Les avis de la bedetheque

Dans la droite ligne de la série-mère, cette trilogie nous offre encore un peu de notre lieutenant préféré.

Chronologiquement situé dans les premières années de Blueberry à Fort Navajo, entre les 2 premiers cycles des guerres indiennes, ce récit entre en résonance avec le tome 6 de la série-mère, où Blueberry devait déjà devenir marshal par intérim dans une petite bourgade.

Mais la ressemblance s’arrête ici : la situation de Blueberry n’est pas dans cette trilogie d’être un simple shérif (comme dans l’homme à l’étoile d’argent) mais bien d’enquêter sur une sombre affaire de trafic d’armes entre les Etats-Unis et le Mexique, mettant en péril la région.
Le tome 1 de cette trilogie débute au fort où est cantonné Blueberry, lieutenant toujours aussi rebelle, et qui subit les foudres d’un assaut. A la fin du tome, Blueberry apprend qu’il va être chargé d’une mission par le général Sherman en personne, et qu’il devra être incognito pour cela : d’où la couverture de shérif.

Les tomes 2 et 3 relatent de l’enquête de Blueberry et de ses activités de shérif, avec les échecs et les réussites, les embûches et les traquenards. Tous les ingrédients d’un bon western bien sombre sont réunis, à la fois le lieu, le temps et les personnages secondaires, qui jouent tous leur partition.

Seul bémol néanmoins et pas des moindres : des erreurs scenaristiques grossières, des oublis et des confusions. Exemple frappant : dans le tome 2, Red Neck vient voir Blueberry pour l’informer que des documents ont été retrouvés dans l’arsenal de Newman (l’un des acteurs du trafic d’arme, présenté dès le tome 1). Mais dans le tome 3, lors d’un dialogue dès les premières pages, Red Neck demande à Blueberry ce qu’il s’est passé et quand ce dernier parle de Newman... Red ne sait pas qui il est !
Autre exemple : dans le tome 2, Blueberry ne connaît pas les demoiselles du ranch... alors qu’au début du tome 3 il parle de « l’ange blanc » en disant à Red qu’il l’a connaît depuis la guerre de sécession...

Cela m’a fait grincer des dents mais pour autant bloquer ma lecture.


Voilà pour le scénario. Du côté des dessins, les 2 premiers tomes de William Vance sont bien différents du style Giraud... mais cela fonctionne ! L’éditeur parle en présentation d’un « western crépusculaire ». Je valide totalement cette expression, tant les graphismes de Vance sont sombres et inquiétants, dans cet environnement de montagne enneigée, d’hiver froid et poisseux. Tout est remarquable à ce niveau-là et nous donne une nouvelle vision de Blueberry.

En revanche le tome 3, dessiné par Michel Rouge, revient sur des graphismes plus classiques, mais en moins bien que Giraud. Avec le scénario qui débute mal du fait des petites incohérences, cela m’a gêné. Mais passé les 5-10 premières pages on s’y fait et au final l’histoire se termine de manière cohérente.

Ce qui donne une trilogie très plaisante, qui mérite de faire partie de l’univers global de la meilleure série Western de l’histoire de la BD.

Le style graphique est plaisant mais le manque de finesse du trait gâche un peu certaines planches voire les rend peu lisibles.

Côté scénario on est sur un début vraiment intéressant mais l'absence de suite coupe tout brutalement. C'est dommage, il y avait un bon potentiel.

Ce premier tome sera le dernier suite à l'abandon de la série (mais je savais à quoi m'attendre quand je l'ai acheté pour une bouchée de pain) et me laisse une impression mitigée.

Côté scénario on démarre faiblement avec un groupe de bras cassés très caricaturaux et des dialogues pas très fins puis ça s'améliore nettement quand l'histoire prend un peu d'ampleur. Le problème étant que l'abandon de la série coupe tout ça en plein élan, du coup...

Côté graphisme par contre c'est plutôt bon voire très bon et on a plein de références plus ou moins évidentes (impossible de rater Hulk, Ben Grimm, E.T., Jabba le Hutt ou encore Tessa l'agent intergalactique mais d'autres sont plus discrets), l'occasion de se lancer dans une petite session de "Où est Charlie ?" sur de jolies illustrations ^^

Superbe réussite pour ce deuxième tome !!!
Comme diraient les amateurs du ballon ovale, l'essai est transformé !
Après un premier tome très prometteur, Philippe Gauckler nous offre une suite et une fin pleine de poésie dans un univers SF à l'esthétique merveilleuse !

Péché de jeunesse, ce 1er album a les défauts de ses qualités, et inversement.

C'est du pur FB de l'age d'or, paru dans le merveilleux journal de Tintin de la grande époque.

Ce n'est pas encore le souffle de la grande aventure, mais une présentation des personnages.

J'aurais aimé posséder cette édition, qui semble mieux coloriée que la réédition BD Must.

Ce « Daredevil : a chacun son du » présente une intrigue complexe, dense et sombre avec l’instrumentation par un maître stratège d’une force de la nature, le Gladiateur dans un but inconnu.

Cependant je n’ai pas été séduit par le style fin de Lark et n’ai jamais trouvé que le Gladiateur, ennemi finalement assez simplet aux armes primitives était un adversaire à la hauteur de Daredevil.

J’ai donc éprouvé quelques difficultés pour me passionner pour l’intrigue.

Coté cœur, les problèmes conjugaux de DD, me sont apparus également un peu « bateaux » tant on pouvait se douter sans peine des difficultés à vivre avec un justicier menant une double vie.

La suite sera sans à mon avis plus intéressante avec l'entrée en lice de Mister Fear, ennemi beaucoup plus retors et difficile à combattre qu’une brute épaisse et limitée comme le Gladiateur.

Plus d'infos ici :
https://lediscoursdharnois.blogspot.com/2021/05/daredevil-chacun-son-du-vol-4-ed.html

Entièrement d'accord avec biggyjay.

C'est de la pure BD FB de l'age d'or, avec ses défauts et ses qualités. Cependant, ce 1er album montre que Reding cherchait sa voie ; il va progressivement la trouver, dans le dessin (qui était déjà très bien) mais surtout dans les scenarii.

Ce "Jari et le champion" est donc un 1er essai, pas encore totalement tourné vers l'aventure.

Comme je possède l'édition dont il est ici question, j'en touche deux mots. Le papier est formidable, digne de l'édition luxueuse des "Blake et Mortimer", et justifie un prix assez exorbitant.

Cependant, la qualité des planches n'est pas du même niveau. Certains visages sont méconnaissables (Jimmy Torrent, notamment), et j'ignore si c'est du à un mauvais scan ou si les planches d'origine sont ainsi.

Je ne reconnais pas non plus la colorisation d'origine, lors de sa parution dans le journal de Tintin.

J'espère une amélioration dans les tomes suivants.

Ce n'est pas la première bd que je lis sur la fameuse crise de 2008 qui perdure jusqu'à ce jour. C'est encore un documentaire traité de manière parfois humoristique avec un léger sens de la dérision. le fond est tout de même très sérieux. le message à faire passer également. Il y a un réel effort de pédagogie afin que le lecteur lambda puisse comprendre les mécanismes parfois compliqués du monde des affaires.

Par ailleurs, j'ai bien aimé le graphisme, l'agencement des cases ainsi que la mise en scène sous forme de procès à la finance. Les banquiers sont effectivement sur le banc des accusés ou plutôt leurs traders qui sont alors les parfaits boucs émissaires. Il y aura des passages de témoins à la barre et c'est reparti pour des explications afin de lever le voile.

La lecture fait froid dans le dos surtout quand on travaille pour une grande banque. On se dit que c'est solidement argumenté. L'auteur va jusqu'au bout des choses dans la démonstration pour ne rien laisser au hasard. Ainsi, et je ne le savais pas, la plupart de nos économistes sont des proches des grands milieux d'affaire et donc plutôt prompts à la protection de leurs intérêts financiers. C'est nouveau pour moi car j'avais une autre idée des économistes. Pour autant, il est vrai que sur ce point, l'auteur ne cite aucun exemple.

Mais bon, l'idée des économistes est que nous le peuple, on doit toujours faire des sacrifices pour que le système puisse bien fonctionner. On se rend compte que les hommes politiques qui véhiculent ce genre de programme ne sont pas moralement irréprochables dans leur vie de tous les jours même si c'est légal.

En conclusion, les mécanismes bancaires n'auront plus de secret pour vous à l'issue de cette lecture. N'allez toutefois pas cacher votre argent en Suisse !

Je suis toujours choqué que dans les relations entre enfants, il y a déjà autant d'inégalités (de richesse). Ainsi, notre petite héroïne d'origine russe Véra est invitée à un anniversaire par une fille gâtée de riches Américains. En retour, elle ne recevra que du mépris et de la méchanceté. Cela nous fait d'emblée de la peine.

Elle va croire que la solution pour passer de bonnes vacances est un camp russe de scouts. On pourrait penser que ce n'est sans doute pas le meilleur moyen de s'adapter à un nouveau pays. Elle connaîtra en effet les mêmes difficultés d'intégration qu'elle finira bien par surmonter d'une manière ou d'une autre.

Il ne se passera pas des choses extraordinaires mise à part l'apparition d'un élan en pleine forêt. Cependant, il s'agit d'un témoignage d'enfant déraciné et solitaire assez touchant. On est tout de suite immergé dans cette ambiance de scoutisme en pleine nature.

Quand je juge de la qualité d'un ancien titre, je me dis souvent que mes notes sont en général très sévères car celles-ci s'inscrivent dans le cadre d'une époque aujourd'hui révolue où la bd avait ses règles. La bd moderne me plaît énormément et en comparaison, cela fait parfois pâle figure.

Pourtant, cette œuvre ancienne qui est restée inachevée m'a passionné. Non pas que je ne connaisse pas le célèbre roman dont elle découle puisqu'il s'agit de l'adaptation de la vie de Martin Gray. Bien sûr que l'histoire de ce jeune juif qui a vécu pendant l'enfer nazi du ghetto de Varsovie est plus que bouleversante. Au-delà de cet aspect, il y a tout d'abord le souci d'une vérité historique très bien retranscrite par le scénariste en herbe qu'était Patrick Cothias à cette époque.

Je ne cache pas non plus pour mon admiration pour le dessinateur Paul Gillon. C'est un grand nom de la bd qui a contribué à pas mal de grandes œuvres novatrices. Son dessin me séduit au plus haut point quand je vois que d'autres ne sont même pas capable de réaliser un visage correct.

Il n'était pas facile de retranscrire en dessin toute l'horreur de l'extermination. On ressent véritablement toute la souffrance d'un peuple à travers celle d'un homme qui a tout fait pour survivre. Magnifique sur le fond et la forme ! Une véritable perle !

Néanmoins, je ne conseillerais pas l'achat car l’œuvre est restée inachevée. Or, à quoi bon commencer une série dont on ne verra jamais la fin ? Heureusement, il y a toujours le livre !

(valable pour l'ensemble des deux tomes)
Une belle histoire, des beaux dessins, de belles couleurs, de beaux avions, j'ai bien aimé. Pourquoi seulement trois étoiles ? parce que ça se veut plutôt réaliste avec des références historiques, mais que les ressorts de l'action sont quand même assez invraisemblables.

Des petits enfants (déjà adultes!) qui découvrent leur grand-père, aviateur lors de la guerre du pacifique, et qui veulent en savoir plus sur lui.
Cette façon de raconter cette histoire grâce à des témoignages, des restes de mémoires enfouis, des vestiges du passé ... Cette découverte par bribe ... Ces petits enfants, ça pourrait être vous, ça pourrait être moi, ça pourrait être sur notre grand-père ou même sur notre arrière-grand-père pour certains ( le temps passe vite !) que nous enquêtons. On s'identifie facilement aux personnages.
Franchement, cette série est vraiment captivante, touchante, émouvante même (mais combien de larmes ai-je versé !!?? Bon Ok, je suis un sentimental et un émotionnel, mais quand même !) ...
A découvrir absolument !

Et puis la guerre du pacifique ... ce n'est pas forcément quelque chose que l'on a bien appris à l'école et ça nous éclaire sur beaucoup de points.

Tout comme j'avais adoré "Nymphéas noirs" adapté d'un roman de Michel Bussi par Fred Duval, j'ai également beaucoup aimé "Un avion sans elle" dont le titre original inspiré d'une chanson de Charlélie Couture attisait déjà ma curiosité.
Ce polar se déroule fin 1998, au 18e anniversaire de Lylie dont le détective Crédule doit livrer les conclusions de son enquête aux familles sur l'identité de cette jeune fille ayant atteint sa majorité, seule rescapée du crash de 1980.
L'histoire alterne le présent et les différentes étapes chronologiques de son enquête traversant les montagnes Jurassiennes ou les plages Dieppoises, ainsi que quelques événements historiques (Mitterrand arrivant au pouvoir en mai 81 ou le 1/4 de finale de la Coupe du Monde de foot France-Brésil en juin 86...) en semant des indices et des rebondissements chers à tout thriller qui se respecte !
Le tout m'a tenu en haleine jusqu'à la révélation finale où tout s'explique, sous le charme de la beauté graphique aux superbes couleurs des personnages et décors du jeune auteur talentueux brésilien Nicolaï Pinheiro.
Bref, un vrai régal que je recommande chaudement aux amateurs !

Après un récit complet « symposium », qui fut toutefois assez remarqué par la critique, Chéri, pseudonyme sous lequel se cache l’auteur, nous offre, cette fois ci chez Glénat (collection porn’Pop) des nouvelles très sensuelles autour du thème de la sève, c'est-à-dire du plaisir féminin.
J’avais écrit à propos de son premier album, que Chéri était un ou une auteur à suivre, tant son talent à la fois de scénariste et de dessinateur pointait sous les planches de « symposium ». Les défauts que j’avais soulignés à l’époque à propos d’un dessin parfois approximatif sont gommés dans cet album.
Il faut souligner tout d’abord la qualité éditoriale de l’ouvrage, avec une couverture soignée et un papier de qualité, et surtout un riche cahier de recherches d’illustrations en fin d’album.
En prenant le parti de proposer des nouvelles, l’auteur nous fait voyager dans son monde très onirique, très poétique, comme le souligne Céline Tran, dans la préface. Avec, « le ruisseau » la première des six nouvelles, l’auteur nous plonge dans le thème de « la sève », qui ne nous quittera pas tout au long de la lecture. Ma préférence va tout de même au récit intitulé « Cime » (où la marque des bouteilles d’eau distribuée aux passagers de l’avion s’appelle, de manière à peine insolite « sève »), récit le plus explicite sur le plan des scènes de sexe, mais aussi original en raison du tournant donné au bout de 9 pages.
Il faut aussi souligner une nouvelle muette (« Essence ») qui intrigue par son mystère, sa sensualité et son aspect onirique.
Enfin « le lac » vient enfin clore cet album, en réponse au « ruisseau » qui ouvrait cet opus, révélant ainsi que l’auteur n’a pas fait qu’offrir aux lecteurs une succession de scénettes, mais a pensé l’album dans sa globalité.
Un album, certes réservé aux adultes, mais qui se démarque de la production dans ce domaine, par sa sensualité et son dessin.
Une belle réussite.

Beaucoup de paroles pour ne rien dire...
D'ailleurs, l'éditeur a laissé tomber cette série après ce premier tome sans suite...
Tant mieux.

Je suis très enthousiaste au sortir de cette lecture qui m'a franchement ému. Enfin, j'arrive à lire une œuvre d'une intensité peu commune et avec une originalité à dépasser les bornes.

En effet, qui pourrait penser un jour que de simples poulets pourraient devenir des citoyens humains avec les mêmes droits que nous ? Attention, je ne fais pas référence aux forces de l'ordre : pas d'amalgame ! Dans la réalité, on se rendra compte que c'est un peu plus compliqué que cela en raison du lourd poids d'un passé meurtrier.

C'est l'idée même qui est intéressant même si elle paraît peu crédible. Pourquoi la race humaine devrait dominer dans le futur la planète et ne pas partager le pouvoir de la civilisation avec une espèce qui se révélerait doter d'une âme et d'une intelligence peu commune ? Les dinosaures ont bien dominé notre monde jusqu'il y a 66 millions d'années. Certes, ils étaient peu intelligents pour la plupart. La planète des singes racontent également l'avènement de la race des singes. Cependant, cette dernière est obligée d'anéantir la race humaine et la réduire en esclavage. Que dire alors d'une invasion extra-terrestre qui nous prendrait pour des termites ?

Là, le concept sera différent puisqu'il s'agit d'une coexistence entre deux espèces différentes. C'est presque une allégorie à construire un monde meilleur en surmontant la haine de l'étranger. Bien des peuples devraient s'inspirer de cette œuvre étrangement humaniste malgré son inspiration aviaire. Une vraie métaphore sur la différence.

Quand j'ai lu le mot de l'auteur (un philippin), il m'est apparu comme franchement sympathique. On voit qu'il a eu beaucoup de mal à percer sur le marché de la bd. Ceci est sa première œuvre qui a eu de la chance d'être publiée en France. Je suis généralement touché mais sans plus car je m'intéresse surtout à l’œuvre. Et celle-ci ne m'a pas déçu bien au contraire. On s'intéressera par conséquent à sa carrière qui ne fait que de débuter à 42 ans mais qui malheureusement s'est terminée tragiquement à 51 ans seulement. Le destin peut parfois frapper dramatiquement.

Elmer est une œuvre forte qui mêle droits civiques, holocauste et droit à la reconnaissance. A découvrir absolument !

Cette aventure n’est qu’un épisode dans la longue vie de Wolverine, l’un des mutants préférés des lecteurs. C’est surtout le Brésil qui est mis à l’honneur au travers de ses favelas ou ses superstitions.

Il s’agit de faire la lumière sur un homme qui guérit les pauvres gens. Les motivations ne sont pas aussi humanistes qu’on pourrait bien le croire.

Certes, il n’y a aura pas de réelles surprises dans le déroulé de ce récit qui demeure très classique. La fin est un peu douce amer dans la mesure où notre héros y laissera quelques griffes.

J'aime bien ce genre de bd d'humour féminin comme il en existe tant actuellement. C'est le genre d'album dérivé de blogs d'humeur. Pour autant, je n'ai pas adhéré à cette succession de situations humoristiques qui décrit une femme de caractère dans la trentaine hyperactive qui ne mâche pas ses mots quitte à être parfois assez vulgaire. Ce n'est guère ma tasse de thé car cela ne fait pas dans la finesse et la grâce.

J'avoue avoir parfois souri car certaines références me parlent. Cependant, l'ensemble est un peu trop long dans un thème qui est celui de la mère, de l'épouse et de l'amante. Du déjà vu.

Au niveau du style graphique, je n'ai pas réussi à retrouver de l'originalité. Bref, dans ce genre girly, j'ai lu beaucoup mieux. Cela reste néanmoins assez plaisant à lire dans l'ensemble.

Dernièrement de la même auteure Margaux Motin, j'ai nettement préféré « Le printemps suivant ».

( Il ya aussi une cinquième édition p.v.p. 55f dans le mélange )

C’est sans limite déroutant quand on peut à peine lire dans Français mais l’art en vaut toujours la peine !

C’est sans limite déroutant quand on peut à peine lire dans Français mais l’art en vaut toujours la peine !

Collection Atomium #8

Il s’agit d’un serré 160mm x 245mm.

Près de la moitié du dialogue est écrit en allemand.

C’est une histoire très rapide avec peu de mots.

Il n’y a que 3 scènes.

1. Club de striptease dans la section américaine de Berlin
2. La chambre de Lola au-dessus du club de striptease
3. Conduire à Berlin communiste et exporter un professeur à travers le ciel dans un planeur construit.

(Clement aime les planeurs parce que vous verrez le tueur les utiliser avec la même furtivité dans « Rimbo »)

Mais quelque chose de fou arrive ici pour mettre fin à l’histoire en état de choc!

Très belle découverte de cet auteur que je ne connaissais pas. Style léché. beaucoup de grâce dans le dessin et un scénario très intéressant.

Une très belle adaptation de Tarzan pleine d'humanité, aussi touchante que puissante.
La somptueuse et très longue séquence muette qui retrace la jeunesse de tarzan est grandiose, puis laisse intelligemment de côté l'enfant au profit de l'adulte et de sa voie off qui prend le relais, pour nous amener enfin vers le cœur du récit.
Le graphisme exceptionnel de Stevan Subic respire la nature, la liberté mais aussi le danger et l'insécurité.
Et que dire de cette colorisation dépaysante et maitrisée..
Un ouvrage plein d'humilité, très classique mais droit et sans aucune fausse note si ce n'est celle d'avoir trop vite terminé la lecture.

Très très déçu de cet ultime tome qu'on aura attendu tout de même près de 3 ans...
3 ans qui en disent long et qui témoignent que les cœurs n'y étaient pas et qu'il a fallu finir pour finir mais sans réelle motivation et implication.
On se contente simplement de suivre les protagonistes en mode Survival jusqu'au terme de leur voyage, sans autre explication.
Combats et hémoglobine facile sans aucun sens et qui n'apportent rien à l'histoire...
Pourquoi diriger une partie du récit vers le fantastique / ésotérisme avec ce labo aux expériences folles ??? Aucun intérêt !!
Les enchainements sont maladroits et le rythme essoufflé.
Gros gros soucis avec le placement des bulles qui est complètement décalé sur les pages 7 & 8. Certaines d'entre elles sont sans leurs extension dirigée vers les personnages, et d'autres ont de gosses erreurs de syntaxe et d'orthographe.
Le tout avec un final autour de Blanchette archi bâclé qui nous laisse avec une seule pensée : Tout ça pour ça ???!!!
Dommage car il y avait pourtant matière à faire quelque chose d'extraordinaire. Heureusement que le graphisme vient un peu sauvé tout ça.
On termine cette série avec le sentiment triste d'avoir eu entre les mains quelque chose au gros potentiel mais qui n'a pas su être pleinement exploité...

Un final un peu décevant qui nous laisse sur notre faim. C'est trop rapide, trop facile et au contraire pas assez surprenant.
Plusieurs petites incohérences scénaristiques viennent gâcher la lecture.
Le manque de lisibilité graphique de certaines scènes rendent compliquée la bonne compréhension de l'histoire et ternissent la fluidité.
Mais au delà de ça, on prend tout de même plaisir à suivre la conclusion de cette série. Les révélations disséminées ici ou la permettent de fermer la dernière page sans le sentiment d'avoir loupé quelque chose.
Le triptyque complet donne un ouvrage graphique intéressant qui à réussi à nous divertir.

LES PETITS HOMMES affrontent un vaisseau fantôme qui semble sorti du fond des âges et qui est responsable de multiples actes de piraterie au cours des dernières semaines.

L'une des meilleurs aventures des Petits Hommes ! L'ambiance fantastique est parfaite, avec une atmosphère assez lourde et beaucoup de mystère. On va de surprises en surprises, tout plein d'énigmes se juxtaposent (les squelettes, l'amnésie des victimes, les apparitions fantomatiques du vaisseau en pleine mer et ses brutales disparitions, etc.) et le dessin de Seron est magistral (ses illustrations de navires, anciens ou modernes, sont très réussies).

Des bandits ont inventé une technologie qui projette des décors virtuels plus vrais que nature et s'en servent pour dérouter les policiers et couvrir leur fuite après chacun de leurs braquages. Renaud et LES PETITS HOMMES vont tenter de les mettre hors d'état de nuire.

Un scénario un peu trop tiré par les cheveux (en même temps, c'est un peu la marque de fabrique avec cette série ...) auquel je n'ai pas plus accroché que ça. La lecture n'est pas déplaisante (d'autant que les dessins sont comme d'habitude excellents) mais on est assez loin des meilleurs albums de la série.

L'album (paru en 1984) regroupe quatre histoires courtes des PETITS HOMMES parues dix ans plus tôt dans "Le journal de Spirou". Chaque histoire est trop courte et pas assez développée pour rendre ce tome vraiment intéressant, seulement sauvé par le très bon dessin de Seron, comme toujours.

L'histoire "Mosquito 417" voit Renaud partir explorer les fjords de Borvège (!) pour découvrir ce qu'il est réellement advenu d'un aviateur disparu là-bas trente ans plus tôt. L'occasion pour Seron de dessiner de beaux paysages enneigés et des séquences d'aviation palpitantes.

"Le manoir de la dent verte" est une histoire banale d'enlèvement et de demande de rançon. L'intérêt premier - outre les dessins - réside dans la bêtise des deux bandits.

"Les corsaires du XVIIème siècle" met Renaud aux prises avec des corsaires eux aussi miniaturisés. L'histoire est courte et n'a pas grand intérêt, si ce n'est celui de nous faire admirer les prouesses graphiques de Seron (très habile pour dessiner les galions du XVIIème siècle) et de nous apprendre que la météorite responsable de la miniaturisation des Petits Hommes allonge aussi l'espérance de vie de plusieurs siècles.

L'intrigue de ce premier tome est assez simple, sa linéarité temporisant l'émergence d'une véritable tension dramatique. Si l'on nous présente rapidement une intéressante galerie de personnages tout à fait identifiables (l'officier froid et martial, l'adjoint rebelle, le médecin idéaliste et ses deux filles, le groupe d'enfants,...), le mystère peine à s'installer malgré quelques visions fantastiques dont nous n'aurons l'explication que dans la conclusion du diptyque. En dévoilant trop (les enfants) ou trop peu (les créatures), Denis-Pierre Filippi semble partir sur un tempo de série longue alors qu'il devra résoudre ce qui a à peine commencé dès le prochain tome. On est du coup un peu sceptique sur les possibilités d'accroche sur le seul volume deux...

Reste une atmosphère feutrée loin de la fureur des tranchées, un monde des rêves que l'on soupçonne au travers de ces quelques visions fantasmagoriques non expliquées et des personnages nombreux qui permettent une avancée rapide et au lecteur de rester au contact en savourant chaque case. Ayant la forme d'un préambule, La dernière ombre ne convainc pas totalement (comme le récent Elecboy) tout en évitant de nous ennuyer, grâce à des dessins superbes, un art du dialogue très pro de Filippi et une once de mystère qui suffit à nous donner envie d'attendre les révélations du prochain opus.[...]

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L’ile entre deux mondes est entre le feel-good album et le contemplatif onirique, de ces créations japonaises qui rappellent la richesse des traditions dans la culture et l’identité d’un peuple schizophrène toujours tiraillé entre une hypermodernité mortifère et un passé animiste proche de Gaïa. Sur des planches sublimes tant par les encrages subtiles que les blancs lumineux l’artiste Asuka Ishii (dotée d’une formation artistique solide et également peintre) s’insère dans une atmosphère proche des films de Naomi Kawase où la spontanéité des relations interpersonnelles tranche avec la rigueur sociale habituelle du Japon et où les ambiances, les odeurs, les sensations priment. Sa maîtrise graphique parvient à nous immerger dans ce paradis insulaire fait de langueur et de communion, elle nous fait ressentir la chaleur du soleil, le bruissement des feuils, toutes ces sensations universelles qui ressurgissent ici des pages du manga. [...]

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Comme attendu, ce tome marque une certaine pause en concluant les multiples combats entamés précédemment et en reprenant l’itinéraire des jeunes héros de cette saga foisonnante. On l’avait déjà constaté, Jay Skwar a une ambition très élevée pour sa série et a tendance à se noyer (et nous avec) dans une intrigue qu’il maintient toujours très cryptique et une ribambelle de personnages que l’on finit par avoir du mal à identifier malgré l’indispensable dramatis personae d’introduction d’album. De même pour une fort jolie carte (conçue par l’auteur d’Albator) pas assez détaillée pour nous assister dans la géographie d’Egregor. L’action continue installée depuis le début permettait de maintenir une accroche, malheureusement lors des pauses on souffre un peu à la lecture de dialogues parfois très « djeun’z » et qui manquent de relecture. Si les dessins restent tout à fait agréables à l’œil et assez lisibles avec des designs toujours réussis, ils ne suffisent pas à compenser une histoire qui peine à s’installer. Du coup on espère la prochaine scène d’action en attendant que les auteurs nous aident à nous attacher un peu à quelques personnages dans ce maelstrom permanent.

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Petit accident dans ce quatrième volume qui passe un peu à côté avec cette histoire de bibliothécaire fou qui entraîne 2/3 de volumes en mode slasher gentillet et pas très intéressant… Cela permet tout de même d’approfondir de futurs antagonistes mais on lit ce volume en baillant et en attendant le retour des beaux dessins et un approfondissement de l’univers des soulsenders. C’est dommage car le volume précédent nous a renseigné sur les capacités martiales d’Alpi… qui seront finalement bien peu utilisées et son caractère qui a muri après le récit de Sersella ne semble pas avoir évolué ici. Cette intrigue un peu simpliste a tout de même le mérite de nous parler des traditions de colportage (que Magus of the Librarian traite plus en profondeur). C’est bien maigre et la quasi-absence d’Esprit divin sur ce tome est fort surprenante quand on se rappelle de la structure assez géométrique des tomes jusqu’ici avec deux esprits à chaque fois. On reprends espoir avec la confirmation d’un groupe désirant la suppression de toute religion en se disant que ce quatrième opus n’était qu’une introduction à un grand arc plus solide…

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L’originalité de ce premier tome est le traitement de la christianisation pour ce peuple attaché aux traditions. L’itinéraire de ce second fils revanchard fait se rejoindre la jalousie familiale et le rejet de la nouvelle religion pacifique. Le scénariste lance des pistes intéressantes sur la sédentarisation et le passage de ce peuple de pilleur à un peuple commerçant, qui sera peut-être développé dans la suite de l’histoire. D’une lecture agréable, ce premier Jylland est donc une plutôt bonne surprise qui parvient à nous intéresser dans un océan d’albums sur les navigateurs de drakkars.[...]

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Si la stratégie machiavélique ravira les amateurs, le déroulement de ce tome reste un peu chaotique en ballotant le lecteur qui ne sait pas trop pourquoi on nous présente telle scène et pourquoi tel personnage disparaît soudain. Ce volume manque un peu de continuité, ce qui participe à l’inconfort sans doute recherché. La conclusion anticipée de la série a probablement joué également pour précipiter une fin un peu au milieu du gué qui ne résout vraiment rien. On sort ainsi de ces deux cycles (qu’il vaut mieux voir comme une vraie quadrilogie tant les quatre albums sont liés) vaguement déçu avec l’impression d’avoir participé par une fenêtre à une séquence historique sans début et sans fin. Un peu frustrant même si la qualité de ces albums restent dans le haut du panier en matière de bd médiévale.[...]

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Le récit prend la forme désormais classique du narrateur monastique modèle Le Nome de la rose qui témoigne de la croisade fondamentaliste d’une Église imaginaire mais bien inspirée du pire de notre Histoire. Sous des pinceaux réellement inspirés du jeune ScieTronc (qui avait déjà impressionné sur le premier Boris Vian, déjà scénarisé par Morvan), on en restera donc là après 48 pages où l’on ne fait que découvrir l’univers tout en architectures et contre-plongées visiblement inspiré par les dessins du Piranese (qui donne son nom au héros). C’est beau mais c’est maigre. C’est vraiment dommage car graphiquement l’univers mis en place accroche réellement notre intérêt en s’appuyant peut-être sur le design semi-historique de la série Game of Thrones, mais surtout sur un sens du cadrage qui permet de donner un cachet fou à la plupart des cases. Il n’aurait fallu que quelques séquences de plus pour semer l’envie de découverte au lieu de quoi l’effet retombe un peu comme un soufflet en oubliant l’envie. Difficile donc de se prononcer sur une série pas vraiment commencée. Il faudra donc attendre le second tome pour se faire réellement un avis.[...]

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Recueil de quatre histoires courtes, dont la première (qui donne son titre à l'album) est particulièrement ridicule, en plus d'être totalement inintéressante. Les autres histoires sont du même acabit. Bref, ça sent le remplissage et le dessin "alimentaire" pour Seron, en plus du coup marketing pour Dupuis (on prend quatre petites histoires des PETITS HOMMES parues dans "Le journal de Spirou" qui n'ont aucun lien entre elles et on les regroupe en un seul album pour faire un peu plus de blé ...).
Seul l'excellent dessin de Seron explique ma note de 1/5.

LES PETITS HOMMES découvrent par hasard une base secrète située au fond d'un lac perdu au milieu des bois. Quels secrets cache-t-elle ?

Malgré un petit côté "Le repaire de la murène" (Franquin), l'histoire est originale et l'album se lit avec plaisir. Tous les ingrédients de la bonne petite aventure à suspense sont là : gangsters, trafic louche, repaire secret, technologie de pointe qui apporte un petit côté fantastique à l'histoire ... Un bon album, d'autant que le dessin "gros nez" de Seron est comme d'habitude impeccable et particulièrement plaisant..

Dernier tome de la série, "Le mystère de la chambre 43" est un très bon album. Un mystère initial des plus énigmatiques, une ambiance oppressante flirtant limite avec le fantastique, des décors de station de ski superbes, des dessins très dynamiques, une enquête assez corsée ... Dommage que la série se soit arrêtée car depuis le tome 42, le duo Lapière/Sikorski faisait vraiment du très bon boulot.

Une bonne aventure de TIF ET TONDU au goût de mélange entre "L'île noire" (Hergé) et "Le repaire de la murène" (Franquin). Pas très original, mais ça se laisse lire avec plaisir. Les séquences de bagarres sous-marines sont accrocheuses, il y a un bon petit suspense, mais la résolution du mystère manque un peu de clarté. Les dessins sont très bons.

Dans un petit village de la campagne belge, trois vieilles peaux que tout le monde déteste, riches comme Crésus, sont retrouvées assassinées. TIF ET TONDU mènent l'enquête.
Un pur polar au scénario très bien tourné, des dessins impeccables et quelques séquences mémorables (dont une course-poursuite en voiture qui s'étale sur sept pages entières !). Un très bon album, pour moi le meilleur de la période Lapière/Sikorski.

L'un des meilleurs du duo Lapière/Sikorski. Les décors et le climat de cet album sont particulièrement plaisants : la Haute-Normandie hors-saison, la météo pourrie, les hautes falaises sur la mer, l'ambiance du port ... TIF ET TONDU enquêtent sur une série de meurtres dans un petit village du bord de mer, qui semblent trouver leur cause dans un fait divers survenu vingt trois ans en arrière.
Les dessins sont bons et l'album se lit avec plaisir.

Banale histoire d'incendie à laquelle sont mêlés nos héros, sans enquête particulière. Ou plutôt, l'enquête que mènent TIF ET TONDU part en fumée dès le début de l'album pour trouver sa conclusion à la toute dernière page de manière extrêmement fortuite. Bref, le scénario n'est pas hyper passionnant mais l'album se laisse quand même lire, notamment parce que les dessins sont bien maîtrisés, dans un style franco-belge pur et dur (plus "ligne claire" que "gros nez") agréable.

Avec le tandem Lapière/Sikorski, finies les enquêtes exotiques à l'autre bout du monde, les aventures teintées de fantastique, la lutte acharnée contre la redoutable organisation de la Main Blanche ... Place désormais à des enquêtes de terrain plus réalistes, où les héros ont des préoccupations plus terre à terre et les méchants sont des criminels ordinaires. Ce recentrage de la série vers une ambiance polar plus réaliste n'est pas pour me déplaire, même si l'humour en pâtit forcément.

Ce premier tome du nouveau duo d'auteurs est toutefois très décevant. Déjà, il s'agit de quatre histoires courtes réunies en seul album, et non d'une grande aventure de TIF ET TONDU. Surtout, l'ambiance est particulièrement glauque : ça parle de prise d'enfants en otage, de maltraitance de nourrisson avec tentative d'assassinat puis abandon dans un sac poubelle sur l'autoroute (!) ... La lecture m'a même dérangé par moments. Quand je lis un TIF ET TONDU, c'est pour me détendre avec une petite histoire policière légère et pas prise de tête, avec de l'action amusante agrémentée d'un peu d'humour. Pas quelque chose qui va me flinguer le moral.

Bref, je n'ai pas du tout accroché à ce premier Lapière/Sikorski, d'autant que le dessin est loin d'être pleinement maîtrisé. Heureusement les albums suivants seront bien meilleurs.

J'aime bien la bande dessinée espagnole. Elle a le vent en poupe depuis quelques années. c'est une oeuvre d'une très grande maturité intellectuelle. Rien n'est laissé aux hasard dans le destin de ces personnages qui s'entrecroisent. le moindre petit détail anodin parsemé au fil de ce récit aura toute son importance dans la révélation finale.
C'est une oeuvre très dense. Cela fait très gros pavé avec 400 pages sur un grand format.

Pour autant, la mise en scène est parfaite et la fluidité entre les scènes est très inventive. On est pris dans l'intrigue pour ne plus la lâcher. Les personnages sont très bien exploités avec une grande crédibilité. Bref, c'est surtout l'histoire d'un homme brisé qui cherche à fuir son passé et à se faire oublier. Cependant, on est toujours rattraper par son passé.

L'auteur dont c'est la première oeuvre réussit un véritable tour de maître. le talent est indéniable. Bravo ! Comme disait le Figaro, il entre directement dans la cour des grands.

Dans la même collection que Phantasia à savoir Tapages Nocturnes, on trouve quelques pincées de désir. Je dois dire que ce titre m'a plutôt bien convaincu bien que cela soit assez irrégulier.

En effet, nous avons 7 nouvelles différentes réalisées par 5 autrices totalement différentes : Marie Avril et Marine Tulmelaire (France), Megan Rose Gedris (USA), Niki Smith (Allemagne) et enfin Ariel Vittori (Italie). C'est un regard érotique féminin et pour le moins très intéressant avec une vision positive du corps et de la sexualité.

J'avoue avoir totalement craqué pour le travail de Marine Tumelaire qui dessine les corps presque à la perfection : voir « So real » ou encore « Lien végétal » qui donne à réfléchir.
On regrette presque qu'il n'y ait pas un ouvrage entièrement réalisé par cette dernière qui enseigne d'ailleurs le dessin d'observation dans une école de cinéma de la région parisienne après avoir mis en couleur le travail de nombreux auteurs pour Dargaud.

Je ne savais pas ce qui m'attendait en lisant une telle oeuvre démystifiant le mythe de Superman. C'est toujours une bonne surprise de voir qu'on est embarqué dans quelque chose qui dépasse toutes nos espérances. Cela ne payait pourtant pas de mine sur la forme. Or, il ne faut jamais se fier aux apparences...

Certes, il est question d'un auteur de comics qui se voit proposer de reprendre la série mythique Superman. Il a eu plutôt une mauvaise expérience avec ce super héros lors d'un épisode de son enfance assez douloureux. Superman sera comme un miroir à la découverte du monde et surtout de soi-même. Oui, c'est un véritable voyage introspectif sur fond de maladie héréditaire. On partage les angoisses et les névroses de l'auteur en tirant une réflexion vraiment intéressante sur le monde fictif et le monde réel.

La lecture ne sera pas des plus faciles mais ce qui est au bout en vaut la peine. C'est véritablement en rapport avec la perception même de la bande dessinée : veut-on rejoindre un monde mythique et irréel pour fuir la médiocrité de la vie ? Une oeuvre remarquable et indispensable pour tout bdphile qui se respecte. Une approche en tout cas originale et intelligente. On ne verra plus jamais Superman de la même façon...

Pour ceux qui ont eu la chance de le voir, le film est quasi culte (qui dit 8ème dimension dit aussi humour au huitième degré).
Le comix (copyright Century Fox, personne n'a osé le signer) est peut-être encore pire.
Pour connaisseurs pervers.

Incontestablement le meilleur des 3 volumes des Contes de la Pieuvre. Avec en bonus un soupçon de féminisme.

A lire, même si on n'a pas lu les précédents.

Pour l'édition originale, c'est quand Pétillon était encore influencé par Mad, avant d'être tenté par la ligne claire. Influence au niveau des scénarios (ça fuse de partout) et du graphisme hachuré et détaillé à l'extrême.
Pour ceux dont c'est le "genre de prédilection", vous allez tomber sur l'archétype du genre.

Et puis, dans les éditions suivantes, il redessine son album dans un style plus graphiquement correct, en tout cas plus cohérent avec la suite des aventures de son héros.
Vous avez le choix.

Un Forest pas comme les autres.
Un gamin d'une famille déchirée sur une péniche qui parcourt l'Europe du temps de la guerre froide. Une narration sensible et réussie. Une intrigue juste comme il faut. Et chapeau pour les couleurs, parfaites ce qui sur des dessins de Forest n'est vraiment pas facile.
Et puis "un Hydragon, ça sait l'heure et c'est toujours présent au rendez-vous (au grand rendez-vous des rêves)."

Toute la sensualité et la cruauté de Forest en histoires courtes, voire très courtes. Quelques poèmes illustrés aussi.
Je constate avec tristesse que l'album n'est pas coté alors que les foules devraient se battre et se déchirer pour avoir la chance d'en consulter ne fut-ce qu'une page.
Mais au fond j'm'en fous, je n'suis pas vendeur.

L'Ile mystérieuse de Jules Vernes revisitée par Forest. Pour qui aime les deux c'est un plaisir jubilatoire.
Dialogues et graphismes splendides.
Certains personnage resserviront (ou ont déjà servi) dans l'œuvre de Forest.
Les couleurs de l'édition Dargaud ne sont pas un plus. (litote)

Mieux qu'un grand scénariste et un grand dessinateur nous avons ici un grand narrateur et un grand graphiste.
C'est probablement le meilleur de Forest.

Cette intégrale brille surtout par l’enchaînement des deux premiers épisodes mêlant le quatuor mythique, Daredevil, Elektra, Bullseye et le Caïd.

Dans l’univers glauque et oppressant des bas quartiers du New York des années 80, Frank Miller imprime une atmosphère crépusculaire, étouffante et d’une noirceur sans nom à cette tragédie moderne ou chacun des protagonistes montre des fêlures d’une complexité exceptionnelle.

Une tueuse prises de remords et hantée par son amour passé, un justicier friable, fidèle en amitié et en amour, un impitoyable caïd de la pègre capable de plier dans l’espoir de revoir sa femme transformée en clocharde et un tueur malade, instable, instinctif, aussi mortel que génial composent donc le formidable univers imaginé par Miller.

La partie avec le Punisher est également d’un bon niveau, Murdock étant véritablement déchirant dans son refus de la mort d’Elektra.

On recommandera aussi le « Et si …Elektra n’était pas morte », nerveux et émouvant, créant pour une fois une belle happy-end entre DD et Elektra.

En résumé, pour ces quelques raisons « Daredevil : l’intégrale 1982 » est un album culte, totalement, indispensable pour le fan de bande dessiné moderne, amateur d’univers sombres et de personnages aussi complexes que torturés !

Critique complète sur mon blog : https://lediscoursdharnois.blogspot.com/2021/05/daredevil-lintegrale-1982-frank-miller.html

Je poursuis la lecture de quelques comics ayant inspiré des films de super-héros et, cette semaine, c’est après avoir revu "X-Men : Le Commencement", réalisé par Matthew Vaughn et sorti en 2011, que je me suis replongé dans ce comics (X-Men: Magneto Testament 2008, #1-5).

Seule la scène d’ouverture, où l’on découvre le jeune Magnéto emmené dans le camp de concentration d’Auschwitz, est ici considérée et il s’agit de l’unique référence que le film fera à ce comics. Sur un scénario de Greg Pak et un joli dessin de Carmine Di Giandomenico (dont le trait m’a fait penser à celui d’Yslaire), le comics opte en effet pour quelque chose de très différent : il suit la fuite à travers l’Europe d’un jeune juif, Max Eisenhardt, et de sa famille, jusqu’à sa déportation dans l’enfer d’Auschwitz et ce qu’il doit y endurer pour survivre à tout prix.

Autant le dire d’entrée de jeu : il ne s’agit pas d’un comics de super-héros. Si l’on excepte le nom de famille du personnage principal – que seuls les germanophones comprendront – et le collier de pâtes en morceaux de ferraille que celui-ci offre à sa copine, il n’y a même rien qui puisse faire penser au personnage de Magnéto. Et cette histoire n’éclaire pas non plus davantage son avenir de super-vilain.

Il est toujours délicat d’avoir une opinion négative sur un sujet aussi dramatique mais je trouve que le titre de l’album est trompeur ; je ne l’aurais probablement jamais ouvert sans ce titre et ce logo Marvel en couverture. Il y a tant de bandes dessinées européennes traitant plus subtilement de ce sujet (par exemple, Auschwitz de Pascal Croci). Toutefois, pour le lecteur américain habitué aux aventures tonitruantes des X-Men, ce comics aura au moins eu le mérite de l’exercice du devoir de mémoire et de proposer une lecture différente de l’ordinaire.

Du bon Saint-Ogan. Plein de rebondissements. Le scénario, plus tard, sera repris par Greg pour les mêmes personnages.

Le passage de Jack Palmer par le festival breton de bande dessinée de Plumor-Tumeur mérite de rester dans les annales. Une grande enquête digne (enfin presque) des "Disparus d'Apostrophe".

Ce n'est pas John Buscema, mais John Byrne qui signe ces épisodes. Cela se voit d'ailleurs clairement sur l'extrait publié :-(
https://www.comicsvf.com/us/1.php

Aïe...

Ca y est, le dessin se dégrade...

C'est vraiment dommage car les histoires sont très sympas et n'ont pas pris une ride. A condition d'accepter les incohérences des gorilles qui grimpent aux arbres ou le fait que Tounga change de continent en quelques jours !

Vraiment, quel dommage que le dessin s'enlaidisse et devienne si banal, après avoir été si beau aux débuts...

Ce volume 2 est un peu préservé des méfaits d'un coloriste hasardeux, et c'est tant mieux.

Le style de Aidans évolue doucement vers le moche, mais demeure encore très beau et puissant dans les histoires parues dans ce volume.

Il faut en profiter, c'est sublime et prenant.
Le souffle de la grande aventure, dans un monde où le danger compose avec l'amitié et l'héroïsme.

Extrait:
Mickey s'apprête à remonter à la surface, lorsque tout à coup il sursaute: "Mon moteur est arrêté, l'appareil échappe à ma direction et je vais droit sur le sous-marin!" Et, épouvanté, il voit la monstrueuse griffe magnétique du sous-marin se poser sur le submarplane...

C'est beau la culture.
Mais l'album indique bien "Illustrations de Walt Disney". Cet imposteur mériterait d'être cité quelque part dans la présentation de l'ouvrage.
Sinon, c'est album Hachette classique, avec bulles effacées, texte en dessous et couleurs bleues et orange.

Plaisir nostalgique d'une époque où on ne respectait rien. Les strips sont redécoupés, le phylactères remplacés par un texte, mi-pompier, mi-gnagnan, écrit en dessous.
Et cette fabuleuse bichromie bleu-orange des albums Hachette.
Bon, d'accord, on perd beaucoup de la poésie de Sullivan. On peut pas tout avoir.

Un humour vulgaire, scatologique et pornographique sournoisement dissimulé sous une ligne claire impeccable.
En plus le titre ne ment pas, ce sont quelques unes des meilleures aventures de ce répugnant personnage.

On disait déjà du mal des Russes avant Poutine (et avant Lénine).
Gustave Doré le fait ici avec une mauvaise foi et une violence délectables. Et comme en plus il est le plus grand graveur de son siècle....

Ca ne s'arrange pas.
Ni pour le père Carmody. Ni pour l'humanité. Ni pour le scénario de plus en plus gore, ni pour le dessin qui parvient à donner l'impression d'être simultanément parfaitement maitrisé et totalement bâclé.
Bref, le début d'une longue et jubilatoire descente aux enfers.

Génial. Hilarant. Glauque. Kitsch. Vulgaire. Cultivé et cultissime.
On sent le plaisir que les auteurs ont à en rajouter encore et encore.
Tout à fait le genre à générer des critiques aussi acerbes que celles que vous pouvez lire ci-dessous.

Onirique, plus une histoire illustrée qu'une BD.
Graphisme imparable, impeccable. L'utilisation narrative que fait Renard de la monochromie (jaune) et du losange me fascine.
Petit plaisir sans cesse renouvelé.

Toujours aussi original et créatif, Pascal Jousselin continue de jouer avec les codes de la BD et nous régale avec ses mises en scène étonnantes, drôles, voire émouvantes. La variété des pouvoirs permet un renouvellement efficace et agréablement insolite.

Il s'agit d'une belle bd se basant sur un fait divers survenu durant les guerres napoléoniennes et qui souligne l'absurdité et la bêtise humaine. Visiblement, aucun des deux camps qui s'opposent ne sera épargné par cette folie aveuglante.

Nous avons un capitaine de navire français qui fut autrefois un négrier et qui n'hésite pas à sacrifier un jeune moussaillon au seul tort qu'il a eu une nourrice anglaise lui apprenant des chansonnettes de la perfide Albion. de l'autre côté, nous avons une population tellement emplie de haine qu'elle ne sait pas faire la différence entre un français et un singe.

J'ai bien aimé la démonstration faite par les auteurs car au-delà d'un conte aux allures naïves, il y a une réelle critique du racisme pouvant conduire à l'absence de discernement. C'est dans les situations de guerre ou de crise que la population cherche un bouc émissaire et déverse sa haine sans essayer de comprendre. Notre pauvre petit singe en a fait les frais. Mais demain, à qui le tour ? Aux étrangers ou assimilées comme tels ? Aux fainéants qui sont au chômage ?

Bref, c'est une bd dont les réflexions non dites sont à méditer.

Cela tenait visiblement à coeur à l'auteur de développer cette histoire qui s'inspire d'un super-héros rencontré au fil d'une lecture durant sa jeunesse, comme il l'explique en détail dans le dossier consacré en fin de volume. Voilà son souhait exaucé avec ce premier volume, avec la bénédiction de son inspirateur, le célèbre Ciro Tota.

Le résultat est tout à fait convenable, mais sans surprise dans le traitement. le récit reste classique et parfois prévisible. En même temps, on observera une certaine simplicité du scénario qui donne de la fluidité à ce récit lumineux.

Au niveau du graphisme, cela fait très comics. J'ai plutôt bien aimé le rendu avec de superbes couleurs assez flashy voir incandescentes.

Je retiens surtout une exploration d'un comics à la française par un scénariste non habitué du genre. On retrouve cependant des thématiques déjà développées dans le Pouvoir des innocents avec cette histoire d'attentat à New-York accusant la communauté noire.

Maintenant, le savoir-faire est présent pour le plus grand bonheur des lecteurs.

J'aime beaucoup Pico Bogue comme j'ai eu l'occasion de le dire en direct aux deux auteurs que j'ai pu rencontrer lors d'un rare festival de bd auquel j'ai assisté à Strasbourg. Le dessin est illustré par Alexis Domal, le fils trentenaire de la scénariste Dominique Roques. Pour un premier coup dans la bande dessinée, c'était plutôt une entrée remarquée. Je dois également avouer qu'il est rare de rencontrer un tel duo « mère-fils » dans le monde de la bd qui connaît, il est vrai, quelques fratries.

Cet album respire bon la fraîcheur car il conte une tranche de vie d'un garçonnet, Pico, de sa soeur, Ana, des parents et des copains d'école. Au premier abord, cela m'a fait penser à Calvin et Hobbes pour son côté strip de 6 cases ainsi que pour l'aspect purement philosophique. J'ai apprécié tout particulièrement cet humour fin qui en découle. Rien n'est lourd et tout est parfaitement dosé pour faire passer une idée simple. L'alchimie entre le futile et les sujets plus lourds se passe à merveille.

Il y a de bons sentiments et le côté mièvre pourra en agacer plus d'un qui ne trouveront rien de nouveau. Cependant, on pourra toujours admirer les superbes réparties entre les personnages.

Quant au dessin, je l'adore véritablement. La couverture est sublime quant à sa beauté. Elle est aussi très évocative sur le monde de l'enfance et le fossé avec celui des adultes. On trouve d'emblée le personnage de Pico très attachant avec sa tignasse de cheveux ébouriffés. Etait-ce une boutade de l'auteur quand il a évoqué le fait de s'identifier à ce personnage ? Je ne pourrais le dire avec certitude.

Bref, j'ai passé un pur moment de bonheur et de régal. C'est toujours bon à prendre dans ce monde de brutes.

Du Fred.
Pas forcément le meilleur, en vrac et de toutes les époques. Histoires courtes et dessins d'humour. Pilote, Hara-Kiri (les premiers), etc.
Se laisse lire quand même. Surtout si on aime les conclusions de récit du genre "Il faut toujours se méfier des baignoires d'occasion."

"Une histoire absurde où le héro se jette avec une inconscience rare dans les pires situations. Cela pourrait s'intituler Justin ou les malheurs de la vertu."
Sinon, c'est du Varenne. On aime ou on aime pas.
Moi, ça dépend des jours.

Le titre et la couverture suffisent pour comprendre de quoi il s'agit. Second degré et caricatural mais pas que et on se laisse prendre au récit. Surtout si en parallèle et avec l'autre œil on lit l'autre tome 1er de la série. On comprend mieux, mais pas tout, bien sur.

Aventures d'un mâle reproducteur qui tente de survivre dans un monde de salaisons.
Au travers de sa condition porcine, c'est la condition humaine que les auteurs interrogent.
Ou alors, ils ont fait ça juste pour déconner.
De toute façon, on ne s'ennuie pas.

Aventures d'un cochon reproducteur en fuite et en terre d'islam. Et puis après, juste en Afrique.
C'est lourd, c'est vulgaire, c'est délirant.
C'est bon.

Tiens, Rochette a changé de style. Minimaliste.
Tiens, Veyron sais toujours pas où il va.
Tiens, c'est toujours bon. Mais on sent qu'il était temps que ça s'arrête.

Le meilleur de Hogarth.
Fin de l'épisode des Ononoes, vignettes culte, mise en page explosée. Une jungle torturée et des mouvements excessifs.
Et puis soudain, au sommet de son art, Hogarth pose le pinceau et est relayé par le piètre Bob Lubbers (les quatre dernières planches). Aaargh! Sob! Sigh!

Incontournable. En tous cas pour les amateurs de BD de l'âge d'or.
Dans cet album, la planche culte avec les seuls animaux de la jungle tandis que Tarzan se meurt.
Et deux grand épisodes." Tarzan et N'ani" et surtout le début du fabuleux "Tarzan et le Ononos".

Pour amateur d'âge d'or américain.
J'en suis.
Ces années 1943-45 ne sont pas encore les meilleures de Hogarth. Il reste toujours prisonnier de récits d'une mise en page assez traditionnelle mais ça commence à craquer. Les visages s'animent, les mouvement s'exacerbent.
Pour les connaisseurs, on trouve dans cet album l'épisode avec le dinosaure, genre T-rex.

Pour amateur d'âge d'or américain.
J'en suis.
Ces années 1942-43 ne sont pas les meilleures de Hogarth. Il reste prisonnier de récits d'une mise en page assez traditionnelle mais son style s'affirme.

Hogarth se cherche encore mais commence à se trouver.
son Tarzan ne tient déjà plus en place.
et l'épisode sur "les peuples de l'eau et du feu" contient quelques vignettes mythiques.
Las, la colorisation niveau Arédit est dure à supporter.

Assez déçu ; j'en attendais peut-être trop. Rien à dire sur les dessins si ce n'est qu'il sont originaux et très bons, le principe des indices au fil de l'histoire, du sens du détails dans les scènes, de suivre le raisonnement de l'enquêteur est très intéressant et intelligent.

Pourtant, je ne suis pas rentré dans l'histoire, elle m'a paru finalement assez froide, je l'ai suivi avec curiosité mais sans intérêt pour la suite.

Je n'arrive pas... je n'arrive vraiment pas à accrocher à ce style! La lecture m'a paru d'emblée très fastidieuse. Il y a bien un foisonnement d'images un peu féerique mais c'est autant de débauche d'effet visuel qui tombe aussitôt à plat.

Je m'aperçois après coup que c'est le même auteur que Korrigans que je n'avais pas aimé. Eh bien, là c'est pas mieux et même pire ! Désolé ! Je dois être réfractaire à ce style: c'est la seule explication rationnelle que je suis en mesure de fournir pour expliquer cette déception. Les goûts et les couleurs ne se disputent pas.

C'est une bonne série, réaliste, les dessins - qui ne plairont pas à tous - me plaisent. Mais il manque un petit quelque chose, on rentre moins l'histoire par rapport à la série précédente du même auteur "Notre mère la Guerre", série qui m'avait vraiment marquée.

les bonnes critiques sont méritées. Les dessins traduisent très bien l'histoire et cette ambiance d'avant guerre. Les planches sont très variées. On ne s'ennuie pas malgré un texte très complet et - semble t'il - repris intégralement. Je recommande à ceux qui veulent découvrir Steinbeck sans être de fervent lecteur. Une plongée dans l'Amérique profonde et dure du siècle dernier.

Autant le premier tome pouvait entretenir un peu d'espoir pour la suite, malgré le traitement choisi par l'auteur pour se réapproprier la nuit des temps, autant ce tome deux à très vite douché les dits espoirs..
Qu'allait donc devenir une des plus belles histoires d'amour de la littérature SF ?, comment Philippe Gauckler allait il revisiter la vie d' Eléa et de Païkan ?
Et bien il ne l'a tout simplement pas fait. Il est parti dans toutes les directions sauf celle qui fait l' âme du roman, ce qui a occasionné un beau foutoir avec beaucoup trop d'incohérences pour avoir la moindre chance de captiver le lecteur. Quelle belle foirade !!!! Çà n'aurait pas été honteux de rester plus proche du roman de Barjavel, mais à vouloir trop s'éloigner, il s'est perdu. Quelle désillusion.
A noter toutefois, encore une très belle édition de Daniel Maghen.

Voici une BD dont je n'attendais pas grand chose, mais qui au final est plus riche qu'elle n'y paraît.
Le postulant de départ n'est pas très original, il faut l'admettre, néanmoins le scénario s'avère plus intéressant, et ce jusqu'à cette conclusion inattendue et amorale à souhait.
Les paysages représentant le bayou sont bien retranscrits: c'est sombre, plein de verdure, d'alligators et on ressent la moiteur de l'environnement.
N'en déplaise à certains, la comparaison entre le gardien de prison et JM Lepen est très grossière et hors-propos.
Un très bon one-shot.

Avis global SUR LA SERIE après avoir acheté, lu et bientôt revendu les 6 tomes de l'intégrale de la série mère des Stryges.

C'est hélas un gros " BOF, TOUT CA POUR CA !?! " qui arrive à la conclusion de la lecture des 18 albums. De la série B qui part en quenouilles.
Débuts lents mais personnages clairs et montée en puissance scénaristique, on a envie d'en savoir plus.
Au milieu, de nouvelles orientations déroutantes, qui tiennent encore un peu de promesses mais la qualité d'écriture tombe lourdement.
Derniers cycles absolument ridicules (à partir du tome 13).

Manifestement E. Corbeyrand ne savait pas où l'emmèneraient ses protagonistes au départ et il les a lui même perdu et dénaturé en route. La trame de fond est bonne mais la série est flinguée par des soubresauts aussi abracadabrantesques qu'expéditifs et les incohérences de narration. Les évolutions du personnage central féminin sont juste improbables, et les secondaires ramenés dans les derniers cycles n'ont pas de fond. Donc rien ne tient en cohérence. La violence gratuite qui augmente au fil des tomes est aussi dérangeante, il faut du fond pour pouvoir l'assumer sinon c'est juste malsain.

L'investissement global est un réel regret. Persuadé que les spin off sont du même acabit et que les recoupements narratifs entre les histoires ne tiendront pas mieux la route que ceux mal construits de la série mère, j'arrête là le gaspillage. Pourtant vers les tomes 9 et 10 j'avais penser me faire la totale.

Le début m'a vraiment plus ; par contre, en avançant, j'ai trouvé le sujet trop lourd pour une BD (plutôt le genre de lecture à lire en livre pour moi).

Sympathique, original, parfois drôle, de bons dialogues. Je ne me suis par contre pas réellement attaché à l'histoire et au personnage. Un peu déçu par rapport aux critiques lues sur ce site.

Ce tome clôture une des meilleures séries du moment. Ce tome est pour moi le moins bon car à la fois beaucoup plus lent que les autres, laissant trop de points en suspens et nécessitant trop d'interprétation. Les dessins marqueront.

Très... bon dessin, une belle carte utile et qui plante bien le décor, une ambiance historique bien rendue, une période historique rarement abordée, de bons dialogues, pas de 'gentils et de méchants'. Je reconnais que seul pêche pour moi la couverture. A suivre.

Bienvenue dans la famille Grémillet! Je vous présente dans cette jolie petite famille, la mère, qui élève seule ses trois filles: Sarah, Cassiopée et Lucille. Dans ce premier tome, le lecteur va suivre en priorité l'aînée de la sororité, Sarah. Cette dernière fait des rêves étranges. Elle voit toutes les nuits des méduses qui flottent autour d'un mystérieux arbre. Ce rêve devient très vite une obsession et elle va décider de mener l'enquête à l'aide de ses sœurs. Très vite, elles vont découvrir que ce rêve a un rapport avec leur mère.

Le scénario de cette BD nous entraîne donc dans une enquête. Suspens et rebondissements sont au rendez-vous et rythment le lecture. Au détour de quelques disputes entre sœurs, le mystère se dévoile peu à peu. J'ai vraiment adoré cette histoire qui m'a d'emblée conquise. Le livre s'ouvre sur le rêve de Sarah et le lecteur se retrouve donc directement dans le vif du sujet.

Les personnages sont également très marqués. J'ai adoré cette sororité. Chaque sœur a son caractère bien marqué et sa personnalité. Sarah a un caractère de meneuse et lorsqu'elle a une idée en tête, elle n'en démord pas. Quant à Cassiopée, elle voudrait elle aussi mener la danse et s'imposer, ce qui crée des tensions avec sa sœur. Quant à la douce Lucille, elle navigue entre ses deux aînées.

D'un point de vue esthétique, c'est en revanche un véritable coup de cœur. C'est juste superbe! Les illustrations sont magnifiques et poétiques. L'ensemble est dans un style un peu romantique. Les personnages ont de grands yeux qui semblent s'inspirer du manga. Les couleurs sont véritablement superbes. L'ambiance est magique et onirique.

Je suis donc totalement conquise par cette lecture!

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Le dernier tome s'achève sur une espèce d'incompréhension en forme de dénouement. La série a été arrêtée nette alors qu'il y avait encore beaucoup de choses à exploiter au niveau de notre héros Sam Lawry.

Il est vrai que la direction prise a été celle de la recherche d'une taupe soviétique au plus haut niveau de la CIA en utilisant les pouvoirs paranormaux des médiums. Cette chasse presque paranoïaque à l'espion a d'ailleurs paralysé les services secrets américains pendant pas mal de temps.

Il est dommage que l'histoire personnelle de Sam s'efface face à ces enjeux qui concernent tout un pays.

Cela sera sans doute le moins bon tome de la série mais globalement c'était plutôt pas mal et assez agréable à la lecture. J'aurais voulu une suite mais ce n'est pas moi qui décide. C'est ainsi.

C'est le tome où notre héros Sam est au plus mal après toutes les tragédies qui lui sont tombés dessus. Il y a un formidable sentiment d'impuissance face aux événements. Fort heureusement, il va bénéficier de l'aide de ses anciens compagnons d'arme afin de l'aider à remonter la pente. Sam renouera ainsi avec sa famille qui l'avait renié.

On reste dans un registre d'espionnage dans le contexte de la guerre froide entre les deux superpuissances. Il est question d'une base secrète soviétique qui reproduit un modèle de sous-marin nucléaire assez puissant. On retrouve d'ailleurs certains des protagonistes du précédent cycle notamment dans la CIA.

Juste un mot sur le graphisme pour dire qu'il reste toujours aussi magnifique d'un tome à l'autre malgré le changement de dessinateur d'un cycle à l'autre (Mig pour le premier, Chetville pour les autres). Cela reste un véritable plaisir de lecture.

C'est véritablement le tome de la vengeance contre ceux qui ont massacré la famille de Sam Lawry. Ce dernier devient une sorte de justicier en se servant de sa voyance pour remonter la piste. On sait désormais que ce n'est pas un don mais une malédiction.
La série lorgne désormais vers la série XIII dont elle s'inspire avec cette particularité pour notre héros de voir la mort des gens avant l'heure fatidique.

Il y a cependant une dimension assez psychologique avec le stress post traumatique des soldats revenus de la guerre au Viet-Nam. On sent bien que notre héros ne ressortira pas indemne de cette aventure assez traumatisante.

Je conseille bien évidemment la lecture de cette série pas comme les autres.

On change totalement de décors avec ce troisième tome pour se retrouver aux Etats-Unis où Sam Lawry s'occupe de son neveu et de la compagne de son défunt frère.

Poussé par cette gentille petite famille, Sam a prit la décision de se soigner par rapport à cette balle qui a atteint des zones de son cerveau lui procurant cette malédiction de voyance. Plus que jamais, Sam a la phobie des miroirs. Ainsi, il devient un chauffeur de taxi sans rétroviseurs ce qui peut quand même poser des problèmes en matière de sécurité routière.

Malheureusement pour lui, il voudra aider un homme sans savoir que ce dernier a enlevé un enfant d'origine chinoise. Cela va l'entraîner dans un engrenage d'une lutte sans merci entre un candidat démocrate à la présidence et le directeur de la CIA qui est sur la sellette depuis l'affaire du Watergate. Ce tome va d'ailleurs se terminer dans la tragédie la plus absolue pour notre héros qui n'a vraiment pas de chance.

D'une atmosphère de guerre, on se retrouve dans le thriller politique ce qui marque une nouvelle orientation de cette série. Il est vrai que le scénario est beaucoup plus développé que dans le premier diptyque. Le récit demeure divertissant et passionnant.

Bref, une série très sympa à lire mais qui ne se termine pas forcément très bien. Ce n'est plus un don de voyance mais cela devient une véritable malédiction.

Sam Lawry est une série que je redécouvre après en avoir eu un très bon souvenir par le passé. J'ai acquis récemment l'ensemble de ces tomes alors que ce n'était pas très évident.

Le second constitue incontestablement un tournant car Sam Lawry va devoir lutter contre ses visions de mort afin de protéger son propre frère. Il va d'ailleurs en payer un très lourd tribu en s'apercevant qu'on ne peut changer le futur.

On voit également que cette guerre a été un véritable enfer pour des américains voulant délivrer cette population du joug sanguinaire des communistes. Le danger venait de la population du sud qui n'hésitait pas à trahir et à tuer de manière assez sournoise. Sam Lawry n'hésitera pas à se rendre justice soi-même.

J'ai beaucoup aimé ce tome qui ne va pas épargner Sam. C'est une série qui ne se termine pas forcément bien. Cela rend notre héros très vulnérable et on y croit davantage.