Les avis de la bedetheque

Oui, beaucoup d'ellipses, mais quoi de plus normal s'il faut réduire 1000 pages au quart. La substantifique moelle de l'œuvre demeure, superbement enchâssée dans des dessins magnifiques.
Mes deux filles ont été conquises ! Elles ont immédiatement commandé le livre original à la bibliothèque. Peut-on rêver d'un meilleur compliment ?

Sfar réinvente l'Ancien Testament avec un triptyque d'héroic fantasy à la sauce Mad Max, saupoudré de Terry Gilliam.
L'histoire part dans tous les sens avec un background très original.
Cependant, le scénario a des faiblesses : 2,5/5.

Servitude tome 6.

Voilà c'est fini...
Je me souviens encore il y'a plus de 10 ans quand j'ai découvert cette Bande dessinée.
La lecture des deux premiers tomes, une véritable claque tant par la justesse et la qualité du dessin que par le scénario intrigant et bien ficelé.
Et puis l'attente entre chaque albums pour en connaître plus sur ce monde et les différents peuples et personnages superbement travaillés dans les moindre détails: coutumes, traditions, politiques...

Et Paf !!!! Le dernier tome est enfin là !!! Et Paf !!! Grosse déception !!!
Le dessin est toujours aussi impeccable avec cette grosse baston finale d'un détail éblouissant , mais je n'ai rien pigé ou presque...

Durant tout les tomes précédents on nous présente des personnages avec une minutie au cordeau qui au final disparaissent, meurent ou se transforment sans, ou bien très très brèves, explications...
Ce côté ésotérique qui est censé expliquer bien des choses est pour moi une embrouille sans queue ni tête car à peine effleuré et expliqué.

J'ai l'impression d'avoir revu le dernier épisode de GOT, une grosse bagarre, beaucoup de morts et des réponses à la va vite pour tout boucler.
C'est sans doute mon côté cartésien qui me donne cet énorme sentiment de déception, ou alors je suis passé totalement à côté... car j'imagine que beaucoup d'entre vous ont aimé ce final.

Une autre chose me dérange, c'est un détail mais bon... Ce n'est pas obligatoirement que sur cette BD :
Je ne suis pas doué en orthographe et il m'arrive de faire des fautes, mais je ne comprends pas cette habitude, de plus en plus rependu, des auteurs, de ne pas placer le ne, n' etc... dans les phrases négatives...

Bon album, histoire original, plutôt prenante avec un bon suspense.
Le lecteur que je suis aimerai vite lire la suite et comprendre comment ils se sont retrouvés dans cette situation. Amateur de séries d'espionnages et surtout fantastique je conseil cette BD qui ce lit bien et sur laquelle je n'ai pas décroché du début a la fin.

« David Boring » était devenu rare. Sa réimpression par Cornélius en 2017 s’imposait donc.

J’imagine qu’on ne doit pas être des foules à tenir ce roman graphique pour un chef d’œuvre mais c’est mon cas. Il rassemble le meilleur du petit monde intrigant de Daniel Clowes. Une ligne claire un peu statique flanquée d’une trame grise uniforme, une écriture souvent verbeuse mais toujours subtile, des anti-héros presque ordinaires gorgés de névroses, une sexualité engoncée entre fantasme et déviance, des angoisses existentielles, des airs de fin du monde… et cette étrangeté tragi-comique omniprésente et indéfinissable, véritable signature de l’auteur.

Je comprends qu’on puisse être hermétique à cet univers peu glamour, hanté de personnages pathétiques, de mésaventures improbables et de références intello. Mais avec cette matière aride, Clowes arrive à traduire les mille petits maux muets qui se logent en chacun de nous, les plus profondément enracinés, ceux qui nous rendent aussi solides que vulnérables, banalement et singulièrement humains. En toute subjectivité, cela suffit pour en faire un génie à mes yeux !

Côte d'Ivoire, 1978. Aya vit à Yopougon, un quartier populaire d'Abidjan. Elle a dix-neuf ans. Partageant son temps entre son travail scolaire (c’est une élève très sérieuse !), ses deux amies Adjoua et Bintou, et sa famille, Aya a de grandes ambitions : elle veut devenir médecin ! Aya de Yopougon nous montre l’Afrique comme on en parle rarement. Qu’est-ce que ça fait du bien ! Au-delà des « histoires de filles », cette belle série aborde des questions de société très intéressantes : le poids de la famille et de l’autorité, l’éducation, la place des jeunes filles dans la société. Gaie, savoureuse, cette histoire au vocabulaire si dépaysant et presque poétique est illustrée par Clément Oubrerie dont les dessins - faussement naïfs, comme semble l’être l’histoire - et la palette de couleurs restituent bien l’ambiance et les différents moments de la journée. Beaucoup aimé, même si au fil des albums, l’histoire s’étire en longueur… un peu trop sans doute. Loin des clichés sur l’Afrique, série à découvrir, dêh !!

Gros coup de coeur de ce début d'année.
Une jeune journaliste vient interviewer un grand pianiste à la retraite, Eric Bonjour, dans sa riche demeure.
D'abord très réticent, le grand pianiste accepte. L'interview devient très vite une confession au travers de plusieurs flashback des années 30 à nos jours. On va suivre la vie d'Eric en parallèle de celles de Frédéric Simon, un authentique génie que la vie ne favorisera pas. Les secrets sont dévoilés au fur et à mesure de la confession rendant l'histoire de plus en plus prenante jusqu'à la révélation finale même si elle est attendue. Le parcours de ces 2 hommes est une réflexion sur le génie, la réussite, l'échec, les côtés sombres de la vie.
A souligner le dessin de Juan Cavia que je ne connaissais pas et qui apporte à l'histoire une très belle mise en scène.
A lire et à relire

La documentation sur les crimes de guerre américains en Irak s'accumule année après année et on reste surpris chaque fois de voir, vingt ans après, comme on s'est habitué à l'indicible. La grande force de la BD est de poser des images sur les évènements, à la croisée exacte entre le documentaire vidéo et l'enquête journalistique. La vision du dessinateur est par définition personnelle et graphique. Le propos du scénariste est lui tout à fait documentaire, presque autobiographique puisque Feurat Alani reprend dans cet impressionnant ouvrage la technique du vétéran du journalisme BD rugueux, l'américain Joe Sacco.

Bien plus graphiques et didactiques que ce dernier, les auteurs de Falloujah nous racontent le retour du jeune étudiant Feurat Alani dans sa ville de Falloujah, là où réside la famille de son père, là où il a passé une partie de son enfance. C'était avant la première guerre d'Irak, avant Daesh, avant les crimes de guerre, les empoisonnements, les bébés sans bras, avant que ceux qu'il connaissait changent de visage, condamnés à la violence, à la guerre et à la haine.[...]

Lire sur le blog:
https://blogs.mediapart.fr/edition/le-monde-de-la-bd/article/150121/la-salle-guerre-americaine-falloujah

Un album de bien-pensance magistrale. Je résume:

- Les noirs: bien
- Les blancs: pas bien
- Anti-racisme: bien
- Racisme: pas bien
- Noirs exploités qui se révoltent: bien
- Méchant KKK: pas bien

Et je ne parle pas de l'humour... Plutôt au compte-goutte, l'humour, et grâce aux Dalton seulement.
Le reste tombe à plat lamentablement...

Cela fait partie de ses bd qu'il faut avoir au moins lu une fois dans sa vie mais qu'on ne possédera pas forcément pour les relire tant le sujet est grave.

Il s'agit de la rencontre de deux femmes à Berlin : l'une soviétique appartenant au service secret NKVD et l'autre une berlinoise mariée avec un SS. La capitale du Reich est totalement dévastée en avril et mai 1945 durant les derniers jours de la guerre.

Hitler s'est suicidé le 30 avril dans son bunker de Berlin avec sa maîtresse et son chien en donnant l'ordre de carboniser son cadavre. Il s'agit pour les soviétiques de retrouver le corps du Führer à la demande expresse de Staline qui exige son trophée de guerre en bon humaniste qu'il est.

Le contexte historique est très intéressant. On assiste aux pires conditions qu'il peut y avoir dans une guerre. Il faut dire que la haine des nazis était à son paroxysme depuis notamment la découverte des camps de concentration. On voit également où la folie d'une poignée d'extrémistes à pu mener tout un pays, voir tout un continent.

J'ai bien aimé le fait qu'il n'y a pas de partie pris entre l'Allemagne nazie et les exactions horribles des communistes face à une population composée de vieillards, de femmes et d'enfants. Les rouges ne feront pas de quartier. Cela nous prend aux tripes.

On va suivre alors le destin de deux femmes différentes qui vont malgré tout se lier d'amitié et vite comprendre que la guerre, c'est une sale affaire d'hommes. D'une manière ou d'une autre, les femmes subissent. Ce portrait m'a beaucoup ému car il paraît tout à fait réaliste sans faire dans la complaisance dans un Berlin en ruine.

L'auteur nous dresse un récit sans concession qui montre l'horreur de l'humanité. Plus jamais de guerre j'aurais envie de crier. C'est une œuvre assez saisissante qu'il faut avoir lu pour comprendre ce qui s'est passé en espérant que cela ne se reproduise jamais.

Après un premier album très psychologique qui proposait une vision graphique très monochrome visant à rendre une ambiance de fin du monde assez dépressive, ce second et dernier est assez différent en ce qu’il change de style en changeant d’environnement. La petite fille apeurée devient centrale dans cette relation avec le Chapelier (qu’on imagine son violeur) et l’itinéraire magique va faire d’elle la véritable héroïne de l’histoire. Les auteurs voulaient aborder la thématique du Vaudou, très intéressante dans cette période de libération des esclaves et de reconstitution de mondes séparés, la société tribale et magique du Bayou, l’armée blanche du Klan d’un autre côté. Cette immiscion de la magie permet d’aborder le monde des esprits, des Loa, à même de résoudre le trauma des protagonistes.

La structure de l’album est bien plus simple en ce qu’elle reprend la chasse invisible dans un labyrinthe où Dorothy et ses protecteurs ne voient rien venir. Damien Marie (qui a proposé dernièrement le très bon 300 grammes) utilise sa culture cinématographique pour citer des références inattendues mais qui font mouche. Cette base référentielle plus axée sur la culture populaire que sur l’histoire ou le cinéma classique permet d’entrer dans ce qui pourrait à première vue ressembler à un patchwork casse-gueule. Associer en effet Le magicien d’Oz, Alice au pays des merveilles, Alien et Apocalypse now pourrait sembler très aventureux. Or ça fonctionne et avec une grande lisibilité du scénario et une relative simplicité des schémas narratifs on se passionne pour nos deux héroïnes.

Un peu moins inspiré graphiquement que le premier volume même si l’affinage de la technique d’encrage améliore la qualité générale, Le bayou d’Oz conclue logiquement et de manière tout à fait maîtrisée un projet très ambitieux sur la résilience et la liberté individuelle. Un diptyque inattendu qui confirme un scénariste à suivre après cet excellent diptyque.

Lire sur le blog:
https://etagereimaginaire.wordpress.com/2021/01/15/apres-lenfer-2/

J'avais lu les premieres critiques, qui étaient plutôt unanimes, et meme si j’étais bien décidé à acheter cette BD (B&M quand même ..), j'avais peur de découvrir un vrai navet .... et bien il n'en est rien !! (ouf !!) . Le scenario tient la route, les rebondissements sont nombreux, et je suis agréablement surpris d'avoir été impatient de tourner les pages. Effectivement , le dessin n'est pas parfait , certains visages ne sont pas "maîtrisés" dans toutes leurs postures, certains details de fond de case ne sont pas très fournis , oui Cailleaux n'a pas un dessin super fouillé , mais beaucoup de nos solides references d'antan ont commencé par des dessins très approximatifs , et meme, à lire ses autres œuvres , je trouve qu'il s'en sort pas mal . (et qu'on ne me parle pas du Dernier Pharaon .. celui la , je ne l'ai pas acheté !!) . Amis lecteurs , à vous de voir !!

Très chouette "intégrale" qui regroupe en fait les quatre premiers tomes de la série Donjon Parade (DP), tous dessinés par Manu Larcenet. Le trait est celui du Larcenet des débuts, période Fluide Glacial : squelettes rigolards, nuages qui font des roulades, vampires qui font peur pour de rire, crânes et ossements rondouillards ... bref c'est le Larcenet qu'on aime.
Bien que restreint, le format de cette intégrale est suffisant pour assurer une lecture agréable sans que l'on ne se ruine les yeux.

Les histoires :

"Un Donjon de trop" (DP vol.1) : 5/5

Un nouveau donjon vient d'ouvrir ses portes juste sous le nez du Donjon du Gardien et attire tous les aventuriers du coin, plongeant le Donjon dans la faillite. Le Gardien envoie Herbert et Marvin enquêter pour comprendre ce que ce petit donjon fait de carton et de papier mâché propose de mieux par rapport au sien ... Une idée de départ originale et bien trouvée, un scénario très inventif, un humour potache et décalé qui fonctionne bien, une ambiance "fête foraine" au Donjon amusante ... un très bon volume !

"Le sage du ghetto" (DP vol.2) : 4,5/5

Le Gardien récupère sur le cadavre d'un aventurier une lampe à souhait abritant un génie à qui il ne reste qu'un souhait à réaliser. Il envoie Herbert et Marvin à Clérembard (la ville des Chiens) pour demander conseil à son vieil ami le sage Matthatias sur le souhait à formuler ... Ce tome utilise le principe du génie et de la lampe magique de manière originale et particulièrement ironique. Grosses bagarres, voyages dans le temps, paradoxes spatio-temporels et même concours de pets (!) sont au programme. C'est drôle et bien pensé; bref c'est encore une réussite.

"Le jour des crapauds" (DP vol.3) : 5/5

Le Donjon est envahi par des millions de crapauds volants dont le derme purulent est particulièrement corrosif. Devant la menace, tous les occupants du Donjon sont obligés du fuir. Pour sauvegarder toutefois ses trésors, le Gardien obstrue toutes les issues du Donjon et ordonne avant de quitter les lieux de lâcher les Vampires, afin de dézinguer les aventuriers restant dans les couloirs. Petit souci qui va néanmoins faire dérailler ce joli plan : Herbert est resté coincé dans le Donjon ... Un tome très réussi qui tourne brillamment en dérision le mythe du vampire, grâce à un scénario fait de dialogues hilarants, de situations humoristiques très bien pensées et de tout un tas d'enchaînement de blagues et de quiproquos. Herbert est particulièrement tordant et les Vampires ne sont pas en reste (leur représentation graphique est très réussie). Pour moi le meilleur "Parade" de la série.

"Des fleurs et des marmots" (DP vol.4) : 4/5

Marvin est contraint de faire la nounou à garder les enfants de certains monstres du Donjon et Herbert est missionné par le Gardien pour aller nettoyer la fosse sceptique du Donjon (qui n'a pas été vidangée depuis 40 ans). Les deux amis se décident à concilier leurs deux corvées en emmenant les bambins en excursion dans la fosse sceptique. Entre marmots turbulents et désobéissants et créatures hostiles tapies dans les recoins de la fosse sceptique, nos héros ne sont pas sortis de l'auberge ... Un tome totalement déjanté et une nouvelle fois bien drôle, a condition d'adhérer à l'humour très "pipi caca", omniprésent ici. Quelques allusions à l'écologie parsèment ce récit qui est peut-être un peu moins prenant que les précédents (encore que ...) mais c'est vraiment du grand n'importe quoi.

C'est du dessin numérique; et alors ? Le rendu est bluffant et me satisfait pleinement. Ajoutez-y un scénario "tarantinesque" et explosif à souhait et vous obtenez une BD de pur divertissement de tout premier plan. Lecture vivement conseillée !

Une belle histoire qui captive de suite ...tout y est pour dévorer les 2 tomes , un très bon moment.

Un bon moment que ces 3 albums ..qui mériteraient vraiment une suite .Malheureusement c'est quand même mal engagé depuis le temps, un vrai regret…

Sfar et Trondheim ressortent un Donjon Parade 14 ans après...
C'est toujours très sympa et drôle même si le scénario est très léger.
Les dessins de Nesme sont intéressant et j'ai trouvé la pochette de l'album génial.

Bon album. J'ai apprécié ce Lucky Luke somme toute assez proche de l'original au niveau du trait et de la couleur.
La différence si situe au niveau de l'histoire un peu plus réaliste, avec de nombreux clins d’œils à la légende Lucky Luke.
L'idée du running gag sur le tabac est très bonne.
Bon, au final, histoire bien construite mais prise de risque assez faible par rapport à l'univers Lucky Luke. D'un autre côté, en s'éloignant plus, peut-être que j'aurais détésté! ;)
Bref, je préfère ma place de critique amateur à celle du dessinateur essayant de réinventer ce que beaucoup vénèrent.
Bilan: bon album qui fait le job avec un léger twist...

Tout simplement génial! un livre à mettre entre toutes les mains pour préparer le monde de demain. Un mélange très réussi entre la BD didactique et le récit de vie. Alors que je me pensait déjà calé sur tous les thèmes de l'écologie, j'ai quand même appris pas mal de choses et surtout j'ai été absorbé par leur aventure et leur histoire. Bravo!

Vaut surtout pour les adeptes de la nouvelle traduction en français du livre 1984.
Sinon, c'est plus un livre illustré qu'une bonne BD : il y a des pages où le texte est omniprésent et les dessins (pas très bons) quasiment cachés en dessous.
Les vrais amateurs de bonnes et belles BD feront mieux de choisir ce qu'en a fait Xavier Coste qui a sublimé le message du roman 1984 dans son ouvrage publié chez Sarbacane...

Un mythe de la bande dessinée des années 80. Une relecture actuelle révèle des défauts de narration, des maladresses graphiques ce qui finit par en altèrer le charme, la poésie et la puissance scénaristique.

Le célèbre humoriste Coluche a failli se présenter à l'élection présidentielle de 1981. C'était au début une simple plaisanterie qui est devenue un peu virale puisque les intentions de vote se sont affolés jusqu'à 16% dans les sondages. On sait que par la suite il y a eu d'énormes pressions pour qu'il renonce à se présenter et permettre ainsi à l'époque l'alternance politique avec un premier président socialiste sous la Vème République.

Pour autant, j'ai envie de dire que nous avons bien vu ce que cela a donné avec un autre humoriste notamment vedette de TV américaine de l'autre côté de l'Atlantique. Cela peut être dangereux. Or, cette bd nous présente une uchronie assez désopilante à savoir que Coluche devient effectivement président. Dans le star system actuel, rien ne serait plus impossible. Un illustre inconnu a d'ailleurs raflé la mise lors de la dernière élection dans notre pays.

C'est l'histoire d'un mec qui entre à l’Élysée et qui va très vite se heurter aux contraintes du pouvoir. Il aura beau décréter un apéro général, il y en aura toujours prêt à manifester à la manière des gilets jaunes pour contester un peu partout dans le pays. J'ai bien aimé car c'est rempli de petites anecdotes de l'époque comme quand on croyait que les chars russes allait défiler sur les Champs-Élysées.

On aura droit au fameux au-revoir ou à d'autres slogans politique comme projet contre projet. On reconnaît tout un vocabulaire employé à l'époque de ce changement de société. Coluche reste fidèle à lui-même en plongeant au coeur de l'âme française à savoir dans un bistrot.

Bref, il sera le premier à déchanter. Tout cela pour nous expliquer qu'occuper la première place au sommet de l'état n'est guère une chose facile surtout en tant de crise dans un pays de râleurs. C'est suffisamment enrobé dans la loufoquerie pour bien en rigoler.

Une bio sur Bowie durant les années 70.
Le style graphique est intéressant.
Les auteurs sont des fans absolus de Bowie et souhaitent diffuser cette passion à une nouvelle génération. J'ai apprécié qu'ils n'idéalisent pas l'icone.

Une réussite. Bravo a Christian Durieux pour cet album totalement cohérent; dessin délicat, atmosphère dense et scénario lègerement mystérieux. Un Spirou très personnel d‘une beauté hors du commun.

Je suis de l'avis de philjimmy, je trouve cet album bon et bien agréable à lire. J'ai en fait relu les trois albums à la suite ; La Marque Jaune, L'onde Septimus (qui m'avait laissé très sceptique à l'époque) et Le cri du Moloch. Ce n'est pas le meilleur album de Blake & Mortimer, mais il reste néanmoins bien surprenant, et je trouve très bien d'avoir, pour une fois Olrik au centre de l'intrigue. Il y a bien eu le Serment des Cinq Lords sans le méchant habituel, et cela a dérangé personne. Cela apporte un peu de nouveau dans la série, il faut l'accepter.

C'est lourd et chargé comme le son de Sepultura. Original comme un morceau de Franck Zappa. Rempli d'anecdotes aussi croustillantes qu'un solo d'harmonica de Dylan. Esthétique comme une pochette des White Stripes.

Les mordus de rock seront certainement comblés par ce bouquin original qui retrace l'histoire du rock du XXème siècle à ce début de XXIème siècle. Les autres qui, comme moi, sont amateurs de ce courant musical sans pour autant en faire une religion risquent d'être un peu paumés dans tout ce flot d'informations, d'anecdotes, de dessins inégaux ... et devraient avoir besoin de faire plusieurs pauses pour arriver au bout de ce bouquin, au demeurant sympa et qui part d'une bonne idée.

Ma découverte de Fabien Bedouel remonte à l'intégrale de Forçats, magnifique histoire sur le combat d'Albert Londres pour en finir avec le système du Bagne. Ce projet était réalisé par le duo désormais inséparable composé d'un dessinateur formé à l'ENSAD (Bedouel) et un journaliste (Perna). Les deux ont continué dans le sérieux avec la trilogie Darnand, toujours aussi dynamique bien qu'un peu compliquée dans sa structure... avant d'aller en récré avec ce bon gros délire et classique immédiat! La technique de Bedouel est donc connue, attendue et au rendez-vous. Sur ce plan ça claque comme une balle ou un coup de pelle. On imagine les envies du duo (sur une idée de Bedouel) qui nous plonge en plein vidéoclub pourri dans la droite ligne de Il faut flinguer Ramirez, du film U-turn ou Lastman. On parle de bagnoles tunées, de grosses pétoires, de flics moustachus, de sexe (un peu) et de yodles . Vous ne voyez pas le rapport? C'est normal, il n'y en a pas! Les auteurs ont juste voulu s'éclater avec une histoire totalement WTF sur une base de film d'horreur: deux débiles se retrouvent bloqués au fin fond du trou du cul des Etats-Unis avec des gens aux mœurs pas très normales. Appuyez sur "ON" et c'est parti pour un festival de dialogues à la con diablement drôles, de pneus qui crissent sans qu'on sache trop pourquoi et de lance-roquette débarqué de nulle part. C'est un poil moins n'imp que du Sanlaville mais surtout c'est foutrement bien maîtrisé! Un peu comme quand on compare le pitch de Pulp fiction et votre cerveau à la fin du film. Tout est dans la mise en scène et sur ce plan on à juste un des meilleurs albums du genre qui ait été produit![...]

Lire la suite sur le blog:
https://etagereimaginaire.wordpress.com/2021/01/13/valhallah-hotel-1/

en une phrase pour résumer presque près de 20 tomes maintenant : un ramassis brouillon et dégueulasse de réchauffés uchroniques où se mêlent les névroses völkish avec celles nazis. Je suis, avec les années qui passent, écoeuré qu'on puisse continuer une telle série qui insulte la mémoire de toutes les victimes du nazisme, glorifie des bourreaux et fait passer le tout pour "de l'uchronie" avec platras technologique et ésotérique à deux balles.

Indispensable pour tout Wotaniste certifié

10 ans d’attente pour relire ce chef d’oeuvre dans une collection digne de cette histoire : Urban Cult, oui, c’est bien une oeuvre culte que nous avons là. Et en plus, dans une nouvelle traduction merveilleuse qui présente les poèmes avec élégance et rimes. C’est magique. Regroupe les comics 1 à 12. Et quelle magnifique couverture crème et dorée : bravo Urban !

Un album jeunesse nerveux et intrigant. Une pagination généreuse et une jolie palette graphique égaye le tout. Quant au scénario, à voir dans le temps ce qu'il se mijote. Du tout bon en tout cas.

A vrai dire, je ne savais pas grand chose sur ce Michel Fourniret qui nous est présenté comme l'un des pires sérials killer de toutes ces dernières années surnommé l'ogre des Ardennes.

J'ai beaucoup aimé la préface de l'auteur Stéphane Bourgoin qui nous rappelle que ces monstres des temps modernes ont acquis un statut de vedette avec l'ère de la médiatisation sans compter le cinéma ou encore les séries qui mettent en avant ces tueurs. On pense au film oscarisé « Le silence des agneaux » et son célèbre Hannibal Lecter mais on pourrait également parler de séries comme « Dexter » ou plus récemment « You » sur Netflix. Le sérial killer est connu mais on ne retient guère le nom de toutes ces malheureuses victimes qui deviennent des statistiques anonymes. Le constat est bien réel.

Pour en revenir à Michel Fourniret, cet être détestable a été arrêté à l'âge de 61 ans dans les Ardennes en juin 2003 et il a failli être relâché dans la nature quand sa compagne Monique Olivier a dénoncé au moins 9 crimes.On va étudier le profil psychologique de ces deux personnages au travers un interview donné par un célèbre auteur criminologue Etienne Jallieu qui n'est autre que le pseudonyme de l'auteur c'est à dire Stéphane Bourgoin. C'est l'expert français des tueurs en série qui a établi ce qu'on appelle un profilage criminel.

A noter que le présent ouvrage fait l'objet d'une suspension de publication par les éditions Glénat suite aux griefs du droit d'atteinte à l'image et de violation de vie privée des victimes de ce tueur en série. Bref, on ne peut plus raconté ce qui s'est passé. En même temps, j'étais un lecteur qui ignorait presque tout même si les médias rabattaient sans cesse ce nom.

Sans cette bd, je n'aurais pas pu me rendre compte de l'ignominie de ces crimes et ce qu'il a fait subir à ces pauvres victimes tout en restant calme, froid et déterminé. Bref, il faut savoir que cette bd a entraîné un litige. Au-delà de ces aspects juridiques, c'est une œuvre qui se base sur le parcours, sur la progression dans l'horreur des crimes commis en décortiquant son mode de fonctionnement et celui de sa compagne complice de ces atrocités.

Les monstres existent et ils sont dans nos vies et nos campagnes. Il faut juste espérer ne pas croiser leur chemin car il ne faudra pas compter sur la police pour les arrêter bien trop occupé à nous infliger des amendes pour non-respect d'un couvre-feu par exemple.

On peut crier au loup mais c'est toujours utile de savoir ces choses là, que cela arrive malheureusement et qu'il faut en tirer des enseignements. A réserver bien entendu à un public averti. Cette bd donne froid dans le dos mais inutile de le préciser.

Si Ryoko a découvert l'identité du sniper fou, l'enquête est loin d'être terminée. Le tueur est toujours libre, armé et dangereux, et sa vengeance n'est pas encore complète... C'est la première fois qu'une enquête dure plusieurs chapitres de plus une fois que l'identité du coupable a été dévoilée, mais le récit n'en souffre pas. Ando maîtrise parfaitement son récit et le suspense est savamment dosé, c'est vraiment très bien fait et efficace, sans compter que l'enquête en question permet d'approfondir un peu plus le passé et la personnalité de Ryoko. Du coup c'est vraiment dommage de finir le tome avec trois chapitres intermédiaires encore une fois navrants. Bon tome néanmoins.

La méprise la plus dommageable des amateurs de Jacobs aura été de ne pas voir dans ce singulier album combien il est cent fois plus fidèle à l'esprit du maître que la plupart des imitateurs serviles qui s'évertuent à le singer avec plus ou moins de bonheur.
La force graphique de Jacobs réside dans son extraordinaire capacité à créer des images dont la puissance d'évocation frappe les imaginations. Il n'illustre pas, il invoque des icônes qui anéantissent toutes les autres images similaires produites jusque là. Une simple lampe de chevet posée sur un guéridon chez Jacobs produit un effet dramatique terriblement plus puissant et impérieux que la représentation d'un millier de dragons crachant du feu sur une cité médiévale chez beaucoup d'autres dessinateurs. Car le spectaculaire est une question de style et de sa maîtrise davantage que de pyrotechnie graphique. Quasiment chaque case de Jacobs imprime sa marque dans l'esprit du lecteur. Rares sont les dessinateurs qui en sont capables.
C'est bien ce qu'a compris Schuiten en s'attelant à son dernier pharaon: frapper l'imagination du lecteur à chaque case, qui se doit d'être un tout que l'on peut isoler des autres, avec son effet dramatique propre. Et la succession de ces cases émotionnellement indépendantes mais liées par la narration de façon viscérale produisent l'enchantement extraordinaire qu'à l'instar de Jacobs Schuiten propose à ses lecteurs. Sur cet aspect, il est simplement génial.
Là où la barre n'est sans doute pas au niveau attendu, c'est sur le plan scénaristique. Il manque l'envolée qui aurait fait de ce dernier pharaon un chef d'œuvre de la série.
Pour moi pourtant l'essentiel est là et c'est un bel adieu à la profession que l'auteur des cités obscures offre dans cet album d'une incroyable beauté graphique. A cet égard, il est bien évident que l'apport de Laurent Durieux pour la mise en couleur fait basculer l'œuvre dans le sublime. Rarement l'apport de la couleur aura été faites avec autant d'intelligence de l'univers du dessinateur. Là où la majorité des mises en couleur en bande dessinée s'apparentent à de la confection, Laurent Durieux quant à lui évolue dans le sur mesure. Un véritable travail d'orfèvre, une inoubliable réussite visuelle.

Et bien oui la suite garde la même énergie... avec un final sympathique et une tension qui monte progressivement tout au long de l'album.
Le scénario est digne d'un film/roman d'espionnage.
Les personnages peuvent paraître caricaturaux à certains moments, mais les auteurs ne tombent jamais dans la facilité.
En attente du tome final.

Zidrou a concocté une histoire de croisés médiévaux truculente et blasphématoirement jubilatoire, qui mène le lecteur par le bout du nez, ne sachant à quoi s'attendre. On aurait tort de bouder son plaisir à la lecture des aventures de ce chevalier sans peur et sans reproche, caricature très bienveillante du croisé fort en gueule à la verve aussi tranchante que son épée, mais au cœur aussi tendre que semblent l'être les crânes de ses ennemis quand il les pourfend. Il en va de même pour la galerie de portraits fort bien taillés que constitue son aréopage, du moine à la recherche de reliques à la princesse en fuite recueillie en chemin.
Si la surprise peut être désagréable à la fin, ne croyons pas un instant que cet effet n'était pas recherché par les auteurs, qui savent exactement ce qu'ils font. Une excellente lecture.

Un deuxième acte encore plus barré, encore plus explosif et encore plus puissant que le premier.
Plus qu'une simple BD, c'est un véritable film que l'on découvre.
Il y a une somptueuse mise en scène dont les plans, les cadrages, les découpages et les mouvements donnent une fluidité dans la lecture, telle que l'on a du mal a quitter les pages des yeux, comme on aurait du mal à quitter un écran de cinéma.
Les rebondissements judicieusement placés rendent ce deuxième acte vivant, mais dont l'issue heureuse des protagonistes semble au contraire bien proche de la mort.
Ajoutons à tout cela une colorisation maitrisée qui sublime les décors et l'ambiance sud américaine des années 90.
Il s'en dégage une atmosphère qui nous prend aux tripes.
Entre la BD, le Comics, le roman graphique et le cinéma, Il Faut Flinguer Ramirez est un ovni du 9ème art, qui a su embarquer tout le monde dans son univers.
Le 3ème et dernier acte, d'ore et déjà très attendu, annonce à n'en pas douter une conclusion épique.

Fortement commandable! ces 3 tomes de Katanga sont a lire absolument
Mercenaires, politiques, fratrie, clan et surtout avec un l'argent pour pourrir tous les rapports

Istin et compagnie nous font plaisir en se faisant plaisir...
On nous offre une équipée multiraciale (nains, elfes, humains) qui s'aventure dans un monde inconnu.
Et oui, il y a d'immenses contrées qui entourent les Terres d'Arran. Ce qui laisse présager de nombreuses heures de lecture en perspectives...

"Les Editions Du Point d'Exclamation" distribuées par Harmonia Mundi avaient déjà publié ce "Moby Dick" de Sienkiewicz en 2009 mais il est épuisé depuis.

Après un démarrage sur les chapeaux de roue, on continue à suivre Asa enfant dans le second tome qui nous montre comment elle en est venue à apprendre le pilotage, avant de basculer des années plus tard dans le troisième volume où, adolescente, elle se retrouve tiraillée entre ses envies de jeune fille des années soixante (et le projet de girls band de ses copines) et son esprit responsable qui la pousse à devenir… agent secret!

Jouant sur les temporalités (j’avoue que je regrette un peu de quitter si vite la pétillante gamine des deux premiers volumes…), Urasawa déroule son récit avec une maîtrise technique impressionnante, que ce soit dans le découpage, l’expressivité des personnages et les ficelles classiques mais efficaces du feuilleton. Avec une galerie de personnages et de tronches tous plus réussis les uns que les autres on ne s’ennuie pas une seconde dans une histoire dense qui égrène lentement ses indices reliant les premières images d’apocalypse Kaiju du premier volume avec la jeunesse de l’héroïne. Entre la tradition et la modernité naissante du Japon des sixties, la série est totalement accessible à un lectorat occidental, comme rarement un auteur japonais aura su le faire. Je suis assez peu intéressé par la psycho-sociologie japonaise qui est souvent décrite dans les manga, pas plus que par les détails sur le japon historiques et j’ai été ici tout à fait pris dans ce vernis qui fait par moment penser à la langueur d’un In the mood for love.[...]

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Isabelle Bauthian adapte sur le format de la bd les fameuses chroniques de San Francisco qui parle de la vie de citadins de cette ville un peu particulière à la fin des années 70. En effet, c'est tiré des romans best-seller d'Armistead Maupin. Cela fait penser un peu à des feuilletons comme Beverly Hills ou plutôt Melrose Place une décennie plus tard.

Encore une fois, nous avons le même schéma que la charmante « Emilie in Paris » à savoir l'arrivée d'une provinciale de l'Ohio qui arrive dans une ville assez branchée où il lui sera rare de rencontrer des hétérosexuels ce qui n'est, convenons-le, pas très pratique. Il est surtout question de liberté sexuelle.

En guise de cadeau de bienvenue dans son logement, une barre de cannabis offerte par la propriétaire des lieux Madame Madrigal qui materne ses locataires. C'est vrai que personnellement je détesterai ce genre de cadeau mais bon, il faut s'adapter à l'ambiance de cette ville qui vient à peine de sortir de sa tendance hippie, quoique...

Si on fait abstraction de ces valeurs non traditionnelles, on peut trouver un certain plaisir à cette lecture de ce récit chorale avant l'heure. Il y a une certaine inter-actions entre ces différents personnages que l'on va suivre du vieux chef d'entreprise à l'ami homosexuel insouciant. Les pistes et les destins vont véritablement se croiser dans ce tableau avec pour toile de fond cette magnifique cité pas comme les autres. J'ai des connaissances qui ont souvent visité les USA mais qui n'ont jamais aimé cette ville contre toute attente. Je comprends désormais pourquoi. Il ne faut pas être conservateur et avoir une ouverture d'esprit.

Il y a un petit charme qui se dégage de cette construction joliment mis en dessin avec ses tons pastels. Rien à redire non plus sur le talent d'Isabelle Bauthian qui n'est plus à démontrer et qui apporte une réelle french touch. Je considère que cette mise en image est une réussite. Le Golden Gate n'aura plus de secret pour vous lecteurs.

Après trois nouveaux chapitres intermédiaires sans intérêt de plus, place à une nouvelle enquête. Une jeune lycéenne se suicide en se jetant sous un train. Peu après, de jeunes garçons commencent à être exécutés froidement par arme à feu. L'enquête se complique dangereusement pour Eiji quand son ami Toru fait office de principal suspect... Ando reproduit ici la même astuce scénaristique que celle qu'il avait utilisée lors du cinquième tome. Ainsi, le troisième chapitre intermédiaire du tome a un lien direct avec l'enquête qui suit juste après. Simple, efficace. La nouvelle enquête est plutôt bien troussée et la fin du tome est assez inédite et intrigante pour donner envie de découvrir la suite. Un bon tome.

cela faisait longtemps que je voulais lire cette série.
pourquoi ne l'ai je pas fais avant, mystère, tant j'ai apprécié la lecture de l'intégral.
les dessins sont superbes avec un gros plus pour les décors et les uniformes.
c'est une sorte d mélange improbable de culture aztèque, japonaise et autres cultures aussi dissemblables.
le résultat est sublime parfaitement aidé par de très belles couleurs.
le scénario est très bien construit quoi qu'un peu difficile à comprendre parfois.
l'ensemble donne une série de grande qualité qui ira rejoindre mes meilleurs albums dans ma bibliothèque.

Une suite directe du 1er tome avec lequel elle forme un vaste et poignant pamphlet contre le régime carcéral en vigueur aux États-Unis au début du 20°siècle, et par extension contre l’oppression de l’individu en général. Mais nul discours partisan ou grande tirade moralisatrice ici. Riff Reb’s adapte Jack London avec intelligence et livre un diptyque plein d’aventure et d’inconnu, humaniste, poétique et puissant, davantage axé sur un dessin à la fois réaliste et onirique que sur les mots. Il parvient à en dire beaucoup plus ainsi et révèle la puissance de l’imaginaire, qui ne sert pas seulement à rêver, mais bel et bien à vivre.

Une œuvre troublante et passionnante à lire absolument.

Cette série est incontestablement l'une des meilleures de ces dernières années avec un plaisir de lecture toujours aussi présent d'un tome à l'autre. On peut se féliciter d'un rythme de parution plutôt rapide et d'une qualité graphique incomparable avec des personnages animaliers qui font très humains. Que dire également d'un découpage des planches qui respectent la cohérence du scénario ? C'est époustouflant.

Dans les trois premiers tomes, on a assisté à une valse du pouvoir à Angléon avec pas moins de trois monarques différents. Depuis trois tomes, malgré la tentative d'un coup d'état, le jeune roi Méderion se maintient au pouvoir mais cela lui coûte plutôt cher. Il faut procéder à des arrestations parmi les étudiants dont la révolte était pourtant légitime. On commence à voir une césure dans son couple au sens large qu'il compose avec son ombre Térys.

A noter que c'est la critique d'un pouvoir monarchique absolue même si un conseil composé de nobles élus conseillent le monarque dans la gestion du royaume. J'ai bien aimé car on va jusqu'au fond des choses dans l'analyse de ce que doit être le pouvoir. Il s'agit de transformer une société profondément inégalitaire. Or, le jeune roi ne croit pas du tout à l'égalité. C'est un concept qui lui est étranger.

Pour autant, ses arguments sonnent comme une évidence car l'égalité n'a jamais existé dans la nature entre les forts et les faibles. Il y a également la disgrâce provoqué par la trahison familiale car on sait comment le jeune Méderion a fini par occuper le trône. Il ne croit pas non plus au peuple qui n'a aucune sagesse pour prendre les décisions qui s'imposent. Bref, on s'aperçoit qu'au bout de la logique, il ne faut pas simplement vouloir changer les choses mais le faire concrètement en accordant plus de pouvoir au peuple dans l'égalité.

Ce jeune roi veut cependant réformer les choses mais cela ne peut pas se faire du jour au lendemain. Il a besoin de temps pour abolir certains privilèges. Il a besoin également de réaffirmer son autorité pour se maintenir au pouvoir et ne pas être destituer de ses fonctions. Il sait qu'une minorité active et déterminé peut faire basculer une majorité indécise. On l'a vu récemment avec les partisans de Donald Trump au sein de la plus grande démocratie au monde. Il s'agit pour le jeune roi de ne pas remettre en cause les institutions. Plus que jamais tout ces thèmes sont d'actualité au sein même de notre monde. C'est en cela que cette série fort intelligente pose les bonnes questions.

L'objet de votre haine ne sera pas l'épisode le plus riche de la saga mais certainement le plus remarquable pour la qualité de son univers.

Le premier cycle des naufragés est une grande réussite. Le deuxième est malheureusement bien moins intéressant, plus délayé ( un peu habituel chez Arleston ) et n'est pas sauvé par ce dernier album bâclé, à tous les niveaux, tant au niveau scénario que graphique. Visiblement, les auteurs en avaient plus marre encore que les lecteurs.

Note 2,5/5 : juste la moyenne.
Le scénario et les dessins sont corrects.
Cependant, la lecture de l'album se fait rapidement, on s'attend aux rebondissements scénaristiques et Alix est naïf et prétentieux.

Comme le dit Nicolas Pétrimaux lui-même, IFFR est plus un « static picture », autrement dit un film dessiné, qu’une BD.
J’aime bien, mais je ne fais pas partie du fan club de cette esthétique de jeux vidéo appliquée au 9ème art. Le dessin numérique a son intérêt mais il ne fait pas tout. Or, ce graphisme ostentatoire en met tellement plein la vue qu’il a tendance à l’emporter sur l’histoire. Histoire qui, il faut le dire, possède une qualité majeure : son rythme frénétique, créé par une mise en scène brillante et inventive. Ce tempo parfaitement maitrisé est un modèle du genre.

Pour le scenario en lui-même, on a 80% de boum boum et d’enrobage – effets de cadrages, de perspectives et de couleurs, tous très efficaces – et 20% d’un récit relativement pauvre, truffé de gimmicks et de situations loufoques, qui, au delà de son allant, ne débouche sur rien de très consistant pour l’instant. Je passe sur les fausses pubs à l’humour assez bas du front ; ce genre de conneries ne me fera jamais rire mais je reconnais que c’est stylé et que ça donne une identité forte à l’ensemble.

Le défaut principal, pour moi, est de n’avoir pas créé de véritable héros à cette histoire. Ramirez est quand même un peu neuneu et aucun personnage n’émerge du lot à part peut-être Ramon, le tueur, que sa capacité à ne pas mourir rend intéressant. Mais ce choix narratif m’a semblé discutable car finalement, la double ou triple vie de Ramirez devient secondaire, et la maigre intrigue finie noyée sous la pyrotechnie et les couches de vernis.

4 étoiles pour l'ambiance, la beauté des planches ET le boulot monumental que cela représente. Mais visuellement spectaculaire ne veut pas dire révolutionnaire... Au vu du battage médiatique hallucinant dont elle bénéficie, cette série est quand même un peu surcotée, exactement comme les films de Tarantino desquels elle s’inspire. Un divertissement de luxe, flatteur pour la rétine, mais dénué de réflexion, de finesse, de toute profondeur. Ça tombe bien, c’est apparemment exactement ce que voulais faire Pétrimaux : « Un truc d’action qui ne se prend pas la tête » a-t-il dit en interview.
Moi, il m’en faut quand même un peu plus pour déchainer mon enthousiasme…

Une histoire complètement barrée sauce road movie amerlock. Des allemands attardés, un pongiste lunaire.... du grand n'importe quoi très drôle et maitrisé. Un petit bémol pour le dessin que je trouve un peu faiblard, mais une chouette mise en scène rattrape le tout. Une belle découverte en ce début d'année 2021.

Le scénario à un petit air de la série TV "Designated Survivor "
"https://fr.wikipedia.org/wiki/Designated_Survivor".
ce n'est pas l'album du siècle, mais cela se laisse lire...

Que dire sur ce tome ? Qu'il est entièrement composés d'intermèdes, ces chapitres censés être humoristiques mais qui sont en réalité d'un mauvais goût consternant en plus d'être ennuyeux au possible ? Imaginez un tome entier de cet acabit et vous aurez une idée de la catastrophe industrielle que constitue ce très triste treizième tome.

Dommage que la fin soit baclée, mais c'est une habitude chez Arleston
Dommage car la série est super

5/5 Indispensable tant ces 4 histoires sont d'un grand cru. Adjoint d'un dossier de 6 pages sur quelques reportages que Vernes a fait en Guyane et en Corée. Un homme ouvert aux voyages, aux cultures et déjà sensible à l'écologie avant l'heure.

- La guerre des baleines : une aventure sous marine et en pleine mer rondement menée où un groupuscule terroriste veut nuire a une organisation scientifique bienveillante.
Par la dissuasion Bob y évite un massacre.

- Le réveil du Mamantu : l'histoire commence sur une fabuleuse scène d'avion pris dans un violent orage, un crash s'ensuit en territoire Russe ... Portant secours a son pilote Bob tombe sur une étrange expérience scientifique ... Dépaysement garantit pour cet épisode où Bob se retrouve seul sans Bill. Mythique.

- Les fourmis de l'ombre jaune : Paris 2198, M.Ming a emprisonné la capitale sous un barrière magnétique depuis 200 ans, la loi de la jungle fait rage et traverser Paris devient un vrai défi pour Bill et Bob ... Tout aussi mythique !

- Le dragon des Fenstone : une enquête au milieu des marais. Un animal fantastique sortit tout droit d'une légende familiale fait régner la terreur dans une petite communauté rurale. Bob a encore le nez fin pour débusquer le coup fourré. Ambiance réussit.

- Un collier pas comme les autres : petite enquête urbaine parut sous forme de récit court dans Super Tintin inédit en album.
Plaisant mais pas indispensable, parfait pour les absolutistes.

Henri Vernes est au top de sa créativité sur cette intégrale et Coria retransmet parfaitement tout cela. Du pur plaisir.
Sans oublier les couvertures tout autant réussies et invitant au mystère.

J'aime beaucoup cette série. Brian Azzarello toujours excellent , Eduardo Risso superbes dessins et découpages , de très belles pages. J'attends le tome 3 avec impatience , mais Urban Comics n'a pas l'air très pressé.

Couverture ratée , dessin bâclé , peut mieux faire , couleur fade à revoir, scénario , Jean Dufaux m'a donné l'impression d'être pressé d'en finir. Je ne sais pas si j' achèterai le T 12. Dommage.....

Avec cette deuxième aventure publiée initialement dans le journal "Tintin" n°1 du 7 janvier 1964 au n°15 du 28 juillet 1964 (édition belge), le style de Bob de Moor évoluait aussi bien sur le plan graphique que scénaristique.
On s'éloigne ici de l'école d'Hergé pour un style un peu moins ligne claire, avec des décors fouillés et des personnages moins caricaturaux que sur le précédent album "L'énigmatique Mr Barelli".
Le scénario est beaucoup plus fluide, et ne souffre pas de situations cocasses simplistes comme dans le premier volume. Le fait d'avoir une aventure sur 30 planches permet de ne pas utiliser d'artifices, comme précédemment, pour rallonger la sauce sur 48 pages. En outre, l'incipit est assez originale pour l'époque avec ce flash-back.
Un album qui se lit avec plaisir.

Je suis un gros fan de la première saison: en allant chercher ma BD hebdo j'ai été surpris de découvrir une saison 2!
Bon, la première partie de l'album est assez fade et pose l'intrigue, la seconde s'emballe un peu à partir d'éléments récurrents: archéologie, religion et Histoire.
J'ai mis du temps à retrouver les personnages de l'épisode 1, c'est comme si on avait changé de casting, alors que c'est la dessinatrice qui s’approprie les héros.
Cela manque de second degré, l’élément qu’apportait le défunt Angélo manque clairement à ce second arc.
Mais bon, la deuxième partie donne envie de poursuivre, en espérant que l'on y retrouvera machisme et technologie portnawak.

En ces temps de désert éditorial, je me suis plongé dans ma bibliothèque et je suis tombé sur cet ouvrage, que je n'avais pas encore lu!
Bob de Moor nous conte ici dans un style pur franco-belge, une aventure assez improbable de Barelli, acteur et détective amateur, héros qui n'est pas pour nous rappeler un certain Tintin (mais en beaucoup moins bien) . On sent le poids de l'empreinte d'Hergé dans les planches (normal, Bob de Moor faisait partie des studios Hergé en 1956).
Si le dessin a bien résisté au temps, il n'en est pas de même du scénario qui alterne poursuites et runnng gags assez lourds (les chutes, glissades et autres) viennent alourdir la lecture. Il faut noter que Bob de Moor , pour l'édition de 1981, avait rajouter aux récit de 32 pages publié dans le journal "tintin" n°30 du 27 septembre1950 au n° 9 du 28 février 1951 (édition belge), 14 planches parues dans le numéro 40 du 6 octobre 1981.

Cette bande dessinée est restée figée dans l'époque des Alix, Lefranc et autres héros.
A réserver aux nostalgiques du journal Tintin des années 50.

Une série remarquable. Une fable, (très) librement inspirée d'Orwell, ou plutôt une suite lointaine. Mais bien plus qu'une simple adaptation.
Le tome 1 posait le cadre du scénario, le tome 2 est un pur régal. Divers mécanismes possibles d'exercice du pouvoir sont décortiqués les uns après les autres, de même que les différentes options de contestation ou de lutte, liées souvent aux tempéraments des différents personnages. Nombre d'entre eux sont bien caractérisés, de façon souvent liée à leur propre morphologie animale, mais évoquant toujours les différents comportements, tentations ou dilemmes de nous autres humains. Les clins d’œil historiques sont nombreux, et maints animaux de la basse cour représentent à eux seuls un choix ou un comportement souvent bien réel dans notre passé. Et le texte est truffé de phrases (ou peut-être des citations, je ne sais) parfaitement intéressantes à méditer : "La démence de la foule est plus à craindre que la folie du despote", page 14.
Le tout servi par un très bon dessin, des décors magnifiques et des personnages-animaux expressifs à souhait, une mise en page variée avec quelques très beaux pleine-pages. Et une couverture qui devrait rester dans les mémoires.
Une série prévue en 4 tomes, point barre, en principe pas de dérive genre histoire interminable.
Que du bonheur, à lire, relire et conserver en bonne place dans sa bibliothèque !!!

Cette BD aux allures estivales tire le portrait d'une galerie de personnages se trouvant en bords de mer. Ainsi, le lecteur passe de personnages en personnages, découvrant des caractères différents, des physiques différents etc. J'ai adoré ces morceaux de vies! Le duo croque avec beaucoup d'humour les diverses personnalités que l'on peut rencontrer durant les vacances. Forcément, cela va du plus sympathique au plus bourru, mais le regard du scénariste et de l'illustrateur reste néanmoins plutôt bienfaisant sur tous les personnages.

Etrangement, j'ai ressenti de la tendresse durant la lecture, me sentant comme un témoin privilégié de la vie de ces personnes. Cela a également éveillé beaucoup de souvenirs. Vivant au bord de la mer, certains personnages m'ont rappelé des personnes croisées ici ou là durant la saison estivale.

Au- delà de la série de portraits, j'ai également apprécié le langage utilisé dans cette BD. J'ai trouvé l'ensemble mordant et rafraîchissant.

L'esthétique est plutôt sympathique même si j'avoue que ce n'est pas vraiment ce que je préfère. L'adéquation entre le scénario et les illustrations font que la magie opère et les couleurs solaires nous réchauffent le cœur en ce morne hiver froid.

Bref, si vous aimez les galeries de portraits grinçants, je vous conseille vivement cette lecture.

Lien: https://aufildesplumesblog.wordpress.com/2021/01/20/vive-la-maree/

L'histoire s'étire en longueur.
D'album en album on a l'impression de rester au même point. Pourtant il y a de nombreuses idées intéressantes, mais en même temps que de répétitions.
Ces dieux qui passent leur temps à récupérer des choses perdues (une main, un bouclier...), la gardienne des clés... J'ai l'impression désagréable de lire une histoire déjà lue ou les personnages originaux auraient été remplacés par d'autres avec des éléments d'intrigues picorés à droite et à gauche dans les albums précédents.

On a l'impression de tourner en rond.
L'ascendance généalogique de XIII est reprise, approfondie et enrichie. Tout cela s'étire en longueur et donne l'impression d'une histoire délayée à l'infinie ou, d'album en album l'intrigue n'avance plus.
J'ai beaucoup de mal à adhérer à cette histoire d'héritage qui s'étend sur 4 siècle et ferait potentiellement un scandale énorme.
Dommage, j'ai tant aimé les premiers albums...

J'ai bien aimé l'histoire de ce banquier hors pair que je ne connaissais pas à savoir Hjalmar Schacht. Il faut dire qu'il n'était pas n'importe quel banquier puisqu'il a été surnommé le banquier du Reich en permettant à Hitler et les siens de mener l'Allemagne dans une guerre meurtrière sans merci et surtout à l'extermination de millions de personnes. Inutile de dire qu'il n'a pas été condamné pour ses actes même s'il a été même Ministre de l'économie nommé par Hitler lui-même. Il faut dire qu'il a retourné sa veste au bon moment comme beaucoup l'ont fait durant cette époque troublée.

On peut penser que cet homme est assez antipathique et désagréable avec ses collaborateurs et les autres qu'ils jugent sévèrement médiocres. Il faut dire qu'il a véritablement la compétence et le génie comme le prouveront par la suite sa spectaculaire remontée de l'économie allemande totalement exsangue après la fin de la Première Guerre Mondiale et la signature de l'armistice qui ne signifiait pas vraiment une défaite (le territoire allemand n'étant pas envahi). Je peux comprendre ce trait de caractère tant il est vrai qu'il existe dans tout milieux professionnels des incompétents qui restent pourtant en place du fait du copinage avec les cercles de pouvoir. A vrai dire, j'admire la capacité de cet homme à les confondre et à montrer qu'il peut faire beaucoup mieux dans son domaine d'activité qu'est l'économie.

On l'oublie assez vite mais c'est le montant disproportionné des indemnisations liés aux dommages de la Première Guerre Mondiale durant le traité de Versailles qui a entraîné indirectement la Seconde Guerre Mondiale via un populisme que ne renierait pas un certain Donald Trump. Hitler a fait incendier le Reichstag en accusant un communiste dépravé. Le Capitole américain a failli subir le même sort. On se rend compte à quel point la démocratie est fragile et comment on peut se servir des masses incrédules. Ce banquier a cru qu'il pourrait contrôler les abrutis de nazis mais l'histoire en a décidément autrement. Comme dit, il faut vraiment se méfier des imbéciles. D'autres diront qu'il faut se méfier également des banquiers mais ceci est une autre histoire.

Sinon, pour en revenir à la bd, c'est passionnant à souhait car totalement crédible. Il n'y a point de manichéisme car les choses sont généralement plus compliqués qu'il n'y paraît et les explications données sont convaincantes. A chacun par la suite de se faire son idée. C'est en tous les cas un destin bien intéressant à découvrir. A noter un dessin très réaliste qui a rendu la lecture très agréable.

Magnifique récit, qui fait du bien à l'âme et au coeur. Le scénario peut sembler assez classique et prévisible, mais après tout pourquoi serait-ce critiquable ? et, oui, cela fait du bien de lire aussi de belles histoires !

Le dessin est magnifique de fraicheur, de sensibilité et de douceur. Il porte cette histoire avec brio, chaleur et émotions.

Alors, oui, cette BD est indispensable dans ma bibliothèque, et elle sera à n'en pas douter dans mes lectures régulièrement reprises.

Jean-Claude Mourlevat est une des pointures de la littérature jeunesse, avec une trentaine d’ouvrages parus dont deux adaptés en BD (l’enfant océan et La Rivière à l’envers (même scénariste et éditeur) et une BD jeunesse qu’il a lui-même écrite. Il s’agit du troisième album de Stedho, très bon dessinateur dont les planches participent grandement à la qualité de cette version moderne du Petit Poucet. Ce qui marque dès les premières planches c’est l’immersion dans un quart-monde qui donne aux orphelinats et autres marâtres des contes de fée une réalité dérangeante. Dans un esprit proche de ce qu’ont proposé Zidrou et Frank Pé sur leur Marsupilami l’an dernier nous voyons cette famille à l’univers que l’on devine violent, visités par enseignants, police et assistantes sociales et vivant dans un monde où semblent exclus l’amour, la culture et la beauté. C’est dans cet contexte que vient Yann, le petit poucet de Mourlevat, minuscule bonhomme mutique tout au long de l’album et que ses jumeaux de frangins protégeront à chaque instant. A l’absence d’amour parental la fratrie répond par une complicité de tous les instants, dans l’adversité comme dans les facéties. Yann est le cerveau de la bande comme on dit (bien que la dite bande ne parte pas de très haut…) et il faudra toute son ingéniosité pour déjouer les périples qui se dresseront sur leur itinéraire vers son rêve: voir l’Océan![...]

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Un dialogue vrai parfois dur de la réalité de cette époque valait mieux être riche que pauvre et des dessins chargés d'émotions.
Ah on est bien au XXI ème siècles.

L'un des tous meilleurs tomes, un scénario excellent sortit tout droit de l'imagination prolifique de Vernes.
Coria est a son grand oeuvre aussi il faut bien l'avouer !

Paris, années 2198, a été coupé du monde par une barrière magnétique, la sauvagerie fait loi, les animaux ont reconquit leurs territoires, et ces fameux "oiseaux rouges" .... Aventure et dépaysement garantit !!!

Pour Yannzeman ... je pense que cette fin veut juste nous signifier, comme souvent, que l'Ombre Jaune a l'oeil sur tout, même dans la défaite, il a le contrôle.

C'est typiquement le genre d'histoire qui me fait adorer Bob Morane.

Un très bon album sur une affaire historique : Les possédées de Loudun.
Au début du XVIIème siècle le curé de la ville de Loudun n'a pas un comportement qui sied à sa fonction, il a des relations avec de nombreuses femmes (refusant le célibat des prêtres) et s'oppose aux directives du Cardinal Richelieu.
Ce comportement va entraîner contre lui une véritable machination orchestrée par les autorités ecclésiastiques et politiques : le père Urbain Grandier sera accusé de sorcellerie en ayant fait un pacte avec le Diable et en ayant corrompu les nonnes du couvent. De nombreux exorcismes auront lieu auprès d'une dizaine de religieuses qui accuseront toutes Grandier d'être celui qui a introduit le démon dans la maison de Dieu.

Après la fin de l'intrigue sur le guerre des gangs du tome précédent, place à une nouvelle enquête plus traditionnelle.Un tueur habillé en chef cuisinier prépare un repas gastronomique à ses futures victimes, les force à les avaler entièrement, avant de les rouer de coups de couteau. Une nouvelle enquête efficace et parfaitement pimentée par le retour d'Akira, mais le dénouement peine à surprendre vraiment. Un tome efficace mais pas assez marquant.

J'avais découvert cet album presque par hasard à l'époque de sa sortie. En le feuilletant, j'avais été littéralement subjugué par le dessin de Romain Hugault (un vrai fan d'aviation), qui mérite le détour.
Quatre histoires, quatre destins, quatre héros, quatre nations pris dans le tourbillon de la guerre. Tourbillon de la vie aussi, des rencontres, car ces petites nouvelles s’entrecroisent, un peu comme dans le film "la ronde " de Max Ophus.
J'avais une grande admiration pour Bergèse, qui dessine admirablement bien les aéronefs, mais là, il faut avouer que les combats aériens de Romain Hugault sont retracés d'une façon extraordinaire et magistrale.

Ce vol d'essai de Romain Hugault se transformera en un vol long courrier, et ce , sur 48 pages avec ses prochains albums. Vous l'avez compris, je conseille vivement l'achat de cette bande dessinée,qui a révélée un grand dessinateur.

Un coup de maître de Christian Durieux avec ce Spirou et Fantasio totalement revisité dans un scénario très original et un huis clos angoissant.
Le dessin et les couleurs en clair obscure participent à une ambiance envoûtante autour de la mystérieuse Elena.
La couverture est magnifique. On referme cet album avec admiration !

Un excellent cru ! On a vraiment l’impression de remonter le temps dans tous les sens du terme : l'époque choisie et l’histoire avec un scénario plein de références et de clins d'oeil à la BD franco-belge de la grande époque, les gags et bien sûr le style du dessin de Tarrin qui nous fait replonger dans les albums de Franquin !

On finit de lire ce 5ème opus et on n'a qu'une envie c'est lire le prochain.
Un album totalement sur l'adolescence !
Le travail de Riad Sattouf est un magnifique retour sur la société et la culture des années 90 : une vraie "madeleine de Proust".

La nouvelle affaire sort un peu de l'ordinaire. Ici pas de meurtres sanglants ni de tueur en série, mais une histoire des guerre des gangs dans laquelle Eiji et Toru vont être impliqués. Eiji se fait poignarder et tabasser par un ancien voyou qui avait été chassé du quartier des années plus tôt. Le début d'une sombre histoire sur fond de bandes rivales et de trafics de drogue. Un tome surprenant, qui délaisse le format d'enquête classique auquel la série nous avait habitué jusqu'à maintenant. Si cette histoire de guerre des gangs est plutôt bien faîte, c'est tout de même difficile de se passionner pour cette histoire se résumant pour l'essentiel à de violentes bagarres entre voyous. L'intérêt du tome est plutôt ailleurs, dans ce qu'il nous apprend sur Toru, sur la confirmation que Fukami est voué à devenir très important dans la suite de la série ou encore ce début de fil rouge concernant la mort d'Akagi, qui est plus qu'intrigant. Un volume sympathique, sans plus.

Rien que pour le scénario, ce nouveau tome d'Androïdes mérite déjà 20/20.
De plus, la narration de l'histoire par son "héros" est extrêmement bien construite pour nous tenir en haleine jusqu'à la dernière page.
Quant au dessin, j'en ai apprécie la douceur, malgré le caractère sombre des couleurs.
Bref : beaucoup d'Histoire, et de la grande science fiction comme j'aime.

Scénario fade. Ca délaye, ça délaye, ça délaye ! Le dessin est "moins puissant" que sous Delaby. La figure de Lemuria n'est pas dans le style des autres personnages de la série. Je ne pense pas poursuivre...

Je ne comprends pas le déchainement que provoque cet album.
Il a été très agréable à lire, même si il n'est pas exempt de défauts, tant graphiques que scénaristiques.
Est ce que c'est pire que d'autres albums de la série qui a vue défiler tant de scénaristes et de dessinateurs ? Il me semble que non.

On reste quand même dans la veine classique Blake et Mortimer, avec Olrik comme personnage principal.
Quand je lis plus bas que c'est très mauvais et qu'il vaut mieux lire le dernier pharaon, ça ma laisse pantois, tant on s'ennuie avec celui ci.
Cet album n'est pas un must de la série, mais il n'est pas à fuir.

Je n'avais pas acheté ce volume à sa sortie en 2013, alors que je suis un grand lecteur de la série "Buck Danny", que je possède dans son intégralité. Rebuté par le dessin des premières pages, ce titre n'avait donc pas rejoint ma collection.
J'ai finalement cédé en achetant ce volume il y a peu.
Il faut avouer qu'il était difficile de succéder à Bergèse mais finalement Winis s'en sort finalement pas mal. Je regrette toutefois que l' arrière plan des cases soient souvent vide et un manque de précisions dans les décors, mais au fil des pages on oublie ces imperfections.
Côté scénario, Zumbiehl plonge le lecteur dans l'action dès les premières pages pour cette aventure toujours d'actualité, qui retrace la guerre larvée entre les USA et l'Iran (appelé Basran ici).
Le cahier des charges est respecté : de l'humour avec Sonny, des combats aériens, le tout sur fond d'espionnage, bref une bonne histoire
Par contre, le recours à de trop nombreuses notes de bas de pages (ou de vignettes) nuit à la lecture; et j'ai fini par les ignorer vers la fin

Si la qualité du dessin est au rendez-vous avec Will au sommet de son art, le scénario n'est pas à la hauteur de ses ambitions.
Au fil des pages que j'ai abordé avec une forme de jubilation, j'ai fini par m'ennuyer et ai fermé l'album finalement déçu.

Une aventure de Sandy qui aborde le domaine de la science fiction. Une album qui malheureusement reste trop classique et qui se termine un peu brutalement en laissant le lecteur sur sa faim avec ses questions.

Une claque magistrale. Le scénario est parfait et nous fait découvrir une bête bien différente de ce que l’on attend et un dessin sublime de Franck Pe qui nous attire irrésistiblement.
Un album qui marquera la BD

D’emblée, ce conte gothique et fantastique qui commence par une comptine médiévale intrigue au plus haut point. Avec une narration qui tranche avec ce qui se fait habituellement dans le genre, Thierry Murat a choisi la sobriété, enjoignant ainsi aux amateurs de sensations fortes et de fantastique un peu trivial, via la voix du narrateur Victor, de passer leur chemin, avec même une pointe de moquerie : « Si ton âme trop timide ne trouve pas la force d’accoster sur ces territoires aux émanations sauvages et voluptueuses, tourne les talons dès maintenant tant qu’il en est encore temps. » Quant aux images, elles sont la plupart du temps suggestives et renferment une puissante beauté poétique. Son auteur mériterait bien l’appellation de poète du neuvième art, lui qui semble davantage appartenir à un autre siècle et nous avait déjà ébloui avec « Etunwan - Celui-qui-regarde », une échappée lyrique dans l’Ouest sauvage des pionniers.

L’atmosphère hivernale, lugubre à souhait, évoque immédiatement Edgar Allan Poe, avec ce corbeau de mauvais augure, figure récurrente dans le livre. Ce qui est la fois intéressant - et peut-être déroutant pour certains -, c’est que cette histoire où il est question au départ de sorcellerie, de lycanthropie et de magie noire évolue vers tout autre chose au fil des pages. Thierry Murat, qui semble plus que circonspect vis-à-vis des croyances ancestrales, de la religion – chrétienne dans ce contexte –, et des pratiques ésotériques à la mode à cette époque, va opérer un twist savant en franchissant une dimension purement poétique, avec l’apparition d’une femme belle et mystérieuse prénommée Mëy, qui semble avoir élu domicile dans les bois environnants. Il va ainsi extirper son récit des funestes ténèbres pour le transcender, le porter vers une lumière bienfaisante, tentant de faire partager au lecteur l’extase liée à une nature généreuse et omniprésente, quelque chose qui se rapprocherait de l’amour, tout simplement.

Certes, il s’agit d’une lecture exigeante, étoffée par de très beaux textes. Mais comme toute lecture exigeante, on en ressortira grandi. Fatigué peut-être, mais vivifié et changé à tout jamais. « Le poète, nous dit l’auteur, parle à l’âme humaine à l’état brut. C’est pour cela qu’il sauvera le monde avec un seul murmure. » C’est aussi pour cela qu’on aime Thierry Murat.

Du pur génie pur !!!!

Du pur génie pur !!!!

Du pur génie pur !!!!

Notre réparateur d'aspirateur Jacques Ramirez est enfin de retour pour un second tome survitaminé et dynamique. Il faut dire que la rock star du service après-vente de Robotop nous avait un peu manqué. Pour autant, n'oublions pas le titre : il faut le flinguer !

Personnellement, j'aime bien ce personnage muet assez sympathique qui me fait penser au défunt chanteur John Scatman dont d'ailleurs j'avais acheté son unique album (ski-ba-bop-ba-dop-bop). Je m'attends toujours à ce qu'il prononce des mots mais non, il reste sans parole ce qui constitue en soi une vraie prouesse notamment pour le déroulé de ce récit. Le dessin nous permet de faire ressentir toutes les émotions notamment quand il retrouve son père qui veille sur lui.

Le sang va encore couler et cela sera parfois assez triste de perdre notamment un personnage auquel on commençait à s'attacher. Il faut dire que ces tueurs du cartel ne font pas dans la dentelle. On arrive aussi à percevoir un peu plus d'éléments du passé pour comprendre les enjeux de l’intrigue présente.

J'ai adoré toutes ces trouvailles qui renvoi aux années 80 avec ces clins d’œil à Madonna par exemple ou à ces acteurs de film d'action totalement débiles qui ne savait aligner deux mots intelligents lors d'interview.

Le premier tome avait été un franc-succès révélant le talent d'un nouveau venu dans le monde de la bande dessinée à savoir Nicolas Petrimaux. Ce second volet était assez attendu au tournant. On se situe dans la continuité avec une parfaite maîtrise du récit, du dessin, des plans de cadrage et de ces articles et photos publicitaires qui ponctuent habilement les différents chapitres. Et puis, beaucoup d'adrénaline. C'est un pur bonheur !

Petit conseil : ignorez les commentaires "des critiques du dimanche" dont la sempiternelle frustration est le moteur et n'hésitez pas si vous souhaitez passer un agréable moment devant cette délicieuse BD.

Il ne reste plus qu'un dernier tome. On l'attend déjà avec impatience.

Quel final ! Les auteurs ont eu raison de prendre leur temps pour finir cette série en 2 tomes. Ce dernier tome est époustouflant. Les dessins de Bourgier sont une merveille de subtilité, de travail d'ombre, de nuance de sépia. Chaque case est un œuvre d'art. Les scènes de combat sont aussi incroyables que les scènes de paysage, de désert, de roche. Le suspense reste entier jusqu'au bout. Et que dire des 3 dernières pages en couleur, symbolisant la fin de la servitude pour les hommes. Tout devient lumineux et on a à peine fini ce tome qu'on a envie de relire toute la série encore plus lentement. Une des meilleurs séries actuelles sans aucun doute

Fan de la première heure de cette magnifique série, j'ai été déçu de ce tome qui a été très clairement bâclé dans certains domaines. Sur le plan graphique, Théo qui avait remarquablement réussi le tome précédent, a beaucoup baissé en qualité. Manque de détail sur de nombreuses cases, voire des pages entières, couleur fade, pas de relief. La couverture est complètement ratée : plate, pas de volume et couleur insipide. Le scénario évolue assez lentement et n'ouvre pas de nouvelles perspectives, ça tourne un peu en rond... Références historiques redondantes et déjà vues dans les albums précédents. Bref, ce serait tellement dommage que cette série plusieurs fois primée, finisse... en jus de boudin romain. Il faut franchement faire mieux au prochain, sinon j'arrête là.

Les vieux fourneaux ce sont les papy adorés de tous les lecteurs de BD. Avec des hauts, des bas, et surtout un plaisir jamais perdu de les retrouver, leurs tronches sous les pinceaux très efficaces de Paul Cauuet et surtout la gouaille sans équivalent de Wilfried Lupano. Alors bien sur à l’approche de ce déjà sixième volume l’on sent poindre le risque de l’enlisement dans une routine commerciale… Ce serait mal connaître le scénariste, anticapitaliste affirmé et un des auteurs les plus politiques du circuit, qui ne loupe pas une occasion de nous parler de l’actualité sociale et écologique dans ses péripéties grabataires. Ici les aventures guyanaises des anciens nous rappellent le scandale (en cours!!) du projet de « Montagne d’or », énorme projet de mine à ciel ouvert au cœur de la forêt guyanaise et de luttes juridiques entre opposants écologistes, financiers et État français qui ne cesse de botter en touche pour ne pas froisser les investisseurs sans contredire ses engagements écologiques.

Contrairement aux commentaires trouvés sur les sites et réseaux j’ai retrouvé le même plaisir que précédemment sur ce tome, qui est dans la ligne du précédent et donc plutôt mieux que les premiers, du fait de l’abandon des affaires familiales. On peut depuis quelques volumes avancer en one-shot sans soucis de narration longue et le talent des deux auteurs est toujours présents sans que l’on ressente des ficelles éculées. Les histoires des trois gus permettent facilement de sortir de nouveaux lapins du chapeau, de nouveaux personnages et de nouveaux secrets qui densifient une histoire construite pour aborder le sujet écologique majeur. La série n’a jamais été conçue comme un James Bond et la dénonciation des abus de notre monde a toujours été l’objectif claire de Lupano. Personnellement j’adore ces BD impliquées qui assument de mettre du fonds dans le loisir et les Vieux fourneaux sont en cela toujours une excellente série, avec un humour qui fait encore mouche! Au suivant…

Lire sur le blog:
https://etagereimaginaire.wordpress.com/2021/01/08/les-vieux-fourneaux-6/

En utilisant sa psychométrie sur un arbre réputé maudit, et qu'une jeune fille a utilisé pour se pendre, Eiji a une révélation incroyable : il pourrait s'agir en réalité d'un meurtre... Pas grand chose à dire sur cette nouvelle enquête, l'utilisation du surnaturel (à base de possessions et de pensées maléfiques), ne fonctionne pas vraiment. L'enquête est fade, ne passionne jamais et son dénouement est décevant. Le seul point positif est l'introduction du personnage de Fukami, un médium qui promet pour la suite. Enfin, le tome s'achève sur deux chapitres intermédiaires encore une fois navrants. Le bilan de ce dixième tome est donc bien maigre.

Poursuivi par une bande de despérados, LAPINOT trouve refuge à Blacktown, petite bourgade reculée de l'Ouest. S'il avait su ce qui l'attendait, nul doute que notre héros aurait préféré cent fois en découdre avec ses poursuivants ...

Un LAPINOT en mode western bien rigolo. Comme d'habitude, les malentendus succèdent aux quiproquos et les situations sont toutes plus improbables les unes que les autres. Ajoutez-y quelques personnages hauts en couleur (le shérif belliqueux, l'adjoint imbécile, l'institutrice naïve ...) et vous obtenez encore une fois un bon petit album, même si ce n'est pas le meilleur tome de la série.

Très bon album,
C'est avec plaisir que je lirai le second volume prévu pour avril 2021.

https://www.generationbd.com/10000-nouvelles-bd/5916-bonhomme-et-lucky-luke….html?fbclid=IwAR330ogEAtoa1ePPyeUeSTmrHnzok4PhkxaIwITVJoFlxY4RsQrHn4rAwiA

Je confirme les dires des autres visiteurs, Garres Rafa ne maîtrise même pas les bases du dessin, c'est vraiment dommage pour cette série qui était intéressante à lire.

Si le dessin d’Alexis Nesme est réellement éblouissant, j’avoue quand même regretter la patte de Manu Larcenet, dont le trait correspondait pour moi pleinement à l’esprit « Donjon Parade », léger, potache et rigolard. Difficile cependant de se plaindre et de faire la fine bouche quand on voit ce que Nesme arrive à faire, comment il parvient à donner corps au Donjon et à ses habitants, qui n’ont jamais paru aussi réels que sous ses crayons.

Côté scénario on retrouve avec plaisir le quotidien du Donjon, dans une histoire bien décalée et bien drôle, assez inattendue mais tout à fait dans l’esprit « Donjon Parade ». C'est bien crétin comme il faut, avec un humour noir, cynique, bête et méchant, très politiquement incorrect; bref tout à fait jubilatoire ! Herbert est parfait dans son rôle de G.O. dépassé par les événements et Marvin en casseur d'ambiance qui ne supporte pas les mioches également.

Je me réjouissais de découvrir ce nouvel album. Quelle déception, à la fois concernant l'intrigue, mais surtout le dessin. Les arrières plans sont flous et les couleurs très pastelles. J'avoue ne pas retrouver le plaisir que j'ai eu pour cette série qui est une de mes préférées.

Méconnue et excellente, ce one shot d'histoires courtes avec un 38 en fil rouge et un final intelligent :-) a été dessiné par un Franz au sommet !

Plus politisé et moins centré sur l'action, ce cinquième tome nous décrit, avec brio, tout les problèmes liés au pouvoir et ce qui en résulte.
La haine, l'envie, la vengeance et l'orgueil sont bien présents, latents, près a éclater !!!

Suite à la lecture de cet avant dernier album sur l'île d'angleon et son peuple, je me garderais bien d'en deviner l'épilogue car moults scénarios sont possibles et envisageables... Et c'est cela que j'apprécie et qui est magistralement orchestré par toute l'équipe des 5 Terres.

Vivement la suite !!!!

Extraordinaire saga que celle de Naoh et des ses fidèles compagnons Gaw et Nam...

Emmanuel Roudier nous propose une adaptation des plus réussies, scénaristiquement d'abord .... Il y a de la poésie dans la narration, mais le dessin est juste incroyable les amis ! Le tout sublimé par les couleurs de Simon Champelovier dont j'avais déjà relevé le talent sur les Fléaux D'enharma (paix à son âme).

Le souffle de l'épique gronde sur cette aventure qui ne se veut pas réaliste au niveau scientifique mais bien humaniste dans le fond, on retrouvera, et c'est une bien belle référence, du Rahan dans Naoh. Ou l'inverse finalement ?

Un bijou dont je ne m'attendais pas en ouvrant ses pages... 5 étoiles car cette aventure a tout ce que j'attends de la BD.

C’est la première fois que j’émets un avis totalement négatif mais j’espère faire œuvre utile en déconseillant aux amoureux de ce duo créé il y a maintenant plus de 70 ans et qui passe de mains moyennes en mains catastrophiques. C’est le cas ici avec un très mauvais album au dessin très approximatif et au scénario totalement insipide et improbable. E. P. Jacobs avait le don de rendre plausibles des situations abracadabrantes car le panache, les phylactères étaient enthousiastes et « ça prenait ». Ici, rien de tout cela une action réduite à sa plus simple expression qui se traîne lamentablement.
Je ne sais pas si l’objet de l’éditeur est de faire de l’argent avec des albums dont il sait qu’ils seront achetés ; dans ce cas, mieux vaut arrêter les frais ! Je trouve même malhonnête de procéder de la sorte car le même album avec deux inconnus White et Mordstonpère n’aurait absolument aucun lecteur. Faire des suites à des séries iconiques (Astérix ou Lucky Luke après le décès de Goscinny par exemple) est un exercice hautement périlleux. Peut-être que les héritiers de Hergé ont fait le bon choix, mais… money, money !!! C’est bien triste. N’est pas Hergé, Goscinny, Charlier, Wance, Franquin ou… Jacobs qui veut.
En résumé, désolé pour les auteurs, qui ont dû sûrement beaucoup travailler, mais… n’achetez pas ce livre.

Ce que La Marque Jaune a créé en 66 planches, l'Onde Septimus l'a complètement flinguée et Le Cri du Moloch l'a totalement anéanti... Mon Dieu quelle tristesse... J'en ai chialé et j'ai même pas osé le dire à mon père de peur de prendre une volée