une fan du Batman.
Très bon début pour cette série version New 52.

Ce deuxième opus n'a rien à voir avec le premier au niveau de l'histoire, seul le personnage d'Ichi est de nouveau présent et il est d'ailleurs relégué au second plan.

Comme pour le premier, le scénario est classique et suit le parcours d'une dame qui veut se venger. Les références sont à chercher du côté de "Lady Snow Blood" et comme dans ce manga, c'est graphiquement violent et on ne lésine pas sur l'hémoglobine !

Le dessin est les décors sont du même niveau que le premier volet, néanmoins j'ai trouvé l'histoire un peu en-dessous et me suis senti moins impliqué.

Hommage aux films de Jidai-kegi d'Akira Kurosawa et autres chambara de Kenji Misumi, cette œuvre en deux tomes indépendants est signée de la main d'auteurs italiens.

Tout les codes et archétypes inhérents au genre sont présents (le ronin, le jeune idéaliste, le groupe de brigands...) et le scénario aligne les poncifs tels des perles, jusqu'à ce final sanglant et violent, clin d'œil évident aux "Sept Samouraï" bien sûr.
Le dessin de Recchioni est bon et certaines cases ont été réalisées de telles sorte que l'on a l'impression de faire face à des estampes.
Dernier clin d'œil: le personnage d'Ichi est bien évidemment une référence à... Zatoïchi !

Un premier opus qui se laisse lire.

J'ai peut-être conservé un souvenirs trop idéalisé du 1er cycle, mais la lectue de ce début de 2nd cycle ne m'a pas emballé du tout.

Le sujet est audacieux, parce que, pour une fois, les chrétiens sont épargnés et que le sujet est la haine entre juifs et musulmans. Je n'ai pas souvenirs, dans le précédent cycle, d'autant de caricature dans le traitement d'un sujet. Là, à lire cet album, on a l'impression que tous les musulmans d'Egypte se transforment en islamistes et qu'ils sont atteint d'hystérie collective dès qu'ils apprennent l'existence d'une juive. Et inversement, tout juif est forcément réserviste dans l'armée israélienne, prête à dégainer si un juif éternue dans un pays voisin !

C'est un peu trop excessif à mon gout, même si je connais la haine qui existe entre ces deux religions et ces peuples pourtant si proches.

Côté dessin, c'est débutant et ça se voit.
Les décors sont souvent réduit à leur plus simple expression.

Pour toutes ces raisons, je ne poursuivrai pas. Je préfère rester sur un bon souvenirs du 1er cycle qui se suffisait à lui-même, surtout en voyant cette suite décevante.

Cet avis vaut pour les 3premiers albums que j'ai lu d'une traite!
Le scénario est parfait, avec des rebondissements, aucune planche inutile pour "occuper les pages". On se régale du début à la fin.
J'ai juste été un peu perturbé par les flash-back fréquents sur l'enfance d'Emily, par moments j'avais un peu de mal à comprendre pourquoi on revenait tout d'un coup en arrière.
Je suis fan des USA (Histoire, paysages) et j'ai apprécié le travail de recherche et la justesse et le détail des dessins.
Vraiment un très-très bon moment de lecture.

Taniguchi est le seul auteur de manga que j'arrive à lire. Des personnages doux et aimant, une ambiance nostalgique, un côté sage et reposant, voilà le cocktail sensible et réussi du maître japonais. Passant d'une ambiance mélo à des souvenirs de jeunesse, de rencontres inattendues en montagne à des tentatives d'ambiance western, c'est ce dernier aspect que j'ai le moins aimé, le trouvant trop classique et attendu. Un livre qu'on lira pour s'endormir tranquillement, bercé par le doux visage de ses protagonistes.

Simon est le genre d'homme quadra blasé et bobo dans l'âme en recherche de sensation forte qui ne nous ressemble pas vraiment. Il plante par exemple sa fiancée sur l'autel car il n'arrive plus à dire le mot « oui » devant des centaines d'invités. Tout cela car il vient de croiser la belle et inaccessible Héléna alors qu'il était déjà en retard pour son mariage. Oui, il a eu la curieuse idée de faire un blanchiment des dents chez un dentiste le samedi matin juste avant la cérémonie. C'est franchement croquignolesque. Désolé mais tout cela est très éloigné de notre façon de procéder dans un monde qui a d'autres types de problèmes. L'identification avec ce personnage ne sera pas aisée.

D'ailleurs, à propos d'aisance, voilà qu'il hérite 675.000€ de son père qui avait le cancer et qu'il n'a même pas invité à son mariage car il ne lui parle plus depuis des années. Il pense que cette somme bien que rondelette ne suffit pas pour arrêter de travailler totalement. Cependant, il va monnayer tous les jeudi après midi 3 heures de la vie de cette fameuse Héléna qu'il recroise dans les rayons d'une supérette niçoise. Oui, j'insiste sur cette curieuse façon de vivre qui semble aux antipodes de nos préoccupations.

Pour autant, j'aime bien les histoires d'amour même celles qui se terminent mal. Il est toujours intéressant de voir comment évolue une relation un peu spéciale. Héléna, malgré sa beauté attirante, n'est pas une femme ayant des valeurs irréprochables et humaines bien au contraire. Tout cela est très égocentrique mais c'est la caractéristique des héros qui sont décris par l'auteur Jim dans sa récente biographie (voir par exemple « L'invitation »).

J'ai beaucoup aimé le dessin de Lounis Chabane car il fait dans la clarté et cela rend la lecture assez agréable. A noter également une mise en couleur plutôt réussie. Au final, on aura droit à un album assez plaisant surtout dans sa version intégrale.

Pour le reste, je peux comprendre que cette romance d'un amour impossible ne plaira pas à tout le monde. Il faudra s'accrocher pour surmonter certains obstacles moraux. Moi, j'ai aimé car c'est assez inédit comme récit romantique et c'est également en phase avec notre époque.

Incroyable. Surtout en tant qu’Américain qui a vu quelques centaines de films qui impliquent le casting de ce bd.

Rien de tout cela n’est trop irréel- en fait, la plupart des impressions des personnages en dehors du film était réel.

L’action qui est ajoutée aux caractérisations est scandaleux, mais s’adapte fermement au film noir.

quelle plaisir de retrouver le coup de crayon de mathieu bonhomme ,notre lucky luke face a 3 créatures de rèves (3 soeurs), album et histoire que j'ai lue avec plaisir, depuis le 1er tome "l'homme qui tua lucky luke" mathieu bonhomme na pas faiblie coter dessin et coter scénario histoire que j'ai lue assez rapidement donc histoire pas trés compliqué et quelles joies de retrouver des légendes qui ont fait les aventures de notre cow boy solitaire comme brad defer (fils de phil defer) joss jamon et même un nouveau cousin des dalton qu'ont ne connaissait pas dick dalton et pour couronner le tout une exelente caricature de rené goscinny

J'ai essayé jusqu'à la fin du T03, mais rien n'y fait, je n'accroche vraiment pas. Scénario et dessins "fouillis", voir limite mal exécuté parfois (pour le dessin).
J'ai mis 1 pour le travail de l'auteur, c'est tout.

Encore un magnifique album, profond, intense, émouvant. La postface est très éclairante sur le travail de Jardinet. On y apprend qu'à ses débuts, il écrivait mieux qu'il ne dessinait. On sait maintenant qu'il écrit aussi superbement qu'il dessine.

Bon dans l'ensemble. J'ai été happé par le début, mais je ne m'attendais pas à ce dénouement qui m'a rendu un peu perplexe, voire plutôt déçu.

A l'occasion de la sortie du quatrième opus, j'en ai profité pour relire les trois opus préexistants.
Catamount, qu'est-ce ça vaut comme BD de western ?

Commençons par l'aspect graphique: le dessin est correct et nous permet d'apprécier les vastes territoires sauvages et arides typiques de l'ouest américain, avant de nous plonger dans les froids hivers montagneux de certaines régions amérindiennes. L'encrage et les couleurs sont de bonne facture.
J'ai noté la présence de double-pages absolument incroyables et saisissantes de par leur sauvagerie et de la violence qu'elles véhiculent; à ce propos dans le troisième opus, nous assistons à un "remake" de bataille de Little Big Horn dans toute sa splendeur (et son horreur).

L'histoire suit la jeunesse et l'évolution du personnage de Catamount qui va passer par différentes étapes narratives très douloureuses. Le tout va être entrecoupé de fusillades aussi violentes que gores, puisqu'en effet ces dernières font toujours gicler le sang de façon très appuyée, ce que n'aurait pas renié un certain Quentin Tarantino.

De mon point de vue, le plus gros défaut concerne les dialogues: certains sont basiques voire convenues, quand cela ne tombe pas dans la vulgarité la plus crasse :(
Autre défaut, le politiquement correct instauré dans le tome 2 et 3. D'un côté les méchants blancs racistes esclavagistes (soldats, cavalerie, bandits), de l'autre les gentils racisés qui vont se venger (indiens, gitans), ce n'est pas subtil pour un iota.

Pour info, le premier opus peut se lire en one-shot, ce qui n'est pas le cas des deux opus suivants. Le quatrième et dernier opus à ce jour peut se lire à part sans en avoir lu un seul.

Catamount est un western très classique dans son approche, efficace et bien troussé mais plombé de défauts.

Ce comics Batman est absolument génial. Histoire innovante, antagoniste inédit et suspens à foison. Ce premier numéro du Batman version New 52 est une réussite totale.
L'enquête menée par Batman est crédible et regorge de bonnes idées. Le danger est palpable tout au long du récit grâce à une mise en scène très immersive. J'ai vraiment hâte de découvrir le tome 2 qui marque la suite et fin de la "saga des hiboux".
Petit bémol concernant : le choix de la couverture. Pourquoi avoir choisi un dessin de Jim Lee alors que c'est Greg Capullo qui a dessiné l'intégralité de l'album ?
Il réalise d'ailleurs une performance qui colle parfaitement à l'ambiance et à l'univers de Gotham.

Je recommande fortement ce comics à tout le monde. Il convient aussi bien aux nouveaux lecteurs qu'aux fans de longue date du Batman.

Le combat contre la tyrannie commence véritablement. C'est une simple chatte de gouttière qui va le mener à l'aide d'un lapin un peu gigolo. Elle a choisi l'axe de la non-violence car elle sait qu'elle n'aura aucune chance avec la force qui n'est pas du bon côté.

C'est toute l'idéologie d'un certain Martin Luther King ou d'un Gandhi qui s'exprime à travers cette fable animalière. Le prix à payer de ce combat est la souffrance. Il faut le vouloir mais la liberté est à ce prix.

Comment ne pas penser à la Corée du Nord ou encore à d'autres peuples de pays dictatoriaux qui se laissent faire car brisés par la force et la misère ? C'est vrai que ce n'est pas facile de se battre et qu'il faut parfois payer le prix même s'il est lourd.

Loin d'un simple manichéisme, on s'apercevra qu'il y a des divisions dans la classe dominante. Par ailleurs, le grand danger vient du peuple lui-même qui peut se laisser aller dans l'anarchie et la violence la plus extrême. La démence de la foule est plus à craindre que la folie du despote avait prévenu le vieux rat Azélar qui se meurt. Rien ne rapproche mieux les animaux qu'un combat pour une cause juste.

Au niveau graphique, c'est toujours une pure merveille. Il est vrai que l'univers graphique est énorme et que l’alchimie des tonalités est puissante. C'est un manifeste qui ne passerait sans doute pas sans la démesure géniale du graphisme. Bref, on en redemande !

Moi, Redwin, fils d'Ulrog, je me demandais pourquoi mon père refusait-il toujours de m’enseigner la forge de bataille ? Pourquoi gâchait-il son talent à fabriquer des outils ou des bijoux, aussi magnifiques soient-ils ? Pourtant, autrefois, il était admiré de tous pour son incroyable talent à fabriquer des armes runiques.
J’étais la risée des autres nains. J’étais le fils du lâche ! Rom, qui avait mon âge me rossait régulièrement. J’avais soif de vengeance. Je voulais devenir un Seigneur des Runes.
A l’insu de mon père (et non à l’insu de mon plein gré), j’ai bâti ma propre forge et entrepris de fabriquer des armes, mais celles-ci étaient de bien médiocre qualité… Jusqu’au jour où mon oncle est venu me chercher. Forgeron talentueux, il m’apprit la forge de bataille et comment concevoir les meilleures armes. Mais pas que ! Il m’apprit à me battre car un Seigneur des Runes se doit de combattre. Me voilà prêt à affronter mes premiers adversaires, pour cela mon oncle m’a conduit dans une ville libre et indépendante, la Cité des Sang-Mêlé. Je vais devoir vaincre ou mourir…

Critique :

Voici le premier album de la série nains. Nicolas Jarry développe un scénario basé sur un conflit père-fils, mais je devrais plutôt dire fils-père. Un père qui aime son fils plus que tout et qui ne tient pas à ce qu’il gâche sa vie à courir derrière la gloire, les honneurs et l’argent. Un père qui veut avant tout que son fils soit heureux et ne se noie pas dans son orgueil. Mais comment son fils pourrait-il accepter d’être humilié par les gens de son âge qui ne voient pas en lui un vrai nain, encore moins un membre de l’Ordre de la Forge, le plus prestigieux des cinq ordres ? Sa décision de rompre avec son père et de lui garder une rancune tenace ne va-t-elle pas le mener à sa perte ? Enormément d’émotion dans cette bande dessinée. Il y a clairement du Freud dans cette histoire. J.L. Istin, l’homme qui scénarise plus vite que son ombre, a refilé cette idée originale à Nicolas Jarry qui l’a superbement développée.

Les dessins de Pierre-Denis Goux sont d’un grand dynamisme et donnent une impression de mouvement très réussie. J’aime tout spécialement ses décors, comme c’est le cas dans la plupart des livres des aventures en Terres d’Arran. Mon bémol, ce sont les monstres. Je n’aime pas les monstruosités qui, avec la magie, inondent la fantasy. C’est que j’ai un petit cœur sensible, moi !

Les couleurs ont été confiées à Digikore Studios, où ses équipes ont fait de l’excellent travail.

Giraud est mort c'est la vie! les gens sont aigris et réactionnaires, même si cet album n'en vaut pas un de la série initiale c'est très plaisant de lire une nouvelle aventure de Blueberry., et l'album n'est pas mauvais on verra pour ce qui est de la suite.

L’un des plus grands livres, de toutes sortes, que j’ai jamais lu.

L’émotion dense s’est bien répandue partout.

Le voyage équivaut à toute aventure que j’ai jamais lu.

L’action tendue est bien mise en scène et n’est utilisée que le cas échéant.

Les personnages sont entièrement formés et vraiment humains.

L’art vous met parfaitement dans le lieu et le temps et illustre les gens tels qu’ils sont vraiment- aucune liberté n’est prise.

Je pourrais continuer, mais je dirai simplement que c’est un must pour tout type de lecteur qui aime la profondeur.

Plongez-vous comme moi dans l'atmosphère de Paris à la fin du 19ème siècle, pour suivre l'enquête de cette équipe improbable de gamins qui s'est chargée de résoudre le vol le plus inimaginable qui soit. L'histoire est passionnante et extrêmement bien documentée, les dessins lumineux et très expressifs. A recommander pour petits et grands, sans hésitation. A quand le tome 2?

Flashpoint est annoncé comme étant le comics central pour comprendre la chronologie DC et les évènements qui ont emmené le relaunch/reboot des New 52.

L'histoire est très sympa et ce monde parallèle dans lequel nous sommes plongés est très agréable. Les prises de risque sont appréciables (identité du Batman ou de Shazam par exemple).

Là où j'ai été un peu déçu c'est sur les explications finales. En effet, un seul petit élément changé dans le passé de Barry a entrainé une cascade de conséquences que je juge très exagérées. Les origines des autres personnages DC sont toutes modifiées (ce qui par d'une bonne idée) sauf qu'à l'arrivée les explications sont peu convaincantes.
Deuxième point de déception pour moi en ce qui concerne le passage aux New 52. Je m'attendais à ce que tout prenne du sens après la lecture de cet "event" or c'est encore plus confus qu'avant. La seule explication que nous avons se résume à une double page et un très court dialogue... pas assez pour donner du sens à un tel bouleversement dans l'univers DC.

Ce comics reste culte malgré tout et la qualité de l'univers inventé est absolument génial néanmoins je déconseille ce comics aux nouveaux lecteurs ainsi qu'aux personnes qui, comme moi, attendent de ce comics une explication claire sur le passage à l'air DC Renaissance.

Alors que nous étions attaché notre jeune héroïne Joséphine qui semblait défendre la cause des esclaves après s'être liée d'amitié avec l'une d'entre-elle, voici un second tome assez étonnant quant à son évolution personnelle. On va avoir bien des désillusions en tant que lecteur.

En effet, Joséphine n'hésite pas à faire preuve de violences physiques et morales pour protéger son fils et à le rendre malheureux alors qu'elle était douce et gentille. Elle ne souhaite aucunement favoriser les relations avec les esclaves noirs du fait des tragiques événements liés à son père et à son frère. J'ai eu du mal à me faire à ce nouveau trait de caractère qui ne lui ressemblait pourtant pas.

On va également découvrir le secret de la vieille Louise qui est la narratrice de ce récit qu'elle dicte à sa servante dans les années 60. Là aussi, je pense que chronologiquement, cela ne tient pas trop si on songe que le récit s'arrête durant la guerre de Sécession où sa mère est évoquée pour la toute première fois. Elle aurait alors presque 100 ans ce qui ne paraît pas crédible.

Il reste encore un tome pour clore cette histoire qui avait bien commencé. J'espère que les auteurs arriveront à rattraper toutes ces erreurs et incohérences. Il est vrai que malgré les années qui défilent, ce récit mélodramatique semblait faire du surplace.

Pour autant, le graphisme et la colorisation honore vraiment cette BD qui retrace l'histoire de la Louisiane à travers quatre générations de femmes et une plantation.

Cet ouvrage s'éloigne des standards de la BD commerciale habituelle. C'est pour un public qui recherche des comics indépendants traitant de scène de vie commune.

En l’occurrence, cela concerne le trajet entre deux villes à savoir Oakland en Californie où notre auteur a grandi et New-York où est partie sa meilleure amie un peu grunge. Il a a effectué ce trajet en autobus au lieu de prendre l'avion faute de moyen. Cela a pris plusieurs jours.

Au-delà de cet aspect, c'était pour pouvoir tenter un rapprochement amoureux mais il va avoir une sacrée surprise en arrivant sur place. La vie n'est pas une comédie romantique à la Tom Hanks.

J'avoue ne pas avoir aimé le début car les dialogues reflètent vraiment ceux d'un adolescent attardé. Cependant, petit à petit, on va s'attacher à ce curieux personnage qui mène un projet des plus sentimentaux. Il y aura bien sûr toutes ces références à la culture pop ainsi qu'un peu d'humour et d'autodérision.

Au final, j'ai aimé alors que ce n'était pas gagné d'avance , loin de là.

Mon avis est pour l'ensemble de la série.

Très bonne trilogie. Le scénario très bien mené par France Richemond (comme toujours d'ailleurs). Le récit peut s'avérer quelque peu complexe pour quiconque ne connaît guère l'histoire du prélude de la guerre de cent ans. Ayant lu à quelques reprises les rois maudits de Maurice Druon, cette histoire nous montre une Jeanne «la boiteuse» absente du roman de Druon qui complète admirablement ce pan de l'histoire de France qui me fascine (malgré que je sois québécois).

C'est au niveau du dessin que j'émets un bémol. Je le trouve un peu imprécis surtout au niveau des visages. J'ai eu un peu de difficulté à reconnaître certains personnages secondaire (surtout dans le premier tome où il y en a beaucoup). La mise en couleur est toutefois superbe.

Bref, une excellente série que je recommande à tous les amateurs d'histoire. L'un de mes préférés de la série «les reines de sang»

Un très bon album de SF, qu'il faut aborder de manière attentive.
Si c'est juste pour regarder des paysages spatiaux, des beaux vaisseaux et des belles nanas, sûr que vous allez louper des trucs.
Ce premier tome doit poser les bases d'une intrigue extrêmement complexe, qui met en confrontation des personnages d'horizons très divers, avec des motivations antagonistes. Et le tout est tout de même assez fluide, les choses se mettent en place naturellement sans tomber dans de très longues phases explicatives. Et ça promet de bonnes choses pour la suite.

Dernier tome d'une longue série destinée aux enfants et jeunes ados. Malgré certaines faiblesses, le propos a gagné en profondeur au fil des albums. Des thèmes de plus en plus pertinents y sont abordés de manière assez courageuse. Le dernier album offre une belle et (très) touchante conclusion à cette série, finalement plutôt réussie.

@voltaire:
Interdit par la fondation...
Exactement la raison pour laquelle il vaut la peine de l'avoir dans sa collection ;-)
Bien à vous!

Très bonne découverte. Je l'ai acheté par hasard. Enfin une bd d'aventure avec des surprises des rebondissements.
J'ai lu plus tard qu'il avait touts faits à l'ordinateur mais les dessins sont superbes.
Un très bon moment passé à le lire alors que je ne suis pas un aficionado d'aventures maritime. JE le conseillerai à mes amis.

Grand fan de l'univers Ultimate de Marvel qui correspond parfaitement aux débutants, j'avais hâte de découvrir les histoires modernisées dans Avengers (ici renommés les "Ultimates").

Il est intéressant de savoir que c'est ce récit qui a inspiré les premiers films du Marvel Cinematic Universe et ça se ressent énormément lors de la lecture.

Les personnages sont merveilleusement écrits. Ils ont tous une personnalité singulière et leur développement est très appréciable.
J'ai dévoré les pages les unes après les autres avec une envie immédiate d'avoir la possibilité d'en lire davantage.

Si vous aimez les Avengers et que vous ne souhaitez pas vous prendre la tête avec la "continuité" Marvel, alors ce récit est fait pour vous.